时间：2023-10-12 09:42:59
一、高校公共音乐教育现状的调查与研究
1.有关教师资源方面的调查与研究。（1）师资队伍的现状。湖南人文科技学院公共音乐课教学任务是由音乐系的老师担任，没有专职的公共音乐课程的教师。我们针对这个现象，对进入高校有一年以上工作经验的艺术专业毕业生进行了调查，发现有10%的毕业生跳槽，有20%的毕业生改行，有40%的毕业生准备考研，只有15%的毕业生满足目前的状况。（2）师资队伍的现状分析。随着近几年来各个高校不断扩招，音乐教师的队伍也在随之扩大，这在很大的程度上解决了音乐教师缺少的问题，但是许多高校在招聘音乐教师的时候，一般只注重于应聘者的专业知识及技能，如声乐、器乐等的技巧及编排能力，却忽视了其人文素质，这对教育理念的转变、音乐师资教育的改革上都产生了一定的阻碍作用。另外，有些院校对招聘进高校工作的音乐老师不重视，这对音乐老师的发展空间产生了局限性。
2.学生资源的调查与研究。（1）在对湖南人文科技学院的学生进行调查的时候，根据报告数据显示，5%的学生能够认识简单的简谱，掌握一种乐器的只有0.5%，40%的学生不知道《二泉映月》、《黄河大合唱》的作者是谁，有许多的学生不知道梅兰芳、巴赫、威尔第，甚至还有许多的学生不知道小提琴的弦有多少根，分不清民乐队和交响乐队的乐器。（2）大学生对公共音乐教育态度的调查与研究如图1，对湖南人文科技学院的学生对音乐喜爱的程度进行调查，发现很多学生都非常喜欢音乐，只有少部分人对音乐没有兴趣，这反映出现在的大学生都希望通过音乐来提升自身素质。在调查中发现几乎有90%的大学生只要一有空就喜欢听音乐，8%的大学生每天听一次音乐，只有2%的大学生几乎不听音乐。如图2，虽然非音乐专业的学生只有少数去听过关于音乐的课程或者是讲座，但是有很多人打算有机会就会去。音乐教育作为素质教育的重要组成部分，根据调查报告显示（如图3），大多数的学生认为公共音乐教学课程低于其他的学科，然后还有少数的学生认为公共音乐课程和其他学科是一样的，只有极少数的学生认为音乐课程高于其他学科。从当前普遍存在的现象来看，很多高校都只把工作重心放在学生的招生、就业、学校的发展等方面，对于提高学生的综合素质则是较难的专注或是直接忽视。很少高校采取科学合理的手段对公共音乐课程进行设置、教育，导致学生在音乐这一块上有着严重的缺陷，音乐素质低，从而对学生的综合素质的提升有一定的阻碍作用。
二、对高校公共音乐课程改进的措施
1.对高校的管理机构的建议及措施。（1）提高认识，更新教育理念。学校应该充分认识到音乐教育不仅是传授学生知识和技能，也是一种加强学生审美观的教育措施之一。因而公共音乐课程不能只注重于知识的传授上，还应该让高校学生在学习音乐的过程中不断地完善自我，提升自身素质。（2）优化课程设置，改变教学方式。各个高校可以开设更为丰富的音乐课程，如《音乐素养》、《音乐发展历程》、《民族音乐文化》等，这不仅弥补了大学生音乐基础知识薄弱的不足，而且扩大了学生的文化知识领域，培养了他们的爱国主义精神，增强了民族自豪感，从而对我国民族音乐的发展起到了推动的作用。（3）加大资金投入量，完善教学设施设备。对音乐教学场地，需要建设专门的教室进行；对音乐设备如多媒体设备、乐器、音像资料放映设备等进行不断的完善。
2.加强师资队伍建设的建议及措施。（1）加大对专业教师的培训，提高他们的综合素质。各个高校应该对公共音乐课教师进行定期或是不定期的培训，提高他们的专业知识和专业技能，并注重培养提升他们的人文素质。专业老师只有做到博学多才才能在在音乐教学活动中激发学生的学习兴趣，从而在一定程度上促进他们综合素质的提高。（2）提高教师的科研能力，加强对外交流。音乐教师队伍的薄弱也体现在科研上，由于师资队伍音乐职称的比例严重的不协调，科研工作经费比较少，从而造成音乐老师科研能力不高的状况。我们应该鼓励和支持音乐教师对于科研的立项和申报。
3.对高校公共大学生的建议。（1）改变学习观念，加强对音乐的审美观。艺术教育作为素质教育的主要部分，它以特有的艺术形式对高校学生进行审美教育，这种教育功能与其他学科教育具有很大的区别，是无法替代和比较的，高校学生在学习公共音乐过程中，需要改变学习观念，重视音乐教育的美育功能，加强对音乐的审美观，从而提高自己的素质，促进自身的全面发展。（2）积极参加校园举办的艺术活动。在许多高校经常举办各种各样的艺术活动，这为高校学生提高自己的艺术实践能力提供了一个平台。通过对艺术活动的参加，不仅能使高校学生感受到音乐的魅力，同时还能增加学生团队合作的凝聚力。这对他们的世界观、人生观、价值观都会产生非常积极的重要影响，为他们的全面发展提供前提条件。
作者：吕薇单位：湖南人文科技学院
一、提倡知识结构的“三边合力论”，实现本学科专业知识与技能、多学科综合性知识、教学实践与学术研究能力的全面协调发展。
本学科专业知识与技能是成为高素质专门人才的基础。不可否认的是，与专业艺术院校的生源不同，师范大学、综合性大学音乐教育专业的一些研究生在学科专业知识与技能方面较为薄弱。从目前情况来看，此类研究生绝大多数来源于同类大学的本科毕业生，他们不像专业音乐院校的本科毕业生那样，从附小到附中再到大学，接受过较为系统的音乐专业理论、知识与技能技巧教育，长期在音乐艺术环境中熏染、陶冶，具有较为扎实的基本功，掌握了较为全面的专业知识；另外，由于我国基础音乐教育较为薄弱，许多音乐教育专业学生都是从大学期间才开始较为系统地学习音乐专业知识和技能技巧，其中大部人具有“重技轻艺”、“重技能轻理论”的倾向，从而影响了专业知识理论基础的夯实。因此，对于师范大学、综合性大学音乐教育专业的研究生来说，在专业基础理论、基础知识方面不仅是加深、加宽、加厚的问题，尤其需要注意的是补课，补其不足之课，补其欠缺之课，补足其基础理论、基本知识、基本技能技巧之课。基于这一客观现实，笔者认为，在音乐教育专业的研究生教育中，应当开设“音乐学概论”、“音乐形态学研究”和“音乐学术资料的调查与分析”等课程。通过“音乐学概论”的学习，理解音乐学及其分支学科在学科体系整体中的位置和作用，了解学科发展历史、学科前沿，并以开阔的胸襟、触类旁通的方法和思路来进行学术研究；开设“音乐形态学研究”课程，使学生以扎实的态度重温和补充加深“乐理”、“和声学”、“复调音乐”、“曲式学”、“配器法”等五门课程的西方、中国、现当代的专业知识，为其进一步攀登高峰而夯实基础；“音乐学术资料的调查与分析”则从音乐学术资料的类别、调查途径、调查原则、调查方法、调查提纲、记录方式、分析与使用等方面，引导学生重视音乐学术资料的调查与分析，掌握其方法，为研究工作的开展奠定基础。
对于师范大学和综合性大学来说，多学科综合性知识的教学是一个有利的条件，因为校园里众多的院系、专业为此提供了诸多方便，图书馆是知识的海洋，选修课是帮助学生摆渡到知识彼岸的方舟，多种多样的讲座是传播知识的畅通渠道。可是，千万不能让学生因此迷失方向，毫无目的地漂泊在这漫无边际的知识海洋。而应当提倡综合性知识学习的目的性、针对性、广泛性和深刻性。目的性，就是根据研究生所学专业，围绕着学科发展的需要来选课、读书，读经典名著、名篇，使学生从一开始就有一个学术品质优良、学术水平高的榜样和追求。针对性，是要按因材施教的要求，针对学生的优势、短项，引导他们选课、听课、阅读，以求扬长补短。在做学问的路途上切记不能扬长避短，因为对于自己的薄弱点，如果不及时补足的话，任其发展下去，这个“点”就有可能扩展成“面”，这个面还可能变成“窟窿”，甚至于是“悬崖”。所以，有针对性地“扬长补短”应当成为每一位青年学者的警醒之行。广泛性，是从学生应当具备较为宽厚的基础着眼来扩大知识面，为攀登学术高峰构筑宽广坚实的塔基。深刻性，就是应当鼓励学生选准研究方向的某一点作深入钻研，掌握打钻井的方法，积蓄深挖细掘的知识能量，使自己能有所发明有所发现，做出独特的贡献。
教学实践能力的培养是音乐教育专业研究生教育中的重中之重。现在，许多音乐教育专业的硕士毕业生已经进入到中小学基础教育师资队伍中，备课、上课、表演示范、教材教法设计、组织音乐活动等教学实践能力是一个合格音乐教师必备的专业素养。因为所有教育成效的高低均取决于教师的教育教学素养，音乐教育专业研究生培养中要加强音乐教育教学实践，尤其一些国际著名的音乐教学法，学生不仅要熟悉其理论基础，更需要进行实践操练，而根据音乐本体特点设计教法、进入课堂的教学实践实习课将是所有音乐教育研究生必不可缺的专业学习内容。
学术研究能力的培养是所有专业研究生教育中的一个重要方面。对于音乐教育专业研究生来说，除了理论知识的掌握以外，更重要的是具有问题意识，尤其是善于洞察并发现“真”问题，不仅关注那些关系到音乐教育价值与发展的理论性研究议题，还要发现教育教学实践中需要解决的问题。另外，他们还需要掌握学术研究的方法，进行研究方法的训练和运用，既要有一般方法论的讲授，又要有具体方法的传授，还要有实地调查和对所得资料的分析、综合、使用能力的培养以及论文写作方法的娴熟掌握。在论文写作过程中，培养创新能力，追求观念创新、方法创新、成果创新，使研究生通过论文写作实践锻炼学术研究能力，提高学术研究水平。
二、提倡课程结构的“三边合力论”，做到学位课程、必修课程和选修课程的互相补充。
师范大学、综合性大学音乐教育专业研究生教育的课程结构模式和其他音乐专业研究生教育的课程结构基本相同，一般包括学位课程、必修课程和选修课程等。我们应当认识这三类课程之间的辩证关系，合理安排，充分重视，提倡三者之间的互相补充。
公共学位课程中，外语课是一门值得重视的课程，必须抓得更紧、更实些，要重点培养研究生综合运用语言的能力，使研究生不仅达到阅读本专业的外文资料的能力，还具备撰写专业学术论文以及进行国际学术交流的听说能力。但是，从目前情况看，有些学校放松了对外语课程的要求，取消了原来要求研究生达到六级水平的规定。笔者认为，这是一种倒退行为，我们应当把加强外语教学、提高研究生外语水平，作为培养国际学术视野、促进中外学术交流、提高学术研究层次的一个重要基础环节。要克服那种把外语当成“敲门砖”、“租邮票”的学习倾向，虽然每个学段都有外语考试，充其量只能算是花5分钱去租邮票，考试结束后就不再继续学习，把租来的邮票还给了老师。结果是，许多学者虽然经历了大学、硕士、博士、副教授、教授等各阶段的外语学习与考试，等于花了5个5分钱，共25分钱，最终却只买到一张邮票。与其那样，倒不如每次都下苦功夫真学，学完后不要放弃，利用外语做学问，在大学、硕士、博士三个阶段各花8分钱，总共花24分钱就将初级、中级、高级邮票都买到手，将外语用到专业学术研究中，使听、说、读、写、译达到自如、自觉和自由。
专业学位课是在二级学科或若干个相关的二级学科基础上开设的本专业或相关专业的研究生都必须修读的课程。对于音乐教育专业的研究生来说，可以是音乐教育基础理论课或有关音乐教育研究方法论的课程，也可以是关于音乐教育学科发展前沿内容的系列讲座或音乐教育经典文献选读，以便使学生了解学科性质、特点、理论框架、历史、发展新动向，成为掌握学科理论体系和研究方法的主要途径。因此，应当切实保证这些课程的教学质量。
专业必修课应根据音乐教育专业研究生培养目标的具体要求，注意课程的体系化、课程内容的合理性与整体功能，体现学科的基础性、理论性和学科前沿性特色，适应音乐教育高层次专门人才培养的高、精、深要求。
选修课，既包括音乐专业方向选修课，也包括艺术类其他专业方向的选修课，以及非艺术类的其他学科的选修课。这是充分满足学生兴趣，发展他们的专长和特点的课程，应当鼓励研究生在本系、本院、本校以及其他系、其他学院、其他学校选修他们喜欢的有兴趣的或对他们未来专业发展有益的课程，以充实和扩展其知识领域。并且应当根据各校师资的专长和地域特点、优势开设学校、地方的特色课程，如：各地的区域音乐史、乐种史、地方音乐、少数民族音乐以及以各校学有所长的专家的优秀研究成果为基础的音乐专业课程等，使各校、各地方的研究生教育能办出水平，办出特色，为当地的经济、社会发展做出更大的贡献。
三、培养方式的“三边合力论”，提倡校内、校外和国际之间的互相促进。
当今时代，虽然局部地区时有动荡，但是和平、发展、交流、合作业已成为国际关系的主题。同样，在音乐教育专业的研究生教育中，也应当充分抓住这一有利于学术发展的良好机遇，提倡校内打好基础，校外广泛吸收，开拓国际学术视野，开展中外学术交流。
首先，是校内打好基础。这是根本。因为只有充分发挥教师与学生的教和学的主动性、积极性，掌握基础理论、基本知识、基本技能技巧，完成各项教学任务，才能谈得上对外交流。千万不能好高骛远，近庙欺神，因为我们的各个学位点都是经过一定程序审批，达到一定水平才准予设置的，一经设立就必须尽自己的职责去完成各项教学任务，保证教学质量。
第二，是校外广泛吸收。“尺有所短，寸有所长”，就我们国家的各省（直辖市、自治区）的各学校、各学位点来说，确有水平的参差，特色、优势不同。一般说来，部属重点高校、“211”高校、有国家级重点学科的高校，水平要高出一筹。因此，同这些学校进行横向交流，向其学习，无疑是十分必要的。另外，一些其他大学和学术研究单位也都藏龙卧虎，或者是有某方面学术优势的专家，或者有某些领先的学术领域、某门国家级精品课程，十分值得学习和交流。我们在音乐教育专业的研究生教育中，应当提倡资源共享，采取请进来、派出去的方式，广泛吸收兄弟院校和其他学位点的优秀学术研究成果和特色课程，用于充实自己。多年来，教育部有关部门所组织建设的“资源共享课程”值得参考、学习，对提高教育教学水平有直接的促进作用，在音乐教育专业的研究生教育中，应当充分利用这些课程资源，开拓学生的学术视野，提高学术水平。
第三，是开拓国际视野，开展中外学术交流。采取聘请相关学科的国际知名专家来校长期、短期讲学，开设专题讲座，派遣研究生到国外考察研究、参加国际学术研讨会等方式，使研究生能及时了解国际上相关学术领域的研究动态、研究成果和发展新趋向，参与国际学术活动，不断提高学术水平。同时，鼓励师生充分利用现代化信息网络，通过互联网查阅国外相关学科的学术资料，关注相关学科的国际学术动态和学术研究成果，使自己的学术研究能与国际相关领域保持密切的联系，取其精华，不断前进。
我们相信，只要充分发挥师范大学、综合性大学多学科、基础厚、渠道广的优势，我们的音乐教育专业的研究生教育就一定能够办得更好，办出水平、办出特色，为音乐教育事业的发展做出更大的贡献。
多元文化音乐教育是多元文化教育中的重要领域，是全球经济一体化逐步完善的大背景下，高校素质教育的重要内容。文章以部分地区理工科院校为研究对象，以大学音乐教学现状为切入点，首先论述多元化大学音乐教育的意义；然后调研理工科大学音乐教学现状并分析出影响音乐教育的因素；最后论述更新教学观念、加强师资建设、深化教学改革三大方面，提出了改进理工科院校音乐教学模式的具体创新措施。
［关键词］
多元文化 理工科院校 音乐教育 教学模式
目前，我国正处在改革开放的重要时期，各行各业对用人标准提高了要求，多元文化教育为大学生综合素质的提高指引了发展方向，通过在理工科院校开展多元化音乐教学，开阔学生文化视野，激发学生创新思维，培养学生审美能力。
一、多元化音乐教育的概念和音乐教育的意义
多元文化始于20世纪80年代的美国，1988年春天斯坦福大学的课程改革是这场文化革命的开端。多元文化音乐教育向世界人民传播音乐文化，展示音乐文化的丰富多样性。发展多元文化音乐教育是理工科音乐教育发展的必然方向，可以有效提高学生的欣赏水平，开阔眼界，拓展知识面。音乐教育不仅仅是艺术教育，它可以缓解压力、抚慰心灵，大学的音乐教育从品德、文化、专业、心理、身体等多方面对提升大学生综合素质具有积极的教育意义。音乐教育所体现出的艺术的真实性、概括性、鲜明性、直观性、关联性等特征可以使大学生更深一步地了解社会。音乐教育中的历史传承性，是大学生解读历史、了解民族、领悟传统文化和多彩民间艺术的有力文化支持。音乐教育中的感染力和审美性，能让大学生受到高尚品德的陶冶和熏陶，让他们能够理解丑恶和美丽、高尚与鄙陋，使他们增加对美的认识，激发他们的艺术潜能。二、理工科大学音乐教育现状的调查及分析目前国内外专门针对理工科院校开展的音乐教学的研究很少，师范类院校大多是单纯研究音乐教育，普通院校基本上正在大力拓展素质教育，关于理工类院校音乐教学模式或音乐文化教育与学生综合素质培养的研究，如吴非《针对理工类院校音乐教学的几点思考》、李博澜《江苏省工科院校音乐教育现状的调查与思考》、李健《河北省理工科院校开展多元文化音乐教育的研究》、陈慧玲《我国理工科院校公共音乐教育现状研究》等论文为本文的研究和分析提供了参考和启示。
（一）对理工科院校音乐教育现状进行调查
本文选取了河北省廊坊师范学院、廊坊职业技术学院、北华航天工业学院、华北科技学院、河北工业大学、中国人民武装警察部队学院等六所院校全日制统招在校生进行了为期12个月的调查研究，发放问卷1250份，回收1130份，回收率90.4%，走访学生1000名，交谈成功857人，走访率85.7%。经过归纳整理，从1130份问卷中随机抽取900份进行统计分析，从857名同学中抽取650份走访报告进行总结提炼，作为本文研究的数据支持。本文通过问卷调查法、访谈调查法、文献资料法等研究方法对我省六所理工科院校音乐教育现状进行了调查分析。调查内容如下：学习音乐的动机，音乐教育采取的主要形式，课程主要内容和使用教材范围，教师与教学设备的配备情况，音乐教育与学生综合素质的关系，音乐公选课和学生社团开设情况，学校对音乐教育的重视程度，学生对音乐教学模式方面的态度和想法共八项内容。
（二）调查结果
1.音乐素质存在差异性，缺乏主观认识。
调查结果显示，83%的大学生没有任何音乐理论基础；极个别学生因从小接受过钢琴、小提琴的乐器教学能够认识并使用专业乐谱；13%的大学生能够认识简谱但并不能够熟练使用；73%的大学生基本没有机会了解和接受音乐知识。近一半的学生喜欢通俗音乐，一小部分人喜欢摇滚音乐，而对古典和浪漫音乐、爵士乐、交响乐等了解甚少或一无所知。喜欢古典舞蹈的占15%，喜欢现代舞蹈的占37%。从以上数据看出，大学生的音乐水平高低不一，他们听的大多是流行歌曲，对高雅的艺术作品了解很少，缺乏主观上对音乐的向往和探索。另外，学生在高中阶段没有多余的时间关注音乐，更没有意识到自己是否具有这方面的兴趣和爱好，对音乐会、歌剧、音乐比赛等漠不关心。
2.课程设置单一未体现音乐教育的多元性。
在被调查的6所高校中对非音乐专业大学生开设音乐教育课程的有4所，没有开设的有2所。在开设公共音乐选修课的4所高校中，选修音乐的大学生只占到在校大学生总数的18.2%，教学中没有统一的教材，课程设置不够科学合理。经调查表明：第一，高校音乐教育因教师的学历背景等原因更偏重专业化，课程过于专业化，学生接受困难。第二，上课学生以低年级为主。因为，很多学校规定，一年级的学生必须学习音乐教育；二、三年级的学生进入专业课程学习，课业比较繁重，没有充足的时间上选修课；处于毕业阶段的三、四年级学生，一般不会在意这类课程。这些问题说明部分决策者在课程设置上及大学生对音乐的学习认知上存有一定偏差，高校音乐教育并未得到科学的定位。同时在教学中以讲授为主，授课形式单一，学生往往被动接受，缺乏互动和参与环节，长此以往，学生失去了上课的兴趣。
3.师资力量薄弱导致艺术活动普及率低。
由调查结果可知，理工科院校实施音乐教育的教师资源非常少，教师梯次不够完善。在参与调查的院校中，只有一所有专任音乐教师，其他四所是由在学生工作处和校团委工作的教师兼任，五所学校只有一名副高级职称的音乐教师，其余为讲师或助教。由于师资力量薄弱，导致艺术活动普及率偏低，只有少数学生能够参与军乐团、舞蹈队，能够在运动会开幕式、迎新晚会、新年晚会亲身体验，展示才华。此外，理工科院校的艺术活动不能仅仅是课堂讲授，应采取多种艺术形式，结合蒙古族、藏族、苗族或者是俄罗斯、巴西等多种民族特色音乐风格进行推广普及提高，以多元的世界文化和艺术吸引学生，将文化素质教育融入其中，有效提高学生的综合素质。
4.教学设备管理存在的问题。
经过调查得知，大多数理工科高校基本没有专业视听室和专业活动场所，音乐选修课按照选课人数多少安排教室；只有4所大学有钢琴，其中1台还是年久失修，并且仅限艺术社团使用，不能够提供给音乐选修课；还存在缺少电脑、DVD、投影仪等多媒体教学设施的现象。此外，调查的6所高校中音乐教育的归属也存在问题。选修课归社科部或基础部管理，艺术团体归团委管理，同时教师来自各个行政部门的艺术专业教师，没有专业的教研室，既要干行政工作还要授课，这说明大部分高校公共音乐教育的管理问题没有得到重视，管理混乱、不规范。总结起来，理工科院校的音乐教育普遍存在以下几种问题：一是学校领导不够重视；二是音乐教学的场地、设备严重不足；三是资金投入严重不足；四是学生学习和鉴赏音乐的目的性不明确。鉴于此，笔者认为大学音乐教育发展和实施重在高校领导的重视，必须转变思路，给予音乐教育以资金支持，增加音乐教育的形式，重视音乐教育在提升大学生综合素质中的独特魅力，使音乐教育在大学教育中真正发挥出其功能。
三、基于多元文化和建构主义的理工科院校音乐教育模式的改革探索
理工科的音乐老师基本上来源于师范大学的艺术专业毕业生或艺术团体的专业人才，如果其教学模式还停留在传授教育，停留在老师唱学生学，则不能满足现代化高等教育的要求。因此，提出以下三点切实可行的改革措施，使音乐教育与时代结合，与科技结合，保障音乐教育的有效进行。
（一）与时代接轨，丰富教学内容
理工科学生逻辑思维较强，创新思维和发散思维相对薄弱，许多学生不懂乐谱。针对这些普遍特点，教师应以授课对象的音乐水平和文化底蕴为基础，选择适合学生学习的多元文化授课内容，培养学生兴趣，提高教学质量。中西结合，西方音乐与中国民族音乐交叉渗透，围绕巴洛克时期、古典主义、浪漫主义不同风格的流派可以讲授大小调式、交响乐、协奏曲、无词歌；甄选出昆曲、甘肃花儿、朝鲜族农乐舞、新疆维吾尔木卡姆、蒙古族呼麦等民族民间表演艺术来增加学生的民族自豪感。多元文化音乐教育可以激发学生兴趣，提高学生文化修养，看到我国民族艺术走向世界舞台，让学生增强荣誉感和责任感。2014年入学的学生基本上以1995年后出生为主，针对这些授课对象，教师应充分考虑他们的出生年代、文化层次、兴趣爱好，在以人才培养方案为基础的前提下，以教学大纲为依据，激发学生的参与感，发挥学生的主体作用。引入流行音乐进课堂，通过问答、讨论、课堂表演等形式让学生参与教学，调动学生的积极性，丰富课堂活动，培养学生自信心，使音乐文化的教学取得更好的效果。
（二）与国际接轨，改善教学方法
在理工科音乐选修课中，将要讲授的理论知识，通过团队或自由结组的方式团结协作，强化对新知识点的掌握。通过话剧或舞台剧表演完成对原有认识的重塑和新知识的建构。从学生的角度出发，可以尝试以下教学方法：
1.直观演示法。
在教学中，教师通过展示各种乐器并进行演奏，给学生直观的示范，通过对乐器的观察，讲解乐器的构造组成和发声原理，进行示范性弹奏，使学生获取知识。演示法能够提高学生的兴趣和观察能力，激发学习热情，加强知识记忆。随着电子产品技术的发展，智能手机和平板电脑为学生所热爱，也可以将一些APP加入到日常教学中来。
2.MOOC教学法。
在理工院校的音乐教育中，学生根据兴趣自愿报名音乐选修课和艺术社团，上课人数多。现在很多学校已经覆盖了无线网络，因此，MOOC教学法可以应用在音乐教学的课程中。如设计出课程的电子平台，采用手机点名、手机答题、手机观看课件等教学手段，既活跃了课堂气氛，又提高了学生的学习兴趣。
（三）与社会接轨，完善保障机制
关键词：高师 音乐课程理念 培养
高师音乐教育作为我国教育体系的重要组成部分，其培养目标是基础音乐教育师资。其学生除必须学习音乐理论知识和音乐技能、与中小学音乐教学有关的心理学、教育学、中小学音乐教学法等课程外，还必须养成相应的从事音乐教育的课程理念。
一、高师音乐专业学生音乐课程理念培养的重要性
音乐对一个人的熏陶和感染，对一个民族素质的提高有着极其重要的作用。在基础改革的进程中，越来越多的人认识到音乐教育的重要性。但是，学校音乐教育却未得到应有的重视和发展。调查发现，我国基础教育中的音乐课如今大多仍是唱歌课。老师教一句，学生唱一句，学生会唱了教学任务就完成了，甚至不少音乐教师放磁带教学，在教学形式、内容、方法和手段等音乐课程理念上观念落后，明显适应不了素质教育的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，有必要在基础教育的音乐师资源头上把好音乐师资的培养关，特别是在音乐课程理念的培养上，必须使未来的音乐师资具备这样的课程理念：音乐教育应该是素质教育，是以音乐审美体验为核心的教育，应使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，能引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
二、高师音乐专业学生音乐课程理念培养的主要内容
与原来的教学大纲相比，音乐课程标准对音乐课程及其理念作了全新的阐述，包括审美体验、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、完善评价机制等主要内容。而作为未来音乐教师的高师音乐专业学生，不仅是新课程的执行者，同时也是新课程的开发者和完善者，能否科学而深刻地理解音乐教育新的价值定位与理念内涵，决定着他们在具体的音乐教育教学中能否科学施教，决定着新课程的价值追求最终能否物化为高标准的育人效果。(1)以学生为本。新的课程观则强调人本位，以学习者为课程核心。因此，高师音乐专业学生必须确立“音乐教育首先是人的教育”这样一个教学理念，必须明白自己未来的角色是以培养素质全面、个性鲜明、且具有一定文化艺术修养的完整的人为主要任务，并为他们终生喜爱、学习、享受音乐奠定良好基础的；(2)音乐教育要以审美为核心。音乐教育最基本的特点就是审美性，在实施美育的过程中音乐有着特殊的功能。在音乐教学中，只有处处突出情感因素，才能达到以美育人的目的；(3)音乐教育要以音乐为主线。音乐学科特点决定了音乐教学必须以音乐为本。音乐教学应该回归到音乐本体上来，一切联想、通感的产生都是由音乐而生，最终落实到音乐的语言要素和形式上来。应该在教学中对音乐的体验和把握贯穿音乐活动的始终，课堂活动的设计要直指音乐本身，不能舍本逐末；(4)音乐教育要以双基为手段。音乐知识和音乐技能只是学习音乐的方法和手段，而不是目的。高师音乐专业学生要明白，新课程要求教师们普遍认识到音乐教育的本质是审美。在教学中不仅要注意创设教学情境、活跃课堂氛围；也不能过于淡化、甚至于回避基础知识和基本技能的培养。
三、高师音乐专业学生音乐课程理念培养的实现途径
作为音乐课程未来师资的高师音乐专业学生，为避免在走上音乐教学岗位的时候陷入不知所措、手忙脚乱中，就需要在高师学习的过程中，不断深入学习专业知识，掌握教材教法知识，特别是要养成新音乐课程的理念，并将其运用到教学实习中去，在实践中不断去体味、尝试和积累。
1 深刻了解教材特点，有效把握新课程理念下的教材所呈现的特点。当前，基础音乐教材插图精美、图形谱趣味盎然、动画人物形象幽默风趣……与教材配套的多媒体教学光盘，范唱、伴奏、图谱、画面、动画等也一应俱全。这种音乐教材图文并茂、生动活泼、文字简明，富有趣味性和可读性，的确充分体现了教材的艺术性和实用性。而高师音乐专业学生怎么去理解它们、学会如何去利用它们等就成了需要迫切解决的问题。
2 切实把握音乐课程理念。不断增强创造性使用教材，开发和利用课程资源的能力。在实施新课程的背景下，对音乐教材的使用要求已发生了根本改变，由原来的教师“教”教材，转变成了“用”教材。是否具有创造性地使用教材，开发和利用课程资源的能力对高师音乐专业学生具有极其重大的意义。因此，高师音乐专业学生在接受师范教育时，要切实增强自己超越教材狭隘的教育内容而融入自己生活经验和情感，让教学过程能活起来的能力。同时，也要不断学会使自己的教学活动能把学生的积极性主动性调动起来，从而把他们由知识的接受者变为知识的共同构建者的能力。另外，还要不断增强自己的教师角色意识，不断拓宽知识面开阔视野，积极跟进音乐课程的新思想新理念，极大地激发出创新的活力和智慧。比如，在设计教学内容问题上，首先要增强自己选择使用教材内容的能力。其次，在教学程序上，注意培养自己由浅入深安排教学内容的意识和能力。最后，在教学资源的利用和开发上，注重培养自己创造性使用教材的能力，尽量展示个性化的风格和特点，让学生明白音乐不仅博大，也是有丰富蕴含的。
【关键词】农村地区；初中音乐；音乐教学
一、加强对音乐学科的重视
（一）转变音乐教育观念
充分认识音乐教学对于农村初中生的重要性，并融会贯通，将音乐教学的内涵和功能落到实处。农村初中音乐教学旨在为学生奠定音乐知识和技能的基础，调动初中生学习音乐的积极性，陶冶高尚情操，提升初中生的艺术品位，去除浮躁之心，让学生静心养性。音乐教学的育人功能实质上是实现教育本质的重要体现，是教育的题中之义，是领导者在管理和教学过程中不可忽视的重要方面。
（二）重新审视音乐的培养目标
在素质教育的层面上谈音乐教学，凸显的是基本方向问题。音乐教学就其具体内容而言，歌唱教学是最基本的方式，也是学生喜爱的一种教学方式，在歌唱的过程中，对学生进行潜移默化的教育，有益身心；
器乐教学可以培养初中生的音乐素质和特长，欣赏教学能拓展学生的视野，完善学生的个性；课外音乐活动则可以很好地检测学生所学音乐知识和音乐技能。因此，音乐教学关系到学生的内在修养的培养、思想境界的提升和道德品质的完善，对于实现培养全面发展人的教育目标意义重大而深远，应同等对待音乐和其他学科，不可等闲视之。
二、加强音乐教师队伍建设
（一）加强“三支一扶”、“农村特岗教师”等政策
鼓励接受过高等教育的音乐专业学生支援农村音乐教育。增强音乐师范院校的师资力量，扩大音乐专业招生规模，动员毕业生毕业后服务农村。农村学校需要加大教师培训力度，学习先进地区音乐教学的经验，城市中学则可让专职音乐教师来农村学校讲课，传授教学方式、方法与心得，城乡教师可利用节假日进行业务上的交流，集思广益，取长补短。
也可以采取隔段时间城乡教师轮换的方式，给每一位农村音乐教师配上相对应的城市音乐教师，做好一对一的辅导与交流工作，既有利于城市教师对农村音乐教学的支持，又有利于农村音乐教师开阔视野，这些方式对解决音乐教学遇到的问题以及农村音乐教师师资薄弱有很大的作用。
（二）提高农村音乐教师的素质，实现音乐教师的专业化
音乐教学在当下教育改革大刀阔斧的情况下，面临着前所未有的挑战和机遇，任重而道远。我们可采用多种方法、多种渠道培养音乐教师的方式，壮大音乐教师队伍。对于许多不想留在农村的音乐教师，提高待遇，增进幸福感；对喜欢音乐教师职业的在岗教师定期外培内训，加强双基训练和学历培训，不断提升专业化水平；对于业务能力较强的教师，应提高要求，令其发挥培训别的教师的作用。通过培训，增强农村音乐教师运用现代教育技术手段的能力，加强城乡音乐教师互动和交流，从而实现教学质量的提高。动员社会成员关心、支持农村音乐教学，群策群力，力争在较短的时间内使农村音乐教学的面貌有根本的好转，缩小城乡差距。否则，全面实施素质教育形同虚设。
三、规范音乐教学行为
（一）注重规范自己的知识结构，在实践中提升理论水平
由于音乐教育教学研究滞后，一些传统的音乐教学方法、教学观念、教学内容显得落后、陈旧。特别是近年来，新课程理念己深入人心，教师们逐渐认识到专家型教师应是教学和科研能手。音乐教师需熟练地掌握乐理知识、视唱理论、音乐史、声乐知识、器乐知识、民族音乐知识等系统的、综合的音乐专业知识并将这些知识内化于心，娴熟的运用到音乐教学实践中。音乐需借助人文、社会、自然等学科的内在精，因此音乐教师需有广博的知识，只有深入学习艺术学、教育学、美学、音乐心理学等学科知识才能触类旁通，淋滴尽致地解读音乐作品，了解曲目内涵，才能高屋建银地引导学生欣赏、表现与创造音乐。音乐教师应做到备课规范、上课规范，根据教学规范上好音乐课，要在各类培训中积累理论知识和成功地教学案例，以期培养教育机智，随时随地找到切实可行的音乐教学问题解决方法。如唱歌教学、音准训练如何进行，教材如何解读，如何管理音乐课堂，如何写音乐教学研究论文，如何组织课外音乐活动，如何策划校级大型晚会等。
（二）充分运用网络信息技术的优势
音乐是听觉和音响的艺术，在欣赏、体验和听音乐作品的同时，要有意识地培养学生“音乐的耳朵”。多媒体集视、听、唱、赏于一体，带给听/观众全方位的视听震撼。新课改下的新型教师应充分挖掘教学资源，把信息的作用无限扩大，熟练掌握便捷的新技术和方法等。音乐教师不仅要依靠教材和教参及配发的辅助资料，而且要运用多媒体技术，引导学生探究学习，充分发挥教师的主导作用。一般而言，在欣赏歌曲时，由于歌曲有一定的意境，这时如果采用多媒体，就很容易帮助学生体会歌曲所传达的情绪，引起学生的共鸣。
四、改善音乐教学基础设施
在加大音乐教学投资的同时，学校应积极努力改善音乐教学的硬件环境和软件环境。学校应为音乐教学配置所需的钢琴、手风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器民族乐器及西洋乐器等设备以及专用教室；图书馆、阅览室应充实音乐方面的书籍、杂志、音像资料供师生学生收集、查阅资料。此外，学校应在设施设备、活动经费和场所方面给予最大限度的保障和支持。
五、结论
总之，对于农村学校音乐教学来讲，需要培养全面发展的高素质人才。但目前农村初中音乐教学还是仍然存在着诸多问题的，亟需采取积极有效的措施，努力扭转这一落后局面，为推动农村地区音乐教学的发展提供一定的参考。
参考文献：
[1]王霞.浅谈农村初中音乐教学[J].学周刊，2012/11
关键词： 新课程 高中音乐鉴赏教材 主动学习
在新课程改革的背景下，新的高中音乐教材已全面推广并使用多年。新的音乐教材处处都体现着新课程的理念与精神，突出审美体验，注重培养学生的综合素质。但教材是“死”的，而学生和整个教学是“活”的。因此，在新教材多年的实践过程中，涌现出很多关于教材如何使用的不少“思考”。如：教材该如何使用才合理，怎样能够更好地使凝固在文本中的思想、情感和理念转化成学生的知识、能力，面对千变万化的学生和统一不变的教材，教师该如何做，等等。但很少有站在学生的角度思考并引导学生主动利用教材的研究。而要想使学生成为学习的真正的主人，就必须对教师所选用的教材有一个正确的认识，并且能够懂得如何运用教材进行主动的学习。说：“事物发展的根本原因，不是在事物的外部而是在事物的内部，在于事物的内部矛盾性。”引导学生正确认识教材并学会主动运用教材就是激发学生学习的内部矛盾。
一、拥有“慧眼”——正确看待教材与教学
传统的教学观“重权威”，教师是“权威”，教材也是“权威”。新课程的改革使学生的主体性得到充分的体现。因此，对待教材的观点也必须有更深刻的变化。
（一）正确看待教材
1.教材是工具
教材是学生的学习工具。它是实施音乐教育的媒介之一。“作为引导学生进行学习和探索的工具，教科书不仅力图向学生展示知识的内容，还逐步向学生展示如何获得知识的过程和学习的方法，让学生逐步体验到如何从实践中发现和提出问题、认识和解决问题，逐步从模仿发展到独立思考，从接收发展到创新。”①
音乐学科有其特殊性。音乐音响的非概念性、非具象性的特征，使得学习过程必须调动学生的积极性，使学生能够主动参与到音乐审美活动中来，从而达到“提高音乐的感受力、具备基本音乐的表现力、提高音乐审美情趣、积累音乐文化知识和增加音乐学习的动力”②。因此，在音乐教学过程中，音乐教师不能只做音乐教材的“扬声器”，而是要在深刻地理解新课程的理念和充分地研究教材并全面了解学生情况的基础上，充分地、恰当地、创造性地、有选择地使用教材。使之成为教师开展音乐教学工作，学生掌握音乐知识、技能和提高审美情趣的有力工具。
教师不仅自己要恰如其分地使用教材，而且要引导学生学会使用教材。在音乐课堂以外，使学生能自觉运用教材进行自主学习。如，以教材为内容，针对自己的兴趣，广泛涉猎相关的知识，不断地扩展知识面。使教材不仅能成为学生获取知识的工具，而且成为学生掌握学习方法的工具。这对学生在今后的人生历程中主动地开展终身学习有着深远的意义。
2.教材是资源
教材是学生的知识资源。为学生提供了学习的内容。从教学论的视角看，教材的定义是：“①学生形成特定的知识体系所勾画的事实、概念、法则和原理；②同知识紧密相关的，有助于各种能力形成，并熟练地、系统地习得心理作业与实践作业的各种步骤、方式与技术；③与知识和能力体系紧密相关的，奠定世界观基础的，表现为信念、政治观、世界观和道德观的认识、观念和规范。”③
《音乐鉴赏》（人音版）新版教科书，由中国民间音乐、中国创作音乐、西方音乐和亚非拉音乐四个板块构成，充分体现了多元文化价值观。以音乐文化作为编写主线，既强调弘扬我国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国音乐文化，又重视对世界音乐的了解，有助于学生对不同文化的理解与尊重。
《音乐鉴赏》（人音版）新版教科书，是目前高中音乐鉴赏课的主要教材，内附光碟一张（包含了课本中的所有音乐片段）。在设计理念上从学生的实际需要出发，关注高中生的音乐兴趣，联系学生的生活经验，注重情感态度与价值观的培养，结合音乐学习过程与方法，融入音乐知识与技能，在呈现方式上留有学生学习的空间。为广大学生提供了音乐学习的基本方法，体现了《标准》的基本要求。
然而，教材既然是资源，就可供使用者根据实际情况有效地选择，而不是当成教条来逐条地遵守。否则，将有悖于教材编写的初衷。教材是在普遍性的基础上编写出来的，对于不同地区不同性质学校的学生并不一定都适用，教师应针对学生的特殊性对教材做出创造性的选择，以使得教材能更好地为学生服务。
同时，教材不仅仅指教科书，还泛指与教科书作用相似的多媒体或网上教学资料。作为教师不能只把眼光盯在教科书上（包括学生用书和教师用书）。而应该有“一双慧眼”，有效地选择适合学生学习的资源，对教科书的不足及时有效地补充。并且帮助学生拥有“一双慧眼”。引导学生主动搜集信息。这样做，更能调动学生的兴趣、激发学生的求知欲，使学生学习的内容更加丰富多彩，适应学生现有水平。
（二）正确看待教学
学校音乐教学活动是学生接受音乐教育的主要途径。由教育部组织专家制定的《音乐课程标准》对音乐课程的性质、价值、目标、课程内容的标准及实施的建议等各方面的内容作了详细的阐述。其中对音乐课程价值的表述为：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值和文化传承价值。音乐教学活动要充分体现音乐课程的价值，并以此作为衡量教学是否有效的标准。
《基础教育课程改革纲要（试行）》解读指出：所谓“教学”，是指教师引起、维持或促进学生学习的所有行为。④即在教学活动的过程中，教师要激发学生的动机、使学生明白学什么学到什么程度、要采用易于学生理解的方式进行等。怎样“教”与怎样“学”才能使教学达到高效，是教师和学生都要考虑的问题。判断音乐教学活动是否“有效”，首先看学生是否取得进步与发展。学生的音乐感受力是否提高、基本的音乐表现力是否具备、音乐审美情趣是否提高、音乐文化知识积累是否增加和音乐学习的动力是否被调动等。
音乐素质教育是提升大学生人文素质不可或缺的途径,是培养复合型人才的必要组成部分。然而当前在医学院中的公共音乐教育的现状是学校本身对公共音乐教育重视程度不够，学生对音乐教育缺乏全面正确的认识。不仅仅是医学院校，相当部分高校都存在着音乐教学指导思想不明，专业教育理念僵化的问题。在办学理念方面学校仍沿用专业音乐院校的教材和课程设置模式，教学特色不够鲜明。教育部在全国学校艺术教育发展规划中就明确提出要重视普通高等学校艺术教育建设,逐步建立和完善艺术教学制度。为了解决当前医学院校音乐教育教学中存在的这些问题，主要有以下举措： 一、建立科学的音乐教育教学体系 设立公修课和选修课两类课程，并且下设多门音乐专业课程供学生选择。目前我们医学院只设有较为单一的选修课并没有公修课，同学们缺少选择的空间。结合我们医学院校的专业设置和医学生本身的特点，音乐素质教育要体现以学生为本，让大学生从被动学习中解放出来,并建构体现大学生主动学习的教学模式，在教学过程中最大限度地让学生参与到音乐欣赏活动之中,在感受美、表现美、鉴赏美、创造美中充分体大学生的主体地位,充分调动他们的积极性和创造性。争取让音乐教育教学成为医学生紧张的学习过程中的一种放松。钱学森先生曾指出：“一个国家和民族要在科学技术上取得突破，在教育这一环节，艺术教育这一块是必不可少的。”协调艺术教育与科学教育之间的和谐关系。在推进公共音乐素质教育改革进程中,我们不仅要注重科学教育的发展指标,而且要注重艺术教育的发展指标，不仅要促进科学教育和艺术教育师资素质、数量比例的协调发展,而且促进艺术教育和科学教育投入比例的协调发展，防止出现因自身发展不平衡而制约整个发展前景的局面。 二、建设音乐教学资源共享网络体系 音乐教育教学与普通教育教学并非是完全脱离的，它们之间在拥有不同个性之外，还具有部分共性，而这些共性就使得音乐教育教学有了借鉴和参考的地方。比如网络在学校的教育教学过程中起到了越来越重要的作用，我们可以利用校园网络，建立起音乐教学的资源共享，与同学们分享多种多样的音乐资源。学生对自己的学习具有充分的自主选择权利，包括学习时间、学习内容都可以根据自己的需要量身定做。网络体系可以营造一种氛围，为学生提供丰富多彩的教学资源，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉、听觉等多种器官，让学生能够欣赏美、感受美、理解美，丰富音乐的审美体验，切实提高大学生的音乐审美能力。同时可以更好地因材施教，发挥学生学习的主动性。 三、加强音乐教育师资队伍的建设 培养高素质的人才，师资力量是关键。而目前非音乐专业学校普遍存在着音乐教师人员缺乏、教师专业搭配不当的问题，阻碍了音乐教育的进程，造成学院音乐教育教学的落后情况。努力提高师资队伍的综合素养首先是提高教师的责任心。音乐教育本身就是极富情感性的教育，对传授者有着很高的情感要求，要真正热爱它方能全身心的投入。以高尚的品德和人格魅力征服学生，使学生感受到教师的真诚和热情，让学生们真正的喜欢上音乐。其次是教师的自身知识结构，音乐基础知识要扎实，音乐技能要全面，单一的专业方向，已经远远不能够适应当代音乐教育的教学要求。另外当前的音乐教育讲求与多学科和文化的交叉。同学们也想除了对音乐本身的学习之外，能够获得更多的知识，扩大自己的知识层面，这就要求教师们在进行音乐教育的同时，广泛提高自己的综合知识水平，在日常生活中有积累，在专业学习中有涉猎。只有教师们的综合素质提高了，才能更好地适应新形势下的音乐教育，以促进学生综合素质的提升。 四、丰富校园文化平台 校园文化是由师生共同创造的一种具有校园特色的人文氛围，对大学生的素质发展具有重要的影响作用。因此应当鼓励学生开展形式多样的文化活动，如举办歌唱比赛、合唱节、校园文化节、文艺汇报演出、音乐基本技能的学习等，鼓励成立学生艺术团，定期举办音乐艺术讲座，适时邀请专业演出团体或有音乐特长的师生举办专场演出，使广大学生在浓厚的文化艺术氛围中接受艺术熏陶，从而提高音乐审美鉴赏能力。音乐艺术实践的覆盖面广，其内容也包括很多方面。通过指导学生参加这些艺术实践活动，可以巩固所学的理论常识和基本技能，加深对音乐艺术的理解和喜爱。我们培养的目标不是片面追求专业技艺的畸形人才，而是既要具有坚实的专业知识，又具有较宽厚的人文素养、有更大潜力的全面人才。
【关键词】音乐教学 音乐作用 教学现状 教学改革 改进建议
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）11-0107-01
音乐教育是中学素质教育中不容忽视的重要内容，它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成，有着其它学科不可替代的作用。然而，由于受到升学因素、经济因素、师资缺乏以及领导重视不够等问题的影响，中学音乐教学仍然流于形式，这不得不引起我们的思考。
一、中学音乐教学的作用
中学音乐教学改革后，音乐课程具有三个层面的功能价值：一是情感态度与价值观的统一，二是过程与方法的统一，三是知识与技能的统一。新课程标准明确了音乐基础教育不是培养音乐专业人才，音乐课程不是单科传输学科知识和音乐表现上的技术堆砌。重视音乐教育，是学校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的跨世纪合格建设人才的切实有效措施。中学生处于学习知识的紧张时期，各门功课接踵而至，使学生大脑时常处于一种困倦状态。音乐学习不但可以提高学生大脑的兴奋度，为中学生解除思维疲劳，有助于他们更好地接受其它科目的知识。音乐教育正是在音乐欣赏、器乐的演奏、歌曲的演唱中，潜移默化地发展了学生的形象思维能力，使之展开无限的想象和联想，获得音乐所表现的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。
二、当前中学音乐教学改革的不足
2.1.教学改革欠均衡
由于受到经济条件以及师资力量的限制，当前，许多非市中心的中学，音乐教学仍然处于一种无法开启的状态，偏远山区更是可望而不可及。这种教育的不均衡，使得部分中学音乐器材换了又换，部分中学连个音乐教室都没有。有的学校目前还只有一台脚踏琴，一些上课必备的打击乐器、教学光盘、教学磁带以及多媒体设备等教学器材更是妄想。
2.2.教学方法过于单一
许多音乐教师在音乐教学上，采用形式单一的教学模式，与学生不进行交流，只是以“唱歌为主”的单一模式，没有进行音乐教学的创新，音乐课堂也缺乏活力，致使学生失去了学习音乐的乐趣。例如《走进》这首歌的教学，缺乏创新的音乐教师只教学生学会唱这首歌，并没有进行教学形式的创新。如果我们在教学中揉进藏族基础舞蹈的学习，或听一听其他民族的歌曲进行对比，再者找一找藏族有哪些著名的歌手等多种教学内容，这样不仅能够提高学生主动学习歌曲的兴趣，而且可以使他们获得更多的音乐知识，以此来达到让音乐启发思维的目的。
2.3.教学质量不高
音乐教学改革的目标就是要提高教学质量，音乐教学质量并不是要达到某个教学标准，而是要针对学生的不同爱好和不同个性，培养学生对音乐的不同追求，并通过音乐教学，活化学生的思维，提高学生的创造能力，为学习其它学科的知识打下基础。但目前，中学音乐教学只是一味的形式教学，并不注重学生的个性培养，更谈不上教学质量的提高。
三、中学音乐教学改革的改进建议
3.1中学音乐教学改革资金要均衡拨放
教学资金直接影响教学条件，教育部门必须均衡考虑不同地区的经济发展，以均衡为首要目标，在教育资金拨发时，要建立专项资金账户，根据不同地区中学的办学条件科学合理地下发音乐教育资金，以促进所有中学音乐教学齐进。或者是有主有次，但不能有的中学资金充溢，有的中学处于等待状态，造成教育改革资金下发的不均衡，导致中学音乐教学改革无计可施。
3.2中学音乐教学要灵活多变
无论是教学内容，还是教学模式，中学音乐教学都可以不拘泥于课本内容，进行创新。根据新课程标准的要求，音乐课程的教学内容可以分成：感受与鉴赏、表现、创造和音乐与相关文化四个部分。如此，中学音乐教师必须进行音乐教学的创新，采用灵活多变的教学模式和教学方法，实现教学目标。
中学音乐教学方法可以是一种方法的创新，也可以是多种方法的结合，还可以是多学科的联合。中学生正值青春年华，他们的年龄特征决定了他们喜欢时尚，排斥和嘲弄一些传统和严肃的东西。这样，在音乐教学中，必须进行教学创新才能吸引中学生的注意力，引起他们学习的兴趣。要做到这一点，将时尚融入课堂是较成功的改革创新。例如，在欣赏琵琶曲《十面埋伏》时，为了实现感受与鉴赏、表现与创造等新课标的要求，可以先让学生了解《十面埋伏》的历史背景、地理条件以及事件中人物的心理等。在课堂上，再不失时机地让学生听听“S·H·E”的歌曲《十面埋伏》和周杰伦的《东风破》，然后结合影片《十面埋伏》的精彩片断，让学生体会琵琶曲《十面埋伏》的韵味。最后再从《十面埋伏》的音乐知识进行讲解，使学生们了解琵琶的历史、结构、发音特点以及琵琶与古琴、古铮等民族乐器的区别，了解琵琶的音色、曲谱、弹法以及与其它乐器的配合等。在此基础上，让学生亲身体验，将手、眼、脑三位并用，感受音乐器材与音乐的魅力。通过这样的学习，学生不但掌握了音乐课的课程要求，还同时与历史、地理等学科相互渗透。
3.3既面对全体，又注意学生的个性发展
关键词:音乐教育大学生科学素质培养
高校音乐教育专业是培养音乐基础教育师资的摇篮,今日音乐教育专业的学生,就是明日基础教育战线上的艺术教育主力军,他们的综合素质将直接影响到音乐基础教育的质量。而目前一个不争的事实是大学音乐教育专业的学生,其综合素质与社会要求存在明显差距。因此,大学音乐教育在培养学生较深厚的专业知识和专业技能的同时,更要注意培养具有较为完善的人格的与时俱进的音乐人才。
一、要着力培养音乐专业学生的人文科学素质
人文素质的培养教育旨在通过知识传授和环境熏陶,使人类优秀的人文知识成果及其所蕴含的价值观念、道德标准、人生态度、审美情趣、思维方式等,内化为受教育者的品格、气质修养、处世哲学。因此,在注重对学生进行专业技能教育的同时,必须加强对学生人文素质的教育。一是注重培养音乐专业学生的语言、文字表达能力;二是注重培养学生科学的学习方法和思维能力;三是注重培养学生道德素质。音乐本身就是文化底蕴相当丰厚的艺术门类。加强学生人文素质的培养,特别有利于拓宽学生的文化视野,增进对音乐的理解、表现和创造。因此,我们在大学音乐专业教学中,应该突出师范性特点,本着厚基础、宽口径的原则,减少专业必修课,增开专业选修课,增强课程的针对性、实效性,培养学生的探究意识,培养学生多元的文化观,为社会输送高素质的合格
的音乐基础教育工作者。
二、要着力培养音乐专业学生的自然科学素质
音乐专业的学生从上高中起就远离自然科学,自然科学素质没有得到应有的培养,而现代音乐人才不能不具备一
定的科学技术知识与技能,音乐教师更不能是科盲,提高音乐教育专业学生的科学素质已成为高等教育特别是高等师范教育面临的一项紧迫任务。为大学音乐教育专业学生开设科学技术教育课,将自然科学与人文科学有机地结合起来,以达到良好的效果。现学校开设了音乐声学、计算机音乐、电脑动画与音乐课件制作、电脑音乐创作与制作、信息技术在音乐教学活动中的应用等课程,对培养学生自然科学素质发挥了重要作用。
三、要着力培养大学音乐教育专业学生的艺术创新能力
培养学生的艺术创新能力,是大学音乐教育专业重要的教学目的之一。学生具备了艺术创新能力,就能够在艺术实践、艺术活动中,将创新意识贯穿到理解、分析、处理艺术作品和表现艺术作品的整个过程中,运用创新思维和创造能力,能够从不知到知、从不会到会、从未知到已知的艺术探索中学习新知识、掌握新技巧,并能够在前人的基础上发现新情况,提出新问题,产生新的艺术观点和见解。
因此,我们把培养学生的创新精神、创新能力、创新素质列入到教学内容中,结合音乐教育学科的特点,以专业课程为基础,以加强实践技能训练为重点,将理论知识与实践技能、专业知识和非专业知识、教师导学与学生自学、考试与检测检查结合起来,着力培养学生的创新精神和创新能力。
四、大学音乐教育专业学生综合素质培养的途径
1.重建适应培养学生综合素质的课程架构课程架构,是人才综合素质培养的前提。对大学音乐教育专业课程架构的设置,要与音乐教育专业人才综合素质培养目标相协调、相一致,充分体现素质教育的内涵和创新人才培养的要求,充分体现当代人文艺术、音乐艺术发展的大趋势。
大学音乐教育专业学生的素质,应该包括教育专业学生所应有的思想品德素质、心理素质、身体素质、人文素质、专业知识和能力、专业水平以及教师职业素质。大学音乐教育专业课程内容应该以培养学生的综合素质的思路来设置。一是设置哲学、外语、计算机应用、大学语文、体育等公共必修课;二在保证学科体系科学性和系统性的前提下,规划、发展和建设四个系列的课程群,即音乐理论与技能基础课程群、作曲技术与指挥课系列课程群、声乐表演与教学课系列课程群、钢琴演奏与器乐课系列课程群;三是将教育科学课程,如音乐教学法、音乐心理学、音乐教育学、学科教育论作为必修课;四是设置比较宽泛的选修课程,如美术、写作、教师语言艺术、电化教育、意大利语、德语、音乐美学、童声合唱训练、东西方音乐文化史、音乐学概论、MIDI技术与制作、现代录音与录音技术、舞台艺术、教师口语、中学音乐课程设计、音乐教育管理等。
2.改革大学音乐教育专业的教学模式
一是因材施教。我们采取讨论式、诱导式、问题式、参与式的教学方法,激发学生对艺术的学习热情和学习兴趣,以提高学生的综合素质和创新能力。二是科学施教。我们改变那种一讲到底的单一课堂结构,采用心灵感受式、直观感知式、启发讨论式、反复讨论式等方法,使课堂教学出现和声立体美的效果,使学生保持持续学习的兴趣,提高学习效率。三是注重学生的艺术教育实践。我们重构教育教学见习、实习计划,在第一学年就安排一周见习,从第二学年开始,每学年安排二到四周时间到各学段实习,使之了解从幼儿园到高中各学段教育教学的实际运作情况,让学生尽早明确做一名合格的音乐教师所应具备的能力,同时,鼓励学生积极参加全国器乐、声乐考级活动,把考级作为原动力,以提高专业技能。
一、开发和利用初中音乐课程资源的重要性
我国是一个比较传统和保守的国家，不像其他国家的学校都有专门的心理辅导和评估系统，心理医生也是学生最贴心的朋友。而我国的院校中，即便有心理诊疗室，但因为某些心理作用和偏见，心理医生形同虚设，往往造成许多学生的学习和生活压力无处诉说和发泄，造成不良的心理问题。不同的音乐资源可以启发学生，它们的存在不同程度的缓解了学生的心理压力，不同的情感表达着各种喜怒哀乐，通过旋律、节奏和歌词的带动，可以是舒缓的，可以是放松的，也可以是刺激的，也可以是欢快的，都能从正面的帮助学生用健康的方式释放自己的情感，学生也能根据自己的需求选择合适的音乐来学习，增加自己的兴趣爱好从而提高自信心。
二、初中音乐课程资源开发的资源
1.创设教学情境。教材包括学生用教科书、教师用参考书和音响教材，教材具有权威性、统一性和不可代替性，是音乐课程最基本的资源，也是实施音乐课程的主要依据和载体。因此，对课程资源的开发和利用，首先应立足于教材。如果老师总是一尘不变、按部就班地抱住教材不放，不能做到与时俱进，因材施教，时间一长，学生还会心生厌倦，老师自己也会觉得单调。例如，在《红旗飘飘》的教学中，我在课前播放唐磊演唱的《丁香花》，同时在大屏幕上展示一幅忧郁凄美的丁香花的图片，学生就会沉浸在惆怅怀念的情绪中，加之老师深情地说：“每逢佳节倍思亲。清明节将至，我们中国家家户户都会祭奠逝去的亲人，我们更当带着崇敬的心情怀念那些为共和国的诞生和世界和平与发展而献身的革命先烈。”深情感人的音乐激起了学生心中最圣洁、最真挚、最正直、最崇高的爱国主义情感，从而达到良好的审美教育和品德教育效果了。
2.开发学生资源。作为音乐教师，要充分认识到学生资源开发的重要性。首先，是要认真观察对待每一个学生，尽可能的做到因材施教。每个学生的音乐基础不同，对于音乐的喜爱程度也不同，通过教师的深入观察和了解，能够拉进教师和学生间的距离，建立起一种良好的师生关系。其次是可以真实的掌握学生现有的学习能力和学习经验，为下一步的深入学习尽早的做好准备。最后是通过观察和了解，能够认识到学生之间的差异性，然后再教学材料的准备上、教学方法的选用上、教学活动的设计上，更加具有针对性，更好的做到因人而异，因材施教。时刻关注学生情感、体验和态度，使教学内容更丰富，更贴近于学生，最大限度地满足每个学生的需要。
3.开发教师资源。
（1）增强音乐教师开发音乐课程资源的意识：不要将开发音乐课程资源的责任完全推给相关的教育部门和专家，音乐教育部门和专家未必是遍布全国各个地方，他们只能获得各地区初中音乐教育所需的共性，但是其中的特性就很y顾及，也不能顾及。专家所注重的是理论的研究，而教师是这些理论的实践者，若教师脱离音乐课程资源的开发，就等于音乐课程资源的开发成了理论脱离实践的空中楼阁。
（2）提升教师开发和利用音乐课程资源的积极性：在音乐教育中，教师是公认的最重要的音乐课程资源之一，因而教师的积极性，直接决定了音乐教育的效果，教师失去了工作的积极性，音乐教育就失去了最重要的音乐课程资源，就如同火车失去了动力，铁轨铺得再结实通畅都无济于事。提高教师的积极性，必须提升学校领导、家长、社会对音乐教育的重视。现实告诉我们，限制音乐老师对音乐课程资源开发的最大因素就是领导缺乏重视。调查表明，85%的教师认为领导的重视可以激励他们工作的积极性，有69%的教师认为家长和社会的支持可以激励他们工作的积极性。
4.开发教材资源。教材资源是音乐课堂中最基础的课程资源，是学生必须学习的资源，具有其他教学资源所代替不了的地位。所以，对教学资源的开发是很有必要的。选取的教材应该具有代表性，由多个钻研音乐的专家经过大量的详细地研究而确定，应该具有深刻的教学意义和科学性；同时选取的教材对于知识点难度不能太大。对于初中生而言，由于还不能理解过于深刻的音乐，好多老师会因为知识点难以理解而摒弃一部分内容，造成浪费，所以在音乐课程教材上的选取要从学生的自身出发，对音乐知识点的学习应该选取一些简单易懂的，最好可以转换成学生所熟知的领域，能让学生最大限度地理解音乐枯燥的知识点。
多元文化教育在我国一经提出，就受到我国教育界各个领域的高度重视，本文则着重探究多元文化在音乐教育中的发展。在多元文化引进到我国音乐教育理中来的同时，也给我国的音乐教育提供了新的发展空间。随着多元文化理论的引进，其具体实施的途径则成为人们关注的焦点。
二、多元文化音乐教育理论的实践意义
青年文化运动后，我国开始注重引进西方的音乐教育理论，尤其是欧洲音乐的教育理论。在当今的音乐教育理论中，欧洲教育理论占据我国音乐界的重要地位。很多教师认为教授音乐就是教授欧洲的音乐。这种不加以改变的借鉴，虽然在一定程度上给教师学生提供了便利和借鉴模式，但是却忽略了我们自身文化的发展。而且单一的音乐教育无法开阔学生的视野，这就迫切需要多元文化的加入。
（一）多元文化音乐教育理论是融入世界的需要
随着多元文化的深入，多元文化已经成为现代教育和音乐教育的重要组成部分。在我国经济突飞猛进、国际政治地位提高的同时，也应该保证我国文化教育事业的发展。尤其现在，地球已经是一个不可分割的大整体，当今社会也是一个国际化社会，各国之间的交流也越来越频繁，这就需要我国的文化也应与国际接轨。音乐教育改革的关键就是要为学生提供多种多样的文化，拓宽学生的眼界。所以，在音乐领域内注入多元文化，就是给音乐道路的发展注入新的发展动力，这同时也是我国文化与世界接轨的重要前提条件。
（二）多元文化音乐教育理论是社会发展
的需要多元文化的发展不只是为了融入到国际社会，更多的则是为了我国自身社会发展的需要。所谓多元文化，就是注重对各种优秀文化的介绍传播，而多元文化音乐教育则是注重在音乐领域对文化的介绍。为了使学生适应社会发展的需要，就要大力发展多元文化音乐教育理论。因为多元文化音乐教育理论是对学生文化知识的丰富以及素养的提高。当今社会需要的是全面的人才，多元文化音乐的教育则是培养丰富文化内涵人才的重要举措。多元文化注重对多样性的要求，多样性的文化发展也是社会发展的要求，所以发展多元文化也是社会发展的需要。
三、影响多元文化音乐教育的因素
就目前我国的多元文化音乐教育发展的具体情况来看，有关多元文化的研究则刚刚起步，很多关于多元文化的措施并没有得到落实，所以想要发展多元文化音乐教育就要解决当下问题。想要从源头杜绝制约因素，就需要明确知道造成我国多元文化音乐教育滞后的原因，这样才可以解决实质问题。
（一）历史遗留因素
“五四”运动以来，我国的音乐教育没有自成体系，而是大力提倡引进国外的音乐尤其是欧洲的音乐教育。在教师的教学领域里潜意识已经认为音乐教育就是传授欧洲的音乐。这种历史因素导致自身优秀的传统文化流失，没有形成具有民族特色的文化体系。
（二）教育体制内部因素
教育体制同样也是多元文化发展的关键所在。多元文化是一个全新的概念，想要发展全新的概念，原有的教育体制则是束缚其发展的关键因素。在原有的教育体制下，教师过于重视学术研究，不能及时更新自己的知识储备库也是阻碍多元文化音乐教育发展的又一关键问题。
（三）师资因素
教师是推广多元文化的最主要的因素，也是多元文化音乐教育的核心力量。多元文化的开展很大程度上取决与师资力量。要想保证多元文化音乐教育的发展，就要具备一批知识观念前卫、涵养水平高的教师团队。但是，我国的师资力量与所要求的师资力量相差甚远。我国多元文化音乐教育的教师不能够很好地适应多元文化，这也是制约因素之一。
（四）教材及音响资料等因素
多元文化的发展所依托就是教材及音响资料。多种多样的教材和音响资料是多元文化音乐教育顺利开展的前提条件。但是多云文化在我国才刚刚起步，一些配套措施不是很完善，其中就包括教材及音响资料。和多元文化发展一样，我国的多元文化音乐教育的教材及音像资料也处于起步阶段。
四、实施多元文化音乐教育的途径
多元文化音乐教育对于国际社会教育界是一个的热点，但是对于我国而言则是一场教育界的改革。为了实现教育界的改革，相关机构要做到使多元文化音乐教育面向广大师生，使广大师生早日适应多元文化所带来的其他优秀文化。广大师生要在多元文化音乐教育的熏陶下，找寻适合自己的学习方法，通过自己的学习方法，提高自己的知识素养，拓展自己的视野。在该理论的指导下，我们要从以下途径促进多元文化音乐教育的发展。
（一）更新教育观念
青年运动后，我国开始以西方的音乐教育理论和教学模式为主，反而缺少对学生接受多元文化音乐的教育，这就导致我国的音乐教育体系形成了一种思维定势。音乐教学中重视西方音乐理论，忽视我国优秀的传统音乐教育已成为一种诟病。所以，为了使多元文化音乐教育得到发展，首要的就是要转变教育理念。只有教育理念的转变才可以使多元文化走入学生的世界。学校要制定新的音乐教学目标，而新的教学目标要以多元文化为基础。学校还要将多元文化音乐教育的发展纳入新的培养计划中去。希望通过进行学校的教育，可以使广大师生成功接受多元文化音乐，真正使多元文化立足教育界。
（二）丰富教学内容
从美国的教育例子中我们看出，美国在进行音乐教育过程中，并没有局限于本土的音乐，而是吸收整合世界各国的优秀音乐。美国的成功案例，可以为我国多元文化音乐教育提供借鉴的模式，从而提高学生的整体素质。为了真正使多元文化走入到音乐教育，我们可以在音乐教育中增加许多特色文化，比如加入我国优秀民族音乐中内容健康、艺术水平高的文化要素。要想发展多元文化音乐教育，就要丰富教学内容，不再是以往单一的欧洲音乐。但是有一点我们必须注意到，多元文化并不是增加学生的负担，而是让学生体会多种多样的优秀文化。
（三）实现学科综合
多元文化音乐教育的发展不只是局限在音乐一门学科上，而是要把多元文化音乐教育与其他课程联系起来，注重学科之间的综合，丰富教学。多元文化与其他学科的综合也是多元文化立足教育界的一项重要举措。音乐教育与美学、文化学等学科的综合，既可以丰富教学内容，还可以激发学生的学习兴趣。实现学科的综合，也是多元文化发展的要求。把地理学、历史学、文化学带进多元文化音乐的教育中去，可以在学生欣赏音乐的时候带动学生的地理、历史等文化知识，从而可以从多方面体会作者的写作意境，体会多元文化带来的音乐情感。在多元文化音乐教育学中，教师可以采用灵活多变的方式与其他学科关联，更能丰富学生的文化知识。学科综合也是发展多元文化音乐教育的一个百试不爽的方法。
（四）提高教师素质
前文说的教师是推广多元文化的关键因素，拥有一批综合素质极高的教师团队无疑是最好的办法。所以不论多元文化音乐教育的理想有多么美好，作为这一理论的切实实行者，教师必须要有先进的教学观念，具备实践理论的能力，具有对高效教学的崇高追求。为了快速发展多元文化，我们要做的不仅只是提高教师的教育水平，而是要优化教师的教学方法，找到好的教育方法等于走向成功。一个教师的知识涵养、教育水平再高，若其没有好的教学方法，无法将自己掌握的知识传授给学生也是徒劳无功的。所以，教师要根据学生的真实情况总结出适合学生的传授方法。
（五）不断丰富多元文化的教育资源
在前文中我们提及教材及音响资料是多元文化文化发展的依托，而教材及音响资料就是教育资源，足见丰富的多元文化教育资源是保证多元文化顺利实施的关键。因此，要想发展多元文化音乐教育，就要发展丰富的教育资源。第一，翻译、编写新的多元文化教科书。教科书可以有效的解决教师在授课过程中所遇到的问题，所以编写新的教科书也是促进多元文化发展的关键之一。而在编写教科书时，要立足于国内外权威的资料文献上，根据学生接受多元文化的具体情况，科学合理的编排教学内容，由浅入深、循序渐进。第二，选择正宗的音响资料。实施多元文化的要求就是利用高科技的教学手段，选取正宗的音响资料。这就要求教师尽可能的选择民族文化突出的、未经改编的音响音像资料，使学生可以享受不同文化所带来的听觉盛宴。第三，充分利用网络上的音乐资源。网络技术迅速发展的今天，音乐网络资源也不断深入到教育中去，多元文化的实施必须与互联网资源紧密相连，这样才可以促进学生多地域的文化交流与沟通。
五、结语
关键词： 音乐课堂教学 生成性 教学资源
生成性教学资源是课堂教学的重要资源。它包括课堂教学活动中所蕴含的，有利于实现课堂教学目标，能对课堂产生直接影响的，具有一定课程意义的氛围、环境、信息和机会。相对于预设性教学资源来说，它是不可预知的，具有随机性和突发性。音乐创作是一门思维灵动的艺术，优美动听的旋律往往在音乐创作者的灵感触发之际生成。音乐课堂是一门教学艺术，在教与学的过程中随时会碰撞出思维的火花、艺术的灵光，准确有效地把握生成性课堂教学资源，是提高音乐课堂教学质量的保证。它将使教学锦上添花，使课堂因无法预见的意外而精彩。
一、营造平等、开放、动态的课堂教学环境创造生成性资源
课堂教学是师生教学活动的重要组成部分，学生在知识的海洋中，不断碰撞出知识的火花，教师要营造平等交流的氛围，不断开发学生知识生命的潜能。教师与教师、教师与学生、学生与学生、学生自身之间进行富有灵性的动态信息交流，在交流中不断引出问题，引发思考，解决问题，反思行为。作为具有思维能力和一定个性的学生，其思维、灵感的火花是需要有相应的教学环境的，严肃、拘谨的课堂无法实现这个目标，学生只能是教师讲授内容的接收器。因此，教师应围绕课堂教学目标，立足学生的实际及需求，积极营造平等、开放、动态的课堂教学环境。构建开放式课堂教学，能有效地组织课堂教学活动，促进学生认知水平、认识能力的提高，激发学生的学习动机和学习兴趣，让学生感受到书本知识学习的意义与作用，意识到自己学习的责任和价值。
二、创设有效情境促成生成性资源的产生
音乐教育是以审美教育为核心的，审美教育的实质现在通常被理解为情感体验的教育，所以音乐是情感性的。因此，学生要带着情绪与冲动探求知识，这样的课堂才更具审美有效性。
在音乐课堂上，由于缺少情境的创设，使一系列音乐活动简单堆积，学生学习积极与参与热情大大降低，审美有效性随之降低。例如，下面请大家一起唱，而后男声唱，再女声唱，再分角色唱。要理解情境创设的根本目的，寓教育于无痕，其中最重要的就是激发学生的学习兴趣，促使学生参与音乐活动，最终实现个性发展。其中，有些情境活动是为了让学生体验意境的，通过人文方式感受的，也有些是在学科范畴内的情境活动，如熟悉音乐的过程，让学生伴奏，让学生学会倾听音乐，感受音乐的和谐之美。展开来说，即让学生在经历情感体验中，感受音乐的美，领悟音乐的表现方法，创造音乐的美，深入理解音乐的多方面表现形式……情境创设有时是一项活动，有时是一句话，有时则是一种意境，但它都能促使学生参与，让学生主动参与。
三、用敏锐的眼光捕捉生成性教学资源
要将学生在学习过程中生成的单一信息资源转化为积极的、丰富的生成性课堂教学资源，取决于教师丰富的课堂教学经验、敏锐的洞察力和灵活的教学机制。教师要有强烈的资源意识，珍惜和用好学生提供的真正的、有价值的生成性资源，使教学活动真正为学生的学习和发展服务。从某种意义上讲，善于捕捉和巧用生成性动态教学资源是一个教师教学艺术的重要体现，也是一个成熟教师的标志，还是一个教师富有教学智慧的标志。可以从以下三方面加以尝试：
1.捕捉偶发事件。课堂中有些偶发事件的出现，已经激起了学生的好奇心，吸引了学生的注意力。在这种情况下，教师要想让学生重新注意原定的教学内容是十分困难的。教师可以转而发掘事件中的积极因素，巧妙地将其转化为积极的动态教学资源，服务于课堂教学，从而实现教学目标。
2.捕捉意外事件。在课堂教学中，经常会发生一些被认为是不利于教学发展的事件，对于这些生成的意料之外的信息资源，教师应巧妙地将其转化为能为课堂教学服务的教学资源。
3.捕捉学生的错误。我们对待学生错误的态度和我们对生活垃圾的认识过程颇为相似。曾几何时，我们认为垃圾就是废物，必欲弃之而后快，而今天，我们认识到，没有所谓的垃圾，只有放错地方的资源。我们对待学生错误的态度也经历了这样一个过程。以前，我们一味地讨厌、惧怕学生的错误，殊不知错误也是放错了地方的课程资源。对于学生生成的错误的信息资源，教师应采用比较、概括等方式，引导学生回归到符合学习要求的正确轨道上。学生的错误是真实的、有价值的课程资源，它是一面镜子，以错误为镜，可以知教学之得失。通过学生的错误，教师不但可以发现学生所学知识的缺陷与不足，还可以发现他们的学习方法和策略。所以，我们要尽可能地将其转化为积极的生成性动态教学资源，从而在纠正错误的同时让学生受益。
四、用辩证观点看待并摒弃随意性教学行为
注重音乐课堂生成性教学资源，并不是要求教师刻意追求这种生成性教学资源，更不能为了片面地追求生成性教学资源，而让课堂的随意性泛滥。音乐课的教学效果没有一个具体的检测标准，有无成绩在短时间内无法看出来。一些不负责任的教师在教学中显得很随便、随意，没有制定一个长远的培养目标，有的教师甚至连一个短期的培养口标都没有。课前不做相应的准备，上课时想讲什么就讲什么，讲到哪儿算哪儿。更有甚者，音乐教师凭着一台录音机，一盘教学磁带，让学生看着书，跟随范唱带反复听、反复唱，六、七遍下来，一节课就差不多了。音乐教师的随意性带来学生的随意性，学生在音乐课堂做其他学科作业、其他学科教师借用音乐课进行补课就时有发生。如此，音乐课的教学效果无法得到保证，更谈不上对学生进行审美教育。
