时间：2023-05-30 09:25:38
一场大病，让幼年的海伦成为盲聋哑人，在一个无声?无光的黑暗世界里，她没有自暴自弃，反而以惊人的毅力和不屈不饶的精神，创造了奇迹；与此同时，也缺少不了为她“再塑生命”的莎莉文老师。
文中的莎莉文老师以正确的方法教会了海伦许多东西，由具体事物到抽象事物，带她感受大自然，教她懂得什么是“爱”。井房的经历，唤醒了她的灵魂，让她懂得了宇宙万物的意义；一场大自然的暴风雨，使她体会到了大自然并不总是那么可亲，自然界激起了她对知识的渴望；抽象的事物，她懂得什么是“想”和“爱”。莎莉文老师对海伦的谆谆教导，让她感悟到生命的可贵，找到了指南针，使她重新又明确了方向，激起了她求生和求识的欲望。
这使我想到：连盲聋哑人都能如此，为什么我们平常人就不可以？海伦以她超出常人的毅力和坚强不屈的精神，学到了许多知识，创造了震人的奇迹，无人不竖起大拇指。知识如同海上掌控方向的指南针，只有拥有它，才不会在知识的海洋中迷失方向，我们何尝不掌握知识;论自身条件,我们比海伦优越.有许多的青少年放弃了学习，其中有的是家庭因素，可有的是自己宁愿在街上溜达?鬼混，从而成为社会的垃圾。与海伦相比，他们应感到惭愧。
对待学习，我们都应该坚持不懈，要有毅力对待每门功课。
做任何事都得有坚强的毅力！
2012年8月底，搜狐网发起网友票选“全国十大最丑雕塑”活动，入围的城市雕塑来自网络搜索引擎工具和微博，包括公共空间中的非临时性雕塑。12月20日，结果决出。网友对其中第2号的重庆“记忆山城”吊脚楼雕塑和第3号的昆明“灵魂出窍”雕塑争议很大，结果出来后，相当一部分人认为这两件作品还是相当有艺术性的，但对其它几位作品则基本持批评态度。对“丑”的定义蕴含了对“美”评判价值，那么，公众视域中的“美”有什么样的标准呢？文学作品和雕塑作品所使用的语言形式不同，其审美标准有共通性，语文教学在这次票选事件中可以有什么样的借鉴呢？
武汉的“生命”雕塑位居“十丑”榜首，这件作品取意鸟巢，交错置放的棍状树枝构成巢形，上面放置三个银色大蛋，从立意上说与“生命”的主题也是相符的。其缺点是意图的表现过于直白，缺少审美挑战，从视觉欣赏的角度看，一个雕塑作品要能把观众吸纳到作品的表现中，但这个作品交错放置的棍状树枝以一种粗蛮的姿态向观众戳来，不管从哪一个角度，观众都是被排斥于作品之外的。《诗经·蒹葭》被公认为美的典范。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”首句背景苍茫，清虚寂寥中略带哀婉，让读者心清心冷，不管是从音韵节奏（叠词的使用，四字句的连缀）的营建，还是从意境的塑造上，都让人读来低回不已，深陷于凄婉的情调之中。接着就像特写镜头慢慢拉近一样，“伊人”的形象开始出现，但却又“在水一方”。诗人欲去追寻，可是“道阻且长”，这时一种逆向的推阻力出现，构成了审美上的反拒。当感受到这种反拒的强大力量让人要放弃时，“溯游从之”一句里的一种顺方向的力又把人拉近，伊人的形象再次凸显，近在咫尺，却似天涯，让人欲近不得，欲罢不能。伊人的出现与诗人对伊人的追求构成双向运动，两种力相互拉扯纠缠，共同营建了一种若即若离、非即非离的审美力场。接下来的两个章节，不断地重复这种互动，使作品的情感不断深化。
把“生命”雕塑与《蒹葭》相对照，显然在审美上，前者在内容上过于直白，缺少“阅读”深度，形式上则排他性太强，作者的个人存在过于强大，不尊重观众视觉和心理感受，列为“十丑”之首并不为过。不管是欣赏一个文学作品还是创作一个文本，适应性的要求是首先必须注意的。这里的适应性包含两个方面的意思：一是作品的内容和形式是否适应于意识的欣赏目的；二是作品的力的比例是否适应于表现目的。昆明的“灵魂出窍”雕塑受到恶评，很大一部分原因是观众对作品的内容和形式表现的理解不够深入造成的。红色的帽子和风衣下却无躯体，暗喻的是商业文明冲击下灵魂的缺失，在艺术界，这种雕塑语言并不鲜见，但对于普罗大众来说则显得有点莫名其妙，相信随着时间的流逝，公众习惯了这种艺术表现手法，对这件作品的接受度会更为开放。在业界看来，这并不是一件杰出的作品，但也不算太糟，被列为“十丑”之三，其实是艺术教育的失败，倒不一定是作者的失败。但像4号昆大观园的“裸女”雕塑，女子张开双腿凌空仰躺，在敞开的公共空间里放置这样的雕塑则是对公众的道德接受底线的挑衅，不管是从内容还是形式上都不适应于意识的欣赏目的。
这让我想到学生课外阅读的问题。给学生介绍作品时，应该认真考量作品与学生是否能相适应。这里的适应性本质上是对学生的心理成长和审美发展的深入研究。不同年龄阶段的学生，或者一个学生不同时期的阅读，其欣赏趣味的层次也会不同，过度拔高则打击阅读兴趣，低位阅读则是浪费时间精力，都不能有效提升语文素养。很多家长和老师让孩子小学时就读四大名著，显然这是无选择性的一种作为。个人认为像《红楼梦》对于小学、初中学生都不适合整本书阅读，其味太雅，情感太浓烈内蕴，内涵太深刻，这种年龄段的孩子是很难理解的。一下子就要求他们全本通读，结果读不懂，或者觉得口味不对，结果以后可能拿起书就生厌，反而败坏以后的阅读可能。但还是可以选择某些比较有趣的章节，学生读得了，又打下趣味的底子，到高中时引导学生阅读就很顺当了。像《水浒传》我觉得放在小学、初中阅读都是不恰当的，由于学生的思维较为简单、情感发展也还不够成熟，再加上年少冲动，读这样的作品很容易受江湖义气的影响，行为作事容易愤激，脾性修为上容易变得粗鄙。但学生可能又很喜欢读《水浒传》，所以批判性阅读就显得特别重要了。而《三国演义》倒是哪个年龄段都可以读的，但小学读可多往机智上研究，初中读可多往叙事技巧上探讨，高中读则可多作批注式阅读。《西游记》适合小学时就读，有利于孩子想象力的发展，到初中再来读，其结构相对来说偏于单调，对学生的思维能力发展不是有所助益而是有所限制了。低位阅读是一定要反对的，因为这种阅读是无效阅读，但适度拔高阅读却又非常必要。教初三时，我经常会给学生读周晓枫的《兽皮上的斑纹》、克利斯那穆尔提的《生活的问题》之类的作品，应该说从思想、语言水平上说都略深，但对于高中的语言能力和思维能力发展来说则打下了很好的基础，学生的接受与提升也很好。小学、初中的阅读最忌低俗化，像4号作品、6号作品（重庆永川的章子怡雕塑）和7号作品（广西桂林“扶老”雕塑）不适宜放在公共空间，低俗化的阅读同样会对学生的良好阅读趣味的形成起反作用。初中生大多很喜欢郭敬明的作品，我一直都建议学生可以读，但要少读，因为郭敬明的语言太煽情，太“娘”，不利于宏阔端正的趣味的养成。我建议学生读龙应台的《目送》，读周国平的《宝贝，宝贝》来代替。总之，符合于学生心智发展规律的阅读才是最有效的阅读，能够提升学生的思想品味的阅读才是好的阅读。
上面说的是作品的内容和形式是否适应于意识的欣赏目的，接着我们说说作品的力的比例要适应于表现目的。一个雕塑的所有局部都应该与整体和谐一致，《拉奥孔》之所以伟大，是因为它的每一个细部都流动着扭曲与痛苦，这些细部又有机地嵌入整体，并不过度彰显自己，每一个细部都是一个个体，有自己的力量，但又融入整体的力的表现之中。一个文学作品也应如此。丰子恺的作品温馨柔软，洋溢着慈爱的光芒；朱自清的作品则沉静优美，常怀难言的悲伤；鲁迅的作品逻辑严密，情感激越而富于尖锐的力感。不同作家的作品有其不同的特质，就某个作品来说，是这个特质的具体显现。单个作品中，各个部分的力的显现也应服从于整体性的表现。拿朱自清的《荷塘月色》说说。朱自清早年是相信的，但“四·一二”事变发生，在上海叛变革命，三天之间，300多人被杀，500多人被捕，3000多人失踪，一夜之间，白色恐怖笼罩全国。消息传到北京，朱自清十分震惊，一连几天心绪不宁，充满苦涩、悲愤和彷徨。他既反感于的“反革命”，又对共产党的“革命”心怀疑惧，陷入不知“哪里走”的“惶惶然”中，只能“躲到学术研究中”，躲到大自然中“避难”。 《荷塘月色》就是在这种心情下诞生的。这种心境下，文字自然有一种迷茫、清冷的调子。文章一开头是“颇不宁静”，自然见到的小路全觉得“夜晚更加寂寞”，“这路上阴森森的，有些怕人”。走出门，既为排遣愁思，为的是“什么都可以不想”，自然就会尽力去欣赏月光下荷塘的美景，可是如果放开了去写景色秀美，用力太过，与心境凄茫的柔弱在力度上就不和谐，所以即使美景在前，他还是用了一个“且”字，“我且受用这无边的荷香月色好了”，“好了”则暗含不甘愿的意味，只是无奈的一种选择。接着文章写荷塘美色，极力铺除，从力的方向和强度上说这是与整体目的性相违背，所以作者除了注重刻画荷塘的迷离朦胧之外，还不断地加入这样的句子：“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云”，“ 月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般”，“ 树色一例是阴阴的”。写到江南采莲，真是热闹喜庆，但作者接着笔力一转，说“这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了”。这些暗色调的句子与写荷塘的亮色调的句子构成力的强弱搭配，对比中相互彰显又相互调和，使全篇文章情感变得极为深沉，但又不至于太过轻灵，也不过于沉重。文末轻轻一句“这令我到底惦着江南了”，调子轻柔怅婉，有无限彷徨无着。“猛一抬头，不觉已是自己的门前”与文首“带上门出去”衔接呼应，全文浑然而成一整体。
一个好的雕塑，从每一个角度看，它都是一个独立而美的画面，当角度不断转换，边界线也会不断移动，新的画面依然是独立而美的。当静立于某一个角度，边界存在，而一旦移动观赏，边界线就会消失，整个雕塑显现出其整体性，整个作品调动起观赏者的赏美能力，使之融入其中，又不断产生新变化，挑战观赏者的审美惯性。一个文字作品也是这样，它有基本的调子，每一个部分是整体的有机组成部分，它们可以单独欣赏，但又相互生发，各部分之间有差异，但又相互勾联。
而创作一个文学作品时，我们首先要考虑的是所要表现的主题是否有美质，它是不是能彰显人性的伟大和世界的美好，然后考虑题材是否能有力地表现主题，再考虑这些题材将如何组织在一起，它们之间以何种形式结合在一起，从而能构成一个整体。这些题材作为整体中的一个部分来看时，你可以感觉到它有强烈的意图要去表现什么，但当置于整体之中时，你又会似乎感觉不到它们的存在，像奶融入茶。
（作者单位：厦门市湖里实验中学）
自塑教育顾名思义是一种自我塑造的自我教育，相关著作和论文一再我国教育界频频发表，对小学教育有着重要的理论指导作用。然而自塑教育在小学教育领域的相关论述和实践相对欠缺。小学时期对于孩子是一个充满兴味、幻想和好奇的特殊阶段。伴随着自觉性和持久性的增强，他们的自我意识和自我评价能力提升，思想和人格的可塑性也达到一个峰值。而小学语文教学因其人文性和持续性的特质在对孩子知识探究、习惯培养和人格塑造等方面具有其优越的潜力。笔者从小学语文教学视角在自塑教育理论和实践的方面探讨其在小学语文教学中的实施。主要从语文教材的榜样作用、阅读活动和作文训练的三方面提出实施方案来促进自塑教育和语文教学的共同提高。
二、自塑教育之于小学语文教学
自塑教育是针对传统的“格物致知”“治国平天下”的工具性、社会教育提出的近现代相对先进的教育理论。它属于自我教育的范畴，它以自我为主体进行教育并将受教育者和施教者统一的个体身上所表现的形式、内容和方法体现于主体认知、行为和人格的提升。它强调“自我教育下受教育者人格与心智的完善与塑造过程”，提倡受教育者的主体性。自塑教育的本质就是受教育中在个人思维、语言、感觉的基础上对外界充满好奇心，产生自我想认识、去参与和获得思想和情感的欲望的那种获得的本能，并且受教育和教育自己的潜力；其最终目的是使人自立成为“人”。由于自塑教育突出自我教育主体性的同时也重视他人教育的辅，于是便现出了小学教育的作用。
小学语文以其人文性和包容性让自塑教育可以充分的实践，它启蒙心灵，提升文学素养的“物”“理”“情”充分满足了孩子的自塑的渴求。小学语文教材中对心灵的关注与影响从古便可见其卓越性，尤其是现代小学语文教育教材多为文学作品，通过浅显的语言和生动的情节深入浅出具有感染的传递出深刻的价值观和美学。每个孩子对同样教材的感受不同，这样小学语文便张扬了孩子自塑的个性，即他传递给人的是一种“自我选择、自我早就的意识、方向与方法。说到底，就是对于自塑个性的张扬与培养。”（P29小学语文自塑教育研究）近二十年来的小学语文新课改更重视孩子的自塑能力，让教学的主体从教师转变到学生的相互作用让语文教学不仅在知识、能力和智力的传递上影响更为重大。
三、自塑教育在小学语文教学中的实施
自塑教育在小学的语文教学中展开实施是非常有必要性的（31页），小学时期对孩子来说是一个强化自我意识，自塑习惯的关键时期，小学语文教材丰富的自塑、知识资源非常契合自塑教育。因此在小学语文教学中进行自塑教育是必要且自然的。小学语文“知情意行”的内涵让自塑教育有一个场域去具体实施和开展。本章笔者将凑够教材内容、阅读和作文三方面的语文学习来对自塑教育进行培养。
（一）语文教材对自塑教育榜样的树立
语文教材作为教师重要的教学工具，是语文学科的基础。它作为小学语文教学内容的基础和主要载体，在自塑教育方面有着重要的价值。其内容新颖、详实、深刻的同时又充满人文气息。其中很多课文都是在引导学生尊重生命、博爱万物等积极的生命价值，尤其是近年来的新课改将更多活生生身边的榜样编入小学语文教材，其中的关于生命和爱国的课文给孩子树立了自塑的榜样，让他们有章可循。尤其是文章的主体性与主体间性，让孩子既可以在与课本、老师的平等交流下产生共鸣，同时自我感悟提升，例如低年级《胖乎乎的小手》启蒙孩子去热爱劳动、关爱长辈，《我选我》启示自信对一个人的重要性，《窗前的气球》教育孩子们建立和珍视友谊。
（二）阅读活动对自塑意识的彰显
苏霍姆林斯基曾提到“书籍在人的精神生活中应占有首要地位”，阅读活动是语文学习和自塑教育的重要领域，学生可以通过自读、范读、引读、品读的读书方式，让学生在这样的阅读活动中获取知识、能力、情感和价值观判断。以四年级课文阅读《去年的树》为例，一千个读者有一千个哈姆雷特，一个班的学生在预习了该篇课文的自读后有了对文章富有个性的理解，有人认为其核心是信用，有人认为是友谊，有些孩子透过文字看到了环境破坏对人性摧残，因此不同的解读给不同的主体带来了不同的价值判断，并去唤醒、塑造内心沉睡的自我以更加彰显对自我的塑造。有必要让孩子进行主题阅读，让他们对阅读的文章进行明确的分类的基础上不断进行思想延伸和内化，提升自塑的有效性和价值观性。
除此外，课外阅读活动对促进孩子智力和道德的发展也有重要作用，课外阅读由于其宽泛的选择性，让自塑教育更具有主体性。为了彰显自塑教育的同时也不可忽视其主体间性和交互性，因此施教者的引导非常关键。教师则要根据不同的学生开出不同的阅读书单，以让他们更好地进行自我塑造。
（三）作文训练对自塑境界的提升
作文作为一项极为综合的语文性活动，不仅是人们用语言表现自我，更是对自我进行塑造的高度提升，因为文字不仅是思想的流出，更是精神与人格的自我反省和成长。老师在此对学生的引导就集中在让他们从自我出发，叙述个体经历和内心，表达对生活的感触来获得自塑的体验。学生的作文不仅是“表现自我”，更是根据其对外界生活事物的反应来树立一种自我塑造的意识和个性。在高年级的写作中有诗歌写作这么一项，那么学生就不仅要有主题和写作手法，更要写的是一种“通过诗行来表达自己的情感与感受”，以及“用诗歌来塑造自我，提升自塑的境界”这一目的。虽然写作这项语文活动是路漫漫的过程，然而只要老师引导学生不懈的朝着一个目标，一步一个脚印的去做一定可以达到这个自塑教育境界的提高。
无疑，霍守义的艺术创作就时常带有这种谶纬诗学的精神取向――迷离、奇诡，而又带有一定的隐匿性。作为雕塑家，他热衷于材料张力与外部环境的构成关系。以时间和空间的意念构和取代雕与塑的技术构和。占取与古典雕塑不尽相同的言说角度。作为艺术家，他更注重艺术实践中的观念性注入和精神性的贴切表达，即尽量发挥具象以外的力量；象征、警喻、解构、复式、流程。以及心灵感觉的投射。例如在他的一些早期作品；《灵魂的迷失》、《漂浮的迷失》、《漂浮的灵魂》中，我们可以见到这样的雏形状态；形象是朴素和平白的，精神的游历却潜行在物的深处。
同其他新锐雕塑家一样，霍守义的艺术取向显然不是罗丹的样式导源而来。我看多半是来自于塞尚的思想启迪。承认基本形体的直接性意义。信奉有意味的形式和形式的有意味。与此同时，他还自觉地吸收了新达达主义的某些精神元素，即选取熟知的形象，利用平凡的媒材，通过直白的方式，言及共同的话语，展现精神的深度。也许这就是霍守义雕塑创作的基本脉络。
如果说《捆绑的手》和《零的结构》还是这一脉络的准备阶段，那么《蛋的系列》便是一种更加合乎逻辑的伸展和延伸。更加具有类似萨满的仪式性质和预示性特征：诡秘而直白，庄重而随意。在这里，艺术家不无放纵的选取了一个简洁明朗的形式符号并给予肆无忌惮的重复放大，再通过多重的方式与空间环境产生有机的语言整体，从中确立“蛋”的图腾性质和与当代生活的同构关系。从那些斑蚀的痕迹中，我们可以读到苍茫感和脆弱；从那些断续的接隙中，我们可以读到破碎与艰辛；从那些光滑的镜面中，我们可以读到畸变和恐惧；从那些恣意的包裹中，我们可以读到欲望和缠绵。我猜想，这就是海德格尔式的“纯在之思”。这就是人的存在之真的自行发生，这就是一个有关生命和存在的巨大文本。这就是一种冥冥之中的巨大虚无与某种宿命、预感和彰显。
事实上，生存与死亡，存在与消逝的命题，是一个极具当代性的命题。人类从来没有像今天这样如此严峻地面临着死的威胁和生的挑战。人的存在有着更多的不确定性。更为可怕的是，每一个人类的“进步”之举，都潜伏着致命的负面影响。人已经走向人的反面，而自然的法则正以更为致命的方式回应着人类的自以为是。比如说，我们可以破解人类的基因组序，可以拥有无性繁殖的克隆技术。但我们阻止不了疯牛病、禽流感、二恶英、以及突如其来的“非典”等疾病的发生。我们能够在太空大兴土木、人来人往。但我们阻止不住土地沙漠化、水污染、厄尔尼诺的温室效应。况且还有一些难以扼制的因素，如切尔诺贝利、“9.11”、贫铀弹、海湾战争综合症、恐怖组织及巴厘岛爆炸案等。面对这些近乎梦魇的现实，艺术家当然不会掩饰自己的想法，当然自有艺术的回应。
有人说人类的最大危险来自人类自身，这已不再耸人听闻了。因为它已经过事实的验证和艺术的昭示。值得庆幸的是，雕塑家霍守义的创作不仅强化了这种昭示，而且还在这种昭示中让我们见证了“谶纬”的意义和“巫术”的力量。这就是对于远古时代的浪漫怀想，对于恒久万物的敬畏，对于人类恶行的反省。为此，在这里我们有理由确信：“让生命回归原本”，既是咒语，也是灵渝，更是旗帜，一种尊重自然，尊重存在的旗帜。
霍守义：1962年生于吉林省辽源市，1983年9月考入鲁迅美术学院雕塑系。1988年7月毕业后任教于东北师范大学美术学院，2001年9月考入中央美术学院雕塑系研究生同等学力班，于2003年7月毕业。2007年7月―2008年12月作为第五批干部，任大学艺术学院副院长，现任东北师范大学美术学院教授，硕士研究生导师。
获奖及展览：
1989年10月石雕作品《迷》获吉林省美术作品三等奖
1994年10月雕塑作品《深秋黄昏》入选第八届全国美展
1995年5月雕塑作品《梦》获反法西斯暨抗日战争胜利50周年全国美展银奖（合作）
2000年7月雕塑作品《钢架结构蛋》，参加长春国际雕塑邀请展
2000年10月石雕作品《韵》参加石家庄2000曙光杯国际邀请展
2001年5月雕塑作品《蛋系列》参加北京凡・画廊“开放艺术展”
2001年6月完成大连“海岸行动”个人行为艺术
2002年6月雕塑作品《蛋系列》参加中央美院青年雕塑艺术家展
2002年10月雕塑作品《木质结构――蛋》参加长春现代艺术展
2002年7月雕塑作品《蛋》参加韩国国际雕塑展
2004年10月雕塑作品《夏日的阳光》获第十届全国美展优秀奖
2006年6月雕塑作品《夏日阳光》获“中国郑州国际城市雕塑艺术年”首届国际雕塑精品展银奖，并被郑州市政府永久收藏
2007年6月雕塑作品《蛋》参加长白山公共艺术国际创作营，并将在长白山美人松公园永久展出
2008年12月在拉萨举办“《再见》――霍守义期间艺术作品展”
2009年10月年雕塑作品《吉祥》获第十一届全国美展提名奖
语文课程标准指出“工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点”。它在确定语文学科工具性的同时，也提出了语文的人文性。这体现了语文课程鲜明的时代特征和全新的价值取向。它在教学建议中指出：“培养学生高尚的道德情趣和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容，不应把他们当作外在附加的任务。应该注重熏陶感染，潜移默化，把这些内容贯穿于日常教学过程之中。”这段话指出了培育人文素养是语文教学的重要内容，也强调了培育人文素质的基本途径是日常的教学活动。其基本的方法是熏陶感染、潜移默化。这就是说语文学科中，人文素质的培养是在语文教学过程中实现的。当前，我们语文教学的主要途径是课堂教学。因此，构建人文性语文课堂是新课程实施的价值取向。
一、挖掘教材的人文内涵
选入新课程教材的文章大多文质兼美，处处注重培养学生的人文精神。如七年级上册《在山的那边》鼓励学生树立远大理想；《走一步再走一步》教学生如何克服困难，走好眼前一小步；《生命生命》启发学生珍视生活，热爱生命；《紫藤萝瀑布》诉说人生中的困难与挫折；《童趣》则是呼唤在平凡生活中寻找乐趣。
新教材承载着如此厚重的人文内涵，我们在课堂教学中应该精心设计、深入挖掘。如教学《再塑生命》一课时，作如下设计。
1.激趣导入
教师打手语（“我爱你”）让学生猜猜看是什么意思。
2.介绍作者
学生介绍收集到的关于作者的资料。教师进行相应补充。
3.探究与讨论
（1）让学生快速浏览课文，找出体现海伦心理的句子进行朗读，体味语言。
（2）谈“再塑生命”。
海伦最终战胜了挫折，创造了奇迹，完成了生命的重塑历程，同学们，看完了她的故事，你觉得一个人要重塑生命需要具备哪些因素。
好学敏思、坚忍不拔、热爱生活、强烈的求知欲、老师关心爱护和谆谆教诲……
4.作业
（1）到图书馆或上网搜集更多关于残疾人成才的事迹，摘抄在读书笔记上。
（2）莎莉文小姐认为：“爱有点儿像太阳没出来以前天空中的云彩。”你也有许多关于爱的经历吧？写写看你心中的爱。
以上的教学设计在完成教学基础知识与学习技能、方法的同时，特别重视挖掘教材中的人文内涵。
首先，激趣导入，充分激发学生情感，让学生心灵受到震撼：做一个聋哑人的不易。其次，学生和教师对作者资料的收集整理，进一步让文本以外的人文因素得到挖掘。至此，学生已经被作者身残志坚的事迹感动了。有了这样的情感铺垫，完成教学的三维目标就有了良好的基础。再次，教学的重点无疑是让学生在实际研读中，进一步把握作品的思想内容，品味文章的人文内涵。故“探究与讨论”中，设计“你觉得一个人要‘重塑生命’需要具备哪些因素呢？”这一问题，让学生在具体文本里品味作品的内涵，同时，这个问题很好的总结全文，让教材蕴含的人文内涵得到深入开掘。最后，作业的布置是对教材的拓展延伸，也是从广度上挖掘人文内涵。至此，教材丰富的人文内涵得到了比较全面的感悟。
总之，教学中，教师应该充分运用好教材，深入挖掘教材中潜在的人文内涵，把它贯穿于课堂的不同环节，这样我们才能更好地培养学生的人文素养。
二、营造人文的课堂氛围
构建人文性语文课堂，就是要以人为本，积极营造人文的课堂氛围。这有利于学生的学习，有利于学生心智的成长。语文教学应从这一根本点着眼，放下教师的架子，以我们的宽容之心还给学生一片自由的天空，让他们在快乐中成长，在成长中主动地学习，在学习中塑造健全的人格。
在第六届中语会教学大赛上，毛一晴老师执教《春酒》一课时，从和学生交流家乡话开始导入，瞬间拉近了师生之间的距离。而后，让学生听教师配乐朗读，要求学生凝神静思，边听边想：能否取一个合适的酒名来体现自己所品尝到的“春酒”的味道。课堂气氛活跃，问题答案精彩纷呈，学生的学习瞬间变成了精神上的享受。接着，毛老师又引导学生关注课文的几处细节，感受《春酒》中“我”童年最纯真的快乐。整个教学过程，教学双方良性互动，课堂氛围温馨和谐。
之所以能取得如此效果，首先教师把自己置身于和学生真正平等的地位，教给学生思考的方法，同时又给学生思考的空间和时间，创设了一个和谐的教学氛围。其次，有效地激发了学生的学习积极性，促使学生集中注意力在学习过程。再次，教师针对教学情境，提出一个有挑战性的问题：“能否用一个合适的名称，来表达自己所品尝到的‘春酒’的味道？”促使学生联系阅读体验展开思考。这样，教师在教学中充分发挥了导的作用，在此基础上大胆放手，充分发挥了学生的学习主动性，从而提高了学习效率。这不正是创设积极和谐的人文性课堂氛围的好处吗？教师不再是课堂教学的主宰，不是唯一的权威，而是学生人文精神表现的设计者和领路人。
三、关注学生的情感体验
语文课堂中的人文性建构，就是要帮助学生建立一个良好的情感反映模式，强调学习者亲历的体验，在体验的过程中，能受到熏陶和感染，受到有益的教育。
如教学《背影》时，由于学生年龄和经历的制约，文章在情感上不易引起学生的共鸣。那么怎样才能让学生们真正感悟到文本的“父爱”，并进一步化为自己的内心体验，达到情感教育的目的呢？在教学时，以“情感体验”作为教学的突破口，不失为一种有效的作法。如：
师：你出门，家人送过你吗？
生：有！
师：那么，给你留下最深的感受是什么？
生：我感受最深的是：小时候去幼儿园，我简直就是一只小懒虫。每天，爸爸背着我上幼儿园。那时，我觉得爸爸的背很宽、很广，趴在他的背上，我觉得很舒服。爸爸要放下我时，我总是牢牢地抓住不肯放。
……
师：是啊，多么幸福、温馨的画面啊！想不到，我们的同学对送别感受如此真实、细腻。现在，我们可以到文章里去感受朱自清笔下的父亲。首先，请同学们默读课文，谈一谈你读了文章后的感受是什么？
学生们默读全文后，当我让他们表达感受时，许多很有份量的字眼涌现了：“温暖”、“父爱”、“感动”、“亲情”、“辛酸”……
学生由于有了自身内心感受作铺垫，又有问题的激发，他们不再是应付老师，而是情思泉涌，自然而然地进入研讨课文、解决问题的情境之中。这样，散文中蕴含的丰富人文情感，就化为学生自己内心的真情体验，达到了情感教育的目的。于是再抛出下一个问题，“请同学们选择自己最有感触的语句读给全班同学听”，学生们饶有兴趣地寻找后，纷纷举手。
“我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。”
“他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子，这时我看见他的背影，我的眼泪很快地流下来了。”
“等他的背影混入来来往往的人里，再找不着了，我便进来坐下，我的眼泪又来了。”
……
学生热情高涨，课堂气氛活跃。
师：儿子对于父亲为自己所作的这一切是否理解？他是怎样理解的？
生：开始不理解，认为父亲说话不漂亮，非自己插嘴不可，在心里暗笑他的迂。
师：为什么会出现这种情况，你生活中是否有过这样类似的体验？
学生的话匣子又打开了……
“生活中的我又何尝不是如此，老爸个头比较矮，比较胖，我要求他尽量不要到学校里来看我，我甚至不愿同学知道他是我父亲。”
“世界上有一种声音最美丽，那就是妈妈的唠叨。”
“最不能忘记的是奶奶的那双手，瘦弱、干枯、满是皱纹的那双手。”
……
当学生的体验化为文字时，真正展示出这堂课的价值。这样的课堂能够激活学生的生活积淀，唤起他们的主体意识，从而完成文本阅读的任务。学生心灵有了共鸣，心中有了自己的感悟，由此形成强烈的表达欲，写出一些有血有肉、亲情洋溢的作文，自然是水到而渠成。这种积极的情感体验，不断内化，充实学生的精神世界，语文课堂也就成为学生生命成长过程中，感悟人文情怀的精神乐园。
关键词：金属雕塑 空间 生命 情感 环境
现代意义的雕塑在经历了一个世纪的艺术变革与发展后，具概念已变得非常广泛。它整个的发展历程就像是一部辉煌的巨著，包罗万象，耐人寻味，值得我们用心去解读，用心去领悟。
现代金属雕塑艺术是随着大工业的发展而兴盛起来的，新材料的出现给雕塑家提供了极其广阔的创作空间和源源不断的创作灵感，也赋予了金属雕塑更加丰富多彩的生命形式，而新技术和工艺水平的不断提高又极大地完善了雕塑家的创作，而金属材料的特性与工业技术的结合，通过焊接、切割等形式也在新的层面赋予了雕塑的空间和结构更多的内容。
空间是雕塑主要的特征之一。真正的构成雕塑，是采用木头、金属、玻璃或塑料构件等轻、透明的材料制成的，它以透空框架的形成去包围和界定空间。彻底申明了雕塑的要点是在于空间而非体量。毕加索、冈萨雷斯、戴维・史密斯等雕塑家在金属雕塑艺术中的探索意义是不可估量的。
传统的雕塑是体量的艺术，是在无定形的原材料体量上或雕或塑上，进而创造形体。而构成主义雕塑是以透空框架的形式包围界定空间，使雕塑成为三维空间中的的艺术，雕塑的造型不再依靠塑造体量，而依靠界定空间和在空间中展开。
欧洲现代艺术从立体主义开始发生了根本性的转向。毕加索和勃拉克共同创立的立体主义绘画是将客观物体处理成各种几何形体，将具有完整空间形状的物体离析成一系列的平面，再把它们重新组合起来。这种方法吸引了一批雕塑家，也使他们深受启发，他们试着将立体派绘画的原则用到雕塑中。立体主义雕塑揭开了现代金属雕塑的序幕。
在1912年，毕加索设计了一个用纸和绳子制成的三度立体主义构成，1912年他的《吉他》和1914年的《乐器》，就是用金属片和金属丝或木头制作的构成，形象是立体主义的。尽管处理得很粗糙，但艺术家用以申明了构成主义雕塑的一个基本问题――认定雕塑是空间而不是体量。从20年代开始，毕加索做了一些用金属经熔燃加工而成的金属摆件。这种金属摆件多以女人头像、动物和人体为主题，毕加索的想象力是惊人的，在以后的创作中他巧妙地利用材料的特性进行大胆的构成与变形。作品具有鲜明的感情特征。毕加索做了很多金属集合雕塑，他的无尽想象也赋予他的雕塑作品永恒的魅力。同时，俄国出生的雕塑家阿基本科也创作出具有立体主义因素的雕塑作品《坐着的黑色躯干》，1912年开始在作品的人物躯干上镂空，使雕塑“乃被空间环绕的实体”这一历史性的概念被改变，他把雕塑组合成各空间的构成，打破了组合体量的传统形式。
空间在现实中处处存在着，但又似乎永远是个谜，看不见，摸不着，其实空间的大小、有无是靠物体的暗示才能被感觉出来的。雕塑中虚实空间的穿插构成本身就显示了雕塑是空间的艺术。
1.展现生命张力的空间
金属焊接雕塑通过解拆几何的形式，使其形体自身像生命一样自由。雕塑造型通过虚实空间的共同创造所获得，在虚实空间中展现其强大的生命张力。实空间是雕塑实体所占有的三维立体空间，而虚空间则是雕塑实体之外的透空部分，必须借助实体空间的界定才能实现其更深意义上的空间拓展。金属焊接雕塑因其自身的属性也展现出其独特的艺术魅力，游离于金属构成的空间，生命的张力越发凸显。
毕加索的金属探索对于金属雕塑的贡献是毋庸质疑的，从作品《钢筋结构》(图1)中我们仿佛能读出一种生命的律动。既是复杂的又是单纯的，金属条的结构看似混乱，但其空间却是单纯通透的，虽然线条有限，可虚实空间结合所创造出的张力却是无限的。再来看冈萨雷斯，1939年冈萨雷斯在晚年创作了一件富有现实意义的作品《仙人掌》(图2)，在创作观念上有了很大的变化，意图加强超现实主义的意味，人像上的某些形体以逼真的仙人掌形状构成并带有尖锐的棱角和针刺。但抽象的实体造型与虚空部分的对比穿插变化丰富，整个粗犷强悍的形象暗示着紧张不安的气氛，使人很容易感受到第二次世界大战爆发前的那种不祥的预兆，同时人像局部构成采用的仙人掌状形体的造型也像极了一个愤怒的士兵，准备好武器，顽强的生命力尽显其中。《空间构成》是安东尼・佩夫斯纳于1929年创作的具有其早期个人风格的作品，这是一件为喷泉而设计的构图采用直线和曲线和组合结构简洁，斜十字形图案，两边加上弧形线条，中央交叉处有透空的焦点，十字形直线与两边弧线对峙有种力度的膨胀感和扩张力。之后佩夫斯纳对金属焊接式构成手法有了较深刻的认识，《和平柱》采用四根上下有变化的凹柱形，交叉组合并非常锐利地伸向空中，充分显示了一种生命的张力。
2.情感表达的空间
托尔斯泰在《什么是艺术?》一书中说过，“艺术就是情感的感染，真正的艺术家就是表现感情”。艺术作品实际上就是艺术家的感情寄托，是抒发自己感情的一种表现形式。雕塑艺术亦是如此。然而，现代社会中的艺术家在传统的雕塑艺术中难以找到能够表达他们对于精神的追求和情感的抒发。现代化大工业和科学技术的发展影响了人们的生活，也改变了人们的观念，现代雕塑家更注重材料本身美感价值的发挥，这和雕塑的本质走得更近了。运用材料本身的美感和空间结构去表达自己的情感是金属焊接雕塑的特征。
尽管金属雕塑最早出现在欧洲，但是它最终却是在美国取得辉煌。雕塑家戴维・史密斯就是主要代表，他是美国第一位创作金属焊接雕塑的艺术家，因曾在机车厂工作，具有充分的金属材料创作经验，能利用金属材料的特性形成变化多端的雕塑造型，完好地驾御金属材料、技术，使其成为表现个人艺术观念和情感的语言符号。他的《皇家之鸟》以某种邪恶的侵略成性的大肉食鸟的骷髅体现了他对社会的一种批判情感。他以钢铁制作的空间线描，使传统的体积、体量消失而转换为丰富、透空的空间，以及变化无穷的深度结构。戴维・史密斯的创作直接影响了英国当代金属焊接雕塑家安东尼・卡罗，后来卡罗又影响了迈克・莱恩等，他们都在金属焊接雕塑中不断探索发展，作出了巨大贡献。迈克・莱恩的《失去记忆的战车》(图3)仿佛一位饱经沧桑的老人疲惫地不愿再有记忆，那么平静、无奈。他的另一件作品《猎人》让人感到了一种理智、冷静。
金属焊接雕塑艺术作品的心理动力作用很大，能够以抽象的结构空间和形式，传达不可见的情绪与精神，引领人进入丰富的心理空间，感受丰富的情感。
贾克梅蒂的雕塑所表现出的内敛性空间的艺术，总让人有一种孤独的感觉和恐惧的体验。作品那拉长的变形的人体，使人感到外部空间对雕塑紧压的无形力量。在《行走的人》这件作品中，单薄的形体似乎朝着一种目的 匆匆赶路，面无表情，由于他对死亡、孤独和虚无的体验超越了常人的理解，总是陷入孤独和绝望中，这些作品也是他情感的一种表达。
冈萨雷斯创作的人物形象总是表现出另一种美妙的人情味。如代表作品《梳发女子》几乎全部是利用金属管和粗铁丝焊接而成的，造型抽象简洁没有多余的部分，强调了双管和弧线的运动感，给人一种明快并且优美的感觉。冈萨雷斯在1936年又做了一件类似的作品《镜前女子》，继续探索他的金属焊接人物造型。1939年冈萨雷斯在晚年的作品《仙人掌》，虽然作品在二度的平面上展开，但其空间上的实与虚的对比穿插似乎蕴涵了高涨的情绪和躁动的情感，冰冷的金属结构已经成为丰富的情感表达空间。
3.与环境交融的空间
空间无处不在，我们生活在环境空间中，空间与我们息息相关。当我们行走在城市的街头，漫步在公园、广场、校同，或者走进博物馆、美术馆时，所到之处，尽可见到一些五花八门的形体空间造型艺术――雕塑。它们早已经深入到城市的每一个角落，与生活密不可分。现代公共雕型不应高高在上，让人被动地接受，而应人们共同参与。金属雕塑在许多国家的公共环境中都有所应用，也该一改冰冷，让人们接近或进入雕塑，使人的活动和环境、雕塑融为一体，这样才能让雕塑充满活力。让人们从全新的角度去重新审视雕塑与环境、人与环境的空间关系，充分体验雕塑与环境交融的亲切、自然。
西班牙雕塑家奇达林在20世纪雕塑领域中起到了重要作用，他探索形体与空间环境的关系，他的代表作品《风梳》与环境结合得非常好，能让人感觉到与自然相融的美妙。他的金属雕塑在欧洲许多国家的公共环境中都有所应用，充分展现了金属雕塑与环境的交融性空间。
雕塑家为了不抹杀雕塑个性，一般会强调雕塑与环境的对比关系，从造型、材料、色彩等方面考虑，用雕塑去衬托环境，在对比中寻求整体的和谐。但人的感官容易疲劳，缺少变化也会让人觉得乏味，因此人们渴求在不同环境中能得到不同的感受和体验，这样的雕塑才能给城市带来生机和活力。
亚历山大・考尔德是一位在西方构成派雕塑发展中起到呈前启后作用的雕塑家。1930年他来到荷兰，看到荷兰风格的一些构成主义雕塑作品，才开始探索用金属线制作空间式的雕塑，并想办法使雕塑活动起来。考尔德的活动雕塑属于用点构成的雕塑形式。雕塑的组成是由涂色的金属片吊挂在一些相互之间保持微妙均衡关系的金属管线上，借用微风的作用，使空气在金属片之间流动，促使金属片自身活动。这些点一般处于不停地活动中，彼此离开或接近，因此空间形状不断发生变化，像音乐一样变奏出动听的、充满生机和活力的乐章，结人留下的总是新的印象。
他把构成主义雕塑搬到了公共环境里去，他的许多大尺寸室外作品都使用金属彩色曲面钢板，《速度》(图4)就是如此。作为柏林现代美术馆公共雕塑。这件艺术作品虽运用抽象的构成。却具有具象的暗示。正如其名所表达，表达了一种速度、一种前进的追求。《火烈鸟》在公共环境中也让人耳目一新，红色的金属涂彩热烈、积极，运用造型、材料和色彩与建筑形成了鲜明的对比，却又在这种对比中寻求到一个和谐的交汇点，使这件个性的雕塑作品恰到好处地融入了环境之中，表现了积极的意义。
金属雕塑与本土文化的结合，也是宣扬本土文化最好的方式之一。正如《古州飞虹》(图5)，雕塑所处位置是徐州东三环路交叉路，造型大方，中间的大鼎也显示了本地特色，汉文化的意味不言而喻，让我们瞬间读懂了刘邦的《大风歌》，感受到了项羽的力拔山兮气盖世……而在夜幕来临时，架空环绕的造型又增添了一丝科幻色彩。仿佛与天空亲密接触一般，与自然在交流，这种浑然一体的感觉也充分表现了雕塑的魅力。
金属在雕塑中的运用，已有很长的历程。其特殊的表现手段，一直被雕塑家所重视和钟爱。
人物是小说的构成要素，分析人物形象，是小说教学的重点，也是探究作者要表达的情感和作品主题的重要途径。纵观通常的教学方式，主要是通过对人物本身的言行等去探究。其实，在分析人物形象的时候，完全可以通过旁敲侧“击”的方法，借助作品中其他的人物来分析需要分析的人物。据此，笔者依据语文教材的实例，来予以具体解读。
一、揭示生存环境，暗示人物命运
环境是小说的构成要素之一，也是人物的活动场所，环境决定了人物的活动和思维。所以，在关注探究人物形象的时候，就需要关注人物的生存环境。这样的环境，包括自然环境和社会环境。而社会环境的构成，人是必不可少的要素。作品中人的语言与活动都是社会环境的具体表现。他们既是环境的构成者，也是环境特征的反应者。他们共同揭示主人公的生存环境，暗示主人公的命运。
如，《祝福》中，分析祥林嫂的悲剧命运成因，就需要分析她生活的鲁镇的环境。而这可以从“我”入手。从“我”与鲁镇的关系来看，鲁镇是“我”的故乡，“我”是生于鲁镇、长于鲁镇的而现在生活在外的人。“我”对于鲁镇和鲁镇的人，鲁镇和鲁镇的人对于“我”，原本都是彼此熟悉的，我对鲁镇本应有眷恋的情感，但是原文却没有如此的表述。“我”对于回鲁镇过年，只是一种仪式。在鲁镇，所有人都没有变化，他们依然过着一成不变的生活，他们与外面的世界是隔阂的。而“我”是从外面的世界回来的，“我”与他们除了礼仪上的寒暄与交往外，就没有更多的话可说。四叔将“我”晾在书房，实则是“我”被故乡的人排斥了，因为“我”和他们已经生活在两个不同的世界，已经话不投机，难以有交点。“我”与故乡是隔阂的，“我”与故乡的人是隔阂的，“我”在“我”的故乡是孤独的。这个就是鲁镇呈现给读者的环境特征：人与人之间都是隔阂的，每个人都是孤独的。由此，就不难推测出文章的主人公祥林嫂在这样的环境里的遭遇和命运，也就不难理解祥林嫂悲剧命运的必然性。
二、塑造原始形象，丰富人物内涵
人物形象是多方面的，在阅读中，如果只关注人物本身，有时就不能够完全理解作者的写作意图，就容易对人物形象的理解出现偏差。对这些形象塑造的完成，常常是通过其他人物来一起完成的。所以，在阅读中，需要借助作者在小说中描绘的其他人物，通过其他人物的言行来分析需要分析的人物形象，从而全面正确地分析探究人物形象。
如，《林教头风雪山神庙》中的林冲，从他上梁山之前的对高衙内的避让、为两个公差求情、棒打洪教头前的顾忌，很容易读出他的小心谨慎，于是说他上梁山之前是“窝囊”的，是梁山泊让林冲变成了英雄，这样的解读完全是悖谬的。为此，作者安排了李小二出场。林冲当初不求回报地帮助李小二，完全体现了“扶危济贫”的道义行为。而在沧州两人的交往中，除了初次相见的“恐怕玷辱你夫妻两个”外，以后交往并无任何执礼之处，这与后来梁山上的第一功臣却对谁都讲礼节的林教头完全相反。如果再把林冲初次与鲁智深相见就结为兄弟、席地喝酒的行为来印证，就发现林冲最初与人相处是“不拘小节、平易近人”的，只是环境逼迫他做了改变，而李小二与鲁智深都是他在遭难前认识的两个人，所以他的原始性格在那里得以保留。于是，再去看林冲当初对高衙内的避让和为两个差人的求情，甚至发配前的休妻，都是为了妻子考虑。所以林冲最初就是一个讲义气、顾亲情的豪杰，这样一个有情有义的英雄，最后却落得无处可去，被逼上梁山，性格完全改变，不得不让人洒一把同情泪。
三、前后对照比较，奠定性格特征
为了让读者对初次出场的人物留下深刻印象，作者采用欲扬先抑的手法，在人物未出场前，先借助文章中其他人物的描绘来烘托蓄势，让读者建立一种与真正形象完全相反的形象。然后再让这个人物出场，借助文章中其他人物对该人物的正面观察描绘，再与未见之前的形象进行对照比较，从而把作者希望塑造的人物形象与性格特征展示出来，给读者留下深刻印象。
如，《红楼梦》中对贾宝玉人物形象的塑造，是以林黛玉为主体完成的。林黛玉拜访王夫人时，王夫人用“孽根祸胎”“混世魔王”来称呼自己的儿子，并特意嘱咐不要理他，再借助林黛玉的回忆中母亲的评语“极憨顽”，用两位长辈的话完成了作者要展现的贾宝玉的初始形象。然后作者借王夫人之口进行铺垫，来打破林黛玉心中的美好形象。王夫人特别叮嘱“别睬他”来与首次的“不要睬他”照应。如果前面的称谓表达的是爱，而两次的特别交代“不要理睬”则表达的是担忧，这已经不再是爱了。这种对爱子的说法，打破了林黛玉最初心中也是读者心目中所存的美好印象。最后，作者用丫鬟的行为来完成最后铺垫。当丫鬟是笑着进来的时，作者已经完成了对贾宝玉未见面形象的全部塑造，即是林黛玉心中所说的“蠢物”二字。于是，读者已经对贾宝玉产生了厌恶。当两人相见时，除了写贾宝玉穿着精美华贵，更是正面描写了其俊朗的外貌，这个与未见面前形成反差，自然让林黛玉心生好感，再用《西江月》来展现性格特征，让读者记忆深刻。
正如“一千个读者有一千个哈姆雷特”一样，分析人物形象的方法是多样的。只要吃透了文本，掌握了方法，具体问题具体分析，就往往在看似“山重水复疑无路”时，却会出现“柳暗花明又一村”的新局面。
一、自塑教育在小学语文教学中的意义
在大力提倡素质教育的今天，自塑教育作为自我教育的一种模式，注重探索对学生精神世界的塑造。自塑教育在小学语文教育中占据着极其重要的地位，对小学语文教育的发展具有很重要的研究意义。
1.增强小学生学习语文的动力
小学语文的教学主要是为了培养小学生的语文素养，小学生语文素养的培养不是一蹴而就的，而是一个漫长持久的发展过程，当代的小学语文教师必须懂得可持续发展的理念核心是：今天的语文教学是为了明天的学生的更好发展。因此，小学语文教学不能够只侧重对学生的“今天”教学，更要呵护学生的明天发展的条件和动力。其实也就是小学语文新课标明确的语文教学目标：学生明天的自塑能力水平发展。实现学生的自塑教育有五个方面：（1）让学生具有高昂的学习热情；（2）培养学生学习语文的兴趣；（3）发展学生学习语文的能力；（4）让学生成为小学语文知识学习的主动者；（5）使学生在学习语文的过程中得到自我教育的满足感。教育心理学研究表明：在小学阶段，小学生的自我意识渐渐产生，学生通过自我参与，得到创造的快乐体验，这种体验能让学生得到正向的、积极的自我发展的心理强化，学生就会得到语文学习与自塑发展的温床，教学发现小学生的自塑力量是很小强度的。而学生的主动性建构学习的力量是强大的，它是学生得以自然、健康、正向发展的重要条件。学生强烈的求知欲望与学生的健康人格结构才是真正对学生未来的可持续性发展的重要保障。
2.符合小学生心智成长的需要
小学生一般年龄在12岁以下，他们对世界很好奇，在学习中慢慢地形成自我认识。自塑教育在某种程度上遵循学生生理的发展需求，了解学生想学什么、怎么样培养他们学习的兴趣，他们有了学习的兴趣就会进行自我学习，这也就是自塑教育的最终目的。
3.与语文教学的根本目的相一致
语文是一门人文性很强的学科，所以在语文教学中注重人文关怀，由传授格式化的知识向塑造人性化的生命转化。自塑教育关注人的自我价值的实现，充分尊重学生的思想，让学生在自塑的过程中构建和谐美好的精神世界。所以，自塑教育与语文教学的根本目的是一致的。
4.促进小学生自塑能力的培养
新小学语文课程改革理念明确：在小学语文课堂上，教师和学生构成教学的主体，两者之间应该是民主的“交往”与“对话”的关系。何谓“交往”，即“认为教学要建立在师生亲密友好交往之上的一种教学主张”。有教学实践经验的老师大都认为“小学语文教学过程中师生之间，应是存在多元的、综合的平等交流，只有建立这种平等、持久的师生关系才能使小学生的语文学习变得不乏味，变得快乐。在小学语文知识的传递过程中，教师既肩负着“传递知识”的使命，又肩负着调动学生学习积极性的任务，这就要求教师创设供学生能够自由地，以自己的爱好探索知识和引发学生自主学习的学习环境。作为小学语文教师，首先，要对学生的学习潜能有足够的信心，其次，教师还要能给学生提供足够的空间，以科学合理的教学方式与学生进行教学交往与对话。让学生的精神生命得到自由的呼吸与滋长。
二、自塑教育在教学中的应用
1.对语文知识中潜在的“自塑因子”进行发掘
在小学语文学习中，需要发挥学生的主观能动性，对知识内容进行加工再创造，总结出来自己的观点和看法，才能找到自己学习的榜样，潜移默化地把自己的性格进行塑造，完成良好的品格。学生学到的新知识点转化为成长的榜样以及动力，通过自己塑造具备相同的特点。如果学生缺少了自塑精神，对学到的内容就没有太多的感触，提不起学习的兴趣，对于知识结构的建立效果不大，更别提对于性格的塑造。教师在进行文章讲授的过程中，需要把相关的文章内容捏合到一个课堂上，让学生可以感受到具备优良品质的人，即使是在比较艰苦的环境下也能创造奇迹，生活中充满阳光，让学生可以认识到自己现在所处的环境，应该如何才能提升自己，进行思考。
2.在“写”中进行自塑教育
“写”是语文教学中一个很重要的方面，也是语文教学要着重培养的基本技能之一。小学生“写”的能力相对来说比较弱，语文教师要引导学生树立以自我为出发点的写作意识，让学生形成善于表达自我的习惯，抒发自身的情感。小学生一般社会实践活动不多，他们写作的内容相对就会比较单调，老师要善于鼓励，不要轻易去打消学生写作的积极性，让他们在社会生活中体验真、善、美，他们写的内容就是自身的真实感受。在写中进行自塑教育是培养学生思维能力和正确认识事物能力的基础，有利于培养学生健全的人格。
3.在课外阅读指导中健全学生的自塑精神
成长中的小学生有着许多不确定性，也有许多可能性，小学语文教学就是要针对这些“可能性”，应尽力拓展自塑教育的内容，构建课外阅读体系，健全学生的自塑精神。课外阅读指导是自塑教育的基础，它为小学生自主学习提供广阔的空间，也是小学生自塑教育的资源。教师应引导学生在课外阅读中寻找自我、塑造自我。这中间，教师起着至关重要的作用。可以推荐不同阅读层次的读物，为自塑教育奠定基础，让学生获得精神上的全新塑造。每个学生都有自塑意识，教师通过课外阅读指导唤醒学生的这种意识，健全学生的自塑精神。
4.在综合性实践活动中拓展学生的自塑素养
一、看题目作者――题目定诗由，作者定诗风。
读诗，要先看题目，切不可跳过。因为题目或为作者写作的缘由，或为作者写作的目的，写作的场景对象。如2001年全国题，是韦应物的《赋得暮雨送李胃》，一看题目就知道是送别题材的诗，作者是因为朋友李胃要走，才写的这首诗。当然，题目中还包含作者当时写作时的场景，即在“暮雨”中。另外，题目还直接表达作者的感情。如杜甫的《春夜喜雨》，“喜”字正是作者在这个春夜的情感。
高考在命题诗中最常见的就是“名家的非名诗”。著名诗人，因其特殊的人生经历，其诗歌往往有特定的内容，如陶渊明的归园之乐，李白的怀才不遇，杜甫的忧国忧民。另外，这一类的作家也往往有自己固定的风格，如李白愤世嫉俗，诗歌清新飘逸；杜甫忧国忧民，诗歌沉郁顿挫。所以，我们在看到这样一些诗人的作品时，脑子里就要想象他们的宽泛意义上的写作内容，常表现出来的一般风格。平时要有意识地识记他们的写作内容和风格，以便考试时直接套用。
二、看意象炼字――意象表达出情感，炼字表达出的好处。
阅读诗歌就是要抓关键词。实际上，这些关键词，也往往是一首诗歌的诗眼。这里的关键词包含两个方面：一是作者为表达感情所选取的外在事物，即意象，一般是名词；二是作者在组织意象的时候，一些动词、形容词、数量词的使用。这两个方面是读懂诗歌的要素，这些重点词读不懂，就很难说读懂了诗歌，也就谈不上分析技巧，评价思想。同时，这两个方面又是高考命题者考查的地方，是解题的要素。
诗歌中意象表达情感、塑造形象的比比皆是，如“菊”表达追求淡泊的情感，塑造的往往是隐士的形象;一提到“月亮”，往往指“思乡”之情，塑造的往往是游子的形象;一提到“杨柳”，往往指“朋友依依惜别之情”，塑造的往往是“好友”的形象。同诗歌名家一样，大家也需要对这些意象进行理解意义上的识记，即通过理解这个意象是什么特点，为什么会表达这种情感来识记。这样一方面有利于读懂诗歌，另一方面再遇到考试意象的题目时，就可直接套用“表达的术语”。
古人写诗讲究炼字，许多诗中都有特别值得重视的词，通常使全诗增色不少，甚至成为诗眼。杜甫诗句“四更山吐月，残夜月明楼”，“明”字是形容词用作动词，使画面富有动感，更妙的是“吐”字，形象生动地写出了月亮落下，太阳升起时的动态美。虚词用得好，也可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵的美学效果。
三、看语句表达――颠倒语序、省略句子成分有利于更准确读懂内容。
阅读诗歌要注意体会诗歌的语言。如果说，诗人要表达的情感、思想是一首诗的灵魂的话，则这首诗的语句表达就是它的外衣。
进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌的语言特征，即要读懂“诗家语”，懂得对诗歌的变形。这是诗歌鉴赏的基础，同时也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。可以说，搞不懂诗歌对语言的常见变形，就无法读懂诗歌，更谈不上做好高考诗歌鉴赏题了。
中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为:改变词性、颠倒语序、省略句子成分等。主要目的是建立格律以形成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方往往也是高考考查的重点。“改变词性”的问题前面已经说过，这里重点谈诗歌变形的另外两种形式。
由于声律的要求及修辞上的特殊要求而颠倒语序，我们要还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。如主语后置的典型。崔颢的《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草凄凄”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“凄凄”之后，看起来好像是宾语，实际上却是被陈述的对象。
根据诗词所提供的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗歌奖赏的必要环节。诗词的省略跟意象的组合有关，所以，要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一种题目。贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成的对话，作者采用答话包蕴问话的方法，精简为二十个字，这就犹如电影里的蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面。镜头之间留下大量的空白，让读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。
四、看诗后注解――想象诗歌背景，联系当时现实。
诗歌鉴赏题有时有注解有时没有。而一首诗歌题，一旦给了注解，往往有重要的作用，有两个方面：一是暗示背景，就是介绍作者这时所处的环境，诗歌写作的背景；二是解说重点字词、典故，消除阅读障碍。但无论哪一种，都要在读完整首诗后，回过头去，结合诗歌本身细细阅读注解。
[关键词]初中语文教学促进终身发展
《语文课程标准》明确提出：语文课程应“培养学生热爱祖国语言的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语言，丰富语文的积累、培养语感，发展思维，使他们具有适应实际需要的识字写字能力，阅读能力，写作能力，口语交际能力。”语文课程还应“重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展”。我认为所有这些目标的提出，就是要我们以语文教学中促进学生的终身发展。那么，怎样以初中语文教学促进学生的终身发展呢？我做了如下尝试：
一、立足于良好个性、健全人格的雕塑，奠定未来发展的品德沃土
一个综合素质高的人首先应是一个具有良好个性、健全人格的人。以写作为例，思想境界不高，认识能力不高，作文水平不可能高。况且“文以载道”，语文教学本身就负有教学文与教做人的双重使命，在人格雕塑方面，语文学科有得天独厚的优势，是其它学科、其它途径所不能替代的。
（一）“爱”的培植是高尚人格雕塑的核心
爱是情感的源泉，爱是成功的动力。未来社会更需要爱的力量。没有自爱之心和爱人之情，即使智商再好，也会因为难以与人交流合作，难以促成资源共享和优势互补，难以产生智慧的撞击，难以激发创造的灵感。作为语文创造力标志之一的创作能力，本身就是情、爱驱动的结果。所以，美国心理学博士丹尼尔早就提出，“人的成长是智商和情商的互补和谐发展”，并预言“21世纪，情商将发挥巨大作用”。而当今的独生子大多以我为中心，除了注重自己，其他并不在意，他们缺少的正是制约其未来发展的爱心、情商。我们语文教师应担当传播爱的使命，像重视智商一样重视情商的培养，及时捕捉情的花果、爱的种子，顺着教学的春风精心播撒于同学们正待播种的心田，再用自己爱的雨露去滋润，使之扎根、发芽、茁壮。一旦他们有了爱心，他们就有了丰富的情感去爱国、爱人和自爱，他们也就有了高尚的追求，有了探索创新的热情，有了奋进的使命感、责任感和紧迫感，有了未来发展所需要的“情商”。 语文教材高奏的就是爱的主旋律：《黄河颂》、《邓稼先》谱写的是对国家、对民族的爱；《端午的鸭蛋》、《背影》讴歌的是对家乡、对亲人的爱；《再塑生命》、《紫藤萝瀑布》抒发的是对生活、对生命的爱；《我的第一本书》、《在山的那边》书写的是对知识、对理想的爱。无数仁人志士，正是凭着爱的巨大动力，创造了惊人的业绩，铸就了不朽的灵魂。我在教这些文章时，总是反复地让学生朗读、体会其中的“爱”的情感，并且让他们说说自己所得到的爱，让他们在感受爱、享受爱、懂得爱的同时从而也学会去爱别人、爱周围的事物、爱国家。
（二）“美”的熏陶是高尚人格雕塑的基础
美是道德的基础，美是创造的动力。正是美的熏陶，铸就了华夏的礼仪和传统的美德；正是美的动力，促使人们在真、善、美的追求中形成了高尚的情趣和健康的个性，创造了灿烂的文明。未来社会更需要美，社会越发达，诱惑性的东西就越多，更需要有识真伪、分善恶、辨美丑的审美能力，才能安之若泰，积极向上；科学越发达，其美学的因素就越多。实践证明，发现美、欣赏美的过程，往往就是创造灵感被激发的过程，而利用美、创造美的本身就是创造能力的显现。可是，当今青少年缺乏的正是感受美的耳目，追求美的情趣，以至于个性不完善，好盲从，易上当。眼前他们缺少的似乎并不重要的审美能力，恰是他们未来竞争发展所必须的重要素质。我们语文教师必须担负起美育的使命，而语文教材展现的就是美的世界。描写泰山、黄河的，那是山川之美；歌咏秦皇汉武的，那是历史之美；展现诗赋词曲的，那是文学之美；介绍故宫、苏州园林的，那是艺术之美。我在教学中充分挖掘教材中美的资源，科学地利用现代多媒体教学手段展示教材美的世界和美的魅力，将学生从枯燥乏味（抽象分析和空洞说教）的教学之中解放出来，带他们进入美的境界，培养他们欣赏美和感受美的能力。力争把语文课上成美的熏陶课，这样学生迷恋语文，乐于学习语文。这不仅可以有效地解决学语文兴趣危机的问题，还能借以净化学生浮躁的心灵，陶冶他们高尚的性情，激发他们向上的情志。
（三）“毅”的激励是高尚人格雕塑的保障
“坚毅”是人格完善的重要标志，是任何进取创新的必备素质。本世纪的竞争，是知识能力的竞争，也是耐力韧性的竞争。因为，伟大的创造成就都是在崎岖的道路上无数次攀登甚至几代人苦战的结果，没有坚毅的信心必将一无所能，一事无成，何谈创造？因此坚毅是未来生存发展的基本保证。当今的学生“娇”、“骄”二气强盛，最大的弱点就是缺乏毅力，怕吃苦，受不了挫折，经不起磨难，这在残酷的竞争中将会不战自败。语文教材有着毅力培养的最佳素材，我们语文教学理应成为毅力激励的最佳契机。为了报国，文天祥、夏完淳九死一生，矢志不渝；为了济世，辛弃疾、谭嗣同历经磨难，视死如归；为了求真，郭沫若、鲁迅，挫而弥坚，锲而不舍；为了兴国，邓稼先、钱学森，排除困难，倍尝艰辛；为了求学，王冕、宋濂迎难而上，苦学终成。教学中我在解析这些范例、训练学生阅读的时候，还不失时机地引导他们努力把模范人物坚毅的精神移植到自己的身上，克服脆弱，学会坚强，苦练毅力，乐观地承受压力，面对困难，勇敢地迎接挫折，拼搏进取，做好将来吃大苦、耐大劳、敢冒风险、敢为人先的精神准备。他们的毅力每增几分，他们与未来要求的差距就缩短几分，他们创新的形成就多了几分可能。
二、着眼于能力的培养，备足日后发展的潜在动力
文明和谐地进行人际交流，是现代公民的必备素质。交际表达能看出一个人的思维品质、应对能力，它是一种智慧。一个具备高素养的人，应当是个有着文明态度和语言修养的人，应当是善听会说、善读会写、善思会做的人。而这些综合能力的形成离不开听、说、读、写、思、做诸方面的能力。有了诸方面的能力，才有努力的自觉行动，综合素养才会充分地表现出来。
（一）培养学生“听”的能力
首先是学会倾听，学会在对话交流中正确提取有效信息。包括专注地听（克服心不在焉的坏习惯），有选择地听（克服不加区分的坏习惯），听懂别人说话的重点，听出疑点，尤其是要听出可供借鉴以充实发展自己的东西。其次是听进去，也就是善于通过重点记忆、特征记忆、比较记忆、归纳记忆、数字记忆等有效方法，听得进，记得牢。听是知识能力的来源之一，是发现创造的契机所在。听的能力很大程度上离不开善听的习惯。
（二）培养学生“说”的能力
首先是敢说，敢于在公共场合从容不迫地说。当今的学生，尤其是乡间的学生，大多怯场避说，即使说起来也结结巴巴。其次是会说。会用普通话说，本世纪的各种交流不再有区域之分，用方言表达的习惯必须破除。此外，更要会简明地说，严密地说，得体地说。能说会道，过去是、将来更是语文能力高的标志。因为说是未来最主要的交流研讨的方式之一，是面对面灵感撞击的最佳时机，而说的能力依托于善说的习惯促成。课堂上我自己坚持用普通话教学，也要求学生用普通话提问和答问，并且要求学生说完整的句子，鼓励他们说一段一段的话来阐明自己的观点。采用小组讨论、班内交流的学习方式，调动学生发言的积极性，让学生在每一次讨论交流中得到锻炼。
（三）培养学生“读”的能力
首先是读准字音，用普通话正确、流利、有感情地读，讲究抑扬顿挫、生动感人。其次是读懂文意。我在教学中坚持学生自学课文，自己欣赏课文的妙处；我为学生买了两套初中生必读作品，专供他们轮流阅读，我把一周仅有的一节晚自习让学生进行课外阅读，并要求学生交流阅读体会。早自习我常带同学朗读美文，教他们朗读的技巧，他们朗读课文时我也在教室里大声朗读课文或其他作品，晚自习同学们在阅读课外读物时，我也津津有味的读我自己喜欢的作品，还不时的向他们推荐些优秀的作品，以培养他们的兴趣和扩大他们的视野。
（四）培养学生“写”的能力
首先是写好字，把字写得规范工整，力求美观。即使在电脑等现代书写工具更发达的今天，汉字在必要场合的特殊作用是不可替代的，更何况弘扬民族的语言文字本身就是每一个炎黄子孙应尽的责任。现在学生的书写能力日趋下降，这与不好的写字习惯大有联系。因此，我在教学时总是安排学生坚持每天十分钟的练字。其次是写好作文，朴实的文风与务实的习惯养成关系密切；深刻的见解同勤于观察思考的习惯养成不可分；好的文章来自多读多写，读中生感，写中生巧。在教学时，我常布置学生采访、观察周围的事物并多加思考，多带他们参加活动。在写作时，激发学生应调动自己的眼、耳、口、鼻、舌等感官，具体深入地感受五彩斑斓的生活，并将自己的所见、所闻、所感、所思如实地表现出来，从而使自己的作文富有浓郁的生活气息，使自己的作文成为生活的一面镜子。再次是修改作文，精美的文章离不开千锤百炼的修改，当今学生不愿修改文章也不会修改文章，必须培养他们反复修改的习惯。教学中，我常采用学生互改互评作文的方法以提高学生的修改、评价作文的能力。
（五）培养学生“思”的能力
首先是勤思考，特别是不迷信、不盲从的发散思维习惯的培养。现代社会需要的是多能多样的人才，而不是一个机器铸出来的，只会一个腔调、一种思维的“标准型”才，高综合素养的培养，必须立足于现在求异创新思维习惯的养成。其次是善发现。要发现，就要会比较、会推理、会求新。发现的能力根基在于平时善于比较，善于推理，善于求新等良好习惯的养成。当今青少年大多惯于求同，一切听老师讲，听书上说，错了也跟着错，不会也不愿求异，语文教学就是要引导学生敢于求异、善于求异，使他们逐步养成求异发现的习惯。我在语文教学中鼓励学生积极思考，认真反思，大胆质疑，在质疑中引导学生从“知其然”到“知其所以然”，启发学生的创造性思维，培养学生独立思考的能力，培养学生分析、判断、推理、演绎的能力。为学生走向社会，从事某一职业打下坚实的基础
（六）培养学生“做”的能力
首先是培养他们严谨认真的科学态度，看书做题，写字答卷。其次是培养学生干净利索的现代作风，干什么都有时间观念，力求又快又好。再次是培养学生善始善终的踏实精神，哪怕是细小的一道练习，不做则已，要做就做好，不半途而废，不虎头蛇尾，始终瞄准更新更高的目标。有了善做的能力，才有巧创的可能性。我在语文教学中我常带学生上街学习，发现街头文化中的错字并更正；去关心各店铺的招牌，说出他们命名的优缺点，并试着给他们再拟一个名称；记下别人写下的对联，斟酌他们的写法后自己试写。
总之，语文教学应致力于良好个性、健全人格的雕塑和能力的培养，只有这样，才能全面提高语文素养，有利于学生的终身发展，以致终身受用。
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我从小生活在国内，生长在接近乡村的地方。我的童年处于中后期，缺乏阅读材料，更没有电视、电脑、网络游戏，物质生活贫瘠单调，除了像，看不到任何雕塑，因此我小时候对雕塑这个概念完全无知。
然而，我却有幸接受了源自母亲、乡土生活和学校生涯的传统美育。母亲予我以民间文化传统之美的熏陶。母亲擅长剪窗花，她手中的窗花传达的是人类最本真的美。乡间成长中以泥为伴、照书临画的经历予我以孩提生活生趣之美的启蒙。时至今日，我还能清晰地记起：那时候经常和小伙伴们到野外挖红胶泥，拿回来一起捏一些坦克、手枪和小动物之类的东西，此类游戏的发明应该算是不自觉的“创作”吧;我还喜欢照着小人书画画（那个年代很少见到美术方面的书籍）。入校学习后的板报美编和就读县美术班的经历予我以创造美的渴望与追求美的热情。读小学后，学校和班里的黑板报都是由我画的，黑板报颇为诱人，甚至经常令人感动;之后，我又参加过县里举办的美术班，遇到了县文化馆的邢耀老师和王桂卿老师，开始对素描、速写、色彩和创作，产生了一种近乎恭敬的初步理解，并且见识了他们创作年画及当时的宣传画的过程。母亲和乡土的美赋予了我中国传统美学的精神气质，学校和县美术班老师给予我接触西方美术的机会，这一切都奠定了我最初的艺术启蒙。
《乐章》
她们将中国传统美学的根砥与我后来接受的西方哲学和艺术的影响一道刻进我的骨子里，既启蒙了我的爱情观、审美观，又启发了我对艺术当代性的追求，貌似不搭却和谐共处、并不冲突。这一切使我走上一条比较坚实的艺术之路。
兴趣和爱好是最好的老师。人确实天生有不同的爱好，会逐渐向不同的方向发展，有人喜欢文学，有人喜欢数学，有人喜欢建筑，有人喜欢航海，各种不同的爱好使人们自愿自觉地向自己爱好的方向努力，最后也常常能够取得相应的成就。一个人若能找出自己的兴趣所在，并且自愿自觉地去做，就更加容易取得成绩。于我而言，触动我走上雕塑和绘画的从艺之路的，正是母亲的剪纸、童年的游戏、学校的板报、县美术班的画法启蒙，尽管彼时的我还不懂得什么叫艺术、不知何谓雕塑。但我知道，我喜欢、爱好这些，它们就是我的兴趣所在。正是因着这个兴趣，我才会在母亲的剪纸、童年的游戏、学校的板报、县美术班的艺术启蒙中，体会到那么多源于心灵深处的美感。也是因着这个兴趣，我才得以考入工艺美术学校雕塑系，有机会了解到艺术大师们的作品，接触到罗丹、摩尔、马约尔等西方大师很现代的雕塑作品，学习到那些新的艺术观念和表现手法，使我的视野向更多样的领域拓展。还是因着这个兴趣，尽管我毕业后先后被分配至企业做宣传工作、调动至文物部门做文物复制工作，艰难生存之余，根本没有做我喜欢的雕塑工作的条件，但却始终不忘一个人在宿舍不停地画稿，哪怕只能通过画在纸上的雕塑稿来记录内心的创作意象，这是那时能给我带来最大快乐的事情了。功夫不负有心人。终于，我于 1998年考入中央美术学院雕塑系硕士研究生班，并最终下定决心放弃稳定的工作，完全投入到自由的艺术创作当中。可以说，兴趣与爱好，开启了我的艺术创作之路;对美的表现和追求，则让我看到了更大更广阔的世界，对生命对艺术有了更多的领悟。令人欣慰的是，在2000年“新北京新奥运”雕塑展，我的作品有幸入选参展。
我的从艺道路至少表明：任何人都能从生存活动的源泉中，汲取奔驰的艺术想象。这使我非常信奉那句已经显得很平常的话：“艺术来源于生活，而又升华于生活。 ”然而，如何从现实生活中发现美提炼美，则需要一个漫长坎坷的积蓄的过程;任何艺术家的养成都无法逾越这道从数量转化为品质、从量变升华为质变的鸿沟。
怎样的作品算是好的作品？
首先，从雕塑的客体――作品来看，得有生命。每一件雕塑就是一个生命的塑造，它们不仅是泥巴、石头和铸铁，像是一条蛔虫的躯壳，体内空空，缺乏自我体验。他们有血有肉，包含着灵魂的诉求，因为艺术是生命的艺术。从生命的角度理解艺术，艺术是生命的存在方式;从艺术的角度理解生命，生命是艺术的自我创造，这就是我所确立的审美原则。不要把艺术描述得异常玄奥和深不可测，无论是抽象的具象的，还是写实的写意的，能够打动观众的作品，都会把视觉的美传达给观众，给人带来视觉上的美感享受。我的许多创作原型都来源于童年的经历和那时的游戏，或者源于现实生活中发现的美的瞬间。面对我的雕塑作品，许多观众和评论家都发现我对童年的重现和对青春之美的表达。我的雕塑作品，让消失于时间中的美重现在高楼大厦之间，唤醒了许多人的美好回忆。我以为，作品诞生或向观众展示这样的时刻，正是开启人性之美好的瞬间，这正是雕塑艺术永恒价值的体现。
其次，从雕塑的主体 ――雕塑家来说，得有感动。能够打动自己的作品，才有可能打动观众。我的雕塑创作，最初都源自内心深处的感动。正是基于这一点，几乎被现代人遗忘的儿时游戏和场景不断出现在我的雕塑中，比如：编花篮、捉小鸡、溜冰车、数星星等游戏，在大都市，甚至小城镇，人们的娱乐已经变成了数字化，在霓虹灯下很难看到繁星闪烁的天空，但这些美好的情景却收藏在人们的记忆深处。记忆中的童年物质匮乏，那些稚嫩的形体透着瘦弱单薄，让人从他们的天真烂漫的身影中感到几分苦涩，这便是我对童年系列作品的理解和塑造。除了对童年的追忆，我还满怀着青春的激情，塑造了一系列充满青春活力的人物形象。这些青春形象的塑造，强化了身体的长度、韵律和曲线之美，散发着无限的生机，是对生命、对爱、对未来的赞美。无论童年还是青春，无论记忆还是憧憬，这些具有生命力的形象，都源自我心，是我艺术创造的主角，我相信，他们同样会感动每一个看到他们的人。
怎样才能创作出好的作品？
首先，得有扎实的基本功。在雕塑创作中，我始终坚持对艺术表现形式的探索。从最初只能在纸上描画的雕塑稿开始，我就有了这种艺术上的自觉。在经历了对西方雕塑艺术的学习模仿，到对东方韵味的追求，直至将不同的风格吸纳再造之后，就像把原始的泥土反复地揉搓，将生硬的钢铁反复锻造，终于升华出具有自己个性化符号的作品。
其次，得有不断突破的勇气。作品的孕育和诞生，既是自然天成的，又是倾注心血的。我完成每一件作品都要经历一个漫长甚至是痛苦的、同时又时常有着快乐幸福和享受的过程。当我感觉到自己创作的作品能够打动自己时，那种情感的、精神的享受是无法用语言来表述的。我寻求作品与观众的互动，产生视觉和精神的共鸣。这是每一个雕塑家所向往的。我的目的很单纯，当一件作品诞生后，希望有一个引人注目的好环境去摆放她，永久地收藏她，让更多观众欣赏到她所带来的美，能够解读她的语言。从这个意义上讲，我认为好作品的产生，在于不断地探索与积累，历经数量的积累，才能有质的升华和突破。
在日常语文课堂阅读教学中，我常想着能独立阅读课文，教出从文本挖掘出的、适合学生发展需要的内容，并把这理解及发现的过程一并与学生分享和交流，以提升彼此的阅读能力和知识水平。然而面对具体文本时，我常常手足无措，不知所向。俗话说，读书可以使人增长智慧。于是我向名家著作学习智慧，研读了钱理群、孙绍振、蔡义江、童庆炳四大家所著的《名家六十讲：语文课上的文学》（本文引文未注明出处的皆出自该书），读后获益匪浅，现将阅读感受呈与广大同人批评指正。
童庆炳在《谈谈文学性》中写道：文学“是语言的艺术”，“是作家以自己的情感去评价生活，作品里面所描写的生活都经过了作家的情感过滤、渗透和评价……能让读者觉得那生活不是冷冰冰的，是带有诗人、作家的情感体温的”。也就是说，每一部文学作品都是作家用语言构建的有情感的生命体。语言形式不仅体现着作家的个人风格，而且也承载着他们浓浓的情感以及对世界的认知与评价。因此，我们分析鉴赏作品，必须要通过分析文学作品的语言形式来触摸作家的心灵，感受他们的“情感体温”。
那么，如何走进文学作品的世界，感受其生命脉搏呢？孙绍振在《〈背影〉的美学问题》中说道：“阅读的过程并不是静态的，而是心灵与文本，学养、专业积累与文本历史之间的搏斗，……是读者主体与文本主体的深度同化和调节。深度调节的主要途径就是钻研审美理论、历史方法和积累学术资源，……除此以外，似乎别无选择。”但这只是前提条件，还需要悟性和不断更新知识结构，让许多文献资料和口传资料在读者的眼里闪耀起来，活跃起来，向特定的意义线索汇集，并有所感悟。从某种程度上来说，“悟”的具体方法，就如孙绍振在《文本分析的七个层次》中所说的――艺术感觉的“还原”、多种形式的比较、情感逻辑的“还原”、价值的“还原”、历史的“还原”和比较、流派的“还原”和比较、风格的“还原”和比较。这七个层次都是通过比较发现“文本的矛盾”（语言形式与所表现对象之间的矛盾），并在解决矛盾的过程中探求作家真实的知、情、意，也就是在探求作者为什么这样写而不是那样写的过程中，理解和把握作者写了什么和要表达什么。孙绍振在解读《荷塘月色》时，引入郁达夫《故都的秋》进行比较分析。他指出：“不但善于从看来相同的地方看出相异的地方，而且要善于从看来相异的作品中，看出相同的地方。这是科学抽象的基本功，是需要长期自我培养的。”相对于当下教学中比较普遍的同中求同和异中求异，孙先生提出的同中求异和异中求同的方法更有利于学生在联想、比较、贯通中激活已学习和掌握的材料的生命，让学生“学习从习以为常的事实和过程中发现问题，培养探究意识和发现问题的敏感性”，提高他们“思考问题的深度和广度”，“增强学生探究意识和兴趣”（《普通高中语文课程标准（实验）》）。
走进文学作品的世界，感受其生命脉搏，还可以通过历史的眼光和立体的思维来分析作品。孙先生以历史的眼光把曹操的《短歌行》与《诗经》、《古诗十九首》、《前赤壁赋》放在一起比较，并以理性的思维从“意脉”和“节点”两个方面来分析情感的衍生变化：“首章的悲怆慷慨，末章的浪漫张扬，构成了一个二元对立的转化。主题在多个节点（‘苦’―‘慷’―‘解’―‘沉吟’―‘不可断绝’―‘鼓瑟吹笙’―‘契阔谈宴，心念旧恩’―‘何枝可依’―‘天下归心’）的呈示、展开中升华……意脉从激情开始，经过多重起伏，到最后，又回归到首章的激情。”孙先生严密的逻辑分析，带着我们一步步走进了诗人的胸怀，触摸到了诗人的心灵。
钱理群先生则从五层“看”与“被看”的关系来解读《我的叔叔于勒》：“我”的父母这样的成年人怎样看于勒叔叔、“我”怎样看父母这样“看”于勒叔叔、“我”怎样看于勒叔叔、莫泊桑怎样看小说人物的种种“看”。钱先生如剥笋一般层层深入，直至追问今天的我们怎么去看那种种“看”，让人不得不反躬自省。钱先生冷峻的追问中包含着人道主义的关爱、可敬、可佩。
两位先生的解读给我们如下启示：首先，文本中都含有一定的思维逻辑，阅读教学要注重对学生进行思维训练，且这种思维训练应在分析文本语言形式中自然而然展现出来，不可人为强加，这正是当下语文教学普遍欠缺的。其次，文本是一个生命体，是一个不断成长发展着的生命体，阅读教学要在过程中体验生命的律动，体验生命的温度，而不能只抓一点，而不顾及整体。所谓从什么读出（感悟到）了什么云云，让许多师生对断章取义驾轻就熟，只见树木不见森林，实在应该废止。
情感是文学作品的核心，文学作品解读和鉴赏就是理解感受文学作品中寓含着怎样的情感，情感是如何被表达的，表达得怎么样。从写法切入，理解感受文学作品的情感，则是一个非常好的路径。这是本书给我们的另一启示。
蔡义江先生在《〈香菱学诗〉教学设计之我见》一文中的意见很值得我们借鉴：“我们今天读《红楼梦》的重要意义之一，就是科学地总结和借鉴其成功的艺术经验，我以为也就是作者如何用合情合理、不穿凿的创作原则，来描绘这一历史场景，塑造人物和刻画人物性格。”他强调，读是为写服务的，要读出作品怎样写场景、怎样写人物而且写得如此真实和成功。这里，蔡先生强调的是如何来塑造、如何来刻画，不同于我们平时所说的分析人物形象、人物性格。虽然蔡先生的话未涉及文学作品的核心情感，但在分析怎样写的时候，情感不可能被摒弃，情感是寓于如何塑造、如何刻画之中的。
蔡先生的这种观点与钱理群、孙绍振二位先生的观点基本一致，都强调从写法切入的解读。钱理群先生在《怎样写母爱，母爱是什么？――读里柯克〈我们是怎样过母亲节的〉》一文中说道：“一般来说，写作时，是先有‘写什么’的想法和冲动，再考虑‘怎样写’的。而阅读，却是一个反向的过程，即先注意‘怎样写’和‘如何表达’，再由此而达到对‘写什么’‘要表达什么’的理解和把握。”钱先生的这段话道出了阅读教学的出发点和落脚点都应该是“写法”（虽然先生未明示，但客观效果是学习了写法），是指向读者内部的。读和写统一在同一过程中，而读是为“写”服务的。而且，在对“怎样写（表达）”的分析中，隐含着这样的思维过程，即“怎样写（表达）”是什么，它与其他类似的写（表达）区别是什么，表现在文中哪些地方，为什么这样写（表达）。这隐含着对学生观察、感受、分析、判断能力的训练和培养，久之，必会大有裨益。反观我们常规的阅读教学（包括我们的备课阅读），大多教师的做法是从写了什么开始，少数涉及写得怎么样，很少有人触及为什么这样写的层面。阅读教学指向的都是作者，而不是读者自己。因而，这样的阅读教学价值也就大打折扣。
（《名家六十讲：语文课上的文学》，钱理群、孙绍振、蔡义江、童庆炳著，语文出版社2013年7月出版）
