时间：2022-09-14 21:50:03
一.设计艺术的设计伦理性发展
从西方现代设计史的发展的轨迹来观察，设计艺术从“工艺美术”运动发展到现代主义设计，设计的要素呈现复杂化的趋势，设计所要考虑的外部及内部的因素增多。当今设计艺术的发展，基本承继着三个阶段的发展、进步。第一个阶段，设计艺术所考虑的核心点立足于设计的功能与形式问题的讨论及实践中。从设计作品的角度来思考设计的功能与形式问题，其并没有或较少的触及到一些外部因素的问题。如：英国“工艺美术运动”的产生，从某种程度上讲，其核心的讨论点：其一，工业产品外形粗燥丑陋，没有美的设计；其二，设计者仍然以手工生产为少数权贵设计的产品。虽然从表面上英国工艺美术运动已经开始触及到设计的伦理性问题，但其也仅仅局限于理论的探讨，在具体的设计实践层次上并没有很好的实施。英国工艺美术运动的代表人物之一“威廉·莫里斯”，强调在具体的设计上强调设计的实用性和美观性的结合，对他而言，实用但丑陋的设计并不是好的设计。他曾说“不要在你的家中放一件你认为实用的，但是难看的东西”
[1]这种看法是他的功能与美观的结合的设计思想的体现。同样的情况，包豪斯的创始人格罗佩斯在其亲自拟定的《包豪斯宣言》中同样立足于设计作品的功能与装饰的问题上，同样较少的触及设计的复杂关系的问题。“宣言中：建筑家、画家和雕塑家必须重新认识：一栋建筑物是各种美观的共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为‘沙龙艺术’。建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术……让我们建立一个新的艺术家组织……让我们创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成为三位一体的新的未来的殿堂”
[2]这里作为包豪斯整个设计风格的纲领性思想，其实中强调建筑家设计的实用性和雕塑家、画家创作的美观性的结合。第二个阶段，设计艺术开始考虑并实践设计艺术注重与周围环境的联系性和和谐性的问题。这里的环境包括两层的含义，即包括自然性的地域环境又包括社会性的人文环境，开始走向了设计艺术的综合关系的思考完善时期。如美国著名设计家雷蒙德·罗维。他的伟大的设计成就便是立足于美国商业文明的基础上发展的，他所关心的是设计的经济利益，他自己也身体力行这种原则。他曾说：“每当人们在谈论设计的诚挚性时，我更加关心我的汤勺”
[3]罗维的设计公司的发展有两个重要的时期，一个是三十年代的经济危机，一个是漫长的第二次世界大战期间。在这两个时期当中，因为战争的需要，美国的各种生活用品极其缺乏，因此，国内市场对于生活用品的需求造成了他的设计业务的篷勃发展，制造商与企业在困难的时期不但要考虑适应市场的产品的生产，同时还要考虑困难时期结束后，战后恢复期对于住房、室内用品、汽车等等产品的巨大需求。因此，罗维不但设计困难时期的作品，也同时为困难时期结束以后的恢复发展设计。再如弗兰克·莱特的设计，其草原式建筑形式，注重其建筑与周围环境的和谐性。莱特的设计思想吸收中国《道德经》的思想“凿户黼以为室，当其无，有室之用”
[4]实现建树整个室内空间与室外环境的空间交流性。其继承发展了沙利文的设计艺术思想，明确提出了“有机建筑”（OranicArchitecture）理论，指出“建筑是自然的、真实的，设计要自内向外的进行，要突出建筑形象的内涵，要与周围的环境密切结合，要表现材料本身的质感”
5]它最大的贡献就是打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间的自由划分、交流。同样的情况出现于斯堪的那维亚国家，其总体的设计思想体现出明显的设计艺术的交流性和联系性，其整个设计思想已呈现出设计艺术第三个阶段设计艺术综合关系交互影响的思想端倪，“负有大众化的民主传统，强调产品的经济原则，致力于发展大众化的制品”
[6]“强调有机设计思想和产品的人格化、感情化”
[7]丹麦著名的家具设计师凯伊·伯杰森指出：“我们所制造的东西，应当是有生命的，由心脏在其中跳动……它们应当是人性化的、有生机的和温暖的”
[8]第三个阶段，设计艺术各种因素的综合关系性。设计艺术处于一种“关系”中，处理设计物与人的关系，人与物的关系，这里所提到的“关系”表现最为明显的就是设计的伦理性问题，设计的时代性要求设计艺术必须适应时代的要求，注重设计的伦理性要求。设计艺术从设计的伦理性角度分析，这种关系是秩序化的和谐的“关系”。1995年10月在日本的名古屋市举行了世界室内设计会议，这是国际室内设计协会的年会（IFI），会议主题定为“室内-——新浪潮的创造”
[9]会上日本室内设计师内田繁就世纪之交、时代更替的问题发表了自己的观点，他认为20世纪产生的物质主义的时代观将向物与物之间相联系的柔软的创造性时代转变，这是从“物”向“事”的变化，是“心”和“关系”的发展，也就是说是从“物质”的时代向“关系”（心）的时代转变。我们也可以这样理解为人的“关系”，而这种转换的核心点为“人”自身，从大的范畴来看表现明显的就是设计的伦理性问题。同时“他举出了关系时代的特征是：地域社会的复兴；与自然的协和；个性的尊重；家庭和共同体的再认识；多样化和关系的连锁；解释和认识的重视；故事传说的复兴……他指出今后的设计将更加重视看不见的东西，重视关系的再发现，方法的追忆和内心的反响，将趋向综合性的设计方法”
[10]例如国际主义风格由于内容与形式的倒置；求新求变的新生代对一成不变的单调的风格的挑战，导致了装饰主义的萌发，对现代设计成为商业贸易促销的“帮凶”的反叛，使人们的生活变得粗糙。现代主义追求功能性的重心，使人与人之间的关系变得冷漠等等，需要适合人类生存的新的设计及其设计理念的出现。在这种背景情况的促使下，“后现代”主义设计表现为以下几个方面：“1.反对设计形式的单一化，主张设计形式多样化；2.反对理性主义，关注人性；3.注重产品的人文含义；4.隐喻；5.关注环境”[11]。后现代主义从“对高情感的推崇，强调人在技术中的主导地位和人对技术的整体系统化的把握”，“遵循人性经验的主导作用，时空的统一与延续，历史的互相渗透，个性化，自由化”
[12]这里我们所谈到的内容并不代表设计伦理性的全部内容，从其意义上只涉及到设计伦理性的主要思考的问题，但已经能够足够的说明问题，我们可以明显地看到设计的综合关系的相互作用，共同实现设计的伦理性思考，实现设计艺术的人文关怀。
二.设计艺术的设计伦理的趋势
整个时代性发展的社会现实，如：资源的问题、环境的问题、消费商业文化的问题，乃至整个社会发展所呈现的“物化”现象等等，促使设计艺术走向了空虚。而对这种现状，设计艺术需要更多的人文关怀，注重设计的伦理性思考，使设计艺术有了实际的思想的引导，可以这么说是时代要求设计艺术的伦理性思考、实践。我们如何来思考这种现状，对于指导设计艺术的实践具有重要的意义，即怎样的社会现实，促使设计艺术必须思考其存在的实际意义。1.设计艺术的综合关系的设计发展阶段的时代性要求。对于设计综合关系设计发展的阶段上文已有清晰地论述，在此不再做重复的解释。2.“物化”的社会现象的刺激。对于“物化”的具体内涵的理解，即人们在不断的改造控制自然的同时，同时又被自己所创造的造物世界所反控制，进入了控制与反控制的悖论中。人类过多的依赖自豪于人类自己依照现代科学技术所创造的伟大的造物世界的同时，殊不知其已被逐渐的“物化”，走向了人类自己创造的另一个极端。英国人类学家D·莫里斯在他的著作《人类动物园》提出了一个“动物园”效应的比喻，他认为“现代生活条件与动物园的情况相类，动物园可以保障一定程度的安全，但这种安全是付出了昂贵代价换来的”[13]。从某种意义上来看，现代科学技术支撑的一切改善生活方式的活动，都可以被视为营造“动物园”的活动。作为设计艺术的承载的现代科学技术，营造着“园”中的一切，殊不知人们一旦习惯、适应了“动物园”的生活后人类一旦离开这种生活或者这种生活被外界因素的破坏，如：自然灾害、战争等，估计人类将变得无法生存。[14]再者人们一旦满足于这种人类自己所营造的“伪生活空间”的时候，人类也逐渐实现了自身的“物化”，技术的物化所刺激的人的物化，人类自然所特有的强烈适应自然的生理机能将退化，当灾难降临时，人类将变得手忙脚乱。从设计伦理的角度出发，我们是否考虑来停止使这种“伪的生活空间”的破碎，还原人类真正的“自我”。“人类进化史说明好的一个简单的真理：人之所以能出类拔萃，是因为他具有非凡的适应能力，而支配这种适应，从本质上说，首先是非物质的，也就是心理和精神的，应该明白适应性应该是设计师进行设计的前提”。3.人类自我精神需求的刺激。马斯洛在他的需求理论中将人的需求由低层到高层或分为五个层次：生理需求，安全需求，社交需求，自尊需求和自我实现的需求。其中社交需求、自尊需求和自我实现的需求，都是超越基本生存需求的社交需求，是社会人需要不断满足的精神需求，从社会发展的现实来看，人类的生理需求、安全需求建立在丰富的物质资料的基础上都得到了较好的实现。就设计艺术而言，这也是设计艺术所应该秉承的责任，设计艺术的核心、目的，即以“人”为本，从人的自身的需要出发进行设计，这也是设计艺术发展的目的责任。4.普遍的社会现实的影响。首先，当今社会所形成的老龄化的社会现象的不断加剧，整个社会所实际存在的实用劳动力在减少，伴随着社会老龄化的趋势，又衍生出新的问题。作为社会整个生产力的推动，青年人的压力增强，而这种压力及来自其自身的生存问题所产生的工作的压力乃至心理的压力，使其处于一个亚健康的生活状况。进而来自当今一个家庭一个孩子的现状，一对夫妇至少要抚养四位老人，虽然现代不断健全的社会福利，但仍然不能切实的改变这种现状。等等许多老龄化社会所衍生的种种问题，使社会的青年人压力增大的情况，设计艺术的伦理性所思考所要求承担的责任如何在其整个社会大的系统中缓解这种现状，如何在人们具体的整个生活、工作的空间设计中缓解这种压力，成为设计艺术所要考虑和实践的问题。其次，环境破坏、污染及其资源的不断开发和利用率低所造成的浪费问题。从设计的伦理性思考，社会呼吁设计艺术的环保、生态、节能、绿色的绿色的设计路线。再次，消费型社会的现实。设计问题如果搞不好，便容易成为商业的附庸，从设计伦理来看，如何正确的引导消费，引导消费的时尚，这都成为现代艺术设计所关注的问题。5.现代社会合格设计师的责任和义务，设计师进行设计要在自己的头脑中形成设计的伦理性思考作为其行动的准则和指向，提高自身认识事物的能力和深度，从人自身切实的角度出发，综合思考设计的问题。设计需要创新思维的创造能力。美国创造学家罗伯特·奥尔森曾说过：“那些思想拗执、顽固，缺乏随机应变的素质和生活形态，或者思想偏执的人，是很难推出新思想的”[15]。作为一名真正的设计师需要具有广泛的知识和丰厚的修养外，更多的是增强设计师的一种社会的责任感，从设计伦理而言，对整个设计的核心“人”的综合关系的平衡。6.区域性中国传统文化与世界性的西方文化的差异性因素。这是存在于社会现实各方面普遍存在的问题，而如何正确的来认识处理这一现实，实现文化的自我回归和文化的自我认可，摒弃陈旧的思想认识。从新世纪发展的角度来认识这一差异性的因素。中国传统文化是基于中国人的普遍的生活形态中的，对于传统文化的认识和深化，体现于设计艺术是对中国传统文化内蕴的了解、实践、应用，实现立足于中国人普遍的生活形态基础上的中国文化的吸收和传播。同时我们在正确的认识中国传统文化与世界性的西方文化的差异的同时，应从大文化圈的角度，加强区域文化的保护，实现人们普遍的文化回归感，增强区域文化的情感因素的作用及其尊重，特别向中国多民族的国家，多种文化背景的现实，正确的处理大的正统的汉文化与少数民族的区域文化的和谐共存，促进文化的多样化，同样成为设计艺术所思考的问题。设计伦理性从“人”出发，体现服务于人的思想意识的需要，运用文化圈的人们共同的文化背景，来实现设计的文化交流性、适用性和民族情感的回归，当我们在思考大的文化范畴问题的探讨建立的城市文化圈的时候，对于中国民间艺术的保护、认识和回归，同样成为现代设计艺术所应重视的问题，而应真正的理解民间艺术的生活形态，民间艺术如果离开了其赖以生存的生活方式便失去了大半的意义。“在传统社会，民艺就是我们的日常生活，因此柳宗悦说：‘只有工艺的存在我们才能生活。从早到晚，或工作或休息。我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来饮食，备至家具、器皿来丰富生活……因此，工艺是贫弱的，生活也将随之空虚’柳宗岳先生说的这些我们仍需要”[16]。“费孝通先生说也曾说：‘只有直接有赖于泥土的生活才会像植物一般地在一个地方生下根’；‘乡土社会在地方性的限制下成了生于斯，死于斯的社会，常态的生活是终老还乡’”[17]。研究民间艺术以及所体现的生活形态对现代设计艺术的作用，反过来汲取民间艺术的积极因素的同时，如何重新建立适合人的新的艺术设计，这便又是设计的伦理性范畴。7.设计学的研究现状而言，一般都是从设计的形象性（艺术性）、理论性以及设计的科学技术性等角度分析，对于设计的深层次的认识，并没有形成系统的理论，特别为设计的伦理性思考。现代设计学研究的问题出现了很多就问题而问题的研究方法，对于理论性的设计学研究内容的实践指导意义缺乏明确的指导性，很多知识的理解分析流于就理论而理论的现状。研究、分析设计的理论知识，目的就是更好的来指导具体的设计实践。再就设计理论的研究，表现出明显的“滞后性”，就设计的实践而后在理论的分析总结，虽然对于实践的总结分析是十分必要和必需的，但同时也用保持理论的前置的引导作用。而设计的伦理性作为设计艺术新的研究课题，对设计艺术的实践具有明显的指导意义。就理论的实践性指导作用，“理查·布卡南与维克特·马格林在1995年出版的《发现设计》文集的导论中开宗明义的说明要讨论的课题，乃是日常生活的设计”[18]，这个微妙的分别已使我们知道我们已开始离开对设计学纯粹的概念层次去理解设计，而返回到设计的实践去行动反对概念理论的分析。虽然其并没有明确地提出研究设计的实践层次，但某种程度上奠定了对于设计研究不仅仅对概念理论的分析，更要注重其设计实践的意味的思想主题。以上几点所考虑的核心便是为什么设计艺术要注重设计的理论性思考，启示了设计艺术重视设计的伦理性思考的发展方向。
【论文摘要】：现代社会我们已经不能简单的把我们的作品作为一个工具或器物来看待，在强调产品实用性的同时，人们越来越注重产品可承载的情感内容，即希望通过产品获得某种情绪感受，满足特定的感情需要，如友情，亲情，寄托希望，向往；展示情趣，格调，追求自然，回归等。产品被要求蕴涵丰富的情感色彩，以能够满足消费者的感情需要。
文化影响现代设计，现代设计传承并表现文化，设计是一个载体，设计体现文化的发展，设计的主观意志应体现在文化发展的客观规律的认识与把握之上。
一、本土文化对现代设计的影响
设计，是文化艺术与科学技术相结合的产物，而艺术与科技，同属于广义的文化范畴，而本土文化本身即是本国人民历代在实践中物质文明与精神文明的总结、归纳。具有不可逆的传承性。曾经一代又一代的艺术家 设计师都企图摆脱传统文化的阴影，但本土文化还是如影随形。因此，我们可以说，任何传统文化都必然对艺术与科学的发展产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，都对现代设计产生连带的巨大作用。
在人类社会，各国的本土文化都在发挥其自身的功能--对现代设计的影响。在此我们仅以中国为例，以点窥面，从中发现其规律性。 在当今世界里，像中华文化一脉相承的，也只有中华文化，所谓四大文明古国，也只有中华民族五千年的历史一脉相承，不曾中断。也正是基于这一点，中国人对本土文化情有独钟。我们谈中国本土文化，大体离不开易学文化，离不开儒道，释文化，即儒学、道学、佛学。在东方，或者说主要在中国，各种文化相互通融，数千年相安无事，这本身就说明中华文化巨大的兼容性，也正是这种兼容性才使中华文化博大精深。到了现代社会，中国的文化再传承，中国的设计也在延伸。
本土文化可谓是一脉相承的器物和习惯，就像一个家庭的传家宝和日常行为，站在历史的角度，传统文化即是物质与精神的沉淀，生产力的发展使得物质得到改进和创新，使人类有了新的征服自然和表述情感的工具，物质的变化，环境的变化，使得人在精神系统养成的习惯也发生了变化。设计，作为我们生活息息相关的一种活动，从宏观角度来看，国家一些政治改革，经济发展方面，都可以称之为设计，微观方面，人们日常生活中衣食住行都包含其中。
设计是"以人为本"，其中的人我们又可以分为两种人：主观形态的人[设计师]和客观形态的人[大众群体]。从文化的角度来看"设计引导人"与"人引导社会"这本身就是相互融合在一起的，就像法国印象派兴起的时候，连街头擦鞋的姑娘也会谈论莫奈的油画，中国历史上也曾出现；类似情况，宋朝宋徽宗崇尚道教，导致了街上买烧饼的也回说道，这不也就说明了我们的设计在引导人的时候也在引导自己的方向，反过来，人引导设计的时候也在引导自己，从物质与意识的关系来看，物质是第一性，意识是第二性，物质影响意识，意识也影响物质。当人们有一定的时代特征向前发展了，这时候用什么作为语言呢？无疑，最好还是本土文化。毕竟本土文化离我们较近，就好像中国人用筷子用惯了叫他用刀叉反倒还不习惯。这就是人的一种情怀，设计师如果把握好了这种情怀，一切问题就解决了。
陈汉民老师在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合在一起，使我们看到这个标志时，既有中国情结，又具备现代设计的特点。
靳棣强老师在其招贴设计《自在》系列中，运用中国水墨画技法，融合了现代技术的特殊肌理效果，现代又不失传统。贝津铭先生更是世界公认的建筑大师，在做中国香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，使现代建筑加上文化情怀，形成一种共鸣。
他们这些大师自身都具备一定的文化素质，挖掘出中国传统文化的精髓，一种韵致。
现代设计的发展，不仅仅是设计师个人的问题，寻找相同切如点，那么传统文化的介入应该来说对当代设计文化具有推动作用，这也就是传统文化对现代设计的最大意义了。
二、本土文化是现代设计的基石
之所以提出以上观点进行试析，其目的也就在于体现本土文化在现代设计所特有的分量，曾经全球十大营销公司世界伙伴公司的执行长说："本土文化的广告要比国际化的广告效果至少强百分之三十"。因此，他们从来都和当地的营销公司平均持股，使命是增加本地代理商的力量，使之与全球传播集团的代理商抗衡。屡获广告大奖的NIKE广告创意掌门人说："不管他们给不给你奖都别在乎，没有什么大不了的，广告来自于一个国家的文化，惟有从自己的文化和角度出发告诉世界其他角落的人什么是你所认为的广告。
以上两个观点告诉我们，使用本土话语言进行创作与设计，向世界呈现自己独特的文化视角其所具有的广告效应，商业价值是国际化的设计所不能抗衡的。现今社会都笼罩在全球化、一体化的趋势之下，可当文化也到了一体化的哪天，其实也就是文化的终结点，而设计作为文化发展的一个方面，将遭遇其同等命运。可这一切的操纵者、传承者、发展者皆为人，以人为核心进行外延，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。 转贴于
人类最初的设计正是针对人们最普遍最基本的需要展开的，几千年来不同的民族，不同的时代的消费品蕴藏着不同的审美情趣、审美理想、审美追求，表现出不同的民族性格、民族心理和人们对自我实现的不同追求，产品本土化设计符合不同民族需要民族识别，民族认同的亲情感要求，是民族表现欲不同文化上的共同心理素质民族识别的要求表现为不同的精神生活方式，即不同的风俗习惯、起居饮食、喜庆节日、信仰祭祀、婚姻家庭、文学艺术特点等等。民族认同表现为同个民族共同的民族心理素质，即在物质和精神文化生活中，感觉到大家都属于一个人们共同体的"自己人"的这种心理，这种心理强烈而集中的体现在共同的风俗习惯、情感需求。
设计需要创造，如果没有创造，世界将是一副模样，但创造是有基石的不同的地区有其地域环境，气候条件，经济情况，人文思想，民族习惯等等不同，表现在设计方面，每个民族都有自己的特色。如法兰西民族，地处温带海洋性气候，良好的生活环境造就了法兰西民族追求美妙而浪漫的生活习惯，时尚成了这个迷人国度奉行的生活准则，时装、香水这些时尚的载体成了这个民族的代词，洛可可风格的延存与装饰艺术运动的渲染，形成一种华丽、经典的法国浪漫风格。德意志民族则不同，气候干燥，多山的自然环境造就了严谨的德国人。因而，德国的设计体现了严谨、重功能的品质，就连较为倾向艺术性的平面设计在这里也自由不起来，包豪斯是其代表，乌尔姆设计学院提出的设计就是科学技术，从而形成重功能、技术缺乏艺术感的德国风格，与之相反，美利坚民族是个民族大融合，渴望自由的环境下造就了设计的幽默感与随意性，短暂的历史，自由的人性，使美国设计更具轻松、乐观的色彩。
社会文明的不断提高，使越来越多的有识之士意识到了设计本土化的问题，设计必须融如当地本土文化中去才能得到持续发展，特别是在中国这样一个地大物博，人口众多，处于东亚文化核心地位的国度里，更是需要迫切解决的问题，设计的本土化并不是对本土中国文化的肤浅理解即"形"的简单融如进去，香港设计师靳棣强的成功，就是因为他懂得如何将浸淫五千年中国文化如中国水墨文化，儒家文化之精髓融如设计中，儒家的审美标准用一个字来概括，就是"和"，体现包容性，包容性必然衍生多样性，而多样性也是造型与装饰在注重整体效果之上，就体现在形式与功能协调结合与造型的多样性。
综上所述，设计是一种把人们的思想赋予形态的工作，设计就是将所有的人造物赋予美好的目的并加以实现，优秀的设计是真善美的体现，设计从过去对功能的满足进一步把人们上升到了对人的关怀，这是在设计中融如文化，增强产品的文化附加值的根本所在，这是设计师的责任。
参考文献
[1] 周末祥主编. 《中国美术主潮》[M]. 山东大学出版社， 1992，6.第一版.
关键词：平面设计；创意；切入点
一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件
普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。
二、找准创意切入点是做好平面设计的关键
现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。
作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。
权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。
三、创意切入点的路径与手段
1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道
平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。
平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。
色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。
图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。
文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。
2.设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道
我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。
3.民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道
世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。
平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。
靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。
把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。
4.设计工具是创意切入点传递的重要手段
我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。
当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。
四、小结
总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。
参考文献：
[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004.6
[2]郭茂来著.视觉艺术概论[M].北京：人民美术出版社，2000.7
从以上可以看出，现代陶瓷雕塑创作，不外乎解决传承与发展、传统与现代，抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键，就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计，大多会认为是陶瓷产品的设计包装，抑或是日用陶瓷产品的普通设计，而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径，雕塑是以造型艺术展现艺术美，同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求，陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬，由冷到热，从平面到立体，从形体到意像，它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化，通过雕塑题材的涉及与使用升华，将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡，实现了人类造物的梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摒弃其不足，陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善，同时它丰富的可塑性，为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间，在艺术技巧上、个人品味上，也为雕塑家布设了重重障碍，提出了诸多的挑战。
当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式，一种是走中国传统的路子，另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基，在国内外有着深远的影响，景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化，将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献；另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法，有些甚至抛弃传统雕塑造型模式，以新的类似中国画表意手法，创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品，这些艺术家有中年的，但更多的是年轻艺术家，他们观念更新，思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆，这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙，其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现，但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”，景德镇现在已有许多著名的陶瓷雕塑家，在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画，并且还有一些著名的陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求，又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家，景德镇由于以上雕塑家的与时俱进，使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤，很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑，现在很多城市陶艺雕塑造型，其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。
二、景德镇现代陶瓷艺术的文化特色
景德镇的现代陶艺人，正在把瓷与五千年中国文化结合成现代陶瓷文化，如笔者瓷绘的四大名著之一《红楼梦》，作品以242幅全过程讲述《红楼梦》的故事情节，人物多达3800多人次。历经5年之久，采用明末清初宫廷重彩渲染，每件所绘物体，反复加色，6次烧制成品。为烘托出陶瓷特色和质感，运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合，穿插使用。其程序是：1.破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯；2.定稿、构线、第二次烧制；3.粉彩打底、渲染底色、补线、三次烧制；4.全面渲染、粉彩点苔、四次烧制；5.整理补色，第五次烧制；6.墨彩描金、补色、六次烧制；7.玛瑙笔刮金。其程序禁然，工艺复杂，烧制中风险性不言而喻，其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题。构图继承传统，采用散点透视，打破时间定律，将不同时间、不同场合的故事情节，巧妙地组合在同一幅画面上。创作者精确地把数以千计，不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌的人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖，把不同场合人物的各异表情、姿态体现得生动、细微、贴切；将宁荣二府中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真，葱郁而鲜活，完整地再现了《红楼梦》的主要故事情节，使我国博大精深的文化内涵为世界叹服，丰富地展现了中国封建社会的历史人文长卷，使《红楼梦》这一不朽的中国古典名著得以在瓷板画这一全新的艺术形式传世，为景德镇现代陶瓷艺术的发展另开渠道。
四、景德镇现代陶瓷艺术百花齐放
景德镇现代陶瓷艺术如雨后春笋，百花齐放、种类繁多。如釉上装饰有古彩、粉彩、墨彩、新彩、广彩、电光彩、刷花、贴花、喷花、戳印花、描金、腐蚀金等。此外，还有圆雕、堆雕、捏雕、镂雕等技法；各种颜色釉更是五颜六色，仅一个瓷厂就能生产100多种色彩缤纷的釉彩，其中青花釉里红更是托出景德镇艺术陶瓷的特色。又如鲜红、桃红、翠绿、玛瑙红等高温釉和金星绿等低温釉都已超过历史水平。目前，景德镇已建成一个拥有陶瓷原料、机构、生产、教育、科研、机构等比较完整的陶瓷工业基地，发展前景可想而知，也得到了政府的大力支持。如著名书画家张玉东先生还被邀请到景德镇在陶瓷上作画。张先生深厚的书法、国画功底，及其在青花上表现得如鱼得水的精湛技艺，使南北文化在陶瓷上得到了完美的融会贯通。
五、结论
景德镇陶瓷雕塑是景德镇陶瓷艺术的重要组成部分，在目前市场经济的冲击及国际金融影响下，陶瓷雕塑艺术收藏受到了一定的影响，但大多数雕塑艺术家仍然继续思考、创作，他们在艺术造型、表现内涵等表现社会意义上，均有一定进步。景德镇陶瓷艺术的教学也不断吸收国际新观点新思想，广开讲学交流。总而言之，景德镇陶瓷雕塑界要树立信心，坚持传统瓷雕与现代结合，立足本土优秀的传统文化，继承优秀的瓷雕传统，不断钻研瓷雕技法，景德镇陶瓷雕塑的春天又将灿烂展现在我们眼前。
【参考文献】
［1］严维明.景德镇粉彩瓷艺的历史与现状,景德镇陶瓷.2008（4）.
［摘要］景德镇陶瓷自古以“薄如纸，声如磬，明如镜，白如玉”的四大特点享誉世界，备受收藏家的青睐。文章论述景德镇现代陶瓷艺术的艺术特色，以及景德镇现代瓷艺的收藏与发展。
1.1用气以及用电的安全隐患
在我国，每年都会有许多因用电而发生的事故，对社会也造成了极大的影响，同时也引起了相关部门的高度重视，虽然我国颁布了一些相关法律法规，但是，在日常生活中，还是有很多常见的事故发生，导致这些问题的发生原因大多数是一些设计问题，解决相关问题还要从本质上入手，对设计进行完善，减少相应的漏洞，避免事故的发生。
1.2电气在设计上无法满足用户要求
在设计过程中，许多的电气设计从理论上来讲是不符合标准的，并没有解决就开始进行施工，从而导致事故的发生。在进行施工时，最主要的是看工程师的影响，如果工程师的能力不强或存在缺陷，是无法达到设计要求的，从另一个方面来说，建设者为了追求更高更多的经济利益，在材料上进行减材减料，在材料选择上，选择一些标准低而且投资量相对少的设计，当设计投资生产过后，电气系统没办法达到客户的需求，在使用过程中，经常出现一些故障，使用户苦不堪言。
1.3在消防系统上不够完善
在没有发生事故之前，消防系统是没有太多的用途，但是一旦发生事故时，则会发挥着重要的作用，它涉及到住户的生命安全以及财产安全上的问题。可是我国的消防系统并不是非常的完善，在验收标准上，也没有严格要求，房地产商也不是很愿意做太大的投资，电气工程师也不专心踏实去做。不完善的消防系统存在着大量的弊端，所以在现代建筑电气设计中应该需要进行大量人力和物力的投放。
2建筑电气设计的主要任务是提高安全性
建筑电气安全性和可靠性相当重要，只有保障这两者才能使系统正常运行，才能做到安全用电。在现实生活中，相关部门对其重视度越来越高，但效果并不明显，用电事故常有发生。这就要求各个部门更加重视，并采取强有力的措施进行防范，避免发生电气事故。
2.1对绝缘材料进行进场检查
在电气中一些电气设备绝缘性不好，因此，导致了很多安全事故，所以要求相关人员必须严格检测绝缘材料是否达标，并根据要求使用绝缘体材料。另外还要保证电线的质量，在现场需进行仔细确认，保证电线的完整性，一旦发现有缺损的电线应立即停止使用。
2.2对过载、短路的设计进行保护
在实际中一旦发现电气线路出现短路或过载，应立即切断电源，因为此时，电流倍数会呈现出快速增长模式。因此，要对其进行保护是十分必要的。在设计的过程中我们要确保过载的安全性和合理性。除此之外，还要观察熔断电流的合理性，注意其额定电流和熔断器额定电压。
2.3需对漏电进行保护设计
漏电现象是造成安全事故的主要原因，因此要引起重视，因为人一旦触碰到就会受到电流带来的伤害，对生命安全造成威胁。根据目前现状和国家规定的要求来看，一般将参数都选择在30mA.s来进行设计。根据以往设计经验显示，此参数较为合理，且能够达到预期的效果。但是漏点问题不能小觑，关系着人的生命安全，因此，在进行设计保护时应注意两点：（1）相关人员需仔细阅读检测部门文件报告；（2）严格遵照规定，达到国家标准《漏电电流动作保护器》的需求，对CCEE人员进行认证。
2.4对接地设计进行保护
对接地保进行护是在建筑安全电气设计中最重要的实施，是针对人身安全来设计的，防止受到电击，与此同时，能防止接地引起的火灾。在电气系统中，回路中有相当大的接地故障电流，导致开关自动转动，所以应该及时切断电源，从而起到保护措施，如果电源不能快速的切断，也能对电位进行很好的保护，从而起到保护人身安全的作用。
3完善的现代建筑电气设计
3.1电气安全隐患
随着时代科技的不断发展，建筑的安全重视问题也得到了更多的关注。建筑电气在设计过程中，需要有很好的安全性，才能以防事故的发生。在传统建筑过程中，常有设计失误从而导致电气漏洞的现象。在现代建筑电气中，需要从设计入手，从本质上避免事故的发生。在电路中，需要对建筑设计合理的保护，防止用户受到误伤。所有的电线都需要选取有质量保证的绝缘材料，确保在使用过程中建筑物不会产生漏电的情况。
3.2建筑电气设计需要基于用户提出的要求
用户的需求，简单的来说就是设计的用途，建筑电气在设计过程中，需要满足用户的需求，同时还需创造更多的经济体系。如果在使用过程中出现断电迹象，电气设计系统是失败的。因为优秀的电气工程师会考虑到综合因素，会对用户在使用过程中做初步的评估，为负载量留出富余的空间，并设计合理的电气系统。
3.3在建设中加强建筑消防系统
好的建筑电气设计应该尽最大的能力来对消防系统进行完善，来提高在建筑设计上的安全性，对用户的财产安全和生命安全进行保障。现代建筑消防系统体现在火警扑灭一体化，要求在建筑物中建有报警控制系统、火灾探测系统、自动喷水扑灭系统。系统的供电线路需要进行从新设置，其目的是在发生火灾时，可以进行电线输电，保障建筑重要环节，消防系统也是智能化水平最高的铺设。
3.4设计环境友好的电气系统
我国属于资源大国，在消耗能源方面，到处可以看见浪费资源的迹象，如果我国想变成资源节约型国家，必须按现代建筑电气设计发展的方向走下去，在不降低建筑质量情况下，尽量做到节约能源。在电气设计上，将电量安置在供电边上，尽量减少对线路消耗的功率；需要选择面积较大的导线，因为能减轻电路中的损耗。一般来说，想要实现节能设计的环保，就需要有相对应地系统投资。
4结束语
【论文摘要】：一个有效的包装策略应该兼顾独创性，并以满足消费者的需求为导向，这样，你就比你的竞争对手先行一步，就能够抢占市场的制高点。
1.原文
备周则意怠，常见则不疑①。阴在阳之内，不在阳之对②。太阳，太阴③。
2.注释
①备周则意怠，常见则不疑：防备十分周密，往往容易让人斗志松懈，削弱战力。
②阴在阳之内，不在阳之对：阴阳是我国古代传统哲学和文化思想的基点，其思想笼罩着大千宇宙、细末尘埃，并影响到意识形态的一切领域。阴阳学说是把宇宙万物作为对立的统一体来看待，表现出朴素的辩证思想。阴、阳二字早在甲骨文、金文中出现过，但作为阴气、阳气的阴阳学说，最早是由道家始祖楚国人老子所倡导，并非《易经》提出。此计中所讲的阴指机密、隐蔽；阳，指公开、暴露。阴在阳之内，不在阳之对，在兵法上是说秘计往往隐藏于公开的事物里，而不在公开事物的对立面上。
③太阳，太阴：太，极，极大。此句指非常公开的事物里往往蕴藏着非常机密的计谋。
3.按语
阴谋作为，不能于背时秘处行之。夜半行窃，僻巷杀人，愚俗之行，非谋士之所为也。
4.解析
这一计的兵法运用，常常是着眼于人们在观察处理世事中，由于对某些事情的习见不疑而自觉不自觉地产生了疏漏和松懈，故能乘虚而示假隐真，掩盖某种军事行动，把握时机，出奇制胜；而这一计在商品包装上的运用，就是在人们日常消费中，由于对某种产品认知度的提高，从而使人们对产品的"印象"成为某种"真相"，所以商家才能借机完成营销的目的。
但是"瞒天过海"是胜战计里的第一计，其前提就是要有胜利的条件和准备。没有这些条件和准备，"瞒天过海"就没有"瞒天"的意义了，这在商战中也是非常忌讳的。比如，在一些不正规的市场上，出现了一些与大品牌包装相似的产品，企图瞒骗消费者以假充真。其结果只能是自掘坟墓，是一种饮鸩止渴的做法。
正确理解"瞒天过海"的意思就是，在稳操胜券的前提下，故意让消费者对产品形成某种印象并信以为真，从而隐藏商家的真正目的。比如，在化妆品的商战上，"玉兰油"就是凭借自身强大的实力，利用"数据、证明和调查"等概念来细分化市场；并在产品包装上采用大量的单色块和特有的产品造型,来体现"玉兰油"产品的高贵和典雅；包括展台的设计也和产品的设计在风格上保持一致，使消费者没有理由不相信"玉兰油"产品的科技含量和价值含量，从而便实现了"玉兰油"高利润回报的营销目标。当然不可否认"玉兰油"本质的出色，然而这招"瞒天过海"的使用则更胜一筹，它使消费者慢慢的踏上了美的旅途，却不知不觉地付出了高价的车费。由此可见，当某种印象形成时正是人们因为司空见惯造成意识时候，也是商家把握时机，实现目标的时候。
要进一步理解"瞒天过海"还有一点，"瞒天过海"是实现目标的单一行动，利用的是此次行动的表象，而不是两次行动或两种动作。有文章说蒙牛初期在冰激凌的包装上，打出"为民族工业争气，向伊利学习"的字样。这样做既缓和了和伊利的矛盾，同时又避开了和光明、三元等同一线路上的竞争，是暗渡陈仓的策略。但是暗渡陈仓的意思是采取正面佯攻，当敌军被我牵刺而集结固守时，我军悄悄派出一支部队迂回到敌后，乘虚而入，进行决定性的突袭，是实现目标的两次行动。而蒙牛在产品上打广告只是一次行动，就是要告诉消费者，蒙牛和光明、三元不同，是和伊利同一层面上的二把手，从而达到提升企业形象、地位的目的。所以确切的说，蒙牛采用的是"瞒天过海"的计策，瞒的是消费者。在蒙牛业绩突飞猛进，蒙牛真的成为内蒙的第二品牌之后，提出了"中国乳都"的宣传口号，并在产品上正大光明的印上了"中国驰名品牌"的字样，很好的打造了蒙牛奶源的正宗形象，使消费对蒙牛的实力越来越确信无疑，这也正是"瞒天过海"的精髓所在--"阴在阳之内，不在阳之对"，即秘计往往隐藏于公开的事物里，而不在公开事物的对立面上。综合来看，"瞒天过海"是强者使用的一种欺骗计策。在商战上，包装设计的好坏固然重要，但是没有背后强大的企业支撑，是做不到"瞒天"的效果的。正如探源里所说，"只见万户皆用一彩幕遮围，十分严密。豪民老人东向倒步引帝入室。室内更是绣幔彩锦，茵褥铺地。百官进酒，宴饮甚乐"，试想如果没有精心的准备和逼真的效果，皇帝又怎么能上这个当呢？
随着我国公共环境艺术设计的飞速发展，自然环境的恶化让人们尝到了环境破坏带来的恶果，使人们深刻的认识到空间环境艺术设计的重要意义。同时，随之而来的现代文化理念对公共环境艺术设计产生了一定的冲击，这一冲击主要表现在以下三个方面：一是设计理念僵化陈旧，缺乏创新性。现代文化理念的多元化变现形式和发展特征，严重冲击着传统文化理念，过去受公众青睐的雕塑类环境设计已逐渐被一些娱乐、实用、时代性作品取代，创新设计理念成为当下任务。二是设计局限性很大，且方式单一。目前单一的艺术设计方式很难符合现代文化发展需要，其个性化文化设计未能充分展示，使具有时代性和地方性文艺风格的作品未能问世。三是设计空谈人文内涵，严重背离大众审美观。信息技术的飞速发展促使环境设计目标多元化特征的形成，设计作品不仅要体现某种艺术特征，更应该呼吁公众参与，迎合大众审美，设计以大众审美和实际需要为前提，具有深厚人文内涵的公共环境艺术作品。
二、基于现代文化理念的公共环境艺术设计
现代文化理念对公共环境艺术设计产生了极大冲击，如何在公共环境艺术设计中巧妙融合现代文化理念，使公共环境艺术设计在更好的体现现代文化理念的同时，不断满足时展要求和公众对精神文化的渴求，成为公共环境艺术设计的重中之重。那么基于现代文化理念的公共环境艺术设计应该注意哪些问题呢？
1.设计要做到实用性和公众审美的高度统一。
从公共环境艺术设计发展的历程可以得知，公共环境艺术设计是一种不同于其它艺术设计的艺术形式，具有一定的独特性。这种特性要求设计的作品具有高度的实用性和效益性。随着现代文化理念的介入，实用性的设计原则被置于更高的地位，现代人对环境规划的要求是既要满足公共环境设计的功用性也要满足大众审美的需求，这就使公共环境艺术设计要做到实用性和公众审美的高度统一。只有这样，人们才可以从环境艺术设计的作品中，通过调动多种感官细胞，身临其境地进行一场酣畅淋漓的审美体验。
2.设计要在确保经济性的同时关注环保性。
经济高度发达的现代社会，将公共环境艺术设计的经济性特征置于十分显眼的地位，因此也引起了人们的高度重视。但设计目标在满足人们经济效益的同时不可忽视其对环境带来的或积极或消极的影响，这就要求人们在进行设计过程中同时关注经济性与环保性两方面内容。环境公共艺术设计也要遵循可持续发展的现念，在获取经济效益的同时确保生态平衡十分重要。现代文化理念要求，环境艺术设计不能单纯立足于经济效益，更要体现对环境的积极性，以确保环境的可持续、健康发展。
3.设计要注重文化内涵与自然性的完美结合。
公共环境艺术是一项综合性设计工程，其包含较多内容，尤其包含着人们对社会生活和生态环境的积极处理和相互协调，其设计的好坏直接影响着人们日常生活质量和精神文化需求是否得到满足等问题。公共环境艺术所附带的文化性，无论是从政治性还是商业性层面来看，都应该与公众效应、价值取向、审美需求完美结合，从而将艺术作品的自然性特征完美体现出来，即公共文化设计要注重文化内涵与自然性的完美统一，以不断迎合现代文化理念对公共环境艺术设计的要求。
4.设计要在继承传统性的同时关注时代性。
文化发展是一个去粗取精、去伪存真的过程，而非混沌盲目、僵滞不前，因此，公共环境艺术设计要在充分继承传统文化的基础上，关注现代性。目前，传统文化对艺术设计的吸引力有增无减，其表现形式与艺术设计理念或多或少的反映现代人的精神文化需求，并折射出人们对环境的某些审美需求。由于不同时代人们的自然和社会属性不尽相同，人们的思想文化也会产生极大的差异。于是，随着公共环境艺术设计的深入和渐进式发展，时代文化的差异性受到越来越多环境设计者的高度重视。更多的设计者也认为，在继承环境设计传统性的同时，要更加关注艺术设计的时代性。近年来，由环境设计时代性催生出的生态性，和长久存在的人文性也成为公共环境艺术设计中不容忽视的因素。
三、结语
关键词：文化；回归；承载
文化影响现代设计，现代设计传承并表现文化，设计是一个载体，设计体现文化的发展，设计的主观意志应体现在文化发展的客观规律的认识与把握之上。
一、本土文化对现代设计的影响
设计，是文化艺术与科学技术相结合的产物，而艺术与科技，同属于广义的文化范畴，而本土文化本身即是本国人民历代在实践中物质文明与精神文明的总结、归纳。具有不可逆的传承性。曾经一代又一代的艺术家设计师都企图摆脱传统文化的阴影，但本土文化还是如影随形。因此，我们可以说，任何传统文化都必然对艺术与科学的发展产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，都对现代设计产生连带的巨大作用。
在人类社会，各国的本土文化都在发挥其自身的功能--对现代设计的影响。在此我们仅以中国为例，以点窥面，从中发现其规律性。在当今世界里，像中华文化一脉相承的，也只有中华文化，所谓四大文明古国，也只有中华民族五千年的历史一脉相承，不曾中断。也正是基于这一点，中国人对本土文化情有独钟。我们谈中国本土文化，大体离不开易学文化，离不开儒道，释文化，即儒学、道学、佛学。在东方，或者说主要在中国，各种文化相互通融，数千年相安无事，这本身就说明中华文化巨大的兼容性，也正是这种兼容性才使中华文化博大精深。到了现代社会，中国的文化再传承，中国的设计也在延伸。
本土文化可谓是一脉相承的器物和习惯，就像一个家庭的传家宝和日常行为，站在历史的角度，传统文化即是物质与精神的沉淀，生产力的发展使得物质得到改进和创新，使人类有了新的征服自然和表述情感的工具，物质的变化，环境的变化，使得人在精神系统养成的习惯也发生了变化。设计，作为我们生活息息相关的一种活动，从宏观角度来看，国家一些政治改革，经济发展方面，都可以称之为设计，微观方面，人们日常生活中衣食住行都包含其中。
设计是"以人为本"，其中的人我们又可以分为两种人：主观形态的人[设计师]和客观形态的人[大众群体]。从文化的角度来看"设计引导人"与"人引导社会"这本身就是相互融合在一起的，就像法国印象派兴起的时候，连街头擦鞋的姑娘也会谈论莫奈的油画，中国历史上也曾出现；类似情况，宋朝宋徽宗崇尚道教，导致了街上买烧饼的也回说道，这不也就说明了我们的设计在引导人的时候也在引导自己的方向，反过来，人引导设计的时候也在引导自己，从物质与意识的关系来看，物质是第一性，意识是第二性，物质影响意识，意识也影响物质。当人们有一定的时代特征向前发展了，这时候用什么作为语言呢？无疑，最好还是本土文化。毕竟本土文化离我们较近，就好像中国人用筷子用惯了叫他用刀叉反倒还不习惯。这就是人的一种情怀，设计师如果把握好了这种情怀，一切问题就解决了。
陈汉民老师在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合在一起，使我们看到这个标志时，既有中国情结，又具备现代设计的特点。
靳棣强老师在其招贴设计《自在》系列中，运用中国水墨画技法，融合了现代技术的特殊肌理效果，现代又不失传统。贝津铭先生更是世界公认的建筑大师，在做中国香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，使现代建筑加上文化情怀，形成一种共鸣。
他们这些大师自身都具备一定的文化素质，挖掘出中国传统文化的精髓，一种韵致。
现代设计的发展，不仅仅是设计师个人的问题，寻找相同切如点，那么传统文化的介入应该来说对当代设计文化具有推动作用，这也就是传统文化对现代设计的最大意义了。
二、本土文化是现代设计的基石
之所以提出以上观点进行试析，其目的也就在于体现本土文化在现代设计所特有的分量，曾经全球十大营销公司世界伙伴公司的执行长说："本土文化的广告要比国际化的广告效果至少强百分之三十"。因此，他们从来都和当地的营销公司平均持股，使命是增加本地商的力量，使之与全球传播集团的商抗衡。屡获广告大奖的NIKE广告创意掌门人说："不管他们给不给你奖都别在乎，没有什么大不了的，广告来自于一个国家的文化，惟有从自己的文化和角度出发告诉世界其他角落的人什么是你所认为的广告。
以上两个观点告诉我们，使用本土话语言进行创作与设计，向世界呈现自己独特的文化视角其所具有的广告效应，商业价值是国际化的设计所不能抗衡的。现今社会都笼罩在全球化、一体化的趋势之下，可当文化也到了一体化的哪天，其实也就是文化的终结点，而设计作为文化发展的一个方面，将遭遇其同等命运。可这一切的操纵者、传承者、发展者皆为人，以人为核心进行外延，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。
人类最初的设计正是针对人们最普遍最基本的需要展开的，几千年来不同的民族，不同的时代的消费品蕴藏着不同的审美情趣、审美理想、审美追求，表现出不同的民族性格、民族心理和人们对自我实现的不同追求，产品本土化设计符合不同民族需要民族识别，民族认同的亲情感要求，是民族表现欲不同文化上的共同心理素质民族识别的要求表现为不同的精神生活方式，即不同的风俗习惯、起居饮食、喜庆节日、信仰祭祀、婚姻家庭、文学艺术特点等等。民族认同表现为同个民族共同的民族心理素质，即在物质和精神文化生活中，感觉到大家都属于一个人们共同体的"自己人"的这种心理，这种心理强烈而集中的体现在共同的风俗习惯、情感需求。
设计需要创造，如果没有创造，世界将是一副模样，但创造是有基石的不同的地区有其地域环境，气候条件，经济情况，人文思想，民族习惯等等不同，表现在设计方面，每个民族都有自己的特色。如法兰西民族，地处温带海洋性气候，良好的生活环境造就了法兰西民族追求美妙而浪漫的生活习惯，时尚成了这个迷人国度奉行的生活准则，时装、香水这些时尚的载体成了这个民族的代词，洛可可风格的延存与装饰艺术运动的渲染，形成一种华丽、经典的法国浪漫风格。德意志民族则不同，气候干燥，多山的自然环境造就了严谨的德国人。因而，德国的设计体现了严谨、重功能的品质，就连较为倾向艺术性的平面设计在这里也自由不起来，包豪斯是其代表，乌尔姆设计学院提出的设计就是科学技术，从而形成重功能、技术缺乏艺术感的德国风格，与之相反，美利坚民族是个民族大融合，渴望自由的环境下造就了设计的幽默感与随意性，短暂的历史，自由的人性，使美国设计更具轻松、乐观的色彩。
关键词：中国民族文化、现代包装设计、风俗习惯、交融。
随着我国社会主义市场经济的不断发展和完善，包装已由商品的附属地位逐步演变成为商品的重要组成部分。因此，在重视商品的第一质量的同时，千万不可忽视了商品的第二质量既商品的包装设计。包装的质量不但直接影响着顾客的购买欲，更重要的是会影响商品的品质，严重的话甚至会影响到国家的声誉。由于历史原因，中国的包装业起步晚,需要理顺的环节多；需要修正的观念多与发达国家之间的差距大，这是中国包装的现状。在这种背景下，借鉴国外成熟的理念和先进的技术是行之有效的方法。然而，一味地将中国包装的希望完全寄于"洋"。则不符合实际，可能会导致"水土不服""消化不良"等负面效果，反而会使中国包装误入歧途，因为优秀的传统文化是维系一个民族的生命线。我国是一个有着六七千年历史的文明古国，具有既厚且广，博大精深的优秀民族文化底蕴，这一切都是我们后人享用不尽的宝藏，我们只有很好的继承和发扬中国民族的优秀传统文化，同时吸收国外成熟的经验与先进的技术，才能使我国的包装设计立于世界包装之林。
民族文化是一个民族的风格习惯、文化教育、历史传统、道德、人生观、价值观的融合。而包装设计中的民族特色则是民族文化在商品包装上及商品中的形象化、特征化、具有代表性，能够在文化心理上接近消费者，与消费者紧密沟通，这是包装设计富有成效的一个重要且不可忽视的因素之一。因此，更深层次地去挖掘中国文化艺术中的宝贵财富，对中国古代以及民间的艺术和设计进行深入的学习和创新，才能使中国的民族文化更好的借助包装这一宣传媒介传播于世。然而，在当前，有一些短视的设计师被大量的西方设计观念和作品蒙蔽了双眼，在"西风"的声浪中迷失了方向。只是一味的推崇西方设计流派，设计大师。而对中国的传统优秀文化漠不关心，全盘否定，或是追求设计形式上的哗众取宠，却对生活失去了真挚的理解。生活是设计的源泉。没有生活，便没有设计艺术。这一真理永远具有意义。注重生活，消化和吸收中外优秀文化的精髓，发展自身的竞争力以抵制西方国家的经济侵略，这是我们当前设计师不可推卸的历史职责。
当今世界，象中华民族这样的一脉相传的国家屈指可数。基于这一点，中国人对于传统文化情有独钟。回顾历史长河，曾经盛极一时的古埃及文化，在经历过古王国、中王国和新王国的辉煌之后，终于在公元前11世纪沉寂在尼罗河腹地的沙漠深处；曾经为地中海点燃文明之火的古希腊文化，在经历过克里特-迈锡尼文化的辉煌、希腊城邦的繁荣、亚历山大帝国的东西方交流之后，终于在公元前2世纪的三次马其顿战争之后，折戟沉沙在爱琴海中；建立在古希腊文化基础之上，把古希腊文化发扬光大的古罗马文化，在辉煌了上千年，完成了地中海文明的传承任务后，也在蛮族的劫掠下，于公元5世纪退出了历史舞台。而中国的民族文化却保持着丝丝入扣的传承关系。在博大精深的中华文化之下，生活在这块土地上的中华民族的子孙，都以传承和发展中华文化为己任，为荣耀。这种使命感，不仅为占绝大多数的汉民族所独有，同时也是中华民族大家庭中各兄弟民族所共有。在中国传统文化的历史长卷中，真正在中国传统文化中占主导地位的是儒家，道家和禅宗。儒家创始人孔子以其"仁学思想"，深刻地解释了美与善的关系。道家主张"无为"，认为美在于超越功利的自然无为，采取听其自然的心态，从而达到"物我合一"。佛教的"禅宗"则崇尚"静故了群动，空故纳万境"的宇宙合一的精神。总之，中国传统文化长期以来坚持从个体到社会，人与自然的和谐统一。由此可见，中国传统文化的灿烂成果如若在包装设计形态中以形象化的直观方式和情感语言表达出来，它定能为中国的包装设计带来取之不尽，用之不竭的创作源泉。但其前提是必须深入地去研究中国传统民族文化的各个方面。认识越深则底气越足，其设计也越有厚度。然而，这里所谓的民族文化的体现并非是简单的在包装上画上一、二个京剧脸谱，或者把塑料换成瓷器。因此，对本民族文化的理解不能只立足于形式，应该切实地把握其精神所在。
下面就笔者就如何将民族传统文化更好地融入包装设计中作一些探讨。一个成功的包装设计必须合理运用并巧妙搭配包装的五大核心要素。即文字、色彩、图案、材料、造型。首先，我国的文字演变也就是文化历史的演变过程。如：在中国的传统书法中，有着不同风格的正楷、草书、隶书、篆书等。这些传统的文字书写形式在现代包装设计中发挥着重要的作用。
每一种字体都曾有过一段辉煌的历史。例如图1笔者以传统书法字体和传统粽叶作为包装设计元素以此体现寿司的悠久历史。
其次，包装的色彩运用对消费者心理有着很大程度的影响。然而不同的国家，不同的地域，不同民族，不同宗教对色彩的要求及认识也不一样。如中华民族对红色有着崇敬和热爱的情意，习惯将红色用于喜庆和节日，它给人以热烈、热情、向上、团圆的色彩感觉，象征吉祥、幸福、威严。例如图2笔者为元祖食品系列所做的包装作品。作品以红色作为基调以及传统年画图案给人浓郁的民俗喜庆感。但是在西欧，一些国家却对红色有仇恨和恐惧的心理。在他们心理上认为红色有粗暴、侵略和战争的色彩感觉。因此，在选择包装色彩时要严格考虑消费者的差别，研究和掌握不同消费者对色彩的不同心理接受程度。要投其所好，因人而异，就应该首先了解当地的传统文化和习俗。
再次，图案是包装设计中的重中之重，传统图案在包装中广泛应用。既美化了商品的外观又体现了独特的民族精神。自古以来，有关的传统可视图形。如：雕刻、剪纸、刺绣等工艺品图案，以及诸如戏剧、服饰、脸谱与道具、兵器、建筑、家具、生活用品、纺织印染等物品的装饰图案纹样，还有古典名著、民间传统、神话故事等作品中内容场景的插图等等。例如图3笔者所做"中国文明"丛书的书籍装帧设计采用了大量的中国传统图案来传达中国传统文化精神。这些传统图案只要与被包装的内容物有较密切的有机联系，而且运用合理得当即可很好地体现现代设计中的传统文化的因素。但是在图案的运用中更应关注不同国家、民族和地区的不同审美观念，以免犯了某些地区消费者的忌讳而引起不必要的误会。
总之，了解各个民族和地方的不同审美观念以及特色文化产品，对于包装的成功设计和打通产品的销路无疑是有着举足轻重的作用。如：无锡的泥人工艺品、油面筋及酱汁排骨等食品；苏州的松子糖、卤汁豆腐干食品、苏绣、檀香扇工艺品等；宜兴的紫砂茶具、南京的盐水鸭、板鸭等；安徽省的宣纸与墨、砚等；山东省潍坊的风筝；上海老城隍庙五香豆、梨膏糖等等。如图4中笔者为老城隍庙系列食品所做的包装设计。作品以上海滩老月份牌为基调配以多种传统装饰手法来表现城隍庙系列食品的地方传统文化。这类产品在包装设计中一定要将现代先进包装技术与中华民族传统文化的神韵两者相交融，这样才能使包装在增加商品价值，增加商品竞争力，提高企业的知名度的同时，在一定程度上促进了精神文明建设和文化生活意识形态的提高，还可充分反映中国的湖光山色，风土民情，丰富人们的文化生活，对外宣传中国的形象，促进中国旅游业的发展和民族文化精神的展现。最后，包装的材料运用，以及包装的结构与造型也是包装设计中不可缺少的元素。传统包装材料主要是利用自然界的天然物品。如竹子，我国是世界上有名的竹乡、民间编制竹制品的种类很多，可以用来包装的就有托篮、竹盒、竹筐、竹篓等，而且能编制出许多生动、漂亮的图案，若我们巧妙的加以利用，就可开发出不少新颖别致的竹制包装。值得我们利用的不只是竹子，还有木、藤、贝壳、葫芦、粽叶、芦苇叶、等天然材料也可设计制作出具有反璞归真的意境。例如图5笔者为俏妮诗巧克力所做的包装设计。作品以木材作为其包装材料来体现天然食品的淳朴性。在包装造型与结构上可以借鉴传统的建筑、交通工具、家具、生活用品、娱乐用品、文具用品、体育用品、宗教用品等等用品生动、漂亮的图案，若我们巧妙的加以利用，就可开发出不少新颖别致的竹制包装。值得我们利用的不只是竹子，还有木、藤、贝壳、葫芦、粽叶、芦苇叶、等天然材料也可设计制作出具有反璞归真的意境。例如图5笔者为俏妮诗巧克力所做的包装设计。作品以木材作为其包装材料来体现天然食品的淳朴性。在包装造型与结构上可以借鉴传统的建筑、交通工具、家具、生活用品、娱乐用品、文具用品、体育用品、宗教用品等等用品中具有艺术价值和欣赏价值、且较为符合被包装对象或与被包装对象有着较为密切联系的要素特征。设计中应注意造型的美观、别致、精巧、结构的科学性和牢固度。纵观世界各国对于包装设计中民族文化的表现都与各国哲学、历史、经济背景相连。英国的包装设计受其严谨的正统文化影响，风格较为华贵具有古典、优雅气息。德国的包装设计受其哲学思想方式的影响，富于理性的传统特征。法国的包装设计呈现着一种融设计与艺术精神于一体的浪漫特色。而日本包装设计面对经济的高速发展，融会了大量的日本传统视觉因素，又体现了时代感，并形成了独特的日本风格。就是因为这些国家吸收了外来文化的同时，更加强烈的意识到弘扬民族文化的重要性，使其本土文化与现代设计得以交融。在此要特别说明日本的包装设计。同样在东方大文化背景的影响下，日本的包装设计既有强烈的时代特征，又蕴涵深遂的东方民族文化精神，有更多值得我们学习、借鉴的地方。近几年来，随着我国设计师对传统文化的日益重视，也涌现出不少优秀的包装设计作品。不难发现，一些成功之作之所以成功，往往是恰到好处的运用了传统文化的精髓。这些作品既能体现出包装设计的时尚性，又能折射出各地区、各民族的不同的历史、文化特征和审美方向。例如：北京理想设计公司的"申奥标志设计"(图6)也有独到之处。申办会徽由奥运五环色构成，形似中国传统民间工艺品的"中国结"，又似一个打太极拳的人形。图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪；表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。香港现代设计大师靳埭强先生的设计作品运用水墨语言结合现代设计技巧为中国的平面包装设计领域开拓了新境界（图7）。
基于以上的阐述，传统文化是人类历史文化长期发展过程中的积淀。研究传统文化是为了更好的将他们运用于现在和未来。社会在发展，时代在进步，这种时代的责任感与紧迫感使我们每一位从事设计的人员不得不思考：如何将传统文化和外来文化融汇贯通，相辅相承去开拓新的历史空间。进入二十一世纪中国的包装设计领域步入了一个新的历史阶段，需要更多的理性思维，更强烈的民族责任感，这将促使我们不断创造、完善一个全新的民族设计体系。
参考文献：
[1]《中国民间美术造型》左汉中湖南美术出版社1992年。
关键词：后现代主义；艺术设计；文化精神；
任何一种文化现象的产生都有其浓厚的思想文化背景和社会历史背景，反理性主义思潮的后现代主义也同样有其产生的社会文化根源。在现代社会经济科技飞速发展的时代，人们的物质生活水平和文明程度都有了极大的提高。但是，在人们过度追求物质享受的同时，很容易产生自我价值观的混乱及精神信仰的危机。这样在现代主义设计中就出现了厌烦、冷漠、近于模式化的以极简为宗旨的设计风格，此后，后现代主义设计又在反现代主义的基础上产生了。
一、后现代主义艺术设计的发展及特征
艺术设计发展到今天，对我们生活的影响是深远的。它不仅体现在社会经济生活和技术运用上，而且它本身也体现了经济、政治、文化、社会、时代观念的变迁。艺术设计的发展分为三个历史阶段：第一阶段，艺术设计只是为了少数贵族特权阶级服务，呈现出传统的、以手工工艺为主的古典主义设计特征；第二阶段，艺术设计以形式简单，功能性强为其主要宗旨，呈现出工业化的现代主义和国际主义的特征；第三阶段，就是现代主义之后的设计阶段，这就是人们所称谓的“后现代主义”设计阶段。
学术界对后现代主义（Post-Moderism）没有确切的定义，普遍认为它的内涵与外延较难界定。有学者认为，后现代主义是从20世纪 50年代的美国“反文化运动”开始的，这样就将“波普”运动看做了后现代主义的起源。[1]后现代主义的设计与后现代主义思潮是紧密相联的。后现代主义设计不强调功能性，不考虑社会经济因素、文化因素对设计的影响，而重视装饰和个性、具有反传统、漠视理性的特点，表现出对现代主义、平凡主义的一种厌倦。但是，在形式上它仍然是一种现代主义或国际主义的延伸，是在现代主义基础上所做的再塑造，是一种个性的体现和张扬。从一定意义上来说，它是前两种设计风格的结合或继续。但是，我们又不能非常绝对地说，这两种设计风格，哪一个更能代表时代的进步，因两者有其某种社会功能相同而并存。上世纪90年代后，经济与社会的进一步发展，使得后现代主义的设计风起云涌，它满足了人们对生活的个性化、多元化的追求。因为后现代主义设计的产生，使得人类的社会生活和世界显得更丰富多彩，更加人性化。可以说，这是后现代 主义设计的优点。
三、后现代主义艺术设计的文化精神
后代主义建筑、阿基米亚和孟菲斯小组等是众多的设计流派和思潮中有较大影响的，对建筑设计的高技术思潮的一种引申是艺术设计中的高技术风格。意大利有两个激进的设计组织，即阿基米亚和孟菲斯小组，他们继承了“反设计运动”的传统，反对现代主义的设计风格，强调大众文化的价值。而后现代主义建筑作为众多的后现代设计流派之一，它最早出现在上世纪60年代的国际建筑界，它不是广义上的对后现代文化思潮的指称，而是指狭义的对现代主义国际风格的建筑流派和思想的一种反叛。上面所指出的设计思潮流派在其众多的先锋设计师的实践努力的基础上，汇聚集成一股强劲的后现代主义的设计思潮，体现出了或显或隐的后现代思维方式和文化精神。
1981年9月在“孟菲斯”举办的展览中，因为展品的功能几乎被抛到了九霄云外，许多批评家把展品看成是玩笑或恶作剧的挑衅行为。在“孟菲斯”的代表人物埃托・索得萨斯的设计理念中，作品的使用价值和功能似乎已被遗忘了，不是形式追随功能，而是形式追随表达。在他的设计作品中，历史的脉络，诗性的叙述及文化的底蕴往往比其实际的价值和功能更为重要，这就使得“孟菲斯”设计群体的作品具有了强烈的反现代性、反理性的特征。这些特征构成了国际规模的后现代文化的重要内容，也体现了后现代主义的文化精神内涵。
在后现代主义建筑设计的作品中，我们同样可以看到其对历史脉络的钟爱与解构，如后现代建筑理论家詹克斯的《什么是后现代主义》一书中，用“后现代古典主义”来对整个上世纪80年代以后的后现代主义建筑进行命名。因为，后现代主义建筑用特殊的方式对历史进行了梳理，并对传统进行了很好的继承。比如，于1995年博塔设计并完成的美国旧金山现代美术馆，该建筑以红褐色的色调为主，以传统的砖石为材料，但是，其铺砌的手法相当细腻。横向的线条非常耐看，主立面的完全对称构成古典传统建筑所具有的厚重、沉稳风格。博塔认为，这个建筑具有古迹要素又具有现代品格。砖这种自然材料，它能引起人们对大地与火的联想，体现了人们对远古时代人类所居住的茅屋的记忆。他虽是个现代人，但是，在他的笔中，我们看到了他对整个建筑的历史的描述和绘制。[2]上述可见，在他的作品中我们人类的历史没有走向断裂，反而历史更为弥久；在传统语汇中他找到了新的灵感，其创造的个性也没有丧失。现代主义建筑抛弃的文化底蕴在他那又被重新拾起，这正是体现后现代主义设计的积极的方面。
在以简约、怪诞为主要特征的后现代主义设计显现出了后现代主义文化的精神实质：否定和反叛理性主义的世界观，赞扬和肯定多元性与不确定性。但是，它的手段却是对历史的丰富性的一种重新解读和对历史词语的一种重新运用，并在其使用过程中体现出一种拼贴的戏谑与思路的拓展。这些构成了后现代主义设计文化的方方面面，他们体现着后现代主义设计中的后现代的文化精神。我们冷静地看待这种后现代主义的文化，就会发现它是社会进步、科学发展及文化变迁的必然结果。它是人类面对前所未有的社会悖论、知识状况时以新的思维方式所做出的一种全新反应。
参考文献：
［1］王受之.世界现代设计史［M］.北京:中国青年出版社，2002：321.
［2］詹和平.后现代主义设计［M］.南京:江苏美术出版社，2001： 161.
［关键词］工业设计 人文 自然 传统
长期以来，设计界的理论研究者们一直认为工业设计是科学与艺术的结合，是科学与艺术的桥梁。这句话没错。但是时展到今天，这种说法应该加点新的东西进去，让它更加完善。
众所周知，一个人的精神世界有三大支柱：科学、艺术、人文。科学追求的是真，给人以理性，科学使人理智；艺术追求的是美，给人以感性，艺术让人富有激情；人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信仰使人虔诚。科学强调客观规律，艺术更注重主观情感；科学讲的是理性，艺术更富于情感；科学就是根据事物的普遍性处理事物的特殊性。艺术则是根据事物的特殊性去处理事物的普遍性。人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。一个人的精神世界，不能没有科学，也不能没有艺术，更不能没有人文。
工业设计也是这样。它应是科学、艺术与人文的有机结合，科学求真，人文为善，艺术致美。本文将重点论述工业设计中人文为善的观点。
一、现代社会人文精神的失落
现代科技的高度发展，使人具备了利用、改造、征服自然的巨大能力，现代科学创造了高度发展的物质文明和无比丰富的物质产品，但也在某种程度上唤起了人性中的“恶”的一面，导致物欲横流、金钱至上、道德沦丧、价值崩溃，严重地压抑、扭曲、肢解着人性，窒息、扼杀、吞噬着人的心灵，使人变得狭隘、自私、冷酷、片面、机械、枯燥，这时人文科学主义思潮的崛起是势在必行的。现代科学技术和科学人文主义客观上对精神造成压抑的势头有增无减，设计中如缺少人文精神，哲学被全盘否定，人类对极为丰富多彩的生活和对心灵世界的研究也被排除，尤其是反对关于世界和人生终极存在与价值追求被停止，忽视了人作为一种社会存在的精神性需求。高扬人文精神文明在一定意义上可以说是人之为人的根本要义，是人类精神文明建设的永恒主题，是指引人类思想文化不断前进的明亮灯塔。
历史发展至今，人文思想发展也不断完善。随着市场经济体制加速走向现代化，对于中国的发展包括文化发展，从长远看是一个伟大的历史进步，市场经济在体制性质而言，对于精神文化的建设也有负面影响，有些追逐高利润、高附加值的现象不断出现，过度包装，用有毒有害材料包装，给社会、人类造成危害，只顾眼前小利，丧失了社会责任心和公共伦理道德，这在某种意义是也是人文精神的失落和危机。
二、工业设计中的“人文为善”观点
科学、艺术与人文对于工业设计而言，各有其独特作用，不可以分割或对立。科学精神是设计之基，科学思想是正确思维的基础，科学方法是获得成功的前提；艺术则为设计提供美的参考，满足人们的精神需求；人文则关系民族存亡、国家强大、社会进退以及个人思维智慧、人品高低、言行文野和事业成败。科学为人文奠基，艺术为设计护航，人文则保证设计方向的正确。在现代化进程中，不断将人文思想注入工业设计理念中，是极其重要的。
那么，什么是人文？我们现在所说的人文，或人文精神，或人文思想，重视人文教育，这里的人文，显然是指人类文化中的先进的，科学的，优秀的，健康的部分。而且，其核心是指先进的价值观，其主要内容则是指先进的规范，对于社会而言，尤其是先进的法律和制度规范，对于社会成员而言尤其是先进的道德和习惯规范，对于青少年来说，首先体现在养成良好的习惯规范。从文艺复兴的历史看，人文应该是重视人的文化。从概念上讲，可以这样认为，人文就是人类文化中的先进部分和核心部分，即先进的价值观及其规范。其集中体现是，重视人，尊重人，关心人爱护人。简而言之，人文，即重视人的文化。
同志讲过，如果一个空军飞行员飞机开不好不行，如果飞机开的好开到敌人那里去更糟糕，非常简单，非常通俗，非常生动。它是一个朴素的真理，永恒的真理。因此人文科学、人性灵性是不可分的，但是一定要高度重视人性高度重视做人。设计也是这样子。如果一个设计从科学与艺术的角度看都很完美，但对人类、对环境却有极大的破坏作用，我们还能说它是好设计吗？这样的设计应该越少越好，可现实中却比比皆是，令人痛心。
三、重视传统文化，汲取人文营养
社会进步到今天，产品不仅是一个工业产品，只解决“实用”的问题，满足物质层面上的需要；还应该是一个艺术产品，文化含量高，特别是人文文化含量高，真正解决“物美”问题，满足精神层面上的需要，能同环境协调，能供欣赏，能悦人心，经得起“看”，经得起“想”。诠释一件有说服力的设计作品，除了看功能外，更重要的是对其文化意蕴的解读，对自然科学、社会科学的文化思辨。
工业设计既有科学理性的严谨，又有艺术的浪漫；既有西方文化的精华，又凝聚中国传统文化的博大。中国思想文化自古以来就有着较深厚的人文精神的传统，但它又与西方重视自然科学、高扬自然科学精神不同，中国自古以来重视人自身的精神活动，与人生状态的体验，强调人文精神的贯彻，中国一直讲求儒学精神，儒、道、释都主张“天人合一”的观念，认为自然与人本来就是不可分离的统一体，世界是与人的本性，与人的生命活动，生存方式休戚相关，相互交融的，更多地追求和体验人与自然契合无间的一种人生境界和精神状态，关心人生、人事、重视内在精神境界。
譬如，先秦道家倾向于以人合天；老子主张“人法地、地法天、天法道、道法自然”，庄子更崇尚自然、天性，提供通过“坐忘、心斋”等修养方式来超越与自然的差别；孔子“礼学”主张“克已复礼”，目标是使“天道在人道”中得到完满实现。孟子更主张“自我修养，思成尽心”，达到“知天”、“事天”的目的，具有鲜明的人文伦理化倾向。
总之，人类社会的发展必将走向人类社会与自然界的和谐，走向我国传统一贯主张的“天人合一”。基于此，作为现代文明重要组成部分的工业设计，更应该在以后的发展过程中注重人文因素，发挥人文力量，以适应时代与社会的新要求！
参考文献：
［1］李乐山.工业设计思想基础.北京：中国建筑工业出版社，2001.
［2］［德］彼得・科斯洛夫斯基.毛怡红译.后现代文化―技术发展的社会文化后果.北京：中央编译出版社，1999.
［3］［英］伯尼斯・马丁.李中泽译.当代社会与文化艺术.成都：四川人民出版社，2000.
关键词：传统文化“和”意识现代平面设计
一、中国传统文化“和”意识之概述
“和”是中国传统文化的主导意识，“和”与“谐”同义，强调世间万物的和谐。它经历了漫长的发展过程，构成了完备而别具特色的理论体系。
“和”理论的雏形是“自然之和”，强调人与自然的和谐，后演变为“礼乐之和”。“礼乐之和”在夏商周时分化为“礼”与“乐”。“乐”，在远古，主要指音乐的和谐，是乐、歌（诗）、舞的集合。“礼”，是社会发展到一定阶段的产物，主要是政治制度和道德规范的总称，也包括礼节仪式。虽然“礼”强调的是“分”“别”“异”，但其最终目的仍在于“和”。礼乐之和一方面用“礼”来制约、规范“乐”，另一方面用“乐”来辅佐、推广“礼”，“和”是两者的和谐统一。自先秦理性精神确立之后，“自然之和”“礼乐之和”逐步让位于人与自然、人与社会和谐统一的“天人合一”。“天人合一”是中国传统文化的显著特征，强调整体性、和谐性与统一性。它的形成，反映了人们对客观世界认识的深入，人与自然的关系已由被动地接受发展为主动地适应和能动地改造自然，并在此基础上实现个体生命与宇宙万物生命的和谐融合。
二、现代平面设计视觉三元素之“和”
传统文化中，“和”肯定事物多样性的统一，兼容并包，强调整体和谐的思想。现代平面设计的最高境界从某种意义上来说也是“和”，它从视觉信息传达的立场出发，将各种设计信息如图形、色彩、文字等通过适当的形式转化为视觉语言，处理好美与传达效果的关系的同时，以最具和谐美感的视觉语言的组合方式，实现信息和情感的有效表现传达。这不仅要求画面各视觉元素的高度融合，还要求信息在传达的过程中与受众等各方面的整体和谐，最终使受众在感受和谐美的同时能够迅速获取所需信息，从而实现现代平面设计之目的。
（一）图形之和
图形是“有意味的形式”的艺术符号，在平面设计中，图形和谐与否直接影响到作品的整体效果、信息的准确传达以及与受众的理解和接受。
由于图形是一种世界“通用语言”，它不分国家、民族、男女老幼等，都为人所看懂，具有超越国界和语言障碍的优越性，因此，所表达的感情和传达的信息比其他视觉元素更形象、直接，更容易为人们所接受。但纵观历史，我们会发现，图形设计的表现形式总是与社会的整体审美意识、材料、技术等相适应的，同时还与人们对图形的感知力和理解力有很大的关联。因此，设计者在设计的过程中，首先要准确有效地把握图形语言的平面视觉化设计，这种设计不是简单地对原有传统图形的再现，而是在现代审美观念、科学技术、传播手段等基础上，从心理——生理——审美结构出发，把可视感、动态感和立体感纳入对传统图形中的感知、辨识和设计的整个运动过程，使再现的图形元素在和谐的基础上，富有现代特色又体现民族独特个性。其次，还要考虑图形元素在视觉传播过程中与受众的整体关系，是否能够感染受众、引导受众的行为。只有二者的完美结合，图形元素设计和传播的整个过程才能和谐、统一、完整，从而达到迅速准确传达信息以及引导受众行为的目的。（二）色彩之和
色彩在平面设计中是不可缺少的视觉元素。它是一种主观性设计色彩，与公众的生理和心理反应密切相关，在观者的感受中具有很强的情感表现力。当代美国著名的视觉艺术心理学家布鲁墨就曾经说过：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响着我们正常的心理感受。”因此，设计师在设计的过程中，就必须要考虑色彩不同的心理效应，引起色彩心理效应的因素比较复杂，在传统色彩设计中，顾及较多的是引起色彩心理效应的人文因素——观者的群体和个体特征，如年龄、性别、职业、社会文化以及民族特征等等。现代的色彩设计在人文因素的基础上，还考虑了造成色彩心理效应的不同技术手段因素，以及与之相关的其他各方面因素。由于科技的发展，传统印刷色彩的套色方式发展到现在的影视色彩、网络色彩等，色彩在视觉展示方式和技术表现上都有了很大的差异，在报纸杂志上适用的色彩，将之运用到网络上则未必和谐，而网络上的色彩与电视、电影的色彩又有差异。平面设计中的色彩之和，在此时已演变为不仅包含了平面构成中色彩元素本身的各种对比与调和，还包括色彩表现形式和技术手段运用的和谐与统一。
（三）文字之和
在中国设计师的平面设计作品中，汉字在文字设计中是运用最多的一种语言符号。“和”意识强调整体性、和谐性与统一性，汉字的创造无疑是遵循这一法则的，它用最简洁的设计元素，运用最丰富的设计手段设计出结构完美、内涵丰富的艺术作品。从设计的角度来说，汉字本身就是一件最具和谐美感的平面设计作品。
作为平面设计的视觉元素之一，文字设计要研究诸多方面的内容，如字体表现样式、艺术风格、文字的编排以及文字蕴含的更为潜在的情绪等等。同时还要综合研究与图形、色彩等要素的关联，从而使文字设计从单纯的说明与装饰转向运用字形、图形或结构本身去反映内容，追求“形式以悦目，意美以感心”的理想效果。但不管对文字进行何种艺术加工，都要让受众能够解读，如果设计的文字在表现形式不和谐、不统一，造成“形”和“意”的混淆，受众无法接受和理解所要传达的信息，则失去了文字设计的意义。当代中国设计师有很多都是利用汉字来表达自己的设计观念，从汉字所蕴藏的中国文化深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，并从不同的视角去表现以汉字为代表的具有纯正本土文化特色的中国平面艺术，使汉字在平面设计中的作用发挥到了一个前所未有的水平。
三、结语
在国际文化的影响下，我国设计师的设计日益朝着多元化的方向发展。但回眸设计发展的历史长河，我们发现，不管我国设计师接受的现代信息和科技程度有多高，我们总是能够从有着深厚文化底蕴的优秀设计师的作品中，感受到传统文化“和”之韵味、精神、“和”之最美境界。那是在任何的设计环境下都会被一直保持的本民族的独特风格。而在当代，真正优秀的设计师也正是凭着作品中的不同于他国的本民族特色而被世界各国人民所接受和尊敬的。
参考文献：
[1]陈秀萍中国文化画卷[M].海洋出版社．2006年
[2]卢影平面设计艺术[M].中国人民大学出版社．2005年
