时间：2022-07-03 03:49:14
论文摘要：新媒体是由信息技术突破带动的，在先进的信息技术基础，上融合为声像图文并茂的多媒体新闻平台。媒体艺术是一种创造媒体本身的新型艺术。新媒体艺术具有对人们精神世界引领和示范的作用，已经成为人们接受信息、享受娱乐、体验艺术的主要渠道。成为传播先进文化、提升人们精神境界的重要平台。新媒体必须强化管理，旗帜鲜明地坚持正确的艺术导向，树立高度的社会责任感，大力弘扬民族精神和时代精神的主旋律，实施精品、品牌化战略，带动整个媒体艺术产业的健康发展，成为社会发展新的经济增长点。
一、新媒体的缘起
媒体从传统的定义来讲，具有喉舌功能，它作为信息传递、交流的工具和手段，在人类信息传播中起着及为重要的作用。电子传播时代的到来和传播技术的发展，使人类进入了一个全新的、前所未有的信息社会。媒介的极大丰富和体外化信息系统的发达，进一步增加了信息和信息传播在社会发展中的重要性。信息社会，正是在这个基础上产生的。以计算机、互联网络和多媒体为代表的新传播的发展，使不同媒介的功能出现了融合的新趋势。信息高速公路就是集广播、电视、电话、传真、电子邮政、电子出版、计算机通信等各种信息媒介于一体，对音声、影像、文字、数据等进行综合处理和传输的多媒体双向信息系统。近年来，新媒体的发展给社会带来了冲击。与传统媒体相比，新媒体技术的发展趋势主要表现在传播过程的双向性的增强、多媒体化和媒介功能的融合、媒介资源的丰富化、信息传播的全球化。新媒体不仅改变了人类的知识结构，也改变了人类观察世界的方法和思想过程。以电视为主的现代媒体改变了人类观察世界的棱镜。在遥远的土地上，通过卫星、电视、互联网，进入了家庭。观众和网民有一种实时、亲历、感性和全球化的感觉。以印刷媒体为主的传统媒体，其文字死板地印在纸上，读者要依靠自己的想象力构筑出现实画面来。然后，大脑通过理性的思考做出结论，最后再拿出行动方案。而新媒体改变了思想和决策过程。电视的动感、声音、色彩使观众的感官亲历了新闻事件，引起了冲动的反应。由于电视依靠的是视觉元素构成的画面，它总是把注意力放在那些能出好画面、戏剧性强的新闻事件上。电视画面给受众带来的冲击效果也促使一些报纸跟着模仿。这类报纸强调和突出报纸的视觉效果，借以提高新闻内容的质量，增强新闻的冲击力。
二、信息时代的艺术互动
当代艺术的转型是艺术与大众传媒在制造形象化文化产品上的统一性，决定了两者相互促进和统一的前提。大众传媒作为流行艺术的主要生产机器，从内容到形式，从工具到手法，都控制了艺术家的艺术创作，把它们整合到传媒体系中，先天地决定了流行艺术的标准化和批量化生产方式。艺术与设计有着密不可分的联系。随着社会的发展，人类造物活动范围不断扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现得都非常明显。所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传送出来的活动过程。艺术设计的分类方式多种多样，没有一个固定的标准。常见的分类方式将艺术设计划分为：平面设计、立体设计和空间设计；或者根据应用领域分为：建筑设计、工业设计和商业设计等。设计作为视觉的造型活动必然体现为一种艺术形态，艺术设计门类庞杂，新的设计名称相继出现，新媒体艺术设计就是其中的一例。设计有许多名称，分别揭示了各种不同的设计目标和存在领域，但是我们发现，在一些设计中具有类的特征：视觉传达设计、商业展示设计等门类与二维空间关系密切，都是通过视觉传达意图，其学科基础是平面构成。与数字技术和信息技术相关的设计门类，如网页设计、数字3d设计、互动设计、动画设计、游戏设计等，它们以电子形式存在，不受时空限制，营造的是虚拟的人工环境，使人们在真实与虚幻中穿梭。虚拟艺术设计是指集声音、视频、图像、动画等各种信息媒体于一体的信息处理艺术。它可以把外部的媒体信息，由计算机加工处理后，通过互联网以图片、文字、声音、动画、影像等多种方式输出，以达到丰富的互动艺术表现。其特征为综合性、交互性、虚拟性。虚拟艺术设计已经成为网络空间的一种生活和娱乐方式，日渐融入我们的生活。技术与艺术，现实与虚拟，参与与互动，这是数字化网络的观念，是一种新的空间形式、一种新的思维方式。从某种角度可以说，虚拟艺术设计是数字时代和信息时代的艺术表现。其大致可分为网页设计、游戏设计、交互设计、用户界面设计、虚拟现实。
三、新媒体艺术引领时尚
新媒体艺术是中国社会发展中的一部分，它遵循人类文明发展的一般规律和趋势，符合时展要求，加快社会主义文明进程，这是它的动力和生命力所在。在人们刚刚熟悉了第四媒体一网络媒体之后。以手机短信为起点的第五媒体又开始引起人们的关注。人们除了拥有原先的报刊、广播和电视之外，又增加了两种新媒体。那么未来的媒体什么样呢?它应当是由信息技术突破带动的，无所不在、无时不在的多媒体平台。未来通讯社、报刊、广播、电视、网络、手机等媒体将在先进的信息技术基础上融合为声像图文并茂的多媒体新闻平台，并与电子商务、电子政务、电子公务、电子医务、电子教务等有交叉和融合的趋势。当前，给媒体带来新的挑战，媒体既是信息的传播者，又是市场的竞争者。如何激发媒体的活力?传统媒体艺术设计所扮演的“点缀”作用，必须起到画龙点“睛”的功能，让媒体的活力在市场竞争中充分焕发。也就是说艺术设计就是打造媒体的第二生命线。新媒体艺术是一种创造媒体本身的新型艺术。传统媒体要进行自身的演变，促进向新媒体转变。传媒的发展过程不是媒介依次取代过程，而是一个依次叠加的过程，每一种技术都使人类的传播能力有了飞跃。这种传播能力在进化过程中一代一代的积累、升华、传递，这是人类生存和发展基本的一面。传统媒体必须与新媒体联手改变传统的传播模式，作为世界上广有影响的传统印刷媒体，美国《科学》杂志改造成了交互式的电子信息媒体。20世纪B0年代兴起的新媒体艺术，继青铜、瓷器、雕刻等旧炼金时代实体造型艺术后，第一次运用并融合声、光、电技术表达观念。发展到今日，新媒体艺术更以它的互动性、渗透性，把对某种具体技术的崇拜和开发转化为对此技术的分享与通感。如同一扇窗、一道门、一个镜面、一堆答案，让参观者接近创作的过程，通过创作者认识自己。
新媒体艺术所谓的“新”是什么?新=未存在过的=未被发现的=原创的。新，就一定不属于大多数；新，总是被少数人创造出来的。发现和创造新事物总是非常个人化的活动。在一个以媒体、信息和知识为引擎的社会中，艺术，作为创造力和表现力互相激发的一种实践活动，积极地介入到塑形社会的过程中，是至关重要的。学科交叉、跨媒体、人机交互与空间，这几个元素构成了新媒体艺术的最主要特性。媒体艺术为跨文化
的与学科交叉性的，其实可以涵盖从绘画、摄影、全息摄影术、实验电影、录像艺术到行为艺术、交叉媒介演出艺术、交互艺术、界面等广阔的领域。欧洲新媒体艺术教育普遍以观念为导向，并具有实验胜、反思性、破坏性和置疑精神。我们在此领域的教育在一定程度上，还是以技术至上为方针。普遍缺少的是一种对艺术史、当代艺术、实验精神，以及独立，合作关系的深入认识。学生们创作的作品只是一种单纯的工具层面的延伸。停留在3D特效和网络游戏互动这样的层次是无法了解真正的新媒体艺术的。新媒体艺术首先是建立在艺术层面上的艺术创作。互动与网络是新媒体艺术的两个主要特点，二者之间经常是互相包含的关系。互动有两个方面的意思：一个是广义的，比如看电影、打电话，等等；狭义的互动概念，就是界定在人机交互上面。一些新媒体作品通过媒介和网络还可能反馈到艺术家。从人到作品，再从作品到人，这种交流是双向的，这都是一些传统艺术所不具备的新的可能。
四、重引导与强管理并举
信息技术发展引发的媒体革命也提出了一些亟待解决的重大问题，诸如管理失控、色情暴力信息泛滥、知识产权被侵犯、职业道德受到冲击等等。面对由信息技术发展引发的媒体革命，人们给予了高度重视。各国政府从国家利益出发纷纷调整和制定相应的战略方针、政策和具体措施，以期在21世纪的媒体竞争中处于主动地位。世界范围内思想文化交流、交融、交锋带来的新挑战，各种思想文化在更大范围、更深层次上相互激荡，正确的与错误的，先进的与落后的，积极的与消极的交织在一起，意识形态的渗透在加剧，西方发达国家凭借其经济科技优势和舆论强势，不馈余力地推行其价值观和生活方式，西方文化、外来文化对人们思想观念的影响不容忽视。美国大片、西方时尚、日本动漫、韩流以及情人节、感恩节、圣诞节等西方节日在青少年中大行其道，对我们的主流意识形态、思想道德观念和传统文化产生了冲击。
灿烂的中华文明和优秀文化传统。既是凝聚中华民族的精神纽带，也是中华儿女赖以生存的精神家园。千百年来，在绵延不绝的历史长河中，中华文明的传承有着自己独特的方式，既有口耳相传的神话史诗，也有浩如烟海的纸质典籍。近现代以来，随着科技革命推进，大众传媒应运而生，为文化的传播、文明的传承赋予了新的生机与活力，拓展了更大空间。媒体在文化竞争中的作用更加凸显。我们只有努力传承、弘扬中华文明传统，积极吸收和借鉴世界优秀文化成果，创造出更具有生命力、竞争力的新媒体艺术，才能在国际文化竞争中占据主动地位。在当今社会，新媒体艺术在人们的文化生活中具有重要影响，具有对人们精神世界引领和示范的作用，已经成为人们接受信息、享受娱乐、体验艺术的主要渠道，成为传播先进文化、提升人们精神境界的重要平台。新媒体必须旗帜鲜明地坚持正确的艺术导向，树立高度的社会责任感·，大力弘扬民族精神和时代精神的主旋律，始终坚持崇高的精神追求和品格的自我素质。积极探索，大胆创新，有计划按步骤的推出一批思想性、艺术性、观赏性相统一的作品，为活跃人们精神生活，提高人们精神境界，激励人们创造美好未来，发挥积极作用。文化精品是一个国家民族精神思想的集中体现，代表着文化发展、文化追求、文化价值的最高标准。总理说：“拥有名牌的多少，是一个国家经济实力的象征。名牌就是质量，就是效益，就是竞争力，就是生命力。希望全国有更多的名牌走向世界，加快培育更多世界级企业和世界级品牌。”新媒体艺术实施精品、品牌化战略，带动整个新媒体艺术产业的健康发展，成为社会发展新的经济增长点。
一、传统平面设计教育发展的机遇与挑战
1.出版物走向无纸化
我们现在将“媒体”理解为传播信息的介质，是宣传的载体或平台，能为信息的传播提供的平台。随着社会的发展，媒体的发展也经历了几大阶段，从先后顺序来说，“纸媒介的传统报纸”为第一媒体，“电波为媒介的广播”为第二媒体，“基于电视图像传播的电视”为第三媒体。在1998年5月，联合国秘书长安南在新闻委员会年会发言表明，“基于互联网传输的网络”成为新的第四媒体。21世纪初，随着手机等媒介的普及，移动网络将正式成为第五媒体。新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。美国苹果公司2011年3月了个人掌上电脑IPAD2，并称2011年为IPAD年。苹果iPad的定位介于智能手机和笔记本电脑之间的产品，只有四个按键，与iPhone布局一样，它可以实现浏览互联网、收发电子邮件、观看电子书、播放音频或视频等功能。平板电脑更是快速便捷的电子阅读器，苹果iPad支持标准的EPUB格式的电子书，其中最为常用的阅读器包括苹果自己的iBooks和Stanza，iBooks的阅读界面极佳，支持苹果的网络书店，不过书店目前大多数书籍都是英文的，中文书籍较少。Stanza是免费的电子书EPUB阅读器，这个阅读器的功能非常强大，最重要的一点是支持很多在线书库，用户可以直接浏览很多在线书库而无须同步本地文件，比较知名的在线书库包括“书仓”和“掌上书苑”。新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到极大的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。
2.印刷广告电子化
多媒体技术从不同的角度有着不同的定义。比如有人定义“多媒体计算机是一组硬件和软件设备；结合了各种视觉和听觉媒体，能够产生令人印象深刻的视听效果。在视觉媒体上，包括图形、动画、图像和文字等媒体，在听觉媒体上，则包括语言、立体声响和音乐等媒体。用户可以从多媒体计算机同时接触到各种各样的媒体来源”。还有人定义多媒体是“传统的计算媒体—文字、图形、图像以及逻辑分析方法等与视频、音频以及为了知识创建和表达的交互式应用的结合体”。概括起来就是：多媒体技术，即是计算机交互式综合处理多媒体信息—文本、图形、图像和声音，使多种信息建立逻辑连接，集成为一个系统并具有交互性。简言之，多媒体技术就是具有集成性、实时性和交互性的计算机综合处理声文图信息的技术。
3.商品包装网购化
从国际包装业未来发展来看，包装的发展趋势与包装的工业化设计的发展紧密结合在一起。品牌的战略，环保战略、技术战略、材料战略、印刷战略、营销战略都为企业产品提供包装系统化而生。如何更好地围绕“安全、健康、环保”的宗旨来发展包装设计，是各企业和包装设计公司须考虑的问题。随着电子商务的蓬勃兴起，网上购物、网络商城愈加受到消费者的青睐。这种非实体店的销售形式，对传统的包装设计理念也产生了一定的影响。
二、科学与艺术都是生产力
1960年开始在西方流行的术语视觉传达设计，是随着改革开放传入我国并逐渐取代了表述极不准确的“装潢设计”。其实，从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型，当时肯定没有人意识到其后影像和计算机等技术发展得这样快，只是觉得graphicdesign（平面设计）这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影像、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。如今许多新专业的设立，就是基于这一体现出学科交叉与发展的原因。欧美的现代视觉传达设计专业教育，已经有100年的历史。视觉传达设计在现代设计中具有举足轻重的作用，对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论，是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。目前视觉传达设计的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极的作用。与此同时，它的传统和范畴却依然存在，在电脑辅助设计的技术前提下，发展速度也非常惊人。视觉传达已是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代，并且还在继续发展，在这种情况下，平面设计不但要保留自身的艺术特点，更要顺应时代的发展，才不会被历史淘汰。传统意义上的视觉传达设计学科可以包含6个主要方面的专业内容：企业形象设计、包装设计、书籍设计、广告设计、网页设计、会展设计。同教学相比，市场对时代的反应更加快速，许多平面设计毕业的学生很快就将所学的平面设计语言应用到一些新兴的设计领域，比如电影电视片头、影视广告等影像，电子读物、多媒体等的艺术设计领域。视觉传达设计自身的特点产生了可以利用的设计元素多样化，从而导致了设计表现形式上的不确定性，而这种不确定性正是其旺盛生命力的所在。随着人们对移动新媒体应用技术理解的不断加深，视觉传达设计必将获得更广阔的发展空间。
作者：张耿 单位：大连理工大学建筑与艺术学院艺术系
新媒体语言艺术直观性下的视觉传达发展趋势
21世纪是竞争非常激烈、时间非常紧迫的时代,这就要求媒体在传达信息时尽量直白、易懂,这在传统媒体很难实现,因为传统媒体要求语言要非常严谨、谨慎。而新媒体则不同,它处于宽松的环境下,可以使用简练的口语、表情与符号来传递信息。新媒体语言艺术的这种直观性对视觉传达产生了巨大影响。这种影响表现在,视觉传达向符号化、形象化发展。视觉传达的符号化是指在新媒体的影响下,经常使用符号、数字和字母来传递信息。视觉传达的形象化是指在新媒体的影响下,经常使用形象化的语言、图片和视频而非老旧的、单一的文字语言来传递信息。
新媒体语言艺术流行性下的视觉传达趋势
新媒体是流行的代表,使用人群多为位于时事前端的青年人,他们喜爱使用极具流行色彩的语言,因此新媒体语言艺术的流行性是其一大特点。新媒体语言艺术的这种流行性使视觉传达呈现了时尚化、新颖化的趋势。在这种趋势下,视觉传达更倾向于迎合年轻人的口味:在内容上,视觉传达多选择新颖、时尚的题材;在形式上,视觉传达多采用立体化、多维化与动态化的形式来呈现信息。
新媒体语言艺术混杂性下的视觉传达趋势
在当今社会,人们使用新媒体的频率十分高。而新媒体的表达方式只有中英文和些许符号,因此,为丰富信息内涵,人们创造出了许多新媒体独有的语言,有用纯数字表达文字含义的,如“512”利用谐音表达“我爱你”的意思;有用中英文混杂的方式来传递信息的,如“卡拉OK”(唱歌的场所);也有用数字和字母搭配来表达特定含义的,如“3Q”利用声音相似来表达“谢谢”的意思等等。
新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析
新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面,包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达呈现了如下特点:
1创作虚拟现实化
新媒体之所以在21世纪如此盛行,是因为它具有传统媒体无法比拟的优点:它可以利用全媒体技术将创作虚拟现实化,这一优点在视觉传达方面表现得尤为突出。视觉传达利用数字化、虚拟化的方式,以文字、符号、图片与视频等新媒体语言为载体,力图使视觉传达的信息更加形象化、立体化,使受众在虚拟的世界里也能够有身临其境的感觉。临场感、真实感是媒体追逐的焦点,但是由于种种技术条件的限制,传统媒体无法真正实现这一点。新媒体艺术语言环境为虚拟现实化提供了技术基础、内容基础与形式基础。先进的数字化技术使视觉表达更加立体化,贴近时事的内容使受众能够及时得到最新的信息,新颖的形式使受众的兴趣更加浓厚。因此,在新媒体艺术语言环境下,视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。
2新观念和思维方式的转变
新媒体艺术是一种新兴的艺术,它是新技术、新思想的产物。因此,新媒体艺术是极具新兴观念的,而视觉传达是在新媒体艺术的促进下取得重大发展的,它不免受到新媒体艺术的影响。新媒体艺术利用新的媒体、新的语言与新的形式来传递信息,在它的影响下,视觉传达设计具有了传统视觉传达设计所没有的特点。视觉传达设计的观念和思维方式都发生了转变,它以数字化的观念,以多角度、全方位的思维方式来进行信息传递。
3交互性
新媒体艺术是新世纪的产物,新世纪最重要的便是人际沟通与相互交流。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达不再局限于设计室与工作室,而是倾向于人际化、个性化,使视觉传达具有了极强的交互性。近些年来,视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如,在欢乐中国行的节目中,主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后,邀请观众上台体验或比赛,极大地体现了视觉传达的交互性特点。
4设计多元化、综合化
新媒体艺术为了适应快速、紧张的现代生活,满足年轻人对各种信息的需求,趋向更加多元化、综合化。因此,视觉传达设计为适应新媒体,吸引现代人、青年人,只能改变原有的设计理念与思维方式,打破原有传统艺术的局限,将多种艺术、技术门类融合,变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达趋向多元化、综合化。
随着网络应用普及以及新媒体技术的发展，受众的审美以及各种感官需求的提高，现阶段我们寻求的是以人的行为动因、思维方式为出发点的再现表现形式，从而多维表现信息传达的方式。信息交互设计是综合性很强的深入本质的设计学科，它使公共文化，信息在受众之间缩短了认知距离。因此，创新思维与创新方法的研究是应用好新媒体的重要方向。
为什么有些被设计过的产品深入人心?它通过新媒体的技术去表达、展现出来，再加以与用户量身定制的考虑。对于我们这些设计者来说，这个市场不断地考验着我们。用户早厌倦了死板僵硬的诉说方式，然而绝大多数媒体仍在用老套的语言强加于用户;用户也反感了平淡无味的操作界面，目前面临的问题我们要尽快解决，要在设计领域中将新媒体的技术发挥极致，共同打造一个融合当代设计与创意互动的公共开放空间，并且借由 “互动设计” 的力量，让受众去接受，才会更好的获得信息。
交互设计方法体系
交互设计是以客户为基础，提供有效、高效，有用、可用和易被采纳的服务设计。参与用户调研融入用户体验是非常必要的，交互设计者要收集调研资料，统计体验回馈，进而调整产品的战略战术。多数用户需要轻松且解决问题的体验，“轻松”是对于用户来说的。为此，设计者应该调动一切力量，去完成并提供这样的体验。产品是没有生命的，需要设计师去定义，去赋予它生命，而且在用户需求基础上使产品具有独特的表现力。例如手媒产品，产品本身的反馈机制用户在一个页面逗留多久，在观看图表的哪个节点退出，这些信息就像被安排好的有秩序的邮件，最终传输到终端处理器，但最后出来的结果和用户的真实需求不符，表述不清，逻辑性混乱，相反还会给用户带来不必要的麻烦;再例如，乘坐地铁需要通过售票机，点击目的地，投币购票，然后拿着票进站上车，如果这一流程清晰合理，顺畅无碍，那么它也是一个合理可行的交互设计，服务也就达到了目的。分析数据也可以算是了解用户需求的一个途径，但数据往往与用户想要的相差甚远，所以设计团队要注意每个细节，而且在收集整理数据之后要做及时调整。总结以上，设计者如完成良好的设计必应思考五个原则，以用户为中心，团队合力创造，按顺序执行，真实呈现，顾全整体性。
创新思维与创新方法的研究
如何设计一个体验良好的不对等沟通机制，是信息与交互设计的关键，我们需要一个或多个创新的思维和创新的思维方法。现今的产品，服务与系统越来越适应使用需要情境和积极主动地配合用户的行为动作，甚至为用户想到下一步的预案。新式的交互方式开始转变人们对传统产品设计的认识，例如用双手多点触摸的方式放大照片，用手在空中上下划动的方式，滚动网页相对于滑动鼠标滚动方式，这些设计是基于人的行为习惯创造出来的，让用户感到心切，操作愉悦。交互加入体感手段，这便是是通过看得见，摸得着实体交互设计帮助用户和产品，服务与系统交流的手段。体感交互意味着人体与有形物体的交互，在体感UI里一定会找到可握持和可触摸的元素。相对于基于电脑屏幕的人机交互而言，会更有效地帮助设计开发和提高用户与产品的交互模式，因为体感交互显得更亲密，更简单，更通情达理和更具有美学意义。
用户在服务过程中，以时间为维度与相关触点产生关系并形成体验，从服务前的期待到服务中的体验再到服务后的评价，形成服务的闭环。不要在意用户提出的具体产品功能，抓住他们真正想要的。用户要的是能争取最大利益，要的是稳定和高质量，要的是全世界都能看到他们的信息出现在各个媒体上，并有效的传播，这些需求才是我们真正的关注点。
虚拟时代的设计思维
虚拟时代的到来是商业的新模式，也是新的机，互联网拉近了每个个体之间的具体，用户在任何时间，地点都可以接收到信息，甚至达成交易。互联网的特点是高速传递，复杂的产品很吸引人却不可持续，因为主流用户很难找到自己真正需要的功能，他们会用快速浏览的方式，很多信息会因为冗长无味的话被忽略掉，甚至导致有效信息也被跳过。将界面与典型的习惯个性关联起来，抓住关联性，更容易使用户更加投入。在乔布斯把“交互设计”扩展到了普通人都能感受到其威力的虚拟时代，更讲求生存，而不是太多的讲求美观和内容精彩丰富。苹果产品顺应了这个时代，简洁的信息传递抓住了每个使用者的心。高新技术本身，毫无疑问非常炫，然而甚至并不一定能够取得商业上的成功，更不一定影响世界。
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论文摘要：相信新媒体艺术正在逐渐成为艺术发展的趋势，成为这个时代最流行的艺术字眼，成为艺术与技术结合的最直接表现。新媒体艺术给我们带来的不仅是一种新的实践方式，更多的是一种重新审视定位艺术的观念，它是西方现代艺术的延伸和扩展，是在充分咀嚼了西方现代艺术的内容、形式和背后的理论的基础上产生的。本文试图从新媒体艺术在展示、流通、典藏、评价等方面给传统美术界带来的影响入手，进而理解新媒体艺术。
当新媒体艺术(new media art)越来越成为艺术界谈论的话题、越来越多地出现在各类展览上、越来越多地被所谓的前卫艺术家所实践时，我们不仅要问：究竟什么是新媒体艺术?它给我们带来了和即将带来什么?
其实新媒体艺术并不是一个新生事物，也并不是无本之木，早在上个世纪60年代，受杜尚影响颇深的观念艺术(concept art)、早期未来主义宣言(futurism menifesto)、达达式行为(da—da)以及由稍后出现的偶发艺术(happenning arI)脱胎转变而成的70年代表演艺术就已经带上了今天我们称之为新媒体艺术的种种特征。实际上，在50～60年代的前卫艺术实验中也已出现结合技术的动力艺术(kinetic art)和最早的艺术作品。那么从这些新媒体艺术的源头艺术来看，他们都有这样一些特征：沟通与合作、强调艺术发生过程、重视技术与艺术的结合、互动。在这些相对新的艺术形式中，艺术家们开始探索新的行为模式和新的媒材，以此来发掘创造新的思维和人类经验甚至是新的世界的可能性，让观众参与到一件艺术品中成为艺术家们的兴趣所在。艺术品本身的定义也不再决定于它的形式，而更多的在于它的形成过程，也就是概念。整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子和世纪末的神经科学与生物学更是大大激发了艺术家的想象力。
但是由于新媒体艺术空前地结合了物、生物学、电子科学等各个领域的科学知识，将之用于艺术创造中，使得新媒体艺术作品也传递出空前庞杂的信息量，让观众在目不暇接的同时也不能完全领会和了解它，在某种程度上给观众带来误解：这到底是艺术还是科技?在国内观众普遍缺乏视觉修养和科技知识的现状下，要求大众理解现代艺术就已经勉为其难了，对于新媒体艺术，大多数人还是处于“外行看热闹”的状态的。
对于新媒体艺术，我们好奇，在没有完全了解的情况下就急于尝试，而理论界，也没有太多的关注现状，引领发展方向。
当艺术史发展到21世纪，在我看来，给任何形式的艺术下定义都是可笑的和多余的，对于新媒体艺术自然也是这样。但是从各所大学争先恐后地设立与媒体有关的各类系科(这其中有很多是理工类大学)和各现代美术馆相继展出所谓新媒体艺术展来看，就知道对于新媒体艺术，我们的认识有多么的混乱。你很难说谁是绝对正确的，但是这种不确定性本身也许就是新媒体艺术的特点吧!
新的艺术形式的出现给我们的艺术界相应带来了什么变化?这首先表现在艺术展示场馆设计上。传统的美术馆和博物馆已经完全不能够承担新媒体艺术展了。新媒体艺术展从电路铺设、墙面设计、灯光设计、封闭性设计、计算机配置、投影仪和音响设施方面对展示场所提出了严峻的考验，所以包括北京世纪坛艺术馆在内的新艺术场馆都在对原场地进行改造，使之适应新媒体艺术发展的需要。世纪坛艺术馆用了半年将其地下一层改造成一个适合展示新媒体艺术的场地，接着就在去年五月底展出了北京首届新媒体艺术展，实际上展馆的改造还是略嫌粗糙了点，没有跳出传统展示场所的设计思路。相比之下，上海多伦美术馆在设计上更显专业了一些，感觉是为艺术量身定做的，在的细节上设计得很有特点，但又不失传统美术馆的优点，不论是空间还是相对封闭的展示场所，都错落有致，迎合了现当代艺术对于观者产生的影响。新媒体艺术讲求连结性和互动性，这也就更加表明他们的作品需要各自独立，不能相互干扰，不像传统绘画和设计作品的展览，我们可以把作品都按照一定的间距挂在墙上，或者是摆放在地上，观众只需要移步换景，作品与作品之间不会有太大的表面上的干扰，充其量只会对观众的视觉神经和心理有所影响。但作为更加强调互动性的新媒体艺术来说，干扰本身也是他们作品设计的一个关键环节，所以以往那种大开场式的老式展厅是完全不适合它的了。另外，在光线设计上，老式展馆很可能喜欢采用天光来展示绘画作品，这个是不太能用到新媒体的展示的。
新媒体艺术给我们带来的另一个影响，就是对于艺术品观照方式的转变。前面说过，新媒体艺术最大的特点是连结性和互动性，这就注定了新媒体艺术的展示本身就需要观众的参与，如果缺少了这个环节，一件作品就很有可能无法展示。这也就将展览的观照方式从单纯的“神交”转变成为较为直接的甚至是关键性的参与性的互动，有时候是对于作品形式和意义的改变。因为要了解新媒体艺术，你首先必须将全身融入其中，而并不是在远距离观看。这样与系统和他人产生互动，由此使观者的意识也发生转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。观者通过键盘、鼠标、灯光和声音感应器或者是其他更加精密的仪器与作品发生关系，这就是新媒体艺术给我们带来的一种全新的交流和观照方式。这种观照方式的改变说明艺术家的艺术理想表达水平和责任感的提高。在以往的艺术作品中，艺术家是通过作品表达自己的感受，然而观众能否接受，这是对他们视觉修养的考验。在新媒体艺术中，艺术家不但要表现自己，还要尽力将表现的东西为人所懂，让观众从视觉、听觉和触觉上接受。在这里，艺术的功能得到了最大限度的表达，这也是新媒体艺术这个名称中“媒体”二字功能的体现。[1]
观照方式的改变必然促成品评价、流通和典藏方式的改变。在对一件新媒体艺术作品进行评价的时候，我们应该考虑的是，这件作品具有何种特质的连结性和互动性，它是否让观者参与了新影像、新经验以及新思维的创造。而在艺术品流通和典藏方面，传统意义上的印刷品已经不能够满足新媒体艺术的要求，由于他们运用了声音、音像和网络等等高科技含量较高的三维空间的媒介，我们就需要制作光盘来保存它们，并且附以一定的文字说明。以往的有关艺术史的书籍都是通过图片的形式来记载资料的，在课堂教学中，我们也可以通过大屏幕投影来实现的重现，可是新媒体艺术的出现，将会使我们以后的艺术史类书籍不能够仅仅再用传统印刷品，而必须得配上一定的声音和影像。就像很多人收藏一样，新媒体艺术史可能就是一段音像艺术史。
所有上述这些改变，都会引起对艺术史研究方法的改变。其实在目前，不管是馆策展人、艺评家或是赞助商，都是很希望能够了解新媒体艺术的，但是情况并不乐观。他们希望能够通过对过去艺术发展过程中所建立的一系列业已成熟的机制进行借鉴，再来对新媒体艺术进行研究，但是事实上，只有打破以前艺术史研究的窠臼，建立起一个新的研究方式才能够承受新媒体对于我们的冲击，才能够驾驭这种改变并迅速成为新媒体艺术实践的理论。
英国当代艺术史家巴克森德尔(M．Baxandal1)在谈到西方艺术史研究的现状时特别指出了三点不足：一是艺术史教学和研究未能够针对视觉媒介和视知觉的复杂性，至少没有做到像研究那样来对待其特殊的媒介；二是由于未能对自身媒体做出积极的关注和缺乏适合本体研究的技术手段，艺术史不得不从其他学科借用阐释方法，并以此作为主要的工具，这样艺术史学科本身并没有得到真正的发展；三是艺术史教学和研究过分关注知识而忽视学科技巧。也就是说，对于艺术史方法论的开发是非常迫切的。
那么我们就不免要问这样一个问题，在研究新媒体艺术史的时候我们应该运用什么样的研究方法呢?
新媒体艺术的种种特点，要求我们在研究这段历史的时候，要比以往其他艺术更需要学、化学、、生物学以及科学理论的支持。这种需求在某种程度上也会逐渐改变艺术的一种弊病，那就是艺术院校重文轻理的学科设置。在新媒体艺术大行其道的今天，没有理科知识是很难理解和走进新媒体的。但是事实上，在中国当今，就是那些正在做新媒体艺术的艺术家本身，对于科学理论也是知之甚少的，更不要说从理论层面去分析了。总而言之，对于新媒体艺术，我们还是处在一个感性认识阶段。
我们可以来看一下在新媒体艺术中所被运用的科学门类：电路学、计算机网路、后生物学、电信学、人工智能、遗传学、仿生学等等。在这些学科的背后有一个总领性的科学理论那就是控制论，控制论又分控制论和模糊控制论，随着新媒体艺术的不断发展模糊控制论将会越来越多的影响它。
自从1965年加州大学伯克利分校电气工程系的查德(L．A．Zadeh)教授创立了模糊集合理论
以来，模糊理论便在其数学基础上建立起来了。1974年，英国的E．H．Mamdani首次运用模糊和模糊推理实现了世界上第一个实验性的蒸汽机控制，并取得了比传统的直接数字控制法更好的效果。在模糊理论被用于制造出了模糊洗衣机和空调器等模糊家电之后，模糊理论便被运用到人工智能和风吹草动技术领域，模糊推理机、模糊控制计算机、模糊语音识别系统、图形文字模糊识别系统相继出现，这就越来越接近新媒体艺术所运用的模糊控制理论了。所以，我们不妨做一个大胆的设想，艺术史研究方法将会转入一个模糊艺术史理论阶段，而且我坚信，模糊理论是一切理论学科的终极发展方向。
我们注意到在新媒体艺术中艺术家们所运用的互动传递智能技术，这正是模糊理论的创造性运用，更是艺术实践的创造性试验。对于这样的艺术作品，我们怎么再以传统的地域风格分析法去看待它呢?实际上，我们的艺术发展和评价体系早已过了那个非0即1的阶段了，我们的家们也是在有意无意地用着模糊理论的某些原理的。艺术形式的多样化、风格的不确定性，实际上就是新媒体艺术产生的前奏。在0和1之间，有着无穷无尽的奥妙。中国有句话叫做“以其人之道，还治其人之身”。新媒体艺术背后的庞大的自然科学理论体系正在指引我们走人一个新的艺术史理论系。
我们的艺术史理论家要首先研究的应该是新媒体艺术中采用的相关技术的发展史，如电气史、声音艺术史等等，而不是急于描述现状或者建立一个评价体系，这样才是正确的发展道路。
一、问题与症结
时隔五年旧事重提，再次关注棘手的文艺与媒介关系，是因为广州事件反映出的当今中国文艺新闻工作者欠缺人文艺术素养（包括文学、音乐、美术、舞蹈等）及以讹传讹的浮躁作风，并没有根本改善，甚至每况愈下。2002年3月19日，四川《天府早报》刊发《昔日倜傥诗人今日卖字求生》的报道称，曾红极一时的诗人汪国真近来连遭不幸，现在连生计也成了问题，原因是投资火锅店失败。该报道言之凿凿：由于汪目前每月收入不稳定，为了改善经济状况，本有书法基础的汪国真开始大练书法，并为京城一些店铺书写招牌。该日《江南时报》也登载了仅润饰过题目的报道《昔日辉煌成过眼云烟大诗人汪国真为钱所困》。不久这两家报社被现为中国艺术研究院研究人员的汪国真以“捕风捉影”编造谎言。2003年9月11日，《武汉晨报》登载了《朱自清〈背影〉落选新教材》的报道，一时被多家报纸和网站转载，却属子虚乌有。著名相声表演艺术家马季2004年11月的广州之行被有关媒体挖到两桩“新闻”：一是他“炮轰牛群”，导致“牛马之争”；二是报道他此行为“告别演出”，艺术人生将画上句号。而《南京日报》在电话中向马先生求证两事时，马遗憾地告诉记者这两条消息都属于“指驴为马”。②
造成报道失实的原因，也许首先来自记者不了解文艺及其创作主体的真实样态。这与他们的专业背景密切相关。活跃在当代中国新闻界的从业人士多是新闻学科班出身，而该专业的课程设置中人文艺术课程往往只被列为选修课，在工具理性甚嚣尘上、实用论大行其道的当下高校，这些课程所遭受的冷遇可想而知，由此造成新闻系的毕业生从事艺术报道的知识结构先天不足。由于自身缺乏判断力，他们在文艺新闻报道中难以准确、客观地描述艺术事实传达有品格的文艺信息及其所处的文化制度环境。采写《朱自清〈背影〉落选新教材》的记者，也许不了解我国中小学教材编写中的专家评选程式，一厢情愿地将之简单化。再有，可归咎于文艺家、文艺组织与媒体之间各自为政，彼此隔膜。
另一个更为重要症结是，传媒为了吸引受众眼球和廉价喝彩而过分追求新闻首发以及由此产生的轰动效应，往往来不及甚至忽视调查事实真相，倾听艺术家和当事人的见解，加上报道者本身又不具备文艺鉴别与批评的修养，内外因素的叠加直接导致文艺记者在报道中无法恪守客观立场，因而在新闻实践中频频失足。发掘其中更深层次的原因，恐怕在于身处消费社会的大众媒体为追求发行量和广告收入等显性物质利益，一些媒体为文艺炒作推波助澜，充当市场运作的敲门砖，使它们本应承担的社会责任被“悬置”，导致传媒公信力受损。
二、教训与警示
当今世界大众媒体每天给公众提供包括文艺信息在内的海量资讯，日益构筑了人们日常精神生活和意识形态的现实氛围。生活在传媒和信息包围中的大众逐渐放松警惕，习惯于心安理得地通过媒体捕获资讯以认识世界调适自我。由于人们在生活、工作中对传媒过分依赖，传媒成为左右人们价值判断的重要参照系统，源源不断地供给人们话题资源甚至行动指南。事实上，今日绝大多数中国人无论是购买艺术品还是去听音乐会，基本上是通过大众媒体获得意见的。遗憾的是，多数从事艺术报道的记者自身却缺乏必要的文艺专业知识和文艺判断的能力。由于大众传媒在引领真正文艺鉴赏品位方面的角色缺席，因而在伪劣、平庸的艺术品充斥市面并为完全不懂艺术的人所消费的过程中，往往得不到传媒及时的甄别与批评。
作为社会进步的一面镜子，传媒记录我们社会的变迁与生活的精彩，揭露和鞭挞假丑恶，弘扬人类永恒的正义和良知，是公共利益的不懈维护者。但在实际运作的过程中，上述理想只是理论设定，因为传媒的经济属性使其不自觉地偏离公众的角色期望。显然，传媒有必要不断自省、修正它们在现实生活中的角色。更值得警惕的是，当大众的思维与智慧被传媒驯服而同它的关注点亦步亦趋时，有的传媒就可能上演偷天换日―――悄然间进行价值认同置换。也就是说，这时以客观、公正立身的传媒在大众丧失警惕的情况下，可能将其一家之言置换为社会公众舆论，将个人（记者、编辑甚至自由撰稿人）有时是不甚准确的资讯和观点作为正确指南传达给公众，招致受众上当，造成混乱和伤害。③文艺审美经验告诉我们，如果包括文艺记者在内的认识主体对某一艺术对象或艺术理论的看法没有经历观察、思考和求证这些亲证式体验环节，而基于他处提供给他们的成品信息（如说明书、介绍文字或其他资料来源）进行二度传播，那么冒险和错误势必在所难免。假新闻《昔日倜傥诗人今日卖字求生》全文仅来源于“据一位自称是汪国真好友的知名杂志编辑的披露”。2004年9月13日《京华时报》刊发的假新闻《北京孔庙将树历届高考状元碑》，也仅根据《安定门街道国学文化社区建设资料选编》提到过的一个初步想法而任意发挥出来的。
与此相关的是，传媒的媚俗猎奇癖性和受众不健康的接受心理，互动构建为一片假新闻的叙事空间。其实，假新闻层出不穷，文艺新闻沦为重灾区，我们也有必要从受众角度反思。按照媒介经济学原理，传媒与受众的关系本质上是生产和消费。传媒往往以受众市场潜在的需求为导向，这在文艺新闻生产上更为明显。文艺新闻制假在很大程度上是为迎合受众需求，因为受众市场存在的强烈偷窥、猎奇愿望。于是，一些传媒利用国人某种集体无意识架构（fram e）媒介事件：2002年多家媒体报道电视连续剧《盖世太保枪口下的中国女人》女一号的原型是钱秀玲女士的假新闻，就是媒体迎合观众希望看到二战中积贫积弱的中国人在世界格局中的英勇无畏形象的民族自强意识。上文提到的假新闻《北京孔庙将树历届高考状元碑》，则是利用国人的科举流芳的复古情结。
由此进一步，我们应当反思作为社会良心和天平的新闻媒体的职业伦理操守问题。在报道中必须保持客观、坦荡、严肃和平衡，这是负责任的媒体立命之本和应遵循的道德自律线。但是，现实社会中一些媒体对平庸的艺术品和艺术家―――包括画家、作家、演员和歌手的弱智的吹捧，有时甚至到了令人发指的地步。因为，这些报道本身根本不是标示和培养读者良好的艺术感悟力和鉴赏力，而是在混淆是非、干扰视听，人为地使艺术女神在新闻媒体中被亵渎和曲解。
三、突围与出路
关于根治假新闻的方法，已有论者从可操作性层面建言制定相关法律与制度，这是外部解决途径。本文尝试以内部途径―――传媒自律为视角，略呈管见。
传媒因错位而导致文艺新闻指鹿为马、子虚乌有的严重误读，如没有文艺界和新闻界的共同努力不会得以解决，其中重要症结是缺乏有效的人文艺术教育。因而，为提高媒体的文艺报道质量和媒体经营的文化品位，从治标治本的角度来看必须针对新闻学与传播学专业的学生（包括研究生）开设文艺理论与美学课程，增加准新闻人的人文素养及对文艺与美学的感性体验。文艺记者面对的报道对象相当一部分是一些抽象的符号体系（直观的或非直观的），如毕加索的三维立体几何图形组合，《等待戈多》中的种种莫名荒诞……这些符号体系在当今艺术创造多元化格局下更显得扑朔迷离，给记者采写出符合艺术规律和审美诉求的新闻提出更大的挑战。因而，文艺记者在长期学习实践中有必要不断培养自己的艺术观察力和判断力，对影响深远的文艺流派及其艺术风格树立一般感性认识，在采写文艺新闻过程中才会有所感触，才有可能无限接近并力图真实地将文艺事实传播出去，而不至于跟风炒作。总之，一名称职的文艺记者必须具备良好的艺术修养、敏锐的艺术鉴赏力和健全人格，有能力把握并大体定位自己的采访对象的艺术价值，同时能洞悉受众文艺需求的层次和水平，而不是去取悦文艺活动的举办方。
与铺天盖地的传媒报道相比，今天出自职业文艺评论家和学者之手的评论文章在现实文艺市场的影响力要小得多。艺术家固然得心怀纯粹置身澄明之境，然而艺术家以及艺术馆和艺术管理者，有必要清醒地认识到大众传媒在促进中国当代艺术繁荣中的重要性。在大众传媒的作用日益强大的现实情形下，文艺需要通过传媒从象牙塔走向寻常大众，以进一步吸引和培育艺术知音，不断提高他们的艺术修养。为了让公众了解、接受更多负责的、不受市场炒作的、具有艺术家鉴赏水平的文艺信息，文艺机构应该经常鼓励和组织艺术家在合适的传媒上发言、亮相。
在传媒与艺术家互动方面，一个值得注意的动向是当今一些传媒正酝酿、尝试角色之变：即从“报道者”转变为“操作者”。文艺和传媒间建立起一种新型协作关系，传媒为艺术搭建表现平台，通过双方合作将优秀的文艺作品推向公众，培养和提升受众的艺术品位。这是值得肯定的明智之举，因为他们联手运作的这种新趋势有利于政府政策的制定和营造理想的文化环境。2002年3月5日至8日，在北京举办的“新世纪首届中国报业博览会”上，6位艺术家以《北京青年报》为题材创作了9件现代艺术品，用现代艺术方式阐释办报理念和传媒追求，这个独特的“展中展”引起业内人士和观众的热情关注。与此同时，在由中国报业协会和北京青年报社联合主办的“传媒与艺术”研讨会上，传媒专家和艺术家对传媒和艺术的关系进行深入探讨。④不过在这一过程中传媒更有必要恪守客观、平衡的公众立场，甄别艺术的新闻价值和商业价值，当心“再封建化”（哈贝马斯语）而蜕化为传媒与艺术界对公众的一场共谋！当然，我们更宁愿相信二者良性互动的尝试，给有关方面提供他山之石的借鉴。
（作者系浙江大学国际文化学系博士生、株洲工学院传播系讲师）
注释：
①ChinaDaily,2001年11月11日
②.cn2004年11月8日
③一个习焉不察的现象是：传媒甚至理论界常常将一家或几家媒体刊发的新闻或登载的言论，说成是舆论（普遍）认为云云，这是典型的概念偷换。无论从舆论二字在本土语境的辞源学考证，还是西
论文摘要：相信新媒体艺术正在逐渐成为艺术发展的趋势，成为这个时代最流行的艺术字眼，成为艺术与技术结合的最直接表现。新媒体艺术给我们带来的不仅是一种新的美术实践方式，更多的是一种重新审视定位艺术的观念，它是西方现代艺术的延伸和扩展，是在充分咀嚼了西方现代艺术的内容、形式和背后的哲学理论的基础上产生的。本文试图从新媒体艺术在展示、流通、典藏、评价等方面给传统美术界带来的影响入手，进而理解新媒体艺术。
当新媒体艺术(new media art)越来越成为艺术界谈论的话题、越来越多地出现在各类展览上、越来越多地被所谓的前卫艺术家所实践时，我们不仅要问：究竟什么是新媒体艺术?它给我们带来了和即将带来什么?
其实新媒体艺术并不是一个新生事物，也并不是无本之木，早在上个世纪60年代，受杜尚影响颇深的观念艺术(concept art)、早期未来主义宣言(futurism menifesto)、达达式行为(da—da)以及由稍后出现的偶发艺术(happenning arI)脱胎转变而成的70年代表演艺术就已经带上了今天我们称之为新媒体艺术的种种特征。实际上，在50～60年代的前卫艺术实验中也已出现结合机械技术的动力艺术(kinetic art)和最早的电子艺术作品。那么从这些新媒体艺术的源头艺术来看，他们都有这样一些特征：沟通与合作、强调艺术发生过程、重视技术与艺术的结合、互动。在这些相对新的艺术形式中，艺术家们开始探索新的行为模式和新的媒材，以此来发掘创造新的思维和人类经验甚至是新的世界的可能性，让观众参与到一件艺术品中成为艺术家们的兴趣所在。艺术品本身的定义也不再决定于它的形式，而更多的在于它的形成过程，也就是概念。整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学更是大大激发了艺术家的想象力。
但是由于新媒体艺术空前地结合了物理学、生物学、电子计算机科学等各个领域的科学知识，将之用于艺术创造中，使得新媒体艺术作品也传递出空前庞杂的信息量，让观众在目不暇接的同时也不能完全领会和了解它，在某种程度上给观众带来误解：这到底是艺术还是科技?在国内观众普遍缺乏视觉修养和科技知识的现状下，要求大众理解现代艺术就已经勉为其难了，对于新媒体艺术，大多数人还是处于“外行看热闹”的状态的。
对于新媒体艺术，我们好奇，在没有完全了解的情况下就急于尝试，而理论界，也没有太多的关注现状，引领发展方向。
当艺术史发展到21世纪，在我看来，给任何形式的艺术下定义都是可笑的和多余的，对于新媒体艺术自然也是这样。但是从各所大学争先恐后地设立与媒体有关的各类系科(这其中有很多是理工类大学)和各现代美术馆相继展出所谓新媒体艺术展来看，就知道对于新媒体艺术，我们的认识有多么的混乱。你很难说谁是绝对正确的，但是这种不确定性本身也许就是新媒体艺术的特点吧!
如2003年12月28号至1月5号在上海多伦美术馆展出的“打开天空”中国新艺术展，运用的是多媒体、电脑影像、动画、录像、装置、网络艺术、闪客艺术、影像装置以及与新媒体观念有关的新平面和雕塑作品，整个展览采用网上发布(ionly．conr．Cll东方视觉)和网上直播的形式，通过一种新的媒介展示了自己。这个展览就是新媒体艺术展吗?我想可能并不完全是。如果说展览中有影像作品有电脑装置就算是新媒体的话，那么这个理解就未免太肤浅了。以新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscott)的观点来看，我们一般意义上所说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子技术为基础的媒体现在正与生物学系统以及源于分子科学与基因学的概念相融合，所以，新媒体艺术正在以它强大的信息优势将人类艺术带入一个新的纪元。
新的艺术形式的出现给我们的艺术界相应带来了什么变化?这首先表现在艺术展示场馆设计上。传统的美术馆和博物馆已经完全不能够承担新媒体艺术展了。新媒体艺术展从电路铺设、墙面设计、灯光设计、封闭性设计、计算机配置、投影仪和音响设施方面对展示场所提出了严峻的考验，所以包括北京世纪坛艺术馆在内的新艺术场馆都在对原场地进行改造，使之适应新媒体艺术发展的需要。世纪坛艺术馆用了半年将其地下一层改造成一个适合展示新媒体艺术的场地，接着就在去年五月底展出了北京首届新媒体艺术展，实际上展馆的改造还是略嫌粗糙了点，没有跳出传统展示场所的设计思路。相比之下，上海多伦美术馆在设计上更显专业了一些，感觉是为现当代艺术量身定做的，在建筑的细节上设计得很有特点，但又不失传统美术馆的优点，不论是公共空间还是相对封闭的展示场所，都错落有致，迎合了现当代艺术对于观者产生的心理影响。新媒体艺术讲求连结性和互动性，这也就更加表明他们的作品需要各自独立，不能相互干扰，不像传统绘画和设计作品的展览，我们可以把作品都按照一定的间距挂在墙上，或者是摆放在地上，观众只需要移步换景，作品与作品之间不会有太大的表面上的干扰，充其量只会对观众的视觉神经和心理有所影响。但作为更加强调互动性的新媒体艺术来说，干扰本身也是他们作品设计的一个关键环节，所以以往那种大开场式的老式展厅是完全不适合它的了。另外，在光线设计上，老式展馆很可能喜欢采用天光来展示绘画作品，这个是不太能用到新媒体的展示的。
新媒体艺术给我们带来的另一个影响，就是对于艺术品观照方式的转变。前面说过，新媒体艺术最大的特点是连结性和互动性，这就注定了新媒体艺术的展示本身就需要观众的参与，如果缺少了这个环节，一件作品就很有可能无法展示。这也就将展览的观照方式从单纯的“神交”转变成为较为直接的甚至是关键性的参与性的互动，有时候是对于作品形式和意义的改变。因为要了解新媒体艺术，你首先必须将全身融入其中，而并不是在远距离观看。这样与系统和他人产生互动，由此使观者的意识也发生转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。观者通过键盘、鼠标、灯光和声音感应器或者是其他更加精密的仪器与作品发生关系，这就是新媒体艺术给我们带来的一种全新的交流和观照方式。这种观照方式的改变说明艺术家的艺术理想表达水平和社会责任感的提高。在以往的艺术作品中，艺术家是通过作品表达自己的感受，然而观众能否接受，这是对他们视觉修养的考验。在新媒体艺术中，艺术家不但要表现自己，还要尽力将表现的东西为人所懂，让观众从视觉、听觉和触觉上接受。在这里，艺术的功能得到了最大限度的表达，这也是新媒体艺术这个名称中“媒体”二字功能的体现。
观照方式的改变必然促成艺术品评价、流通和典藏方式的改变。在对一件新媒体艺术作品进行评价的时候，我们应该考虑的是，这件作品具有何种特质的连结性和互动性，它是否让观者参与了新影像、新经验以及新思维的创造。而在艺术品流通和典藏方面，传统意义上的印刷品已经不能够满足新媒体艺术的要求，由于他们运用了声音、音像和网络传播等等高科技含量较高的三维空间的媒介，我们就需要制作光盘来保存它们，并且附以一定的文字说明。以往的有关艺术史的书籍都是通过图片的形式来记载资料的，在课堂教学中，我们也可以通过大屏幕投影来实现历史的重现，可是新媒体艺术的出现，将会使我们以后的艺术史类书籍不能够仅仅再用传统印刷品，而必须得配上一定的声音和影像。就像很多人收藏电影一样，新媒体艺术史可能就是一段音像艺术史。
所有上述这些改变，都会引起对艺术史研究方法的改变。其实在目前，不管是美术馆策展人、艺评家或是赞助商，都是很希望能够了解新媒体艺术的，但是情况并不乐观。他们希望能够通过对过去艺术发展过程中所建立的一系列业已成熟的机制进行借鉴，再来对新媒体艺术进行研究，但是事实上，只有打破以前艺术史研究的窠臼，建立起一个新的研究方式才能够承受新媒体对于我们的冲击，才能够驾驭这种改变并迅速成为新媒体艺术实践的理论指导。
英国当代艺术史家巴克森德尔(M．Baxandal1)在谈到西方艺术史研究的现状时特别指出了三点不足：一是艺术史教学和研究未能够针对视觉媒介和视知觉的复杂性，至少没有做到像文学研究那样来对待其特殊的语言媒介；二是由于未能对自身媒体做出积极的关注和缺乏适合本体研究的技术手段，艺术史不得不从其他学科借用阐释方法，并以此作为主要的工具，这样艺术史学科本身并没有得到真正的发展；三是艺术史教学和研究过分关注知识而忽视学科技巧。也就是说，对于艺术史方法论的开发是非常迫切的。
那么我们就不免要问这样一个问题，在研究新媒体艺术史的时候我们应该运用什么样的研究方法呢?
新媒体艺术的种种特点，要求我们在研究这段历史的时候，要比以往其他艺术更需要物理学、化学、数学、生物学以及计算机科学理论的支持。这种需求在某种程度上也会逐渐改变艺术教育的一种弊病，那就是艺术院校重文轻理的学科设置。在新媒体艺术大行其道的今天，没有理科知识是很难理解和走进新媒体的。但是事实上，在中国当今社会，就是那些正在做新媒体艺术的艺术家本身，对于科学理论也是知之甚少的，更不要说从理论层面去分析了。总而言之，对于新媒体艺术，我们还是处在一个感性认识阶段。
我们可以来看一下在新媒体艺术中所被运用的科学门类：电路学、计算机网路、后生物学、电信学、人工智能、遗传学、仿生学等等。在这些学科的背后有一个总领性的科学理论那就是控制论，控制论又分机械控制论和模糊控制论，随着新媒体艺术的不断发展模糊控制论将会越来越多的影响它。
自从1965年加州大学伯克利分校电气工程系的查德(L．A．Zadeh)教授创立了模糊集合理论
以来，模糊理论便在其数学基础上建立起来了。1974年，英国的E．H．Mamdani首次运用模糊逻辑和模糊推理实现了世界上第一个实验性的蒸汽机控制，并取得了比传统的直接数字控制法更好的效果。在模糊理论被用于制造出了模糊洗衣机和空调器等模糊家电之后，模糊理论便被运用到人工智能和风吹草动技术领域，模糊推理机、模糊控制计算机、模糊语音识别系统、图形文字模糊识别系统相继出现，这就越来越接近新媒体艺术所运用的模糊控制理论了。所以，我们不妨做一个大胆的设想，艺术史研究方法将会转入一个模糊艺术史理论阶段，而且我坚信，模糊理论是一切理论学科的终极发展方向。
我们注意到在新媒体艺术中艺术家们所运用的互动传递智能技术，这正是模糊理论的创造性运用，更是艺术实践的创造性试验。对于这样的艺术作品，我们怎么再以传统的地域风格分析法去看待它呢?实际上，我们的艺术发展和评价体系早已过了那个非0即1的阶段了，我们的艺术理论家们也是在有意无意地用着模糊理论的某些原理的。艺术形式的多样化、风格的不确定性，实际上就是新媒体艺术产生的前奏。在0和1之间，有着无穷无尽的奥妙。中国有句话叫做“以其人之道，还治其人之身”。新媒体艺术背后的庞大的自然科学理论体系正在指引我们走人一个新的艺术史理论系。
论文摘要摘要：新媒体是由信息技术突破带动的，在先进的信息技术基础，上融合为声像图文并茂的多媒体新闻平台。媒体艺术是一种创造媒体本身的新型艺术。新媒体艺术具有对人们精神世界引领和示范的功能，已经成为人们接受信息、享受娱乐、体验艺术的主要渠道。成为传播先进文化、提升人们精神境界的重要平台。新媒体必须强化管理，旗帜鲜明地坚持正确的艺术导向，树立高度的社会责任感，大力弘扬民族精神和时代精神的主旋律，实施精品、品牌化战略，带动整个媒体艺术产业的健康发展，成为社会发展新的经济增长点。
一、新媒体的缘起
媒体从传统的定义来讲，具有喉舌功能，它作为信息传递、交流的工具和手段，在人类信息传播中起着及为重要的功能。电子传播时代的到来和传播技术的发展，使人类进入了一个全新的、前所未有的信息社会。媒介的极大丰富和体外化信息系统的发达，进一步增加了信息和信息传播在社会发展中的重要性。信息社会，正是在这个基础上产生的。以计算机、互联网络和多媒体为代表的新传播的发展，使不同媒介的功能出现了融合的新趋向。信息高速公路就是集广播、电视、电话、传真、电子邮政、电子出版、计算机通信等各种信息媒介于一体，对音声、影像、文字、数据等进行综合处理和传输的多媒体双向信息系统。近年来，新媒体的发展给社会带来了冲击。和传统媒体相比，新媒体技术的发展趋向主要表现在传播过程的双向性的增强、多媒体化和媒介功能的融合、媒介资源的丰富化、信息传播的全球化。新媒体不仅改变了人类的知识结构，也改变了人类观察世界的方法和思想过程。以电视为主的现代媒体改变了人类观察世界的棱镜。在遥远的土地上，通过卫星、电视、互联网，进入了家庭。观众和网民有一种实时、亲历、感性和全球化的感觉。以印刷媒体为主的传统媒体，其文字死板地印在纸上，读者要依靠自己的想象力构筑出现实画面来。然后，大脑通过理性的思索做出结论，最后再拿出行动方案。而新媒体改变了思想和决策过程。电视的动感、声音、色彩使观众的感官亲历了新闻事件，引起了冲动的反应。由于电视依靠的是视觉元素构成的画面，它总是把注重力放在那些能出好画面、戏剧性强的新闻事件上。电视画面给受众带来的冲击效果也促使一些报纸跟着模拟。这类报纸强调和突出报纸的视觉效果，借以提高新闻内容的质量，增强新闻的冲击力。
二、信息时代的艺术互动
当代艺术的转型是艺术和大众传媒在制造形象化文化产品上的统一性，决定了两者相互促进和统一的前提。大众传媒作为流行艺术的主要生产机器，从内容到形式，从工具到手法，都控制了艺术家的艺术创作，把它们整合到传媒体系中，先天地决定了流行艺术的标准化和批量化生产方式。艺术和设计有着密不可分的联系。随着社会的发展，人类造物活动范围不断扩大和审美意识的提高，艺术和设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现得都非常明显。所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、新问题解决的方法，通过视觉的方式传送出来的活动过程。艺术设计的分类方式多种多样，没有一个固定的标准。常见的分类方式将艺术设计划分为摘要：平面设计、立体设计和空间设计；或者根据应用领域分为摘要：建筑设计、工业设计和商业设计等。设计作为视觉的造型活动必然体现为一种艺术形态，艺术设计门类庞杂，新的设计名称相继出现，新媒体艺术设计就是其中的一例。设计有许多名称，分别揭示了各种不同的设计目标和存在领域，但是我们发现，在一些设计中具有类的特征摘要：视觉传达设计、商业展示设计等门类和二维空间关系密切，都是通过视觉传达意图，其学科基础是平面构成。和数字技术和信息技术相关的设计门类，如网页设计、数字3d设计、互动设计、动画设计、游戏设计等，它们以电子形式存在，不受时空限制，营造的是虚拟的人工环境，使人们在真实和虚幻中穿梭。虚拟艺术设计是指集声音、视频、图像、动画等各种信息媒体于一体的信息处理艺术。它可以把外部的媒体信息，由计算机加工处理后，通过互联网以图片、文字、声音、动画、影像等多种方式输出，以达到丰富的互动艺术表现。其特征为综合性、交互性、虚拟性。虚拟艺术设计已经成为网络空间的一种生活和娱乐方式，日渐融入我们的生活。技术和艺术，现实和虚拟，参和和互动，这是数字化网络的观念，是一种新的空间形式、一种新的思维方式。从某种角度可以说，虚拟艺术设计是数字时代和信息时代的艺术表现。其大致可分为网页设计、游戏设计、交互设计、用户界面设计、虚拟现实。
三、新媒体艺术引领时尚
新媒体艺术是中国社会发展中的一部分，它遵循人类文明发展的一般规律和趋向，符合时展要求，加快社会主义文明进程，这是它的动力和生命力所在。在人们刚刚熟悉了第四媒体一网络媒体之后。以手机短信为起点的第五媒体又开始引起人们的关注。人们除了拥有原先的报刊、广播和电视之外，又增加了两种新媒体。那么未来的媒体什么样呢?它应当是由信息技术突破带动的，无所不在、无时不在的多媒体平台。未来通讯社、报刊、广播、电视、网络、手机等媒体将在先进的信息技术基础上融合为声像图文并茂的多媒体新闻平台，并和电子商务、电子政务、电子公务、电子医务、电子教务等有交叉和融合的趋向。当前，给媒体带来新的挑战，媒体既是信息的传播者，又是市场的竞争者。如何激发媒体的活力?传统媒体艺术设计所扮演的“点缀”功能，必须起到画龙点“睛”的功能，让媒体的活力在市场竞争中充分焕发。也就是说艺术设计就是打造媒体的第二生命线。新媒体艺术是一种创造媒体本身的新型艺术。传统媒体要进行自身的演变，促进向新媒体转变。传媒的发展过程不是媒介依次取代过程，而是一个依次叠加的过程，每一种技术都使人类的传播能力有了飞跃。这种传播能力在进化过程中一代一代的积累、升华、传递，这是人类生存和发展基本的一面。传统媒体必须和新媒体联手改变传统的传播模式，作为世界上广有影响的传统印刷媒体，美国《科学》杂志改造成了交互式的电子信息媒体。20世纪B0年代兴起的新媒体艺术，继青铜、瓷器、雕刻等旧炼金时代实体造型艺术后，第一次运用并融合声、光、电技术表达观念。发展到今日，新媒体艺术更以它的互动性、渗透性，把对某种具体技术的崇拜和开发转化为对此技术的分享和通感。如同一扇窗、一道门、一个镜面、一堆答案，让参观者接近创作的过程，通过创作者熟悉自己。
新媒体艺术所谓的“新”是什么?新=未存在过的=未被发现的=原创的。新，就一定不属于大多数；新，总是被少数人创造出来的。发现和创造新事物总是非常个人化的活动。在一个以媒体、信息和知识为引擎的社会中，艺术，作为创造力和表现力互相激发的一种实践活动，积极地介入到塑形社会的过程中，是至关重要的。学科交叉、跨媒体、人机交互和空间，这几个元素构成了新媒体艺术的最主要特性。媒体艺术为跨文化
的和学科交叉性的，其实可以涵盖从绘画、摄影、全息摄影术、实验电影、录像艺术到行为艺术、交叉媒介演出艺术、交互艺术、界面等广阔的领域。欧洲新媒体艺术教育普遍以观念为导向，并具有实验胜、反思性、破坏性和置疑精神。我们在此领域的教育在一定程度上，还是以技术至上为方针。普遍缺少的是一种对艺术史、当代艺术、实验精神，以及独立，合作关系的深入熟悉。学生们创作的作品只是一种单纯的工具层面的延伸。停留在3D特效和网络游戏互动这样的层次是无法了解真正的新媒体艺术的。新媒体艺术首先是建立在艺术层面上的艺术创作。互动和网络是新媒体艺术的两个主要特征，二者之间经常是互相包含的关系。互动有两个方面的意思摘要：一个是广义的，比如看电影、打电话，等等；狭义的互动概念，就是界定在人机交互上面。一些新媒体作品通过媒介和网络还可能反馈到艺术家。从人到作品，再从作品到人，这种交流是双向的，这都是一些传统艺术所不具备的新的可能。
四、重引导和强管理并举
信息技术发展引发的媒体革命也提出了一些亟待解决的重大新问题，诸如管理失控、色情暴力信息泛滥、知识产权被侵犯、职业道德受到冲击等等。面对由信息技术发展引发的媒体革命，人们给予了高度重视。各国政府从国家利益出发纷纷调整和制定相应的战略方针、政策和具体办法，以期在21世纪的媒体竞争中处于主动地位。世界范围内思想文化交流、交融、交锋带来的新挑战，各种思想文化在更大范围、更深层次上相互激荡，正确的和错误的，先进的和落后的，积极的和消极的交织在一起，意识形态的渗透在加剧，西方发达国家凭借其经济科技优势和舆论强势，不馈余力地推行其价值观和生活方式，西方文化、外来文化对人们思想观念的影响不容忽视。美国大片、西方时尚、日本动漫、韩流以及情人节、感恩节、圣诞节等西方节日在青少年中大行其道，对我们的主流意识形态、思想道德观念和传统文化产生了冲击。
灿烂的中华文明和优秀文化传统。既是凝聚中华民族的精神纽带，也是中华儿女赖以生存的精神家园。千百年来，在绵延不绝的历史长河中，中华文明的传承有着自己独特的方式，既有口耳相传的神话史诗，也有浩如烟海的纸质典籍。近现代以来，随着科技革命推进，大众传媒应运而生，为文化的传播、文明的传承赋予了新的生气和活力，拓展了更大空间。媒体在文化竞争中的功能更加凸显。我们只有努力传承、弘扬中华文明传统，积极吸收和借鉴世界优秀文化成果，创造出更具有生命力、竞争力的新媒体艺术，才能在国际文化竞争中占据主动地位。在当今社会，新媒体艺术在人们的文化生活中具有重要影响，具有对人们精神世界引领和示范的功能，已经成为人们接受信息、享受娱乐、体验艺术的主要渠道，成为传播先进文化、提升人们精神境界的重要平台。新媒体必须旗帜鲜明地坚持正确的艺术导向，树立高度的社会责任感·，大力弘扬民族精神和时代精神的主旋律，始终坚持崇高的精神追求和品格的自我素质。积极探索，大胆创新，有计划按步骤的推出一批思想性、艺术性、观赏性相统一的作品，为活跃人们精神生活，提高人们精神境界，激励人们创造美好未来，发挥积极功能。文化精品是一个国家民族精神思想的集中体现，代表着文化发展、文化追求、文化价值的最高标准。总理说摘要：“拥有名牌的多少，是一个国家经济实力的象征。名牌就是质量，就是效益，就是竞争力，就是生命力。希望全国有更多的名牌走向世界，加快培育更多世界级企业和世界级品牌。”新媒体艺术实施精品、品牌化战略，带动整个新媒体艺术产业的健康发展，成为社会发展新的经济增长点。
关键词： 新媒介 新媒体艺术 高校教育
随着数字媒体技术的迅速发展，新媒体艺术逐渐变成新媒体时代最具典型特征的艺术形式。这种艺术表现形式不光在设计与应用领域不断发展壮大，而且也逐渐在教育行业中得到体现，特别是高校教育，为了适应社会人才需要，在高校中逐渐出现以技术与艺术结合最为密切的新型专业——新媒体艺术专业。
新媒体艺术,又称为数字媒体艺术或者多媒体互动艺术,属于艺术学科范畴。其中“新媒体”指的是传播媒介及新的艺术媒介,新媒体艺术有比较确定的指向,从某种程度上说属于多媒体艺术门类。多媒体艺术起源于19世纪末，它是这个时代的媒体技术：交流传达技术、电子技术、数码和科学技术的整体的艺术实践。也就是说多媒体艺术是声音、图像、文字，以数字模式来实现作品的综合艺术。计算机技术的不断发展带给多媒体设计越来越多的途径，电视电影中的虚拟影像运用也逐渐达到了前所未有高度，在影视作品的后期制作中为实现导演和剧本的要求，逐渐引入3D虚拟影像来代替以前的实景拍摄和虚拟场景的搭建，计算机绘制渲染出来的场景更能体现一种虚拟的世界。多媒体视频影像可以是在影视作品中再现曾今的建筑物及其环境，也可以是根据剧本的要求创造出来的虚拟场景，有的时候甚至可以是一种情绪的抽象表现。
在当前的社会形势带动下，新媒体艺术专业的成立成为高校新专业建设的必然，无论是高校专业建设发展的需要还是满足社会人才的迫切需求，都迫使全国各高校开始积极开设新媒体艺术专业课程从而建设全新的、具有其自身特性的新型专业方向。其实新媒体艺术教育最早出现的国外，最初的形式是数字媒体艺术，其研究本质一样。上世纪90年代中期国外部分专业艺术院校开始尝试设立此类专业并在实践中不断发展更新，直到近几年才在国内出现并发展。新兴技术带动下的新媒介给传统艺术领域带来了新的生命力，其全新的创作理念和创作手法使艺术设计充满活力。与此同时，新媒体带来的新思维和新艺术也使艺术教育领域得到老前所未有的革新。数字技术的发展促进各种艺术形式传播的变革，应运而生的各种新媒体设计行业急切需要更多的新型优秀设计人才，目前国内高校中的与创意产业相关的媒体艺术类专业已经逐渐普及，随着规模的不断扩大，缺少的却是完善的理论支持和相对应的专业课程设置，同时人才培养方案也待进一步完善。传统教育模式下教学方案明显不再适用于数字时代的新媒体艺术教育，国内院校大多是在吸取国外办学经验的基础之上创立新媒体艺术专业的，无论是课程结构还是教学方式方法都存在一定的弊端，在教学的同时还须要大胆的尝试和改革，这必定是一个漫长的过程，必须在实践中寻找更加符合新媒体艺术教学的全新教学方案。相对于已经成型的艺术专业，新媒体艺术专业缺少相对应的基础理论知识，这直接导致艺术与技术相结合的综合型学科——新媒体艺术在教学过程中，更多的注重技术性而忽略设计理论创新，也就是说，在实际教学中，教师更多强调的是软件的学习和应用，让新媒体艺术仅仅停留在软件学习的技术层面之上，艺术层面的创作往往被大多数人忽略。在缺少对应理论知识支撑的情况下实践课常常变成了单纯的软件课，所谓的创新课程也变成了软件更新。实际上，新媒体艺术专业应该更多的强调其特殊的表现手法、艺术语言和设计风格，软件应用只是一种设计支撑。教学者也应深入认识“新媒体艺术”的完整概念并清新理解其本质，挖掘出新型专业的理论支撑，让技术与艺术恰到好处的融合，只有这样才能对新媒体设计专业作出完整的诠释并制定出适合当代高校新专业发展的教学模式、课程设置和人才培养方案。
由于传播媒介的特殊性，新媒体专业与前沿科技紧密联系，作为新媒体艺术教育工作着来说，需要不断拓宽视野，更新知识，要有随时感知新媒体艺术发展动态的敏锐意识，不断完善自身知识体系。在完善更新设备的同时，要注重学科整合和加强学科交流。数字媒体艺术作为一门跨学科的复合型学科，要求培养出既懂得艺术设计理念，了解基本审美法则，又懂得计算机图形处理技巧和后期特效处理手法的综合型设计人才，这是摆在当今高校面前有待解决的最重要问题。高等新媒体艺术教育应该依据学科交叉融合的理论，打破专业之间的界限，走不同学科、不同专业交叉融合的道路，打造符合社会需要的多元化复合型设计艺术人才。高校教育需要重视实践环节，使学生更好的适应社会，新媒体设计专业更应该与实践相结合，使理论研究和软件应用与实际项目相结合。通过实际项目的研发和制作提高高校教育与社会接轨的能力，从而避免理论与实践脱节。
在多元化的今天，高校新媒体艺术专业必须在扩大规模适应社会需求的同时，更新传统教学模式、课程设置和人才培养方案，为培养出跨学科复合型艺术设计人才做好准备，以便于更好的适应数字时代带来的以新媒介为载体的新型艺术的发展规律。
参考文献
（1）廖哗，新媒体艺术教育的现状与思考[J]，《衡阳师范学院学报》.2006
（2）任斌，艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J]，西北大学学报(哲学社会科学版)，2008
中图分类号：J120.9 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2015）04（c）-0004-01
传播媒介的改变影响着艺术的发展与变化，在科学技术及网络进步的今天，新媒体艺术迅速发展壮大，成为了独立的艺术门类，通过网络和科学技术手段，广大的艺术工作者逐渐以其方式取代了单纯的文字记录，新媒体艺术将更为直接、客观的为受众者呈现了立体的审美效果，它将艺术美感与艺术家理性思维融为一体，以电子、数码、胶片、视频等技术结合，形成了全方位的美感与技术。新媒体艺术的发展前景壮大与否将会影响传播信息、动漫、数字影像等的发明方式与审美效果。随着网络信息的普及和完善，艺术已经不再局限于笔、纸下，从广泛的意义上讲，新媒体艺术是为受众者在审美效果上呈现出从点到线，以线组面的立体、多维度艺术。无论从横向或纵向上，都显现了其独特的魅力与特征，正是基于这种形式，新媒体艺术演变出了数字与电子效果，更加明显的为人们带来了新鲜的多角度审美特征。
1 科技发展完善了新媒体艺术的特征
新媒体艺术在表现手段上为受众提供了新的审美体验，人们对新生事物的了解是通过一定的媒介传播、影像呈现等方式，这就要求传播过程中需要客观、简洁的直观呈现，传播媒介的精确与否直接影响着受众者对事物的理解与判断，在艺术上也定会影响对所呈现事物的印象和体验。新媒体艺术有其鲜明的特点。新媒体艺术摆脱了传统艺术的单一性，它将数字、影像、声音、动画等多种媒介融合，在传播机器、传感器、影视等设备共同结合为一体。新媒体艺术以一种立体、多角度的思维方式让受众者在虚拟的环境下体会真实的艺术美感体验，不再是传统艺术图片、文字的展示方式，全方面、客观的展现了艺术家的作品与创作理念。正是基于这种思维与呈现方式，新媒体艺术逐渐成为了一种大众艺术，消除了“高端艺术”与大众艺术的隔阂，使其拥有了更多的受众群体，在艺术家与受众、艺术作品与受众者审美之间建立了捷径的桥梁，新媒体艺术具有独立性但同时也具有开放、兼容的特质，因此，笔者认为科学技术的发展会为新媒体艺术带来动力与完善，科技推动媒介传播的进步，受众者在欣赏的同时可以参与艺术作品的创作，而非被动的接受，而艺术家也不再是以其自身的思想创作出单一的作品。新媒体艺术让大众彼此发挥出主体作用，增加了人类文化的传播发展与多彩性。
科学技术的进步与完善对新媒体艺术流派的发展有重要影响，新媒体艺术以光学、电子媒介为基本语言，它仍属于新兴的艺术门类，其发展与壮大建立在以科学技术进步为主导的基础上形成的，它立体的将科学技术与艺术融为一体，包括文学、哲学、史学、计算机等多种技术。它需要多元化的生存与发展环境。新媒体艺术被发掘的意义是将虚拟的技术或艺术，直观的体现给受众者，使其在审美的同时发现问题并解决问题，从而达到科技发明的进步。科学技术的进步将新媒体艺术的特征不断完善，为受众者提供了立体的艺术观察环境，为人们提供了想象与不断改进的空间。在科学技术发展的今天，利用电脑数字影像、声音、投影等方式，将现实存在的物件用仿真图像代替，为人们带来虚拟但真实的审美体验与环境感受。新媒体艺术的形成不仅仅是传播艺术，更是在传播文化。并且成为了传播文化中一种有效地传播途径。新媒体艺术具有将多种科技融合，将多种元素进行有机结合的特征，使其传播具有捷径，传播效果更佳快捷。多种媒介相互融合成为了新媒体艺术发展的根基于来源，因此，笔者认为，科学技术是一门相对成熟的体系，它的发展将会使新媒体艺术得到完善与改进，更大程度的发挥其特征与传播效果。
2 科技使创作者与受众者具有交流
在体验中，创作者与受众者应是互动、交融的，创作者与受众的交流是艺术与文化有效传播的重点，新媒体艺术的优点恰恰的解决了这一问题，使主体与客体之间建立了桥梁，消除了有距离的欣赏或被动接受文化，在审美实践中，创作者与受众群体建立交流，实现了艺术作品或文化达到了预期的传播效果，并依托于科技逐步实现了在审美的同时提高传播媒介技术与传播文化的目的。科学技术的发展将主体与客体的距离缩短，利用数码电子等多媒体手段在创作与欣赏中形成交流与互动，改变了传统的审美模式。使创作与欣赏密切相关，让文化与艺术的产生与被接受形成了多维的空间。传统艺术模式认为，作品创作结束于作品完成，新媒体艺术以其独特的科技手段，将整部作品的创作既体现出创作者的意图，同时也融合了受众群体的广泛意见与思路，这种新生的思维创作模式更加人性化，直观化，也更容易被受众群体所接受，从而达到文化传播的真正目的与效果。
文化、艺术作品的价值是由创作者与受众群体一同完成的，否则将失去其自身的意义，艺术作品需被创作被接受，而传播媒介直接影响着接收效果，作品被创作后被受众群体主动接受并将其信息继续传达才实现了作品的内在意义也实现了文化传播的意义。新媒体艺术在展示作品的同时将受众者带入了多维的审美空间。科学技术的进步下，新媒体艺术实现了创作者与受众者互动与交流的特征。
目前，新媒体艺术在不断发展，各类艺术作品涌现出来，受众者也在从不同角度观察和欣赏作品，逐步摒弃了传统的、单一的审美理念，但对于新媒体艺术这一新生的学科，完善与发展是十分必要的，新媒体艺术的进步仍是首要任务，这一时期的过渡离不开科学技术的带动，科技的进步与发展将为新媒体艺术带来宽广的前景。同时，技术与艺术的融合也必将使该艺术门类达到突破。科学技术活动已经成为了一个独立的社会活动，科学技术是融多种学科为一体的，它的发展将带动新媒体艺术在传播媒介及方式方法上不断完善，从而达到文化、艺术传播的最终目的，产生积极地效应。
3 结语
经过查阅资料并整理，通过实践研究，撰写了该篇论文，新媒体艺术具有鲜明的特点，科技的与时俱进对于新媒体艺术发展有重要作用，科技的进步与发展将为新媒体艺术带来宽广的前景。如何更好地发掘科技发展对新媒体艺术产生的益处是科技研究工作者义不容辞的义务。撰写论文要求不断的实践与认知，通过考察得出对问题的认识，过程中培养了发现问题继而解决问题的能力。对待新问题新事物要有全面整体的思考，本篇论文是在导师李庆霞教授悉心指导下完成，研究分析中培养了严谨与创新精神，提高了分析与解决问题的能力，这将对今后的学习、科研有重要指引作用。在此表示衷心的感谢。
媒体从传统的定义来讲，具有喉舌功能，它作为信息传递、交流的工具和手段，在人类信息传播中起着及为重要的功能。电子传播时代的到来和传播技术的发展，使人类进入了一个全新的、前所未有的信息社会。媒介的极大丰富和体外化信息系统的发达，进一步增加了信息和信息传播在社会发展中的重要性。信息社会，正是在这个基础上产生的。以计算机、互联网络和多媒体为代表的新传播的发展，使不同媒介的功能出现了融合的新趋向。信息高速公路就是集广播、电视、电话、传真、电子邮政、电子出版、计算机通信等各种信息媒介于一体，对音声、影像、文字、数据等进行综合处理和传输的多媒体双向信息系统。近年来，新媒体的发展给社会带来了冲击。和传统媒体相比，新媒体技术的发展趋向主要表现在传播过程的双向性的增强、多媒体化和媒介功能的融合、媒介资源的丰富化、信息传播的全球化。新媒体不仅改变了人类的知识结构，也改变了人类观察世界的方法和思想过程。以电视为主的现代媒体改变了人类观察世界的棱镜。在遥远的土地上，通过卫星、电视、互联网，进入了家庭。观众和网民有一种实时、亲历、感性和全球化的感觉。以印刷媒体为主的传统媒体，其文字死板地印在纸上，读者要依靠自己的想象力构筑出现实画面来。然后，大脑通过理性的思索做出结论，最后再拿出行动方案。而新媒体改变了思想和决策过程。电视的动感、声音、色彩使观众的感官亲历了新闻事件，引起了冲动的反应。由于电视依靠的是视觉元素构成的画面，它总是把注重力放在那些能出好画面、戏剧性强的新闻事件上。电视画面给受众带来的冲击效果也促使一些报纸跟着模拟。这类报纸强调和突出报纸的视觉效果，借以提高新闻内容的质量，增强新闻的冲击力。
二、信息时代的艺术互动
当代艺术的转型是艺术和大众传媒在制造形象化文化产品上的统一性，决定了两者相互促进和统一的前提。大众传媒作为流行艺术的主要生产机器，从内容到形式，从工具到手法，都控制了艺术家的艺术创作，把它们整合到传媒体系中，先天地决定了流行艺术的标准化和批量化生产方式。艺术和设计有着密不可分的联系。随着社会的发展，人类造物活动范围不断扩大和审美意识的提高，艺术和设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现得都非常明显。所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、新问题解决的方法，通过视觉的方式传送出来的活动过程。艺术设计的分类方式多种多样，没有一个固定的标准。常见的分类方式将艺术设计划分为摘要：平面设计、立体设计和空间设计；或者根据应用领域分为摘要：建筑设计、工业设计和商业设计等。设计作为视觉的造型活动必然体现为一种艺术形态，艺术设计门类庞杂，新的设计名称相继出现，新媒体艺术设计就是其中的一例。设计有许多名称，分别揭示了各种不同的设计目标和存在领域，但是我们发现，在一些设计中具有类的特征摘要：视觉传达设计、商业展示设计等门类和二维空间关系密切，都是通过视觉传达意图，其学科基础是平面构成。和数字技术和信息技术相关的设计门类，如网页设计、数字3d设计、互动设计、动画设计、游戏设计等，它们以电子形式存在，不受时空限制，营造的是虚拟的人工环境，使人们在真实和虚幻中穿梭。虚拟艺术设计是指集声音、视频、图像、动画等各种信息媒体于一体的信息处理艺术。它可以把外部的媒体信息，由计算机加工处理后，通过互联网以图片、文字、声音、动画、影像等多种方式输出，以达到丰富的互动艺术表现。其特征为综合性、交互性、虚拟性。虚拟艺术设计已经成为网络空间的一种生活和娱乐方式，日渐融入我们的生活。技术和艺术，现实和虚拟，参和和互动，这是数字化网络的观念，是一种新的空间形式、一种新的思维方式。从某种角度可以说，虚拟艺术设计是数字时代和信息时代的艺术表现。其大致可分为网页设计、游戏设计、交互设计、用户界面设计、虚拟现实。
三、新媒体艺术引领时尚
新媒体艺术是中国社会发展中的一部分，它遵循人类文明发展的一般规律和趋向，符合时展要求，加快社会主义文明进程，这是它的动力和生命力所在。在人们刚刚熟悉了第四媒体一网络媒体之后。以手机短信为起点的第五媒体又开始引起人们的关注。人们除了拥有原先的报刊、广播和电视之外，又增加了两种新媒体。那么未来的媒体什么样呢?它应当是由信息技术突破带动的，无所不在、无时不在的多媒体平台。未来通讯社、报刊、广播、电视、网络、手机等媒体将在先进的信息技术基础上融合为声像图文并茂的多媒体新闻平台，并和电子商务、电子政务、电子公务、电子医务、电子教务等有交叉和融合的趋向。当前，给媒体带来新的挑战，媒体既是信息的传播者，又是市场的竞争者。如何激发媒体的活力?传统媒体艺术设计所扮演的“点缀”功能，必须起到画龙点“睛”的功能，让媒体的活力在市场竞争中充分焕发。也就是说艺术设计就是打造媒体的第二生命线。新媒体艺术是一种创造媒体本身的新型艺术。传统媒体要进行自身的演变，促进向新媒体转变。传媒的发展过程不是媒介依次取代过程，而是一个依次叠加的过程，每一种技术都使人类的传播能力有了飞跃。这种传播能力在进化过程中一代一代的积累、升华、传递，这是人类生存和发展基本的一面。传统媒体必须和新媒体联手改变传统的传播模式，作为世界上广有影响的传统印刷媒体，美国《科学》杂志改造成了交互式的电子信息媒体。20世纪B0年代兴起的新媒体艺术，继青铜、瓷器、雕刻等旧炼金时代实体造型艺术后，第一次运用并融合声、光、电技术表达观念。发展到今日，新媒体艺术更以它的互动性、渗透性，把对某种具体技术的崇拜和开发转化为对此技术的分享和通感。如同一扇窗、一道门、一个镜面、一堆答案，让参观者接近创作的过程，通过创作者熟悉自己。
新媒体艺术所谓的“新”是什么?新=未存在过的=未被发现的=原创的。新，就一定不属于大多数；新，总是被少数人创造出来的。发现和创造新事物总是非常个人化的活动。在一个以媒体、信息和知识为引擎的社会中，艺术，作为创造力和表现力互相激发的一种实践活动，积极地介入到塑形社会的过程中，是至关重要的。学科交叉、跨媒体、人机交互和空间，这几个元素构成了新媒体艺术的最主要特性。媒体艺术为跨文化的和学科交叉性的，其实可以涵盖从绘画、摄影、全息摄影术、实验电影、录像艺术到行为艺术、交叉媒介演出艺术、交互艺术、界面等广阔的领域。欧洲新媒体艺术教育普遍以观念为导向，并具有实验胜、反思性、破坏性和置疑精神。我们在此领域的教育在一定程度上，还是以技术至上为方针。普遍缺少的是一种对艺术史、当代艺术、实验精神，以及独立，合作关系的深入熟悉。学生们创作的作品只是一种单纯的工具层面的延伸。停留在3D特效和网络游戏互动这样的层次是无法了解真正的新媒体艺术的。新媒体艺术首先是建立在艺术层面上的艺术创作。互动和网络是新媒体艺术的两个主要特征，二者之间经常是互相包含的关系。互动有两个方面的意思摘要：一个是广义的，比如看电影、打电话，等等；狭义的互动概念，就是界定在人机交互上面。一些新媒体作品通过媒介和网络还可能反馈到艺术家。从人到作品，再从作品到人，这种交流是双向的，这都是一些传统艺术所不具备的新的可能。
四、重引导和强管理并举
信息技术发展引发的媒体革命也提出了一些亟待解决的重大新问题，诸如管理失控、色情暴力信息泛滥、知识产权被侵犯、职业道德受到冲击等等。面对由信息技术发展引发的媒体革命，人们给予了高度重视。各国政府从国家利益出发纷纷调整和制定相应的战略方针、政策和具体办法，以期在21世纪的媒体竞争中处于主动地位。世界范围内思想文化交流、交融、交锋带来的新挑战，各种思想文化在更大范围、更深层次上相互激荡，正确的和错误的，先进的和落后的，积极的和消极的交织在一起，意识形态的渗透在加剧，西方发达国家凭借其经济科技优势和舆论强势，不馈余力地推行其价值观和生活方式，西方文化、外来文化对人们思想观念的影响不容忽视。美国大片、西方时尚、日本动漫、韩流以及情人节、感恩节、圣诞节等西方节日在青少年中大行其道，对我们的主流意识形态、思想道德观念和传统文化产生了冲击。
灿烂的中华文明和优秀文化传统。既是凝聚中华民族的精神纽带，也是中华儿女赖以生存的精神家园。千百年来，在绵延不绝的历史长河中，中华文明的传承有着自己独特的方式，既有口耳相传的神话史诗，也有浩如烟海的纸质典籍。近现代以来，随着科技革命推进，大众传媒应运而生，为文化的传播、文明的传承赋予了新的生气和活力，拓展了更大空间。媒体在文化竞争中的功能更加凸显。我们只有努力传承、弘扬中华文明传统，积极吸收和借鉴世界优秀文化成果，创造出更具有生命力、竞争力的新媒体艺术，才能在国际文化竞争中占据主动地位。在当今社会，新媒体艺术在人们的文化生活中具有重要影响，具有对人们精神世界引领和示范的功能，已经成为人们接受信息、享受娱乐、体验艺术的主要渠道，成为传播先进文化、提升人们精神境界的重要平台。新媒体必须旗帜鲜明地坚持正确的艺术导向，树立高度的社会责任感·，大力弘扬民族精神和时代精神的主旋律，始终坚持崇高的精神追求和品格的自我素质。积极探索，大胆创新，有计划按步骤的推出一批思想性、艺术性、观赏性相统一的作品，为活跃人们精神生活，提高人们精神境界，激励人们创造美好未来，发挥积极功能。文化精品是一个国家民族精神思想的集中体现，代表着文化发展、文化追求、文化价值的最高标准。总理说摘要：“拥有名牌的多少，是一个国家经济实力的象征。名牌就是质量，就是效益，就是竞争力，就是生命力。希望全国有更多的名牌走向世界，加快培育更多世界级企业和世界级品牌。”新媒体艺术实施精品、品牌化战略，带动整个新媒体艺术产业的健康发展，成为社会发展新的经济增长点。
关键词：新媒体艺术 艺术教育 现状
一 新媒体艺术的兴起
早在文艺复兴时期，随着解剖学、机械工程原理等自然科学的发展，艺术理念就已经不仅局限在人文思想的有限范围之内，开始出现和科学技术相融合的端倪。到了20世纪，三大技术革命（电话的发明、电力的广泛使用、铁路系统的普及）的出现，极大的改变了人们的生活和思维方式。20世纪90年代，信息交流技术即全球性网络工具的汇总和交流，引发了第四次革命，其中最引人注目的就是因特网的出现，这种主要以计算机为平台的网络技术推动了当代艺术的发展并且成为前卫艺术家的创作新宠。
自20世纪60年代起，西方现代艺术开始呈现一种反叛和挑战传统美学的姿态，随着波普艺术，观念艺术，偶发艺术，行为艺术等现代艺术流派的出现，古典艺术强调写实和客观再现物象的观念被打破，取而代之的是体现艺术家的个性化和风格化的创作理念。新媒体艺术从属于“现代艺术”的范畴，是西方20世纪以来占主导地位的艺术形态之一。新媒体艺术涵括的范围十分广阔，除了数字视频和录像艺术以外，还包括了网络艺术、计算机图形、电脑动画、计算机交互式媒体、电子音乐制作、激光艺术、机器人技术等，它是科学技术与艺术文化相结合的复合产物。简而言之，新媒体艺术作为嫁接在传播学上的艺术概念。是指以新科技手段，借助电脑、录像、网络、等数字传播技术整合发展起来的新型艺术形态。
二 新媒体艺术的特点
1 艺术创作的自由性
新媒体作为20世纪集全面信息化为一体的新生媒介，在传播方式上摆脱了传统媒体严格的“把关人”机制（gatekeeping），把关人的概念最早由美国社会学家库尔特卢因提出，他认为，在群体传播过程中存在着一些把关人，只有符合群体规范或把关人价值标准的信息内容才能进入传播的渠道。在传统媒体的传播模式中，“把关人”主要是接受过专业教育的编辑或者记者。在新媒体艺术传播时代，信息的门槛大大降低，人人都可以成为创作者，以文字，声音，图像，影视的形式发表自己的作品，新媒体给与人们一个相对自由的艺术创作平台。
传统艺术是在体力劳动分工的阶级历史条件下发展起来，因此而出现的“精英艺术”往往以满足权贵阶层的审美享受为优先创作条件，在创作主题上侧重于表现“重大议题”，即以宗教政治概念或者宣扬道德规范等社会功能为主体，充分表明传统艺术服务于政治宗教的从属地位。同时在严格的社会等级制度下，“精英艺术”无法流向普通民众，这就造成了带有鲜明阶级性的“精英式艺术”与“平民式艺术”间的鸿沟。而在新媒体时代，以网络为例，人们只要通过上传和下载，就能自由的创造和分享各种艺术作品，阶级等级的概念被模糊化了。在创作内容上，新媒体艺术也摒弃了单一程式化的创作主题，而将注意力转移到工业化时代科技对让人们日常生活的影响这一全新领域内。新媒体艺术更多表现的是创作者的自我情感和体验。这些变化使得新媒体艺术与传统艺术相比更加平民化，通俗化和个性化。
新媒体艺术创造出一种新型的艺术消费文化并重建了艺术欣赏者和创作者之间的关系。在新媒体时代，人人都能成为艺术创作者，艺术消费者与艺术生产者之间不再有明显的鸿沟，在消费和创造的两重身份中，新媒体艺术创作者的本地化和业余户，造成网络艺术环境混乱而又丰富。以往掌握在专业艺术群体手中的艺术特权被下放到普通阶层中，让艺术的创作更加民主自由和大众化，艺术真正意义上开始进入商品消费环节。审美也已经不再局限于权贵精英阶层之内，而凭借着新媒体的传播进入大众可以理解和接受的层面。
2 创作手法多元化
传统艺术在长期的艺术实践中形成了自身的规律和艺术特征，这些都是人类艺术的瑰宝，然而传统艺术教育单向度的强调历史感的思维定势局限了艺术家的创造力和想象力。在传统绘画教学中，长期以来教师都继承了文艺复兴时期对真实物体的平面化再现，即强调画面的真实感这一理念。因此将传授“绘画或者其他制作技术”作为教学重点。同时传统的美术教育老师在专业技能上也经过了严格的训练，这些训练包括：素描，光影，色彩等。
新媒体艺术是建立在数字技术基础之上的，电子技术大规模运用的取代了手工制作，新媒体艺术集合了文本、声音、图像、信息交互等功用于一体。相较于传统艺术，它是以非物质形态呈现，教师相对于学生来说运用技术方面并没有绝对的优势，以绘画比例，以往的画笔油彩被各种软件取代，Photoshop Illustrator等图片处理软件的大量出现，让很多没有经过传统素描色彩训练的非专业画家也走向艺术创作，新媒体时代的插画更多是一种图形的拼凑，这让插画的传统艺术魅力消失殆尽。新媒体艺术本身继承了其字化的特性即非线性，多维性和自我更新传播。2004年北京首届国际新媒体艺术展览上展出的“波贝克光年”，是一个互动DVD装置，混合了新旧技术，其中包含颇具特色的绘图，数字动画，卫星图像和沉浸式虚拟现实。在作品设计的虚拟空间里再现了整个世界，是一种特殊的以三维空间编织的山峦起伏的景象。作品熔新、旧于一炉，利用了色彩、线条、计算机动画和虚拟现实杂糅的技巧。在作品的空间内，重新想象了一个由一系列三维拓扑的地形构成的世界，显得寂静而神秘，充分表现了新媒体时代艺术创作手法的多元化。
3 艺术语言的表达力充分加强
新媒体最大的特性就是社会化，这种特性使艺术创新不再局限于过去传统画室的狭小天地里，而变为在何时何地都能发生。互联网手机客户端等新媒体的优势在于可以全球传播，让信息得到最大的共享。尽管有些地区和国家由于意识形态上的不同，会某种程度上的屏蔽信息，但新媒体作为一种新的传播媒介，与传统纸质媒体相比，受到的空间和时间上的限制要小得多。
艺术语言的表达能力在新媒体时代得到前所未有的加强。随着媒体数字化，网络开始成为所有媒体传递信息的方式，成为真正意义上的媒体大融合，音乐可以转移到网上，纸质绘画可以转移到网上，电影也可以转移到网上，新媒体中可以有电影、电视、绘画、戏剧、雕塑、书法、诗歌等多种艺术形态，这也意味着过去相互独立分割的艺术形式开始变得相互依存和互相紧密联系。新媒体艺术的兼容性表现在时空关系，人及媒介的关系方面，新媒体使得艺术交流跨越了国界地区民族的壁垒，让人们用数字化的思维最大限度的接受和借鉴不同的艺术理念。
三 我国新媒体教育现状
1 提高师资及软硬件水平
就新媒体艺术教育的发展来看，师资力量是核心，硬件配置为必备条件。新媒体艺术专业是文理综合的复合型学科，需要的是新型的复合型教师，他们不仅要具有专业的美术基础和深厚的人文知识，同时要熟练使用多媒体技术，掌握制图和设计能力。新媒体领域涉及的软件非常多，比如“3D方向的3DMax，Maya，AutoCAD等。由于我国艺术教育模式长期处在学院派的精英教学，导致此方面的教师知识构成和积累偏向于理论和学术化，这就无法满足新媒体专业对技术和科技能力的要求，造成新媒体艺术教育很难得到稳定而又素质优秀的师资资源的现状。目前采用的外聘专家和部分优秀本科毕业生相结合的解决办法依然显得捉襟见肘，其中最为关键的原因是忽视了传统教育模式对新学科造成的严重阻碍。
我国新媒体艺术专业现状比较复杂，从教育机构来看，规模大的是综合型高校的专业化教学，这种依托于综合大学的新媒体艺术专业有以下优势：硬件条件好，便于整合资源。新媒体技术是一门文理综合的交叉性学科，综合性大学在让学生可以享受到多种媒介相融合的创作能力。同时在提供理论资源方面也优于专业性以盈利为目的的培训机构，综合性大学新媒体专业的学生相对知识面较广，学科知识也较为扎实，综合素质更高，更容易适应相关专业机构的人才需求。在硬件设备方面，由于新媒体学科的对科学技术的依赖性，设备的投入往往决定所搭建专业平台的优劣，也是吸引师资人才的有力保障。部分高校在资金不足的状况下，盲目跟风开办新媒体专业，导致学生入学后，教学硬件匹配跟不上，难以完成教学任务。新媒体艺术这种时代性很强的专业，必须紧跟科技、经济、文化、市场等因素的变化不断调整教育方向和教育体系。
2 传统艺术教育模式的革新
我国的艺术教育先后引进了西方古典主义艺术和苏联现实主义艺术教育，在此基础上形成了艺术教育的教学体系，至今仍未发生重大变动。然而随着西方新艺术理念例如包豪斯，国际主义，后现代主义等的出现和传入，中国的艺术教育也开始出现缓慢变革。传统艺术教育的“精英”模式侧重于学术和理论的教学，培养模式的单一很容易造成“知识型劳动力过剩”。以我国研究生培养为例，2009年后，我国教育部将研究生划分为学术型研究生和专业型研究生，就是为了革新传统教育模式的单一化，培养多方向的高等教育人才。传统的教学模式与市场完全脱节，忽视了社会应用型人才的培养，没有实现“大众教育”的目标。而结合新媒体艺术的特点来看，此专业需要的主要是市场应用型人才，以新媒体的动画专业为例“2004年中国动漫产业总产值达到117亿人民币，2005年动漫产业总产值达到180亿人民币，中国的动漫市场还有1000亿的产值空间有待开发。而在不久的将来，由多媒体产业带动的信息娱乐，电子游戏等其他相关产业的国际市场规模将达到2万亿美元，”新媒体的出现革新了人们的审美范式，让本来相互孤立的艺术形式如戏剧，音乐，绘画等都与信息技术相结合，它将精英式的艺术品信息化处理后变为消费商品投入市场，传统的艺术市场在新媒体艺术的市场的庞大规模面前只能相形见绌。艺术院校需要调整教学结构，在培养理论基础的同时，加强实践教学用以适应新媒体艺术专业对市场应用型人才的需要。
新媒体时代高度技术化和标准化信息化的特点，让市场的概念在艺术领域得到空前的加强，新媒体专业与高科技之间的紧密联系使教育者必须时刻加强与市场的互动，调整和改进不适应市场需求的教学内容。
3 结合新媒体特性设置课程
新媒体将各媒体集合成一个彼此补充、密切相关的信息有机体，为人们提供更为方便和友好的工作学习环境，它与人脑的联想思维方式一致，通过连接技术，可使用户在阅读和检索过程中从一个问题跳跃到与其相关的各类问题中，而不必按照原有的顺序进行，极大地提高了艺术学习效率。学生是具有独立个性的年轻人个体，在艺术学习方面，他们有不同的学习方法，个性，社会经济地位和生活经历。程式化和单一的教学模式已经不适用于新媒体时代的艺术教育了。
在课程设置上，首要的应是设计专业基础课程，包括造型、色彩和设计基础。其次是文化理论方面的课程，包括社会审美研究、设计方法论、设计史学等理论性课程，这些理论作为框架，教师可以利用新媒体的特性改变传统的单向度灌输式教学方式，调动学生自主学习。结合新媒体，通过小组讨论、PPT演示、以兴趣为主导自我探究、与不同方向的学生合作创作等方式进行教学。在专业软件的课程设置上，根据学生的设计个性，以技巧性学习为主，有针对的进行创作练习。
