时间：2023-07-12 17:08:17
在甲骨文中，文字既是卦象、爻象，但同时也为物象、意象和道象。这充分说明，在甲骨文中，文字的线条，开始摆脱其单纯的物理线条意义，而逐渐被人赋予了某种超自然的神秘的艺术真美意义，它已经显现出了人与造化之间在冥冥之中业已存在着的某种神秘联系。当我们仔细地端详甲骨文，我们也惊异地发现，其中的文字早已超越了单纯的形象性特征，或者绘画性特征，已经具备了书法艺术的一切审美风格特征。正是它的存在和发展，促成了书法艺术与绘画艺术在这一时期的逐步分离，并逐渐发展为一种独立的艺术形态，使得它逐步成为一种真正意义上的篆刻书法艺术。
仔细审视大篆的艺术创新和变迁之路，我们可以看到，作为大篆的最初形式，甲古文里边的线条变化是极富审美革命性的，它的文字线条，无论是点线的变化，粗细的变化，疏密的变化，急慢的变化，方折的变化，团块的变化，都已彰显出其作为书法艺术形式所应具备的成熟的审美形态特征。
甲骨文，恰恰就处在这样一个中国书法由线条装饰的表意功能向文字装饰的书法艺术功能过渡的重要阶段，它兼具线条装饰和文字书法的两种形态美。而这，也恰恰正是在甲骨文中，我们之所以能够看到它已具备了中国文字和书法“六书”亦即“象形、会意、形声、指事、转注、假借”等造字结构规则的一个重要原因。不过，值得我们注意的是，不管是何种形式的甲骨文，诸如是刻在兽骨上的甲骨文，还是刻在龟背上的甲骨文，它们作为契刻文字，在传递出先民刻意追求的占卜、祭祀、记事等文化意义的同时，也明显地昭示着，它们作为比较严密的文字叙事系统，一样具备着书法艺术的审美符号系统的文化识别特征。尽管在甲骨文里文字符号的笔画多少、正反向背都不统一，但是，这些都不妨碍任何一个刻着文字的骨头和一片刻着文字的龟甲，最终都会成为一个具有完整艺术审美形态的书法艺术作品。显然，这也正是我们之所以能够从甲骨文中看到书法艺术作品完整艺术审美情趣的一个重要原因。
仔细分析甲骨文的艺术创作及其审美表达，我们认为，它的书法笔画线条，已经呈现出了五大具有装饰性美学风格特征：
一是甲骨文书法中，其笔画线条装饰已经呈现出雄伟美的书法艺术美学风格特征。我们认为，这一种书法艺术美学风格的形成，应当源自于盘庚至武丁约一百年间，由于受到武丁盛世的社会影响，这时候的甲骨文书法美学风格呈现出宏大、奔放、雄浑、伟岸的艺术审美特色，可以称之为甲骨文书法艺术发展历程中的审美雄伟期时代。
二是甲骨文书法中，其笔画线条装饰已经呈现出谨饬美的书法艺术美学风格特征。我们认为，这一种书法艺术审美风格形成，主要存在于祖庚至祖甲大约四十年间，因为这二人都是守成的贤君。所以，这一时期的大篆书法严谨整饬，基本承袭前期之风，墨守成规，创新极少。但是，比较明显的事实是，这个时期的甲骨文书法艺术作品，已经远远不如审美雄伟期时代书法艺术作品那般的豪迈，而是雄劲不足，坚韧有余；豪放不足，矜持有余；锐气不足，老成有余。所以，这一时期，也可称为甲骨文书法艺术发展进程中的审美谨饬期时代。
三是甲骨文书法中，其笔画线条装饰已经呈现出颓靡美的书法艺术美学风格特征。我们认为，这一种书法艺术审美风格形成，主要滥觞于廪辛至康丁之间的大约十四年间，在这个历史阶段，人们日渐颓靡，文风日渐凋敝，虽然甲骨文中依然还有不少刻写工整的书法艺术作品出现，但绝大多数作品一般都在其篇段开始之时，会出现错落参差的混乱现象，人们普遍浮躁，书法创作不再那么守规循律，而是呈现杂乱、萎靡、沉沦和稚拙等审美特征，再加上在这一阶段的甲骨文书法艺术作品中，错字屡见不鲜，因此，这一时期就被人们成为甲骨文书法艺术发展的审美颓靡期时代。
四是甲骨文书法中，其笔画线条装饰已经呈现出劲峭美书法艺术美学风格特征。我们认为，这一种书法艺术审美风格形成，主要来自于武乙至文武丁大约十七年间，由于文武丁锐意复古，力图恢复武丁时代之雄伟，书法风格转为坚定有力，因而，这时期的大篆发展似乎呈现出中兴之气象。不过，由于这一时期的甲骨文书法，往往在较纤细的线条笔画中，带有十分刚劲、俊俏的装饰风格。因此，这一时期，就被人们称之为甲骨文书法艺术发展进程中的审美劲峭期时代。
五是甲骨文书法中，其笔画线条装饰已经呈现出严整美书法艺术美学风格特征。我们认为，这一种书法艺术审美风格形成，主要在帝乙至帝辛大约八十九年间，这一时期的甲骨文书法艺术风格逐渐趋于严谨，审美风格开始出现较为明显的审美回归现象，它与审美谨饬期时代的书法艺术美学风格特征较为相近，只是这个时期的甲骨文，篇幅逐步加长，且线条装饰严谨过度，自由不足，早已无审美雄伟期时代那般的仪态挥洒审美气象。不过，值得庆幸的是，由于其严肃端庄，因而虽然活泼不足，但是却无审美颓靡期时代那般的低迷社会文化病症。所以，这一时期，就被称之为甲骨文书法艺术发展的审美严整期时代。
参考文献：
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【5】萧元：书法美学史【M】，长沙：湖南美术出版社，1990.6，（1）；11.
【6】李建文.阮国杰. 以教育美学为基础探索校园文化建设——教育美学与校园文化及中国书法艺术. /news/view.asp?classid=0&id=8892.
作者简介：
关键词：茶艺；审美特征；茶文化
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茶艺是茶文化中的重要组成部分，茶文化作为中国传统文化之一，蕴含了国人的精神，也反馈出中国古代社会不同时期的社会经济以及精神风貌。通过茶艺，我们可以认识和发现茶文化；通过茶艺，我们对茶文化进行传承和发展。而一门艺术，其最终的发展可能性在于审美价值的体现，探讨茶艺审美特征，对我们学习差异、领略茶文化，具有极为重要的指导意义。
一、茶艺概述
1.茶艺的含义
茶艺是以泡茶为主体，以品茶为目的的技艺和艺术的总称，在泡茶和品茶的过程中，一切有欣p价值的，能够带给人们艺术审美感的，都是茶艺的范畴。茶艺是一种艺术行为，有极强的观赏性和审美价值，不同于“喝茶”带给人们的表面上的主观感受。茶艺是茶文化的主要表现形式，是茶文化发展繁荣的产物。
2.茶艺艺术的表现形式
我国最早对茶艺进行系统性描述的著作是《茶经》，这是将茶文化中具有艺术审美价值的内容进行系统的、规则性的总结而形成的典范性的审美规则，也是对茶艺表现形式的介绍和解释。《茶经》对茶艺传承和发展的指导价值在现代仍有效用，其中，泡茶的技艺作为茶艺的主要表现形式，被进行详细的描述，但是在实际的冲茶品茗过程中，由于茶叶种类不同，品茶者所处的环境不同，茶艺展现的方式也不尽相同。尽管茶艺的表现形式多种多样，但综合分析起来，茶艺是由六个方面构成的，即： 茶叶、用水、茶具、环境、冲泡、品尝，简称茶艺六要素。茶艺作为审美实践，人是审美主体，各要素是审美客体，只有主、客体相结合，即由人来选茶、择水、备器、雅室、冲泡、品尝，茶艺才能获得成功。
二、茶艺的审美特征
1.茶艺审美的形态特征
茶艺是茶文化中的有形物质，可以说，茶文化是通过茶艺展示出来的，因此，茶艺审美的第一个特征，是形态特征。从形态角度进行审美，即要对茶的状态、器皿等与茶艺形成相关的有形物质进行审美，这包括对茶叶的辨识、选择，对每种茶的产地、颜色、气味的特殊理解等；在泡茶的同时，选择适当的器皿，营造合适的环境，会使简单的“喝茶”上升到艺术审美领域，成为人们日常休闲享受的途径之一。这样的审美从盛唐时期茶艺形成就已经开始了，唐朝诗歌中不乏很多反映饮茶器具之美的作品。比如李德裕的《忆茗芽》：“松花飘鼎泛”，以及秦韬玉的《采茶歌》：“鼎中飒飒筛风雨”。由于唐代风炉基本都是采用铜铁制作，因此诗中直接以“铜炉”代替，这些都是有关饮茶器具的描写；又如颜真卿的《五言月夜啜茶联句》：“素瓷传静夜，芳气满闲轩”，白居易的《睡后茶兴忆杨同州》：“白瓷瓯甚洁”，则是对唐朝人饮茶文化中茶具的描写，一次赞颂茶具的洁净和美观。
2.茶艺审美的精神特征
茶艺审美包含了精神成分，这是每一种可以称之为“艺术”的社会物质形态所共有的特征，茶艺的精神审美特征表现为茶道的发展和传承。茶道是在茶艺发展过程中逐渐形成的、以茶艺的形态审美为基础，通过形态美表达出来的精神概念。茶艺在唐朝基本形成，则从唐朝开始，查茶道被认为是茶艺审美的高级阶段，可以展示出烹茶者、品茶者、赏茶者个人修养和差异发展当下的社会精神面貌。茶道本身作为一种高屋建瓴的、道德和精神层面的产物，对社会精神文明建设有极为重要的促进作用，茶道是存在于茶艺当中的，介由茶艺凸现出来的精神属性的物质；茶艺是茶文化的表现，茶道则是茶文化的哲学价值。在茶艺方面做足功夫，自然会使人感受到茶道的精神力量，同时，也是因为茶道的精神力量存在，茶艺才有了别样的韵味和美感。在烹茶和品茶的过程中，人们仍旧会强调“心境”的价值，将“禅意”与“茶艺”相提并论，将茶文化中蕴含的闲适、自在、清修、唯德等意义，通过各种方式表达出来，将品茶作为修养身心的活动。
3.茶艺审美的地域特征
艺术来源于生活并且作用于生活，这是我们对艺术进行审美讨论的出发点之一。茶艺作为一种艺术形态，来源于人们对茶的应用和研究，来源于茶文化的发展和。而一种艺术在发展的过程中，必然会受到所处的环境影响，即在不同的地域表现出不同的审美价值，同时，也正是由于不同地域人们的审美观念有差异，茶艺的审美也展现出了非常明显的地域特征。但从茶艺的形态美来看，古代中国的茶艺形态美与古代日本的茶艺形态美有着非常明显的区别，虽然二者都讲求在茶的产生、冲泡和品尝方面进行审美，但是，中国茶艺审美寓于品茶的当下，而日本茶艺审美寓于茶本身，这与中日两国的民族文化有直接关系；即使在当代中国，由于地域不同，茶艺审美也有非常明显的区别。浙江、福建地区盛产茶叶，茶艺审美的主要关注点在品茶方面，鉴别茶叶的年份、采摘时间、烹制手法，感受茶味，是茶艺审美中的重要环节；而在盛产茶具的江西，茶艺审美的主要关注点在茶具的精致度、器皿的文化价值等方面；在远离城市的产茶基地，茶艺审美的关注点在于茶叶本身的品质；在远离自然的城市里，茶艺审美的关注点在于冲泡之人的手法、泡茶技艺的观赏价值、品茗时的环境状态等。
4. 茶艺审美的时代特征
艺术在不同时代就有不同的表现形式，这是艺术所共有的时代特征，茶艺在审美方面也极具时代特征。在茶艺仪式化所出现的唐代 《茶经》中，饮茶器具以 “二十四器不可缺一”为基准，煎茶的技法以克服 “九难”为规程，以“精行俭德”品味饮茶的 “色、香、味”为茶人态度，这些均有严格的规定。由此产生了艺所特有的雅致含蓄的艺术美感，与日常饮茶方式拉开了很大的距离；在浪漫的宋代，举国上下斗茶、艺茶，热衷“水丹青”、“茶百戏”，就是点茶过程中，在稍纵即逝的汤面沫饽上，即兴地描出诗文或山水画，来赢得喝彩，欣赏一瞬间的美。这样的艺术是不能预设的，故每次的斗茶充满惊喜，惊喜成为欣赏的内容之一；明清时期，茶艺审美表现为茶具的丰富和烹茶技术的考究，《红楼梦》中，取梅花蕊上的雪藏于地下数年，取出烹茶的描写，即是当时茶艺审美的一种表现；时至现代，茶艺审美更多地展现为追溯古代茶艺文化价值，对茶艺进行传承性发展等方面。
三、展示茶艺审美特征的方式
1.根据现代审美发展寻找茶艺之美
随着人们的审美个性继续得到张扬，审美的意识更清醒，未来的名茶审美将是多角度、全方位、高品位的。这样一种审美走向反过来又会有效地促进名茶美的创造，体现在名茶的形态上、名茶的升华上，同时也体现在名茶的文化内涵以及氛围上。因此，我们应把名茶创制与美学欣赏结合起来，“按照美的规律来塑造物体”，更深刻、更广泛地体现名茶的社会美特征，让名茶成为各地品牌建设与茶产业的发展服务的“尖兵”。
2.进行茶艺审美宣传
无论是茶叶生产场地还是零售商，都可以并且应该从文化传承的角度入手，进行茶文化的宣传，通过一些茶艺培训来使人们更多地认识茶艺，欣赏茶艺，以茶为媒，感受茶文化兴盛时期人们的社会生活状态和精神l展状态。另外，还可以通过文化产业与旅游业结合的方式，使更多人在游山玩水的过程中感受茶艺之美。例如，福建武夷山地区盛产茶叶，当地的茶文化与旅游业结合，制定访茶旅游专线，内含欣赏茶园基地、学习识茶品茶、欣赏茶艺等多项文化娱乐活动，、使武夷山旅游成为一段茶文化之旅，深受人们喜爱。
四、结语
综上所述，茶文化从古到今的发展使茶艺审美产生了变化，但是从差一本神的起源和发展中，我们不难发现其审美特征――茶艺既有形态之美，又有精神之美，受地域文化发展的影响，并且具有明显的时代特征。在当今社会，将茶艺审美进行延展、挖掘和传承，需要人们根据审美需要进行创造，并且，通过宣传使茶艺被更多人接受，使茶文化对社会发展的积极价值凸现出来。
参考文献：
[1]胥 佳.浅谈农村茶艺表演中的肢体语言及审美[J].农民致富之友，2015（08）：125-126.
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[6]陈文华.浅谈唐代茶艺和茶道[J].农业考古.2012（05）：4.43
关键词：评剧 表演 审美 特征 综合 风格 流派
评剧是我国戏曲中的一个重要剧种，评剧表演艺术又是整个评剧艺术的中心语支撑。从美学高度与视角来研究探讨评剧表演艺术的审美特征，对于评剧表演艺术与整个评剧艺术美学品位的提升与美学底蕴的丰富，均具有理性思辨与艺术实践的双重参照价值。为此，本文就此发表几点拙见，以作引玉之砖。
一、综合化
评剧表演艺术的第一大审美特征，是综合化。
评剧表演艺术同所有戏曲的表演艺术一样，都是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程，综合化是其最为明显的审美特征。
这种综合化，又具体体现在以下几大层面：
其一是行当齐全。评剧表演艺术以不同行当的不同特点为主要特征，例如生、旦、净、丑四大行当，就各自有着不同的表演特点。
其二是唱腔丰富。评剧唱腔，各个行当的唱腔均十分丰富，即以板腔体为主，通过板式变化形成丰富多彩、综合化的格局，其中主要有慢板、快板、流水板、散板、摇板、垛板等等。
其三是手段多样。评剧表演的艺术手段，以“四功”(唱、做、念、打)与“五法”(手、眼、身、法、步)的多样性构成鲜明的综合化审美特征。
由此可见，综合化是评剧表演艺术的审美特征之一。
二、风格化
评剧表演艺术的第二大审美特征，是风格化。
风格是艺术风格的简称，它是“作家、艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性。具有主客观两个方面的内容。”(《辞海》缩印本)主观方面，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历、修养和艺术追求，“艺术家从艺术体验到艺术构思，指导艺术传达和表现，始终具有独特的审美体验、构思方式和表现角度。从而形成自己的艺术风格。”(彭吉象：《艺术学概论》)客观方面，离不开艺术作品的体裁、样式、语言等要素，并受时代、民族、地域、文化诸多元素的影响与制约。因此总的说来，“艺术风格是艺术家在创作中所表现出来的独特的创作个性，它来源于艺术家主观方面的独特性，同时又凝聚着文化特点、时代精神、民族特性等多方面的客观社会因素。”(同上)它也是艺术成熟的重要标志之一。
评剧表演艺术的风格化，主要体现在以下几个层面：
其一是剧种风格。评剧产生于河北民间，以通俗化、民间化、草根化为主要特征，素有“三小(小旦、小生、小丑)戏”著称于世。因此其表演艺术以平易、浅近、通俗风格见长，属于典型的“俗文化”范畴。
其二是民族风格。评剧作为我国重要的戏曲剧种之一，其表演艺术以民族风格为主，即以虚拟化、夸张化、程式化等构成的写意风格为主要审美特征。
其三是地域风格。地域风格是民族风格集合体中重要的组成部分，愈是地域的，愈是民族的，也愈是世界的。北京评剧表演艺术的大气丰厚、天津评剧表演艺术的清新俏丽、东北评剧表演艺术的粗犷火爆，都形成各自鲜明的地域风格。
其四是个人风格。个人风格更是评剧表演艺术的亮点与精华。以评剧旦行的表演艺术为例，白玉霜委婉深沉的表演艺术风格、新凤霞清新秀美的表演艺术风格，都充分彰显出个人风格的艺术魅力。
三、流派化
评剧表演艺术的第三大审美特征，是流派化。
关键词：当代影视作品；影视艺术；审美意境；审美特征
意境是我国古代传统艺术中一个富有民族特色的审美概念。对于意境的追求贯穿在我国悠久的艺术发展过程中。古代诗歌、音乐、书法、绘画等艺术形式无一不注重对于意境的创造。影视艺术是随着影视技术的发展而出现的一种有别于古典单一艺术形式的一种综合性艺术形式。它具有我国古典诗词、绘画、音乐、舞蹈等艺术的审美特征及意蕴内涵，并借鉴各种艺术形式形成了独特的艺术表现手法，营造出具有丰富审美内涵的意境，其对于意境之美的追求也是对古典艺术的一种富有创新性的继承与延续。
1 影视艺术的意境概述
中国艺术自古以来就特别重视意境的营造。各种艺术形式在创造意境方面有着一致之处。王国维的诗被人赞誉为“诗中有画，画中有诗”，这说明了诗与画所创造的意境之间存在相通的地方，诗中所营造的意境与画这种艺术形式所达到的意境趋于一致。影视一种综合艺术，兼具了诗与画的审美特征，因此它不但在语言层面上的审美意象，而且还具有视觉层面上的审美意境。影视艺术借助画面、声音、语言来创造艺术形象，营造审美意境。它通过塑造视听觉综合形象而诉诸于观众的视听觉综合体验，区别于单一的艺术形式（比如文学、音乐、绘画、摄影等等）。同时，影视艺术还因为运用视听觉语言而达到的自由转换，从而突破了单一艺术形式的局限。影视艺术还从诗歌、音乐、绘画、摄影等艺术形式的创作中汲取了许多有效的审美特质及表现方法，构成了自身独特的审美特质及审美意境。
影视艺术借助于现代影视技术，充分应用影视创作中的各种艺术手法，创作影视艺术的意境。影视中的单一镜头或画面就像单一的意象，只有这些意象的有机组合，才能实现这些意象的叠加，从而构筑蕴含丰富的艺术意境。例如电影《城南旧事》以主人公的回忆将三个故事连在一起，如同形散而意不散的散文，此篇具有意味隽永的审美意境，其表现手法像是以各种意象的重复与变奏，将影片中人物印象深刻的童年故事表现出来，表达了对故乡、对童年的思念及离愁，达到一种隽永的审美意境。影片还使用大量的空镜头，以虚实结合的手法将人物融入环境之中，从而使得人与景相融，环境中也蕴含着人物的性格特征，象征着人物的命运，在影片结束的时候，导演以空镜头叠化的方法处理火红的枫叶，与离去的马车声相得益彰，构造了一种悠远而深长的意境之美。
2 当代国产影片中审美意境的倾向
当代产生影视中存在一种追求形式美感而与时代文化疏离的审美倾向。以著名导演张艺谋的电影作品为例，《英雄》、《十面埋伏》等都在影片的画面美感及实景层面的形式美方面达到了很高的水平，但是观众在享受这完美的视觉盛宴之后，留在脑海中的除了富有美感的画面之外，便很难再有其他可以供回味的意蕴了。影片虽具有画面、色彩、造型、音乐等多方位的美感，但这种美感仅仅流于形式，而并不能将观众带入到更高一层的审美境界，对意境的营造可谓是流于形式，而缺乏内涵。这些影片也并非没有对故事、对人生、对人性的表现及揭示，但是其意境的营造并不能引起观众的情感共鸣及审美共鸣，其审美意境的营造仅仅停留在观感的层面，而在影片意境营造方面则是非常欠缺的。当代影视作品中有很多都表现出了对意境的追求。这些作品中对意境的表现层次各不相同，但存在一个共同点，便是影视作品中往往忽略了人性丰富性及复杂性的表现，在某种程度上回避了人性的矛盾之处及社会现实存在的各种矛盾之处。
3 当代电影审美意境的发展方向
当代电影的意境营造具有唯美的审美倾向。其审美意境的创造来源于一些审美特质的趋同。电影评论往往将意境归类到一种民族性的审美范畴。中国传统的审美理想由此成为意境创造所尊崇的形态。影视艺术的意境往往倾向于情景交融的诗画意境。于是，影视艺术的审美意境便被简单地等同于优美这一审美形态，优美的艺术形态以完美、和谐为主要审美特征。这种偏见导致了我国当代电影创作追求和谐与静态之美的倾向。但实际上，我国的审美文化并不仅仅具有这样一种阴柔悠远的审美意境。除此之外，我国古代还有一种阳刚之美的审美意境。比如，古有歌“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”、“大江东去、浪淘尽，千古风流人物”的壮怀激烈的阳刚之美。所以，当代影视艺术应表现与营造不同类型的审美意境，从古典艺术形态的意境中发掘艺术之美，以实现打动观众的内心深处，从而将其带入一种可以令人产生无限遐想的审美意境之中，创造多层次的不同的审美意境。如果影视艺术不能表现当代人们的生存状态及心理现状，则远远不能获得较为广泛的认同，影片对意境的塑造将是深远而丰富的。影片艺术审美意境的营造应把握大众文化心理的多样性，在一定程度上，满足其审美需求，创作出具有不同审美特征的电影。在影视艺术创作过程中，各种不同的审美特质，诸如阴柔、阳刚、崇高、悲哀、冷峻，甚至是怪诞、丑陋、阴森等审美特点都应该在影视艺术中得以表现。
当代影视艺术中，审美意境多是以阴柔恬淡的优美意境为主，展现了与当前时展状况相背离的特征。影片艺术视野没有延展到广阔的社会现实中，而是局限在了狭小天地中亲情、友情与爱情，展示着一种和谐、宁静而优美的审美意境，比如影片《暖春》、《和你在一起》等等，影片中之表现人性中温暖而优美的一面，表现一种传统的温良恭俭让的品格，以温情故事的演绎营造一种和谐优美的艺术意境，使得当前我国影视艺术的审美表现空间大大窄化。随着影视的发展，审美意境的创造也向着不同的方向发展，比如影视剧中出现了一些展示现代社会负面因素的影片内容，但是并没有达到现代人性批判的深度及审美意境。因此当代影视的主旋律始终围绕着和谐优美的审美意境。当代社会处于转型时期，消费文化的发展助长了大众审美的世俗性，进而催生了以娱乐性为主导的消费文化市场。影视作为大众娱乐文化的重要组成部分，其制作及发行遵从消费市场的需要，走向了以满足大众审美需求为导向的道路，其审美表现趋向于温和与和谐，通过营造一种形式美感或唯美的影视作品，使得影视艺术向着赏心悦目的方向发展，从而使得当地影视艺术脱离了对真正审美意境的追求。但是，当代影视艺术的唯美化发展倾向并不能适应人们日益增长的艺术品位及对艺术多元化、审美多样化的需求。当代影视艺术制作者应致力于创造出丰富而复杂的多重审美意境，才能成就真正优秀的影视作品。
参考文献：
[1]葛玉清.中国电影意境营造与观众审美意向融合[J].文艺评论，2006（04）.
关键词：艺术；审美特征；表现艺术；再现艺术；语言艺术
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0032-01
恩格斯说：“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人。”这句话提出了艺术典型是共性与个性的辩证统一。就像各类艺术一样，不能孤立的把它们分开来看。在中国， 李泽厚先生也认为艺术是不可定义的，而民俗博物馆与艺术博物馆的展品经常混同， 也说明艺术品与非艺术品的界线是异常模糊的。艺术之所以难以界定， 还由于现代派艺术作品的千奇百怪，不可捉摸……一位音乐家4分3秒的完全沉默， 毫不弹奏， 也称艺术品……所有这些， 都使艺术和非艺术的划分非常困难。①
一、各类艺术的审美特征
审美性是艺术的一个特征，作为一种特殊的精神产物，任何艺术作品都必须是人所创造的，反映着人类劳动和智慧的结晶。然而只有能够给人以精神上的愉悦和，具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称作艺术品。
（一）表现的艺术
1.建筑：建筑也是静态的表现艺术，和工艺品一样具有实用性和审美性。它通过对空间、比例、形体结构布局，以及装饰、色彩、图案等制造出一种情调，侧重于情感和意境的表现。如巴洛克建筑强调实体与空间的运动感和豪华感，通过富丽的装饰，营造出一种舞台般的梦幻效果。虽然建筑是静止不动的，但是具有音乐一般节奏和韵律，建筑的美类似于音乐美。正如德国美学家谢林称“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”②
2.音乐：音乐是一种动态的表现艺术，也叫表情艺术，音乐的审美特征不仅通过音响、节奏、旋律以及和声等表现手段，还通过音乐家的表演来使欣赏者产生美感。这种音乐所传递出来的美感既有作曲家的创造，又有演奏家的再创造，这种极具概括性的艺术，是最能振奋人心的精神艺术。正如叔本华所说：一切艺术都希望达到音乐的状态。
通过对这些表现艺术的了解，我们知道了表现艺术也来源于生活，欣赏这类艺术作品使人直接感受的是艺术家的情感、心灵和精神境界。
（二）再现的艺术
再现艺术指的是再现生活，但不等同于对生活机械地的模仿，它是艺术家通过对生活的加工、改造、提炼中表达艺术家的审美理想和思想感情。
1.雕塑：雕塑是静态的再现艺术。它通过形态造型来反映和再现生活。雕塑的审美特征在于把丰富的内容凝缩在一个形象鲜明的塑像，借助有限的动作、姿态、脸型、面部的描写等，使欣赏者联想、想象到更多的内容，它所表达的思想感情具有概括性，凝练性和普通性。如罗丹的雕塑《思想者》，它是《地狱之门》中央上部的一个坐像，表现了一个强有力的巨人对地狱里悲剧所引起的思索。作品中的动作、神态有力地表达了他矛盾的心情和内心的痛苦。作者用这个想象来象征《神曲》的作者但丁。③
2.绘画：绘画作为一门悠久的历史艺术，它和雕塑一样也是静态再现艺术。它的审美特征通过线条、色彩、构图等运用，来塑造形象、再现现实、反映生活，也体现出了画家审美感情和审美理想。
（三）语言艺术
语言艺术主要指文学艺术，它的突出审美特征是借助语言塑造典型的艺术形象和意境，深刻反映生活和丰富情感。文学艺术一般分为两类：一类是诗歌、散文等，一类是小说。语言艺术通过“形象―语言―形象”的过成，给欣赏着提供了想象和再创造的广阔天地，使欣赏着能够根据自己的生活经验和对语言的理解产生意境美，从而获得强烈的审美感受。同时文字、绘画与诗歌在美术传统中长期存在密切的融合。但是语言艺术也有缺点：它不像绘画可以直接展现出人物形象，必须经过欣赏者的再创造之后才能获得审美感受，有一定的局限性。
二、小结
艺术的多样化，艺术分类也多样化，所有的艺术分类方式都是相对的。通过这些艺术的分类，我们能容易找出它们之间的审美特征，不仅提高和发展各门艺术，同时也提高和丰富各门艺术欣赏的能力。每一种艺术一方面努力追求自己特有的现实方式，另一方面有都接受其他门类的影响，各种类艺术之间相互区别，同时又相互联系和相互渗透，它们都是认识与情感、再现与表现的统一。它们的特征也是相对的，我们绝不可以将其绝对化，本文通过对各类艺术之间的审美特征的学习为自己在以后的艺术创作中做一些铺垫，以期能激发出创作的火花呢。
注释：
①贾怀鹏.生命之泉・艺术之源―艺术起源初探[D].长春：东北师范大学，2004.
②③范梦.美术概论[M].北京：中国青年出版社，2002：41， 31-32.
1．舞蹈是以动作抒情舞蹈是表情艺术，它把握了现实的审美特性，反映了生活，通过把现实中热烈奔放、舒展有度、线条优美的动作与艺术美相结合，反映生活现实，传达生活情感，达到“长抒于情，拙出于事”的效果，从而传达和展现情感。这是舞蹈最基本的审美特征。在舞蹈艺术中，情感会自然而然地从舞蹈艺术中传达出来，并不是用舞蹈来解释情感。舞蹈是社会生活、人物形象的最好载体，也是人物情感审美展现最好方式之一。
2．舞蹈审美以虚拟象征为主一般来说，生活中的某些现象会被编制成舞蹈，以一种艺术化的高度概括处理的形式而不是直观记述的形式。所以，在舞蹈动作的编排和表演中就会常常采用到虚拟象征的手法。这种表现手法使得舞蹈的形体和灵魂之间实现了在精神上的高度对话，这也是舞蹈深受人们喜爱的最大原因之一。因此，在不了解舞蹈审美艺术特征，或者初接触舞蹈的人往往会有“看不懂”的感觉，在舞蹈剧中，通常是用情感统率动作和舞姿，用简洁明了、屈指可数的直观纪事来辅助舞情的发展过程。
二、舞蹈艺术审美艺术的本质
1．舞蹈艺术的形象美舞蹈形象是在一定的规范下，创作者匠心独运，充分发挥大脑的创造性联想以及结合对生活的理解和感触整合、营构出的一种意象整体。它体现着人们生活的情意趋向，充蕴着审美意义，反映了生活的特殊形式，最后表现在人体姿态上。舞蹈形象往往不仅是一场视觉盛宴，而是一种集听觉形象和想象的审美意象的多层次却相互融合的综合形象。我们知道，视觉形象具有空间性，能最直接地带给观众富有审美情趣和生动活泼的冲击力。相比而言，听觉形象是时间性的抽象意象。舞蹈的表演往往离不开音乐的伴奏，音乐形象又离不开人们的听觉和情感的直觉体验。音乐的节奏是多变的，旋律多具有义性，情感表达更是具有朦胧性，它与舞蹈的视觉形象结合打开了欣赏者广阔的自由享受空间。最后，想象的审美意象是指欣赏者在视觉形象、听觉形象的诱导下，透过表演的虚拟性、情节演绎的蕴藉性，想象出实境之外的虚境、有限之外的无限。它们与视、听觉形象一起共同整合成为一个舞蹈艺术形象的有机整体。
2．舞蹈审美艺术的韵律美舞蹈动作的创作灵感也可以是来源于人们在长期的生产劳动和娱乐活动中，那些越接近生活的习惯动作往往越容易受到舞蹈初学者的亲睐。通过将人们对生产生活的热爱融入到以人体的手势、造型、表情来表现的舞姿中，这是艺术的最好表现形式之一。人们在欣赏舞蹈的同时将身临其境般地受到美的熏陶，得到艺术的洗礼。一方面，舞蹈的韵律美实际是舞蹈的身韵和气息的结合，它是使人们在欣赏舞蹈艺术得到灵魂净化的重要因素之一。另一方面，舞蹈的气息则是决定舞姿韵律优美的另一重要因素。舞蹈虽然主要是动作的表现，但是决定和引导动作的则是舞蹈想表达的情感，而情感的传递往往离不开舞者对自身情绪的控制和气息的控制。
3．舞蹈艺术的内涵美内涵美是高层次的审美艺术，它是艺术灵魂重要的组成部分，也是舞蹈艺术的重要内在审美特征。最动人的舞蹈作品必将蕴含了创作者深远的思想和情感，创作者将人生经历和情感体验融入到舞蹈中，成就了每部舞蹈作品独具个性的魅力。诚然，表现舞蹈作品的内涵美也是舞蹈动作的表现力的高层次要求，舞蹈演员要想将创作者的思想和感情完美表达，就应该在舞蹈的学习过程中认真揣摩舞蹈作品并体会每一个动作表达的感情和动作之间的韵律，再结合自身的舞蹈技术和对动作的控制，力求完美演绎舞蹈的艺术意境。舞蹈作品往往因其“源于生活，超脱生活”的艺术特征而具有一定的社会意义和历史意义，它反映了当时人们的生活状态并被注入了生活情感，这些都是舞蹈的灵魂，也同时构成了舞蹈艺术的内涵美。
三、舞蹈艺术的审美功能
1．满足审美需求，提高审美意识和审美能力舞蹈既是一项艺术更是一项运动，除了能带给人视觉、情感上的享受，也能使人在获得审美需求的同时使肢体得到锻炼。所以这种审美需求是精神和身体的共同体验和享受，还能促进人们审美意识和审美能力的提高。在舞蹈的美感体验过程中，人们本能地透过肢体、眼睛和神经中枢等多个方面来感悟舞蹈带给我们的享受，这种审美的能力是不需要经过后天的训练和培养就有的，这是我们生活的社会审美经验的环境所赐予我们的。在学习和体验舞蹈艺术的过程中，我们潜在的审美意识和能力就在潜移默化中逐渐提高，这样的结果是使得学习者拥有一双善于发现美的眼睛，能随时捕捉到生活中无处不在的美。
2．有利于拓展和完善人的审美心理过程审美心理是一种具有多变性和复杂性两大特征的极难预测的心理活动过程。一方面，人们通过心理的感知、想象和理解等来认识审美活动，通过学习和欣赏等教育活动了解舞蹈的审美过程，这样使人们的心灵和灵魂得到净化，想象力也随之拓展。另一方面，舞蹈艺术审美教育可以唤醒人的感性，使人的感性和理性实现平衡。最后，对舞蹈艺术的正确审美，可以使人们的思想得到良好的熏陶和感染，从而使人在道德上产生慎独的自觉意识，进而影响个人的自觉行为。所以说，舞蹈的艺术审美利于拓展和完善人的审美心理，利于人们良好道德的养成。
我国是一个历史悠久的文化大国，民间美术作为一种文明的传承更应该受到人们的重视，本文就民间美术的特征进行了解析。
一、民间美术的特征
民间美术不同于华贵绚烂的宫廷美术或者风雅卓绝的文人士大夫美术，它是扎根于民间日常生活中的艺术，蕴涵着质朴、率真、大方、健康等艺术特色，具有浓郁的乡土气息。其反映内容涉猎广泛，包含了各民族和各地区的日常生活、节日庆典、战争狩猎、礼仪宗教等。民间美术的艺术往往依赖于其实际使用功能，使这种艺术品满足人们物质生活的同时也能满足精神生活的需求，所以民间美术宗旨是追求物质和精神的和谐统一。这是因为社会的进步和发展、创新，提高了人们的生活质量；而人们的精神世界的追求又给民间美术提供了保障与发展的基础性。因此，中国的民间美术包含了劳动人民独特的精神和美学风格，体现了中国人民的真诚愿望和对美好生活的追求。民间美术主要有以下特点：
（一）独创性
中国民间美术是一种独特的艺术形式，其体现了中国劳动人民通过自己的智慧，创造出与其他艺术形式有异的只属于我国的独特创作。
（二）实用性
它包括生产、生活的基本必需品，涵盖节日、习俗、信仰、禁忌和艺术生活，它们源自于社会生活和艺术。
（三）装饰性
民间美术的装饰效果颇具中国民间艺术特色，而且不论造型还是色彩都具有很鲜明的民族特色。其装饰性体现在很多方面，和百姓生活息息相关。这些装饰效果具有非常典型的中国特色，来源于生活和劳动创造。
（四）区域性
不同地区有不同的文化特征，民间艺术形式与风格的不同与地区不同相关，区域性对民间艺术产生了极大的影响，这将不可避免地导致民间艺术的多样性和其他特性差异。
二、民间美术的艺术价值
民间美术是一种艺术形式，其意识形态的风格明显，与精神文化相融合。许多新年的绘画、剪纸、木雕、石雕、荫罩、面具、玩具等都属于艺术精神的范畴。这种艺术的产品都或多或少地包括信仰、情感、娱乐和其他的精神内涵，并具有审美特征突出的特点。无论人们如何看待它，都不妨碍人们称之为艺术。以年画为例，从新年画起源的角度来对其进行审美，彩绘门神是由精神臆想得到神的表现所产生的最基本的民间美术形式。明清以来，年画类别和主题更加广泛，更多和更丰富的精神内涵使其一直流传至今。其象征着邪恶和灾难的演化是具有悠久历史性的，也充满着装饰美化的精神，更加具有神秘的祈祷和其他内容。具有审美功能的年画越来越突出，从很早以前年画就已经成为春节风俗习惯的一个重要组成部分。
其他如面具、风筝、民间艺术类泥人也很受人们喜欢，这类民间美术品越来越突出的审美价值也是我们需要研究和分析的。同时，这类民间美术品对人类生存的自然环境、社会环境也产生了重要的影响。如春节贴对联、剪纸不仅满足民间节庆公共心理学、美学的要求，对烘托节日气氛也起到了重要的作用，简单的民居建筑、家具、电器在红色和绿色的剪纸的生产工具中产生。春联作为新年装饰画的一种，其具有繁荣、幸福吉祥的寓意。当然，一些民间艺术的范畴是不具有深刻的内涵和沉重的寄托的，但是也具有装饰艺术性，成为人们生活的休闲和放松的装饰。如神话女娲补天、鹊桥相遇、八仙过海等，以及武松打虎等民间故事，寄托着劳动人民的感情和对美好生活的愿望。可见中国民间艺术作品具有丰富的精神内涵和审美意蕴。
三、当代中国民间美术的元素传承
民间艺术的元素充满着强烈的视觉元素。视觉元素是民间艺术元素的最终形式，渗透到民间艺术创作的动机中。在民间艺术创作的过程中，民间艺术作品体现的民间概念元素，包括社会心理因素、地理环境因素、技术因素、程式化的体验元素。民族元素是民间艺术传承发展的重要元素，这些元素参与构成的民谣艺术是民间艺术遗产，改变着民间艺术的状态，有助于观念的变化。
当我们探讨中国民间美术的发展方向时，会发现当前对于研究民间艺术传承已经不是“纯粹的视觉”或图案化或模式上的传承。艺术家们对民间艺术研究方向更深入，更详细。如LV品牌概念元素从民间艺术精神的系统研究民间艺术。从文化生态学的角度来看，学习如何让视觉元素从民间美术之外的隐藏部分中被发掘出，并且推动新艺术发展要素，成为一个需要解决的问题。从当代社会继承民间艺术的存在有利于民间美术的观念，从不同的角度重点进一步探究民间艺术遗产的概念元素是注重从宏观的角度、“民间艺术”相关的元素及当代民间艺术遗产的内涵要素。
此元素继承的概念是指民间美术的民间艺术从原始社会、原始的生态环境、自我元素在这一概念体系中继承的。民间美术这种艺术形式本身的概念，从起源到发展一直在原生态环境的机制和继承制度中演变成熟到最终形成。例如，大多数民间艺术图式在农业社会已经发展成熟，在现代社会中的民间艺术的转型模式不明显。现代设计和现代艺术往往是在作品中直接出现民间美术的经典图式，这是因为原生态民间艺术的模式由于其悠久的历史，形成了稳定的视觉识别，公众更可能在传播中产生共鸣。
四、艺术审美性
中国的民间美术创作活动随着社会的进步和发展不断演变、创新、延续、传承。兼具审美需求和实用性的民间艺术作品的创新，是民间艺术创作的第一需要。这需要创作者在生活实践的基础上创作，而且必须按照民间独特的审美尺度、美的规律来创造。这些作品在展示自身的完美的审美功能和实用功能，在许多情况下，功能和美学特征表现得完美统一。例如，轿子等一些纯粹的实用交通工具的创作中，巧夺天工的木工自然不必说，上面附加的雕刻和绘画以及丝绸的运用都恰到好处，并且突出了民间美术的特点，和在制造过程中，创作者自觉地把审美和实用性很好地结合起来。再如一些桌椅几案、罐子、水杯等的使用与审美结合的天衣无缝。令现代人感觉这些都是将实用性与审美因素最完美的结合。
民间美术的审美创造和其他功能，有时更多地发展成为一个主要的创作心理和创作的目的，审美功能独立于其他的功能。在不断加强的审美态度和审美意识、审美因素和不断丰富的经验，以及创作技能的加强，这一切正在促使民间美术的审美特征越来越成熟。
由于民间美术的审美往往依赖民间艺术等特点，因此民间美术的审美创造和审美意识不仅是一直存在的，更是民间艺术结构特征的一个重要组成部分。
关键词：敦煌舞 三道弯 审美 敦煌壁画
一、敦煌舞审美概述
敦煌舞舞姿的审美标准讲究头、肩、胸、胯、膝、踝的“三道弯”扭动，也称“S”形。这种出肋、出胯、移腰、曲膝、勾脚的舞姿以西凉乐为基础，来源于敦煌壁画上呈现的舞蹈姿态。在历史的长河中，敦煌舞受到儒家传统文化、佛教文化和道家的幻化无为的思想的不断侵染，也融合了传统的中国艺术审美中对意象的塑造思想，并且保留了其创设之初的浪漫气息。敦煌舞继承了中国唐代宫廷乐舞的传统，吸收借鉴西域各民族舞蹈舞姿，是多方艺术和审美观点的集合，形成了曲中求圆的审美特征。
二、敦煌舞“三道弯”的审美内涵
敦煌舞中的“三道弯”的内涵基因深受历史文化的影响。敦煌壁画唐代经变图中有不少歌伎乐舞形象，其舞蹈造型多呈现为头、肩、胸、胯、膝、足相应的意象异向拧扭，即S形。敦煌舞中的“三道弯”的审美内涵正是依据这种历史文化的审美原则发展而来，并把“三道弯”统一于对称、和谐的审美内涵中，最终形成了敦煌舞独特的风格特征。例如，舞剧《丝路花雨》里有一个典型舞姿“反弹琵琶”，就是取自敦煌壁画舞姿素材，是三道弯之体态的生动展现。敦煌舞的“三道弯”要求舞者身体的各个部分的动作往来交织，形成一个一个的三道弯。肋、胯和膝共同构成身躯S形的三道弯，乃至多道弯的体态。敦煌舞舞姿中还有柔和、直角等态势不同的曲线，柔和的小曲线，直角的三位体式曲线，S型大曲线等，共同构成了敦煌舞美妙柔和的风格特征。
三、敦煌舞“三道弯”的审美特征
在千变万化的敦煌舞动作中最显著的特征是“三道弯”。敦煌舞上肢、下肢都是“三道弯”，舞姿造型要讲“三道弯”，人体运动的轨迹也要体现在不断变化交织的“三道弯”的轮廓之中。“三道弯”的艺术风格特征既包括外层的外化形式，也包含着内层次的审美原则，外化形式是以内层次的审美原则为依托，并由此形成对称的舞姿造型，使外化与内涵相统一，是构成敦煌舞风格特征的核心。
（一）形体的艺术美
敦煌舞在形体上最大的特征是对“圆”和“曲”的追求，形成独特的艺术美。敦煌舞与中国古典舞“圆”的审美特征完全不同。舞蹈学者在进行敦煌舞创作时，将敦煌壁画“S”形的基本形态进行了保留，并将头、胸、胯、膝、踝构成屈、曲的形态；同时融汇儒道的传统文化，将其韵律、线条、结构和走向的棱和角，转变为柔、软、弧，“曲中求圆”。敦煌舞如行云流水般展现人的形体的艺术，将平和之气隐于“韵”和“势”中。
（二）形象的意象美
舞蹈是肢体语言艺术，外在形态包括“形”和“象”。意象是升华和凝练的艺术，作为舞蹈的外部形式，“象”是在“形”的基础上形成的，直接给予观众视觉的立体感知。换句话说，舞蹈艺术外部的形象特征，离不开肢体语言、动作造型的具象性。敦煌舞蹈非常重视“意象”，有着独特的舞蹈语汇和审美特征。敦煌舞的每一个舞姿造型，每一件服装道具，每一个场景布置都凝练着盛唐风光、佛教艺术和浪漫气息，展示着唐代乐舞妖娆迷人的风采。
（三）虚实结合的艺术
舞蹈的意境不仅展现一种情景交融的场景，更可以触发观众丰富的联想和想象。所以实境和虚境组成了意境，即虚实相生成意境。实境是指舞蹈艺术家通过对生活进行提炼，呈现在观众面前某一特定舞姿造型；而虚境是指舞者通过舞姿传递给观众的某种思想和情绪，引起观众联想和想象的意象。实境是虚境的先决条件，虚境是实境的升华，舞蹈就是虚实结合的完美产物。敦煌舞就是这样，虚实相承，在圆与曲的转换中，在中和之气内，完成着虚与实的转化，一时柔弱无骨，行云流水，一时又宛若蛟龙，气息万钧。
综上所述，敦煌舞的动作以“三道弯”为动作核心，并在“三道弯”的基础上发展和变化而来。敦煌舞充分运用人体的线条、节奏、律动，曲中求圆，灵活多变，形神兼备。敦煌舞注重意象的塑造，往往气涌韵随，以舞传情，以情感人，而又虚实相生，意境幽美，又侵染着无尽的浪漫气息，这些审美特征使之具有强烈的曲线美感和勃勃生机，因而独具艺术风韵。
参考文献：
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一、陶瓷艺术的图形特征
陶瓷艺术的图形形态各异，伴随时代的不断变化，它的图形随之发生新的变化，但是总体来说，它的图形特征可以从画面布局以及色彩搭配来研究。
1、平衡的画面构图
陶瓷艺术的画面构图根据具体的造型而定，对于画面的艺术处理，应造型而作。在创作的过程中，画面整体布局合理，遵从着共性中对于个体的凸显，同时又不着痕迹的将个体融于整体之中。通过点线面的构图实现陶瓷艺术的画面结构。
1.1、视觉的整体性
从视觉上讲，陶瓷艺术的图形呈现出整体性的风格，在视觉上给人完整的形象感官。在瓷器表面的图案作品，多是能够独立存在的个体，人们通过它可以接收到完整的图像信息，同时在看到这些画面的同时又能够引起人们另外的思考空间。例如：早期瓷器中的简单鱼纹。通过抽象的纹饰人们可以猜测纹饰的原型，这是其带给人们视觉整体性的最大思考。
1.2、个体布局的多样性
在陶瓷艺术的图案中，每一完整的画面是由多个部分共同组成的。起到衬托作用的纹饰，展现整体面貌的主题构图，它们在画面布局中是彼此依赖共存的关系。由具体的物体简化出的纹饰，形态各异，飞扬的姿态恰如纹饰在舞蹈一般，刻画在陶瓷作品的表面，表现出多样的图形特征，深层次的展现动态均衡的审美文化。
2、协调统一的色彩
色彩是构成瓷器画面的重要组成部分，无论是风格艳丽、华贵的唐代瓷器，还是朴素淡雅的宋代陶瓷，它的色彩始终遵循着协调统一的画面追求。
2.1、传统五色的运用
赤、黄、青、白、黑是传统的五正色，在传统文化中具有重要的色彩文化内涵。运用在具体的陶瓷艺术中就是将五色按照时代的审美观，进行不等分的放于图案的构图中。例如釉彩中颜色丰富多样，在多变的颜色中创造出清淡雅致或者风格瑰丽的陶瓷图案。
2.2、素雅的水墨
唐宋之后的瓷器艺术图案深受绘画艺术的影响，宋代之后倾向于意境悠远的水墨山水，于是这样的艺术风格使得陶瓷艺术的图形风格发生变化。素雅的水墨并不是单纯的指它的颜色像水墨一般呈现出黑白相间的图案，它主要是指淡雅的水墨风格。明清时期的青花瓷可以说是传统陶瓷艺术的精品，在青白对比的图案中展现出文人雅致的情怀。
3、形神兼备的艺术风格
陶瓷艺术的图形通过画面的构图以及色彩营造出艺术的感染力。这样的图画能够在美丽的图形之外传达深刻的精神，与欣赏者进行交流，产生共鸣的艺术情感。陶瓷艺术的图案造型追求清新的艺术风格，它以精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的技术、奇特的创意，呈现出与外部整体造型浑然一体的风韵。
二、陶瓷艺术的图形文化内涵
图形在陶瓷艺术产生之初就一直伴随，形色各异的图形局域不同的审美特征，但是深究其暗含的文化则是最为精深的传统文化精髓。儒道释三大主流文化的思想体现在陶瓷艺术中，是超越于日常生活的艺术体验。陶瓷艺术的美学思想超越了日常生活经验后的积淀，以艺术的方式传达出生命精神的境界。
1、传统文化的艺术载体
传统的中国文化以其深层次的方式存在于艺术、生活的各个方面。无论其内容是具象的图案还是抽象的思想。都需要以最鲜明的形式体现出来。陶瓷艺术将儒家倡导的礼制文化以及道家洒脱的精神气质融为一体，传递出深厚的文化内涵。陶瓷艺术作为文化的载体，分为两个方面：一方面是指它作为艺术的一个类别而存在，传统的制作工艺对于现代的制陶技术是一笔宝贵的财富，流传至今的每一件陶瓷都是古老的文化；另一方面是深层系的文化内涵，艺术是记载文化的载体，它的图案富含中国传统意义的象征性，在每一时代的制作中，传递着不同的审美倾向。
中国的陶瓷就像是一朵美丽的奇葩绽放着无限的光彩，它蕴含着中华民族文化的“意蕴”，在精神的感召下形成具有自身特色的民族陶艺风格。它并不是孤立静态地记载着传统的文化，而是在时代变化动态的和谐中展现出民族文化的象征、追求美好的愿望。
2、吉祥如意的象征性文化
象征性是传统文化的特征之一，儒家孔子的礼制文化赋予传统思想更多的延伸意义。而中国在长期的发展过程中形成了自己的思想习惯，能够通过一物而思考其背后暗含的意义。恰如中国传统绘画中倡导的传神性，在陶瓷艺术中，颜色的不同会代表不同的象征意义。民间流行的各类鱼、凤等图案，采用谐音等方式寓意象征美好的意义。在这些象征性的的背后有着深厚的历史渊源和社会背景。
2.1、吉祥图案的寓意性
传统图案在运用的过程中充满审美和文化寓意的双重含义。吉祥图案在陶瓷艺术中运用广泛，题材分为人物类、植物类、文字类、几何纹等组合类。多样的吉祥图案虽然题材各异，但是它们巧妙地运用人物、花鸟、自然的日月星辰等，将图形与吉祥的寓意完美的结合。这些图案通过比拟、双关、谐音、象征等手法，蕴含着祈福纳意的吉祥文化。
吉祥图案的寓意运用人类丰富的想象对自然和人类社会关系进行概括和总结。它的构成本着图必有意，而意必吉祥的理念，富、贵、寿、喜是竭力追寻的目标。陶瓷艺术中的吉祥图案借用图形的寓意性传达出艺术文化的特征。
富是财产富有的象征，同时也寓意着丰收的美好希望；贵，表示的是权力、功名，寓意升官；寿，是对身体平安、延年益寿之意；喜，传统所说的八喜都蕴含在其中。这四大寓意体现在具体的陶瓷艺术中，有的是整幅图案所包含的意义，有的是图案的局部纹饰所表示出来的含义。陶瓷艺术中经常出现的富贵花开图案，年年有余的喜庆画面，龙腾虎跃的权力象征，都是寓意着人们的美好愿望。在局部的纹饰中，祥云嵌八宝纹、龙拥祥云等都寓意着权贵。通过对陶瓷艺术吉祥图案的分析，可以看到中国传统吉祥图形的文化内涵。
2.2、符号文字的象征性
中国的汉字是象形文字，在创作的过程中就是根据这一思维模式而创作出来的。汉字的构成就具有象征的特性，运用在陶瓷艺术中将其象征性发挥到装饰性的图案中，进而表达出更为深层的文化内涵。
汉字的谐音双关为陶瓷艺术的图形文化提供了广泛的素材。由于汉字的谐音特性，一个读音之下往往有众多的汉字，于是相近的汉字可以提供特殊的文化含义。在图形中经常出现的喜鹊就是谐喜，桂花取桂之意，柏树则是“百”，在图案之中穿插这些汉字不仅使得图案的构成更加平衡和谐，增加装饰性，同时也能够使得其蕴含传统文化的象征性内涵。
3、和谐的审美文化
作为中华瑰宝的陶瓷艺术将审美文化发展到极致，在画面的构图、色彩的运用中力求达到和谐的视觉审美效果。和谐是传统美学中的核心观念，人们在长期的生活中，受到中国传统的阴阳统一观念的影响，同时倡导中庸的文化体系，衍生出和谐的审美文化。陶瓷艺术从早期的简单图形到后期发展成熟的装饰艺术，它的图形一直体现出传统审美文化。
3.1、多样统一性
传统的中国文化是内容多样的融合体，在形态各异的图形表现形式中，传达出统一的文化观念。多样统一使得审美文化具有兼容性，陶瓷艺术在开始之初就分为黑陶和彩陶。每一种陶瓷在图形上都是变化多样，每一时期的陶瓷制作者根据不同时期的审美特点制作出风格各异的陶瓷图形。
它的图形体现在两个方面，一是指陶瓷的整体形状。它们或是椭圆的器皿，或者是线条柔和的花瓶，或者是形状优美的装饰品等等。这些形状各异的造型，都是艺术家在结合器物实用性的同时，考虑到美学上的追求进行创作的结果。另一方面是指，器皿表面的图案。绘制的图案类型有以中国古代神话题材为主的八仙过海、美人图，还有以自然为题材的优美风景，更有多种多样的龙、凤动物图案，这是传统审美文化对热衷自然、崇尚美好在具体陶瓷作品的体现。
3.2、天人合一的美学追求
唐宋之后的陶瓷艺术，开始把绘画的风格转移到图案的构造中。绘画艺术一直遵循的“神韵”，个体与自然外界的和谐统一，寓情于景的情怀，也成为陶瓷艺术的美学追求。陶瓷作品在通透的颜色之上配有鱼水纹、云雷纹，刻画、透雕等自然地装饰图案，使得陶瓷艺术具有浑然天成的自然美，这与传统文化追求物我统一的美学境界不谋而合。
一、声乐美学是开展声乐艺术评论的基础
声乐艺术是一个系统，包括声乐作品、声乐表演、声乐教学、声乐美学、声乐评论等多方面内容。相应的，在对我国一些优秀的声乐评论家的著作和思想进行研究的过程中，我们发现声乐艺术评论的视角也是多元的，有的侧重关注某个具体声乐作品，有的侧重关注某位声乐表演者，有一些能够从声乐理论开展评论，有一些能够从当下声乐领域的现象或时代特点开展评论。“艺术进入了一定高度，除了它自己，其他表现形式都无法企及的境界”，这种说法虽然有一定片面性，但也说明一个道理，由于艺术本身的特殊性，艺术评论得以存在的根基无疑是其相对于具体艺术行为和现象的高度，很难想象真正有价值的评论出自于对艺术理论没有深邃思索、对艺术作品没有深刻理解、对艺术表达方式没有仔细观察人之手。对于声乐艺术这样具有科学性、系统性的严谨艺术形式进行评判，声乐美学的研究作为对声乐艺术的哲学思考是不可或缺的。艺术评论与艺术正像磨刀石与利刃，艺术评论本身并不能直接提供审美体验，它正是通过对艺术的砥砺作用彰显其存在意义。正如歌德所说，“真正的艺术品包含着自己的美学理论，并提出了让人们藉以判断其优劣的标准”，要判断声乐艺术的优劣，就必须从其特殊的美学理论出发。自身具有的评价体系决定着艺术形式是否可以持久和良性地发展，开展声乐艺术批评是声乐艺术发展的动力之一。
二、从声乐美学出发开展声乐艺术评论
“在各种艺术日臻完美的同时，批评艺术也在以同样的速度发展着。”埃德蒙伯克如是说。实际上对声乐艺术进行美学分析研究的声乐美学也随着声乐艺术的完善而发展着，它在不断追问和回答着如何更好地将声乐艺术与美学相互结合，并不断使双方在结合中更上一层楼。声乐艺术是音乐、表演、文学在内的多种艺术形式的综合，具有抽象性、复合性、时间性与空间性。作为研究音乐艺术的审美特征和审美规律的音乐美学的一个重要组成部分，声乐美学同样从属于艺术美学，同时在音乐艺术的角度上还从属于音乐学。声乐美学研究的角度和层次也是多样化的。音乐美学研究中的音乐美的构成和本质、音乐美的存在方式，还有自律美与他律美等基础理论研究，声乐美学研究同样不能回避。声乐美学在自身构建上包括歌词的语言美、曲作的旋律美、演唱的声腔美、声乐的伴奏美和形体的动作美。在过程上可将声乐美学的特征分为声乐创作中的美学特征、声乐艺术作品自身的美学特征、声乐艺术表演的美学特征、声乐艺术鉴赏的美学特征和声乐艺术传播的美学特征。此外，在不同文化之间和不同艺术形式之间对声乐美学进行比较学探讨也是研究声乐美学的重要方向。凡此种种都同时为声乐艺术评论提供了视角或视域，在对特定声乐艺术形式或作品的研究中提供了评论的切入点，使从美学观点出发开展声乐艺术批评，进而推动我国声乐艺术事业的发展成为可能。笔者在这方面的粗浅看法就在于我们理应尽可能多地从声乐美学的高度和角度来打开声乐评论的局面，进而打开声乐艺术不断发展的瓶颈。
三、声乐美学与声乐评论要更关注中国人的审美
不可否认，现代美学理论与思想产生和发展于西方世界。在我国，现代音乐美学学科更是引进的学科，研究视野自然受西方影响，比如我们早期的研究就更多地放在西方古典音乐方面。在讲话中对于西方标准与中国审美的关系也有涉及，在洋为中用，即如何吸收和借鉴西方，来为中国服务这个问题上，处理美学与艺术评论之间的关系时要时刻谨记从中国人的审美观出发，时刻注意把握好目的和过程的指向性，进一步完善有中国特色的声乐艺术美学和评论行为，这也是不容忽视的问题。文艺需要开放才能得到繁荣和发展，不同民族的文化之间相互交流、促进才能有人类今天进步的文明。但伴随文化领域的对外开放，我国文艺批评行为中的确存在着以西方文艺理论为所谓的“标准”，对中国的、民族的文艺作品和实践妄加阐释和裁量的现象，在声乐艺术领域中也同样存在以“他人”的审美观来审视判别自己的不好倾向，“他人”说好才是真正的好，误将“他人”由于文化差异造成的不理解当作自我的批评根据是十分荒谬的事情。我国古代自春秋战国起就开始形成歌唱理论，元代燕南芝庵《唱论》产生之后，歌唱理论更是进一步发展，声乐美学理论逐渐形成自身的系统。我们的古人对歌唱技巧、声情关系、审美规律、风格等诸多方面都有卓越见地，从这个角度上说可以说我们自古以来就有比较清晰的声乐美学发展脉络可寻。就是以现代声乐美学的观点来看，我国古代唱论涉及声乐美学也是基本全面的，对主要声乐美学的问题，也是逐渐发展和不断成熟的。在千百年来的艺术实践中，我国古代声乐美学理论一直对古代歌唱发挥着重要指导作用，这既是我国民族歌唱艺术的传统，也是我国声乐美学的优秀传统，这种传统应该继续对塑造和彰显中国声乐独特审美，促进中国声乐艺术发展贡献力量。
四、坚定声乐艺术评论的立场
全面地把握声乐美的本质，开展声乐艺术评论，可以向大众更加透彻地展现声乐艺术的独特魅力，可以为声乐艺术表演和审美指明方向，使声乐艺术满足群众日益增长的艺术需求，甚至可以帮助有中国民族特色声乐艺术走向全世界。我们在探讨的最后回到“剜烂苹果”这个精辟的比喻上来。文艺评论要随着认识的深入，发现和去掉不好的，同时发现并留下好的，这是个不断辩证演进的过程。纵观具有中国特色的声乐美学形成发展历程，我们也可以发现相似的地方。可喜的是，从哲学、美学的抽象思维开展声乐美学的基础理论研究的努力正在越来越多，理性分析和感性分析并重的研究者也越来越多，研究视野正从狭隘的技术角度拓宽到宏观的文化层面上来，这些都是十分重要的变化，文艺评论非常需要这样的精神储备。正是因为有了这样扎实的基础，声乐艺术评论才能伴随声乐艺术的发展引导着声乐艺术家和听众的审美导向，焕发声乐艺术的生命力。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，必须强调，声乐艺术评论应当坚持培育和引领的基本态度，而不是迎合和屈就现实，只有在与现实相联系的过程中坚持思想和艺术的标准，它才能凸显自身的价值，而守望艺术的评论者其立场亦须特别坚定，具备特殊的理论定力。声乐艺术评论者如果不能抵制来自声乐市场的利益诱惑，不能抵御来自非艺术的思潮侵染，不能以艺术为中心，不能凭良心来观照声乐艺术，不能保持清醒的头脑，何谈弘扬优秀声乐艺术，就更谈不上传扬中国艺术和服务社会。一名优秀的声乐艺术家，要善于在诚恳接受批评中成长；而称职的声乐批评家，则要从艺术美的基点出发，以其高尚品格和深邃思想，褒贬甄别声乐艺术表演。一边是对高超艺术的孜孜以求，一边是探索真理、真诚批评，声乐艺术家和声乐艺术评论家鼎力创造，才能形成我们这个新时代的声乐美学风尚，共同引领和提升声乐艺术境界，推动艺术进步。
作者：李胜华
[论文摘要]民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。从民间美术造型的隐喻象征、色彩的诱目装饰、民族文化的传承入手探讨我国民间美术的现代审美趋势。
民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。中国民间美术的审美方式与造型方法对现代设计无疑具有巨大的参考价值。民间美术审美的整体特性,贯穿了中国传统文化精神与哲学理念,在高度审美效果的背后,是民族深厚的人文底蕴和内涵。将这种色彩理念和法则应用于现代设计之中,将会呈现出强烈的民族文化特征,为国人普遍认可,为世界所倾慕。
一、民间美术的呈现
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的,但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态,在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二、造型的隐喻象征
中国民间美术创作中造型有其独有特点——隐喻象征。中国民间美术是在中国农业社会中产生和传承发展的,民间习俗,传统风情是其创作的源泉。民间造型不仅表现客观的物象,并且在此基础上融入创造者的主观情感和思想,使其造型特征变得更加明确、生动、有趣、典型。它是民间艺人心灵的表现和感情的释放,如我国广大农村的许多地方至今仍可见到小孩穿的“虎头鞋”,其造型稚拙、憨厚、质朴,弥漫着浓郁的乡土气息和传统的装饰风格,它以情感为纽带,以事物固有性格特征为核心,通过特定的极度夸张的外形特征,张扬事物的真、善、美,舍弃老虎的威猛凶暴,以猫温柔可爱的品格取而代之,没有了“沉重、恐怖、神秘和紧张,而是生机、活泼、纯朴、天真,是一派生机勃勃,健康成长的童年气派”。在这里,老虎的形象被作为寄托情感的言情物,假借老虎的某些品格,倾吐内心的情感,希望自己的孩子虎头虎脑、无病无灾、健康快乐成长,隐喻象征了母亲对孩子的美好祝愿和护生的民俗心态。不仅如此,细心的母亲还常在老虎尾部加上了上翘的虎尾巴,方便孩子提鞋,这又将实用功能与装饰功能有机完美地融合于一体。又如流传于黄河流域各地民间剪纸的造型,突出表现为主观的表现性,造型的平面化,打破时空的自然规律。其人物造型往往头大身小,象抓髻娃娃,疗疳娃娃,扫天婆等剪纸图式中都体现了这些特点。人们用这样的形象象征祛病招魂、消灾免祸、止雨祈晴。
除了造型上的隐喻象征,色彩也具有隐喻象征的审美特性。现代设计在形式上追求“先声夺人”效果的需要,决定了设计者可以按照自己的主观愿望设置色彩,而不必拘泥于物象的自然色彩。如红色的月亮、绿色的蝴蝶等,这就使得色彩设计具有相当大的能动空间,也为充分展现、利用色彩的隐喻象征性提供了可能:“根据色彩本身的性格,使之倾向于理想化,达到一种超于形象自身的作用,从而创造一种意境”。例如,通过运用中国历史上的“皇族”色彩——黄色,表达设计产品历史绵长的隐义并传达其华贵气质。理解和把握民间色彩中所隐含的文化内容和观念形态,可使现代设计的色彩意念传达更为清晰、悠远,为观者留有回味和想象的空间。
三、色彩的诱目装饰
民间色彩是民间美术的重要组成部分,民间美术作为中华民族美术传统的万川之源,是现代设计取之不尽的灵感源泉和丰富给养,更是凸显民族文化精神、深化设计语言的重要途径与手段。现代设计中民间色彩中所显现的特性倾向具有民族精神诉求和审美程式的意味。
民间美术的材质与工艺特点决定了其色彩的单纯、明快、简洁,呈现出强烈的装饰性效果。民间画诀“色要少,还要好,看你使得巧不巧”、“红要红得鲜,绿要绿得娇,白要白得净”,即点明了民间美术在简洁明快基础上追求强烈刺激效果的用色原则;民间年画画诀中“黄马紫鞍配”、“红马绿鞍配”,亦反映出强烈补色、高纯度色相对比的色彩造型倾向。以纯色、补色、对比色运用为主的方法,形成了民间美术夸张质朴、艳丽厚重、装饰感强的色彩特点。而这正是现代设计所追求的“诱目性”,即醒目、个性、卓尔不群的艺术效果。
四、民族文化的传承
民间美术是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关,自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。民族文化的传承通过民艺品淋漓尽致地体现出来了。在一定程度上透视出中国特定社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念,以纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及独到的视觉审美视点。
不同民族、不同时期、不同地域文化的差异,反映在民间美术视觉语言文化方面具有各自不同的内涵和外延,但都体现着实用文化与审美文化的集中统一,体现着各自民族符号性的文化选择,民间美术也接受了这许许多多不同文化背景下的视觉信息传达符号,便促使其生成了多种特色直观视觉语言文化,因此,民间具有区域性和标志性的特性,并作为文化见证和信息传达媒体,展示了人类文化发展的历史脉络和文化精神,构成人类文明进步的物质表现形式和历史文化确证。
民间美术的产生、传播、发展都是与民众的生产、生活方式密切相关的。所以人们的生活方式和价值观发生了巨大的变化。对“带有本民族特色”的民间美术的审美也日愈引人关注。各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色,才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。
参考文献:
[1]田自秉,《中国工艺美术简史》,浙江:浙江美术学院出版社,1989年.
【关键词】《魔笛》;西方歌剧;角色艺术;审美特征
中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0053-01
一、《魔笛》作品分析
《魔笛》作为莫扎特生命最后一年写就的歌剧作品，深度应用了音乐素材完成了对于人物形象以及审美特征的衔接与转化，从序曲到终章都以不同的生命内涵完成对于性格的刻画，保证了人物以及故事之中的冲突性能够被其结构形式以及音乐体裁突出出来。
总体来说，在《魔笛》这部艺术作品之中，西方歌剧艺术的基本审美特性以及人物塑造方式都被深度地诠释出来，其丰满的艺术效果保证了剧情能够与音乐设定进行结合，人物的情感以及性格冲突能够在深度的艺术内容中被展现在观赏者的面前。对《魔笛》的人物角色以及审美特征进行分析，能够更加深刻地了解西方歌剧艺术的内涵。
二、西方歌剧中的审美特征
西方歌剧艺术的人物角色以及情节艺术的设定都需要符合西方艺术发展的基本审美特征，无论是强烈的音乐情绪还是特殊的演唱技巧，都需要以角色为中心，以审美特征为基本设定，保证其演唱的旋律以及线条都能够与故事中塑造的人物形象相契合。本文从《魔笛》这一西方经典歌剧入手，从其不同的创作背景、题材风格以及故事内容简要分析歌剧审美中所具有的戏剧美、形象美以及情感美，深入探究其不同的审美特点对于不同的歌剧角色来说所具有的艺术性。
（一）戏剧美。在西方歌剧艺术中，所谓的戏剧美，就是指在表演者情感以及心理发生巨大变动的过程中对于其行为引起的戏剧性变化，意志力从内心展现出来而对于外界产生的影响表现了戏剧性的重要特点。在《魔笛》中，戏剧美展现得最为明显的地方就是第二幕中帕米娜以抒情性的咏叹调来诠释故事剧情，在音乐曲调的配合之下，无论是无奈而又伤心的感情还是纯真而又执着的自我情感都被进一步释放出来，歌剧以戏剧性的艺术冲突来完成对于人物的塑造，而最后戏剧性的悬念设置更为这部作品之后的冲突性发展埋下了伏笔。从整体上来说，这样的戏剧美主要展现在人物塑造的情感冲突之上，戏剧的悬念设置更加能够增加歌剧艺术的神秘感与艺术感，帮助观赏者深度理解故事中人物的基本特性，从角色艺术的角度展现基本的歌剧艺术审美。
从戏剧美的角度来说，歌剧艺术中所具有的冲突性和叙事性也能够表现西方歌剧艺术对于审美的需求，无论是在情节铺垫还是在冲突设置的过程中，戏剧美都能够保证人物角色的塑造更加丰满，根据歌剧内容的主要线索来激化人物形象，塑造人物品格，以此保证故事情节的合理性和转折性。
（二）形象美。从人物角色设定的角度来看，形象美更加能够符合西方歌剧艺术中对于角色特点的设定要求，保证了能够根据一定的故事情节设定标准来完成具体的人物特点转化，以此来保证角色具有更加生动的特点。在歌剧《魔笛》之中，其个人角色的形象美主要是以音乐的方式表现出来，音乐形象能够以深度的概括性来展现角色的个人情感及其内心思想，保证欣赏者在了解歌剧独特风格的过程中还能够在心中深度刻画出其基本的人物性格以及丰满的艺术形象，保证形象美这一艺术审美特点被全面性地展现出来。
在《魔笛》中，形象美被演唱者不同的声音特点完美地诠释出来，以萨拉斯特罗为例，其所拥有的男低音，将《魔笛》中太阳之神的角色进一步地展现出来，其宽广浑厚的声线塑造了光明、正义的艺术形象，保证了人物角色在艺术演唱的过程中与基本的审美特征进行了衔接与转化，而歌词对于角色形象的设定能够将艺术角色与歌词特点完成基本的统一，角色的基本定位就这样在音乐形象性中体现出来。
（三）情感性。对于歌剧来说，音乐以及情感是必不可少的艺术元素，音乐作品的不同风格直接决定了歌剧艺术中的不同情感，能够作为歌剧的基本标志之一对于歌剧作品进行一定的分类。所以，情感性在歌剧艺术中的展现主要从音乐中人物形象设定的角度出发，以不同的题材、种类以及格调设定完成对于情感内容的表达。
在《魔笛》中，其审美特征的抒情性主要可以通过诗、曲、声这三种基本的要素展现出来，由演唱者以极度抒情的效果来丰富人物形象，以此来完成对于作品主题和形象特征的诠释。在人物特征以及形象的设定之中，无论是历史背景、人物地位还是人物关系，都能够在抒情性的情节中被情感细化出来，保证歌唱性与抒情性的紧密相连，以此来完成对于歌剧艺术的二度创作是演唱者所具有的基本能力。
参考文献：
[1]徐艺.论莫扎特歌剧音乐的戏剧性――以歌剧《魔笛》为例[J].黄钟（中国・武汉音乐学院学报）.2006（03）.
[3]刘双.抒情性和戏剧性在威尔第与普契尼歌剧中的比较[J].艺术百家，2009（S2）.
