时间：2024-03-23 17:28:17
【关键词】区域文化 视觉传达设计 教学 创新 应用
一、引言
我国创意文化产业的飞速发展，给艺术设计领域带来了前所未有的机遇和挑战，体现区域文化特色的设计理念已成为衡量设计师自身素养和设计水准的新标准。艺术设计教育体系也顺应时展需要，与时俱进地开始同步跟进和调整教学改革的探索。由中国美术学院提出的具有中国特色的“东方设计学”学科体系构建及相关专业的教学改革势在必行。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计。它在我国起步较晚，但是发展速度却很迅速。随着新形势的发展，传统的视觉传达设计专业教学已经不能满足当下的市场需求，需要结合“东方设计学”学科体系的构建，及时研究和调整相关的专业建设和发展方向，将区域文化特色与专业课程教学相结合，进一步明确新时期视觉传达设计专业的培养目标、完善相关课程体系建设和教学模式探索，为社会培养符合时代需求的应用技术型视觉传达设计专业创新人才。
二、区域文化与视觉传达设计专业课程教学相互融合发展的作用
当代艺术设计正朝着繁荣多元的方向发展，专业间的交叉、整合将成为未来的主题。中国设计的前进方向也将在融合世界优秀文化艺术的基础上把中华民族的传统文化发扬光大。“民族的就是世界的”，探索“中国特色”的设计道路，展现“东方设计学”风貌，是中国现代设计人的职责所在。充分发挥地区文化优势，将其融入视觉传达设计专业的课程教学之中，通过本土文化与视觉传达设计专业课程教学的有机结合，能使其具有深厚文化底蕴、璀璨多姿的区域文化特色在艺术设计领域得到更好的传承与发展。
（一）视觉传达设计专业课程教学与区域文化特色相结合的研究，是弘扬民族传统文化，实现艺术设计教育创新发展的有效途径
中华文明上下五千年，内蕴丰厚，形态多样，是我们在进行艺术设计创作时取之不尽、用之不竭的丰富宝藏。在研究国内外先进艺术设计专业教学理论的基础上，充分发挥地区文化优势，将其融入视觉传达设计专业的课程教学之中，从人才培养目标、课程设置等方面来进行区域文化与视觉传达设计专业课程教学相结合的理论研究。在探索应用技术型视觉传达设计专业办学特色的基础上，让区域文化特色在视觉传达设计领域得到更好的传承和应用，是传承民族传统文化，探索构建“东方设计学”学科教学体系创新发展的有效途径。
（二）区域文化特色应用于视觉传达设计专业课程教学，丰富了视觉传达设计专业课程与区域文化特色相结合的教学理论研究成果
根据区域特色在原有视觉传达设计专业的教学体系基础上进行合理的结构调整，加强课程设置结构的综合性、弹性以及多样性。在专业人才培养目标上突出区域文化特色，做好专业建设规划工作，与本地区其他院校艺术设计专业形成互补发展，减少在专业建设中的重复设置，注重品牌专业和特色专业建设规划、交叉专业建设发展的应用技术型视觉传达设计专业的课程体系和人才培养方案。研究如何适时将区域文化特色元素引入教学内容之中，探索区域文化特色与视觉传达设计专业课程教学的有机融合，给学生更多的利于发挥个性特点的空间，培养特色鲜明的应用技术型视觉传达设计专业人才，构建独具特色的视觉传达设计专业品牌，能有效丰富视觉传达设计专业课程与区域文化特色相结合的教学理论研究成果。
（三）区域文化特色与视觉传达设计专业课程教学融合发展，是提高师生综合素养的有效手段
区域文化伴随着民俗民风而发展和完善，是在特定的历史文化、生存环境和民族、民俗等诸多因素基础上所形成。把本土文化特色的相关内容融入视觉传达设计的教学之中，建设科研和教学水平较高、结构合理、适应专业发展要求，具有实施素质教育活动能力的创新型师资队伍，提高视觉传达设计专业师资建设，将研究经验和探索经验在教学过程中积极实施，并通过与区域相关特色企业的接洽，加快科研成果向行业产出转化等方面都有良好的推进作用。
艺术设计教育强调培养学生的设计实践能力，在专业课程教学过程中进一步融入区域特色文化，让学生在课程学习阶段丰富对本土文化的了解，在帮助学生丰富和提升设计思维和实际动手能力的同时，有利于学生思想品德的塑造，为全面提升学生的审美观念和创新意识，传承和宣传区域文化打下坚实基础。
三、教学应用实例分析
创新视觉传达设计专业理论教学方法，将区域文化特色融入培养应用技术型视觉传达设计专业人才过程之中。根据视觉传达设计专业教学特点来研究具有区域文化特色的创新型视觉传达设计专业课程教学方法和教学模式，为地方创意文化产业发展培养适应市场需要的优秀应用技术型设计专门人才。结合视觉传达设计专业学生的学习特点，深入了解区域文化特色，提炼出适合进行视觉传达设计课程教学的元素，并将其融合在教学内容和设计实践之中，探寻培养具有区域特色的应用技术型视觉传达设计专业人才的创新和应用的有效途径，一直是笔者所研究和关注的教学改革探索方向，也在教学实践过程中进行了一些尝试。
现以笔者所在的桂林航天工业学院视觉传达设计专业中的一门专业课程《包装设计》为例，对桂林区域文化特色在课程教学中的两个应用实例进行分析探讨。桂林位处广西壮族自治区东北部的民族融合区域，是世界著名的风景旅游城市，也是全国首批24座历史文化名城，有着独特的区域文化特色。根据这一特色及相应的市场发展需求，在《包装设计》课程的教学过程中，将重点放在与桂林旅游相关的产品包装设计上，切实为推进“桂林国际旅游胜地建设”，为桂林地方创意文化产业发展培养适应市场需要的优秀应用技术型设计人才的视觉传达设计专业教学改革进行探索实践。
（一）竹制材料旅游工艺品或纪念品包装设计
桂林地区属于亚热带季风气候，常年湿润，雨水充足，气候宜人的环境下竹子生长茂盛。竹子质地可塑性强，易于雕刻，使得竹材料在桂林旅游工艺品和纪念品中得到大量的使用。根据这一特色，在进行《包装设计》课程的教学过程中可以将竹制材料的桂林旅游工艺品或纪念品的包装设计作为课程作业的具体设计对象，引导学生们在对桂林的本土文化特色进行充分调研和分析的基础上选取一定的对象进行相关主题的设计实践。
设计效果展示在一次《包装设计》课的授课过程中，引导学生们对桂林区域文化进行充分调研，有意识地让他们注意到由于桂林地区历史文化悠久，大量文人墨客的聚集，使得桂林地区饮茶和饮酒盛行，而竹制器具正是桂林当地常被使用的盛茶、盛酒用具，也是作为馈赠和旅游纪念的不错选择之一。进而以竹制茶具、酒具作为设计素材，让学生在前期调研的基础上再结合桂林特色文化做更深层次的了解，提炼出可供拓展的元素来进行竹制茶具或酒具的包装设计实践。如图1和图2的包装设计作品――“竹韵”茶具系列包装设计，是为一套竹制茶具所设计的包装，包括有茶壶、茶杯、茶匙等竹制茶具的内外包装。设计者从竹制产品的原生态这一特色出发，选用了桂林当地的土麻布作为包装的主要材料，以纯手工进行缝制和制作。桂林土麻布可以选择的颜色相对单一，所以设计者加以南印花布作为点缀，并将这一套茶具包装的外包装盒盖参考我国的传统服饰“唐装”的形式做了一定的设计处理。
（二）特色食品包装设计
桂花是桂林市的市花，有一种说法是桂林因“桂树成林”而得名。在桂林的大街小巷都可以看见很多的桂花树。秋天走在街道上，一阵一阵的桂花香味扑鼻而来，也为桂林增添了一道独有的风景。桂花茶、桂花糕、桂花酒等由桂花所制成的各种食品健康味美，也和“桂林三宝”一样是受到旅游者们欢迎和喜爱的食品。这些食品的包装设计也是融合桂林区域特色进行包装设计课程教学实践的一个良好的切入点。“桂”食品包装设计（D3）就是学生根据桂林区域特色所设计的一套桂花食品系列的包装设计。设计者从桂花食品的选料天然和桂林争创绿色环保旅游城市这两个立足点出发，选用清新而充满生机的绿色作为整体包装设计的基调，并将桂林传统南糖包装所常用的牛皮纸、麻绳运用于包装之中，设计出来的“桂”食品礼盒包装桂林地方特色浓郁。
山水文化、藩王文化、史前人类文化、古运河文化、抗战文化、民族民俗文化等，桂林地区还有很多区域特色文化可以在视觉传达设计专业课程的教学中进行创新应用。如何更好地将桂林区域特色文化与视觉传达设计专业课程教学相结合，引导学生们根据自己的理解将区域特色文化应用到设计实践之中，对区域文化的理解从感性认识上升到理性认识，并从实践中去领略这些传统文化的博大精深，是培养应用技术型视觉传达设计专业人才，适应地方创意文化产业发展需要的“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革在桂林地区的一种探索。
四、结语
区域特色文化内容丰富，是我们华夏儿女所共同拥有的珍贵文化财富。区域文化在视觉传达设计专业课程教学中的创新应用研究，在传承和创新区域特色文化的同时，为不同区域院校具体的视觉传达设计专业课程教学改革提供了丰富的可供利用元素和引导学生发挥创意的拓展空间。将区域特色文化合理应用于视觉传达设计实践和专业课程的教学过程，与时俱进地契合了地方创意文化产业发展的需要，为艺术设计及其相关产业的发展提供急需的走在行业尖端的应用技术型创新人才，也是“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革的重要方向之一。
【参考文献】
[1]桂林市旅游局.桂林旅游志[E].北京：中央文献出版社，1999.
[2]吕胜中.再见传统[M].北京：生活、读书、新知三联书店，2003.
[3]陈旭.艺术设计教育模式改革与思考[C].Proceedings of the 2008 International Conference on Industrial Design（Volume 1），2008（12）.
女书图形语言是体现瑶族民族形态认知，审美意象的视觉化载体，体现着本民族的生活状态与情形、民族心理特质、等方方面面。图形语言是一个民族文化发展与变化中可视、可感知的形象化的形态展现，也是本民族自我认同与民族审美模式的存在样式体现。女书图形语言作为中国历史文化的重要瑰宝，现代视觉设计应该如何将其应用于设计过程之中是极具研究意义的课题，笔者在下文中将对该课题进行深入的探讨。
关键词：
女书；图形语言；视觉化载体；视觉传达设计
图形语言是具有二维属性的重要视觉信息传播符号，在特定的意识领域里，运用不同的视觉元素可表达具有现实感和意味感的视觉形象，它不仅具有美学特征，还包含一定的寓意。现代视觉传达设计中，表意与表形是文字图形化符号设计创意的起点[1]。本研究重点探讨了视觉传达设计过程中女书图形应用的具体方法以及其表意性和图形的再造，以期能为广大平面设计师们利用女书图形语言进行视觉传达设计提供参考。
一、女书图形语言概述
上世纪80年代末期，中南民族大学的多名学者[2]首次将女书这种仅存的女性文字进行了系统的说明与介绍。如今30多年过去了，女书文化不但已经成为了国内外文化研究者关注的焦点，也成为了众多中国文化研究者的追捧对象[3]。女书作为一种承载着特殊文化的文字，既是历史文化的积淀，也是社会文化生活的缩影。专家学者们通过对女书原始资料的梳理与整合，出版了多本以其为研究对象的专著，并多次召开了以女书文化为主题的高端学术研讨会[4]。现有的研究大多围绕着女书文字的结构、渊源、特点、性质以及女书的抢救与保护等展开的，而关于女书图形语言在现代视觉传达设计中的应用研究的却很少。
二、现代视觉传达设计
视觉传达实际上是一个合成词，其组成单元为“视觉”与“传达”，是一门研究“看”及其运用的综合学科，是通过视觉的形式进行意念的表达、信息的传播，从而达到促进销售、展示与认知的目的。这里所说的“视觉”，指的是人类五感之一的视觉感受，造型和形式是视觉表现的两个基本要素，通过造型说话，借助形式把话说好；而“传达”，是指信息发送者通过各种媒介利用视觉符号本身，向接收者进行信息的传达、情感的互动、文化的交流[5]。改革开放之后，很多西方国家先进的设计理念逐渐进入到我国，因此，总体而言，我国的视觉设计具有一定的西方设计理念特征。当然，作为拥有深厚历史积淀的文明古国，我国如何在视觉设计的过程中既融汇西方的设计理念，又体现本国的文化就成了业界关注的焦点。只有民族的才是世界的，只有真正的“中国设计”才能够走出国门，在国际舞台上大放异彩。
三、女书图形语言在现代视觉传达设计中的应用
现代平面设计过程主要取决于以下两个符号元素：第一，文字符号图形；第二，符号之间的组合。不同的符号有着各自的象征意义，不同的符号组合方式传达出的设计理念与内涵也有很大差异。实际上，通过设计不同的字体，我们就可以实现文字的图形化，令原本被标签了的文字拥有更加丰富的内涵，而这种“形”正是符号化的具体体现。女书图形语言已经成为了现代艺术体系的重要构成元素，其广泛的被应用在视觉传达设计领域之中，主要原因在于这种语言拥有着超强的交流性与信息传递性。作为传统民族文字，其是当之无愧的视觉与文化美的综合体，特别是在平面设计的过程中，能够将文字与设计完美的结合在一起。基于此，作者在下文中会探讨这种语言在视觉传达设计过程中的实际应用，以其更加突出其对设计效果的彰显作用。
1、装饰图形创意设计在处理设计项目的时候，我们需要通过分析文字使用情境与造型等多面因素来对其进行形象优化。对于现代艺术设计而言，文字绝对是最关键的方向指示标，其能够最大化平面设计所传递的信息量。女书的形式与一般文字符号之间存在巨大差异，所以，在设计的过程中应凸显其所承载的传统性，将她丰富的瑶族文化内涵发扬出来。首先，应该以图形化分析为切入点，对女书的造型进行解读，之后再从艺术设计的角度将其加工为艺术作品，展现出多元的瑶族民族艺术。设计好的女书文字能够传达出设计者想要传递给观众的各种信息，这不但会令其升华为信息传递的新媒介，还有助于将瑶族民族文化发扬光大。
2、在设计领域中的创意表现1）广告设计在我们的生活中广告随处可见，其通过一定的形式将想要传达的信息传递给目标受众。广告设计可以说是一种视觉设计的过程，也可以说是一种艺术表现的形式，其主要目的是将标的物的功能信息传递出去。当前，广告设计形式愈发多元，先进的设计技术与传播媒介层出不穷，但所有的广告设计实际上都离不开以下两个关键要素：第一，文字；第二，图形。无论是什么性质的广告，其都对信息的传递性与准确性有很高要求。女书以其独特的造型为现代广告设计提供了更多的符号图形化选择，符合传统审美观对广告美感的要求。女书造型独特，作为艺术作品，女书在进行创意图形化设计时，从而达到视觉传达设计效果。在设计过程中，既要保留女书天然的新鲜感，也要突出其承载的民族传统与文化理念。2）时尚产品顾名思义，时尚产品是以特定时代为背景，为满足人们需求而设计的各类产品，具体包括服装、首饰等。现代社会对时尚产品的要求主要有以下三个：第一，色彩明亮；第二，造型独特；第三，实用性强。随着人们时尚理念的不断增强，女书逐渐走入了时尚产品设计者的视野。实际上，受到现代多元文化的冲击，瑶族文化在文化体系中所占的比重已经微乎其微了，女书在广告设计领域中的应用恰好能够在一定程度上为瑶族文化注入新的生机。与此同时，其还能够保护这种特殊的文字长久流传下去。
四、结语
以女书文字为对象，将其引入平面设计领域，既能够体现这种文字特有的文化魅力，也能将瑶族民族文化发扬光大，为人们带来具有浓厚民族特色的审美享受。结合女书文字创意设计出来的作品具有传统与现代思想的共融性，赋予女书文字更加鲜明的时代感，随着时代变化，使女书文字能融入到社会生活的各个方面，成为有价值的传统文字，并以一种新的视觉形态来展现。
参考文献
[1]王利支.初探中国传统吉祥童子图案在现代视觉传达设计中的运用方法[J].艺术教育,2014(01).
[2]蒋书红,孙雍长.女书:谁是第一个发现者和第一个研究者[J].学术研究,2011(1):154-158.
[3]李庆福.女书文化研究[M].人民出版社,2009.
[4]陈红初.永州女书文化符号的象征研究[D].江南大学,2013.
一、设计服务及其教育理念简述
自2014年2月国务院出台《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》以来，即为中国设计教育未来发展指明方向。我国正面临经济社会的转型期，因此需要不断探索和实践来培育设计人才和构建“中国梦”。设计在文化创意产业与艺术学科范畴地位极为重要。设计服务着重强调在设计过程中的设计行为，也因此将设计教育推向一个全新发展层面，为国家与民族的政治、经济、文化等发展提供动力。设计服务教育理念是将设计理解为满足并提高社会需求水平，并与之紧密结合的系统。以往的设计教育，更多强调的是设计知识教育，设计过于单一。设计服务教育理念即为增加其他环节的教学与学习，在社会转型的背景下，解决设计所关联的经济、文化等现实问题，使设计满足国家及社会全方位需求包括设计创意水平的提升诸多方面。
二、民办高校应用型视觉传达设计人才培养的创新研究与改革
1.基于设计服务教育理念的视觉传达专业人才培养。21世纪适临社会转型，应用技术型人才占据社会主导地位，基于设计服务教育理念的视觉艺术设计师应采取定制化设计。根据民办高校人才培养的特征，本着“理论教学直观，实践教学模拟”的教学思路，构建必修课以专业课为主线，选修课以相关专业基础课为辅的总体框架，以此来构建视觉传达设计专业的人才培养体系。应用型民办高校视觉传达设计专业人才的创新培养，不仅要使学生切实掌握专业技术范畴的知识与技能，更要创新设计理念与思维方法、增强人文素质及学习能力等方面的实际培养，以此实现高技术、高素质、可持续发展的应用型设计人才的培养目标。视觉传达设计是以二维与三维空间的图文信息传达为主要研究方向，因此人才培养上不仅要满足书籍、广告、标志、包装等传统产业的需求，又要满足转型后的社会对视觉传达设计人才的创意及实际应用能力的需求。
2.构建应用型视觉艺术设计人才独特教学体系。构建以需求为导向的应用型视觉艺术设计人才教学体系，要不断开拓学生的创意设计实训动手能力，对比中外设计教育差异，优学优用，从而强化应用型设计人才的培养。中国诸多艺术院校专业间界限分明，在教学上交流匮乏，导致学生被动地局限于某一单一领域，从而抑制了多层面多元化的学习和认知。在当今转型社会下，技术与艺术交融的艺术设计学科正面临着一场全新的挑战。应用型民办高校应建立以“设计实践应用和服务能力培养”为核心的专业实践教学体系。民办高校教师应该着力于设计实例教学与实践应用相结合从而进行创新教学研究，更应站在社会发展的高度来看待设计人才境况，培养学生的创新能力与实际应用能力。在知识经济时代“学科交叉、知识融合”与文化创意产业迅速发展的背景下，中国艺术设计教学体系应该是具有民族文化内涵的全方位开放性的现代教学体系，现代科技与传统文化、东西方审美理念融合的科学教育体系。
3.民办高校视觉传达设计专业教学模式研究与改革。“工作室制”教学模式对于视觉传达设计专业而言是实践教学模式的现代化改革的重要方式。视达传达设计专业与社会紧密相联，理论知识和社会实践同样重要，学生可以通过理论的应用提高实践能力。在专业教师的引导下，学生要自觉地积极地融入工作室中的各个设计项目，熟知设计流程，提高学生的团队合作意识。“分流式”实践教学模式是按现代企业人才标准及设计生产实践来培养具有地方特色的应用型设计人才。分流式教育模式首先可以解决系列设计课程的课题问题，其次有利于学生连贯性的学习，通过大三对课题的基本认识，大四学生在校企合作的设计公司实习，可以使学生明确适合自身发展的设计方向；最后还可以解决就业问题，通过系统学习，及对实习公司工作流程的了解，毕业生可以根据自身的研究方向选择相同或相似的工作。众所周知，视觉传达设计所服务的对象具有各异性和广泛性，可以在广告企业和设计企业担任平面设计师和设计企划；在电视台、报社、杂志社、互联网企业等媒体单位担任美术编辑；还可以在相关事业单位等从事设计宣传服务。社会转型背景下的民办高校应将“工作室制”与“分流式”两种教学模式纷纷开展，有效合理的结合。这样既突出自身办学特色，激励教师的提高教学水平，又有利于学生熟知本专业的设计整体流程，真正的为社会培育出应用技术型高素质设计人才。
三、结语
社会转型背景下的视觉传达设计师，只有顺应社会经济发展和企业市场需求，提供优质的设计服务，才会凸显出巨大优势，才能被社会、企业所认可，实现其真正价值。把设计作为一种服务来理解视觉传达设计，有利于应用型民办高校设计人才创新培养，使学生与社会、企业快速接轨，真正成为优秀的高素质应用型视觉传达设计人才。
作者：佟菲 单位：长春建筑学院
1改善教学体系设置与教学模式
首先从课程的专业特点出发，视觉传达设计专业可以通过启发式的教学模式，注重实践与教学相结合的方法，通过将教学与社会，市场相联系，打破过去传统的“填鸭式”教学方法，激发学生对新知识的渴望与兴趣，通过大量的实例的分析引导学生对课程产生兴趣，大量的实践和客观实例的分析论证，留给学生以充分的思考空间并提出目的性的研究课题。
1．1视觉传达设计专业实践教学的教学模式
视觉传达设计专业我们可以通过实践教学采用分组式教学方法，通常在艺术类的教学中除理论课外，专业课基本都是具有实践性的。主要是为了培养学生的动手实践能力和锻炼设计创意能力，这是从艺术类视觉传达方向教育的培养目标出发，让学生面向市场。在老师的指导下，积极主动的参与到各种项目设计课题训练中，提高学生的设计团队中去。学会查找资料、分析案例，市场调研及销售市场的研究。发现问题解决问题的能力，补充课堂上的不足，及在设计中的应变能力。更好的适应社会。
1．2视觉传达设计专业协作参与的教学模式
“协作”是“参与”的手段，“参与”是“协作”的途径。为什么我们重点提出来了协作参与的教学模式，在教学过程中它不单单体现在课堂教学的过程中，还为学生在以后的工作中提供整体协作能力，奠定了交流、沟通和协调的方法论基础。教师选择课题，学生分小组织研讨，建立与他人的集体协作精神。通过协调能力的加强，摆脱学生个人的思维局限，让设计的思维在集体的协作关注下得以完美呈现。使整个教学在“协作式教学模式中体现了教师教学模式的创新。”
1．3视觉传达设计专业个性优势式教学模式
个性优势式教学是为了加强和促进学生发展，突出艺术类学生的特点，展现其个性设计优势的教学，我们提出了个性优势教学。学生在个性发展的过程中所显示出其稳定的个性优势，预示着他将来的发展方向，并成今后发展奠定坚实的实践基础。我们教师要尽可能了解学生各方面突出与众不同个性的部分，发现其闪光点，并有针对性的指导学生完善设计方案，采取鼓励、启发、肯定的教学方法，多为学生提供展示其个性才能的舞台。从以往的教学方法学业成绩作为评价学生唯一标准的做法向实践转化，突出个性。在学生讲评各自设计方案的过程中，教师要充分发挥学生的潜能，从而激发学生自我肯定，自我表现、自我发展的意识。
1．4视觉传达设计专业创造式教学模式
艺术类学生都有其独特的想象力，和思维方法。创造式教学主要是以培养学生的创造能力为主要目标的教学方式。让学生在自由的教学氛围内，不再受现有知识及传统观念的局限与束缚。这种教学方法与传统教育的教学方法主要区别是：传统教育培养的是理论型、知识型人才，教学内容陈旧并且多年不变，教学方式主要以教师为主、教材为核心，让学生通过记忆、理解、听讲、练习等掌握知识，是一种灌输式的教学方法。创造式教学方法主要是打破传统的教学方法，鼓励学生突破书本上的知识用实践通过自己的分析通过创造式给出其不同的方式方法，起到培养创造型人才的目的。从教学上重视激发和培养学生独立思维、创造性思维及发现新知识的能力。
2视觉传达专业教学模式注重实践研究的目的
重视实践研究的目的是为了更好地发挥视觉传达艺术的学生服务于经济及培养创新性人才方面的重要功能。也是为了更新教育观念，让学生更贴近市场，更好面向未来；探索出一条独具特色的培养模式，从而改变以往只是以技能训练为主培养模式，采用多学科渗透、侧重实践动手能力的全方面的现代平面设计师的培养模式；为此我们试行的教学方法的创新与扩展，是为了学生不仅掌握形象思维的基本技能，还具有综合分析的逻辑思维能力，做到触类旁通举一反三的教学目的，使教学潜移默化为设计创意与制作提供最好表现力。
关键词 楚风 传统图形 视觉传达 书籍装帧
1楚文化对视觉传达设计的意义
“楚风”传统图案是从古至今流传下来的传统文化内涵的图案，是一种装饰性的表现形式。蕴含着极为丰富的寓意，浪漫主义的内涵和善美的理想，是我们荆楚地带名族文化的象征。传统的“楚风”图形蕴含着生生不息的生命力，体现了荆楚文化的地理特征、风俗民情、审美情怀与文化习惯。并且反映了在不同的历史环境中人们对不同地域文化的理解与启发。“楚风”传统图形在楚文化中是非常重要的一部分，是一种表现荆楚民族历史的艺术表现形式。
弘扬和发展“楚风”传统图形文化的艺术魅力，加强楚文化与其他区域文化的联系，使人们更加重视的对待中国传统文化这一共同体的形成和发展过程。
贴合人类从物质向精神需求逐渐转换的生活态度，使人们感受“楚风”传统图形艺术所带来的文化魅力。加深对楚文化的喜爱和了解。使其深入人心；这是一项集传统文化继承和现代书籍设计发展于一体的课题研究，具有原始的创新性和文化产业发展的前瞻性。
2对于楚风文化的研究观点
本课题以系统思想为指导，除了图形符号学、艺术设计学、美学等研究方法外，基于“楚风”传统图形文化产生的缘由和发展，还将结合相关周边学科和横断学科的方法，进行交叉、整合、系统地研究，如信息传播学、地域文化等的研究。通过理论和实地考察分析法调研，发现从出土的楚文物来看，楚文化大部分特殊突出反映在物件的造型，图案，色彩方面，多用于弧线曲线表达出物件的柔和美，较少用直线折现图案，整体流动感强，给人轻松活、活泼、飘逸的自然美感，舒适感强。并且楚文化的图案有很强的实用性又不缺装饰，并且有较高的美学研究价值，是非常值得我们深度研究学习的。
我们通过走访湖北省博物馆，重点通过走访其中的楚文化馆，由于其馆内阵容强大，浓缩了楚国几百年间的辉煌成就；所以我们重点考察了建筑、冶金、丝绸、漆器等内容。楚文化的鼎盛时期其b饰艺术的一个显著特点就是凤纹的流行，楚人都把浪漫美好的特征和性格都赋予凤，所以大都以凤的形象作为装饰图形。其中我们见到了虎座鸟架鼓，鼓架以凤和虎为造型，两只虎为座，昂首卷尾，背向而据，外形雄浑敦厚，匍匐负重；两只凤在上，各立一只腿昂首引吭，背向而立，高大俊拔。虎凤对比，凸显出凤鸟的图腾意义。楚人描绘的凤，造型夸张独具特色。还有凤鱼纹漆盂，内底绘两条游鱼与一只单足伫立的凤鸟，形态优美，颜色搭配极具特色。
通过小组的讨论和研究将传统图案与书籍设计相结合，呈现出一种与众不同的视觉冲击。对“楚风”文化的提炼和思索，赋予楚文化传统图形元素的神韵，对图形进行分解，组合，填充等想法推陈出新。并我们将根据探究结果，对“楚风”的传统图案在书籍设计中的适用性和推广价值及尚需完善的地方做出进一步探讨，形成一个完整的系统。以上说明：
（1）当今设计中关于“楚风”传统图案的应用所体现的艺术价值是具有重要意义的，其中包含文化艺术价值、社会历史价值、传承利用价值的观点，以现代人发展的眼光，来看“楚风”传统图案在将来会以什么新的形式和形态出现，在此我们以书籍设计为主，激发了对楚文化的喜爱，同时增加了民众对楚艺术的了解，推动了楚风在视觉设计领域的应用发展。
（2）继承和发扬优秀的“楚风”传统图案文化。将“楚风”作为传统图案在文化艺术形式方面的重点研究，这将作为一个非常良好的平台，作为对楚文化中传统图案的一个应用研究，从而很好的体现它的艺术价值，以及在视觉设计上的传承，慢慢从肤浅的认识进入了深层次的研究，推陈出新。
（3）达到一个既能呼吁人们关注“楚风”传统文化，又能在书籍设计中得到创新的效果。以楚文化元素的物象表现和艺术涵义为主进行切入，提取纹饰图样等典型元素符号，通过对其艺术形态的解析，对楚文化进行系统、深入研究，将楚文化符号引入图形设计创作中，使其具有极高的设计价值、文化价值、商业价值。
3“楚风”在书籍装帧设计中的方法应用
通过以上的研究发现，大量的楚风楚风工艺品和民间传统文化，包括社会礼仪习俗、宗教巫术民俗，活劳动民俗、节日节气民间、民俗文化可以总结出相应的艺术风格与楚风和设计要素的特点，以现代视觉艺术设计提供了各种设计步骤支持的影响。楚风文化的传统因素对于视觉设计的影响，主要包括以下方面：
3.1精神上的支持
以浪漫为主的传统楚风民俗文化的精神内容，强烈的浪漫情感在楚风文化各个艺术形式和品类都有体现，总体特点就是浪漫主义风格为主，“楚风”传统图形蕴含有特定的神话以及民俗民风，并具有其特定的意义和代表性。图形演变与发展的过程可以说就是这个民族审美观念形成和发展的过程，图形作为民族审美情趣与审美意识的一种表现形式，它无处不在，表现在生活中的各个方面。在楚文化中“楚风”传统图形以及楚国文化都是值得我们现代人学习和研究的。它们的形象并未通过实物表现，而是在浪漫艺术创造出来楚风文化中，提供可供设计参考的题材，包括设计的思想以及情感，这些多元化的方面，都是影响视觉设计的重要分子。
3.2形象上的支持
楚风的传统民间文化创造了许多富有个性的形象一千年的生活感兴趣的图像是由劳动人民所接受，并成为经典，也代表着具体内涵在古典意象的现代视觉设计的发展，不仅可以找到结合点和传统文化之间，也能得到观众的认同感，创造更好的市场环境。
通过直接或间接的应用，直接是指图像的使用主体直接添加到视觉设计工作中，不是民间影像的虚拟化，或只有轻微的修改，间接的方法根据传统民俗的形象为原型设计的使用，在不脱离传统文化内涵的前提下，为了适应时代的要求，通过这些主题和形象，对现代视觉设计工作构建的作品进行诠释，这种方法是最易于能理解和接受，也是最简单的方式给予更广泛的受众。
楚风的民间文化为纯粹的情感和精神，很多设计者通过对这一希望的表达，他们设计了很多吉祥、辟邪命运的主题形象，并通过象征、谐音寓意，艺术手法，比如给很多生活中常见的事物有一个象征性的内涵和意蕴两，例如，楚风的凤凰的形象，凤凰鸟是楚人的精神图腾，代表着楚风的浪漫主义艺术风格、漆器、青铜雕像、彩绘雏凤民间刺绣图案可以看到很多在两个起重机和马蹄莲，龟凤鸟形象，财富和好运和其他杰出的图像，可以成为现代视觉设计材料的主题。图像在借这些学科的现代视觉设计中，可以得到高度提炼和概括处理，保留和创作方法的基本特征模型，运用夸张、变形、突出的特点，结合现代人的审美情趣，让传统的图像融合自然与现代视觉设计中。
4“楚风”在书籍装帧设计中的元素应用
基于对书籍设计的不完整理解，导致书籍设计的封面有些局限，往往只注重书籍设计上的一种外在“面子”。这种意识随着设计水平的提高而受到影响。和书籍设计楚风文化类型等方面的设计思想，设计语言上进行了大胆的探索、创新，使其具有以下方面的特点：
4.1色彩上大处着眼，小处着手
在设计意念上，在最能代表楚文化为基调的颜色，以黑色和红色的特点为基调，以红、黄、黑、白、蓝五种原色，是楚风的民间色彩的代表，意义在于，它象征了中国的传统的吉祥寓意，色彩浓重，主要用红色和黑色的双色，用对比强烈的色彩，艺术气质和典雅富丽，楚风民俗色彩在许多现代人的观念中是主观图像色彩，色彩丰富的精神内涵，我们可以提取楚风的民间传统色彩元素，搭配使用在现代视觉设计，突出个性这壁画的艺术形式组合，联赛现代包装设计形式的运用在书籍的设计中，使整个书籍设计的整体范围扩大，视觉冲击力强。
4.2反复中有变化
“楚风”作为设计的灵魂，在设计上强调无处不在。楚风民间艺术表演和使用各种各样的线，尤其是曲线，代表浪漫的线条，漆器和的设计在魅力的楚风民俗组成的曲线上看出，在主图案的各种云纹、变形组合的动物图案，线条粗细不同的显示图像和虚实关系的描绘人物、动物、景物的主次关系，精致细腻，曲线易于使用、作为整体水平的一个独特的功能，充分的自由空间，与从理性和简单的功能完全不同，是浪漫与激情的艺术。
在现代视觉艺术设计中，如何把握民间文化传统楚风的传承关系，充分利用所有的设计元素，其中包含的构成形式、形状特征、颜色特征、思维方式等，对现代视觉设计的发展，不仅提供了创作的源泉，提出了新的挑战。这也是设计师需要研究在现代设计师努力的方向应该是基于发展楚风的民间传统文化，当代视觉设计的追求和发展传统楚风文化关注的基础上获得新的突破。
4.3设计与高技术的精巧结合
现代书籍设计的完成，不仅是设计师个人的事情，更是设计师和出版商、作者、编辑、印刷和装订工作共同完成的系统工程。熟悉工艺流程，设计时，巧妙运用先进的电脑技术，色彩上从上到下色彩渐浅，准确而有层次感。营造出凝重而不平淡、神秘浪漫的基调。此外，大胆的文物在图形设计摄影和绘画有机结合，相互联系，形成一个整体。由现代工艺完成的印刷效果贯穿古今，使设计具有楚文化的地域特色和心理特征，很好的体现了现代技术的印刷和装订的优雅美。高技术为设计者最大限度地拓展表达媒介，保证了设计效果的实现。
5结语
楚风的传统民间文化，是历史和文化一千年的孕育和沉淀，具有非常鲜明的民族个性和地域特色，这是独一无二的，在世界民间文化所没有的，它伴随着社会的发展，历史悠久，成就x煌。通过对楚风文化在书籍装帧设计中的研究，让我们感受“楚风”文化、楚风传统图形艺术所带来的文化魅力，极为丰富的内容，形式，是中国和世界所共有的宝贵财富。传统的楚风图形，丰富的民间文化哲学、美学等内涵，这些都是设计必要的思想基础。作为一个区域性民间文化，可以结合现代视觉设计平台，放在国际，不仅在传统和地区，成为全国具有代表性的国际风格和现代设计风格，蕴含着丰富的审美意识和审美要素，为现代视觉艺术设计和国家设计水平优势提供了独特的创作灵感，在今天的国际时代，传统的楚风，民俗文化如何作为民间地域特色的代表，如何激发现代视觉艺术设计走向世界，依然值得我们的深入研究。
参考文献
[1] 李M.楚文化特色图案的探析[J].湖北工学院学报，2011（9）.
[2] 彭建祥.湘楚艺术对现代包装设计的启迪[J].上海包装，2006（12）.
本文指出现代的标志设计教学进入了一个全新的、创新的年代，时代的变革也推动标志设计的思维不断发展。通过对标志设计的简洁化、动态化、立体化、多元化视觉审美图式的教学研究和分析，认为创新的教学方法和教学理念能够促使标志设计的视觉图式灵活多变，视觉设计语言丰富多彩，未来的标志设计形象能够展现出巨大的视觉及内涵的魅力。
关键词：
标志 图式 视觉设计 教学方法
中国分类号：G649.21
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015） 02-0159-02
现代社会对标志设计的视觉要求和精神要求越来越高，对于新的设计方法和思路的要求也越来越高，随着时代的发展，科学技术的发展，传媒平台的扩展，人们审美观的发展转移，标志设计的教学思维也在发生着变化。新的时代由于视觉审美情感的转移，多元社会的到来，单一的设计图式形态规范被打破，所有传统的固有的视觉图式都在新的语境中被解构和重组，人们对于标志图式的视觉要求也向多元的视觉形态方向发展。标志设计在教学方法研究过程中不断进行着大胆的创新实验，力求找到更多的、舒适的、快捷的、单纯的、追求图形寓意和方便大众信息阅读的视觉图式。在这些多元新颖的视觉图式中，动态化、简洁化、立体化、多维化、模糊化、人文化等视觉图式成为重要的发展趋势。
1 简洁化的视觉审美图式教学研究
标志在信息传递高度快速的“读图时代”，要想达到快捷、直接、明确、高效地传递出特有的文化信息，就要在设计的过程中“简洁洗练，以少胜多，以最凝练的语言表达最丰富的意念内涵”。简洁的标志图式设计教学研究，就是要把复杂的设计内涵等多种设计元素综合在一个统一的视觉结构中，给人一种组织有序、统一醒目、强化有力的视觉感受，在直观的视觉识别中达到信息传递的目的。标志形态设计教学要想达到简洁高效视觉效果，必须利用好单纯恰当、简洁洗练的视觉图式，以最少的视觉元素进行组合构成，来完成最丰富的视觉内涵，在凝练的视觉形象中传递信息。
标志设计教学中要想达到简洁化效果，就要把众多的设计元素综合处理、整合在一起，使元素之间互相衬托，形体特征之间互相补充和借用，充分地发挥出各种形态信息的优势，相辅相成，达到传递信息的目的。在标志设计视觉元素的整合教学过程中，最常用的教学方法有一形多义、共用形状、正负形结合等，这些构成的形式能够有效、巧妙地的把各种不同的形态容纳到一个形体之下，以少胜多的方法撷取受众的视线。多种视觉元素整合的设计方法，极大的简化了图形造型的视觉格局，并且别具风格，创意独特新颖，具有强大的视觉感染力和吸引力。在标志教学中认为简洁的标志图式要想获得一个整体的效果，必须要在设计手法上追求抽象的手法。和具象的标志图形比较，标志的抽象形态具有更大的视觉自由度、包容性和想象的空间，来调动受众的情感世界，引起人们心理上、逻辑上的联想，表达一定的艺术意境，体现特定的内容。抽象能够使标志具有精练的外形和深刻的内涵，这种抽象表达能够使公众获得概括、简洁、洗练的外部形态和广阔的、自由的、丰富的、神秘的精神联想。
纵观整个标志设计教学方法的研究中，简洁化教学思路是标志设计的一贯追求。简洁不是简单，简洁是一种探索复杂元素构造的技巧，是瞬间传递视觉信息的教学方法，是现代社会信息传递的有效途径，简洁化的标志设计可以展现出标志直观、易认易记的独特视觉魅力。
2 动态化的视觉审美图式教学研究
传统的标志设计教学一贯强调静态的图式展示分析，以静止的图式被动供大众进行视觉的信息选择，这种信息的教学交流方式有很大的沟通局限性。随着信息化时代的到来，新兴媒体的不断涌现，尤其计算机网络媒体平台的出现，极大地改变了标志设计信息展现的方式，也为标志设计的教学方式提供了一个广阔的舞台，在教学中动态的标志设计思路应运而生，展现出极大的自身信息传递的优势和魅力。动态化的标志一方面揭示出静止标志形态信息传播的局限性，另一方面也充分说明了现代社会公众审美的变化。标志的动态变化，体现出新型视觉图式强大的视觉生命力，隐含着无穷的视觉新意象，使得标志设计的内涵特征在新的时代得到发展和延续。
科学研究表明视觉在对于图形的有效选择过程中，彩色的比黑白的效果好，动态的比静止的效果好，因此，动态标志教学图式研究，更有利于在复杂的环境中认知标志，符合人们的视觉选择的生理性特点。受众对一个事物的选择中，通常那些独特的、别具一格的、有创意的、鲜艳的形态更容易被选择，为了在复杂的环境中有效地传递信息，在视觉焦点的安排上，人们把视觉信息承载在动态的、富于变化的物体上面，这样也满足了受众对新颖事物的好奇心，对新颖事物的关注。动态化标志教学思路研究分析，正是迎合了受众这样的生理特征，以新颖独特的视觉形态主动地把设计信息设计出来，并且带给受众强烈的、刺激的视觉效果，从而为标志信息在复杂的环境传播创造有利的视觉条件。
静态的标志是单向性的沟通方式，动态的标志是双向性的交流方式，注重双方的交互性，提升了公众参与的积极性，使受众主动的完成信息的阅读、记忆和传递。这种不断变化的视觉图式营造了一种力场，更具有视觉上的审美情趣特征，比静态标志具有更好的视觉冲击力和感染力，对于品牌的塑造和信息传播起到极大的促进作用。动态标志是标志设计类型中的横向延伸，它改变了我们普经固守的传统标志的设计观念，为未来的标志设计指引了一种创新思维的模式和探索精神。新的时代，固定单一视觉教学模式已经不能满足市场设计需求，动态标志的教学研究思路是科技发展的产物，也是公众审美观发展的结果，必将给标志带来一种异样的视觉效果，有利于社会多元的需求和市场健康的发展。
3 立体化的视觉审美图式教学研究
长久以来，标志设计的教学思路一直定位在二维上，由此而产生的平面化标志设计形态占据主流地位。随着社会的发展，科技手段的发展，社会审美诉求观念的发展和变化，促使标志设计教学中要进行创新思维观念的变化，标志设计的形态不再单一的以平面形态的视觉方式出现，立体化的标志形态应用也越来越多。立体标志由于可以从多角度观看，并通过大脑进行综合性的思维，使观者对标志能够获得一个整体的、全面的认知与理解。现在的艺术设计环境处在后现代艺术思潮之中，艺术不再有中心，艺术不再单一程式化，艺术需要创意，艺术需要体现出无限的包容性和多元性，标志设计的这种思潮与现代人们的精神需求有着强大的关系，标志是一种纽带，连接的是公众对社会的认知方式。
随着传媒方式的发展和巨大的变革，平面化、程式化的标志设计教学思路一方面不能完全适应社会发展的需要，另一方面人们审美观念的变化也呼唤新颖的标志视觉图式的出现，立体标志教学思路在一定程度上打破了课堂教学经验的固性思维，给标志设计领域带来了一股清新的空气，使标志设计的形态摆脱平面视觉的束缚，向更宽阔的视觉领域发展，符合新时代视觉信息个性化的需求方式，在空间视觉感受上展现出一种新颖的视觉体验，并且给公众留下一种深刻的视觉感受。
立体风格的标志教学创新研究是在立体空间里进行结构性塑造，试图打破平面化的图式形式，打破不是抛弃，打破是为了重构，立体标志教学是基于三维空间上重新进行的交叠、重叠、穿插、错位和渐变，采用立体空间思维方式，从多元的角度再创造，试图寻找一种更丰富、更多变的视觉展示方式，使设计出来的标志更细腻、多变、个性而引人注意。立体主义标志教学方式蕴含着未来的标志设计趋向，目前还不是设计教学的主流，但它是标志设计教学新的思维与方法，由于这种教学方法更多的和新媒体结合在一起，更能给人带来一种新的视觉体验，立体标志是一种创新的启示，标志设计的图式不是一成不变的，社会的发展，思维观念的发展就促使标志形态的改变，立体化的标志出现有它广大的市场和无限的活力。
4 多元化的视觉审美图式教学研究
新的时代设计也面临着新的挑战，后现代主义环境有助于产生更为复杂的消费者，并为设计打开一个拥有丰富多彩的文化参照体系的世界”。都市化浪潮时代的到来，改变了人们传统的情感认知观念，人情淡漠，人际关系逐渐淡化而疏远，时空观念的变化改变着人们的审美文化观念，在标志设计领域，新的反潮流反国际的设计风格不断地涌现出来，生活的节奏加快，生活越加紧张，在这样的环境下，对于情感、精神家园、人文情怀等的追求成为标志设计的重要设计诉求点。在新的审美观念的引导下，在教学中要求标志设计的图式变化要具有个性、独特的风貌，来适应更激烈的市场竞争。新的教学理念要求未来的设计风貌不单单追求动感的、简洁的、大众性的设计原则，设计也要向更小的受众群体发展，设计图式的表情应该多变、含蓄、张扬、诙谐，使品牌塑造多姿多彩，适应不同的受众群体需要。
现在的标志设计，由于受到后现代艺术思潮和当今消费群体消费观念影响，不断向多元视觉、人性情怀方向发展变化，标志所要体现出的视觉感受不但要有强烈的视觉识别性，还要具备情趣和独特的创意构想。多元的标志设计教学方法探索中，不但要分析市场的视觉感知需要，也要探索科技发展的需要，在人与自然、人与社会、人与科技之间寻求平衡点，努力地体现艺术与技术的完美结合，为我们的生活添加丰富多彩的新颖视觉识别图式。多元化的标志设计教学要体现出多元的设计需求，要用多元的丰富的解读语言，体现出更自由的时代精神和浪漫温馨的设计情怀。
标志设计中多元的教学设计理念是基于多元的审美观念，而多元的多维度图式设计更能引起受众无限的联想，符合当今社会多群体受众的不同审美心理。多元的视觉图式意象需要观众用自己的想象力去体会和揣摩，受众感知的过程本身就是对标志承载的内涵解读在创造的过程，形成了多元、多义、模糊、含蓄、诙谐的视觉空间心理，蕴含着深层次潜在的视觉张力和心理上的刺激。多元的标志形态使传递出的企业商品信息更为生动和丰富，加强了视觉识别的感知效果，丰富了大众视觉审美的环境，激发大众审美的情趣，提升大众审美的美感品味。
【关键词】导视设计；通用设计；听障人群
1 导视设计与通用设计
1.1 国内导视设计发展现状
导视设计是一种信息传达的表现手段，提供空间环境认知信息传达界面，为不同环境起着分流、指导、咨询、警示的作用，帮助人们在陌生环境中的移动能够有秩序、有方向、有目标地顺利进行。国内一些发达城市的导视系统发展己较为成熟，室内外空间中随处可见导视标识，这些图文并茂的标识超越了语言障碍，为不同民族和语言的人们提供指引。但与此同时也存在一些突出的问题，如规划缺乏整体性和与环境的协调性，设计观念更新不足，忽略残障人士的特殊需求等。本文主要从导视设计通用化原则与策略的角度进行探索。
1.2 通用设计是未来设计发展方向
通用设计是指将所有产品和环境设计成在消除年龄、能力差异的情况下尽量为多数人所使用的设计方法。①通用设计的前身是无障碍设计，两次世界大战的爆发导致残疾人口数字创下了历史新高，1974年联合国召开国际无障碍专家会议提出了无障碍设计理念。它强调一切有关人类衣食住行的公共空间环境以及各类建筑设施、设备、信息的规划设计，都必须充分考虑到具有不同程度生理伤残缺陷者和正常活动能力衰退者的使用需求，如步行道上为盲人铺设的盲道，为乘坐轮椅者专设的卫生间楼梯等。无障碍设计在研究特殊人群的行为与动作反应、消除操作界面的障碍、为残障者提供最大可能的方便等诸多方面迈出了革命性的一步。但是其环境标志和使用设施都带有明显的“特殊”标志，把残障人群与主流健全人群区分开来，让使用者产生了受排斥感，导致他们并不愿意去使用那些花费巨大人力、物力建设的无障碍设施。
在无障碍设计基础上发展而来的通用化设计认为设计考量的对象不应仅局限于残障人群，而应在产品设计之初以全体大众为出发点，让设计的环境、空间、设备、产品能适合所有人使用。通用设计使设计对象的适用范围大为增加，并通过多元化设计将不同人群联结在一起成为一个更大的社会群体，以此来促进全人类机会均等。通用设计是建立在公平、关爱、自尊的人文关怀基础上，也是未来设计的主要发展方向。
1.3 通用导视设计的意义
自有人类就有残疾，由于疾病、遗传、战争、事故和环境污染等自然与社会的原因，残疾现象一直是人类历史的常态存在。2006年全国第二次残疾人抽样调查结果显示，我国共有8296万残疾人，其中听力残疾占全国残疾总数24.16%，占残疾人总数量第二位。听障残疾与视障、肢体残疾不同，从外观上与常人无异，所以许多设施和环境设计容易忽略听觉功能缺失的听障者或年长者的需求。他们因为听觉器官的受损或衰退无法获取声音信息，直接导致无法与人进行日常交流，与主流社会隔绝的状态使得他们孤立无援，在环境中存在的危险性也比健全人大为增加。
目前国内导视系统设计缺乏基于通用化的考虑和标准化原则。如果视觉导视系统不能充分发挥其引导作用，势必会增加听障者在陌生或复杂环境下的无助。在对听障者公共导视环境意见的调研结果中显示，当前导视系统设计给他们带给的困扰主要表现在下几个方面。第一，缺乏信息指示的连贯性，在局部区域的指示中断造成了信息的盲区。第二，导视系统指示信息不明确，甚至错误，或者因为安放位置不合理、文字内容的歧义等原因造成的信息误区。第三，缺乏秩序化的设计。在许多较为复杂的公共环境中常常会出现同一视点中标识信息过多的情况，呈现出杂乱的视觉效果，导致被引导者产生不适与烦躁的情绪。第四、安全性的标识需要特殊提醒。
2 通用导视设计的基本原则与策略
2.1 听障者视知觉特征的启示
听觉是人类生存和适应社会不可或缺的感官渠道，听力缺失的影响是广泛而深远的，听障者会因为听力不同程度的损伤表现出如下症状：无法听见或听清别人说话，难以与人交谈，无法听见公共场合声音形式的通知，难以融入社会等。不仅如此，听力障碍对其它感觉和认知的发展也存在着一定程度的影响。一些国内外心理专家的研究数据显示，听障者的视知觉发展特点与健全人相比较存在一定的差异，具体表现为以下几点。
第一，听障者在视知觉中更容易关注细节，概括能力较差，对于视觉基本元素点、线的呈现反应速度优于正常人。以此为依据，通用导视设计应注重信息传达的简易、直观，避免系统层级之间的混淆。第二，听障者具有视觉注意技能分散，保持性差，但辨认目标刺激的速度快于健全人，边缘视觉注意敏锐的特征。结合他们在语言材料记忆上记得慢、忘得快的特点，导视设计标识应在适合的空间中反复显示，或者通过色彩和材质元素持续地暗示被指引者。第三，根据听障者各类视觉元素变化所呈现的反映速度的研究资料显示，其敏感程度从强到弱依次为色彩、方向、图形、文字。②视觉信息设计应首先在对于听障者视知觉最为敏感的色彩等基本要素中寻求方案。
2.2 通用导视设计的基本原则
通用导视设计的基本原则应在结合导视系统原则和通用设计理念的基础上表现出听障者视觉与认知的特点，具体表现为以下四点。
第一，明确受众的多样性。通用化设计的理念显示出健全人群与特殊人群的总体才是它设计的目标。在通用导视设计中要明确这两种人群的同时存在，尽可能多角度地提供各类人群都能适用的环境信息。残障以器官受损部位来区分可分为听障、视障、肢残等不同的类型，但由于针对视障和肢体残疾的通用设计更多地需要从设备设施的角度进行改造，而导视设计是属于平面设计大类的，不牵扯到设备领域，所以本文仅从听障受众的角度进行通用导视设计的考虑。
第二，注重信息的可达性和可感知性。信息的可达性主要表现在信息应设置在受众容易看得到的视觉范围之内。要考虑人们看到导向牌的距离、方向、高度，残障者的行为心理和视线状态等因素。可感知性是指通用导视设计应当关注到听障者的视知觉和认知能力与健全者的差异，从这一角度出发进行设计，使得听障类受众能方便地接收到信息。
第三，注重信息的实效性与系统性。导视设计有着非常明确的目的性，它是基于人的空间认知方式，帮助人们从此地到达彼地并知道回路的空间信息设计。通用导视设计活动首先要围绕包括听障者在内的受众信息需求展开，通过充分的用户研究、优化信息组织、结构和传达方式，从用户信息选择和利用的角度出发实现信息的有效交换。系统性是使信息有序、有效交换的目标得以实现的基本保证。要合理把握宏观信息与微观信息的结构关系以及不同信息处理方法的相似性，运用系统和统一规范的方法来进行信息的组织设计。③
第四，强调安全性。导视设计从内容上分为指示性导视牌、提供路线指南、规定性标牌、介绍性标牌。其中规定性标牌常常用于揭示公共空间规章制度，提示环境本身包含的安全因素和环境中物件引发的安全因素等信息，规范人们行为以避免和防止意外事故的发生。身处各种环境中，健全人况且会因失误导致不同程度的伤害，听障者就更易引起意外。在通用导视设计中，对于环境中的注意事项，以及可能会产生的危险，尽可能在信息设计中通过色彩、图形或文字清晰明显地表达出来，避免听障者由于听不见导致对于环境的破坏或对于自身的伤害。
2.3 通用导视设计策略
听障者在不与周围人沟通的情况下，是否能在陌生的空间环境下根据导向系统的指示快速认知周围环境并寻找到目标地点，这可以作为判断通用导视设计是否成功的客观依据。作为健全人的设计者应设身处地地从听障者的视角来制定通用导视设计的应对策略。
第一，系统化的信息结构。由于听障者在视知觉中表现出更关注细节，概括能力较差的特点，通用导视设计应注重信息传达的直观有序。在一些结构功能相对复杂、信息量较大的场所，应合理运用色彩、材质、位置等各种视觉要素妥善处理各类信息在整体中的序列层级。
第二，连续布点与严谨定位。通常在导向信息布点和定位时需要考虑诸多因素，如人群来去的方向、标志性设施、空间的类型、人流的行进速度等。在针对听障者的布点与定位中需要突出注意信息的重复性与连续性。心理研究结果显示听障者具有视觉注意技能分散，保持性差，且因为对语言理解困难而形成记得慢，忘得快的记忆特点。在通用导视信息的定点设计时还应考虑适当增加视觉信息的预告与重复，利用色彩与图形代码来增加信息的连续性。
第三，合理运用视觉代码。导视设计需要借助颜色、图形、文字等多种视觉传达手法来进行编码识别，或者采用其中几种要素共同形成空间编码识别系统。从视觉传达的效果来看，三种代码各有其优势。从方便识别的角度来看，色彩的识别力最强，图形次之，文字最弱。在传达信息时所具有精确性、丰富性、逻辑性、可读性而言，文字具有明显优势。
通用导视设计应首先在对听障者视知觉最为敏感的色彩要素中寻求方案。因为色彩是一种感性的导向方式，在整个导视系统设计中最先作用于人的视觉感受。图形代码具有色彩代码的直观性，也有文字代码的精确性。它的优点表现在能够跨越语言与国界的限制进行交流，比如公共设施符号已在全世界大部分地区形成统一的认知体系。有心理学研究表明，听障者与健听者对图形刺激的视觉搜索加工能力不存在显著差异。④好的图形设计能够对信息进行清楚、准确、有效地描述，能够在最小的空间里、运用最少的笔墨、在最短的时间内传递给观者最生动直观的概念。另外，手语作为听障者熟识的视觉语言，也是一种传播信息的载体。
【参考文献】
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注释：
①何灿群.通用设计的理念与方法探析[J].包装工程，2007（2）：119.
②邹红.听障者特殊感知环境的信息设计研究：以上海市聋哑青年技术学校为例[D].上海：同济大学建筑与城市规划学院，2009（3）：21-22.
关键词：传统装饰纹样；视觉传达设计专业教学；传承与创新；意义与价值
一、引言
当前，我国视觉传达设计行业存在着过度沿用西方现代艺术设计理念和方法的现象，这在一定程度上导致我国视觉传达设计作品存在着丧失自我个性以及作品日益同质化的倾向。要纠正这一弊端，要求我们高校视觉传达设计专业教学注重民族传统文化艺术教育，要注重培养学生“活学活用民族传统文化艺术元素”的能力。将中国传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学进行融合，能使现代视觉传达设计更具有民族性、文化性和社会性，也有利于指导教学实践。
二、概念界定
传统装饰纹样：是我们的祖先在长期的劳动生息中创造，并与中国的礼制和儒家、道家、宗教以及风土人情等融合，在不同历史时期创造的用来装饰或美化青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣等工艺品的图案形式，经过漫长岁月的洗礼，逐渐发展、成熟，成为具有民族传统特色的装饰造型体系。
视觉传达设计专业教学：视觉传达设计专业教学涉及的内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、招贴设计、产品包装设计、VI设计、展示设计等。其培养目标主要是让学生掌握视觉传达设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种视觉传达设计软件，使学生具备完成视觉传达设计任务的能力。
传承与创新：传承即是取舍，创新即是扬弃。所谓传承也就是指对原有事物中合理部分的接续，是否定中的肯定，克服中的保留，是“取舍”。所谓创新就是旧事物向新事物的转变，是“旧质”向“新质”的飞跃，是扬弃。传承是创新的基础，创新是传承的发展。两者之间是内在的既对立又统一的辩证关系。传统装饰纹样的传承与创新是紧密联系、相辅相成、辩证统一的关系。
三、传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学之中的意义与价值
（一）意义
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确指出“坚持以人为本、全面实施素质教育是教育改革发展的战略主题，要着力提高学生服务国家服务人民的社会责任感、勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力”。可见，高校视觉传达设计专业教学，不仅是培养设计创造能力的教育，而且是培养具有健全人格与艺术素质、创造力为目标的教育。
传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学之中，有利于提升学生的传统文化素养，开辟高校觉传达设计教学为文化建设服务的方法和途径。同时， 中国创意独特、风格鲜明、技艺精湛、形式丰富多彩的传统装饰纹样资源的发掘和传承，也迫切需要借助视觉传达设计专业教学这一途径得以实现，这为本选题的提出奠定了更为深远的历史意义。
（二）价值
首先，我国虽有比较丰富的研究传统装饰纹样的资料和成果，但对传统装饰纹样的分析、艺术价值的挖掘、文化传承以及创新应用还有所欠缺。但是很少有结合传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学来研究传统文化传承与创新应用的成果。本课题尤其关注传统装饰纹样与视觉传达设计专业教学的互动规律，并结合具体的教学实践进行思考，探索传统装饰纹样对高校视觉传达设计专业教学的重要意义，进而总结将传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学中所要遵循的传承原则和创新应用路径，可使研究成果更具现实性与适切性。
其次，当前不乏大量生硬地照搬传统装饰纹样的视觉传达设计作品，在一定程度上缺乏对传统装饰纹样的全面、深刻的理解。中国传统装饰纹样，有丰富多彩的样式和韵味深厚的内涵，将中国传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学相结合，能找到适合本民族视觉传达设计的新方向，可为现代视觉传达设计开创无限的发展和设计空间。
再次，中国传统装饰纹样有着完整的发展和演变过程，属于文化遗产的范畴，具有极高的研究价值。在视觉传达设计专业教学过程中挖掘传统装饰纹样的时代美感，可使中国的设计界借此设计出优秀的作品，在继承传统艺术的同时，为中国软实力的提高添砖加瓦。
四、结语
伴随着人们审美水平的提高，我们的眼球却遭遇着大量生硬地照搬传统装饰纹样的视觉传达设计作品，它们缺乏对传统文化全面、深刻的理解，以致降低了作品的设计品味，丧失了作品的民族特色和国际传播的影响力。
鉴于此，作为高校应在传承与发展传统文化艺术教育方面发挥应有的作用和影响。很有必要将传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学进行融合，构建传统装饰纹样在高校视觉传达设计专业教学中传承与创新应用的良好格局。
参考文献：
[关键词］信息化环境；视觉传达；教学改革；教学实践
一、视觉传达的文化内涵
视觉传达是以某种目的为前提，通过可视的视觉符号或艺术形式传达某种特定的信息，并且能够对被传达对象产生影响的过程。视觉传达的价值是利用特定的视觉符号传递信息，设计师既是信息的传递者，也是信息的倡导者，使人们获取信息，并在很大程度上改善着人们的生活观念和生活方式。设计是人类改造生活和创造生活的活动，对人类的衣食住行都起着非常重要的作用。通过设计，人们的生活变得卓越、优雅，改善着人类的一切活动。设计追求实用性、美观性及经济性，设计也要合理利用资源，达到设计为生活、社会尽善尽美的服务的目的。由于设计在人类的活动中起着非常重要的作用，而设计本质上与现实生活又具有非常复杂的关系，导致视觉传达设计具有复杂性和多元性、古典而现代、内容与形式的统一。
1.复杂性和多元化
视觉传达从本质上属于生理交流的现象。这种现象是老百姓从日常的现实生活中经过各种复杂的因素影响最终形成的一种具有共同集体特征的现实文化。视觉传达的形成就是由于民族地区的生活、劳作等内容不断地重复，不断地人为归纳，最终形成一整套价值观体系。因此它的存在体现了复杂性和多样性。视觉传达是从生活中提炼出的抽象概念，但是又属于活生生的现实生活。它既是一种现象，又是一种本质。总的来说，视觉传达主要分为精神类和物质类两种。精神类有民间小曲小调的舞台表演、美术工艺品的形象设计等；物质类有饮食、生产、建筑等。但是通常这两种文化都呈现出相互融合的一面。比如扭秧歌，它既是精神类也是物质类，而且具有高度的统一性。我国地大物博，民族众多，民族生活呈现出区域性、地域性、聚居杂居的特点。总的来说，这种特点都是以农耕文化为基础，然后根据阶级、民族成分、区域成分等因素展现出多样的特点。进入现代以来，随着现代多元文化的发展，视觉传达也开始有了改变。随着科技时代的发展，视觉传达更加呈现出多元性的特质，再加上各种高科技技术的发展，对于视觉传达的整理和划分更加难以进行，这种关系也愈发复杂。
2.古典而现代
视觉传达是社会生产方式的主要基础，也是最为基础的文化。进入现代以来，我国城市的发展日新月异，现代文化层出不穷，但是视觉传达依然具有不可撼动的作用。它几乎渗透到生活的方方面面。这就对教学改革提供了很好的素材。随着教学改革的不断深入，视觉传达成为社会日益讨论的话题之一，它可以为社会发展带来最直接、最有效的思路和灵感。的确，只有视觉传达才能真正作为社会文化发展和创新的核心源泉。在我国传统的视觉传达文化中，讲究隐晦地传达。这和民间的有很大关系。我们知道原始宗教讲究万物皆有灵，这对于古代的劳动人民而言，极具诱惑性。由于人们长期受这种观念影响，在许多劳动、生活中，充满了隐晦的色彩，比如过鬼节、烧纸等，这种敬神敬鬼的思想仍然存在。另一面，这恰恰反映了视觉传达中的实际一面。过去孔子说，鬼神可以敬而远之，就是强调鬼神不要得罪它就可以了，现实生活才是最重要的。这种思想影响了人们的心灵，因此我们在视觉传达中，能够看出这种实际性。总之视觉传达的实际性体现了生产、生活、娱乐等各个方面，满足了人们的现实需求。
3.内容与形式的统一
在信息化环境中，视觉传达作为最直接有效的符号名片，把一个信息的内容元素进行了有效的归纳整理，形成了传达内容的具体源泉，比如在具体的形象设计中，这些符号名片填充了某种形象的框架，让其变得丰满有肉，达到了形式与内容的统一。
二、视觉传达教学改革的主要问题
视觉传达教学目前存在诸多问题，最为重要的是理论与实践脱轨，也就是教学实际效果不明晰。很多院校人才培养模式定位不准确，导致培养的人才不能和现实接洽，使得很多学校的毕业生毕业就面临失业。互联网时代的到来也使传统的教学理念受到冲击，是视觉传达专业在教学改革中应重视的问题。
1.教学实际效果不明晰
实际效果是指教学在实践中的社会效果，它偏向于视觉传达的正确导向的效果。目前来看，对于视觉传达教学的实效性现状不容乐观，主要问题在于实效性不足。毋庸置疑的是，视觉传达教学对于社会的正能量很大，视觉传达教学对于互联网文化的繁荣、社会公众整体素质的提高具有积极的意义和价值。但是就我们所搜集的资料来看，目前关于视觉传达教学的成效甚微，比如在过度商业炒作、信息欺骗等方面很难甄别和管理，有关部门也很难对其进行有效治理。首先，在制订视觉传达的问题的制度上面，缺乏有效的治理制度和管制约束，对于视觉传达教学的导向性的界定和管理，也是众说纷纭，难以统一。其次，在治理的有限手段中，很难跟得上视觉传达教学发展的速度，因此对于视觉传达教学的治理往往捉襟见肘，鞭长莫及。比如过度的商业炒作和包装是否值得推崇，这本身是一个深刻的人性问题。它的实效究竟如何，值得探讨。
2.教学理念难以统一
改革开放以来，社会物质水平得到了很大提高。物质决定意识，社会存在决定社会意识。丰富的物质形态让人们的精神思想也发生了巨变。随着互联网科技的广泛应用，虚拟技术、高科技技术的普及，我国公众的文化理念和观念呈现出多元化的态势。这极大地冲击了人们的传统思想观念。“物质主义、唯美主义、精致主义、个性主义、自由主义”等观念比比皆是，深刻地影响了当前社会的文化价值观念，尤其在视觉传达教学领域，也不同程度地夹杂了这些观念。众所周知，视觉传达教学属于艺术教学领域的一门学科，它早在互联网媒体成为常态之前就被广泛地研究，只不过研究的理念有所不同。传统的视觉传达是在美术馆、会所等地方进行传播，这种传播受到了时空等条件的限制，无论是宽度还是深度都不能满足当前人们的需求。或者说，传统的视觉传达教学具有限定性和不对称性，传播者和被传播者在传播信息的层面上不具有公平性。互联网媒体变革后，为视觉传达教学提供了新的场所，它不再受时空的限制，或者说限制的幅度大为缩短，这也为双方的信息交流提供了更加公平对称的机会。这是客观条件所导致的。主观来看，互联网文化对当代人群的文化观念和价值体系影响颇深，人们所追求的美学价值和审美层次多种多样，这也一定程度促进了视觉传达教学的主体多元化态势。
三、视觉传达教学在信息化环境下的实践
视觉传达充满了强烈的视觉符号和视觉元素。这些符号和元素是我们视觉传达教学的主要切入口，也是本文写作的重点所在。通过分析视觉符号，可对以后视觉形象的传达设计提供支点作用，现分析如下。由于本文篇幅有限，能够代表通常意义上的视觉传达视觉符号又过于庞大，因此经过整理，按照三大类笼统叙述。
1.寓意型视觉传达
这类视觉符号具有寓意的功能，它的出现通常具有一种形象性特点，如东北地区的熊、梅花鹿等。尤其是梅花鹿，它的全身都是宝贝，古代名人李时珍就把这种动物的鹿茸作为一种有效的治疗药物写入了《本草纲目》里面。在教学中，教师可以将梅花鹿当作教学内容的设计之一，通过在历史的发展过程里面发掘人们对于梅花鹿具有的一种特殊感情和寓意认知，进一步让学生明白视觉传达的内涵。教师可以拿东丰制药集团举例，让学生看到他们的一些药品的图案被设计成了鹿，进一步让学生明白这种寓意本身就代表着人们对美好生活的一种希望，同时也可以稳定人们的情绪，对生活树立美好的信念。另外，鹿还有一层意思，就是“禄”，这两个字是同音的，因此有时候鹿也代表功名利禄。这就是寓意的效果。学生通过这种学习，更直接更快速地明白视觉传达的真正内涵。
2.精神象征型视觉传达
视觉传达教学的创新必须要结合人们的时代精神的转向，不同的精神视觉符号在信息化环境下有着不同的表达内涵。东北地区最具有精神含义的民俗视觉符号恐怕就是岁寒三友。关于岁寒三友的典故不胜枚举，简直就是家喻户晓。在古代众多文人的渲染下，岁寒三友早已成为精神类的象征。它们用来象征人类的精神品格，人类以此为榜样鞭策自己。东北的岁寒三友和哈尔滨的冰灯节一样，为世人所知，几乎成为了城市的名片，并且可以体现出东北地区的文化特色。教师通过这方面的引导，可以提升学生对视觉传达的更高层次的理解。
3.直观型视觉传达
在教学改革中，要利用好直观型视觉传达方式。直观型视觉符号大多为日常生活中常见的视觉符号，其类型很多，比如大秧歌、二人转、农家饭等。通常可以在视觉图案当中直观地表现出来并为人所懂。农家乐就是典型的直观型视觉符号，通过视觉的描述，几只鸡、一个篱笆扎的院子、一口大锅、简单的几个符号，就可以让人浮想联翩。这就是直观型视觉符号的优势。相比前面两种类型，直观型视觉符号更加适合于视觉传达教学。教学中的创新，并不是否定传统的直观型视觉元素，而是将老话题弄出新花样。在进行视觉传达教学时，我们应该传承和弘扬民族艺术文化，挖掘现代大信息环境最具价值的文化体系。重点将具有互联网气息的艺术类题材选入视觉设计的范围中，将具有代表性的色彩、图案、人物的艺术形象纳入平面设计中，让互联网环境下的视觉设计具有更高的艺术与推广价值。比如东丰县就把农民画作为东丰县品牌形象设计发展的源泉，开展地区农民画文化展、主题文化周等活动。视觉设计和平面设计从本质上属于艺术手段。在视觉传达教学中，通过艺术手段的结合可以很好地创新视觉传达的教学方式。这种教学理念非常现代，符合现代潮流，它面对的人群不同，更加具有朝气和时尚感，对学生具有吸引力。
结语
关键词：视觉传达设计;延伸
引言
观者的视觉经验对视觉信息的准确传达着重要的作用。因为受到商品本身色彩和长期宣传作用的影响，很多商品已经在消费者心中构成了固有的形象色或者惯用色，并且这种概念会由感性上升为理性，让人们在心中形成一种对商品性质的鉴定视觉标准。所以，视觉传达设计中传达对象的固有形象色会很大程度的影响色彩设计，成为视觉传达设计必须考虑因素之一。
例如：很多商品将本身的固有形象直接再现在包装上。这就让消费者对商品有了明确的认识，并且有更深刻的记忆，从而更能增强商品的表达效果，促进消费者的购买欲。视觉传达设计通过以文字、图形和色彩为媒介要素实现艺术创作，以一定的视觉冲击反馈给消费者，充当着企业、产品与消费者之间的沟通桥梁，所以，必须重视视觉传达设计中色彩的运用。下面我们以汉字在视觉传达设计中的文化延伸为例，具体谈谈视觉传达在设计中的延伸，不足之处，敬请见谅！
一、汉字对于国内的影响
优秀的汉字设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。目前，在我国用汉字来做设计的也大有人在，其中不乏很多设计界的著名人士。
中国印章盛行于古代，是信誉的保证、权力的象征。它把工艺雕刻纳入书法范畴，追求汉字的线条美、构成美和金石味，是一门质朴、稚拙、古老的民族艺术。以印章形式来进行标志设计，能够更加典型地体现出中华民族深厚的传统文化内涵。例如苏州研究生城标志就以“研”字作为设计主元素，紧扣研究生城的核心理念――研究生、研究和研究开发;经纬互通交错的结构，既代表“城”，又代表研究生城内的多种学科相互交错和紧密合作，以宽窄相等的篆刻艺术形式进行处理，既体现开发商与进驻研究机构之间的平等合作，也表达各研究机构之间的平等协作精神。
标志图形为印泥的朱砂红色，既喻指研究生城的蓬勃发展，又象征其根植于深厚的民族文化土壤。汉字的设计无论是以“形”还是“意”为出发点，对汉字的设计都是建立在对汉字本身的全面了解之上的，自象形文字产生以来，人们习惯于模仿具体的自然形态加以概括提炼，在保证汉字结构完整的同时，使图形成为汉字的某个部分或某个笔画，让观者从图形和文字上找到思维上的重合，强化设计的意境。
二、汉字对于国外的影响
目前，汉字在国内外所被人越来越加予关注与重视，不少的设计师将汉字作为一种带有东方文化韵意独特的设计理念。不少国家甚至特意学习汉字。在日本，汉字被设计者注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。日本当代的平面设计中，对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们，设计师非常重视汉字文化和书法艺术资源的现代开发与利用，比较有代表性的设计师有田中光一、白木彰等人。日本设计师以他们独特的视角和创造力，开拓了汉字艺术新视界。在日本设计师白木彰先生的作品中，展示出一个活生生的汉字的世界。不是简单的文字符号的堆积，每个字仿佛从符号世界中还原了出来，带着它们来自远古时代的神秘气息。
三、汉字在现代视觉传达设计中的文化延伸
汉字的构成形式决定了它是一种有巨大生命力和感染力的设计元素，有着其他设计元素、设计方式所不可替代的效应，具有强大的说服力与感染力，具有中国传统文化内涵。我们在探索汉字设计的同时，要去探索发现其意象空间所展现出的无穷趣味性。我国著名艺术家徐冰先生是得到西方主流艺术界认可的少数中国艺术家之一，其创作主题始终围绕汉字展开。从《方块字入门》等作品的诞生，在他看来，汉字是中国文化凝聚成的黑洞，充满了太多无法表白的意义与情感的累积。他机智地将汉字拆解，应用中国文字的字形、笔划及组字部首的原则，将英文字改造成中国字的书写方式，使表面上看来是中文的方块字，实际上构成一个个英文单词。改造后的方块字对中文使者来说看似熟悉，却是陌生，于此过程中有惯性阅读的阻截，而产生新的冲击;然而对英文使用者，该文字不再只是符号，而是沟通及传递思想的工具，透过此方式，让他们于书写的过程中了解中国文字的奥妙所在及中国文化的博大精深，以一种不着痕迹的方式，将东方文化带入西方世界中。
在现代迅猛发展的社会文化形态、经济活动方式、科学技术条件、大众传播媒介的推动下，如何运用汉字设计的意象空间，发掘其内在的文化，让汉字作为高度符号、色彩的视觉元素，设计师们所考虑的不光是在视觉传达设计领域当中，还应包括数码、建筑、公共艺术等其他门类设计的领域当中。设计师应该“立足中华，面向世界”，在吸收、借鉴外来设计风格和手段的同时，重要的是多多汲取中华民族五千年的文明之精髓。让汉字设计从世界其他国家吸取精华，并将之融合到强烈的民族个性之中，创作出更多富有强大中国汉字文化所渗透的无尽意蕴魅力的优秀作品。对我们而言，中华民族优秀的传统文化，是一处取之不尽、用之不竭的设计源泉。现代汉字设计的意象表达朝着更深邃的空间向前发展。
四、结束语
汉字在视觉传达设计中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用起视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在汉字的设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。汉字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是设计的重要课题。（作者单位：苏州大学出版社）
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关键词：视觉传达设计；多媒体艺术；表现形式
21世纪是信息时代，多媒体技术的飞速发展与运用，逐渐影响与改变我们的生活方式与思维方式，多媒体通过视觉传达设计的方式，改善了传统线性结构与单一形态的艺术传播形式，改变了人们被动接收与欣赏传统艺术的方式。人们通过多媒体界面上的文字、图片、声音等，可以接收到所要表达的信息内容以及多种艺术表现形式，使人们在获得内容信息的时候，感受到特殊的艺术审美。新的科学技术与设计理念的出现，需要我们不断地学习与交流。
1 多媒体艺术的基本特征
多媒体艺术的基本特征包括：一是多媒体艺术的综合表现性，多媒体视觉艺术的构成元素包括文字、图片、符号等；多媒体听觉艺术的构成包括语音、音乐等；多媒体的空间艺术和时间艺术则是由视频、动画等构成的。多媒体艺术的综合性将视觉艺术、听觉艺术、时间艺术等结合在一起，具有一定的艺术冲击力，使艺术作品具有一定的艺术张力。二是多媒体的韵律美感，这体现了多媒体运动节奏的控制，通过调节与控制运动的速度与节拍，获得节奏与韵律，从而产生美感。三是多媒体界面的视觉传达，多媒体界面使艺术作品呈现出来，用户则通过界面看到呈现出来的信息。
2 多媒体艺术表现形式对视觉传达设计的影响
多媒体艺术表现形式给视觉传达设计带来了一定的影响，有积极的也有不足之处。积极的方面主要体现在：一是视觉导向。人们往往在获取信息时，动态的信息资源往往比静态的信息资源更具有吸引力，这要求设计师在设计的过程中，尽可能地将视觉元素与听觉元素同时调动起来，通过主次分明的强调方式，将信息资源体现出来。在多媒体艺术表现形式中，动态的往往比静态的系统更具有说服力，并且能够有效地运用。二是促进感知和记忆。一般情况下，具有一定特性或者与众不同的图形元素，在某种程度上都可以促进感知与记忆。例如在平面设计中，将图形元素重怎么排列，然后对其中的一个作特性处理，如变大、缩小或者更换颜色等，可以增加图形元素的感知与记忆。三是强化视觉冲击力。随着新技术的不断出现，多媒体艺术表现形式可以按照信息传播的需求作各种动态处理，如三维运动，可以使信息更生动、具有活力，从而体现出视觉冲击力的强化目的。四是有利于受众对信息的“过滤”。运用多媒体艺术的视觉传达设计将信息的重点进行突出体现，以此来吸引观者的注意力。信息的内容随着图形与文字的运动方式而呈现，达到信息的“过滤”。
多媒体艺术对视觉传达设计带来的不足表现：一是被动点选中的不足，多媒体是大众自由选择浏览的过程，所以说多媒体是一种被动点选过程没有传统媒体的强迫性特征；二是版面局限的不足，多媒体作为网络媒体的具体页面，与书的页面一样，受到计算机显示器的限制，设计的空间小，无法与海报或是户外广告相比，这是视觉冲击力上先天不足。
3 多媒体艺术表现形式下的视觉传达设计
多媒体作为现代视觉传达的传达媒介，与传统的传播媒介大不相同，多媒体艺术视觉传达设计主要强调设计的重点，要求设计有所变化。主要体现在交互性设计与信息设计的表现形式。
3.1 交互式设计环境下的艺术表现形式
交互式设计可以使用户更容易获得与使用信息，方便了用户对信息的控制。交互式可以延长信息的存储时间，增强对信息的理解与注意。交互式具有多种意义，交互式最低层次就是对数据的交换，在没有任何要求时，也就是简单地将数据进行转换，当交互式以信息为主时，需要知识的辅助，要求在数据转换时对数据进行解释。不同媒体对内容的表现程度与理解程度也不相同，因此，对不同种类的图像、声音、音乐、视频等进行内容处理时，可以达到不同层次的表现与理解，这也是最高层次的交互。网络多媒体与报纸、杂志、电视等媒体不同，可以为用户提供可操作选项，允许用户进行创造。而交互式设计最大特点就是对具有可控性的结果，用户可以进行信息反馈，主要体现在游戏设计当中。交互式设计不仅可以给用户提供信息，还可以提供一种交流经验。
3.2 信息设计重组环境下的艺术表现形式
信息设计的主要目的是将原始资料转化为信息。数据作为信息的记录符号，而信息是对数据的解释。原始数据，例如发明成果、调查数据等，首先需要经过加工、组织，然后通过转换成信息才可以用于学习与交流。由此可见，信息的转换是良好交流的基础，而非原始数据。原始数据转换为信息，通过学习与交流转化为知识，最后进化为智慧。信息可以通过数据表达，知识则用信息体现，这就是知识、信息、数据的三者内在的联系。视觉传达成功与否依赖于良好的信息组织结构。所以，在基于多媒体艺术表现形式下视觉传达设计中，视觉传达成功不仅关系着每一个页面内的信息内容，而是关系着各个页面之间信息的相互关系。在多媒体视觉传达设计的复杂、艺术的表现形式，充分体现了信息的设计与转化过程。
3.3 多媒体多元信息工具下的艺术表现形式
多媒体艺术表现形式是一个具有多元化的综合艺术表现形式，在计算机技术领域中艺术发展成一种技能、知识与经验的结合，伴随着科学技术、艺术以及经济的不断发展而变化。从艺术设计表现形式来看，多媒体设计与其他设计相同，都需要面对许多的问题，例如现代与传统、机械与手动、整体与局部等，设计的过程也就是处理、解决问题的过程，最终通过作品的艺术表现形式。多媒体艺术表现形式，为艺术开创了新的领域，增添了技术水平，改变了艺术的创作途径与交流过程。
4 总结
随着计算机网络技术快速发展，科学技术水平的不断提升，不断影响着视觉传达设计的表现形式。多媒体艺术表现形式打破了传统单向性的视觉传达方式，增添了多媒体与消费者之间的互动性质，其目的就是影响消费者，让消费者也参与到信息的设计当中，改善信息的交流方式，使信息更加丰富化、与有效性。多媒体艺术的表现结合了科学与艺术、技术与艺术，是未来艺术设计发展的必然结果。
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关键词：标志设计;多维立体化;立体范式;设计手法
在现代设计中，标志设计更加注重对理念及主题的视觉表达，并成为当前视觉传达设计中的典型。在传统平面设计中，标志设计多以二维平面为主，视觉传达为静态风格;而随着标志设计技术的不断成熟，以多维立体化为主的设计思路，将标志所传达的时空感进行了全面诠释，更符号现代人们对事物的认知习惯。
一、立体化设计研究综述
王受之在《世界平面设计史》一书中指出：“平面设计是基于二维空间、非影视设计的创造活动，如对书籍、包装、广告、标志、企业形象等载体的设计，都是平面设计的范畴”。李砚祖在《视觉传达设计的历史与美学》中提出：“平面设计是基于视觉媒介为载体，并通过印刷等方式面向大众传播特定的情感与信息的造型性活动”。对于立体化设计思维的引入，主要从平面设计的立体化上实现二维到三维甚至多维空间的延伸，并通过特定的具体的设计来传播某种意识、观念及情感。针对标志立体化设计的研究还相对较少，如谢卉在《平面非平面――论平面视觉要素的多维化表述在展示空间中的应用》中，重点对平面视觉要素的多维化进行研究;邢益波在《平面设计向空间环境的延伸与拓展的研究―基于空间载体的新视觉设计》中对平面设计要素与形式规律进行空间上的应用;张国龙在《当代・艺术・材料・空间――当代艺术研究书系》中从艺术发展视角来阐述立体化设计中对材料、技术的具体应用，如装置技术等;李响、黄俊敏在《标志设计中的三维造型语言》中，重点对三维造型中材质与光泽表现进行探讨，并就三维造型语言与真实的三维空间进行对比。高亦成在《标志设计中立体化效果的分析》中，对立体化效果的定义及表现上指出：“从设计方法上来看，对于立体化标志设计，通常应用透视学原理，利用光影、造型、色彩的变化来表达不同的远近层次”。总的来看，对于标志设计中的立体化应用，在表现形式上主要从五方面着手：一是透视型，通过对标志设计中的各组成要素的形状、长短、弯曲、重叠等透视变化，使其产生立体化的表现形态;二是光影型，光线是物体立体感呈现的重要元素，借助于设计中对光线的运用，使物体的轮廓发生明暗变化，并依此来凸显凹凸感;三是色彩型，色彩的有序变化是产生立体效果的重要方式，如在同一水平面，对于字面“W”，从左到右依此采用高纯度高明度的橙色，另一面采用明度低的红色，从而在视觉上形成强烈的立体效果，也就是说利用色彩的组合变化来达成立体效果;四是矛盾型，基于受众视觉对现实世界的超越，从显示中的矛盾性和冲突中，阿狸体现标志的与众不同，从而增强了标志的想象空间和吸引力;五是绘画型，借助于平面绘画方法，通过对实物图片进行绘画来体现标志的立体感，从而营造更高层次的视觉审美效果。
二、标志设计中对立体化的范式研究
标志设计的立体化范式，需要从两个方面来探讨，一方面是对设计要素的立体化研究，从构成设计的要素来看，点、线、面是构成视觉形态的基本要素，对于点的应用，其简洁性与不同的视觉表现，以及与不同材料的结合，都可以创造丰富的立体视觉效果;对于线也是对形态的延伸，其所具有的方向性和延续性，能够从粗细、虚实变化上营造流动感和透视感;对于面的构成，也是标志设计中需要强调的关键，其厚重、充实与稳定的视觉效果，能够从二维空间与三维空间上发挥元素的分解与重构，从而提炼出新的视觉形态。图形属于平面设计中的常用要素，而在立体化视觉设计中，利用图形语言能够从空间上表现视觉感染力，增强标志设计的创意型。另一方面是对观念的立体化，从设计实践来看，观念多与主观认知与理解相关，对于标志立体化设计，也是设计观念与情感的融合过程，尤其是利用三维空间语言和形态语境来营造与受众之间的情感体验，从而彰显标志设计的人文关怀。
三、立体化标志设计的应用研究
立体化设计是对空间的全面延伸，其在应用中主要体现在两点：一是对三维造型的应用，标志设计在进入三维领域后，一方面从技术上来表达企业理念与市场需求，从而体现立体化造型。如借助于线条和平面的组合，从空间的纵深感上，来发挥线条与平面的优势，从而营造成视觉错视的空间感;另一方面从图形元素的应用上，加大对标志与其形式的延伸，特别是从三维图形上来塑造视觉冲击力，将三维空间中的透视性也融入到立体化构图中。从设计实践上，在继X、Y轴后，又拓展了Z轴，从而为立体化设计注入了无穷的空间魅力。如利用物体表面的光泽与阴影来增强标志的动态性，尽管其与真正的三维设计还有差别，但其表现方式已经十分灵活;另外，对于标志设计风格的营造上，对矢量图形及色彩元素的融入，可以从光学与视觉纵深感上强化标志的艺术魅力，最大化的突出标志所承载的深刻内涵与丰富的动态效果。二是对材质及光泽的应用，从立体化标志设计中，对于不同材料与质感上，也是增强三维视觉效果的常见手段。如通过对透明度、阴影、反光等要素的组织，能够从三维层次上进一步强化材质的特性。
四、结语
标志设计的“立体化”是现代标志设计发展的必然，也是现代科技在标志设计中的有效应用。从标志设计的立体化发展中，将视觉冲击力与标志所蕴藏的理念与艺术内涵融为一体，从而推动标志立体化设计风格的不断形成。总的来看，对于标志设计来说，作为综合性的视觉艺术，更需要从立体化视阈内来塑造独特的艺术感染力。
【参考文献】
[1]谢卉.平面非平面――论平面视觉要素的多维化表述在展示空间中的应用[J].艺术与设计（理论）.2009（10）
