时间：2023-05-30 09:36:29
一、诗歌描写的人物对象、刻画的君子形象及其影响
此诗的描写对象是卫武公，今人多泛指为有才华品德的君子。
以现代的视角来看，单纯从诗中无法确定其所指人物为谁，但为什么古时无数的注经者都要默认单指卫武公呢?而卫武公又是什么样的人呢?
卫武公虽然杀兄自立，但由《诗》至史，多对其政治成就持称颂的态度，如《国语》称其“耄而咨儆于朝，受戒不怠”。《史记》说他“修康叔之政，百姓和集。犬戎杀周幽王，武公将兵往，佐周平戎甚有功”。三国魏徐干《中论・虚道篇》记载：“昔卫武公年过九十，犹夙夜不怠，思闻训道。命其群臣日：‘无谓我耄而舍我，必朝夕交戒。’又作《抑》诗以自儆也。卫人诵其德，为赋《淇奥》。”又因卫武公善写诗，据说《大雅・抑》和《小雅・宾之初筵》出自他的手笔，故文采斐然也并非虚誉。卫武公初年篡弑，晚修德行，一转念间，成其英名，世人对他是否当得起这千古盛名也存了宽容之心。人物会逝去，但功业不朽；吟诵的对象会被遗忘，但文采风流俱在。
《淇奥》对君子形象的刻画，是通过一系列的兴和比开始的。全诗分为三章，每一章又分为三层，第一层均以淇水岸边的绿竹起兴，从“猗猗”“青青”到“如箦”，描绘了它的成长过程。第二层则用“如切如磋，如琢如磨”描写君子的文采才华，比喻他研究学问和陶冶品行的精益求精；以“充耳L莹，会弁如星”描写其冠服仪表；以“如金如锡，如圭如璧”称颂道德之成。第三层才是正面描写并直抒倾慕之胸臆，“瑟兮倜兮，赫兮I兮”言其德容缜密庄严，心胸坦白宽广，“宽兮绰兮，猗重较兮”言其从容宽柔，风姿温和。“善戏谑兮，不为虐兮”写其幽默风趣而不失大体，进退得宜。
与《硕人》、《甘棠》、《君子偕老》中描写的人物形象相比，《淇奥》中的君子更着重于其内质之美及其外显，强调沉潜涵养、切磋磨砺的功夫，也难怪《论语》中记载：子贡日：“贫而无谄，富而无骄，何如?”子日：“可也，未若贫而乐，富而好礼者也。”子贡曰；“《诗》云‘如切如磋，如琢如磨。’其斯之谓与！”子日；“赐也，始可与言诗已矣！告诸往而知来者。”而《大学》中更是将它上升到了极高的地位：“如切如磋者，道学也；如琢如磨者，自修也；瑟兮佃兮者，恂栗也；赫兮喧兮者，威仪也；有斐君子，终不可兮者，道盛德至善，民之不能忘也。”这一段话也成为了历代解释者的标准和儒家君子修身的要道。
二、“竹”意象的发展
“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”，《淇奥》以绿竹起兴，然后以金、玉、石为比。金锡表现贵族君子的“锻炼之精纯”，圭璧则“言其生质之温润宽宏裕也”(朱熹《诗集传》)。玉在古人生活中占有重要的地位，对君子与玉的关系，前人也多有论述。本文则主要分析“竹”这一意象。虽然“竹”被称为四君子之一，寄寓着中华民族传统的审美情趣与审美理想，几乎可以说是涵盖了中国古代传统人格的整个结构，但与“玉”相比，“竹”象征意义的广泛流行则经历了比较长的时期。
在《诗经》中，关于竹的记载很少，除“GG竹竿，以钓于淇”(《竹竿》)之类直接点明的例子外，用来起兴的只见于《淇奥》，仅此一例，且注释史上还颇有争议。
绿竹在古时有三种解释，其一，“绿”又写作“”，是两种草名。《毛传》：“绿，王刍也。竹，q竹也。”孔疏以《诗经・采绿》的“终朝采绿”证“绿与竹别草”。清人解诗多用此说，如马瑞辰、王先谦。其二，“一物二名”(李巡)，是一种草，陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》亦称：“绿竹，一草名，其茎叶似竹青，绿色，高数尺，今淇澳傍生此，人谓此为绿竹。”此说后人采用甚少。其三，解释为绿色的竹子，朱熹《诗集传》：“绿，色也。淇上多竹，汉世犹然，所谓淇园之竹是也。”淇卫之地乃黄河流域，比今时温暖湿润，以产竹著称。“淇园之竹”一说来自《汉书・沟洫志》：“上乃使汲仁郭昌发卒数万人，塞瓠子决河，……下淇园之竹以为楗。”另《后汉书・寇恂传》：“光武于是复北征燕代，恂移书郡县，讲兵肄射，伐淇园之竹，为矢百馀万。”宋人解诗多用此说，如“淇上多竹，君子平居，所以自修者亦至矣”(苏辙《诗经集传》)；“淇多美竹，汉书所谓淇园之竹是也”(范处义《诗补传》)。当然，现在的黄河流域已难见竹类，这与气候变迁有关，如竺可桢先生所指出：“方块字中如衣服、帽子、器皿、书籍、家具、运动资料、建筑部分以及乐器等名称，都以‘竹’为头(原注：如《诗经》中器皿家具有簟、笾、筐、笛等；竹制乐器有簧、笙、篱、篪、箫管等等。)，表示这些东西最初都是用竹子做成的。因此，我们可以假设在周朝初期气候温暖可使竹类在黄河流域广泛生长，而现在不行了。”(竺可桢：《中国近五千年来气候变迁的初步研究》，《考古学报》1972年第1期)
由此可见，绿竹即指常见的竹子，其理由还是比较充分的。当然，淇水之绿竹只是起兴的一个触发点，还没有被赋予深厚的人文内涵，玉则不同，玉的出现本身就更偏重于鉴赏品味以至于宗庙祭祀。故对于实用性的竹子来说，进入价值层面有一个发展的过程。
第一节 如何把握古诗的意象
技术点拨
“意象”中的“意”是指诗人的主观情感，“象”是指诗人感受到的客观物象，“意象”就是蕴涵着诗人思想感情的具体形象，是诗人表达情感的载体。诗歌的意象，包括三个方面：人物意象、物象、景象。
一、人物意象
人物意象指蕴涵诗人情感的抒情主人公形象。鉴赏人物意象要注意以下几点：
1.知人论世，关注背景。“知人论世”主要指要了解诗人的阅历、情趣、心境乃至创作风格，了解诗人创作诗歌时的时代特点。“知人论世”应注意两点：
（1）单项思考。了解诗人的写作背景，有利于掌握他的写作意图，或别有所指，或言在此而意在彼。同时，还可以联系诗人的创作风格，如苏轼的豪放旷达，杜甫的沉郁顿挫，李清照的柔婉幽深等。
（2）双向联系。就是要把诗人笔下的“客观对象”与他的“主观情志”联系起来，两者之间总有某种联系，或命运不济，或遭受打击，或不被重用，写物实则写人，物不过是诗人的“代言人”。常用手法为暗喻、象征、烘托。
2.抓人物形象的语言、肖像、动作、心理和细节描写。人物形象的塑造离不开人物的语言、神态、动作、心理等方面的描写，诗歌也不例外。古诗中的人物形象不如小说中的人物形象丰满，完整，它通常描述的只是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节等。通过精当的描写，以简练的笔法刻画人物的形象，表现人物的性格，反映人物的思想感情。如刘禹锡的诗句“何处深春好，春深稚子家。争骑一竿竹,偷折四邻花”，诗人写道：哪里的深春景色最好？最美的春色原来是在儿童嬉戏的庭院里。你看他们正争着骑一竿竹马，悄悄地去邻居家折花。诗人用典型的动作“争骑”“偷折”写出儿童好动、淘气的天性，惟妙惟肖，极具情趣。用“竹”“花”写孩子的，暗示他们将如竹、如花一样地茁壮成长。
3.关注对人物描写的侧面烘托。侧面描写是不直接对描写对象进行正面描写、刻画，而是描写与之有关的其他事物，或通过其他人物的评价来表现描写对象。通过侧面烘托、映衬，含蓄地表现出描写对象的特征，给读者以特殊的美感。如李白的《子夜吴歌》一诗：“镜湖三百里，菡萏发荷花。五月西施采，人看隘若耶。回舟不待月，归去越王家”镜湖方圆三百里到处都是盛开的荷花。五月里，西施到这里来采莲。若是在若耶溪，来看西施的人就要把若耶溪挤得水泄不通了。诗人用婉曲的手法从侧面渲染了西施的美貌绝伦。全诗只字未写西施的外貌，但是这种婉转表意的手法却言已尽而意无穷，足见其艺术感染力的深远。
二、物象
物象，即饱含诗人主观情感的事物形象。一般来说，物象所蕴涵的情感是有一定的习惯性的。简要举几例：冰雪的晶莹象征心志的忠贞、品格的高尚；月引发离愁别绪，思乡之愁；草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨；梧桐、杜鹃是凄凉悲伤的象征；鹧鸪鸟是离愁别绪的象征；鸿雁象征游子思乡怀亲之情和羁旅伤感；梅兰竹菊松和蝉象征坚贞高洁的品质。因此，在古诗阅读中，学生应抓物象的内涵。
当然也不可一概而论。比如同是《卜算子咏梅》，在笔下，梅是不畏严寒、凌霜美丽的形象，表达了他的赞美与喜爱之情；但在陆游笔下则是孤高清绝的形象，寄托了词人的悲怜与同情。
三、景象
写景诗中的景象最集中，鉴赏时学生应该注意以下几点：
1．注意诗人的思想感情。一般来说，除了诗人表达对大自然的热爱外，大多数的写景诗寄寓着诗人各种各样的情怀。有的借眼前景物的壮丽抒发个人的雄心壮志，有的借山水寄托坚守信念、乐观旷达的情怀，还有的在大自然的奇伟瑰丽中感悟人生哲理。当然穷山恶水也会引发诗人凄凉的身世之感，异地山水会让人有思乡之念。中国诗人历来有伤春悲秋的情结，见流水落花而感伤，悲叹的诗篇不在少数。有些诗人因为仕途不得志被迫隐居，景物之乐，虽然能感受到，但诗人志不在此，美景徒增诗人对现实的不满。这种情感以南宋诗人居多，学生鉴赏这些诗歌时应结合诗人生活的朝代知人论世。
2．关注诗人写景时的表现手法。大致说来有几下几种：
（1）对比衬托。如唐求的诗句“岩间松桂秋烟白，江上楼台晚日红”中“秋烟白”与“晚日红”色彩对比鲜明，如一幅加彩的水墨画。
（2）动静结合。如孟浩然的诗句“天开斜景遍，山出晚云低。余湿犹沾草，残流尚入溪”，“天开”“出山”是静景，意象开阔；“斜景遍”“晚云低”颇具动感，给人以清新、明。
（3）虚实结合，即将写实与想象结合在一起。如李贺的诗句“天河夜转漂回星，银浦流云学水声”，诗人写实中融入自己的想象，将星空描绘得美妙多姿。尤其后一句，运用通感的修辞手法，为画面加进了醉人的声响。
（4）渲染色彩。如杜甫的诗句“红入桃花嫩，青归柳叶新”。“青”“红”二色，令人觉得花红欲燃，柳青如碧。
（5）观察角度的变化。①远近高低变化角度。如杜甫的诗句“河汉不改色，关山空自寒。庭前有白露，暗满团”，描绘的是月隐云端后的景象。银河不因月出月隐而改变其明暗，关山也如往常一样空寂冷峻。院前有白露，在不知不觉中挂满了露珠。河汉、关山写远景，庭露、言近景，远景近景相映成趣，描绘出月隐云端后的一幅朦胧夜景图。②东西南北中、前后左右上下的变化。如晏殊的诗句“小阁重帘有燕过,晚花红片落庭莎。曲栏干影入凉波”，描写的是一处安静闲适的居住环境，流露出词人闲适自得的孤高情趣。古雅的小阁楼，低垂的层层帘幕，轻盈的娇燕在堂间来回穿梭。片片落红飘洒在庭院中，犹如散在绿毯上的朵朵彩花，分外鲜艳。夕阳晚照，栏影斜映于凉池之中，随波荡漾，这是多么悠闲深静的环境呀。词中画面是依据时间的先后，采用视转景移的方法，从内向外，由上而下，从室中到水面的空间顺序进行着墨的。③调动各种感官综合感受。如杜甫的《绝句》一诗：“日出篱东水，云生舍北泥。竹高鸣翡翠，沙僻舞鸡。”这四句诗描绘了山间村院雨过天晴之后清新明快的景象。诗人调动各种感官综合感受，使诗显得错落有致，情趣盎然。
（6）侧面烘托。如王勃的诗句“山中兰叶径，城外李桃园。岂知人事静，不觉鸟声喧”，诗人写山中春兰茂盛，遮掩了小路；城外的庄园中桃李争艳，绚丽多彩。面对这样的美妙春光，一切人间俗事都不愿过问，内心无比宁静，就连鸟的吵叫，也没发觉。诗人正是用侧面衬托的方法，描绘出醉人的风光。
3.掌握写景诗常用的修辞手法。
（1）比喻，用一种事物或情景来比做另一种事物或情景。运用比喻的修辞手法能够突出事物特征，把抽象的事物形象化。
（2）比拟，把物当做人来描写叫拟人，把人当做物来描写叫拟物。比拟使描写的人、物、事表现得更形象，生动。
（3）夸张，对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。运用夸张的修辞手法，能够更突出、更鲜明地表达事物。
望秦川①
[唐]李颀
秦川朝望迥，日出正东峰。
远近山河净，逶迤城阙重。
秋声万户竹，寒色五陵松。
客有归欤叹，凄其霜露浓。
【注】①这首诗是诗人李颀晚年辞官归隐故乡之前所写。
⑴秦川：泛指今秦岭以北平原地带。按此诗中意思指长安一带。
⑵炯：遥远。
⑶净：明洁。
⑷重：重叠。
⑸五陵：长安城外汉代的五个皇帝的陵墓。
1.诗歌前四句写眼前之秋景，写出了秋的 这一特点；后四句写心中之秋景，写出了秋的 、 等特点。（3分）
2.诗歌后两联采用什么表现手法抒发了诗人怎样的思想感情？请简要分析。（4分）
参考答案：
1.明净；萧瑟、凄凉（森然、凛冽、寥落）（答出一点给1分）
2. 诗人借具体的秋景来作渲染和衬托，抒发了诗人看到秋景想起了官场上的失意，离别长安的悲凉之情。（手法答借景抒情/寓情于景/衬托都可，要结合诗句稍作分析，2分；感情答官场失意，悲凉无奈等都可，要抓住注释及诗句本身进行分析2分）
二
【注】①这首诗是诗人李硕晚年辞官归隐故乡之前所写。秦川:泛指今秦岭以北平原地带。此诗中指长安一带。
1.下面对这首诗的赏析，不恰当的两项是(5分)()()
A.领联中的“净”字和“重”字，将秋色的明净阔朗，长安城的庄重肃穆，传神地点染出来了。
B.本诗前两联既写出秦川的广阔视野，又衬托出长安城的巍峨雄姿，不言秋而秋色自现，描绘出一幅萧瑟、苍凉的画面。
C.颈联写秋风吹起，家家户户的竹林飒飒作响，五陵一带的松林蒙卜了一层寒冷的色彩，渲染出一种清冷之境。
D.尾联中的“霜露”，既指自然界中的霜露，也指自己在官场经历的风霜雨露;“凄其霜露浓”表现了诗人内心的凄苦。
E.本诗情景交融，对秋景的描写极为生动细致，具有较强的艺术感染力，同时也表达了诗人对官场黑暗生活的强烈不满。
2.这首诗表现了诗人什么样的情感，请结合全诗简要分析。(6分)
参考答案
1.B（3分）、E（2分）。B项，“萧瑟、苍凉”错误，应为“辽阔明净的画面”。E项，全诗没有表达对官场黑暗生活的强烈不满。
2.①本诗前两联通过描写“秦川”、“日出”、“山河”、“城阙”之景渲染了一种明净、壮丽的氛围，反衬出诗人的官场失意之感；（3分）②后两联通过描写“竹之声”、“松之色”、“霜露之浓”，营造了一种萧条、清冷之境，再加上尾联中“归欤叹”和“凄”字直抒胸臆，抒发了诗人壮志难酬和辞官归乡之前的怅惘、凄凉之情。（3分）
长期以来，诗歌教学一直存在着三多三少的现象。从课堂教学的对象看，教师讲解多，学生阅读少。从学诗过程来看，往往是分析多欣赏少。从能力培养看，往往侧重于理解能力的训练，而忽视表达能力的培养。三多三少的现象，使古诗教学表现出三个明显的缺乏：即缺乏以想像联想为形式的思维能力培养，缺乏以感悟和体验为手段的鉴赏能力的培养，缺乏以学习方法为内容的自学能力的培养。
现代的语文教学应当摈弃陈旧的教学思想和教学行为，古诗五步学习法就是在这种思想指导下设计的。如图：
知诗 说诗 想诗 悟诗 品诗 学习过程
知内容 说诗意 想意境 情 感 品特色 训练过程
理解力+表达力+ 思维力+感悟力+鉴赏力=自学能力
按照学生学习语文规律和古诗特色把每一首诗的学致分为渐进的五步，即依次为知诗、说诗、想诗、悟诗和品诗，每一步都有一个训练重点，都侧重于一种能力的训练和培养。最终是教给学生科学的学习方法，培养学生的自学能力。
知诗主要对学生进行理解诗歌的训练。要求学生从文字到内容基本理解和把握诗歌。如诗的类型（古体诗还是近体诗）、句式、句数、音韵、对仗、平仄、描写景物及景物特点等等。为了帮助学生更好地理解诗，教师要设计好思考题，启发和帮助学生理解。如杜甫《登高》首句“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”写的是晚秋长江边的景色，理解诗歌时可围绕“秋”字来连续设问，引导学生作深层次的理解：“风急天高”说明了什么？“猿啸”为何“哀”？“渚”为何是“清”的？“沙”为何是白色的？鸟为何“飞回”？通过问题启发让学生懂得这首诗描写的是长江岸边的晚秋景色。正因为晚秋，所以天虽高西北风却刮得又猛又快；正因为是晚秋，猿猴已感觉到冬天将要到来，它们又要面临饥寒交迫的考验，因而发出凄厉的长啸；正因为是晚秋，长江边的昼夜温差大，空气中的水汽在夜间凝结成霜，给岸边沙土蒙上了一层白霜，而使得空间变得非常清晰；也正是因为“风急”，连鸟也一直盘旋不能高飞。寥寥十四字，将一个晚秋写得淋漓尽致，而诗句中并未有一个“秋”字，字字是秋，处处写秋，却不见“秋”，真乃神来之笔。
说诗说诗就是说诗意。学生将自己对诗歌的理解表达出来。一方面学生之间互相交流，另一方面为教师进一步教学提供依据。说诗的形式要力求多样化。可详说也可概说，可直说也可泛说，可以个人说也可以分组讨论选代表说等等。
想诗在知诗、说诗的基础上，通过听诗而想诗，边听边想，想像诗描绘的内容和意境，体会诗的诗情幽意，为悟诗奠定良好的基础。想诗训练一方面要抓住重点词语和句子，另一方面要注意教给学生想像和联想的方法。如王维《山居秋瞑》描绘了一幅雨后的山中晚秋美景图画，其中“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”极富想像的空间，单就“竹喧归浣女”可设计这样的想像：先从竹子想起，一根、两根……一片竹林，然后想一群浣女，洗完衣裳，边走边说，边嬉戏边打闹地向竹林走来，最后再在竹林上面叠加一轮明月。这样一群洗衣少女边说边笑地走进了月光斑驳的竹林，竹林一下子热闹起来……
悟诗学生在知-说-想的基础上，进一步感悟作者通过内容表达的思想感情，从而使学生对诗的理解逐渐向较高的理性层次靠近。如前所述《山居秋瞑》，学生通过“知诗”了解了诗的内容，通过“想诗”进一步理解了作者描绘的充满闲适和自得的山居生活，学生就会觉得王维笔下的“山”并不是“空山”而是充满了惬意，令人乐此忘返，留恋不舍。就连那些深受“王孙兮山中不可久留”影响的人见了也不得不改变看法。因而作者在最后写道：“随意春芳歇，王孙自可留。”由景生情直抒胸臆。再联系王维的生平和思想，学生不难悟出王维向往闲适田园生活，对大自然情有独钟的思想感情，也不难看出他对人生和社会不是积极进取，而是有意逃避的消极思想倾向。在这里适时地引导学生正确地认识和对待生活，树立正确的世界观、人生观和价值观，效果很好。悟诗是学诗的关键和重点，教学时要做到：一是在想诗的基础上找好突破口，引导学生迅速进入悟诗阶段；二是结合作者的生平和思想背景帮助学生感悟；三是抓准时机适时地渗透思想教育，使文道有机地统一起来。
品诗学生在对诗歌经过一系列训练，整体熟悉诗歌后就会自觉地去感受作者高超的写作艺术，带着感情，设身处地地像作者一样吟诵诗歌，抒感，受到启迪。同时，也会积极地总结自己学诗中的成功经验为以后学诗提供方法，并逐渐形成自学能力。
摘要：都市诗在中国古典诗歌中向来处于边缘地位，但在近百年来资本主义工业文明的涌入和城市化的进程中，都市真正成为诗人审美观照的对象。从近代都市竹枝词、海外游历诗，到新时期以来的都市书写，直至当下的新生代网络诗歌，都市旧体诗词成为一个不容忽视的文学现象。现当代都市旧体诗词，既是对古典诗词的继承和发扬，也是对传统文化的创新和发展，使现代旧体诗词充满了生机与活力。
关键词 ：旧体诗词 都市诗 现代转型
虽然从理论上说，自从有了“城市”，也就开始出现“城市诗”，但中国文化的乡土特质使得古典诗人缺少对城市的敏感。尽管两汉的赋家们乐于描写气象恢弘的古代都城和皇室宫殿，宋元词曲中也曾经出现过柳永的《望海潮》（三吴都会）那样描写繁华都市的优秀作品，但对于诗人而言，山水和田园才是充满诗意的观照对象，而城市则是与山水和田园对立的世界。鲁迅先生曾经断言：“我们有馆阁诗人，山林诗人，花月诗人……没有都会诗人。”然而近代以来，随着西方现代资本主义工业文明的涌入，香港、上海、广州等沿海城市率先开始了现代化的历程，并在随后的百年间飞速发展。从近代都市竹枝词，到当下的新生代网络诗歌，繁华的现代都市在现当代诗人的笔下终于升格为审美的对象，都市旧体诗歌虽谈不上多么繁荣，但比起古典时代已获得了极大的发展。
本文所讨论的“都市旧体诗歌”，是以现代城市为主要表现对象，用旧体诗歌形式写作的诗歌，包括以城市为背景，描写城市风貌、城市人物和市井生活的作品。本文不讨论现代人所做的节庆诗、游冶诗、宴饮诗等传统题材的城市诗歌。写作于城市，但并不反映现代都市内容的作品，也不在本文研究范围之内。
一、近代都市旧体诗歌
随着鸦片战争的爆发，西方列强用枪炮打开了闭关锁国的清王朝的国门，西方先进的资本主义工业文明随之如洪水般传人中国。一方面，香港、上海、广州等沿海城市迅速发展，另一方面越来越多的士人、官员走出国门，目睹巴黎、伦敦等西方现代大都市的繁华，并形诸笔墨。中国第一批现当代都市诗歌主要有两类：一是以中下层知识分子为主要创作群体的都市竹枝词，二是以上层官宦和著名诗人为主要作者的海外游历诗中描写西方都市的诗歌。
(1)近代都市竹枝词。竹枝词是一种由古代巴蜀民歌演变过来的古典诗歌体裁，经唐代刘禹锡、白居易等诗人之手，逐渐发展成为一种常见的文人诗体。它虽类似绝句，但格律相对比较宽松，专咏民间生活、风土时尚，晚清以来，上至达官，下至小吏和中小知识分子，纷纷以竹枝词为体，“或抒过眼之繁华，或溯赏心之乐事”，“运龙蛇于掌上，抒垒块于胸中”。
竹枝词这种相对较为灵活自由的诗体，用来描写北京、上海、广州等近代城市生活、风土人情、新生事物，似乎格外得心应手。如清末庚子之后对北京西式餐厅的描写：“饭店直将六国称，外人情态甚骄矜。层楼已是凌云汉．更在层楼建一层。”“菜罗中外酒随心，洋式高楼近百寻。门外电灯明似昼，陕西深巷醉琼林。”这两首竹枝词不约而同地突出了现代都市的标志——高楼，后者还描写了现代色彩丰富的夜生活场景。而一首南方大都会广州的竹枝词，同样将高楼大厦和都市夜生活作为描写的对象：“大新高楼十二层，巍峨俯瞰五羊城。西堤东堤好风景，夜来携手与郎行。”现代都市文明的一大象征——电灯，成为竹枝词的新意象。此外，“自行车”“电线”“广告”“电船”“金表”等新事物纷纷出现在诗人笔下，真令人有目不暇接之感。
上海是近代崛起的现代大都市的典型，近代都市竹枝词中数量最多、内容最丰富、成就最高的当是描写十里洋场的上海竹枝词，今人辑有《上海洋场竹枝词》一书。如：“横盘街道各纵横，马路条条认最清。不怕夜游忘秉烛．汽灯如炬彻宵明。”“潮来红日一竿斜，闹煞横盘十字街。不道江南烽火后，花花世界更繁华。”“为因房价太高昂，架屋重楼再垒床。终日乌烟同瘴气，况逢炎夏更难当。”“万家灯火斗婵娟，到处歌台奏管弦。十里洋场春似海，尘寰今见大罗天。”上海自开埠以来，英国、法国、美国人纷纷划定租界，外国商人纷至沓来，使上海迅速发展成为畸形繁荣的现代化大都市。这些作品反映了十里洋场都市景象糜烂而令人沉醉的夜生活、极度繁荣的经济贸易及市井生态。都市竹枝词以生动活泼的诗歌语言、充满新意的诗歌意象、鲜活明快的诗歌节奏，多角度、多层次地反映了近代以来中国城市化的进程和汹涌而人的西方工业文明，使竹枝词这种原本以反映乡村风情、男女情爱为主的古典诗歌体裁变成现代之诗、城市之歌，从某种程度上来说改变了古典诗歌的面貌。
(2)海外游历诗人的西方都市诗。19世纪60年代，清政府逐步废除朝贡体制，建立了现代外交制度，出现了以郭崇焘为代表的第一批驻外公使。戊戌变法失败后，康有为、梁启超等维新志士流亡国外。无论是驻外公使还是流亡维新志士，欧美发达资本主义国家的现代城市文明都使他们眼界大开。其中之佼佼者如黄遵宪、康有为等人，本来就善于咏吟，又将海外游历所见所闻形诸笔墨，其海外都市诗歌虽数量不多，但特色鲜明。
在多年的海外逃亡游历过程中，康有为创作了不少以西方都市为表现对象的诗歌，如《巴黎登汽球歌》赞叹“巴黎天下大都会，百万人口绕风烟”，《游丹墨诗》描写丹麦首都哥本哈根“百万人家成乐国，公园游冶六街平”的都会气象，《瑞典京士多贡据海为之天下所无》描写瑞典首都斯德哥尔摩“环湖据岛开都会，汽舫湖桥处处通”的繁荣景象，《纽约楼阁高二三十层初到惊睹冠大地矣》感叹纽约“铁构巍巍云表腾，纽约楼阁欲飞升。十二层楼为阆苑，银行街上更卅层”的摩天大楼。最出色的作品当属作于1905年的《登巴黎铁塔顶与罗文仲周国贤饮酒于下层酒楼高三百尺处凭栏四顾巴黎放歌》一诗。在诗中，康有为热情地赞美宏伟壮观的埃菲尔铁塔和巴黎的现代城市文明，境界瑰奇，确是古人未有之奇境。另一位都市诗人黄遵宪也有《伦敦大雾行》《日本杂事诗》等作品。他的《登巴黎铁塔》长诗，与康有为异曲同工，不约而同地以埃菲尔铁塔作为欧美现代都市文明的象征，感叹资本主义工业文明对传统时空的改造，表达出了传统士大夫在现代性体验面前的震惊。
无论是国内的城市竹枝词还是海外游历诗中的都市诗歌，都热衷于表现现代都市文明带来给人们的新鲜感、惊奇感，对现代都市文明都持赞美的态度，表现了近代诗人的现代意识和现代性体验。这无疑与古典诗歌中的都市诗大异其趣，显示了旧体诗歌的新变化。
二、民国时期的都市旧体诗歌
“五四”以后，白话诗取代旧体诗词，成为文学的主流，但旧体诗仍未衰歇。民国时期，战乱频仍，旧体诗人多奔波颠沛，或忙于救国救民，或忙于求食求生。尽管以上海为代表的大都市进一步繁荣，但诗人已无法像近代诗人那样怀着一种悠闲赞叹的态度欣赏现代都市的繁荣发展，加上古典诗歌对城市的审美性排斥，因此民国时期尽管旧体诗歌作者辈出，但都市诗歌反而未能得到进一步发展。
民国时期都市旧体诗人中，最值得一提的当属王礼锡。1931年他从日本回国，在上海主编神州国光社《读书杂志》，立志“努力以旧诗写都市，写新的动的风光”，作品后来编成《市声草》。其中，《夜过霞飞路》一诗描写十里洋场光怪陆离的夜上海，是王礼锡最著名的都市诗。霞飞路即今天的淮海中路，在上世纪二三十年代，展示着几乎与欧美发达城市同步的高档生活消费品，堪称大上海的“时尚之源”，也是现代都市文明在旧中国最突出的代表。在王礼锡笔下，穿着丽服的时尚男女，富丽侈靡的商店楼厦，皮瘦骨立的人力车夫，妖娆卖笑的白俄妓女，无不一一呈现。诗人继承了中唐时期白居易等诗人倡导的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的精神，开始关注都市繁华外表下隐藏的罪恶；在诗歌语言上，全诗杂以“电灯”“柏油路”“咖啡”等现代词汇，但“并无生硬槎桠之病，而有新奇活泼之感”，较之近代城市竹枝词更胜一筹；在审美风格上，又与穆时英的《上海的狐步舞》等新感觉派都市小说有相通之处，古典意境与现代风格达到了完美融合。
1933年，王礼锡被迫流亡欧洲，写下了不少西方都市诗。如《苏联记者俱乐部招饮电灯十色辉映乐声洋洋深夜二时半辞归晓色已洋溢矣》：“流连杯酌舞，璀璨声光喧。文章不憎命，于今见乐园。一字成流死，远念心忧煎。舞侣妒狂肆，默坐无一言。可怜刚夜半，晓色已盈天。”除都市夜生活外，遍布街市的咖啡馆也是西方现代都市的象征之一。王礼锡诗中多次出现“咖啡”这一西方都市文化符号，如《去国五十绝句》：“谁言闹市不能隐，暑退风清树四围。人蚁车潮看隔叶，书街幽语坐咖啡。”“奔车罗马温陈史，满地珍奇眼已花。差有咖啡能洗倦，细斟银盏对薇娜。”“西来山水此奇绝，人物徜徉懒可说。饮酒弈棋终日闲，咖啡坐对布郎雪。”
同样是写上海霞飞路，同样是写咖啡馆，林庚白的《浣溪沙·霞飞路咖啡座上》也是一首富有现代气息的佳作：“雨了残霞分外明，柏油路畔绿盈盈，往来长日汽车声。破睡咖啡无限意，坠香茉莉可怜生，夜归依旧一灯莹。”林氏另有《霞飞路晚眺》《乘人力车过市》等诗，侧重于表现繁华都市中的社会不平等，关注下层劳动人民生活。
此外，吴宓、钱锺书、钱仲联等旧体诗人均创作过不少现代都市诗歌。如吴宓《欧游杂诗》中的《由北平至伦敦》《伦敦诗丐》《伦敦公园》《巴黎观茶花女剧》《登山望罗马全城》等诗作，钱锺书在游学欧洲时的《巴黎咖啡馆有见》，钱仲联的《黄浦江月夜》《香港酒楼看月》等作品。
纵观民国时期的都市旧体诗歌，单纯赞美都市文明的作品已不多见，更多的是对都市繁华外表下社会不公的暴露和批判。就这一特点而言，与现代派白话新诗中的都市诗歌接近，但这种都市批判相比新诗而言更加温和，这当然是受传统诗歌中“温柔敦厚”儒家诗教的影响。
三、建国后的都市旧体诗歌
新中国成立之后，旧体诗的创作日益走向地下，大量作品湮没无闻，只有领袖诗词和郭沫若等少数馆阁诗人的作品能够公开发表。其中都市诗少之又少，即使有也多为歌颂新中国社会主义建设之作，艺术上粗糙空洞，格调不高。新时期以后，都市旧体诗歌才真正发展起来。
(1)老一辈诗人的都市旧体诗歌。新时期以后，旧体诗词创作日益繁荣起来。1949年以前出生的老一辈诗人如启功、钱仲联、聂绀弩、胡绳、熊鉴、孔凡章等在这一时期老骥伏枥，爆发出旺盛的创作力；1949年以后出生的诗人，如金鉴才、杨启宇、滕伟明、金定强、廖国华、陈仁德、何永沂、马斗全等，成为旧体诗坛的中坚力量，扛起了旧体诗词复兴的大旗。由于经济繁荣，政治稳定，诗人多居住于京、沪等大城市，都市旧体诗歌获得了极大的发展。
老一辈诗人中，启功擅长用现代语言入词，以诙谐幽默的风格，表现大都市中普通人的日常生活。他的《鹧鸪天·乘公共交通车》八首尤为脍炙人口，如：“乘客纷纷一字排。巴头探脑费疑猜。东西南北车多少，不靠咱们这站台。坐不上，我活该。愿知究竟几时来。有人说得真精确，零点之前总会开。”“远见车来一串连。从头至尾距离宽。车门无数齐开闭，百米飞奔去复还。原地站，靠标竿。手招口喊嗓音干。司机心似车门铁，手把轮盘眼望天。”
词本为俗文学的一种，由唐至两宋，词的发展有一个由俗到雅的过程，而启功则以现代口语入词，语俗而意不俗，在内容上则贴近普通人的生活，真正做到了“大俗即是大雅”。他的就医词同样用现代语言，以诙谐幽默的笔法写之，天下独绝。相比较钱仲联、孔凡章等力求典雅的旧体诗人，启功无疑是一个异类，他对诗词的革新力度值得肯定。启功还有一首《卡拉0K》：“卡拉OK唱新声，革履西装作客卿。五亩蚕桑堪暖老，四邻鸡犬乐滋生。齐王好乐谁参预，姜女同来未可能。莫笑邹人追现代，半洋半土一寒伧。”以旧诗咏都市新事物，不仅以现代汉语（革履西装）入诗，甚至外语也成为诗词语言。外语入诗，虽非启功独创，但也显示了诗人不固守传统，力求创新的革新精神。
钱仲联、孔凡章等诗人以典雅之笔表现都市景象和都市生活。如钱仲联《题虹桥国际机场》描写国际大都市繁忙的机场，《卡尔登跳舞厅夜饮听雏娃奏琴作歌》以典雅的长篇七古描写都市夜生活。孔凡章的《某商店顾客购物须知》则于典雅中间以俗语，全诗写现代都市的市民生活，以温柔敦厚之笔批评20世纪80年代国有商店的服务态度问题，富有生活气息。
除大陆诗人以外，香港诗人苏文擢（1921-1997）用现代语言批判香港城市发展中的政治及民生问题。如写于1991年的长诗《长安居——为港局而作》批评香港高企的楼价和港英当局的施政不当，堪称杰构：“……广厦千万间，豪门暴利忙。一尺逾三千，升势尤疯狂。购者果谁辈，人蛇绕长廊。求之银行贷，子母廿年长。转手囤放间，如借尸还阳。小民势所趋，饮鸩言甘芳。全家血汗力，取慰四堵墙。官府快聚敛，议员管他娘。通涨此其因，尸咎谁声张。压抑云有计，乃官样文章……”《咏彭定康》讽刺末代港督彭定康“颇疑终误港，计不到民生”。其他都市诗歌作品如《香港移民潮》《黑帮争买楼花》等，也具有浓厚的现代意识和强烈的批判色彩。
(2)1949年以后出生诗人的都市旧体诗歌。新时期都市旧体诗的真正繁荣，则是1949年以后出生的诗人做出的贡献，他们是当前旧体诗词界的中坚力量。中华诗词( BVI)研究院编辑的《二十世纪诗词文献汇编·诗部》收录了数百位1949年以后出生的诗人代表作，许多在当今诗坛有较大影响的诗人还收入《当代诗词家别集丛书》。陈仁德、滕伟明、杨启宇、熊盛元，刘梦芙、魏新河、金定强、古求能、洪君默等诗词名家，都有不少都市题材的诗歌作品。如陈仁德的《庚午远游诗》组诗分咏上海、武汉、南京、青岛等国内诸城市。其他如杨金亭的《燕京竹枝词十首》、赵连珠的《乘悬浮列车》、金定强的《流莺曲》十三首、郑雪峰的《移新居六首》、苏些雩《都市剪影六首》、曾俊甫《秋夜》、刘梦芙的《新竹枝词》八首、李兴辉的《世相竹枝词四首》、徐长鸿《移居感赋二首》、章静的《酒吧》等诗作，或描写京、沪等大都市的极度繁华，或表现普通市民的城市生活，或同情都市霓虹灯下的边缘人物，或批判灯红酒绿之外的病态世象，内容不一而足，在诗歌数量与艺术质量上均逾迈前人。
与老一辈诗人相比，这一诗人群体较少历史的包袱，这使他们既具有对传统文化的深厚感情和扎实的文史功底，又有冲破藩篱、大胆创新的革新精神。在对城市与乡村的情感上，大部分诗人出身于农村，却长期居住于闹市，有的出生于都市，成长于都市。他们对乡村与城市的情感是复杂的，这使他们的都市旧体诗呈现出颇为复杂的面貌，虽不乏对现代都市文明的礼赞，但更多的是城市与乡村间的文明冲突、现代与传统的文化冲突。如金水的《夜归》诗云：“十里霓虹夜渐深，我行人海倦浮沉。摩天广厦疑吞月，过眼流云未作霖。梦醒有怀悲逝水，才微无计学机心。繁华满目非吾地，空把归欤一再吟。”表现了诗人面对都市夜色中摩天广厦的复杂情感。
在1949年以后出生的旧体诗人中，网络诗人的都市旧体诗歌创作尤为引人关注。网络诗人是指主要通过网络BBS、博客、微博等互联网应用作为诗词作品发表和交流平台的旧体诗人。他们大多是1970年以后出生的中青年诗人，与《中华诗词》等传统官方旧体诗词杂志和诗词学会等半官方组织的关系较为疏远。许多网络诗人并非专习文史，而是出自理工科背景，多依靠兴趣自学诗词，没有明显的师承，但天分极高，下笔不凡，往往能够突破前人。他们中的大多数本身就是城市中的白领阶层，自然把笔触伸向城市生活的方方面面，对城市题材的表现更加真切。
如李子（曾少立）的《鹧鸪天》就是一首优秀的都市作品：“生活原来亦简单，非关梦远与灯阑。驱驰地铁东西线，俯仰薪金上下班。无一病，有三餐，足堪亲友报平安。偏生滋味还斟酌，为择言辞久默然。”这首词“驱驰地铁东西线，俯仰薪金上下班”一联在网络上流传甚广，首都师范大学中国诗歌研究中心主任赵敏俐认为此词“用古典诗词的旧形式来写当代青年人的生活与心态，在通俗欢快的语言中透着乐观与幽默，彰显了诗人的个性，也突破了古代诗词美的规范，有着鲜明的时代精神。”李子的这种锐意创新的词作以“李子体”而著称于网络诗词界。与“李子体”同样引人关注的还有嘘堂（段晓松）的实验体诗歌、书生霸王（赵缺）以都市白领和打工族为主要表现对象的“新国风”。如书生霸王的《推销员》：“苦挣三餐费，闲谈百万薪。江东多父老，不许此身贫。”《小职员》：“木然微笑亦如春，一盏清茶案侧陈。小半精神谋客户，七分心力应同人。何当去职重昂首，几欲加薪未启唇。暮晚终于松领带，长街依旧逐车尘。”
以往诗人的都市旧体诗词，往往以一个居高临下的观察者的身份参与都市叙事，网络诗人的都市诗词表现的完全是自己的都市现实生活，采取的是平视的视角。书生霸王曾说：“新国风是老百姓写老百姓，眼光是平视的，是‘饥者歌其食，劳者歌其事’，而不是以往的‘饱者歌饥者食，逸者歌劳者事’。”作者承认“这首诗带有一定的自传色彩，作品中所描写的小职员生活，作者能够感同身受，该小职员是作者从实际生活中提炼出来的典型人物，因而能引发他人的共鸣，产生一定的感染力。”
其他都市题材的网络诗词作品，如殊同《夜饮大排档》、天台的《地铁行》、嘘堂的《独饮夜排挡》、阿夏的《上海印象》、独孤食肉兽的《发条橙在路上》、董高瞻的《新天地酒吧》等作品，均别开新面，显示出都市旧体诗歌创作的繁荣。
四、结语
“五四”新文化运动之后，旧体诗词的生存空间日益狭小，被挤到文学史的边缘，以至于柳亚子在1944年所写的《旧诗革命宣言》中曾经预言“旧诗必亡”。然而，旧体诗词仍然顽强地生存了下来，并逐步由古典诗歌转型为抒写新思想、新情感、新生活的现代诗歌——这就是旧体诗词的现代转型。
千百年来根植于农业文明土壤下的旧体诗词是否适宜以及如何表现现代生活、现代思想和现代人的情感？现当代旧体诗人用自己的扎扎实实的创作给出了回答。他们创作的都市旧体诗词，不仅使用了现代诗歌语言，蕴含着现代人的思想意识，在美学风格上也大胆创新。网络诗人天台的《大城行》《地铁行》等作品，借鉴了西方现代主义诗歌的表现方式，大大突破了传统诗词的美学规范，这已远非“旧风格含新意境”（梁启超语）一语所能囿。这些都市旧体诗，既是对古典诗词的继承和发扬，也是对传统文化的创新和发展，使现代旧体诗充满了生机和活力。
关键词：古诗词 小学 教学
中国古典诗词是中华民族最美丽、最精粹一种文化样式，也是最集中体现作者文学素养、人文素养和审美素养等的一种文学样式。人教版小学语文入选了大量的中国古典诗词，教学时，我们可以通过引导同学们鉴赏教材中的古典诗词来提高同学们的文学素养、人文素养和审美素养，让古典诗词所蕴含着的真善美理念润泽同学们幼小的心灵。
一、鉴赏山水田园诗，引导孩子们热爱自然。
山水田园诗，是作者通过描写大自然的美妙和神奇并借以表达自己美好情感的古典诗词。比如，人教版小语教材中入选的唐代贺知章的《咏柳》和杜牧的《山行》、宋代朱熹的《春日》等均属于山水田园诗范畴。因为这些诗歌，都是以自然风景为创作题材，采用寓情于景或者借景抒情等写作手法通过对自然界的山川景物、美丽风情等的具体描绘，表达作者热爱大自然赞美大自然的美好感情。教学时，引导同学们鉴赏上述古典诗词，可以引导同学们感受古代诗人笔下所描绘的自然风光之美，可以激发同学们展开丰富的的联想与想象，在诗人描绘的一幅幅远古的、美丽的自然风景画卷中观赏那奔腾不息的大江巨浪、领略那烟波浩渺的大海的博怀，驻足流连那绚丽多姿的湖光山色，倾听那潺潺小溪的低声吟唱……并在此过程中受到妙不可言的审美体验，继之，培养同学们对大自然的无比热爱之情。
比如，教学贺知章的《咏柳》时，我不仅引导同学们在课堂上通过反复朗诵这首古典诗词体会诗歌中描写大自然的初春气息，还在周末组织同学们开展亲近自然、观赏自然的郊游活动，让同学们在大自然的怀抱中欣赏漫山遍野的青草、树木、花儿，倾听小溪潺潺的流水声音和林中小鸟的歌唱……结果，很多同学都在周记中写道：“古典诗词中描绘的山水画面很美，真实的大自然中的山水花草小鸟等自然风景更美”、“我喜欢古典诗词中的山水美，更喜欢大自然中的山水美”、“大自然是我们最美、最好的朋友，我们要爱护大自然，保护大自然”……
可见，通过教学古典诗词中的山水田园诗和开展亲近自然的郊游活动，不仅让同学们认识到了大自然的美丽与可爱之处，还大大激发了同学们亲近大自然、热爱大自然的美好情感。
二、吟咏送别诗篇，引导孩子们懂得珍爱友情。
古时候由于交通不便、通信极不发达，亲朋好友之间一旦离别往往数载难以相见，所以我们的古人特别看重离别。离别之际，人们往往在城外某个古亭中设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人吟咏的一个永恒的主题。而这种以离情别绪为主题的古典诗词就是我们今天所说的送别诗。鉴于送别诗的上述定义，人教版小学语文教材中唐代李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”和唐代王维的《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”等皆为流传千古的送别诗。鉴于送别诗往往具有情景交融之审美特点，所以，教学上述送别诗时，我们不仅可以引导同学们领略到诗歌中描写的美丽景观，还可以引导学生充分体味古人在送别诗中所表现出来的抑或缠绵抑或牵挂抑或叮咛抑或豪迈等的思想感情，从而培养同学们善待朋友、珍惜友谊、珍爱友情等的美好情操。
比如，在教学李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首送别诗时，同学们在整体感受这首诗中所描绘的黄鹤楼、孤帆远影、奔腾不息的长江美景和诗中所体现的作者对友人的依依不舍之情后，都被作者对友人的深情厚谊所深深感动，纷纷举手发表自己的观点说：“李白对朋友的感情真深啊，李白的朋友乘坐的帆船都看不到了，他还站在长江边上不断挥手致意”、 “李白珍爱友情、珍惜友谊、对远离自己的朋友依依不舍的美德值得我们学习，我们也要像李白那样珍惜友情，善待朋友。”可见，引导同学们鉴赏古典诗歌中的送别诗，既有助于引导同学们深刻体味作者善待朋友、珍爱朋友的美好情感，又有助于引导同学们懂得珍惜友谊、善待朋友的重要性，继之提高同学们的人文素养和人格魅力。
三、品析咏物诗，引导孩子形成完善人格
咏物诗是我国古典诗词中的一枝奇葩。在中国古代诗人的眼里，自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。于是，他们常常在细致描摹山川河岳、花鸟虫鱼等自然景物之物时寄托自己的感情：或表明自己的人生态度，或表达自己的美好情怀，或寄寓自己的美好愿望，或蕴含深刻的生活哲理，或表现自己的生活情趣等。比如人教版小学语文教材中入选的明代于谦的《石灰吟》 “千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”和清代文学家郑燮（郑板桥）的《竹石》“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”等都是脍炙人口的咏物诗。前者采用象征手法，表面上是咏石灰，实则借物喻人、托物寄怀，表现了诗人高洁的人生信念、积极进取的人生态度和大无畏的凛然正气；后者通过刻画竹子顽强而又执着的美好品格，寓情于景，表现作者正直无私、刚直不阿、坚强不屈、勇敢坚强等的美好品格和决不向任何邪恶势力低头的铮铮傲骨。教学时，引导同学们细细品鉴、深刻感知上述咏物诗中蕴含着的作者的美好情感，可以借此陶冶同学们的美好情操，完善同学们的美好品格。
又如，教学郑燮的《竹石》时，在引导同学们充分诵读和基本感知这首诗歌的大意后，我用白板出示了下列两道预设题供同学们思考、讨论：
1.郑燮的托物言志诗《竹石》，作者通过借物喻人、托物寄怀等表现手法，表面歌咏了竹子的顽强生命力，实则表现了作者怎样的高尚情操？
2.我们从郑燮的托物言志诗《竹石》中得到了哪些启示？
一石激起千层浪，没过多久，同学们就纷纷举手回答问题了，有同学的说：“读了郑燮的咏物诗《竹石》，觉得郑燮刚正不阿的情怀很美丽”；有同学的说：“读了郑燮的《竹石》，觉得做人要做竹石一样具有顽强生命力的人”……
可见，引导同学们品析古典诗词中脍炙人口的咏物诗，可以熏陶同学们的品格，陶冶同学们的性情，美丽同学们的情操，完善同学们的人格。
摘要： 盛唐时期，物质生产高度发达，社会生活富庶安宁，诗歌高度繁荣发展。在这一社会背景下，咏物诗在创作上呈现出新变的艺术特征。诗人们在继承托物言志传统的同时，又发展了这种理论，使咏物诗在创作上呈现出向“即物达情”转变的新特点。
中图分类号： I207.22
文献标志码：A文章编号：1009－4474(2012)03－0072－05
文学史上所说的盛唐时期，主要是指唐玄宗开元初（712）至唐代宗大历五年（770）这大约六十年左右的时间。在这一段时间里，伴随着物质生产高度发达，社会生活富庶安宁，诗歌开始呈现出繁盛发展的局面。虽说在盛唐诗人们所钟爱的诗歌类型中，咏物诗并没有成为他们的宠儿，但与前代咏物诗创作相比，盛唐咏物诗在创作上呈现出新变特征，并对后世咏物诗产生了重要的影响。
张戒在《岁寒堂诗话》中曾以魏晋为界，对诗歌的发展状况加以论述：
建安陶阮以前诗，专以言志；潘陆以后诗，专以咏物。兼而有之者，李杜也。言志乃诗人之本意，咏物特诗人之余事。古诗苏李曹陶阮本不期于咏物，而咏物之工，卓然天成，不可复及。其情真，其味长，其气胜，视三百篇几于无愧，凡以得诗人之本意也。潘陆以后，专意咏物，雕镌刻镂之工日增，而诗人之本旨扫地尽矣。〔1〕
尽管这段评论主要是立足于山水景物描写的艺术手法，并不是针对咏物诗的专论，但如果从咏物诗的发展历史来看，其中所阐释的咏物诗艺术手法的演变过程还是比较符合咏物诗的发展实际的。咏物诗从屈原的《橘颂》起，发展到魏晋时期，主要是以托物言志为创作内涵，通过咏物来寄寓理想。而在魏晋以后，尤其是到了南朝齐、梁、陈时期，咏物诗开始专注于对物象外部形态的刻画，即所谓的“雕镌刻镂之工日增”，诗歌的思想性被弱化，而艺术性得到了发展，这种发展倾向一直延续到初唐诗坛。直到“初唐四杰”和陈子昂的出现，咏物诗托物言志的传统才得以继承发展。咏物诗发展到了盛唐时期，诗人们在继承托物言志的传统时，又发展了这种理论，使咏物诗在创作上呈现出新的特点：即由传统的“托物言志”转向“即物达情”。
一、“即物”——盛唐咏物诗物象描写的新特点
传统的“托物言志”的咏物诗因为强调诗歌创作的人格内涵，所以诗人在处理物我的关系上，很自然地将物象视为托志比附的对象，或者是情感抒发的媒介，物象本身的形状、色彩、线条、音响等外在特征则不是诗人关注的中心，因此在诗歌中少有细腻生动的物性描绘。如“冰霜正惨悽，终岁常端正。岂不罹凝寒，松柏有本性”①（刘桢《赠从弟》其二）；“春露不染色，秋霜不改条”（袁山松《菊》）；“竹生空野外，梢云耸百寻”（刘孝标《竹》）；“树动悬冰落，枝高出手寒”（庾信《梅花》）。这些诗歌没有围绕所咏对象外在特征进行细部描绘，而是遗貌取神，凸显物象背后的人格精神。盛唐咏物诗新变特征试论到了南朝的齐梁时期，咏物诗在物象描写上虽然比较细致，但诗人多是以玩赏的角度来写物，有些咏物诗寄托的思想比较卑弱，称不上托物言志之作。例如沈约的《咏雪应令诗》：
思鸟聚寒芦，苍云轸暮色。夜雪合且离，晓风惊复息，婵娟入绮窗，徘徊鹜情极。弱挂不胜枝，轻飞屡低翼。玉山聊可望，瑶池岂难即。
诗歌从飞鸟栖芦、雪天云灰写起，以时间为线索，分别写出夜晚与次日早晨两个不同时段的景色，对风吹雪动、飞雪入窗、枝头雪落等细部景象描写得极为细腻逼真。然而这样的刻画最终只不过是融入一种玉山瑶池景象的幻想罢了，尽管其中也表达出诗人的喜悦心情，却丝毫没有涉及诗人的情趣志向，更谈不上有更深的寄托与象征意味了。
唐初诗人也和此前的咏物诗人一样，重在对歌咏对象的理性概括和带有伦理性的譬喻，诗歌所描绘的物象普遍缺乏鲜明生动的个性特征。例如李义府的《咏乌》：
日里飏朝彩，琴中闻夜啼。上林如许树，不借一枝栖。②
此诗作于贞观八年（635），是李义府现存最早的一首诗，也可以说是李义府跻身宫廷的一块“敲门砖”。对于这首诗的写作背景，《唐诗纪事》卷四记载道：“义府初遇，以李大亮、刘洎之荐，太宗召令咏乌，义府曰：‘日里飏朝彩，琴中闻夜啼。上林如许树，不借一枝栖。’帝曰：‘与卿全树，何止一枝’”〔2〕。诗中通过微妙婉转的语言，将自己急于仕进，渴望得到帝王提携的想法含蓄地表现了出来。又如许敬宗的《奉和咏雨应诏》：
舞商初赴节，湘燕远迎秋。飘丝交殿网，乱滴起池沤。激溜分龙阙，斜飞洒凤楼。崇朝方浃宇，宸盼俯凝旒。
诗歌从各个角度来描写秋雨，写它如丝如网，写它溅落在地上泛起的水泡及从屋檐落下的场面。整首诗虽说语言很讲究，但诗歌内容苍白，缺少寓意与情思。叶嘉莹在《几首咏花的诗和一些有关诗歌的话》一文中曾指出这类托物言志诗歌的两大缺陷：“其一是载道的观念拘限了它的内容，其二是分明的思考拘限了它的意境。”〔3〕这种弊病自屈原的《橘颂》开始一直延续到初唐同类咏物诗创作。
到了盛唐时期，这种创作倾向发生了改变。诗人们不仅力图在诗中做到有所寄托，同时也一改这类咏物诗创作忽略物象外在特征的偏见，注意吸收南朝咏物诗准确抓住物象形态方面特征、对物象进行细致精切刻画的特长，使歌咏之物形象地再现在诗歌里。我们称这种描写物象的方式为“即物”，以此区别于传统的“托物”。钱钟书在《谈艺录》中说：
若夫理趣，则理寓物中，物包理内，物秉理成，理因物显。赋物以明理，非取譬于近，乃举例以概也。或则目击道存，惟我有心，物如能印，内外胥融，心物两契；举物即写心，非罕譬而喻，乃妙合而凝也。吾心不竞，故随云水以流迟；而云水流迟，亦得吾心之不竞。此所谓凝合也。鸟语花香即秉天地浩然之气；而天地浩然之气，亦流露于花香鸟语之中。此所谓例概。〔4〕
从这段话可知：当诗人有所感时，可以借助外物表现于诗中，但不一定非要以物譬人，通过直接描写物的形象特征也可以暗含诗人的情性。例如岑参的《范公丛竹歌》：
世人见竹不解爱，知君种竹府庭内。此君托根幸得所，种来几时闻已大。盛暑翛翛丛色寒，闲宵摵摵叶声干。能清案牍帘下见，宜对琴书窗外看。为君成阴将蔽日，迸笋穿阶踏还出。守节偏凌御史霜，虚心愿比郎官笔。君莫爱南山松树枝，竹色四时也不移。寒天草木黄落尽，犹自青青君始知。
该诗的序文部分介绍了写作的背景：“职方郎中兼侍御史范公乃于陕西使院内种竹，新制丛竹诗以见示，美范公之清致雅操，遂为歌以和之。”在诗中，诗人对竹的描写颇费笔墨，以细致的手法描写了竹的居处、外形，自然引出守节的特征，并将竹形和人品妙合为一，达到了溢美范公的目的。这种以近似赋的手法来写竹的做法，在前代的诗歌中是很少见的。又如李颀的《爱敬寺古藤歌》：
古藤池水盘树根，左攫右拏龙虎蹲。横空直上相陵突，丰茸离纚若无骨。风雷霹雳连黑枝，人言其下藏妖魑。空庭落叶乍开合，十月苦寒常倒垂。忆昨花飞满空殿，密叶吹香饭僧遍。南阶双桐一百尺，相与年年老霜霰。
诗歌从爱敬寺古藤的位置、形态、枝干、气势、落叶、开花、香气等几个方面写起，将古藤的奇姿怪态生动地描写出来，可谓淋漓尽致，穷形尽象。尤其是“风雷霹雳连黑枝，人言其下藏妖魑。空庭落叶乍开合，十月苦寒常倒垂”四句，“形容绝佳”〔5〕，在神秘的氛围中，突出了古藤的盘突诡怪、不同寻常之处。不同于一般盛唐诗歌的清新明快，此诗的气氛是阴郁而又压抑的，表现了诗人在进士及第后仕途失意的怨愤之气。
盛唐的咏物诗能较好地处理寄情与咏物的关系，如果说盛唐七言古诗的篇体容量为诗人细致描写物象提供了外部条件的话，那么在那些体制比较短小的近体诗上，诗人则是通过突出物象典型特征来达到“即物”的吟咏目的。如丘为的《左掖梨花》：
冷艳全欺雪，余香乍入衣。春风且莫定，吹向玉阶飞。
诗人在短小的诗歌形式中，通过突出梨花冷艳、雪白、清香、柔美的特点，点染出梨花之美，富有神韵。又如张谓的《早梅》：
一树寒梅白玉条，迥临林树傍溪桥。不知近水花先发，疑是经春雪未销。
全诗主要抓住了寒梅似春雪的形象特征，突出梅的“早”发，并以错觉的方式表现出初见早梅的欣喜之情。贺之章的《咏柳》诗：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，则是以“碧玉”、“绿丝绦”来描绘春天柳树生机盎然的美姿美态。
另外，盛唐咏物诗还通过物与人、物与物之间的相互衬托来描绘物象。如储光羲的《蔷薇》：
袅袅长数寻，青青不作林。一茎独秀当庭心，数枝分作满庭阴。春日迟迟欲将半，庭影离离正堪玩。枝上莺娇不畏人，叶底蛾飞自相乱。秦家女儿爱芳菲，画眉相伴采葳蕤。高处红须欲就手，低边绿刺已牵衣。蒲萄架上朝光满，杨柳园中暝鸟飞。连袂踏歌从此去，风吹香气逐人归。
诗歌以蔷薇为描写对象，但又与园中女子交相辉映，这种写法在齐梁时期已经出现。如萧绎的《看摘蔷薇》：“横枝斜绾袖，嫩叶下牵裾”，刘缓的《看美人摘蔷薇花》：“鲜红同映水，轻香共逐吹。绕架寻多处，窥丛见好枝”。只不过这些诗中艳情的成分居多，蔷薇成了展现女性妩媚之态的陪衬物，诗歌的重点在咏人。
储光羲的这首《蔷薇》，虽然主要描写的是蔷薇的生长态势，但还写到了蔷薇枝头的黄莺、在花丛中翩翩飞舞的蝶蛾，以及在园中游玩的“秦家女儿”。蔷薇与莺蛾、女子相互映衬，共同构成了一幅美丽的生活图景，也使得蔷薇更显现出勃勃生机。又如孟浩然的《园橘》：
明发览群物，万木何阴森。凝霜渐渐水，庭橘似悬金。女伴争攀摘，抽窥碍叶深。并生怜共蒂，相示感同心。
诗人将静态的橘放在“女拌争攀摘”的这一动态情境中，橘的金色、密叶、香气等外在美特征都得以形象地展现出来。
黄子云在《野鸿诗的》中说：“命题何者为最难？……一曰咏物。不达物之理，即状物之情。”〔6〕这段评论较为准确地概括出咏物诗咏物与抒情之间的紧密关系。在盛唐这些“即物”的咏物诗中，诗人一改传统咏物诗为了托物言志而牺牲自然物象的本身审美价值的做法，对物象的形态、线条、色彩以及周围景物等都进行了细致的描绘，可以说是深达“物之理”，“状物之情”自然也就水到渠成了。
二、“达情”——盛唐咏物诗抒情内涵的新拓展
从先秦到初唐，咏物诗基本上是沿着屈原《橘颂》所开创的以感物吟志、赞美咏叹为主要内容的道路发展下来的，咏物诗在某种程度上成为士人言志抒怀的一种手段。但是，从反映生活的广阔度来看，咏物诗与整个社会现实有着很大的距离感。
到了盛唐时期，国力的强盛、政治的开明、统治者的开放心态，都为文人跻身政治舞台、实现人生价值提供了一定的条件。诗人们在咏物诗中给我们展示了在雄浑盛大的盛唐气象下丰富而真实的情感世界，诗中洋溢着昂扬奋发的豪迈情感，如杜甫笔下的马“竹批双耳峻，风入四蹄轻。所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行”（《房兵曹胡马》），这也无疑是诗人积极向上心态的外化。又如高适的《咏马鞭》在描述了马鞭之后，以“把向空中捎一声，良马有心日驰千”两句刻画出良马受到鞭策后轻快地奋蹄奔跑、意欲日行千里的激昂向上的形象特征，这其实也体现了诗人建功立业的精神追求。
然而在实际生活中，文士的境遇并未因其身处太平盛世而发生根本改变。他们一方面满怀希望地为仕途奔走，另一方面却又不得不面对仕途蹭蹬带来的困顿、潦倒。在这种境遇中，怀才不遇的苦闷和愤懑不平之气油然而生，只不过这种情调在盛世的背景下显得没有像其他时代那样悲凉阴郁罢了。如：
白山南，赤山北。其间有花人不识，绿茎碧叶好颜色。叶六瓣，花九房。夜掩朝开多异香，何不生彼中国兮生西方。移根在庭，媚我公堂。耻与众草之为伍，何亭亭而独芳。何不为人之所赏兮，深山穷谷委严霜。吾窃悲阳关道路长，曾不得献于君王。（岑参《优钵罗花歌》）
古木卧平沙，摧残岁月赊。有根横水石，无叶拂烟霞。春至苔为叶，冬来雪作花。不逢星汉使，谁辨是灵槎。（王泠然《古木卧平沙》）
可叹东篱菊，茎疏叶且微。虽言异兰蕙，亦自有芳菲。未泛盈樽酒，徒沾清露辉。当荣君不辨，飘落欲何依。（李白《感遇》其二）
岑参在《优钵罗花歌》的序文中叙说自己以前对优钵罗花只闻其名，未见其形，后来他赴安西任封常清幕僚北庭度支副使，有洨河小吏献上此花，才得一睹芳容，“其状异于众草，势巃嵸如冠弁。嶷然上耸，生不傍引，攒花中折，骈叶外包，异香腾风，秀色媚景”。于是诗人感慨道：“尔不生于中土，僻在遐裔，使牡丹价重，芙蓉誉高。惜哉！夫天地无私，阴阳无偏，各遂其生。自物厥性，岂以偏地而不生乎！岂以无人而不芳乎！适此花不遭小吏，终委诸山谷，亦何异怀才之士，未会明主，摈于林薮邪！因感而为歌。”很明显，诗人并非就事写事，而是借花抒情，对怀才不遇之士的同情与无奈溢于言表。王泠然的这首诗与骆宾王的《浮槎》有异曲同工之处。李白借菊抒怀，慨叹自己的抱负不能施展，生活如一样在萧瑟秋风中凋零。
虽然许多盛唐诗人的个人境遇都不尽如人意，但他们并未因此疏远社会，反而体现出强烈的参与意识和拯时济世的情怀，并开始自觉地将社会政治现实纳入咏物诗的表现范围，通过诗歌对帝王、权贵的失当之举给予抨击、讽刺。如：
上兰门外草萋萋，未央宫中花里栖。亦有相随过御苑，不知若个向金堤。入春解作千般语，拂曙能先百鸟啼。万户千门应觉晓，建章何必听鸣鸡。（王维《听百舌鸟》）
新宫骊山阴，龙衮时出豫。朝阳照羽仪，清吹肃逵路。群鸦随天车，夜满新丰树。所思在腐馀，不复忧霜露。河低宫阁深，灯影鼓钟曙。缤纷集寒枝，矫翼时相顾。冢宰收琳琅，侍臣尽鸳鹭。高举摩太清，永绝矰缴惧。兹禽亦翱翔，不以微小故。（储光羲《群鸦咏》）
南朝诗人已经吟咏百舌鸟，如刘孝绰、沈约都有诗、赋流传，但诗歌内容多是借百舌鸟千鸣百啭的情态来反衬思乡或位高难安的悲情。王维《听百舌鸟》则将物象描绘与政治讽谏融为一体，诗中前六句描写百舌鸟居处深宫，因其善鸣而深受皇帝赏识，能够在宫殿花丛中栖息，在御苑金堤间啼叫。最后两句诗“万户千门应觉晓，建章何必听鸣鸡”感叹真正有德司晨的雄鸡（贤士）在当时不被当权者所重视，善于花言巧语的百舌鸟（小人）则可窃居高位，受到重用。诗中无一字涉及政治情境，但诗人通过对百舌鸟与鸣鸡的不同遭际的叙述，已经把自己的愤懑之情表露无遗。储光羲的《群鸦咏》则以“群鸦”喻“群小”，委婉讽刺了那些追随“天车”、贪图禄位的小人。
另外，盛唐咏物诗也继承了传统咏物诗以物来象征诗人个性品格的特点，所以在题材上与前代相比变化不大，主要是借助那些具有伦理道德色彩的物象，如松这一儒家“观物比德”常见的物象来抒写个人情怀。盛唐诗歌中也有许多以松为吟咏对象的诗歌，如王维的《新秦郡松树歌》：
青青山上松，数里不见今更逢。不见君，心相忆，此心向君君应识。为君颜色高且闲，亭亭迥出浮云间。
此诗对松树的描述较为客观简略，其重点是主观抒情，即将松人格化，称松为“君”，同时通过与松树“心相忆”、“心向君”的描写来表现诗人对傲岸不屈人格精神的向往。又如李白的《南轩松》：
南轩有孤松，柯叶自绵冪。清风无闲时，萧洒终日夕。阴生古苔绿，色染秋烟碧。何当凌云霄？直具数千尺。
这首诗的自喻色彩很浓，尤其是诗歌最后两句“何当凌云霄？直具数千尺”，以一个反问句式，不仅表达出诗人“凌云霄”的高洁志向，也展现出其孤直的性格特点，抒情性极强。
反观盛唐以前的同类诗歌，虽然也以物喻人，如“岂不罹凝寒，松柏有本性”（刘桢《赠从弟》其二）、“春露不染色，秋霜不改条”（袁山松《菊》），但诗人都是以一种冷静、平淡的心态站在物象旁边抒怀，因此始终给人一种隔着一层的感觉。通过上面两首咏松诗，我们可以看出在这些咏物寓怀诗中，盛唐诗人的个性化特征要鲜明得多。
上面我们为了凸显盛唐咏物诗独具魅力之处，主要从“即物”与“抒情”两个角度分别进行了分析，其实作为完美艺术整体的盛唐咏物诗，“即物”与“抒情”是紧密融合在一起的。盛唐诗人在对物象细致的描绘中首先达物之理，继而达物之情，“即物”是抒情的前提，而“达情”是“即物”的最终落脚点。盛唐时期的“即物达情”类咏物诗在继承与发展传统托物言志咏物诗的基础上，以其细腻的物象描写、丰富的情感抒发展现了咏物诗发展的新方向，这是咏物诗史上的一次重要革新，其意义不言而喻。
注释：
①本文所引唐前诗歌均出自逯钦立《先秦汉魏晋南北朝诗》，中华书局1983年第1版。
②本文所引唐诗均出自（清）彭定求等辑校《全唐诗》，中华书局1960年第1版。
参考文献：
〔1〕张 戒.岁寒堂诗话〔C〕∥丁福保.历代诗话续编.北京：中华书局，1983：450.
〔2〕计有功.唐诗纪事〔M〕.北京：中华书局，1965:52.
〔3〕叶嘉莹.迦陵论诗丛稿〔M〕.北京：中华书局,1984：295.
〔4〕钱钟书.谈艺录〔M〕.北京：中华书局，1984：232.
【关键词】王维；道教；竹；云；清静无为
一、序言
王维是盛唐著名的山水诗人，在唐代享有盛名。他与李白、杜甫一起，据有三足鼎立之势。清人徐增在《而庵说唐诗》中指出：“吾于天才得李白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘。太白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜。太白千秋逸调，子美一代规模，摩诘精大雄氏之学。”又可见王维尚佛，其诗歌受禅宗影响，禅趣盎然。但同时，王维也受道家思想的影响，在诗歌中也有体现。王维早年有一段时间颇倾心道教，到后来也一直没有割断这一情缘。他写过一些神仙诗以及和道士交往的诗。如《鱼山神女祠歌》、《桃源行》、《赠焦道士》、《赠东岳焦炼师》、《过太乙观贾生房》、《送方尊师归嵩山》、《和尹谏议史馆山池》、《赠李颀》、《李居士山居》、《送高道弟耽归临淮作》、《送张道士归山》等诗歌，都跟道家关系密切。
本文从意象选择和色彩运用这两个方面着手，通过竹意象和云意象的分析，以及王维在诗歌中经常运用的青白二色的分析，理解王维与道家的紧密联系和其诗歌中蕴含的道家清静无为思想。
二、王维诗歌中的道家思想
王维写过一些神仙诗。如他在早年出官山东时，作《鱼山神女祠歌》。这座神女祠祭祀的是著名的天上玉女智琼，她和弦超的传说是六朝以来文人们所艳称的人、神恋爱故事。王维的这首诗歌中的“神之来兮不来，使我心兮苦复苦”，表现了其倾心神秘的心态。还有如他的《桃源行》：
渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹。坐看红树不知远，行尽青溪不见人。山口潜行始隈，山开旷望旋平陆。遥看一处攒云树，近入千家散花竹。樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。居人共住武陵源，还从物外起田园。月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。初因避地去人间，及至成仙遂不还。峡里谁知有人事，世中遥望空云山。不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。出洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。当时只记入山深，青溪几度到云林。春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。i
这篇作品是演化陶渊明的《桃花源记》而来。这首诗改变了原作的情节，把在桃花源中避难的人们说成是仙，而陶潜笔下的桃花源也被王维描绘成仙境了。可见王维对道教神仙是向往的，他把自己的社会和人生理想寄托在道家的神仙世界中。
在王维的诗歌中，人们都注意到王维崇信佛教，其实与此同时，王维还和道教有着密切的联系，他受道教思想的影响很深。他在《过太乙观贾生房》诗中称：“谬以道门子，征为骖御臣。”他以道门之子自命，和出家当了道士的贾生在早年有过长期的交往。在与道士的交往中，王维还写了不少赠别诗，如《赠焦道士》、《赠东岳焦炼师》等。在《赠焦道士》诗中写到：“海上游三岛，淮南预八公。坐知千里外，跳向一壶中。缩地朝朱阙，行天使玉童”，在诗歌中描写了在天地间悠游自在，不受束缚的神仙形象，表露了心中的无限钦羡之情。王维在学佛的同时也学道，《春日上方即事》中提到：“好读高僧传，时看辟谷方。”王维诗作中，还经常运用到道家的典故，如《黎拾遗昕裴秀才迪见过秋夜对雨之作》有如下两句：“白法调狂象，玄言问老龙。何人顾蓬径，空愧求羊踪。”这里的“玄言问老龙”用的就是道家的典故。“玄言问老龙”，出自《庄子・知北游》中的寓言故事：“荷甘与神农同学于老龙吉”，老龙吉作为体悟道性的真人形象出现在其诗歌中，可见王维与道教也结下了不解之缘。
1、意象的选择
王维在诗歌意象的选择上，也很受道家的影响，如竹、云等意象。竹代表仙风道骨、高洁正直，在道教的仙话传说中经常提到。在很多仙话中，得道成仙之人飞升后就会留下一青竹杖。青竹功用丰富，“青竹不仅是神仙自度的仙化意象，也是神仙度化他人的工具”。ii道教对竹也的确独有情钟，陈寅恪先生说：“天师道对于竹之为物，极称赏其功用。”道教钟情于竹是着眼于其“继嗣”和“寿考”等功能，陈寅恪引《真诰》云：“我按九合内志文曰：竹者为北机上精，受气于玄轩之宿也。所以圆虚内鲜，重阴含素。亦皆植根敷实，结繁众多矣。公试可种竹于内北宇之外，使美者游其下焉。尔乃天感机神，大致继嗣，孕既保全，诞亦寿考。微著之兴，常守利贞。此玄人之秘规，行之者甚验。”iii而这与神仙长生不死的意蕴是一脉相承的。同时竹可以用来比喻人的品格和形象，在《诗经》中如《卫风・淇奥》：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。”清人陈奂《毛诗传疏》释曰：“以绿竹之美盛，喻武公之质德盛。”但竹与清高隐逸形象联系起来是在魏晋时期。魏晋有不少与竹相关联的隐逸故事，如阮籍、嵇康等“七人常集于竹林之下，肆意酣畅，故世谓‘竹林七贤’”。iv
命题角度一：理解、赏析关键字词。
[解题指导]
古代诗歌的语言是最凝炼的，往往一词一句就能生动地描摹出事物的特征，深刻地反映思想内容。鉴赏时应联系全诗的主旨。从遣词、造句、修辞等不同方面仔细揣摩、推敲，来理解作者炼字炼意的技巧。其次。要学会根据语境推断词性、词义的方法，并特别注意古今异义和词类活用等情况。另外，古人评诗有“诗眼”一说，所谓诗眼就是指一句诗或一首诗中最精练传神的一个词。抓住了诗眼分析，我们就能看清这首诗的情感世界。如何判断诗眼之所在呢?一般说来，诗眼都是在全诗的前两句，因为诗人通常都是先写景后抒情，什么样的景就含有什么样的情。另外，诗眼以表现力强的动词和形容词居多。
【典型例题】(2009年山东卷)
阅读下面这首唐诗，回答问题。
寄远
杜牧
南陵水面慢悠悠，风紧云轻欲变秋。
正是客心孤迥处。谁家红袖凭江楼?
试题：(1)首句中“悠悠”在诗中有何作用?
解析：“悠悠”，写出了水面的平和、水流的悠长、也透露出江上的清寂。这景象既显出舟行者的心情比较平静从容。也暗透出他一丝羁旅的孤独，为第三句的“客心孤迥”作了准备，打下了铺垫，
命题角度二：分析、鉴赏诗歌的表达技巧。
【解题指导】
鉴赏诗歌的表达技巧时要尽量使用规范的、专业的名词术语。古代诗歌的表达技巧主要指抒情方式、表现手法和修辞手法。抒情方式主要指：寓情于景、借景抒情、借事抒情、托物言志等。表现手法有：情景交融、虚实相生、动静结合等。修辞手法常用的有：比喻、拟人(这两种修辞手法为诗人常用，考生应当最先予以考虑)、借代、对比、衬托、反问等。当然鉴赏表达技巧绝不是仅仅列出一两个名词。最关键的还是考生要能够结合诗歌的情感将创作技巧的表达效果分析出来。
[典型例题](2009重庆卷)
阅读下面的曲词，回答问题。
【折桂令】问秦淮
孔尚任
问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当湖。日断魂消。当年粉黛，何处笙萧?罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘。绿水滔滔。嫩黄花有些堞飞，新红叶无个人瞧。
试题：(1)“当年粉黛，何处笙箫?”用了什么修辞手法?
解析：“粉黛”借指歌伎，“笙箫”代指箫声，均属借代；“何处笙萧?”自然是反问。
命题角度三：就某一句诗再现画面内容。
【解题指导】
用自己的语言形象地描述诗句，再现诗歌的意境是诗歌鉴赏中的常规要求。那么如何才能将原诗句描述得形象生动，如何才能最大限度地发挥自己的想象力呢?就是要“身临其境”。要将自己置身于诗中所描述的环境，置身于历史大背景。要抓住包含作者情感的词语，去感受此时、此景中此人的此情。达到与诗人融通的境界。最后力求用最有表现力、最到位的词语再现原诗的画面。语言组织要上层次，要有美感，要像高三学生的水平。
【典型例题】(2009天津卷)
阅读下面的诗。按要求作答。
严郑公宅同咏竹
(唐)杜甫
绿竹半含箨，新梢才出墙。
色侵书帙晚，阴过酒樽凉。
雨洗涓涓净，风吹细细香。
但令无剪伐。会见拂云长。
注：严郑公，即严武。杜甫好友，受封郑公。箨，笋壳。帙，包书的布套。
试题：(2)请赏析“色侵书帙晚”一句。
解析：“色侵书帙晚”一句描绘竹子的形象，注意描写的是竹影。翠竹的影子投映在书上，使人感到光线暗了下来。“侵”写出了竹影移动扩大的渐进过程。“晚”字则写出了竹影给人带来的时间错觉。要注意鉴赏具有刻画效果的词语，即要锤炼“侵”的动态效果和“晚”字的衬托效果。
命题角度四：理解、分析整首诗的内容或情感。
【解题指导】
情感是诗歌的本质，诗歌创作的目的就是为了抒发作者情感。诗歌鉴赏的基点。也是对情感的领会和把握。因此，诗歌鉴赏题较多地涉及对作者情感的分析评价。对整首诗的分析，一要重视注释与标题，因为这里大都含有很重要的信息。第二，评价思想内容，必须明确诗歌的表层意思与深刻意义，把握诗歌的主旨和思想倾向，三要看清题目要求，灵活作答。如果考题直接提出了鉴赏角度的要求，那么考生在答题时就应直奔主题，明确回答。而如果考题没有明确地指出鉴赏的方向，考生在自选鉴赏角度时则应注意两种情况。1、当读懂这首诗的大概意思。并对作者的风格有所了解时，可选择此诗的思想情感作为鉴赏的对象。因为思想情感是属于“大而话之”的东西，难有精确的答案。靠上一点就能拿分。2、当不能理解诗的大概意思时，就选择一两个精练生动的字词鉴赏。抓住一点，详加阐发。
【典型例题】(2009广东卷)
阅读下面的诗歌，然后回答问题
月
杜甫
万里瞿唐月：春来六上弦。
时时开暗室。故故满青天。
爽合风襟静。高当泪脸悬。
南飞有鸟鹊，夜久落江边。
注：①瞿唐：瞿塘峡，位于长江三峡奉节至巫山段。安史之战后，杜甫曾闲居于此。②上弦：上弦月。农历每月初七、初八的弓形月亮。③故故：常常；频频。
试题：(1)作者通过咏月主要抒发了怎样的感情?
解析：本题考查诗歌景和情的关系。“月”是本诗的主要意象，抓住作者所描写的月的特点，再结合诗人的遭遇和国家的局势作答。全诗以明月兴思情，同一轮明月寄予着两地彼此的相思，思情的悠远绵长与月夜的孤独寂寞相织相融，形成一种清丽深婉、寂寥苦思的凄清氛围，抒发了自己因国难而颠沛流离、生活动荡不定的凄凉伤感之情。
【命题走向中的4个应知要素】
纵观2009年18份高考语文试卷中的古诗鉴赏题，我们不难发现以下规律：
1 名家名篇不再一枝独秀。随着单独命题省份的增多。各省为了避免重复。在名家中选诗将会越来越少，或者说。即使选自名家也不会选名篇。
2 以唐宋诗词为主的局面不会改观。综观18省市试卷选用的19首诗词，只有重庆卷和浙江卷不在唐宋之列。诗歌出处为什么侧重于唐宋时期呢?因为唐宋时期是中国诗歌发展的顶峰，诗词取得了辉煌的成就。无论是思想内容还是表现手法、艺术特色，都有很高的欣赏价值，对读者文化底蕴的积淀和文学素养、欣赏水平的提高都有很大的帮助，所以高考卷中的古诗词鉴赏不管以哪种形式考查学生的鉴赏能力，都会侧重于选择唐诗或宋诗。
3 “写景抒情”诗依然将独领。诗是抒情的艺术，任何一首优秀的感人的诗，总是诗人
内心深处涌出的歌唱。巧于诗者或“景中情”。或“情中景”；神于诗者则情不虚情，景非致景，妙合无垠。王国维在《人间词话》也说过“不知一切景语。皆情语也”。充分说明了诗歌的这一特征。
4 设题方向是点面结合，以点带面。即古诗鉴赏一般出两道题目。一题考查角度小。在字词句或修辞上做文章，一题考查角度泛，在思想情感上做文章。
【解题技巧总体指导】
古代诗歌鉴赏题考查的是学生理解、鉴赏、语言表达诸方面的综合能力。能力的提升不是一朝一夕的事情。需要在大量题目训练的过程中逐步完成。根据近5年高考所选唐宋诗词“借景抒情”的特点，考生在平时训练时应有针对性地精选题，模拟答题。应特别关注李白、杜甫、王维等名家的“写景叙事”诗以及表达技巧上与高考题类似的唐宋诗词。另外，平常做题组织答案时要多用积累的专业术语、多参照高考答案的文字表述模式――这首诗采用了某某技法(表达方式、修辞手法、表现手法)，写出了(某某意象)的(某某)特点，表达了(突出了)(某某)思想情感，起到了(某某)作用。每鉴赏完一首诗后，务必要将该题的参考答案在纸上再写一遍，然后再次核对。此举对提高考生组织语言的能力很有好处。
【活学活用――巩固练习】
1 阅读下面这首唐诗，然后回答问题。
落日怅望
马戴
孤云与归鸟。千里片时间。
念我何留滞，辞家久未还。
微阳下乔木。远烧入秋山。
临水不敢照。恐惊平昔颜!
(1)第三联两句中的“下”与“人”二字历来为人称道，说说这样写的好处。
(2)“情景分写”是此诗谋篇布局上的一个特点，请分析这种写法的艺术效果。
2 阅读下面这首唐诗，回答问题。
听筝
柳中庸
抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。
似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。
谁家独夜愁灯影?何处空楼思月明?
更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。
(1)这首诗题目是“听筝”，颔联主要运用哪些艺术手法来描写音乐?试结合诗句分析其表达效果。
(2)有人说颈联中“独”与“空”堪称诗人炼字的典范，请对这两个字作简要赏析。
3阅读下面这首诗歌，回答问题。
浪淘沙
(南宋)邓剡
疏雨洗天清，枕簟凉生，井桐一叶做秋声。谁忿客身轻似叶。千里飘零?
梦断古台城，月淡潮平，便须携酒访新亭。不见当时王谢宅。烟草青青。
注：邓剡被元兵俘虏，和文天祥一同被押解北上。途经台城(南京)，作了此词。
(1)请说说“井桐一叶做秋声”一句中“一叶”的妙处。
(2)全词以“不见当时王谢宅，烟草青青”作结，传达出怎样的情感?请简要分析。
4，阅读下面的宋词，然后回答问题。
霜天晓角，仪真江上夜泊
黄机
寒江夜宿，长啸江之曲。水底鱼龙惊动，风卷地，浪翻屋。诗情吟未足。酒兴断还续。草草兴亡休问，功名泪，欲盈掬。
注：①仪真：今江苏仪征市，处长江北岸，是南宋御金的前线。②黄机：南宋爱国词人。
(1)上片描述了一幅怎样的景象?这样的景物描写有什么作用?
(2)请说说下片的“泪”中蕴含着作者怎样的感情?
参考答案
1 (1)“下”字写出夕阳西下余晖返照之景，不但加重了诗人的乡愁，而且更深一层地触发了诗人内心深处感时伤逝的情绪。“入”字写出夕照的逐渐暗淡，也表明了诗人伫望之久，忆念之殷。前面写情之后，景物描写不但切合诗人眼前的情境，而且动静结合，由近到远。层次分明。(2)两句景两句情相间写来，诗情就被分成两步递进：先是落日前云去鸟飞的景象勾起乡“念”，继而是夕阳下山回光返照的情景唤起迟暮之“惊”，显示出情绪的发展、深化。两句景彼此独立而又互相映衬。两句情层层递进、曲达其意。表现了“落日怅望”之情。
2 (1)这一联主要运用了通感、比喻、拟人手法。通过对“柳态“和“啼鸟”的描摹。以视觉写听觉。化无形为有形。更加形象可感地写出了分别的伤感。(2)“独”突出了孑然枯坐、愁对孤灯的形象。“空”表现离人远行、无所依从的情景；这两个字渲染了一种孤寂、凄清的气氛，抒写了人物内心的忧郁和思念。(能将两个字结合诗歌准确分析即可得分。)
一、品味语言，逐词解读
古代诗词的语言十分凝练，可以说，每一个字词都是不可或缺。我们在解读诗词时，不能遗漏字词，要逐字逐词，准确地去品味、解读诗句。
品味语言，首先要能翻译诗句的大致意思，理解诗词的表层意思，明确诗中所写的时间、人物、事件等。如崔颢《黄鹤楼》中的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，翻译时就要注意词语的倒装，可译为“阳光照耀下的汉阳江边的树木清晰可见，鹦鹉洲上芳草萋萋，碧绿而茂盛”。由于声律的要求，押韵、平仄和对仗的工稳，此句中“历历”“鹦鹉洲”就运用了倒装的方法，在翻译时就要调整位置。要进行准确的翻译，就要让学生先知道古诗的语言特点，掌握一些翻译技巧，尤其要注意词语的倒装与省略部分。
品味语言，其次要能进行充分联想和想象，揣摩其言外之意。古诗中，常讲求“言有尽而意无穷”，就如音乐求弦外之音，又如绘画求象外之趣。语言作为思维的工具，有其局限性，有时不能够完全表达人们心中所想，所以古诗语言含蓄、丰富。联想与想象的过程，其实就是丰富诗意，对诗意进行再创造的过程。如马致远的《天净沙・秋思》里的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，单独去看每一个词，似乎没什么特别的意味，而联系起来看，其构筑的意境就有了一种十分浓重的凄凉悲苦的意味，表达出诗人的羁旅之苦和悲秋之恨。思考“言外之意”，主要是要把词语本身与所在语境、相关鉴赏知识联系起来，思考其在描写形象、运用技巧、表达情感等方面的表达效果。
品味语言，有时还要考虑其在诗歌结构、表达情感方面的意义。很多古诗，诗中都会有一个最能表现其情感意味、精神内涵的字或词或句，即所谓的“诗眼”“词眼”。如王安石《葛溪驿》：“缺月昏昏漏未央，一灯明灭照秋床。病身最觉风露早，归梦不知山水长。坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。”在这首诗中，诗人的心绪集中体现在“乱”字上，全诗围绕“乱”字展开叙写：首联借残月、滴漏、昏暗的灯光暗写诗人心烦意乱；颔联直写身体之病、羁旅之困、怀乡之愁，点明“乱”的部分原因，为进一步写“乱”蓄势；颈联转写忧国之思，以天地凄凉的色彩加以烘托，使烦乱的心情更加推进一层；尾联用衬托手法，借疏桐蝉鸣将诗人的烦乱渲染到极致。因此，“乱”可谓此诗之“诗眼”，是理解全诗情感的关键。
二、辨明形象，由象而境
诗歌是文学的，它除了讲究用形象生动的语言来表情达意之外，还大量借助生动的形象来展示意境并传达情感。因此，深入细致地辨明诗中的形象，由形象而意境而情感，也是解读古诗的重要步骤。形象因寄予了作者的情感而成为意象，这既可以是人物形象，也可以是物象。在古诗中，一些意象由于被众多名家一而再再而三地用来表现某种相似的情绪，从而有了特定的内涵，成为了具有相对固定意味的传统意象。这里，一般分以下三类形象。
一是人物形象，包括主人公的形象和作品刻画的人物形象两类。辨析这类形象时，主要依据对人物形象的刻画及诗中的景物描写来把握。如张口《竹轩诗兴》：“柴门风卷却吹开，狭径初成竹旋栽。梢影细从茶碗入，叶声轻逐篆烟来。暑天倦卧星穿过，冬昼闲吟雪压摧。预想此时应更好，莫移墙下一株梅。”全诗通过对“竹轩”“柴门”“狭径”等简朴清幽的生活环境的描写，表现了诗人日常生活的闲适自得；通过“倦卧”“闲吟”等反映了诗人洒脱的生活态度；通过“竹”“雪”“梅”等意象表现出诗人高雅的人生志趣。全诗塑造了闲适、洒脱、高雅的诗人形象。
二是事物形象，此处指“咏物诗”中用以表现诗人品格节操或思想感情的象征性形象。自然万物，大至山川河流，小至花鸟虫鱼，都可成为诗人描写的对象，都可以寄托诗人的感情。这一类形象，要注意从物、人一体的角度思考，提炼事物特征，挖掘内在品质、精神。如杨万里《三花斛三首・右兰花》：“雪径偷开浅碧花，冰根乱吐小红芽。生无桃李春风面，名在山林处干家。政坐国香到朝市，不容霜节老云霞。江芳圃蕙非吾耦，付与骚人定等差。”诗中的右兰花在冰天雪地里竞相绽放，虽然鲜为人知，却充满了勃勃生机，表现出不畏严寒、高雅圣洁的品性。右兰花因为江蓠、圃蕙任凭文人骚客评价定而不屑与之为伍，诗人以此含蓄地表达追求高洁情操的愿望。
三是景物形象，指写景抒情诗或杂诗中的一般景物。“一切景语皆情语”，景语是人物感情的外在表现，“情动于中而形于言”。景物形象既包括一个一个的形象即意象，也包括多个形象组成的画面、意境等。如辛弃疾《水调歌头壬子被召，陈端仁给事饮饯席上作》中“余既滋兰九畹，以树蕙之百亩，秋菊更餐英”句，兰、蕙、菊引自屈原《离骚》，都是花草，在词中都用来象征词人高尚、纯洁的品格和节操。当然，对于诗中出现的意象，我们必须认真辨析，因为同一个意象在不同的诗中传达的情感也可能是不一样的。如“柳”这一意象，可表示依依惜别的深情，与送别有关，但有时不表示此意。如白居易《杨柳枝词》：“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”此诗表达的是对春柳的痛惜和人才埋没的感慨，通过描写春柳的风姿可爱和无人可属，尽显凄凉之情。而白居易《勤政楼西老柳》：“半朽临风树，多情立马人。开元一枝柳，长庆二年春。”此诗则表现诗人对历史变迁、自然变化和人世沧桑的感慨，诗人以牵马临风立于老柳树之旁的凄清图景表达了这一情感。
三、分析技巧。熟能生巧
为了刻画形象，表达情感，诗歌需要运用多种表达技巧。表达技巧是―个宽泛的概念，可以说，为了达到诗人的写作目的，诗人所运用的所有手段都可归入表达技巧的范畴。一般而言，表达技巧包括表现手法、表达方式、修辞手法、章法结构等方面的技巧。能否准确辨析诗中运用的表达技巧，是评价考生能否深入解读一首古诗的重要标准。
表现手法，古诗中常见的有衬托、烘托、托物言志、借古讽今等。如朱熹《次韵雪后书事二首（其一）》：“惆怅江头几树梅，杖藜行绕去还来。前时雪压无寻处，昨夜月明依旧开。折寄遥怜人似玉，相思应恨劫成灰。沉吟日落寒鸦起，却望柴荆独自回。”在这首咏梅诗中，作者几乎未涉及梅花的色香，而注重环境的烘托和感情的渲染，以此来表现梅花的精神和品格。
表达方式，包括记叙、描写、抒情、议论。具体而言，有描写方法，如正侧结合、虚实结合、动静结合、点面结合等；有抒情方法，如直接抒情、间接抒情等。如张炎《鹧鸪天》：“楼上谁将玉笛吹，山前水阔暝云低。劳劳燕子人千里，落落梨花雨一枝。修禊近，卖饧时，故乡惟有梦相随。夜来折得江头柳，不是苏堤也皱眉。”词的上阕，作者借楼上笛芦、迷蒙山水、千里燕子、两中梨花等，采用用典、对偶的手法委婉地表达了愁苦的思乡之情。从抒情方式说，是运用了借景抒情的方法。
修辞手法，常见的有比喻（通感）、拟人、夸张、借代等。如韦应物《秋斋独宿》中的“山月皎如烛，霜风时动竹”，第一句运用比喻，将月亮比作蜡烛，形象生动地写出了月亮的皎洁。而招兵问《和韦苏州（秋斋独宿）》中的“冷晕侵残烛，雨声在深竹”，第一句写冷冷的月光，侵入将要燃尽的蜡烛，运用拟人手法，写出了环境的凄冷。
章法结构，指诗歌的结构技巧，如曲笔人题、以景结情、总分得当、以小见大等。如苏轼《东坡》：“雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”诗中的第一句是全诗的铺垫，描绘出一幅雨后东坡月夜图，营造了一种清明幽静的气氛，以映衬作者心灵明澈的精神境界。
解读古诗，辨析古诗的表达技巧，不仅要能够准确地指出运用的技巧，而且要能分析其表达效果，懂得一般分析的步骤。
四、体悟情感，综合揣摩
大多数古诗，其写作的目的是抒情，所谓“诗言志”，“不平则鸣”。理解诗歌的思想感情，是阅读诗歌的终极目的。因为，情感是诗歌的生命，把握诗歌的情感，就是理解诗歌所表现的生活内容，探寻其情感基调，分析其社会意义，评判其思想内涵。把握情感内涵，是解读古诗的一项重要内容。中国古代诗歌蕴含丰厚的情感内涵，就其所反映的情感类别而言，常见的大致有忧国伤时、建功报国、思乡怀人等。
1、教学目标：
（1）、认识“融、燕”等7个生字;会写“鸳、鸯”等12个生字。
（2）、联系生活实际，利用图文结合等方法了解“芦芽、河豚、阴”等词语的意思，初知古诗大意。
（3）、能正确朗读、背诵古诗并默写《绝句》。感受诗中蕴藏的春天的情趣。
2、教学重点：
能正确朗读、背诵古诗；默写《绝句》。
3、教学难点：
能用联系生活实际、利用图文结合等方法了解古诗大意。
4、教学准备：
教师准备：课件
学生准备：预习课文、找有关春天的诗句。
5、教学时数：三课时
6、教学课程：第一课时
（1）、古诗三首 惠崇《春江晚景》教学设计
学习目标
（2）、正确、流利、有感情地朗读古诗。背诵古诗。
（3）、借助注释和有关资料，结合插图展开联想，理解诗意，感受诗人对画面生动的描述和对生活热爱的情感。
（4）、借助此诗的学习，初步了解题画诗的特点。
教学重点与难点
能借助注释和有关资料，结合插图展开联想、理解诗意，学习诗人对画面生动的描述，感受诗人对生活热爱的情感。
7、教学理念
（1）、遵循古诗的教学规律，以读促学。
（2）、把握古诗的特点，因材施教。
（3）、挖掘教学资源，拓展延伸学习内容。
（4）、循序渐进，螺旋上升。
8、教学准备
挂图、苏轼的相关资料
教学过程：导入课题，板书课题
（1）、小黑板出示小知识。
课外知识积累：苏轼，（1037——1101），字子瞻，号东坡居士，北宋著名的文学家、书画家，唐宋八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法绘画、诗词、散文等各方面有很高的造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；散文与欧阳修齐名，诗歌与黄庭坚齐名。他与南宋辛弃疾合称“苏辛”。
（2）、板书课题：惠崇《春江晚景》
（3）、出示惠崇《春江晚景》的教学挂图。
引导学生读懂诗题，指导学生观察教学挂图上的内容；让学生知道这是一首题画诗，是苏轼为北宋名僧惠崇所作之画《春江晚景》而题诗，写的是江南初春的景象。
9、初读古诗：
（1）、小黑板出示自学提示（一）
自由读古诗，要求读得正确、流利、有感情。
能认识“蒌蒿”二字，正确书写“崇”、“轼”二字。
（2）、学生自学。
（3）、检测学生的学习情况（相机出示教学挂图）。
识字“蒌蒿”、“崇”、“轼”
指多名学生读诗，集体评价，用“/”画出诗中停顿的地方，再齐读。
惠崇/《春江晚景》
（宋）苏轼
竹外/桃花/三两枝，
春江/水暖/鸭先知。
蒌蒿/满地/芦芽短，
正是/河豚/欲上时。
再读古诗，读懂诗意
（4）、出示自学提示（二）
再读古诗，结合注释，利用工具书逐行理解诗意。
了解诗人是如何描绘《春江晚景》这幅画上的内容。
学生按自学提示自学，教师行间了解学生学习情况，并适时点拔。
教师检测学生的学习情况。
指多名学生述说每行诗的意思，教师及时点评。
“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”
生：竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中嬉戏游玩，好像它们最先察觉了初春江水的回暖。
师：“桃花三两枝”说明了什么？（两三枝桃花开放，给我们报告了春的的信息）。
生：“鸭先知”表明鸭子最先知道初春的江水回暖，所以迫不急待地在水中嬉戏。
“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”
生：这名话的意思是：河滩上已满是蒌蒿，芦笋也开始抽出嫩芽，此时正是鲜美的河豚上市之时。
师：“蒌蒿满地芦芽短”体现怎样的景象？（春天的活力惹人喜爱），“河豚”是画中的事物吗？（河豚不是画中的事物）。你能结合课文和图画进行联想吗？（指导学生展开丰富的联想。） 在师生共研中让学生知道这首诗诗人由江边——江中——江岸——想象，其中第1—3行是咏画的景物，描绘竹林、桃花、江水、鸭、蒌蒿、芦芽这此景物突出了江南初春的美丽景色，第4 行诗由画面景物跳出画面，展开了极为丰富的想象，表达了诗人对生活的热爱。
10、三读古诗，背诵古诗
出示自学提示（三）
三读古诗了解题画诗的特点。背诵古诗。学生进入第三次先学，在学习中做到自主、合作、探究。教师了解学生的学习情况。引导学生概括题画诗的特点。出示《题画兰》这首诗。“身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。非无脚下浮云闹，来不相知去不留。”让学生结合这两首诗来了解题画诗的特点。比一比，看谁背得又对又快。学生背诵古诗。
11、课堂训练
辩字组词：
崇（ ） 芦（ ） 豚（ ） 蒿（ ）
崇（ ） 庐（ ） 逐（ ） 篙（ ）
这首诗中写咏画面景物的诗句是：
作者展开想象的诗句是：
古诗赏析：
这是一首 诗，诗的作者是 朝诗人 。
这首诗描写了 时节 的景象，体现了诗人 。
学生完成练习，教师了解学生的练习情况。
12、总结
唐顺之的文学思想和诗文观是不断演变的，从追随何李，诗仿初唐，再到取法唐宋，倡言本色[1]。唐顺之在诗文中的历史成就是唐顺之诗文成熟的体现。作为明代中期的一位重要的文学家，唐顺之在古文诗歌以及时文上都有着极大的成就。唐顺之的文学思想和经世的意识是复杂矛盾的，他的诗文既有继承，也有创新。从唐顺之的诗文中可以体味不同的风味。对此，本文将进行详细的分析。在本文中，作者分别从唐顺之的诗词和他所撰写不同形式的文章成就来进行概述。
一、唐顺之的诗词成就
唐顺之的诗歌内容以及诗歌的风格是伴随着唐顺之的生活阅历以及环境的变化而变化的。在唐顺之的早期诗歌创作中，诗歌的内容多为酬和之作，诗歌的风格所效仿初唐诗歌的风格，诗律精严，诗的风格清丽有幽逸冲淡之感。例如，出自唐顺之的《塞下曲赠翁东?侍郎总制十首》中的这四句“四月旌?出白狼，千山晴雪照油幢。预知水草军无乏，试辨风云虏欲降”，文笔张弛有度，诗律精严。
嘉靖初期，一批诗人欲开先河，从开始学习初唐的诗歌。在这样的背景下，唐顺之也开始学习初唐的诗歌，并且开始创作自己的风格。所以，唐顺之早期的诗歌中是带有初唐诗体的风格和韵味。唐顺之早期的诗歌章法很严谨。从他早期的诗歌中看出，唐顺之很少有五言的诗歌，除了少数几篇七言诗歌外其余的基本都是律诗。这主要是受到了唐顺之在早期学习初唐诗歌的影响。因为初唐的诗歌开始向律诗定型，因此唐顺之在这个时期也就开始创作大量的律诗。从唐顺之早期创作的诗歌语言来看，这些语言中还蕴含了初唐诗歌的痕迹，而且还主要集中在沈、宋身上。不过，唐顺之学习初唐诗歌那种华丽的语言也使得自己的真实情感受到了束缚。从唐顺之的一些优秀诗歌中可以看出他运用不同的艺术技巧游刃有余，而且还能真实的表现出自己的情感。例如唐顺之的《杨教师枪歌》中的“老杨自是关东客，短衣长躯枣红面。千里随身丈八矛，到处寻人斗轻健。谓余儒生颇好武，一揖滚滚发雄辩。坐惊平地起波涛，蠕蠕龙蛇手中现。拨开双龙分海嬉，攒簇两蛇合穴战。争先尽教使机关，缩退谁知卖破绽。”这首诗其实也就是写唐顺之自己，唐顺之是抗倭名将，枪法很准，这首诗里正表达了唐顺之抗倭的决心。
唐顺之文风的转变主要是受王慎中的影响，王慎中学习宋儒之书后因发现宋人文章之好开始学习唐宋的散文。唐顺之对宋代散文的追求也开始对宋儒之书。而唐顺之学术思想的转变也是以程朱理学为基础的。他的诗歌中除了体现了禅趣以外，其中还流露了唐顺之归于自然堂，闲适的思想。如《晓发喜峰》“客心流水与争驰，寒垒疏星度峡时。未返王孙犹草色，初来戍卒是瓜期。去乡?觉蝉声似，出塞方知马脊危。辛苦下情何计达，早年曾诵《采薇》诗。”
唐顺之在嘉靖十四年因为得罪张璁开始罢工归于田园，回归到自然中过着乡居的生活。唐顺之自己曾一度认为自己归隐后除了侍奉父母和兄弟闲谈之外也无他事可做。
唐顺之的理气诗一般都是和他的人生感受以及生命的境界相联系的，从理气的发展方向来看，唐顺之的理气诗是符合这个方向的。但是由于唐顺之在悟到本心之后很少作诗，因此唐顺之的理气诗的创作成就不高。
最后，唐顺之的诗歌还提倡本色，也就是符合自己的理想和价值观念，唐顺之强调诗歌见正面目则是本色，但是唐顺之也认为本色有高尚和卑下之分，不是所有诗歌表现出了真性情就是好诗。唐顺之强调文学的道德意义，他以维护道学的立场出发创作的本色诗都是信手写出，直接抒发自己情感的和他原来的理气诗中不掉不格有异曲同工之处。唐顺之还强调诗歌要冲破旧程式束缚，向自由的格式发展。而唐顺之这种无拘的表达方式对于传统的诗歌来说产生了很大的冲击。他的本色论不仅影响了公安派，也为后人开创了新的领域。后人在他的影响下开始创作出各种新的诗文，赋予了文学界新的面貌。
二、唐顺之的散文成就
唐顺之的散文可谓是各体兼备，皆有可观者。唐顺之的碑传文中描写的人物栩栩如生，叙事的内容也十分详尽，故事的波澜起伏别有一番韵味。而且，唐顺之的碑传文还打破了以往泛泛铺叙描写传主人公履历的俗套，而是以体现人物的精神事件为主，在矛盾中描写人物，有很强的文学色彩。其《周襄敏公传》中描写的周金处理兵变之事就表现除了传主临危不惧，随机应变的风度。
唐顺之的记叙文也具有很强的文学性，他的《叙广右战功》是他的记叙文中最具有文学性的一部作品。这部作品深得《史记》的精髓，以太史公的笔法描绘了沈希仪的战斗，塑造了一个英勇善战，胆识过人的大将形象。文章的以先声夺人和精炼的笔法描写了沈希仪经历的几个战斗，把沈希仪富有生气的大将之风生动的描绘在纸上。
唐顺之的尺犊序文主张本色，收发随心，有时候显得缺乏剪裁不够精炼。他尺犊序文有的谈的是学问，有的是说事议事，有的是抒发情感，思辨精深，笔调十分老辣。但是唐顺之的序和记诸文的遣词造句都是经过推敲的，具有艺术性。在他的《任光禄竹溪记》中，虽然题目是以“记”命题，但是它的内容却是以议论散文的形式出现。文章本应是为竹园作记，但是文章却是没有直接描写竹园的布局等，而是通过对竹子的品格和人物对珠竹子的态度进行描绘来赞扬主人公高尚的情操和品德。文章的结构十分严谨，层次分明，安排有度。
