时间：2022-10-24 17:35:00
2017开学典礼主持词【1】
尊敬的各位领导、各位老师、亲爱的同学们：
大家下午好!
新年的鞭炮声还在耳畔回响，亲人的祝福还在耳边荡漾，我们又回到了美丽的校园。当我们还沉浸在新春佳节的欢乐之中时，春风已吹响了号角，新春的鼓点已汇成一曲恢宏的交响曲，激励着我们拼搏奋进!在这草长莺飞的季节，在这幸福祥和的日子，在这展望未来的时刻，我们全体师生欢聚一堂，共同迎接新一轮的竞争与挑战!在此，我谨代表学校向一年来默默耕耘在教育教学战线上，为学校的进步与发展付出辛苦劳动，取得优异成绩的全体教师致以崇高的敬礼;向努力学习、积极进取，以文明礼貌的言行、奋发向上的风貌为学校争光添彩的全体同学表示衷心的感谢!
下面我宣布：马泉中学20xx一20xx学年度第二学期开学典礼暨表彰大会现在开始!
大会第一项：
全体起立，奏国歌。
礼毕，请坐!
大会第二项：以热烈的掌声有请教务处宋主任作教情学情分析。 宋主任的话语让我们振奋，同时也引发我们深思，作为学生，作为老师，我们应该从我做起，从现在做起。努力学习，开拓创新，积极进取。
大会第三项：请郭校长宣读关于表彰和奖励优秀教师、优秀班
主任、优秀学生、进步学生、优秀班干部及班级拔河比赛优胜集的决定。
老师们、同学们，优异成绩的取得来之不易，需要付出大量辛勤的汗水和刻苦的努力，希望获奖的同学谦虚谨慎、戒骄戒躁，在新学期创造新成绩、展现新风采!没有获奖的同学，找出差距，迎头赶上。
大会第四项：颁奖。
第五项：下面让我们以热烈的掌声有请优秀教师代表张玮发言
人们说老师像红烛，照亮了别人，燃烧了自己。师是人梯，用自己的双肩把一代代人托起。无私奉献是老师的信念，我们的成长是老师的希冀。我们马泉中学小学有一批高素质的教师队伍，他们乐于奉献、以校为家;他们热爱教育、富于创造;她们是老师、更是妈妈，在同学们成长的路途上无私地撒播着阳光雨露。让我们再次以热烈的掌声表达对全体老师的敬意、谢意，好吗?
大会第六项：请优秀学生代表任莉莉发言。
获奖学生代表的发言分享了自己成功的经验，并对老师辛勤的付出表示了感谢。希望大家以优秀的学生为榜样，创造属于自己的辉煌。 大会第七项：让我们以热烈的掌声有请张校长作总结讲话。
同学们，校长的要求，老师的教诲，同学的心声，我们要时时铭记在心。同学们，当你早上背着书包迎着朝阳开始第一天的学习时，你要抬头，你要挺胸，精神振作，信心百倍，你的心里要装上一个伟大的决心;当你在放学回家的路上，你要摸摸自己的书包，问问自己今天你又学到了什么?有没有白白浪费一天的光阴?距离你那神奇的梦、 伟大的理想、美好的愿望是不是又近了一步?
有耕耘就有收获，你们成长的历程中播下的每一片种子，都将长成参天大树;你们前进的路途上洒的每一滴汗水，终将会汇成大海中的浩瀚碧波。作为老师，我们为你人生中的每次进步、每一点滴进步都感到由衷的欣慰与高兴，我们学校，将记录你成功的每一个鼓点，这些小小的悦耳的音符将谱写你理想的宏大乐章。
最后，祝愿我们的老师，工作愉快、身体健康、事业有成、家庭幸福，祝愿我们全体学生，放飞梦想、播种希望、潜心耕耘、收获成功。
让我们共同祝福：马泉中学明天更美好!
我宣布：马泉中学20xx一20xx学年度第二学期开学典礼及表彰大会到此结束。
谢谢!
2017开学典礼主持词【2】
一、 张忠远主任组织学生入场就座。重复播放《第一课》
二、 王红卫主任交待纪律要求。
三、 请领导上台就座。
四、 开始：(音乐停)
尊敬的各位领导、各位老师、亲爱的同学们：
大家下午好!
老师们、同学们，刚才我们听到的歌曲名叫《第一课》，其中有这样的歌词：成长的路上总有烦恼，校园的花草一同长高，开学第一课，用心起跑。此刻，让我们屏住呼吸，凝聚力量，等待这神圣、充满憧憬希望的时刻
(顾光飞校长：现在，我宣布：长顺县第二中学20xx年春季开学典礼现在开始!)
(备案：新年的鞭炮声还在耳畔回响，亲人的祝福还在耳边荡漾，我们又回到了美丽的校园。当我们还沉浸在新春佳节的欢乐之中时，春风已吹响了号角，新春的鼓点已汇成一曲恢宏的交响曲，激励着我们拼搏奋进!在这草长莺飞的季节，在这幸福祥和的日子，在这展望未来的时刻，我们全体师生欢聚一堂，共同迎接新一轮的竞争与挑战!)春季开学典礼主持词大家的欢呼呐喊，让人精神倍增。接下来请大家起立，面向旗杆， 举行升旗仪式，有请张忠远老师主持升旗仪式。礼毕，请坐。 一座座高楼拔地而起;一盏盏路灯熠熠生辉;一块块奖牌纷至沓来;一位位名师出类拔萃;一群群学子慕名而来。这里有的是红砖碧瓦;这里有的是绿油油的草坪;这里有的是书声琅琅;这里有的是挥汗如雨的讲坛;是他带领二中人实现新的跨越，让我们以热烈的掌声欢迎顾校长为我们致辞。
非常感谢顾校长热情洋溢讲话。学校的进步发展，离不开老师和同学的努力，在上个学期，我们学校涌现出很多很多的优秀老师和优秀学生，接下来我们要为这些优秀的学生们、老师们颁奖。
请学校共青团李伟书记宣读上一学期优秀团员名单;念到名字的同学，请迅速到台上领奖。
为优秀团员颁奖。
赞词：(播放共青团团歌)
请学校党支部谢雄辉副支书宣读上一学期优秀团干名单;念到名字的同学，请迅速到台上领奖。
有请 为 获奖者颁奖。 赞词：
请学校 宣读上一学期 名单;念到名字的同学，请迅速到台上领奖。
有请 为 获奖者颁奖。 赞词：
请学校 宣读上一学期 名单;念到名字的同学，请迅速到台上领奖。
有请 为 获奖者颁奖。 赞词：
请学校 宣读上一学期 名单;念到名字的同学，请迅速到台上领奖。
有请 为 获奖者颁奖。 有请张忠远主任、黄石祥主任、张丽鹤主任、王红卫主任
赞词：
请学校 宣读上一学期 名单;念到名字的同学，请迅速到台上领奖。
有请 为 获奖者颁奖。 赞词：
请学校
请迅速到台上领奖。
有请
赞词：
请学校
请迅速到台上领奖。
有请
赞词：
请学校
请迅速到台上领奖。
有请
赞词：
宣读上一学期宣读上一学期宣读上一学期名单;念到名字的同学，为 获奖者颁奖。 名单;念到名字的同学，为 获奖者颁奖。 名单;念到名字的同学，为 获奖者颁奖。
请学校 宣读上一学期 名单;念到名字的同学，请迅速到台上领奖。
有请 为 获奖者颁奖。 赞词：
赞词：问渠哪得清如许，唯有源头活水来。回想三中走过的风雨历程，我们有无数的教职工献出了他们无穷的智慧和汗水。正是这些青春飞扬、无私奉献的园丁们，才有了我们三中不断的发展壮大，才有了学校美誉度和社会知名度的大大提高。
结束语：
孩子教育市场购买力强劲，同样在名师学霸平板电脑学习机身上得到验证。名师学霸上市半年以来，在没有做什么宣传的情况下，仅通过直销第二月销量即突破5万台，创下业界新品上市营销新记录，且每月销量以52.3%的增速迅猛增长，再次充分证明智能学习机是一个绝好商机。可是我在想，名师学霸缘何在短期内能够创下如此傲人的业绩？一个产品的成功绝对有它独到的自身原因：
名师学霸・成功原因之一：顺大市而为
你是不是正苦恼找不到合适的项目，本月“名师学霸”平板电脑学习机开始全国招募驻地经销商，这是一个改变你现状的机遇，不需要店铺，低门槛、低风险，你就可以成为当地独家销售商，你就可以轻松赚钱。
顺市者昌，逆市者亡，赚大钱必为顺大市者。今天中国的大市在哪里？当为智能产品，看看发生在你我身边的事实：智能手机、平板电脑从上市到风靡有多么疯狂？我们每个人不自觉的助推了这股潮流。下一股智能创富风暴在哪里？必为智能教育产品，传统的点读机、数字学习机早已过时。苹果IPad面世不久，国内传统学习机厂商纷纷转型开发平板电脑学习机，今天步步高、读书郎等平板电脑习机每年纯利润上亿，这一事实在说明着什么？学习机巨大的市场需求，更说明相比传统学习机，平板电脑学习机自身足够吸引消费者（平板电脑学习机集传统学习机所有优点于一身，同时它可以上网游戏看电影听音乐聊天）。可见，名师学霸成功的背后有其必然原因。
名师学霸・成功原因之二：精准定位
平板电脑学习机固然受学生欢迎，然而，步步高、读书郎等一批平板电脑学习机动辄两三千、三四元的价格，让普通百姓家庭望而却步，对于很多农村孩子更是如此。对于普通投资者来讲同样望而生畏，你想步步高、读书郎等没有10来万元的保证金、五六万的进货费，想都别想。
名师学霸就是要打破目前国内平板电脑学习机高价格局，精准定位为经济型学习机，面向全国更多普通家庭，让每个孩子拥有平板电脑学习机。因此，上市后凭借其丰富而强大学习功能、过硬的品质、不足千元的价格得到众多消费者的追捧。
投资低门槛。经销名师学霸不需要保证金，更没有高昂的进货费，本期只需要6000元你即可成为独家驻地销售商（后期拟定调高门槛），你只需将产品铺货到书店、或者学校附近的文具店，再做适当的促销就等着收钱吧。名师学霸终端市场不足千元的价格，让普通家庭，尤其农村家庭也能够消费得起，名师学霸真正价格平民化，但真正质量不打折扣，成为广大普通家庭受欢迎的一大原因！
据市场调研发现：平板电脑学习机在地、县两级城市市场空缺较大，而地、县两级城市消费水平又相对较低，更适应名师学霸定位，欢迎各地、县城市的朋友，尤其有教育系统关系的朋友加入“蓝海中策创富教育机构”团队（联系方式见本刊投资向导栏目），以图共同创富，成就一番事业！
名师学霸・成功原因之三：让普通家庭的孩子上名校
每个人都知道，中国教育资源都被名校垄断，好老师都集中在名校，而孩子读名校需要有钱、有关系才进的去。家庭不富裕、缺乏社会关系家庭的孩子只有选择一般学校了，因此孩子的成绩差距也较大。名师学霸平板电脑学习机打破这种教育资源垄断格局，让家庭不富裕、没有社会关系家庭的孩子也能上名校。
现在，我们看看名师学霸平板电脑学习机有哪些强大学习功能：
1、北京名师讲课：名师学霸正版海淀北师大名师、北大附中名师讲座，名校名师做老师，在家也能上名校，快速拉近与重点学校、重点班学生成绩差距。名师讲课视频课件，讲解通俗易懂，让孩子轻松学，快速提升成绩，
2、九门课程同步学习：小学、中学九门功课同步点读学习，有声有色，重点、难点、逐一讲解。点读教材、辅导教材、模拟试卷、单词学习、听力训练、生字学习、快乐学单词、快乐学生字、开心选择题，开心提升成绩。
3、上网家长可控系统：为防止孩子上网影响学习，家长可设置密码管理网络。安卓开放平台，连接无限WIFI网络，可上网聊天、游戏、看电影、听音乐。
4、五大词典随时速查：成语词典，古汉语字典，诗词大全，数学手册，新华字典，英汉词典，让孩子从此和厚重的纸质词典说拜拜，随身携带五大词典，轻装上学，随时随地查阅，快速提升成绩。
5、英语快乐点读：真人发音拼读，实现边读边听边学，包含英语单词学习、语法大全、英语句型、英语百科、英语写作，掌中英语、试题完全与课本同步随机出题。
名师学霸平板学习机，是学习机，也是平板电脑，名师学霸采用“安卓+学习”双系统强力支持，一键切换安卓+学习系统，让孩子随时随地学习无忧。孩子可以用来学习，大人可以上网娱乐，全家拥有一台名师学霸就够了。
现在，名师学霸平板电脑学习机面向全国招募当地独家销售商，一个年纯利润近亿的产品，只需要6000元即可点燃你的创富梦想，你会心动吗？
[关键词]乐剧 乐籍 乐户 乐人
我们知道，南戏《宦门子弟错立身》讲的是一个权贵子弟“错误地”选择了演戏这个行业安身立命，而杂剧《汉钟离度脱蓝采和》说的则是神仙铁拐李度脱唱戏的演员蓝采和的故事，可见，这两部宋元戏剧作品都涉及到古代戏剧演员的生活。这两部剧作中所显示出来的古人戏剧演员、戏剧演出等方面的观念都与中国古代的“乐”文化密切相关。《宦门子弟错立身》中就称呼演员王金榜为“散乐”。该剧第一出“末”出场云：
完颜寿马住西京，风流慷慨煞惺惺。因迷散乐王金榜，致使爹爹捍离门。为路岐，恋佳人，金珠使尽没分文。贤每雅静看敷演：《宦门子弟错立身》。①
这里的所谓“散乐”，所指已经不是演员的演出节目内容，而是特指演员本身。那么，这个“散乐”王金榜是不是戏剧演员呢？回答是肯定的，很显然，这位王金榜在《宦门子弟错立身》中十分明确是作为一名戏剧演员而存在的。该剧第五出“旦”扮演的王金榜上场与“生”扮演的延寿马相见的时候，“生”告诉“旦”说：“你带得掌记来，敷演一番。”“旦”于是用歌唱形式唱出了她所能够演出的节目。
（旦唱）
【赏花时】憔悴容颜只为你，每日在书房攻甚诗书！（生）闲话且休提，你把这时行的传奇，（旦白）看掌记。（生连唱）你从头与我再温习。
（旦白）你直待要唱曲，相公知道，不是耍处。（生）不妨，你带得掌记来，敷演一番。（旦）这里有分付：（净看门介）（旦唱）
【排歌】听说因依，其中就里：一个负心王魁；孟姜女千里送寒衣；脱像云卿鬼做媒；鸳鸯会，卓氏女；郭华因为买胭脂，琼莲女，船浪举，临江驿内再相会。（又）
【那吒令】这一本传奇，是《周孛太尉》；这一本传奇，是《崔护觅水》；这一本传奇，是《秋胡戏妻》；这一本是《关大王独赴单刀会》；这一本是《马践杨妃》。（又）
【排歌】柳耆卿，《栾城驿》；张珙《西厢记》；《杀狗劝夫婿》；《京娘四不知》；张协斩贫女；《乐昌公主》；墙头马上掷青梅，锦香亭上赋新诗，契合皆因手帕儿；洪和尚，错下书；吕蒙正《风雪破窑记》；杨寔遇，韩琼儿；冤冤相报《赵氏孤儿》。（又）
【鹊踏枝】刘先主，跳檀溪；雷轰了荐福碑；丙吉教子立起宣帝；老莱子斑衣；包待制上陈州粜米；这一本是《孟母三移》。②
上述“旦”所唱述的“时行的传奇”中包括了《秋胡戏妻》、《西厢记》等一批明显为戏剧作品的内容，由此可以得知，这位“散乐”确实主要是指戏剧演员。“散乐”这一概念出现得很早，它最初是对古代民间艺人和少数民族歌舞表演的称谓。周朝就有掌管“散乐”的所谓“旄人”。《周礼·春官·旄人》云“旄人”的职责是：“掌教舞散乐、舞夷乐。”其注云：“散乐，野人为乐之善者，若今黄门倡矣。”③“散乐”之所以被冠之以“散”，这主要是相对于封建统治阶级庙堂“雅乐”体系而言的，后来这个名词逐渐成为各类非正统的表演技艺的统称，与“百戏”基本同义。可见，“散乐”是中国古代“乐”文化中的一个重要概念，不难理解，把戏剧演员称为“散乐”，这说明了中国古人在戏剧观念上是顺延了“乐”文化的意识的。
戏剧演员的艺名也直接与“乐”有关，叫做“乐名”。《汉钟离度脱蓝采和》杂剧第一折扮演“蓝采和”的“正末”上场后自报家门“小可人姓许名坚，乐名蓝采和”，可见，“蓝采和”并不是这个剧中人物的本名而只是一个艺名。
（正末上云）小可人姓许名坚，乐名蓝采和，浑家是喜千金，所生一子是小采和，媳儿蓝山景，姑舅兄弟是王把色，两姨兄弟是李薄头。俺在这梁园棚勾栏里做场，昨日贴出花招儿去，两个兄弟先收拾去了。这早晚好勾栏里去。想俺做场的非同容易也呵！④
这个“乐名”为“蓝采和”的人也确实就是戏剧演员。该杂剧第一折汉钟离对“正末”扮演的蓝采和说：“我特来看你做杂剧，你做一段甚么杂剧我看。”然后蓝采和抖出了一批自己的拿手的戏剧作品给汉钟离挑选。
（正末唱）我做一段于祐之金水题红怨，张忠泽玉女琵琶怨。（钟云）你做几段脱剥杂剧。（正末云）我试数几段脱剥杂剧。（唱）做一段老令公刀对刀，小尉迟鞭对鞭，或是三王定政临虎殿。（钟云）不要，别做一段。（正末唱）都不如诗酒丽春园。⑤
古代戏剧演员的称谓之所以如此，这绝不是偶然的，这是因为，中国古代的戏剧演员像歌舞、杂技演员一样隶属于“乐籍”。
《青楼集》所载元代青楼名妓不仅能歌善舞，而且其中有很多人擅长杂剧，是戏剧演员。例如，元人夏庭芝《青楼集》中“顾山山”就隶属于“乐籍”。
行第四，人以“顾四姐”呼之。本良家子，因父而俱失身。资性明慧，技艺绝伦。始嫁乐人李小大。李没，华亭县长哈剌不花，置于侧室，凡十二年。后复居乐籍，至今老于松江，而花旦杂剧，犹少年时体态。后辈且蒙其指教，人多称赏之。⑥
顾山山初嫁“乐人”李小大，原本就属于“乐籍”，后来又嫁给了官员“华亭县长哈剌不花”做侧室，“乐籍”中暂时除了名，但十二年后又一次被归入“乐籍”。所谓“复居乐籍”之说，正是说明了“顾山山”终究没有能够摆脱低贱的“乐籍”中人即“乐人”身份的意思。在这里我们应当注意到，隶属于“乐籍”的顾山山是一名出色的戏剧演员，甚至于到了年老之时，她的艺术仍然不减当年，演出“花旦杂剧，犹少年时体态”。
元代像“顾山山”这样隶属于“乐籍”的戏剧“乐人”还有很多，《青楼集》评论“顺时秀”的文字中有“杂剧为闺怨最高，驾头诸旦本亦得体”⑦；评论“南春宴”为“长于驾头杂剧，亦京师之表表者”⑧；评论“天然秀”是“才艺尤度越流辈；闺怨杂剧，为当时第一手，花旦、驾头，亦臻其妙”⑨；评论身为“教坊副使童关高之妻也”的“国玉第”的评语是“长于绿林杂剧”⑩；评论“湖州角妓”“汪憐憐”为“美姿容，善杂剧” ；评论“回回旦色”“米里哈”为“专工贴旦杂剧” 等等。
“乐籍”是中国古代演艺人员的一个专门性的户籍。《辞海》对“乐籍”一词的释义是这样的：“古指乐户的名籍，后为登记册的通称。” 《古汉语大词典》的解释则是：“乐户登记册。亦以指入籍的乐工，官妓。” 有时候，“乐籍”与“乐户”这两个词语也是可以通用的，陆澹安《戏曲词语汇释》之“乐籍”条云：“乐籍：原是乐户的名册，有时即作乐户解释。” 可见，所谓的“乐籍”，大致上类似于我们今天“户籍”制度，我们今天有农业户籍和非农业户籍之分，而在古代，官方把从事艺术、娱乐等行业的人专门造册登记，统一管理，这就是“乐籍”制度的由来。
那么，“乐户”又是什么呢？“封建时代供统治阶级取乐的人户，被认为身份低贱，不属于良民。” “乐户”这个词字面上似乎是专指“乐人”的家庭，但在实际的使用中常常就是指“乐人”，与“乐人”等义。《古汉语大词典》对“乐户”一词的所谓的“人户”释义应当就是考虑到了这种情况。
所谓的“乐人”，就是“乐籍”中人，或者“乐户”中人的意思。中国古代的戏剧演员，正是由于其隶属于“乐籍”，所以其称谓才会与“乐”息息相关，所以古代作品中才会称呼戏剧演员为“散乐”，所以戏剧演员才会有“乐名”。
再仔细一些，我们将不难发现，在《汉钟离度脱蓝采和》杂剧中，戏剧舞台的概念也与“乐”概念密切相关，该剧中蓝采和就称自己演戏的舞台叫做“乐台”。我们现在就来看看该剧第二折中的相关内容：
（孤扮官人上，云）贫道吕洞宾是也。奉钟离师父法旨，着妆做州官。因此处有个伶伦，姓许名坚，乐名蓝采和，有神仙之分，度脱不省。因他误了官身，我着人拘唤去了。左右拿过蓝采和来者！（正末上，云）呀！可怎了也。误了官身，大人见罪，见今拘唤，须索见咱。（做见跪科，孤云）你知罪么？不遵官府，失误官身，拿下去扣厅打四十。准备了大棒子者！（正末唱）
【哭皇天】唬的我半晌家如痴挣，悠悠的去了魂灵，则听的乐台上呼唤俺乐名。唬的我悠悠的丧了三魂，又不见分毫动静。我怠慢失误了官身，连忙点缀，便要招成，偌来粗细荆仗子临身，比俺那勾栏里淡交疼。
变化为官员的神仙吕洞宾要借故蓝采和“失误官身” 而责打蓝采和，蓝采和吓得唱道：“唬的我半晌家如痴挣，悠悠的去了魂灵，则听的乐台上呼唤俺乐名。”这里的所谓“乐台”，理应是蓝采和可以在上面演出戏剧的戏台。
不仅与戏剧演员有关的概念可以冠之以一个“乐”字，不仅戏剧舞台可以冠之以一个“乐”字，其实，在古人那里，整个的戏剧演出就是一种“乐”。例如，我们从《汉钟离度脱蓝采和》杂剧第一折剧中人物的对话中就能够看出这种情况的存在。
（钟云）我在这勾栏里坐了一日，你这早晚才来。宁可乐待于宾，不可宾待于乐。我特来看你做杂剧，你做一段甚么杂剧我看。（正末云）师父要做甚么杂剧？（钟云）但是你记的，数来我听。（正末云）我数几段师父听咱。
汉钟离对“正末”扮演的蓝采和说：“宁可乐待于宾，不可宾待于乐”，这究竟是什么意思呢？汉钟离虽然并不是真心想看蓝采和的演出，他是假装看客来度脱蓝采和做神仙的，但他名义上仍然是看客，是“宾”。汉钟离这里是故意在教训蓝采和来晚了。因为作为“宾”客的汉钟离来得很早，“乐”的演出还没有开始，汉钟离在等待开演，所以叫做“宾待于乐”。而“乐待于宾”则应该是“乐”的演出应当早早开始，随时等待客人的到来的意思。所以，汉钟离“宁可乐待于宾，不可宾待于乐”的意思就是要求蓝采和应该早早开演，让“乐”的演出等待他，而不应让他等待“乐”。那么，这里的“乐”指的是到底什么东西呢？汉钟离下面的话说的得很清楚：“我特来看你做杂剧，你做一段甚么杂剧我看。”原来，在汉钟离眼里，“杂剧”就是“乐”！
通过上面的论述，我们不难看出中国古典戏剧与中华古“乐”文化之间的密切关系。其实，在古人的眼睛里，中国古典戏剧就是一种“乐”。为了进一步地说明这个问题，我们不妨再来看看清人姚燮写的《今乐考证》这么一本书。《中国古典名剧鉴赏辞典》“附录”之“戏曲论著、戏曲史、曲目简介”部分是这样“简介”这部著作的：
今乐考证清·姚燮撰。此书是一部中国剧曲的总记录，也是一部曲学著作集大成的著作，包括“缘起”、“宋剧”各一卷，“著录”十卷，共十二卷。“缘起”考证了戏曲源流、事、物，如对“戏之始”的讨论，“杂剧院本传奇之称”的考证，对“部色”、“班”的记述，都有很好的资料价值。“著录”部分载录了从宋元到清咸丰以前的杂剧、传奇作家五百十二人和作品二千零六十六种的名称，以及一部分道光、咸丰时流行的地方戏剧目，摘录诸家对某些作品的评语，有的还加了自己的按语与评议。书中还征引各书，以考证戏曲、曲艺、舞蹈、曲谱、乐器等的来历……
可见，所谓“今乐考证”，考证的是“戏曲源流、事、物”，考证的是“杂剧院本传奇之称”，我想，这应当可以说明，在姚燮的眼睛里，“戏曲”、“杂剧”、“院本”、“传奇”都属于“乐”这个概念范畴。
把戏剧包容在“乐”的概念之中的这种观念一种延续到民国时期。例如，民国时期北京有个著名的行会组织叫做“正乐育化会”，《京剧文化词典》之“正乐育化会”词条是这样解释这个名词的：
民国时期北京戏曲艺人行会组织。1912年由田际云、杨桂云、余玉琴等发起组织，以取代“精忠庙”。1914年在北平（今北京）成立，谭鑫培任会长，田际云任副会长。该会设专人处理有关戏曲艺人生活福利事项，费用由各戏班共同负担。刘鸿声、俞振庭曾先后担任过会长、副会长。1928年撤消，改设北京梨园公益会。
戏剧艺人的行会组织叫做“正乐育化会”，很显然，这里的“乐”指的就是戏剧。
我想，文章读到这里，大家现在一定会产生这样的疑问：既然中国古典戏剧与中华古“乐”有着这样密切的关系，既然戏剧演员的户籍叫“乐籍”，既然戏剧演员的家庭叫“乐户”，既然戏剧演员本人叫“乐人”、“散乐”，既然戏剧演员的艺名叫“乐名”，既然戏剧演员的演出舞台叫“乐台”，那么，为什么中国的古典戏剧不可以直接地就叫做“乐剧”呢？！我们现在使用“戏曲”一词来指称中国古典戏剧，这是不是意味着我们绵延不绝的“乐”文化观念由于某种原因被我们遗忘了，或者至少可以说是被我们忽视了呢？
我们给一件事物取名，这并不是一件可以非常随意的事情，我们给一件事物取一个什么样的名字，这里面常常就体现着我们对于该事物本质属性的认识。我们现在普遍地使用“戏曲”一词来指示中国古典戏剧，而实际上，“戏曲”这个词语不仅古人并不常用，它在古人那里也基本上与我们今人所谓的“戏剧”概念不沾边。使用“戏曲”这个词语来指示中国古典戏剧的做法是王国维发起的。张庚《中国戏曲》云：
中国的传统戏剧有一个独特的称谓：“戏曲”。历史上首先使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪，他在《南村辍耕录·院本名目》中写道：“唐有传奇。宋有戏曲、唱诨、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”但这里所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏剧文化的通称。
张庚先生的这段话说得很好。陶宗仪在《南村辍耕录·院本名目》中的“戏曲”一词，是专指“元杂剧产生以前的宋杂剧”，而宋杂剧并不被我们今人视为真正意义上的戏剧。到了近代，王国维开始用“戏曲”这个名词作为中国古典戏剧的“通称”，后来，主要是由于王国维在学术界巨大的影响力，用“戏曲”一词来指示中国古典戏剧的做法才得到了全社会的普遍认同。
说实在的，我们把中国古典戏剧叫做“戏曲”，这确实有些令人困惑，尤其是对于那些初涉中国古典戏剧艺术的人。令我们感到困惑的不仅仅在于这个名词的历史意义与我们今天的意义大为不同，令我们感到困惑的还在于这一名词的本身。如果我们把这个名词当成偏正词来看待的话，它应当是指“戏中之曲”，这似乎已经不属于戏剧的概念范围了，而假若把这个名词当作联合词来理解的话，这显然又不够科学严密，到底是“戏”，还是“曲”呢？用“戏曲”一词来命名中国古典戏剧，这确实能够反映出中国古典戏剧特别重视“曲”的特点，然而，这个名词却没有能够很好地反映出中国古典戏剧作为一种“剧”的本质属性。
用“戏曲”一词来命名中国古典戏剧，这很难让我们在字面上看出中国古典戏剧的“剧”的本质，甚至会让人误解它同“戏剧”一词在概念上的从属关系。如果我们现在可以给中国古典戏剧艺术取一个学名的话，本文以为“乐剧”确实是一个最恰当的选择。“乐剧”这个名词不仅能够反映出中国古代确实存在着一度相当繁荣的戏剧艺术实践，而且，它还能够精确地反映出这种戏剧艺术实践的民族性艺术特质。“乐剧”这个名词既便于我们把中国古典戏剧与世界戏剧接轨，便于我们理解中国古典戏剧的世界共性，又便于我们看清中国古典戏剧的民族文化根源，便于我们理解中国古典戏剧的民族个性。
古人似乎已经本能地觉悟到了戏剧与“乐”文化之间的密切关系，可惜，这一切并没有受到应有的重视，没有被进一步地理论化。一直到我们二十一世纪的今天，中国古典戏剧的理论研究依然忽视中华古“乐”文化这个悠久的传统。尽管我们在实际的研究中也不断地涉及到“乐”文化体系内部的单项内容，这是十分必要和有益的。例如，我们从歌舞、说唱艺术的历史演变中探询中国古典戏剧的产生和特征问题，这就是涉及到了“乐”文化的局部，但是，我们似乎还没有从整体上认识到中国古典戏剧与中华古“乐”文化之间的鱼水关系。中华古“乐”虽然包罗万象，但它又具有整体性的意义，我们应当而且必须从整体文化观上来审视这个博大精深的“乐”文化体系，研究它与中国古典戏剧之间的种种联系。
综而言之，“乐剧”这个称呼不仅能够使我们更为清晰地看出中国古典戏剧与现代意义上的戏剧艺术的关系，便于中国古典戏剧走向世界，而更为重要的是，它能够彰显中国古典戏剧与西方传统戏剧迥然有别的民族性文化素质。
注释：
① 钱南扬《永乐大典戏文三种校注》P219，中华书局，1979年10月第1版。
② ②钱南扬《永乐大典戏文三种校注》P231～232，中华书局，1979年10月第1版。
③?清?阮元校刻《十三经注疏·周礼注疏·春官宗伯第三·旄人》（上册）P801，中华书局影印，1980年9月第1版。
④隋树森《元曲选外编》（第三册）P971，中华书局，1959年9月第1版。
⑤隋树森《元曲选外编》（第三册）P972，中华书局，1959年9月第1版。
⑥?元?夏庭芝《青楼集》，《中国古典戏曲论著集成》（二）P34页，中国戏剧出版社，1959年7月第1版。
⑦?元?夏庭芝《青楼集》，《中国古典戏曲论著集成》（二）P20页，中国戏剧出版社，1959年7月第1版。
⑧?元?夏庭芝《青楼集》，《中国古典戏曲论著集成》（二）P22页，中国戏剧出版社，1959年7月第1版。
⑨?元?夏庭芝《青楼集》，《中国古典戏曲论著集成》（二）P23页，中国戏剧出版社，1959年7月第1版。
⑩?元?夏庭芝《青楼集》，《中国古典戏曲论著集成》（二）P24页，中国戏剧出版社，1959年7月第1版。
?元?夏庭芝《青楼集》，《中国古典戏曲论著集成》（二）P34页，中国戏剧出版社，1959年7月第1版。
?元?夏庭芝《青楼集》，《中国古典戏曲论著集成》（二）P34页，中国戏剧出版社，1959年7月第1版。
《辞海》（上）P206，上海辞书出版社，1989年版。
徐复等编《古汉语大词典》第98页，上海辞书出版社2000年1月第1版。
陆澹安编著《戏曲词语汇释》P567，上海古籍出版社，1981年11月第1版。
徐复等编《古汉语大词典》第97页，上海辞书出版社2000年1月第1版。
隋树森《元曲选外编》（第三册）P975～976，中华书局，1959年9月第1版。
古代演员有应酬官方安排的演出任务的义务，官员派人叫某某演员去完成官方安排的演出任务，这叫做“唤官身”，耽误了官方安排的演出即此处所谓的“失误官身”会受到责罚甚至体罚。
隋树森《元曲选外编》（第三册）P972，中华书局，1959年9月第1版。
徐培均、范民声主编《中国古典名剧鉴赏辞典》P904，上海古籍出版社，1990年12月第1版。
关键词：网络语流行背景；网络语言特点；网络英语元素
中图分类号：H31 文献标识码：A
文章编号：1009—0118（2012）10—0366—02
一、网络语流行的背景
时代背景：21世纪是信息时代，也是网络时代。网络使人们拥有现实和网络两重不同的世界。网络的频繁使用，越来越多的人把现实生活中许多重要事务搬到便利的网络上运行。这就为网络语的流行提供了必要的前提。
社会背景：80后90后和00后是使用网络的主体，这几代人相对于之前的时代各方面的条件都要优越。比如受教育的条件、物资条件、以及时代所赋予的高科技时代等条件。这代人懂英语，为网络语中的英语流行成为可能；在网络信息时代，追求速度、追求简洁和时尚，英语中的一些独特的功能和英语字母的缩合形式等成了网民特别喜爱的网络用语之一。因此，网络流行语中的英语现象也就应运而生。
二、网络语言的特点
语言是时代的反映。网络语言自然是网络时代的反映。随着生活节奏的加快，我们崇尚速度和效率。简洁、快速、便于理解和沟通正是网络语言的一大特点。网民们在互联网上交流时为了提高交流速度、节约时间和上网费用或是在打字时没有耐性等原因，多用短句或数字等代替。
三、网络流行语中的英语现象
（一）直接英语现象
由于互联网来自美国，因此，很多有关网络的名词不可避免的是英语。在追求时间和速度的年代，有些名词在传入中国时直接原封不动的照搬过来或音译过来。如：internet：英特网；Email：伊妹儿；BBS：Bulletin Board System。blog：博客，talk show脱口秀，copy：铐贝，shopping：血拼cool：酷，fans：粉丝，homepage—主页，Microsoft—微软，fashion—时尚，website—网址，TOFEL—托福，IELTES—雅思等。
（二）英语语法嫁接现象
有些网络流行语不仅出现英语名词直接照搬现象还有英语语法的融合。汉语动词本身一般不体现“时”和“态”的差别，常在动词前面或后面加上“正在”“着”“了”“过”等词来表示一种正在进行的状态或过去的、完成的状态。英语动词有“时”和“态”的变化，表现形式上在动词的后面加“—ing、—ed”，这就是我们常说的动词的现在分词和过去分词这一语法范畴。其中的“—ing、—ed”是没有实际意义的，只体现一种时态或状态。“—ing”表示主动的、正在进行的状态；“—ed”表示过去的、完成的或被动的状态。
网民们把汉语的动词和英语动词的语法特点融合在一起，形成了一种“汉语动词+ing/ed符号”的用法；比如：
（1）“你在做什么？”——“我正在做作业。”
但是在网络上，大部分网民都不会选择这种说法，而会用如下的来表示：
（2）“你在做什么？”——“作业ing”。
或者在汉语动词后加“—ed”来说明动作已经发生或完成。如：
（3）“吃饭—ed”表示已经吃过饭了。
（三）英语缩略语现象
网络流行语顾名思义就是在网络上被网民认可接受且随着使用者越来越多而流行起来的。网络是为网民提供网络交流的一个平台，为了提高交流速度、节约时间和上网费用或是在打字时没有耐性等原因，除了喜欢使用简短的句子之外，还有一个显著的特点就是大量使用缩略语和数字。英语中本身就含有很多的缩略语，有些自然而然就被网民给用上了。如：（1）ASAP：as soon as possible，尽快；（2）LOL：Laugh Out Loud，大笑；（3）BTW：by the way，顺便说一句；（4）BBL：be back later，过会回来；（5）BRB：Be right back，马上回来；（6）TTYL：Talk to you later，再见，下次回头再谈；（7）A/S/L？=Age/sex/location？=年龄/性别/所在地。
当然，网络流行语中的某些缩略语形式被本土化了，很有中国特色。如：HHP，网络用语。Ha Ha Point的缩写。意思是笑点。
例如：戳中HHP，就是戳中笑点的意思。可以理解为正在捧腹大笑。通常引起笑料的都比较恶搞。
还有些缩略语是利用英语字母的发音：如：
Where r u？=Where are you？=你在哪儿？
Ur=your=你的
例如：（8）Ur name，pls？=your name，please？=请问你叫什么名字？（9）IC=I see=我明白了；（10）CU=see you=再见；回见。
（四）旧词新意现象
“今天你围脖了吗？”如果那你听到这句话时一脸茫然，那你是彻底OUT了。“OUT”这个词不仅在网民中普遍使用，国内的电视媒体，比如湖南卫视的某些娱乐节目就用过这个词。“你OUT了”中的OUT不再是词典中“出外；在外；向外”之意。如今，这个词被赋予了新的意义。“你OUT了”就是“你落伍了”。
还有一个非常火、迅速成为网民热捧的词就是“hold”。“hold住”这一中英结合的词语，原本源于台湾一档综艺节目中扮丑搞怪的主持人谢依霖之口，经过网路媒体的大量转载后，产生轰动性效应，该词一举成为两岸间通用的“潮语”。连台湾领导人，为拉近与年轻人的距离，也曾在自己的脸书上使用。从中可见，该词的影响力所在。在英语词典中，“hold”v.拿着；控制；容纳；握住；持有；保持；掌握；认为；举行；n.握住；控制；把握；立足点；延误；影响等意思，而现在“hold住”指面对情况都要制约、保持住，稳住，充满自信，从容应对一切。
（五）中文式英语现象
中文式英语有一专门的词叫“chinglish”，但是随着网络的飞速发展，网络流行语中出现“chinglish”现象。如：“给力”一词在网络上流行后，网民们发明出来的网络中文式英语“geliable”。这个词的前面部分“geli”是根据这个词的中文发音“给力（geili）”+表示形容词的后缀—able构成。这一中文式单词既符合英语造词规则又有中文式的特点，是中文和英文的融合。与”给力”（geliable）同样飞速传播的还有不给力（ungeliable），即在原词的前面加表示否定的前缀“—un”。
躲猫猫，原意为捉迷藏，属南方方言，北方则称作“藏猫猫”，现为网络流行语。“躲猫猫”一词迅速在网络窜红，起因是云南省某看守所发生的一起死亡事件。“躲猫猫”在词典里翻译为“hide—and—seek”，“hide”是躲藏之意，“seek”表示的是寻找。所以，捉迷藏翻译成“hide—and—seek”，老外一看就能知道什么意思。但现在网络上热传的“躲猫猫”是“suihide”，是由“suicide（自杀）”+“hide（躲藏）”的合成形式。这刚好反映了云南省的这一事件，且suihide这次本身又符合英语构词法和读音规则。
这样的词能流传，毫无疑问是网络的产物。类似的词还有蚁族（antizen）：蚂蚁（ant）+公民（citizen）的混合形式。偷菜（vegeteal）：蔬菜（vegetable）+偷窃（steal）的混合形式。再如：秒杀：（seckill）；笑而不语（Smilence）；中国足球（Foulsball）；牛逼（newbility）；吐槽（spitslot）；笨猪（stupig）等这些词都是网络上独有的，而经常使用这些词的一般是思维活跃、喜欢新鲜事物和崇尚非主流的年轻人。
近年来，由于网络平台的开放性和包容性，网络流行语成为各种语言相互影响相互作用的重要载体之一。越来越多的学者开始关注网络语言中的各类语言现象，特别是词汇创新等现象。特别是英语作为强势语言，其对汉语词汇、语法的影响力不容小觑。随着网络飞速发展，“网络流行语”必将扩大其影响范围。
参考文献：
[1]于根元.中国网络语言词典[M].北京：中国经济出版社，2001.
19世纪末，法国人卢米埃尔兄弟制成兼有拍摄和放映功能的活动电影机。1895年底，他们在巴黎首次向公众放映自己拍摄的电影短片，这标志着电影的诞生。1927年第一部有声电影《爵士歌王》，让本来只可以看活动影像的电影开口说话，自此声音语言便在电影的发展史上起到不可替代的作用。但是更多的人总是津津乐道于电影的配乐和音效，却很少有人研究和关注电影台词的打磨和推敲。电影电视发展至今，机器设备、拍摄手法越来越先进，特技效果越来越绚烂，但能够成为经典的影视作品却寥寥无几，最根本的原因就是缺乏一种差异化、新奇化的语言表达。在如今技术已经不是创作障碍的形势下，语言表达上的差异化必将成为影视创新的重要途径。
最有识别度的传播名片———电影对白电影是一种以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。虽然越来越多的人都认可了电影艺术这种说法，但电影毕竟不同于琴棋书画等艺术门类，它更像是一个多种艺术的杂合体。电影诞生以后，艺术不再是高高在上的阳春白雪，而是一种人人都可谈及的平民艺术，但凡经典电影必是家喻户晓妇孺皆知。那么电影的传播为何竟会如此广泛？简单来说它符合了传播学中最基本的规律。1948年，美国著名的政治学家哈罗德•拉斯韦尔补充提出了传播过程的5W：“谁，说什么，通过什么渠道，对谁说，产生了什么效果。”其中“说什么”则成为制约一部电影能否迅速传播并进而形成经典的最重要因素。下面我们不妨分析一下几部利用人物语言差异化成就经典的电影作品。
国产电影开始注重人物语言风格是从《黄土地》（1984）开始的。该片画面凝滞、人物朴实，将电影画面叙述简化，以简单的对白冲破了长期以来电影发展形成的画面符号化苑囿。而到了上世纪80年代中后期，根据王朔小说改编的一系列影视剧，让国内观众开始对独具特色的人物语言产生新鲜的体验和关注。冯小刚的《编辑部的故事》、英达的《我爱我家》等电视剧风趣调侃的语言风格更是得到了观众的追捧和喜爱。“地主家也没有余粮呀！既然张佃户来了就让那些骡子呀、马呀都歇了吧！”相信如此具有黑色幽默风格的语言表达没有几部电影能够做到，而正是这种语言上的差异让冯小刚的《甲方乙方》成为经典中的经典，这种语言风格从此也一发不可收拾，如《大腕》里英达对于大师的定义：“什么是大师？就是八个字：特立独行，哗众取宠！”再往后的电影《手机》、《非诚勿扰》都是此类作品。可以这样说，冯小刚的电影不用看，听着就好笑，这就是语言风格差异带给他的收获。再有香港影坛，曾有一时期武侠电影充斥银幕，虽说有经典但始终没有多少观众能够对某一动作产生兴趣。而相反的是，我们记住的恰恰是人物语言。如《东邪西毒》，虽说有很多人对这部电影不大认同，可你不得不佩服王家卫对语言差异化下的工夫。黄药师说：“一个人有烦恼是因为记性太好，如果什么都可以忘掉，以后每一天都是一个新的开始。”所以他选择“醉生梦死”酒，却发现并不能忘记：“醉生梦死不过是她跟我开的一个玩笑，有些事情你越想忘记，就会记得越牢。
当有些事情你无法得到时，你唯一能做的，就是不要忘记。”你对王家卫的电影可以不认可，但你却不得不承认他在电影上的成就，这些经典都归功于他在声音语言上下的工夫。如果让某人回忆起一部电影，说上几个主角的名字未必有人能记起，但如果能够念出如此一段台词肯定会让很多人脱口而出：“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年。”这段台词传播的广泛性已经超越了电影本身，人们不厌其烦地演化这段台词、传播这段台词，究其原因，是编剧恰到好处地运用了语言差异化的表述，当然这首先必须符合电影角色的性格特点。假如我们换一种说法，将这段台词改成：“我原来不懂事，不知道爱是怎么回事，直到今天我才终于知道爱是人生中最重要的，我马上就要死了，在死之前希望能够对你说几句话：‘晶晶，你还能接受我的爱吗？我会爱你一万年。’”这是一个非常正常的表述，同时也把至尊宝的悔意和对白晶晶的爱意表达得很充分，但是可以肯定它成不了经典。最具亲和力的窄众语言技巧———方言任何一种统一的语言都会由于社会成员的身份特征和地域、文化的差异形成不同的语言特点，就是所称的方言。单就中国来说，不说少数民族语言，单就汉语也有几十种不同方言。而每一种方言在电影电视中所起到的效果都有着独特的作用。在最初的电影电视作品中，方言的最初运用形态主要是对伟人真实形象的尊重。在众多等伟人的角色扮演中，都不约而同地采取了他们原始的方言。但是这和电影创作的语言差异化有着本质的不同，算不上真正意义上的方言话电影，也无从谈起差异化。而真正第一部让众多人开始接受方言差异化电影的作品是2006年的小成本电影《疯狂的石头》。其中山东、河南、东北地区以及粤港地区的方言成为这部电影最大的成功之处。在缆车上，谢小盟对着美女说：“每当我从这个角度看这个城市的时候，我就强烈地感觉到，城市是母体，而我们是生活在她的子宫里面……”撞车之后，秦秘书说：“狗日，高科技啦，无人驾驶！没看到啊，别摸我，开不了不要开嘛！”尤其是黑皮语言化风格最为明显，让我们单从口音上就听出喜剧效果。
黑皮在阳台上用望远镜观察有没有保安，却看到车上有人调情。道哥也过来看了。黑皮说：“嘿嘿，直接上不就行了么，你费那事！”如换了一个人物或是换了普通话肯定没有如此的喜剧效果。这部电影的成功让我们逐渐发现，方言艺术电影已经开始冲破地域限制，即使不了解这种方言的人们也开始接受并喜欢上了此类电影。此后，更纯粹的方言电影纷纷出炉，其中最具代表性的就是2010年河南影视集团出品的《不是闹着玩的》。剧中所有演员都用河南话对白，“笑果”十足。6月10日，“闯”进北京城后在7家院线的50多家影院公开放映。看完电影，就连北京人也学起了河南话，可以说掀起了一股方言电影浪潮。而影片制作方也乘胜追击，于2011年再拍续集《就是闹着玩的》，效果同样惊人。2011年姜文的《让子弹飞》上映不久，就被“翻译”成四川方言版，反响相当不错，方言电影大放异彩。其实，我国20世纪60年代就拍摄过以四川方言为主的电影《抓壮丁》。后来在全国大力推行普通话的热潮下，方言从银幕上消失。而目前一些方言影视剧的成功又让影视制作人重新看到电影电视的创新途径。方言类节目之所以受欢迎的原因无非有两种：第一，不同地域语言冲突可以达到喜剧效果；第二，原生态表现最真实的生存状态。方言类电影就好像人们吃久了山珍海味住腻了水泥森林突然来到了一片原始森林，尽情地感受着大自然的呼吸一样，有新奇更有难得的轻松和自由。不过并不是所有的方言用于电影电视都会起到如此效果。根据一些研究者的分析，方言类的影视作品比较活跃的地方一般具备以下几个特点：经济发达，文化厚重而活跃，自然地理条件优越，生活悠闲而富足。所以说，方言由于先天窄众传播的特点，要用好这一法宝并不容易，在做到差异化的同时更要注重内容的精练，如此便可不胜则已，一胜全胜。由语言差异化在影视剧中的前两点制胜表现，可以自然得出语言差异化在电视栏目中的成功运用。电视栏目最具挖掘潜力的资源———语言互动自从电视这个神秘的盒子出现，将电影屏幕搬到了家家户户的客厅里，就险些把电影取而代之。
电影和电视具有天然的相似性，但相比于电影来说电视具备着与观众互动的功能性。这样一来，电视语言和人们生活中的语言就几乎可以混为一谈，与电影台词自给自足的封闭式特点大有不同。所以电视栏目对语言差异化的运用应有着它独特的路径。在电视机普及初期，它一直充当着信息传播的功能，无论是中央电视台的《新闻联播》还是重大新闻专题的纪实报道大都是单向传播，在语言表述上都是字正腔圆的国音腔。然而随着信息媒介的层出不穷，这种单向传递信息的语言形式逐渐被一种交流语言所取代。这里我们单谈语言的互动交流。首先，从形式上很多地方媒体都创办了以本地方言为播报形式的电视栏目。方言相对于普通话来说更容易亲近当地受众，形成一种语言形态的共鸣，从而得到较多的观众支持，同时只存在这种方言中的笑话也便于受众接受。比如湖南方言笑话：一个老娭毑在五一路边上炒葵花子，边炒边卖。一天，就在她的摊子边上有人在吵架，围哒好多人看，有个莽哥路过，看不到，就问咯杂老娭毑：“娭毑哎，咯边是么子事啰？”老娭毑：“长沙市咧！”那杂莽哥马上港：“不是的咧，我是问咯边是么子路咧！”老娭毑：“五一路唦！”莽哥急噶哒：“你喃搞错哒，我是问咯里在吵么子咧！”老娭毑：“炒葵花子咧！”在方言类电视节目中，做得比较成功的就是湖南卫视的《越策越开心》。其中“策”字在湖南方言中是“逗”或是“调侃”的意思，单从节目名称上已经可以看出该节目的方言魅力，而这种只有湖南人听得懂的一个栏目名字竟然红遍全国，不得不说只要下工夫研究一下能让大家听得懂的方言，找到方言和普通话之间的恰当衔接方式，就能让方言类栏目成为标新立异的电视奇葩，因为每一种方言背后都有着说不尽的地域文化。
其次，从内容上很多媒体也在尝试着以方言历史典故戏说本地方言，在娱乐大众的同时传播语言文化。虽说这种栏目依然秉承着“文以载道”的社会文明理念，但已经不再是正儿八经的说教。河南电视台九频道《村长开汇》栏目中就有这么一个板块———《咱嘞河南话》，以各种情景剧的形式叙说河南方言。虽说都是本地人，很多地域性更小的方言冲突就逐渐会成为人们津津乐道的谈资。例如：差劲———次毛；脚扭伤———崴住脚；招呼———照顾；忍住———憋住；捣、砸东西———quo（确）；使上当、受害———quo（确）人。还有天津卫视的《这是天津话》，以灵活的实景情景剧展示方言文化，看似教条的知识传播却深受本地观众认同。因为方言具有简洁、形象、生动的特点，具有很强的感染力。方言独具听觉识别，自始至终为节目贴上了一个无形的听觉标签，更有利于节目的品牌打造和传播。所以说这些方言类栏目对于某一地域有着得天独厚的亲和度。总括一句话：人人都可以说几句，都是参与者。有谁不喜欢自己被重视呢？方言类节目在有限地域传播的媒介必将成为制胜的绝招。结语技术发展到一定层次，就会让很多影视创作人迷失方向过分追求炫技，打出最强特技效果、最强明星阵容等一些赋予表层的炒作噱头，最后难成经典。而静下心来去琢磨追求一种语言风格的差异化就有可能打造一种能经得起岁月风蚀的影视经典。因此，积累几千年的语言文化才是最博大精深的创作宝库，会让电视传媒有着取之不竭的创作灵感，是目前扭转电视节目庸俗化的一剂良药。
怎样让孩子亲近经典，走进经典，从而积累其精华呢？
一、营造书香氛围，让孩子亲近经典
首先，充分发挥教师讲述的效能，培养孩子阅读的兴趣。教师每日利用半小时给孩子讲述经典文学作品，或者是介绍某本书中的精彩片段，或者是对其中主要人物点评，或者是设置一些有趣的问题……总之，每个故事中提供的情感要素、语言要素、思想要素给孩子各种各样的滋养，从而帮助他们认识世界，找到自我，更主要的是激发孩子兴趣，让孩子在讲述中被深深吸引。教师打开一小扇窗，让孩子看到精彩，看到更多迷人的“风景”。
其二，教师根据讲述的故事，向孩子推荐适合其年龄段特点的经典阅读作品，并从自己喜欢的书中选择一到两本，放在所在班级，建立班级小小图书馆，以共享图书资源。让孩子在课余饭后休息的时间自由挑选书籍，保持轻松心态，大量阅读，沐浴在读书氛围中。
其三，在读经典书籍的基础上，每月评选一次“读书明星”。因为兴趣往往是与情绪、情感联系在一起的。兴趣越浓，对情绪、情感的激发就越有力，对行为的影响也就越大。我们在孩子争当“阅读明星”的过程中，进一步提高孩子参与阅读、积极阅读的兴趣。可利用阅读课时间，让大家汇报读书篇目，交流读书体会，根据汇报交流的读书情况，让学生自主评价，自主打分，评出当月“读书明星”，大张旗鼓地表扬。每月把“读书明星”的名字写到板报“明星榜”上去，让爱读书的孩子成为大家都羡慕的对象和学习的榜样。在此基础上，充分发挥“读书明星”的作用，由当月“读书明星”组织好下月的读书活动，教师在旁起好参谋、鼓励的作用。活动形式可以从孩子的特点出发设计，或以竞答竞赛式，或以表演小品式，或以班级读书会式进行……形式多样而内容丰富，孩子沉浸其中，感受到读书乐趣多多。
二、精心开辟“知识宫”，让学生走进经典
当学生阅读的兴趣培养起来之后，要保持住孩子阅读的热情，让孩子走进经典，并乐在其中。教师要想办法引导学生由盲目地读，被动地读转化为主动、积极读书，享受快乐的过程。
开学初，我就在教室黑板一角开辟了小小的一块地方，起了一个响亮的名字“智慧宫”。然后就在教室里大力地进行“广告”宣传，制造声势，口号是“人人争做‘智慧宫’主人，个个争拿‘智慧金钥匙’”。具体操作如下：“智慧宫”主人在黑板上出好一两道“经典文学作品智慧题”，让同学们利用课余去细细阅读，慢慢琢磨，最先有答案的前五个同学可到上期“智慧宫”主人处领“智慧金钥匙”书签；两周中，金钥匙最多者当选为下期智慧宫主人，负责好下期阅读“智慧宫”的日常事务，包括出好“智慧题”，发“智慧金钥匙”；学期结束，根据同学们手中“金钥匙”的多少，评选出学期“智慧宫”主人。金钥匙书签可利用手工课由所有学生精心制作，在这形似“钥匙”的书签上，让学生自由写上一句或两句阅读书上所看到的名句名言，写出自己最好的字，签上自己的大名，不管这金钥匙到哪个同学手里，都有共勉的作用，也拉近同学之间的距离。
“智慧题”从何而来？可以选择学生感兴趣的趣味题，如：“《四个半朋友》中四个半朋友分别是谁？”“你知道《西游记》中孙悟空一共碰到了多少妖怪？这些妖怪又分成哪几种？”还可以把语文和其他科目联系起来出题，拓宽学生的思路。如：“你通过你所会背的诗句知道了我国哪些名胜与地名？你能说出各个地方的特点吗？”……开学初第一期可以由教师开始，然后由当选的“智慧宫”主人接任。在整个过程中，教师始终是鼓励者、参与者、指导者，从另一个方面说，还是“煽情者”，不断给学生鼓励、赞赏，提高学生参与的热情。
三、趣味背诵打擂台，让学生积累经典
阅读了，还需积累。积累不仅要善于汲取，更需要背诵记忆。我国著名的散文家和政论家梁衡先生不止一次地重申，背书是写作的基本功。文章只有善于向前人借词、借句、借气、借势，才能翻出新意。怎样让学生不断背诵积累呢？我们在班上引进了“打擂台”的形式。每周一人主持本周“擂台”，如本周打擂内容是“春、夏、秋、冬”经典古诗文背诵。打擂前一周预先通知大家准备，让学生有意识地去收集、交流、背诵。打擂时，可采用多种形式，如个人争霸，小组对抗，男、女生对决等。要求学生响亮、正确、熟练地背诵。打擂之后公布本期擂主。打擂的内容可重点以各种内容的古诗文背诵为主，辅以经典名篇的背诵积累。
一、有一次梦见自己在考试，吓得我心惊肉跳，醒过来发现自己果然在考试！
二、我最赚的一次是什么也没有准备一心以为要死定了！已经准备好复读费了！！来到考场坐着发呆！结果监考老师要求大家换位子，我到新的位子一看！哇哈哈哈哈！所有的答案都抄在桌子上，而且抄的很全！四处望了一下，发现一位兄弟正双眼喷火的盯我！哈哈，结果我这门课就顺利通过！
三、上次考试，前面的老兄不会便会拿出纸团抓阄。他抓了又抓，老师过来问他干什么？他反问：“难道不要验算吗？”
四、某达人考试时一直睡觉，然后快下考时醒了，左右看了看，发现后面同学的卷子做完了还没有写名字，顺手拿过来写上自己名字交了。
五、大二时，考试跟体育系的人隔排坐。我们同学尽皆大方，只要不影响我们，随便他们抄我们的试卷。有一强人从头到尾狂抄我们一个同学的试卷。考完交卷了，他很神秘地问我们同学，为什么那道大题要先写很多字，然后画个大框和大叉，然后再写一段啊，是不是有什么格式规定？全体昏倒。是我们同学答了半天发现错了，划掉再写，他老人家竟然一丝不苟地全抄了。
六、我大学的时候，一次考试，一个女生被抓了现行，被监考老师没收了准考证，并勒令她收拾东西离开考场，那女生趴在桌子上，慢慢地肩膀开始一耸一耸，监考老师是个老头，一看这情况，走过去安慰道：“没事，又不是全部科目不让你考了，回去吧、啊”那女生居然渐渐哭出声来了，老头一看这情况说：“别哭了，好吧，我把准考证还给你，不算你作弊好了吧”，那女生也不再他，大哭起来，一把鼻涕一把泪地，老头害怕了，凑过去说：“要不……咱再抄点儿……？！”全班晕倒！
七、大四、考内科时，监考老师是医院的医生，平是和我们关系不错！那次题目狂难，大家就开始交流了！老师比较腼腆，只是咳嗽几声，但见我们毫无反应，一时束手无策，干脆，每当我们“交流”得很热烈的时候他就到外面抽烟，2个小时考完，他也抽完了一包中华！有一哥们出来后立马递上一包中华，并说：“辛苦了！”
八、中经史考试前一天晚上，我去教室抄桌子。边上有个女生不知道抄了多久已经抄了一桌面了。后面有个兄台在呼呼大睡。那个女生走了以后，睡觉的那个兄台走上前来，掏出改锥把那女生抄的桌面卸了下来，换在自己的桌子上，然后接着睡……
九、本人高考那次，一次有位酷哥迟到了，坐下以后监考老师问他为什么迟到了，酷哥简洁地说了三个字：“有原因”。
十、以前考试全英文的卷子，一开始学校准许带电子词典，结果大家都在里面狂输东西，后来电子词典不让带了，但可以带普通字典，我们同学就把打好东西的A4纸裁得和字典一样大小钉在里面……居然连页数都有。汗。
我手捏着一张薄薄的纸片在舞台上主持。当报及“民舞秀”这个节目的演员名字时,心里有些惶惑,怎么还有人取这么露骨的名字?
节目完毕,我在后台悄悄问他,“你母亲是不是姓赵?”他笑笑,摇头。我说,“那你为什么取思赵这个名字?”他接着摇头。
这便是我与曾思赵的初识。印象中,他寡言少语,呆滞不堪,除了在舞台上像个霸气的小子之外。
寝室的姐妹先后报名参加了周末的形体课。我也在报名表上写下了自己的名字,跟着那群疯丫头站在四面镶镜的舞蹈房里,呼哧呼哧地跳着肥肉闪动的健美操。
每次我都站在人群最后,穿着厚实的毛绒T恤衫,随节奏懒懒地挪来动去。我实在闲得无聊才会跑来这种鬼地方,跟着这群一心想要成为骨感美女的丫头们跳这种乱人心智的舞,又何必自讨没趣地把腹部的赘肉公之于世?
混了三周后,终于被教练发现。他令我脱去外套,跟着节奏认真跳,这样才能达到健身减肥的目的。我抬头正准备对他嗤之以鼻,却在瞬间忍俊不禁。三周,六次课,我竟然没有发现,站在最前排的教练是曾思赵。
他见是我,诧异地笑笑。我讪讪地问,“凭什么听你的?”他一如往常地摇摇头,径直走到前排去了。
同寝的丫头一个劲儿怂恿我去问曾思赵要电话号码。我茫然地问,“为什么?”一张50元大钞便出现在我的视野里。
钱我没收,还自掏腰包请曾思赵去外面的餐馆吃了顿饭。最后以系里要出节目,日后要请他过来指导为借口,顺理成章地拿到了他的电话号码。丫头们欣喜若狂。我实在不明白,曾思赵有那么大魅力?他的电话号码有那么值钱吗?50元,相当于我辛辛苦苦地上城西跑一趟家教。
事也凑巧,没过几日,系里要办圣诞联欢会。排练节目、预订服装的事全落在我一人身上。我第一时间想起了曾思赵。
结果是我消失了整整三天,用这三天的时间跑家教赚了一笔外快,把所有的事全扔给了白吃我一顿饭的曾思赵。
晚会当天我躲在宿舍里,心想,这次晚会一定搞砸了。不过,这不正是我想要的吗?要是弄得太过轰动,下次领导还会找我挑大梁,那时,便有得受了。
丫头们打来电话,说晚会非常成功,尤其是开场和闭幕的那两个舞蹈,颇具新意。我一手握着电话,一手用纸巾擦拭着额头上细密的汗珠。曾思赵的电话一直处于关机状态。我想,他定是换了号码,或是将我拖入了黑名单。殊不知,在第二天清晨,却接到了他十万火急的电话。
电话那头,他几近央求地向我解释手机关机的种种原因,最后道歉,说请我吃饭,作为补偿。
躺在暖暖的被窝里,我险些笑出声,是我太过幸运,还是他太过愚钝?
我一面大口嚼着梦寐多日的基围虾,一面指手画脚地让曾思赵给我倒杯饮料。他摇摇头,笑问我是劳改几年?我二话不说,使出全身气力将油腻腻的食指毫不留情地戳向他的脸,痛得他龇牙咧嘴地骂我是个小泼妇。
次日周末。上形体课见到他时,脸上赫然挂着一个偌大的创可贴。姐妹们问我,“昨天晚上他是不是和谁打架了?在哪打的?”我说,“他和一个女的打架了,最后让那女的打趴下了。”
她们诧异地看着我。节奏分明的音乐中,我差点笑破肚皮,倾倒于四面明镜之中。
出于愧疚,我还是给他买了两盒阿莫西林。他缓缓接过去,狡黠地说,“还算有点儿良心。”我说,“我只能做到这儿了啊,谁让你先口无遮拦,心无诚意?”
“你请我吃饭,我才稍微比平时多吃了一点点,你就损我是劳改几年的逃犯。”我踮着脚尖,将罪恶的食指再次戳向他的额头。他抚着额头,嚷嚷着是前世杀人放火了,这辈子才会遇到我。
为完成导师安排的课题研究,我开始每天晚上泡几个小时的图书馆。曾思赵得知这个消息后,死皮赖脸地说他也得刻苦一下。就这样,他坐在了我隔壁的自修室。
往往我抄完笔记,整理好书本,准备回去之时,总能看到他在隔壁的自修室里对着走廊发呆。我一经过,他立刻不顾一切地惊呼,等等我!等等我!
我头也不回地向楼梯间狂奔。鬼才想和他一路走回去呢!
事实上,那时我已经暗恋上一个与曾思赵同一自修室的男生。每次经过窗前,都会掏出手机,站在那儿假装打电话,然后有意无意地看上他几眼。也是出于这个缘故,曾思赵才能一次不落地纠缠上我。
我不想与他走在一起,生怕那个文静清秀的男孩会误以为曾思赵是我的男朋友。
二十岁生日聚会上,丫头们给我送来了大包小包的礼物。唯独曾思赵愣愣地抱着本商务印书馆的第五版《现代汉语词典》奔了进来,一脸媚笑地说,祝你在中国汉语言文学领域里取得辉煌成绩!
我差不多想要飞身踢他两脚。举杯喝了口饮料,我硬把怒火压了下去,皮笑肉不笑地回了声“谢谢”。
闹过之后,我把那些收来的礼物整理到一个大袋子里,准备扛回去。曾思赵大步跃到我的面前来,抓住我手里的词典说,“不好意思,我还没写赠言呢。”
我把词典扔还给他。他从包里掏出黑笔,在我眼皮下念叨着写:5、1433、1118、287、1433。写完,顺势递给我,一溜烟消失在茫茫黑夜之中。
路上,我一面抹着滚滚掉落的汗珠,一面碎碎地骂:你会写祝福语就写,不会写就随便描一句特俗的“祝你越来越漂亮”都行,何必搞一大串莫名其妙的数字敷衍我?
再遇曾思赵,我还未找他算账,他倒劈头盖脸地问上一句,“字典用了没?好用不?”我咬牙切齿地说,“你以为我真有病,每天抱着本破字典研究!”
他摇摇头,诚挚地向我道歉,说请我再吃一次基围虾。我拍拍他的肩膀,“饭就不必了,晚上帮大姐办件事就行,至于什么事嘛,到时候再告诉你!”
图书馆,曾思赵不顾一切地飞奔下楼。抬头见我静静地在楼下等他,脚步慢了许多。我上前挽住他的胳膊,用生平从未有的温柔语调央求他,帮我问那个男生的电话号码。
他侧脸看了看我的眼睛,二话没说便踉跄着朝楼梯间走去了。
十几分钟后,曾思赵把那个摄人心魄的电话号码递到我的手里,落寞地走掉了。我全然没有注意到他的反常,双手握住纸条,心潮如台风过境,陷入一片狂风暴雨。
半月后,我与这位文静的男孩恋爱了。我以为,这场如台风一般的爱情定会给我带来一世不悔的记忆。可不幸的是,台风来得快,去得也快。整整半年后,当我清醒过来,预备整理心中狼藉之时,接二连三的人才交流会、面试,让我忙得不可开交。偶尔会在寂静的深夜醒来,想起曾思赵这个熟悉而又陌生的男孩,此时,他是在呼呼大睡呢,还是在请哪个女孩大口嚼着基围虾?
时光荏苒。仅一年,我便在社会的洪流中把曾思赵这个名字忘得几乎一干二净了。
秋日午后。一个大学时颇为要好的姐妹发来短信,说几年前她们还一致以为,我与曾思赵会走到最后。我不屑地给她回了过去,谁知道那花花公子此刻在教哪个骨感美女上形体课呢!
半晌之后,她没头没脑地回来一句,你们什么时候分手的?
我拨出电话,欲臭骂她一顿。电话那头,她不像是开玩笑。我委屈道,我就没和他恋爱过,如何分手?
她惊呼,你当初没有答应他的追求?出钱让你去要电话号码,最后你却成了受益者,当时可把我们嫉妒坏了……
打住!打住!什么追求?我在电话这头立起身子。
还记得那晚曾思赵送你的《现代汉语词典》吧?他在上面是不是写了一串绵长的数字?趁你不在时,我们都细细翻阅查证过,原来都是书中的页码……
我失魂落魄地从凌乱的行李中掏出那本词典,拍落厚厚的灰尘,打开扉页,按照那串久远的数字逐一翻检而去。
5、1433、1118、287、1433――爱我,请等我。玩世不恭的他竟然细心到在每一个字的下方打上粗黑的横线,可惜,一贯蛮横的我丝毫不曾察觉。
从“穿林打叶”的风雨，
到“山头斜照”的相迎，
我虽孤独走过，但并不是寂寞的旅程。
――叶嘉莹
叶嘉莹，号迦陵。少承家学，为诗词名家顾随先生之入室弟子。1949年随丈夫赴台湾。1950年夏受白色恐怖牵连，曾备尝人生坎坷。1953年，以其在中国古典诗词之精湛杰出的造诣，受聘任教于台湾大学、淡江大学、辅仁大学等中文系。1966年应聘赴美讲学，任密西根州立大学、哈佛大学客座教授。1969年移居加拿大，任大不列颠哥伦比亚大学终身教授。1989年获得了加拿大皇家学会授予的院士头衔，成为皇家学会有史以来唯一的华裔院士。为当代世界知名的汉学大家。从1979年开始，叶嘉莹教授每年都要利用假期回中国内地的北京大学、复旦大学、南京大学、南开大学等数十所大学讲学。还在南开大学创建了“中华古典文化研究所”，并拿出自己的10万美元的退休金为南开大学古典文学专业建了两项学术基金。
印象：寸心如水
有的人，你与他经常见面，却很难留下什么印象；
有的人，你与他只是偶然相遇，却让你从此挥之不去。
叶嘉莹，就是这样静静地向我走来，娓娓地与我交谈，整整3个小时，她竟然没有喝一口水。在南开大学她的寓所里，深秋的夜晚，灯光柔和地映着她恬静开朗的容颜。镜片后面那双深邃的眸子，在她清晰凝练的讲述中，闪烁着飞扬的神采。
我对她说：“我们今天不谈诗词，只谈人生，好吗？”
她说：“如果我要讲故事，80岁的人有太多的故事了！”
是的，生于1924年的叶嘉莹，是一位出身名门的大家闺秀，自幼便饱读诗书。然而她的一生又充满了悲欢离合、死生苦难，少年丧母，青年丈夫遭遇祸患，人到中年又痛失爱女……
当叶嘉莹真正开始讲述她的人生时，我才发现自己是多么的愚蠢！对于叶嘉莹来说，诗词就是她的人生，而她的人生中又怎么可以没有诗词！诗词如同她的血液，早已流遍全身，成为她生命的一部分了。
可是，千曲百折之后，为什么在她的脸上竟然找不到一丝沧桑的影子？为什么在经历了那么多常人难以承受的打击之后，她却依然初衷不改、爱诗如命？当有学生问她：“在当前商品经济的大潮中，学习古典诗词还有什么用”时，她说：“我以为，学习古典诗词最大的好处就是使你的心灵不死。”
心灵不死！这就是她一生遭遇不幸、却一生执著于诗词的最好答案。
“拼将眼泪双双落，换取心花瓣瓣开。”
“一世多艰，寸心如水……历尽冰霜偏未死。”
当我一一细读了叶先生在其著作《叶嘉莹作品集》中所写的数万字的前言和序言之后，她心灵的历史便超越了她人生的故事一点点在我的眼前展现――
父亲和伯父对叶嘉莹实施的教育理想是“新知识，旧道德”。这样，使她一方面汲取着诗词、歌赋、数理、英文的滋养，一方面又要严守着旧道德对于妇女在精神上的摧残与约束。加上她天性中那种喜欢梦想、注重内心感受、不愿在外人面前流泪的性格，在人生一个又一个灾难面前，她便只能独自“深宵忍泪吞”……
没有爱情故事
常有记者问叶嘉莹，讲讲你的爱情故事吧！她总是笑着说她没有爱情故事。真的吗？你学了背了那么多的古典诗词，讲课时讲得那么精彩，而古典诗词中很大部分都是关于爱情的歌颂，难道对你就没有影响吗？是的，叶嘉莹讲爱情诗词讲得很美，可是她个人的情感生活却与诗歌无缘。
高中毕业后，18岁的叶嘉莹以优异的成绩考上了北京辅仁大学国文系，攻读古典文学专业。带着梦想、才情和骨子里的韧性，她走出了自家庭院封闭的空间，见识着外面的世界。这时，她认识了对她一生有着深刻影响的教授顾随先生。“顾先生讲课不是引经据典，而是诗歌感发的生命。这个太宝贵了！”于是，每每上顾先生的课她都拼命地记笔记。后来她在海外漂泊多年，很多东西都丢了，唯有这几大本笔记她一直珍藏着。几十年后，叶嘉莹将这些笔记交给顾先生的女儿、河北大学的顾之京教授整理编辑，为顾先生留下了一份宝贵的财富。
22岁时，叶嘉莹经人介绍认识了她后来的先生，那是她一位中学老师的弟弟。他们在上海结婚，先是生活在南京，后跟着在国民政府海军任职的丈夫辗转去了台湾。
1949年末，大女儿只有4个月的时候，一天破晓时分，叶嘉莹的丈夫因受到当时台湾白色恐怖的牵连，突然被人抓走。第二年6月的一个早晨，抱着怀里吃奶婴儿的叶嘉莹也和她当时教书的彰化女中的其他老师一起被抓了起来。
后虽因查无实据，叶嘉莹被释放出来，但从此却失了业。失业便失去了生活来源，丈夫又没有音讯，在举目无亲的台湾彰化她连住的地方都没有。她不得不到高雄暂住在丈夫的姐姐家。姐姐家只有两间小卧室，姐姐姐夫住一间，两个孩子和奶奶住另一间。25岁的叶嘉莹只好等人家都睡下之后抱着吃奶的女儿在走廊上打地铺。第二天一大早还要赶在别人起床之前起来，中午怕孩子吵到别人，她只能冒着亚热带40多摄氏度的高温，抱着孩子到很远的大树底下暂避。她在诗中写道：
转蓬辞故土，
离乱断乡根。
己叹身无托，
翻惊祸有门。
覆盆天莫问，
落井世谁援。
剩抚怀中女，
深宵忍泪吞。
为了生计叶嘉莹四处奔波，那时公立学校不敢聘她，最后总算在一所私立学校谋到了一个教职，便带着女儿搬到了学校。有时，她讲课的时候，不得不把年幼的女儿也带到课堂上。下课后再点个小煤油炉做饭。即使这样，叶嘉莹留给学生们的印象，除了不足一百磅瘦嶙嶙的身影外，没有过一丝悲伤。4年后，丈夫虽然放了出来，但久被囚禁而形成了动辄暴怒的性情，给叶嘉莹原本劳苦的生活又添上了一层精神上的阴影。
这层阴影一直伴随着叶嘉莹的生活，直到后来到了加拿大，白天她要给学生上课，晚上还要为第二天讲课查英文生词到深夜，她甚至没有时间理会丈夫的暴怒，上有年近八旬的老父，下有两个正在读书的女儿，她总是咬紧牙关承受一切折磨和痛苦。在梦中她觉得自己已经是遍体鳞伤处于弥留之际，她梦见母亲来接她了……在最最痛苦的时候，她被逼出了一个摆脱苦难的方法，就是“把自己的感情精神完全杀死”。
天生是教书的
“我这个人天生是教书的！”叶嘉莹的教书生涯始于1945年夏季大学毕业之后。她对古典文学的热爱也深深感染了学生，她的讲课受到了广泛的欢迎。一段时间里，她在北京竟然同时教了3所中学的5个班的国文课，一周有30个小时之多！到台湾以后，作为教授，她又同时在台湾大学、淡江大学和辅仁大学3所大学任教。从诗选、词选、曲选到杜甫诗、苏辛诗，她讲得神采飞扬，学生们听得如醉如痴。当教育电视台开播时，她成为教授古典诗词第一人。在台湾她成了无人不知的古典文学大家。
她讲起课来不仅可以3个小时不喝水，而且还很有站功，即使现在近八十岁了，仍然可以站着讲上3个小时。凡是听过叶先生讲课的人，无不为她专深的知识和心灵的境界而钦佩和吸引，更为她呈现出的那种从小受过的古典文学教养的优雅和沉着的气质而赞叹。
机遇加上才华的储备，1966年，作为教授中国古典文学的学者，叶嘉莹应聘走上了美国哈佛大学的讲坛，由此开始了她将中国古典文学和文化推介到世界的旅程。
在美国哈佛大学和密西根大学教学两年后，叶嘉莹回到台湾，后又转赴加拿大，被不列颠哥伦比亚大学聘为终身教授。除了教研究生外，还要教中文一窍不通的本科生。为此，她不得不重拾已搁置多年的英文。每天她都要备课到深夜两点多，把第二天要讲的诗词翻译成英文，并用英文讲解。这不仅要看许多的英文材料，还要查找记忆大量的英文单词。那时她已45岁了，有的看不懂，有的记不住，一次不行就十次，她常常把自己一个人关在图书馆里。凭着不懈的努力和极高的天分，她终于可以用英文讲授古典文学中那些优美的诗词了。同时，英语也给她打开了另一扇门窗，使她可以用另一种眼光审视和提升中国古典文学的艺术品位。每当她讲到杜甫的《秋兴八首》中“每依北斗望京华”时就禁不住涌上心头的缕缕乡愁。她在哈佛时曾写过一首词，其中写道：
从去国，倍思家，
归耕何地植桑麻。
廿年我已飘零惯，
如此生涯未有涯。
一生漂泊，万里孤行
1974年，叶嘉莹终于盼到了重回祖国大陆的时刻，将近三十年的分别，她再次踏上了多少次只在梦中出现的故乡土地。她一口气写了2700字的长诗《祖国行》：
卅年离家几万里，
思乡情在无时已，
一朝天外赋归来，
眼流涕泪心狂喜……
没想到的是，正当叶嘉莹的著作逐渐问世，名声波及海外，她经常穿行于北美、中国港台各地，是多所大学的客座教授，事业如日中天，两个女儿也相继成家立业之后，人生中的第三次打击突然而至。1976年，叶嘉莹趁开会的机会刚刚去多伦多看望了结婚3年的大女儿和女婿，然后又飞至美国费城的小女儿处，只是数天之隔，她就接到了大女儿夫妇因车祸遇难的噩耗。
仿佛一个霹雳当头炸响，心里疼痛得五脏都在抽搐。她把自己关在家里，什么人也不敢见，只在夜深时分一个人用泪水写着一首又一首《哭女诗》：
噩耗惊心午夜闻，
呼天肠断信难真。
何期小别才三日，
竟尔人天两地分。
…………
平生几度有颜开，
风雨逼人一世来，
迟暮天公仍罚我，
不令欢笑但余哀。
叶嘉莹说：“写诗时的感情，自然是悲痛的，但诗歌之为物确实奇妙，那就是诗歌的写作，也可以使悲痛的感情得到一种抒发和缓解。但整个心情仍然是悲苦而自哀的。”
1977年，叶嘉莹再次回国，她走遍了祖国从南到北的山山水水，当她听到导游也在一首首地背唐诗时，她心中的诗情再次掀起了波澜，她深深地感到祖国的诗根仍在，诗歌不死。
1978年她写信申请回到中国内地教书，先在北京大学，后应李霁野先生的邀请来到了天津南开大学。当时听过她讲课的南大学生回忆说：“叶先生不用讲诗，她站在那就是一首诗。”
1989年，叶嘉莹获得了加拿大皇家学会授予的院士头衔，成为皇家学会至今唯一的中国古典文学华裔院士。她还从自己的退休金中拿出10万美元，为南开大学古典文学专业建立了两个基金，创办了南开大学古典文化研究所。又从热爱中国传统文化的海外华人处筹资，建立了研究所的教研大楼。
“我是一生漂泊，万里孤行。多年来我就是这样，自己出钱出力，一个人提着行李飞来飞去，家还在温哥华，但我在世界和中国各地讲学。”问起她讲学过的高校，海外的不算，仅中国内地，叶嘉莹一口气就说出了北京大学、北京师范大学、南开大学、南京大学、复旦大学、华东大学、云南大学、兰州大学、新疆大学、武汉大学等几十所大学的名字。
采访将要结束时，叶嘉莹说：“我时常记起我的老师顾随先生说过的话：‘一个人要以无生之觉悟为有生之事业，以悲观之体验过乐观之生活。’我当时对此并无深刻的了解，但如今当我经历了一生的忧苦患难之后，我想我对这两句话确实有了一点体悟。一个人只有在看透了小我的狭隘与无常以后，才真正会把自己投向更广大更高远的一种人生境界。”这种境界，正如叶嘉莹写的一首诗：
构厦多才岂待闻，
谁知散木有乡根。
中国电视综艺节目被曝抄袭的新闻比比皆是，模仿、抄袭、克隆成了尽人皆知的秘密，大到节目整体搬迁，小到复制片头创意、海报等，无所不用其极。例如，《幸运52》基本上是英国《百万富翁》的翻版；《开心辞典》神似香港亚视的《超级大富翁》；《走进香格里拉》与美国哥伦比亚电视台创办的《幸存者》异曲同工；而早年的《相约星期六》《玫瑰之约》则出自于凤凰卫视的名牌栏目《非常男女》。近年来，这种抄袭有增无减，《偶像来了》涉嫌抄袭韩国综艺节目《英雄豪杰》；《越策越开心》《天天向上》《8090》等王牌节目的片头也被指抄袭《last friend》《BOSS》《欺诈猎人》等经典日剧的片头，连《我是歌手4》歌王战终极海报也被指出抄袭上海TBWA为阿迪达斯做的一套平面广告，等等。作为一个文明古国和文化大国，中国电视综艺节目大面积抄袭日韩港台和欧美节目，电视工作者如此丧失创造力，委实令人稀吁和难堪。
实现民族复兴，再创中华盛世荣景，这是不可阻挡的时代潮流。在党的新闻舆论工作座谈会上强调“高举旗帜、引领导向”和“成风化人、凝心聚力”对新的历史条件下中国人民和中国社会的重要性与紧迫性不言而喻，电视工作者作为新闻舆论大军的重要成员，讲好中国故事，传播好中国声音，阐释好中国特色，增强国际话语权，让全世界都能听到并听清中国声音，为我国和平发展创造良好舆论环境，是伟大时代赋予每个电视工作者光荣而神圣的职责和使命。
与一些电视台热衷于炒剩饭、搞模仿不同，不久前央视推出的《中国诗词大会》，凭借其文学功底惊艳亮相，很快在全国掀起了一股人人诵读经典古诗词的热潮。随即，央视顺势而为，在黄金时段推出新的文化综艺节目《朗读者》。可以说，这两档节目是央视深刻领悟、贯彻落实讲话指示精神的成功实践。前者被誉为是电视综艺节目的“诗词盛宴”，引发收视狂潮。后者作为“诗词盛宴”节目的接棒者，同样没有让观众失望，节目播出后，誉如潮。面对于满眼的娱乐与喧嚣，面对满屏的明星家事和隐私的过度消费，《朗读者》为观众慢慢翻开一本本书，犹如徐徐吹来的一股清风，节目虽没有惊心动魄的画面，没有跌宕起伏的情节，但随着董卿那亲切而温和的语速，从容自信的主持，观众情不自禁地投入、并静静欣赏着倾听着。
该档节目播出后，收视火爆，微博和朋友圈的转发也相当给力。我认为，该档节目之所以取得成功，用一个字来形容就是：“美”！用二个字来形容就是：“大美”！本文主要以央视的《朗读者》为例，从节目团队的担当之美、节目主持的书香之美、节目嘉宾的人格之美、节目形式的表达之美、节目内容的经典之美和节目传播的创新之美等六个维度对文化综艺类节目的价值之美进行全面分析，探寻文化自信对于节目精、气、神的意义，以期求教于方家。
一、节目团队的担当之美
中央电视台作为国家电视台，社会影响力极大。伴随着物质生活水平的提高，如何满足人民群众日益增长的精神产品的需要显得尤为迫切，这是《朗读者》节目团队首先要思考的导向问题。在全国文艺工作者座谈会上创造性地提出：“中国精神是社会主义文艺的灵魂”，广大文艺工作者要充分认识“文化是民族生存和发展的重要力量”，自觉传承和弘扬中华美学精神，坚守中华文化立场，传承中华文化基因。然而，目前电视市场中有品质，又有美誉度的文化节目却显得十分稀缺。在此背影下，央视推出这档节目，有如喧闹娱乐中的一股清流，体现了责任和担当。正如央视资产管理中心主任任学安所说：“《朗读者》的出现绝对不是孤立的，中国的电视节目太需要一档有文化价值的节目来滋润我们的心田。《朗读者》选用精美的文字，用最平实的情感来朗诵出文字背后的价值。”
在谈及该节目的制作动因时，董卿坦言：“央视作为国家电视台，应该扛起文化大旗，承担文化传播的职责和使命，再加上我自己对文学很感兴趣，而且对人也感兴趣，《朗读者》其实就是把文本和人物结合在一起。”为此，她严格把关：一是朗读的文章必然是温暖的、有态度的，具有撞击灵魂的力量；二是嘉宾的选择标准与一般的综艺节目截然不同，“朗读者”要有丰富的阅历、动人的人生故事和情绪感染力。在综艺节目普遍娱乐化，低级趣味化，不断挑战正确“三观”的今天，节目团队“守土有责”的阵地意识十分可贵，他们不仅要唤起受众对于文学的热情和最温馨的记忆，而且要充分彰显中国优秀文化的诗意之美。在此创作诉求的感召下，汉语之雅驯、文化之宽广、情感之丰厚、画面之感人等节目要素在不疾不徐的节奏中渐次打开，令人如沐春风，既张扬了汉字声韵之美，又彰显了中国文化的魅力，它和先前的《中国诗词大会》《见字如面》等文化综艺节目一起，当仁不让地成为了电视综艺节目的文化担当。它们的作用不仅仅是让观众感动，给观众激励，更能引导大家重新审视自己的生活，从而激发国民的自豪感，为国家认同、民族认同和实现中华民族伟大复兴的中国梦注入强大的精神力量。
节目参与者无论是濮存昕、柳传志、张梓琳、郑渊洁、李亚鹏、倪萍、赵蕊蕊、杨利伟等名人明星，还是被称为综艺节目“素人”的普通人，他们所诵读的无论是著名作家的作品，还是自己写给爱人的情书等，都无一例外绽放出能够直抵灵魂、打动人心的力量。很多现场和电视机前的观众，都被朗读者本人的故事和他们所朗读的文字感动地热泪盈眶。导演娄乃鸣评价说：“用两个字儿来形容第一观感‘惊了’。完全没有套路的一个节目，在不经意间流露美和旺盛的生命力，真好。”清华大学教授尹鸿说：“别具一格！慢下来，用朗读做电视，真是稀缺而有价值的电视文化。”这正是节目团队的担当之美带给受众的价值力量。
二、节目主持的书香之美
一档节目的成功，除了节目团队的集体努力外，主持人的核心作用不可替代。该档节目的主持人董卿是深受观众喜爱的资深媒体人，她腹有诗书，洋溢着书香之美，她自己受益于中国传统文化、古籍经典，对于当前中国青少年沉迷于数字影像化的快餐文化感到痛心。在《中国诗词大会》上，她已经找到了一种叙事方法，既陶冶情操，又兼具趣味，且融传统诗词文化于竞技表现中。“讲好中国故事”关键是要有好的方法，要有底气，有内涵。增加青少年对于中国文化的认知度和美誉度。因此，她选取了“朗读者”这个独特的节目形式。因为，文学作为一种表达感情的方式，读者体会到的是文字背后的感情，而倾听《朗读者》，受众感受到的是心里燃起的温情，是隐藏在心底的文化乡愁。换言之，观看这档节目不仅仅是聆听一段文字，一种声音，一个故事，更有文字背后的爱、灵魂和温度，而它唤醒了每个聆听者心里最平凡也最可贵的温情！我们的国家、社会、家庭、个人都需要这种爱、温暖和感动，或许这就是《朗读者》的意义，拂去凡尘浮世，抚平聆听者心头的疲惫和伤痛，在文字温暖的港湾里，让灵魂有了片刻的安详！
由董卿先后主持的《中国诗词大会》和《朗读者》有一个共同的特点，就是节目中所蕴藏的人文精神。《中国诗词大会》选手注重的是中国古代诗歌的记忆，而《朗读者》要做的就是传播文字之美，展现生命的价值。《中国诗词大会》中的董卿让观众见识了她慧心如兰、由内而外散发的文化气质，而《朗读者》则让人们看到她新的一面，即对精神世界的美好追求：“《朗读者》与大家的遇见，能够让我们彼此之间感受到更多的美好。”相比于文字，《朗读者》更注重“人”，节目不但要塑造立体的人，更是通过情感的纽带联系不同时空的生命。节目中第一个“人”是可见的朗读嘉宾，针对不同的主题，每一位嘉宾都带着自己的故事而来。在成为“朗读者”之前，每一位嘉宾都有自己的社会角色，而作为“朗读者”的他们都只是一个饱含深情的普通人。
例如，《朗读者》第二期的主题是陪伴。董卿的开场白就是：“我想，因为陪伴很温暖，这个世界上，没有人是一座孤岛，没有了陪伴，也就没有了活着的意义。我想，这句话原应是，一个人，一座孤岛，陪伴，让孤岛长出爱和希望的种子，从而有了万千欢喜，有了生命的意义！”这样的开场白一下子击中了忙碌中的人们心底最温暖也是最柔软的部分。在董卿看来，文化类节目需要更精心设计和认真打磨。节目制作之初，有人担心老百姓看不懂这个节目。但董卿认为这是对受众的低诂，她说，96岁的大翻译家许渊冲原本是节目中文化含金量最高、也是离普通老百姓生活最远的嘉宾，但他的讲述很快引起了观众的共鸣、关注和赞赏：“许老先生的情难自禁
和他的可爱、执著，是真正打动人的地方。”董卿坚信美好的人生是人人都追求的，因为这是人的共性。
从主持人转型为制作人，董卿的压力很大。每一名“朗读者”都值得尊敬，他们都有丰富的阅历、动人的故事和精彩的人生。如何让每个人恰到好处地展示自己，如何把控好场上每一个人的情绪起伏，考验着董卿的定力和智慧。当斯琴高娃朗读《写给母亲》的时候，董卿当场泪奔：“文字的背后是情感的承载，而朗读就是用最美、最直接的方式来表达情感、传递爱”，作为优秀主持人，董卿不希望用泪奔的方式煸情，但也也不愿意压抑自己的情感，当真情流露时，谁能否认那一刻电视机前的你我他不会像主持人一样泪流满面呢？董卿只是希望《朗读者》能够像一双温柔的手，轻轻推动人心相互靠近、相互温暖。同为优秀主持人白岩松在看完节目表示：“《朗读者》不仅对董卿有意义，《朗读者》也将对中国电视的观众和文化的传承有意义，它是一个回归本源的过程，朗读虽然是一个现代的字眼，但也是中国文化一直以来的读、说形式。”而这，恰恰是节目主持人董卿浑身洋溢的书香之美所闪耀出来的价值光芒。
三、节目嘉宾的人格之美
《朗读者》的着重点落在“者”上，以人为本，我们不仅欣赏了优美的文字，看到了精彩的人生，看到了爱和祖国的河山大好。观看《朗读者》既像遇见多年前的自己，又像抚慰当下的自己，还有追问未来的自己。在文字中放飞想象，在朗诵中感悟人生。
节目的嘉宾成为一大亮点，他们采用“素人+明星”的方式，展示了每一个嘉宾各自的人格之美，为节目的成功提供了保障。例如，节目组邀请了来自成都“鲜花山谷”的夫妇、陪读16年的杨乃斌母子和守护着“一个人的动物园”的林兆铭等一批默默无名者（即所谓的“素人”）用特殊的方式讲述自己的故事并且朗读。董卿表示，首期节目中，来自四川的“鲜花山谷”夫妇让她觉得节目效果达到了自己的预期：“我们都没有想到，一对很普通的夫妻还能有如此真挚、美好、单纯的一种生活，他们给大家带来了无限的想象”。同样，第五期中的残疾人赖敏泪流满面地朗诵三毛的《你是我不及的梦》，以此献给自己心爱的丈夫丁一舟，唱响了一曲平凡人中的不平凡的爱的深情颂歌。
当然，节目中还有一大批各具特色的社会名流，如第一期中的许渊冲、柳传志、濮存昕、张梓琳等和第二期中的乔榛夫妇、郑渊洁父子、蒋雯丽以及后面的麦家、倪萍、赵蕊蕊、单霁翔等等，可以说，涵盖了社会的方方面面，@些名人身上都有着鲜为人知的感人故事，像蒋雯丽与艾滋病人结缘的事情就令人感叹。特别是年近百岁高龄的许渊冲的出场，可以说这是节目组表达对一代翻译大家在传承和弘扬中西文化上所做出杰出贡献的一份敬意，许老弟子们用中英法文朗读文学经典给人耳目一新的感觉，而许老本人诠释的热爱力量更给人带来励志的力量。老人家今年已是96岁，每天仍然工作到凌晨三四点，他的人生格言是“自信使人进步，自卑使人落后”，诚如钱钟书先生所言：“足下译著兼诗词两体制，英法两语种，如十八般武艺之有双枪将，左右开弓手矣！”看他在台上活力四射、两眼发光、乐在其中，这不仅是爱好的力量，更是爱好带来的最高境界。许老说他有一个小目标，如果能活到100岁，他要把剩下的不到30本的莎士比亚的著作翻译完。这样的“梦想”难道不令人感怀、动容和唏嘘吗？
这些嘉宾不仅有独特的人生经历，更有特别的人格之美值得弘扬，节目中不仅有名人，更有普通人。在明星过度消费的今天，许多明星身上很难再捕捉到大开大合的人生故事。相反，在普通人身上，却常常有意想不到的、能够带来惊喜和感动的东西。以前国内也有类似的朗读节目，但选的朗读者都是演员，而且往往有表演成分，而这一档节目真人真事更多，也更原滋原味。它恰恰说明，真正接地气、真正受老百姓喜欢、真正是为人民服务的文艺作品是最有时代价值，也是最能“叫好又叫座”和最有市场的。
四、节目形式的表达之美
“总有一段文字影响生命的成长，总有一个人在生命中留下抹不去的痕迹。”这是《朗读者》的深情表达：“朗读，属于每一人。”《朗读者》让你站在当下的时光中，回眸来时的路，朗朗读书声，读的是文字的美，传达的是生命的力量，守望着的是精神家园。因为朗读中的文字不只是别人笔下流动的世界，而是融入朗读者精神世界的具有生命力的符号，印刻着它的情感、经历和世事沧桑，再度蓬勃而出，就仿若诗词之心赋予人们的隽永之美，也仿若董卿脱口而出的“想起你，就如同读到最心爱的文字，那般欢畅。”人们追求诗意的生活，诗意不只是在远方，更在你的身边，在每时每刻对生命的感悟和体悟。
张梓琳就坦言：“在现在这样一个多媒体时代，让大家重新的回到这种纸质书籍的喜爱，我觉得这事特别棒的一件事情。”正如主持人董卿所说的：“朗读者就是朗读的人，在我看来可以分为两部分来理解：朗读是传播文字，而人则是展现生命。将值得尊敬的生命和值得关注的文字完美结合，就是我们的朗读者。”这是该档节目的制作初衷，也是节目的出彩之处。每位嘉宾的朗读表达不是干巴巴的选取片段，而是自身的真实写照，自己的人生感悟，并且把每个人生命中最宝贵的情感体验在短短的时间内浓缩并释放。
作为一档传播中华传统文化的节目，由来自各行各业、有一定生活阅历的人用深情朗读这一极具中国风的方式，本身就温馨、诗意和浪漫。因为，朗读是每一个中国人都会经历的学习方式。学生时代，每一个人都在校园朗读中感悟文字表达的力量和魅力。但限于当时人生阅历尚浅，朗读显得较为功利，年轻的学子更习惯用背诵一词，来替换“朗读”这一概念。其实，朗读不仅是一种“把文字拎起来的”的情感互动，更是一种读书人和书写者的内心交流，是朗读者的二度创作。同样一首诗歌或一个散文或小说片断，由不同的人朗读出来，效果是不一样的。朗读若到情深处，极易牵动情感，朗读者会情不自禁地放缓速度，甚至干脆停下来，用心品味作者在写下这段文字时的心情。受众也会随着朗读者的节奏进入到相同或相似的境同中，因此，当有了一定阅历的人们邂逅《朗读者》时，就会怦然心动，更易引起思考和共鸣。
作为一种重新讲述故事的温情方法，在朗读的综艺节目中，我们通过嘉宾们精心挑选的作品，感受他们抑扬顿挫的朗读，并从中了解到他们曾经面对的抉择和心灵的挣扎。这些都是受众期盼已久的宝贵的人生财富，不同年龄的人看待人生的角度不同，思考方式不同，但是却可以在和他人互动交流中感受不同的思考方式，学习他们的乐观、善良和积极向上的人生态度。每一个人的人生，或者说每一个人的成功，其实都是独一无二、不可复制的，但是在这些朗读者的故事分享中，我们能够感受到真实人生故事的魅力，透过这些故事去重新发现世界，重新看待父子情、友情、爱情，用更加包容的态度去面对感情，这些都是非常有用的人生体验。节目的价值潜移默化地通过朗读得到传达，通过故事分享而影响更多人。虽然《朗读者》看上去像是一个静态表达的节目，但是当人们通过朗读这种形式进入到讲述者的人生意境中后，却能够发现不同的讲述者呈现的是不同的人生见解和人生表达，他们为我们的思考提供了多样化和新的可能。我们能够借助他们的故事扩大视野，随他们的故事去感受发现爱的力量、行走的力量、奉献的力量和坚守的力量，节目紧紧抓住文字和人的故事之间的情感纽带，既围绕每期的主题，又将每期的主题扩展开来，形成情绪的磁场，给观众强烈的代入感和引领作用，所有这些，正是《朗读者》这个节目真正要赋予我们的内心滋养。
五、节目内容的经典之美
应当看到，热起来的每一个文化类节目，都有一个共性，那便是节目中传统文化的含金量。传统文化类节目，一般都显得“阳春白雪”，这些节目以晦涩和高深而闻名，让人感到高大上，有些“冷感”。但《中国诗词大会》和《朗读者》这些热起来的节目中，我们却看到了区别于《百家讲坛》式地变繁复为简单的讲解。一方面，《朗读者》坚持了原汁原味，让人们通过经典，看到一种文化的古老和传m；另一方面，《朗读者》贴近人们心灵，朗读者的选取，以最适合代替最有名气，这让群众能够更容易获得文化共鸣和情感共鸣，这给发展中的文化类节目指点了方向：即文化类节目，含金量越重，越有影响力。它和以往的访谈节目大不相同，除了简短的采访，嘉宾还会朗读一段文字分享给特定的人群。每期节目常常会有四到五位嘉宾，节目高扬经典之美，洋溢着温暖和沉甸甸的爱。
首先是嘉宾所选作品的经典，如濮存晰朗读的老舍散文《宗月大师》，以此来感谢人生路上帮过他的人；有无国界医生朗读的是去年诺贝尔文学奖获得者鲍勃・迪伦的代表作《答案在风中飘扬》，来表示她们对和平的渴望；还有“鲜花山谷”的丈夫为妻子献上感人至深的《朱生豪情书》诗词，来表达他们对彼此的爱意；以及朗读贾平凹《写给母亲》这类表达集体记忆和大众情感的作品等等，这些经典作品在受众中本身就经过了长时间的沉淀，有着先天的共鸣因子，极易抓住受众的心。《朗读者》第一期节目播出后，一些观众关注到片尾曲是台湾民谣之父胡德夫的演唱，感觉这是意外之喜。还有观众发现了有趣的细节，通过濮存昕的朗读才知道，原来老舍不念老舍（shě）而是念老舍（shè）。这样的细节几乎在每一期节目中都能发现，不仅给观众带来美的享受和意外的惊喜，还给观众增长知识，开拓视野。
其次是朗读形式的经典和多样化。节目中既有夫妻共同朗读，也有父子共同朗读；既有站着由钢琴伴奏的，也有坐着休闲式朗读；既有本身就是朗诵名家的，更有发音并不标准、甚至阅读十分艰难的；既有独立的个人朗读，也有多人的集体朗读，所有这些，把经典的舞台推向大众，推向每一个热爱文字的人。例如，秦h飞和他的五个伙伴朗读迟子建的《泥泞》，用这种方式表达他们对千万农民们的热爱，与其说这是为农民们朗读，不如说为悠悠苍天的耕种者和广袤的农村大地朗读。再有就是著名作家麦家的朗读是一个经典故事的文化镜像：他的儿子在进入青春期后变得十分封闭，麦家选择陪伴儿子度过最摇摆不定的时光，选择了理解和宽容，选择帮助他变成一朵花，帮助儿子成长。他朗读自己给儿子写的一封信，这是一封叛逆孩子的父亲写给叛逆儿子的一封信。而徐静蕾的经典在于，她是不可复制的：她选择当导演是源于骨子里的热爱，她希望做她没有做过的事情，她选择了挑战和变化。当她满含热泪朗读史铁生的《奶奶的星星》时候，人们看到了一个普通后辈献给她在天上奶奶的那样一份深沉的爱。
再次就是情感的经典。文字的作用是准确地传递信息、传递情感，文学之所以能够打动人心，是因为文学本身就是对共通情感的精准描述。相比于文字，《朗读者》更注重“人”，节目不但要塑造立体的人，更是通过情感的纽带联系不同时空的生命。来到《朗读者》之前，每一位嘉宾都有自己的社会角色，而《朗读者》要呈现出他们作为“情感人”的一面。柳传志是著名的企业家，但《朗读者》中他的身份却是一名再普通不过的父亲，他要朗读在儿子婚礼上的讲话，那种紧张、兴奋和幸福综合的复杂情感是他最真实的内心。世界小姐张梓琳要给女儿读的作品是刘瑜写给孩子的《愿你慢慢长大》，通过文字的朗读，观众也能通过文字与它的作者交流，感受到文字背后那颗跳动的心脏。可以说，每一段朗读、每一个作品，都是以共鸣的情感为切入点，让朗读嘉宾、文字和观众通过它连接在一起。特别是节目中未见到那个“人”，其实就是朗读亭里千千万万个真正参与的普通人，他们在朗读亭里大声的朗读，成为了节目经典之美的扩展与延续，是节目大美之所在。
六、节目传播的创新之美
托尔斯泰指出：艺术作为人类活动的根本价值就在于，一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这种感情。当然，只有把新的感情（ 无论多么细微） 带到人类日常生活中才能算是真正的艺术作品。这种新的感情说到底就是艺术的创新性。目前，伴随着文化转型，人们的心灵滋生着躁动和不安的情绪，物质的富有并不能够解决心灵的迷惘，相反可能还会增加这种迷惘。因此，好的电视综艺节目就应该起到安抚和镇定作用，让受众感受到亲切、温暖和积极向上的力量。可以说，一档节目要做出影响力、公信力和传播力来，没有创新是办不到的。创新是竞争力，更是生命力。
《朗读者》的创新首先体现在节目的设置中：即每一期设置一个主题，配上董卿的阐释，再选择相关联的嘉宾和朗读的作品。比如：第一期的主题为“遇见”，第二期的主题为“陪伴”，第三期的主题为“选择”、第四期主题是“礼物”，等等，这些主题是节目团队在反复考虑、比较、筛选的基础上确定下来、能最大限度地触发观众情感共鸣的，像“遇见” “陪伴” “选择”和“礼物”等等，每个人都有话可说，每个主题都能勾起观众独特的心电感应。而台上的每位嘉宾也都能结合自己的人生故事选取跟主题直接相关联的、最触动自己的一段文字进行朗读。国家唯一的一所红丝带艾滋病儿童学校的校长郭小平选择了呵护与守望，选择了用爱和奉献为一群特殊的儿童撑起了一把伞，为他们遮风挡雨。他朗读拉迪亚德・吉卜林的《如果》献给他的33个特殊孩子，希望当有一天自己不能再陪伴他们的时候，孩子能够勇敢面对自己的未来。不仅如此，节目还设置了开场曲的演奏和结尾的弹唱，此番用心在综艺节目中实在是少见。
其次，节目的创新体现在随处可见的人文关怀上。这种人文关怀充满厚厚的文化底蕴，从主持人和嘉宾的每个细节中自然流淌出来。例如陪伴儿子16年的母亲，为了把残疾的儿子变得跟正常人一样，这位母亲不仅陪儿子上学，还自觉充当儿子的玩伴、老师、同班同学、倾诉者与被倾诉者等，最终苦尽甘来，儿子读上了大学，成了一个不仅完全自立、而且能够帮助他人的对社会有用的人。这样的故事是对母爱的最好颂扬，它从中国传统文化出发，遵循奉献和“不抛弃、不放弃”之固有的文化逻辑，寻找观众的情感泪点，将大爱的文化元素渗透其中。同样，李亚鹏对女儿的爱、倪萍对儿子的爱、赵蕊蕊对祖国的爱等爱的“礼物”淋漓尽致地呈现出来。而刘瑜的《愿你慢慢长大》则击中每个人、特别是做了父母的心底的柔软处：“小布谷，愿你慢慢长大。愿你有好运气，如果没有，愿你在不幸中学会慈悲。愿你被很多人爱，如果没有，愿你在寂寞中学会宽容。愿你一生一世每天都可以睡到自然醒。”特别是第四期中把已故清华大学教授赵家和的故事呈现出来，并请由他发起创立的扶持资金资助的学生来朗读汪国真《让我如何感谢你》，充分体现了节目的正能量和人文关怀。这样的人文关怀也表现在蒋雯丽对艾滋病患者的结缘以及一个人的动物园所彰显的那种人与自然的和谐之美，等等，可以说，几乎每个嘉宾都用独特的人生经历张扬人文关怀的重要性，其中的家国情怀、夫妻恩爱、父子情深等对当今社会都有很强的导向作用和引领价值。
再次，节目的创新体现在原创性的追求上。很长一段时间，节目的模仿成为一种时尚。一个“好声音”红了，无数的歌声响起来；一个舞台火了，就会有其他人争相效仿。荧屏上那些热热闹闹的综艺节目轮番上演，可在观众眼中，都是模仿得“似曾相识”。特别是对韩国、日本和欧美国家电视节目的模仿，几乎达到了病态的地步。而这样的模仿，不仅反映节目团队原创力的丧失，而且容易产生版权之争和各类纠纷，同时也极易导致功利主义、刹那主义和市侩文化的大肆流行，助长了不公平竞争，有损国家形象。《朗读者》既不同于以前的《读书》栏目，也不同于一般的文化走秀节目，更不同于把明星的家私尽可能暴露以此来吸引眼球，《朗读者》要做的就是从原创性出发，凡是别人做过的尽量摒弃。按理，作为《朗读者》的嘉宾，普通话应该是最基本的，要字正腔圆。然后，嘉宾有很多是吐词不准或口音很重的，即便是著名作家刘震云，他的普通话也不标准。但这一点不妨碍嘉宾们在台上的表演，也一点不妨碍受众对他们的喜爱。例如，“汉字叔叔”理查德・西尔斯虽是一位美国人，但他对汉字有一种痴迷的程度，他选择用二十年的时间建立了一个汉字数据库，网站里有将近十万个汉字字型，为此他倾尽所有、无怨无悔。理查德・西尔斯朗读《陋室铭》送给他的母亲，感谢母亲一直尊重他的选择，在背后支持他。显然，理查德・西尔斯的朗读无法与播音员相比，但这类不标准的发音恰恰给观众带来了一种错愕感和陌生化的情感体验。
结语：电视综艺节目也要突出文化自信
目前，国内电视综艺节目类型化、同质化十分严重，歌唱类、亲子类、竞技类、文化类、喜剧类等等不一而足，节目制作过于依赖海外模式，文化自信与原创精神不足，一些节目一味追求市场价值，大把“烧钱”、明星作秀、炒作话题，缺少文化内涵，价值导向模糊，甚至滑向“三俗”泥潭而不能自拔。
与此同时，电视综艺节目抄袭成风，官司不断。例如，东方卫视的真人秀节目《极限挑战》涉嫌抄袭韩国MBC招牌娱乐节目《无限挑战》，山东卫视的《歌声传奇》模仿KBS的《不朽的名曲》，山东卫视的《明星家族2天1夜》与KBS的《2天1夜》连名字都近似，江苏卫视的《一起来笑吧》涉嫌抄袭韩国KBS的《Gag Concert》，韩国JTBC的《Hidden Singer》则被上海娱乐频道、深圳都市频道、北京文艺频道和广州综合频道四个频道联合变成翻译版的《隐藏的歌手》。在此严峻形势下，《中国谜语大会》《见字如面》《国色天香》《最爱是中华》《汉字英雄》《Hello中国》和《中国汉字听写大会》等一批“中国风”式的综艺节目令人眼前一亮，特别是《中国诗词大会》和《朗读者》等一批“中国特色”电视综艺节目的出现，有如一股清流，让观众领略到了中国文化的博大精深，实在难能可贵。
论者认为：电视综艺节目也要突出文化自信，有了这种自信，就能激发电视工作者的创造力，激发他们的无限潜能。因为文化自信不是文化盲从或文化自负，而是脚踏大地，以人民为终端，想人民之所想，急人民之所急。首先，文化自信来自于老祖宗留给我们的深厚文化家底。从诗经、楚辞、汉赋，到唐诗、宋词、元曲等，中国文艺星河灿烂，创造力之强大、成就之辉煌，在世界文化之林中独领。其次，文化自信来源于中国文化、中国智慧对今天世界的巨大价值。第三，文化自信来源于人民，立足时代，吃透中国文艺与中国人民之间的辩证法，文艺就有了深度，创作就有了温度，节目就有了高度。因为，观众不是傻子，观众也不需要迎合。事实上，节目的文化含金量与原创性越高，观众对于节目的忠诚度和好感度就越强，也越能恒久。例如，在一般人的印象中，古诗词离生活有些远。然而《中国诗词大会》的热播恰恰说明：中华文化精粹太美，不H存在古代人生活，也存在当下的生活中，永远有她的存在和价值。《朗读者》激发全民朗读热同样如此。只有情感的共鸣，才能激发起对大家传统文化的热爱和自信，电视工作者只有沉下心来，摒弃浮躁，加强个人修养，加强对中华优秀文化的持续热爱与关注，不跟风，不盲从，唯其如此，才能让文化自信在电视综艺节目中枝繁叶茂，开花结果；也唯其如此，才有可能真正制作出在温度、有原创力和竞争力、雅俗共鸣的优秀节目，以满足人民群众日益增长的精神需求，为实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献出自己的绵薄之力。
注释：
①④蓝海创意云：《被曝抄袭，综艺抄袭之风几时休？》，今日头条网，2016年5月24日查询。
②刘淮南：《文论建设与“中国经验”》，《湘 潭大
学学报（哲学社会科学版）》，2016年第6期。
③文卫华、楚亚菲：《2015年电视综艺节目数量多类型杂》，《光明日报》2016年1月18日。
探员K对最后一个活着的伯格罗多人说：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”
河马对长颈鹿说：“我们可以组成夫妻档，就像小沈阳那样！”
企鹅说：“你以为我是赵本山么？你把这里当《星光大道》？”
由于大量使用网络流行语、古诗词等“中国特色”的词汇，眼下正在各地热映的进口电影《黑衣人3》《马达加斯加3》的中文字幕迅速成为聚光焦点，甚至超越了电影情节和明星等噱头。有人说如此翻译“好欢乐”；也有人说：“若不是眼睁睁地看着银幕上的黑衣人和那些河马、长颈鹿都是货真价实的美国制造，我还以为在看哪部国产片呢。”
引进片的官方字幕组第一次从幕后被曝台前，观众被大量“伤不起”又“坑爹”的台词雷倒后，不禁质疑：引进大片的中文字幕、中文配音频现网络热词，国产幽默是否“用力过猛”？
网友自发给字幕“捉虫”
网络影评调侃好莱坞大片的中文字幕盛产“国产笑话”，最初只零散地在微博、论坛上议论，诸如《吐槽字幕君》《伤不起的中文配音》《你确定这是好莱坞出产的？》等等。直到网友“闭关求监督”在豆瓣上发表了专门给《黑衣人3》字幕挑错的帖子《我们只是来捉虫的》，逐字逐句地对照中文字幕和英文原文，并给出自己的翻译，一场“大家来找茬”的游戏自此开始。
在这个长达14分页、且仍在不断更新的热帖中，“地沟油、瘦肉精”原音重现。原来台词原文是“I think I just saw a tooth in that thing, or claw, a hoof”，如果直译应该为“我好像看到里边还有颗牙，还是爪子、蹄子什么的”，而字幕翻译成“我真怀疑他们用的是地沟油、瘦肉精”。而探员K说的“I keep emotion out of it”（直译为“我不把情绪放脸上”）被翻译成“这叫老当益壮”。
网友“基劳德”评论：“‘伤不起’之类的风格问题另说。‘地沟油’把原来外星生物的隐藏笑点弄没了（牙、爪子、蹄子可能是外星生物的），‘老当益壮’把K自认面瘫的笑点弄没了。如果翻译都是再创作，进口大片都充斥着网络上的流行笑话，完全不顾影片本来的笑点和内容，那我们花钱进影院看的是什么？翻译抖机灵吗？”
随着讨论日益激烈，《黑衣人3》的字幕翻译者贾秀琰也在帖子中现身，并在个人主页发表了长达3500多字的“说明文”。对于“地沟油、瘦肉精”一句，她承认：“或许是我发挥过度了。翻成这样完全是为了和大家一起娱乐一下，一点也没想要哗众取宠。”
为何选择如此翻译风格，贾秀琰向记者解释：“这是源于译制负责人的一个提醒。他说另一位翻译在翻译《快乐的大脚2》时，用到‘hold不住’这个词，他觉得挺有意思。所以我在看了一遍《黑衣人3》的影片素材和英文对白本之后，觉得可以在不影响观众对剧情的理解的情况下，加入一些搞笑台词。”其实早在2011年翻译《终极快递》时，贾秀琰就用了一些搞笑译法，比如男主角山姆的爸爸称呼他的小名译成了“狗蛋”，“因为我小时候邻居男孩就经常被爸爸这样叫”。
对于字幕引发的争议，贾秀琰说：“官方翻译和字幕组最大的不同，在于官方会受到口型的限制，所以对一句话的字数有严格要求，加上英语中‘倒装’等语言习惯，于是发生了‘捉虫帖’里说我的所谓错翻、漏翻、加词现象，这是不得已。这次给我的启示是：中文配音版和字幕版一定要有各自版本，字幕版可以突破口型限制，在达意的前提下，最大程度地做到忠实严谨。”
国产幽默能否真正“hold住”外国电影
使用网络流行语翻译外国影视剧，其实并非新鲜事。早在2006年上映的《加菲猫2》中，就根据片中角色带有美国南方口音的特征，把“非常”翻译成了“灰常”；后来，《功夫熊猫2》中阿宝说：“把神马都当作浮云”。网络热词不止一次地出现在大银幕上，在当时被视为创新并赢得好评，各类民间字幕组也由此逐渐为人所熟识。
熊伟，“人人影视字幕组美剧组”总监，也曾在美剧中加过“国产幽默”，比如《生活大爆炸》第四季中，男主角Sheldon就有“在德云社听相声”之语。熊伟说：“这种翻译一般只针对喜剧。像《马达加斯加3》还是侧重剧情，不是纯粹耍嘴皮子，还是有必要翻得正常一点。”
影评人云飞扬认为，网络流行语因其在时效和使用人群上的限制，并不适用于电影。“网络语言今年觉得好玩，明年可能就过时，但一部好电影的生命周期会很长。而且不是所有人都会理解这些词汇的意思。”网友“小玖桑”的爸爸就是一例。“小玫桑”买票给父母去看《黑衣人3》，回来后老妈说：“你老爸英语不灵光，字幕‘地沟油’啊‘瘦肉精’啊，看得他糊里糊涂！”
熊伟说：“对原片里一些隐晦的调侃，贾同学（贾秀琰）直接把笑点亮出来了。其实可以把这留给观众，她不能剥夺那部分能看懂的人发笑的权利。”
中国人民大学新闻学院讲师常江，从事影视传播研究，他认为应该区分影院正式上映和网络传播。“字幕中出现本土化元素，其实是观众（字幕组成员本身就是第一批中国观众）的二次创作。妥当与否，关键看是什么传播渠道：影院观影是观众仪式性的消费行为，是单向传播，正式且价格昂贵，因此二次创作必须审慎，底线是不能破坏作品原意或杜撰新的意义。而如果是网络传播，传者和受众更为平等，是多向传播，选择高度自由，消费成本低，这种环境下的二次创作，就属于大众艺术乃至大众权利的范畴，无可厚非。”
令人怀念“上译制造”
针对“老外满口中国潮语”（虽然是字幕形式）现象，一位著名影评人在《电影故事》的专栏文章意“怀念”了上海电影译制片厂的经典配音。在“上译”的辉煌年代，人们领教的外国经典影片，很大一部分都是由它配音推出。上译团队精于把握时代背景和人物性格，将原作演绎得原汁原味形神兼备。不可想象，假如这些不同时代的经典人物形象说着当时的“中国潮语”，将会削弱多少艺术价值。当然时代不同了，我们也不必过于拘泥，适度创新也是应该的，但再怎么创新，总得有一些基本游戏规则或曰底线，底线就是，应最大限度地避免伤害或损害原作，假如为了所谓的“出效果”而不惜让观众“出戏”，中断一气呵成的艺术氛围，即便赢得一时的哄堂大笑，也是廉价的噱头。诸如“你这可真的太坑爹了吧！”“你是穿越剧看多了吧？”“这个可以有、这个真没有”……这些非驴非马不伦不类的搞笑语言，由老外明星说出（尽管是字幕形式），让你觉得是在刻意贴近清口周立波或搞笑小沈阳，立马产生“硬装斧头柄”的别扭感，拉菲酒霎那间变成二锅头。
――《纽约时报》
全世界歌剧院都将为他敞开大门。
―― 《丹佛邮报》
他以无懈可击的演唱，准确地刻画了恶魔警长――斯卡皮亚。
―― 德国汉诺威《新闻报》
(一)
纽约4月下旬，近午夜时分，大都会歌剧院灯火辉煌，歌剧《假面舞会》散场，观众们正恋恋不舍地退出剧场。一头银发的作曲家克劳斯站在门口，抑制不住地擦着眼泪，等着雷那托出来。身高六英尺扮演雷那托的魁梧大汉，脱了汗湿的上衣，卸装更衣大步走了过来。克劳斯迎上去，双手握住雷那托的大手：“上帝怎么给了你这副神奇的嗓子，整个歌剧院就你的嗓子最特别。西方歌剧喉咙怎么长到中国人身上了？听你唱歌我就激动得流泪。”
威尔第作曲的《假面舞会》原来是描述瑞典国王古斯塔夫三世被刺身亡的故事，1859年和检查机关妥协后，被迫改编把故事搬到美国，国王成了波士顿总督。这是一部情节曲折的歌剧。人物的内心描写细腻生动，感情幅度宽广得惊人，尤其是戏中男中音角色难度极高，需要全面的演唱技巧和戏剧表演才能。必须具备准确的音量对比和丰富的音色变化，以及收放自如恰到好处的激情。在歌剧界把它作为顶尖戏剧男中音的试金石。“威尔第男中音”成了歌剧同行对男中音最朴素，也最崇高的称呼。
扮演雷那托的男中音名叫章亚伦，他是德国十大著名歌剧院之一汉诺威歌剧院的名演员。他曾在纽约大都会歌剧院演过多场歌剧，被帕瓦罗蒂誉为“一个真正的威尔第男中音”，歌剧迷们对他的“令人感动得哭泣”的嗓音是十分佩服的，可这次时隔四年他又以一个全新的歌声出现在舞台上时，让这些声乐的寻宝者都愣住了。纽约大都会歌剧院有着三千五百个座位，绝大多数歌剧演员都习惯于用他们自己最大的音量去振奋最后一排听众。然而今天章亚伦却用的另一种力量，不是“吼出的音量”，而是像大提琴般，浑厚深沉，色彩温暖引起共鸣的声音震撼了全剧场听众。
这是他4年来在德国探索琢磨出来的歌声。德国有一百多个歌剧院，大都是一千多个座位，听众都要求清晰地感受到演员最细微的音色变化和音量的对比，要看到演员的脸部表情，是更自然更符合人性的表演。章亚伦在整场演出中不仅音色变化丰富，更难能可贵的是始终闪烁着钻石般的光泽。
5年前在新泽西中部的泽恩堂我第一次听到章亚伦的演唱，虽然被他超群出众的歌声所震惊，还因此写了篇报道，但心里总琢磨不透到底有多了不起。后来请教了一位歌剧演员，他说得明白易懂：“你看小提琴家吕思清，借来三把意大利古董名琴跑遍了中国，‘名琴名曲’音乐会开得火热。再看大提琴家马友友，无论独奏古典名曲还是合奏巴西舞曲都离不开他的古董名琴。章亚伦就是长了个古董名琴般的嗓子，稀世奇宝哦！”
大约我显出了惊疑的眼光，这位歌剧演员讲了个有趣的故事：章亚伦已在德国歌剧院第四个年头，他身材魁伟挺拔，皮肤黝黑，神采奕奕，化妆上了舞台，无论意大利语和德语吐字清晰优美，听众们总猜想不到他确实是个中国人。尤其是扮演英雄、国王或者暴君，那气势、演技和歌声令人叫绝。他自己陶醉于表演中，说“演歌剧是件最过瘾的事”。
一个晚秋午夜，有位德国老头在舞台出口把他拦住，给了个电话地址，要他无论如何哪天到他家去一次，要给他看点东西。章亚伦第二天就去了，一进老头家才发现走进了宝库。老头是个歌剧迷，曾担任过某音乐杂志的歌剧评论家，客厅里书房里满墙满柜整齐地排放着歌剧资料。从黑白电影片、七十八转的老唱片到激光影碟。老头没有客套，直截了当地说：“我听出来你是钻研传统老派唱腔的。上个世纪出现过四位最伟大的男中音。这世界每二十五年才出一个特殊的嗓子，你是第五个。”
这位歌剧鉴赏家列举了一百多年来近二十位著名的男中音，对比着他们的录音资料：“这些都是伟大的歌剧演员，其中只有梯傣・罗夫、劳伦斯・蒂贝特、迦加库莫・格尔费、卡罗涅・塞费尼这四位是奇珍异宝。你一定发现了，不仅仅是他们高超的技巧，个性特殊的美丽音色、变化无穷的层次、恰到好处的音量对比以及稳定的亮度是他们共有的优点，你具有这全部的优点。”
(二)
章亚伦吴晓路夫妇相识27年，然而在吴晓路看来章亚伦“本性不是个演员”，含蓄内向、沉默寡言，中央音乐学院的同学们都惊讶五年来都改造不了章亚伦的憨厚个性。他待人厚道、擅表现，做事踏实欠于利索。有人说他来自长春，像个朴实的东北农民，毕业后在中央歌剧院担任了7年主演，从不自负自己嗓子好。为了多演角色，只操心唱低音的嗓子唱男中音角色功夫下得不够，他“常常在一旁琢磨些什么，傻呵呵像个小孩。”
十几年过去，也没改变他缓慢坚毅的步伐，就是到纽约大都会歌剧院担任了主角，还在琢磨别人是怎么唱歌的，回到家则热心地帮助邻家打磨地板。问他做演员是个什么滋味？“台上是过瘾的戏中人，台下是世界的流浪汉。”
吴晓路告诉我，“章亚伦有个没人知道的性格――爱琢磨。这是他成功的主要原因。演员很容易急躁爱表现，急功近利，像章亚伦那样的爱琢磨勤钻研很难做到。”他到了德国更是琢磨个不停，汉诺威歌剧院里演员来自世界各地，国籍就有二十三种，学语言、学别人的长处，没空闲的时候。章亚伦解释着：“比如瓦格纳的歌剧，台词的韵脚独特，语言优美，德语逻辑性严格，要掌握歌词绝不是懂了词意背熟句子就可以的。瓦格纳认为自己写的是‘音乐戏剧’，语言是极重要的一环。台下是德国听众，要从歌词的吐字、归音里感受到文字的韵味。这正是向德国演员学习的好机会。”
“一般的歌唱家一部歌剧从学到演出最好有一年的时间。要把歌词和你的技术、音乐、人物结合在一起就需要磨合期。要塑造好一个歌剧中的人物，没有多年功夫是做不到的。”
1988年章亚伦在保加利亚第九届国际青年歌剧演唱比赛夺得了第二名。到美国丹佛留学时，又被丹佛歌剧院的艺术总监看中，到歌剧院饰演《假面舞会》中的雷那托。他的声乐老师说，哦……这个角色对你太难了。可是章亚伦还是去了而且演出了名，从此歌剧界对他打开了门。
有一次章亚伦去了华盛顿DC肯尼迪艺术中心歌剧院演出《假面舞会》，吴晓路突然接到电话，是他们的老师、丹佛歌剧院的经理打来的，说章亚伦出事了，和肯尼迪艺术中心歌剧院的总经理吵起来了，经理想换主角。她知道章亚伦脾气倔和歌剧院经理顶了几句，只有吴晓路能说服他。还说：“你和什么人都可以吵，就是不能和他吵嘛，他是全美国最有名的歌剧院总经理。”吴晓路立即打电话给章亚伦，劝他再受气也得忍，我们来美国不久有这样一份工作太不容易。章亚伦气呼呼地说：“我没错。同台的澳大利亚女演员，排演不认真自己搞错了台词次序，还顺口骂粗话，我在气头上去了化妆室，走在过道里没听见舞台监督要重排演一次，剧院经理不了解台上的情况就对我耍威风。”
剧院经理责问章亚伦：“你为什么不上台？舞台监督要重排演你怎么可以没听见？”
章亚伦顶了一句：“你朝我发什么火？台上排演有人都弄错了台词，还冲着我骂粗话我还没发火呢，你怎么也不知道？”
从来没人敢公开顶撞歌剧院总经理，经理下不了台就要辞退人。吴晓路一劝，章亚伦道个歉事情就过去了，从此大家都知道了章亚伦的耿直和排戏的认真。由于他的勤于学习钻研，排演一丝不苟，让他得到了更多的演出机会。
2000年，他在法国演出时，德国汉诺威歌剧院的艺术总监邀他去德国演出。那时章亚伦夫妇已在美国歌剧界闯荡了十多年，好不容易有了较安定的生活，且正与纽约大都会歌剧院签着演出合同。欧洲对于章亚伦夫妇这对歌剧演员是一个诱惑也是疑惑。欧洲是古典音乐歌剧的发源地，也仍然是现代世界音乐的中心，怎么能不去实地体验一下呢？然而去欧洲就意味着再一次从头起步。这样，章亚伦德国、美国两地跑着演出了半年，终于又一次做起“世界的流浪者”。终于在2001年，全家迁到了德国汉诺威。
刚到德国看到的情景叫他们失望，城里经常有市集，但震天的音乐全是摇滚乐，哪有一点传统音乐的痕迹？可慢慢地你会感到德国毕竟是传统深厚的文学音乐中心。美国纽约、芝加哥、旧金山三个大歌剧院每年只有七个半月的演出期，有的剧院一年也就演出六七个剧目。而全德国有一百多家歌剧院，每年有十个月的演出期，一年演三四十部不同剧目的戏。更大的不同是：在美国是票房指挥剧场，观众指挥导演，商业气息重；德国著名剧院大多是州立的政府给经费，导演引导观众、观众反馈导演，文化气息重。当他俩都感受到了德国的音乐界的水深土厚，决心更上一层楼时，一个严峻的考验横在了前面。
(三)
德国歌剧院在专业上的严谨性大都胜过美国，他们的强项在于导演。从五十年代就在探索古典歌剧的继承和创新。同一个剧院上演着三种形式的歌剧：完全传统形式的和完全现代形式的，另一种是最受欢迎也最多争议的古戏新编，也就是原来的音乐和歌词一字不改，而用导演手法来描叙一个新的故事。这新的故事大多是当今社会的现实，让观众感到亲切或者感到切肤的痛楚而引人思考和争议。
2002年章亚伦接排第二出歌剧，威尔第的《游吟诗人》。这本是他很熟悉、演过最多的一出歌剧。可从排演开始，他每天回家就脸色发青，乱发脾气。
这歌剧的导演是有名的前卫导演狄托，外号“丑闻”。他的手法是把社会的阴暗面、人性中丑恶面暴露在戏剧中而引人深思，与原来古典歌剧中美丽的音乐和歌词，形成更强烈的对比，揭示出现实社会中的荒诞和虚伪。这样的导演构思不得不让演员在台上被“折腾和糟蹋”。
吴晓路看着神情沮丧气急败坏的丈夫：“你再试着排演几天，如果实在感觉坏到极点，那只能辞掉这场戏。”
《游吟诗人》是威尔第自己选定的文学题材，描写十五世纪西班牙一位伯爵的故事。原来故事中有挑战，背叛，决斗，被俘虏，绑架，施魔法，上火刑，服毒自尽等情节。故事环绕着伯爵与亲人部下的恩爱和冤仇，情节曲折，音乐优美。“丑闻”导演巧妙地改编了故事时间地点，十五世纪吉普赛游吟诗人的环境搬到了纽约布鲁克林的贫民区和黑社会，从而成了揭露现代大城市阴暗的贫民生活状态。色情暴力，凶杀充斥舞台，为了极力追求视觉的刺激，男女，明火上刑都呈现在台上。扮演主角伯爵的章亚伦也得赤膊上阵。排演到第十天，晚上十点章亚伦就回家了：“这种糟蹋歌剧的戏我不能演。”
那一晚章亚伦夫妇分外沮丧，后悔来到了欧洲，认为欧洲颓废到了这般地步！“辛辛苦苦地来到这儿想学点真东西，结果是面对一堆垃圾。”
剧院另请了个演员扮演伯爵。描写纽约布鲁克林的贫民区的《游吟诗人》受到了大小报纸一阵狂轰，有批评有支持。歌剧院场场客满，争议也越来越激烈。后来有个署名“普通观众”的文章里，写了这么句问话传遍了社区：“我们为什么要对十五世纪的西班牙伯爵的冤仇恩爱感兴趣，而不关心我们的邻居在贫民窟中的挣扎呢？”这句话也刺进了章亚伦的心里。
是汉诺威歌剧院的艺术总监把章亚伦从美国找来的，他深知这样有才华肯学习的演员能留在剧院里成为剧院成员有多重要，演员名气大了就得世界各地跑。总监耐心地等待着。
两年多过去了，章亚伦现在每年都要演出二三十场歌剧，意大利、法国、美国的著名歌剧院都常有他的足迹。
“那么‘丑闻’导演的《游吟诗人》呢？”我很有兴趣地问他。
“我可以接受。”
“你真的赤膊上阵了？”
“对。艺术的探索是没止境的。问题在我们对文学艺术的理解，国内改革开放前是文学艺术必须为工农乒服务为政治服务。到了美国创作空间大了，可是真正能揭示人性的作品不多，欧洲体现的是文艺无论是什么形式都必须揭示真实的人性。表演艺术就得给人一个震撼或者刺激让你不得不去思考。”
“那你认同这种探索了？”
“歌剧是表演艺术，表演艺术就得强调再创作。古典歌剧是在它那个时代的经济文化中诞生的，表现的当时的人的关系和感情，我们要表现的是揭示现代的人的生活状态，从中挖掘人性的本质。如果一出戏让人看了感到陈旧那就是缺乏再创作。再创作的探索就得允许有多种方向，最终结果才能告诉我们对错。”
“你怎么理解什么是真正的歌剧呢？”
“歌剧是上帝给人演绎世人经典的人生并在诠释中充实铸造提升自己人生的表演艺术。”
(四)
那天我想采访章亚伦夫妇正好是母亲节，第二天他们就得回德国。他俩赶来到我家已是十点多了。越是夜深越是谈得兴致浓，谈完了这二十多年的人生旅途已过凌晨一点。我匆忙问了最后两个问题好让他们回去休息：“你对国内歌剧教育有什么话想说？对自己的前程有何瞻望？”
“无奈，对中国的歌剧教育感到心有余力不足的无奈。”“回想过去，当时如能多读点书，中国文化的功底好一些会对我现在的帮助更大。我很想把自己这么多年学到的东西献给中国，我知道中国人应该怎么走这条路。现在国内的大环境很好，但是不少人急功近利学习不扎实。”
章亚伦深有感触地说，现在有些年轻人嗓子好就急于表现，为了名利拼体力拼音量，往往就此把嗓子唱坏了。其实在美国也有这个问题，纽约大都会歌剧院过去二十年里，出现过特殊的好嗓子不下十个，几年后就消失了，一般都维持不了七八年。剧院经理为了票房毁了不少演员。
