时间：2023-06-30 17:22:58
关键词：审美；素质；艺术教育
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）01-0096-02
关于大学生艺术审美教育的思考，源自教学实践中的深刻体验。近几年来，笔者在学校开设了《艺术与美》、《走进音乐》、《形象塑造综合训练》等课程。每门课程结束的考核，都会让学生用座谈交流以及文字总结的方式探讨对课程学习的收获和建议。虽然大部分学生对艺术作品的理论认知还比较简单，但是却能很深刻地谈到对作品的感受，对开设艺术课程也提出了很多很好的建议和意见。现今社会，学生们几乎把有限的热情和精力全部都集中在了专业知识的攻坚克难上，以及各种的证书――英语四、六级，计算机二级等的取得上，当然这是因为现在的就业压力和盲目的价值取向所导致的，但是这样一来，就彻底抑制了学生在其他素质方面的培养与发展。大学时代是正当意气风发、风华正茂的时代，表现出来的应该是一种自信果断的精神风貌。但是现在我们在大学校园中却很少能看到这些。这是因为在现在的大学生中，有一些人的素质涵养与所具备的专业知识不能很好地进行匹配。这一部分人的心理、审美、意志、价值观，都在影响着他们的素质涵养。当然，出现这些问题的原因不能一概而论，有学校本身教育方式方面存在的问题，也有社会方面的原因，基于此，加强大学生的艺术审美教育，培养大学生的审美意识，就显得格外重要，势在必行了。高校艺术审美教育是美育的重要内容和途径，高校通过开设艺术理论课和形式多样的艺术实践课，提升大学生的艺术素养、审美情趣，对当代大学生全面素质的培养有着重要的意义。
一、艺术审美教育对大学生全面素质培养的作用
（一）提高大学生的审美能力
审美能力，众所周知，是指对美的把握能力，具体表现在对美的发现、感受、判断、评价、欣赏等方面。由于每个人所具备审美能力的不同，对同一个审美目标，所获得的审美感受也就不尽相同。现阶段，对大学生审美能力的培养还只是停留在最初的欣赏即感观的培养，这是远远不够的，还要注重培养自己的审美创造能力。审美创造能力不仅是一种专业的艺术创作，还有更为广泛的内涵，比如一个人的穿着、卧室的布局、良好的人际关系等，好的审美创造活动能有效地使学生实现自我教育。古希腊哲学家柏拉图说过，“节奏和音调以最强烈的力量浸入心灵深处，如果教育的方式合适，它们就会以美来滋润心灵，受到良好音乐教育的人，可以敏感地看出一切艺术作品中反映的自然界的丑陋，但看到美的东西，就会赞美它们，并很快乐地吸收到心灵里作为滋养，从而使自己的性格变得高尚、优美”。无独有偶，我国古代伟大的思想家、教育家孔子也曾提出，“兴于诗、立于礼、成于乐”的教育理论。所以，笔者认为，艺术审美教育可以给人很深刻的影响，主要体现在人的道德素质培养方面，最终可以使人的心灵得到净化，迸发出强大的创新能力。另外，通过对美的教育以及后天对美的认知，可以使大学生的价值观得到改观和提升，并且可以转化为道德行为，作用于日常行动。所以，艺术教育对大学生来说，有很强的实际性。
（二）提高大学生的思德道德素养
在大学这一人生的重要转折期，思想品德的高低有重要的意义，或者说有决定性意义。思想性是艺术教育的灵魂，此外还包括愉悦性和形象性，一些美的艺术作品往往对人可以起到鼓励的作用。从古到今，名留青史的人物无一不是爱着自己的事业如同爱着自己的生命。大学时期的教育就是要培养学生对自己的人生规划有着明确的认识――建设祖国的社会主义现代化事业。这种认识，需要有高尚的情感、无私的奉献、执着的付出做支撑。光靠理智的社会化规划来实现这些往往是不够的，还需要有艺术的熏陶以及对美的认知来做辅助。晚清时期，伟大的改革家、教育家梁启超先生就曾经说过，“情感教育的最大利器是艺术”，因此对大学生开展艺术教育课程的重要性非同一般。
（三）塑造大学生健全、健康的人格
非功利性是艺术教育的最大特点，没有功利世俗的掺杂是高校艺术审美教育的鲜明特色。其根本目的在于升华人清澈的心灵，塑造健全、健康的人格。艺术审美教育通过对事物存在价值的探索，对人类命运的关怀，以及对生命意义的诠释来引导人们突破以往的局限，从而确立清楚的认知，树立正确的价值观、人生观。诚然，这一切都可以有效地塑造大学生健全、健康的人格。
（四）提升大学生的创造力
艺术教育是一片沃土，拥有广阔的空间去驰骋发展。独创性是艺术家的生命，而大学生个性化的再创作也要求有一定的艺术欣赏能力。前文已经提到，审美能力是创新能力的一种。这是一种综合性的又趋于感性的创造能力，它是受逻辑思维支配的，是一种顿悟，或者可以说是一种诗化的思想结晶，这种思想结晶可以形象地把握社会发展的真谛。新中国成立初期，伟大的文学家、教育家郭沫若先生就曾提出，研究人员既要有想法，又要脚踏实地，这与笔者所倡导的审美能力不谋而合。我们知道，形象思维与逻辑思维是人类通常思维的两种方法，其中逻辑思维又要高于形象思维，它是人类追求的最高的思维方式，但是，尽管如此，逻辑思维也不能取代形象思维而独立存在，逻辑思维与形象思维是相互依托而存在的，就如自然界其他的法则，不可能独立存在。所以，对于艺术创作来说，形象思维还是占据主导位置，但也需要有逻辑思维的指导，这样相互配合才能迸发出艺术的火花。反之，如果以逻辑思维占主导位置，形象思维做配合的话，就难以有创作的灵感，也就是刚刚提到的创作能力，亦即审美能力。因此，古今中外的许多教育家都认为艺术审美教育是全面开拓学生智力、提升创造力的重要手段。
二、加强大学生艺术审美教育的举措
现今为止，艺术教育在高校的教学中已经越来越受到教者的重视，这是值得庆贺的，但同时也存在着一些问题，如缺乏系统的教学内容，没有建立完整的课程体系，教学方法与实施途径单一缺乏创新，师资综合水平参差不齐，培养目标不够明确等，不一而论。所以，笔者认为要更好地发展艺术审美教育，培养当代大学生的全面素质仍需要我们很长时间的努力，方能至善至美，真可谓任重道远。
（一）学校领导要高度重视大学生的审美教育
在德、智、体、美四育中，审美教育对德育的价值理性、智育的认知理性、体育的机械化运动都能起到中和升华作用。因此，艺术审美教育应该切合高校工作实际，考虑实操性，重点解决高校美育工作的难点或痼疾，加强美育教育体制机制创新，思考美育教学实施的常态化，建立美育教学的质量监督体系，最终实现以美启真，以美导善。
（二）以艺术教育为主要方式和内容教学，侧重大学生的审美教育
在开展艺术教育时不要过于强调其艺术特性，使其等同于专业高校艺术教育，应该着重普及型、素质型的审美教育。艺术审美教育通过艺术欣赏和实现一定程度的艺术实践，注重审美、欣赏和感悟，与实践相结合。学校可以提供更多的小说、戏剧、诗歌和其他的文学作品欣赏，通过音乐、绘画等形式丰富学生的艺术审美方式，成立如合唱团、舞蹈队等艺术实践活动团体。开展校园文化艺术环境建设，例如给树木标名、给绿化环境创设计提示语等。积极为他们创造参与的经验，实践的条件。同时，考虑到当代大学生的种种实际情况，比如优化知识结构，丰富生活经验，提升教师的综合知识和技能，丰富教学的主题，如环境艺术、数码艺术等，在不同的方面开发学生潜在的艺术审美能力。
（三）开展丰富多彩的课外文化艺术活动
在高校的教学中，一定重视课外的文化教育，课外文化艺术活动有其丰富性、多样性、空间与时间的随意性的特点，因此是加强艺术审美教育的重要途径。可以进一步开阔学生的眼界，促使其激发自身的创造能力。具体的活动形式可以是：一，举办大型的、主题鲜明的校园文化艺术节，让学生参与其中感受潜移默化的教育；二，组建不同的社团团体，让学生充分地发挥特长，展示自我，丰富其业余艺术生活；三，利用学校以及社会资源，进一步开阔学生们的审美视野。从学校延伸到社区乃至社会的各类大型艺术活动。比如举办或参加大型的美术画展、音乐会、名胜古迹展览等。还可以开展中国国学的再教育，比如古诗词比赛、地方方言汇总、戏曲话剧联唱等。总而言之，主要目的是要在大学这一重要的人生转折期培养大学生的独立审美能力，加强大学生的创新能力，提升当代大学生的全面综合素质，以便让其以后更好地适应社会、服务社会，成就自己的人生。同时，也能更好地烘托校园艺术气氛，搭建高雅的校园文化艺术平台，展示校园文明风貌，促进精神文明建设，构建和谐社会。
参考文献：
[1]徐帆.论音乐审美教育对于人全面发展的作用[J].东西南北教育观察，2010，（7）.
[2]刘波亚.艺术审美教育与大学生人格塑造[J].贵州大学学报（艺术版），2008，（02）.
关键词：审美教育；艺术设计；摄影教学；核心
中图分类号：J01文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）02-0180-02
一、摄影艺术的审美特性
真实性是摄影艺术超卓的审美品质。
摄影是一门把“瞬间”凝固成“永恒”的艺术。将素材的“瞬间”凝固为形象的“永恒”，其负载的丰富含义从不同角度诠释着摄影艺术的审美品质，那就是“真实性”。将现实的社会生活和客观的自然现象通过创造性地再现为艺术形象，因而“真实性”是摄影艺术超卓于其它形象艺术的审美品质。
摄影艺术是科技介入程度最高的艺术门类之一，是人文创意与科技创造的完美结合。在摄影创作实践中，我们在掌握摄影的材料特性和技艺特征的基础上不能忽略作为有思想的人的认知基础上的“创意”表达，不然将会陷入只见图像不见形象、只见技术不见艺术、只见形式美不见思想美的误区。“创意”是摄影者艺术审美之创造意愿的表达。是摄影者对社会生活和自然现象深刻的感受力、洞察力和概括力之上的一种艺术创造。美的“创意”是摄影艺术重要的审美支点，赋予“创意”能使作品形成独特的审美价值；观赏者凭借它获得某种美学意义上的深切感受。强化“创意”的根本原则是要符合艺术创作的特殊品质，即是对现实生活真实的反映。
二、摄影艺术的审美价值
摄影的诞生突破了传统艺术形式的审美诠释垄断，使得艺术得以平民化，在当今高度自动化的数码相机以及影像洗印设备普及的条件下，摄影技艺已不是考量作品优劣的关键因素，而摄影者的艺术素养凸显重要。设备的高度智能化使拍摄者可以贯注于发现和认识自然本体的美与秩序，获取直接发现和阐述美的能力。同时，摄影将审美与大众的视觉感受和生活经验统一起来，提供了能够获得普遍认同的艺术表达模式，消除了艺术传达与社会大众之间的审美隔阂。摄影创造了易于解读的文化与艺术的视觉语汇，将自然之美呈现在我们面前的同时，加深了我们对自然和社会的了解，促使我们对人类行为及社会问题进行思考与探索。这就是摄影的审美价值所在。
三、确立以审美教育为核心的教育教学理念
在进行摄影课教学时，在进行摄影基本知识技艺传授的同时，则应遵循审美教育为核心的教育理念。因为设计专业的摄影课的目的不是培养专业的摄影家，而是在掌握这门技能的基础上，重在培养学生的审美素质，培养学生的观察力、感受力和表现力。并为所学专业设计所服务。
为实现摄影课审美教育目标，摄影课的教学环节就必须紧紧围绕摄影艺术的审美特性及艺术属性来进行。根据摄影的造型艺术规律，从摄影独特的艺术语言入手，培养学生在构图、用光、色彩、形体与线条等方面的观察、理解和运用能力，真正做到使摄影艺术地反映现实世界，充分地表达审美感受、精确地塑造视觉形象。
四、摄影审美教育的方法手段
（一）加强摄影艺术理论教学，提高学生基本艺术素养
传统的摄影教学，过于注重摄影知识的讲述与技能技巧的训练，照相机和镜头的种类和应用就占据了相当的篇幅描述，就事论事的教学方法，忽略了人与社会，艺术与人生之间必然联系，教育中缺失人文精神、人文关怀思想的培养。
由于艺术本位、技能本位观念根深蒂固，使得艺术教育缺乏关注社会及人生，教育者自身人文精神匮乏、人文素质偏低误导学生形成不正确的、不全面的观念意识。
摄影艺术具有纪实性的本质属性，与社会人生的联系较为真实和直接，受社会生活的影响也较大。它能如实地记录社会生活的典型瞬间，揭示事物的本质。
加强艺术理论知识教学，提高学生基本的审美能力，为学生进行摄影艺术创作奠定基础，有助于学生人文精神的培养和艺术素养的提高。快门开启的瞬间积蓄着作者艺术素养的体现，构图和用光的把握，主题的表达，主体的呈现等摄影知识与技能的掌握，都将大大扩展摄影过程的自由度。
在拍摄练习中，独到的审美能力和观察能力是揭示艺术生命力的前提，为了培养学生的这种能力，教学中应引导学生系统地了解诸如线条、影调、景深等各种摄影艺术造型理论，以此培养学生对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别技能，形成敏感而细腻的审美能力，以及对千变万化事物的瞬间完美把握。用美的视角审视周围事物，用镜头记录美好瞬间。
摄影艺术理论知识的熏陶，使学生学会了从人们司空见惯的现象中发现独特的美质，他们把从外在获得的知识积聚于内心，从而升华成稳定的艺术素养，进而创造出完美的艺术作品。
（二）努力培养学生的审美感受能力和审美创造能力
摄影是视觉艺术，培养学生的视觉感受力，是摄影教学的重要任务。以往的摄影教学注重技术层面的训练，虽也注重画面构图、用光等造型技能，但对视觉感受力的培养却有所忽视。
摄影又是瞬间的艺术和观察的艺术，若不具备以敏锐性、准确性和整体性为特征的视觉感受力，就难以创作出好的摄影作品，因此，加强视觉感受力的培养才能方能艺术创作和艺术审美活动的顺利开展。
审美教育是通过训练人的感觉器官开始的，训练能够准确感受形式美的眼睛是摄影教学的重要任务，这双眼睛的培养是在不停地感受训练和不断的审美体验中获得的。
从摄影创作到摄影欣赏，从对焦取景到画面构图，从光影到色彩等。所有内容都与培养视觉感受力关联，因而在教学中，我们要善于引导学生从影调、色彩、点线面、结构、空间等视觉要素和人物、景物等视觉形象中发现美感、秩序感、韵律感。培养提高学生的视觉感受力，激发其发现美的潜能。
在教学中，要加大作品赏析能力的培养，培养学生要善于透过现象发掘本质的能力，全面整体地把握艺术形象，感受艺术情景，体味情感境界，领悟人生百态。
审美教育的过程也是引导学生与大自然进行心灵与情感交流，陶冶和历练性情的过程，是完善审美心理结构的过程，也是高尚的审美情趣的形成过程。
在摄影教学中，我们要充分利用作品的人文资源，深入地发掘作品的人文内涵，对学生进行人文精神和人文素质教育，构建文化心理结构和健全人格，以实现美育的最终目标。因此在分析评价作品时，要引导学生结合社会文化背景，深入理解其中所传达出的思想内涵、社会意义和人生哲理，并从政治、经济、文化等多视角进行解读。
结合拍摄者的思想倾向、创作动机和作品所产生的社会效果，帮助学生培养高度的社会责任感和高尚的道德情操，从而关注社会，关爱他人。在鉴赏、分析中努力为学生营造浓郁的文化氛围，通过体验、感受和理解的交汇融合，激发学生的情感能力、想象能力和创造精神。
（三）开展摄影创作实践，提高探索美、表现美、创造美的能力
艺术创作实践可有效地让学生体验创作乐趣，积累创作经验，理论掌握的再扎实，没有创作实践就只能停留在纸上谈兵，只有在体验中才能得以活化和升华，激发灵感，表现美的事物。将审美理念转化为艺术实践成果，使学生的创造美的能力得以提高。这是审美教育的最终目的。摄影艺术如同其他造型艺术，操作性强是其基本特点，摄影创作在摄影艺术活动中应当占有较大的比例。因此，在课程教学上要创设更多的机会让学生接触社会，接触自然，一方面可让学生在千姿百态的大千世界中得到启发和灵感体验，主动地去发掘美、体验美、捕捉美、表现美，同时激起创造美的欲望和行为。
一幅好的摄影艺术作品，不但要表现自然美，更重要的是要表现出人对社会美的感受，表现作者个性的审美情趣。在不同的摄影题材创作体验中创作出自己对自然美和社会美的富有感情的摄影作品。摄影活动不仅发展了学生的创新能力和艺术实践能力，也逐渐形成其基本的艺术素养和艺术情操。
（四）加强体验交流，培养审美评介能力
只有提高了美的分辨能力，才有可能提高创造美的能力，因此，开展各种形式的体验交流活动，提高学生审美评价能力，是摄影教学的又一项重要内容之一。
一幅优秀的摄影艺术作品，总是内容与形式完美的统一。通过对佳作的欣赏，可以体验到原作者的思想和创作意图，从而能够与作者进行心灵的沟通和体验。让学生分析从构思到各种造型因素的成功运用，分析对作品的感情投入，领会摄影作品在思想性与艺术性的完美结合。在范例欣赏教学之外，还要培养学生善于剖析自己的作品，因为自己的作品都是作者投入了真感情的，从拍摄前后的各个环节都是有体会的，让其自己体味习作的经验得失，可以起到事半功倍的效果。此外，在摄影赏析课中还要加强流派风格剖析，使学生系统掌握摄影发展的历史，做到以史为鉴。逐步形成自身高尚的审美情趣，提高艺术素养。
除了通过欣赏佳作获得审美感受外，还让学生对摄影艺术作品进行系统的分析，培养文字语言表达能力，使对作品的认识与理解付诸于语言，能够抒写摄影评论文章，培养学生的理论功底，使借鉴交流更加丰富实效。
总之，摄影审美教学让学生在对自然美、社会美和艺术美的体验中，提升了审美素养和艺术素养，培养了审美能力和创造美的能力。也使得我们对摄影教学的本质和成效有了更深入的思考。
以上是作者单就艺术设计专业摄影课教学的粗浅探索，旨在抛砖引玉，不对不妥之处，敬请专家同行批评指正。
参考文献：
[1]王振民.摄影审美纵横[M].山西：山西教育出版社，1997.
关键词：审美修养;审美教育;方法研究
中图分类号：G40 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0061-01
一、音乐艺术审美含义及重要性
音乐审美是研究音乐的本质及其自身内在规律，以音乐表演实践为依托，对音乐表演有重要的指导意义。
审美训练是音乐审美教育的本质，包括审美观的训练、审美能力的训练和审美人格的训练，不仅是审美心理活动而且是一种价值取向。这就要求教师提升自身的审美素质，并且在教学中根据这些特征准备合适的教学方案和授课方法，灌输学生积极正确的审美观念。
以往教学中常常忽视了审美教育，而侧重艺术能力和表演技巧方面的练习。而艺术追求的是向外传达个人情感体验，音乐不仅是听觉艺术更是表演艺术，因此审美教育成为音乐艺术的核心与灵魂所在，在音乐教育中必须注重审美教育，从而达到音乐教育的真正目的。
二、提升教师审美修养必要性和方法简析
要想培养出高素质并具备高雅审美观的学生，就需要教师自身有极高的审美素养，教师审美修养作用于学生的审美品位，高素质的教师才能创造高质量的教育。教师教育观念的积极转变，知识结构随着时代要求的不断调整，掌握前沿教育方法和教学技术，这些决定了音乐教育的成功与否。
提升教师的音乐审美修养主要应做到以下几点：
首先，善于发现和研究音乐教学中的审美因素，在分析和处理音乐教材的过程中融入自己的音乐审美体验，把握音乐教学的情感性、体验性、愉悦性和形象性。教师的言行举止应富有感染力，语言表达丰富，生动形象，引人入胜，创造课堂轻松愉悦的积极氛围，是音乐课堂不仅仅是普通教学，更是一场精彩的审美体验过程。
其次，提高音乐教师的职业素养。音乐教师作为美的传递者，不仅需要向学生传播音乐文化，更要以身作则塑造学生完美音乐人格。良好的音乐职业素养是培养学生形成健康审美心理的核心因素，同时，身处于具有表率特征的教师行业必须能对社会现状等做出理性积极正确的判断。
第三，艺术修养包括艺术感知、作品理解、分析鉴赏等审美心理特征，是个人艺术欣赏能力和艺术表现能力的结合体，艺术修养是衡量审美能力高低的重要标准。音乐艺术与文学有着密不可分的联系，作为一名高素质的音乐教师，具备基本的职业素养的同时，也需要精通文学和美学知识。
三、加强学生音乐审美教育措施
培养学生对音乐文化的了解，主要从提高音乐审美能力方面着手，可通过以下几个方面进行音乐审美教育：
第一，树立积极审美观念。在音乐教育实践中，教师要将审美观念与多元化音乐意识相结合补充，使学生形成正确审美观念和积极审美情趣，鼓励在音乐事业中积极做贡献。
第二，通过创设情趣进入审美情境。在审美教育过程中，教师需要为学生创造有利的学习氛围，制造特定情境，是学生自觉联想，理解作品，以达到创造性思维的产生。创造有利的审美情境，使学生全情投入，是培养学生审美观，提高审美素质，发现并创造美至关重要的一步。
第三，在亲身体验探究过程中激发审美激情。通过学生亲自体验情境，再现以往积累的知识和生活经历，并加以运用展现。这要求教师的教学方法应生动形象、多样创新，运用各种有效的教学手段和形式引导学生自觉参加体验式探究。通过学生获得自我体验学习探究的机会，可以迅速参与实践活动，激发创造美的激情。
第四，充分发挥想象能力，激发学生创造力。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”由此可见，教师应擅长运用材料，引导学生拓展思维，感受艺术的魅力，提高想象力，培养创造精神。
第五，拓展课外活动，拓宽美的视角。实施审美教育的重要途径是开展内容丰富、形式各样的音乐课外活动，可以根据学生个人爱好和兴趣，组织各种艺术学习社团，让其自由参加来培养学生艺术审美、提高兴趣才能和欣赏力与创造力。
总之，审美教育是音乐教育的核心，必须以提升教师审美修养为本，加强学生的审美教育。
参考文献：
[1]刘德明.大学生音乐素质现状及对策[J].南通大学学报（教育科学版），2004.
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随着社会的不断发展，人才的竞争日趋激烈，这就要求我们现代普通高校教育不仅仅着眼于知识技能的培养，更要提高学生的综合素质，这样才能使学生日后走上社会时能够成为一名全面发展的创造者，具有较高审美能力的人才。在普通高校的审美素质培养中，音乐审美教育则成为了重要的组成部分，因为音乐艺术一直都是人们最好的生活伴侣，利用音乐艺术对普通高校学生进行有效的素质教育是最好，也是最直接的审美教育的手段。
一、审美教育的本质与特征
（一）我们在说到高校审美教育时，就要说到什么是审美教育，在《美学与美育词典》中就对其进行了解释：“审美教育也称美育，是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育。它以特定时代、特定阶级的审美观念为标准，以形象为手段，以情感为核心，以实现人的全面发展为宗旨。通过美育可以使人具有美的理想、美的情操、美的品格，具有欣赏美和创造美的能力等等。”在当今这个时代，如何在客观的世界中去发现自然美，寻找到社会生活美，欣赏艺术作品美以及感受学习美，这都是在高校中对学生进行素质教育的内容，这种审美教育不仅能使学生了解到美、认识到美，还要培养学生欣赏美和创造美的能力。通过高校的审美教育让学生提高道德标准，净化心灵，寻找美的纯真，它能够在潜移默化中对学生进行全方位的影响，促进学生的身心健康发展，建立起学生正确的审美观。
（二）审美教育是美学与教育学的交叉学科，它是运用哲学的认知方式来认识世界，审美教育它是按照美的自身发展规律来改造自身的一种手段，它是一种基础教育，说它特殊在于它的教学内容包含的信息庞大，而且是以非具象的美感教育为主要教育内容，但它又与其它的教育相同，就在于它与其它教育一样都是建立在社会发展实践基础之上形成的，这种教育对社会有着促进的作用。美育主要以美术、音乐、舞蹈等艺术形式作为它进行普通高校审美教育的一种手段，而在这些艺术形式中，尤其以音乐审美教育最符合审美教育普及性要求，并且音乐艺术伴随着人一生，高校学生也最容易接受这种艺术形式。
（三）关于审美教育的特征，席勒在《审美教育书简》中就总结了两大特征：其一，美感教育是审美教育的一大特征。美育是对人的欣赏能力和审美能力的一种培养，它是按照美的一般规律进行创造性的活动。其二，艺术教育是美育的重要组成部分，它也是美育的又一特征。因为艺术教育是美育进行实施的主要途径。审美教育以艺术作品为媒介，通过对艺术作品的欣赏进行审美的教育活动，它的功用不是培养少数的艺术家，是要运用这种方式针对整个社会进行大众化的艺术教育，它具有普遍性和广泛性的特征。
二、音乐审美教育的作用
（一）音乐教育正是基于审美教育的各种特征，结合自身的优势，成为了审美教育战线上非常重要的一员，也是最能让人接受的艺术形式。音乐艺术是通过有规律的音响组织进行的一种情感传达艺术，音乐艺术来源于生活劳动之中，它也是最直接、最客观的反映现实生活的一门艺术，是人类文明结晶。音乐艺术在社会中的影响是普遍的，它是人类社会意识形态形成的一种反映。同时，由于音乐具有抽象性，它能通过音响材料作用于人的思想，让人在欣赏音乐的同时，通过联想和想象对音乐形象进行一种创造性的活动。音乐艺术可以通过自己旋律的起伏、节奏的变化来表达其思想感情，通过聆听这些奇妙的音响结构影响人的情绪，或温柔或悲痛，让人们在欣赏中身不由己地接受音乐最直接的影响，在音乐的审美教育进程中，高水平的艺术性与思想性也同样直接影响着学生的高尚情操的建立，提升学生的审美能力。
（二）音乐审美教育可以培养学生形成良好的心理素质。大学生步入大学之时，学生的自我意识开始渐渐发展、成熟。由于他们缺乏社会的生活经验，对挫折和打击的承受能力还不足，心身发展还不够健全，如一旦遇到困难，可能就会出现生理和心理上的疾病，这就是我们为什么要对学生进行审美教育的原因，也是我们在教育工作中非常重要的一项工作。养成良好的心理素质必须建立起乐观的情绪，培养学生们广泛的爱好，培养学生们坚强的毅力，同时也不能忽视培养学生自信心的建立，种种这些都要有良好的心理素质作为前提。音乐审美教育是普通高校素质教育的重要组成的部分，它是对学生情感教育的一种有效手段，促进大学生形成良好的心理素质。在普通高校中可以通过社团活动来实现音乐审美教育活动，让他们在每次的排练和演出中认识美；也可以建立具有音乐审美教育功能的课程，让学生在课堂中欣赏美，享受美，给学生们带来的美感，通过不同形式的音乐审美教育，其目的都是共同的，都是让学生在音乐中寻找到美带给自己的启迪，让学生们在音乐艺术活动中锻炼心理素质，提高大学生的精神境界。在这里，我们还要值得关注的一点，音乐还可以起到缓解心理压力的作用，为消除学生在压力面前产生的急躁情绪有一定的平复功能。
（三）音乐审美教育还可以提高学生们的自主创新意识。在鼓励学生们进行音乐活动过程中，让学生们发挥其主观能动性，在艺术实践中更为主动的学习，在参与校内外的艺术展演活动中，培养他们遇到问题解决问题的能力，通过这种能力的训练，让学生们充分展现自我，同时提升音乐素养的自我展现水平，还可以培养学生的组织能力和交往能力，让他们在活动中感受到音乐活动带来的快乐和愉悦。
（四）音乐审美教育还可以开发学生们的智力。通过欣赏音乐的旋律和节奏，让他们产生想象，增强他们的记忆能力，丰富他们的想象力，正如法国作家雨果说过的：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音符。”通过音乐审美教育开发学生的智力，发展和创新成为了学生们在音乐审美教育中得到的成果，为学生们走向社会都有着非常重要的意义。在艺术活动中想象力是不可缺少的，它是艺术创造的灵魂，也是智力开发的能动力。音乐来自于生活本身，来自于生产劳动中，它是人类精神活动的产物，也是人类对客观世界的真实反映。我们听到不同的音乐时，会将真实的世界与想象的世界融入到音乐旋律之中，让它带着去翱翔深邃的太空，潜入湖水中与鱼儿游玩，或是静静地坐在长椅中回忆着自己的初恋……，音乐带给人无限的遐想，这种丰富的想象力，是启发学生智力最重要的基础，通过这种想象和联想，提升学生们的创造能力，让他们将自己所学的知识技能与审美活动完美的融合在一起。
总之，音乐审美教育不仅是普通高校素质教育的重要组成部分，同时也是实施高校素质教育最直接、最有效的手段。它对于培养学生的创新精神，锻炼学生的思想品质，增进学生的人际交往能力，特别是培养学生的集体主义精神与团结合作精神起到了积极作用，在提升学生的艺术素养上有着举足轻重的意义，它促进了美育教育在普通高校素质教育中的发展，陶冶大学生的情操，完美了学生的人格发展，净化了学生的心灵，提高了学生们的审美能力。
关键词：书法艺术；教育；审美素养；教学策略
中国的优秀传统文化有着非常丰富的组成，书法艺术在传统艺术中是一个非常耀眼的存在，书法艺术的背后蕴含着中国的丰富的文化内涵，也体现出了中华民族醇厚的文化底蕴，是中华民族和中国人民勤劳汗水的文化艺术结晶。通过对实际的书法教育的观察发现，传统的书法教育工作在进行教学的时候，往往只是重视书法的笔画的教学工作，只是关注学生是否按照书法艺术的笔画构成和运笔的规范等方面来进行学习，导致过多的时间用在了这方面的工作，没有正确的认识到书法艺术教学工作对学生的审美素养的培养的重要作用，这与书法教育工作的预期目标产生了偏离。利用书法艺术对学生进行审美素养的培养，这是对学生进行书法教育的初衷，利用书法教育满足学生对于审美素养的需求，通过书法艺术背后所蕴含的丰富的中华优秀传统文化，提高学生的文化素养，帮助学生打下良好的基础，为以后的学习生活开辟道路。
一、学习汉字的历史，感悟书法的艺术特点，促进学生的审美素养
书法艺术就是通过高超的书法技巧和赋予汉字精神内涵来展现出来的，汉字最初的时候就是模仿生活中的声音而发明的，汉字在最主要的作用就是“表意”，每一个汉字都代表着不同的含义，同样的每个汉字都有其背后丰富的精神内涵，汉字独特的艺术特点也提高着人们的审美素养，在历史的发展过程中，汉字逐渐形成了独特的书法艺术表现形式。书法艺术的发展和人们在不同时期的审美观念和审美特点有着非常重要的联系，每个历史时期的书法艺术都代表着那个时代的审美潮流，也是时展的重要艺术体现，这些不同时期的书法艺术的发展历程共同组成了中华优秀的传统文化，是中华优秀传统文化组成中不可或缺的一部分。
汉字的起源是从商朝的雕刻在乌龟甲壳上的甲骨文开始的，随后是雕刻在青铜器上的金文（也叫钟鼎文），再然后是大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书、宋体以及随着时展而逐渐演变而来的电脑字体。书法艺术有着丰富的艺术内涵，是提高学生审美素养的关键手段，引导着学生进行书法艺术的学习就需要学生首先要对中华民族的汉字的发展历程有一个整体上的认识，先了解汉字的形成与发展的脉络，了解汉字在不同时期的不同的书法特点和所代表的审美观念，让学生学习汉字书法的发展历程，在历史的前进中感受书法艺术的魅力，从而不断提高学生的审美素养。
二、培养学生的欣赏能力，让学生在读帖的过程中提高审美素养
学生的审美素养是在不断积累中成长的，书法艺术所蕴含的美的元素也随着适时代的发展而不断进步的。培养学生对优秀的书法作品的欣赏能力，在这一过程中培养学生的审美素养。书法艺术的优秀作品都是反映着人们的实际生活，来源于生活并高于生活，书法艺术之所以被称为艺术就会不仅反映出了人们的生活，还充分的描绘出了美的意境。所以，培养学生的书法艺术的欣赏能力，引导着学生进行科学合理的读帖欣赏，以此来帮助学生更加有效地学习书法艺术，从而能达到提高学生的审美素养的目标。
让学生进行读帖的时候发现优秀字帖中的审美特点，所以学生的读帖就需要有一个正确的读帖过程。首先，学生读贴需要读懂字帖中的线条美，观察字帖每个汉字的运笔和线条构成，揣摩作者进行创作时的心情，然后再根据自己观察到的结果感悟书法的魅力；其次，从字帖中发现书法得章法美，想要读懂一幅字帖就需要对字帖的章法有一个深入的了解，在读帖的时候从字帖的章法构成中感受字帖的整体的协调之美；最后，要在读帖的时候体会到书法的意境美，書法艺术的灵魂就是书法中所蕴含的意境，这就需要学生对字帖作者的情感和个性进行全面的了解，再根据作者进行创作时的所处的时代来体会出书法作品中的意境美。
三、进行书法艺术实践，在实践中提高学生的审美素养
提高学生的审美素养，在教学过程中进行书法艺术教学，让学生在实践的过程中不断的积累文化素养，在潜移默化中提高学生的审美素养。老师可以根据实际的教学情况进行书法的临摹活动，设置几种不同的字体类型，例如，行书、楷书、隶书、草书等，让学生选择一种进行临摹，让学生在实际的书法临摹中掌握不同的书法形式的艺术特点和审美。学生在选择陌生的汉字书写形式进行临摹的时候，难免会遇到各种问题，遇到不认识的汉字的概率比较大，老师可以利用这些与简化字不同的繁体字帮助学生了解汉字的演变过程，通过长期的书法临摹活动能够帮助学生更加深入的了解中华优秀和传统文化，也能帮助学生在进行书法临摹的过程中掌握简化字与不同书写形式的繁体字的不同，从而加深对汉字的认识，在不断的积累中提高自身得文化素养，促进审美素养的良好发展。
关键字：美术；教育；艺术；情感
随着国家的发展，人才的培养也成为了当前的重中之重。高校美术教育作为培养人才艺术素质的重要场所，它具有为发展祖国和下一代接班人的责任。艺术的培养是大学生综合素质的基本，为此，高校的艺术教育是必须要加强的，美术等的课程是具有浓厚的艺术氛围，能很好的发展学生的艺术素质，更加的能发展他们的综合素质。高等美术教育在发展学生的艺术素质时，更加的激发学生潜在的审美，不断提高审美价值，高等美术教育是功不可没的。
1提高学生的审美，激发学生的审美情感
1.1提高学生对美的体验。美术教育是以培养德、智、体、美全面发展的的专业，美术教育在于去培养学生的正确的审美观，提高学生的感性美和创造美的能力，在发展的同时促进学生的个性化和全面化的发展。美术教育不仅仅是一种单纯的教育，它更在乎的是文化素质的发展，能提高自身的修养和审美的能力。对于美的追求的人的天性。在我们的平时生活中，穿着搭配也是一种情感的体验，吃的、喝的也是一种美的搭配，美术教育从生活中的点点滴滴来培养学生，从一切事物来培养学生的情操和他的艺术素养。
1.2激发学生的人文情怀。美术教育是培养学生艺术素质的核心教育。在日常的美术教学中，要努力的能让学生明白和理解美术教育的真正意义和它所带来的人文价值。首先，在日常的生活中要努力的培养学生的社会意识，对待身边的事要有感知和存在的感情，明白世间万物的规律，深知人们与自然和社会的联系，努力培养自己的创造力和感性美的能力，以达到自身的艺术素质的培养。我国的美术教育有着很长的历史文化背景，在历史的长河中，拥有了无数的文化精髓和底蕴，为此，美术的教育不单单只传授于知识和文化，更在于传授和指导学生对于美术中的文化和历史思想的深刻含义，指引他们去关注艺术教育带来的人文感受和感知，更多去关注艺术教育带来的人与自然，人与社会的深层关系。在教育传授时，要更多的去让学生知道美，更多的去发现美，并且去创造美，从而达到培养学生感性美和创造美的能力，更多的意识到艺术想象教育的责任感。
1.3提高学生的审美情趣。在艺术教育的过程中，要运用很好的教育手段，在对学生的心理和生理的教育上，要努力的让学生能够知道艺术和教育的深层含义，不断的研究美术教育所带来的潜在价值，不断挖掘它的文化底蕴，要在艺术的教育氛围中，不断地提高自己的艺术素质气息的培养，更要提高学生的审美情趣。
在教学中，要强调学生自主开拓思维和灵活运用的能力，但学生必须要知道美术教育的目的、含义以及它所传承的价值。在课堂上，要发掘学习美术教育的趣味，发掘美术教育中的亮点，在教育学生时，更好的感染学生学习美术的兴趣，引领学生去发掘美，创造美。在学习时，要把美术教育看成一种享受，在过程中把我国与西方国家的美学东西结合，在不同艺术家的感染下更好的学习艺术教育，了解艺术教育的好处和它的魅力，从而增加学生对美术教育的审美情趣。在不断提高审美情趣的同时，要努力鼓励学生的实践，野外的写生，各种举行的艺术活动，在这些活动中，要鼓励学生多多的交流和接触社会一些美的东西，只有不断地开拓自己，才会累计经验，才会不断地提高自己的艺术创作能力，才会不断地激发审美情趣。要努力地引导学生独立去思考和创作，不断地发掘自己无穷的想象力。通过教育去发现人与自然社会的美，在通过自己的描绘把这些美创作出来。
2美术教育的多元发展
2.1美术与其他科目的结合发展
艺术教育是我国的长期发展的必要教育，我们在发展美术教育时要更多发展它与别的科目的强效结合。在我们有限的教育资金上，我们应该更多的投入到发展大学生良好的艺术教育上，这是大学生综合素质发展的必经之路。艺术教育是在学生学习的时候去创造自己的审美体验，艺术欣赏，创造美，为自己的发展打下良好的基础，不仅学生的学习会得到发展，同时也会通过美术教育艺术教育的培养，塑造自己及安全的人格和高尚的情操。艺术教育的价值更在于它能提高高校学生的艺术素养，而且能够促进人与自然社会不断完善和发展，更好的提高学生对艺术素养的追求，在如今的这个信息迅速发展的社会，更需要适应性和探索能力较强的人才，而艺术教育就创造了这一条件，在美术教育与其他学科的整合中，就会创作出适合的人才，来面对现如今的社会。这样的发展不正是如今社会所需要的，也是以后大学生发展的一大方向，因此加强美术教育和其他科目的结合是如今的重要理念，也是大学生发展的重要之重。
结束语：由于我国多元化的背景，在每个文化的背景下，都有着深厚的文化气息，在以美术教育为基础下，正确的引导学生对于艺术教育的正确认识，积极与其他科目的学习，努力地发展自己的德、智、体、美，达到与每个学时的贯通发展，在较短时间全面认识自己，认识自然社会发展自己，从而培养他们的感性美和创造力，能自己独立的完成任务和工作。
总而言之，在美术的教育中，不但要学习基本知识也要培养自己的技能学习，注重自己的个人品质、思想、能力的提升，这是我们国家培养人才的一大要求，也是现代教育的一大宗旨。培养大学生的艺术素质是我们当代大学生的必要课程，高校艺术的教育是我们的重中之重，我们在有限的资金上要跟多的投入到美术与其他课程的教育上来，让更多学生享受良好的教育。更好地提高综合素质。
参考文献：
[关键词]素质教育;美术教育;改革;综合素质;研究型
美术教师不仅仅是传授一种绘画技巧,更重要的是思维和语言,引导学生在日常生活中去发现美、创造美。高等师范专科学校主要培养的是中小学美术教师的师资力量。在高专教育中,学校往往更注重培养学生的专业技能和技巧训练,而忽视了学生的综合素质,在实际教学中很难胜任中小学美术教师的工作。因此,在高专教学中应该重视对学生的全面培养。
一、拓宽师范生的知识面,提高综合知识素养
高师美术教学中由于片面关注了专业技能技巧的训练,导致了美术专业师范生知识结构单一,知识面过窄的结果。这对于今后从事以综合性课程为主的美术基础教育工作是非常不利的。因此在高校教育中要运用选修课、必修课、实践课等多元的方式,将美术教育专业知识、技能训练和学生综合性知识素养的学习有机地统一、综合实施,才能达到培养较高素质全面发展的新型中小学美术教师的要求。
美术以它特有的方式把握现实,反映社会生活。在高师教育中培养师范生的综合素质应注重以下几点:1.美术基本功的训练。包括造型能力的训练和色彩学的认识。造型能力是创造美的重要表现,师范生可以通过平面的、立体的等诸种造型方法的训练,提高自身的造型能力,这一点是高校比较重视的技能训练。但色彩学也是不应忽视的,多研究绘画的色彩学,多进行实践配色,掌握色彩的规律及它对心里特征的影响,为美术教育工作和教育创新打下好基础。2.开展美术创作实践活动。让学生多进行创作,可以克服美术教学中的公式化和概念化,培养他们的创造能力。我们所酷爱的世界,无处不充满着宝藏,是我们取之不竭的创造题材。体验把自然美、社会美创作成艺术形式美之过程,促使师范生获取丰富的艺术创新经验。3.师范生还必须加强艺术设计的学习和运用。21世纪是设计的时代,艺术设计最能体现当代高科技时代艺术与科技相结合的精神。艺术设计是一门综合性并与其它学科相交叉的学科,它涉及的领域有自然科学、社会科学及人文科学等诸多学科领域,因而,他就具有与纯美术不同的特点。艺术设计是通过美的物品、美的环境来美化人们的心灵,提高人们的素质,使人们能从精神上、心理上得到极大的审美享受。在现代化建设的各个领域和人们生活的各个方面,都蕴涵着艺术设计,人们从这里更能够较容易的理解和认识美的存在和美的意义所在,所以,通过艺术设计教育更容易使师范生增强审美的意识,提高审美的能力。那么从教育的角度看,没有艺术设计教育的美术教育,是不完整的。充分认识艺术设计教育在教育中的积极作用和意义,给予艺术设计教育在美术教育中应有的地位,发挥其特有的作用和功能,使美术教育更加完善和具有科学性是时代的要求。4.要拓宽美术教育师范生的知识面,仅仅停留在美术方面的研究还是不完善的。还要了解与艺术相关的文化艺术的美学特征。而不同时期美术作品与当时的社会经济、政治、宗教、民俗等有密切的关系,需要师范生进一步的去探索,丰富自己的文化素养。
二、培养师范生的审美素质
我国高等师范美术教育一直存在严重的误区,美术教学往往把培养专业画家的教学方法用来培养中小学美术教师,使师范生只注重专业技能的训练,而忽略了教育学、心理学的学习,这样培养出的美术教师,即使有较高的绘画技巧,但并不是一个合格的、懂得如何教孩子的美术教师。新颁布的九年义务制《美术课程标准》指出:“美术课程能陶冶学生的高尚情操,提高审美能力,增强对社会和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。”这就需要美术教师具有较高的美术审美能力和审美素养,来引导学生在生活中发现美、创造美,激发学生美的向往。
审美能力主要有审美感受力、审美想象力、审美理解力、审美鉴赏力、审美表现力、审美创造力等。而作为审美能力中重要的审美感受力,更需要在职前学习阶段得到关注和熏陶。高校可以多开设一些美术欣赏课,使学生在对绘画的品位、欣赏和反思中提高审美能力,成为一个懂得艺术和能够欣赏美的人,这样才能在今后的中小学美术教育工作中自如的引导学生捕捉美、感悟美、创造美。
三、培养师范生美术教育研究能力
在学校中美术教育起到传递美术文化,同时又承担着促进受教育者成为社会化的人,成为全面发展的有健全人格的优秀人才教育任务。要完成这一任务,就需要高等师范美术教育教学体系转变到培养懂艺术教育学、心理学的学术研究型美术教师。师范教育阶段要初步掌握必备的教育科学理论,既要了解教育学、心理学的基本知识,还要掌握美术学科教育教学理论,这是美术教师理论知识结构的重要方面。
关键词：工业设计；美术教学；审美能力
工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。
美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。
但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。
一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养
在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。
美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1]
目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。
在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。
在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。
二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力
在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。
对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特写手法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2]
对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。
三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力
从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。
公共艺术教育既是大学生综合素质教育的有机组成部分，也是高校实施美育的重要渠道。所谓公共艺术教育，旨在通过自然美、科学美、社会美、文学美、艺术美等手段和形式，引导和帮助受教者确立正确的审美观点，提高他们的文化艺术修养，陶冶情操，净化心灵，提高人的综合素质的艺术活动。在高校教育工作中具有重要的价值，有着其它学科无可比拟的功能与优势。
（一）公共艺术教育的审美价值
对大学生审美能力的培养是高校美育的重要任务之一。高校公共艺术教育有助于激发大学生发现美、鉴别美、欣赏美和创造美的意识，有利于拓宽大学生的审美视野，提升大学生的审美情趣和审美能力，崇尚和追求美的人生境界。寓审美教育于公共艺术教育之中，可增强学生的审美意识和审美需要，培养学生高雅的审美品位和美感体验，进而全面提高学生的审美倾向和审美艺术素养，是高校美育工作中一支不可替代的教育力量。高校公共艺术教育的生命力在于审美，漠视或淡化审美的艺术教育活动，就僭越了公共艺术教育的本真，其所带来的负面效应不言而喻。
（二）公共艺术教育的益德价值
公共艺术教育具有“立德”、“成人”的功用。而这一功能是通过公共艺术教育的基本特性———审美育来实现的。德国文学家、思想家、剧作家席勒曾经说过，没有审美的发展过程，企图达到道德的阶段是徒劳的。这意味着，艺术教育本身就具有道德的价值，成就人的德性是艺术教育的重要目标与旨归。《乐记》中所提出的“乐者，通于伦理者”，其含蕴也正基于此。在高校公共艺术教育活动中，通过音乐欣赏、绘画、舞蹈、表演、创作等方式，可引导大学生以善为美，形成向善的态度思维和价值取向，明辨是非，趋善避恶，砥砺品性，在追求真善美的过程中形成积极进取的人生态度和健全的道德人格，达到以美导善、“美”与“德”和谐统一的艺术境界。
（三）公共艺术教育的启智价值
脑科学的研究结果表明，人脑的左右两半球具有各自的属性与功能，左脑以逻辑推理思维为主导，而右脑以形象思维为主导。通过公共艺术教育，不仅可激发左脑和右脑的活动能力，提高大脑的工作效率，而且可以达到协调和平衡左脑和右脑的作用，深掘大脑的发展潜能，活跃大学生的积极思维，锻炼和开启大学生的智能。以情感人、以情动人是公共艺术教育的重要特征。高校公共艺术活动并非以强迫、高压的方式进行的，而是积极调动学生的主体性，让他们能动、愉悦、自觉地参与。在强烈兴趣的驱使下，激发大学生对艺术的无限热爱与向往之情，唤起大学生主动获取知识的责任感，增强大学生的感知力、记忆力和理解力，提高大学生对艺术作品的洞察力、想象力与创造力，有效地促进大学生知识的掌握、智力和能力的发展。
二、高校公共艺术教育中存在的问题
作为高校艺术学院一门新兴的公共课程，公共艺术教育在实施过程中由于缺乏成熟的教学理论与实践的支撑，特别是对高校公共艺术教育缺乏科学的认识与合理的界定，因而引发了诸多问题。如，高校教育工作者更多地从专业的视角出发看待公共艺术教育，重拔高而轻普及、重个别而轻全体、重知识而轻能力、重比赛而轻教学、重活动轻育人等，严重地偏离了公共艺术教育的发展航向，背离了高校公共艺术教育的初衷，这不能不引起我们的高度警惕。
（一）学科定位的模糊性
由于公共艺术教育是一个新兴学科，因此，在普通高校的学科体系中，多数高校并未将其视作一个完整的学科加以建设，也未将其与学校的整个课程体系融为一体，在课程定位与学科建设中较为模糊与随意。主要表现为：教学目标不明确、学科建设缺少统筹规划、学校主管部门缺乏应有的重视等。特别需要指出的是，在功利思想的影响下，一些高校违背普及公共艺术教育、提高大学生艺术修养的教学目标，拔高学生的技能训练，热衷于竞赛或比赛，将获取名次和奖励看作是公共艺术教育的最终目的，将公共艺术教育的学科定位湮没在功利主义的泥潭之中。
（二）课程管理的松散性
有效的课程管理是提升教育效果的前提和保障。然而，目前高校公共艺术教育中课程管理较为疏松。一方面，在缺乏明确的公共艺术课程目标定位的前提下，不少高校缺乏总体的课程设计，尚未将公共艺术课程当作一门通识课加以建设，导致课程设置和管理随意，在管理上不是针对大学生的实际需要制定标准，而是以学校的师资状况与选课人数为转移，因人设课现象较为普遍。另一方面，教材的选用和管理比较随意。如，有的高校直接搬用艺术院系的摄影、钢琴、文学等专业教材，并没有认真选取契合普通高校而非艺术院校的综合教材，实用性较差；有的高校教师虽自主开发教材，但也存在内容陈旧、价值不大、整体水平不高、缺乏特色等问题，难以达到理想的教学和管理效果。
（三）师资素养的欠缺
良好的师资素养是进行公共艺术教育的人力支撑与智力保障。高校公共艺术教育的师资，不仅要具备必需的艺术素养，而且要有必要的文化素养。这是因为，公共艺术教育和文化教育是难以割舍、密切联系、相辅相成的。倘若教师缺乏应有的文化知识作为支撑，公共艺术教育也难以纵深挺进。然而，目前不少高校公共艺术教育师资中存在艺术素养和文化素养相互割裂的现象，特别是由于过分强调教师的艺术因素，导致其文化知识相对薄弱，重艺术轻文化，致使师资素养欠缺，无法适应和满足学生对公共艺术教育的需求。因此，教师的整体综合素养亟待加强。
（四）教育环境的封闭性
教育过程是一个动态的、开放的、不断生成的时空。只有将课内与课外、校内与校外的教学活动有机融合在一起，方可收获未曾预约的精彩，挺向新的教学境界。公共艺术教育自不例外。然而，目前高校公共艺术教育更多地局限在课堂，习惯于室内听讲、操作与表演，忽视了课外的艺术资源。艺术的源泉在于生活。只有在实际的生活和活动中，才能使高校公共艺术教育获得源源不断的艺术生长点。在封闭式的教育环境下，学生只能以书本知识和教师的经验为学习素材，疏远了学生的思想实际和社会艺术实践，在一定程度上窒息了艺术的魅力与活力，必然导致被动落后的僵局。
三、推进高校公共艺术教育改革的思路
面对高校公共艺术教育中存在的不足与问题，我们必须正视现实，采取切实可行的手段与有效措施，稳步推进高校公共艺术教育的可持续发展。
（一）合理定位，明确公共艺术教育在学校教育体系中的地位
尽管桎梏高校公共艺术教育发展的因素多种多样，但学科定位问题是最根本、最关键的因素。定位不明确或是出现偏差，必然使公共艺术教育误入歧途，导致挫败。为此，我们必须清醒地意识到，公共艺术教育是提高国民审美素质的教育，而非高深的专业教育。因此，高校公共艺术教育的目标指向并非培养歌唱家、作曲家、美术家等拔高式、精英式的教育，而是让大学生接受美的体验或艺术的熏陶，服务于德智体美各方面和谐发展的建设者和接班人的培养，是落实素质教育不可或缺的重要组成部分。这决定了高校公共艺术教育必须面向每一个大学生，以所有大学生为教育对象，以普及为发展航向，以全面提高大学生的艺术素质为基本任务。为此，学校主管部门及教职员工应予以高度重视，把高校公共艺术教育工作纳入到学校整个课程体系中加以建设，确立影视、戏剧、舞蹈等艺术课程在学校课程体系乃至整个学校教育中应有的地位。
（二）健全课程管理机构，加快课程管理步伐
教学是实施课程的主要途径。杂乱无序的课程管理必然导致教学的低效或无效。在高校公共艺术教育中，要成立公共艺术教学部门和相应的管理机构，由专人分管、负责艺术教育工作，并强化其岗位职责，特别是要严格落实《学校艺术教育工作条例》的指示精神，优化课程体系，制订与之相配套的艺术教育课程方案、课程实施细则、课堂教学评估指标体系等，坚决杜绝公共艺术教育课程开设的随意性和主观性，不断完善公共艺术教育课程管理机制。此外，要根据大学生的实际情况，严格筛选、使用和评估教材。一方面，要进行充分的调研，将国家级、示范性的具有普遍指导意义的公共艺术教育教材纳入课程开发之中。另一方面，根据地区与学校的发展实况，因地制宜，加强高水平教材的编撰工作，满足不同地区大学生舞蹈、戏曲、绘画、歌唱等多方面的艺术需要。如此，方可实现国家课程、地方课程、校本课程管理的动态平衡。当然，有条件的高校可设置多种艺术类的必修课和选修课，增强课程研发与课程管理的弹性和灵活性。
（三）加强教师队伍建设，不断提升师资水平
在稳定高校公共艺术教育师资队伍数量的基础上，要提升教师的质量意识，建立一支知识广、业务精、能力强的高水平师资。一方面，要强化教师的学习意识和终身教育观念。新知识和信息科技的突飞猛进，加之大学生生理特征和年龄特点的改变，对教师素养提出了新的需求和挑战，教师对此要有危机感和使命感，不仅要弥补以前缺失的知识，而且要学习哲学、政治学、文学、美学、建筑学、人类学、教育学等文化知识，不断提升自己的业务素质。另一方面，高校要创造机会和条件，积极开展影视、书法、美术、体育等学科的师资培训和教育活动。为此，要按照“走出去和引进来”的方式，派教师以参观、访学的途径学习同类院校的先进教学经验和教育技巧，或是聘请资深教授、艺术造诣高深的学者作报告和讲座，进行学习交流，实现经验共享，切实提高教师的艺术专业理论水准和艺术感悟能力。此外，要加强艺术教育教师的任用和考聘制度，建立行之有效的奖惩制度，表彰和奖励优秀教师，惩戒或剔除不合格的师资。唯当如此，方可提升教师的专业素质和教学水准，打造一支文理兼备、艺术和科学相融、一专多能的优秀师资。
（四）坚持开放性原则，积极开展课外艺术活动
关键词： 艺术 摄影教学 美育教育
摄影课是艺术设计专业的基础课程。摄影不仅是一门技术，而且是一门艺术，它是科学技术与艺术紧密结合的产物。美育教育作为摄影教学的重要组成部分始终贯穿其中，它影响着摄影艺术风格的走向，能够提高学生发现美和提炼美的能力。
一、摄影教学与美育教育之间的关联
设计艺术作为引领潮流的创造性力量，在其创造过程中，搜集资料、表达概念、组织元素和表现设计等都会大量运用摄影手段。摄影将审美与大众的视觉感受和生活体验联系起来，消除了艺术传达与社会大众之间的审美隔阂，为人们提供了普适的艺术表现模式。可见，美育教育对摄影教学的影响至关重要。摄影通过对瞬间的艺术凝结，犹如一座桥梁，加深了人们对自然和社会的了解，呈现了人与自然、人类行为和社会问题，这就是摄影审美价值所在。
在摄影教育体系中，审美教育承担着多重功能：增强学生的创造性、个性，培养学生独特的思维角度和对自然、社会的感知与再现能力。可见，创新精神的培养和美学在摄影中的传承和体现，构成了摄影师的知识体系。
艺术设计专业的摄影课旨在培养学生对自然和社会的感知、理解和创造能力，并为专业服务。因此，摄影课的教学就必须紧紧围绕摄影艺术的审美特性及艺术属性来开展。从独特的摄影艺术语言入手，培养学生在构图、用光、色彩、点与线条等方面的观察、理解和运用能力，使摄影真实而艺术地反映自然和社会，提高学生的审美感受审美能力。
二、加强摄影美育教育的途径
1.利用摄影知识和技能提高学生的美育素养。
摄影审美教育应该贯穿在整个教学过程中，从训练学生的感觉器官开始到培养学生的审美视觉和个性思维；从对摄影器材的了解和掌握到写实拍摄，从对事件的真实再现到摄影理念创新，从模仿到摄影个性的形成，都可以找到美育对教学的影响。在具体教学中，取景和构图、光影和色彩，都与培养学生视觉感受力和审美素养关联。教师要善于引导学生从最初的点、线、面、影调、色彩、结构、空间等视觉要素入手，尝试通过人物的表情、光线的运用、影调的体现、构图的个性化培养学生的美感、秩序感、节奏感和韵律感。
为把美育教育融入到摄影教学中，还应该指导学生学习艺术鉴赏、摄影艺术史、美学等相关课程，丰富学生的审美知识，提高审美品质。在摄影实践中要广泛涉猎风光、人像、广告、新闻，以及商业摄影领域，使学生掌握不同类型的摄影对审美的要求，避免限制学生的个性培养和创造性思维的发展。因为培养学生对自然和社会的审美感悟能力远比传授知识，培养摄影技能更重要。教师在教学中应该主动引导学生系统地学习摄影艺术造型理论，培养学生在平凡的景象中发现独特的美质和对美的结构及形态的鉴赏、识别能力，提高审美素养。
开设数码摄影作品的后期制作课程有利于学生开展二次摄影创作。通过对作品的画面剪裁、光线及影调的处理、颜色的搭配等，培养学生对作品的取舍能力和审美素养，以便学生能将创作个性和风格在二次创作中更充分地表现出来，促进学生创新能力和意识的增强。
2.通过作品欣赏培养学生的审美感受能力。
作品欣赏在摄影教学中具有重要的地位，学生从模仿到创作，作品欣赏起到了重要的作用。老师要善于引导学生透过现象发掘本质，把握艺术形象，感受艺术情景，体验艺术情感，让学生通过美的体验和审美教育实现与大自然的情感交流，达到培养审美情趣、完善审美心理结构的目的。同时，作品欣赏要结合社会文化背景，从政治、经济、人文等视角赏识作品；要结合拍摄者的审美取向、创作背景、社会效果来发掘作品中的人文价值和内涵，培养学生的人文素质，以实现摄影美育教育的目的。
开展多种形式的摄影体验交流活动也是提高学生审美感受能力的有效途径。班级之间、同学之间的习作交流和点评，可以消除摄影美育的神秘感，使学生感到在摄影中感受美、创造美不是高不可攀的事情，是可以做的。在作品欣赏活动中，学生要敢于剖析自己的作品，听同学的意见，听老师的意见，更重要的是要倾听自己的心声，要敢于直面自己的成功和不足，使自己的心灵受到美的熏陶，使自己的作品赋有美的韵味。
作品鉴赏的方法很多，分门别类地欣赏作品有利于对作品流派风格的准确把握。比如，航天摄影可以展示宇宙的浩瀚、微观摄影能展示自然生命的美丽和复杂、动物摄影能展示大自然的丰富与多样，等等。通过对摄影图片的分析，让学生在了解主题、主体、构图、色彩、场景等基础上，激发学生对社会的关注，对大自然的好奇和关心，对摄影美的探索和追求。
3.开展摄影创作提高学生的审美创造能力。
在摄影教学中开展摄影创作活动能够提升学生参与摄影的乐趣、积累创作经验和激发创造热情。要鼓励学生多参加社会实践和社会活动。比如：运动会、球赛、文娱活动、会议，等等；利用周末的时间去农村和城市发掘题材、寻找素材，尝试新闻摄影。这些活动为学生提供了很好的摄影创作机会。摄影课教师要充分利用这些机会，鼓励学生积极参与，让学生在创作中感受社会、感受自然，在千姿百态的大千世界中得到启发和灵感，激起学生创造美的欲望和行为。
罗丹说：“世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”让学生在摄影活动中懂得发现美、欣赏美、享受美、创造美，最后成为美的创造者，这是摄影美育教育的最高境界。基于此，教师就应该具备较高的美学修养，娴熟的摄影技术，渊博的摄影知识。只有这样才能够实现摄影的美学目标，才能促进学生创新意识的形成和审美创造能力的提高。
摄影作为大学审美教育的重要途径，具有简单、方便、实用和效果明显的特点，让学生从走入社会和自然变成关心社会和自然，这是了不起的进步。学生通过摄影活动，感受自然、了解社会、感悟人生，最后达到提高审美素养和审美创造能力的目的，这是高校摄影教学的最大价值。
参考文献：
［1］袁鼎生.教育审美学［M］.桂林：广西师范大学出版社，2001.
［2］王振民.摄影审美纵横［M］.山西：山西教育出版社，1997.
关键词：环境艺术设计 学生 审美素养 培育
环境艺术设计专业是当今艺术设计相关院校中的重要专业方向，从近年来的发展状况来看其持续增长的趋势依然十分明显。由于房地产市场的火爆以及其所带来的室内装饰行业的持续壮大，有越来越多的高中毕业学生选择报考环境艺术设计专业。不过，就笔者所了解和掌握的情况来看，目前有很多被环境艺术设计专业所录取的学生都缺乏美术基础和审美素养。以笔者所在的湖南工艺美术职业学院为例，环境艺术设计专业每年所招收新生中源自美术类考生的比例并不高；虽然艺术设计类专业原则上要求学生具有美术基础能力并在高考前参加美术联考，但事实上由于高校尤其是职业院校之间招生竞争的激烈，很多不是美术类的考生也能被录取到艺术设计类院校和专业，他们中的很大一部分都进入了环境艺术设计专业；而对于各个中学及高考考生家长而言，那些高考成绩不太理想的学生也需要寻找升学出路，最好莫过于选择报考一个市场前景尚好、容易就业的专业，而火爆的房产及室内装饰行业自然很容易成为他们的首要考虑对象，于是很多缺乏美术基础和审美素养的学生就这样大批进入了环境艺术设计专业的学习中。
艺术设计类专业不同于理工类和管理类等专业，属于“大美术”范畴，对从业人员的美术基础和审美素养有一定要求。以环境艺术设计专业来说，从事这方面工作是体力劳动与脑力劳动的结合，同时还需要有状态、能否在学习和工作实践中进入状态很重要。美术基础和审美意识普遍低下的环境艺术设计专业新生群体，想要在专业的学习中迅速进入状态、的确有点难度，也很容易影响到整个专业的教学效果。面对这一情况，笔者所在的湖南工艺美术职业学院也采取了一些应对措施，例如在刚入校的环艺专业新生中开展绘画基础技能培训活动，利用周末重点培训非美术类新生，取得了一定效果。但美术基础及在此基础上的审美素养的形成是一个长期积累的过程，短期的绘画培训很难从根本上解决问题，而即便是美术类考生，也未必具有较好的美术功底和一定的审美素养，以笔者从事环艺专业基础课程教学的经验和情况来看，学生们的美术造型基础和审美能力普遍较弱。因此，对环境艺术设计专业学生进行审美素养培育很有必要，同时为了顺应学情现状，包括素描、色彩、构成在内的艺术设计基础课程教学，也应当作出相应改革、充实和调整。即便不是单单为了环境艺术设计专业的较多非美术类学生，整个艺术设计类专业也应该和必须针对不断变化的学情和市场状况，对基础课程教学作出相应改革。
中国经济发展迅速，环艺设计和装饰行业还暂处于野蛮生长状态，但随着国家政策调整，行业逐步走向规范是必然趋势，环境艺术设计专业毕业生的市场需求前景大，因此更应当着力为社会培养高素质人才。环境艺术设计专业学生的审美素养培育，与以培养学生美术造型基础的素描、色彩、构成等基础课程教学息息相关，因此培养学生的审美素养，须强化基础课程教学，而教学改革为提升基础课程的教学效果铺平了道路，并最终为培育和提升学生的审美素养提供了有力保障。
一、基础课程教学是审美素养培育的重要条件
环境艺术设计专业下设有室内设计、园林景观设计、装饰工程、建筑等不同方向，每个方向学生的美术基础情况不尽相同，同时各方向对美术基础的要求也不完全一样，素描、色彩、构成等基础课程，博大精深，是艺术设计工作的造型基础，但具体到每个专业方向上，其侧重程度和具体要求有所不同，就环艺专业来说，其对美术基础的整体要求不是很高，因此大量非美术类考生涌入也在情理之中，但美术基础的重要作用并非完全是技术上的，而更是思维方式层面上的提升，也即审美素养的积累，基础课程教学是审美素养培育的重要条件。
二、基础课程的授课当以适应本专业方向的实训需要为宜
艺术设计基础课程培养学生的美术造型能力，于不同专业方向有各自不同的用途和深度，总体而言是，博大精深的美术基础课程很难在有限课时内让所有学生熟练掌握并具有较高水平，其教学目的主要是开启学生艺术审美素养的培育和积累。就教学内容而言，基础课程的授课当以适应本专业方向的实训需要为宜。例如环艺专业中的建筑方向对速写和立体构成的依赖相对大些，故基础课的教学即以基本满足其后继专业课程需要为立足点，素描基础课程也不必在临摹作品上花费太多精力，重点培养学生掌握明暗关系、懂得欣赏为宜，等等。
三、结语
环境艺术设计专业及所属各方向虽然对学生美术基础的要求不是很高，但任何学习艺术设计专业的学子，都应当主动打好美术造型基础并以此提升自我审美素养，这既是提升和完善自我的要求，也是时展的需要。同时，教师也应该积极努力，有效推动针对当前学情的艺术设计基础课程教学改革。笔者根据自己的经验简要提出了培育h艺设计专业学生审美素养和推进基础课程教学改革的一点想法，有考虑不周全之处，笔者将在今后的教学实践中进一步加以完善。
参考文献：
新一轮基础教育课程改革,以全新的教育理念和新型的学习方式蓬勃展开。美术教育作为学校教育的重要组成部分,它的主要任务“是对学生进行审美教育,提高学生的审美素质。”对于中学美术教学的目的,教学大纲明确提出“在教学中要着重培养学生的审美能力,增强爱国主义感情,陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力。”根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求,在处理教材方面,目前全国在“一纲多本”思想的指导下,编写了多种版本的中学美术课本。如何在美术教学中体现审美意义,优化美术的审美效应,则是一个有待解决的实际问题。审美教学认为,美的实质是情感教育,美术教育则应以培养和发展学生健康的审美情趣和审美情感为内涵,以培养人格,完善审美能力,身心和谐发展为目的,应以“情”和“美”的角度切入,把着眼点放在对美术教学的“情感化”和“审美化”的构建上。
一、审美教育的根本目的及中学美育的任务
审美教育,即我们常说的美育,其根本目的是什么呢?我国近代美学家、教育家蔡元培先生说:“美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也。”(《教育大辞典》艺术条目)这个定义虽然未必全面,但蔡先生抓住了美育的本质问题,对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以,今天许多人仍然主张审美教育就是情感教育,这与蔡先生的观点是相通的。
必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美,也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想,但是,审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美,特别是社会美,作为审美教育的内容,其作用是不应低估的。”
由此,我们认为,审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说,审美教育的任务是:培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力;树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣;陶冶人们的性情、净化人们的情感,美化人们的生活,使人们更加热爱美、热爱生活。
二、中学美术课教学中审美教育的内容和途径
我们将《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》有关教学目的和教学内容的条文进行剖析,并结合上节所叙中学美育的任务,可将中学美术课的审美教育内容作如下概括:
1.形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术,无不依赖形式而存在。学生接触美术,首先接触美术的审美形式,亦即构成美术作品的各种艺术语言因素,如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物,也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受,构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前,它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力,就成了审美教育的重要方面。
在中学美术课的最初阶段,往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中,线条是造型的基础,各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条,表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里,线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析,然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中,线条不仅用来勾画轮廓,而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生,来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。对色彩的感知能力,每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩,而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。
2.审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了。”(《趣味教育与教育的趣味》),国外也有人主张艺术教育就是情感教育,这种论断虽然未必全面,但情感教育作为审美教育的一种功能,是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光的描绘,可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。
3.审美理想的培养。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应,是审美活动最初的表现形式,但这种感受和感化,都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限,往往把握不了是非标准,不能分辨生活里什么是美好的,什么是丑恶的,什么是应该歌颂的,什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品,总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。美术课中,教师选择古今中外优秀美术作品,并通过与学生的谈话分析,或辅之以简单的命题创作,都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。
4.审美创造能力的培养。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的,更重要的是培养他们的审美想像力和创造力,提高形象思维能力,以他们所学到的知识和技能,去从事改造生活的实践。著名美术教育家丰子恺先生说过:“想像是绘画上极其重要的一事,有形的东西,可用想像使它变形;无形的东西,也可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想,我们应该因势利导,将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这种艺术的审美创造活动,以他们逐渐形成的想像力为前提,又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。
