时间：2022-04-22 08:09:12
作者：万彩艳 单位：沈阳音乐学院
按理，中国应当事先做好理论先行与预警，从思想到理论方面做好变化后的相应准备，以应对高等教育进入大众化阶段后，由于其内部结构的变化带来一系列的问题。但实际上，中国没能在这一方面做好准备。虽已步入大众化教育阶段，但各高校到底该做什么，如何转变观念应对变化下的高等教育，尤其是艺术教育，专业如何调整、课程怎么构建、教学质量如何体现等一系列问题都没有解决，导致了各种思想的相互碰撞，大众化教育思想受到传统精英教育理论的冲击。一些学者对大众化教育理论提出质疑，尤其艺术类高校，认为大众化艺术教育是低层次、低水平，与高雅艺术极不相称，表示对高等教育质量的担忧，尤其担心大众化会冲击精英教育的水平。因而中国启动高等教育大众化以来，大众化艺术教育成效甚微。那么大众化教育阶段，精英化教育是否就被取而代之，大众化教育是否就是低水平教育？关于这个问题，特罗教授有明确的解释：“大众化高等教育的发展，不是不要精英教育，而是要更加保护精英教育，政府必须支持、保护、发展精英教育，这是政府和社会的责任。美国是世界上最早实现大众化教育的国家，美国今天的精英教育不是发展得很好吗？”“精英教育和大众化教育可以共处于一个高等教育体系中，甚至共处于一所大学中。”“目前在美国，哈佛大学、斯坦福大学、伯克利大学的生师比是8：1，这些大学基本上属于精英教育，它们的教育质量并没有因为大众化的发展而降低”。特罗教授的阐释明确告诉我们，在大众化教育阶段，精英化教育也是必须的，二者并不矛盾，完全可以并存于同一所院校当中，并肩发展。（4）大众化艺术教育停留在理论层面初识大众化教育理论时，认为数量是高等教育大众化的主要指标，仅仅认为毛入学率达到15％～50％就是大众化阶段，对大众化认识误入歧途。其实，毛入学率达到15％～50％只是大众化阶段的一个指标，早在2001年，就有学者开始系统地对马丁•特罗的大众化理论进行总结：“除毛学率外，另外10个维度也是考量是否进入大众化教育阶段的主要指标。这10个维度包括高等教育观念、功能、课程和教学形式、学生的学习经历、学校类型与规模、领导与决策、学术标准、入学和选拔、学术管理形式、高等教育内部管理等。由此可见，毛入学率并不是衡量高等教育是否进入大众化的唯一指标，还涉及人才培养诸多要素。也就是说，我们在进行高校扩招，扩大学校招生规模时，还需要根据社会发展需要同时进行人才培养模式、课程体系、教学管理等方面的改革，否则就谈不上进入实质的高等教育大众化。因而高等教育大众化理论是我们大胆进行人才培养模式、课程体系、教学内容与教学方法改革的理论基础。社会需求与文化市场对艺术人才的需求已发生了实质性的改变。然而，中国各艺术院校却依然固守着所谓的“艺术精英”的传统人才培养模式，认为大众化就是低水准，没有根据社会发展需要，更新人才培养观念，创新人才培养模式，建立人才培养与社会需求相对接的良性机制，依然不屑一顾地固守50年前苏联精英化人才培养模式，大众化艺术教育只是停留在表面阶段。2．问题成因（1）从政府角度看，对大众化艺术教育的认识不足艺术教育的目的究竟是什么？教育是基石，是科技发展、富国强兵、安邦定国的基础和前提。从古到今，艺术一直是塑造人格的主要途径，但进入到现代化发展阶段，在忙于经济建设的同时，人们忽略了艺术的自身价值，对艺术的良莠不再要求，以至于在精神建设方面造成严重缺失。大众化艺术教育与精神文明建设到底是什么关系，对国民素质提升、社会和谐度乃至国家的长治久安到底起怎样的作用？作为政府层面应深刻了解并大力引导艺术高校，并围绕这一核心问题培育高等艺术人才。（2）从教育主管部门角度看，对大众化艺术教育引领不够作为教育主管部门，应在大的方向上把脉并具前瞻性，引领、督促各级教育部门及各高校，按照既定方针培养党和国家需要的艺术人才。半个世纪前，马丁•特罗就向各国提出了大众化教育理论预警。这不是简单意义上的一个理论，这是一种预警信号，其意义在于若干年后各国均将进入到大众化教育时期，应提前做好相应准备。但10年来，除了招生规模的扩大，国家教育主管部门对各高校没能给予一定的引导，致使高校的办学定位、人才培养定位等顶层设计等停留于原处，办学实际与政府需求及大众要求极不吻合，旧瓶新水。（3）从学者角度看，没能形成研究的浓厚氛围目前大众化艺术教育在中国只是一个概念。虽在网上也能检索到相关文章，但基本上停留于表面层面，其内涵建设还有待研究。笔者随意问询身边一些研究人员对大众化艺术教育如何理解，回答基本和市民是一样的。少数人回答“大众化艺术教育就是对平民进行培训”，多数人基本上“不清楚”。理论是实践的先导。理论尚且如此，何谈实际操作？（4）从高校角度看，落实大众化艺术教育需要时间50年前苏联的艺术教育模式在中国已成定势。培养高精尖艺术人才依然是各高校人才培养的普遍追求，千校一面。面对新形势、新发展、新需求，各艺术高校及有艺术类招生资格的普通高等院校都不愿进行相应调整，维系传统的育人模式，与社会需求形成强烈反差。之所以如此，一是上级没有指令性意见；二是没有成熟的模式可借鉴；三是改革可能存在风险；四是实施大众化艺术教育怕让同行笑话。这是一种无奈。除了反映出对理论的缺乏外，更多反映出的是惰性与固步自封。从以上四个方面情况可见，目前在中国实施大众化艺术教育时机尚未成熟，从思想观念等方面的认识远不到位。
实施大众化艺术教育，功在当下、利在千秋
1．实施大众化艺术教育是时代所迫从农村中小学生调查问卷中看到，由于各方面因素的影响，在广大农村，尤其偏远山区及经济相对落后地区，学生学习艺术成为空话，尽管党中央一再强调加强艺术教育的重要意义，但由于经济的落后原因，没有专门的音乐教师，没有应有的教学设备，有的学校甚至不开设音乐课程，即便开设音乐课程也难以保证课时或仅限于唱唱歌罢了，艺术教育严重缺失。相比较，城市学生音乐课程基本能够保障，但也存在被挤占情况。对于城市来讲，艺术学习的症结并不在学生方面，因为学生替代的方法比较多。但市民不同。调查显示，不管教师、公务员、职员，尤其下岗职工及离退休职工，相当一大批队伍无所事事地生活在社会之中，外加社会问题，引发了各种社会矛盾，需要一种行之有效的、百姓乐于接受的替代方式加以引领。艺术就扮演了这个角色。难怪日本总理大臣在开展行进乐比赛时的讲话中说：“学习行进乐没有犯罪率”。从这个角度讲，大众化艺术教育并不只是“乐民”，深层次的意义还在于“惠民”并进而实现“育民”的目的。这是时代所迫，不管是政府、教育主管部门、学者还是高校，都必须树立这样的意识，与时代对接。2．实施大众化艺术教育是百姓所需在物质文明高度发展的今天，人们的追求已经从单一的衣食住行转变为高级的精神需求。著名心理学家马斯洛指出，需要是人做任何事情的原动力。人的需要一旦不能满足，将殃及到做事的态度与结果。那么中国大众当今的需求是什么呢？仔细盘点，在诸多需求中，最为明显的需求就是日益增长的物质方面需求与落后的精神文化生活方面的矛盾，这也是导致现今社会问题频发、精神空虚的根本原因。综观对沈阳市社会各界及辽宁省农村中小学问卷调查显示，不管是城市还是农村，百姓虽然不懂得什么是大众化艺术教育，但是对艺术的普遍需求达到相当高的程度，必须引起我们的高度重视。身为艺术高校，面对这样的数字，应该做些什么？是继续将自己封闭于“象牙塔”中走精英化路线，还是溶入社会，担当起艺术院校的社会责任，投身于大众化艺术教育大潮，这是每一名艺术教育工作者必须思考的问题。3．实施大众化艺术教育能提高教学质量大众化艺术教育不但不会导致教学质量的低下，相反还会促进教学水平的整体提高。学生在学习之余直接面对真实的教学对象，这种真刀真枪般的磨砺，学生长期在这样的教学情景下学习、实践，其专业能力到教学能力会得到迅速提升。尤其有主教教师跟进指导，及时发现问题及时纠正与解决，远大于课堂上的模拟教学效果。且将毕业后的适应周期提前到学程内完成，使学生就业后能够很快适应工作岗位要求。尤其是学员中不乏艺术天分之人，这对教师及学生也是一种挑战。作为教师，在日常教学过程中，除了不断提高自身专业技能外，还应注重教学方法的积累，只有这样，才能将好的方法传授给自己的学生；作为学生，能够有这样的实际教学对象历练自己是难得的机遇，要摸索教学经验、累积教学方法，提高教学本领。这是个教学相长过程，小教师、大学生。
加速大众化艺术教育进程对策性建议
1．树立变革意识，为大众化艺术教育提供理论先导理论是实践的先导。要想在中国早日实现大众化艺术教育，必须首先解决理论层面的问题。而理论又在某种程度上源自观念，所以转变观念、树立改革意识就显得尤为重要。首先，各层次人员应该清醒意识到中国高等艺术教育已经进入大众化教育时期。其次，进入到这个时期后，面对各种新问题，高校内部应该进行调整与变革，以适应新的需求。例如精英化时期，为了培养社会精英，课程设置是固定的体系；大众化时期，学生数量的增加、知识结构的复杂化、专业的多样性，课程构建必须做相应调整，否则就不能有效支撑所要培养的人才规格。而要达成这样的结果，师资也得做相应改变，包括教师知识结构、教育背景等。这只是其中的两个点，教育改革是个系统工程，牵一发动全身，变与不变之间的界定不是人为意志，而是客观需要。树立改革意识，进行理论深层探究，对于早日实现大众化艺术教育将起到重要的引领作用。2．面向社会开放办学，彰显大学社会功能大学功能有三：教书育人、科学研究、服务社会。在进行本项目研究过程中，对目前中国境内拥有艺术招生资格的（包括9大专门音乐院校、31所艺术院校及有艺术类学生招生资格的院校）1000余所院校服务社会功能方面进行了研究。这些院校几乎都有单独的音乐剧场，但利用率极低，尤其周六、周日基本处于闲置状态沈阳音乐学院艺术学院面对社会各界的普遍需求敞开校门，广纳百姓于艺术殿堂之中。自2010年3月起，每周末免费向市民开放，学生授课，学生专业教师指导把关；开设了“名师名家大讲堂”，打开了市民眼界。开办一年来，先后有40万人免费学习，并成功举办了“百万市民艺术培训工程”周年汇报音乐会专场，得到国家文化部首肯并成为“国家文化创新工程”项目，2011年12月通过验收并受到文化部嘉奖。这种做法产生了“双赢”效果。既满足了市民学习艺术的需求，同时也锻炼了学生，客观上也是对办学定位、人才培养及课程体系构架的检验与校正，使人才培养与社会直接对接。这符合马斯洛人本主义需求理论，符合朗格朗终身教育思想，符合文艺“双为”方针，符合总书记和谐社会构想及党的十七大、十七届六中全会精神实质。当然，伴随大众化艺术教育的推广，一年40万人可以承担，但如果人数不断增加则难以承受。为此，艺术学院将采取请进来与走出去两种方式同时进行，将艺术培训铺向社区，建立文化馆站，完成后续培训任务。如合唱指挥系在短短一年中，在沈阳市组建了350个合唱团，覆盖了沈阳市所有社区，每周派学生巡回排练，教师跟进指导，效果良好。3．课程体系构建，应以社会对艺术人才的需求为杠杆马丁•特罗指出，进入大众化教育阶段，学校内部管理等方面会发生很多变化，课程体系构架就是其一。围绕“培养什么样的人”，确定学校的顶层设计，包括办学指导思想、办学理念、办学目标、办学类型、专业体系架构等，在这个问题基础上，衍生各专业人才培养目标所开设的课程群，再由每门课程教学大纲到具体组织实施的每一步骤，都应进行充分论证。而课程方面的事情是回答了“怎样培养人”的问题，与前面“培养什么样的人”一脉相承，构成完整的人才培养体系。由此可见，课程体系的构建是基于科学研究基础上的合理设计，非主观臆断。当然，课程体系构建得是否科学合理，还应在具体实践中加以检验。学生是学校的产品，学生作为实践教学的教师，教学质量如何，某种程度上就是有效检验学校课程体系构架的是否科学合理，学校正可利用这样的机会进行科学论证。4．完善机制，为大众化艺术教育实施铺平道路（1）建立质疑机制“大众化教育理论”为舶来品，在实施大众化艺术教育过程中，需要不断反思自身，避免失误。作为决策层，要着眼长远发展和未来，以宽广的心胸勇于自我否定。其次，畅通信息反馈渠道，开展合理化建议，倾听师生质疑。同时完善配套制度，鼓励教职工保持其质疑的积极性，并将落实情况及时予以反馈。（2）建立激励机制激励机制是管理者依据法律法规、价值取向和文化环境等，对管理对象之行为从物质、精神等方面进行激发和鼓励以使其行为继续发展的机制。马斯洛人本主义告诉我们，做任何事情都应以人的发展为中心，这就必须高度重视激励机制的建立和完善，将激励机制揉进艺术高校改革的各项工作中。通过有效激励，最大限度地发挥广大师生的潜能，形成发展的强大动力。（3）建立教育机制要对一个新问题重新认识并达到相当高的程度，加大教育培训力度尤为重要。教育主管部门及各高校都应积极组织各层面的培训，制订切实可行的实施计划及督促制度，有效防止和克服惰性，完善教育内容。（4）建立创新机制发展离不开创新。大众化艺术教育到底是啥样，给教育研究者、管理者及各高校留下了创新空间。开拓进取、勇于革新、大胆尝试、善于总结，是探讨大众化艺术教育的可行之路。领导的创新意识是创新机制形成的重要条件。领导起着不可忽视的作用，领导带头推行全新的管理理念，才能有助于高校内部创新环境的形成，在激烈的竞争中立于不败之地。5．模式探究，为大众化艺术教育提供借鉴就大众化艺术教育而言，目前中国还没有成型的模式可供遵循，以至于直到今日大家不知道怎么与大众化艺术教育相衔接。身为艺术类高校要有勇于献身精神，致力于探索大众化教育模式当中，通过自身的“试验田”，为国家提供些许借鉴直至成熟模式；教育管理部门除了深入研究国外成型模式，并将其有效成分合理吸收提供给中国各艺术高校外，还应寻找并善于发现具有一定雏形的艺术高校，进行政策性扶持与培养，使其逐步成为可参考的模式化的范本。6．政策扶持，为大众化艺术教育保驾护航大众化艺术教育是个浩大工程，它是中国教育进入大众化阶段艺术教育领域的全新变革。涉及高校的内部机制调整、育人模式的变化、课程构建的变更，也涉及到服务社会的广度及深度等。这么大的事情不是高校所能完成的，政府应从民生角度考虑，进行政策性扶持与引导。尤其对于农村偏远山区来讲，对于连音乐教师、一件像样的乐器都保证不了的中小学，无法实现大众化艺术教育。此外，对于沈阳音乐学院艺术学院“百万市民艺术培训工程”，文化部建议将此项工程继续深入，铺向整个沈阳市，铺向农村，推向全国。但在由校内培训转向校外社区培训的进程中，对于推向社区的后续教学基本建设，应由政府考虑投入，不能再由学校完成。只有这样，才能将这项工程可持续发展下去，越做越好。综上所述，是大众化艺术教育在中国的现状。大众化艺术教育势在必行但任重道远。要将大众化艺术教育落到实处，还需要多方努力，尤其是政府的支持与经费保障。当然，这只是其中的一个方面，艺术高校内部的调整更为重要。
作者：王艳云
在以后的二、三年级的专业课标志设计中，仍有诸多学生将自己母校的标识设计作为实践对象，展示了学生对学校的归属感和认同感。在讲述设计的文化、传统和民族性等内容的时候，结合教师多年的科研积累，选择中国传统设计中最具有代表性的敦煌装饰艺术，将敦煌壁画中的藻井、平棋、盒媚、经慢、华盖、地砖等装饰图案，以大流t幻灯片鉴赏的方式，分门别类地介绍给学生看，第届学生几乎都被多姿多彩的民族设计所征服。借此教师抓住这个激发起来的兴趣点，提示学生专业实践中可从浩如烟海的敦煌艺术宝库中寻找设计的灵感、手法和题材，鼓励学生课后进行相关资料的搜集和学习，疑难问题随时可以和老师沟通交流。在设计学这门理论课的引导和带动下，05级的贾丹丹、韩翠霞、开伟等五位同学，后来分别将自己专业实践的结课作品选题定为敦煌艺术，在教师的推荐和介绍下，学生们不仅踏踏实实地将季羡林主编的(敦煌学大辞典》中敦煌的石窟、壁画、装饰等内容都啃了下来，并按照规划利用寒假期间，专门奔赴敦煌莫高窟实地考察和拍摄，经过无数个日夜的努力，最后设计制作了一套《敦煌之韵》书籍设计和一套多媒体光盘。因为结课作业优秀，这些作品又被专业课老师推荐参加当年的全国大学生平面设计大赛，获得了优秀奖和学院奖，后来在大四毕业设计中，学生在以往基础上，继续修改完善(敦煌之韵》的书籍和多媒体光盘设计，将其作为毕业设计，取得了很好的效果。目前《敦煌之韵》书籍设计作为教学成果和教学资料，被学院永久地收藏和展示，这些作品的电子版也成为设计学理论教学的成功案例，每年都在相关授课内容中进行互动式的穿插和介绍，用自己本校学生的作品作案例分析，不仅能引起学生高度的关注、重视和效仿，而且还在无形之中增强了学生的归属感与自豪感，从而在教学上达到了一举两得、一举三得甚至一举多得的效果。
引导学生中外设计对比，开挖学生潜力，培养学生国际意识设计理论课程的设计史部分，涉及中外古今的设计发展历史。西方已走过一百多年的现代设计发展历程，新中国才刚刚成立，中国的现代设计还无从谈起，发展至20世纪80年代改革开放之际，西方的现代设计开始影响到中国的设计改革。为此，在讲授西方现代设计的过程中，教师有意识地引导学生进行中西方设计的相关比较，让学生在对比中感知中国现当代设计发展的问题和不足，为学生在学校的专业学习和未来走向社会、走向世界提供一个宽阔的视野和平台。如教师在进行艺术与手工艺运动的教学时，建筑设计方面，将运动产生的背景—1851年在英国举办的第一届世界工业博览会即世博会，与2010年的中国上海世博会联系在一起，将英国世博会中的场馆设计与上海世博会中众多参展国的场馆设计进行对比，并有重点地选择了西班牙馆、中国馆等进行分析和介绍，特别是西班牙馆在外形设计中的绿色环保低碳理念以及场馆内将西班牙从远古到近现代文化的巧妙融合和展示。与此同时还布置课后互动的选题，如历届世博会的场馆建设、会标设计、宣传理念、产品展示以及中国历届参展图像资料等，如此拓展无疑让书本上内容与现实生活中的大事件联系了起来，在中外对比、古今对比中丰富扩展了学生相关知识的广度和深度，这是以往课堂仅有的45分钟难以做到的。此外，随着中国经济的高速发展，当前中国各地地铁轨道建设如火如茶，在地铁的出入口、内部空间等方面的设计上都有了很大提升。但反观新艺术运动中法国著名设计师赫克托耳•吉玛德众多巴黎地铁出入口的设计，虽然历经一百多年的城市变迁和改造，至今仍在使用并且成为巴黎文化艺术的标志之一。对照中国当前地铁设计，让学生从世界经典设计的案例中进行学习和分析，要求学生课后搜集北京地铁资料、中国地铁资料和世界各国地铁资料，分析对比中西方地铁在设计文化、表现手法方面的差异。在教师有意识的督促和鼓励下，08级部分同学牺牲了元旦前后的时间和假期，在搜集了大量文字和图片资料的基础上，制作了(世界地铁文化之旅)和《北京地铁文化之旅》的视频。而后的课堂互动中当教师将两个视频资料播放给全体学生看时，学生一下子就在对比中发现了东、西方地铁在设计方面呈现出的不仅是不足，几乎是距离。此后学生在出行乘坐地铁中，逐渐开始带着设计专业的眼光，审视不同城市、不同线路的地铁设计，从中学会了比较、思考……
助推课堂互动成果，多方提升其价值和影响，引领带动理论教学比亚兹莱是西方现代设计史上新艺术运动时期的英国平面黑白插图设计大师，其唯美的插图风格一直影响到现在。05级学生李莫迟平时虽然不善言谈，但在教学课间休息闲聊中，当得知他自中学起就喜欢上比亚兹莱的黑白插图，他将搜集的图片资料制作成视频，在教师的授课环节中穿插播放，让全体同学有更为全面的认识和感受。结果出乎授课教师的意料，一周后当他将自己制作的视频带来看时，视频的配乐阴郁低沉、躁动不安，界面冷寂晦暗、诡镭神秘，整个基调氛围与比亚兹莱体质屏弱、性格孤僻敏感、黑暗中就着烛光作画方式的氛围是那么的一致，不仅如此，他还将比亚兹莱与王尔德之间的关系，鲁迅先生当初对比亚兹莱的评价以及比亚兹莱画风中的日本浮世绘的影响等内容，通过滚动的字幕方式穿插在相关的视频段落中。可以毫不讳言地说，学生制作的视频无论从内容还是形式上，都非常接近正式音像出版物的水准。在教学互动播放中，震撼了当届的学生，也深深触动了诸多专业老师，现在这个视频已成为教师教学资料之一，通过专业教学研讨会的平台宣传和介绍，还被推广到其他院校，不仅提升了课堂互动成果的价值，还让其他资历和办学比印刷学院悠久的院校老师刮目相看。为此，教师现在正在酝酿将选择一批优秀的互动成果，通过正式出版发行的渠道，提升其应用价值和意义。“互动教学的本质在于尊重或体现学生的主体地位和主体作用在民主与平等的情境下引发学生的情感参与，进行多维信息的深入交流。”川在进入专业学习之前，每个学生的情况都各不一样，有的是一张纯净的白纸，需要教师积极引导、培养，让学生相信自己，锻炼自己，让他自己去绘自己缤纷的画面;有的颇有积淀和见解，这时就需要教师挖掘、唤醒和激发其内在的潜力和爆发力，通过鼓励、帮助和耐心的推动，最终学生会个个显露出不凡的表现，让学生真正在理论课学习互动中拓展和提升自己，为其专业实践和走向社会无疑有着非常积极的现实意义和价值。
[关键词]：语文、导入、学生、兴趣
语文课堂教学是一门艺术，而课堂导语更是艺术中的艺术，“良好的开端是成功的一半”，每一节课开场白的好坏关系直接影响到课堂的教学效率。
常言道：响鼓还需重槌敲。如果说一节课是响鼓，那么导语则是重槌的第一槌，一定要浑厚激越，声声击到学生的心扉上，让学生的思维在碰撞中产生智慧的火花，消除其他课程的延续思维或心理杂念的干扰，把学生的注意力迅速集中起来，饶有兴趣地投入到新的学习情境中去，提高学习效率。
一、启动原有认知导入
孔子云：“温故而知新”。启动原有认知是导入新课的常用方法。如在教学《济南的冬天》一课时，我是这样导入的：“春夏秋冬，四时更替，我们伟大的祖国四季如春，景色美不胜收。上一课我们领略了《春》的绿满天下、花开遍地的美景，现在让我们再来观赏一下老舍老先生笔下《济南的冬天》的美景吧！”
二、故事导入
许多老师都有这样的感觉，课堂上提到课本外的内容时，学生的积极性很高，对这些内容特别感兴趣。教师课堂中如能根据学生的这一特点，以一些故事来导入课文，无疑会起到事半功倍的效果。在教《皇帝的新装》时，我设计了这样的导语：丹麦有位著名儿童文学家安徒生，今天，老师讲个有关他的故事。有一次，他被邀请去参加舞会，一位小姐对他仰慕已久，于是大献殷勤，问他：“你觉得我这件衣服怎么样？你喜欢吗？”安徒生冷冷地说：“谈不上喜欢。”小姐又问：“那你觉得我穿什么样的衣服好呢？”你们猜猜安徒生怎样回答的？（语惊四座）他说：“皇帝的新装。”今天，我们就一齐来欣赏《皇帝的新装》。在一片欢笑声中，学生们被引入进新的教学情境。
三、情境导入
平时的生活和课文中所描绘的情境有着很大的差别，因此在教学过程中，教师如能创设出一个与课文相符合的情境，让学生在最短时间内进入角色，将会大大提高课堂的教学效率。在学习《音乐巨人贝多芬》时，我首先让学生听贝多芬的《命运》交响曲。音乐声响起，在激昂的乐曲声中，我介绍道：贝多芬的耳疾起于28岁的时候，自此至57岁逝世，其间二十余年全是聋疾为祟的时候，然而他的大部分的作品却在这段时期产生。站在演奏台上听不见听众掌声的时候，他仍是继续创作，终于谱写出了伟大的《第九交响曲》。所以，贝多芬的伟大，绝不只在于他是一个音乐家，还在于他勇于直面人生的极度苦闷并将音乐融入与命运的不屈抗争中，他是心的英雄，他的音乐就是这英雄心的表现。
今天，我们一起走进《音乐巨人贝多芬》，看看耳聋后的贝多芬，这个被命运扼住咽喉的人，在生活中是怎么样的形象。
四、抓住文题，激趣导入
课文的标题，往往与内容有着紧密联系，它有时是理解文章的突破口，有时是文章内容的浓缩。在导入环节中，也可依据情况，从标题中寻找新颖生动的方式。在教学《走一步，再走一步》时，我直接在黑板上写下“走两步”，学生立即嚷道：“老师，错了是‘走一步，再走一步’。”我则反问一句“走一步，再走一步，难道不是走两步吗？我们的作者好像连‘1+1=2’都不知道，还把题目写得这么复杂。是不是啊？”“不是！”学生肯定地回答道。“既然这样，那么作者为什么要用‘走一步，再走一步’做标题呢？请大家带着这个问题一起来学习课文。”此问的提出，旨在引导学生准确把握文章的内容和主旨----即理解作者在悬崖石架上遇到困难时，父亲不抱他下来而让他一小步一小步地自己走下来，以此来告诉作者也告诉读者“遇到困难，要学会自己去解决，要学会把困难分解成一小步一小步地去克服，这样即使有巨大困难，也会容易战胜”这样一个人生哲理。导入之后，自然过渡到文章的学习中来，使原本较为深奥的哲理变得通俗易懂了。
五、巧设圈套导入
无论是道理还是知识的学习，如果能让人亲身体验，定会长久不忘。这种注重学生体验的思路，也是新时期语文教学中的一个闪光点。因此，如能在导入环节中运用新奇的方式让学生亲自体验一番知识的内涵，势必会让学生学得更主动、更快乐。在教学《山中访友》一课前，我先做了个调查：“孔子教导我们‘知之为知之，不知为不知’，也就是说在学习中要实事求是。下面请本着实事求是态度，没预习课文的请高抬贵手。”几个同学怯生生地举起了手。我叫起了其中一位：“很好！请根据文章标题猜猜本文的内容。“他果然中了我的圈套说写了作者到山中拜访了一位隐居的好友，并和他作了愉快的交谈……我郑重其事地总结道：“说得很好，想象丰富奇特，语言流畅生动。可是大家说本文作者所拜访的朋友是人吗？”“不是，是自然界的景物！”……这样一来，那些没预习的同学都恍然大悟，明白了今天所学课文的主要内容。
六、设置悬念导入
一、要加强道德品格修养，夯实领导艺术形成的心灵基石p>我们的医疗卫生机构虽然不大，但作为一个领导，我们的道德品格反映出相应的人格力量，不凡的人格力量是造就魅力型领导的核心要素，也是形成领导艺术的心灵基石。
领导的道德品格是医疗机构发展人格化的一种趋势。一个单位的发展状态，很大程度上是和领导的品格、状态有关，是热气腾腾，还是温温吞吞；是昂扬奋进，还是低迷无望，都直接影响事业的发展。现代医疗卫生机构的发展需要核心精神作支撑，而领导的核心精神可以激发全体职工的干劲和斗志，形成单位核心精神。那么，我们医疗卫生机构的领导应该具有什么样的道德品格呢？
（一）真诚
领导的根基是信誉，领导者发挥领导作用必然依赖于信誉和真诚。职工认为你是真诚的，可信赖的，才会跟你一起奔向共同的目标、愿景，因此真诚是领导首要的道德品质。
作为一个领导，都希望单位的职工对单位、对自己有一种强烈的真心和忠诚感。但是我们必须明白，真诚是相互的，如果领导能真诚地对待职工，就能得到职工对自己的真诚。在职工看来，真诚是他们希望对领导相互信赖，彼此坦诚共事。这是人们普遍、很正常的心理意愿。如果职工愿意追随某个领导者，他们首先要了解这个领导者，只有认为这个人诚实、有德、并且值得信赖，才会坦诚地对待他、忠诚地追随他。因为在职工看来，真诚是领导对他们理解和支持的回报。一个真诚的领导，其信仰、价值观与行为是统一的，也就是“表里如一，言行一致”。所以要当好一个领导，必须要真诚待人。
（二）宽容
世界上成大事者都有一颗宽容博大的心。因为宽容是一种生存哲学，是一种较高的思想境界，学会宽容别人，也就懂得了宽容自己。一个领导者如果能放眼天地间，那么就容易对现实中的是非有比较深刻的了解；如果能从自己胸怀大志，任重道远的目标高度来想问题，那么对平时工作中遇到的恩恩怨怨、是是非非，就容易理解，可做到忽略不计。
说起魏征，大家都知道那是个著名的谏臣，同时也佩服唐太宗李世民的容人量。魏征本来是太子李建成的心腹，李世民发动“玄武门”之变，杀死了兄长太子李建成、弟弟李元吉，自己当了太子，有人劝李世民把魏征杀了，但李世民知道魏征是一个有经天纬地之才的人，决定诏见他。李世民问魏征：“你为什么挑拨我们兄弟间的关系？”魏征没有巧言机辨，而是据理而言：“人生在世，各为其主。如果太子早听信了我的话，就不会有今天的下场。我忠于李建成，又有什么错呢？”李世民听他说得既坦率又有理，就赦免了他。李世民即位当了皇帝不久，就提拔魏征为谏议大夫。从此，魏征拿着脑袋考验李世民的忍耐性，发现什么说什么，不把李世民弄烦不闭嘴。可李世民偏偏正眼瞧他，你说我听，说得有理就采纳。魏征跟对了人，李世民识对了人。于是两个人心照不宣，为共同创造贞观之治做出了杰出贡献。
我们作为现代医疗机构的领导必须充分认识到宽容之心的重要性。因为要爱人，就得容才，只有容才，才可能护才。在这个关系中，最关键的是容才。容才就是要以宽宏大量的胸襟来对待人才，这样，不仅能充分发挥人才的积极性和创造性，而且还能吸引和留住人才。当然，我们所说的人才，不是仅仅指单位里那些有突出成就的专家，而是泛指单位里每一名职工。我们怎样才能做到容人呢？
一是要容人之短。有这句话说“有高峰必有深谷”，指的是每个人都有长处和短处，因此，我们在用人时，要切忌求全责备，选人用人时要放大其优点，不要放大其缺点。同时，领导还要具有用人不疑的胸怀，选用一个人后，应该对他以诚相待，切忌猜疑，这是容人之短的深层表现。
二是要容人之长。领导不是什么都会、什么都强，无论是在医疗、防保，还是管理方面，一些员工可能在某些方面的能力已超过领导。在现实生活中，有的领导对能力超过自己的人不能容纳，认为这些人会使自己相形见绌，从而影响自己的威信，对自己的权力和中心地位构成威胁。其实，影响领导威信的不在于善用能人，而在于小肚鸡肠，有能人不用。一个领导要想取得良好的领导业绩，就应该容人之高、用人之长，把有能力的人团结在自己的周围，形成合力，共铸成功。
三要容人之过。对于工作中的错误，每个人都在所难免，犯了错误，不一定是坏事，因为错误常常是正确的先导，正视错误可以使人变得聪明。对那些一般性的而非比较重大的错误，领导容忍职工的错误，帮其分析错之所在、防之有法，常常能够滋生职工的感激之情，从而调动他们的积极性。即使对犯了严重错误的职工必须严格按规章制度进行处罚，也应该辩证地对对待，晓之以理、动之以情地分析，使职工感之至深。
（三）尊重
现代心理学研究表明，每一个人都有被人尊重的心理需要，受到尊重了，心理就会相融，情感就会相通。我们医疗卫生机构的领导尤其要注重尊重这一品格的修养，可以说，“尊重”是领导最可贵的一种品质。领导在处理领导之间、处理与员工之间的关系时，往往需要主动做出友好的姿态。如果表现出唯我独尊，一味地显示自己的高高在上，不融入到职工之中；或者职工的创造、职工的奉献、职工的权利没有受到尊重，是没有哪个职工会情愿主动接近领导，或者接纳领导的，领导与领导之间、领导与职工之间的隔阂就在所难免。
领导对职工的尊重主要表现在三个方面：一是重视职工的地位，对每一位职工都显得格外看重，让他们感觉到领导的重视与关怀。二是尊重职工的人格，以和蔼可亲和礼貌的态度对待每一名职工。三是保证职工的利益。
二、要加强个性心理品质修养，为领导艺术的形成注入鲜活的剂
如果说领导的思想道德品格体现了领导行为中应有的社会性，那么领导的个性心理品质则体现了鲜明的个性，为领导艺术的形成起着十分重要的作用。锤炼领导艺术，除了加强思想道德品格修养之外，还必须加强个性心理品质修养，否则，领导艺术是难以形成的。那么，在锻造领导艺术的过程中，我们要着意加强哪些心理品质的修养呢？
（一）平衡心态
所谓心态简单的说，是指人们在特定情境中表现出的心理状态。讲领导艺术的锤炼为什么要讲平衡心态？我们先了解一个心理测试：
福洛姆是美国著名 的心理学家。有一天，他的几个学生向他请教：心态对一个人会产生什么样的影响？他微微一笑，什么也不说，就把他们带到一间黑暗的房子里。在他的引导下，学生们很快就穿过了这间伸手不见五指的神秘房间。接着，福洛姆打开房间里的一盏灯，在
这昏黄如烛的灯光下，学生们才看清楚房间的布置，不禁吓出了一身冷汗。原来，这间房子的地面就是一个很深很大的水池，池子里蠕动着各种毒蛇，包括一条大蟒蛇和三条眼镜蛇，有好几条毒蛇正高高地昂着头，朝他们“滋滋滋”地吐着信子。就在这蛇池的上方，搭着一座很窄的木桥，他们刚才就是从这座木桥上走过来的。
福洛姆看着他们，问：“现在，我们还愿意再次走过这座桥吗？”大家你看看我，我看看你，都不作声。过了片刻，终于有三个学生犹犹豫豫地站了起来。其中一个学生一上去，就异常小心地挪动着双脚，速度比第一次慢了好多；另一个学生战战兢兢地踩在小木桥上身子不由自主地颤抖着；第三个学生干脆弯下身来，慢慢地趴在小桥上爬了过去。
“啪”，福洛姆又打开了房间另外几盏灯，强烈的灯光一下子把房间照亮得如同白昼。学生们揉揉眼睛再仔细看，才发现在小木桥的下方装着一道安全网，只是因为网线的颜色极暗淡，他们刚才没有看出来。福洛姆大声地问：“你们还有谁现在就通过这座小桥？”学生们没有作声，“你们为什么不愿意呢？”福洛姆问道。“这张安全网的质量可靠吗？”有学生心有余悸地反问。福洛姆笑了：“我可以解答你们的疑问了，这座桥本来不难走，可是桥下的毒蛇对你们造成了心理威慑，于是，你们就失去了平衡的心态，乱了方寸，慌了手脚，表现出各种程度的胆怯。可见心态对行为的影响力之大！”由此可见，心态对一个人的成功有着举足轻重的影响力。
人的心态有两种：积极的心态和消极的心态。人的心态就好比一块磁铁，能吸引那些与它本身相似的东西。如果一个人老是想着贫穷和疾病，那么，这种心态就会给这个人带来这些不幸；如果一个人老想着一生的艰难，那么这种心态就会使这个人一生不会拥有成功、幸福。心态消极的人易被自然环境所左右，在秋高气爽的时节里，兴高采烈；在阴霾晦暗的日子里，就无精打采。心态积极的人，心中自有一片天地，外界环境的变化不会对他有太大的影响。心态消极的人，同样也受制于社会“天气”的阴晴圆缺，如果受到礼遇，就愉快积极，反之就退缩逃避。心情好坏建立在他人的行为上，别人不健全的人格反而是控制他们的利器，他们总是受环境和他人的左右，如果别人不指点，环境不改变，自己就消极度日、怨天尤人。
有人把积极的心态称作黄金定律。对于我们医疗机构的领导来说，积极的心态会带来积极的结果，保持积极的心态，你就可以控制环境，反之环境就会控制你。要想有一个积极的心态，就要学会积极的思考。人的视觉和思维都是有盲点的，看见消极的一面就看不见积极的一面，我们要学会像调台的旋钮一样，经常把心态调到积极的位置，使自己经常有一颗积极的心态，这将十分有利于我们更好地进行繁忙的、超负荷的工作，并会影响到职工甚至整个单位的氛围。我们锻造领导力、领导艺术，一定要具有阳光心态、积极心态。运用积极心态支配自己，拥有积极奋发、乐观进取的心态，我们才能乐观向上地处理工作中遇到的各种困难、矛盾和问题。
要知道，消极心态会像恶魔一样阻碍着我们的领导行为。心理学家早已发现：一个人真正被击败，大多数并不是因为外界环境的阻碍，而是取决于他们对环境如何反映。我们处在纷繁复杂的社会中，心态消极容易被环境控制，掌握自己的能力较弱，我们就难以实施良好的领导行为；相反，心态积极总是以不屈不挠、坚忍不拔的精神面对困难，得到成功的垂青。要想超越自己，取得领导行为的良好效果，必须突破消极心态的阻碍。
当然，就现代医疗卫生机构的领导来说，不可能一直都有一个积极的心态。其实，每一个人的心灵之中，每时每刻也都在进行着殊死的黑白大搏斗，这就是消极心态与积极心态的搏斗，而每一天的搏斗结果就决定了人们一天的生活和工作质量。当我们的积极心态战胜消极心态时，我们的心里就充满阳光，我们的领导行为仿佛像雨露一样既滋润自己又滋润别人，会产生十分良好的效果；当我们的消极心态战胜积极心态时，就会郁闷心烦，我们的领导行为仿佛像狂风暴雨一样既伤害自己又伤害别人，会产生十分坏的效果。心态决定了我们能本文来源：文秘站 否锻造应有的领导艺术、领导力，所以我们一定要平衡好自己的心态。
（二）磨练意志
意志是一个人的心理素质，同时也是一种品格，它蕴藏于内心深处并体现在行动上。意志并不是一种抽象的、看不见的东西，而是领导者在工作中体现出来的果断、忍耐、坚定与顽强等特质。
意志常常是伴随着目标出现的。任何一个具有崇高理想的领导者都会为实现自己的远大目标而不停的奋斗。在复杂多变的社会环境中，处于特殊位置的领导者，最容易受到打击和挫折。如果因为这个而停滞不前、一蹶不振，那么他的理想顷刻间就付之东流，目标无法实现。所以，一个领导者，顽强的意志，不仅是他事业成功的保证，也是他的领导魅力的体现。我们来看看美国第十六届总统林肯面对失败、挫折怎么做。
1832年，林肯失业了，没有生活来源，显然他很伤心；他下决心要当政治家，当州议员，糟糕的是他竞选失败了。他着手办企业，可不到一年，企业又倒闭了。在以后的时间里，他不得不为偿还企业倒闭所欠下的债务而到处奔波，历尽磨难。他再一次决定参加竞选州议员，这次他成功。他内心萌发了一丝希望，认为自己的生活有了转机：“可能我可以从此走上成功之路了！”第二年，即1835年，他订婚了，但离结婚还差几个月的时候，未婚妻不幸去世了。这对他精神上的打击实在太大了，他心力交瘁，数月卧床不起。在1836年他还得过神经衰弱症。1838年，他觉得身体状态良好，于是决定竞选州议员，可他失败了。1843年，他参加竞选美国国会议员，但这次仍然没有成功。
他虽然一次次的尝试，但却是一次次地遭受失败，他最终放弃了吗？林肯没有放弃。
1846年，他又一次参加竞选国会议员，终于当选了。两年任期快满，他争取连任，遗憾的是，他落选了。继而，他申请当本地的土地官员，上面指出，他没有卓越的才能和超常的智力。接连又是两次失败。然而，林肯没有服输。1854年，他竞选参议员，但失败了；两年后他竞选副总统提名，结果被对手击败；又过了两年，他再一次竞选参议员，还是失败了。
在林肯大半生的奋斗和进取中，有9次失败，最终当上了第十六届美国总统。如果没有顽强的意志和坚定的信念，他早就沉沦了，不可能走向成功。可见，意志在领导行为中是何等的重要。
（三）培养自制力
自制力是一种顽强的力量。如果自己的性格刚烈，就要克制自己，想发脾气，不如先抽身离开，等自己冷静下来再处理问题。对他人严加训斥是没有好结果的，对方要么是表面忍受；要么会被你的怒气点燃，于是发生尖锐的冲突，事情的结果更坏。
要明白一个人手上有权，并不必然就有骂人的权力。以势压制人，以权傲视人，以钱欺负人，都是肤浅之人。心里容忍不了别人，同时会把自己推向了孤立的境地。在自负者眼里，别人都是无能无用之辈。不允许别人比自己有能力，这样的人周围不会有多少朋友，他的事业很难成功。如果对方先发火，作为领导要以柔克刚，不能对着来，等对方火发完后，再陈述自己的看法。老子说：刚强处上，柔弱处下，柔弱可以胜刚强。如果你觉得对方发火是有理由的，那就要多检查自己的不是。
自己的能力比别人弱，一定要向人家学习，绝不可以嫉贤妒能。这是领导艺术，也是个人魅力的体现。大凡自律者，无非都是处于遵循某一种规则或律令。由于这种规则或律令的要求，才决定止步不前，或接受某种自己不愿接受的事实。然而，作为这些规则，一般可分为两类：一类便是外在的，一类则是内在的。前者是别人为自己订立的，后者是自己为自己订立的。前者要遵循，后者也要遵循。
有一种人在为人上恶意有余，善意欠缺，走路昂着脖子，见到谁也不理睬；与人共事时，别人的意见一句也听不见，却喜欢把自己的意 志强加给别人等等。对所有人都有恶意，眼里只有自己好，结果常常恣意横行，自己把自己打败了都不知道。
（四）富有激情
“制度管理是有限的，激情可以将管理放大至无限”，这句话被当今许多不同方面的领导者所认同。富有激情的领导方式也适合我们对医疗机构的领导。大家都有这样的感受，我们对某件事有喜爱之情，再难做也愿意做，也不会觉得累。因为融入了美妙的感情，心理体验都是优美的、惬意的、有滋有味的。
试想一下，两位院长分别在同样的场合，针对同样的问题说了两段不同的话。一位院长面色消沉地说：“区卫生局要求我们建设技术品牌、服务品牌不怎么好做。建设技术品牌似乎有些高不可攀，建设服务品牌我们做得够好的了，无法再突破了，大家都思考思考，争取有所为吧。”而另一位院长在动员时却面带微笑地说：“区卫生局要求我们建设自己的技术品牌、服务品牌，这是促使我们抓好品牌这个龙头，全面提高我们的服务质量、服务水平。品牌建设并不是高不可攀，其实只要我们按医护规范做精了，按群众的意愿做好了，这就是品牌。我相信我们的职工是很有潜力的，也是很有实力的。我们试想一下，当我们每个人都用心做事，用情待人，人人都打造出了自己的品牌，吸引了成百上千的人，那该有多好啊！”
两段不同的话语表达了基本相通的意愿，但情感色彩不一样，所起的作用可能就不一样，前者带有低迷的情绪，如阴风瑟瑟，使人心无所动；后者富有激昂的情感，如春风拂面，使人勃然而动。
我们医疗机构的领导者，需要表现出火一般的热情和激情，对单位的未来充满梦想和信念，自然巧妙地用自己的热情感染所有的职工，形成一种充满人气的凝聚力，带领团队走向成功。在不断实现各种工作目标的同时，我们还必须不时地向职工描绘美景，鼓励大家在现实的工作中保持热情。应该说，我们每个单位的员工都有一种英雄情结，只要我们当领导的善于用心去点燃它，它就会释放得很灿烂。职工的潜力其实就像是一座休眠的火山，不断地激发有活力的职工，同时影响那些有些惰性的职工，将休眠的火山变成一座喷发激情火焰的火山，才能使职工的潜力发挥到极致。
一些同志可能会有这样的体会：制度就像是一把双刃剑，一方面它可以很好地约束职工，使他们按照领导层希望的那样去做；另一方面，它又淡漠了人与人之间，尤其是领导与一些职工之间的关系。那么，如何达到两全其美呢？通过富有激情的卫生文化就可以达到两全其美。因为在医疗卫生机构的管理中，能够感染职工靠的不仅是管理制度，更重要的是饱含激情的卫生文化。在激情荡漾的氛围里，领导给员工的是责任、是信任。但很多时候，我们的领导工作不是这样的，是把个人的东西冰冷地强加给职工。这样，团队的热情就会没有了。对于领导来说，仅有个人的激情，好像仅有一团火，但周围的人若拿水来浇，这团火就要熄灭。如果我们形成饱含激情的卫生文化，就会使广大职工都充满激情。
三、优化领导行为方式，锻造优美而具有个性色彩的领导艺术
在领导行为过程中，有良好的思想道德品格作为基石，有良好的个性心理品质作为剂，我们再优化自己的领导行为方式，就会逐步锻造出优美而具有一定个性色彩的领导艺术。我们怎样优化领导行为方式呢？
（一）优化决策的行为方式，形成决策艺术
事物没有必然的对与必然的错，这就给决策带来了难度。在避免极端的前提下，先抓住事物背向的两个点，然后选择胜数最大与风险最小的中间部分，这就是优化决策的行为方式，也就是决策艺术。优化决策的行为方式，要注意些什么呢？
首先，决策要重在谨慎的谋划。
有人说领导行为就是决策行为。可见决策对于领导者来说多么重要。决策关乎决断的对与错、实施的成与败，一定要谨慎的谋划，不可简单行事。
对本田汽车许多人都不陌生。在世界汽车行业里，每80辆轿车中就有一辆是“本田”牌的。但使本田公司取得引人瞩目的成功，从而名扬天下的却是本田摩托车。本田摩托不仅
在日本国内是龙头老大，在世界上也是首屈一指。这一切，首先要归功于它的创业者——本田宗一郎。本田的发展历史并非一帆风顺，同样存在着风险。以20世纪70年为例，当时本田摩托在美国市场正畅销走红，本田宗一郎在谨慎地分析了美国的经济形势和东南亚的经济形势，提出了“东南亚经济战略”，力主开发东南亚市场。此时，东南亚因经济刚刚起步，生活水平较低，摩托车还是人们敬而远之的高档消费品，许多人对本田宗一郎的倡议迷惑不解。本田宗一郎拿出一份详尽的调查报告解释说：“美国经济即将进入新一轮衰退，摩托车市场的低潮已经来临。假如只盯住美国市场，一有风吹草动便损失惨重。而东南亚经济已经开始腾飞。只有未雨绸缪，才能处乱不惊。”一年后，美国经济果然急转直下，许多企业产品滞销。而东南亚摩托车开始走俏。本田公司因为已提前一年实行创品牌、提高知名度的经营战略，此时便如鱼得水，创出了销售额的最高记录。如果本田宗一郎面对当时摩托车在美国正畅销走红的市场不谨慎谋划，不开辟新的市场，就可能惨遭重大损失。
本田汽车的成功起步，给我们的重要启示是：在发展目标的确定过程中，领导的谨慎谋划起到了关键作用。只有谨慎的把握发展方向，发现竞争的突破点，才能做出正确的决策，抢先占据有利地位，加快事业的发展。
第二，决策要遵循科学规律。
作为领导者，不但要足智多谋，有决断力，但又不能武断，这之间的把握有很大的学问，不过最重要的是要遵循事物内在的科学规律。也就是在实际工作中，领导者要善于顺势而谋，决策必须体现科学性、严肃性，具体说必须做到两个方面：
一要博采众议，不要主观武断。一个正确决策的做出必须在之前认真听取各种不同意见，并考虑到各方面因素，既不偏激又不脱离实际，从而能做出正确的判断和决定。切忌主观武断，听不见客观合理的意见，由个人专断。这种作风和博采众议的民主作风是根本对立的，必须坚决反对。因为这样做，既不能正确决定问题，又不利于调动群众的积极性。
二要顺势而断，不要逆理而为。古人说：“顺势而谋”、“因势而动”。这种“势”，即指事物发展的趋势和客观条件。领导者对重要事件进行决断时，一定要考虑到事物发展的趋势和客观条件的变化，顺应事物发展规律作决定。
第三，决策要果断而行不患得患失。
一个团队中最为重要的是领导者的决断力，它可以左右团队的命运。决断力是领导者重要的能力。决断力是因时机、场所、方法来决断问题的能力。在许多方案可供选择时，领导必须具备决断的能力，如果被下属认为“缺乏决断力”的话，也就丧失了身为领导的资格。
在现实生活中，往往有很多天赐良机稍纵即逝。作为领导，就要善于抓住这种良机，充分利用这种良机。如何抓住良机呢？这就需要具有果敢决断的素质，不优柔寡断。所谓果敢决断，是指把经过深思熟虑后的选择，迅速明确地表达出来。果敢决断，说明了领导的思想高度集中，是他敏锐反应力的体现。他对信息的吸收和消化，对经验的综合和运用，对未来的估计和推测，都能在较短时间内完成。要达到这一 点，作为领导就必须对事情有迅速做出判断的能力和选择的能力；有敢于对事情的过程和后果负责的精神和魄力。
（二）优化变通的行为方式，形成变通艺术
万事万物都不可能一成不变，而是在不断的发展、变化。自然，我们经决策正实现的事物也会发生变化，出现新的情况。事物发生变化了，如果我们还沿用原来的方式实施就可能酿成错误，我们必然权衡和把握事物的利害、情势，相应地调整我们的方式，顺利地推进工作。这就是变通艺术。我们怎样优化变通的行为方式呢？
首先，以变应变进行变通。
一个领导致力于某一件事，做到了认真就会表现一种精神出来，这种精神逐渐显著，显著了就会发扬光大，发扬光大就会感动他人，感动他人就会引起转变，引起转变就能化育万物。
传说伯乐有个儿子想继承父业，学相马之术。一天，这位“小伯乐”拿着父亲写的《相马经》，外出寻找千里马。《相马经》上说：“千里马的主要特征是：高脑门大眼睛，蹄子像摞起来的酒曲块样。”他出门没走多远，便看见一只癞蛤蟆，就兴高采烈地回家告诉父亲说：“我找到千里马了，它高脑门大眼睛，只是蹄子不像摞起来的酒曲块罢了。”伯乐听了，啼笑皆非，只好说：“只可惜这种马只爱跳，不能骑啊！”
这则寓言在讽刺那些拘泥陈规、死套书本框框、缺乏机动灵活素质的人，也警示我们，社会是错综复杂的，事情也总是不断变化发展的。
作为领导，常身处复杂的境地，决策十分艰难，而解决的办法却是能依靠决策者所具备的机动灵活的要素。但在决策时，领导要机动灵活地运用原则，也并不容易。历史上、现实中许多有才华的人在这上面栽跟头的屡见不鲜。三国时期的马谡，因机械照搬兵法而痛失街亭而使魏蜀两国的战略形势发生逆转的悲剧就是一个典型的例子。
熟读兵书，在蜀军平定西南时曾为诸葛亮提出著名的“十六字方针”即“攻心为上，攻城为下，心战为上，兵战为下”，间接演绎了“七擒孟获”的马谡，当他身为街亭主将时，却因机械套用兵法而导致一场损兵失地的悲剧。这一悲剧表明，死读书等于无书。马谡思想方式的僵化，就在于死读兵书。正因为如此，在街亭之战中，他丰富的历史知识和军事理论，在某种程度上却成了限制和束缚他从实际出发对待战争的障碍。
当然，博览群书和拓宽知识面对领导者在思考问题、制定决策、实施计划等方面是起促进作用的，但掌握了知识并不等于同时也具备了运用知识的能力。要将所掌握的理论知识转化为工作能力，就要求领导者必须以“随机应变”的态度，将所掌握的知识进行消化、吸收，灵活机动地加以运用，才能使理论知识成为推动智慧涡轮旋转的动力。
当今的世界，科学技术日新月异，各种信息面广量大，而且是瞬息万变。在这样的情形下，我们医疗卫生机构的领导在工作中需要掌握和运用灵活变通的决策思维方式，把握相关变化的特征，才能做出新的正确的应变之策。怎么把握相关变化的特征呢？我告诉大家三种方法：一是把握趋势。分析预测医疗卫生机构内外环境的长期发展趋势，把握总体发展方向。二是把握波动特点。研究工作执行中可能经历的各种波动、波动的频率和幅度等。三是把握随机干扰因素。全面考虑可能对医疗机构内部发展产生影响的各种随机干扰因素，以便尽早做出对策。随机应变不仅对领导的重要决策来说是必不可少的工作能力，而且在应付某些突发事件时更有其主要和突出的作用。
第二，跟上时代大环境的变化节奏达到变通。
常言道，识时务者为俊杰。做大做强，求得发展，需要与时代的节奏同步。也就是说，在时势变化中，你应当跟上“节拍”，以变应变，寻找出路，不然你会处于被动地位。所以，领导者必须能顺应时势，善于变化，及时调整自己的行动方案，这是领导者适应现实情势的一种十分重要的方法。
当今社会，各种事物都是飞速发展变换的，因此身处其中的人，应审时度势，顺势而变才能取得成功。我们以曾国藩为例，虽然他并不处在我们这个时代，但从他的一生“三变”中，我们可以看到一个成大事者跟上时代节奏的人生策略。曾国藩的思想一生有三变：早年在京时，他是靠儒家的重视修心养身而敲开入世为官的大门的。治理湘军、镇压太平天国时采用法家，推崇法家的严刑峻法，甚至规定，不纳粮者，一经抓获，就地正法。在他看来，不拿严厉的刑法治坏人，那么坏人就会纷纷而起，酿成大祸无法收拾。这个时候，儒家的“仁爱”之道是行不通的。晚年功成名就后则转向了老庄的道家，恪守的是“清静无为”，因为在他看来，太平天国被他镇压之后，功劳太大，必定兔死狗烹，所以天京攻陷之后，他立即遣散湘军，并做功成身退的打算，以免除清政府的疑忌。不同的时期有不同的思想倾向，说明曾国藩善于从诸子百家中吸取养分适应不同的情况。正因为如此，一生对秦皇汉武、唐宗宋祖、成吉思汗这些英明卓著的政治家不以为然的，出于对曾国藩的崇拜，情不自禁说：“愚于近人，独服曾文正公。”还说：“曾国藩是地主阶级最厉害的人物。”无疑，在曾国藩身上，熔铸了中国传统文化的各种基因，正是这些基因，才使曾国藩成了中国古代社会的最后一个精神偶像。
第三，必要时采取非常手段进行变通。
成功的领导者多以温和的和富有人情味的方法管理下属，以询问、说服和鼓励方法带动他们前进。但一味温和，就会走向另一种极端，不利于管理。在必要的时候，为了加强管理，领导者必须采取强硬手段。一些得力的领导者，即使他们不得不免去某人时，他们并不因为内疚而变得犹豫不决。他们平时有可能温文尔雅，有爱心，关心人，可是一旦要采取坚决措施，便变得无所顾忌。正如孔子，他爱护学生做到“温良恭俭让”，但骂起违反规则的学生宰予则毫不留情，斥之“朽木不可雕也！”
（三）优化沟通的行为方式，形成沟通艺术
在工作过程中，难免有一些矛盾出现，甚至有一些摩擦，这就需要我们把握沟通艺术进行沟通，缓和各种矛盾，摒弃太过极端的做法和偏激的思想，少生许多不必要的烦恼，避免不必要的伤害，及时保护好彼此的关系。我们怎样优化沟通的行为方式呢？
首先，做到信息与情感双沟通。
在实现工作中，不善于沟通的领导不是一个好领导。沟通包含信息沟通和情感沟通。
信息沟通有利于领导时时掌握单位的各项工作运作状态，以便不断根据掌握的信息，制定出相应的对策。不进行信息的沟通，不时时掌握各种信息的变化，必将错过发现和处理问题的时机，给事业带来不利。
情感沟通是重视人的一种表现。情感沟通对于进一步树立领导者的威信，提高领导者的影响力、号召力具有重要的意义。威信与情感沟通是相互促进的，威信越高就越容易进行情感沟通，情感沟通越好威信就越高。
第二，在信任的基础上沟通。
真诚是自我的完善，也是相互信任的基础。人都是有一定的自尊心的，当他的自尊心受到了别人的尊重，他也会同样以真诚、尊重回报别人。作为个领导者，在关键时刻，给人台阶下，尊重他人的人格，这样的人谁不尊重他呢？予人玫瑰，手留余香，多么美妙。
在职工中，会有少数人有一些背景。同样也有少数人出身寒门，是凭着自己的执着和才干一步步走到今天。我们会不会戴着有色眼镜看这些人呢？对待前一种人客客气气，态度温和，甚至他们工作中犯了错误，也要想尽办法网开一面；而对待另一种人，从来不正眼瞧人家，只要犯了错误，哪怕是一点微不足道的错误，也要严加斥责，大抖领导的威风。这种没有任何真诚的做法只能是造成团队内部的分裂。因为你截然不同的态度使第一种人难免傲气，飞扬跋扈，另一种人心怀不满，如此下去，要不了多久，团队就会分崩离析。
第三，在情感相融的氛围下沟通。
领导深入职工的心灵，真真切切地把职工当作人来畅谈，这样才能感人至深。
领导者可以分为两种类型。有些是严厉分子，他们依靠粗暴的咆哮来驱使人们工作。而另一些领导，把严厉融化在说理、分析及幽默感中，紧紧地抓住了职工的心。前者是欠妥的，不可取，而后者是得当的，是可取的。成功的领导者想抓住职工的心，得从两方面努力：
一是使员工感到愉快。如果单位成天暮气沉沉，如何能启发职工的热情钟爱单位呢？如果单位没 有快乐的气氛和昂扬向上的单位精神，又怎么能使职工全心全意工作呢？为了有利于沟通，领导者需要在工作场所营造一种振奋精神和令人愉快的氛围。
二是兼顾工作和家庭。家庭是社会的细胞，稳定家庭对工作有很大促进作用。要赢得职工的心，就必须采取积极的方法兼顾他们的工作和家庭。
（四）优化用人的行为方式，形成用人艺术
孔子按人的行为分为三种：狂、狷、中行。狂者，进较高的理想、抱负、自信，但偏激，
言行不一定能一致。狷者，有所不为，谦虚谨慎，但没有很高的理想、抱负，往往循规蹈矩，无所作为。“狂”接近外向型人格，“狷”接近内向型人格。孔子认为，“狂”、“狷”这两种人格都不完美，最理想的人格是“中行”，也就是兼有“狂”、“狷”两者的优点，而无它们的缺点。“中行”就是孔子用人艺术在人格理想上的体现。我们怎样优化用人方式呢？
首先，要让大家共同做事。
《孙子兵法》上说：“上下同欲者胜”。这句话符合儒家“天时不如地利，地利不如人和”的理论。领导者和广大职工有相同的欲愿和需要，自然就会结成“命运共同体”，这样就会形成一种“人和”的局面，什么事做不成呢？
曹操在用人上是一个典范。曹操起兵时人手很少，七拼八凑也不过四千人马，但由于他在用人上有宏韬大略，短短几年内，就拥有了“谋士如云，战将如林”的庞大军队。
有一次，曹操准备起兵去攻打乌桓，召开军事会议时，所有军事将领都反对，但曹操坚持己见，不改变计划，会后就发兵去攻打乌桓，结果打了个胜仗。得胜归来，曹操又把那些反对打乌桓的将领找来开会，这些人因为反对错了，怕得要命，一个个战战兢兢来见曹操，但出乎他们所料，曹操并没有责怪他们。相反，曹操却表扬他们当时反对他起兵是对的。因为按天时地利来讲，这个仗的确不该打。将领们面面相觑，其中有问：“丞相为何出此言？”曹操说“我们虽然获胜了，但完全是侥幸，下不为例。”说罢，曹操下令对每个人进行奖赏。曹操能正确对待反对自己的人，善于将对自己不利的人心凝聚为对自己有利的力量，这是一种高超的用人艺术。
我们在用人上应该怎么做呢？一个团队有凝聚力才有战斗力，而有凝聚力取决于领导者的行为，什么行为呢？一是要团结下属，爱护职工；二是要唯才是举，人尽其才，也就是让大家都尽心尽力、恪尽职守做事。
第二，选拔人才要掌握要领。
20世纪50年代，当钱学森回国时，美国海军次长丹·金波尔曾歇斯底里地叫喊：“我宁可把这家伙毙了，也不让他离开美国。”因为“无论他在哪里，他都抵得上5个师。”他们是多么看重钱学森这个著名的科学家。
我们在自己的医疗机构里怎样选贤任能呢？选贤让能是有要领的，这些要领为：
一是要有“识才之眼”。识别一个人是否为人才，应该在大是大非面前看他的抉择，在山穷水尽时看他的志向，在祸难临头时看他的勇敢，在物欲下看他的清廉，在分配任务后看他的行动。
二是要有“爱才之心”。在中国历史上，周文王寻得垂钓于渭河边的姜太公，并拜为国师；刘备“三顾茅庐”，拜诸葛亮为相；唐太宗使魏征由阶下囚变为座上宾，无一不是贤名领者求贤若渴、爱才心切的范例。
三是要有“择才之明”。要正确对待“首因效应”，不能仅凭第一印象，如容貌、资历、言谈等取人；要正确对待“亲情效应”，不可任人唯亲，搞小团体、小宗派、排除异己；要正确对待“月光效应”，不可因某人是某领导的亲戚、朋友，就对其不加考察而委以重任；要正确对待“逆反效应”，不可因某人敢直言就轻易将其否定；要正确对待“近因效应”，不可因突然做了一件好事就对表现不好的人刮目相看，或者因突然犯了一个错误就将一贯表现好的人打入另册。
第三，用人不轻视资历，更重视能力。
一个人长期干某项工作，自然就形成了一套技术、一些经验。应该说，这些有资历的都有一定的能力，但资历只是反映过去工作的经历，不能说明以后的发展，所以择人用人时我们可以考察资历，但不能迷信资历，陷入极端，必须要考察能力。
元世祖忽必烈统一全中国，建立了元朝，是一个不逊于成吉思汗的杰出帝王。元世祖的杰出不仅体现在他打出了中国历史最大的版图，还体现在他在用人上的慧眼识才，唯才是用。
他任命18岁的安童为丞相就是不重个人资历，大胆提拔人才的一个例证。一个社会、一个单位，如果识人只看资历，只看过去的业绩，论资排辈，那就会僵化和凝固，失去朝气蓬勃的生命力，从而停止前进的步伐。我们医疗卫生机构的领导应该在选人用人时务必冲破资历的误区，只要是才，不管其背景、资历，都要委以重任。还应当尽早提拔有真才实干的年轻人。有才能的人越早任用对我们事业的发展越有利，如果横挑鼻子竖挑眼，等优秀的年轻人锐气全无、暮气沉沉，与有的人“同流合污”了才考虑任用，早已没什么可用了。
（五）优化激励的行为方式，形成激励艺术
一个团队的精神状态、一个职工的精神状态，决定了能否按我们的意愿实现目标、完成任务。这就需要我们用激励艺术及时激发团队的斗志、热情，形成良好的精神状态。我们怎样优化激励的行为方式呢？
首先，用奖励促使人奋发向上。
人人都有自己的欲望，都有向上的想法。奖励职工，除了能鼓舞士气、振奋人心，也能使职工对单位产生向心力。
第二，传递信任实现激励。
领导者要取得员工的信任，首先必须信任员工。信任体现了尊重和关心，只有信任职工才能赢得职工的心，让职工感受到有归属感和认同感，感受到自己的存在对单位、对团队的价值，从而焕发出自己的工作热情。
信任职工还要给职工一个证明自己的机会。单位中总有一些人看上去很“讨厌”，他们在工作中从不积极主动与其他同事合作，而且眼高手低又自以为是。对于这样的职工，我们最好的方法并不是弃而不用，而是给他们提供一个适合他们的位置。因为很多职工并不是什么才能都没有，而是没有找到适合自己发展的空间。只有领导者相信职工的才能，才能够让他们的长处得以发挥。如果领导者不能够客观地评价职工，先入为主地依自己的印象给职工贴上“不行”的标签，那就有可能会失去一个有用的人才。而被别人认为“不行”的职工，一旦得到了领导的肯定和信任，就能够发挥自己的潜力，创造出非凡的业绩。这样的职工还会对领导怀有“知遇之恩”，自然会拥戴领导，对单位无比忠诚。
第三，赞扬职工要注意技巧。
赞扬就像温暖人们心灵的阳光，任何人都离不开它。一个领导者能够充分的运用赞扬来表达自己对职工的关心和信任，就能有效地提高职工的工作效率。但要注意，赞扬不当也会伤害被赞扬人本身。赞扬要掌握一定的技巧：
一是要让赞扬具有隐蔽性。领导者可以在与其他人交谈时，不经意地赞扬职工，当这个职工从别人那里听到了上级对他的赞扬，会感到更加的真诚和信任。
二是赞扬具体的事情。赞扬职工具体的工作，要比笼统地赞扬他的能力更加有效。首先，被赞扬的职工会清楚是因为什么事情得到了赞扬，职工会由于得到赞扬把这件事做得更好。其次，不会使其他人产生猜忌、嫉妒的心理。如果其他的人不知道这个人被赞扬的具体原因，会产生这样那样的想法。赞扬的事情，会使其他人以这件事情为榜样，努力做好自己的工作。
第四，说话算数激发诚信力。
不论是在生活中还是工作上，一个人的信誉越好，就越能成功地打开局面，做好事情。信誉，实际上就是你办事的本钱；信誉，实际上就是你处世的形象。
作为一个领导，不管在什么情况下办什么事情，都要对自己所说的话负责，取信于人。信守诺言是人的美德，更是一个领导的好品质。切忌不负责地许各种诺言，却很少遵守、兑现，那样会给人留下十分恶劣的印象。如果我们说过要做某件事情，就必须办到；如果是非人力所能为的，一定要诚恳地说明实情，求得谅解。
第五，树榜样做表率激发感召力。
榜样的力量是无穷的，一个团队如果能树立起一个榜样，就会在其潜移默化的影响下，使人们受到教育，从而激励斗志，鼓舞大家努力前进。
关键词：传统文化 现代招贴艺术 平面设计
一、现代招贴艺术概述
招贴的发展已经有一百年左右的历史。沧桑百年，世界经历了翻天覆地的变迁，招贴也随着历史的变迁几经盛衰，如同一个人从幼年刚刚步入盛年。
为什么说招贴是随着历史的变迁而变迁的呢?因为它不是那种可以由创作者自由的宣泄，来表达自己情感和意念的纯绘画艺术，它的发展始终和社会文化、经济、政治紧密地相连在一起。随着印刷机的完善、摄影和照相排序技术的发明、电脑辅助设计的推广，这些硬件设施的应用以及十月革命，第一次、第二次世界大战、六十年代席卷欧美大地的学生运动及后现代的各种文化潮流等诸多因素的出现，都对现代招贴的发展起了巨大的推动作用。
招贴是平面设计的一个主要组成部分，在由图形、文字和编排等要素构成的设计语言方面，探索空间大，形式变化多。至今，他的表现形式除了部分用直观形象本身外，多数采用比喻、替换和象征的手法，要求创意新颖，设计简洁，信息传达准确，还追求图形的“以少胜多”即高度的凝练。招贴设计不是抽象绘画，它不同于架上油画或版画，更不是字谜，它是无声的语言，必须求得观者的共鸣，绝不是作者强加的“给予”，而应是观者自由地“获取”，是在图形诱导下的“意合”。它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，招贴往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的厕面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
好的招贴要做到既要让人“一目了然”，还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”、“以一当十”。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人人胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望。
招贴艺术发展至今已步人国际化，众多设计家都力图使设计语言成为一种跨越民族、国家界限的世界语言。一方面是由于世界贸易的发展，信息传播媒介的溢滋，另一方面是国际主义风格以其高功能性和理性化的特征形成的国际主义风格在视觉传达上的刻板和单调消弱了民族性的影响，导致设计日趋相似。现在很多的设计家为了在世界性的信息大交流中体现自己的个性，不得不从自己民族的文化遗产中找寻创作的源泉。说明设计家们开始关注设计的个性和民族特征。也就是说“民族的就是世界的”。中国招贴艺术也在这股艺术的潮流中寻找自己发展的道路。平面设计大师——靳埭强先生就是民族风格的代言人，他很早就在招贴设计中探索自己民族传统风格，在他的设计中大量采用中国的传统视觉要素，特别是借鉴水墨和书法的表现方法。在1985年设计的“水墨的年代”展览招贴，1990年设计的《香港著名画家十三人展》的招贴都是这方面的代表作。他主张把中国传统文化的精髓融入到现代设计的理念中去，同时强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
二、传统文化在招贴艺术的导向意义
从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。中国传统文化的因素在招贴发展方面有着得天独厚的优势，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的广告，其应用非常之广，所传达的信息给人以强烈的视觉冲击力，为中国招贴艺术打下了坚实的基础。
中国是一个文明古国，有着悠久的历史和文化遗产，国画、书法、篆刻、印章、中国结、京戏脸谱、皮影、剪纸刺绣等数不胜数。另外还有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。我们把这些元素运用到招贴设计中去，用现代的语言把中国传统文化的内涵表达出来，借助科学上的发明和科学语言，对其理论体系进行细致地表述。
比如说中国独有的一种绘画形式——中国传统水墨画。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以、极少的要素表达最多的信息。世界设计大师靳埭强先生，一直在自己的作品中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略与传达的丰富性的融合。靳埭强先生的招贴作品，创造性地变化运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交或单独运用，能取得层层渍点，复合会美的笔墨意象。
作者：肖朗
在这种自由和审美之境中，最根本的特征是解放了人自身的束缚，亦即人的身体和心灵的束缚，人克服身心的分裂，而成为身心和谐的人。“我们在美中看到了人与万物的相互生成。美的存在境界不仅带来了人与人的和解，而且也带来了人与万物的和解，人与精神的和解。它们不是美的游戏着而是参与美的游戏。这是因为美作为自由不仅让人自身去存在，而是让他物也去存在。于是不仅人自身生成，而且万物也自身生成。由此形成了人与万物的交互生成。”[2]如果将上面的审美境界归结为一种“道”的境界，那么它必然要经过一个“技”的阶段的积累。艺术和技术的联系本身就比较紧密，无论何种艺术，首先都是一个技术性的活动，都是从最基本的技术开始的。但是艺术和技术还是有本质的区别，主要表现为以下两个方面，一个是艺术的目的不是技术，技术只是达到目的的手段，艺术最终的目的反倒是摆脱技术的阶段，达到一种自由之境，特别是摆脱技术的机械性从而实现一种身心的自由。另外，技术和艺术的差别还在于,技术一方面是将物作为手段，另一方面是消耗物。而艺术却是展现物的多样性，艺术的物不是作为材料，而是成为作品本身，物没有被消耗，而是在作品敞开自身。正如大自然的景色，古今中外多少艺术品去展现它，从而使它的美的多样性和丰富性不断地向人显现出来。虽然艺术和技术区别很大，但是艺术也是从技术开始的，问题在于艺术决不能仅仅停留在技术阶段，因此，艺术本身的审美性也要辩证看待。
艺术在技术的阶段并不一定美，在道的阶段才能达到真正的审美阶段。因此，艺术和审美可以看作“技”与“道”关系，在通达道的过程中，技术的训练是非常重要的，但是艺术的目标是“道”。这里就要处理好“技”与“道”的关系，一方面要有系统的技术性训练，另一方面要用“道”而非功利来指导艺术训练。1997年5月20日，国家教委在《关于加强学校艺术教育的意见》中指出：“艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，它在提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。艺术教育有助于发展人的全面思维，发展想象力和创造力；有助于培养学生健康丰富的感情世界，陶冶高尚情操；有助于加强德育工作。通过艺术教育，培养学生树立正确的审美观念，提高审美能力，激发其对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康人性，促进其全面发展。”[3]这一方面，古人已经做出了很好的榜样，比如中国古代孔子以六艺教人：礼、乐、射、御、书、数，现代人容易将其看作实用技能培训项目。其实不然：“射者，进退周还必中礼。内志正，外体直，然后持弓矢审固。持弓矢审固，然后可以言中。此可以观德行矣。”（郑玄：《礼记正义注》）“‘射’在此与狩猎或战斗并无关系，而只是一种类似今人练气功一样的身心修养。藉此修养，射者才在礼仪秩序中怡然得体，而且培养出立身立国、尽职尽志的道德。”
通过网络和各种新闻媒体，每年都有大量青年去挤“艺考”的独木桥，这里便折射出学校、家长和孩子的很多认识误区，似乎考上了就能做艺术家，不但能轻松赚大钱而且职业很高贵，让人羡慕。而实际上他们不懂即便在艺术繁荣的时代，真正的大艺术家大多都是穷困潦倒。有些人把艺术当成职业和通向成功的终南捷径，但并不一定懂得真正的艺术是什么，也不能区分艺术和技术，并不能真正推动艺术的发展。与这些盲目冲动相伴随的，是目前的艺术教育偏重于技术和技巧的训练，违背了审美的初衷。究其原因从大的方面来说是时代的转变，现代社会已经由艺术的时代转变为科学技术的时代。但是从小的方面来说，是社会和家长的功利性太强，为获奖加分，早日出人头地。如此功利化的艺术教育不但与审美教育脱离，甚至完全背离了审美教育，导致艺术教育不但不是培养完美的人性，反倒压抑了人性。孩子虽然有了一技之长，但是并不热爱，甚至心灵扭曲，逆反心理突出，这种艺术教育的现状无疑与审美教育的本性背道而驰了。即便在高校艺术专业的的教学中，也是侧重于技法、技巧的传授和训练，而忽略了对学生人格、性情等方面的培养，因此很难实现审美教育培养完满人格的目标。而且过于强调技术训练的科学性和规范性的艺术教育体系，还禁锢了艺术的自主性和自由性，难以培养伟大的艺术家,使得艺术创作没有内在精神的支撑，而沦为一种意识流的表达，或一种无声的呐喊、无病，而缺乏真正的生命力、感染力和原创性，缺乏艺术应有的张力。因此，我们要时时把握好审美教育与艺术教育的辩证关系，要做到二者兼顾，既要有严格的技术训练，又要立足于人品、学问、才情、思想和人格精神的培养，这对于我国当前艺术教育重技巧，轻视传统审美精神和文化，以及艺术商品化的困境都具有重要的启示意义。
1、生动幽默原则
导游语言也应该具备生动形象的表达，这也是导游语言的艺术性和趣味性的具体体现。另外导游语言需要运用适当的幽默，因为导游人员在讲解过程中穿插一些相关的幽默，会使气氛融洽讲解更加生动有趣。
2、灵活性原则
在导游讲解过程中，导游语言应该注重因人而异，因地制宜，要根据不同的对象灵活使用语言进行讲解，使特定的景点讲解适应文化素养，审美各不相同不同层次的游客。导游人员要根据不同的游客灵活掌握讲解内容，使其适应每一位游客，让每一位游客能够享受导游语言艺术之美。
二、导游语言艺术的技巧
1、语音技巧
在导游讲解中，包括语调、音量、语速，要善于进行语调变化，语调平淡的导游讲解会缺乏活力，所以，语调应该有高潮也有低潮，语调的变化能使语言具有节奏感，每个人的声音都有其各自特点，也可以赋予不同的音调，使其适当的以情发声，以声带情。导游人员的语调要自然优美，抑扬顿挫，发音清晰，语言要通俗易懂，而且导游人员要善于控制自己的声音强弱，要富有感彩和节奏感，在导游讲解语速上应注意节奏快慢，如果导游人员一直以同样的速度进行讲解，缺乏感彩，会令人乏味，缺乏兴趣。所以，导游人员要根据要讲解的内容，游客的反应控制语速，讲解语言速度的快与慢是相辅相成的,在讲解过程中通常讲快了游客跟不上或听不懂，讲的太慢，游客又失去兴趣，所以导游人员应掌握好语速，该快就快，该慢就慢，快慢结合。
2、口语化语言技巧
导游讲解过程中口语化语言是及其重要的，是导游人员必备能力之一，也是导游人员表达的方式，口语化能使导游人员和游客之间清楚明白的了解和接受对方，理解和接受是口语化的特征。当导游人员在讲解时候，游客不感兴趣，这时候导游人员应该注意语言的运用，首先应运用通俗易懂的口语化语言，其次在讲解内容上注意技巧性，讲解语言尽量口语化，避免使用难懂词语，用口语化语言更加贴近游客，激发游客兴趣。导游语言要尽量使用大众化，浅显易懂的词语，使导游讲解贴近游客。另外，强调导游语言的口语化，但是不能忽略导游语言的规范化。
3、语言叙述方式技巧
在导游讲解中运用灵活多变，生动形象的的叙述方法，以便更好地吸引游客，在导游词讲解中如果只是按照顺序方式讲解就会显得十分平淡，没有吸引力，所以在讲解中倒叙和插叙显得尤为重要，如在讲解过程中设置悬念等方法活跃气氛，激发游客的旅游兴致。在导游人员具体带团的过程中，导游人员除了具备基本的导游方法和技巧以外还应该具备自己的特色，在实践中形成自己的风格，这样，才能获得比较好的导游效果。导游艺术的重要部分有导游方法和技巧。导游人员要吸引游客的注意力，激发游客的兴致就必须讲究导游的讲解方法，提高导游的语言艺术。
三、导游语言艺术的作用
1、提高旅游服务质量
旅游是人与人社会交往的活动，导游人员要接待来自不同地方，不同性格、爱好、信仰的游客，在旅游过程中游客会表现出不通过的行为、习惯、性格和语言，在此过程中要使旅游团始终保持和睦融洽的气氛，让游客在旅游过程中始终保持浓厚的兴趣，就要求导游用灵活、幽默的导游语言打破沉闷的气氛，避免尴尬的情况，用多样的导游语言提高游客的游兴；运用导游语言艺术能够激发旅游者的积极性，提高导游人员服务质量。
2、协调增进主客关系
在不同的职业中，协调能力是必备的一种工作技能，所以对于导游行业来说也不例外，旅游者初次到达某个地方旅游的时候，旅游者的心理总会有一种不安全感和拘谨感，导游人员的语言艺术能够起到协调作用缩短主客之间的关系。当导游与游客之间出现隔阂的时候，艺术性的导游语言艺术能够化解双方的矛盾，是协调主客之间关系的重要方式。
3、提高导游员素质
导游人员是最直接接触旅游者，导游人员的素质和好坏，服务质量的高低，严重影响旅游业和社会声誉，也关系到旅游国家和地区在游客心目中的形象。在旅游过程中导游人员要以游客为中心，大力提升自身的综合素质，以自身人格魅力感染游客，导游员带团过程中在游客心中确立威信，带好团队。语言艺术是导游语言的升华，对导游员素质的提高起到积极作用，导游员在提升自己语言艺术的同时也提高了语言表达能力，自身的综合能力也在不断提高。
四、结语
一、文物艺术品的定义
1.文物。目前，各个国家对文物的称谓并不一致，其所指涵义和范围也不尽相同，因而迄今尚未形成一个对文物共同确认的统一定义。文物是指具体的物质遗存，它的基本特征是：第一，必须是由人类创造的，或者是与人类活动有关的；第二，必须是已经成为历史的过去，不可能再重新创造的。当代中国根据文物的特征，结合中国保存文物的具体情况，把“文物”一词作为人类社会历史发展进程中遗留下来的、由人类创造或者与人类活动有关的一切有价值的物质遗存的总称。
2.艺术品。艺术品是满足人们精神需要的商品。一件艺术品的价值是通过流通才得以体现。在流通中体现价值，提高价值，实现价值的巨大飞跃是艺术品的特性。艺术品作为商品的使用价值主要体现在其审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能上，通过这些功能的实现来完成艺术品本身具有的文化意义。
3.艺术品的特点。原创性：艺术品不像普通的工业品那样批量生产，它是艺术家灵感与创造力的结晶。艺术品是不可复制的，每一件艺术品都有特定的制作者和鲜明的创作特点及艺术意义，是集精神、物质于一体的综合产品。具有艺术家风格的代表作是艺术品随时间的推移而增值的条件。
艺术性：艺术品的原始用途是为审美而创造的作品，其艺术质量包含着文化质量、思想内容和制作工艺等，蕴涵其中的是高超的文化艺术性。
价值不确定性：艺术品的价值见仁见智，很多艺术家的作品面世之后若干年都无价值可言，但某些作品却一问世就价值连城。
历史性：艺术品成为后人了解历史进程的证物，凝结了某一个时期的一般人类劳动。以文物艺术品为例，其价值就体现在可供教育借鉴和科学研究。
二、艺术品收藏的现代意义
1.收藏品的经济价值。经常关注新闻媒体的朋友会经常听到或是看到，某某古代珍品被拍卖几百万几千万，甚至几个亿的，而其拍卖方在收藏之初的成交价却远低于当前拍卖价的新闻报道。不难看出，收藏行为已成为现代社会的一种投资行为，且收藏珍品若是具有独特的价值，必是可以换取丰厚的财富回报。
2.培养艺术品收藏家的兴趣爱好与提升其自身的文化修养。艺术珍品如古玩、玉器、字画等都具有一定的文化价值。尤其是距今年代越久可供收藏的珍品，其所具有的历史文化价值可谓是价值连城。诸如中国古代的一些出自名人之手的书画真品，收藏家将其收藏，不仅是表达收藏家对创作珍品名人的敬仰之情，还体现出收藏家的文化素养。或许，从其物质材料的角度来看，古代的石料、玉料等可能远不如当今高科技开发的材料，但其精神文化价值，却非同凡响。
3.纪念往事或是纪念历史。例如在2004年5月5日英国伦敦苏富比拍卖会上，以一亿四百万美金的天价成交的毕加索代表作《手拿烟斗的男孩》。如此高昂的拍卖价，刷新的世界名画拍卖史的最高记录名震一时。但直到后来，通过媒体的曝光，世人才看到天价成交幕后的“真相”――这幅画不仅是出自名家之手，其背后还深深隐藏着一个跨世纪的爱情故事。
三、文物鉴赏
1.鉴赏的定义。鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
2.文物鉴赏的方法。赏析文物的方法很多，无论择何种方法，从何种角度来赏析，都能获得一定程度上的愉悦或满足。我们不仅要熟悉掌握赏析文物藏品外观和表象的方法，更要学会赏析文物藏品的深刻思想内涵和内在信息的技巧和手段。思维和联想是赏析文物的最基本方法。客观事物最早是经过人们的视觉而被人们感知的，这种感知直接作用于大脑，就会引发我们的思维和联想。我们就是要运用这一细致的思维和丰富的联想，形成对文物藏品的理性判断，从而给其下一个恰如其分的定义。更为重要的是，通过这一器物的表象的观阅，来达到探其深刻的思想内涵和内在信息的目的。
3.文物鉴赏的意义。文物是和艺术相关的，从人类文明刚开始起步到现在，只要有文明存在，就有文物伴随而来。西方有西方的文明，东方有东方的文明，不同时期同一地域也会有不同的文明存在。文物就是对这些文明的一种具体的表述。我们通过文物，对文明慢慢地进行了认识。虽然认识的范围有限，但是鉴赏文物的心情是很复杂的。对于文物的鉴赏，有两方面的益处。一个是表象，一个是深层。在表象上，我们通过文物可以了解一个社会的形成，发展和没落，也可以更加深刻的明白很多伟大的世界观和方法论。在深层上，在情感上，文物给我们带来的不只是文化价值，还有情感上的升华。有的宏伟，有的亲切，有的感伤，有的自豪。面对着多种复杂的情感，以及对世界的进一步认识，也是我们鉴赏文物价值的又一层面。
作者：秦妍单位：江苏省南通市通州区姜灶中学
要注意语言的启发性
很多学生之所以对政治学习缺乏兴趣，与教师长期的灌输式教育也存在着直接的关系。很多教师在上课之前往往会花上很多时间把教材上的知识点一一总结归纳，然后在课堂上就把自己之前的劳动成果一丝不差地“丢”给学生。这种“喂食”式的教学方式虽然对于提高教学效率，增强知识的系统性具有一定的积极作用，然而，却也剥夺了学生思考的权利。
要知道，初中阶段的学生正处于一个思维活跃、好奇心强的年龄段，如果在教学过程中只是让他们单纯地扮演知识容器的角色，自然难以引起他们的学习兴趣。因此，在政治教学中，教师要通过一些启发性的语言来告诉学生获得知识的方法，而不是直接把知识“喂进”学生的嘴巴里。例如，我在给学生上到八年级上册第一单元《积极的生活态度》这节课的内容时，在说到树立明确目标的重要性时，我并没有长篇大论地给学生讲授树立目标的重要性，而讲了这样一个真实的案例：某研究机构曾经对一个班级的学生进行测试，测试的内容是看这些学生是否拥有目标，测试结果显示，在这个班级中，有20%的学生有明确而远大的目标，55%有模糊的近期目标，而25%的学生则表示没有目标。
20年以后，这家机构对当年参与测试的学生进行调查，结果发现，拥有明确目标的20%的学生基本上都成为了社会上的杰出人才，而拥有模糊目标的学生则大多数处于社会的中层，至于那些没有目标的25%的学生，如今的生活状况基本上都不太如意，大多处于社会的低层。通过这个案例的启发，学生自然体会到了树立明确目标的重要性。
要重视身体语言的运用
在教学语言中，身体语言是其中一个重要的组成部分，所起的作用也非常明显。然而，并不是所有的教师都懂得运用身体语言，有的教师一堂课上下来，脚步基本上就没有迈出过讲台以外，更谈不上身体语言的运用。在课堂教学中，除了口头语言以外，包括眼神、面部表情、手势、身体动作等都属于身体语言的范畴。
例如，当看到有的学生坐在下面想发言而又不敢举手时，这时候，教师就可以用语言鼓励的同时再向学生投去鼓励信任的眼神，这往往会给学生极大的勇气和信心。由此可见，在教学过程中，教师可以配合着口头语言作出相应的表情、动作等，这样可以有效强化口头语言的效果，并给学生在头脑中留下更深刻的印象。很多时候，学生对于某个知识的记忆并不都是源于教师当时采用的语言，更多的是当时教师讲到这个知识点时反馈给学生的表情动作等。因此，在课堂教学中，教师一定要重视身体语言的运用。
对于一个优秀的教师而言，具有合格的语言功底是必备的基本素质。在教学过程中，善于运用语言的艺术来提高教学活动的有效性，也是反映一个教师教育教学水平的重要标志。因此，作为教师，我们在教学过程中，一定要时刻警醒自己的语言修养，要努力通过科学有效的教学语言来提升课堂教学的效果，进而有效激发学生的学习兴趣，培养和提高学生的综合素质。
文艺评论家作为作家、艺术家感应相通的知音，必须要有站在一定高度上的思想烛照和艺术觉悟。有价值的理论与评论本身就是一种创造，有时，理论的光芒甚至会穿透时空先于创作实践而照亮人心，开启思路，导引时代。
进一步认清文艺评论责任，努力提高自身人格修养，做有见识、有担当、有作为的文艺评论工作者。健康的文艺事业的繁荣与发展离不开文艺评论。2014年，在文艺工作座谈会上的讲话中强调，要把文艺评论视为文艺创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。在中国文联十大、中国作协九大开幕式上，总书记再次指出：“要加强和改进文艺理论和评论工作，褒优贬劣，激浊扬清，更加有效地引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚。”这充分体现了总书记对文艺规律的尊重，对文艺评论工作的高度重视，每个文艺评论工作者，都应当积极面对这一责任，勇于担当，为文艺事业走向高峰而倾心尽力。
就文艺评论而言，评论家人格的提升是关键，评论家必须有非常成熟的人格，有充盈的生命激情、丰富的人生经验。要解决好这个问题，最根本的是要建构评论家的主体性，为此，除了理论建构、价值建构、文体建构等等之外，最重要的是内心的建构、人格的建构以及人生体验的提炼和升华。只有这样，评论家才能以一种充满激情的审美姿态投入到欣赏和解读过程中去，其评价才中肯，评论文章才可能真正产生有效的引导作用。
一代人有一代人的经验，一代人有一代人的审美。文艺评论家应该以积极的姿态，不断了解新的生活，了解民众情绪、时代情绪。文艺评论家必须对自己的每一个文字负责任，以期真正用实际业绩建树文艺评论的尊严。其中，文艺评论家自身的修养与操守是尤为重要的，包括对立场、价值与一种品质的坚守，不可朝三暮四，更不可以翻手为云覆手为雨；要坚持从文艺作品实际出发，直面作品本身而把握其优劣得失。凡是优秀的评论，往往都是评论者首先悉心走进作品，把作品吃透，对作品中的人物、语言、情节，或艺术情境等再三玩味，在此基础上展开对一部作品的整体性的批评。
文艺评论家作为作家、艺术家感应相通的知音，必须要有站在一定高度上的思想烛照和艺术觉悟。有价值的理论与评论本身就是一种创造，有时，理论的光芒甚至会穿透时空先于创作实践而照亮人心，开启思路，导引时代。为此，一个人选择了理论研究与文艺评论，需要耐得住孤独和寂寞，不看风使舵，不患得患失，在执著的追求中使事业的庄重感上升。
坚定文化自信，彰显草原文学、草原艺术研究与评论特色。草原文化的自觉与自信，会有力地推助草原文艺同样以自信的姿态登上时代的大舞台。在当代背景下，不同地域、不同民族的文学艺术都可以超出种种域限而遍及世界，为更多的人所感受、体验与认识。对于具有显著地域性与民族性特质的草原文学与草原艺术而言，在当代语境下显得尤为重要。
草原文学与草原艺术可以自信地“讲述自己的故事”。如何积极利用有利因素，切实发展包括艺术在内的不同地域、不同民族的文化，以实现其风采共呈、多元并存，是当代人所面对的新课题。其中，倡导并实现地域文化与民族文化的自觉则是重要前提。
我们应切实开展草原文学以及其他各艺术门类具有鲜明地域与民族特色的文化艺术现象的研究与评论。与此同时，还需密切关注当下文艺创作实践，发F新人，举荐力作，发现问题，开具良方，提倡并有针对性地组织评论家主动介入、提前介入。积极通过每一位文艺评论工作者的努力，与作家艺术家们共同为实现“逐步推出一批具有内蒙古民族地域特色和气派的优秀作品，实现草原文化与草原文学的对接与双赢”作出贡献。
关键词:《艺术学概论》；学科设置；人文教育；教材编写
中图分类号：G642文献标识码：A
《艺术学概论》是一门传统的艺术理论课程，也称《艺术概论》。它是研究艺术本体的构成及其一般规律，对艺术的基本原理和基础知识及问题进行分析和探讨的学科，对艺术学各门类具有重要的勾连作用。因此，《艺术学概论》的课程设置，不仅对于艺术类院校的的学生具有很强的理论指导作用，同时，普通高校或其它职业性院校也可把它作为一门选修课向全体学生开放，作为素质教育的必要环节。
一、《艺术学概论》课程设置之意义
《艺术学概论》的教学是一种具有情感性并具有较高的人文价值的活动。它把艺术作为教育内容，通过艺术知识、艺术现象、艺术精神等知识的传授，使学生掌握艺术基本的概念，认清艺术与非艺术的基本界线，了解艺术的规律 ,树立正确的艺术观。还能够提高学生的智力、培养和谐健康的审美观并能激发人的创新思维能力，同时对于培养学生的感知能力和鉴赏能力有着一定的作用。《艺术学概论》的课程教学是一种特殊的精神生产形态，它能够陶冶人的情操，丰富人的精神生活，提高人的艺术素养，是高校艺术教育重要的组成部分。
毋庸讳言，因受长期的应试和实用教育思想的影响，许多高校对《艺术学概论》重视程度不够。高校艺术教育成为教学内容的附属品而长期存在，艺术原理类课程的开设就更不可能了。许多高校的管理者错误地认为，艺术教育就是艺术技能教育，因此在实际的课堂教学中仅仅重视学生专业技能的传授，使《艺术学概论》的课程教学处于可有可无的尴尬境地。同时，人们往往又把艺术和实际利益联系起来，用艺术竞赛的方式来检验艺术教育的效果，忽略了学生的艺术情趣和艺术素质的培养，造就了大批的艺术“匠人”。
值得庆幸的是，大批有远见的艺术教育家一直在关注《艺术概论》在高校课程教学中的开设情况，有关部门也曾多次组织艺术理论界的资深专家编篡该课程教材 ,并且随着时代的变迁、社会的发展、艺术界日新月异的变化而不断注入新的内容 ,极大地丰富了这门专业理论课的教材容量 ,同时也强化了它在艺术领域的指导性和基础性地位。同时，我国的很多高校都已经采用了学分制教学，《艺术学概论》作为一门课程设置，不仅成为艺术类专业学生的必修课，也应该成为广大非艺术类高校学生的选修课之一。这就使《艺术学概论》课程教学面临着新的考验，同时对其教材的编撰质量提出了更高的要求。
二、《艺术学概论》课程设置之价值
《艺术学概论》课程设置一方面可以重建艺术的审美本质，帮助学生认识艺术与非艺术的区别，树立正确的艺术观；同时通过揭示艺术的一般规律，帮助学生提高认识并能够用于指导艺术实践，使其在艺术实践中“道”、“技”并举，在学习艺术理论的同时得到审美享受，受到艺术教育。
1、重建艺术的审美本质
如果说美是艺术作品的灵魂，那审美就是艺术的核心本质。所谓审美，就是对艺术作品的形象的把握和领会，即审美主体通过审美实践活动对审美客体中美的形象的发现、感知，或对崇高、滑稽等审美特征的认识和把握等。艺术家通过其所创造的艺术作品把他对社会生活的审美认识传达给观众。而观众也正是欣赏他的艺术作品时得到审美享受，受到艺术教育。艺术的审美的本质决定了人的审美价值取向。如法国人马塞尔・杜尚在1917年把一个小便器送进美国的一个展厅，名之曰《泉》，且被载入艺术史册。而杜尚本人却原是想揶揄美学的。法国著名画家森・方山也曾经讲过：“有一个在全世界巡展的艺术家，他展出的是四块卵石，上面撒点灰尘，这即是的所谓的‘观念艺术’，有人从旁走过，惊叹道：‘妙极了！’同样是这些人，当他们在沙滩上看到同样的东西时，却视而不见。我认为这很荒唐，令我想起童话故事‘皇帝的新衣’。” [注:转引自王南溟著《观念之后：艺术与批评》，河南美术出版社，2006年版，第34页。]自从上个世纪八十年代以来，面对西方的价值观念和文化导向，不加选择的照操照搬、简单嫁接等盲目接轨现象出现在各种艺术门类中。西方的各种现代与后现代艺术流派的艺术形式被一些人照搬进来，用某位评论家的话说，我们用二十年的时间就把西方近一百年的各种现代与后现代艺术在国内的艺术舞台上轮番上演了一遍。在这些形形的“艺术”形式中，从二十年多前有人开始在国内的展览馆搞“行为艺术”，到近几年出现的诸如某美院学生群裸、某中学教师在课堂上吃屎等荒唐的“艺术行为”，可谓鱼龙混杂、泥沙俱下。对于某些极端者来说，他们早已把艺术的目的、艺术的作用以及艺术与民众的关系进行了曲解，他们的所谓的艺术行为实质上是对人类艺术的消解和亵渎。在某些所谓的“前卫艺术家”看来，“人人都是艺术家”，“艺术可以乱搞”，反艺术也是艺术，艺术与非艺术已没有什么界限，找个环境再取个名目做什么都是艺术。到美术馆内洗脚、孵蛋是艺术，到公共厕所内体验蚊叮虫咬是艺术，人和畜生结婚是艺术，在猪身上写上文字进行是艺术，甚至有人有违人性地吃死婴也是艺术……凡此种种，稀奇古怪，混淆视听，令公众既迷茫又困惑。因此通过《艺术学概论》课程的教学让学生重建艺术的审美本质,树立正确的审美观，学会对各类艺术现象教学分析和把握，在当前就显得格外重要。
2、揭示“道、技”并举的艺术规律
如同传统哲学的“道”与“技”中的“形而上”和“形而下”的关系一样，艺术理论与艺术实践，互相生发又互相影响。因为艺术是一种特殊的社会意识形态，既来源于实践，又可对其后的艺术实践进行指导。《艺术学概论》所要阐明的艺术规律来自历史上的各种艺术实践。它不仅能够科学、详实地阐明艺术的本质，而且还可以通过系统的理论分析为我们揭示艺术的产生和发展规律，以及艺术家、艺术创作、艺术作品、艺术市场之间的相互关系，为艺术创作提供理论上的指导。所以，艺术理论的这种特点决定了《艺术学概论》既具有科学、严密的理论性，又具有很强的实践性。正如恩格斯所说：“一个民族要站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维。”如果说艺术实践是一艘轮船在大海上航行的话，那么艺术理论就好比是船上的舵、罗盘或者用于引路的塔灯，它能够指引船的航向，让船行得更稳也行得更远。无论是哪一位艺术家，不论他是有意的还是无意的，在创作时，他总要遵循一定的艺术规律，总要受到一定的艺术理论或者一定的艺术思想的影响。回顾艺术史上的诸多名家，如中国的顾恺之、苏轼、董其昌、刘海粟、傅抱石，西方的席勒、贝多芬、安格尔、罗丹、莫奈等，他们都有各自明确的艺术主张和艺术思想。他们的艺术理论无不受到前人艺术理论的影响，也影响了之后的很多人。即使历史上也有部分艺术家没有留下什么艺术理论，也不能否认他们在创作时也遵循着一定的艺术规律。很难想象 ,一个理论知识溃乏、艺术思维混乱的人能够创作出惊世之作；也很难想象 ,一个对艺术实践一窍不通、只会啃书的“本本主义”者能提出有较强指导意义的艺术理论来。因此，《艺术学概论》作为一门艺术学基础理论课程，能够通过古今中外各种艺术现象进行理论分析与归纳，系统、科学地探讨与阐述艺术的社会性本质、形象性本质、审美性本质以及情感性本质，帮助公众在形形的“艺术”现象面前辨别是非，而且还能够避免某些人因受到“伪艺术”或者“反艺术”思想的毒害而做出一些令人匪夷所思的荒唐举动。从这一点来说，《艺术学概论》课程的教学无论是对于理论研究，还是艺术实践，其指导作用都是巨大的。
三、《艺术学概论》版本评述及编写建言
1、研究现状评析
随着我国艺术学研究的广泛开展与深入，《艺术学概论》作为一门艺术学基础理论课程早已在很多艺术院校或者艺术类专业学科中开展起来。据笔者粗略统计，到目前为止国内作为高校教材编辑、出版的《艺术学概论》或者《艺术概论》已不下数十种。将比较有影响力的七个版本的情况列表如下：
需要指出的是，随着近年来艺术学作为一门独立学科的建设渐趋成熟，艺术基础理论教材的编写也晋入一个新的研究局面，如近年来出版的几种《艺术学概论》虽然是建立在既往《艺术概论》的框架之上，但在阐释上更加侧重于学理的深度，同时在方法论上也呈现出多元交错的端倪，体现了我国艺术学学科的逐步发展和《艺术学概论》教学的日趋规范化和多元化的趋势。而就总体而言，《艺术学概论》还存在着一些问题亟待完善。譬如，有的《艺术概论》在论述艺术的本质及其规律时往往是以某种单一的甚至僵化的方法论为指导，仅仅强调艺术的审美性和社会性。这些理论在论述传统的艺术现象还可以，但是面对当下缤纷复杂的各种现代艺术或者后现代艺术作品时，有时就显得苍白无力，难以解释了。例如，王宏建的《艺术概论》在我国高等学校的使用率一直高居榜首，但是，就是这样一本广受欢迎的著作，大量的章节也照搬了他与袁宝林合编《美术概论》的原文，而只是将“美术”一词换成“艺术”，孙美兰、顾永芝的《艺术概论》借鉴了高等艺术院校艺术概论编著组《艺术概论》的编写方式，在体例上以艺术的本体论来构建教材的理论体系，但老的艺术思维的影子依然存在。倒是彭吉象著《艺术学概论》和南京艺术学院编、丁涛著《艺术概论》采取了一个新的角度阐述艺术的规律性，结构集中，简明扼要。杨琪著《艺术学概论》借鉴了西方艺术学理论对艺术发展的普遍规律进行了阐释，其所总结的“首创――繁荣――衰亡”、“由渐进到断裂”、“否定之否定”的艺术规律，对艺术学的研究做出了贡献，但面对复杂多变的现象来说，有时也显得无能为力。
2、编写建言
由于历史的原因，我国通用的《艺术概论》的教材编写一直借鉴西方艺术理论的研究框架，特别是苏联的模式。这样在阐述中国民族艺术的发展流变时不可避免会产生隔阂。其实，艺术其实比任何科目更需要一种人的自觉，也比任何科目更需要主体心灵的介入。由于在很长的时间里受制于西方的理论，中国传统艺术理论并没有得到高度重视。中国古代的文论、诗论、画论、书论、琴论都很发达，形成了很有系统的品藻观，这都是古人对中国传统艺术的经验总结。就此而言，台湾学者蒋勋撰写的《艺术概论》较有特色，他在解读艺术的规律时更重视的民族性的特定审美思维，而不是以一种发诸四海皆准的态度来分析问题。[注:参见蒋勋著《艺术概论》，三联书店，2000年版。]
对于《艺术概论》的编写，我们首先要坚持以民族艺术的特定个性为核心的原则，将中国艺术的个性放在整个社会发展史中加以考察，消除西方学科制度与我国固有的民族艺术之间的隔阂，建立起更科学、更完整的艺术理论的框架体系。
其次，《艺术学概论》作为一门课程，一方面体现了本体抽象思辨的理论特征，另一方面它又离不开相关学科知识的支撑，除了艺术史、文艺美学等传统学科知识以外，一些交叉学科如艺术社会学、艺术人类学、艺术经济学、艺术心理学等方面的知识也与其交织在一起。也就是说，仅仅依靠传统的艺术史和艺术理论的成果，以及依赖原有的研究方法和思维模式，已经不能适应艺术发展的要求。只有不断地扩大我们的研究视野，不断地从现代人文社会科学、自然科学的成果中吸取新的养分，才会有助于艺术理论研究的进一步发展。由此可见，新形势下《艺术学概论》的编写，其重要特点就是在艺术学学科的整体构建中，将诸门类学科的研究成果进行整理、归纳与演绎，最终实现其本体的价值与意义。
最后，以科学的方法论为指导。马克思主义理论不是一成不变的僵化理论，应该与时俱进、随着时代的发展而发展。事实上，古今中外的艺术史上很多艺术理论都曾对艺术的发展作出过贡献。它们有的把着眼点放在艺术创作的主体，从唯心主义的角度了解艺术；有的把着眼点落在艺术作品的本体，从形式主义的角度解释艺术；还有的把理解艺术的着眼点放在艺术生成的社会环境，从唯物主义的角度阐释艺术……它们固然都曾有各自存在的理由和价值，但随着时间的推移有的艺术理论在面对各种复杂的艺术现象或艺术作品时，便不免显得苍白无力。所以，我们在进行艺术学理论研究时就要以开放、发展的态度看问题。在面对艺术的社会性，艺术与真、善、美的关系及艺术的功能性的问题时，我们要适当地结合现当代新出现的一些艺术现象辩证地看待。（责任编辑：陈娟娟）
马克思主义艺术理论是产生在19世纪中叶欧洲特定历史文化条件下的一种异质文化成果，与中国传统文化有明显的区别。马克思主义艺术理论要在中华大地上播种、发芽、开花、结果，实现马克思主义艺术理论的中国化，就要把来自西方思想文化传统的马克思主义普遍真理与中国文艺的具体实践相结合，在运用马克思主义艺术理论的基本原理解决中国文艺实践和理论发展实际问题的过程中，不断地有所拓展、有所创新，创造新的理论成果，形成有中国特色的马克思主义艺术理论体系。
马克思主义艺术理论在中国的传播和发展，是在“五四”新文化运动中伴随着“西风东渐”的时代洪流而揭开序幕的。近百年来，马克思主义艺术理论在中华大地上播撒、成长，创造了深为世人瞩目的中国马克思主义艺术理论的辉煌业绩。马克思主义艺术理论在中国传播和发展的历程，大致分为以下五个主要阶段：
第一阶段：从“五四”新文化运动至1927年，是马克思主义艺术理论在中国的早期传播与初步探索时期。
马克思的学说最早传人中国，是在19世纪末和20世纪初，但当时只是作为蜂拥而入的众多西方学说中的一种，并没有形成思想文化运动。马克思主义作为改变中国命运、进行社会革命的指导思想而被中国先进的知识分子所选择和接受，是从“五四”新文化运动开始的。俄国十月社会主义革命的成功，使中国的先进分子确立了“以俄为师”的道路，把马克思主义作为观察国家命运、改造社会的工具。在这样的社会文化背景下，马克思主义艺术理论作为马克思主义的一个重要组成部分，也被中国进步的作家、艺术家所接受，成为他们用来分析和解决中国文艺问题的重要理论工具。
李大钊是中国最早接受并传播马克思主义的先进分子代表，也是“五四”时期代表着中国先进文化前进方向的杰出思想家。他于1918年撰写的《俄罗斯文学与革命》一文，评介了俄国诗人与社会革命的关系，认为“故文学之于俄国社会，乃为社会的沉夜黑暗中之一线光辉，为自由之警钟，为革命之先声”。1919年，李大钊在《我的马克思主义观》中比较系统地介绍了马克思主义唯物史观，其中包括马克思《(政治经济学批判)序言》中关于艺术作为社会意识形式与上层建筑和经济基础的关系的一段经典论述。同年，李大钊在《什么是新文学》中提出了发展新文学的主张，要求新文学“是为社会写实的文学”，并指出“宏深的思想、学理，坚信的主义，优美的文艺，博爱的精神，就是新文学运动的土壤、根基”。李大钊运用马克思主义唯物史观评介俄罗斯文学，热情呼唤中国新文学的产生，这是中国先进知识分子用刚刚学到的马克思主义探索中国文艺问题的最早体现。
继李大钊之后，一批从事宣传和青年工作的共产党人和革命作家邓中夏、恽代荚、箫楚女、张闻天、沈泽民、沈雁冰、郭沫若、蒋光慈等人，在《新青年》、《中国青年》、《民国日报》副刊《觉悟》等进步报刊纷纷发表文章，运用马克思主义唯物史观阐述艺术的社会属性，并结合中国革命的实际提出“革命文学”的主张，强调文学艺术为无产阶级革命斗争服务。1924年，萧楚女发表在《中国青年》第38期的《艺术与生活》一文，从艺术作为社会意识形式的一种来分析与经济基础的关系，批驳了“为艺术而艺术”、“艺术创造一切”的唯心主义艺术观，强调艺术是社会生活的反映。他说：“艺术，不过是和那些政治、法律、宗教、道德、风俗……一样，同是一种人类社会底文化，同是建筑在社会经济组织上的表层建筑物，同是随着人类底生活方式之变迁而变迁的东西。”沈雁冰的长篇论文《论无产阶级艺术》，是早期中国共产党人运用马克思主义基本原理阐释文学艺术问题的范例。他从无产阶级艺术产生的条件，无产阶级艺术的范畴、内容、形式等方面，比较系统地论述了无产阶级艺术的基本特征和理论主张。郭沫若的《革命与文学》，运用马克思主义观点对文学与革命的关系作了较为系统的阐述。他呼吁革命的文学家“要把文艺的主潮认定!应该到兵间去，民间去，工厂间去，革命的漩涡中去”，写出“同情于无产阶级的社会主义的写实主义的文学”。
早期中国共产党人提出的艺术主张和见解，是运用马克思主义基本原理对中国文艺的实际问题进行分析后得出的理论成果，代表了中国革命的先驱者对马克思主义艺术理论的初步探索。他们的艺术主张和见解尽管还不够系统，在理论上也欠成熟，然而，这是处于萌芽期的中国马克思主义艺术理论的初步探索，是中国共产党在国民革命中的文艺政策的最早体现，对中国马克思主义艺术理论的发生具有积极的开拓和促进作用。
第二阶段：从1928年无产阶级革命文学的兴起到1937年，是马克思主义艺术理论在中国的广泛传播与运用时期。
1928年创造社和太阳社倡导的无产阶级革命文学运动，由于某些明显的偏差，引起了进步文学阵营内部关于“革命文学”的论争。在论争过程中，双方都体会到学习和运用马克思主义艺术理论的重要性，于是开始寻求“新的武器”，出现了一个马克思主义艺术理论翻译、传播的热潮。马克思主义经典著作的大量译介，使得1929年被称为“社会科学年”。鲁迅、冯雪峰编辑的《科学的艺术论丛书》，陈望道主编的《文艺理论小丛书》等，将普列汉诺夫、卢那察尔斯基、沃罗夫斯基等人的马克思主义艺术理论著作翻译成中文，“借以煮自己的肉，以救正革命文学论争的偏颇”。此后，中国左翼文艺界才逐渐确立了马克思主义的指导地位，马克思主义艺术理论成为指导中国文艺实践的“科学的艺术论”。
1930年“中国左翼作家联盟”成立后，建立了“马克思主义文艺理论研究会”，还创办了《萌芽月刊》、《文学月报》、《文艺研究》、《译文》等刊物，发表了许多马克思主义文艺论著的翻译和介绍文章，进一步促进了马克思主义艺术理论在中国的广泛传播、学习和研究。马克思列宁主义创始人的文艺论著被陆续翻译、介绍到中国。例如：1930年，冯雪峰根据日文版转译了列宁的《党的组织和党的文学》，以《论新兴文学》为题发表在《拓荒者》第1卷第2期。1932年，瞿秋白编译的《“现实”——马克思主义文艺论文集》一书，系统地介绍了马克思、恩格斯的现实主义艺术观。1934年，克己、何畏译的《托尔斯泰论》，收有列宁论托尔斯泰的4篇文章。1936年，郭沫若从德文翻译的《艺术作品之真实性》(《神圣家族》节录)，介绍了马克思的艺术真实论和恩格斯关于现实主义的观点，是中国第一部直接译自原文的马克思、恩格斯的文艺论著读本。马克思、恩格斯、列宁文艺论著在中国的广泛传播，推动了中国马克思主义艺术理论的形成和发展的进程，也促进了左翼文艺运动的理论建设。
这一时期，中国共产党领导的左翼文化运动“在社会科学领域和文学艺术领域中，不论在哲学方面，在经济学方面，在政治学方面，在军事学方面，在历史学方面，在文学方面，在艺术方面(又不论是戏剧，是电影，是音乐，是雕刻，是绘画)，都有了极大的发展”。马克思主义艺术理论也得到了广泛的应用和多方面的丰富和发展，为中国化马克思主义艺术理论的形成提供了理论与实践的基本条件。
左翼艺术家在译介马克思主义文艺论著的同时，还自觉地以马克思主义为指导，运用马克思主义基本原理分析、解决左翼文艺运动的理论与实践问题，为建立中国化的马克思主义艺术理论体系付出艰辛的努力。左翼艺术家运用马克思主义唯物史观，阐述了文学的性质和社会功能，认为文学属社会意识形态，是建立在经济基础之上的上层建筑之一，并确认了文学的阶级性。郭沫若的《英雄树》、成仿吾的《从文学革命到革命文学》、李初梨的《怎样地建设革命文学》等文章，运用马克思主义基本原理阐述了文学的阶级性、文学与社会的关系等一系列重要问题，产生过较大的影响。在左翼文艺界关于文艺大众化的讨论中，鲁迅、郭沫若、瞿秋白、冯雪峰、郑伯奇、冯乃超、沈端先、钱杏邨、周扬等纷纷发表文章，对文艺大众化的目的与任务、内容与形式、普及与提高及文学语言的大众化等问题展开了广泛而深入的讨论。左翼艺术家还把文艺大众化付诸实践，大力提倡戏剧的大众化、音乐的大众化和面向工农的大众美术，为实现革命文艺和人民大众的结合做出了重要贡献。在“红色的30年代”，左翼戏剧、电影、音乐、美术创作硕果累累，一大批优秀的艺术作品流传至今。与此同时，在文艺论争的过程中，马克思主义艺术理论也得到广泛传播和发展。左翼艺术家与资产阶级文人新月派的斗争，与国民党反动当局支持的“民族主义文学运动”的斗争，与“自由人”、“第三种人”的论争，以及左翼电影与“软性电影论”的论争、左翼音乐关于新音乐运动的辩论，都批驳了资产阶级文艺思想，批评和教育了资产阶级自由派和小资产阶级文人，捍卫了马克思主义艺术理论的基本原则，促进了中国马克思主义艺术理论的发展。
鲁迅、瞿秋白、冯雪峰、周扬等人在传播和发展马克思主义艺术理论方面，做出了杰出贡献。鲁迅翻译了普列汉诺夫的《艺术论》，卢那察尔斯基的《文艺与批评》、《艺术论》和苏联的《文艺政策》等著作，为左翼文艺运动提供了重要的思想理论武器；在与新月派、“民族主义文艺运动”以及“自由人”、“第三种人”的文艺论争中，提出了许多精辟的理论见解，丰富和发展了马克思主义艺术理论宝库。瞿秋白系统地译介和阐释了马克思主义现实主义理论，并运用马克思主义解决中国文艺发展的理论与实际问题，在倡导文艺大众化、积极开展马克思主义艺术批评等方面，做出重要的贡献。冯雪峰不仅在翻译、介绍马克思主义文艺论著方面，功绩卓著，而且自觉地运用马克思主义观点评论作家作品，在文艺论争中阐述了许多有价值的理论观点。周扬在与“自由人”、“第三种人”的论争中发表的文章，宣传了唯物主义反映论和列宁的文学的党性原则；他于1933年11月发表的《关于“社会主义的现实主义与革命的浪漫主义”——“唯物辩证法的创作方法”之否定》一文，最早把苏联的“社会主义现实主义”理论介绍到中国文艺界，产生了重要的影响。
第三阶段：从1938年至1949年，是中国马克思主义艺术理论发展的成熟期。
左翼文艺运动在传播和发展马克思主义艺术理论方面取得了有目共睹的显著成绩，但是，它的缺点和历史局限也很明显，特别是理论上对马克思主义的生搬硬套和庸俗社会学错误，使某些批评文章显得生硬、粗疏。在1938年10月召开的党的六届六中全会上，毛泽东正式提出了“使马克思主义在中国具体化”的主张。他说：“离开中国特点来谈马克思主义，只是抽象的空洞的马克思主义。因此，使马克思主义在中国具体化，使之在其每一表现中带着必须有的中国的特性，即是说，按照中国的特点去应用它，成为全党亟待了解并亟待解决的问题。洋八股必须废止，空洞抽象的调头必须少唱，教条主义必须休息，而代之以新鲜活泼的、为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派。”1942年2月8日，毛泽东在延安干部会上所作的《反对党八股》的著名讲演中指出，如果不反对党八股和教条主义，“真正的马克思主义就不能得到广泛的传播和发展”。这种将马克思主义与中国革命实际相结合，“按照中国的特点”去应用马克思主义的做法，不但极大地推动了中国革命事业的发展，而且在“中国化”的过程中丰富和发展了马克思主义，产生了马克思主义中国化光辉历程中的第一座丰碑——毛泽东思想。
毛泽东文艺思想是毛泽东思想的重要组成部分，是马克思主义艺术理论中国化的产物。毛泽东文艺思想的产生，标志着具有严整理论形态的中国马克思主义艺术理论的建立。中国马克思主义艺术理论的形成和系统化，是中国共产党人实现马克思主义中国化伟大进程中的有机组成部分，也是中国马克思主义艺术理论的发展进入成熟期的重要标志。
毛泽东在1940年写的《新民主主义论》，是马克思主义中国化的重要成果之一。毛泽东运用马克思主义关于经济基础与上层建筑的学说和唯物主义反映论，全面系统地论述了新民主主义的政治、经济、文化，制定了发展中华民族新文化的理论纲领。毛泽东不仅明确提出了建设“民族的科学的大众的文化”，即新民主主义文化的总任务，而且全面阐述了文化艺术中的“中”、“外”、“古”、“今”诸方面的关系，要求批判地吸收和继承古往今来一切有价值的中外文化遗产，为建设和发展中华民族新文化指明了方向。
1942年毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》，是中国马克思主义艺术理论进入成熟阶段的重要标志，在马克思主义艺术理论中国化的发展进程中具有深远的意义。《讲话》把马克思列宁主义普遍真理与中国革命文艺的具体实践相结合，科学地总结了“五四”运动以来的新文艺运动，特别是左翼文艺运动的历史经验，围绕着革命文艺为群众和如何为群众这两个中心问题，全面深刻地论述了文艺与生活、文艺与政治、文艺的阶级性与人性、文艺批评、文艺统一战线等一系列重要的艺术理论问题。这是中国化的马克思主义艺术理论第一次较为系统的阐发，以其严整的理论形态和理论的创造性，极大地丰富和发展了马克思主义的艺术观。
延安文艺座谈会后，在毛泽东《讲话》精神的指引下，解放区的文学艺术创作出现了崭新的气象，涌现出一大批反映时代要求、深为群众喜闻乐见的优秀作品，如秧歌剧《兄妹开荒》，歌剧《白毛女》，新编历史剧《逼上梁山》，秦腔《血泪仇》，平剧《三打祝家庄》，话剧《同志，你走错了路》，短篇小说《李有才板话》、《小二黑结婚》，诗歌《王贵与李香香》，等等。在文学艺术创作沿着大众化、科学化、民族化方向发展的同时，马克思主义艺术理论中国化的探索与研究也取得了可喜的成绩，尤以周扬、胡风、郭沫若、蔡仪等人的贡献最为突出。
周扬认为他是毛泽东文艺思想的“宣传者、解说者、应用者”，自觉地以毛泽东的《讲话》来构建自己的理论框架。1944年，周扬根据《讲话》精神编辑的《马克思主义与文艺》一书，在宣传和普及马克思主义艺术理论方面发挥了重要作用。他的《论赵树理的创作》、《新的人民的文艺》等文章，运用毛泽东文艺思想评论作家作品，及时地总结了解放区文艺创作的新经验。胡风在继承、发扬“五四”新文学精神和置身大众化、民族化论争的过程中，逐渐形成了自己独树一帜的现实主义艺术观和艺术批评理论。胡风提出的以“主观战斗精神”为特征的现实主义理论，是他在马克思主义艺术理论研究上的突出特点，具有重要的理论意义。郭沫若的历史剧理论，既是他数十年历史剧创作经验的总结，也是他对马克思主义历史剧观的继承与发展。蔡仪的《新艺术论》和《新美学》，在中国现代艺术理论和美学发展史上的开拓意义，为人所称道。他自觉地运用马克思主义观点进行美学和艺术理论研究，以唯物主义反映论去分析美学和艺术问题，构建了较有系统的马克思主义美学和艺术理论体系，为中国马克思主义美学和艺术理论的建设做出了重要贡献。
第四阶段：从1949年至1977年，是中国马克思主义艺术理论的深入探索与曲折发展时期。
中华人民共和国成立后，马克思主义艺术理论成为中国文艺界的指导思想，马克思主义经典作家文艺论著的翻译、整理和出版工作，也受到党和国家的高度重视。20世纪50年代至60年代，我国翻译、出版了一大批马克思主义经典作家的文艺论著，影响较大的译本有：《马克思恩格斯论文学与艺术》(让·弗莱维勒编选，王道乾译，平明出版社1951年版)、《文学与艺术·马克思恩格斯原著选集》(刘慧义译，50年代出版社1953年版)、《马克思恩格斯论浪漫主义》(里夫希茨编，曹葆华、程代熙译，人民文学出版社1958年版)、《马克思恩格斯论艺术》(里夫希茨编，人民文学出版社1960－1966年出版)、列宁《论文学与艺术》(尼·伊·克鲁奇科娃编，人民文学出版社1960年版)。此外，我国学者编选的《马克思恩格斯列宁斯大林论文艺》，由人民文学出版社1951年出版，后多次修订重版，为宣传和普及马克思主义经典作家的艺术思想发挥了重要作用。
在社会主义革命和建设时期，毛泽东对如何发展和繁荣具有民族形式和民族风格的社会主义新文艺，提出了一系列正确的文艺方针、政策，发表了许多精辟的艺术见解，进一步丰富和发展了毛泽东文艺思想。1956年，毛泽东提出把“百花齐放、百家争鸣”作为发展社会主义艺术和科学文化的基本方针，是对马克思主义艺术理论的重大贡献。同年，毛泽东在《同音乐工作者的谈话》中，提出了正确对待中外文化遗产，发展具有民族形式和民族风格的社会主义新文艺问题。毛泽东指出：“艺术的基本原理有其共同性，但表现形式要多样化，要有民族形式和民族风格。”他认为，中国的语言、音乐、绘画等民族艺术，有其自身的规律，有其存在的合理性与必然性，但也具有一定的保守性、落后性。因此，他主张发展民族新文艺“还是以中国艺术为基础，吸收一些外国的东西进行自己的创造为好”。1958年毛泽东提出的革命现实主义与革命浪漫主义相结合的艺术主张，1965年他在《给陈毅同志谈诗的一封信》中关于诗歌创作中形象思维问题的阐述，以及60年代中期他关于绘画、雕塑使用模特问题的批语，都具有重要的理论意义。
这一时期，在戏剧、电影、美术、音乐、舞蹈等艺术领域，许多美学家、艺术理论家积极从事艺术民族化的深入探索，以富有鲜明中国特色的艺术理论为马克思主义艺术理论中国化作出了积极的贡献。王朝闻在美学和艺术理论上都取得了卓越的成就，他的艺术理论建立在丰富的创作和欣赏经验之上，其突出特点是运用唯物辩证法观察、分析艺术现象，在各种对立统一的艺术关系中揭示艺术活动的规律，提出了许多精辟的理论见解。张庚运用马克思主义的基本观点，对中国戏剧的发展及其内在规律进行科学的审视和精当的理论概括，创立了“剧诗”说，提出了话剧民族化和戏曲现代化的主张，为中国当代戏剧的理论建设作出了杰出贡献。夏衍、陈荒煤等电影理论家在理论和实践上开拓创新，为探索中国电影的民族风格做了许多卓有成效的工作。李凌、吕骥、马可等音乐理论家对新音乐民族化问题进行了系统深入的研究，为建构有中国特色的新音乐理论作出了重要贡献。吴晓邦是中国新舞蹈艺术的开拓者和奠基者，他在继承民族传统文化的基础上，努力创造体现时代精神的中华民族新舞蹈，构建了具有时代特征的民族化的新舞蹈理论。
中国马克思主义艺术理论的发展也经历了一段坎坷曲折的道路。在我国社会主义改造取得决定性胜利后，由于对国内阶级斗争形势的严重性过于夸大，文化艺术的指导方针出现了愈来愈严重的“左”的偏差，对马克思主义艺术理论的发展和研究工作造成了某些失误和偏颇。1966年开始的“文化大革命”是一场空前的文化浩劫，极“左”的文艺路线严重扭曲和破坏了中国马克思主义艺术理论的发展和建设。
第五阶段：从1978年至现在，是构建中国特色马克思主义艺术理论体系与创新发展时期。
1978年，党的十一届三中全会重新确立了马克思主义的思想路线、政治路线和组织路线，我国进入了社会主义现代化建设的新时期。新时期以来，邓小平在创立有中国特色社会主义理论的过程中，面对改革开放和社会主义现代化建设的中国文艺现实，科学地总结了社会主义文艺发展的经验，对社会主义文艺的一系列根本原理做出创造性的概括和建树，从而实现马克思主义普遍真理与当代中国社会主义文艺实践相结合的历史性飞跃，产生了重大的理论成果——邓小平文艺理论。邓小平文艺理论阐明了社会主义文艺的性质、方向、地位、任务、方针，艺术批评的功能和方法，党对文艺工作的领导，艺术人才的培养以及艺术体制改革等一系列重大的理论与实践问题。这就使得邓小平文艺理论具有独特的理论创造性、鲜明的时代精神和强烈的实践特色，为马克思主义艺术理论宝库增添了新的内容和光辉，从而使马克思主义艺术理论产生了又一次新的飞跃。
江泽民的艺术思想，是马克思主义艺术理论中国化的重要成果。江泽民指出“我们党要始终代表先进文化的前进方向”，为有中国特色社会主义文化艺术的发展指明了方向；“弘扬主旋律、提倡多样化”的观点，确立了中国特色社会主义文艺的创作导向；“一手抓繁荣，一手抓管理”的艺术观念，促进了市场机制条件下社会主义文艺事业的繁荣与发展。
在新世纪新阶段，胡锦涛运用马克思主义艺术观分析我国社会主义文艺实际，科学地阐述了艺术与人民的关系、艺术与“三贴近”、艺术与社会主义核心价值观等一系列重要的理论问题，为繁荣社会主义文艺与和谐文化建设提供了正确的理论指导。
邓小平文艺理论、江泽民的艺术思想和胡锦涛关于艺术的重要论述，是中国共产党领导人在新的历史条件下对毛泽东文艺思想的继承、丰富和发展，是当代中国马克思主义艺术理论的最新成果。
