时间：2022-04-29 13:14:10
【摘要】本文通过对我国一些高校广播电视编导专业普遍开设的影视作品鉴赏课程进行分析，了解该课程在授课过程中存在的问题，同时提出相关的教改方案和解决措施，以期促进广播电视编导专业影视鉴赏教育的的良性发展。
关键词 广播电视编导 影视作品鉴赏 教改
1985年4 月25 日，国家教育部颁布了《关于高等院校开设电影课程的意见》，要求有条件的高校应当把电影课程作为重要的选修课正式列入教学计划。现阶段，我国众多综合性高校普遍开办了广播电视编导专业，而影视作品鉴赏课程则是本专业的专业必修课程，提高影视鉴赏能力则是广播电视编导专业学生学习的重中之重。只有打好了影视鉴赏的基础，才能对影视作品和电视栏目的创作技巧有一定的提升。
一、影视作品鉴赏课程教学过程中存在的问题
1、多媒体设备老旧影响观影效果
影视艺术被人称之为“第七艺术”，是一门“静态”与“动态”相结合的艺术。在“静态”方面，影片的色调使用，明暗对比度变化都是影片鉴赏的重要要素，同时演员的化妆技巧、服装造型也是关注重点，另外舞台搭建和道具的使用也需要学生的学习。在“动态”方面，镜头景别使用、景深变化是学习的基础，不仅要关注演员表演的层次性、后期剪辑的蒙太奇使用手法，还要注意声画同步、声画对位等细节问题。只有“静态”“动态”完美结合，才能构成一部精彩的影视作品，因此对教学所采用的多媒体设备要求较高，但是在很多院校存在着多媒体设备老旧的问题，不仅没有办法体现出影片色彩的层次性，甚至个别情况下出现多媒体损坏而无法上课的状况。在传统授课过程中可以通过板书来替代多媒体课件，但是因为课程的特殊性，此种情况极大地影响了授课进度。
2、授课时间过短影响学习效果
“影视”是电影和电视的总称，电影可以分为故事片、爱情片、科幻片、动作片、动画片、纪录片等。而电视广义上则包括电视剧和电视节目。电视剧包括古装剧、偶像剧、伦理剧、抗战剧等题材。电视节目则包括新闻节目、电视谈话节目、综艺节目、真人秀节目等类型。“影视”是一门博大精深同时又分工极细的艺术。
据调查，影视作品鉴赏课程在高校一般开设为为期十八周共计三十六个课时的专业课，但是对于“影视”的学习时间是远远不够的。例如电影百年，每年都会有精彩的影片诞生，用三十六个小时对百部影片的讲述是杯水车薪的，而用两个小时来解析一部影片是没有办法做到深入理解的，因此授课时间过短是不利于学生学习知识的，更何提鉴赏能力的培养呢？
3、教师与学生缺乏有效沟通
“填鸭式”教学方法在授课过程中是普遍存在的，其表现主要体现为老师在讲台上讲述理论知识，而学生被动接受。因此在课堂中经常出现学生昏昏欲睡的场景。没有不好的学生，只有不好的老师，如何把学生留在课堂上认真听课则是任课教师的思考重点。影视作品鉴赏是一门性质特殊的课程，一百个人眼中有一百个哈姆雷特。同样，同一部电影在不同的人眼中有着不同的思考理解，因此影视鉴赏是一门“仁者见仁，智者见智”的课程。所以老师采用“填鸭式”教学模式是不利益教学内容的展开的，同时打击学生的上课积极性。
二、影视作品鉴赏课程教改方案
1、整合多种媒介，提高学生上课兴趣现阶段，纸媒体面临着新媒体的挑战，多媒体融合已经成为了社会发展的趋势。所以影视作品鉴赏课程也要跟随时代潮流，不仅要使用常见的“拉片”方法进行讲解，更要整合多种媒介，丰富上课内容，使学生乐于接受新兴事物。
首先，影视作品鉴赏课程与新闻相结合。广播电视编导专业的学生要具有一定的新闻敏感度，在对影片进行分析时结合当下热点新闻可以达到不一样的观赏效果。例如在讲解韩国电视制度专题时，结合当时刚刚出现的“岁月号”沉船事件，韩国电视剧和综艺节目停播的新闻作为引子吸引学生的注意力，从而达到授课目的。其次，影视作品鉴赏课程与网络相结合。网络是包罗万象的，可以弥补电影资料的不足。例如在3D 电影的讲解中，枯燥的专业术语使学生理解起来一头雾水，而当时《来自星星的你》热播，网络中很多本片的高科技拍摄手法的解析，因此把网络中的热点视频作为本专题的补充资料，深入浅出，取得了良好的授课效果。
2、“说影评”激发学生主观能动性
如何使学生对本门课程产生兴趣并且能对影片鉴赏有着自己独到的见解，一直是笔者工作学习中面临的问题，通过多年的教学经验发现“说影评”是激发学生主观能动性的重要途径。所谓“说影评”就是在每节课开始前预留二十分钟时间让三位学生点评电影，主要包括课件展示、评述影片、随机提问三个环节。首先在五分钟的时间内学生可以表达对于影片的独特的理解，把“填鸭式”的被动教学变为主动学习。例如有同学讲解《肖申克的救赎》，可以从导演构思、获奖情况、演员表演、镜头调度、剪辑手法等角度切入分析，而在固定的时间讲解有限的内容就变成了困难问题，因此学生会主动地对影片的重点进行归纳总结从而达到良好的授课效果。其次学生在讲台上用授课的方式对影片进行讲解，使其对本门课程重视，同时全班同学面前进行公开发言，也是锻炼学生胆量的一个良好途径，提高学生与人交往沟通的能力。例如有些女生性格内向，不善言谈，但是在全班同学的鼓励下顺利的对影片进行评述，从而提高了她的自信心，这是在她今后的生活学习中也是极为有用的。最后在第三个环节会对影片的基本信息或者视听语言进行随机提问，旨在考查学生的随机应变能力及对影片的评鉴能力，多方面、多角度激发学生的主观能动性。
3、运用主题教学法，扩大教学内容深度
为了提高教学质量，教师可以通过多种教学方法相结合，而主题教学法就是行之有效的重要教学方法。主题教学方法就是按照不同的专题（类型）对影片进行划分总结，指导学生运用科学研究的方法学习影片知识并解决问题，从而培养独立的思考能力和创新精神。这样可以极大地激发学生的求知欲。正如孔子所说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”
（1）热门影片鉴赏。经典影片的产生环境往往与现在社会存在差异，因此学生在影片的理解上存在一定的难度，因此当下热门影片可以作为学生学习的入门影片，激发学生的学习热情。例如2011 年11 月11 日，《失恋三十三天》热映，在短短的两天时间内就对学生进行影片剖析，学生的学习热情空前高涨，积极主动的参与到课题讨论中，取得了较好的学习效果。
（2）同主题影片鉴赏。歌德说过：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好作品才能培育成的。”所以老师在影片的筛选上要强调思想性和艺术性相结合，优中选优。在3D 影片中可选择《阿凡达》和《少年派的奇幻漂流》，通过美轮美奂的特效技术事观众达到身临其境的观影效果。在二战题材分析时可选择《辛德勒的名单》和《美丽人生》，虽然同为表现纳粹在集中营中对于犹太人的屠杀，但是一个是严肃中带有温情，一个是轻松中饱含父爱深情。在爱情题材中可以选择《泰坦尼克号》或《罗马假日》，虽然故事发生在不同的年代，但是真爱的主题是相通的，学生可以深入人物的内心世界，去感觉、领悟。因此同主题影片的分析在主题教学法中是必不可少的。
（3）同国家或同导演影片鉴赏。“民族的就是世界的”，特定的区域下相同的种族形成了独具特色的生活习惯及精神信仰，所以再同一国家的不同电影会存在“共性”。艺术来源于生活，但又高于生活。取材自不同生活场景中的影视作品又有其“个性”，因此分析同一个国家不同影片的“个性”与“共性”成为了主题教学法的一个环节。例如讲述伊朗影片时，对《小鞋子》和《一次别离》进行分析，其共性是独特的历史、政治环境及精神信仰造就了特殊的伊朗电影特色，没有花哨的剪辑手法，通过讲述身边发生的故事折射伊朗社会面临的种种问题，以小见大。但是在《小鞋子》侧重于通过儿童的视角进行影片分析，而《一次别离》更侧重于故事的叙述手法及细节描写上，从不同的角度来开阔学生分析影片的视野。
每个人的成长环境都是不同的，从而造就了不同导演不同的影片风格。因此我们看到了王家卫的特立独行、张艺谋的色彩凝重、陈凯歌的文人气质、冯小刚的幽默逗趣、徐静蕾的女性主义……因此不同导演的风格分析也成为主题教学法的重要组成内容。例如在张艺谋的专题中，就把“红色三部曲”和“武侠三部曲”进行对比分析，使学生理解张艺谋在不同的时期的影片风格的转变。例如在冯小刚专题中，就以“贺岁片之父”为切入点，对《大腕》、《手机》、《甲方乙方》、《非诚勿扰》等影片进行相似性分析，从而使学生理解档期对于影片票房有着至关重要的影响。
以上关于影视作品鉴赏的教改方法探析，是结合在一切为了学生的基础之上，希望学生能够通过本课程的认真学习，完善自己的知识层次，从而达到鉴赏能力的提高，为以后课程的学习打好基础。
参考文献
①王大清、王代言，《谈大学生影视艺术教育》[J].《电影评介》，2006（16）：66－67
②马春林，《电教媒体在对外汉语教学中的作用》[J].《外语电化教学》，1995（3）：20-22
③杨伯峻：《论语译注》[M].中华书局,2002：61
【关键词】影视艺术；影视鉴赏教育；中国高等教育；问卷调查
中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1006-0278(2012)01-098-02
影视作品涉及的内容非常丰富，不仅可以愉悦身心，还能开拓观赏者的眼界、增长知识、培养审美能力。近年来，中国高校影视教育不断向前发展，但仍存在不少问题。为了了解当前大学生对于影视鉴赏课的认识及影视鉴赏课程的开设状况，本文以河南省为重点，对河南大学、郑州大学、商丘师范、周口师范、南京邮电大学五所学校进行问卷调查，共发放问卷350份，收回326份，有效问卷300份，调查结果如下：
一、在校大学生影视鉴赏课程教学现状调查
高校开展影视鉴赏课现状调查表（单选）
二、调查结果分析
（一）：从花费时间上看，对电影、电视兴趣浓厚
调查结果显示，被调查的大学生对电影、电视兴趣浓厚。不喜欢看电影的大学生仅占4%，不喜欢看电视的大学生仅占8%。影视艺术作为视听文化的重要组成部分，在当今这个信息社会中传播范围广泛、传播效果出众，对人们的学习、工作和生活带来巨大的影响。今天的青少年都是在电视里的动画片、电影里的英雄儿女和电脑的丰富知识的陪伴下长大的，他们更乐于接受这种由信息时代电子媒介带来的方便和快捷，影视作品中传播的知识与观点有时甚至比从书籍课本、师长教诲中学到的更容易使他们铭记于心。正是由于这个原因，他们中的多数花费在电影和电视上的时间每周至少五个小时以上。由此可以看出，大学生对于电视和电影的喜爱是毋庸置疑的。
（二）：从影视鉴赏课的普及程度来看，重视尚显不足，目标不够明确
高校开设的影视鉴赏课在此次调查中的比例达到了78%，就整体而言，普及程度尚可，可是在课程设置方面，公共选修课的比例达到59%，公共必修课仅占2%，这就显得不足了。在国外，影视教育不仅相当普及，影视素养更是人文素质的标志，而在中国，一些开设影视鉴赏课的高校对课程定位不明、目标不明确，有教材者仅占15%，特别是对于非影视专业的学生影视鉴赏课的开设只是走走形式，往往是组织学生看看片子、写写感受了事，并没有从观念上加以重视。
（三）：从影视作品的获取渠道表明，大学生更注重独立欣赏空间
图1
调查结果显示（图1示），大学生对于影视作品的获取渠道有一定的随意性，网络下载成为主要渠道，其次是利用电视，再者就是去电影院观看。通过访谈得出造成此种结果的原因是学习时间比较紧，供自己自由支配的时间有限，而且也没有大量的费用消耗在电影票上，比起去电影院费时费钱看电影，网络下载要便捷得多，既节省时间又节约成本。
随着电视、电影和网络等媒介的发展，这种多媒体的阅读方式已经逐步为人们所接受，人们更倾向于通过智能手机、电子移动设备观看影音资料，当代大学生以网络为主要媒介获取信息是大势所趋，以多媒体为载体的影视教育也将越来越趋于主导地位。
（四）：从欣赏影视作品的目的性看，更注重娱乐消遣
调查显示有58%的大学生在欣赏和评价一部影片的时候，主要以故事情节和是否由著名导演或大牌明星参与为出发点进行评判。如今是明星时代，主创阵容在很大程度上会直接影响票房，所以用其弥补某一方面的不足已是很多影视创作的常用方法，但是声音、画面等构成一部影视片最根本的几大因素却很少引人关注。大学生的影视鉴赏水平仍停留在一般的欣赏层面上，鉴赏目的首先在于娱乐消遣，受导演或演员知名度影响较大，注重故事情节、人物命运，忽略了影视的其他重要创作手段和艺术表现方式。影视是综合性艺术形式，单一地欣赏其故事及人物，显然不能全面理解影视创作的表现能力。
(五)：从授课方式来看，应拓展影视教育课程的教学方法
从授课方式来看，学生更倾向于先看再评，其比例达44%；选择看完自己思考这一项的比例竟达20%，意思是无须老师指导。这说明，学生对于影视鉴赏课认识不足，仅仅把它当成了可以轻松完成的一门课程，混个学分而已。
关键词：英文影视鉴赏；中学英语教学；原则；方法；意义
在中学英语教学中让学生进行一定的英文影视鉴赏，能够提高学生的英语学习兴趣，提高教学效果。但在具体教学中，老师要遵循一定的影视教学原则，运用一定的方法将英文影视鉴赏与中学英语教学进行有机结合，使英文影视鉴赏不仅仅停留在鉴赏的层面上，还应该能够帮助学生更好地学习英语，提高教师的课堂教学效率。
一、英文影视鉴赏与中学英语教学结合应遵循的原则
1.难度适中原则
在初中英语教学中，安排英文影视鉴赏，一定要选择难度适中的英文影视作品。因为初中学生的英文水平有限，选择太难的、具有很多陌生词汇的英文影视作品易打击他们学习英语的积极性。所以，一定要选择简单的英文影视，最好台词的台面带有中文翻译，这样学生不懂的时候就可以借助于字幕。老师要鼓励学生先不看字幕，认真听，锻炼自己的英文听力，当不懂时，再参照字幕，以达到英文影视鉴赏的学习效果。
2.内容健康原则
英文影视鉴赏的主要目的是为了让学生了解西方国家的风土人情和语言使用习惯以及西方国家的文化知识。如果选取的影视内容不健康，反映的是一些消极的西方思想倾向，那么这样的影视作品就不利于初中生学习西方国家的语言和文化，就达不到影视鉴赏的主要目的。最好选取一些西方国家著名的作品，如《哈姆雷特》（Hamlet）、《泰坦尼克》（The Titanic）等，这些作品不仅能够反映西方人的思想特征，而且语言非常优美，能让学生领略英语语言的魅力。
3.处理恰当原则
毕竟中学英语课程不是单纯的影视鉴赏课，老师一定要把握影视鉴赏的度，不要老是让学生看英文影视，这样学生以后就会对上课产生厌烦的心理。应该恰当地处理影视鉴赏课的数量，不要播放得太多，一定要选取最具有代表性的影视作品，在影视鉴赏完之后积极地启发学生，让学生真正地能够从影视鉴赏中学到一些知识。
二、英文影视鉴赏与中学英语教学结合的方法与意义
1.边鉴赏、边锻炼学生的听力
在上英文影视鉴赏课时，老师要引导学生听影视作品中的英文台词，锻炼学生的英语听力能力，不要让学生直接看字幕，当遇到较难的单词时，才让学生借助于字幕的中文翻译。边进行英文影视鉴赏，边听英语台词，能够有效的锻炼学生的英语听力能力。
2.边鉴赏、边观察影视作品中的文化信息
其实，要真正地学好一门语言，就要做一名仔细的观察者，先看后悟。如在影视鉴赏时，老师可以让学生多观察一下影视作品中主人公的思维方式：外国人与中国人的不同之处，然后可以观察一下他们的建筑、日常活动、饮食习惯等。比如，西方国家的人们要表达谢天谢地时，往往会用“God”一词，而在中国则会用“天”，这说明两者所受的宗教影响的不同，在中国，我们信奉的是道教，而在国外信奉的大多是基督教，所以我们常常用“天”，而西方国家常常用“上帝”。还有西方国家的一些活动和仪式等都是与基督教有关的，这说明他们受宗教的影响要远远大于中国人。所以，在进行影视鉴赏的同时，老师要引导学生去观察影视作品中一些文化现象，当与中国的文化有很大的差异时，要给学生进行恰当的解释。
3.边鉴赏、边学习语言知识
在影视鉴赏的时候，老师要带领学生主动地去学习剧中的英语语言，遇到外国人比较喜欢用的单词要留意，遇到不认识的单词要先记下来，然后再去查字典。在影视鉴赏时，学生还可以摘录下那些比较经典的和绝妙的英语表达方式，学会将这些表达方式运用在自己的英语写作中去，积累自己的语言知识库，丰富自己的语言文化知识。
总之，英文影视鉴赏教学还是一种比较新奇的教学方式，在进行影视鉴赏时，老师要教会学生一些正确的影视鉴赏的方法，使之真正地为英语课堂服务，达到英语学习的真正目的。
参考文献：
[1贞.初中英语教学中差异化教学与多元化教学研究[J]. 中国科教创新导刊， 2009（21）.
关键词:中职音乐鉴赏课 导入 兴趣培养 创造力 实践
音乐鉴赏是以音乐审美为核心的人文科学综合课,是通过聆听音乐作品,感受音乐的思想、情感、形象及其反映的社会生活,让学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好,从而培养学生对音乐美的感受能力、表现能力、创造能力和音乐鉴赏能力,以及拓宽学生的视野。正如托尔斯泰所说“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。” 在音乐鉴赏教学中,一定要培养学生的音乐兴趣,极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣。
一、中职音乐鉴赏课所存在的问题
我国传统的音乐素质课程,主要是采取填鸭式的教学,教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动的学,老师机械的教的课堂教学模式。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用,除了提高教师的专业素养以外,最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。”正如歌德说:“哪里没有兴趣,哪里就没有记忆!”反之,任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声,也许还包含着一种处在原始状态中的天才的闪光。在音乐鉴赏教学中,一定要培养学生的音乐兴趣,极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣,这既是传统音乐素质教育的补充,也是中职学生综合素质培养的一个全新尝试。
二、怎样培养中职生对音乐鉴赏课的学习兴趣
(一)了解学生的鉴赏水平,有目的的实施教学
要想清楚的把握中职生对所学音乐鉴赏作品的了解,要做到一下几个环节:第一,教师对教材进行问卷调查,第二,汇总之后初步了解学生对教材中所欣赏作品的熟悉度,第三,根据学生对教材的熟悉程度,针对学生的学习特点做好充分的准备,有目的的实施教学。通过调查,中职生只是在平时的生活中接触一些音乐作品,而对于作品的作者、思想、情感等无从知晓,并且他们鉴赏音乐作品的水平仅处于音乐鉴赏的第一阶段:官能的欣赏,是主要满足于悦耳(即好听)。例如在鉴赏瞿小松《第一交响曲》第二乐章的时候,同学们只能肤浅的说出这一交响曲与动画片《猫和老鼠》里面的音乐十分的相似,而对于音乐作品本身的思想和情感无从去体会。如何让学生在聆听音乐的时候真正能感受音乐的思想、情感,使作品本身能和学生自身达成共鸣,调动学生对鉴赏课的兴趣;教师首先要充分的把握教学内容和现阶段学生的心理特点,选择最佳的教学方式和方法,并且有目的的进行备课。
(二)抓住学生心理特点,进行导入式教学
1.以学生熟悉的内容对课题进行导入
良好的开端是成功的一半。导入是在上课伊始,教师能迅速把学生带进一个与教学任务和教学内容相适应的理想境界,创造一种与教学情调相融洽的课堂氛围。巧妙的导课方法,有利于激发学生的学习兴趣和调动学生的积极性。音乐课教学与其他的学科教学一样,导入新课是教学的首要环节,好的导入有着其他环节不可替代的积极意义,主要表现在培养学生的学习兴趣,而兴趣,则是他们学习的最大出发点。
对于陌生作品而言,选择学生平时熟悉的作品进行导入,是非常重要的,这样既能够初步调动学生的学习兴趣也能够消除学生对陌生作品的反感。例如如在欣赏教学《电影、电视剧音乐欣赏》单元中,教师利用学生爱看电影、电视剧的心理,可以设计如下的教学过程:第一,生活中你最感兴趣的影视作品是什么,最喜欢的影视音乐是什么,说说你的理由,这时学生们会各抒己见。第二,教师选择一部很熟悉的电影比如《卧虎藏龙》,但是是无声的。请同学们发挥自己的想象里,讨论并设计出自己熟悉的一段音乐来做背景,说明原因。第三,欣赏著名影片《神话》、《集结号》、《赤壁》、《妈妈在爱我一次》等,让学生带问题思考:音乐在这些影片中到底起了什么样的作用?第四,就你自己最喜欢的一部影视作品音乐介绍给大家,并当场讲解,说说喜欢的理由及乐曲的特点。其余的同学可以自由发表提问和感想。第五,找一部自己喜欢的影视片段,让学生们可以自己想象一下配上什么样的旋律。(优美的、壮美的、崇高美的、悲剧美的等),在整个单元教学中,学生们的学习兴趣会被极大的调动起来,并且也参入了学生们的探究欲望和创新意识,积极主动的去配合教师的教学。
2.利用多媒体,创设情境导入
心理学家认为:动态刺激远大于静态刺激,留下的印象也最深刻。据国外研究表明,人们通过听觉得到的知识的记忆率为15%,从视觉得到的知识的记忆率为25%。因此,积极利用声像同步结合的教学手段进行音乐鉴赏教学,用多媒体动态图像演示,如文字闪现、图形缩放、移动颜色等变换手段,将学生难懂的知识直观地显示出来,具有较强刺激作用,有利激发学生们学习的兴趣。因此,在教学中创设情境教学是必不可少的。比如可以视频欣赏一段《黄河》,借助多媒体准确地表现作品的体裁、音色和音乐形象,同学们在教室里就能感受到音乐厅一般的磅礴气势的现场效果。在教师精心创设的情境中,学生乐于聆听,乐于参与音乐课堂中的各种活动。学生在画面与音响的恰当结合中,在教师的情境提问创设中,不知不觉地融入作品展现的风格特点和感人旋律,并且会自发地用自己的思想去构想和创造音乐作品所想要表达的意义及风格特征,使学生的审美体验被推向高潮。
3. 采取创设情境,激发想象导入
情境主要是运用语言、画面、音乐等手段,根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境,通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘,创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在欣赏乐曲时,要学生仔细感悟音乐的情感、意境,努力揣摩音乐的内涵。利用想象的方法,使学生能感到乐曲所要表达的含义,有利于他们更好地理解音乐,从而提高教学质量。
(三)加强音乐系统综合性教学,拓展学生的艺术视野
音乐学习不是孤立的,它有着丰富的综合内容,与其他学科之间有着必然的联系。教师根据学生的心理特点,围绕教学安排和设计综合性的音乐活动,充分扩展和调动学生的知识范围,让学生体会到音乐的乐趣,也能同时培养学生对其他学科的热爱。
比如在教授乐曲时可以把它与历史发展相结合起来,因为文艺作品一定是在一定的历史背景所诞生。在教学前,教师要查阅乐曲的背景资料,尽可能地找到能吸引学生兴趣的材料。比如:在介绍爵士乐时,可以根据爵士乐的出现,对非洲及美国的近现代史进行了一系列的阐述。此外可以在其中穿插点名人小故事,激发学生的兴趣点。
(四)培养学生音乐创造力,为学生创设实践领域
普通音乐的教学中的音乐创作,不是为了培养音乐家的音乐教学,而是为了更好的调动学生们的学习兴趣,增加他们的观察力和思考力,使他们全身心的投入感受音乐和体会音乐,并且音乐课堂的教学过程就是音乐艺术的实践过程,在音乐课堂教学中,积极的培养音乐创造能力,创设学生活动实践的领域,拓展学生学习的范围显的尤为重要。例如在欣赏不同国家的乐曲时,学生对各国家的音乐作品的旋律会给人完全不同的感受,教师可以抓住这次很好的激发创作互动的契机。从贝多芬的第九交响曲着手,让同学们自己创作旋律,首先教师可以把欢乐颂的旋律写出来,说明这首乐曲的基础旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的简约组合,并给学生说明白伟大的乐曲并不是最难的乐曲,作曲家是写给最广泛的大众欣赏的。让同学们感觉旋律创作不是很难,随即教师可以让学生用中国五声音阶创作一段旋律,为降低难度,只要求用五个音符自由组合,喜欢哪个音就让它出现得多一些,放在重音位置上。而小结线和节奏由教师来添加和修改,而且将一部分学生的作品当场演奏出来。听到自己即兴创作的音符化成优美的旋律,学生的参与热情高涨许多,之后课上的节奏创作、伴奏练习,学生互动参与都很踊跃。而且很大程度上提高了学生的创造力和音乐的实践能力,拓展了实践领域,使学生的主动性和参与性被真正的调动起来,从而激发学生学习音乐的自趣和学习兴趣得到了很大的提高。
(五)学生参与表演教学,给学生一个展示舞台
教学活动是教学整体结构的重要组成部分,它贯穿于教学的全过程,直接关系到教学的成败和成效的好坏。而教师结合教学内容所安排的各种教学活动,就是为了给学生主体提供参与表现的机会。怎样培养学生的音乐表现能力,在音乐鉴赏过程中,教师可以围绕其音乐主题,讨论的问题,进行分组自由讨论,还可以用学生的表演来生动、形象地完善音乐主题的表现,使学生在宽松的氛围里实现美学教育。比如,歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》、《十里风雪一片白》以及增加黄世仁与杨白劳的对白的欣赏教学,可把学生每三人分成一组,她们各自扮演一个角色――喜儿、杨白劳、黄世仁。当欣赏过乐曲,了解乐曲的基本情绪后,他们就随着第二遍音乐的欣赏展开表演,每组同学都将喜儿的哀怨,杨白劳的悲愤、黄世仁的阴险,都清晰、生动的表现出来,他们互为补充,互相完善,同时也发展了各自的主观能动性,从而达到了美的创造。在发现美、体验美的音乐鉴赏教学过程中,同学们或多或少都会产生情感上的共鸣,在这个基础上就得进行分析和思考,把音乐作品的美拓展开来。为了达到对音乐欣赏中美的更加完美地创造,教师还可以用与音乐相关的诸如舞蹈、美术、戏曲,通过音乐欣赏教学手段激发学生的学习兴趣,引导学生积极参与,启发学生积极感受,逐渐领会并从中体验由欣赏音乐的美所带来的愉悦,将逐渐培养学生对高雅形式美的直接兴趣,主动体验美的音乐,使她们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。
总之,以一切为了学生的终身发展为目标,是每个音乐教师的总体思想。如何让音乐教学与学生实践、情感体验、情操培养、自主学习等相结合,让学生真正的变被动接受为主动探究,变狭隘的课堂教学为广阔的生活舞台,最终更大的激起学生们对音乐鉴赏课的兴趣,是音乐教育者长期而漫长的任务。学生的潜能是无限的,教师应以良好的专业素养和得当的教学方法培养学生们对音乐鉴赏课的学习兴趣。
参考文献:
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[2]刘伟、赵永红、孙志诚.多媒体教学质量的探讨.内蒙古工业大学学报.2006(1).
[3]高建华.论多媒体在音乐教学中的应用.读与写.2008(9).
摘要：公共艺术教育是高校实施艺术教育、深化素质教育的有效途径和重要内容。书法艺术这一中国文化的精粹，毋庸置疑成为大学公共艺术教育讲坛中不可或缺的一门学科。本文对《书法鉴赏》课程进行了教学教改方面的探索与研究。
关键词：书法鉴赏 创新 直观教学 鉴赏实践
公共艺术教育是高等院校对大学生进行人文素质教育的重要内容之一，对于肩负着为社会培养高素质基础师资重任的师范院校而言，公共艺术教育的推行与落实，更是任重而道远。《书法鉴赏》作为《全国艺术教育发展规划(2001-2010年)》明确要求开设的八门限定性选修课程之一，从培养大学生对书法艺术的鉴赏能力和实践操作能力人手，旨在提高他们以审美感知为切入点的综合文化素质。这对该课程及时进行自我评判与总结，更好地进行教学教改方面的探索与研究具有着深远的意义。
一、树立正确的教学目的。培养书法鉴赏中的创新精神
《书法鉴赏》课程以介绍基础知识为主，利用历史唯物主义和辩证唯物主义观点和方法，阐述中国书法艺术的发生发展和书法艺术本身的一些特殊规律。在熟悉书法的基础知识和欣赏理论与方法修养的基础上，它要求学生掌握书法的基础知识与鉴赏的基本理论与方法，并能自觉运用所学鉴赏理论与方法对各代经典书法作品进行客观的赏评。这是本课程最为基本的教学目的。由于教学对象学科的复杂构成，因此在教学过程中教师不能一个模式一线贯穿。而是要及时地抓住书法艺术边缘性的学科特点。积极启发学生从本学科的视角切入书法、审视书法，在对历代书法经典作品在审美上有一个整体把握的基础上，寻找书法艺术新的审美内涵。如引导中文系学生可以从唐代书法与文学的共生共荣的关系上解读唐代书法的时代精神；引导数学系学生从模糊数学领域寻找书法创作中模糊性语言的应用性：引导教育系学生从教育史观的角度着眼古代书法艺术中作坊式师徒相授的独特教育模式，从自己的学科角度关注古代书法教育现象；引导心理学专业的学生可以从艺术创作心理方面探悉不同书体中的不同创作心理构成机制，如此等等。不胜枚举。总之，在教学过程中教师不但要树立最为基本的教学目的，而且要积极关注学生学科构成，以学生已有的学科为突破口，培养并启发他们积极主动的艺术审美态度，通过循法善诱，注重发展其在书法鉴赏中的创新能力，强化他们的好奇心，主动突破教材的定势与习惯性框框，鼓励学生敢于想象和联想，敢于从别的视角发表自己的意见，勇于质疑；鼓励学生善于反向思考，标新立异，从而引发学生的艺术鉴赏中的创造积极性；指导学生自主学习独立思考，鼓励学生自主的发现问题、提出问题和解决问题的探索精神，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。我从定期的鉴赏性小论文考核来看，这样的教学效果很明显，如中文系学生撰写的《浅论唐代诗歌和书法的关系》、教育系学生撰写的《从鸿都门学看东汉书法教育》、体育系学生撰写的《蛮力与巧劲――书法表现语言中力度的解读》等都是跨学科创新学习的最好例证。学生积极创新的学习态度，在教学相长的逆途中也深深地启示着我，促使我更加立体地审视我所熟知的书法艺术。
二、运用多元教学手段，加强直观教学，有效提高课内教学效果
书法艺术的视觉造型性的特殊性决定了其对直观教学的特殊要求。对于现代多元化授课媒介的有效利用，无疑是实施直观教学、有效提高课内教学效果的最佳途径。该课程以课堂教学为主，在有关书法基础理论、书法发生历史情境等方面的详尽讲解之外，并充分运用挂图、幻灯、录像、影片、网络等教学手段，增强书法艺术鉴赏过程中书法作品的及时可视性，从而加深学生的形象记忆，加强直观教学，提高教学效果。如在技法理论方面作讲解的时候，没有教师的躬身示范，很多学生最终只能对具体技法的领会是一知半解、不能透彻的感知。但是面对百人的大课教学，教师又很难做到像美术专业院系那样深入的单独辅导。我在教学中对于摄像投影仪的使用在很大程度上解决了一直以来公共书法欣赏课所面对的这个大难题。学生无需近距离围观教师示范，只要通过观看大屏幕就可以对各种笔法的示范尽收眼底并存之于心。授课中篆隶楷行草各体的笔法示范、篆刻的刀法示范，我均借以摄像投影仪完成，把玄之又玄的文字赘述直接转化为直观的映像，而学生对各体笔法、刀法获得了清晰的释读，使得教学效果良好。而且我借助摄像投影仪所进行的直观性的躬身示范直接影响到很多学生，使他们从书法的纯粹鉴赏进而迈向书法技法的实践。如此一来，实践与理论就会呈现出循环往复的互证，当然，这样的结果已经绝非同一层面的简单循环，而是在螺旋上升的良性态势中不断互证、不断促进、不断丰富深入。毋庸置疑，学生对书法的理解也会随之升华。可是矛盾总是在事物良性发展前行的过程出现，辩证看之，非但不是坏事，而且，它会使事情出现新的前景。在我的教学中这样的矛盾表现为学生对书法技法实践的热情与课内以鉴赏为主的教学模式之间的矛盾。“柳暗花明又一村”。为此，大学生艺术社团的课外实践活动的有计划组织在很大的程度上解决了这一矛盾。
三、组织课外书法技法实践与鉴赏实践，拓展学生视野，升华教学效果
课外课时的有计划安排，是把课内鉴赏性内容落于实处的关键一环，具体包括对艺术社团的定期辅导、组织学生考察古代书法遗迹、参观重大书法展览等。艺术社团每周一次的书画技法交流与观摩活动的进行，把大课上没办法实施的单独教学应用到对社团成员的技法辅导中，坚持每周一示范、每生一辅导、每周一总结的“三个一’’原则，把向传统学、向老师学、向同学学相结合，把自书自评、你书我说有机结合，并积极鼓励组织学生参加校内外各种书画大赛，使学生能在更广阔的天地中锻炼自我、验证自我、激发自我，从而在社团教学中形成友好、民主、和谐、勤奋的优良学风，学生书画技法大有长进，社团工作任务完成良好。多人作品参加校园文化艺术节作品展，既为学校争得荣誉，也在不断的艺术实践中锻炼自我。书法鉴赏实践活动的有机组织，是拓展学生视野，把书法鉴赏从书本、从课堂活用于生活的最主要的途径。如有计划地利用课外学时，组织学生参观古代书法遗迹、重大书法展览等。如利用双休日组织学生参观考察古代书法遗址、参观书法展览，让学生在与古代书作遗迹面对面的交流感受中体会造像书法的天趣神韵、博大精深，并且在参观考察过程中辅以讨论，有意培养学生独立思考的习惯和能力，进而在鉴赏过程中使学生能产生初步的研究意识。考察结束我要求学生进行书法鉴赏实践方面小论文的撰写。从学生所交论文对古代书法朴实无华而有独具视角的鉴赏描述中，我深深感到了组织学生参观古代书法遗迹在鉴赏教学中不可轻觑的重要地位。在组织学生参观书法展览的过程中，我鼓励学生积极主动向前辈书家求教，学习优秀书法作品的创作经验。从本课程的教学效果看，书法鉴赏实践的有计划组织在书法鉴赏课程中绝非可有可无的细碎部分，而是拓展学生视野、升华教学效果的大好良方。
总之，与我们所要实现的大力推行素质教育的宏伟蓝图相比，本课程只是沧海一粟，还显稚嫩，缺失之处在所难免，如艺术社团活动中映像资料的相对短缺、学生学科构成的复杂性与教学内容相对单一之间的矛盾，等等。再者，书法艺术是一门边缘科学，涉及面宽，任课教师除熟悉本专业外，还要广泛研究文史哲等诸多方面的学问，不断丰富充实自己，以便更好地适应教学。为此，对于书法艺术鉴赏课程的积极探索与研究，无疑是一个有待长期不断充实的课题。
关键词：美术鉴赏课堂教育；兴趣；课堂；创新
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2014）18-0071-01
一、高中美术鉴赏课的特点
1.充分发挥学生的主体作用。美术欣赏课形式多样、内容丰富，是以学生的内心感受为核心，以细致观察为切入点的一种课程。新课改要求注重学生的主体性，尊重学生的自我、注重学生的不同意见和认知，承认他们之间的差别，防止在欣赏过程中出现“人云亦云”的从众和应付心理，使学生充分发挥自己的主观能动性，增强其对美术欣赏的积极性和主动性，提高对美术欣赏课程的兴趣。
2.高度重视学生能力的培养。把能力培养与美术欣赏结合起来，在美术欣赏的过程中挖掘学生的潜力，在提高学生的观察能力、分析能力以及批判思维能力，提升美术欣赏课的水平和质量的同时，促使学生留心观察世界、发现世界，用批判的眼光分辨、认知世界。
3.注意综合素质的养成。美术欣赏课要求学生从创作时间、创作背景、作者、美术创作特色等方面对作品进行全面地观察与了解，要用批判的眼光，从自身的感受出发提出自己的判断，这对学生的观察、思维能力，对历史、生活和现实的感悟都提出了综合要求，对综合素质的养成有很好的启迪作用。教师不应以自我为中心，不要强行引导学生向固定的方向去理解和意会，要注重学生的切身感受，尊重学生的认知过程，注重学生的体验历程，给他们以更大的欣赏空间，使之在自主认识的基础上，进行引导，确保学生的自我消化和积累有序进行。
4.突出对教材的学习与运用。无论学生还是教师都要重视对教材的学习、理解和掌握，多媒体课件不能代替教材、讲课也不能代替教材，要引导、组织学生认真地学习教材、理解教材，这对上好美术欣赏课有重要意义。
二、当前高中美术鉴赏教学的不足
1.教师授课方式单一，缺乏互动。传统的课堂是教师讲，学生听，一节课下来，教师往往讲得很疲惫，学生却迷迷糊糊，因而无法独立思考、创作。可见，传统美术课教学缺乏互动交流，教师得不到锻炼，学生得不到关注。
2.学生对美术课不重视。由于大多数教师在美术课的授课方法上存在问题，直接导致学生对美术课失去了兴趣，但美术课效率不高还有另一方面的因素，就是学生对美术课不重视。虽然现在美术课的地位较以往已有很大的提高，但与语数外等高考科目有很大差距，当然，还由于部分美术教师在从事美术教育时过分强调美术技法的传授，导致学生认为学习美术必须具备绘画天赋，对美术敬而远之，这也是学生上美术课不积极的一个重要原因。
3.教师不从实际出发。在教学实践中，一直有很多教师不顾学生和教学的需要，随意安排教学内容。他们的错误做法体现在两个方面：①在学生不了解的情况下，只用专业术语授课，使本来就带有神秘色彩的艺术变得更扑朔迷离。面对没有经过美术专业训练的学生，过于生僻的艺术概念是不利于理解的。合理的方法应是教师尽量做出通俗易懂的解释，最好是有生动的演示与介绍。②为了吸引学生眼球，大讲特讲作品背后的各种八卦故事，四十五分钟的教学，大半时间用来讲故事，而对于作品各方面的鉴赏分析三言两语，一笔带过。
三、创新教学方法，创建轻松、愉快的课堂教学氛围
高中美术鉴赏课堂教育是教育过程中的一个重要阶段，高中生经过启蒙教育到高中开始有一定的自己思维，有着一种表现自我、展示自己心灵感受的强烈欲望，并有着与人共享的愿望。而美术以其独特的简洁线条、丰富的想象、多彩的色泽、生动的形象给予学生一个表现的舞台。这个舞台是否设计符合学生预期并且健康陪伴着学生成长呢？那就要看教师给学生提供的学习舞台了。
1.尊重并正视学生审美个性上的差异。在传统教学工作中更多关注的是全面发展，因此基本忽视学生个性的发展，而在创新教学中如何创新呢？这就要注重学生的个性发展。教师了解学生的个性并不是统一的，而个性差异因为遗传元素、生活背景、受教育而表现出差异。因此，不能把一些知识或审美观强加在一些有独特个性的学生之上。比如，“静物构图”作为一节美术鉴赏课程中延伸出来的内容。该课主题只有一个，即静物该如何构图，这才是本节课的重点内容。从尊重并正视学生审美个性差异的角度出发，教师可以先请学生把自己最喜欢的照片或图片进行描绘，接着就进行全班展示，然后让看过的学生提出自己的意见，最后，吸取各个学生的意见，再结合教师介绍的理论基础知识，开展修改再创造，完成一幅真正的作品。这种积极运用让学生上台开展手绘、加入师生交流形式的美术鉴赏教学，一方面可以加强美术鉴赏课堂的交互能力，另一方面又大大地调动了学生探讨学习的积极性，同时还能够激发高中生开展美术作品的再创作兴趣。
2.抓住教学时机，适时运用。例如，在《图像与眼睛》一课中，讲到具象美术时，为了让学生更明确地认识这三类美术作品的特征，避免学生面对大量作品时产生摸不着头绪的现象，有一个较为直观的对比理解，笔者设计了“比较分析表”。同时，在时机的把握上也做了精心地安排，在课前将空白的表格发给学生，上课后要求学生欣赏书中作品，填写表格并归纳出三类美术作品的特征，最后教师总结，并完成活动建议中对不同类别作品的鉴别。一节课下来，学生不仅轻松地完成了任务，同时也很好地掌握了课堂内容。
3.明确鉴赏目的，拓宽学生视野。鉴赏的目的是为了更好地把握每件作品的艺术特色，以形式方面的对比分析为主。在运用比较鉴赏策略时，需要根据具体教学内容来确定比较目的。教师在操作过程中很容易忽略比较的真正目的，而笼统、模糊地要求学生比较，经常问得学生哑口无言。因此，教师必须明确比较目的，确定比较范围，引导学生围绕作品的题材、表现手法（构图、色彩等）、艺术特点以及风格流派等方面进行多角度的比较分析，这样，便会避免学生漫无目的地比较，逻辑思维混乱的现象发生。实践证明，这一策略能够使学生很快掌握鉴赏学习的方法，达到学会学习、加深理解的目的。
总之，要打破传统的美术教学模式，纠正把高中生的美术鉴赏能力趋于成人化或者教师示范画影子的错误倾向。从传统的以美术鉴赏中的技术为重点转向于学生以自然为师的美术鉴赏教学，提高高中生的综合美术素质。而美术鉴赏教育不应该束缚学生的想象力和创作力，教师就是为学生实现创造最适宜的表现空间和条件，让学生在美术鉴赏课堂教育向着健康的方向发展。
参考文献：
[1]赵莉.普通高中美术课程教学现状的调查研究[J].美术大观，2009，（12）.
[关键词] 影视资源 高中语文教学 人文素养 学习兴趣 审美能力
众所周知，影视是一门综合性的艺术，它在吸收文学艺术精华的同时，更融合了文学、美术、音乐、舞蹈、绘画、灯光以及建筑等方面的因素。另外，它从不同的角度反映生活，给人们带来视觉上的享受。影视作为文学的一种体裁，其知识性、思想性、娱乐性的感染力，对于正处在接受知识、身心发育中的青少年，起着举足轻重的作用和潜移默化的影响。而高中《新课程标准》要求“学生具有积极地鉴赏态度，注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵”。因此，将影视资源引入高中语文的教学中既可以丰富教师的课堂教学资源，让教学形式多样化，更重要的是可以提高学生的人文素养和审美能力，提高鉴赏能力和写作能力
一、影视资源在语文课堂教学中的意义
高中语文的教学，只要教师敢于大胆尝试，全方位地调动起学生学习的兴趣，在教学中渗透素质教育理念和审美理念，努力开阔学生视野，必将会有效提高学生的整体素质。影视资源引入到高中语文教学中可以丰富课堂教学资源，激发学生的学生兴趣，提高人文素养和审美能力。
1.丰富课堂教学资源
高中的语文教学资源不能局限于只使用教材，应该突破传统课程教材的约束，把搜集教学资源的的目光投射到整个社会和自然，让教学形式多样化，让学生有机会接受不同的教学内容。将影视资源引入到高中语文教学中，可以很大程度上丰富高中课堂的教学资源，使学生能更好地把握课堂内容，更好的激发学生的学习兴趣，激发学生的探究学习行为，促进学生的自主学习。
2.激发学生的学习兴趣
众所周知，影视将绘画和戏剧，音乐与舞蹈，风景与人物，视觉与语言融合为一个整体。影视中直接、丰富的视觉听觉冲击，能有效的培养学生的阅读兴趣。影视通常都会将情节安排得非常紧凑，逻辑性强，情节错综复杂、跌宕起伏，这就能引起学生对文学作品的兴趣。另外，一些影视作品表现一些宏伟的战争场面，一些充满神话色彩的图景，仅凭阅读作品我们可能永远都无法理解其中震撼人心的力量，但是电影就可以提供直接、丰富的视觉和听觉冲击，从而引发学生认真学习原著作品的兴趣。
3.提高学生的人文素养和审美能力
鉴赏影视剧，是一种艺术。一些优秀电影把崇高的理想理念和优良作风、中华民族的优秀传统和美德、人类的高尚情操和品质展现给学生，把反映爱国主义、集体主义、社会主义思想和精神艺术形象展现给学生，把弘扬社会正气、艰苦创业的英雄模范任务的境界和风貌展现给学生，可以激发学生和祖国、与民族同呼声、共命运的炽热感情，培养他们高尚的道德情操和审美情趣。学生在欣赏影视剧时，可以从中吸取有益的营养，陶冶情操。因此，将影视资源引入到课堂中可以提高学生的人文素养和审美能力。
二、影视资源在高中语文教学中的应用
1.在课堂教学中穿插影视作品
课堂教学过程中，影视作品的适当引入可以使课堂内容更加丰满、充实，丰富教学资源，使学生能更好地把握课堂内容。在课堂开始时借助影视资料的导入能创造良好的学习情境，激起学生学习的兴趣，构建良好的课堂氛围，使学生的精神状态达到最好。例如，在学习《三国演义》时，上课的老师使用一段易中天品三国的视频作为导入，同学们看着他纵论天下，闲话三分，品是非功过，总结成败得失，这种白话式的幽默分析会让他们非常的激动、兴奋，如果带着这样一种情绪跟着老师一起翱翔于三国的世界，这节课无疑会是成功的。在课堂中穿插影视，能在具体的视觉中帮助学生更好的理解文本。例如，在学习曹禺的《雷雨》时，可以在课堂上播放一段周朴园逼蘩漪喝药的视频，在课堂上将文字转化为视觉欣赏，通过刺激视觉感官，让他们从感性上领会文本精神内涵，使学生们都切身领会她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切，从更深层次理解蘩漪这一悲剧形象。在课堂快要结束时播放一段视频，可以达到余音缭绕的效果。例如，在学习《我有一个梦想》时，可以在课堂结束的时候，放一段公益广告《等梦想》，让学生体会有梦想就要而努力奋斗，而不要蹉跎岁月。这样的结尾既简洁又可以引起了学生们情感上的共鸣。由此看来，只要影视片断引用得恰当，将其作为课堂的结尾也不失为明智的选择。
2.组织学生欣赏经典影视剧
一部经典的电影，其丰富而成功的艺术形象，感人至深的生活画面，都会把人带入一个具体生活、梦幻般的、富有艺术魅力和审美愉悦的艺术境界中去，如画面比较优美、情节比较感人、主题比较深刻、人物形象比较鲜明、音乐比较动听等。在看电影之前，教师先跟学生介绍作品，有意识地指导学生要注意看什么，要思考什么，那么，学生在观看电影的时候就能有目的的观看，而不是粗浅的观看故事情节，通过眼见其形、耳闻其声，全身心的参与认知活动，从而加强教学的针对性和有效性。在看完影视材料后，鼓励学生进行写作，让学生在每一次的观看影片后将自己的感触写下来，结合自身体验进行积极的思考，探索创新，加深领悟，从而提高学生的鉴赏能力和审美能力，让他们在每一次的观看影片中既有新的思考和认识，又有新的感受。还可以组织学生开展一些相关的活动，比如开展品影会等，将观看的影视和原著进行分析和比较，从而提高学生的鉴赏、评析能力。无论是影视鉴赏，还是观看影片后的表达交流，都能够使学生在观看影片中去逐步认识自然、认识社会、认识自我、规划人生，不断地加深对这些问题的思考和探究，这对学生的身心健康是大有裨益的。教师可以尽可能地拓展学生语文学习的范围，高度重视学生的人文素养的培养，才有可能切实有效地提高学生对语文的综合运用能力和整体素养。
总之，将影视资源适当的引入到高中语文教学中，可以丰富课堂教学资源，可以激发学生的学习积极性和主动性，提高学生的人文素养和审美能力，提高学生的鉴赏能力和写作能力。
参考文献
[1]郇 静，浅谈影视资源在语文课堂中的应用，文学教育，2010（10）
[2]李标晶，电影艺术欣赏，浙江大学出版社，2005（7）
[3]吴晴萍，论影视资源在外国文学教学中的应用，文教资料，2007（4）
关键词：高中美术鉴赏课；美术能力；视觉素养
现代科技的不断发展，让人们具有高速获取信息的通道，形形的图片信息也充斥着人们的眼球，但是这些图像符号到底是具有一定的价值，还是对接收者的身心健康造成损害，这需要区别分析。高中阶段，学生的心理已经趋向于成熟，进行学生视觉素养的教育，提高学生美术鉴赏能力是十分必要的。因此，美术鉴赏课在提高学生视觉素养层面发挥了重要作用，课堂教学需要采用正确的教学形式，推动教学效率的提升。
一、开发学生视觉素养的专业价值
视觉素养是一种能力，这种能力是一种看的能力，用来解读图片信息，具备了这种能力，可以对信息进行理解，视觉素养的最高层面是对信息进行运用。在现代社会，随着生活节奏的不断加速，图片信息的传递速度也越来越快，林林总总的图片信息虽然充斥着人们的眼球，但是很多图片可能影响着青少年的身心健康，对青少年的身理与心理变化产生影响。提升学生的视觉素养，是从高中生整体发展的角度进行考量，让学生体悟什么是“美”，怎样对美进行判定，在视觉信息理解与判断的过程中，学生逐渐形成自己对事物判断的准则。高中美术鉴赏课，是培养学生视觉素养的关键阶段，具体分析高中美术鉴赏课对学生视觉素养培养的作用，可以发现，通过高中美术鉴赏课的学习，学生的审美判断能力得到提升，通过鉴赏大量的图片，学生对图像的解读能力也得到提升。鉴赏与感悟图片的过程中，学生的图像创造能力得到提升，对学生今后整体发展具有重要意义。
二、高中美术鉴赏课开发学生视觉素养的方式
1.学生需要学会“观看”
在高中美术鉴赏课的学习中，学生需要改变以前笼统看作品的习惯，从更深层次提升作品的鉴赏能力，这需要学生采用正确的欣赏方式。学生变化欣赏的形式，融入感悟式、社会式的欣赏，深层挖掘作品的内在精神、社会含义，多角度对作品进行解读，了解作品的文化内涵。在对达芬奇的作品《蒙娜丽莎》进行鉴赏时，蒙娜丽莎的微笑是鉴赏的关键内容，从欣赏初始，教师可提问学生从作品中看到了什么，学生可能说蒙娜丽莎神秘的微笑、优雅的姿态，画面中美丽的环境等，教师将学生的观察结果加以记录。教师一再追问，让学生进行更深层次的挖掘，当学生处于不解的状态中，教师财通感悟式的鉴赏形式，让学生发挥主观能动性，想象一下画面的情节，并且展开联想。通过对人物外在形象的观赏，学生进一步猜测画面中人物的地位。提升鉴别的深度，教师进一步带领学生从色彩、空间、构图、明暗、线条等层面进行赏析，例如精致刻画的手，线条细腻。空气透视法的运用，使整体画面空间得以拉伸。色彩过渡柔和，给人增添优雅的感受。最深层的便是剖析作品的社会背景与时代背景，将作品特定的时代背景加以展示，显示文艺复兴时期的人文主义思潮，让同学中从画面中感受到深深的文化韵味。解放思潮的涌现，让学生从中学会放开思想，注重自我意识。
2.学生需要学会“理解”
学生对美术作品的理解需要深入，将作品回归到创作者的生活体验中去，理解当时的历史文化环境。鉴赏这些美术作品时，同美术家的主观思想情感出发。在欣赏张乐平的作品《三毛流浪记》时，教师引导学生回顾当时的社会环境，增强对社会环境的认知，了解当时三毛在旧社会的苦难命运，以当事人的视角领悟作品传达的情感与价值观念。在解读美术作品时，我们发现很多作品都具有比喻与象征性的意义，了解作品，必须通过这些作品传达的视觉信息，对作品的内容进行解读。徐悲鸿笔下的马让很多人叹为观止，更可贵的是徐悲鸿可以用马比喻整个民族精神。这些形象生动的美术作品往往比文字传递出给直白的意思，在美术鉴赏课中，教师可引导学生对抽象的词汇进行解读，学生当前的知识形态可能很难对抽象的艺术形式进行理解。但是从情感出发，叙述自身的感受，从而形成自身对作品的感悟，加深对作品本身的理解。
3.引导学生树立独立的审美判断自信心
在欣赏优秀的美术作品的过程中，学生的视觉素养能得到一定程度的提升，但是为了提高学生的审美眼光，让学生对优秀的美术作品进行独立的判断，需要进一步的加强学生审美自信心的培养。文化具有多样性，同样，美术作品中也蕴含着多样的文化，无论是中国古代的美术作品，还是西方近代的美术作品，都具有独特的鉴赏意义，但是时代与地域的差异，导致在美术作品的欣赏层面也存在的诸多差异，因此，判断标准也不同。欧洲中世纪的美术作品具有禁欲主义色彩，涵盖浓烈的宗教韵味，而文艺复兴时期的美术作品，则追求真善美、传达追求自由民主的意愿。在进行美术作品的学习与欣赏的过程中，学生需要具有包容的心态，能够独立的去审视这些美术作品，从多层次、多角度进行领悟，形成自己独特的判断标准。教师应该鼓励学生传达自己个性化的见解，避免自己的理解造成学生认知的局限，在教学活动中，采用引导式的教学方法，不断增强学生自信心的建立，让学生形成独立的审美判断能力。
三、结语
现代社会的发展，强调人的综合素养，高中生是视觉审美素养发展的关键阶段，在高中美术鉴赏课中，要注重学生的视觉素养的培养。在品味美术作品的过程中，增强对作品的感悟，学会“观看”与“理解”美术作品，不断增强独立理解美术作品的能力，增强审美自信心，从而促进自身审美素养的提升。
参考文献：
[1]曾云：浅谈提升高中美术鉴赏课教学质量的方法[J]，大众文艺，2011年11期
[2]曹开平：对美术鉴赏课教学策略的一点想法[J]，教育教学论坛，2009年07期
就普通高校公共艺术教材的出版而言，2002年中华人民共和国教育部令第13号《学校艺术教育工作规程》以及2006年教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称《方案》）等的陆续颁布，对普通高校开设公共艺术课程的性质、目标、设置、保障等均做出了法制性的规定，而且许多普通高校在中长期发展规划中也专门研究设计了公共艺术课程的建设方向，使普通高校公共艺术教材的编写出版逐步走上正轨。迄今有一定影响的教材主要包括：（一）上海教育出版社2009年起陆续出版的全国普通高等学校公共艺术课程系列教材，其中包括吕艺生等著的《舞蹈鉴赏》，周秦、刘秀梅、张福海著的《戏剧鉴赏》等；（二）高等教育出版社2009年起陆续出版的全国普通高等学校公共艺术课程系列教材，其中包括冯双白著的《舞蹈鉴赏》等；（三）北京大学出版社2004年起陆续出版的普通高校人文素质教育通用教材，包括吴贻弓、李亦中著的《影视艺术鉴赏》等；（四）其他出版社出版的相关教材，如北京师范大学出版社2011年出版的李中会编《舞蹈鉴赏》，上海音乐出版社2013年出版的刘祯编《戏曲鉴赏》等等。以上教材的出版起到了填补空白的作用，但也因此带有明显的时代特点。首先，大多出版于2006年《方案》颁布之后，并沿用了《方案》对八门教材的定名。其次，由于时间所限，基本还没有出齐。再次，由于还处在探索之中，故教材体系上差异较大，有的是按历史的顺序，有的是按理论的逻辑，有的是按区域划分，还有的偏重具体艺术作品的鉴赏；此外，已出版教材并没有经过大范围使用的检验，教材应用中存在的问题还没有充分显现。有鉴于此，对普通高等学校公共艺术课程教材进行整合及权威修订和出版仍是一个紧迫的任务。
二、高校公共艺术教育课程教材出版的方案设想
（一）按照国家要求出版高质量的八门艺术限定性选修课程系列教材
《方案》中列举了八门艺术限定性选修课程：艺术导论、音乐鉴赏、美术鉴赏、影视鉴赏、戏剧鉴赏、舞蹈鉴赏、书法鉴赏、戏曲鉴赏。同时该方案要求教育部部属学校、“211工程”学校，以及省属重点学校应开足开齐上述课程，其他学校应努力创造条件尽快予以开设。对此，首先应着重开展这八门艺术限定性选修课程的教材建设。对于教材的编写原则，既应当适当考虑各艺术门类知识的完整性，将各艺术门类的历史演进、基本知识、经典作品按其内在的逻辑架构反映出来，做到整体结构科学合理；也应当充分考虑非艺术专业学生的接受能力，使教材深入浅出、点到即止，力求做到专业知识通俗化，充分做到有广度、有深度、有难度、进退有度，学生爱学，学后受益。对于教材的编撰方案，侯春莹、王庆华撰文提出了公共艺术教材编撰的三种方案，第一种方案是将音乐、美术、舞蹈、戏剧欣赏教材的编写，共同构筑在相同的一个平台，亦即将这四大门类艺术教材分别编写出一套自身相对完整的课堂教学用书；第二种方案是将四大门类的教材编写在同一种书中；第三种方案是编撰制作艺术课程的电子教材。这一意见提出了可以借鉴的思路。总的来讲，根据教育部文件精神，考虑到不同艺术门类的差异性，我们认为应以八门课教材各自独立、作为系列丛书出版为好，这样便于编撰出版和学生把握。对于教材的出版方案，我们认为应由教育部牵头，组织相关领域权威专家形成不同课程的编写组，在充分了解不同高校公共艺术课程教学特点、问题、需要的基础上，争取兼顾不同类别高校、不同专业类型学生的实际情况，吸取现有教材所长，编写出知识全面规范、内容详略得当、程度深浅兼顾、图书与电子出版物并举的教材体系。同时在使用中不断吸收各方面意见，及时加以修订。此外，考虑到学校公共艺术教育课程一般安排在低年级学生学习任务中的实际，应选取目前高校开设较普遍的课程如音乐鉴赏、美术鉴赏、影视鉴赏等的教材加紧进行规范建设并出版，以尽快满足学生的需要。
（二）重视出版具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座教材
《方案》还要求各高校可根据本校学科建设、所在地域教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求。并明确要求，有条件的学校应将任意性选修课程纳入学分管理。根据高校目前的教学情况，任意性选修课程一般包括：作品赏析类中的《交响音乐赏析》《民间艺术赏析》等；艺术史论类中的《中国音乐简史》《外国美术简史》等；艺术批评类中的《当代影视评论》《现代艺术评论》等；艺术实践类中的《合唱艺术》《DV制作》等。此外，还应开设的一些突出地方特色的艺术课程有《地方戏曲》《民间美术》等。这些课程的学生需求虽然不如八门艺术限定性选修课程那样普遍，但是更能适应学生兴趣，更有利于挖掘学生潜力，实现交叉创新，因此也要高度重视。为此，出版社应根据自己专业编辑人员的实际，适当出版部分体现学科、地域和师资特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座教材，供教师和学生之用。值得注意的是，如果能够把各地特色音乐、戏剧、舞蹈、手工艺术等形成系列入门级的教材，供大学生选择学习，可以极大丰富高校公共艺术课的内容，对于扩大传统艺术形式的社会影响，促进其传承均具有积极作用。尤其是少数民族地区的高校应把具有民族特色的音乐、戏剧、舞蹈等纳入教材体系，以进一步提高大学生的艺术素养。
（三）把高校公共艺术教育课程的辅助读物出版纳入出版议事日程
艺术教育课程电子教材的编撰制作也是教材出版的重要内容。原则上，系列教材的各分册都应配有完备的电脑教学课件，以适应信息时代知识学习的需要。电子教科书具有容量大、教学直观和声音、图文并茂的立体交叉应用的特点，并且不受时空的限制，既可集中教学、课堂讲授，又可以进行网上分散的教学。特别需要强调的是，艺术类学科更需要音像教学作为直观配套手段，通过播放大量的音频、视频内容提高课堂的教学效果。即便一般常规的艺术教学不使用电子教材授课，制作电子课件和配套音像资料也是很有必要的。在电子教科书的编撰中要特别注意以下几个问题：一是在强调艺术教师提高对电脑软件的熟练应用能力的基础上，注重与计算机教师配合完成教科书的编撰制作。二是编撰电子教科书既要根据电子教科书自身编辑的特点规律，又要兼顾到运用教材授课的逻辑规律；既要体现电子教科书自身编辑的容量大和立体效果强的特点，又要兼顾到公共艺术教育是普及教育的特殊性，注重编纂教材的主次、繁略。总之，多样化的电子教材对公共艺术课程教学起着重要的辅作用，可以有效地调动学生学习的兴趣，避免学生在学习中出现喜欢艺术但不喜欢上艺术课的情形。此外，还要关注那些承载艺术教育技能实践环节的艺术团、第二课堂、兴趣小组等的技能课的教材出版，这些课程科目繁多、特点各异，各高校可因校、因师、因生而异，编写出适合本校学生具体情况的、适用于素质能力教学特点的教材、讲义或教案规划。
（四）公共艺术教育课程教材出版应注意处理好若干重要关系
[关键词]农村幼儿园教师；美术鉴赏力；艺术素养
[中图分类号]G615[文献标识码]A[文章编号]1004-4604（2013）09-0031-05
2012年9月，我国《幼儿园教师专业标准（试行）》颁布，或明确或隐性地对幼儿园教师的艺术素养，尤其是美术素养提出了较高的要求，如第12条“重视环境和游戏对幼儿发展的独特作用，创设富有教育意义的环境氛围”；第34条“具有相应的艺术欣赏与表现知识”；第45条“充分利用与合理设计游戏活动空间，提供丰富、适宜的游戏材料……”这些内容，已经远远超出了传统的技能方面的要求，明确指出幼儿园教师应具有较强的美术鉴赏力和美术表现力。
美术鉴赏力是指运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受、美术知识和其他知识的能力。美术鉴赏力是美术素养的核心能力，也是具有美术表现力的前提。学者们普遍认为，美术鉴赏力不是一种一般的能力，也不是通过先天遗传而获得的，而是一种须经由专门训练才能获得的特殊能力。
那么，农村幼儿园教师的美术鉴赏力水平如何？他们的美术鉴赏力能否支持其较好地完成幼儿园美术教学活动及开展环境创设活动？本研究采用问卷调查法、访谈法和图片讲述法，对湖北省部分农村地区的幼儿园教师进行了相关调查，以期了解他们美术鉴赏力方面存在的问题。这一研究结果可为农村幼儿园教师在职培训项目艺术类课程的设置、评价等提供依据。
一、研究对象与研究方法
（一）研究对象
2013年元月，研究者对参加“湖北省（2012年）农村幼儿园教师国培项目”的学员（来自两个班，一个是骨干班，该班学员在幼儿园工作至少2年以上；一个是中小学、中职学校转岗教师班，该班学员无任何幼儿园教学经验）进行了问卷调查。被调查学员来自湖北省的汉川、孝感、应城、大悟、恩施、云梦、利川、安陆、咸宁、襄阳、宜城、枣阳、老河口等13个地区、县（市）。
（二）研究方法
1.问卷调查
自编问卷。学员先填写部分问卷题目，再听“中外美术作品欣赏”讲座，最后完成问卷上的三个开放性问题。通过前后对比了解美术欣赏课程学习对学员“美术鉴赏”意识的触动程度。本调查共计发放问卷430份，其中骨干教师班发放210份，回收有效问卷130份，转岗教师班发放220份，回收有效问卷150份，有效问卷共计280份。
2.访谈
根据学员性别、职位以及在听讲座过程中的表现等，选择9位学员（其中两位是男性）进行小组座谈，目的是了解学员美术鉴赏力水平的自我评判、影响美术鉴赏力水平提高的原因、有效提高美术鉴赏力的方法等。
3.图片讲述
请学员从三本书中挑选出一幅最喜欢的画作，并简要说明原因。研究者对学员讲述的内容按照“形式”“内容”“体味领悟”进行分类分析。这一做法借鉴了“视觉研究方法”，即由被研究者自主选择对自己产生影响的图画，再口头讲述对图画的感受，以较为真切地把握被研究者关于美术作品的内在体验，通过对其赏析角度的分析，推断其美术鉴赏力水平。
二、研究结果与分析
（一）农村幼儿园教师普遍缺乏美术鉴赏经验
1.职前接触的美术课程内容多为技能型训练
对学员“职前学习过的美术课程”进行调查发现，骨干教师班学员中有100人（占76.8%）、转岗教师班学员中有101人（占67.3%）在职前学习过相关的美术课程，包括素描、色彩、速写、水粉画、水墨画、剪纸、泥塑、布工、插花、简笔画等。职前从未学习过美术课程的学员。骨干教师班中有30人（占23.2%），转岗教师班中有49人（占32.7%）。
进一步调查得知，学员学习美术课程时，大多为接受技能技法方面的训练，骨干教师班和转岗教师班中没有一人在职前学习过“美术鉴赏”“艺术概论”等美术理论课程，学员偏爱的美术活动也多为技能型活动。
2.平时极少阅读美术书籍或接触中外经典美术作品
调查结果显示，骨干教师班学员中平时阅读过美术书籍的仅有21人（占16.2%），其中，读过画集、画报类的有9人次，读过绘画技法类（素描、剪纸、儿童简笔画等）的有11人次，读过赏析类（书法、色彩等）的为5人次。学员在听讲座前填写了“最熟悉和喜爱的美术家、最喜爱的美术作品”的仅有8人，占总人数的0.06%。此外，有80名学员回答“请用一句话概括本次讲座给您印象最深刻的是什么”这道题，答案为“大开眼界”“第一次看到这么多、这么美的作品”“了解了许多作品背后的故事”等的有52人，占40%。
转岗教师班学员中有19人（占12.67%）平时阅读过美术书籍。其中，阅读过美术史、美术鉴赏的有9人次，阅读过绘画技法类（素描、剪纸、卡通、儿童简笔画等）的有12人次。
3.从事美术活动的途径少、时间不充分
调查发现，学员从事美术活动的途径非常少（见下表），主要是组织幼儿园美术教学活动，仅有9人次（占3.1%）有参加社会团体组织的美术活动的经历。
在每周用于从事美术活动的时间方面，骨干教师班学员中有47人选择了每周1小时，38人选择了每周1-2小时，15人选择了2-3小时，9人选择了短于1小时或长于3小时，另外有23人从不进行美术活动。选择1小时和1-2小时的，一般是将每周组织幼儿开展的美术教学活动时间算在里面。在业余时间因为兴趣和教学需要而进行美术活动的只有34人（占18.45%），其中，因教学需要（作品范例、墙面布置、主题活动等）而进行美术活动的有18人，因个人兴趣进行美术活动的有16人。转岗教师班学员中有36人表示每周从事美术活动的时间极短或根本不从事美术活动。
（二）农村幼儿园教师提升美术鉴赏力的意识不强
1.对幼儿园美术教育存在重“术”轻“道”的认识倾向
《3～6岁儿童学习与发展指南》指出，“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验”，这就要求教师自身拥有较高的对“美的感受与体验”的能力。然而，本调查发现，农村幼儿园教师往往将美术活动仅视为一种不得不完成的教学任务，他们在进修时最关注的不是如何提升自己的艺术欣赏力、表现力和创造力，而只想找到一种快捷的“教”美术的方法。
对“美术领域教学中，最需要提高的内容”进行的调查显示，选择“造型技法”“美术教学方法”的分别有41人次和89人次，其总和超过选择“作品欣赏”的6倍。
讲座开始前，研究者向学员强调本次讲座旨在感受与欣赏中外美术作品。但是，讲座结束后学员在回答“用一句话概括本次讲座”这～问题时，不少学员明确表示“讲座很精彩，但不适用于幼儿教育实际工作”“对实际工作没多大用处，只是有听觉、视觉上的享受”“几乎全部着重于作品鉴赏，没讲解幼儿美术教学”等，这在一定程度上表明，农村幼儿园教师提升美术鉴赏力的意识不强。
2.强调客观条件的限制，忽视自身素养的提高
在关于环境创设、美术教学、活动设计等方面问题的回答上，骨干教师班学员强调客观条件不足的比较多，如没有美术专用室、人手少精力有限、幼儿园没有配备专职美术教师、管理者不重视等；反思自我美术素养不足的少，仅4人提到自己缺乏这方面的经验和研究。
转岗教师班学员中，有15人明确标注“我是从其他岗位转来的”“没学过美术课程，不知道怎么教”等，对“班级是否需要开设美工区”“在美术领域教学最需要提高的内容”“对幼儿园环境创设有什么困惑”“较为偏爱哪些美术活动”等问题未给予回答。这在一定程度上反映了农村幼儿园教师对合格的幼儿园教师应具备的美术素养缺乏应有的认识，对自身在这方面的不足表现出较为消极的态度。
3.幼儿园对教师的美术鉴赏力未提出要求
调查发现，规模较大的幼儿园（班级数在8个以上）对每月更新环境的要求高于规模较小的幼儿园；公办园与民办园对环境更新要求无明显差异；在对环境无要求的13所幼儿园中，公办园7所，民办园6所。
以骨干教师班调查结果为例。农村幼儿园更新环境的频率较低，要求每月随主题更新的幼儿园仅29所（占22.31%），要求“每季更新”的有79所（占60.77%）。环境创设是幼儿园教师工作的主要内容之一。幼儿园教师美术鉴赏力水平在很大程度上会影响环境创设的成败。大部分农村幼儿园对环境创设要求较低，对教师的美术鉴赏力未提出要求。
（三）农村幼儿园教师具有一定的反思和欣赏能力
1.听讲座后感受到美术欣赏和幼儿园美术教育非常重要
听讲座后，回答了“喜爱的画家、喜爱的作品”一题的人数分别为55人和62人。这些教师喜爱的画家主要是毕加索、达芬奇、凡高、齐白石、徐悲鸿等，喜爱的作品主要是《蒙娜丽莎》《向日葵》《蛙声十里出山泉》等。研究者发现，这些画家和作品大多是讲座主讲人讲解和推荐过的。
对于“听讲座后你对幼儿园美术教育有什么新的想法”，大多数学员认为“美术教育太重要了”“要让幼儿平时多欣赏经典作品”“要学习从不同角度分析作品”等。可以说，这些学员对美术赏析类培训课程还是比较喜爱的，能够在听讲座、与主讲者互动的过程中，对自己的知识结构、教学行为与能力等进行一定程度的反思。
2.能够从形式和内容两方面对美术作品进行初步的赏析
对自己喜欢的某幅画，学员们大多能够尝试从作品的表现形式、主题、意境等方面进行初步的赏析。
如喜欢《带绿色条纹的马蒂斯夫人》的学员，分析了画面上以冷、暖两种颜色进行色块构图的方式，使人感到“马蒂斯夫人有高傲、矜持的一面”，同时也有“热情的一面”。
如喜欢《山高水长》的学员，认为这幅作品很大气、沉稳，体现了一种“静谧、安宁”的意境。
如喜欢《圣母与圣子》的学员，觉得这幅作品上圣子的表情和动作传达出他此时非常开心和有安全感。
3.能提出合理的方法或打算以提升自身美术鉴赏力
当被问到如何提升美术鉴赏力时，学员们给出了各种各样的回答。管理者多强调“以后应该多带老师们出来学习，开阔视野”（某教学园长），“寻找和培养会教（美术）的老师”（园长）；骨干教师则认为“以后要加强学习，多进行美术实践”“要多阅读作品，拓宽知识面，提高理解能力”等。
三、研究结果与讨论
（一）调整农村幼儿园教师在职培训对象及课程设置
农村幼儿园教师美术鉴赏力总体水平偏低，为减轻这一问题对开展幼儿园美术教学活动的影响，今后幼儿园教师的在职培训有必要在培训对象、课程设置等方面作相应的调整。
第一，应对园长进行相关培训。如以专题讲座、沙龙等形式开设“中外美术作品鉴赏”“环境与艺术”等提升园长美术鉴赏力的课程，促使其转变教育观念、完善知识结构，树立帮助教师提高美术鉴赏力的意识。
第二，培训主讲者应定期或不定期集体备课，以整合和优化综合类培训课程及艺术类培训课程。艺术类培训课程应将提高教师艺术鉴赏力作为核心培养目标之一，其他课程应将教师反思能力作为核心培养目标之一。
第三，在培训内容和形式上，除重视培养教师艺术技能外，还应鼓励学员以说、画、演、制作、摄影等多种方式来表达自己在培训期间的收获和感悟，让学员充分参与艺术鉴赏实践和创作实践，学习并熟悉运用美术语言。
（二）较低的美术鉴赏力成为农村幼儿园教师内化和实践“环境育人”教育理念的瓶颈
幼儿园应为教师提高美术鉴赏力提供专业支持，在日常教学管理中渗透美育思想，利用农村资源，组织开展相应的研讨活动。
如湖北某农村中心幼儿园，因地处偏僻、办园经费紧张、师资不到位等，环境创设水平较低。2013年春季，在收到一批精美的捐赠图书后，该园专门开辟了一间小书屋，在专家的指导下，组织教师开展“读经典绘本”活动。最初是欣赏插图，要求每位教师从构图、色彩、造型等几个方面，向大家介绍自己最喜爱的绘本，使教师们逐渐学会从构成要素的角度来分析美术作品；第二阶段，从图文搭配角度，分析图与文字之间存在的相互支持关系，学习欣赏插图中的细节处理手法，深入品味插图以把握幼儿的欣赏心理；第三阶段则鼓励教师广泛欣赏和阅读绘本，并按照绘画风格或者是故事叙述风格对绘本进行分类。体会绘本体现出的儿童观、教育观。活动开展几次之后，教师们发现幼儿园现有的环境创设存在很多问题。教师们提出把空白的室外磁砖墙作为幼儿的涂鸦墙；选择水泥操场一隅，重新填上泥土，还幼儿一方小田园；将楼梯墙面上的唐老鸭、米老鼠取下来，换上孩子的近照并配上有趣的生活故事；在楼梯间挂上孩子自己制作的“大书”……以前被忽视的环境，逐渐变得有灵气了，教师们慨叹：“真不能小看幼儿绘本，里面的学问真大。”
关键词：美术鉴赏；美育意识；审美能力
美术鉴赏课是当前高中美术教学中的重要内容，通过学习美术鉴赏，学生审美能力能得到提升。美术鉴赏课具有丰富的文化底蕴，有利于培养学生的艺术修养，陶冶学生的情操。可从以下几个方面入手，有效进行高中美术鉴赏课的教学。
一、明确教学目标，增强美育意识
新课程标准明确指出：高中美术鉴赏课的教学，应以引导学生学习美术知识、掌握美术鉴赏方法、树立正确的审美观念为教学目标。美育是一种培养和塑造完美人生的教育，有利于提高学生的综合素养，促进学生的全面发展。因此，高中美术老师应充分利用美术鉴赏课的重要作用，培养学生的美术素养。
二、做好充分的课前准备
备好课是美术教学进行的基础。教师应精心设计教学内容，注重趣味性的加入，避免枯燥乏味，吸引学生注意力，提高学生的学习热情。教学重点应放在美术作品的欣赏上，引导学生从不同的角度去欣赏各种美术作品，接受艺术的熏陶。针对不同的美术作品，设计合理的教学方案，灵活采用多样化的教学方法，结合自身经验以及学生的特点进行教学。比如，在教学“中国绘画欣赏”一章的内容时，教师可针对每一小节的内容，如“古代人物画”，结合教材内容的基础上，充分利用网络资源，搜索大量的人物画作品，再根据学生的喜欢选取学生喜欢的作品，比如《女史箴图》《洛神赋图》《李白行吟图》《簪花仕女图》等，做成多媒体课件，附上简介，在课堂上展示给学生观看，并运用生动的语言描述画中的故事，让学生在视听交融中感悟艺术作品的美妙。在讲完最后一节“现代山水画、花鸟画”后，可对本章内容做一个小节，从各种类别的作品中选取一张具有代表性的画作，引导学生进行对比，在比较中发现各类作品的特点。
三、引导观察想象，培养审美能力
美术作品的鉴赏，离不开对其细致入微的观察，没有观察，便没有视觉感知，也就谈不上对美的感悟。在观察的基础上，可以充分发挥想象力，想象作品中所描绘的情景，想象作品当时的心情，逐步体会作品的美妙之处。高中美术教材中，有许多精美的艺术作品供学生鉴赏，有古代的也有现代的，有国外的也有国内的。在教学中，美术老师应留给学生一定的思维空间，不要一味地说教，而应引导学生进行独立观察，充分发挥想象，自己去理解作品所表示出来的艺术效果，并在课堂上大胆说出自己的看法，与老师和同学进行交流，在潜移默化中提升自己的审美能力。例如，在进行《文艺复兴时期的雕塑》这一节的教学时，教师可先介绍文艺复兴的时代背景、历史背景，然后引导学生观察《垂死的奴隶》这一雕塑，观察奴隶的形态和肢体动作，特别是其头、颈、胸、背和四肢等，感悟其不屈的生命张力和倔强的抗争精神，体会其对自由的渴望和希冀，真正理解作品所表达的思想感情，在此过程中，学生的审美能力自然得到了培养。
四、追求课堂教学艺术化
高中生的知识积累虽然达到一定的高度，但由于缺乏生活阅历、知识修养和审美经验，学生很少主动地去鉴赏美术作品。美术鉴赏课不单要培养学生的审美能力，还应对学生作适当的引导和激发。例如，在一堂美国人为中国学生上的美术课上，有位学生很喜欢一幅名为《罗马武士》的浮雕照片，老师就问他：“你为什么喜欢这幅照片？”学生回答：“照片上的武士很像我们中国的兵马俑，我感到亲切，所以我喜欢这幅画。”在听完学生的回答后，这位美国老师鼓掌说：“你真了不起，那么热爱自己的国家！”充分表扬了其爱国主义精神，也让学生备受鼓舞，明白了爱国是一件十分光荣的事。
五、抵制课堂教学庸俗化
由于受社会庸俗化现象的影响，某些教师在课堂教学中，过分关注艺术作品的商业价值，忽视其内在的艺术价值，甚至有些老师为了活跃课堂气氛，讲述一些艺术家的秘闻轶事，本末倒置，严重偏离了美术鉴赏课程的教学目标。比如，有的美术老师为了说明一幅作品的“价值”，常常是以金钱来衡量的，例如：毕加索的《手拿烟斗的男孩》拍卖价格为一亿四百万美金，是世界最贵的油画。这样评价方式容易误导学生，让他们认为艺术价值和金钱是等同的，以艺术作品价格来说明艺术品的价值，显然是价值取向的误区，不利于学生形成正确的审美意识。
总之，教无定法，贵在实效。高中美术教师应充分挖掘教材内容，结合学生实际情况，采取有创造性的、合乎教学规律的方法，增加课堂的趣味性，培养学生的审美素养，优化课堂教学效果。
参考文献：
关键词：问题；古诗词教学；方法
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）18-053-01
下面我就古诗词教学中存在的问题，与大家进行一些探讨。不当之处，请各位老师予以批评指导。
一、初中古诗词教学的现状
1、教师疏于学习，文学素养不足
应试的压力使得初中语文教师在实践中不能提高自身的业务水平和能力，不能潜心研读古诗词，领会其精髓，平时对诗词的阅读积累不是很多，缺乏厚实的诗词艺术功底和驾驭诗词的理论厚度。一些教师疏于学习，特别是对新的语文课程标准的学习不够，对新课标所倡导的教学理念和教学方法知之甚少，其研究创新能力缺失，唯教材、唯教参，热衷于搞标准答案，使得古代诗词教学效率长期在低水平上徘徊。
2、以讲代读，烦琐讲解
由于“应试教育”的严重影响，不少教师往往在古诗词教学上，不是引领学生自己去欣赏，去感悟，去整体把握，而是用烦琐的分析替代了阅读，从字词句到篇章结构、中心思想、写作特点进行分析，往往把一首韵味十足、意境优美、情感丰富的诗词分析成索然无味的一堆文字符号。重标签式的分析和结论，而忽视诗词本身的审美和情感的共鸣，忽视学生个性的情感体味。老师过多地分析，学生少了诵读，少了欣赏，没了感悟，诗歌成了抽象的说教，久而久之，学生失去了学习诗歌的兴趣。
3、以练代读，本末倒置
古诗词教学中普遍存在着“本末倒置，以练代读”的做法。为了应付考试，许多教师不重视引导学生对文本的阅读，尤其是忽视对课外古诗词的指导，舍弃了学生对古诗词的广泛阅读与积累感悟，在诗词教学中除了讲析外就是操练。让学生做大量的机械性默写和赏析练习题，背大量的老师总结出来的鉴赏知识。繁重的训练使学生疲于应付，其结果是剥夺了学生学习古诗词应有的趣味与快乐，挫伤了学生学习语文的主动性和积极性。
4、急功近利，随意增删
眼睛紧盯考试。考什么就教什么，怎么考就怎么教。在诗词鉴赏方面，目标相对单一，只指向中考的34首诗词，直接针对中考的几个普遍考点进行教学（如重点字句的赏析和作者情感等），其他基本忽略不计。不按照《语文课程标准》所规定的古诗词教学内容、教学目的、教学原则和教学要求进行教学，随意增删教学内容和课时，任意拔高或降低教学要求。学生们得到的是支离破碎的知识点，不能建立完整的知识体系。
5、重鉴赏技巧的灌输，轻自主感悟、审美愉悦情感的培养
在中考这支指挥棒的指引下，初中语文诗词鉴赏长期以技术性训练为主导，过分强调语文的工具性、实用性，而忽视了艺术教育的美育功能，忽视了对学生自主感悟、审美愉悦情感的培养，文学教育的任务并没有很好得到落实。尤其在初三阶段，老师们更加注重鉴赏技巧的灌输，各种诗词鉴赏的秘诀如潮水般涌向学生，忽视了诗词鉴赏有一个渐进的过程，违背了诗词鉴赏的规律，错误地认为只要“狂轰滥炸”就能取得好的效果。
学生的主体地位不突出。长期以来，在诗词教学中，学生只是处在一个被动的位置，诗词鉴赏变成了语文教师个人的解
二、对策探讨
1、教师要加强业务学习，提高自身的文学素养和文学鉴赏能力
教师首先要提高自身的诗词鉴赏素养。由于时代、教材的局限，教师曾经的诗词知识储备毕竟有限，教师要有一桶常流常新的活水，才能给学生一杯清纯的新鲜水。所以在教学的同时教师要加倍地弥补，要围绕教材大量阅读诗词，不仅要积累古典诗词，而且要关注现当代诗词，不断提高自身的文学素养和文学鉴赏能力。
2、诗词鉴赏教学应以学生为中心，把学生作为鉴赏主体
引导学生走进作品中，用自己曾经有过的类似的阅读体验和生活体验，从心灵自由感受诗词，去想象去认识作者眼中的世界，心里的世界，洞见作者的人品性格，逐步培养学生诗词鉴赏的能力和审美愉悦的情感。
3、充分发挥好教师的主导作用
就诗词鉴赏教学来说，初中学生处于审美意识、审美观念初步形成的阶段。教师要充分发挥好主导作用，设置情境，巧妙引导，充分调动学生的情感去体味作品的思想内容，进行广泛的联想活动，从中发现自己，认识自己，产生共鸣，得到启迪。及时进行审美教育，提高学生的艺术鉴赏水平。
教师在教学中，要注意培养学生的想象思维，鼓励学生大胆地想象，积极地研究，敢于质疑，鼓励学生自主研习，引导他们通过查阅资料、互相讨论来理解诗词的内涵，给学生提供鉴赏的范例让他们自行把握、模仿，通过自主研习学会鉴赏诗歌的过程。
4、引导学生熟悉积累诗词创作的常见手法，掌握诗词欣赏的常用技巧
诗词表达技巧的获得不能依靠教师的灌输，而需要学生结合自身鉴赏实践进行总结。教师要引导学生把一些零星的鉴赏体会总结成规律性的东西。在具体的教学中，教师要适时提出一些针对性的问题，让学生的自主学习更深入，这样学生的水平才会慢慢提高。当然，鉴赏经验的获得，不是一次就能完成，要经过多次的反复练习，循序渐进地培养学生诗词鉴赏的语感。
5、加强对古代诗词课外阅读的指导
中学阶段的古代诗词教学，如果单纯依靠课本所选录的作品进行讲解，自然对诗人及其作品了解得不够深、不够透，同时也不能提高学生的阅读兴趣，无法扩大学生的阅读视野。要改变这一不利的状况，老师的课外阅读指导就显得尤为重要。
