时间：2023-06-19 16:15:25
奥尔夫音乐教学体系是德国的音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一项音乐教学体系。奥尔夫音乐教育体系是上个世纪八十初年代由上海音乐学院的廖乃雄教授引进到中国的。一经传入迅速的在我国发芽开花。奥尔夫音乐教育体系强调人本主义，认为音乐教育必须以人为本，一切从学生出发，这样才能提高学生的综合审美能力。主张激发学生的学习兴趣，让学生愿意主动的参与到学习中去。奥尔夫音乐教育体系的核心是“原本性”，认为音乐必须与舞蹈语言相结合、人们必须参与其中，这种自然地、能被人体会的、全员参与的音乐教学更适合幼儿教育思想。
二、奥尔夫音乐教学体系与学前儿童音乐教育的适用性
在原本性为核心的教育理念下，奥尔夫音乐教育体系一直主张的是主张综合性、亲自参与性、节奏基础性、即兴创造性相结合的教学原则。
（一）综合性教学原则，丰富教育内容
学前儿童音乐教育是因音乐作为艺术手段的审美教育，是一种综合类的音乐教育活动，而奥尔夫音乐教学法所遵循的综合性原则，除了对儿童进行演唱和演奏教育之外，还加入了即兴舞蹈、声势律动、游戏、朗读等一些有趣的艺术内容。这些综合的艺术活动不仅能够培养幼儿的音乐能力，还能够激发幼儿对音乐的兴趣和爱好。
（二）亲自参与的教学原则，增加幼儿自信心
亲自参与是奥尔夫音乐教学法的另一个重要的教育理念，要求受教育者积极的加入到活动中，而奥尔夫教育体系里所推崇的声势练习、身体打击乐、奥尔夫乐器由于简单易操作，容易上手学习，有效的降低了儿童主动地去参与学习和创作音乐的门槛，与此同时也提高了儿童的参与的积极性和从中获得的自信心和成就感。
（三）节奏基础性原则，化繁为简提升兴趣
奥尔夫音乐体系主张节奏基础性，这是奥尔夫音乐创造的一个重要的特点。节奏是音乐的骨架是音乐的重要要素，传统的节奏训练比较单一、枯燥。而遵循原本性的特点，通过动作节奏与语言节奏相结合的训练，对于培养学前儿童的节奏感更具有实质性的意义。这种结合了人声、动作、语言的训练，在行进跳跃或者身体的律动中训练节奏感的方法打破了传统的训练模式，更有理由学前儿童的接受，也提高了儿童对节奏训练的兴趣。
（四）即兴创造性原则，激发想象创造力
学前儿童音乐教育的任务之一是培养学前儿童的音乐创造力。奥尔夫音乐教学法所提倡的原本性就是即兴性和创造性。其主张从即兴的角度出发形成一个自由而有序的课堂形式，将即兴融入到音乐、语言、节奏、乐器等教学中。儿童通过游戏时的自由即兴开始，在老师的启发和鼓励引导下从而演唱或者表演自己创作的小的音乐、节奏片段，这样轻松有趣的活动过程，使得幼儿没有技术上的负担，却在潜移默化中提高了学习的兴趣和主动性创造性。
三、中职学前教育专业学生面临的问题
中职的学前教育专业学生，在入学前大多数都没有进行过专业的音乐学习训练，所以中职学前教育专业的老师如何能让学生迅速的掌握音乐技能，成为了一项重要的挑战。而在学生掌握音乐技能之后，他们只能被成为一个优秀的音乐操作者，并不一定能够成为一名合格的学前儿童教育者。这对于学前教育专业而言，是一件十分尴尬的难题。如今中职音乐教育课使用的教材、教学内容都与幼儿园的实际发展需要存在脱节的现象。很多学生在进入幼儿园实习返校之后，普遍反映了在学校学到的东西用不上，不知道怎样组织一节音乐课等问题。这都是现如今一部分中职学前教育专业存在的问题。怎样让学生们熟练地掌握幼儿园的音乐教学技能、方法和内容，了解音乐教学教学理念，能够在离开校园之后迅速的适应工作岗位，是如今的学前教育专业音乐教育教学急需解决的问题。
四、中职学前教育专业引进奥尔夫音乐教学体系的必要性
（一）歌唱启蒙教育可以提升学前儿童的语言能力
语言，不仅是人与人沟通最基本的方式，也是人的思想和内心活动的一个最简单的体现。所以，做父母的都会在孩子幼儿阶段早早地开始进行语言的教育，歌唱教育启蒙的实现，成为父母教育孩子语言的一把实用的工具。早期，听音乐就成为妈妈们胎教的一项重要的环节。确实，有妈妈觉得怀孕时期听音乐对孩子出生后的音乐能力有作用。同理，学前儿童平时听同一首歌曲的次数很多，无意识地就会记住一些，然后再自己随便哼唱，可能由于记得不全会变成自己的另一首“编曲”。这对孩子语言的通顺是一个便捷、容易的锻炼方法，所以，这个时候父母不要去纠正他们，更重要的是鼓励他们，使他们的语言能力得到更好的锻炼。而且，学前儿童的歌唱一般是不能独立完成的，都是需要和同龄的儿童一起完成，这更加多了学前儿童之间的沟通和交流，让他们的语言能力更快地发展和提升。
（二）歌唱启蒙可以锻炼学前儿童的听力，发展学前儿童的记忆力
学习歌唱要有一个好的听力，贝多芬那样的天才毕竟是少之又少。歌曲是比较便于记忆和上口的，学前儿童在听歌时，对于歌曲的节奏、歌词、音色、力度等有一定的分辨和判断，从而提高他们的听觉能力。当然，对于学前儿童来说，在这个学习的过程中最先记住的还是歌词和动作，同时还要与小朋友们配合，对于学前儿童的交往能力和记忆力也是一个提升。
（三）歌唱启蒙教育可以发掘儿童的想象力和创造力
歌唱是有一定的表现力的，因为它蕴含了朗诵和表演的内容。而学前儿童正处于智力和情感萌发的时期，歌唱的启蒙为儿童的想象力提供了一对翅膀，使他们的思想自由地翱翔，从而创造出无限的可能。很多科学家或作家常常从音乐中寻找创作的灵感，所以说，在学前儿童时期，以歌唱开发他们的想象力和创造力是非常可行的。
（四）歌唱启蒙教育对学前儿童德育发展的影响
对学前儿童进行早期的歌唱启蒙教育，对学前儿童的德育发展也有着一定的作用。儿童是对教育最听从的一个群体，这时的德育教育是非常重要的。例如，儿童都很熟悉的儿歌《一分钱》，其中对于儿童拾金不昧的教育是很明显的，但是却运用了一种委婉的方式。音乐就是这样，它潜移默化地对听音乐的人产生影响。所以，将德育教育融入儿歌中，为儿童德育的发展发挥力量是很有必要的。
二、如何培养学前儿童初步的演唱技能和方法
（一）培养学前儿童的歌唱兴趣
兴趣是学习的前提。没有兴趣的学习是不会真正体会到学习的乐趣，也不会收到最好的学习效果。所以，要首先培养学前儿童对歌唱的兴趣。比如，将一首儿歌联系到儿童喜欢的故事上或是配合设计一些小音乐游戏，既能使孩子体会到学习的乐趣，又能提升他们对歌唱的兴趣。这时音乐教材的选择就很重要了，既有意义又不乏趣味性的歌曲，才会让学前儿童产生兴趣。
（二）培养学前儿童的节奏感
学前儿童的自我约束能力比较薄弱，而他们又喜欢跳跳闹闹，但这对培养孩子的节奏感是很有利的。选一些节奏感比较强的歌曲，配合一些简单的儿童易学习的动作或编成舞蹈，提升学前儿童的节奏感。也可以提供一些打击乐器吸引孩子，引导孩子通过有节奏的肢体动作和节拍，更好地学习歌唱。
（三）通过歌唱拓展学前儿童的知识面
儿童歌曲是儿童生活的一个体现，带领学前儿童去了解歌曲的内容，了解歌曲背后的故事从而了解儿童的生活，有利于学前儿童把握歌曲的内容和感情，拓展学前儿童的知识面，使儿童更贴近生活，了解生活。
三、学前儿童歌唱教育的原则
首先，是相互作用和学习的原则。在学前儿童教育的过程中，他们是学习的主体，而且需要教师更多的耐心和引导。教师在这个过程中也要学习和他们如何更好地以儿童能够接受的方式去沟通，个别情况下是要因人而异的，那就更需要教师针对不同性格的孩子摸索出适合其教育的方式。歌唱是一个相对教学气氛不必很严格紧张的内容，教师要设计、参与和指导学前儿童从这个内容中真正地学会需要的东西，而这个过程是相互的。
其次，要面向全体学前儿童，关注个别差异的原则。在学前儿童歌唱启蒙中，不同的儿童是有不同音色和风格的，有个人特点的要有针对性的培养。所以，教师在教育过程中，要尊重儿童的个人需要，保持一个正确的教育心态，使其既能完成对全体学前儿童的歌唱启蒙教育，又能为个别有特点的学前儿童提供正确的引导，完成教育的目的。
此外，教师还要兼顾儿童个性和心理，在歌唱启蒙的同时不能忽略对人格的培养。让学前儿童学会自信、谦让，理解合作和公平竞争的原则。
【关键词】学前教育；视唱专业；选材；原则；建议
【中图分类号】G712 【文献标识码】A
多年以来，我国的音乐教育一直存在一个问题，音乐教育受到专业音乐艺术的影响，过多的去追求专业的知识和技能，忽视了对学生音乐感受和兴趣审美的培养。这一点同样出现在学前音乐教育上。为了改善这种情况，必须要从根源着手，对学前教育音乐专业进行改革，尤其是在教材的选择之上，视唱教材选择的正确与否，关系着整个学前教育音乐专业视唱教学体系是否成功。
一、选用现有教材应注意的原则
（一）注重选材内容的社会适用性
在这里，笔者整理了部分学校近些年来所选取的视唱教材，并对其作了简要的分析。
1.西南师范大学出版社2007年出版的蔡岳建的《乐理视唱练耳》，共四册，分别是学前音乐教育、乐理、视唱、练耳、音乐欣赏、声乐、钢琴。这本书的主要特点就是在内容体系和方法上在体现音乐教育的专业特点，符合音乐教育的一般规律，同时注重实践性和操作性。
2.由高等教育出版社1990年出版的许敬行、孙虹主编的《视唱练耳》，这本书2005年在许敬行主编下再版为《视唱练耳――修订版》。这部教材现在被大多数的高等师范学校的学前教育音乐专业所使用，较之前面的《乐理视唱练耳》，它在形式上更加贴近正规音乐学校的教材，同时，本书借鉴了英国皇家音乐学院听觉训练的模式，注重对学生的全面能力的培养。
这两部教材在内容上和编制规律上都是由浅入深，但是都不是针对学前音乐教育的专门教材，学前音乐教育一直处于教材空缺状态。这一现状要求我们在选择教材上要格外的谨慎，满足社会就业的要求，重视选材内容的社会适用性。
（二）注重教材内容的实用性学生的需要性
之前提到，目前没有专门针对学前教育音乐专业的教材，也就是说，学前教育音乐专业所选用的教材，都是大综合式的理论知识的堆砌，缺乏实际教学训练，然而学前音乐教育是一个实践性很强的专业，实践和知识的脱轨，从而导致教材的内容满足不了学生的就业需求。所以这就要求在教材的选择上要特别注意教材内容的实用性和学生的需要性。
二、不同题材儿童音乐作品的选用
（一）要充分考虑为儿童服务的本质属性
学前音乐教育最终教育的对象是学前儿童，儿童对音乐的理解能力和感悟能力决定着教材应该选取怎样的儿童音乐作品。因此视唱教材中音乐作品的选取应以学前儿童也就是幼儿园孩子为主体，以儿童的心理发展特点和审美特征为依据，充分考虑到为儿童服务的本质属性。
（二）选材内容要灵活、广泛、多元化
随着互联网的高速发展，国与国、民族与民族之间的联系日益紧密，文化结构朝着多元化演变，这促使我们在进行音乐教育活动时，不能再一味地以我国传统的童谣、古诗词为主要的教学内容，而要综合世界各民族不同文化下的儿童音乐作品，使孩子们获得更好地艺术感染和文化熏陶。所以学前教育音乐专业教材中儿童音乐作品的选取，要博纳百家，选材的内容灵活、广泛。
（三）注重不同阶段儿童作品选用的针对性
不同年龄阶段的儿童的心理特征是不同的，对音乐形式和内容的需求也是不同的，所以我们选材时不能胡子眉毛一把抓，笼统地将同样的音乐作品灌输给不同年龄段的孩子，而应该结合儿童的心理特征、心理需求，选取适合他们身心发展的音乐作品。概括的说，就是注重不同阶段儿童作品选用的针对性，接下来，笔者以儿童的年龄为划分标准，搜集整理了一些儿童音乐作品，进行简要的分析，以供大家参考。
1.两岁儿童视唱作品的选择。两岁的儿童，已经基本上具备了倾听音乐的能力，但是理解能力还有待发展，所以可以选择一些有具体形象的、旋律简单、朗朗上口的音乐。譬如说《小燕子》、《丑小鸭》、《粉刷匠》、《小兔乖乖》、《两只老虎》、《拔萝卜》、《捉泥鳅》、《三只小熊》等，这些音乐作品都有一个共同的特点，就是它们的内容要么是游戏、要么是关于小动物的描述，都是直观简单，在现实生活中随处可见的物象。
2.3岁儿童视唱作品的选择。3岁的儿童已经可以感受到情绪的变化，情感上也丰富起来，那么在音乐的选材上就可以选取一些具有情绪感染力的作品，譬如《世上只有妈妈好》、《鲁冰花》等。同时3岁的儿童开始模仿成人的日常行为，进入人格培养期，所以可以选择一些培养他们良好行为习惯的作品，如《健康歌》、《礼貌问候语》、《小手拍拍》、《上学歌》、《一分钱》、《我爱洗澡》等。
3.四五岁儿童视唱作品的选择。四五岁的儿童开始进入知识学习阶段，可以掌握内容复杂一点的音乐，比如说《数鸭子》、《数字歌》、《ABC》以及《咏鹅》、《静夜思》等古诗词歌曲，来增加他们的知识储备。除此之外，四五岁儿童的肢体协调能力大大提高了，对音乐节奏感的感受比较敏感，在选材时，可以利用儿童的这一特点，选取一些节奏鲜明、需要动作配合的歌曲，例如《爱我你就抱抱我》、《幸福拍手歌》、《兔子舞》等等。
4.6岁儿童视唱作品的选择。6岁的儿童对音乐的情绪表达和思想内容有了正确的辨认能力和分析能力，同时随着心智的成长，开始有了自己的喜好。在这一时期，我们在音乐作品选择上可以选择一些思想积极的通俗歌曲，而不再是单纯的儿歌教学，譬如《茉莉花》等。
三、结语
总而言之，学前教育音乐专业的选材内容，既要能够培养专业学生的专业技能，也要与实际接轨，具有社会适用性和实用性。同时以儿童的年龄段特征为依据，选取一些适合儿童纯真本性、积极向上的音乐作品。
参考文献
[1]王宁宁.学前教育专业视唱内容选材改革初探[J].辽宁师专学报，2013（04）.
关键词：家庭音乐教育；学习音乐；音乐才能
家庭音乐教育（以下简称教育）现在已经很普及，受到了很多家长的广泛认可和重视。教育的功能主要在于培养其音乐感知力和想象力，提高其艺术素养和音乐才能。音乐教育是人类崇高的教育实践，也是最贴近儿童内心的教育方式，而音乐是直通心灵的艺术和走向社会的桥梁。因此，教育是儿童音乐才能教育中最重要的部分。现今，教育已经受到了人们的广泛关注和高度重视。然而，它却没有一个完整的理论体系作为指导，发展仍处于一个放任自流的状态，这应引起从事音乐教育工作者、社会及家长的高度重视。
一、儿童音乐才能的表现及培养意义
儿童音乐才能的早期表现有：选择喜欢的音乐活动；很容易记住一首歌的曲调；能自己发明简单小乐器。
儿童音乐才能的发育规律，历来是音乐教育家探索的一个重要课题。如松尔曼把儿童音乐才能分为以下4个发育期：1岁时会对声音刺激极为敏感，会引起其注意；2～3岁时开始模仿音乐旋律唱自己喜欢的歌曲；4岁时就会哼出自创的旋律；5～6岁时对乐器产生兴趣，对音乐逐渐表现出定向注意力。据心理学家研究分析，音乐才能大致有三种作用相辅相成：（1）听觉，包括对音乐的知觉能力；（2）动作技巧，包括演奏的能力；（3）智慧作用，包括对乐曲的理解能力和创造能力。因此，音乐作为儿童的一种启蒙培养，在婴儿降生后就可开始，家长应从儿童多方面的能力来培养和促进儿童音乐才能的发展。因此，音乐才能是儿童一种智力的体现。
音乐才能是人类一切才能中最有价值的能力之一，它并不是一种单一的能力，而是一种与广阔文化领域有着密切关系的能力。
二、影响儿童音乐才能发展的因素
1.家庭环境方面
首先，家长要创设一个自由轻松的环境对其进行耳濡目染的熏陶，让其学会倾听，学会用音乐表达自己的情感，使其对音乐有浓厚的兴趣和学习动机，保持其对音乐的敏感性。如果儿童对一首歌的旋律、音高、节奏、音色、歌词很敏感，对歌曲中的情感感受力很强，就说明孩子的音乐才能很强，家长就可以加强对其进行音乐才能的培养。其次，儿童音乐才能的培养目的不是培养演奏家，也不是对学生进行音乐理论知识的灌输，而在于对其心灵美感、欣赏能力以及对音乐感兴趣的程度培养其音乐感知力和想象力；激发其创造力和思维能力，发展其艺术才能，这才是培养儿童音乐才能的意义。
2.家庭经济方面
学习音乐和学习其他课程不一样，要学出高水平就要付出大量的时间、精力和财力，这是经济状况一般的家庭所不能承受的。如今，虽然有些家庭的经济条件比以前好多了，但学习音乐的费用还是很高。现在，初学者一节课几十块钱或上百块钱家长还可以承受，等孩子水平稍高些，曲子难度稍大些，学费也涨到一节课几百块甚至上千块，为了参加某个大赛要跑到省城或外省更远的地方，学费、报名费、来回的车旅费等又是一笔不小的开支。由于家庭经济状况不允许继续学下去，只能半途而废。而经济条件好的家庭虽很重视儿童的音乐素质教育，重视其音乐才能的发展，但缺乏一个完整的理论体系来指导家庭音乐教育。
3.家长自身方面
现今，孩子从小接受一些音乐方面的熏陶是很重要的。家长学习音乐的经历，使他们在为其选择学习的乐器时考虑得更加周全。就会认为学乐器不是跟风，而是充分考虑了学习的难易程度和儿童是否感兴趣以及大众接受程度等。例如，家长从孩子已出生就感觉到其对音乐很敏感。孩子听见音乐响起来会不自觉地摆动手臂；看见电视里有演唱会就会聚精会神地倾听等。所以，家长具有一定的音乐素养更容易熏陶和培养其音乐才能。家长必须看到孩子确实具有音乐天赋，并且对音乐感兴趣后才能尽力去培养其音乐才能。从小对孩子进行熏陶，可以培养其学习音乐的兴趣和音乐才能，但是如果把自身标准强加到孩子身上，不但不能培养其兴趣和音乐才能，恐怕还会让其产生恐惧的心理。所以家长的音乐素养和教育理念很重要。
4.儿童自身方面
儿童学习音乐经常会遇到各种各样的困难，这时家长除了需要耐心的心理辅导，儿童自己的认知和主观能动性的发挥也很重要。在培养儿童的音乐才能时，注重调动孩子的主观能动性很有必要，教育也应该符合儿童的心理发展规律。
三、家庭音乐教育中存在的问题
良好的教育环境不仅可以发展儿童的认知能力，对塑造儿童的健全人格也起着十分重要的作用。儿童学习音乐主要是激发其学习音乐的兴趣，陶冶情操，提高音乐素质，培养音乐才能。但是，很多家长对儿童学习音乐急于求成的现象较严重，教育方法不科学，教育思想和行为不统一，从而使儿童对学习音乐失去兴趣和自信心，并产生恐惧心理，要么心情很压抑很不情愿地练下去，要么半途而废。
1.家长急于求成的现象较为严重
如今，儿童“考级热”现象也十分普遍。一方面说明家长开始重视儿童的教育了，而另一方面，这种学习音乐的热潮似乎又与真正培养儿童的音乐才能关系不大。现在，我国儿童教育的现状由于诸多原因而存在很多问题，其中家长对孩子学习音乐的目的和教育理念存在的问题尤为严重，这样会给孩子带来一定的负面影响。现今，我们最终是想让儿童学习音乐而不是让他们去考级，也不是让他们会弹几首曲子。学习音乐是为了提高其音乐素质和音乐才能，陶冶情操，使其感受音乐的美。在这种教育理念下，才能让儿童轻松地学习音乐、热爱音乐，从而去享受音乐。
2.家长的教育方法不科学
在教育方面，家长对其本质认识不够，认为技能高就是学习音乐的主要目的。而且家长还存在攀比心理，认为别人家的孩子能学好，我的孩子为什么就不行，心里不服气就对孩子采取强迫的教育方式，学好了是应该的，学不好就数落、批评，甚至打骂孩子。许多家长在儿童学习音乐时没有耐心，一做不到或做不好就采用打骂的方式，这样的教育方式不但打击其积极性，对学习音乐失去了兴趣，变成盲目学习和盲目表演，而且对家长和对学习音乐感觉恐惧和担心，这样不但不能起到教育的作用，久而久之还会对生活中的任何事物都失去信心，更别说是发展音乐才能了。
3.家长的教育思想和行为不统一
家长思想上认为应该好好对孩子进行音乐教育，行动上有时却力不从心，时断时续或者半途而废。当孩子真正遇到问题时，家长为孩子解释三遍以上就发火，把孩子吓哭；或者看到孩子完成不了就放弃了，最后也达不到学习的效果。这充分体现了对孩子进行音乐教育的过程中家长的教育思想和行为的不统一，这对儿童音乐才能的发展是很不利的。因此，家长应该每天保证其学习音乐的时间，在孩子的教育过程中要有耐心、及时地对孩子进行指导，教孩子正确的学习方法，培养其持之以恒的精神。
四、家庭音乐教育中培养儿童音乐才能的策略
1.运用循序渐进的教育原则
循序渐进的原则是音乐教育的基本原则。家长应针对不同年龄段的儿童选择相应的学习内容，从易到难，循序渐进，逐步展开。乐器有乐器学习的内在规律，声乐有声乐学习的内在规律，儿童学习钢琴应从最基础的乐谱开始学起，而不是刚开始就学习一些钢琴家的乐谱；儿童学习声乐不宜唱成人的歌曲，要演唱歌词简单、音域不大、节奏欢快、朗朗上口的儿歌。不能急于求成，要注重长远目标，不要太关注短期效应使音乐教育功利化。在学习乐理知识、音乐文化知识、识谱等内容时，要在由易到难、循循善诱的基础上去教育孩子，建立在儿童对音乐感性的基础上去理解。激发其学习音乐的兴趣，让其享受音乐，在音乐中快乐成长。不能为考级急功近利强迫其学习音乐，扼杀其学习音乐的兴趣，应多鼓励少打击，从培养其兴趣和自信心入手，这样才能真正有效地培养其音乐才能。
2.运用科学的教育方法
音乐教育对儿童的影响是自然的、深刻的，而科学的教育方法对其成长更能产生积极主动的影响。教育的目的要建立在提高儿童的艺术素养、整体素质和主观能动性的基础上，不能带有攀比心理和短期目光的功利性目的。否则，只能事与愿违，不但不能提高其艺术素养和音乐才能的发展，而且会使其厌烦学习音乐。因此，科学的教育方法对儿童音乐才能的发展都是非常重要的。
3.运用统一的教育思想和教育行为
在教育活动中，家长必须在思想和行为上相统一。如果不统一会让儿童产生投机心理，所以，家长在教育儿童的问题上事先要协商、达成一致，保持思想和行为的统一，才能促进教育的实施，统一的教育思想和行为是儿童良好心理素质的保证，家长应与孩子建立一种互动式教育学习模式，多与孩子交流，使其对家长产生信任感和亲近感，这都有助于其音乐才能的发展。
4.在家庭中为儿童创设音乐欣赏的环境
音乐欣赏对于儿童音乐才能的培养具有非常重要的作用，欣赏的内容要考虑到其接受能力和需要，应该选择容易被儿童感受、适合儿童的曲目；最后，选择优秀的音乐作品。因它的音色丰富、音域宽广，多声部的多种组合形式使其具有多变化的特点，更能够引发儿童的自由想象。舞曲、进行曲和摇篮曲都易被儿童理解并伴随动作参与欣赏。
总之，音乐才能的培养对儿童不仅是一种音乐的专门训练，更是一项开发其智力的途径，对其一生都受益匪浅。要培养儿童的音乐才能与家庭教育环境、家长自身素养、儿童身心发展特点密切相关。无论是家庭音乐教育、学校音乐教育，还是社会音乐教育对儿童的音乐才能都有很大的影响。
参考文献：
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[3]孙沛德.天才儿童教育[M].台湾文景出版社，1983.
[4]欧阳时来，查振华.家庭音乐教育的价值导向[J].职业圈，2007（63）：96.
我同样怀着这种教育理想，于1992年开始了极富意义的儿童基础舞蹈教育改革与实验。
一、中国儿童舞蹈教育中存在的问题
近年来，中国教育虽然十分强调儿童的艺术教育，儿童舞蹈也做了许多努力和探索。其实，从人类本性和自身构造上来说，舞蹈是人类再自然不过的人性与潜能的表现和流露。但不少儿童舞蹈教育工作者对舞蹈的本质领会不够，教学与训练方法不当，教学效果不明显，有的甚至压抑了儿童的舞蹈兴趣，因而使儿童失去了对舞蹈的追求与热爱。
分祈H前屮H儿童舞蹈的现状，我认为行如下JL个方面的问题；
1、没冇把舞蹈教育（甚至艺术教旮）真止视为全面发展教倉的有机部分，因而许多中小学没有把舞蹈列入学校的正式课程。
2、舞蹈教育只是那些有特殊天份儿童的事，舞蹈课只作为部分学生的选修课，好象在培养选拔人材一样，因而许多儿童对舞蹈望而生畏，觉得离己太遥远。殊不知，舞蹈是人类再自然不过的动作，是人本性的一部分。这一舞蹈教育的“误区”带来许多不良结果o
3、常常把舞蹈看作一种经过儿童刻苦练习而取得的技能，不是将其真正视为一门艺术。我认为，舞蹈绝不仅仅是身体练习所意味的东西，而是通过舞蹈的手段，发现自己是个感情丰富并且善于表现的个体，期间，他运用并协调自己所有的能力和资质，展示自己内心的认识，因而是个性的创造过程。我们目前的儿童舞蹈教育仍没有达到这一境界。
4、舞蹈教学常常把各种动作分解后，作为单项的技能去简单重复，反复训练，因而使舞蹈与感情割裂，丧失了舞蹈的艺术性，使儿童无休止地接受他人强加于己的东西，动作不再是来自儿童内心或外部印象的第一反应，变得机械枯燥，难以实现舞蹈教育的目标。
5、舞蹈教学缺乏与其他艺术教学的横向沟通，如与音乐教育、语言教育、文学美术鉴赏等。各种艺术手段的交互使用往往会增强艺术教育的效果，割裂使用某一种艺术教育与训练手段都会掩饰艺术教育的真谛。
二、创造性地应用奥尔夫音乐教学原则
认识到中国儿童基础舞蹈教育中存在的问题后，我于1992年在深圳市南山区一所幼儿园和一所小学中决定开始一项极富革新意义的探索与实验。奥尔夫音乐教学原则成了该项改革的主要指导思想，特别是奥尔夫“通过音乐教育培养人造就人，发掘人创造精神”和“人声（语言、歌唱）、动作(舞蹈表演)与演奏的统一，人们必须亲自参与的音乐”这两项基本思想原则令我的改革与实验充满新意与创造价值。这一探索使舞蹈真正成为儿童个性的展示和创造能力的发挥，同时也使舞蹈成为每个儿童的艺术表现。
奥尔夫音乐教学原则只有与中国本土文化和中国儿童的身心特点相结合，才能真正发挥作用。三年来的改革与实验我们主要做了如下几方面的探索：在学校教育的范畴定义舞蹈教育目标。
艺术中的舞蹈尽管与教育中的舞蹈不可相互分离，但就其目标的追求上却不完全一致。艺术中的舞蹈是一种专业化的追求，而学校教育中的舞蹈，尽管也不排除为少数舞蹈尖子将来成为专业舞蹈工作者奠定基础，但其更電要的目标在于培养人、造就人，使其具有健全和谐的人格。
2、以生动、形象和多变的教学方法激发儿童的舞蹈兴趣，培养儿童的舞蹈技能。
奥尔夫音乐教学强调“一切从兴趣出发”，舞蹈教育同样如此。在练习中，我们一反传统的苦练，杜绝强制性，采取生动、形象、多变的教学方法开展儿童舞蹈教学，整个课堂始终充满快乐、和谐的气氛，儿童一直保持良好的注意力和浓厚的兴趣。具体方法如r:
（1)形象仿生法。使舞蹈动作形象化，体现奥尔夫音乐教学的“原始性”原则，往往会收到意想不到的好效果。例如，舞蹈中开软度训练是艰难而必须接受的一个环节。而克服儿童的畏惧感、枯燥体验，激发和保持学习兴趣，我将“向前团身”称为“小鸡蛋”,“地面双掖腿下后腰”称为“小青蛙”,“习指开合”称为“花儿醒来了”，“压腿”称为“小动物冬眠”。每当儿童听到我说“冬天来了，小动物开始冬眠”,孩子们就会将身体紧紧贴住双腿，在音乐进行中一动不动。而当听到“春天来了，动物们醒来了”,孩子们便立起身体。这时虽然他们已汗流满面，很苦很累，但从他们的眼光里我感到了发自内心的愉快和完成动作的自豪。
(2) 暗示联想法。通过音乐、美术和文学作品的展示，激发儿童的想象力。这一点与奥尔夫“即兴奏乐，发挥幻想性”的教学原则相一致。只有给儿童以想象的空间，才有利于他们创造才能的发挥，也才有利于各种舞蹈动作的掌握。例如，在排练舞蹈《小白船》时，通过听音乐、看美术和文学作品等形式，暗示儿童尽快进入角色。孩子们告诉我如果能象舞蹈中的小朋友那样，在弯弯的月儿上荡秋千，该多好啊！”
(3) 语言节奏法，语言节奏法初叫“朗诵法”。奥尔夫认为，语言是音乐的根。于是我也从“朗诵入手”，让儿童在自己语言节奏的气氛中“翩翩起舞”，其效果很奸。例如,fr：一次教授儿奄«本舞蹈动作时，我选用了《小松树》的歌词与音乐，把教学分为三步：第一步让学生学会朗诵歌词；第二步将歌词在节拍上变化；
小松树快长大改变节拍：小松树快长大第三步将动作与朗诵结合起来：小松树快长大语言节奏法的运用使以前从未接触过舞蹈的儿童都能准确地踩出舞步。所以从朗诵入手,结合一些音乐，儿童会做到口到、耳到、眼到、身到，大大提高教学效果。
(4) 音乐节奏法。奥尔夫认为，音乐中节奏是比旋律更为基础的因素。而作为音乐元素的节奏在舞蹈中具有核心作用。可以说，节奏是舞蹈的灵魂。培养孩子的正确音乐时值概念和节奏感尤其重要。于是我选择了节奏中三个基本要素之一的速度开始训练，并从爷爷、爸爸和小朋友三个人物走路节奏的快慢来作形象的比喻，练习分两步进行：第一步让学生聆听音乐，在音乐中感受爷爷、爸爸和小朋友三个不同人物的音乐形象和走路节奏。第二步让全体学生共同参与，扮演这三个不同的角色，并让他们随着音乐时而模仿爷爷走路的形态，时而模仿爸爸，时而又模仿小朋友走路的形态。孩子们在音乐进行中变换不同的角色，在角色变换中体验节奏的快慢交替。玩中学，学中玩，轻松自如地形成了节奏的概念，而且印象深刻。与此同时，我还运用中国民族舞蹈作为训练节奏的手段，如藏族“踢踏舞”、朝鲜族“古格里”、维吾尔族“赛乃姆”等这些具有浓郁民族特色的典型节奏，都为训练儿童的舞蹈节奏起到积极作用。
(5) 自我表现法。自我表现在舞蹈教育屮极K東要。在我的教学中采取“舞蹈游戏”和“舞台表演”两种自我表现方法，提高教学效果。
在教学中，当学生注意力开始分散，感到疲倦时，我便采用“舞蹈游戏”来调节气氛，再次唤起儿童的注意，保持他们的兴趣。如“小小模特儿”、“森林联欢会”、“采蘑菇”等舞蹈游戏，都为学生所喜欢。
为了进一步激发学生学习舞蹈的热情，我尽可能为学生提供各种演出机会，通过演出比赛使学生发现自我、表现自我、了解自我。在舞蹈教室里我开辟了一个小小的舞台（用教室的一角），每当学生学好一个组合或舞蹈，就可以先在这进行试演，有时还假设一些虚拟的观众，激发学生的表现欲望。虽说是在教室的“小舞台”上，有的学生第一次走上“小舞台”还直打哆嗦，经过多次实践，他们的自信心与表现力大大增强。学生们非常渴望着演出，渴望着从“小舞台”走向大舞台。
三、三年改革实验初见成效
应用奥尔夫音乐教学法，开展中国儿童基础舞蹈教育的改革和实验，三年来取得了令人满意的效果。实验班的孩子们一方面接受了舞蹈艺术的启蒙教育，另一方面也极大地开发了他们的智力，培养了良好的品质。
众所周知，儿童的生理特点有异于成人。就发声器官而言，儿童声带短而薄，音色明亮、悦耳、 稚嫩，共鸣腔体较小。这就要求在童声训练中必须遵循儿童的身心特点，为处于童声阶段的学生量身定做一套训练方法。不过，就目前笔者掌握的童声教学的资料来看，现实情况不容乐观：只有很少一部分专业院校能够严格按照童声训练的原则，在充分发挥儿童发声的天赋的同时，避免竭泽而渔的教学误区，在实际的教学中为孩子的音乐生涯打下了良好的基础。与此相反，大多数在普通中小学接受童声训练的学生就不那么幸运了。因为目前我国中小学歌唱教学大纲中，还没有专门设置与歌唱训练有关的发声生理课程，甚至很大一部分声乐教师都没有接受过相关的系统培训，学生们只能仅仅依靠简单的模仿来习得音乐，靠嘹亮来评价歌唱水平的认识误区使很多的学生在欢唱童年的同时也丧失了良好的声音条件。这不得不让人感叹：这岂不是现代教育所缔造的“伤仲永”悲剧？就目前我国童声期声乐教学的现状来看，研发一套科学的、可推广的童声期声乐教学法，逐步健全童声教学体系显得尤为迫切。在我国童声期声乐教学研究成果略显不足的同时，也有越来越多专业的音乐教育者认识到了童声期的重要性，并加入到童声教学的研究和实践中。成都大学学前教育学院黄亚萍的《素质教育下幼儿声乐教育的几点思考》就根据素质教育对声乐教育提出的新要求，指出幼儿声乐教育应该关注孩子的情感教育、培养孩子的兴趣。论文以素质教育的标准入手，提出了如何让学生在素质教育的背景下培养良好的声乐素养，与相关论文相比不乏新意。湖南涉外经济学院王枚的《浅谈童声训练的方法与技巧》在强调学生在儿童期发声特点的前提下，从童声训练的基本姿势、呼吸的训练、母音的训练区域的练习、声音的训练、咬字的训练、变声期的训练等七个方面全面系统地阐述了童声训练的方法和技巧，对童声训练有切实的指导意义。不过，从目前的研究成果来看，对童声期声乐教育的关注主要集中在“寓教于乐”的教学形式等简单教学观念上，对于童声期声乐教学与成人声乐教学的区分，特别是童声期声乐教学的具体实施研究甚少。正如许多音乐教育者已经注意到的，童声期音乐教育必须考虑学生的身心发展状况，特别是注意对学生音乐兴趣的培养。那么，音乐技能的培养应该摆在怎样的位置上？音乐素养的培养与学生音乐兴趣的培养在教学上应该如何有效结合？这样的思考，比起只是简单地谈论童声期声乐训练的观念，或许更具现实意义。
二、童声期声乐教学的训练法则
与成人声乐教学应该做到面面俱到不同，童声期的声乐教学切不可贪多、贪大、揠苗助长。根据笔者多年的声乐教学经验，童声期声乐教学在遵循“以培养学生的兴趣”的观念之外，给学生传授必要的演唱技巧也是非常重要的。教会学生科学的呼吸法、如何寻找声音的位置和共鸣腔等等在成人声乐教学中微不足道的教学过程，却是在童声期不可忽视的教学法则。
（一）培养学生科学的呼吸训练法
所谓“善歌者必先调其气”，任何优美的歌声都离不开气息的支持。未经专业训练的儿童虽然凭借处于童声期的优势也能唱出嘹亮的歌声，但是随着童声的失去，气息使用不当的弊端就会慢慢显现。因此，在专业训练的过程中，对于童声期学生的呼吸训练法就显得尤为重要。在具体的教学情境中，教师可通过形象教学方法来训练学生的呼吸方法：
1.小狗喘气的呼吸法。
小狗喘气的呼吸训练法的目的，主要是通过模仿小狗喘气的呼吸方法，训练学生呼吸的速度以及呼吸活动的柔韧性，让学生在这种速度快、容量大、弹性强的深呼吸状态与感觉中去体验唱歌时的深呼吸。在具体的教学中，教师可以通过视频教学让学生观察小狗喘气的特点，引导学生做出简单的模仿。简单的模仿之后，教师应该根据学生模仿中出现的问题做出正确的示范——张大嘴巴，打开喉咙，急速地喘气，使各呼吸器官都积极参与到呼吸中来。在反复的示范过程中引导学生反复的练习，掌握小狗喘气的呼吸法，体验到唱歌时深呼吸的状态。
2.闻花香式的呼吸法。
闻花香式的呼吸法，主要是通过平静、柔和的吸气状态与感觉，来体验唱歌时气息的流动。闻花香式的呼吸法，是一种简单、好掌握的呼吸训练法。在具体的教学情境中，教师可采用具体生动的实验法来达到教学目的。首先，给每一个学生一朵花，让他“闻花香”。在这个过程中，学生的气息的使用未必到位。教师可做示范，慢动作示范此呼吸法——让气息直入小胸与腹部，横隔膜收缩下沉，腰围也向四周张开吸气，形成一个救生圈似的气带。在现场示范不能充分展示这种呼吸方法的时候，还可以选取相关的视频来展现“闻花香式呼吸”过程中各个器官的变化与特征，让学生充分了解调节气息所带来的特点。在示范之外，更为重要的是要让学生反复练习，理解并掌握气息的使用。
（二）教会学生寻找声音的位置
声音的重要性，对一个歌唱者的重要性是不言而喻的。在童声期音乐教学中，教师不仅要懂得利用学生童声的优势，也要教会学生寻找声音的位置，引导学生从专业的角度来控制声音。在歌唱的过程中，起音是非常重要的，声音的高位置是唱好歌曲的必要条件。我们知道，如果声音从头腔发出，位置就高，这样发出的声音不仅会铿锵有力，对保护嗓子也很有益处。因此，在具体的教学情境中，可一一指导学生念一句、唱一句，通过高位置的示范去体会正确的喉头状态和正确的共鸣位置，帮助他们学会用高位置来演唱。
（三）教会学生如何打开喉咙
好声音不仅仅来自于天赋，技巧的使用也是不容忽视的。打开喉咙也是锻造好声音的重要一环。这是因为，打开喉咙可以使喉结保持在深呼吸的位置上，通过稳定的合声带充分振动的自由空间可获得良好的起音。通常，教师用“打哈欠”的方法，使学生自然地把口盖打开，让口腔内的共鸣腔体增大、增长。把软腭抬起，保持“打哈欠”的状态，把喉咙打开。同时也可以用把笑肌抬起，上下牙分开，把鼻、咽腔打开，用上牙尽量地往上抬的微笑状态打开喉咙。
（四）共鸣的技巧训练
共鸣技巧的好坏，在很大程度上关系到一个专业演唱者演唱水平的高低。在童声期声乐教学中，我们应该让学生初步掌握基本的共鸣技巧。共鸣包括：头腔共鸣、胸腔共鸣、口腔共鸣。在具体的教学情境中，教师应该结合童声期学生的特点，为学生制定适宜的共鸣技巧训练：
1.寻找头腔共鸣点。
美国著名研究儿童歌唱的权威专家哈蒂，在其著作中说：“一般儿童在他们未受到相当好的训练之前，绝不允许大声歌唱，否则，美的音质就会消失。”结合笔者多年的声乐教学实践来看，头声是头腔共鸣，唱高音必须要有良好的头腔共鸣，否则学生就无法获得美妙清脆的高音。儿童要获得好的头声，必须从弱声的哼唱训练开始，因为哼唱可以让学生慢慢体会寻找共鸣点，以便发现声音缺点，从而进行纠正。在具体的教学过程中，教师可引导学生通过哼唱“eng”引起软腭后面垂直部分震动，并导致鼻咽腔通道的打开，同时放松了下颚，在呼吸的配合下使学生获得较好的头声。
2.寻找胸腔共鸣点。
胸腔共鸣常在中低声部时运用，在教学过程中，需要教会学生喉部肌肉适当放松，喉头下降，即让学生想象“口含一口水，想说话”的感觉，学生会好奇地试一试、想一想，然后告诉学生，这就是喉部放松的感觉。如此方法，能增大咽喉共鸣腔体空间，使之与胸腔共鸣器紧密连接，同时要注意声音的位置。
3.寻找口腔的共鸣技巧。
口腔共鸣需要儿童打开口盖，让发生器官变长变大。可以让学生用“吞汤圆”的方法先打开喉与口腔的空间，再找共鸣。口腔的共鸣要做到“一松一提”，即“放松大舌头，提起小舌头”。放松的舌根有许多方法，例如让学生把舌头伸出来，左右摇头使舌晃动，可以体会到舌头的紧张度，而小舌头的提起是要注意用面部的表情来帮助提起的。解决了舌和小舌头的问题，口腔共鸣的技巧就能轻松掌握了。
三、走出误区：区分儿童声乐教学与成人训练的差异
目前，儿童声乐教学过程中除教学方法不够规范、教学专业度不充分之外，将成人声乐训练与儿童声乐教学混为一谈，以及为追求短期效果，在童声期声乐教学中存在严重的揠苗助长的现象也是当前童声教学最大的误区。专业的音乐教育者在强调儿童声乐教学效果的同时，也绝不能走入这样的误区。在声乐教学中，教师应该充分了解童声期学生的生理特点和心理特点，并结合童声期的特点为学生量身定做训练计划。为此，应切记以下原则：
第一，根据儿童的生理特点，不应过分强调儿童的共鸣腔体。不能一味追求高音而让学生演唱其不能达到的音域，否则，容易损伤学生稚嫩的嗓子。同时，还应该让儿童生动、简单、自然鲜明的音域特色加以保留，懂得对这一时期的孩子来说“护嗓”远比“练嗓”更为重要。
第二，尽量不要演唱过于复杂的声乐作品。由于儿童的认知有限，尚无法很好地理解复杂音乐作品的内涵，而且大多儿童由于声乐技巧的能力有限，也无法驾驭高难度的声乐作品。因此，教学作品的选择，应该紧紧围绕学生的兴趣来选择。
第三，尽量选择适合学生年龄特征的作品来演唱或教学，切不可将一些成人世界庸俗的音乐作品当作时尚来教授学生。一流的音乐绝不仅仅是高超音乐技能的展现，它更是文化内涵的展现。从学生音乐道路的起点开始，教师就应该把培养学生的音乐鉴赏能力当作重要的教学内容来贯彻，音乐修养的高低对一个真正的音乐家来说至关重要。
四、结语
一、 问题的提出
1. 音乐欣赏的目标和方向不明确
从事幼儿教育工作快二十年了，在音乐教育实践中，觉得最难的就是音乐欣赏了，特别是对于年龄较小的幼儿。很多中外优秀的音乐作品连大人都觉得难懂，就更难以激发孩子们的兴趣，让幼儿园的孩子听老师对音乐作品进行分析更是难上加难。随着新课程的推进，我发现自己在实际的教学工作中越来越迷茫，感觉找不到方向了，曾有过逃避上音乐欣赏课的念头。问题出在哪儿了？有时去观摩公开课，往往是老师又唱又跳，你教我学，学生是老师的配角，完全由老师摆布，热热闹闹的课堂就像排练……局限了学生的思维，感觉有点失望。
2.音乐选材有局限性
如果只是遵循幼儿园传统教材中的课程安排，可供幼儿欣赏的音乐作品较少，选择的题材范围广度不够，数量有限，感觉到在幼儿园进行音乐欣赏无从下手。
3. 重技能轻体验
在当前幼儿园教学中，误把对儿童某方面技能的训练当作对儿童能力的培养的现象还相当普遍，这不仅与我国《幼儿园教育指导纲要（试行）》中强调幼儿园教育要注重儿童形成关于学习积极体验的相关要求相左，也不符合儿童学习的特点和规律。许多幼儿园在进行音乐教学时，过多地注重对儿童音乐技能技巧的训练及相关音乐教学材料的掌握。这一定程度上表明幼儿教师和幼儿园管理者缺乏相关儿童学习和认知发展等方面的专业知识。实践中，常常表现为一些幼儿园经常让音乐教学活动简化为仅仅是教幼儿唱几首歌、听几支曲、跳几个舞就算完成任务。
二、解决策略
现在我有幸成为奥尔夫音乐教学法学员，虽然才学了一年多，但是感觉到奥尔夫教学精神重新唤起了我对音乐教学的热情，特别是在音乐欣赏方面找到了方向与目标——用音乐这把钥匙开启孩子的想象之门，教学思路豁然开朗，不仅在教学方法上给了我很大的启示，我还将其学以致用。
1. 对音乐欣赏的教学目标进行思考
幼儿园音乐教育的重点不是如何训练幼儿的表演技能，而是通过多种方式和途径，增强幼儿对音乐作品全方位的感受和理解，从而达到开发想象力和创造力的目的。由此出发，以游戏为主要形式，寓教于乐地开展幼儿园音乐教育就成为必然的选择。如欣赏《水族箱》，用故事启发幼儿去联想水里发生的事件，分段区分音乐的段落，充分利用道具让幼儿分组表现音乐角色：有石头、水草、鱼、蟹、鲨鱼……（任由孩子合理想象）。我发现每次游戏总有新的角色和情节在发生，A段音乐舒缓优美，有的孩子睡觉、有的孩子舞蹈；B段音乐有事情发生；结局也是各有千秋。孩子们乐此不疲，在游戏中感受音乐、熟悉音乐、让想象插上翅膀。诸如《春之声圆舞曲》等，令家长们都惊叹孩子的欣赏水平。
2. 丰富音乐欣赏曲目，为幼儿提供想象的平台
首先，奥尔夫音乐教材为我们提供了多种适合于幼儿园使用的音乐题材，如童谣、歌曲、世界名曲等，题材丰富，音响效果好，相对优于传统教材，特别是音乐欣赏部分，还可以利用多媒体，在网上收集各国音乐素材，进行创新课，为孩子提供无限的想象空间。只有从兴趣出发，才能将“要我学”转变为“我要学”。
关 键 词：音乐教育 启蒙教育 才能发展
音乐教育是一种特殊的美感教育，它将旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地组合起来，将美好的情感付诸声音的表达中，以使人们产生强烈的情感体验。当然，幼儿也同样能够感受到音乐的美，如在欣赏乐曲《赶花会》时，每当那优美欢快的旋律一出现，孩子们总是不由自主地把自己想象成一只可爱的小鸭子，尽情欣赏各种美丽的花朵，领略大自然的美好，激起对生活的热爱；当幼儿唱着《好娃娃》这首歌时，他们懂得了尊敬长辈才是好孩子；歌曲《小小蚂蚁》告诉幼儿团结起来力量大；《拉拉勾》使幼儿体会到友爱的快乐……这样的例子举不胜举。因此，无论是从教育方式、教育手段还是从幼儿的接受心理来看，音乐教育在培养幼儿良好的情感方面都具有特殊的效果。
一、音乐教育有助于培养幼儿协作的意识与技能
儿童发育成长的过程是由自然人向社会人的转化过程。开始，孩子有以自我为中心的倾向，正如皮亚杰所说：“儿童早期的社会行为处于自我中心和真正的社会化之间的中间地位，只有当他们从自我中心状态中解脱出来，具备了与同伴进行有效的协作的能力，社会化便进入一个新阶段。”①在这个转化过程中，儿童的早期音乐教育可以起到重要的推动作用。
二、音乐教育有助于培养幼儿的规则意识
心理学家指出，儿童社会化的发展终结表现在他们善于协调各种关系，并在一定社会秩序中达到相对自治，这是一种相互作用的关系。那些年幼的孩子在家庭里往往只处于服从的地位，或处于撒娇邀宠的“小皇帝”地位，要发展成跟父母长辈平等的关系是很难的。但在音乐活动中则不一样，孩子在这里可以享受到他们应有的平等。因为音乐它本身包含着许多规则，如节奏、音高等，只有严格遵循这些规则，音乐才能表现出优美的旋律，然后再通过这种规则意识对孩子们产生潜移默化的作用。在儿童意识的发展中，往往是在这种相互作用的平等交往的环境中，孩子们才体会到要把活动进行下去就必须要遵守规则。这时，规则不再是成人一厢情愿地强加了。当然，这种自觉遵守规则的意识为幼儿今后在社会上的成长打下了良好的基础。
三、音乐教育有助于幼儿语言的发展
皮亚杰认为，“语言导致行为的社会化”，②有了语言，人们的内心活动才能进行彼此的交流。音乐教育就是促进幼儿的语言发展的重要手段。我们知道，歌词配上动听的旋律，特别容易让幼儿所感动、接受。因此，让幼儿多听优美的歌曲，能够使他们积累许多精练、优美、富有感彩的语汇。
以上所讲的对幼儿音乐教育的社会发展功能，并不是自然而然就会发生的，而只是一种可追求的可能性。这种可能性能否转化为现实则在于教师的目标意识。每个幼儿教师都应该增强这种意识，根据不同的目标选择不同的音乐教育材料，然后在材料中寻找可以促进幼儿社会化发展的潜在因素，并辅以适当的方式进行教育。所以，在我们现在的音乐教学活动中，教师首先考虑的是为了幼儿的学而教，采用积极的方法，努力做到通过教而达到无需教的目的。③幼儿不必再通过单纯的重复去掌握知识，而是通过解决各种各样有趣的、有意义的课题来掌握知识，如引导幼儿自由选择各种不同音色的乐器，编出相应的节奏来表现“变化的天气”“我们去秋游”“我的一天”等等。幼儿将获得的有关音乐知识（音高、力度、节奏、音色、曲式）都在新情境中运用起来。当然，复习与重复的方法也就建立在经验思维理论的基础上了，如:探索发现法、听辨模唱、感受体验法、情感陶冶法、操作尝试法、综合运用等。与此同时，幼儿通过对物体的操作摆弄（乐器、道具），经过亲身亲历的感性认识，也就更容易理解知识了。科学的音乐教育非常强调教与学的创造性，这样才能使幼儿充分发挥自身的潜力，如：创编歌词、创编乐曲、歌曲、舞蹈等，这些活动充分地表达幼儿所能表达的东西，他们会自然地、自主地去探索、创造。此外，笔者认为，教师还要尽可能少地在幼儿音乐操作前展示自己的范例或者指导性意见；相反，要尽力鼓励幼儿表达自己的理解和情感，比如幼儿运用音块敲奏“自己的歌”“节奏火车”等游戏活动，幼儿在活动中大胆地去探索创造，在他们经历了无数次的敲奏活动后，乐感也就渐渐形成了。
科学的音乐教育常常注重教学过程的设计，特别重视教学过程中的学生主动参与师生双向互动。在幼儿认真参与的活动中，幼儿的非智力因素，如学习态度、情绪、合作意识、自信心、成功感、坚持性……也随之发展。当然，注重过程并不意味着可以忽视结果，更不能理解为只有忽视结果才能注重过程，这两者是不可分割的。但如果能注重教育过程，真正发挥师生双向作用，那么必定会收到更好的教育效果。故，“早期儿童音乐教育”的重点应该是在具体的器乐演奏，并在其中潜移默化地提高儿童的“动作思维力”。 古往今来层出不穷的“音乐神童”绝大多从事“器乐演奏”“歌曲演唱”，就是佐证了这一真理。当然，在实际教学中除了演唱适宜的儿童歌曲之外，不应过多介入其他内容。
结语
综上所述，“儿童早期音乐教育”应该注重时期性、阶段性。笔者对“儿童早期音乐教育”的研究，也为更多学者提供了一个独特的角度去透视音乐艺术的特性与本质，去了解音乐艺术的审美机制，去深入把握“儿童早期音乐教育”与“儿童生理发育节律——儿童心理发育节律”④的内在契合和反馈协同关系，去了解音乐教育在“文化成人”过程中的作用，从而更好地发挥音乐教育的作用，全面提升儿童的综合素养。
注释：
①②（瑞士）皮亚杰.发生认识论原理[m].商务印书馆，1981年9月第1版.
关 键 词：音乐教育 启蒙教育 才能发展
音乐教育是一种特殊的美感教育，它将旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地组合起来，将美好的情感付诸声音的表达中，以使人们产生强烈的情感体验。当然，幼儿也同样能够感受到音乐的美，如在欣赏乐曲《赶花会》时，每当那优美欢快的旋律一出现，孩子们总是不由自主地把自己想象成一只可爱的小鸭子，尽情欣赏各种美丽的花朵，领略大自然的美好，激起对生活的热爱；当幼儿唱着《好娃娃》这首歌时，他们懂得了尊敬长辈才是好孩子；歌曲《小小蚂蚁》告诉幼儿团结起来力量大；《拉拉勾》使幼儿体会到友爱的快乐……这样的例子举不胜举。因此，无论是从教育方式、教育手段还是从幼儿的接受心理来看，音乐教育在培养幼儿良好的情感方面都具有特殊的效果。
一、音乐教育有助于培养幼儿协作的意识与技能
儿童发育成长的过程是由自然人向社会人的转化过程。开始，孩子有以自我为中心的倾向，正如皮亚杰所说：“儿童早期的社会行为处于自我中心和真正的社会化之间的中间地位，只有当他们从自我中心状态中解脱出来，具备了与同伴进行有效的协作的能力，社会化便进入一个新阶段。”①在这个转化过程中，儿童的早期音乐教育可以起到重要的推动作用。wwW.133229.Com
二、音乐教育有助于培养幼儿的规则意识
心理学家指出，儿童社会化的发展终结表现在他们善于协调各种关系，并在一定社会秩序中达到相对自治，这是一种相互作用的关系。那些年幼的孩子在家庭里往往只处于服从的地位，或处于撒娇邀宠的“小皇帝”地位，要发展成跟父母长辈平等的关系是很难的。但在音乐活动中则不一样，孩子在这里可以享受到他们应有的平等。因为音乐它本身包含着许多规则，如节奏、音高等，只有严格遵循这些规则，音乐才能表现出优美的旋律，然后再通过这种规则意识对孩子们产生潜移默化的作用。在儿童意识的发展中，往往是在这种相互作用的平等交往的环境中，孩子们才体会到要把活动进行下去就必须要遵守规则。这时，规则不再是成人一厢情愿地强加了。当然，这种自觉遵守规则的意识为幼儿今后在社会上的成长打下了良好的基础。
三、音乐教育有助于幼儿语言的发展
皮亚杰认为，“语言导致行为的社会化”，②有了语言，人们的内心活动才能进行彼此的交流。音乐教育就是促进幼儿的语言发展的重要手段。我们知道，歌词配上动听的旋律，特别容易让幼儿所感动、接受。因此，让幼儿多听优美的歌曲，能够使他们积累许多精练、优美、富有感情色彩的语汇。
以上所讲的对幼儿音乐教育的社会发展功能，并不是自然而然就会发生的，而只是一种可追求的可能性。这种可能性能否转化为现实则在于教师的目标意识。每个幼儿教师都应该增强这种意识，根据不同的目标选择不同的音乐教育材料，然后在材料中寻找可以促进幼儿社会化发展的潜在因素，并辅以适当的方式进行教育。所以，在我们现在的音乐教学活动中，教师首先考虑的是为了幼儿的学而教，采用积极的方法，努力做到通过教而达到无需教的目的。③幼儿不必再通过单纯的重复去掌握知识，而是通过解决各种各样有趣的、有意义的课题来掌握知识，如引导幼儿自由选择各种不同音色的乐器，编出相应的节奏来表现“变化的天气”“我们去秋游”“我的一天”等等。幼儿将获得的有关音乐知识（音高、力度、节奏、音色、曲式）都在新情境中运用起来。当然，复习与重复的方法也就建立在经验思维理论的基础上了，如:探索发现法、听辨模唱、感受体验法、情感陶冶法、操作尝试法、综合运用等。与此同时，幼儿通过对物体的操作摆弄（乐器、道具），经过亲身亲历的感性认识，也就更容易理解知识了。科学的音乐教育非常强调教与学的创造性，这样才能使幼儿充分发挥自身的潜力，如：创编歌词、创编乐曲、歌曲、舞蹈等，这些活动充分地表达幼儿所能表达的东西，他们会自然地、自主地去探索、创造。此外，笔者认为，教师还要尽可能少地在幼儿音乐操作前展示自己的范例或者指导性意见；相反，要尽力鼓励幼儿表达自己的理解和情感，比如幼儿运用音块敲奏“自己的歌”“节奏火车”等游戏活动，幼儿在活动中大胆地去探索创造，在他们经历了无数次的敲奏活动后，乐感也就渐渐形成了。
科学的音乐教育常常注重教学过程的设计，特别重视教学过程中的学生主动参与师生双向互动。在幼儿认真参与的活动中，幼儿的非智力因素，如学习态度、情绪、合作意识、自信心、成功感、坚持性……也随之发展。当然，注重过程并不意味着可以忽视结果，更不能理解为只有忽视结果才能注重过程，这两者是不可分割的。但如果能注重教育过程，真正发挥师生双向作用，那么必定会收到更好的教育效果。故，“早期儿童音乐教育”的重点应该是在具体的器乐演奏，并在其中潜移默化地提高儿童的“动作思维力”。 古往今来层出不穷的“音乐神童”绝大多从事“器乐演奏”“歌曲演唱”，就是佐证了这一真理。当然，在实际教学中除了演唱适宜的儿童歌曲之外，不应过多介入其他内容。
结语
综上所述，“儿童早期音乐教育”应该注重时期性、阶段性。笔者对“儿童早期音乐教育”的研究，也为更多学者提供了一个独特的角度去透视音乐艺术的特性与本质，去了解音乐艺术的审美机制，去深入把握“儿童早期音乐教育”与“儿童生理发育节律——儿童心理发育节律”④的内在契合和反馈协同关系，去了解音乐教育在“文化成人”过程中的作用，从而更好地发挥音乐教育的作用，全面提升儿童的综合素养。
注释：
①②（瑞士）皮亚杰.发生认识论原理[m].商务印书馆，1981年9月第1版.
在当前小学音乐教育中，涉及歌唱的音乐教学活动很多，它们大体分布在识谱、视唱、拟音、唱歌、唱游等多重教学环节之中。但真正属于嗓音歌唱训练的，却唯有练声和唱歌等基础环节。嗓音发声及歌唱训练活动的合理有效开展，对于落实贯彻小学音乐教育目标，规范小学歌唱音乐教学行为，促进小学音乐教育教学活动的有序展开等，均至关重要。而孩子们未来歌唱能力的培养和正确歌唱习惯的养成，亦有赖于课堂音乐教学中的嗓音歌唱训练。因此，小学音乐教育应重视提高嗓音歌唱训练水平与质量。
小学生嗓音歌唱生理特点
我国小学生学龄期应为7至12岁，不同地区或略有偏差。作为人体发育的重要时期，该年龄段有自身的生理、心理、智力、能力发展特点。从嗓音生理角度看，小学生嗓音应隶属童声阶段，只有少数高年级孩子或处童声与变声交错期。鉴于初期童声约为4至6岁的学龄前期，故与小学歌唱教学无关。绝大部分小学生处于7至9岁中期童声和10至12岁的后期童声及变声期前期。①童声期儿童的生理发育速度较快，但喉器官、声带及嗓音生理发育趋于平稳，其生理规格与形态趋向稳定，音色稚嫩、明亮、单薄、纯净，嗓音频率明显高于成人，比成年男性高出八度。只有当孩童的身体成长至青春期时，随着人体发育速度的加快，第二性征的逐渐显现，喉器官和声带亦加速发育，才引发嗓音生理的一系列变化，导致变声期的到来。鉴于小学生嗓音生理处于中期、后期童声阶段，童声音色、力度、能力特质依然明显，所以小学歌唱训练需顺应中、后期童声至变声期前嗓音发展规律，兼顾其嗓音歌唱生理、心理水平及相关特点有序展开。
中期童声及其训练
小学1到3年级儿童的嗓音多处中期童声阶段，此时期声音摆脱了初期童声的稚嫩和不稳定，嗓音音质、色彩、音准、力度、发音、气息、共鸣、语音控制能力均明显加强。中期童声的童音色彩特质鲜明，力度也较早期童声饱满，歌唱音域逐渐扩展至十度，嗓音操控和运作能力相应加强，故该时期为童声训练的理想阶段和关键时期。但本阶段儿童的嗓音器官依然稚嫩，不能胜任高强度、高难度、强力度、强对比的歌唱，因而嗓音训练亦须审慎、稳妥，以免因盲目开展嗓音发声拓展训练，毁掉孩子的稚嫩嗓音及未来歌唱的潜能，为后期童声和变声期嗓音歌唱及训练带来不可弥补的损失。因此，中期童声训练应坚持以中等音量，自然音区，音色控制，气息训练，共鸣内感训练，单纯母音，单音、级进和小跳音程，柔声、轻声训练等为基本原则。
中期童声的发声训练宜采用半音移调方式，体现循序渐进和量力性原则，练音域需控制在十度音程以内，故发声练习的设计以五度音程以内为宜。练声时要注意避免超越童声音域范围，避免高强度的高、低音区发声训练，避免高强弱对比、大跨度跳进和强音、真声训练。练声和歌唱的时间也应严格控制，每次练声以10分钟为宜，注意避免声带疲劳性损伤。嗓音发声训练以歌唱的基本姿态、基本方法、基本机能、声音控制为主，注意唱歌前的准备性练习，使孩子养成唱歌前练声、找感觉、调身心和自然歌唱的良好习惯。
为减少高音歌唱可能引起的声带损伤，破解童声高音歌唱难题，应在真声发声习惯基础上，引导假声歌唱训练，学习以假声演唱高音，逐步确立真假声结合的歌唱意识，为童声后期、变声期和成人期歌唱打好基础。童声发音声带闭合灵敏，无论真、假声都不易漏气，故童声阶段着手假声训练常能获得良好效果。而假声机能为成人歌唱的重要机能，这时训练假声不仅可行还很必要。另外，教师应关注童声嗓音的波动发音，鉴于童声歌唱及童声合唱常偏重直声唱法，故假声训练可与轻声、弱声、直声发声相结合。直声歌唱一定要注意声音干净、纯净、柔韧、圆滑，待嗓音发声趋于稳定后再探索向波动唱法的过渡，为童声歌唱或合唱提供音色的变化与选择。无论真、假童声都要注意气息的合理调配和控制，强调使用胸腹联合式呼吸，注意共鸣机能的调节与作用机制的发挥。童声训练在母音选择上应以单母音、最好以“a、i”母音为主。在子音与母音结合上，宜使用“m、n”鼻发声的子音和喷口力度强的“d、l”子音，以前者引入高位歌唱，以后者锻炼咬字喷口，强调字正腔圆。共鸣训练要强调声音集中、高位、致远和穿透力，不要追求宏大音量和过度的嗓音力度。为配合声音集中、高位要求，可适当引入“u”母音，并在高音区提示控制音量，以免喉咙收缩导致声音紧张和捏挤。假声训练还需注意声门闭合，力求禁绝漏气、嘶哑音质的出现，强调控制音量和开启内外口腔，注意嘴形呈纵椭圆形态。
本阶段训练的发声练习一要简单、简约，二要容易上口，三要平稳均衡，四要突出趣味性，五要结合歌曲内容，六要母音循序渐进，七要强调声音控制，八要重视基础，九要协调身心，十要明确目标。处理好这十方面问题，就如同为童声歌唱训练搭建了良好的平台。考虑到孩童的心理特点，需注意发声练习的趣味性，尤其是结合唱游或歌唱拟音练习，可选取儿歌的适宜乐句，模拟自然界的声响，运用单纯母音或带字乐句，作为发声练习素材，以提高孩子的歌唱兴趣和学习趣味。在实际教学中，教师可依据相关原则，结合当地实际教学情况，对教材中的练习给予灵活处置，而不一定非得严格遵守教材选项。“教学有法而无定法”，教师应在保证训练效果的基础上，充分发挥自己的教学主导性和创造力，使歌唱训练成为知识技能版块和儿童能力结构的有机组成部分，为儿童的未来个性特长和全面发展奠定坚实的基础。
后期童声及其训练
小学4到6年级儿童基本进入到后期童声阶段，部分5、6年级儿童甚至可能进入变声前期。因为多年来国民生活水平的不断提高，促使儿童生长发育周期相应前移。鉴于女孩的第二个生长发育高峰期早于男孩出现，所以5、6年级已有不少女童进入青春期，不少女孩出现月经初潮和第二性征发育现象，女性变声期亦在许多孩子身上显现。不过，女性变声期的声带和喉器结构、规格等变化并不明显，所以变声后的女声音色与童声差别不大，但嗓音和歌唱生理器官的成长，还是会带来嗓音机能和生理能力的变化，但这种变化在小学高年级尚不明显。男性青春期的生理发育期相对较晚，影响男孩变声的嗓音生理现象主要出现在初中阶段，此时嗓音音高会出现降低八度，音色低沉、浑厚、丰满，音域拓宽、机能逐步健全等现象。
小学高年级儿童的嗓音器官较中期童声阶段更结实，虽音色仍体现童声特质，但晚期童声特征鲜明。肺活量、生理机能、身体力量、发声能力的增强，使晚期童声音质更加清澈、纯净、明亮、饱满，嗓音力度和可塑性也得到明显改善。歌唱发音及嗓音控制能力的提升，进一步强化了嗓音造型和音乐表现能力，因而该阶段嗓音歌唱训练不论男女均进入关键时期，与之后的变声期关联密切。然而，由于年龄依然较小，嗓音仍旧稚嫩，所以还是不能开展强化嗓音音域、力度的拓展训练。但由于不存在变声期声门闭合的问题，加上生理机能和体能状况的改善，后期童声的音高发声控制能力继续增强，故更应强化假声发声和气息、共鸣控制训练。
后期童声的音域可达十一度，加上音准、调式、调性感都有进步，因而发声练习的音调变化和难度可随之加强，发声练习的音域也可适当放宽，五度及以上音程的练习可适度增加，母音练习范围也应逐步扩大。在发声训练中，需将基本母音唱全，还可以“ü、u”母音配合轻声、假声训练，强调声音集中、高位、纯净。此外，音色调控、力度变化、气息控制、腔体调配等需予强调，教师要关注声音柔韧性和可塑性的培养。体现在嗓音训练中，仍应坚持单母音为主，适当引入复母音的原则，相对增加母音、子音替换练习。技巧性发声则注意连音、非连音和常用装饰音的练习，关注流畅、灵巧、跑动性旋律的歌唱训练，增强嗓音发声控制能力的培养。即便是同样的发声练习，也可在要求上相应提高，使渐强渐弱、歌唱音色、集中高位等要求渐次成为练习的中心。不过，嗓音音域的拓展和嗓音力量的强化仍需控制，不能为发掘童声发音的暂时性能力，而导致儿童嗓音超负荷运作，带来嗓音的不应有损伤，并因此毁掉他们未来的歌唱能力。
为配合童声合唱训练，小学高年级可安排适量的二声部发声训练。需要提醒的是，二声部发声练习虽兼有合唱训练的意义，但不能忽视其嗓音歌唱训练的根本目的。因此，所有发声练习同样采用半音移调方式进行练习，注意将各声部练习音域控制在十一度以内，对音域较宽的发声练习，则应减少移调次数，并由教师确定移调的区域范围。二声部训练必须关注声部旋律的精准、独立，同时要培养孩子的声部协调、配合能力，过程中要注意提醒孩子关注发声状态、声音品质、声部均衡和音色统一。
总之，小学生嗓音训练非常重要，教师必须依据小学生的生理、心理、能力和技能发展规律实施教学。规范的嗓音歌唱训练不仅对童声歌唱教学和小学音乐教育裨益多多，而且可以为进入变声期及以后的训练奠定良好的基础。在现实教学中，教师可根据教学训练需要，在教材规定内容外添加备选练习，亦可对教材规定的练习，做字词、唱法、速度、力度、表情、技巧要求的设定。嗓音训练还应突出歌唱性、音乐性训练要求，关注音准、节奏、调式、调性能力的培养。对个别已进入变声期的孩童，在训练中应予适当关照，多提醒他们用轻声和轻机理歌唱，减少歌唱活动的嗓音生理负担和歌唱心理压力，为中学歌唱教学的循序渐进，确立健康、稳定的生理和心理基础。此外，小学生的嗓音训练还需与其他教学内容，尤其是唱歌、唱游教学有机结合，将嗓音歌唱发声的方法、手段、内容等，积极地融入各类歌唱活动之中。如对声音的发声、气息、共鸣、咬字、吐字、用嗓、技能、技巧要求，都应与作品演唱的技术、声音、表情、表现要求相联系。要不时地提醒学生从学歌阶段就关注自己声音的色彩、品质、音量、音位、穿透力、畅通感的运作与控制。只要我们排除并克服训练的盲目性，多一点合理性、系统性、科学性，就一定能帮助孩子们健康地度过童声期，为成年后的歌唱保留一方广阔的天地。
注 释：
关键词： 音乐游戏 音乐教学 地位 作用 运用
一、音乐游戏的意义
音乐课中渗透游戏的元素，使音乐课变得生动、充满生气，学生可以在游戏中体会音乐。音乐游戏在音乐课中的意义不容小觑，下面分别从中国和西方不同的视角来看音乐课中游戏的意义：
1．游戏在中国小学音乐教育中的意义
我国小学音乐教学大纲规定：小学低年级音乐课要增设唱游内容。唱游内容包括：律动、歌表演、音乐游戏和集体舞等。从儿童好玩、好动的特征来看，音乐游戏是唱游教学中重要的一个部分。音乐课上的游戏有其它学科不可企及的优势，它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有情绪的生动形象的游戏教学，既符合音乐艺术的运动特性， 又满足儿童好动好玩的特征，并充分体现了愉快教学。游戏教学实现了课堂教学中教师的主导地位和学生的主体作用，学生成了课堂的主人，每位儿童成了音乐活动的积极参与者与创造者，使学习不再成为负担， 融洽了师生关系，提高了学生的学习兴趣，使一大批不喜欢音乐的儿童也爱上了音乐课，并能及早发现一些有 特殊音乐才能的学生。因此，音乐游戏在我国小学音乐教学中具有重要的意义和作用。
2．游戏在西方音乐教育中的意义
西方教育领域学者们对音乐游戏也有过广泛的探讨。弗洛伊德认为:"游戏能帮助儿童发展自我能力,游戏是缓解心理紧张和使儿童掌握大量经验的反映."德国教育家福禄贝尔认为:"游戏是儿童认识世界的工具,是快乐的源泉,是培养儿童道德品质的手段,在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性.游戏是儿童的本能性活动,是儿童内心世界的反映." 儿童天生具有活泼好动、好玩的天性,而音乐教育的最大特点就是要求学生自己参与，在“玩”中悟、在“玩”中学。日本音乐教育家铃木先生认为：“儿童的心理是“玩”，把游戏引进课堂，让儿童感受到音乐课是最有趣的课。……以游戏般的快乐心情开始，再以游戏般的快乐心情引导到正确的方向。”以音乐游戏引起儿童对音乐的爱好，并使这种兴趣、爱好具有更深、更智慧的一种力量，促进并培养学生良好的观察能力和音乐记忆力，培养学生音乐兴趣、开阔学生音乐视野、丰富情感世界。从儿童好玩、好动的特征来看，音乐游戏是唱游教学中重要的一个部分。音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动，音乐是它的灵魂，儿童在伴随音乐进行活动的过程中，表现具有一定形象、一定意境，并唤起好奇心与联想，从中学到一定音乐知识的集体活动，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的一种综合性活动。
综上所述可见，在音乐教学中如能恰当地运用游戏，我们将获得意想不到的效果。但音乐游戏只是学习音乐的手段，游戏必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的。
在实际的音乐教学中，音乐游戏所占的比例并不大，但从学生对其所表现出的热情和兴趣来看，却不可忽视。这是因为音乐游戏本身具有愉悦性、互动性、竞赛性等特点，而小学生往往也有着强烈的好胜心理，急于向他人展示一技之长，希望得到教师和同学的肯定和赞扬。因此，在日常的音乐教学环境中，巧妙地设计几个恰倒好处的音乐游戏，适时给予学生一定的情感刺激，能有效引起学生的学习兴趣，在娱乐玩耍中学习和巩固新学知识，更好地理解和消化原有知识，达到事半功倍的效果。
二、音乐游戏和儿童生活的关系
中国古代的生活哲学中，强调保持一颗“童心”。一个人，尤其是成年人和老人，如果丧失了童心，就不仅仅丧失掉天真，也会使生命力消亡。鲁迅先生也曾撰文形容和孩子们一起放风筝的深刻含义，这些都充分显示出游戏性的深刻本质，以及童心的可贵；德国教育家奥尔夫创办的奥尔夫音乐教育体系十分强调游戏性在音乐教学中的重大作用和深刻含义，并使音乐和嬉戏二者有机地结合，这正是它的难能可贵之处。
奥尔夫主张儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。的确，儿童的生活以游戏为重心，常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒绪、发挥想象力，满足其天生的好玩好动性格。综观我国各民族童谣，大部分童谣的内容都是儿童生活感兴趣的事物并和他们的生活息息相关。可见，游戏与儿童生活有着密不可分的关系，儿童的生活离不开游戏，游戏的内容源于儿童的生活。
从儿童音乐教育的角度看，根据儿童的生理、知识水平、注意力等特点，儿童在学习音乐的过程中不可能集中注意于音乐。日本教育家铃木先生认为：儿童的心理特点是“玩”，把游戏引进课堂，让儿童感到音乐课是最有趣的课，上了还想上。所以从这个角度考虑，教师尽可能以儿童日常生活、身体活动和对周围世界的体验为依据，创造出一些儿童喜爱并容易感受和接受的音乐游戏。根据赞可夫的理论，音乐教学原则的核心是发展和形成学生的音乐听觉表象。音乐游戏具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让儿童从音乐中来――感受音乐（听音乐）；到音乐中去――表现音乐（音乐游戏）；再回到音乐中来――达到音乐教学的目的（理解掌握音乐）。所以音乐游戏是帮助儿童架设学习音乐的一座桥梁。
我国音乐教育家廖乃雄先生说过：“在音乐课堂中，游戏性和音乐性必然原而有之，这样，作为音乐游戏，方才能成为一种再好不过的，生动有趣而又行之有效的教学形式。”兴趣是课堂教育地催化剂，而游戏是很好地产生催化剂地保证。通过游戏激发学生学习兴趣便是基础教育成功地秘诀。
参考文献：
[1]廖乃雄 著《论音乐教育》
[2]黛安帕普利等《儿童世界》上册，人民教育出版社95年版。
[3 ]多湖辉等著，苏文瑜、杨广青译《游戏总动员：启动孩子一生的学习计划》河南大学出版社2001年版。
关键词 :儿童音乐教育 业余儿童音乐教师 教学活动
近年来,业余学习音乐的儿童越来越多,随之增长的“业余儿童音乐教师”现象值得关注。当前,业余儿童音乐教师这一领域“专业”化(专业音乐教师的业余教学)和“低水平”化(非专业音乐教师的业余教学)的两极现象普遍;而儿童身心的成长和培养儿童艺术修养这一本质目的并没有得到教师及家长的充分重视。因此,业余儿童音乐教育的发展有了这样一些问题:业余儿童音乐教师应该具备怎样的素质?肩负什么责任?怎么理解“业余”?笔者试图通过对“业余儿童音乐教师”的层层梳理,探寻问题的答案。
1.教师的共性
在“教育者”和“受教育者”组成的教育体系中,教师居于主导地位。业余儿童音乐教师首先是“教师”。无论是从教育学还是人类文化传承角度看,教师都应具有教学能力和责任,这是毋庸置疑的。然而,在具备专业知识的基础上,教师如何通过科学性、艺术性的教学活动来实现明确的教育目的,的确具有一定的难度和复杂性。
首先,教学活动的“教”与“学”的互动性质,决定了它的某种不稳定性,特别是在教学过程中,教师对学生的意志、行为的形成往往会给予某种决定性的影响。所以,教师必须有责任感,对教学活动有较强的控制能力。有关人类心理、行为及教学等研究表明,教学有可控制规律性,即具有科学性可遵循。因而,应用教育学、学习心理学乃至教学论等已经成为教师必备的理论基础。它们也是各种师范类教育中的必修课程。可见,教师不仅要传授专业知识,更重要的是懂得如何“传道”。
其次,教学活动丰富而复杂,除了教育内容各有千秋,受教育者个体的复杂性也是主要原因。教学过程的本质是学生在教师引导下认识世界的,而人类认识世界的每种形式都具共同性和特殊性。因此,了解教学过程,既要了解人类认识世界的一般特点,又要了解学生在教学中认识活动的具体特点。考虑到诸如学生个体差异、情感、价值观等非科学问题,教学活动中也存在一定的自由特征。教学的灵活性有利于解决受教育者个体不同所带来的问题,例如因材施教。
可见,教学有其复杂性,但却是科学性和艺术性的统一。将有规律可循的科学性与自由灵活的艺术性完美地结合起来,完成知识的传授和人格的培养,是教师应具备的素质结构。无论从事何种类型的教学工作,相应的教学能力、知识结构和责任感共同支撑着教师这一独特的社会角色,教师之间的相似和差异,往往在于他们对这些因素的整合情况不同。
2.儿童教师的责任
作为一种社会角色,教师有不同阶段的分工。儿童教师的教育对象被限定在“儿童”这一群体范围。毫不夸张地说,教师应具备更加丰富的知识结构和驾驭教学的能力。目前对人类自身及诸多文化的研究分析已经表明,儿童阶段所受到的教育和影响,对他的行为、品格甚至是人格、个性的形成非常关键。但是很多人,甚至一些正在从事着儿童教育的教师都没有这种意识,认为儿童阶段只是以接受知识、认识世界为主,而忽略了它更是个性和人格的重要塑造时期。
儿童阶段的教育虽然是基础性的,但也因儿童这一受教育群体的特殊性和复杂性而彰显了重要性。如上文所述,在“教”与“学”活动中会碰到各种问题,既然教学具有科学性与艺术性的本质特征,儿童教学就更需要研究其科学性规律,挖掘适宜于儿童学习的方式方法。如果只是为达到某种教育目的而不考虑儿童心理、生理等特点,采取粗暴方式往往会导致不当或相反的后果。对正在成长和逐渐形成个性的儿童而言,教师的一句话,一种态度,其正面或负面的影响难以估量,有时甚至会影响他们的一生。因此,面对儿童这一受教群体的特殊性,对儿童教学科学性与艺术性的要求更强,机械性、单一化地教学,难以完成真正的教学目的。
3.儿童音乐教师的特殊性
教师和儿童教师在广义上有共同的职业要求,只是儿童教师具有某种特殊性和重要性。当教师儿童教师儿童音乐教师,加入了“音乐”这个限定词后,提出了一种具体而特殊的教育——音乐教育,而儿童音乐教师也成为特殊的教育者。
在所有的人文科学和自然科学中,音乐无疑是最抽象、复杂的,尽管它的本质是以满足人们的感性需要为目的,但它同时又有很强的技术性操作特点。在儿童音乐教育中,特别是乐器演奏方面,不仅需要作为一种技能传授给儿童,更要在教学互动过程中提高孩子的感知、感性能力,使孩子在掌握音乐技能技巧的时候,在本质上获得一种来自音乐的美的享受。但现实情况是,一些儿童音乐教师往往忽视儿童的接受特点(没有抽象思维、缺乏概括能力等),机械传授技术,不懂得如何通过科学性与艺术性的教学,使孩子掌握音乐技术和学会欣赏音乐美感,因此,出现儿童美感体悟和掌握技术相脱节的现象。即使在专业儿童音乐教育中,学习了音乐而不明白驾驭音乐技术技巧之关键所在,以及不能真正理解音乐的孩子也很多。更有许多例子表明,孩子们没有在学习音乐过程中得到丰富的美感享受,而受到枯燥的音乐技术和来自于多方面压力的“折磨”。所以,儿童音乐教师应该明确儿童音乐的教育目的,有责任并勤于钻研音乐艺术的教学。
音乐教育在审美教育中承担的是其他人文、科学学科所无法承担的角色,但儿童音乐教育与其他学科的儿童教育亦有相似的地方,即儿童这一受教群体具有共性教育特点。与此同时,音乐的特殊性本质决定了儿童音乐教育的难度和复杂性,而儿童的个体特点与音乐能力之先天差异又很大,如果简单地认为儿童学习音乐“只要努力就成功”,往往就忽视了问题实质所在。所以,儿童音乐教师不仅要具备教师应有的素质和能力,真正了解儿童这样的受教群体特点,而且要深谙音乐的艺术特性。也就是说,儿童音乐教师首先不仅要以儿童心理学、教育学理论为儿童教育的共性知识基础,掌握并有能力驾驭必需的音乐专业知识、技能技巧,重要的是能够整合这些知识理论于教学实践之中,这正是探索和总结儿童音乐教学科学性、艺术性的目的所在。4.业余儿童音乐教师的职业要求
业余儿童音乐教师的最后定语“业余”一词,限定了业余儿童音乐教师的教育对象——“业余”学音乐的儿童。与儿童音乐教师的广义性特征或是专业性所指有所区别,这一受教群体的特点对业余儿童音乐教师提出了特殊要求。“业余”儿童音乐教师进行的是非专业性的、普及性的儿童音乐教育。事实上,许多业余儿童音乐教师要么经过音乐专业的训练(只知道“要”教“专业技术”),要么根本没经过正规训练要么在专业技术上“一瓶子不满,半瓶子晃”(教得“一塌糊涂”)。面对长势“正旺”的业余学习音乐的儿童群体,业余儿童音乐教师队伍日益膨胀,有必要从 业余儿童音乐教育的健康发展角度,就业余儿童音乐教师的素质和责任方面,提出职业性要求。
业余儿童音乐教师应明确其教育目的,以及如何在教学中贯彻这一目的。
首先,业余(儿童)音乐教育与专业(儿童)音乐教育具有本质区别:即教育目的不同和教学过程有一定差异,所以必须分析、探索适合业余(儿童)音乐教育的方式方法;同时,二者在音乐教育内容、技巧上又有必然的相似之处,能够把握和驾驭这种相似与差别,无疑对业余儿童音乐教师提出了客观的高要求。业余儿童音乐教育的真正目的在于,培养和提高儿童的艺术修养和认知能力。由于儿童的业余学习音乐和存在个体音乐能力差异等条件的限制,业余儿童音乐教学大多不可能达到“专业”的高度。除了强调教学科学性与艺术性外,打破业余音乐教学高度专业化(特别是只强调技能方面的所谓的“专业”)也是一种必要途径。一些教师和家长出于功利性目的,让孩子参加音乐考级,教师往往盲目推进学习进度,实际上造成拔苗助长的恶果,孩子距离能够广泛了解和感悟音乐文化的目标越来越远。所以,必须明确教学目的,选择适合孩子们业余学习音乐的教学内容和方法。
如何贯彻教育目的,在于探索业余儿童音乐教学的科学性与艺术性。如上文所述,由于教学的复杂性、儿童个体的多样性,以及音乐教学的特殊性,业余儿童音乐教师要特别重视因材施教,而不是培养水平参差不齐的同类“技工”。对极个别音乐能力强的儿童,适度增强专业性,而大多数只具有一般音乐能力的儿童,要探索更适合他们的教学内容与方法。而这一切应以拓展孩子对音乐的感悟和了解为基本原则,因为音乐不该只被当作技能性艺术而存在,它同时是一种审美体验,更是一种广博的文化。业余音乐教师担当着音乐的普及性教育,所以更有责任“还原”音乐本身赋予的深刻内涵。同时,由于儿童时期受到的教育与影响非常关键,对于教学过程中影响儿童学习和成长的因素,业余儿童音乐教师应该引起充分重视。一些教学多采用单独授课形式,特别是乐器学习,往往有经年累月的持续性特点。教师有很多时间面对每个孩子,只有增强其责任感,才会有明确的教育目的,从而积极寻求科学与艺术的教学过程。
通过以上分析,可以明确,对业余儿童音乐教师的职业要求非常高,教授专业性强、教学弹性大。尽管其教学活动以业余性质的普及为主,由于受教育群体的日益膨胀,“业余”教学现已面临着“专业”教学的转换。换言之,业余儿童音乐教师终归是以教学为载体,担负重要的教育责任,其综合素质和教学能力方面的内在要求很高。与其他学科的教学研究相比较,我国音乐教育要有所滞后,业余儿童音乐教学领域还是一片荒漠。业余儿童音乐教育的客观发展已经使得业余儿童音乐教学科学性和艺术性的研究日趋必要,亟待“先行者”的分析和归纳。业余儿童音乐教育是一种业余/，！/性质的“专业性”教育,但业余儿童音乐教师绝不该是“业余”水平的儿童音乐教师。
参考文献 :
[1]潘菽.教育心理学[M].人民教育出版社.1980.
