时间：2023-05-30 08:52:49
在中华五千年的文学宝库中，有两颗璀璨的明珠，那就是唐诗和宋词。在研究宋词时不能不研究著名女词人李清照，而要研究李清照的词就不能不研究那首著名的《声慢慢》，而提到《声慢慢》就不能不说词中对叠词的运用，堪称文学中的经典。李清照是我国南宋时期享有盛誉的女词人，是婉约派的代表词人之一，对宋词的历史有着杰出的贡献。她在强调词的协律，崇尚典雅情致的基础上，可以说是独树一帜，使自己的词作独树一帜。在叠字叠句的用法上，她突破传统格律诗词的束缚，广泛吸收民间及前人的叠字使用优点，使她的抒情词达到很高的境界。这位颇具文学才能的女作家，在宋代众多词人中，可以说是独树一帜。《声声慢》是她晚年的作品，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情节，不知曾感动过多少人。宋钦宗靖康二年（公元1127）夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使李清照尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。
在浩如烟海的中国古典诗词中，《声声慢》是一首不可多得的词。这首词是李清照南渡后的作品，通过对秋景、秋物的描绘，表现了李清照晚年孤苦无依、愁怀百结、度日如年的处境与心情，与之前书写少女天真无愁之气的词有很大不同。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”下面就个人观点，从以下几方面来谈叠词的运用。
一、叠词以抒情开篇，富有感彩
这首词历来受到人们的称赞，尤其开头三句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，以抒情开篇，连用七组叠字，巧妙、生动而又贴切，显示出了李清照深厚的语言艺术功力。“寻寻觅觅”写人的动作、神态，女主人公好像丢掉了什么珍爱的东西，在认真寻觅，这四字既包含了作者流亡以来的不幸之遇，又流露出了她对昔日欢乐生活的留恋，“寻、觅”二字重叠，传神地表现出了国破、家散、夫亡，这些变故带给她的剧痛、哀伤以及孤独寂寞、茫然无措的情态。她环顾四周，想“寻觅”到一点什么东西来慰藉自己孤寂的心灵，可似乎什么东西都不在了，到处一片“冷冷清清”的景象，“冷冷清清”渲染出了环境的悲凉，主人公内心的无依无靠，也是对词后面提到的乍暖还寒时节景象的真实写照，这样的心情，这样的环境，怎能不让人觉得“凄凄惨惨戚戚”，“凄凄惨惨戚戚”又进一步写出了女主人公内心世界的巨大伤痛。十四个叠字既未写悲愁，也未写眼泪，却蕴含着人生无穷无尽的酸甜苦辣，这些叠字由浅入深，一层一层递进，丰富的感情内容深蕴不露，烘托出一种浓厚的悲凉氛围，读起来立即震撼读者的心灵，有一种沉重的感觉，这种声情紧密地配合了女主人公深悲大痛的文情。十四个叠字还细腻曲折地将女主人公难以言明的复杂感情、发展过程表现出来，又为全篇奠定了感情基调，使以后出现的“黄花”、“梧桐”、“细雨”这些景物都染上了浓重的感彩。在词的下阙结尾处，又用到叠词“点点滴滴”，与开头照应，加重了词的感彩。
二、叠词运用创意出奇，层次分明
她的这首词的词风一改前期词作的开朗明快，李清照在她的晚年写了一些流传千古的佳作，也使她的艺术成就达到了最高峰。她的名作《声声慢》一词就是李清照南渡以后最主要的代表作之一，一直被人们奉为杰作。李清照通过对残秋景色的描写，表现了她晚年时期国破家亡、丈夫病逝，饱经忧患离乱的愁苦生活和凄惨心情。李清照的《声声慢》，历来受到人们的称赞和欣赏，特别是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”句，大胆联用七对叠字。尤使词人和词评家们赞叹不止，称它“创意出奇”，“用字奇横”，“句法奇创”。当然也有少数人持异议，理由是“不过奇笔耳，并非高调”。甚至有人持相反的意见，认为“此词颇带伧气，而昔人极口称之，殊不可解”。过去曾有人认为在词里动用叠字是李清照的创举，这种评价虽有微词但也贴切。
这连下七组叠字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有“大珠小珠落玉盘”之妙。唐圭璋《唐宋词简释》曾申说其婉妙：“中心无定，如有所失，故曰‘寻寻觅觅’。房栊寂静，空床无人，故曰‘冷冷清清’。‘凄凄惨惨戚戚’六字，更深一层，写孤独之苦况，愈难为怀。”下阕又用“点点滴滴”两组叠字，赢得历代读者无比赞叹。有认为创意出奇者，有认为情景婉绝者。或以为工于锻炼，出奇胜格；或以为造句新警，绝世奇文；或推崇其“以故为新，以俗为雅”；或以为“公孙大娘舞剑器手”，或以为有“大珠小珠落玉盘”之妙。其中，傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：“此十四字之妙：妙在叠字，一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以‘寻寻’。寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又‘觅觅’；觅者，寻而又细察之也。觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以‘冷冷’；冷冷，外也，非内也。继而‘清清’，清清，内也，非复外矣。又继之以‘凄凄’，冷清渐蹙而凝于心。又继之以‘惨惨’，凝于心而心不堪任。故终之以‘戚戚’也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！不然，将求叠字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则叠字不足云巧矣。故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。且也，此等心情，惟女儿能有之，此等笔墨，惟女儿能出之。”
三、叠词运用感染力强，细腻而真挚
“叠字”又叫重文，从商种文体中都使用过叠字。比较而言，在韵文里运用得更多些。艺术感染力也更强烈一些。《诗经》、《古诗十九首》里叠字运用不乏其例，而在唐诗里可谓司空见惯。如自居易的“新诗三十轴，轴轴金石声”。甚至有的诗人不惮其厌连用叠字，比如韩愈的《南山》诗：“延延离又属，夫夫叛不遵，喝喝鱼闯萍，落落月径宿，间阎树墙垣，蛾蛾驾车厩。参参削剑戟，焕焕衙玉绣。敷敷花披萼，啕闽屋摧雷，悠悠舒而安。兀兀狂以狃，超超出犹奔，蠢蠢骇不懋。”
叠字的运用，虽然不是李清照的独创，但她也不是照猫画虎，而是在前人的已有成就的基础上，有所创新。这些叠字运用巧妙而又贴切，具有很强的艺术魅力。古典诗词中运用叠字的情况相当普遍。如汉代无名氏《青青河畔草》：“青青河畔草。郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守。”前六句连用六个叠字，不仅音节响亮，朗朗动听，而且极富于变化。头两个写景。“青青”写草的颜色，“郁郁”写柳的生态，展现出一幅生机盎然的艳阳景象：后四个细致描写思妇的美貌，“盈盈”形容姿容美好，“皎皎”形容皮肤白皙洁净，“娥娥”形容施脂粉后的娇艳，“纤纤”形容手指细而柔长。
李清照的《声声慢》是公认的一首叠字使用极佳的名作：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”词开头十四个字，全是重叠使用，一向为人所称道。“寻寻觅觅”从字面上看，似在寻找什么东西，“冷冷清清”则是“寻觅”的结果；“凄凄惨惨戚戚”则又是经过感受产生的深一层的愁苦情怀。这十四个字把一个生长于贵族之家、中经战乱丧夫、如今过着飘零生活的女人的愁苦心境表露无遗。
李清照叠字运用恰到好处，而不在多。在元杂剧中，用叠字句最多的《货郎担》第三折：“我则见黯黯惨惨天涯云布，万万点点潇湘夜西。正值得窄窄狭狭沟沟堑堑路崎黑黑暗暗彤云布，赤溜赤溜潇潇洒洒断断续续，出出律律忽忽鲁鲁阴云开处，霍霍闪闪电光星注，正值着飕飕捧摔风，淋淋渌渌雨，高高下下凹凹答上一水模糊。扑扑簌簌湿湿渌渌梳林人物，却便似一幅惨惨潇水墨图。”这样的叠字的运用，把一个双叠和两个双叠交错安排，形成音节繁促嘈杂，渲染出云密天暗，疯狂雨骤之势。但终觉叠字用得过多。我们知道，万绿丛中一点红是美，红遍郊野也是一种美，但前者能够给人留下想象的余地。元人乔梦符的《天净沙》小令：“茑茑燕燕春春。花花柳柳真真，事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。”这样的叠字毫无真情实感可言，纯粹是一种文字堆砌的游戏，都受到人们的讽刺；清代一位女词人双卿的《凤凰台上忆吹箫》叠字词：“寸寸微云，丝丝残照。有无明灭难消。正断魂魂断，闪闪摇摇。望望山山水水，人去去，隐隐迢迢。从今后，酸酸楚楚，只似今宵。遥遥。问天不应，看小小双卿，袅袅无聊。更见谁谁见，谁痛花娇？谁望欢欢喜喜，偷素粉写写描描？谁还管，生生世世，夜夜朝朝。”全词总共九十五字的词篇，叠子多达五十八个，有名词叠、动词叠、形容词叠、代词叠，叠法灵活多变，毫无堆砌板滞的感觉，的确是前无古人、后无来者的全新创造。认真探究起来，这首词运用叠字虽然报精到，在叠字的数量和用法的灵活上甚至超过了李清照的《声声慢》，但从总体上来说，却仍不及李清照词十四个叠字凝练、含蓄，所包蕴的情感内容也不及李清照词丰富和深刻。由此我们认识到，艺术创作中技巧诚然是重要的，倘若它不能完美地为内容服务。技巧就失去了它的意义和光彩。李清照《声声慢》中，起调十四个叠字之所以成为千古绝唱，成功的经验主要也就在于能真切而深刻地表达了女词人国破，家亡，夫死这一细腻而丰富的心曲。
四、叠词运用敢于创新、极富美感，影响深远
李清照的词敢于创新，不仅在叠字运用方面具有美感，而且在叠句和偶句运用上也独见功力。叠句如“甚霎儿晴，要儿雨，霎儿风”《行香子》、“知否？知否？应是绿肥红瘦”《如梦令》，声调和美，节奏强烈，琅琅上口，从而使感情随声调的起伏变化而升华。对偶句如“才下眉头，却上心头”《一剪梅》、“人悄悄，月依依”《诉衷情》等，都是极佳的对偶句，平仄协调，属对工整，圆润如珠，优美和谐。
李清照还非常擅于向前人、向民间文艺学习，常有口语熔炼其中。众所周知，词本来是民间的艺术，可是后来被士大夫垄断，与人民群众脱离了，因而也逐渐消蚀了它的生气，词搬用典故蔚然成风。但李清照独具慧眼，没有随波逐流，注意从民间语言中汲取养料。她的《声声慢》就是一例，如“乍暖还寒时候，最难将息”的“将息”就并非文人们的书面语言，大约为庸宋时的方言。再如，“试问卷帘人，却道海棠依旧，知否，知否？应是绿肥红瘦”这几句语言简单朴素，却十分写实，表现了女主人与侍女的一段间断应答，“却”字生动地表现了李清照对侍女漫不经心的回答的失望与质疑。
随着时代的发展，就文学体裁而言，诗词、散文等也都有叠词的运用！
现代诗人徐志摩的诗有很强的音乐美。如《再别康桥》第一节：“轻轻的我走了。正如我轻轻的来：我轻轻的招手，作别西天的云彩。”叠词“轻轻”连用三次，给人一种飘逸之感。把全诗柔和、优雅的情调在开头即表现得淋漓尽致。
当代台湾诗人余光中的《乡愁》之所以感人至深，不仅在于使用四个意象邮票、船票、坟墓和海峡，使本来抽象的乡愁变得具体可感，而且与叠词的运用大有关系，四节中运用了四个叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅，使得全诗低回难抑，如怨如诉。
朱自清先生的散文，语言清丽朴素、形象生动、意境优美。尤其是叠词的灵活运用更是他文章的一大闪光点，在他的《荷塘月色》等散文中用了多处的叠词，丰满了作品的艺术形象，令人爱不释手：蓊蓊郁郁的树，曲曲折折的荷塘，田田的叶子，远远近近、高高低低的树，脉脉的流水，阴森森的小路，淡淡的月色等等，这些平实自然的叠词，朗读起来富有节奏感，情景交融，感染强烈，美在其中！
当代作家碧野的散文《天山景物记》“在那白皑皑的群峰的雪线以下，是蜿蜒无尽的翠绿的原始森林，密密的塔松像无数撑天的巨伞。重重叠叠的枝丫间，只漏下斑斑点点细碎的日影。”短短五句话使用了四个叠词“白皑皑、密密、重重叠叠、斑斑点点”。极写天山原始森林的广阔和茂密。
综上所述，叠词作为语言的一种运用形式。广泛存在于各种文学作品中，对塑造人物形象、刻画人物性格、加强作品节奏和表现作者感情发挥了重要作用。我们之所以说在运用叠字方面，李清照独占鳌头，是因为她用得大胆而成功，是宋词中绝无仅有的。其大胆之处在于：《声声慢》有平仄二体，她用的是仄体，而且在词的开头，连用十个难发的齿音：“寻寻”、“清清”、“凄凄”、“惨惨”、“戚戚”，这样多的齿音连用，是前人所没有的。由于这些叠字和思想内容的表达有机地揉和在一起，显得独具匠心。这十四个叠字包含了三层意思，而这三层意思浑然成为一体：“寻寻觅觅”写人的动作、神态，表达作者的心理感受，作者内心孤寂而空虚，想要寻觅她过去美好生活，结果是什么也寻找不到，这就更加深了她的沉寂索寞之感；“冷冷清清”则写环境的悲凉，这样的心情又恰逢乍暖还寒的季节，自然倍感清冷：“凄凄惨惨戚戚”，进一步书写内心感受，内心世界的巨大伤痛。廖廖十四个叠字竞融铸了如此丰富的内容，只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。这正是人们推崇李清照叠字运用的原因所在。经过上文对李清照词作的分析，我们可以得出以下结论：
李清照敢于创新，在叠字、叠句和偶句运用上独见功力；李清照善于从民间语言里提炼出生动晓畅的口语。李清照以高超的语言运用技能，赢得了当时的文人以及后人的赞赏。因此，我们可以说李清照的词在具有很高的艺术技巧的同时还具有独特的美学价值，堪称千古绝唱！
参考文献：
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【论文摘要】李清照是因为这首著名的《声声慢》被人们所记住的，尤其是开篇的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，简直成了她的专有品牌而彪炳于文学史，李清照也因此而被当作了愁的化身。李清照凭借极高的艺术天赋，将满天的愁绪抽丝剥茧，描愁绘愁，化愁为美，创作出这首千年来让人品读不尽的著作珍品，她和她的愁情之美也就永远地高悬在历史的星空。
李清照是因为这首著名的《声声慢》被人们所记住的，也因了这首词，她被当作了愁的化身。那是一种凄冷的美，特别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，简直成了她个人的专有品牌而彪炳于文学史，空前绝后，没有人敢于企及。郑振铎在《中国文学史》中评价说：「她是独创一格的，她是独立于一群词人之中的……她是太高绝一时了，庸才的作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词……这一切的诗词，在清照之前，直如粪土似的无可评价。李清照凭借着自己极高的艺术天赋将她一生的故事和心底的怨愁抽丝剥茧，细细纺织，化愁为美，创造了让我们永远享受无穷的词作珍品，她和她愁情之美也就永远高悬在历史的星空。今天就让我们怀着敬仰的心情，再次品读这首千古绝句，再次欣赏她绝妙的化愁为美艺术技巧。
一、迭字运用，创意出奇，造势巧妙
在这首《声声慢》里，词人开篇就运用了迭字， “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”形成多重艺术效果。
（一）迭字运用增强了表达效果。
“寻觅”、“冷清”、“凄惨”，原本也可以表达孤苦无依和惆怅寂寞的心情，但作者嫌力度不够，无法完全表达自己激烈的情感，就大胆地将它们每一个词都重叠起来，并在“凄凄惨惨”的后面缀上了“戚戚”的叠声词，这样一来，不仅力度加强，效果倍增，而且如同词人手上拿着十四根钢针扎在我们的耳朵和十指一样——声声洞透耳鼓，字字扎在心头。
（二）迭字运用形成音韵之美。
迭字造成了音调上的平仄起伏变化，音节上的逐渐拉长，声调上的越来越低，营造压抑窒息的氛围。
“寻寻觅觅”， 平平仄仄，声音从低升高，我们看到的是一个孤独徘徊的身影在眼前晃动——她在追寻什么呢？
“冷冷清清”， 仄仄平平，声音由高而下，展现的是一幅冷清凄凉的景象——到处冷冷清清，毫无生气，她一无所获。
“凄凄惨参戚戚。”平平仄仄平平，声音又是一个从低到高，然后由高而下的转换，尤其到最后，声音越来越低，音节也越拉越长，使人有快要窒息的感觉。再一次刻画了作者悲惨凄凉、寂寞无助的心绪。
（三）迭字运用层次清楚。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。” 从内容上步步写来，由浅入深，形成了恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，层次清晰，非常细腻！迭字运用从音韵和内容上为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。这就是大胆的艺术创举造就的独特艺术魅力。七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一“愁”字，却写得字字含“愁”，声声是“愁”，开篇就笼罩了一种浓重而凄厉的哀愁氛围，造成了一种如泣如诉的音韵效果。后人虽有很多模仿这首词，大量使用叠声词在诗词创作中的，但是终究无法达到本词的艺术效果。
傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：“此十四字之妙：妙在迭字；一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也。”
二、叙写愁情，层次分明，详细具体
这首词并没有对愁绪不加辨别，让其自发的铺天盖地而来，而是细致地分开层次，全方位的进行描写。整阕词，总共可分三节九个层次。
首先，「寻寻觅觅以下七组迭字是第一节，总言心情的悲伤。这一节可分三个层次：「寻寻觅觅，叙写恍恍惚惚，若有所失的精神状态，这是第一个层次。「冷冷清清，叙写外在环境的寂寞，为第二个层次。「凄凄惨惨戚戚，转写内在的心理状态，是第三个层次。由浅入深，层层递进，将历经丧乱、家破、夫亡之身世，飘零、孤寂、不幸的遭遇，细致表出。
其次，自「乍暖还寒时候到「却是旧时相识，是第二节。这一节承上申说可伤的情景，也分为三层：「乍暖还寒时候，最难将息，是第一层，写气候冷暖不定之可伤。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急，为第二层，言淡酒不敌晚风之可伤。「雁过也，正伤心，却是旧时相识，写雁声过耳之可伤，为第三层。
最后三句是第三节，仍分三层，渲染可伤的情事：「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？写懒摘黄花之可伤，为第一层。「守着窗儿，独自怎生得黑，写日长难熬之可伤，为第二层。「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，写雨滴梧桐的凄凉伤感，为第三层。全词三节九层，从各种不同的层面，申说悲伤的原因，挥洒渲染漫天的愁绪，营造压抑愁苦的氛围。
三、藉景绘愁，心景交融，感物伤世
王国维《人间词话》：“以我观物，故物皆著我之色彩。”中国美学一直强调情感是艺术的内在生命，“情者文之经，理者辞之纬。”情感由外物的刺激而起，而又艺术的以外物为对象，抒发出来。人伤心则风呜咽，人忧愁则花溅泪，触景则生情，睹物则思人，一切景语则皆为情语。达到景中有情、情中有景、情景交融、物我统一的境界。
在这首词里，就运用了这种人悲物亦伤的描写手法，表达了作者离乱的苦楚和忧患余生的悲哀。上阕「乍暖还寒时候，最难将息，是透过十月小阳春的冷暖无常，转写为忧愁伤神伤身。凸显结果，而且曲折有味。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急，是写她藉酒浇愁，而又忧愁难遣。「雁过也，正伤心，却是旧时相识， “雁过也，正伤心，却是旧时相识。”南来秋雁，增加了思乡的惆怅。于是下片写自家庭院。园中菊花残败，将花自比，更添愁绪。「守着窗儿，独自怎生得黑？是愁苦已极，度日如年的反映。 「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，梧桐叶落，细雨黄昏，更添愁思。全词除结句一语道破外，都没有直接说愁，但词人憔悴的心灵、点点的泪光、百转的愁肠与这些自然景物的描写又细若游丝地吻合在一起。 无论忽寒忽暖容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁，满地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不表现孤寂、凄凉、悲伤、哀愁的心境，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是触处成愁，成了愁的世界了。作者在这里通过刻画冷清萧索的
环境来烘托惨惨悲切的心境。
四、频用反问，强调浓愁，韵味无穷
反问是无疑而问，表达肯定的意思，起到强调的作用。全词共八句，其中有四句用了反问。“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！”强调淡酒难敌晚风之寒，难销心底之愁。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”突出词人将花自比、不胜憔悴、更添愁绪。“守着窗儿，独自怎生得黑！”表达日常难熬、孤苦寂寥、度日如年的愁楚。尤其是最后一句“这次第，怎一个愁字了得！” 更是蹊径独辟之笔。词人只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。使人更深刻感受到易安之“愁”的沉重，压抑与无以回避。回望她那少历繁华、中经丧乱、晚景凄凉的起伏人生，这其中的滋味，岂是一个“愁”字所能包含得了、概括得尽的？易安之“愁”包含太多的情感凄凉，太多的忧伤惆怅，这一切，不是一个“愁”字所能包含得尽、概括得了的。那么这里面就更蕴含着词人复杂，深沉的情感，是“悲”、是“怨”、是“愤”、是“恨”，也许还蕴含着更多悲鸣的情感在其中。“诗有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗。有韵则响，无韵则沉。有韵则远，无韵则局。”用反问来表达肯定，强调浓愁，余韵无穷；既总结了全篇，又开出了新的意境。
五、以声摹情，啮齿叮咛，乐章之美
词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息，伤心，黄花，憔悴，更兼，黄
昏，点滴，都是双声；冷清，暖还寒，盏淡，得黑，都是叠韵。 夏承焘《唐宋词欣赏》曾称：「《声声慢》是李清照词中特别讲究声调的一首名作。李清照作词主张分辨五音。夏先生曾提出全词多用齿声字（齿音）及舌声字（舌音）：《声声慢》用舌声的共十六字：淡、敌他、地、堆、独、得、桐、到、点点滴滴、第、得。用齿声的四十一字：寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚、乍、时、最、将、息、三、盏、酒、怎、正、伤、心、是、时、相、识、积、憔悴损、谁、守、窗、自、怎生、细、这次、怎、愁、字。全调九十七字，而这两声却多至五十七字，占半数以上；尤其是末了几句：「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！二十多字里舌齿两声交加重叠，这应是有意用啮齿叮咛的口吻，来表达自己忧郁苦闷的心情。同时，这几对叠字还造成音律的回环往复，加强了词作的音乐性。不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色。这可见她艺术手法的高强，也可见她创作的大胆。宋人只惊奇她开头敢用十四个重叠字，还不曾注意到它全首声调的美妙。（夏承焘《李清照词的艺术特色》）
另外，还以双声叠韵字的运用，来增强抒情效果。双声字如将息、伤心、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴；叠韵字如冷清、暖还寒、盏淡、得黑。将词之为音乐文学的特质，发挥无遗。
千古绝句、万古愁心，词人以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感觉却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。在我们钦佩李清照高超的绘愁技巧的同时，更使我们体会到了一份艺术上的愁情之美。
【参考文献】
[1]《中国唐宋诗词鉴赏辞典》。
[2]时峻静《再议易安词风格 》[J]， 河北师范大学学报，1999，（4）。
[3]黄岳州《李清照迭词艺术探胜》[J]，《 修辞学习》，1993，（3）。
1、《声声慢·寻寻觅觅》朝代：宋代，作者：李清照。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！（守着窗儿 一作：守著窗儿）
2、《武陵春·春晚》朝代：宋代，作者：李清照。
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
3、《如梦令·常记溪亭日暮》朝代：宋代，作者：李清照。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
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[关键词] 意象 支点 探究 吟诵 整合
在我国浩瀚璀璨的古典诗歌的海洋中，有这样一位女子，在宋学盛行，女性被进一步剥夺了话语和自由权利的时代，她不甘于沉默，不甘于失去话语权，她选择做一个挑战者，直逼“女子无才便是德”的道德规范底线，她平生创作的许多作品，无不洋溢着她的才华，闪烁着其女性的思想光芒。她用生活化的语言去展现自己的情感流程：她的爱，她的恨，她的痴，她的怨。她不做作，不矜持，直来直去，直率坦诚。如实地反映、表达真实的自我，为女性争得了在语言上的权利，她，就是李清照。
苏教版选修教材《唐诗宋词选读》入选了李清照的《如梦令・昨夜雨疏风骤》《醉花阴・薄雾浓云愁永昼》，苏教版必修四上入选了《声声慢・寻寻觅觅》，而学生在初中阶段更是早已接触了她的《如梦令・常记溪亭日暮》。在新课程结构和理念下，如何做到让学生充分感知这位伟大的女词人作品的恒久魅力，并获得超越文本的思考和启迪，以达成新课程目标，笔者作了一次艰辛而有益的尝试。
一、巧用意象作“金针”，为课堂寻找一个支点
在备课的过程中，笔者发现，要让学生在短短的45分钟的时间里学完、学好并学透这四首词，难度非常大，那么能不能为这节课寻找一个支点作为突破口呢？
古诗曰：“鸳鸯绣了从教看，莫把金针度与人。”金针，借指秘法、诀窍。在诗歌的教学中，如果能寻找到一枚“金针”，不仅可以做到事半功倍，而且可以活跃学习气氛，课堂的活力焕发了，高效自然也就有望达到了。
中国古典诗歌中有许多物象，比如春花秋月、宝剑洞箫、枯桐瘦梅、啼莺鸣蛩，本是无情无知的客观物象，经过历代诗人反复的继承、运用和发展，积累了丰厚的象征意蕴，成为符号化了的“客观物象”和“象征意蕴”的有机结合体――意象。笔者通过反复的阅读和比较，发现了一个有趣的现象，即这四首词不约而同地使用了一个意象――酒。这一意象不仅是这四首词的巧合，更在词人的作品中大量反复出现。有人做了一个统计，在李清照现存的50多首词作之中，和“酒”相关的词作就占了一半左右。因此，将“酒”这一意象作为解读这四首词的一枚“金针”，用这枚“金针”来穿针引线，不仅激发了学生的学习兴趣，更能起到帮助学生激发思维的作用。于是笔者确定把“酒”这一意象作为这节课的一个支点。
学生通过阅读这四首词发现，“酒”这一意象在其中承载的情感意蕴是有变化的：在《如梦令・常记溪亭日暮》一词中，词人通过对一次和闺中密友赏游的叙写，学生发现“酒”在这首词中是词人表达内心愉悦的一种途径；在《如梦令・昨夜雨疏风骤》一词中，词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，流露出浓烈的伤春惜春之情，词人试图饮酒来排遣自己内心那淡淡的春愁；《醉花阴・薄雾浓云愁永昼》一词显然是一首离别之词，因和爱人离别，离愁难耐，词人的满腔幽怨只能是“酒入愁肠，化作相思泪”，但无奈的是“举杯消愁愁更愁”；在《声声慢・寻寻觅觅》一词中，词人借酒御寒，但杯酒下肚，却依然敌不过“晚来风急”。
二、妙设话题作探究，透过文字读作者
同一个意象，词人为何会有不同的情感寄托？这是学生在阅读比较之后自然而然会产生的一个问题。歌德说：“经验丰富的人读书用两只眼睛，一只眼睛看到纸面上的话，另一只眼睛看到纸的背面。”在此，笔者为本节课设置了一个探究话题――“李清照的诗酒人生”。
诗歌的教学到最后非常容易滑入教师的“一言堂”的流弊之中，学生缺少主动建构的空间，教师容易成为话柄的持有者，这样的教学弥散着危险。因此这一探究环节的设置主要是为了充分尊重学生的话语权，在课堂上留出大量时间让学生互为学习伙伴、合作探究，培养学生在新课程理念之下的自主学习、自我探究的能力，最终引导学生养成一种良好的读书习惯。这不仅仅是让学生从资料入手去简单了解作者的生平，更要学会从作者的文字背后去了解一个作者，了解每一个跃动在文字背后的活生生的生命状态。
这四首词是词人不同时期词作的代表作。《如梦令・常记溪亭日暮》创作于词人少女时期。由于家庭出身优裕，家庭教育开明，李清照没有通常大家闺秀轻走细步、笑不露齿的矜持之态，表现出来的是少女的天真、浪漫的生活情趣，活泼、开朗、洒脱、自由的自然天性。
随着年龄的增长，李清照少女时期的纯真烂漫渐渐远去，取而代之的是对爱情的渴求。在闺阁里畅饮求醉是词人常用来驱遣心中怀春意绪的方式。多愁的词人表现出的是较之于其他闺阁中的女子更为敏感纤细的意绪。在《如梦令・昨夜雨疏风骤》这首词中词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝，细腻敏锐地表现出了一个少女那种淡淡的怀春意绪。
李清照18岁时嫁给太学生赵明诚，这是一桩天作之后的婚姻。婚后夫妻二人感情甚笃，李清照日后在《金石录后序》一文中对这段刻骨铭心的爱恋有着细腻的回想：“后屏居乡里十年，仰取俯拾，衣食有馀。连守两郡，竭其俸入以事铅椠。每获一书，即同共勘校，整集签题。得书画彝鼎，亦摩玩舒卷，指摘疵病，夜尽一烛为率。故能纸札精致，字画完整，冠诸收书家。余性偶强记，每饭罢，坐归来堂烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几叶第几行，以中否角胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。甘心老是乡矣！故虽处忧患困穷，而志不屈。”他们斗酒论诗，战棋听琴，共探金石，然而两人朝夕相处、琴瑟和谐的生活还是被丈夫“负笈出游”的现实打断，她一方面期盼丈夫政事有为，宦途顺畅，一方面又“悔教夫婿觅封侯”，不得不面临夫妇分离、重门深院、一人独居的生活，“离怀别苦”只能靠酒来略微冲淡。在这首《醉花阴・薄雾浓云愁永昼》中，她毫不掩饰对丈夫的爱，并大胆地表达出来。此词说明词人能大胆率真地表达自我，敢于向封建传统礼教发起挑战。她的大胆率真除了是酒给了她勇气，更是她女性自我意识的觉醒。
1、这首歌的名字叫做《声声慢》，这首歌的原唱是崔开潮。
2、《声声慢》这首歌是中国内地男歌手崔开潮演唱的一首歌，该歌曲收录在2017年3月26日发行的专辑《急驶的马车》中。《声声慢》这首歌的歌词采用了著名的词牌名，歌词摘用了两句李清照的经典句子，那就是“寻寻觅觅，冷冷清清”。
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李清照的作品有：《满庭芳·小阁藏春》、《瑞鹧鸪·双银杏》、《忆秦娥·临高阁》、《浣溪沙·绣幕芙蓉一笑开》、《打马图序》、《行香子·草际鸣蛩》、《怨王孙·湖上风来波浩渺》、《皇帝阁春帖子》、《钓台》、《声声慢·寻寻觅觅》等。
李清照，号易安居士，她是我国宋代时期杰出的女性词人。李清照出生在书香世家，因此自幼时起便受到了良好的文学教育，作为我国古代婉约词派的代表词人，她的词作语言清丽，崇尚典雅，留下了许多广为流传的宋词作品，因此还有着“千古第一才女”的美誉。
李清照不仅写词，也作诗，但是在词作方面的成就最高。李清照的宋词作品不仅体现着她十分高深的文学素养，还体现着李清照大胆的创造精神。在群花争艳的宋代词苑中，李清照的词作自成一家，前期的作品题材多为自然风光和离别相思，后期的作品题材则偏向对于苦难时代以及自己不幸遭遇的感慨。
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——李清照
你在何时走入了我的梦中？易安。梦中你气质如兰，步履生花，边走边吟一首《一剪梅》，让我如何的不去欣赏？
李家有女初长成。出生于书香门第的易安，却还是闺中少女时便熟驭诗词格律。试想情窦初开的易安你笑靥如花，“倚门回首，却把青梅嗅”，怎样的怯怯娇羞，又是怎样的风情。婚后，与丈夫明诚情投意合，那时的生活，怎一个“甜”字了得。不然，怎写下“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的千古名句？
也许，就连上天嫉妒易安的才华，还有她爱情的甜蜜。公元1127年，金兵入侵，明诚夫妇携带大量的文物，南渡避难。正当行至乌江镇，易安思谒项羽，不禁吟下了“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”的千古绝唱。
似乎上天太过于残忍，为何非要易安承受国破家亡的苦痛？抛却易安的才华，她不过只是一个平平常常的女人而已，她需要爱，而唯一志趣相投的丈夫的死，亦是她情感生活的最大磨难。易安的后半生，注定孤独。一切，都是“物是人非事事休”。
易安的词，后半期多于哀愁。这愁，已不再是“一种相思，两处闲愁。”，而是情愁，家愁，国愁。此时的易安，不过是生活在社会基层的妇道人家罢，早已没了少女时的风光。“木兰横戈好女子，老矣不负志千里。但愿相将过淮水。”就连北宋的皇不再管国家之事，一心只顾逃命，易安不过一女子，却是怎样的忧国忧民。
经历了国破家亡的灾难，如今流离失所的易安，已到暮年。看着自己清冷的院落，孤身一人。再试想，一十岁女孩竟也认为“才藻非女子事也”，让如此有才华的易安是何等的孤独。 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”她在寻觅什么？空中雁过，回忆过往的人生，少女时便有才女称号的自己，一生忧国忧民，最终不过是冷冷清清，凄凄惨惨。喝三杯两盏淡酒，心中也难以得到温暖。这如黄花般瘦弱的女子，一生坚挺着腰板，面对自己的灾难，面对国家的灾难，到老时，也只能憔悴损了。瑟瑟秋风中的满地黄花，有谁摘？有谁怜？孤苦无奈间，写下这首凄凉的辞世之作，《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第、怎一个愁字了得！
穿越千年，我从梦里看见，易安你站在漂泊的小舟上，孤单的寻寻觅觅。
摘要：李清照是婉约正宗。其词作反映社会动乱与人生苦难。词风含蓄酝藉，细腻委婉。虽是写个人离情为主却不会纤柔造作，委靡颓丧。这使他的词作独树一帜，形成她独特的“易安体”。特别是她的情景交融的意境，使作品画面升华为一种隽永的艺术境界。句句在写景，句句亦写情。把婉约词发展到最高峰。易安词在宋代的文坛上放射出独特的光彩，这样的一位才华横溢的才女，不但在中国文学史上，而且在世界文学史上也是少有的。本文试图就李清照写情含蓄不尽，诗意醇厚、情景相融的意境进行浅析。
关键词：意境、婉约、情景相融
在古代中国灿若繁星的作家群中，李清照是闪烁着奇光异彩的明星。她学识渊博，才华出众。特别是词的艺术成就很高，受到历代词论家的仰慕和敬佩，被不少评论家推为婉约派的正宗。明代杨慎在《词品》中称：“宋人中填词，李易安亦称冠绝，当与秦七黄九争雄，不独雄于闺阁也”（1）。清代著名诗人文学评论家王士禛就曾指出：“婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首。”（《花草蒙拾》）（2）。清代诗人刘体仁更是将李清照誉为“此道当行本色第一人”（《七颂堂词绎》）（3）。李清照词的内容由于受生活和时代的限制，所摄取的题材也都是前辈词人所吟熟嚼烂的离愁别绪。但是李清照善于运用融情入景，借景抒情、情景交融的艺术手法，从极微细处状物传情，在这些传统题材的土壤上开拓出闪烁着独特光彩的绿洲。词风清新自然，不假雕琢、感情真挚、这使李清照的词作清新隽永，独树一帜，形成她独特的风格—“易安体”。特别是李清照的作品在整体形象塑造、追求整个画面的形象鲜明方面，创造了独抒性情、空灵奇特的意境。这样富有意境的作品，不但不觉它题材陈旧，反而感到它新鲜别致、韵味无穷。那极为复杂的思想感情，正是通过千差万别的境界表达出来。如：抒发思妇之苦的有“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）那样声情凄楚的境界，有“倚遍阑干、只是无情绪。人何处，连天芳草，望断归来路”（《点绛唇》）那样百元聊赖、焦躁烦闷的境界。写家国之恨的有“今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花”（《清平乐》）那样苍凉悲壮的境界，有“伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人不惯起来听”（《添字采桑子》）那样凄怆悄绝的境界。写追思亡人的有“物是人非事事休，欲语泪先流”（《武陵春》）那种哽咽凝塞的境界。李清照为婉约之最，其所达到的艺术高度，可谓空前绝后。李清照极富韵味的语言，情景相融的艺术表达，使词作中的意境更加“空灵”。此种地步，他人不易达到。诸如：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”（《声声慢》），“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”（《武陵春》），“惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。”（《凤凰台上忆吹箫》）“眠沙欧鹭不回头，似也恨，人归早。”（《怨王孙》），“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”（《醉花阴》）与“知否，知否，”应是“绿肥红瘦”。（《如梦令》）等。从古以来，不知多少男人写过闺情怨诗，其中当然不少还是写得好的。可是哪个像李清照那样进入如此纤微幽隐的境界。无论表达的是什么样思想感情都能通过相应的艺术境界恰切地表现出来。从而使她的作品闪烁着迷人艺术魅力。
一
必属文坛上传世之作，无不以鲜明生动的艺术形象永葆其艺术生命力。李清照的作品之所以能流传至今，其根本原因就是塑造了感人至深，鲜明生动的艺术形象。李清照前期词以空灵飞动的女性笔触写闺阁心情，塑造许多性格鲜明的妇女形象，为传统的抒情词吹进了清新的空气。写少女就既有“见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。” （《点绛唇》）那种既天真娇憨、又调皮开朗的少女形象。《古今诗馀醉》云：“‘和羞走’下，如画”、（4）。又有《如梦令》身心健康，无忧无虑的少女形象。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚归舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”《如梦令》小词画面新丽、意境开阔，溪亭、暮日、莲塘、荡舟、鸥鹭等景致引人注目、美不胜收。在这些动态与静态景物组成的画面中“误入藕花深入”，已属意外，寻路争渡之际又“惊起一滩鸥鹭”，更是意外中之意外。令人惊奇，给人美感强烈。“沉醉”“兴尽”“误入”“争渡”“惊起”寥寥数语，引人入胜。它把地上鲜丽的景色，姑娘们的欢声笑语和空中的鸥鹭惊叫融为一体，使画面更加新丽，境界更为开阔。从而使这首词的人物内心美和自然美达到了和谐统一。具有很强的艺术魅力。后期的词虽然主要抒写个人不幸，但这些已深深地打上了鲜明的时代印记。在时代变乱中，满怀离愁别恨的思妇形象“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《凤凰台上忆吹萧》），“人何处，连天芳草，望断归来路”。更是“千万遍《阳关》，也则难留”（《凤凰台上忆吹萧》），“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”（《孤雁儿》）。我们仿佛看到她们的生活，窥见到她们的灵魂。例如：“小院闲窗春色深，重帘未卷影沉沉，倚楼无语理瑶琴。远岫出云催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁”（《浣溪沙》）。表面看来，这首词句句是写景，有庭院、重帘、薄云山、梨花等自然风暴，“倚楼无语理瑶琴”句细微地透露了妇人默默无言，又脉脉欲语摆弄瑶琴的心理情态。无语理琴的闺人形象，是整个画面的点睛之笔。她把缕缕淡淡的愁情带入了画面，形成了全词的氛围，使每一景、每一物在“无语”之中都笼罩着一层愁雾，这就使画面升华到一种情景交融的意境之中。我们未闻其声，如见其人，仿佛看到一个栩栩如生的妇女形象从李清照的作品中向我们走来。几分同情，几分哀怜、几分喜爱。李清照更重视对作品整体形象塑造，一人一物，一景一色，互相衬托，皆成意境。如：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（《武陵春》）。“风住尘香花已尽”不仅仅是自然景象的象征，也象征南渡后国土一片残花败柳的凄凉景象。“日晚倦梳头”更是词人国破家亡后陷入悲痛绝望境地的真实写照。词的上片描绘了云鬟慵理、双泪垂面的妇女形象，词的下片描绘了游船轻小难载重愁的情感。词人通过人物形象塑造化作优美动人的意境，又是如此地缘情绘景，把缕缕哀怨的浓愁化成了一幅幅形色境界兀现的图画，如诗如梦……
二
王国维云：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”（5）。在《宋元戏曲考》中又提出，“写情沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出”，即情、景、事的逼真生动，视为叙事作品的“意境” （6）。李清照的作品抓住了情与景、情与物、情与理之间的内在联系。通过营造情景相融、寓情于景、化景为情的意境表达了极为复杂的思想感情。因而使她的作品能打动读者的心，引起读者强烈的共鸣。如表达无形无体、无声无色、无以名状的愁绪，脍炙人口的词作《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”被称为“幽细凄清，声情双绝”（7），“无一字不透雅，深情苦调”（8）。此作虽写重阳佳节夫妻不得团聚的离愁别绪，却首先以景渲染之。“薄雾浓云”难遣漫长的“永昼”，袅袅上升的瑞脑香烟像缕缕愁思绵绵不断。“佳节”以下三句写夜晚之愁。“半夜凉初透”这“凉”字不但是肌肤所感之凉意，更是词人心灵凄凉冷苦。以“凉”意烘托“愁绪”，使愁情表现得更加幽深凄绝。词的下片写黄昏后的黯淡秋菊的暗香，衬托词人无语独饮的难言苦情。 “莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，是深闺怀人的境界，在寂寞无言中表达了深深的思念。易安居士九月赏菊，信手拈来，即景取喻，以画境示其“消魂”之状，婀娜之姿，高洁之操，刚健之质，皆含其中，则情景交融，形神兼备。词人选择不求秾丽，自甘素淡的菊花为比，即是重阳的当令风光，又象征着一种高雅的情操。用枯萎憔悴的菊花形象衬托出思妇回肠欲断的情感，创造出一种凄苦绝伦的境界。景语即情语，情致与景致达到了高度的和谐统一。所以王国维曾说“昔人论诗词有景语、情语之别，不知一切景语，皆情语也”。（9）如此写来，意境何其幽美，情味何其深长！历史上那些假托妇人之口闺情代言体，往往有矫揉造作之态，很少能开拓出这等感人的意境。
有人说“以情写景意境生，无情写景意境亡”（10）。意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，美的境界。在意境中写景是为了抒情，是化景物为情思，也是化情思为景物。被明人茅暎所编《词的》称赞为“情景婉绝，真是绝唱”（11）的《声声慢》，是李清照晚年的名作、力作。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”作品一开篇就是不同凡响，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”一连用了十四个叠字加重语气，增强感情，气势流动，创造出奇。表达国破、家亡、夫丧后强烈悲痛，以及对这种情感进行最细致入微的描写。这三句七组叠字积聚成一股不可遏制的感情洪流，一气吭成却极富层次，由浅入深，展现词人深幽、浓重的强烈愁情。把那悲苦的心情和孤寂的处境表现得淋漓尽致。十四个叠字，大多是入声字，逐相重复，构成音调低沉、节奏顿促、一开头就构成欷觑悲咽的意境。靖康之变后，李清照个人的生活已和民族的灾难连结在一起。在这场浩劫中，李清照的一切珍贵心爱的东西，统统失去了。所谓“寻寻觅觅”，此时一无所有的李清照在现实生活中已无什么东西可寻觅，更没有什么需要寻觅。唯一占据她身心的，就是对往事的回忆，而往事如梦如烟，犹如消逝的残梦，只能在记忆的角落里苦心地寻觅。这种寻觅，更使她感到现实景况的孤苦，于是冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。先感于外，后感于心。读者从中感悟到的，更是远比人生中某一具体遭遇更令人神往的一种意境。这种凄惨的氛围，可觉而不可见。故而张端义在《贵耳集》中盛赞，“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，末曾有一下十四个迭字者”（12）。词的下片是情景相融的意境。从秋菊凋残，落花满地，一片残花败柳写起，勾勒出词人与秋菊两个艺术形象。“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”怎奈黄昏时分又下起细雨，雨打梧桐，催下片片老叶。这里词人化用白居易《长恨歌》中“秋雨梧桐叶落时”，温庭筠《更漏子》中“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明”勾勒出一幅黯然销魂、惨澹的意境。此时虽然时至黄昏，雨势渐小，雨打梧桐犹点点滴滴了。雨犹如此，愁绪亦连绵未断，点点滴滴、真真切切，皆重重打在一颗破碎的心上，以雨声状愁，则愁情之抒发已淋漓尽致也。不但从视角形象上，而且从听觉形象上烘托出离情悲苦的气氛，造成一种凄绝绵长的艺术境界。以风急、黄花、梧桐、秋雨、和黄昏这些深秋的萧瑟景物，构成一幅幅凄情的画面，以一个愁字贯注意境，更加凄绝。全词倾吐愁怀，客观环境与内在感情交融在一起，如此步步紧逼，层层深入，终于逼出一句不平之鸣，“这次第，怎一个愁字了得”是词人撕心裂肺的呐喊，以重笔作结，戛然而止，气氛的酿造和意境的形成达到了同步，使哀思愁绪的渲泄达到了高潮。一个“愁”字，使全篇景物都闪耀出忧愁的泪光。写极愁之境界，为言愁之绝唱。真是“无情者心动，有情者肠裂”（13）。梁启超《艺蘅馆诗选》眉批：“这首诗写从早到晚一天的实感。那种茕独凄惶的景况，非本人不能领略，所以一字一泪，都是咬着牙根咽下”（14）。《声声慢》是一首真挚的抒情诗，是一幅凄凉的国画、是一支撩人心弦的悲歌。情真、情浓、意深、意真，极富感染力，给人以深沉的美感享受。
李清照所创造的诗情和情景的意境上，包括情思和理趣的某一种和谐，似乎蕴蓄着人生某种真谛，从而在审美过程中至少获得了一种如临其境、如见其人的感觉，而李清照的奇绝不凡、精妙绝伦的意境宛如不朽的诱惑，似乎至今仍时不时地诱惑我去感觉它、去参悟它—永远，永远……
（1）侯健：《李清照诗词评注》 山西教育出版社 1997年第16页。
（2）同上。第27页。
（3）同上。
（4）孙崇恩：《李清照词选》 人民文学出版社 第36页
（5）薄震元：《中国艺术意境论》北京大学出版社 1995年第5页
（6）同上。
（7）同（1）第69页
（8）李泽厚：《美学论集》上海文艺出版社1980年第336页
（9）杨辛，甘霖。刘荣凯：《中国美学原理纲要》北京大学出版社 第49-50页 引王国维《人间词话删稿》十三
（10）同（9）第54页
（11）同（1）第165页
（12）同（1）第166页
在中国古代文学上，李清照的词有着重要的地位。现行中小学语文教材中都选编了李清照的词。可见其重要性，李词又很高的艺术性和鉴赏性，那么怎样才能在语文教学中很好把握，是学生更好地理解，笔者从李清照的生平，艺术特色，创作分期及其感情世界四方面进行探究。
一、熟知李清照的生平
要深刻理解一个作家的作品，首先应熟知其生平。李清照（1048-约1155），号“易安居士，”清南章丘明水人，她出生于书香门第，父亲格非以文章受知于苏轼，是当时的大文人。母亲王氏亦能文章，这样的家庭促成了她成为一代女词豪。她十八岁嫁给了太学生赵明诚，两人生活富足，情投意合，共同研究诗文和鉴赏金石，有着共同的爱好和情趣，因而生活幸福美满。但“靖康之难后，丈夫病死建康，她本人流落抗越，金华等地。”晚年生活很凄苦，曾改嫁但感情不合而分离，并因诉讼离婚而下狱，遭遇极为不幸。纵观李清照的一生可以靖康之难为界分前后两期，前期生活条件优越，婚姻美满，她与赵明成的结合可谓天作之合。在前期显示出她天质聪颖，生性洒脱，博学多能的附加之子形象，因而词作绰约轻倩，自然妩媚，表现出年轻女性的活泼天真，《如梦令》（常记溪亭日暮）就是此时的佳作。在这一时期不论是描写闺阁生活，还是思念丈夫的词都充满着积极向上的精神，是人品味到生活的幸福。而后期遭国破家亡，迭遭丧乱，受尽磨难，心中极为凄苦，伤心苦闷孤独的心情常绕心头，一改往日清爽明朗的词风，取而代之的是哀愁凄苦，充满了悲伤和忧郁。《声声慢》（寻寻觅觅、冷冷清清）就是这时期的代表作，吟唱出了一代词人的辛酸与悲痛，可称为千古绝唱。
二、了解李清照词的艺术特色
掌握作者的艺术特色，又是理解其作品重要环节。李清照的词艺术成就很高，被当时学术界称为“易安体”其主要的艺术特色是：
1、“用通俗易懂的语言和明白晓畅的音律作词，她能把那些用惯了，用旧的字写入词中，是简单的字句表达出娟永的词境”。语句晓畅，读来朗朗上口，显示出作家的独具匠心，以平常语表达不平常意境，体现了作者高超的运用语言能力。
2、“易安体融入了国家兴亡的深悲剧痛”李清照的词反应了她整个的生活生命历程。她的一生既有个人的不幸，又有国家破碎的悲痛，这是她的作品带有浓郁的忧伤，此类作品在后期显得尤为突出，这是由于她的人士经历所决定的，也是“易安体”独有的艺术特色，更是婉约词的显著特征。
3、“易安体”的丈夫气，李清照词既有女性的温柔，又有一般子女所不及的刚劲，可谓刚柔并济。她能把委婉的情思与超脱的胸怀融合在一起，使之具有豪迈之气。如{渔家傲}中的“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞……九万里风鹏正举、风休住，蓬舟吹取三山去。”此词显得很有气势，体现出“易安体”的刚健洒脱，爽朗的特点，可见作者虽遭人生的不幸，但她并没有被生活现实所压倒，而是坚强的自信心亦然存在。
三、把握李清照词的分期
一个作者的创作，随着现在生活的改变而有着不同的分期。李清照的一生是幸福而艰难的。在她的人生道路上有着幸福的甜蜜，也有辛酸的痛苦，所以她的创作历程随生活的变化而改变。靖康之难，南宋向金称臣，李清照的创作发生了很大的转折。前期作品充满欢乐与幸福，作品的基调是明朗的，即使是闺中之怨也不乏其明快的情调。后期的作品则发生了变化，她的词多写家庭破碎和丈夫离去带来的悲伤，同时也有忧国忧时的作品，基调是低沉的，给人以忧伤之感。作为语文教师在讲解李清照词的时候，尤其应该把握作者前后期词风格是不同，这样才能结合时代背景走进作者的内心深处，从而进入词的意境，为更好地理解词所表达的情感而打下基础，这是不可忽视的一个环节。
四、走进作者的情感世界
文学作品或多或少带有作者自己的影子，李清照词作更突显这一点。我们在解读她的词的时候应注意到这一方面，如她前期作品《如梦令》（常记溪亭日暮），这是作者热情歌颂大自然的词篇，表现了作者愉快的心境和活泼开朗的性格，词的表现力极强。全篇不足四十字，但给我们描绘了一幅美丽的图画。我常记起那溪水边亭阁游玩的事，天已到黄昏，可我们还沉醉春天美景中，竟然不知道归途。等兴致散去，很晚才划着小船回家，竟走错了路，闯入荷花深处，奋力地划呀划，好不容易才找到归途。我们的划船声，嬉闹声惊动了已栖息的水鸥和白鹭。词中词中画面清晰可见，有溪水、亭阁、莲花、小船、构成了风景优美的画卷，令人流连忘返，在这美好的春景图中，主人公的心情是美妙愉悦的。这首词在表达上用了巧妙的方式，如“日暮，”“晚归，”从时间上表现出主人公游玩的兴浓，以致很晚才踏上归途。
“沉醉”“兴尽”“误入”从心理感受表现出了对春景迷恋很深，颇有不尽兴而不罢休的那种痴热程度。当我们走进作者描写的景致中，步入其心理深处，不由得产生一种共鸣，置身其中，使人心旷神怡，这就是说理解作品必须展开想象，构设情景，打开你的心扉与作者同行方能理解其中的韵味。
当我们读《声声慢》（寻寻觅觅）时，却与前者有不同的心灵感受。词的开篇就把读者带入忧伤的境界。作者先从寻找的动作出发，给人以悲伤凄凉的情调，“寻寻觅觅”读者不禁要问，她在寻什么，觅何物？这就得从作者的人生经历中去寻找答案。李清照前期的生活美满，公公做过宰相，丈夫也多次做过州一级的官员，所以生活极为富足，可以说尽情地享受着生活，作诗，作词及收藏是其生活中不可缺少的雅事。如今物是人非，丈夫离她早逝，家破人亡，加之李清照又无子嗣，孤苦一人流落他乡，生活无着落，面对这样的处境与先前生活形成了鲜明的对比。这种对比越是鲜明，其心理的落差就越大，心情越伤感。我们知道了她这样的生活经历后，不难理解其寻什么，觅何物的答案，笔者认为她在寻找过去的生活，寻找与丈夫一起的幸福和心灵的安慰。可是寻来觅去，只有失落，只有秋风萧瑟的清冷和凄惨的心理痛苦，别无他物。这就是词中的“冷冷清清”，“凄凄惨惨戚戚”细腻准确地反映出作者的内心孤独，清冷与凄惨。这很平常的十四个叠字表达了丰富的情感世界，此时的主人公的心中就像打翻的五味瓶，辛酸苦辣咸齐拥心头，柔肠寸断。这一句是从三个层面来表现作者的心理过程，第一层写动作“寻觅”，第二层写环境“清冷”，为后面的心理反应作铺垫，第三层写心理感受“凄惨”。作者将其三个分句统领全词，为这首词做了凄凉的感情基调。在设十分低调的心情下，深秋的季节是时暖时寒。在这样的气节里，作为年来体弱的妇人，是最难调养自己的身体，“三杯两盏淡酒”，古人常以酒消愁，以酒御寒，所以说三两杯淡酒是抵不住晚上劲吹的寒风，词作描写到此，人心本来就凄凉，加之自然天气的寒冷，可谓凉上加凉，使人心寒到极点。但此时又有“雁过也，正伤心，却是旧曾相识”。更增添了几分愁意。大雁南飞，意味着天气冷了，而这北来的大雁引起作者对故土的眷恋之情，因而使人心中更加伤感。这是词的上阕，给读者营造了一个天气寒冷，大雁南归，主人公流落他乡心境十分孤寂苦闷场景，使人为之感动。词的下阕写眼前景物，“满地黄花难积，惟悴损，如今有谁堪摘？”黄花本是美好的事物，摘花，赏花是人之常情，可这时的黄花却被秋风吹打残落的样子，不再是美的象征，而是惟悴，衰败，这个模样有什么摘头？作者把黄花拟人化了，将其本来无情之物赋予情感，更反衬出作者的生活景况。笔者认为这是作者自喻，把深秋黄花比作自己。现时年岁已老，年轻时候的美容不复存在。岁月吹人老，生活迫人老。如果是年轻，或许有人羡艳尊容，而今就像秋风吹残的黄花，有谁搭理？孤独的心情油然而生。“守着窗儿，独自怎得黑！”在这无依无靠的旅居生活，孤苦伶仃，只是坐在窗前独自发愁，怎么挨得到天黑？我们可以设想，即使好不容易挨到天黑，又怎能奈得天明？词到此时已经把作者的情感表达到极致，但作者独具匠心，以自古代表伤感之物的梧桐，阴雨，黄昏更加使人愁上加愁，尤其是“点点滴滴”极为传神。积攒在树叶上的水珠，滚落下来打在另一叶上，啪一啪，每点雨水像敲打着作者的心，伤心之极。这样凄惨冷落的秋雨之夜，一个“愁”字是概括不了“我”心中的辛酸与痛苦。整个词到此作结，但文尽而意无穷，使读者产生共鸣，恻隐之心顿生，替词中主人而伤感，不由得想起她在这样天气阴冷，细雨连绵，孤苦无助的情况下怎样生活？真是催人泪下，惨痛万分。
1、羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关————唐。王之焕《凉州词》
2、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
3、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期————唐。白居易《长恨歌》
4、往事已成空，还如一梦中。——————李煜《子夜歌*人生愁恨何能免》
5、少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁————宋。辛弃疾《丑奴儿。书博山道中壁》
6、心似双丝网，中有千千结。——————张生〈千秋岁〉
7、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚————宋。李清照《声声慢》
8、却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂————唐。杜甫。同上。
9、自是人生长恨水长东————南唐。李煜《相见欢》
10、到愁来无处会，不关情处总伤心————宋。黄庭坚《和陈君仪读太真外传》
11、陶陶然乐在其中————唐。杨炯《登秘书省阁诗序》
12、相思树下说相思，思郎恨郎郎不知。——————-民国；梁启超
13、十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名————唐。杜牧《遣怀》
14、莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦————宋。李清照《醉花阴》
15、一寸相思一寸灰。————-唐；李商隐〈无题〉
16、相见争如不见，有情还似无情。————司马光〈西江月〉
对于李清照的《声声慢》的写作年代，在史上一直是有争议的。诸家注本几乎都定在清照晚年，黄墨谷认为是“悼亡词”①，王延梯认为“这是明城死后的作品”②，各家赏析文章亦均认为词中表现了词人国破家亡夫死后的深仇惨痛。但清人俞正燮曾指出这是清照早期作品③，陈祖美在《李清照简明年表》中将此作定在重和元年至宣和二年（1118至1120）间，即赵明诚去世前九至十年，李清照尚住在青州归来堂时。沈家庄④也是同意陈祖美的意见，认为《声声慢》写作于宣和二年前后，即清照南渡之前赵明诚尚在世，其写作地点是青州。通过几首出现“梧桐”意象的愁情词，说明是李清照与赵明诚屏古青州十年明诚再次出仕后，清照为怀念明诚而作。从初别的怀念（《鹧鸪天》、《忆秦娥》）到耳闻明诚有蓄妾打算（《行乡子》、《念奴娇》），到证实明诚确已蓄妾，悲惨凄绝，不能自持（《声声慢》）。反映了词人在享受十年与明诚一道生活的夫妻恩爱之乐后，丈夫重新出仕，而自己的爱情反而失落的沉痛感伤与孤独寂寞情怀。
但本人和大多数人一样仍认为是清照晚年之作，本词通过写残秋的景色作为衬托，倾诉出夫亡家破、饱经忧患和乱离生活的哀愁。宋钦宗靖康二年（公元一一二七年）夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。李清照夫婿赵明诚于是年三月，奔母丧南下金陵。秋八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡，不幸至此。建炎三年（公元一一二九年）八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。金兵入侵浙东、浙西，清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙东，饱尝流离颠沛之苦。避难奔走，所有庋藏丧失殆尽。绍兴二年（公元一一三二年），清照再嫁张汝舟，遇人不淑，旋即离异。清照无儿女，晚年孑然一身，寄人篱下，孤寂而死。亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。 《声声慢》词，就是李清照身经上述国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇，以及颠沛流离、孤苦无告的反映。全词透过残秋景象层层的描述，以表现作者离乱的苦楚，和忧患余生的悲哀。通篇纯用白描，层层铺写，满纸呜咽。词评家评为「千古创格、「绝世奇文，堪称抒情写意的佳作。具体分析其词句，“寻寻觅觅”表现国破家亡之后词人试图寻找失去的东西，却又那么的迷茫与无奈，内心的空虚表露无遗，但最后的结果却是“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。雁过也三句，表示悼亡和怀念的意思，请照此时流离江南，丈夫赵明诚已死，书信无人可寄，故见北雁南来，感到伤心。词人早期寄给赵明诚的《一剪梅》词中有句云：“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”。故称雁字回时相认。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”满地的黄花陨落堆积，如今也没有人与我一同采摘，词人内心是如此的悲戚孤寂，表现了她对丈夫的深深怀念与无奈。全词都表现了李清照的夫亡家破的愁绪。总的来说从古到今，大多数人都认为这是李清照晚年的作品，并且是在赵明诚去世之后的创作，但也有少数人提出了与此不同的看法，而且还给出了有利的证明，比如陈祖美。无论怎样，这两种观点的存在是不能抹灭的，都有其存在的理由与依据。但对于它的写作年代的论述，从词人的经历和词所表达的思想内容看我还是比较赞同大多数人的观点。注释：① 黄墨谷：《重辑李清照集》，《声声慢》编年，齐鲁书社，1981年版，第34页② 王延梯：《漱玉集注》，第47页③ 俞正燮：《癸已类稿》，卷十五，《易安居士士辑》④ 沈家庄：《词学论稿》
现代教育注重于学生人文精神的培养，诗词阅读和创作是极好的实现途径。诗歌以语言为美、意境为美，抒发着诗人对自然、社会、人生的独特感受和真切体验。现实中，语文教师注重对诗歌欣赏的教学，却往往不重视引导学生诗歌写作。学生对于诗歌美的欣赏，也往往实现不了教学的期望。每年的江苏高考诗词鉴赏考查题都是得分率很低的一类。这样的教学实在是没有能挖掘出诗词本身的巨大魅力。
首先，诗词的内容本身就是令学生着迷的语文教学材料。“诗言志”，这样的文学形式最初就是应人们内心情绪表达需求而产生的，诗词形象化的表达方式也确是最生动有趣的，包含在其中的人文情怀和诗画结合的意境之美更是永远的心灵诱惑，数千年以来人们都会自发运用，表达自己的情绪和思想。还在此基础上，以诗词的文学形式为蓝本创造了许多人民群众喜闻乐见的表现形式，如：对对子，猜灯谜等都深受人们喜爱。人们自发学习，不断创新出的作品。陈寅恪先生还用对对子作为1932年清华大学国文入学试题，认为对对子不仅可以“测验应试者能否分别平仄声”，还可以“测验读书之多少及语藏之贫富”；甚至当今的很多流行歌曲也很注重吸取格律诗的许多品质。可见，诗词应该是一类令学生兴趣盎然的教学内容。因此，只要语文老师们善于发现语文教学内容中包含的人文情趣和受人欢迎的文学样式，设置情境，给学生以生活体验的情境，打开创作的运用之路，学生就会在运用过程的每个细节中，一边体验真正的情趣，一边在不知不觉的轻松中学习语文。
在诗词写作这样的运用活动中实现了真实的阅读学习，还切实地实践了这样一个理念：学习者的内在学习兴趣才是语文学习实现高效的重要前提。
其次，尝试诗词创作，就是培养学生人文精神的一种好方式。任何文学作品的创作贵在立意。青年学生通过欣赏诗歌，实现了精神的穿越。学生的心灵深处蕴藏着美好的事物，他们认识事物的感受是独特的，不带任何功利性，纯洁、美好的心灵可以通过诗歌的艺术表现形式激发起来，表达出来，他们的作品常常具有成年人作品缺乏的光泽、鲜活特色，是语文教学中人文精神的真正体现。中学生在青春成长的道路上，一定要不断发出自己稚嫩而又真切、单纯的，关于自然、社会、人生的心声。而诗歌就是学生喊出真我的最佳途径之一！尝试诗歌创作，是十分受学生欢迎的事情。因此，诗歌写作十分有利于学生个人修养、气质、精神力量的形成。
因此，我主张：语文诗词教学要结合生活实际，多开展诗词创作活动，在尝试创作中加深学生对诗词的兴趣和对生活的感悟，打通诗词阅读教学和写作教学。
再说，诗歌创作对于语文学习的意义：尝试创作诗词是实现高效诗词阅读和提高写作教学效益的“捷径”。
有这样一个案例，2013年下半年，我们举办了一次高中诗词教学研讨会，两位教师分别执教李清照的词《声声慢·寻寻觅觅》，出现了截然不同的课堂教学效果，引起了我反复的思考。第一堂课上，年轻的老师提供了有关诗词知识，要求学生利用相关资料，自学李清照《声声慢·寻寻觅觅》一词，并尽力理解并借鉴这首词的创作手法和艺术特色，以“国庆节”为话题，自定主题，尝试创作一首主旨明朗的诗词。课上，几乎所有的学生都完成了创作，六名学生代表六个小组分别展示了自己的词作，详细地解说自己学习《声声慢》的所得，这样的效果，大大超出了教师的预想，在场所有的人，包括听课的老师们都被学生们讲台上作品的交流展示活动带动起来。另一堂课，也是教学李清照《声声慢·寻寻觅觅》，上这一节课的教师确是一位公认的语文功底很深的教师，采取的是对话式教学法，课前，教师精心备课，反复试上，课上采取读——品——讲——再品的形式，教师广征博引，努力和学生一起细细品味，深刻挖掘，学生们努力地配合，想提起精神来，但课堂效果仍然不能令人满意。
研讨会上，与会老师一致认为：我们确实发现了一条值得尝试的高中阶段诗词教学的高效途径——在尝试创作中学习诗词。
有人说，我们的高中语文课标对教学并没有提出创作诗歌的要求，在高考中也不太主张鼓励学生去创作诗歌，为什么要强调把尝试创作的行动引入语文教学行为中来呢？这是因为，学生学习语文最缺少的是真实的阅读，不仅缺少在理解中读、在思考中读，诗歌欣赏过程中更缺少用自己的情感体会作品中的情感、带着自己的见解去评判作品中的思想，引导学生在创作中读，是可以促进学生诗词鉴赏能力提高的。
在作文教学中，常常有教师的作文教学着重于技法培养，这样的做法实在是僵化了学生思维，习作往往不带学生的主观色彩和个人感受，内心情感得不到表达，这样做，是限制了学生个性的写作，剥夺了学生对于写作、对于诗歌、对于语文的兴趣，结果是学生无法写作，不敢写作，讨厌写作，进而讨厌语文。诗歌写作却不是这样，诗歌就是言志，诗歌又具备十分自然的形象美和流畅和谐的自然美，教师只需要稍作提示，学生就可以创作出优美的诗歌作品。几年前，我曾经从报纸上读到一首诗：题目是《一碗油盐饭》：“前天，我放学回家，锅里有一碗油盐饭。昨天，我放学回家，锅里没有一碗油盐饭。今天，我放学回家，炒了一碗油盐饭，放在妈妈的坟前。”这是一首文字极其简单的小诗，不曾用任何一个渲染情绪的形容词和华丽的词藻，然而它整齐的形式下的意境却是深邃而丰富的，给人们的思索和想象以无穷广阔的空间。这首小诗正体现孩子写作的真意和灵感，表现出人类共同关注的人性光辉。
