时间：2022-07-20 19:01:30
在故事的开始，人物就处于一个蓝色调的环境中，墙壁、幕布、地砖、窗帘、窗外的楼房、女孩的衣服统统由不同的蓝色组成，蓝色忧郁的气质吻合了女孩此时孤单封闭的心境。渐渐的，随着男孩的出现，蓝色被演绎为一种对于交流的深深的渴望。这样的表达同样迎合了人们对蓝色的情感预设，据德国心理学者爱娃•海勒所言:“在今天，渴望仍被视为是蓝色的，因为它像忠诚一样，与遥远相关。”
孤独的女孩和不爱说话的男孩走在了一起，有一天，他们离开了压抑的城市，前往女孩幼年时居住的乡下爷爷家。在那里，他们看到了最美丽的星空，湖水和天空都呈现出最美丽的令人平静的深蓝色，深蓝色的周围包裹着一层如雾气般的黑色，透出一种高贵、典雅和神秘。最后，在女孩的梦境中，男孩化作一头鲸鱼缓缓游出了大海;女孩病愈后，独自坐在海边，广阔无际的蔚蓝的海水像是写满了遥不可及的思念。从这些作品中，可以看出作者对于蓝色的偏爱。幾米有意地铺设蓝色背景，想利用一种统一的基调烘托出故事中人物的情绪氛围，忧伤、安静、冰冷、渴望、遥远———这些感受都是蓝色在人类心理容易形成的情感预设。不过幾米似乎也注意到过多使用蓝色也会使画面显得有些冰冷和压抑，所以他又在画面上画出了暖色调的光源:《月亮忘记了》中，小月亮散发着温柔的黄光;《微笑的鱼》中，鱼缸被一层荧荧的绿光包裹着，象征着自然的灵性;《星空》中，星空里闪烁的群星就像是盛开于天际的黄色花朵。这些在冰冷夜空中的点点光源，如同暗夜中的灯塔，为在人生旅途中迷航的人们提供温暖的依靠。不只是蓝色，在幾米笔下，每一种色彩的性格都被充分地调动起来，释放出自己独特的情绪。例如《地下铁》中灰黑色的地铁空间象征着都市中情感的压抑与人际的疏离，而在盲女的想象中，单调的地铁墙壁又被装扮成了五颜六色的色彩拼接。
幾米似乎在以这样一种变幻喻指着，现实虽然冷酷，但盲女的内心却是丰富充盈的。还有在《星空》中，在众多蓝色基调的画面中，却有一幅是几乎占据了整个画面的火红色的怪兽，红色正好表现了女孩当时心中对邪恶的仇恨和伸张正义的热情。作品集《又寂寞又美好》收集了幾米在病中创作的一些作品，低饱和度的黑、灰、土黄、砖红是这些画面的主要色调，这种如锈迹般陈旧的色彩，配合乖戾的形象，营造出一种恐怖鬼厉的氛围。
相较于人类直接的话语和表情，色彩对于情绪的传达往往更深入、更耐人寻味，这就是图画的语言，它借助于我们长期积累下来的视觉经验，也凝聚了绘画者独具匠心的感知与创造。
情绪的形象表达
如果有人想要数清幾米笔下的人物形象(含拟人化形象)，那一定需要付出极大的耐心。因为在他的绘本中，除了少数的几个长篇故事的主人公曾贯穿于整部绘本作品中，大部分的角色都是根据情境随机出现的。这些人物多为单幅作品中的角色，他们存在的目的并不是为了完成叙事，而是单纯地作为作者表达某种情感的载体，因此他们的形象总是依据情境的需要而富于百般变化。例如，在《幸福的原则》中，幾米就用一只小猪和一只棕熊表现了一种不求名利的安逸的幸福感。(见图1)他在文字中写道:“他们说我笨，嗯，他们也一直这么笑我。他们说我懒，嗯，他们也常常这么侮辱我。他们还说我一辈子没出息。嗯，这样的话我也听多了。他们永远无法体会，笨、懒、没出息，对我们人生的幸福有多么重要……”一对“懒猪”和“笨熊”的对话恰好诠释出了某种容易被我们忽视的幸福观，而且懒和笨也很符合我们对猪和熊的印象，如果换做其他的任何形象，恐怕都不如这一对来的生动贴切。像这样随情境而出现的人物形象在幾米绘本中比比皆是。读者通过文字和图画了解到此时此刻人物的情感和思绪，也会联想起那些曾经在脑海中闪过的念头，他们自身便被置换在了画面的情境中，成为了新的情绪载体。所以，阅读幾米的单幅作品，总是会被带入到变幻的情境中，跟随他去完成一次又一次短暂而又富有意味的情绪体验。而在幾米长篇作品中，主要人物虽是被固定下来的，并承担一定叙事功能，但并不像其他叙事类作品中那样习惯性铺陈介绍，他们往往一出现便已处在某种情绪之中。总之，传达情绪一直是幾米设置形象的主要目的。
不仅如此，在幾米作品中，画面的背景也是由一些形象组成的，比如幾米经常会画到的树木、楼房、门、窗等等。当人物形象被带入到这样的背景中，便和背景产生了呼应。如何处理这些形象的空间关系是画面构图中最重要的成分，因此为了达到更加突出的视觉效果和更强烈的心灵回应，幾米有时会采用一些超现实的表现方式。
大与小的对比在幾米的构图中曾多次出现。在处理都市题材的作品时，幾米经常会将城市的楼群放入画面中，而让人物显得分外渺小。这种远景式的画法尤其能突显人类在都市中脆弱无助的情绪。相反，当幾米将画笔伸向那些被给予了依托感的小物件时，他又会将一些本来很小的东西数十倍放大，比如图2中《森林的秘密》中的毛毛兔，图3《星空》中的猫，图4《地下铁》中的骑兵玩偶等等。这些在现实中看起来比人类还要弱小许多的形象几乎被放大到占据绝大部分的画面，而人物却依然是小而瘦弱地呆在它们旁边。
这种大与小的对比完全是心理意义上的，而非真实的比例，它们的庞大源自于它们在人物心中所占据的分量，以及它们提供给人物的强有力的依靠感。当这样的画面呈现出来的时候，几乎不需要多余的文字赘述，所传达的情感便已一目了然。此外，人物所处位置的高低差异也能表达出不同的情绪体验。这里所说的高低不是形象在画面中的绝对位置，而是在画面所显示的空间中形象所处的相对位置，比如楼房的底部、树的顶端等等。根据我们日常的感觉经验，低处往往容易给人一种心理上的压迫感，而高处则让人感到刺激和开阔。在《地下铁》的第一幅画面中(见图5)，盲女就是站在楼群底部的地下铁入口，她的身后是高楼林立的街道和仅存一线的天空，高楼上窄小密集的窗口就像是无数双眼睛目不转睛地窥视着街道上的行人，人物则是小小的伫立在水泥色的围墙边上，由此高耸入云的建筑物和瘦弱的盲女形成鲜明的对比，让人感到一种莫名的压抑。
在《月亮忘记了》中，一开始，男孩也是在画面所展现的空间的底部，而在男孩带小月亮外出的夜晚，他们所到的地方无不是物体的高处，比如楼房的钢架、大树的枝头、卡车的集装箱车顶以及桥梁的顶端等等，男孩站在这些地方将小月亮高高抛起，他们的背后是一片蓝黑色的夜空，这种与天空的接近带给人一种飞翔般的刺激与渴望，曾经积聚的压抑之情顿时变得豁然开朗。(见下页图6、图7、图8)《星空》中也有类似的画面出现，男孩和女孩乘火车前往乡下，他们在火车的车顶迎风而立，象征着他们逃离出城市后放松、自由的心情。(见下页图9)这种画面空间位置所带来的视觉感受和我们日常的情绪体验是一致的，因而当它们出现在画面中时，特别能激发起读者的心灵回应。
背景中的形象有时也会超越单纯的布景作用，而具有特殊的心理意味。幾米常在他的作品中画下一些表现隔离的意象，比如高楼组成的建筑屏障、未建成的楼房冰冷的钢筋、树枝编织成的笼子等等，而关闭的门也是其中之一。这种隔离的意象象征着人类和生存空间之间难以调和的对立情绪。然而，当门被微微地打开一道缝隙，则象征着一种对于交流与沟通的试探。在《月亮忘记了》中有一幅画面，在众多紧闭的门中，一扇门被打开了一道缝隙，温暖的黄色光从门缝里透出来照在通往外面的台阶上。(见图10)这是男孩带小月亮外出的那个夜晚，微开的房门预示着男孩和小月亮已经鼓起勇气走出两个人狭小的圈子，走向外面更加广阔的世界。相较于门，窗则象征着一种更为急切的交流欲望，因为还没有勇气打开门走出自己封闭的空间，便只能透过窗子释放憋闷的气息，张望一下外面的世界。在《星空》中，有多幅画面都是女孩站在自己房间的窗前看电脑、呆坐或是偷窥其他的窗口(见图11)，可以看出女孩的心中非常想往外面的世界，然而却对人与人之间的交流带有一种畏惧和不信任感。
关键词：音乐 情感 挖掘
中图分类号：G633.9 51 文献标识码：A 文章编号：1672-3791(2012)02(a)-0237-01
音乐活动是人类精神文明的主要组成内容之一，同时也是反映社会现实生活的一种重要的艺术形式。作为对音乐作品或音乐表演的价值和所表达的情感等进行评价的音乐评论，需要的不仅是深厚的生活知识、音乐知识和鲜明的思想美学立场，而且还需要有特殊的本领，能够挖掘其作品内部所表达的情感，以便深入理解作品所反映的生活态度。
1 音乐情感表现分析
音乐存在的意义就在于将人类每一个个体的情感和思想表达出来，达到彼此交流，彼此温暖和关怀的目的。
1.1 音乐情感表现的形式
(1)激情通常是由过度情绪压抑和兴奋引起的将激情融入到音乐中，它所体现出来的情绪是猛烈、爆发而短暂的。(2)音乐心境这种情感体验通常是音乐激情过后，个体所产生的一种持久、微弱，并对整个精神活动造成影响的情绪状态。(3)音乐应激是紧急情况下，个体在音乐活动中所表现出来的情绪状态。
1.2 音乐情感表现的特性
1.2.1 音乐情感表现的对象性
任何情感都是内心状态的一种反映，感情的对象通常是做为具有感情特征的事物出现的，它在外所表现出来的状态都浸透着感情。
1.2.2 音乐情感表现的主客一体
在对艺术作品的评论中，评论家往往会以作品产生的价值感情为主线，同时融入自己的感彩。即在欣赏和评论艺术作品时，是把作品本身美的价值感情与自身随作品而出现的多种感情融合为一体的体验。
1.2.3 音乐情感表现的层次性
音乐情感的层次性可通过公式“音乐情感=形式性情感+生活性情感”表现出来。
(1)形式性情感。
音乐情感是一种抽象的自我意识，它对人的情感影响是瞬间完成的。尽管如此，它的产生还是需要借助于生活中的事物，即在现实生活中，它完全依赖于生活或概念观念，是不完全独立的。但是，它却可以唤起我们的情感。
(2)生活性情感。
音乐是人类精神的载体，它以自律的形式性情感为基础，同时与现实生活之间存在着密切联系。现实社会中的人的情感与他所生活的现实生活可以认为是一种水融的关系。可以这样认为，音乐可能引起的想象和思想，与特定的个人的内在生活的关系存在一定的相关性，并最终以极高的情感表达传递出来。
2 音乐评论中情感的挖掘
德国作曲家贝多芬(Beethoven)曾说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能参透我音乐的意义，便能超脱寻常人难以克服的困难。”贝多芬将其一生地经历化为音乐，通过音乐来传达他的情感。因此，对于一个优秀的音乐评论家而言，除了具有相当高的文学写作水平外，还需要善于用接近音乐的方式和深入音乐的途径去聆听音乐中所传达出来的情感，并将这种情感传达给大众。
2.1 从节奏中挖掘情感
节奏是音乐的骨架，将其与乐音结合在一起就可以更好地传达复杂的情感。在音乐评论中，要想更好地挖掘音乐作品中所传达的情感，对于节奏的把握就显得至关重要。
在非洲音乐中，节奏被认为是音乐的灵魂。通过鲜明的节奏，人们可以将生产工具或用具等的敲打发声融入到演奏中，形成一种以强刺激为重要特征，且节奏鲜明的音乐范式。再如，我国戏曲艺术中，也存在完整的打击乐体系―“锣经”，它不仅打出形象的外部特征和外部动作节奏，同时还表达了形象的内部情感变化。20世纪音乐史中，打击性音响就是其鲜明的特征之一，它不仅自由多变，同时还不断变化着重音点，将人们从一种规矩方圆的节奏中解放出来，将整个情感的表达空间无限的扩展了。
当然，这种打击形式只是节奏的一个极端表现形式。在一些古典音乐中，音乐节奏基本上都是趋于一种稳定或超稳定的状态，而现代音乐多会融两种以上的节奏于一体，破坏音乐稳定的内在结构，使人产生一种躁动不安的感觉。这种感觉恰恰符合后工业化社会人们的心理感知结构特性，将人们日益复杂的精神世界更好地表达了出来。
由节奏所以引起的人们心理上的美感，一方面是由于它与与心跳频率的关系，心脏的跳动是随着节奏的击拍速度的改变而不断发生变化，这种变化直接刺激了神经细胞的活跃，引起大脑皮层的兴奋。另一方面，节奏是一种有规律的运动，由此便会产生一种具有运动特性的美感。此外，在社会慢长的发展中逐渐形成的对美的欣赏习惯，也是产生节奏美感的重要方面。
总而言之，节奏在整个音乐的情感表达中具有十分重要的作用。音乐评论只有从音乐的节奏出发，才能更好地把握音乐的艺术性，感受音乐所要表达的情感。
2.2 从声音中感受情感波动
情感是通过声音的传递才得以表达的，而声音的色彩变化又是随情感的波动而不断发生变化的，任何一种情感，哪怕只是细微的情丝波动，也都会引起声音色彩上变化，从而使发出得声音中带有了情感色彩。
在歌曲的演唱过程中，那些那些变化无穷、动人心魄的声音，就是内心奔游不息的情感的传达，可以说声音的变化根植于心中的情感，是情感所留露出来的最美妙的音符。因此，在欣赏音乐，评论音乐时，我们只有仔细聆听歌唱声音的变化，才能从中感受到最微妙、最朦胧、最难以言表的情感波动。
2.3 从作品演绎中体验情感
音乐作品本身所蕴涵的情感是音乐评论不可忽视的重要部分，可以说一个评论者的情感感受力决定了其对音乐作品鉴赏水平的高低。不同的音乐作品所传递的价值和文化是不同的，所体现的时代和阶级特征等也有所不同。评论音乐作品的最初原则就是要最真实地还原作品本身所凝聚的情感。当然，音乐作品的情感还需要通过表演者的演绎来表达，他在还原作品本身情感内涵外，还会将个人的修饰和对作品的个性体验，如声音、举止、眉目以及其思想和价值取向等融入到音乐作品中。因此，在进行音乐评论时，除了客观把握音乐作品中所表达的情感外，还需要对其再创作过程，即演绎有深刻的理解。
3 结语
音乐情感是音乐的内在灵魂，它贯穿于整个音乐活动中。在进行音乐评论时，只有从细微处准确的把握音乐作品表现的艺术手法，细心聆听每一个音符，从能够感受到作曲家所表达出来的音乐情感，然后通过相当高的文学写作能力，将这种音乐情感传递给每一位听众。
参考文献
[1]周新叶.音乐情感剖析[J].艺术百家，2005(4)：91～94
[2]蒋盛益，李霞，李碧，等.音乐情感自动分析研究[J].计算机工程与设计，20lO，31(18)：4112～4114
[3]曲超，马哗.小议音乐情感中的男女差异[J].佳木斯教育学院学报，20l O(5)：223～224
关键词:语言 俄语 情感 民族精神
一、从语言表达中看俄罗斯民族的丰富情感
让我们先从作品中找寻有关俄罗斯民族精神的描述,虽然他们的表达各不相同,但还是有共性的东西。从众多俄罗斯文学作品中,我们可以看到体现俄罗斯民族精神的行为特色,比如:勇敢(храброст)、守时(пунктуальность)、幽默(юмop)等;在Достоевский的作品中,主人公总是以乖张的行为和突发的情感使人惊讶;Борис Петрович Вышеславцев在《Русский национальный харатер》一文中总结道:“俄罗斯人最怕痛苦,他们喜欢喝酒与其说是为了欢乐,不如说是为了摆脱痛苦,无论是狂饮还是欢喜,俄罗斯人很容易越过极限……笑是俄罗斯人解除痛苦的良药,果戈里、契诃夫给了他们笑声,笑也存在于俄罗斯民族魂和文学作品之中。”
俄罗斯人在语言表达上非常情感化还表现俄语语言本身有着丰富的表达情感的词汇手段。据心理学家的统计,俄语中有5000―6000个词用来表达各种不同的情感体验的细微差别。当然,光是词汇本身并不能说明问题,研究表明,与其它西欧的语言(如:英语)相比,在俄语中,表达体验或相同情感意义的词汇在俄语中的使用频率要高得多,比如:俄语与英语中表达负面情感的词相比:дурак(122)-fool(43),глупый(99)-stupid(25),идиот(4)-idiot(29),ужасно(70)-terribly(18),страшно(159)-awfully(10);表达绝对化的词语相比:абсолютно(166)-absolutely(12),совершенно(365)-utterly(27);表达正面情感的词相比:правда(579)-truth(132),дpyr(817)-friend(298)(注:括号内的数字是指在相同情况下的使用次数)。
二、从语法规则中看俄罗斯民族的丰富情感
值得注意的是,汉语、英语等语言中情感的表达手段基本上是借助于词汇手段,但通过词汇手段来表达情感毕竟有一定的限度,俄语中还存在着丰富的语法手段的情感表达方式,这些形态手段使得人们能够在词汇本身的意义之外,又附加上各种即时性的细微情感,从而使大量几乎没有情感意义的词汇也带上了各种不同的情感色彩,执行了情感表达的功能,这样就“无限地”扩展了语言的情感表达的范围和能力。
俄语里有性的范畴,它使周围世界中的万物具有男人的、女人的或中性的特点,反映出俄罗斯人对自然和世界的情感,并把这个世界拟人化了。利用名词性的拟人化特征表达情感已经成了俄罗斯文学的一个传统,俄罗斯人自觉自愿地运用这一独特的手段。
以语法形态手段来表达主观情感虽然并非俄语的专利,但俄语独特的个性特点在于:这些情感表现手段的大量存在,它们在语言尤其是日常言语中起非常积极活跃的作用。俄语中的情感表达手段使得人们能够在词汇本身的意义之外,又附加上各种即时性的细微情感,从而使大量几乎没有情感意义的词汇、句子也带上了各种不同的情感色彩,执行了情感表达的功能,这样就“无限地”扩展了语言的情感表达的范围和能力。
三、从肢体语言中看俄罗斯民族的丰富情感
俄罗斯人强烈的肢体语言的情感表达方式也给人留下很深的印象。俄罗斯民族在长期的社会中屡经传承、变异、沿袭至今发展了许多独特的体态动作,表达了各种各样的感彩,将俄罗斯人丰富的情感、喜怒哀乐,表现得淋漓尽致。
现试举几例:亲吻三次,和西方大多数国家象征性的亲吻不同,按俄国人的传统,人们在迎接、告别、表示感谢、祝贺、甚至哀悼时都要亲吻三次,但人们常常会发现俄国人没完没了的亲吻、拥抱以及亲热的拍打肩背,这种亲吻不只限于异性之间,男人与男人、女人与女人不但会在脸颊上亲吻,甚至会互吻嘴唇。捶胸,把手放在胸口,这种捶胸顿足的手势常用于日常生活中友好的交往中,强烈地表达出所说的话的真实性、确定性,生动地勾画出说话人的掏心捧肺的真诚之情。
四、结论
通过对俄语中语言表达、语法规则和肢体语言等一些语言现象的分析,我们不难看出俄罗斯民族丰富的情感,了解到俄罗斯人的多愁善感及亲切坦诚。这个结论也再次印证了洪堡特所说的“语言仿佛是民族精神的外在表现;民族的语言即民族的精神,民族的精神即民族的语言,二者的同一程度超过了人们的任何想象。”
也正因为俄罗斯民族精神与俄罗斯语言之间的这种密切联系,他们互相影响、互相作用,所以,学习俄语是研究俄罗斯人和他们文化的一个切入点,具有重大的理论意义和现实意义。相信了解了俄罗斯民族的丰富的情感性,我们将更好更便便捷地走近俄罗斯――这个对世界产生重大影响的伟大民族、这个对中国有着举足轻重影响力的辽阔邻国,并加强两国之间的文化交流和经济往来。
伏金:空军工程大学理学院航情系。
[关键词]室内装饰；设计；情感表达
中图分类号：TH66 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）10-0118-01
1 导言
现在的室内设计更加追求个性，丰富多彩且具有民族特色。传统文化蕴含着多种多样的设计元素，传统文化元素被应用到现代室内设计中的课题是目前设计师们所不断思考和探索的。现阶段的室内设计已越来越重视中国传统文化的影响，形成了独特的室内文化。中国传统文化对中室内设计产生了巨大的影响。
2 室内装饰设计中情感表达的原则
2.1 功能性情感表达
室内装饰设计要满足人们的功能性情感，也就是室内装饰必须要根据室内环境进行装饰设计，情感的表达是为了满足居住这一原始功能，功能性的情感表达是通过室内环境的装饰使整个居住空间和环境得到改善，让人们在居住的环境中能够感受更加舒适自然，满足人们的健康和室内设计的人性化设计情感需求，在一个居住空间中人们活动最多的地方无非就是客厅，对于客厅的装饰则显得十分的重要，客厅的材质和色彩L格将直接影响着人们的情感的表达，在装饰设计过程中应将客厅装饰的明亮富于变化，以适应多元的人际情感。卧室的功能性情感表达则相对比较简单，因为卧室通常属于私密的空间，装饰上不易过分装饰，简单自然即可，环境的色调以温暖温馨的色调为主，随着生活水平的提高人们对于室内装饰的要求也在发生着变化，但无论如何变化室内装饰必须要遵循着功能性情感表达的原则，使得室内装饰设计更加合理。
2.2 形式美学情感表达
在现代室内装饰设计中情感表达必须要遵循一定的原则和规律，也就是室内装饰设计的形式美情感表达，室内装饰设计的形式美情感表达主要表现在装饰手法上的对比和调和以及节奏和对称等视觉表现形式。这在室内装饰设计中比较常见，空白的墙壁上装饰以绘画或者其他材料的装饰工艺品，将增加墙壁的空间艺术氛围，渲染环境的对比，增强装饰感，美化室内空间环境的作用，除了对比的形式美情感表达还有韵律和均衡等形式美表现，让室内空间环境变的更加温馨适宜居住。
3 室内装饰设计中的情感表达
3.1 色彩
色彩在家庭设计中就如语言一样，向人们诉说着主人的情感，因此，色彩又被称为室内设计的“灵魂”。我国古代的设计演变中，色彩发挥着重要的作用。例如用黄色和红色来表达富贵，在当下室内设计中，许多仍沿用了古代的色彩含义。因此，在中国传统文化影响下，我国室内设计的色彩装饰也呈现出与众不动的风采。
3.2 注意家具等陈列物品的色彩搭配问题
家居环境的设计不仅仅包括地面墙面的色彩，它还包含所有的在居室陈列的物件的颜色。所以说在进行家居设计的同时还要考虑到家居陈列。家具物品色彩是居室设计不可或缺的成分，它与家居环境设计不可割裂，家具的色彩可以很好的体现居室的特点和其艺术气息。为了避免只有墙和地的空间单调感，就需要摆放一些家具和装饰品进行点缀，这些家具和陈列品的色彩也需要很好的和整体的主题相符合，而且也不失色彩的丰富性。
3.3 民间装饰艺术及传统艺术品
（1）木质构件在室内设计中的应用艺术家追求线条美，在画画、书法、舞蹈中都有所体现。线条的形态有很多样式，基本上可以分为两种即直线和曲线。现代室内设计中，这两类线条作成的基本构图均可以看出，无论是门窗、屋顶还是隔断。设计师为了突出中国传统文化，室内设计中加入竹、木这些元素。属于软料的木材装饰着透明的门窗，使家居环境更加自然，同时也提升了审美的趣味。在设计中加入这些象征性的元素，可以寄托人们的一种夙愿，对生活的态度及对梦想的追求。
（2）中式屏风在室内设计中的应用。中式屏风历史悠久，古色古香，不仅充当隔断更是一种室内装饰。很多种类的屏风精致美丽，给人一种隔而不断、朦朦胧胧的感觉，其集实用性和欣赏性于一体，既具有美学价值又具有实用价值。这种技术自古以来便使用广泛，与古典家居融为一体，呈现出一中安静和谐之美。
3.4 室内装饰设计中的光和景观情感表达形式
室内装饰设计中的空间表现和情感表达与传递都离不开室内环境中对光的表现，室内装饰环境中的光主要是指灯光，灯光的情感表达对于整个室内装饰设计具有渲染氛围传递信息和价值观念的作用，通常家中的采光和光线的明亮程度常会引起居住者的心理和情感的反应，一般在室内居住空间中顶灯和壁灯以及吊灯等多种形式存在于室内装饰设计环境中，通常客厅是一家人经常活动的空间，对于这一空间的灯光装饰则显得十分的重要，灯光是光与影的结合，空间中好的光设计可以给人以典雅高贵之感，相反灯光昏暗则会给人的情绪上带来负面的影响，卧室是居室空间中的个人领地，我们使用的光源多数以暖色为主，比如说是黄色，就会让卧室环境变得柔和，氛围也变得浪漫了很多，室内装饰设计中还有很多的雕塑和壁画以及工艺品的陈设对室内装饰设计的情感表达具有深远的影响，由此可见，灯光和工艺品的陈设对室内装饰设计中情感表达的起着重要性作用。
3.5 装饰材料的多样性
装饰材料种类具有多样化的特点，那么这就决定了装饰材料的色彩的丰富多彩，在家居设计中这些装饰材料必不可少，其体现了装饰色彩在家居环境设计色彩中重要地位。顶面、地面和墙面的色彩主要是形成空间上的一个色彩主题。石材、陶瓷、壁纸、壁布、地毯等不同的材料的装饰品也就呈现出不同的色彩，这些色彩可以在设计中帮助实现色彩的层次感和立体感，从而形成丰富的色彩语言。
4 结语
综上所述，社会不断地进步，室内设计中的元素也需与时俱进，传统文化更不应停滞不前，要创新，与现代相融合。这是一段冗长而复杂的过程。室内装饰环境的良好氛围的装饰表现离不开装饰材料和色彩以及光影的配合，室内装饰设计中的情感表达对营造良好的居住空间和装饰环境具有重要现实意义。
参考文献
[1] 王子玮.从中国传统文化看室内设计情感的表达[J].现代装饰（理论），2016，（12）：47.
[2] 王欣远.智能家居在室内装饰设计中的情感化探究[J].内蒙古大学艺术学院学报，2016，（04）：109-112.
关键词：隐喻;空间合成;愤怒
Lakoff 和Johnson的《我们赖以生存的隐喻》一书标志着认知观的隐喻研究全面开始。概念隐喻论是基于主客观相结合的经验主义语言观，认为任何概念都是建立在个人经验基础上的。概念隐喻归纳语言事实后的抽象，是两个概念域之间的映射，即源域与目标域。Fauconnier（1997）提出了空间合成理论，该理论对隐喻建构过程中的推理机制进行深入细致的描写和解释。因此，本文基于空间合成理论和中国哲学对愤怒的情感表达式进行分析。
1. 类比型
情感隐喻绝大部分属于实体隐喻。实体隐喻是指我们可以将抽象和模糊的思想、心理活动、感情、事件、状态等无形的概念看作具体有形的实体。在情感隐喻中主要是将人体作为了实体容器（Lakoff & Johnson， 1980）。在汉语中我们不难发现表达愤怒的容器隐喻，如“怒气填胸”、“满腔怒火”等。
例1 他憋了一肚子气。
根据空间合成理论，第一个输入空间包括概念：愤怒和肚子，另外两个概念气和容器则载入了第二个输入空间。类属空间提取了两个输入空间的共性，即盛放另一物体的容器这一抽象概念进入类属空间。而在合成空间中只选择性地纳入了从两个输入空间所投射进的具体元素，即与容器有关的特征。在此基础上，通过组合完善等整合过程最终输出：他憋了一肚子气。由此可知，类比型的愤怒情感隐喻的输入空间属于同一感知域无需不同感知域功能的转换。
在汉语中常用“火”和“气”概念化愤怒这一情感。中国哲学中的“阴阳”说可以从某种程度对此作出解释。宇宙间的一切事物都是由相互对立而又依存的两个方面构成。身体热度增加，脉搏血压加快是人发怒时的重要生理反应。愤怒时人们的运动状态及特征是上升动强的。“阳”“阴”分别代表着“积极、进取、刚强”，“消极、退守、柔弱”。火和气同属于“阳”，自然与热有关联。火是五行之一，火具有发热，向上的特性，火主礼其性急。因此在汉语中常用火和气来概念化愤怒情感。
2. 凸显型
情感隐喻与文化模式之间有着非常密切的关系。文化模式可以看作是特定社会群体所共享的认知模式。文化模式对认知范畴的理解有重要作用。同样情感隐喻也受文化背景的影响，包括社会历史传统、风俗习惯、和地理环境的影响（罗玉枝，2008）。
因此，凸显型愤怒隐喻中，被纳入类属空间的是表达愤怒的相关身体名词在特定文化经验中获得的凸显结构。愤怒情感与相关的身体器官分别进入两个输入空间，类属空间对这两个输入空间进行映射，并从中提取相关性的内容和信息。文化经验同样也参与了合成空间进行层创结构的建立。
汉语中存在大量通过身体名词头发来表达愤怒的成语。例如，发上冲冠（出自《史记》）、发踊冲冠（出自《旄头说》）、发植穿冠（出自《淮南子》）、发指眦裂（出自《史记》）、令人发指（出自《庄子》）等。在类似的表达中头发在汉语愤怒表达中被凸显，竖立的头发纳入到输入空间Ⅱ，类属空间对愤怒和竖立的头发进行映射，汉民族社会历史的因素作为文化模型在合成空间的构建中也发挥了重要作用。
古人常用怒发冲冠等成语来形容人及其愤怒，此外在卡通片中也可以看到人在愤怒时头发、胡须等耸立如芒刺的滑稽场面。这是因为毛肌的收缩活动引起的。立毛肌活动受肾上腺素能交感神经支配，当发生愤怒、恐惧等精神情绪变化时，交感神经兴奋，肾上腺素水平增高，立毛肌收缩，毛发直立，即发生所谓的毛骨悚然、起鸡皮疙瘩等现象。
3. 逻辑型
情感隐喻的逻辑型是指在合成空间里情感名词和目标概念的关系是通过自然的正向推导或夸大扭曲的方式构建的类型（岳好平、汪虹，2009）。隐喻研究的证据表明，抽象事物的认知规律实际上是建立在人类的基本经验基础之上的，而基本经验的概念化并非杂乱无章的（文旭、罗洛，2004）。如果进入类属空间的结构是以人类基本经验或认识为基础，那么合成空间就容易建立层创结构，从而完成隐喻意义的构建。我们常把愤怒概念化为自然现象，如用成语雷嗔电怒来隐喻暴怒的样子。几乎每个人经历过电闪雷鸣这种自然现象，因此人们基于对自然现象的理解很容易推断构想出雷嗔电怒所表达的愤怒程度。
然而并非所有的隐喻都可以用知识经验来感知（文旭、罗洛，2004）。因此就会产生一些超乎人们正常逻辑思维的情感隐喻。此时进入类属空间的结构在现实生活中找不到合理的逻辑依据，因此逻辑机制只能在合成空间对两个输入空间的内部结构进行重建。例如，怒气冲天，气破了肚子。首先我们以普通的隐喻进行阐释，人愤怒的方式有其现实基础，但无论如何都不可能达到冲天或是气破肚皮的程度。然而输入空间Ⅰ正是基于这种荒谬的推理。因此合成空间就需解决这种矛盾。在合成空间，人愤怒的程度被夸大到荒谬的程度，同时冲天或气破肚皮也呈现出夸张的情景。因此类属空间纳入了两个输入空间共有的逻辑结构，合成空间在纳入输入空间的共同特征时，还纳入了类属空间的推理机制。
本文利用空间合成理论这一普遍的认知机制，对汉语愤怒情感隐喻式的习惯语言表达方式进行了细致的空间动态整合描述及认知解读。探讨了空间合成理论对愤怒隐喻表达的关系，显示出空间合成理论对愤怒隐喻表达的生成机制和意义建构具有强大阐释力。（作者单位：长安大学）
参考文献：
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[3]罗玉枝，文化模式与英汉情感隐喻差异[J]，安徽科技学院学报2008（22）
[论文摘要]隐喻是一种常见的语言表达形式，是人们熟知的语言信息载体。概念合成理论在认知语言学界得到普遍关注，其理论核心概念合成成为诸多语言认知活动的理论模式。本文以该理论为视角，对情感隐喻的意义建构和概念形成轨迹进行探讨，以了解情感隐喻的认知特点，论证利用概念合成理论对其进行阐释的可行性。
一、引言
人类认识水平的提高，实践经验的积累，离不开联想。隐喻也正是在联想的基础上得以创造并被接受的。隐喻（metaphor）是一种神奇的语言现象。作者用其魔幻般的文笔把一事物的形状、性质、特点和内涵转嫁于另一事物之上，触动读者的心弦，在读者身上产生意想不到的效果。隐喻作为一种独特的语言机制，早在两千多年前就成为哲学家、语言学家们的研究对象。从公元前300 年到20 世纪30 年代的2000 多年中，隐喻一直被仅仅看作是词语层次上的一种修辞方式，是一种“附加的”，可有可无的“装饰”。长期以来局限在修辞层次，但近年来隐喻的认知功能越来越受到重视，隐喻真正被纳入认知语言学领域的主要标志是莱考夫和约翰逊在1980年出版的《我们赖以生存的隐喻》一书。他们认为，我们赖以进行思考和行为的日常概念系统，在本质上也基本上是隐喻性的。
当代隐喻认知理论认为隐喻的对象包括人类情感这一概念，情感是人类最普遍又最重要的人生体验，由于情感看不见摸不着，缺乏物质形象特征和联系，为了准确理解生动表达抽象情感，人们经常将它们具体化，范畴化，即隐喻化。
二、概念合成理论框架
弗科尼尔和特纳的概念合成理论是当代最具影响力的解释隐喻工作机制的理论之一。概念整合包括建立相互映现的心理空间网络并以各种方式整合成新的空间。它是由一系列不同的心理空间有机组合的结果，其实质是人们进行创造性思维和活动时普遍存在的一种认知过程，至少包含两个属于不同认知域的输入空间和一个能抽象概括的类指空间以及一个复合空间。两个输入空间通过跨空间的部分映射联系，将输入空间中的成分和结构有选择地进入复合空间，形成一个在一定程度上区别于原输入空间的概念结构。概念合成理论认为，隐喻是一种普遍而又特殊的认知过程。其主要依赖于源域和目标域这两个输入空间的跨空间映射，进而产生类属空间和合成空间。下文试以此理论对情感隐喻的意义构建及理解进行分类研究。
三、情感隐喻的认知分析
隐喻是两个不同语义领域的互动，其中某一领域被用来说明另一领域。被说明的领域是目标域，说明的领域叫源领域。其意义就是将源领域的经验映射到目标域，达到重新认识目标域特征的目的。英语中的隐喻，按其不同认知功能可分为
（一）空间隐喻
即用诸如上下、前后等空间概念来组织另外一种概念系统，根据good is up ； bad is down 这一隐喻概念，经济中的发展或不景气常用“上”“下”来表示。
（二）结构隐喻
莱考夫和约翰逊把用一个已被高度结构化、清晰描绘的概念来建构另一个概念的隐喻称作结构隐喻。例time is money金钱是一个我们相对较熟悉的概念，其中蕴含了a limited resource 又蕴含了a valuable commodity。
（三）实体隐喻
即把行为、思想和感情等抽象的事物看作实体或物质的隐喻。分为跨感知域的情感隐喻化，即通感隐喻；相对于通感隐喻而言的同一感知域中的情态物化。
1．通感隐喻，某个感知域里产生的感觉，由于受到某种刺激而转到另一个感知域，反映在语言表达上就是语言修辞的通感，也称“移觉”。如：汉语中“冷言冷语”赋予言语以温度（冷热）显然是通过各感官之间的沟通，不同感知域的相互投射，产生的隐喻式表达。
2．实体隐喻，是人类利用自身对现实世界里的实体及物质经验，将已知概念系统映射到未知领域，以获得对较为模糊抽象的情感这一新概念领域的认知和理解，其认知途径是将无形的情感、思想等进行情态物化，表达理解为“实体”，有多种表现形式。
首先人们借助自己熟知的身体实体描述并理解抽象的人类情感。（1）把情感引起的人体的不同生理反应隐喻为相应的情感，如“眉开眼笑”。（2）用人体器官构成表达情感的词语，实现隐喻化。如“满腹惆怅”。
其次人们把抽象情感隐喻为人体以外的具体实物或特定概念，以激发联想。如：我的思想感情的潮水在放纵奔流。
最后人们利用空间方位帮助实现情感的隐喻化。它以人的身体经验为基础，
直立的姿势与正面的情感状态相伴随；低垂则相反。如英语中表达积极正面的情感为上，消极负面的情感为下。
（四）容器隐喻，即赋予某种事物以边界，视其为容器，故可以量化。如描述经济现象的概念隐喻“市场是容器”。
隐喻概念在一定的文化中形成一个系统的、一致的整体，并在人们认识客观世界中起着主要和决定性作用。不同文化中一件事物或概念与另一事物或概念之间的联想意义和文化意象反映了不同的文化内涵，有的还存在较大的差异。如汉语中“鸳鸯”指恩爱夫妻，但按字面意思译成“mandarin duck”，不了解中国文化的外国人怎么可能把它与恩爱夫妻联想到一起呢？
情感隐喻在英汉语言中也有许多相似之处。情感是人类最重要的人生体验，为了更准确生动地表达人类有些抽象的情感，人们往往将它们隐喻化。如关于爱情就有：“爱情为旅程”，“love is a journey”等。
四、英语隐喻翻译对策
（一）直译法：
笔者认为：英语隐喻的最佳翻译方法当属直译法。如low wages are the country’s trump card at this stage ofits economic development.低工资是这个国家经济发展现阶段的一张王牌。“trump card”是指可以盖吃任何一张别的花色的牌，和中文的王牌正好相符。
（二）意译法：
由于文化、社会、历史和认知环境等的不同，在读者无法理解隐喻涵义时，就只能译出其喻义。例what foreign businessmen find encouraging is that ideology is no longer inthe driver’s seat.令外商感到鼓舞的是意识形态问题不再左右一切了。
（三）换喻法：
当英文隐喻所内涵的意思与中文的另一隐喻相对应时，转换隐喻译法则是最好的折中办法true enough ， but teething pains are natural非常正确，但阵痛是自然的。“teething pains”指的是那些不太严重，却又让人头痛的问题，是改革初期所必然经历的。按中文习惯，我们往往用“阵痛”来形容。
五、结束语
自然界如此复杂，人类的认识是有限的，人们用隐喻思维，用更为简单的方式来表达复杂的事物或情感，反映了人们的思想，不同文化背景的人有着不同的概念系统、认知结构、认知方式和习惯，不同的生活环境和经历，不同的价值观和民俗心理，已成为人们认识世界必不可少的认知工具。概念合成是人们进行思维活动，尤其是创造性思维活动的一种认知过程，也是一个普遍的认知机制制约着情感隐喻意义的构建过程。可见，概念合成理论对情感隐喻具有强大的包容力和解释力。
参考文献
[1]谭震华，英语隐喻词语的翻译[j ]，上海科技翻译，2002 （4）
关键词：视角转换 翻译对等 思维方式
一、引言
在全球化的文化多元性的环境中，随着国内外的密切交流，国外纷纷设立了孔子学院，出现了汉语热。而翻译在中西方文化的交流过程中成了必不可少的手段。翻译是一项基于了解源语和目的语的文化背景而进行人类跨语言文化的转换、传播和交流信息的活动。曹青（1995）指出：“翻译，就其本质而言，是将储存于一种语言符号系统的信息转换成另一种语言符号的信息。”而视角转换是在不同的思维方式下进行翻译的重要手段，是清楚准确地表达信息的必要条件，是实现翻译对等的良好方法。
二、研究综述
英汉互译中的视角转换与翻译对等的研究是目前翻译学研究的难点和热点，此课题最早可以追溯到外国文化传入中国的时候。前人时贤在不同的理论、视角、方法下就此问题展开了非常有意义的研究。研究内容主要聚焦于视角转换的具体类型和翻译对等的理论。
邵卫平在《英汉视角对比及翻译中的视角转换》一文中从英汉民族的文化差异入手，通过描述、分析九大视角转换的具体类型：肯定与否定、主动与被动、动态与静态、人称与物称、抽象与具体、顺向与逆向、替代与重复、省略、主语与主题、形合与意合，并给予相关的例证与翻译策略。张勤在《英汉互译中的视角转换与等值翻译》一文中指出受制于中英文各自语言的结构特点，在中英文互译过程中，要灵活运用正反转换、句式转换、主体转换和词义的褒贬等翻译技巧和方法。连淑能（1993）在《英汉对比研究》中对比分析了十个带有普遍意义的专题，内容涉及英汉的语法特征、表现方式、修辞手段、思维习惯、语体风格、翻译技巧以及某些文化因素，试图把学术性与实用性结合起来。刘宓庆（2005）在《新编当代翻译理论》中根据文化战略的考量，把握翻译学意义理论的核心与要旨，着眼于翻译的共性，提纲挈领地触及了中国翻译理论的特性，并指出了中国翻译理论对策核心思想即“功能代偿”，以及翻译学宏观架构和整体性研究的重要意义。
尤金・奈达（Eugene Nida）是美国著名的翻译理论学家，当代西方翻译理论语言学派的创始人之一。奈达提出了“形式对等”和“动态对等”（即“功能对等理论”）（张秀梅，2011）。徐向辉（2010）指出所谓动态对等，是指“从语义到语体，在接受语中用最贴切的自然对等语再现源语信息”。动态对等理论是奈达翻译理论的核心。不少人曾认为奈达只注重内容对等，而不在乎形式对等。但奈达明确提出“内容第一，形式第二”，并不是只顾内容不顾形式（吕朦，2007）。同时奈达提倡“读者反应说”，也就是张洁（2011）所言“奈达以读者反应作为评价翻译标准”，即评价译文的质量要以译文读者的反应作为衡量标准，译文读者对译文所产生的反应是否与原文读者对原文的反应基本一致。奈达提出译文读者和译文之间的关系，应该与原文读者和原文之间的关系基本相同（王艳艳，2010）。所以说，“奈达的翻译理论是以目的语和目的语文化为依归，以译文和译文读者为中心的理论”。（丁莹，2014）。王华（2010）指出“功能对等”理论主要是通过四个标准来指导翻译实践的：传达信息；传达原作的精神和风格；语言通顺、符合译语规范和表达习惯；读者反应类似。
尽管如此，从思维对等、文化对等、情感对等和行为对等四个方面出发进行翻译对等的研究并不多见。本文借鉴前人研究的思想精华，从这四方面对“翻译对等”进行详细研究和论述。
三、视角转换与翻译对等
本文将翻译对等分为思维对等、文化对等、情感对等和行为对等4个部分，并通过正反（肯定与否定）、主动与被动、人称与物称、动态与静态、抽象与具体、替代与重复、省略、顺向与逆向、形合与意合、主语与主题、句式转换、词义的褒贬、修辞的具体视角转换进行分析。
（一）思维对等
思维是人用头脑进行逻辑推导的属性、能力和过程。人类的思维在某种程度上有基本的共性，即相互依存，融会贯通。在思维方式共性的基础上需要进行思维的调整，从而为实现双语转换提供有利条件。西方人深受亚里士多德的形式逻辑和近性主义的影响，更具严密性；东方人的思维方式受“儒、道、佛”三种哲学的影响，使其注重悟性（朱庆、史永红，2006）。东方人重悟性、重直觉，强调主体意识，以人为本；西方人重理性、重逻辑、重实证，强调客体意识，主客体分明。
1.顺向与逆向
东方人喜欢运用顺向思维，而西方人倾向于使用逆向思维。《史记・太史公自序》：“顺之者昌，逆之者不死则亡。”这正是体现了中国人的思维模式。以时间为例，西方人喜欢展望未来，觉得未来更美好，而东方人更注重过去，比较珍视其悠久的历史和灿烂的文化。
（1）前不见古人，后不见来者。
Looking back，I do not see the ancients；
Looking ahead，I do not see the wise ones to come.
若按汉语所表达的思维方式来进行翻译，译文则是“Looking ahead，I do not see the ancients. Looking back，I do not see the wise ones to come.” 这会给英文读者造成思维上的混乱。因为东方人喜欢运用顺向思维，西方人喜欢使用逆向思维。汉语读者认为“前”指过去，“后”指未来，而英文读者的思维刚好相反。故例句中所给译文更符合英文读者的思维模式。
（2）After you！
您先请！
汉语中的惯用思维是顺向的，就像例句中的用法，汉语使用者习惯用“先后”，而英语使用者喜欢用逆向思维“后先”，所以例句中英文用“after”，相对应地，汉语中用“先”。
2.正反转换
正反转换也就是肯定与否定的转换，体现了顺向思维与逆向思维的转换，这种转换使语言有了可读性与可接受性。肯定的说法比较直接、平铺直叙并且是无异议的；而否定的说法则是比较委婉，语气上有较大的差别。
（3）riot police 防暴警察
“riot”的意思是暴动、暴乱，按照字面意思是指暴动的警察，可是这违背了一般的思维和逻辑，因为警察的职责是维护治安等，所以运用视角转换中的正反转换将这词翻译成“防暴警察”更贴切，更为准确。
（4）crisis law 反危机法
该词按照字面翻译应是“危机法律”，但这种表达令译文读者难以理解。而译者将其译成“反危机法”，使译文更符合汉语的表达习惯。
（5）warm clothes 寒衣
在英文中，“warm clothes”一般表示“温暖的衣服”，而译者将这个词翻译成了“寒衣”，巧妙地运用正反转换，使译文更符合中国的历史文化和中国人的思维逻辑。“寒衣”古时指冬天御寒的衣服，出自《资治通鉴・唐纪》：“就居求寒衣。”
3.人称与物称
西方人重客体型思维，中国人重主体型思维。与此同时，视角转换中主动与被动的转换类型也必将导致人称与物称的转换。被动句通常要求让物称充当主语，而主动句必然促成了人称倾向，因此英语多使用物称，汉语多使用人称。在思维方式上，使用物称更为客观准确；使用人称更加主观。《孟子・尽心上》中提出“万物皆备于我”，这是中国人的主体性思维模式。
（6）An idea suddenly came to me.
我突然有了主意。
英文中以“an idea”作主语，属于物称，若译文也用物称作主语，就是“一个主意突然来到我身边”，这种表达并不自然。译文使用了人称代词“我”，符合汉语的表达习惯。
（7）A great exhilaration overcame us.
我们欣喜若狂。
汉语一般不说“一个巨大的喜悦淹没了我们”，所以译者站在汉语的角度，以人称“我们”作主语，体现了中国的主体型思维，使得译文表达更具可读性。
4.主题与主语
西方人侧重“线性”思维，直线推进，所以英文比较直接，倡导开门见山式，往往把重要内容放在首位。中国人习惯于“螺旋式”的思维，思维活动螺旋式绕圈向前行进，所以汉语比较委婉，喜欢娓娓道来，常把重要信息放于末尾。英语是重形合的语言，表现在句子的层面。主语是一句话的中心，统领了整句话，若主语改变，动词等整句话的表达形式也要随之改变；而中文重意合，表现在语篇的层面，重点突出的是主题。例如：
（8）His trousers are dirty because the soup is spilled.
因为汤洒了，所以他弄脏了他的裤子。
英文中“his trousers”是主语，汉语中的主语是“他”。例句的主题句“his trousers are dirty”位于句首，而译文中的主题句“他弄脏了他的裤子”位于句末。这符合英汉各自的语言习惯，英语中凸显重要信息的内容一般放在句首，而汉语中重要的信息则位于句尾。
（二）文化对等
本文所涉及的“文化对等”概念中的“文化”是从狭义角度出发，并不是指人类所创造的物质财富和精神财富的总和，而是指与语言运用相关的东西方人的社会生活、认知以及经验等。
（9）What we lose in hake we shall have in herring.
失之东隅，收之桑榆。
“hake”指鳕鱼，“herring”指鲱鱼。按字面意思来看，此句可译为：“我们从鳕鱼中失去的将会从鲱鱼中得到。”这种翻译会使译文读者困惑不解。西方历史上，人们以航海捕鱼为生，鱼是生存的必需品。而在中国历史上，为人们所熟悉的是“失之东隅，收之桑榆”（出处：南朝宋・范晔《后汉书・卷十七・冯异传第七》），或是“塞翁失马，焉知非福”（出处：《淮南子・人间训》）。译者只有了解彼此的历史文化，才能使译文更为贴切。
（10）as strong as a horse
力大如牛
若直译则为“力大如马”，这种表达难免晦涩难懂，不符合汉语的表达习惯。而谚语“力大如牛”，在英语中却没有“as strong as a cow”的说法。在历史上战争频繁的西方，马占据了十分重要的地位，没有马便无法生存。而中国是农业大国，以农业为主，牛则是农耕最重要的工具，成为了必不可少的生活之本。在这种文化差异的背景下，译者才如此翻译。
（三）情感对等
《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。”情感具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等，并伴随着喜、怒、哀、惧等情感体验。
1.句式转换
人类的语言充满了感彩，常常用句式转换来表达人们的喜怒哀乐。陈述句转换为疑问句或者疑问句转换为陈述句，翻译中句式的转换用来表示说话人的情感态度和心理情绪，使表达更为贴切，传情达意。陈述句包括肯定句与否定句，给人心理上的感觉要么是肯定，毋庸置疑的，要么是坚决不行的。疑问句除了表达心理上的困惑，还能表示无奈等各种情感。
（11）What could I do then except to let them carry you away？
我当时只好眼睁睁地看着你被别人带走。
英文中使用了一个无需回答的疑问句，译者将其翻译成肯定句，使汉语表达更自然。同时表达了“我”的无奈之情，表明“我”无可奈何、无能为力的情感。
（12）“江海之所以能为百谷王者，以其善下之，故能为百谷王”。――老子
How did the great rivers and seas get their kingship over the hundred lesser stream？ Through the merit of being lower than they； that was how they got their kingship.
汉语中使用了陈述句，译者将原句拆分成两句话，形成设问句，使得表达更简洁，使读者更易理解和接受。设问句能够引起读者的兴趣，集中读者的注意力，传达了解决困惑之情的心理体验。
2.主动与被动
英语重形合，注重句型结构，往往形成结构被动式，属于语法范围；汉语重意合，注重内在意义，往往形成意义被动式，属于语义范围。在人们的交际过程中，被动式可以使情感表达更为婉转，避免了对对方直接的指责。英语通常在施事者不太明显或需要隐匿的情况下，使用被动语态，使读者的情绪更加集中于受事者以及行为本身；而汉语在这种情况下，会有一个泛称主语（即“大家”“人们”“有人”等等）或直接省略泛指主语，通常采用主动形式表达英语中的被动意义（连淑能，1993：98）。因为中国人的思维方式以及共同认知是“事在人为”，即人的行为由人来完成，也就是普罗泰戈拉在《论真理》中提出“人是万物的尺度”的观点。
（13）The color desired was not specified in your order.
您想要的颜色没有在订单中说明。
译者没有把原句译为“您没有在订单中说明您想要的颜色”，是因为原句中的被动语态使情感表达更为委婉，因此译者站在接受者角度在翻译时尽量避免了对对方的直接指责。
3.具体与抽象
英语单词是由字母组成，通常使用词缀虚化手段达到表达抽象化的效果，体现了西方情感中理性的方面。这种笼统的用词能更好地表达某种思想与情绪等。而汉语更注重具体的表达，体现了情感中感性的方面。汉语中有较多的形象性词语（如修辞、谚语等），使得抽象性表达具体化。
（14）Wisdom prepares for the worst； but folly leaves the worst for the day it comes.
聪明人防患未然，愚蠢者临渴掘井。
译者通过运用成语“防患未然”和“临渴掘井”将原句笼统的说法具体化，更符合汉语的表达习惯。对历史文化的解读，有助于汉语读者更好地理解英文表达。同时也传达了一种居安思危、未雨绸缪的情感。
（15）He waited for her arrival with a frenzied agitation.
他等着她来，急得像热锅上的蚂蚁。
“着急”是情感体验中的一部分，原句只强调“急”，表达比较宽泛含糊。译者在翻译时使用比喻手法“急得像热锅上的蚂蚁”，化虚为实，更为具体，生动形象，也使“着急”的情感更为具象。
4.词义的褒贬
词义本身并不具备褒贬色彩，但在不同的语境中，充当句子成分的词义就有了情感色彩。“褒”是指情感中正能量的一部分；“贬”则是指情感中负能量的一方面。根据人类的惯有观念以及习惯表达，某些词固定带有褒贬意义，这与语言环境无关。而通过词义褒贬的用法，能知晓原作者的立场以及所持有的观点、想法和情感，也就是说，翻译者要了解原作者的观点、看法才能将源语准确地翻译成目的语。
（16）He is rather a politician than a statesman.
与其说他是一位政治家，不如说他是一位政客。
“statesman”常用于褒义，“politician”多含贬义。相应地，译者将“statesman”译为“政治家”，一般指身居要职，有政治才干和远见的政治家；将“politician”译为政客，一般指勾心斗角、的人。译者明确原文作者的情感态度，对词义进行褒贬翻译，有利于读者的理解。
（17）The hat looks a bit funny with the coat.
这顶帽子与外套搭配，看起来有点怪。
“funny”单独使用一般指“有趣的”，是中性词。根据语境，原句含有贬义成分，因此译者在翻译成汉语的过程中也使用了含有贬义情感的词“怪”，符合作者想传达的情感态度。
（四）行为对等
1.动态与静态
英语中善用名词，主要体现出英语静态行为倾向。名词化是英语表达的重要手段，通过词缀的变化，使原本复杂繁琐的表达和结构简洁化，达到了词数少但信息量大的效果。汉语中动词使用频率高，使得表达更为生动活泼。宋朝的惠洪在《冷斋夜话・船子和尚偶》中曾写道“一波才动万波随”，“动”是事物变化发展的源头。
（18）He is a good eater and a good sleeper.
他能吃能睡。
“eater”和“sleeper”属于名词，指“吃东西的人”和“睡觉的人”，是静态行为表达。若不进行视角转换，译文为：“他是一个善于吃东西的人和一个善于睡觉的人。”这种表达显得不自然且嗦，所以译文采用动态行为表达，译为“能吃能睡”。
（19）I invited him to do some writing.
我把他请来写信。
“write”是动词，将其名词化变为“writing”，成为静态行为表达。译者使用把静态转换成动态的方法，将“writing”译为动词“写信”，表明是一种动态行为，更符合汉语的表达习惯。
2.替代与重复、省略
英语多用代词，喜欢多样化的表达形式，忌无意义的重复，若需要表达相同的意义，则会采用替代法，用近义词去替代已使用的词。在某种程度上，替代上升到了语篇上下文的层面；汉语讲究韵律美和节奏美，重复的表达能使语言琅琅上口。而省略就是零位替代。
（20）The book that our teacher recommended was a good one.
我们老师推荐的那本书很好。
英文中用“one”来替代“the book”，避免重复。然而在汉语中，译者直接省略了“one”的翻译。两者皆符合英汉各自的表达习惯。
（21）Acquisition of knowledge entails learning and seeking for explanation.
学问，学问，要学要问；边学边问，才有学问。
原句中没有一个词重复，但译者在翻译时对“学问”进行了重复，这使表达富有节奏美，使译文具备汉语的特色。
3.意合与形合
英语注重形合，比较关注语法以及句子结构，句子之间需要用连词来连接；汉语注重意合，形散神聚，表达形式不拘一格，不受限制，比较随意，只要所表达的主题是同一个就行。这两种行为体现了中英文各自的特性。
（22）If you get beyond your depth，you will suffer.
打肿脸充胖子，吃亏的是自己。
英文中使用连词“if”来连接句子，而汉语中没有任何连词，仅用一个逗号隔开。译者充分注意汉语重意合的表达习惯。
（23）The many colors of a rainbow range from red on the outside to violet on the inside.
彩虹有多种颜色，外圈红，内圈紫。
英文中使用“of”“from”“on”“to”来连接句子成分，译者充分利用汉语意合行为的语言习惯，翻译成汉语的，使用逗号隔开。
四、视角转换与翻译对等的实现
视角转换，即适时变通和调整，并不意味着双语的同步转换，而是根据语言双方所体现的思维模式对陈述的内容进行一定程度的调整从而实现翻译对等。但是翻译对等并非指翻译对应。对应一般指一一对应，也就是指翻译者根据源语的字词翻译成对应的目的语，讲究的是字字对应；而对等是指翻译者根据源语的意思转换思维模式将源语翻译成目的语，讲究的是意义对等。对应和对等在一定程度上是指直译和意译，但又不等同于直译和意译，对应仅仅停留在语言的表层意象，而对等深入到了语言文化领域。
两者是相辅相成的。例如在思维对等中，将“warm clothes”译为“寒衣”，这就是运用了视角转换中的正反转换，将原本带有“暖”义的词译成“寒”，“保暖的衣服”反过来说，也就是“御寒的衣服”，译者转换了思维方式，实现了翻译中的意义对等。如果译者不进行视角转换，将其直译成“温暖的衣服”，这就无法完整地表达出源语作者的意图，也会造成目的语读者思维混乱。所以说翻译对等的实现方式是视角转换，在思维方式共性的基础上需要进行思维的调整，从而为准确地实现双语转换提供有利条件。
五、结语
中西方由于在自然环境、历史文化、生活经历以及政治经济形态等各方面存有差异，使得各自拥有不同的前进轨道，这必将导致思维方式的不同并反映在各自的语言表达中。王茹（2001）指出，“他们的语言体现在文化差异及其相互影响上”。而英汉互译使得不同的行进轨迹有了交点，通过在翻译中进行视角转换从而实现翻译对等，使得中西方文化能够更好地交流、携手并进、提升软实力。
如果汉语读者根据其根深蒂固的文化传统和固定的思维模式来解读外语语言体系，难免会出现偏颇，反之亦然。虽然中西方在文化方面存有隔膜，但是本文以思维方式作为切入点，通过描述十二种英汉互译视角转换的具体形式从而实现翻译对等，使得目的语更符合表达习惯，增强了可读性，更加自然，也提高了翻译的准确度，更好地避免了机械翻译和信息的丢失。
（本文为宁波大学2016年SRIP资助项目。）
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一、散文的分类
散文分为记叙性散文、抒情性散文和议论性散文。记叙性散文以写人叙事为主，主要表达方式是记叙、描写，兼有抒情。这类散文要求有真实感。抒情性散文以抒发主观感情为主，主要是抒发作者对现实生活的感受、激情和意愿。这类散文具有空灵飘逸的特点。议论性散文的说理往往借助事理的简述、形象的描绘和情感的抒发来进行，表达方式以抒情、议论为主，文学色彩很浓，但又不同于议论文。这类散文以议论文的框架，散文的笔调呈现作品，具有抒情性、形象性和哲理性的特点。
二、散文常用的表现手法
散文常用的表现手法有：象征、衬托、先抑后扬（欲扬先抑）、托物言志、借景抒情、对比、联想、想象、以小见大、卒章显志等。
三、散文的线索
散文通常以人、事、情、物、时间、地点为线索。如何寻找散文的线索呢？首先应注意标题，有的文章标题直接揭示线索，有的标题则包含线索的因素。其次注意文中反复出现的句子、词语，这些也提示了文章的线索。再次注意时间的推移、空间的转换、事情的进展、人物的活动、感情的发展、一线穿珠的物件。最后注意文中的议论句、抒情句，它们对文章的线索也起到了提示作用。
四、散文的主题
散文的主题是作者对自然、社会或人生的感悟，把握了作者融会在文章内容中的主观感受，就能挖掘出文章的深刻主题。
我们可以从以下两方面去把握散文的主题：1.概括文章所选的材料表达了作者什么样的观点、态度、情感，从中找到作者所要表达的主题思想。2.找到文章的中心句、暗示主题的提示语、关键词语，从中领会文章的主题思想。
五、散文的表达方式
1.记叙是叙事性散文中最基本的一种表达方式。它是作者对人物的经历和事件的发展、变化过程以及场景、空间的转换所做的叙述和交代。它的作用是令读者了解故事情节，交作背景、人物等。
2.描写是散文中最常用的一种表达方式。散文中的描写主要包括景物描写、人物描写等。人物描写主要是考虑外貌、神态、动作、心理、语言描写，有关细节描写也值得注意。人物描写主要是突出人物的思想性格。
3.抒情是散文中的主要表达方式。它分为直接抒情和间接抒情。直接抒情是在记叙的基础上直接抒发自己的思想感情。间接抒情则是寄情于人、寄情于事、寄情于物来抒发作者的情感。
4.议论是散文中的一种表达方式。叙事散文和抒情散文中的议论句起着明析事理，点明所叙之事的内涵，提示或深化文章主旨，画龙点睛之作用，使文章更加鲜明，深刻。
六、散文的语言
散文语言的特点：质朴、自然；生动、形象；深刻、隽永；优美、凝练。
七、常见考点
1.整体感知
（1）主要考查学生对文章的主要内容、写作意图、作者的写作思路的把握。归纳为三点：文章写什么，为什么写，怎样写。
（2）散文的结构分为：总—分—总，分—总，总—分等。
2.品味语言，分析词语
（1）解释词语（在语境中）的含义。
考题形式：结合语境解释词语的含义。
解题思路：考虑文章或段落的主题，结合主题来分析词语的含义。“词不离句，句不离文”，根据该词语前后语句的内容、含义来判断词语语境含义。
答题格式：词语的原意+语境含义，这个词原指……这里指……
（2）词语的表达作用。
考题形式：加点词在句（文）中的作用或表达效果。
解题思路：分析词语的表达作用要结合语境或主题思想来回答，有时要考虑词语对描写的景物、意境所起的作用或对人物性格等方面的作用，有时还要从修辞手法、表达方式、表现手法的角度分析。
答题格式：原义+语境义+表达作用，这个词原指……这里指……在文中起到了……作用。
3.理解句子的含义及作用
（1）理解句子在文中的含义。
解题思路：从句子表现的句意及与主题的关系上分析，抓住句子中的关键词（通常找动词、形容词或者副词）。有的句子运用了修辞手法，这时我们不仅要分析句子要表达的主要内容，还要分析该修辞手法的作用。含有哲理性的句子，我们不仅要分析关键词的表层含义，还要分析它的深层含义和双关含义。
（2）理解句子在文中的作用。
答题时应从以下角度入手：
从内容的角度分析：概括句子在内容上写了什么。这类句子往往起点明主旨，深化主题，升华情感的作用。
从结构的角度分析：句子起总领全文，承上启下，为下文作铺垫，推动情节发展，点题，总结上文，设置悬念等作用。
4.散文中描写的作用
（1）肖像、神态描写的作用：交代人物的身份、地位、处境、经历以及心理状态、思想性格等。
（2）语言、动作描写的作用：形象生动地表现出人物的……心理（心情），并反映了人物的……性格特征或……精神品质，有时还起到了推动情节发展的作用。
（3）心理描写的作用：形象生动地反映了人物的……性格或……品质。
（4）散文中的景物描写与小说中的景物描写的作用是不同的。答题时，重点分析文中景物描写对表达作者或人物思想感情的作用。答题模式是：表达了作者……的思想情感（主题）。
关键字：古典主义；浪漫主义；审美观
艺术，源于人们对美的追求。随着社会历史的进程，每一时期人们的音乐审美方向都以其所特有的内容和形式发生着变化，作曲家的创作都不可避免的受到该时期的音乐审美观的影响。从狭义上说，古典主义时期是指18世纪下半叶到19世纪初形成于德奥地区的音乐流派；而古典主义音乐美学则是对古典主义时期整体音乐风格、创作手法、艺术审美等方面的描述。浪漫主义时期是指19世纪初叶至中叶半个多世纪的欧洲音乐文化进程中的一种特定的音乐思潮和创作倾向①；而浪漫主义音乐美学早在贝多芬的创作中就已出现预兆，是对古典主义音乐审美观的继承与发展。
一古典主义的音乐审美观
18世纪初兴起于欧洲的启蒙运动是继文艺复兴运动之后欧洲近代第二次思想解放运动，目的在于封建王权和宗教腐朽的统治。古典主义音乐受启蒙运动影响，力图恢复古希腊古典艺术，追求古希腊古典文化中形式与结构上的和谐，力求简洁、清晰的音乐表达。人们开始不再认为音乐是上帝的恩赐，只能歌颂上帝，而是可以服务于人，满足人的情感表达和审美需求。受启蒙运动中“理性”力量的影响，古典主义将“理性”的音乐放在第一位，追求客观的音乐表达。理性并非只是单纯的严肃和平静，更多地表现为普通的人性，注重内在激情的表达。作曲家们在创作中擅用客观和非写实性的表达方式，十分注重器乐的创作，突出音乐自身的美感，力图实现一种不通过文学、语言或音乐以外的其他因素来理解和表现音乐，这种审美观下创作的音乐被称为“纯音乐”。卢梭(JeanJacquesRousseau,1712-1778）作为启蒙运动的倡导者，古典主义时期重要的文学家、教育家、音乐美学家，他的情感论观点在音乐美学领域内产生巨大影响。早期美学观点认为语言和艺术都被归于同一个范畴之下——模仿的范畴，语言是对声音的模仿，而艺术是对周围一切的模仿②。而卢梭认为：音乐是情感的艺术，模仿是表达情感的手段③。于是，卢梭将模仿说与情感论相结合，使模仿成为情感表达的必要条件，而情感是模仿的最终目的，二者相互作用。音乐通过模仿自然、模仿人类，来描述事物和景象，从而表达一切情感。与卢梭情感论相对的是以康德（ImmanuelKant,1724－1804）为代表形式主义学派，他们认为“美”是能够给人带来愉悦的，它并不依赖于内容而更多是形式上的美感。康德主张音乐自律论，提倡无标题的音乐，无标题音乐本身不具有特定的内容和概念性，他们既不指代什么特定的客体也不表现什么，无标题音乐是自由的美，对客观的理解与欣赏音乐具有重要意义。他认为音乐的感官娱乐性和形式自律性，使音韵能表达情感而不需要依附文学艺术确切的表达。
二浪漫主义的音乐审美观
随着1799年法国资产阶级革命的失败，人们普遍对现实感到失望，对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱幻想，这些思想表现在艺术上形成一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。同时，浪漫主义时期开始音乐家们拥有了真正的自由音乐家身份，不再依附于贵族宫廷和教会，开始能够随心所欲的去创作自己内心所想的内容。人们逐渐厌倦了过于理性的古典主义音乐，开始追求热烈的个人主义表现。为了纠正启蒙主义将理性绝对唯一性，重新唤起对自然和神的崇拜，浪漫主义艺术家们力图恢复中世纪音乐文化。但与中世纪所崇拜的天主教的“神”所不同的是，浪漫主义更多的是对大自然的敬畏，通过赞颂“神”使人放弃过于以自我为中心的创作理念。这一时期作曲家们题材多选自东欧和北欧的神话故事与民间，极大地迎合了人们的审美态度。由于创作环境的自由和音乐评论的高度发展，浪漫主义时期音乐美学家和各种音乐美学观点相继迸发。以情感论为代表的他律论和主张音乐本身形式美的自律论成为浪漫主义时期音乐美学领域内的两大阵营。新德意志乐派中以柏辽兹、瓦格纳、李斯特为他律论领域的代表人物，他们将音乐和文学、戏剧等音乐以外的因素相结合，扩展音乐的表现力,使之成为一种综合性的艺术形式。以汉斯立克(eduaraHanslick，1825-1904)和勃拉姆斯为代表的自律论学派主张延续古典主义音乐中的形式美，反对从音乐以外的因素去获得和理解音乐。勃拉姆斯（JohannesBrahms，1833年－1897年）将创作植根于古典音乐的创作之中，用理性的思维来表达自己内心的情感。他在创作中采用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美，反对内容至上的原则。
三浪漫主义对古典主义音乐审美观的继承性
古典主义时期对音乐体裁和创作技法等方面的突破对后世有着不可磨灭的贡献，尤其是主调音乐的高度发展及总谱的出现对人们音乐审美观产生巨大影响。主调音乐创作从这一时期开始逐渐取代了巴洛克时期以复调音乐为主的音乐创作，崇尚简明，注重内在激情。浪漫主义音乐在很大程度上延续和继承了古典主义音乐，其审美价值的形成是对古典主义审美观的继承与发展。以勃拉姆斯、汉斯立克为代表的莱比锡乐派被誉为是古典主义音乐的继承者，他们是古典主义时期康德客观理性的音乐美学观的延续，追求结构规整及无标题的纯音乐审美趋向。莱比锡乐派将创作植根于古典音乐的创作之中用理性的思维传达内心的敏感情思，将德意志民族独特的民族精神与古典主义形式美的纯正美感相连在新时期迸发出时代的火花。莱比锡乐派否定想象和飘忽不定的情感，主张作曲家应描绘客观的音乐，避免过于个人主观化的表达和主观喜好的偏颇。这些审美观在勃拉姆斯的创作中都得以体现，他在创作时首先保持情感上的“中立”，并沿用古典主义时期音乐的命名方式，作品继承了古典主义音乐的形式美。以柏辽兹为代表的革新派——新德意志乐派是在卢梭情感论美学观的基础上形成的，这种情感论的美学观点在浪漫主义音乐美学中占主导地位。情感论认为音乐是情感的体现，音乐的内容是个人情感的抒发，柏辽兹在《幻想交响曲》中所描述的“一个艺术家的生活片段”即其自身的情感历程，是古典主义情感论的再现。
四浪漫主义对古典主义音乐审美观的发展性
浪漫主义时期快速发展的沙龙文化和大剧院的公开演出促进了音乐艺术的高度繁荣，音乐评论的范围之广、专业化程度之高使人们开始拥有更多的空间去思考和探讨音乐。浪漫主义审美观在继承古典主义时期美学价值的基础上受浪漫主义风潮的影响，他们更加注重音乐对于人类精神的表现力，一切艺术创作来自于人的主观需要。浪漫主义时期勃拉姆斯的创作虽继承了康德的形式美，但不可避免的受到浪漫主义风潮影响，具有浪漫主义音乐的某些特质。在他的创作中音乐富有浪漫特质，作品中首尾乐章结构庞大，与古典主义中使用的主题对比技法相比，音乐中更多的使用动机或主题变奏的手法，展开部不再负担戏剧性，变得简洁清晰，高潮部转移到再现部，扩大了音乐的表现力。新德意志乐派也在卢梭情感论的基础上继续发展，音乐更加注重体现人的内心情感，突出音乐与其他艺术形式的合作，尝试用其他艺术形式来表现音乐，透过音乐加深对其他艺术形式的理解。瓦格纳对综合艺术的要求就是浪漫主义者的终极幻想，他将音乐与诗歌、舞蹈、绘画和建筑等艺术形式相连，强调音乐内容的表现，将形式至于次要地位。浪漫主义时期各种音乐思想和美学理念的相互碰撞，使浪漫主义音乐美学理论趋于成熟，人们的审美观向着较为统一的方向发展。以自律论和他律论为代表的审美价值和对艺术自由追求态度，对传统的理性主义造成强有力的冲击，对音乐艺术乃至其他艺术形式都产生了十分深远的影响。
五结语
本文将古典主义时期与浪漫主义时期音乐的审美观进行比较分析，浪漫主义音乐审美观是对古典主义音乐审美观的继承与发展。浪漫主义两大音乐审美观之一的自律论是对康德音乐美学理论的继承与发展，认为应注重音乐的形式美，反对音乐的功能性和标题性。而浪漫主义另一审美观他律论则是在卢梭的美学理论基础上形成发展的，它强调音乐的功能性，突出综合性艺术，重视音乐的内容。这些音乐美学理论在实践创作中形成了各自独具特色的音乐风格，对浪漫主义音乐及其后的音乐创作和审美变革产生巨大影响。注释① 于润洋.浪漫主义音乐——为《音乐百科全书》词条释文而作[J].音乐研究，2004（1）:88.② 何乾三.卢梭的音乐美学思想[J].乐府新声,1984(4):11.③ （德）恩斯特•卡西尔著,甘阳译.人论[M].上海：上海译文出版社,2013:235-236.
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关键词：情感；形式；艺术；符号论
中图分类号：J601 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01
苏珊・卡纳斯・朗格是美国著名的符号论美学家，在其著作《情感与形式》一书中，她从艺术符号、符号的创造、符号的力量这三个部分来详细阐述符号论的美学思想，进而形成一个完整的理论体系。该书的核心观点是：艺术，是人类情感的符号形式的创造①。全书首先把艺术问题上升到哲学的高度，进而分章研究音乐、舞蹈、文学、戏剧等艺术类型，最后着重探讨了艺术符号的表现力以及文本与观者之间的张力关系等问题，从而顺利地建构起符号论美学的理论框架。
一、表达人类情感的艺术符号
艺术是一门结合感性思维与理性思维的生命形式，具有严密的逻辑性和统一性，应该把艺术提升至哲学高度进行思考，经过不断地概括、总结，通过普遍原则得以构造一个哲学概念。
朗格从美学的种种异端这一角度入手，阐述了一部分著名的美学家和哲学家关于艺术表现、情感传达等问题的理论，重点指出“客观的情感”所存在的缺陷。紧接着朗格探讨了有关“表现”的几种含义，在书中以音乐为例，选用音乐的音调结构与人类的情感形式做比较，认为艺术符号与其原始意象之间拥有某种共同的逻辑形式，符号易于被人们接受与感知。此外，通过艺术，可以了解并表现人类的情感结构，艺术是人类情感的符号表达，艺术符号之所以是艺术的，因为它不同于任何已经被人们公认或习以为常的符号或者语义学概念。所以，用克莱夫・贝尔的理论来说，所有的艺术都是一种“有意味的形式”，艺术与哲学、宗教具有同样的地位却不属于典型的人类思维创造，对艺术的反应应该是一种超越一般乐趣的独立情感。即：艺术是人类情感的符号形式的创造。
二、艺术创造中的意象与原型
朗格认为，对于以艺术谋生的艺术家来说，美的欣赏是一种持续而直接的经验，必须要培养审美态度。任何一件艺术作品都是一个脱离现实的虚幻物象，艺术家所创造的艺术并不只是小说中的人物，绘画中的图像，戏剧里的事件，电影里的镜头，或是人类内心诸种感觉因素的简单结合（这些内容都只是艺术家在作品中运用的虚构物，称之为“二度创造物”，并非真正的创造物）。对此我们可以做这样的理解，现实中我们看到的花草、树木、人物等存在物是不能被再次创造的，如果把这些形象转化为图像、文字或情节，它就不再是原本的花草、树木、人物了，而是以真实的材料创造出来的意象，意象脱离了实际的因果、秩序的束缚，仅作为人类的感知而存在。对于意象与原型的关系进行思考是艺术理论的基本论题。
朗格对艺术进行了分类，以幻象为分类的标准，她划分了虚幻的时间和虚幻的空间。在此分类标准下，绘画、雕塑、建筑等视觉艺术被划入“虚幻的空间”，音乐则划入“虚幻的时间”，舞蹈则是处在音乐之上的可见的形体力量。因此，在朗格看来，所有的艺术都是虚幻的，我们并不需要借助艺术探求某种有形之物，而是通过对艺术的观感，引导我们去体味与之关联的象征，进行一种关于感觉性质的思考。
三、艺术符号的价值与作用
朗格从艺术的表现力和观众接受这两个方面阐述符号的力量。从表现力方面来说，朗格用自问自答的方式回答了艺术品对每个人所产生的意义，以及衡量优秀艺术品的尺度，还有美与艺术的关系等问题。朗格认为艺术品的情感价值不在于其基本含义，而在于智力水平所达到的高度。因此，艺术品的各个因素只有在典型情境中才能被形象地反映出来。如何使一件艺术品的意义不仅能被其创造者所了解，而且能被每一位接受者所了解，这就需要直觉的理性活动来认识艺术符号的意义。在艺术的真实与虚假的关系问题上，朗格认为艺术的关键就是对情感的恰当处理，衡量优秀艺术的标准在于艺术是否能够把握人的思维和表达虚构的真实情感。违反真诚性，严重扭曲的艺术是低劣的艺术，不能对人们产生积极的情感作用。从接受者的角度来说，为了能够更好的理解艺术，受众必须具备敏锐的感应能力，这样才能体悟到艺术独特的表现力。
此外，朗格对电影这种新兴的艺术形式还做出了自己的独特理解，她认为电影是一种新的“诗的形式”，是银幕上“梦境化的现实”，这体现出朗格对新生的艺术形式的关注。
四、对前人理论的扬弃
纵观《情感与形式》一书，其中最重要的观点就是艺术是人类情感的符号形式的创造。在对这个观点的论述中，朗格摈弃了索绪尔语言符号学中“能指”和“所指”的划分，提出“艺术品也就是情感的形式”，这样的观点能够说明朗格的符号论区别于传统的符号学，这与朗格受到卡西尔的影响有关。卡西尔最著名的理论是符号论哲学，他认为人类的文化现象和精神活动都在运用符号的方式来表达自身经验，朗格在此基础上进行发挥，给符号的创造活动和理解活动打下更清晰的印记。
朗格的符号论美学对克罗齐和科林伍德的表现理论也有继承和突破，她在一定形式上吸收了表现主义的理论精华。克罗齐表现主义的核心是直觉，是指心灵赋予杂乱无章的物质世界以形式，不依赖于理智、知觉、感受和综合等手段。科林伍德的表现论从巫术和娱乐的方面考察艺术。朗格的符号论美学认为，这些理论在一定程度上轻视了艺术思维在艺术创作中的理论指导作用。朗格在借鉴前人的理论时，对他们的理论进行修正，做出自己的独到见解。
五、结语
苏珊・朗格一生都在探求如何认识艺术符号的意义，她对不同的符号加以确定从而给符号创造活动和理解符号意义创造条件。艺术是一种能表现人类情感的本质并清晰地呈现出来的形式，“是人类情感的符号形式的创造。”那么，艺术如何表现人类的情感呢？苏珊・朗格认为，艺术要表现人类的普遍情感应采用全世界通用的形式，这需要艺术家借助感性形式来创造艺术品，把混沌不整的客观现实变成可见的形式。
任何理论与现时的时代都是密切相关的，对于任何问题的思考与研究也必须结合现实情况，苏珊・朗格的符号论美学具有极大学术魅力和价值，她在当代美学理论上作出了卓越贡献，值得我们不断去研究。从苏珊・朗格的论述中我们能获得对艺术的新认识，从不同角度观照艺术与接受者、艺术与世界之间的关系。同时，也许我们对艺术问题能看的更深，理论研究也能走的更远。
参考文献：
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注解
关键词:声乐教学;技巧;情感
声乐是最具感染力的音乐艺术门类之一,在社会文化高度繁荣发展的今天,声乐艺术越来越被更多的人接受和喜爱。她是一门实践性很强的艺术门类。它的最终目的是用近乎完美的歌唱技巧,优美的声音,准确生动地表达作品的思想感情,达到感染和打动观众,引起人们的共鸣。然而现在一部分歌者在歌唱中只重视歌唱的技巧,如呼吸、共鸣等等,而忽视了歌曲的情感表达;还有一部分人却过分地重视作品的表现,而忽视了技巧的恰当运用。
英国声乐家卢齐厄・马南在他的声乐论著里曾说过:“歌唱就是用声音来艺术性的表达人类感情”。一个好的歌者应该有能力来表达作曲家在作品中所要求的风格和特点。在中国的古代就曾有这样的论述:“丝不如竹,竹不如肉”,这就说明了古人很早就认识到声乐艺术的重要地位和它的特定魅力。因此声乐艺术中的技巧运用和情感表达问题是值得我们思考的。
一、加强技巧训练,以技服人
声乐艺术中,美妙的声音,完美的技巧是塑造音乐形象必要的前提条件。声乐教学的过程,就是通过严格的、规范的、科学的、有规律的训练,最大限度地挖掘和培养学生科学的发声与完美歌唱的能力。它包括气息、发声,共鸣、吐字、咬字等多个方面。我们强调情感是声乐之本的道理,但是我们也要注意情感是不能代替声乐技巧的,绝不能说情真意切的歌唱就必然产生优美动人的声音。如果没有掌握精湛的声乐技巧,歌唱的感情是无法传递给听众的;歌唱者在演唱时如果没有良好的气息控制,准确的咬字、吐字,优美的行腔,那么,歌唱的艺术表现是不完美的。扎实的歌唱技巧能给情感表现提供良好的声音条件,如果没有声乐技巧的正确运用,歌唱的情感就会缺乏表现力,没有表现力,歌唱将失去生命。
声情并茂是我们在声乐表演上所追求的理想境界。所以在演唱上声音技巧的运用,一定要与作品情感表达的要求及声乐的审美要求相符合。也就是说当我们在演唱某个作品时,一定要用相符合的声音去塑造。而这种声音必须要符合作品情感表达的要求,同时也要符合声乐的审美要求。譬如我们在演唱莫扎特与普契尼两位作曲家的作品时,在声音的塑造上就应该有很大的区别。那么就要求我们在歌唱的时候,对音色的运用、共鸣腔的调节等都要做到恰到好处。这需要高超的声乐技巧。因此,在声乐教学过程中,为解决歌唱技巧的问题,老师要花很多的时间去教授学生做一些基本的发声练习。如针对花腔技巧的一些跳音练习、锻炼气息的一些长音练习等等。这些都是为了解决学生一些具体的“技巧性难题”而采取的一些行之有效的方法。目的是为了提高学生的歌唱技巧,为更好地歌唱服务。
二、注重情感培养,以情感人
没有一定的声乐技巧是很难表达声乐艺术的美,但好的声乐技巧未必能够做到。好的歌唱家在歌唱时能把作品中的情感充表现的恰到好处。著名的俄罗斯男低音歌唱家夏里亚宾曾说过:“对于一个真正的歌唱家,仅仅掌握歌唱技巧是不够的,还应该用声音表现出各种音乐情节,表现出人物的各种心情,发出为表现一定感情所需要的音调”。他的话深刻地阐释了“声”与“情”结合的重要性。
1.情感的重要性
情感是音乐的灵魂,所有声音技巧的准确运用都是为表达作品的思想内容服务的。情感在声乐演唱中贯穿始终。而歌唱者情感的表现主要来自于对作品的理解和掌握,并通过自己的想象和联想唤起自己对生活的体验,使情感表现的精神特征被激发出来,渗透到声音中去,这就是声乐艺术中情感表达的重要原则。
2.正确把握和运用作品中的情感
声乐艺术中的“情感”主要是通过歌唱者对歌曲艺术情感的表现和歌唱技巧的运用两个方面来体现的。声乐作品的艺术情感就是词曲作者在歌曲中所反映的一种特定的思想感情。歌词所具有的文学性使它表现的内容具体明确,而这个具体的内容往往就是情感的基础。歌唱者要充分地把歌词中所蕴含的感情表现出来。除了领会作品的意境和情感外,还要进入作品中的角色,以达到情景交融的境界。这样才能先感动自己,然后才能感动观众,达到与观众情感沟通,产生共鸣。
三、“技巧”与“情感”的融合训练
出色的表演与精湛的声乐技巧是声乐艺术表现的两个重要组成部分。它们是相辅相成、互相制约的。因此在声乐的教学中我们应该加强这两个方面的融合训练。
1.认真分析、研究作品
认真分析、研究作品,包括了解作品的创作背景、创作动机、创作手法、作品的风格以及歌词所蕴含的思想情感等等。在分析作品时,我们应该了解作品的难点在什么地方,演唱的基调是什么,用什么样的声音去演唱。因此,歌唱者需要认真地去发掘和领会,对作品的理解越深,掌握的越透彻,在演唱时表达则越准确,越完美;在演唱中绝不能只停留在歌词的表面,一定要深入挖掘它的潜在内涵,应根据歌曲的内容和音乐形象,把自己真正融入作品,做到恰如其分的演唱。
2.加强文化修养,深刻了解声乐作品的内容情感
文化修养是声乐艺术的根基。良好的文化修养,是提高音乐的审美情趣,全面提升音乐素质,引领我们从音乐的必然王国走进音乐的自由王国的必由之路。文化修养对于声乐演唱者素质的影响是潜移默化的,它能提高歌唱者的审美情趣和审美能力,从而融汇和体现在他的声乐演唱表演当中。因此在提高声乐技巧的同时,我们首先应该加强对本专业相关文化的学习。如声乐史的了解、近现代声乐理论的论著等等。这样不仅能够提高自己的声乐技巧与声乐理论水平,还能通过对中外声乐作品与声乐知识的了解,提高其理解与分析问题的能力。当然我们也可以涉猎与艺术相关的一些知识,如:文学、美术、建筑等等,拓宽自己的艺术视野,不断提高自己的艺术修养。
结语
在声乐的教学中,“技巧”与“情感”都占有非常重要的位置。二者是相辅相成的,相互渗透的一个有机整体。因此,在教学中我们不可以偏废任何一方。只有让两者共同发展,才能达到声乐演唱中声情并茂的理想境界。
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关键词:画龙点睛 三位一体
一、画龙点睛妙议论
在记叙文中恰当地穿插一两句议论，往往能使文章熠熠生辉。议论可出现在开头，总领全段、全文;可出现在中间，丰富内涵;也可出现在结尾，总结全文、突出主题。议论要建立在事实即记叙的基础上，要做到言简意赅，起到画龙点睛、深化主旨的作用。有的时候议论用得好，可以对上述这几种作用进行综合的表现。在记叙中穿插议论方法:
1.泼墨法。这是最常用的一种方法，是在文章的结尾处集中一大段语言文字进行议论，给人以“泼墨如雨”的感觉。如《一面》，专门安排了课文的第二部分进行尽情的议论，以表达作者内心的激情。又如《一件珍贵的衬衫》，用了结尾的一个段落进行议论，以抒发作者的感激、赞美之情，深化文章主题。
2.点示法。即用很少、很精粹、很关键的文句，或在文章的开头，或在文章的结尾，或在文章的中间(主要是在文章的结尾)“点”一下，人们往往称这一“点”为“画龙点睛之笔”。
3.呼应法。主要表现为首尾呼应，结尾与文题呼应。这种方法使用熟了，也可以用于段与段之间的呼应。课文《这不是一颗流星》就使用了呼应法收束全文。
4.穿插法。也就是以叙为主，边叙边议的方法，其笔法是在文章的一个一个的层次之中安排议论的内容。例如《白杨礼赞》。
二、记叙之中融抒情
“感人心者，莫先乎情。”抒情是要把文章写得感动人，以引起读者共鸣。要在字里行间流露出自己的真情实感。一切作品要写得好，它就应当是从作者的心灵里歌唱出来的。怎样才能使情感表达得真挚、自然、感人?具体有以下几种方法:
1.寓抒情于叙述之中。是指通过叙述事件来抒发感情，即寓情于事，使感情从具体的事件叙述中自然地流露出来，去感染读者。例如，学生习作《同桌》中的一段叙述:几个月后，从朋友信中得知，同桌走了，永远地走了。她得了白血病，就在她拿到重点高中录取通知书的第二天，悄无声息地走了……几天来，我的大脑一直在“嗡嗡作响，眼前一片黑。我无法接受也不愿接受这一事实。蓦然，我想起曾经对同桌的承诺，等11月11日她生日那天，送她一盒“德芙”巧克力，她最爱吃的。于是，我飞快地骑上自行车去买了，为我最佩服的五体投地的同桌，为我们曾经有过的承诺和别的……
这段叙事，委婉地表现了同学之间的纯真的友情，以及小作者对同桌的思念、眷恋和愧疚之情。
2.寓抒情于描写之中。所谓“寓抒情于描写之中”，就是说要把自己对自然景物的喜、怒、哀、乐蕴含在对景物的描写之中。做到景中有情，情中有景，情景交融。如《最后一课》这篇课文，以沦陷了的阿尔萨斯的一所小学被迫改学德语的事为题材，悲剧气氛相当浓重，但作者并没有直接抒发和歌颂爱国之情，而是塑造了爱国者小弗郎士和教师韩麦尔的典型形象，通过小弗郎士心灵转化的历程，以及韩麦尔先生的服饰(穿上节日礼服纪念最后一课)、教学过程(设计“法兰西”“阿尔萨斯”字贴，让学生挂在课桌的铁杆上)、语言(对法语的赞美)和动作(饱含激愤地写下“法兰西万岁”!)的刻画，来表达法国人民崇高的爱国热情和对祖国必胜的坚定信念，让读者受到爱国主义精神的熏陶。
