时间：2022-11-16 13:41:19
水墨画是我国历史悠久的传统绘画，它具有高度简练、概括的特点，寥寥几笔，生动的形象便跃然纸上，使人喜爱。在教学中，我结合平时教学谈几点粗浅看法。
一、注重教育理念教学，培养创新意识能力
水墨画在很多人的眼里觉得神圣莫测、高不可攀，所以要求自己的孩子学习起来做到循规蹈矩、严肃认真，有些大人甚至把徐悲鸿、齐白石等名家作品推崇为楷模，要求学生“依葫芦画瓢”“拷贝不走样”，完成的作品往往也以临摹得“像不像”，画得“逼不逼真”为评判依据，孰不知这大大扼杀了孩子们的天性、灵性。纵观几年来的小学美术教材中的水墨画教学，我们不难发现一个重要的信息：较以前的水墨画教材，现在的水墨画教学改变以往临摹为主的教学形式，更多的倾向于游戏中学习水墨语言符号，并用水墨的语言符号来表现学生的内心世界和生活，从而准确地把握学生水墨画教学的脉搏，使学生更好地学好水墨画，并从水墨画的创作中体会到快乐，从而对水墨画产生浓厚的兴趣。因此在教学实践中，我注重用现代教育理念来进行水墨画教学，在教学中不断从水墨游戏中感悟“新发现”，从平等对话中产生“新想法”，从大胆实践中产生“新玩法”，注重绘画与生活的联系。
让学生摆脱机械的水墨画表现样式，在不知不觉中掌握基本的水墨画笔墨技巧，发展了个性，培养了他们的创新意识和创造能力。这几年的水墨画教学的实践中，我积累了一些教学方法，为了更好地促进学生水墨画水平的提高，对水墨画教学作些小结，供同行借鉴。
二、训练用笔浓淡变化，体验墨线丰富多彩
单纯的训练用笔、用墨是枯燥乏味的，在教学中，我不时地在训练上有针对性地做些调整，比如写生一组《带花纹的器皿》，目的是用各种粗细、浓淡变化的线条来装饰器皿。完成基本的形状后，我简单地示范了一下几种用笔的方法（勾画长短、粗细不同的直线、波浪线、折线、弹簧线及螺旋线等），然后鼓励孩子们：“我们来做个游戏，看看哪个同学能用各种墨线、形状来装饰这样器皿。”这样，孩子们的积极性非常高涨，在不知不觉中体会到了用笔的方法，增强学生对毛笔的控制能力，体验到柔软的笔毛在宣纸上画过时产生的顺畅感，初步获得对用笔方法的感悟，表现出来的墨线也丰富多彩。
三、鼓励学生大胆创作，激发学生创作热情
鼓励他们“敢于打破常规，大胆创作，敢于创作，不要把成人学习的那套山水、花鸟程式画法照搬过来”。他们在这种轻松自由的气氛中作画，在这种“以情激情，以情燃情”的鼓励下作画，再也没有拘束和顾虑，极大地激活了他们的思维，激发了他们的创作热情，学生这时才会觉得绘画不是负担，而是一种乐趣。因此作为教师，在辅导儿童创作过程中，不能用成人的眼光看待儿童的作品，不能用“像不像”来作为衡量好坏的标准，即使发现学生作业画得不好，也要找出其闪光点。千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画的真棒！”“你这个地方画得好极了。”“你的色彩真漂亮！” “你比老师画得还好！”星星之火，可以燎原，学生们会因为得到鼓励而使自己的个性得到张扬，从而给自己留下了成功的机会和希望，这会对孩子们的一生带来不可估量的影响。在教学中，我还发现好多孩子对科幻题材情有独钟，抓住这个特点，在今年的科技节，我设计了一个以科幻为主题的创作活动。在创作中，我鼓励孩子们自拟题目，围绕主题建构、搜集材料，充分发挥想象力，完成一幅科幻画的草稿，在水墨创作的时候，师生共同讨论表现方法，其中有：1.用浓淡变化的墨线勾勒，以点、线、面的形式表现出所描绘对象，然后渲染、艺术处理。2.先以大块的墨或色表现背景，再勾勒其主体部分。在作画中不时鼓励学生在技法上多法揉合：揉搓皱纸法、冲水、冲色、吹墨等，让学生寓学于玩。如在画水墨风景画时，鼓励学生大胆用水拓法来表现天空或流水、用冲水法表现雨后的树林、……经过孩子们用心的构思、充满热情的创作，不久，出乎意料的特殊效果展现眼前，一幅幅绚丽多彩、韵味十足的水墨画呈现在眼前。
四、鼓励师生相互合作，师生关系更为融洽
然而，学生在表现一幅水墨画时，教师不应做监督者，而做参与者，彼此一起完成，鼓励互相合作，互通有无，使师生关系更为融洽，使学生更加自信。当一幅水墨作品被表现出来时，对于一个画者来讲，最想得到的是他的作品有观众！这时，老师应该用特有的方法让他获得观众。我们学生的观众是学生团体，是学校的老师，是家长，能展现在这些观众的面前，那么作为画者，当然兴趣大增，自信大增了！在教学中，我领悟到这点时，我努力满足他们，对于初学者，我将他们的“不成熟”的作品加以简单装裱，让其呈现给父母！在父母那，他们会得到赞许，也会有更多的自信！有时，我还将他们的作品装裱之后定期展览，从同学和老师的赞赏中让他们得到欣慰与自豪！有时，我还将他们的画用来装饰校园，学校的书画环境都是他们的作品，他们的成就感从而倍增，快乐也有此而生！这一切都给他们的前进带来了无穷的力量，有力推进他们创造性活动。
综上所述，提高学生艺术绘画素养，提高学生绘画能力，必须从训练用笔浓淡变化入手，体验墨线给画面增添的丰富多彩。鼓励学生大胆创作，激发学生绘画创作热情。鼓励师生相互合作，便于师生关系更为融洽，从而提高美术课堂效率。
一、创设环境，激发学生的学习兴趣
儿童的一切活动，都是受环境和兴趣所支配的。安陆是文化部命名的全国漫画之乡，安陆市紫金路小学是一所百年老校，被评为全国书法教育示范学校，湖北省书画教育实验学校，在此大环境下，我们在进行儿童水墨漫画教学活动中，注重把漫画同学科进行整合，把漫画教学活动与生活常识、环境布置、学生文明礼仪行为巧妙地结合起来，如校园内“小洞不补，大洞吃苦”“不要推不要挤，关心别人爱自己”“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”等文明礼仪警示牌都是以文字配上漫画的形式出现的，楼道里、教室外都悬挂着《非常时期》、《阳台上的运动会》、《瞧这一家子》、《听妈妈讲过去的事情》等各类获奖的学生漫画作品。学校与安陆水墨漫画院共同创建了少儿水墨漫画创作培训基地，除把水墨漫画课融入平时的美术课活动实践外，还专门利用每天下午及双休日等课余时间，开办水墨漫画兴趣活动班，经常邀请省市专家来校辅导、表演。兴趣小组的同学还可以在书画室中免费借阅各种学习水墨漫画的辅导资料。这样一来，就为学生营造了一个良好的学习、培训、辅导、创作环境。
二、改进教法，培养学生的动手能力
美国教育家布鲁纳强调，在各种教学中要让学生参与过程，掌握学习该门学科的方法。在引导学生学习水墨漫画的初期，很多学生虽喜爱漫画，但因对水墨的表现形式较生疏而缺乏自信，我们就深入浅出地对传统水墨画进行讲解，有时利用水墨独有的特性，用变魔法的方式，来激发学生的动手欲望。如先用清水在宣纸上随意点上几个点，然后用浓墨画出几只小鱼，鱼的身上就会变出大小不一的白色斑点，学生看后跃跃欲试，丝毫没有怯场的感觉。
在造型方面，我们利用多媒体展示学生熟悉、喜爱的《三个和尚》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》等水墨表现形式的动漫，让学生体会画面人物变形、夸张，了解欣赏水墨漫画的表现手法，通过引导、欣赏，经常能听到学生说出“漫画所描画的对象、特点都进行了突出和夸大，使人显得滑稽可笑”“有的把动物拟人化，使画中人物（动物）特征个性更加鲜明，更加富有感情”等对漫画特点经典的语言，在动手表现中，他们都懂得在画老人的时候，背总是弯曲前倾，因为他们知道老年人的身体没有年轻人硬朗；在画人物五官时，他们会把略有胡须的爸爸画得满脸络腮，小嘴的妈妈画得更加的小若樱桃……当然，在夸张变形的时候，我们会提醒同学们，一定要掌握分寸，有时学生会认为水墨漫画比其他传统水墨画要简单，但基础原理也必须同时训练，因为任何一种绘画都应该以形体为基础，只有把大致的形体画好了，才能进一步作细部描绘。即使是一些抽象派大师，他们早期画的作品也十分严谨，只有到后来他们对形有了新的理解，才会画出与众不同的东西。
在对学生进行水墨漫画基础辅导、培训过程中，临摹是一种最简单、最快捷、最有效的方法。建议同学们经常用一些自己喜欢的画来临摹，先从最简单的外形画起，开始不要顾虑太多技巧性的东西，也别太在意别人的评价，辅导教师则要尽可能地多找一些学生的优点给予肯定和表扬，小学生在学习水墨漫画的过程中，不可能在短时间内掌握水墨漫画的绘画技巧，多鼓励多表扬能让孩子们始终保持学习兴趣，而且在评价学生作品中，只要学生较自己以前有进步，只要作品“神似”就可以了。
漫画题材来源于生活，培养学生观察生活的能力是进行漫画构思辅导的关键所在。小学生注意能力较差，容易忽视一些生活琐事，即使注意了也会很快忘记，我们在辅导中，要求每一个学生养成随身携带一个小本子的好习惯，随时记录自己感兴趣或有一定教育意义的事情；指导学生有目的地记录一些小笑话、歇后语、成语、经典诗文，以及相声、小品、搞笑剧里的一些精彩对白。每次创作之前，让他们进行汇报，看谁的“小点子”最有趣，然后谈自己想象的“构图”，再来画出草图，不断修改，最后成形。如：学生在捉迷藏时不小心把头碰了个大包，学生抓住此题材，创作一幅“鸿运当头”的水墨漫画；还有一同学在遇到是先有鸡还是先有蛋的问题时画了一幅叫“谜”的漫画，上面是一只水墨味很浓的母鸡，左下角是一只鸡蛋，不论是立意还是构图都很漂亮：还有一名同学的妈妈送了外婆一个围裙，这名同学就画了一幅外婆准备围围裙洗碗的情景，并取名为“好妈妈送外婆的生日礼物”。
三、搭建平台，调动学生的创作热情
单纯的教学、辅导、创作，往往会让学生的兴趣没有初学时的狂热，特别是学生作品长期没能获奖，或基础较差得不到老师表扬的同学更会灰心丧气，锐气消减。学生满怀信心地创作出来的作品，不一定每件都很优秀，但却凝聚了他们的思维与劳动，代表了其个性或追求，或者隐藏着某种潜能，而且小学生对自己劳动的成果存在着特别迫切想知道结果的心态，总希望自己的画作能得到教师的好评或获奖。根据这种心理，我们总是尽可能地多设立一些能够展示学生个性或潜能的舞台，每学期美育节书画作品展、迎新年书画作品展专门开设水墨漫画获奖作品专栏，展示学生优秀水墨漫画作品，橱窗美术作品展及班级水墨漫画展角每月都会展出班级水墨漫画特长生的习作，每季学生优秀水墨漫画作品都会被选入装裱悬挂在学校综合楼、教学楼楼道上，各班还利用班会、活动课开展水墨漫画创作展示活动，如《廉政漫画进校园》、《留守生温馨家园》、《漫画校园活动安全》等主题创作活动以及参加各级各类现场创作活动。
在评价体系方面，教师应顺应小学生心理特征，充分利用学生积极的外在动因，发挥学生水墨漫画的激励、督促功能。齐白石也曾说“天真烂漫是吾师”，评价中不能用某种技术和唯一的标准去评价作品，这样容易约束学生的思维和个性发展。在课堂教学评价中要充分发挥教学的民主化，主动吸收学生参与，学生相互评价，在评价中相互学习、相互促进，并以激励为主，充分考虑水墨漫画教学的特殊性和学生的程度、态度情绪和个性，对有创造倾向的作业、练习、作品予以特别鼓励，这样才更有利于培养和激发学生学习水墨漫画的信心和兴趣。
四、学科渗透，培养学生的综合素质
《儿童漫画》主编于大武曾经说过：漫画进入课堂首先是在素质教育的功能方面找到了一个很好的切入口，它兼顾了美育、智育和德育的功能于一身。为了解决学生平时学习紧张、空余时间少的矛盾，我们可以把水墨漫画教育与学科教学、与学生研究性学习、与学生的课外活动和社会实践活动紧密地结合起来，如开展《漫画天地》，开展“看漫画写作文，讲故事”比赛，让校园漫画真正走向社会，让学生通过漫画接触社会。体验生活，从而达到“师生人人有智慧，个个懂幽默”的教学氛围，特别是学校将水墨漫画和思想品德教育活动结合起来，开展了交叉互动，让学生在创作、展示、欣赏漫画的活动中，弘扬真、善、美，抨击假、恶、丑，具有很强的思想教育功能，让学生学会做人的道理，形成高尚的思想道德观念，形成良好的个性品质。学习水墨漫画可以培养学生的思维能力，锻炼学生的判断能力，长时间的观察、判断会让学生越来越细致，感觉越来越敏感，学生的感知能力也就越来越强。
关键词：中国水墨画素描教学；线性素描；意象表现性素描
一、中国水墨画具备完整的体系架构
中国水墨画是一个相对完整而且成熟的绘画系统，有着相对完备的绘画构架和理论评价体系，以及自身的一套训练方法和手段，如人们熟知的《芥子园画谱》和大量相关的鸟兽树石等的画谱、画集。在西方素描体系还没有进入中国的时候，画家和学子一直沿用水墨画千百年形成的观察与训练方法，如白描、勾线、设色、皴擦点染等。中国画的理论储备也相对完整、清晰，如顾恺之的《画云台山记》、宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》、谢赫的《古画品录》、郭熙的《林泉高致》以及书画名家的谈艺录、画语录等，都是中国水墨画较为完备的理论知识书籍。
二、西方素描训练方法对中国水墨画教学的影响
近现代西方以科学为主导的绘画体系进入中国后，对中国水墨画带来了一定的影响和训练方法的改变。如，西方绘画对于解剖学、光学的理论及空间透视知识的运用，使针对对象写生成为一种较为合理和必然的手段。因此，课堂上针对客观物象的写生也就成为必然性和共识性的训练方法。因为物象写生具有一定的实验性和反复性，所以素描成为较为合适的训练手段和方法，铅笔与橡皮具备可涂改和可反复修改的特性，成为课堂习作便捷的训练工具。材料与工具的改变使绘画方法、绘画效果也发生了相应的调整和改变。课堂上的素描训练方法，使学习者面对客观物象写生的造型能力和写实能力得到一定程度的提高，这也是西方科学的训练方法带来的好处。
三、“水土不服”的素描训练方法
随着教学的不断深入，西方的素描训练方法对于中国水墨画教学来说，出现了一些“水土不服”“消化不良”的现象。对此应该做出怎样的反应，是中国水墨画教学者和实践者一直以来都在讨论的话题。一方面，有人认为西方素描的训练方法是不能直接被消化和运用在中国水墨画的创作实践中的，依然沿用中国传统的白描和水墨写生的训练手段；因为中国水墨画的架构完整，不需要西方素描训练方法，强加反而会造成教学手段的不协调和训练的方法缺少渐进性。另一方面，有人认为西方的素描训练方法只是一种训练手段，无非增加了一些技术层面的反复性和涂改性；作为一种训练方法，素描能较快地提升教学效果，能够在课堂上解决解剖、透视以及画面结构等基础性问题；素描只是训练的手段和工具，不会对中国水墨画造成很大的冲击和影响，因此不必对西方的素描训练方法避之不及。这两方面的讨论也一直在中国水墨画的教学中进行，孰是孰非，至今仍未有定论。
四、线性素描
西方素描的训练体系，特别是对于空间的处理，体积的强调和光影的描绘，的确和中国水墨画的审美趣味、审美意境在某些方面会有冲突、不协调。中国水墨画强调师法自然，强调个人对客观事物的感受，而西方的素描更多强调形体的实在。那么，我们能否应用拿来主义的方法，除去西方素描训练对于中国水墨画而言的“糟粕”，取其所谓的“精华”，为我所用？中国水墨画强调线的因素和对客观物象意象性的感受，基于这两点，可将西方全因素素描进行拆分、解构，将中国画中的线的因素和意象的因素单独提出，并且作为训练的主要方法和手段。线性素描将中国画中的线描和西方素描中线的因素进行整合、融汇。在面对客观物象写生时，以线的因素（中国水墨画中的线和西方绘画中的线）为主导，画者在描绘客观物象同时，体会中国水墨画中的线和西方绘画中的线的差异性与独特性，使两者相互融通、相互促进，并体会线与线之间不同的处理方法和表现力，使作品内容更加丰满、多元。
五、意象表现性素描
意象可以说是主观的“意”和客观的“象”的结合，融入人思想感情的“物象”，是有某种特殊含义和意味的具体形象。西方绘画体系中有表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受而形成的对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中流行于北欧诸国的艺术潮流。西方的表现性绘画和中国的写意性绘画虽然说辞各有不同，但其意相近。意象表现性素描就是以西方绘画中的表现性和中国水墨画中的意象性为基础，同样是对全因素素描进行拆解，强调素描中的表现性因素，并结合中国水墨画对客观物象意象性的表达、表述，使两者能够实现和谐统一、相互促进，在课堂实践中使意象表现成为描绘客观物象的核心和主导。
结语
中国水墨画是我们中华民族的艺术瑰宝，我们应该更好地继承和传承。随着新课程改革不断推进，越来越多的人认识到了传统文化的重要性，小学美术书里每一册都安排了相关的学习内容。近年来，水墨画在中小学的美术教学中也逐步开展起来，如何来鼓励、培养儿童学习水墨画的兴趣？如何使学生结合教科书循序渐进地学会欣赏水墨画的艺术语言？如何兼顾中国画的文化性与儿童性，这是当前我们进行中国画教学应该探究的问题。
一、利用书中作品让学生认识中国画学会欣赏中国画
如教学一年级下册宋代《冬日婴戏图》时，教师可以引导学生这样欣赏：姐姐挽三鬟于头顶及两耳，再以红白相间的锦缎缠绕其间，是宋代小女孩常梳之发式。弟弟的头发束结着红丝缯，形如鹁角，更增添孩童纯稚的神情。以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，赋予衣服华丽柔软的质感。一只黑白花猫在一旁自顾自地玩着毛绒球，两人的眼神落在花猫的身上，将孩童与花猫间的互动关系处理得细致可爱。画面配景所植的花木如梅花、山茶等，用以暗示着冬令时节，画家却利用温暖的红、黄色系，将画面安排得明丽爽朗，如小女孩、小男孩的红色发结、衣带，华丽的纹饰，色彩斑斓的旗子，加上毛绒绒的可爱的小花猫，使人不觉得有丝毫的寒意，反而组成一派和谐而温煦的情调。吴冠中《春如线》中第一次感受中国画的线条之美：公园里，青松抽出新芽，松针挥舞，风筝之线从树梢延伸，风是线，流水也是线，“线，身段不同的线，风韵各异的线，都在荡漾……”线条从春天生发，变奏，传送，有了花的夏，红树间疏黄的秋，和树干萧索的冬，于是，在吴冠中的画中，我们看到了如此繁多的线条：变形的、扭曲的、奇诡的……三年级下册《清明上河图》绢本，纵24.8cm，横528.7cm，现藏于北京故宫博物馆。其用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，可谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。
二、水到渠成体验水墨乐趣
1.从简单的美术语言：点、线、面入手学会欣赏中国画
从著名画家吴冠中的国画作品《长城》《紫藤》、书中作品《觅》的欣赏中让学生感悟中国画中笔墨浓淡变化，以及画家将点、线、面自由组合所呈现出的奇特的美感，使学生开拓思路。
2.注重对学生想象能力的培养，在上节课基础上渗透绘画技巧
看到学生的作品很难一下掌握水墨浓、淡、干、湿的变化，于是教师范画学生感悟，他们大胆的线条，鲜艳的色块，包含着丰富的想象潜能，于是我就鼓励学生画出有个性的中国画，为增加趣味性。我第一课时让学生大胆地运用点、线、面自主创作，第二课时带来一个自编歌谣：圆果子的画法（樱桃、葡萄、沙果等都适用）：自调墨，自调色，左半圆、右半圆中间留出空白点，墨点果脐、写果柄，一颗果子就形成。学生有兴致地边说边画，效果很好。
3.挖掘生活题材，激发创作热情
《娇艳的花》是三年级下册人美版的一节水墨画课，也是从这一刻起学生开始走进中国画的领域、真正感受学习表现中国画的独特之美，是在彩墨游戏基础上水墨单元本学期的收官之作，是用笔用墨与色的综合探索实践与运用，让学生体会由无意识的彩墨游戏到有目的的造型的过渡，本课属“造型.表现”领域。本课教学目标是学生能够学会勾勒、点染的中国画用笔方法，并且大胆地运用勾勒、点染的方法表现一幅“娇艳”的花。
水墨画是具有浓郁中国传统文化特征的美术形式，小学美术教程中水墨画教学的重点在了解、掌握传统水墨画笔墨技法的基础上，通过儿童的水墨语言进行大胆表现，表现出儿童绘画的天真拙朴，但又具备传统水墨的笔墨情趣。
我校现在所使用的教材是湖美版2013年新改版，三、四年级教材里对水墨画的内容涉及的较少，难度较低，三年级《水墨游戏》这一课中学生初步认识、尝试使用水墨画工具并用游戏使学生对水墨画学习有兴趣，四年级《妙笔生花》这一课学生初步把握笔墨的浓淡变化，掌握中锋侧峰逆峰等基本笔法的使用，由三年级的《水墨游戏》、四年级《妙笔生花》过渡到五年级教材中出现的水墨画单元感觉比较突兀。五年级《水墨动物》这一课中学生既要掌握水墨的多种基础技法，还要表现出水墨动物的情趣，这对于学生跨度非常大。因此五年级学生在学习这一课时效果不好，教材中水墨画课程设置的跳跃性和水墨画课程的课程过少是主要原因，还是应该遵循循序渐进的学习规则，并通过一定学习时间的累计，才能达到教学目标。
《水墨画动物》是湘版美术五年级上册第六课，是湘版美术教材中水墨画系列的课目，符合儿童喜爱动物的特点。这一单元课共分为三个学习活动，学习活动一是在观察了解的基础上学习使用中锋、侧锋画金鱼，熟悉笔墨；学习活动二的重点是浓淡笔墨表现猴子的的形体动态以及面部神态；学习活动三是随堂欣赏名家作品的水墨动物， 截取不同动物的局部，综合运用前面学习活动已经掌握的水墨知识，有创意地画自己喜爱的动物，表达水墨情趣。
通过思考，在《水墨动物》这一课教学时，我根据学情做了适当的调整，大多数五年级学生对水墨画相当有兴趣，懂得基本的水墨画基础技法和笔法的运用，但是在综合运用上每个学生的感受、认知和表达方式不同，因此理解和表达出来的画面也就不一样。
基本笔法和墨法的学习运用除了中锋、侧峰以及浓淡干湿的墨色外，还要求学生能运用浓破淡、淡破浓、色破墨和墨破色这些技法中的一样或者几样来进行综合运用，强调用笔的变化和墨色的干湿浓淡，运用夸张、变形的手法充分表现动物水墨画的生动韵味。
学生在表达自己没有把握的动物形象时会犹豫，因为五年级的学生正处于追求具象表现的年龄，在绘画时更看重所画动物的“形”，而忽略“神”，更不用说“趣”了，作画前欣赏大师的现场作画是为了让学生了解原来画水墨画并不一定是要严谨地、具象地表达，而是重在表达自己的主观想法。
想要学师学绘画水墨时的豪放自如以及笔峰的灵活变化，必须能够综合应用所学的水墨技法，而综合应用对于学生来讲是很有难度的，这个时候需要教师的示范，如何示范在水墨画课程中很重要，传统的水墨画教学中都是完整示范，或者是老师画一步，学生跟一步。我尝试过在教学时完整地示范一幅画，然而得到的结果是百分之九十以上的学生所画出来的画与教师范画大致雷同，没有童趣，这和传统的水墨画学习没有区别，严重地阻碍了学生的自我表达。
为了改变这种状况，通过多次讨论与实践，我发现在教学中对重难点进行局部的示范相当有效，将技法的综合运用融进示范中，既让学生了解技法的运用，又不限制学生的思维，让学生在绘画表达时可以较为自如。
比如教师示范老虎的眼睛时，我先示范出三角形的眼睛，再问学生：你觉得还可以用什么形状画出老虎凶猛的眼睛？请上来试试。这样，分别请了三个同学上来，画出了三个不同的形状：圆形、多边形和菱形。
关键词：传统文化艺术；小学美术；儿童水墨画教学；教学策略
中国画也称水墨画，是我国传统艺术的精粹，具有悠久的历史。随着新一轮的课程改革，我们发现，水墨画在美术课程中的比重明显增加，水墨画教学也越来越受到人们的重视。新课程标准强调，弘扬优秀的中华文化，让学生逐步形成热爱祖国优秀文化传统的价值观。笔者结合近几年来的水墨画教学实践，谈谈自己在教学实践中的策略。
一、欣赏名家名作，感受独特魅力
水墨画有着深厚的传统文化底蕴，它出神入化的用笔，富于变化的墨色，简练概括的造型，具有独特的艺术特点。通过课堂教学，笔者适当地引导学生了解、欣赏一些优秀的传统作品，感受画家运用毛笔、水墨在宣纸上呈现的浓淡干湿、轻重缓急，从而产生美的感悟。
如何在欣赏中让学生感受我国传统水墨画的文化精髓，体验水墨画的独特魅力？笔者认为教会学生欣赏作品的方法尤为重要。如欣赏齐白石先生的蔬果作品，其笔下形神皆备的枇杷、辣椒、白菜……令学生赞不绝口，妙在似与不似之间，所画之物水到渠成，朴实亲切，充满了情趣及对家乡、生活的热爱之情。欣赏作品时教师可引导学生观察思考：“你对这幅画的构图、笔墨、色彩等方面有什么感受？”“这幅画表达了作者怎样的情感？”再如徐悲鸿的《奔马图》以饱酣奔放的墨色勾勒马的外形，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成；徐渭的《墨葡萄图》水墨酣畅淋漓，浓淡干湿处理得恰到好处；吴冠中的《水乡周庄》笔墨精炼概括、潇洒自如，很有艺术魅力。教师可这样引导学生欣赏：“你喜欢这幅画的哪个方面？”“画家运用了哪些笔墨技法？”通过交流体会，引导学生观察画家是怎样通过各种笔墨技法来表现作品的，让学生感悟到水墨画艺术的独特魅力，体会其表现手法的神奇和笔墨的巧妙之处，从而培养其学习水墨画的兴趣。
二、注重笔墨技法，夯实绘画基础
对于小学生来说，水墨画相对比较陌生，考虑到大部分学生是首次接触水墨画，笔者在第一节课向学生介绍基础工具的同时，还给学生足够的时间画一画、玩一玩、品一品，让学生在轻松愉快的氛围中边玩边学，亲身去体验笔墨技法。
针对小学生爱玩的天性，笔者设计了“拉根线条去散步”的环节，这根线可以浓淡、粗细、干湿、快慢、轻重随意变化。学生伴着轻松的音乐，跟随老师叙述的情景拉着线条“散步”去了：“我们缓缓地走出家门，沿着弯弯的小路，来到了一片草地，打几个滚儿，再穿过茂密的小树林，我们登上了小山坡，刮风了，下雨了，雨越下越大……”教师的语速时而舒缓、时而急促；学生的绘画忽断而成点，忽扩而成面。等笔者叙述完，每位学生都完成了一幅笔墨极富变化的抽象作品。笔者通过实物投影仪展示学生作品，引导学生分析作品中的各种点、线、面是通过怎样的笔墨表现出来的，帮助学生比较作品中的各种墨色以及墨色产生的原因。在教师的引导下，学生对“侧锋、中锋”的用笔方法以及“焦、浓、重、淡、清”墨色的掌控已经把握于心。他惊讶地发现，自己已经在不经意间运用并掌握了水墨画的基本笔墨技法，激起了他们有意识地进行笔墨训练的热情。
三、丰富教学方法，激发绘画兴趣
1.游戏入手，激发兴趣
兴趣是学习美术的基本动力之一。由于小学生刚接触水墨画，比较陌生，如果教师以传统的模式进行教学，让学生反复训练枯燥的技法，不提供他们想象创造的自主空间，只会使学生的学习热情减退，对中国画的热爱也会扼杀在萌芽状态。因此，教师在水墨画教学中，应创设适应小学生特点的教学方法，努力去探索新的教学方法。
笔者在教学《江南民居》一课时，是这样设计游戏导入环节的：
师：同学们，我们先来做一个写“人”的游戏。（师用毛笔在宣纸上写一个“人”字，学生一听做游戏马上来了劲。）
师：好看吗？那你们也在宣纸上写一个“人”字。（学生自由写“人”字。）
师：同学们写的“人”字各有千秋，老师也想再写两个“人”字，看看有什么变化？
生：老师写的“人”字大小、粗细、浓淡、远近各不相同，富有变化。
师：请同学们再写两个“人”字，看谁画得最有变化。（学生自由画。）
师：请大家观察一下，这些富有变化的“人”字像什么？
生：哦，原来像屋顶啊！（全班同学恍然大悟。）
接下来笔者在学生们好奇的注视下，随即在“人”字的下面添加了墙、窗，立马一幅古色古香的江南民居水墨画呈现出来。这样，学生的兴趣被调动起来了，他们也跃跃欲试，非常乐意用水墨画的形式创作作品，也体会到水墨画的魅力所在。
一、创设宽松平等的环境，尊重幼儿的个性发展，实施审美教育
教师把审美教育作为水墨画教学的目标，无论是内容的设计、方法的选择和教学的组织都围绕“审美教育”这一中心。在欣赏水墨动画片及大师的作品中引导幼儿感受水墨的气韵美和艺术美。在水墨游戏中鼓励幼儿大胆挥笔，感受水墨交融的形态美和自由美。在各种技法的学习中激发幼儿的创新灵感，及时给予鼓励，使幼儿的创造力得到充分的发挥。在主题画中，鼓励幼儿大胆想象，学会用笔触来表现内心的想法和感受，体会想象的情趣美和愉悦感。
二、让幼儿在玩墨、玩色中学习并感知水墨的属性、特点
水墨画以墨为主，以墨当色，因此墨的变化是丰富的。用惯彩笔画画的幼儿一时难以理解墨色的变换趣味。“墨分五色”：焦、浓、重、淡、清。让幼儿在操作游戏中体会这五种墨色不失为一种好方法。玩墨游戏《吹泡泡》，鼓励幼儿用水和墨画出深浅不一的泡泡来。孩子们尝试着加水调墨，画出了许多大大小小、深深浅浅的泡泡。游戏后，他们感知到焦墨泡泡、浓墨泡泡、重墨泡泡、淡墨泡泡和清墨泡泡的区别所在。古人有“用墨之妙全在于用水”之说。实际上，用墨的技巧也就是用水的技巧，水墨画就是靠水与墨的巧妙调配，产生出干湿、浓淡的变化。幼儿在学调浓、淡墨时往往把握不好水的多少。在教学实践中我发现“先加水，后加墨”的方法适合幼儿，便于他们掌握墨色的浓淡。在教墨色的调配方法时加上一些有趣的口诀，会使幼儿克服困难尽快掌握方法。“清清的水儿哗哗哗，一只蝌蚪跳进它，游啊游，游啊游。两只蝌蚪跳进它，游啊游，游啊游……”蝌蚪就是幼儿滴进清水里的墨汁，形象有趣。在念“游啊游”时，幼儿边掭笔，边在纸上试墨色的浓淡。
就这样，幼儿在操作中学习建立用水意识，区别蘸水多少的概念，并理解了“洗笔”、“浸水”、“点水”、“掭笔”等概念。玩色、玩墨中，幼儿与墨色的亲密接触给他们留下了深刻的印象。
三、挖掘教学环节中的趣点，让幼儿体会“快乐学习”的乐趣
除了玩色、玩墨、练习技法中的种种趣味，幼儿在绘画中的想象、分享甚至补改都是充满了趣味的。幼儿期，孩子们好奇心强，想象大胆，幻想奇特。如果能加以耐心科学的引导，发现孩子们的思维“闪光点”，可以为孩子们创设一种宽松、自由、民主的气氛，使他们的创造性得以充分的发挥。画《荡秋千》，要求幼儿画出坐态人物。在整个话题的讨论中，我一共提出了两个问题。“谁在荡秋千？”“在哪里荡秋千？”这两个问题让孩子们好好地过了一次想象瘾。他们有的说是小朋友荡秋千，有的说是动画人物樱桃小丸子在荡秋千，有的说是可爱的小猫荡秋千。至于在哪里荡秋千，更是奇思异想。除了在公园里，大树上，秋千还荡到了月亮上。有人画出了两个好朋友一起荡秋千，有人画出了小猫在秋千上晒太阳，有人画出了在月牙上荡秋千的孩子，还有人画出了两只鸟衔着秋千绳让人荡秋千。画面丰富多彩。画《长颈鹿》时，我除了用形象生动的语言和方法教授新的技法，还提供了几种动态的长颈鹿。我告诉他们动物王国正在开一场精彩的运动会，长颈鹿会运用它的特长参加一些比赛项目。孩子们在他们自己思维的碰撞和语言的相互启发中，画出了运动会中摇呼啦圈的长颈鹿，画出了踢球的长颈鹿，画出了帮助别的动物摘果子解渴的长颈鹿。
幼儿在学习画水墨画时经常会碰到这样一个问题——顾此失彼。他们考虑了结构，又忽视了用笔；注意了构图，又忘了把握水分。这个时候很容易出现错笔或败笔。很多孩子碰到这种情形都很沮丧，并急着换画纸。作为老师的我常常鼓励幼儿面对这些小小的挫败，并学着换个角度看问题，把败笔变成有用之笔。自从我夸奖一个孩子会动脑筋，把画扁了的人物脸改为可爱的蜡笔小新形象后，大大地鼓励了孩子们处理错笔败笔的信心。孩子们没有了怕画坏的负担，自然轻松愉快起来。
在水墨画的教学过程中，我注意营造亲密信赖的和谐氛围，鼓励幼儿与同伴及成人分享自己在学画中的收获和快乐，体验分享的积极效果。我鼓励幼儿讲讲自己画中的精彩故事，把自己的作品当作礼物送给爸爸妈妈或者好朋友。这些活动，既增进了孩子们之间的友谊，又使他们增强了自信心。这些教与学的趣味，充分发挥了教育的有效性，激发了孩子们的学习积极性。我也在摸索中体会到教育的趣味和艺术所在。
四、实现师生间的抛接球过程，发挥教育评价的积极性
成功的教学就是师生问互相的“抛接球”的过程。在画《神仙鱼》时，为了鼓励幼儿画出不同方向的神仙鱼。我抛出了第一个球。我问幼儿：“许多小鱼都向同一个方向游，你们知道发生了什么事情吗？”有的说它们在逃跑，因为有大鱼在后面追。有的说，它们去海底公园玩。我又抛出了第二个球——“有一条小鱼和它们的方向相反，它会去干什么呢？”有的说，它很勇敢，要去对付大鱼。有的说，它生病了，不能和大家一起去旅行。大家都说开了，显得异常兴奋。
(概要)
1、 指导幼儿运用正确的握笔方法；
2、 引导幼儿仔细观察，多看实物，了解作画对象的外形特征、颜色等；
3、 教幼儿一些简单的运笔方法；
4、 如何构图；
1、教幼儿学画水墨画，首先要教幼儿掌握正确的握笔姿势。为了让幼儿更好地掌握执笔方法，初教时我是用以下方法指导孩子们的，“左手拿起毛笔，右手伸出大拇指，放在衣服第二颗纽扣上，指甲朝里，向前推，二哥哥压过来，三哥哥中指碰过来，四弟弟顶出来，大哥哥在二哥哥下面。”但效果一般，孩子们记不住，因为太繁琐了，于是我又编了一首儿歌让孩子们边念边执笔："一指按住笔，二指三指勾住笔，四指顶住笔，五指靠在底（从拇指到小指按顺序为一指、二指、三指、四指、五指）。"此外，还可向幼儿简单地介绍一些水墨画的工具和材料，如：纸张、笔墨、颜料等。
2、引导幼儿仔细观察、日常生活中多看实物，了解作画对象的外形特性、颜色等，选材也很重要，要选择幼儿喜欢的、经常接触的实物进行教学。如：常吃的水果、蔬菜和小动物等，很受孩子们的欢迎。
3、范例和演示也起着重要作用。教师的范例应该是多种形式的，如果教幼儿画猴，那么范画就要丰富有趣：有的猴在吃桃，有的猴在爬树，有的猴在荡秋千，有的猴是侧身的，有的猴是正面的……还可以鼓励幼儿去想像猴的其他动态。示范，能帮助幼儿了解到怎么样把观察到的实物画到画面上去。通过教师清楚的示范讲解，能使幼儿较快地掌握作画的方法与步骤。如：教幼儿画苹果时，可边画边说："画苹果，可用两笔完成，先画一个半圆形，再画左右二半圆就是苹果的外形，顺笔补充中间的部分，最后添果柄，这样一个苹果就画好了。"还可以用边念儿歌边示范的方式进行教学。
4、在教幼儿画水墨画的过程中，可教幼儿一些简单的运笔方法。如：什么是中锋？什么是侧锋？（逆锋、顺锋等不一定都要教）。什么时候该用中锋？什么时候该用侧锋？例：教幼儿画金鱼尾巴时，告诉幼儿，先用侧锋画尾巴，再用中锋勾眼睛，通过反复练习，举一反三，幼儿就能逐步掌握这些简单的技巧。
5、如何构图，也是幼儿作画中一个不可缺少的组成部分。对于初学幼儿，我还是鼓励他们以临摹为主，要让孩子们能画出一个物体的形，不强求他们自己构图，对于大班的孩子，适当的可以放手让他们独立构图，在教幼儿如何构图时，应多举例，让幼儿自己观察讨论怎样构图好看？怎样不好看？为什么？如：教幼儿画橘子，要求幼儿先想想：是把橘子朝一个方向排队式地安排在画面上好看？还是有集中有分散，有反有正地安排在画面上好看？通过观察和比较，让幼儿展开讨论。
水墨画最大的特点就是随性，不追求形式，重视神韵，因此，水墨画也是各种文人墨客所喜爱和推崇的。本文主要针对农村小学创意水墨画教学模式进行探讨，首先利用游戏激发学生的学习兴趣，让学生在玩中学习，让学生的创意最大限度地迸发；其次，灵活课堂教学形式，美术教学没必要过于拘谨，营造愉快、轻松的学习氛围，抓住学生一点一滴的创意“小火苗”；最后，有效地利用地方资源，让水墨画回归真实。
一、运用游戏激趣，让学生在玩中学习
“兴趣是最好的老师”这是一条亘古不变的真理，老师的文学造诣再高，讲得再好，也不如学生学习兴趣浓厚、自主学习产生的效果明显。在小学创意水墨画教学中一定要结合小学生的兴趣特点、心理需要，选择具有创新性的游戏应用到教学中，抓住小学生喜欢涂涂画画这样的天性，充分开发学生的好奇心和易兴奋的特点，利用创意游戏，让学生产生强烈的艺术情感，以及急需获取知识的欲望，从而主动、积极地投入到水墨画的学习中，让学生在玩中享受学习的快乐。
例如，我们可以组织学生进行泼墨游戏，因为水墨画本身就是以随性、自然而被大众喜爱的，教学中我们也要结合这一点，利用简单的泼墨游戏启发学生的创造性思维。准备一张空白的白纸，一根毛笔以及墨汁就可以了，将墨水泼在纸上之后，让学生观察泼出来的图案像什么，然后学生根据自己的想象随意地添加，画出自己想要画出来的水墨画，这样学生的学习兴趣就很快被调动起来了，在游戏中不仅学习了水墨画，还培养了学生的创意思维。
二、灵活课堂教学，支持学生的创意
一件优秀的画作绝对不是静止不动的，用心审视精美的作品，是作者用心灵在与你对话。同样，一堂优秀的美术课堂也绝对不是一板一眼的，“用心教”“用心学”课堂便是学生与教师心灵交流的平台。在小学创意水墨画的课堂教?W中教师的教学一定要灵活，要实时地改变自己的教学方式，激发学生动手、动脑的热情。因此在小学水墨画教学中，教师要灵活教学，开发学生的创意，鼓励学生的创意。
例如，我们可以组织创意水墨画比赛，赋予美术课堂教学以竞争性、创新性，让学生积极地投入到创意水墨画的学习中，如，以“一条跳跃的小鱼”为命题，让学生分成学习小组，在研究题干之后，让学生思考如何将这条鱼表现在纸张上，反映出它的跳跃性、灵动性。有的学生将鱼画成正在跃龙门，有的学生在周围画出很多小鱼正在逆流游动等等，也许有的学生的创意可能与实际不符合，我们要合理指导不要批评指责，做到支持学生的创意。
三、利用地方资源，让水墨画回归真实
水墨画本身反映的就是山水自然风光，农村创意水墨画教学中我们完全可以有效地利用地方的高山、流水等自然风光作为教学素材，让学生感受到他们居住的地方、生活的环境中到处都有水墨画的影子，在生活中发掘和欣赏周围的自然风光，感受水墨画的美妙和意境，同时在创作水墨画的时候也要以身边真实的事物为题材，反映生活的本质，让创意水墨画回归真实，才是教师教学和学生学习的最终目的。
例如，在教学学生创意水墨画的时候，我们可以优先利用农村现有的资源，效仿自然素描的教学方式，将学生带领到河边、山脚下，给学生营造一个轻松、自然、随性的创作氛围，让学生自然地投入水墨画的学习中，如：画流动的河水，我们充分地给学生自由发挥的空间，不限制景物，不限制角度，完全跟随自己的心和理想的视角进行创作，这样学生绘画出来的作品都是最真实的最贴近生活的。因此，以水墨画素描的形式进行教学，可以有效地开发学生的创造性思维，提高创意水墨画的教学效果，为学生今后的个性发展和审美情趣的培养奠定基础。
综上所述，小学生学习创意水墨画对他们更好地传承中国历史文化，培养学生的审美情趣和生活品位具有重要的帮助。新时期的美术教学要借鉴以往先进的教学经验，同时也要适时地进行改革创新，寻求一种区别于传统水墨画教学又能凸显现代创意水墨画的创新教学模式，以学生为根本立足点，以小学生心智成长、文学熏陶、审美提高以及文化传承为本质，以展现学生的情感交流，唤醒学生的艺术审美情趣为教育的最终目标，提高农村小学创意水墨画教学效率。
【中图分类号】G？摇 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2014）01A-
0123-01
少儿水墨画教学是苏教版美术教材的重要内容。如何从文化和儿童的立场出发，汲取乡土文化“营养”，顺应儿童成长“天性”，打破传统水墨画教学的程式化，值得广大美术教师探讨。
一、儿童视角：从“照这样画”到“一点晕开”
少儿水墨画教学的视角应该在于顺应儿童的天性，致力于发展他们的个性与创造力，让他们自由表达自己的思想和情感。这需要教师从儿童的立场来思考教学。
一是打破“照这样画”的定式。传统的水墨画教学往往容易局限于教材，学生跟随教师一笔一画地“依葫芦画瓢”。在这种概念化、程式化的学习方式下，学生的思维、表现、个性受到局限，他们得到的仅是“像与不像”的评价。学生只能跟着教师临摹，一旦离开教师的牵引，他们往往无所适从。因此，在教学中，我注意打破“依葫芦画瓢”的定势，让学生从技法学习中解脱出来，让学生思考“可以怎样画”。例如，教学苏教版二年级下册《水墨画树》一课，我出示校园一角的实拍录像，让学生观察花圃中熟悉的大银杏树的特点后，对着银杏树实物图，边引导学生讨论粗大的树干、粗糙的树皮、繁密的枝叶分别可以用什么笔法表现。在学生形成技法共识的同时，我进行示范构图，然后让学生上台尝试，共同完成银杏树主体构图。在此基础上，引导学生回顾刚才是如何画树干、树皮、枝叶的。在学生动手尝试后，我启发提问：“银杏树周围映衬的石榴树、玉兰树应如何添加上去？请你自由想象、发挥。”这样教学，给学生提供了一个探索美、表现美的机会，让学生从自己的角度创作出充满个性的水墨树。
二是大胆放手，让学生进行“一点晕开”的涂鸦。少儿水墨画有别于成人水墨画。这是因为儿童幼稚、单纯，他们的画不受绘画“程式”的限制，因而形成了独特的稚拙美。学生画水墨画，应该是一种儿童的“水墨游戏”。一幅水墨游戏作品就是一颗童心，就是一个纯真的童年的影子，还是一片情感净土的写照。因此，教师需要关注的不是儿童画得像不像，而是要呵护孩子的童真，把“尊重天性”和“激发潜能”作为水墨画教学的重要原则。在教学中，我总会让学生选择“可以画什么”，让他们投入其中，能“自得其乐”，大胆表现，自主探究，“画得自在”。我往往会抓住学生画作的闪光点和大师作品进行比较，让学生体会到“自己画的”与“大师画的”有几分相似、有几分距离。在这种“可选择”的氛围中，学生自然会用心灵生成富有想象力、创造力、生命力的水墨画，技法的学习过程也不知不觉得以完成。
二、文化视角：从“乡土文化”中寻找“水墨韵味”
儿童学习国画，不但要学习技法，还要在学习技法的过程中吸纳传统文化精髓。我们知道，人总是置身于本土文化中成长起来的，都会对本土文化有切身的体验或感受，本土文化也会对其生活习惯、思维方式、精神观念等产生潜移默化的影响。
在水墨画教学中，我注重让课堂的“乡土味”浓一些，鼓励学生以家乡文化为主题，画出表现“家乡美”的水墨画，如陶文化、梁祝文化、竹文化等。以三年级《水墨阳羡》一课为例，我在教学时紧扣阳羡陶茶文化主题，通过三个层次的教学切入，让学生充分感受待客之道，感悟文化之美，体验意趣之乐。
一是感受“阳羡茶”与待客之道。课堂初始，我让学生介绍宜兴有哪些古称，跟我们最密切的名字是哪一个。（板书：阳羡）我说：“对啊，秦汉时宜兴称‘阳羡’，我们的学校因古称‘阳羡’而命名。你家里一般用什么茶招待客人？”学生答：“阳羡茶。”我问：“家里招待客人喝茶有讲究吗？”我先让学生自由说说待客礼仪，接着再介绍家乡的茶文化：阳羡茶在三国时被称为“国山茶”，唐代“茶圣”陆羽称赞阳羡茶“芳香冠世，推为上品”。明代朝廷在宜兴设立了“茶局”和“茶引所”。宜兴至今还保留着茶局巷、茶亭等茶文化古迹。阳羡人爱茶、品茶成为了一种时尚。
二是感悟“紫砂壶”文化之美。我问学生：“谁知道最好的沏茶器具是什么吗？”学生答：“宜兴的紫砂茶壶。”我先让学生介绍紫砂茶壶，接着再介绍“茶壶”的文化：文人们在紫砂壶上题诗作画，大大提高了紫砂壶的文化内涵，使生活器物成为艺术小品，诗、书、画、印巧妙融合，美不胜收。
三是体验“画茶壶”的意趣之乐。我引导学生：“古代文人喜欢雅集、会友、品茗、斗茶等文化活动，更喜欢在紫砂壶上写写画画，别有一番意趣之美。你能在茶壶上画出自己喜欢的事物吗？你想画什么主题，表达什么想法呢？”由于学生身边有很多相关的陶茶文化资源可以参考，学生兴趣盎然地投入水墨画创作中，享受着自由描绘家乡文化的水墨意趣。
【关键词】 黑白；形式；归纳；水墨画；教学
在水墨画艺术语言与形式构成的处理上，黑白与水墨画具有较为紧密的关系。本文试从运用原理和运用方法两方面来探讨黑白形式在水墨画形态教学中的运用问题，以探究水墨画形式教学和创作中运用黑白形态进行再创造的一些方法。目前，我国高校绘画专业的水墨画技法教学主要采用课堂写生与创作相结合的方式来进行，教法多样，很值得介入不同的元素对其进行分析探究。
黑白语言形式属于绘画语言学研究的一种，在绘画的创作与形式审美中占据着非常重要的地位，应受到画家和理论家的相应重视。黑白语言形式与艺术的内在联系及其与艺术家个人风格的关系，可以有点、线、形及其块面黑白的组合、黑白的分布、层次、衔接、黑白的多样统一与均衡协调关系、节奏与旋律等。黑白语言形式对水墨画创作较为重要的一点在于黑白艺术语言的形式构成问题，重视相关的问题，也相应地解决了水墨画的容易孱弱、视觉冲击力不强等问题。水墨画传统的技法理论不一定能从根本上解决画面形式的多种问题，但可以从形式语言等方式来分析水墨教学中黑白归纳的问题。
一、在教学中将黑白归纳法融入水墨构图思维教学中去
（一）水墨画写生教学中的黑白形式归纳思考的培养。在水墨画写生开始，对接触到的视觉形象或媒介的画面上的每一块具象形状进行抽象概括。将画面上诸多形看作是没有关联性的单独形状，仅从外观上整体归纳这些形状，去掉多余的细节，增加形状的整体感。注意形与形之间的图底关系，检查整个画面的视觉力量感。在教学中，鼓励学生将思考整理过的形状进行再次的归纳和调整，将画面上的形原有的秩序感重新调整和合并，根据画面构成形式的法则有规律的取舍，创造出一些新的形，减少一些多余的形，将这些形按照一定的规律和法则排列组合、调整产生出理想的画面关系，可以适当增加个别点、线、面的形状来调整补充画面关系。在每一步的练习过程中，学生对于形的把握和构成关系的调整会经历从迷惑到领会、思考再到举一反三的过程，每一次形状的调整都是对形的再认识。当某位学生在归纳整理成组合形之后，发现这组形状与附近的单个形相连看上去似乎并不和谐，于是开始重新思考调整。还有学生在调整某个形的时候尝试了较多方式，发现不同大小调整组合的位置及其关系产生的视觉效果都不尽一样，这就是画面上的视觉张力。只有达到均衡的视觉重心，才能构成和谐的画面关系。经过一步一步地练习，同学们对于形和形的关系、画面的构成关系就会把握得较为自如了。
（二）水墨画教学中尝试让学生大胆重组和合理规整。黑白分割的归纳与重组，选择黑白艺术语言与形式特征典型的黑白艺术作品进行事例分析，以黑白的分割规律为依据，将其分解成黑切割白、白切割黑、黑白相互分割三种形态；或以黑白的衔接规律为依据，将其分解成黑白突变、黑白渐变切割、黑白突变与黑白渐变的组合三种形态；或以黑白的形式对比规律为依据，将其分解成黑白的两极置换、虚实置换、疏密置换等形态。另外，将种种形式调整重置，使学生加深对绘画的黑白艺术语言与形式构成基本原理的体验、理解和掌握。
二、在教学中将黑白布局与水墨技法练习紧密结合
（一）水墨画教学中灌输黑白布局观。寻其白、守其黑可以用来阐发黑白形式中知白守黑的原理，传统水墨画技法理论偏重于意象理论，以绘事之素及自然之妙有来阐发平淡的美；另一方面，水墨画技法重视感受，主观的表达尤为重要，而客观、精细的语言表述则很少，例如“疏可走马，密不透风”这样的水墨画面特征，则较容易让水墨画技法教学的教法不易突破。而良好的运用黑白艺术语言与形式构成的分析或许能在一定程度上解决这一难题。 相较于水墨画种而言， 传统黑白画的黑白艺术语言与形式构成特征显得又更为显著。 因此， 试着在水墨画教学中让学生掌握一定的黑白艺术语言与形式构成的基本原理与规律，并运用于各种水墨小品的技法学习和积累中，是解决学生水墨画创作的容易黑白对置不强以及对比关系较弱的办法之一。在水墨画提炼中，黑白灰是这个过程中最基本的造型语言要素，以黑、白、灰色呈现一种“形”的多种态势，注重大的黑白形象之美、造型深度、形式美与视觉美的形态特征，注重对象的提炼与整合，创造出强烈的视觉效果。归纳黑白灰可以让我们强化形态意识，理解视觉语言的抽象意义和表现魅力。在教学中可要求学生在水墨写生之前，即观察写生对象时，从整体出发，以较为全面的方法来研究所要表现的对象，思考对象的特征和基本变化，再用细致的方法发现局部中的精微变化和形象独特点。黑白形态表现是对所见对象的局部或深入全面的概括，运用在水墨创作中，则可以采用夸张、概括、重组、并置等多种表现语言。
（二）水墨画教学中黑白转换的练习和形态素材的收集。指导学生练习黑白归纳，临摹范例作品的选择要具有典型性，尽可能选择黑白艺术语言与形式构成较好的黑白画或国画作品。一个是主要形式的提炼要重视造型观和构图原则的提取，强调视觉要素的合理置换，不能出现零散、松垮、过于率性的组合，形成一定的图示解决的办法。教学难点放在水墨画教学策略中的黑白语言形式和构图办法的设置与实践上，鼓励学生利用平时的课余时间收集形态素材、并观察素材，可以激发学生勤于动脑、勤于动手，有选择地记忆、写生和记录。选择的这个过程就是形态收集。黑白形态收集是形态重新组合的基础环节，对于培养学生的洞察力、培养学生对美的形式敏感度的修养有积极作用。频繁的个人发现、归纳与思考，会使每一个黑白形态都玩味出相对应的形式美感及深层意义，进一步的发现问题、创造个人的归纳法则，而不会失去内在的活力。因此，相关的形态采集是自然形态的观察方法。主要目的是为形式美重组搜集大量的原始素材。先要细致观察、认识、了解、分析与描绘对象，掌握其特征、其比例、结构及有关的组织规律。只有这样，才能客观地分析对象，合理利用黑白灰原则反映其特征与基本面貌。形态采集可以说是水墨画课堂的外延，平时可鼓励学生多运用线条和方形做水墨小稿，之后再用黑白形式进行视觉记录归纳。这个过程既需要了解、思考、分析，又需要有针对性地选择，挑选那些结构明显、特征丰富、造型典型的形象进行绘制和收集。将收集到的形态转变为黑白采集形态的过程，在收集的过程中还要注意水墨画素材的广泛性，素材越多、越广泛，在美术创作运用时就会运用得越充分与方便。画面的形态收集，即是画面素材的收集，也是锻炼视觉敏感度的一个方法。考虑绘画观察的对象、构图和画面，考虑主体与辅体的关系、整体与个别等的关系，锻炼了对自然物象的归纳能力、表达能力和概括能力。其中，概括能力主要是运用观察的方法，去认识、思考对象，去发现那些美的结构与形式等，并将这种美的感受及时地表达在纸上。画面表达能力是描绘技能的关键所在，表达能力的强弱直接影响到画面效果。概括能力的提高对画面的生动性、表现性有一定的作用，当面对那些繁复、多样的自然物象时，在做水墨练习时必须要有重点、有选择地进行黑白归纳，运用平时收集的素材多做这方面的训练是很有必要的。
关键词：水墨画绘本；小学美术教学；应用
绘本也可以称为图画书，主题相对单一，内容简单易懂，故事情节也较为简短。绘本的主要读者是儿童，绘本以简洁的文字搭配丰富的画面逐渐展现情节，用儿童更容易接受的方式阐述人物关系和故事主题，有利于培养儿童的想象力。水墨画是我国的传统文化艺术，具有鲜明的艺术特征[1]。中国的水墨画流传已久，具有丰富的文化底蕴，在现代文化活动中呈现出独特的美感。将水墨画元素融入绘本，可以使儿童绘本的题材更加多样、艺术形式更加丰富，将其应用于小学美术教学不仅有利于提高教学效果，而且能提高学生的审美能力和艺术感知力。
一、水墨画绘本在小学美术教学中的应用价值
1.在水墨画绘本中感受艺术的意境美水墨画绘本作品首先呈现出的是视觉上的美感和冲击力，通过视觉上的美感引导学生感知和思考艺术情境。形主要是指事物的外形，象则是事物本身代表的意象，创作者往往借助形象传达作品的主题思想。不同于其他的艺术形式，水墨画更加追求作品的意蕴和精神气质，因此在表达手法上通常采用夸张、美化事物的方式，而不局限于追求事物的形似。当代的水墨画绘本在物象选择方面更加贴近现代人的审美标准，融入更多的现代流行元素，以展现绘本故事的画面、情节，传达情感与品质[2]。因此，人们在观看绘本时，能够通过丰富的画面及其呈现的独特艺术效果，感受作品传达的主题和思想情感。2.提高学生的审美能力与艺术感知力，培养学生的思想品质水墨画绘本主要是以一页页连续的画面组成故事情节，富有生活意义。传统水墨画绘本的内容主要是中国古代的神话故事，如《灶王爷》《夸父逐日》等。近年来，随着文化艺术形式的逐渐丰富，水墨画绘本的素材也变得更加广泛、更加贴近生活。小学美术教学的主要目的是让学生了解并掌握基础的美术知识，提高学生对美术作品的审美与鉴赏能力，通过作品传达的思想陶冶学生的情感，通过美术作品呈现的画面，帮助学生积累审美经验，提高学生由具体的物象领会作品中深刻的人文思想内涵的能力。因此，将水墨画绘本应用于小学美术教学能够提高学生的审美能力和艺术感知力，使学生逐渐形成美的心灵，进而规范其行为[3]。3.促进学生想象力和创造力的发展儿童绘本的主要优势在于以儿童的认知为中心，绘本的内容和思想内涵基本符合儿童的认知发展规律。学生在阅读绘本时，不需要完全依赖于家长和教师，而能够凭借自己的认知粗略地理解绘本的图片和文字，甚至可以尝试思考绘本故事中表达的思想情感。相对于以往的教学模式，水墨画绘本在小学美术教学中的应用有助于发挥学生的主体作用，培养学生的想象力和创造力。
二、水墨画绘本在小学美术教学中的应用与实践
水墨元素的绘本具有多元化特点，可以与各科知识结合，增强学生的学习积极性[4]。1.解读水墨画绘本内容，激发学生的美术学习积极性水墨画绘本中蕴含着很多有趣的故事情节和引人入胜的文字表述，一些著名的水墨画绘本如《小蝌蚪找妈妈》《你好，灯塔》《我有一盏小灯笼》等，有着富含韵律感的文字和具有艺术魅力的水彩画，将其引入美术教学，可以激发学生的水墨画学习兴趣。在进行相关的指导前，美术教师可以借助先进的教学手段，在多媒体软件上完成对相关作品的拆解与重新绘制，准备不同类型的演示素材。在课堂上，教师可以通过欣赏、解读这些优秀的水墨画绘本，挖掘这些作品中的美术知识，引导学生欣赏绘本，并让学生自主操作多媒体软件，调整水墨画的细节，使其感受到中国传统文化的独特魅力。教师在此基础上开展教学，能够让学生自觉融入美术课堂，激发学生的学习积极性，为其之后的美术学习奠定良好的基础。在小学美术教学中，教师应尊重学生在课堂教学中的主体地位，综合考虑学生的认知水平、思维能力、创造力、情感等，引导学生详细解读水墨画绘本的情节和内容，激发学生对于美术学习的积极性。在开展水墨画绘本教学时，教师首先可以通过提问的方式吸引学生的注意，并列举学生生活中经常接触到的实例，提高学生的课堂参与度。在解读水墨画绘本时，教师要及时回答学生的疑问，解决阅读绘本过程中存在的问题，为学生进行全面且细致的讲解。在解读完水墨画绘本后，教师应积极引导学生进行反思，可以通过开展小组合作学习的形式，让学生互相沟通、交流自己的感想。在此过程中，教师应及时给予学生正确的指导。教师还可以鼓励学生展开水墨画绘本评价，让学生分享绘画心得，引导学生主动创作，并在课堂上展示自己的绘画成果，从而增强学生的美术学习信心，激发学生对美术学习的兴趣，提高学生的创作意识和能力[5]。如，在水墨画动物课程中，教师可以首先带领学生全面细致地观察水墨画绘本《小蝌蚪找妈妈》，通过分析绘本内容，将学生带入故事情境，感受小蝌蚪在找妈妈过程中的不同经历、遇到的不同角色和场景。通过这种方式，学生能够深入了解绘本内容，学会分析不同场景传达的不同感受和意境，从而对于画面传达的思想感情产生浓厚的兴趣，更加积极地融入美术课程教学。同时，教师可以向学生讲解不同的水墨画技法和风格，以及不同笔法呈现的小蝌蚪形态的变化，让学生感受到墨的不同用法。为了引导学生参与课堂，进行美术创作，深刻感受绘本内容和美术创作的魅力，教师可以通过多媒体软件投影的方式向学生展示水墨画动物的创作流程，使学生在观看视频的同时了解水墨画工具的种类和用法。最后，教师让学生进行分组合作，创作一幅主题为动物的水墨画作品，小组成员之间可以互相交流和沟通，合作完成作品。这种方式不仅能提高学生的课堂参与度，增强学生的能动性，为学生提供展示自我的平台，而且能激发学生的美术学习兴趣，提高小学美术教学效果。2.教授水墨画技巧，培养学生的美术创作表现力水墨画绘本的形式丰富多样，这也是水墨画绘本能够吸引学生的关键。水墨画绘本对于小学美术教学来说是一项重要资源，小学美术教师可以挑选绘本中的相关单元，选择与当前教授的绘画技法相似的内容，通过对绘本中表现技法的深入观察和分析，将其融入美术教学。如，在教授彩纸、报纸等撕贴课程内容时，教师可以选择《小蝌蚪找妈妈》协助开展教学，也可以鉴赏和分析《点点》。与传统的画作不同，水墨画绘本更关注光影的变化、色彩的转换、线条的流畅[6]。在小学美术教学中，部分学生对绘画知识的了解和掌握程度不足，绘画基础也比较薄弱，难以理解光影和色彩的转换。因此，在小学阶段的美术教学中，教师可以通过运用水墨画绘本教授学生绘画技巧，提高学生的艺术表现力。教师可以收集水墨画表现手法、绘画技巧等专题的素材，分析水墨画素材中的绘画技巧，如《点点》，在讲解绘本内容的同时，向学生讲解点的分布和排列技法，如何从点、线、面的空间排列上表现画面，引导学生由整体到局部观察并学习整个绘画表现过程，使学生学会欣赏美术作品，掌握美术作品的创作技巧。以《有趣的池塘》教学内容为例，此课的教学目标是讲授中国画知识，但以往的教学方式主要是示范、欣赏等，学生的绘画内容仅仅包括荷叶、青蛙等，缺乏创新。现在，教师可以将《小蝌蚪找妈妈》引入课堂教学，此绘本包含丰富的教学实例，如青蛙、水草、虾、蟹等，可以丰富课堂教学内容。教师可以通过讲故事的方式，引导学生欣赏水墨画，及时传授其绘画技巧，之后示范几个动物的画法。由于绘画内容较为简单，学生跃跃欲试，不仅能绘画教材和绘本中的动物，而且可以绘画《丑小鸭》等教材中没有的内容。无论绘画效果如何，学生都能够通过这种方式灵活运用一些绘画技巧。不同于以往的水墨画教学，创意水墨画教学能够丰富小学美术教学的形式和创作素材，打破固有的水墨画绘画思维，有利于培养学生的想象力与创造力，通过练习提升学生的笔墨用法熟练度，帮助学生更好地掌握绘画技法。3.开展水墨画教学活动，提高学生的美术素养以往的美术教学以教师为主体，学生的参与度较低，与教学相关的文化艺术教育活动也比较少，而借助水墨画绘本，教师可以开展一系列美术教学活动。现阶段，教师可以水墨画绘本教学为主题，开展相关的美术教学活动，向学生讲解水墨画的发展历史及其相关的绘本故事，向学生普及传统美术，激发学生对中国传统文化的兴趣和求知欲，进而促进传统文化的传承。教师还可以开展水墨画美术教育系列课内外活动，鼓励学生参与其中，积极创作作品。这种教学方式能使学生感受到美术学习的乐趣，激发学生的创作热情。其中，水墨画绘本活动内容的生活化、娱乐化能使学生在参与活动的过程中积极与教师、同学分享、交流活动心得。学校还可以积极引入现代化信息技术设备，将AR（增强现实）、VR（虚拟现实）等技术融入美术教学，增强学生的体验感。如，在教授《故事画里趣味多》课程内容时，教师可以将《我有一盏小灯笼》引入课堂，让学生学会描绘故事场景。故事中的小灯笼与蜘蛛、小猫等动物间的互动生动有趣，教师要在分析绘本内容的基础上，引导学生自主选定主题进行绘画创作。在掌握基本绘画技法的情况下，学生能比较自如地进行临摹绘画。临摹完成后，教师要及时点评学生的作品，针对学生存在的问题进行指导。教师还可以在班级里展示一些优秀的临摹作品，讲解其运用的绘画技巧和具有的艺术表现力，从而培养学生的作品鉴赏能力，鼓励学生汲取他人作品中的优点，提高学生的美术素养。
结语
在小学美术教学中应用水墨画绘本，有利于让学生传承优秀传统文化，学习传统文化中的人文艺术知识，提高学生的审美鉴赏能力和艺术素养。因此，在小学美术教学中，教师应丰富教学手段，融入水墨画绘本教学，通过讲授水墨画绘本内容、水墨画绘画技巧和水墨画表现手法，开展水墨画课内外文化教育活动，增强学生对水墨画绘本的认知与理解，提高学生的综合素养。
参考文献：
[1]崔美玲，邓灿.浅析水墨画绘本在小学美术教育中的应用[J].美术教育研究，2020（24）：182-183.
[2]张妙燕.小学美术水墨画教学策略[J].西部素质教育，2020，6（7）：112-113.
[3]王姝彤.水墨风格绘本在美术教育中的作用[J].艺海，2020（5）：124-125.
[4]沈岑.小学美术教学中儿童绘本的应用探讨[C]//教育部基础教育课程改革研究中心.2020年基础教育发展研究高峰论坛论文集，2020：2.
[5]王萌.核心素养导向的小学美术绘本教学应用性研究[D].南京：南京师范大学，2019：154-155.
