时间：2022-08-12 11:04:41
1.必要性
前期施工准备对于装饰面砖来说是极其重要的，装饰面砖对于建筑物来说是一项外部的基本修饰与保护，所以不仅仅具有保护建筑物、增长建筑物寿命的作用，更是在现代社会对审美的基本追求，从而使建筑物看上去更美观、舒适。
2.具体措施
首先在装饰面砖施工之前，“对于装饰面砖的大面积施工，要先进行放大样与样板墙的装饰，以此来确定装饰面砖施工工艺中过具体的操作步骤和注意问题，并进行相应装饰面砖的质量控制。”装饰面砖一般来说都是大面积进行，所以在实际施工操作之前必须先进行样板的模拟实验，以此找出需要遵循的基本步骤和可能出现的问题。其次，在准备进项装饰面砖前，需要搭建基本的吊架，尤其是对于现代的高层建筑物，在搭建吊架的过程中必须严格要求工艺和质量，保证吊架的稳定性和稳固性，确保在施工过程中工人的基本安全。同时根据建筑的外形需要对吊架进行适当的调整与更改，同样在这一过程要确保安全，定期对吊架质量进行核查，杜绝安全隐患。如果墙面有较多灰尘或是杂物，在工程实施前需要进行清洁，针对不同材质的外墙壁，有需要的还需要进行毛化处理等步骤，为后期工程的实施做好基本准备。对于面砖材料的选择也是需要注意的，必须把号质量大关，防止出现磨损、风华较快的现象，否则会给建筑周围安全留下隐患。
二、装饰面砖的施工工艺要求
1.基本要求
选定好适合的面砖后，装饰面砖的施工工艺主要体现在施工的过程中。从整体上看，基本的要求就是在施工过程遵循相应的流程，有序进行。其次不能偷工减料，在样板通过相关质检部门检验后就可以开始施工了。
2.具体流程
具体过程基本上可以分为以下几点具体步骤：首先是对基层的处理，也可以称之为对墙面的基本处理。由于墙面材料的不同，会导致墙面表层的光滑度不一样。对于墙面不平的地方要用混凝土填平或是剔平。而如果表面过于光滑的话，就需要进行毛化处理，“即先将表面尘土、污垢清扫干净，用10%火碱水将板面的油污刷掉，随之用净水将碱液冲净、晾干，然后用1：1水泥细砂浆内掺水重20%的108胶或混凝土界面处理剂，用笤帚将砂浆甩到墙上，其甩点要均匀，终凝后浇水养护，直至水泥砂浆疙瘩全部粘到混凝土光面上，并有较高的强度（用手掰不动）为止。”其次，在对建筑吊垂直的过程中，针对不同墙面需要采取不同的方式。抹砂浆的过程中，针对不同的墙面也需要不同的方式，混凝土墙面在装饰面砖之前，需要进过水泥或者处理胶的处理，然后在分层将砂浆涂抹上去，最后抹平就可以了。而针对砖墙，在涂抹之前要喷水保湿，然后再抹砂浆，抹平完成后不像混凝土墙面那样就结束了，还需要定时喷水保湿。剩余的工序中，墙面对此的影响就不是很大了，根据不同设计要求弹线分格即可，设置相应的标准点，就可以开始装饰面砖的铺设了。在铺设前需要对面砖进行一定的处理，在施工过程中注意保持面砖的整齐度，一些边角地区可以根据面砖的基本图样来进行切割整改，以达到完全覆盖墙面的要求。当所有工序完成后，还需要喷水处理一下，等到面砖和缝隙处的材料基本稳定后就可以了。.
三、质量控制
装饰面砖的质量是极其重要的，出去面砖自身材料等限制性因素外，铺设过程中的工艺会对装饰面砖的质量产生极大影响。所以在严格按照工序要求完成装饰面砖的铺设后，需要进行质量的检验与核查，防止出现面砖脱落或者空鼓的情况，会对建筑周边安全造成极大的影响，给周边行人埋下安全隐患。正常来说，建筑面砖铺设在遵循严格的工序下进行，做好质量控制，就不会出现上述的问题。这就要求施工单位的相关部门做好质量的监管，在铺设前要做好对面砖自身材料质量的检查，对施工人员要做好相关培训。施工过程中也要及时监看施工人员的操作是否符合规范，在工程结束后更要做好质量的检查，如果发现不合格的不能姑息，要及时指出进行补救工作。
四、结语
参考文献在某一程度上可以帮助作者提升论文写作质量，引用著名的文献资料，那么它的学术论点也是很有价值的，所以我们在写作论文的时候不能小看了参考文献，下面是学术参考网的小编整理的关于室内装饰设计论文参考文献，欢迎大家阅读借鉴。
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关键词：装饰施工 ；应用 ；新技术新工艺
1?前言
装饰施工涉及到各个方面，必须建筑类型、建筑中各个部位等，较好的装饰能够给人一种触觉舒适感与视觉愉悦感。因此，怎样才能够加强装饰施工质量，怎样才能够在装饰施工中应用新技术新工艺，是相关专业与学者探索的重要课题。
2?装饰施工概述
要探讨装饰施工以及应用新技术新工艺，首先要明确装饰施工自身特征，以及装饰施工中存在的各种要求。
2.1?装饰施工的特点
许多人片面的认为所谓装饰施工就是在建好的房间里刷点石灰、放进家具以及悬挂一些装饰灯具等，单纯的认为就是改变一下视觉条件。事实上这种认识仅仅是一种简单的设计认识，将建筑设计与空间内涵割裂开了。
① 技术管理具有双重性；对于装饰施工来说，起技术管理者不但要实施施工，还要对装饰设计进行管理。对于建筑主体来说设计单位和施工单位都是分开的，各自有自己的责任和工作。但是，装饰企业不但要做好设计还要进行施工，具有双重性。
② 施工周期较短；和建筑主体施工相比较，装饰施工的周期相对而言要短很多，因此设计施工就必须要重视科学性、合理性以及可操作性。
2.2?装饰施工的要求
1）要实现装饰施工设计的意图；设计师在设计时都会精心构思，要将设计的装饰方案通过设计图样展示出来，让业主满意。而设计图纸要发挥其作用，只有将这种方案落到现实之中，就必须要依据装饰施工来实现。因此装饰施工相关人员就必须要理解与熟悉设计图样，再将施工经验与技术有机结合，才能够将设计师的意图实现。同时，设计是否合理也只有依据装饰施工来验证，因此装饰施工就能够发现方案存在的不足与缺陷，并且及时反馈回去，及时进行弥补与改善。
2）延伸与加强建筑艺术；装饰施工和主体修建不一样，前者是进一步美化建筑物，对建筑艺术做再创作，将建筑艺术进一步加强与延伸。而且通过装饰施工，更加突出了建筑物自身风格，突显出特性。而且装饰施工还要加强空间环境的意境与气氛，提升建筑艺术感染力。而且加强建筑空间重新策划与组织，架起那个建筑物的空间环境艺术效果，提升建筑物是艺术性与实用性。而且合理装饰还能够进一步保护建筑物，有效延长了建筑物的使用寿命。
2.3?装饰施工创新
事实上建筑与环境是一种艺术与技术上综合载体，与各个行业发展有密切关系。新技术的出现必然会影响到建筑工艺与构造水平，而设计上创新会影响到陈设与装饰，同时在装饰施工中创新还会影响人们的生活，影响人们的审美观念，最后都展示在人们的生活与工作的个性特征之上。创新不是不着边际的创新，而是要在目前基础上延伸开去，朝着最新的技术成果上发展，这不仅仅是代表新的审美倾向，还标志着人们生活前进方向。对于研究新技术新工艺具有较高的现实意义。事实上，装饰施工创新的必须性具体体现在如下几个方面：
1）对于充实与深化建筑装饰理论中最为基本的要求就是研究装饰施工，同时这样是人们所需要的。
2）将新技术新工艺理论引进装饰中来，进一步拓展研究领域，丰富与拓展施工理论。而且实施多学科交叉探究，能够深入掌握装饰各个领域内知识，同时还能够和其他各个相关领域融会贯通，因各个领域都具有相似想通一面，因此就应该借其他领域有效方式来解决装饰领域的相关问题，这种方式是目前研究的重点与热门，而且其实践性也比较强。
3?加强装饰施工及新技术新工艺的应用
装饰施工关系说人们生活环境，因此应用新技术新工艺美化环境十分重要。要加强装饰施工及新技术新工艺的应用，需要从如下几个方面入手。
1）需要储备相关技术知识
对于装饰施工中涉及到的技术，都要搜集相关资料按照建材、化工、五金以及纺织等几大类进行存档，还要在几个大类中进一步细化，比如化工之中又可以划分为防水、防火及防腐材料等，将这些材料分别进行储备在档案袋里，一旦日后需要进行检索与查找就方便多了。
2）掌握新技术以及新成果
在传统装饰基础上进一步发展，产生出了现代装饰技术，这种技术有了较大的改进，采用了不同的工艺、材料，势必为技术带来新的变革与更新改造，而且纳米技术出现进一步加快了装饰需要的涂料活力，让装饰中使用的涂料产品发生了划时展，必然会推动着装饰施工工艺与技术发生变化。装饰施工行业要进一步推广，必然要应用新工艺、新技术以及新材料，对于已经掌握的环保、安全以及高效等各个方面的技术与产品，一定要优先使用。在谈判前期就要给业主推荐与介绍，设计之时更是要合理主动采用，进而为装饰施工企业带来优势。但是应用新技术新工艺不能够盲目，而是要使用前瞻性眼光。当然可能在一定经济环境或者一定时段中，推广及应用必然会受到阻力或者业主不不认可，但是这些都仅仅是暂时的，随着时代的前进与发展，新技术新工艺必然会取得得到人们的认可，赢得了较大的市场。
3）多使用新工艺、技术以及材料
事实上，施工单位和设计单位都是处于一线部门，无论是施工还是设计人员都必须要具备较高素质要求，同时还要具备全面的专业要求。随着科技飞跃发展，不断的出现着新工艺、技术以及材料，这就要求装饰施工中药不断进行总结，收集最新的相关数据，把施工的经验转变为理论，并将这些理论化为施工方案运用到实践之中。
4?结束语
只有通过建筑施工及应用新技术新工艺，才能够提高人们居住环境的美化。创新之时不能够盲目堆砌，而要依据过去成果基础上，有效的应用新技术新工艺，这样才能够为装饰施工带来研究的意义。
参考文献：
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关键词:广绣 服饰设计 传承 高等教育
一、濒临绝迹的广绣服饰文化
广绣，指的是广州府及其古附属地顺德、南海、中山、番禺、佛山等地的民间刺绣工艺。广州府刺绣简称为广绣，广绣包括有丝绒刺绣、盘金刺绣及珠绣。广绣与苏州的苏绣、湖南的湘绣及四川的蜀绣号称为中国四大名绣。
非物质文化遗产项目广绣指的是广绣工艺，是指传统的手工刺绣，包括了手工刺绣的材料特色、技艺方法、艺术风格、审美方式等方面，最广泛的表现是广绣工艺画。
广绣服饰，是广绣工艺在服装产品中的应用，最典型的应用有广绣戏服、广绣婚服、广绣服装。广绣在物质产品中的应用虽然算不上是非物质文化遗产项目，但是，作为广绣工艺在产品中的应用，所带来的美感、影响以及其所具有的无形价值，也应该是我们自觉保护广绣这一非物质文化遗产中所延续的内容，珍惜和正视广绣工艺的精神价值、文化价值，继承和延续民间珍贵的工艺精髓是新时代的人们所应自觉面对的。
（一）广绣服饰的特点
广绣服饰，以广绣图案为视觉点，增加服装的装饰效果。
广绣在戏服中的应用以龙凤纹样为主，龙纹样多以明清皇帝的龙袍为参考，龙纹样是作为一种身份的象征；凤是古代图腾崇拜中的一种瑞禽，是女性的象征；根据戏服不同的类型配有不同的龙、凤图案，是戏曲中人物身份别位的重要区分标志。戏服主要款式有袍、马褂、披风等。广绣戏服制作最著名的有广州中华戏服厂。
广绣在婚服中的应用，以龙凤呈祥图案为主体，双龙戏珠纹、凤穿牡丹纹、龙凤呈祥纹等，大多数应用在中式婚服上，少则从领子到前衣片，多则遍布全身包括衣前后、领、袖、裙褂，象征喜庆、吉祥。
广绣在生活服中的应用以花纹、吉祥类、植物类图案为主，在上衣的某一位置或裙子的某一位置绣上图案。面积越大，档次越高，价格越贵。
（二）广绣服饰的工艺核心
1.设计风格。广绣服饰表现主题充满浓郁的岭南特色，如中式包头裤、直式裙、中式衣等。广绣工艺由于真丝染色性能好，鲜艳夺目，每一色阶层次丰富，丝绒结构不打结（不像普通线由几股纱线搓成）。因此，与服装面料对比，广绣服饰具有图案绣线光泽好，真丝染色性、光泽性以及线绒不打结的特色，使广绣图案在服装中非常夺目。广绣工艺在服装中的应用早在清末已有镂空手法，沿用至20世纪80年代，但由于机绣的出现这种手法逐渐减少。
2.广绣工艺手法。由于广绣工艺手法的独特性，使得广绣装饰图案在服装中的表现格外的亮丽和夺目，独具一格，为服装整体造型增色不少。广绣服饰在明清时期被人们视为身份、地位的象征和体现。
广绣工艺针程讲究、针法多变、层次分明、善留水路、用线巧妙、立体感强。广绣用线多样，以丝绒线为主，也用马尾缠绒、孔雀毛绒、金丝银丝作线。明清时期，广绣的金丝、银丝线有专门的生产制造商行，十足金丝线或18K金线，可谓是真材实料。广绣用线的巧妙实在让人折服，有单线、双线、混合线，配合多变的针法，根据所表现的物象，选择线之粗细，尽显质感。广绣针程非常讲究，针程及起针点与绘画表现方式相似，设计的绣纹使丝绒光泽极致发挥，针法多达几十种，工艺繁杂。广绣为清晰地表现物象间的关系而善“留水路”，纹理清晰，层次分明，特色的“留水路”具有强烈的装饰风格，成为了广绣工艺区分其他三大名绣的显著标志。
广绣工艺装饰在整件服装装饰中起着画龙点睛的作用，与现在机绣、电脑绣有着极大的区别。
广绣服饰是岭南珍贵的文化遗产，作为岭南人都应为传承这一珍贵文化遗产而努力。
二、抢救广绣传统服饰文化，高等教育责无旁贷
广绣服饰的逐渐消失，与广绣服饰的成本、工艺、生产周期等有着重要关系，其使用材料、技艺方法、艺术风格、审美方式等方面与现代机绣、电脑绣有着很大区别。
在材料使用上，传统广绣大多为真丝绸缎服装作装饰绣花，以真丝绒线、金银线为主作绣线，操作过程中因图案的表现需要去选择绒线的粗细和针法；机绣和电脑绣多以化纤、混纺等面料的服装为主，绣线多为化纤线，整个图案绣线粗细基本统一。
在技艺方法上，传统广绣服装根据生产数量的不同，上图稿的方式也有区别，单量单裁的用手工上图稿，少批量的服装用拷贝纸穿孔扫色上图稿；机绣全部以拷贝纸穿孔扫色上图稿，电脑绣则以软件设计和编辑图稿。近年来，随着高科技的发展，使用镭射上图稿开始普及。一般而言，靠机器和软件编程调节所绣出的产品，其生动性与手工产品不能相提并论，但生产速度是当今市场经济竞争中最具优势的地方。
在艺术风格上，传统广绣服装以中式造型为主，图稿色彩鲜明、手工精致，一般为高档次的服装。明清时期以广绣服装图稿区分身份、地位，非常讲究。民国时期，传统广绣服装民间穿着还是比较常见的，以花草图案为主，款式有较强的岭南特色风格，也开始尝试在西式时装中绣上各式岭南特色的图案。
但随着机绣的出现，广绣服装在生活中逐步减少，电脑绣的出现更使刺绣（机绣、电脑绣）工艺服装盛行，刺绣大量用在童装、女装、居家服等产品中。对于现代服装来说，刺绣（机绣、电脑绣）服装不再是高档次产品，绣花服装涉及各种产品，形成的艺术风格也是千差万别。
20世纪80年代后，广绣服饰工艺随着机绣的出现而逐渐被取代。20世纪末，电脑绣花的普及更使广绣服饰工艺几乎濒临绝迹，目前，广绣服饰尚存的足迹仅仅是私人作坊式的戏服制作，少之又少。抢救广绣传统服饰文化，高等教育责无旁贷。
广绣服饰的制作成本相对机绣、电脑绣来说较为昂贵。对服饰生产企业而言，由于人才培养、效益微薄、材料昂贵等原因，使得广绣服饰尚存的空间越来越小，逐渐远离人们的视线。广绣服饰作为岭南宝贵的文化遗产，对其美学价值、艺术价值的研究及开发的探讨几乎是空白，因此，地方高等院校应该有责任从广绣服饰的产、学、研等方面承担实质性的具体工作，同时，也应该在继承与发展的探讨中，开拓高校办学新模式。
三、传承广绣服饰文化，开拓特色教学体系的运作方案
广绣服饰的教学活动应该在服装设计专业上进行改革和调整，分别设置设计、工艺、史论等几门课程，也可以参考现行的教学大纲2+2模式，即为两年的公共课基础教学，两年工作室制模式。调整服装设计专业人才培养计划的具体方案如下。
（一）一学年（公修课基础教学）：素描、速写、色彩基础、创意基础、计算机设计基础、摄影基础、平面与立体构成。
（二）二学年（服装专业公修课程）：服装设计概论、服装结构设计、图案设计、中外服装史、服装工艺设计、岭南民间文化学、计算机辅助设计（CAD）、服装设计基础、服装材料学。
（三）三学年（服装设计工作室制教学，并有意向性地选择学习方向）:1.设计专业。中国风专题设计、创意服装专题设计、岭南民间服饰主题创作、广绣工艺服装应用、职业服装专题设计、舞台服装、儿童服装专题设计。2.工程专业。工业服装纸样、放码与板房工艺、服装营销学、广绣工艺学、广绣服饰专题设计、服装工艺学。3.史论专业。史论专业可以结合整个艺术设计史论设置具体课程，传承与发展广绣服饰，史论研究和记载非常重要，对广绣的理论总结和史论研究，高校应该发挥重要的角色和作用。
（四）四学年（校外合作企业教学）：专题设计、校外实践、毕业论文选题和准备、毕业论文、毕业设计。
广绣服饰设计仅仅是服装设计专业一个研究方向，如何把广绣工艺融入到教学过程中，需要的是具体教学大纲目标性的规划，使得整个教学体系设置充满地方特色，把传承与发展广绣服饰糅合在一些核心课程的教学内容中，走出地方高校办学的特色宣传点，不需要任务式的做作，相反，恰恰是因为地方特色带给教学改革的新亮点。
结语
广绣服饰的传承与发展，既是地方高校不可推卸的责任，也是地方高校教学改革的支撑基础，如何把广绣服饰的传承与发展融入到教学改革中，应该成为当前地方高校教学热门的话题。面对人们审美水平的不断提高，国际化流行的不断交互影响，作为地方高等院校，如何把这些民间的精粹工艺呈现在国际舞台，让广绣服饰走向世界，是值得我们把它作为一个深入研究的课题不断探讨的。希望广绣服饰在一个良性循环中不断传承与发展，成为打造广州服装品牌的新名片。
关键词:均陶装饰创新
时代在发展，人民生活水平在日益提高，而传统均陶堆贴工艺的受众对象是日常生活器皿，当玻璃、塑料等材质的现代生活器皿占据了人民日常生活需求的主流时，均陶民间工艺生存土壤的日益减少，这是社会环境造成的客观因素。但同样是作为“五朵金花”之一的宜兴紫砂陶却在今日的社会生活中迎来了空前繁荣时期，这就不得不令人思考均陶工艺是否自身存在它的艺术局限性了，只有深究它的内在因素，再结合客观环境因素对其改进创新，那样现代均陶工艺才能得到发展振兴。
宜兴传统均陶工艺中存在的艺术局限性有:缺乏艺术性;缺少文化气息;工艺技法单一。既然了解了它的不足，我们就可以针对这些艺术局限性的不足之处对症下药，从而实现现代宜兴均陶工艺的时代创新发展，最终实现它的艺术振兴之路。
1现代宜兴均陶工艺装饰形式的创新
现代宜兴均陶工艺装饰形式与时代生活需求相违背，在日常实用品上被挤出历史舞台，而在艺术工艺品方面又缺少发展与竞争力，因此我们要对现代宜兴均陶工艺装饰形式上进行变革创新，可以从两个方面入手:均陶工艺品的定位方向和均陶工艺品的艺术内涵。
(1)现代宜兴均陶工艺品的需求定位，从生活需求大器皿向生活装饰艺术品过渡。
在现代生活需求中，均陶工艺产品因其质粗体大而受到冷落，市面上又泛滥着粗制滥造的统货，而匮乏有艺术内涵的精致工艺品。因此，我们可以把现代宜兴均陶艺术品的定位方向从生活大器皿向生活装饰艺术品进行过渡，这一点是借鉴紫砂陶的艺术成功之处。
(2)对于现代宜兴均陶工艺品的艺术内涵的发展，我们主要可以从造型上入手。
在传统均陶工艺中，由于它的受众对象是日常生活品、是大器皿，因此均陶工艺品往往等同于简单的陶瓷装饰，装饰内容不重要，因为它与陶瓷造型脱节，与造型缺失关联就使得它仅仅是作为一种装饰美化而存在的。既然我们将要把现代宜兴均陶工艺品定位为生活装饰艺术品、以小器皿为主，那么顺理成章地我们可以把均陶装饰融入陶瓷造型，使它成为陶瓷造型的整体元素，均陶装饰与陶瓷造型相互联系、相互作用、相互影响。
2现代宜兴均陶工艺装饰内容的创新
传统宜兴均陶工艺装饰内容，因其对象是日常生活用品，故而它往往只注重日常实用性，它的均陶装饰多只是美化，多是中华传统文化中的吉祥景物，比如龙凤图腾之类，这类作品装饰内容缺乏时代文化气息，不可能为高层次文人所喜爱，因此它的装饰内容也就缺少文化内涵。我们要对现代宜兴均陶工艺装饰内容进行改进创新，那么我们就要加大它与时代生活的联系性，引入文人文化进而融合，使它富有时代文化内涵。
2.1现代宜兴均陶工艺装饰内容与社会文化的结合
在民间艺术历史上，宜兴均陶工艺装饰内容与社会文化的结合并非没有，在传统宜兴均陶工艺装饰内容题材的选材上就有戏文类题材和话本小说题材。“画中要有戏，百看才不腻”，民间艺术流传的这句谚语就曾被用来诠释宜兴历史上均陶工艺，明清时期鼎盛的苏州昆剧艺术与宜兴均陶装饰工艺的结合，还有以明清时代文学作品人物场景为题材选择的宜兴均陶装饰工艺等，它们都可以看作是宜兴均陶工艺与社会文化结合的历史。
我们今天谈现代宜兴均陶装饰工艺题材的创新变革，不是照搬宜兴紫砂陶的成功而是借鉴，虽然两者材质工艺都有区别，但现代宜兴均陶工艺与诗书画的结合未尝不可，这也只是提议与尝试，我们根本的目的则是加大宜兴均陶与社会文化的结合程度，想通过这样的尝试使宜兴均陶工艺更富有文化内涵而重新被大众人民所喜爱追捧。
2.2现代宜兴均陶工艺装饰内容与时代生活的结合
回顾宜兴均陶工艺的发展史，我们可以发现它有着与时代生活的结合的传统，建国后出现的政治题材的均陶工艺，再到更早的传统均陶工艺中的神话题材、宗教题材、祥瑞图案题材等，无不是与当时人们时代生活需求相符的例子，大器皿的生活需求才有了传统均陶工艺品的普遍“大器”，更直接的传统均陶工艺装饰内容的生活题材中的“春兰秋菊”、“松鼠葡萄”、“秋菊蟹肥”等等，它们都很好地记录了宜兴均陶工艺与时代生活结合的历史。
但是时代变了，现代社会生活中出现了历史上不曾有的更多的现代元素，然而宜兴均陶艺术的发展却没有跟上时展的步伐，在现代宜兴均陶工艺品中还是比较少见现代生活元素的一些东西，这当然不符合自然发展规律。因此，在现代宜兴均陶工艺的发展方向中，我们可以更大胆地把现代生活元素引入其中，这不仅仅是主观的艺术创新更是时代生活发展的必需。
3现代宜兴均陶工艺装饰技法的创新
宜兴均陶堆贴工艺在民间被称作“大拇指艺术”，这个通俗的说法却形象地说明了它的装饰技法，研究历史我们可以发现均陶堆贴工艺可以说是“纯拇指”的民间艺术，它的工艺基本都是通过“大拇指”所变化的不同技法来完成的，这是它的工艺传统与艺术特色。
【关键词】中华文化；工艺美术；装饰艺术
滚滚长江东逝水，流走的是岁月的痕迹，留下的却是历史的见证。许许多多的元素“嵌在”了灿烂的中华文化之中，工艺美术就是其中一个。工艺美术的发展，凝聚了中国劳动人民的智慧，汇聚着时代的气息。可以说，历史悠久的工艺美术孕育着中国的现代艺术设计，因此，在我们现在大力发展现代艺术的同时也不能忽视对工艺美术的传承和保护。
每每张口，我们都很自豪地说：“中国拥有历史悠久，浩瀚如星空般灿烂的文化！”五千多年的沉淀，在传统工艺美术的表现上更是淋漓尽致，大到房屋建筑，小到人们的吃、穿、用、行，这其中的每一样都有其各自脉络清晰的发展史。可以说工艺美术汲取的是生活的精华，凝缩的是艺术的品质。
追溯历史，品评当下，其实中国人的现代艺术设计意识的形成时经历了一个相当漫长、相当曲折的过程。中国传统工艺美术在这个过程中发挥的作用是不可磨灭的。工艺美术伴随着人类制造工具的产生而出现，距今已有八百多年的历史。工艺美术的产生来源于生活。在不同生产力条件下，人们对于审美的认知，工艺品的造型和装饰纹样的选择和制作是不同的。工艺美术不仅能反映出当下人民的生活状态、生活水平、更能反映出不同形态的社会认知水平。无论在陶器时代、青铜器时代，还是丝绸帝国、瓷器帝国，这些耳熟能详的名称，都是离不开工艺美术的，工艺美术也因此走向一座又一座高峰。
工艺美术的门类可谓是包罗万象，其中不得不说的就是不可或缺的装饰艺术。诚然工艺美术的发展最初形成于人类对生活的原始追求，这时工艺的门类很少，工艺美术的装饰功能没有较多的体现，重点在于实用性。随着生产力的发展水平不断提升，人类在注重适用性的同时更加考虑审美性，装饰艺术也就油然而生了。也可以这样说，装饰艺术的发展见证了生产力的发展，在历史发展中，伴随着生产力的不断推进可以很清晰的从装饰上看到当时的人文生活和社会状态。因此，我们要分析工艺美术就不得不从装饰艺术谈起。
一、装饰的含义
谈起装饰艺术，我们就不得不先去了解下什么是装饰。如果只从字面上去理解，我们很容易想到装扮和修饰。之所以有人这样说，是只从字面上来理解装饰的缘故。所以我们有必要从美学的层面来重新解释、审视装饰。装饰不仅是人的精神生产，更是人的意识形态的产物，是人的一种强烈的美感，是一种表达自己的美的感受和审美情趣的活动，并使这种审美活动外的能力和技巧等等。装饰，尊重自然的法则和生活的逻辑，更尊重美的心理学的尺度。它是一种富于想象力和意境风格化的美，如果，我们把装饰的这些概念融入到我们的艺术实践、欣赏活动以及对于装饰美德体验之中，还可以做些形象化的表述，它是一个充满想象和神奇的世界，在装饰艺术的世界里有许多形形的事物。
二、装饰艺术的历史文化性
装饰艺术是人类文化的一个重要组成部分。但是因为它往往依附于他类事物而存在，缺乏独立的存在空间，而且它所承载的信息也往往更多的作用于人们的视觉系统，或者充当着装饰补充它类事物的角色。因而它的深层的文化价值常常被它类事物所遮掩。但当我们把装饰艺术作为一门独立的艺术风格，或者作为它类事物的一个重要的有机组成部分来分析和欣赏时，无论从宏观的层面还是从微观的角度来看，装饰艺术都带有强烈的文化色彩。
三、装饰艺术的复合文化性
装饰艺术是人类文化发展的产物。装饰艺术是一种复合性艺术。装饰是装扮与装扮它者的一门艺术，这本身就使其具有了浅层次的复合性，但更重要的是，人们的审美判断、审美习惯与审美趣味，深深受着哲学、美学、文学、艺术等多重文化的支持与影响，从而使装饰艺术也带有强烈的复合型文化含义。
四、装饰艺术的文化差异性
装饰艺术具有相对的空间局域性，与地域文化相对应。“一方水土养一方人”的本质内涵是指区域文化的独特性和差异性。现代交通工具与信息手段似乎消除了地域的局限和差别，现代文化区域性特征在某种程度上呈弱化趋势。然而在遥远的古代，人们都被地域、民族等客观因素限制在一定的空间范围之内。特定的地理环境滋生并孕育着特定的文化，这不仅包括人们的生活方式、生活习俗、也包括人们的审美经验和审美情趣。探究其深层次的原因，我们不难发现是由于各自的文化背景的差异。由于装饰艺术的表达性和直接性，使得装饰艺术成为文化差异的一个最为突出和耀眼的表现特征。科技可以没有国界，没有民族的差别，因为它是人们对世界的再创造，但是文化艺术却很难做到，装饰艺术也如此。只有民族的才是世界的，这应该是对装饰艺术最好的形容。
五、装饰艺术的主观选择性
既然是一种创造就应该表现出其特有的认知与评判，选择与建构，这是一种文化也是文化存在与发展的需要与动力。构成装饰文化的某些符号因素被赋予了文化含义，而这些因素全是来自于人们的主观选择，所以装饰艺术具有主观选择性。人类不仅在创造灿烂的文化，与此同时也选择各种因素为其更好服务。例如颜色，颜色本身并不具备文化意义。从物理学意义来说，它只是对不同波段的光线的反映不同而已。但是颜色通过人性思维的表达起到了阐述自我观点，表现自我意识并抒发人类情感，这些都可以在装饰艺术中很好的体现出来。不同阶层、不同背景、不同场所出现的装饰艺术都是离不开人们的主观选择的。
装饰艺术来源于生活，高于生活。我们的生活离不开装饰，人类所可以做的努力就是为了更好的装饰艺术，仔细观察生活的点点滴滴、细心呵护文化的传统根基！铭记历史，不忘创新！
【参考文献】
[1]王伯敏.中国绘画史[M].上海：上海人民美术出版社，1982.
关键词：民居建筑;装饰艺术;文化传承;艺术表现
中图分类号：TU238 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）09-0212-01
传统居民建筑所体现的艺术及文化价值，很大程度上在于其丰富、多样的装饰艺术。一方面，装饰艺术体现的是老百姓的生活，展现的是和谐美、自然美;另一方面，传统民居建筑装饰艺术的特色，以木雕为主、砖雕为辅，符合社会的发展特点，也进一步强化了其表现形式的多样化。
一、传统民居建筑装饰艺术的丰富性和多样性
我国拥有五千年的文化史，而传统民居建筑是漫长历史的承载者也是体现者。一方面，传统民居建筑沿袭了民间工艺艺术，体现了普通老百姓的思想理念与信仰，进而表现出其艺术的多样性;另一方面，传统民居建筑的艺术体现，很大一部分依托于装饰，无论是门窗格式，还是屋顶上的众多装饰，这些都是丰富多彩的装饰艺术，具有历史文化价值。
我国有着千年的建筑史，这些历史沉淀了广大劳动人民的勤劳，丰富的传统民居建筑、多样化的建筑遗迹，都是其艺术突显的证据。传统居民建筑装饰艺术表现出科学性、艺术性以及创造性，不同的地域有着不同的艺术内涵、有着不同的艺术色彩。如，在浙南，这里有保留有丰富的建筑遗址，其居民建筑装饰艺术的丰富性极具代表性。楠溪江古村落，其传统民居建筑装饰艺术透露出深邃、古朴及庄重的气息，这份艺术气息就是顺泰古居民历史文化的突显;在顺溪古居民建筑，其丰富的装饰艺术，让其素有中晚期居民博物馆之称。
在我国，山水是建筑永恒的装饰元素，耕读文化的根深蒂固让村落建筑的装饰艺术呈现出别样的乡土情怀。一方面，村落建筑装饰表现出浑然天成的自然美，在那份浓郁的朴实美之下，让人应接不暇。如图1所示，是浙江永嘉楠溪将村落的雕花砖墙。另一方面，特定的历史时期，传统居民建筑装饰艺术的表现存在差异性，体现和谐美、体现自然美的装饰艺术内涵却是永恒的。
二、传统居民建筑装饰的艺术特色
1.以木雕为主，砖雕为辅。木文化也是传统民居建筑装饰艺术的重要体现，也是了传统建筑解装饰的重要窗口。当前，很多的传统民居建筑，其建材多就地取材、因材施工，这样让装饰艺术表现出强烈的地域性。就地取材，木材成为传统居民建筑的“主角”，精美的木雕反映的是居民的信仰、生活习俗，等等。如图2所示，充分体现出老百姓质朴的生活。因此，传统居民建筑装饰艺术特色的彰显，以木雕为主是毋容置疑的。而砖雕在传统居民建筑装饰艺术中的体现也是十分普遍，就如图1所示的浙江永嘉楠溪将村落的雕花砖墙，十分之精美，不仅体现了老百姓高超的技艺，而且其所表现出的装饰艺术气息是现代建筑所无法呈现的。
2.装饰艺术自由，形式多样化。传统居民建筑装饰更多的强调随性、自由，突显居民积极向上、和谐的生活形态。因此，在装饰艺术的表现中，其形式也是多样化。如，在浙江永嘉，其在装饰艺术上遵循“图必有意、意必吉祥”的原则，但其艺术的自由性、形式的多样性却得到了广泛的尊重和保留。因此，在传统居民建筑装饰中，狮子寓意官高、龙寓意吉祥等。因此，我国灿烂的历史文化，逐步推进了居民建筑装饰艺术的发展，装饰艺术形式的多样化正是其强烈艺术气息的外在表现。
三、传统居民建筑装饰艺术的文化透视
文化与传统居民建筑装饰艺术是相结合的，抛开文化谈艺术是不完善的。因此，传统居民建筑装饰艺术的文化透视是必要的，也是强化对传统居民建筑装饰艺术的认识。首先，我国传统民居建筑装饰艺术的观赏性和艺术性极高，小到一扇窗，大到一面墙，都可以呈现出以文化艺术的一面。因此，很多古村落便依托建筑装饰艺术丰富的文化元素，开发成为旅游资源;其次，装饰的多样式，让其艺术文化的体现更加丰富多彩，在建筑的门、梁柱、窗等部位，都有着精美的雕刻或多样的装饰材质，这些都是现代人向往的重要内容;再次，传统居民建筑装饰艺术为现代建筑创造了丰富的素材。在现代建筑中，诸多装饰艺术都体现了传统民居装束艺术，如中国世博园，就是最为典型的代表。
参考文献：
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“装饰画”是现代绘画分科体系下艺术设计绘画种类，但其发展历程却可追溯至几十万年前，当第一位原始人将捕猎动物的牙齿串成项链戴在颈上，准艺术产生了，审美情绪产生了，“装饰艺术”的原始概念也产生了。无论艺术的起源来自于何种原因：巫术、游戏、表现，这些却都促使人类在远古时期开始了“装饰”这一概念活动。在“装饰”一词中，“装”有着伪装、人为打扮之意，具有极强的动词特征和远古时期捕食行为遗留下来的人类伪装活动因素，“饰”则带有浓厚的审美情绪，表达了一种装扮之后的审美表现。装饰画作为一种公众艺术，一种“装饰艺术”，经历了雏形、草创、演化和概念明确这几个发展阶段，其艺术语言随着其发展历程不断丰富和创新。
一、装饰画发展历程
从艺术的角度上来看，装饰画艺术首先是作为一种特殊的文化现象而存在的，从人类最为原始的朴素的审美表现上来看，对装饰画的历史可上溯到史前艺术，捕猎动物的尾羽、牙齿都被原始人装饰在自己的腰间、头上和身体上，这种装饰同样存在于现代某些土著部落中，而最为直观的是对自我脸部的描绘，对称的构图、浓烈的色彩，无不带有装饰绘画的风格特征。中国远古时期的结绳纪事、古埃及的楔形刻字、北欧颇具意味的岩画和中国最为原始的甲骨文，这些文字的雏形都可作为装饰艺术符号语言的最初创造。在直观感受历史的演变之后，也可以从不同的角度看到象形文字的历史出处，那就是我们称之为“图形符号”。所谓“图形符号”即是装饰画的源头，也是它作为历史的产物，印证着不同的历史阶段装饰艺术的步伐。早期的那些装饰画，并没有摆脱掉文字符号的束缚和约束，在材料物质上的运用相对较少，只是在一些器物上、岩壁上、纸卷上雕刻、填充、绘画等。经历了原始时期装饰的雏形期之后，在草创期，装饰作为一种工艺手段不断出现在各个历史时期的工艺制作和审美表现之中，从青铜器皿狞厉的纹样到汉代流畅的云形图式，从唐宋时期的招贴小画到散见于民间的门神贴画，人们在美化自己周围环境的艺术形式上，创造了很多的艺术种类。艺术的历史长河不断地向前流淌，装饰画的生命也在孕育着新的生机与内容，从概念上来说，真正的装饰画概念和作品出现在西方19世纪末期的工艺美术运动之中。
以莫里斯为首的艺术家倡导的这次美术运动其实质是将视点投入到真正的设计领域中，在此之前，装饰画的概念是分散于各个其他艺术科目概念之中的，油画、浮雕、国画、水彩画都有着装饰室内和室外环境的功能和行为，却没有对此功能一个专门的指称出现。而工艺美术运动之后，这个概念诞生了，人们开始为美化居室和公共空间进行独立的有目的的创作，现代装饰画的概念产生了，产生了明确的“装饰画”词汇———“Decorativepainting”。现代装饰画与传统装饰画的区别，主要体现在时间上和功能上。现代不是指时间意义上的现代而是相对传统而言意义上的一种发展和创新。并且形式和内容倾向于理论化、造型倾向于抽象化。现代装饰画是基于现代设计和现代绘画的理论和实践的影响而出现的特定的一种艺术形式。整个装饰画作品都有一个共同而显著的特点，即独特的视觉美感和非凡的艺术价值，并且装饰画的首要任务是应该有“天然”的装饰性和装饰的美感。这种美感的过程是比较独特的工艺制作过程，是艺术家创作思维中理性和感性的结合。在表现形式上也不是现实事物的再现，而是选择提取和概括总结的过程。
二、装饰画艺术语言特征
当“装饰画”作为专业概念被确立，其艺术语言特征的要求也就被确立了。装饰画在被确立概念之前，并不能有统一集中的艺术语言风格，但当装饰画的功能目的被明确的界定之后，装饰画的艺术语言特质即被确立。首要的艺术语言特征是“美”，而“美”的语言特征在现代有着更为强烈的表现特征，如现代装饰绘画与舞台的艺术或者是与一些戏曲和舞蹈表现一样，在多数情况下不追求局部特写部分的逼真酷似，以及面部表情方面的栩栩如生，主要关注这些形象和形体的突出表现力。所以，我们对自然形态的一些形象必须进行加工，这种艺术上的重点加工俗称为变形。因此题材内容能够变得更加丰富多彩、形式多样。一幅优秀的现代装饰画需要注意以下几种艺术语言特征：
1.创意与构图。创意是指创作从构图、造型、色彩、画面等处理有独特的与众不同的地方。创意的好坏也是衡量一幅作品内涵和格调高低的基本指标。装饰画创意构思过程中艺术家可以充分发挥想象力和创造力，敢于大胆打破常规，积极探索出新的表现形式、表现方法和表现风格。通常在装饰画创作过程中，常采用"饱满型构图"。饱满，是丰满、丰富、充实之意。顾名思义，饱满型构图是沿袭传统的构图方法，其画面的构成形式是在传统绘画的基础上再重新作密集、丰满的处理，使所要刻画描绘的物象丰满而充实，增强画面的感染力。
2．材质的利用。在现代装饰画中，材料的运用是最为广泛的，特别是在环境艺术的装饰设计中，以突出加强装饰构件的形态、质感、色彩、肌理等艺术效果。因此，现代装饰画创作中利用各种不同的材质或材料进行艺术作品的创造，尤其注重以质地来表现效果。所以艺术家利用不同物质材料与各种人文环境间的有机联系，创作出艺术作品，以最大限度地美化了我们生存的空间环境，提高大众的审美情趣。
3.色彩的美感。在众多的对比形式中，补色对比是装饰设计中运用比较广泛的一种对比形式。这种补色对比形式在视觉上能第一时间抓住欣赏者的眼球，也给视觉上带来更大的震撼。而且装饰绘画也是一种造型艺术，色彩、线、形、材质、二维空间是它的主要表现语言。色彩是其中十分重要而富有魅力的艺术语言，在自然色彩美的启迪下可以将美好的色彩意象融入装饰色彩的设计之中，感性的感受和理性的推敲二者相互结合相得益彰。由此可见观念中的色彩、理念中的色彩、意念中的色彩也就自然成为装饰画中不能舍弃的一种形式要素。当然这里面我们还要注意的问题是色彩与内容题材的协调统一，因为不同的题材内容需要与不同的色彩相互对应。这也是体现色彩带来美感的最基本的要求。
以上是对装饰画在基本的艺术技法语言特征上的总结和归纳，而在艺术构成语言范畴中，“装饰画”融汇了绘画艺术的艺术风格语言种类，形成了独具特色的艺术风格语言特征，主要有以下几类：#p#分页标题#e#
1．具象。具象是在自然表现的基础上，运用装饰画的变形法、夸张法、联想法等艺术造型方法进行再创造。
2.抽象。20世纪以来，西方现代主义的抽象形式几乎渗透到设计等各个领域，而且流行的时间也比较长久。自然界的抽象从表面上看它的造型元素与自然的形象没有直接的关系，但是无论从造型的元素还是形式结构上都与自然现象有着内在联系，人的设计也都是从自然界中获得启示的。
3.意象。意象是个性化的，它是客观物像同设计者的心灵相互碰撞、相互融和的产物，是活生生的、有生命力的形象。也可以说抽象化的设计是生命力的创造，是设计精神的物化形态。从设计方法上看，对于抽象设计的思维方式，东西方是存在差异的。西方人注重对客观世界的解释和对客观性进行分析，具有明显的客观性。而东方人则有着浓重的意象化理念，造型设计总是处在具象和抽象之间，表现出崇高的理想化意界。从淮南子里的“谨毛失貌”到苏轼的“见画与形似，见于儿童邻”，更直接响亮地阐述了“意象”之美的特质,近代艺术大师齐白石“妙在似与不似之间”的审美样式,正好体现了对形、意、神的观点、装饰画“意”与“象”的逻辑关系。从现代装饰画的发展状况看，抽象的形式和意象的感悟相互结合，才是现代装饰绘画艺术的最佳契合点，也是现代装饰绘画走出困境的必由之路。
三、装饰画现代艺术语言创新展望
当装饰设计进入现代主义时期，设计的观念发生很大的变化，属于艺术设计范畴里的公共装饰艺术也进入了观念变革时期，出现了很多新型的艺术观念语言特征。这些特征表现在装饰画的内容、表现手段、材料、制作工艺等方面的创新上。
【关键词】装饰艺术 无装饰艺术 商品包装
1 装饰艺术概述
装饰艺术是最古老的艺术形式之一，从人类诞生之日起就始终与人类的生活密不可分。装饰艺术作为一种造型艺术，一是泛指装饰、加工生活实用品的工艺和加工用来欣赏的陈设品的工艺，如装饰绘画、染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺、植物根雕、象牙雕刻、玉石雕刻等；二是指对建筑、用具、服饰等加以装饰的纹样；三是指并不作为独立的艺术形式出现，而是依附于某一主体艺术而存在的不同程度的属性，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。
2 无装饰艺术
2.1 无装饰艺术起源
“无装饰艺术”设计，兴起于20世纪60年代，发端于建筑行业，是从强调功能美、机械美的设计流派中派生出来的。它过分强调理性、简洁、功能的设计风格，藐视缺乏个性与人情化、无形式美的纯结构作品。
2.2 无装饰艺术概述
所谓“无装饰”艺术，在当前设计界并无确切的定义，更无系统的理论。“无装饰”并不等于没有了装饰。张道―先生在设计艺术经典论著选读的导言中指“‘装饰’一词至少包括‘装饰花纹’、‘装饰手法’、‘装饰性’三个不同的概念。如果笼统的不要装饰，也就是说连装饰手法、装饰性都不要了，那么‘按照美的规律造型’如何体现，设计又凭借什么，岂不等于说是‘无设计的设计’了吗？”也就是说，装饰的概念已不再是旧的“纯装饰主义”的概念了，商品包装装饰应该包括装饰纹样、装饰工艺和造型结构。
3 无装饰艺术在包装设计中的作用
3.1 视觉语言冲击力强
日常生活中，商场里同类商品摆在货架上，除了最基本的通过包装传递它们的本质属性（即产品的功能、成分、规格、价格、生产日期等）外，包装设计越能反应产品的个性，就越能吸引消费者的眼球，引发消费者的购买欲，对消费者来说，包装就是一个无声的且最真实的推销员，相对于那些唾沫横飞、将商品描述得绘声绘色的产品推销员来说，消费者更相信自己的感觉和眼光。
3.2 文化审美价值独特
商品市场是一个充满激烈竞争的市场，作为商品销售最强有力的销售手段，商品包装就必须要适应市场的需要，满足大众的各种需求。经济全球化、文化多样性的发展使人们在精神领域的需求越来越旺盛，并衍生了新型的价值观和审美观，加上消费者本身素养及文化品味的提高、眼界的开阔，消费者的价值观和审美观也在不断地发生变更和提高，对商品的要求和选择变得更为挑剔，给包装设计者带来了新的挑战。
3.3 促进设计与技术并进
随着资源与能源问题的日益突出，商品包装的无装饰艺术设计，在包装材料选择方面，要求设计者根据包装的功能和产品的性质进行合理选材，在实现包装功能的前提下，做到尽量以能直接利用的自然资源为原材料，更易于重复利用或自然降解的新材料，这类产品包装不仅有利于人的健康，拉近商品与消费者之间的距离，而且还能节约能源，减少污染，拉近了人与自然之间的距离，避免了对人体和生态环境造成危害。
结语
无装饰艺术设计风格已经成为当今包装行业的发展趋势，它以科学技术的发展为依托，最大限度地发挥了材料元素和造型元素在设计中的可塑性，抛弃了人对“形”的纯装饰诱惑；摆脱了繁杂多余的累赘、无序喧闹的庸俗，一方面发掘材料本身的材质美，另一方面探索造型在每个立体包装构成中构成的对比，与结构同化，注重包装造型和细节化的功能要求，符合了当今社会环保、节能、简约设计的要求，既改善了人们的生活方式，又以最精简的设计方式满足了人们艺术与精神双层享受的需求，并引导着一种新的时尚文化。
无装饰设计作为一种朴素而又蕴藏着巨大潜能的设计能源，是与新观念、新思维、新理念分不开的，加上电脑技术的普及与应用，传统的信息传达方式和审美习惯也在发生着变化，这就要求我们在进行包装的无装饰艺术设计时，努力探索包装中的视觉元素在每个版面中的组合结构，利用文字的重复对比、疏密、均衡等手法来改变那些元素的数量、位置、方向等。
总之，无装饰艺术设计不是抛弃装饰艺术，也不是简单的，更不是做减法，而是对设计元素的高度提炼，更加明确设计思想、更加注重作品的视觉冲击力、更时尚、更环保，更符合社会发展的需要。
参考文献
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人们习惯于把审美的焦点集中于人与自然，人与环境的关系上，所以生活美所体现的是与生命关联的各种生命共同体。从居室美化到工作环境，再到城市文化景观公共艺术化，给人们提供生活安定、社会和谐的秩序感、以及生机盎然的环境氛围和生命的意境。
关键词：
艺术；环境设计；解决
艺术概论这门课程是一门综合性很强的艺术理论课程。
对于艺术生而言，理论性强的课程很难激发学生的兴趣，满堂灌的授课形式对于感情丰富的艺术生早已行不通，这就需要教师在上课时“提出问题、保留问题”让学生带着问题听课，思考后进行讨论和总结。
“把某物看作是艺术，需要某种眼睛无法看到的东西，一种艺术理论的氛围，一种艺术史知识，这就艺术界”。环境设计主要针对的是室内设计的学生，人们在生产和生活中，处于对美好生活的追求，会自觉不自觉的进行各种环境装饰。学生对环境设计艺术的提高首先要先增加理论知识，并且要增加对艺术作品的了解和理解；通过大量有代表性的作品等来影响学生在艺术上的认识；加大典型艺术作品案例的讲解熏陶来积累各种素材；运用模拟环境激发学生潜在的艺术情感。未来环境设计发展会呈现多种趋势；以人为本、可持续发展、注重文化内涵、地域差异化、不同设计领域的交融、艺术化等等。这些发展趋势都将系统的解决人类内心需求和现实之间矛盾的过程。
环境艺术的最高境界在于小到一个居室，大到整个城市，既有千百种不同的各具表现力的物象形态，又有内在的秩序和综合的整体精神。环境设计做为一种综合的多种形态的造型艺术，在形式上更追求多样统一与协调。例如；中式传统室内的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。常见的有“鱼”“鹿”“蝙蝠”等，原因是他们的谐音都有隐喻，代表着福气，情操和品行等等。这些自然物为中国人借物咏志提供了极为契合的形象。在室内装饰中，无论是商务、办公还是居住生活，有机的借助自然物、工艺品装饰，不仅可以获得无形的经济价值，同时还可获得美学的文化，美化了生活、也扮靓了心情。
我们生活的大部分时间都是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活，生产的质量。室内环境的创造除了与冷暖、光照等方面有要求之外，还与建筑的类型、主人的性格相适应的室内环境氛围。从整体来说还和人类的经济活动、价值观念、哲学思想、民俗民风等密切相关。经济决定艺术的发展，如何解决这个问题，在文艺复兴时期人们把世俗的经济要求用抽象的理论形式表达，把资产阶级的经济说成是一切时代、一切阶级、一切人的要求。好的设计价值观念的体现是设计师在空间作品构思过程中确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点，令作品更具有个性化、专业化。设计所体现的哲学思想，丹纳在《艺术哲学》的书中解释到，“探求艺术发展的原因时说，艺术是由时代精神和风俗所决定的，时代精神和风俗是由环境决定的，环境又是由种族决定的。”任何一个名族的的艺术都是由名族的境况和人们的心理以及生产关系决定的。这些倾向也会因为民俗民风的不同而不同，人和动物是一样的，存在着不同的天性。所以说我们赖以生存的空间环境是有多种因素相互叠加和制约组合而成的。
当环境由众多的物体组成一个封闭的空间，就形成了一个完整的室内空间环境，室内装饰就是美化室内空间环境，掩饰室内空间环境的缺点，突出其优点，使室内空间环境变得舒适、美观。室内装饰工程就是对有使用价值的室内空间环境的美化过程，是对各种装饰材料进行技术和艺术加工，美学修饰和艺术组合的再创造过程。室内装饰的美观同样表现在“内在美”和“外观美”。
室内装饰的“内在美”是装饰的本质，是给人们提供精神享受的根本所在。从构成室内装饰的材料质感上及各种造型体的集合中表现出来。同样，室内装饰的“外观美也如实地衬托出室内装饰的“内在美”。
有句话不是说：“不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来。”对艺术来说：“不了解艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的规律”学习艺术概论应注意结合自身的艺术体验。当今社会生活中，几乎人人都离不开艺术。例如视觉文化，它不单单是一个视觉的欣赏更是一种艺术文化的传承，在这个全新的视觉文化领域里就要求我们对艺术的基本知识理论有一个全面的认知，通过作品的鉴赏和评价一方面可以结合自身的审美加深对艺术理论的理解，另一方面也通过视觉艺术的优秀作品来提高自身的艺术鉴赏力。
结束语：艺术概论是艺术实践经验的总结。对于艺术的概念它不是永恒不变的，每个人对艺术的理解不同，有感性的理解也有理性的认识。环境设计也正是在实践艺术的感性和理性的结合。正因为如此，我们必须理解与掌握艺术概论这门课程。
参考文献：
[1]李萍.编著.《实用美学》.东北财经大学出版社.2010年9月
关 键 词 ：婴戏纹 陶瓷文化 民间美术
婴戏纹也称“婴戏图”，作为以儿童嬉戏为纹饰的题材，多用在瓶、罐、盘、碗等陶瓷器物上装饰。虽然其起源时间暂时无法界定,但作为一种独特的幼童戏耍装饰图案,收藏界普遍认为婴戏图案作为瓷绘装饰工艺最早出现的，是唐代长沙窑瓷器的釉下褐绿彩婴戏莲纹。入宋以后，陕西耀州窑、河北定窑、磁州窑、山西介休窑、江西景德镇窑、广西容县窑等南北瓷窑均有婴戏纹作品。但宋代耀州窑婴戏纹具有自身的独特性。
一、独特的陶瓷文化
婴戏纹的流行，婴戏纹饰题材中莲纹葡萄纹的装饰，牡丹竹梅纹样的普遍，包含宗教、哲学、艺术以及民间民族的文化的多种意味。其文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和中华民族的民族精神。
与磁州窑深受“不拘常法”的文人画和“专尚法度”的“画院派”影响，绘画性地反映中国古代民俗民风的生活化世俗化封建意识不同，耀州婴戏纹更多出自对佛道思想的认知。在风俗的范畴内掺入民间习俗因素，其纹饰构图及装饰风格是多元手法的集合，耀州婴戏纹既有中国远古时代的图案作法，有“太极图”“同形图”“彩陶纺轮图”的运用痕迹，也受石窟佛教装饰艺术、铜镜、丝织品、金银器等装饰纹样的影响，并有对书法、绘画等相关艺术的借鉴。将中国画的“岁寒三友”——松、竹、梅的传统题材应用到瓷器装饰图案中，与婴孩形象结合为一起，赋于了这类题材新的内涵。
二、民间美术特点及对相关艺术的影响
耀州窑陶瓷艺术体现出民窑艺术的特色。陶瓷器上的婴戏纹饰很多方面也显现出民间美术的特性。下文试从其完整性、平面性、程式性、意象性，以线造型等方面来论述。
1．完整性。构图饱满是装饰性绘画的共同需要，反映了民族的心理倾向、思维方式、文化观念和价值取向。作为实用性陶瓷器的装饰性纹样，宋耀州瓷婴戏图纹的构图很好地体现了民间美术追求完整、圆满的审美意识。婴孩描写多采用正面，对于莲、葡萄等辅助纹饰的位置经营看似洒脱随意，实则考究，尽量不让其遮挡婴孩的脸部，即使是侧面人物的眼睛也是尽可能让人看得清清楚楚。
2．平面性。耀州婴戏纹构图不讲究纵深空间，在二维空间中追求平面效果，以形象的组合，线条的节奏造成装饰美感。以婴孩作为画面主体，配以辅助纹样，宾主关系明确，整个画面舒展自然，围绕在主体四周或呈放射状，生动有序。
3．程式性。耀州婴戏纹的题材也体现出程式性的特点。描述主题不外是婴戏葡萄、婴戏梅、婴戏竹、牡丹等，自然物象的描绘和婴孩形象刻画极尽真实，形态各异。但其表达共性大于个性，它是一个长期积淀的传统意向符号化的表现，源于对幸福常青吉祥和富裕的追求和向往。
4．意象性。意象性纹样内含寓意的丰富性是耀瓷装饰纹样又一重要特点。不遵循写实的造型观念，基于朴素的生活观念，用意向手法构成的形式，正是人们精神生活的积淀。婴戏纹饰是表意符号的象征和观念艺术，利用意向手法，采用严格的传统风格和娴熟的技巧，注入创造力，含蓄又抽象，具有丰富的阴阳、吉庆、生命等艺术内涵。
此外，耀州婴戏纹饰的以线造型，以线为骨，用线条的粗细和疏密表现不同对象的手法对陕北剪纸的古朴风格、凝练粗犷浑厚的刀法表现、线条的流畅似乎也不无影响。婴戏纹饰中辅助纹饰在不破坏婴孩为主体的大形的前提下作诸多的变化，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条与线条之间自由组合，构成美妙的动律和节奏感，增添了情趣，丰富了形象的感染力。
三、隐含的设计理念
陶瓷器上的婴戏纹饰不同于纯粹的美术作品，因其装饰位置和在陶瓷艺术中的功能性等因素，纹饰本身具有美术和工艺美术品的双重特性，处处隐含着工匠制作之初的设计理念，其中某些理念在今天也可以为我们所用。
1．装饰结合器型的欣赏性
按照设计学理论，产品的装饰设计，既起着美化造型、增强造型艺术感染力的作用，同时又有着相对独立的欣赏价值，实用功能与审美功能兼容。婴戏纹纹饰围绕实用目的和要求来决定装饰题材、装饰形式和装饰部位，达到器型与装饰风格的协调。
2．布局规整对称
耀瓷婴戏纹纹饰画面，多以对称布局。婴孩形象大多安排在器型与人们的视线接触面积大的肩、腹或盘、碗的中心，内容丰富，结构完整，且体现出一定的主题。如青瓷盏二婴戏枝，主体纹两个婴孩似相对立而又相互关联，是典型的中国式的装饰。
3．纹饰简练，主次突出
耀瓷婴戏纹饰设计继承了我国传统的程式化风格，不追求形象本身的体积感和构图的深度感，注重形象描绘是器物的立体面上的二维空间。通过平面化的剪影式表现，从整体上抓住事物的外形特征，形象之间互不掩盖、重叠，突出了图案的、节奏的、有序的美学要求。
作为陶瓷器的装饰纹样，宋耀州窑婴戏纹饰在实用、研究、鉴赏、审美等方面的艺术价值是巨大的，鲜明地反射出民间美术的造型规律、单纯的风格、朴实天真的品质，具有持久的、强大的艺术生命力。其中一些艺术特征与现代审美意识相一致，设计思维和装饰理念对今天的民间艺术和当代艺术也有很大的启示。笔者认为，在我们现有的美术教育和美术创作中，应积极开拓传统文化艺术资源，发挥出传统文化中保存的精神品质和优秀基因，为我们所用。
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关键词：艺术设计；装饰；后现代艺术观念；装饰形态．
作为当代艺术设计的平台，装饰艺术的设计和创作是从事各类艺术设计的重要基础，因此，在当代艺术设计基础教学中构建“大装饰”的理念，对培养学生设计意念、设计素养和原创能力有着非常深远的意义。
从人类艺术诞生之时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林·沃林格认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识，它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。
沃林格在《抽象与移情》中说到:装饰艺术的本质特征在于一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。在当今艺术设计教学实践中，有关后现代装饰语意的教学，应当从以下二个方面人手，才可确保“‘大装饰”思想富有艺术设计的当代性。
一、装饰的观念问题
把握后现代的艺术观念，是确保艺术设计当代性的根本因素。后现代艺术是当代艺术及艺术设计的热点，它泛指现代工业社会大工业流水线生产以后西方出现的一些艺术思潮和观念，是当今西方学者对当代文化研究所做的贡献，随着改革开放的深人，发生在我国文化艺术领域的一些现象正越来越多地带有后现代的特征，而后现代艺术观念也正在被国内学术界接受与认同。
“后现代主义”的概念本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象，不但中国对其没有具体的定论，就连国外对“后现代”的认识也还处在不断发展阶段。其实，在很多艺术领域“后现代”作品与设计作品之间的界限日趋模糊。所以总的说来，探究后现代主义设计思潮可以从后现代主义艺术思潮谈起。而装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器。后现代艺术主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义者宣扬文化多元论及其差异性、开放性与变异性，强调设计的个性和民族特征是后现代主义思想的一部分，而在后现代主义设计中又表现出古典的回归。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化:古代希腊、罗马、中世纪的哥特式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格:借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。同时作为一种更加具备人性倾向的设计观念，后现代设计致力于消除工业生产和现实生活的距离，使设计更加富有温情色彩。后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带人日常生活，使每天的行动不再像举行宗教仪式般严肃刻板。现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出物质的特征。享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则，“好的生活比好的’形式更重要”(1945年以来的设计)。与严肃冷漠的现代主义相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起我们关于童年的美好记忆，后现代给我们带来的是有价值的东西:生活，真实而感性的生活，不是高尚的品位。因此学生面对装饰观念的学习和把握上，不妨采取“两端深人”的方法，即一端深人研究传统的古典样式，详尽地了解东西方在装饰领域的不同艺术思想和丰富多彩的艺术风格，另一端深人研究当代文化时尚的发展趋势，用兼具时代性和大众性的艺术眼光来审视和评析当代艺术和设计的审美取向，建立具有前瞻性的装饰观念，并具备引领和培育大众审美走向的能力。
二、装饰的形态和语言问题
在后现代设计中，装饰是通过材质、肌理、声光、色彩以及运动等综合手段传递信息，对所装饰物进行一种有目的、有意识的审美创造活动。装饰的效果如何，很大程度上取决于装饰语言中的形态表现。因此，现代设计越来越重视对装饰形态的研究，其中包括形态的基本特征的研究和形态与设计表现关系的研究。
