时间：2023-05-29 17:49:37
花似人非,镜自破 终于累了,似乎自己只是在默默等待着这一天,等自己累了才能尽兴.但是也很无奈吧. 有时下笔协作,都已似觉词一匮乏,用尽了.没有一点新意了.对于生活,不是"无奈""没尽""无聊""累了""造化弄人",还能有什么呢?不过是老套. 春天了,天却很热.叶子却也在凋零,很奇怪的.春天跟夏、秋怎么又接轨了?哎,真是无奈呢. 其实也很无妨啊. 春了,还是有花开.不过却不一样了.为什么呢?看看那夹竹桃,旧年还是浅色,今日却已深入. 其实人不也如此? 我想人矣去,今亦来. 花似人非. 令人无语,叹息. 看者镜子中依旧是我,却不再稚气,充满的是那日的成熟.我想旧的我已去,新的我又如何呢? 却悄然无息,我会把镜子打破. 水中花,梦中人. 碎了一地的记忆,无法再平凑，于是任由它继续. 但今夕不再似往日,亦或许花似人非,镜破人离.至少还有一丝殇忆. 杈头凤·花似人非 月与风亦相饮歌,无言对.但少人在独西阁,我欲飞随至高处,甚疑己,自以花相言. 水流至急自翻涌,但圆梦.已是人间三月天,花影重重此相逢,淡惜怜,已是人不在.
今年冬天的雪来得特别迟，像一位害羞的小姑娘，姗姗而来；又像一位调皮的孩子，忽大忽小，叫人捉摸不透。
晚上，看着窗外纷纷落下的雪花，我不由得跳了起来：“明天终于可以打雪仗了，哦耶！”我立即爬上床去休息，为明天欢乐的“战斗”养精蓄锐。
第二天一大早，我高兴地踢开被子，将头伸出窗外，可并没有发现下雪的迹象。天空大大方方地蓝着，云带着神秘的温柔，一团团地撞进朦朦胧胧的太阳光中，沾着粒粒金粉。唉！真是太无语了，明明昨晚雪花还在飘呀飘，怎么今天就……今年的天气也真是奇怪，变幻莫测得像一本无字天书，匪夷所思的内容，让你左看右看上看下看，始终看不懂。
下午，虽看不见阳光，但天空更是带着神秘的温柔。我对下雪已不抱希望了，于是便在客厅看着电视。不久，我被一个电话打搅了看电视的兴致：“喂，我是你姐，赶紧下来吧，我们一起去赏雪咯！”我听着从电话那头传来的信息――下雪了，以为是姐姐骗我，但对下雪的渴望还是驱使我赶紧披起外套，戴起手套，呼着热气，匆匆穿起鞋子向楼下跑去。
果不其然，只见圆圆的雪珠、小小的雪花、薄薄的雪片，慢悠悠地飞扬飘落。我不禁仰起头，张开嘴去迎接雪花儿。雪花飘入口中，凉凉的、淡淡的，既不像姐姐口中的那么咸，也不像妹妹口中的那么甜，而是一种极为清爽的味道，让精神为之一振。
去琴台湖的路上，洁白无瑕的小雪花像一群穿着白纱裙的小，好似伴着天宫传来的仙曲，轻轻盈盈地在天空中舞蹈着、旋转着；又像一只只美丽的银蝶在空中翩翩起舞。天空中的雪花越来越多，白茫茫的一片，就像春天里笼罩故乡的柳絮一样漫天飞舞着。他们呼朋唤友，紧紧抱成一团，从高高的天上“簌簌“地跳下来，还高兴地打着旋儿，似烟非烟，似花非花，似雾非雾，整个城市都笼罩在白茫茫的雪景之中。远远望去，雪像银珠，像雨点，像泡沫，像碎花，像鹅毛，像柳絮，像杨花，争先恐后地为我们表演着“新春圆舞曲”呢！
看，那雪是仙女撒下的碎玉，那雪是桂花树上的花絮，那雪是嫦娥打翻的胭脂，那雪更是冬天独有的银蝶。雪降落在树枝上，毛茸茸、亮晶晶的，像驯鹿探出的角，像慈母的银丝随风飘扬，像蒲公英的绒毛飞扬在空中。
我伫立在浩瀚的雪海中，羽绒般的雪花，沾到了我的衣服、脸颊和睫毛上面。雪像一位神奇的化妆师，一会儿工夫，便将我化妆成了一位白雪公主。我情不自禁地伸出双手去拥抱这美丽的雪花，于是这群白色的精灵纷纷扬扬地向我飘来：有些落在我的手上，即刻就被融化了；有的落在我的皮衣上，乖乖地在上面栖息着。我仔细地看，它们都戴着半透明的六角帽。可是不久又被一阵狂风给吹走了，玉屑似的雪末儿随风飘扬。
姗姗而来的雪啊，尽管你来得迟，让人有点失望，可最终还是给了人们一个意想不到的惊喜！
老师点评
本习作有两点值得肯定。一是运用博喻的修辞手法，形象逼真地把雪的风韵刻画了出来。如第六自然段描写“去琴台湖的路上”看到的雪景，写得特别精彩，“似烟非烟，似花非花，似雾非雾”，写出了雪飘落下来时的朦胧感。“雪像银珠，像雨点，像泡沫，像碎花，像鹅毛，像柳絮，像杨花”，细致地刻画了雪的不同形态。二是善于铺垫。前文第三至四自然段，写自己对不下雪的失望，便是为强力突出后文下雪带来的惊喜打下伏笔。作为南方人，常年难见雪一面，这一点是完全可以理解的。这样就很好地诠释了题目中的“美”：一是下雪带来的美丽景色，二是下雪带来的美好心情。而后者更是重点！
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
译文
听一支新曲喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时再回来?
那花儿落去我也无可奈何，那归来的燕子似曾相识，在小园的花径上独自徘徊。
注释
⑴浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。沙，一作“纱”。
⑵一曲新词酒一杯：此句化用白居易《长安道》诗意：“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。新词，刚填好的词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。
⑶去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知己秋日伤怀》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气，跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。
⑷夕阳：落日。西下：向西方地平线落下。几时回：什么时候回来。
⑸无可奈何：不得已，没有办法。
⑹似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。
⑺小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。徘徊：来回走。
赏析
这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔;下片则巧借眼前景物，重在伤今。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢?于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回?”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。
盛唐诗人张若虚《春江花月夜》一诗中有名句“人生代代无穷已，江月年年只（望）相似。”，这两句诗写尽了“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”人类之渺小、人生之短暂而宇宙之无穷的千古悲叹。然而，又有谁料到在蕴含如此寥廓又深沉的佳句之中，今之读者与学者竟有着“江月年年只相似”与“江月年年望相似”的困惑，甚至各执一端或认为“只相似”较好，或认为“望相似”胜于“只相似”。本文拟从“只”“望”之争来分析其优劣，取优者而沿用之，以使纯粹、原型而优秀文化得以传承后世。
一、“江月年年只相似”与“江月年年望相似”举偶
清人彭定求等人编写的《全唐诗》收录了张若虚《春江花月夜》一诗，作“江月年年只相似”。[1]《唐诗鉴赏》大辞典收有《春江花月夜》诗，作“江月年年只相似”。[2]
中小学语文教材中作“江月年年只望相似”，在此略举二三例。中国青年出版社出版王后雄主编的与人教版高二语文课本相配套的选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》[3]第二单元收录了《春江花月夜》一诗，作“江月年年望相似”，以至于全国高考语文与之相关的试题答案皆是“江月年年望相似”而非“江月年年只相似”，可见此说影响之大。冀教版八年级语文上册第24课《春江花月夜》中是“江月年年望相似”[4]。鄂教版九年级语文下册第22课《咏月诗两首》之《春江花月夜》中仍是“江月年年望相似”[5]。苏教版高二选修《唐诗宋词选读》中《春江花月夜》中亦是“江月年年望相似”[6]。
二、“只相似”、“望相似”优劣论
贾岛有诗云：“长安一个字，捻断数根须。”其“僧推月下门”与“僧敲月下门”反复推敲，因为一字之差收到不同的效应，选字得到恰如鲜花配兰芝、淑女配君子，锦上添花。唐朝诗星巨匠，诸如杜甫、王维、李白等皆是诗歌王国里的娇子，他们其中不乏像杜甫一样不惜在诗歌用词上痛下工夫，可谓工夫诗人工夫诗。今之学者，在领悟古典诗歌之时，亦应该掌握诗歌相关方面的知识，才能正确地理解、鉴赏诗歌艺术，正如一个人想作诗需遵陆游所言：“汝果欲学诗，工夫在诗外”。因此，欲鉴别“江月年年只相似”优于或劣于“江月年年望相似”，那就要从诗歌、语法、语义等方面来加以辨别。
(一)从对仗工整来看，“只”优于“望”
古诗词中往往是两句相对，它指的是相连的两个句子形成对仗。对仗即
对偶，古诗词的对仗有两大基本要求，对仗工整与否很大程度上取决于是否做到这两点。诗词对仗第一个基本要求是，对偶句中相对的字词，其词性要相同或相近。同类词性中的字词叫词性相同，邻类词性中的字词为词性相近。综合古代汉语、现代汉语词性可以归纳为十三大类，即名词类、专有名词类、方位词类、数词类、代名词类、形容词类、颜色词类、动词类、副词类、虚词类、连用字类、连绵字类、重叠字类等。在两句相对时，除了要求词性相同或相近外，还要求相同两句的句子组成情况相同或相近。工对的两句，句子组成情况是相同的。如杜甫的《曲江（其一）》中的?“一片花减却春，风飘万点正愁人”[7]两句的句子组成情况就是相同的。“一片”对“万点”，定语对定语；“花”对?“风”，主语对主语；“飞”对?“飘”，谓语对谓语；“减却春”对“正愁人”，补语对补语。不仅句子成分相同，而且各句子成分的所处位置也相同。只注意词性相同或相近，而不管句子组成情况相同或相近与否，这样的对仗也是不少的。兼顾二者，才是对仗工整，用词精当的诗词。下面就从这两个方面来分析“人生代代无穷已，江月年年只（望）相似”中“只”优于“望”。
首先，两句相对，词性相同者为“只”。“人生代代无穷已，江月年年只（望）相似”这两句诗显然是对仗的，那么以前句“人生代代无穷已”为参照，后句“江月年年只（望）相似”以此为镜应斟酌用词。“人生”对“江月”，名词对名词；“代代”对“年年”，重叠字对重叠字；“无”在古代汉语中为否定副词与其位置对应的后句字的词性亦宜为副词，“只”在古代汉语中属于范围副词，而“望”在古代汉语中除了特定节日意项为名词外大多数情况下为动词。据此，可认定，“只”比“望”好。
其次，在两句相对时，要求相同两句的句子组成情况相同或相近。如林逋《梅花》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，两句的句子组成情况就是相同的。“疏”对“暗”，定语对定语；“影”(梅花的影子）对“香”(梅花的香味)，主语对主语，“横斜”对“浮动”，谓语对谓语；“水清浅”对“月黄昏”，补语对补语。又都存在着省略和倒装，原应是“在清浅的水面上”和“在黄昏的月色中”。不仅句子成分相同，而且各句子成分所处的位置也相同。以此观之，“人生代代无穷已”与“江月年年只（望）相似”句子组成情况亦应相同或相近，其中“人生”对“江月”，主语对主语；“代代”对“年年”，定语对定语；“穷已”形容词做动词为谓语，“无”位于谓语之前起修饰作用，故为状语。“无”对“只（望）”，应是状语对状语，动词做状语一般修饰表示具体动作的谓语动词，而“相似”是抽象的动词谓语。此外“江月年年只（望）相似”中主语是“江月”如若用“望”字，那么“望”动作的发出者是人，而不是月，“相似”的主语则是“人”。因而，与前一句中“无穷已”的“无”位置相对应的后一句“只（望）相似”中取“只”字修饰谓语“相似”。从句子结构来看，后半句的结构是主谓式即“江月相似”，而“望相似”中“望”动作的发出者应是“人”非“江月”，但本句的主语却是“江月”而不是“人”，如若用“望”，势必将偷换主语，严重混淆了句子结构，从语法这个角度而言，“望”字不如“只”字恰当。
（二）从语意判断，“只”优于“望”
俞平伯、施蛰存等学者撰写的《唐诗鉴赏》释“人生代代无穷已，江月年年只相似”二句诗意为：“个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的。”[8]前句与后句诗意明显为转折关系，显然后一句需要一个表示转折意味的字，也应是个虚词，“只”字有“但是”的意思，用在此处恰到好处。而“望”是动词，表动作，用在此处显然不合适。因而，以语意判断来看，显而易见在“江月年年只（望）相似”一句中，非“只”不能达其意。
（三）从词意观之，“只”优于“望”
“人生代代无穷已，江月年年只（望）相似”表达的是一个人类普遍存在的永恒哲理，是抽象的含义而不是有形的、具体的事物。“江月年年只（望）相似”表达的含义自然与前一句或此两句诗的整体诗意相吻合，诗意应是抽象的而不是具体的，是客观的而不是主观的。不同词性的字词所表达出来的含义或是抽象的，或是具体的，亦或是短暂的，又或是永恒的。一般而言，动词，尤其是动作性较强的动词，表达的是具体的动作，而这个动作是短暂的，往往不适合用于表述具体而恒定的宇宙人生哲理。副词，用于修饰谓语动词可做状语，更加强调事物状态。“江月年年只（望）相似”诗句强调“江月年年相似”这个持续永久的自然界永恒的状态，因而此处须用虚词，而非实词、动词。“望”多为“观看”之意，表示具体的动作，也就是说看着江月“相似”，实质上“不相似”，可见表意模糊、不准确。加之“望”动作性极强，强调动态，显然不适合用在表示状态的句子之中。而有的读者却认为“望”为盼望之意，“则表达出思念和内心的期盼[9]这种解释是孤立地将“月”与其象征意义“思念”蕴意联系在一起，超越了本句所表达的“江月永恒”宇宙观的真实含义。显然这是一种曲解，脱离了诗句而望文生义。
此外，动词乃实词，充当一定的句子成分。副词，属于虚词范畴，无明确的、实在的意义，仅表语气或语意的连承或转折，宜用于表达诗句实词词意已经能够完整描述诗意的情况。“江月年年只(望)相似”，其中“江月年年相似”已是含义完整的句子，此处应该用一个虚词“只”而非实词“望”。
三、结语
《春江花月夜》乃灿若群星的诗歌艺术殿堂的巨星，它不仅照耀着自唐而下中国几千年古诗坛，不断迸射出摄人魂魄的魅力，影响着一代一代的中华儿女。但时至今日，在传承的过程中出现了一些分歧。近几年来的青年大学生都将“江月年年只相似”读作“江月年年望相似”，皆是由于先入为主的缘故，因为高二语文选修教材《中国古典诗词散文》一书中就用“望”字。诗无达诂，本来也不算什么，但细究起来还是“只相似”好于“望相似”，上文已从对仗基本要求、语意、词意等三个方面做了阐释以证明“江月年年只相似”优于“江月年年望相似”，更接近原版，应以“江月年年只相似”普及后世。
参考文献：
[1]彭定求等.全唐诗[M].北京：中华书局，1960.
[2][8]俞平伯.施蛰存等：唐诗鉴赏辞典[M].上海：上海辞书出版社，1983.
[3]王后雄.中国古代诗歌散文欣赏[M].北京：中国青年出版社，2013.
[4]河北教育科学研究所.语文八年级（上）[M].保定：河北大学出版社，2005.
[5]语文九年级（下）[M].武汉：湖北教育出版社，2009.
[6]丁帆.杨九俊.高中语文选修唐诗宋词选读[M].南京：江苏教育出版社，2007.
走在上学的路上，飘飘零零的雨星儿，不时在脸上抚摸，似有千言万语说不尽一般，缠缠绵绵，一股快意在心境里荡漾。终究“好雨知时节，当春乃发生”……春风拂面。恍若与初恋情人驻立风中，不经意间脸上被猛吻一口，虽然并非热烈持久，却带着娇羞、携着一丝清凉，弥漫着温馨与清新惬意。清新气息，给人信心与力量，鼓舞与期盼。
头上湿碌碌的，蒸发着缕缕热气。发，犹如刚刚滋润过的庄稼一般，细雨虽无声，润物却有情。人也就变成一颗颗行走着的庄稼，行走在城市的每一条道路上，吸吮着春天的雨丝祥瑞，吸纳着来自天籁间的宇宙真气。
静坐，如鱼得水，又上网游弋;不知不觉，两个多小时竟然从鼠标上溜走。推开窗，高处不胜寒，一股冷风携带着雪花扑面而来，不由得打了个寒噤。静观天地间，苍苍茫茫，降雨变成了雪花，梅花般大小的雪片，纷纷扬扬飘洒着。远山隐隐，近景茫茫。雪花，劲头极大，似乎要将整个世界与人们永久隔开一般。虽紧锁眉头，抵御雪花，心境却飞舞起春天的灿烂花朵，与大自然分享起又一个春天的快乐。想起许许多多记忆里的雪花故事，过去读唐诗，挺喜欢“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的意境;更留恋陆放翁《临安春雨初霁》的春雨：
世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
春天的步子，迈得好快，这才猛然想起，今天是雨水节。
过了雨水节，冬天告退，正式进入了春天，春雨就会慢慢多起来。虽说春雨贵如油，但终究成“雨”，而不会继续下雪。眼前这场雪，当是冬天谢幕的专场演出，像一个行将谢幕的西湖著名演员一般，作着告别一世舞台生涯的隆重答谢演出。
山迷茫，街雾浓，行人衣衫湿。整个山城坠落在灰朦朦的暮色里，能见度分外低。这倒好了落雪的自由，雪花正好可以如同抒情诗人一般浪漫，可以尽情放喉朗诵。既可引吭朗诵“燕山雪花大如席”的气吞山河、阳刚美壮丽诗句;亦可轻吟“未若柳絮因风起”的阴柔美词藻。再看地面，却不见驻足一片雪花……
渴望雨水已久的干渴大地，实在太需要雨水滋润了。雪花溜进草丛，不发出一声吱溜，就不见了踪影。莫非是即刻充当了酒麯，在大地的酒料中不停滚动，迅速发酵，酝酿起轰轰烈烈的春天芬芳故事?是酱香型?浓香型?凤香型?还是混合型?
闻到的，总是一种悠远而熟悉的醉人春天味道。气温变得稍稍躁动起来，徒添冷峻色彩，颜色如同一张仿古宣纸，淡黄的纸面上慢慢有了图像内容，那是冰雪画派的小试狼毫?还是大写意画家的信笔皴法?薄暮般落雪，轻轻吹一气就会化掉呢，却顽强地定格在冬青类阔叶树枝上，变成一顶顶可爱的浅白色雪帽，装点着公园全景。这雪帽也就热情非常的挽留你，不让你走出冬天的长久记忆。柳丝儿却按捺不住急性子脾气，冒出的新芽儿，急不可待地吞纳着雪花美食，吮吸着雨水的甜甜滋味，只留下一丝冰花细枝供游人欣赏。
四野暮合。雪，终于停驻了步伐。慢慢暗淡下来的光线，又作着一个傍晚的交待，交待得却并不十分分明：时间虽然过了八点，四野光线仍然停留在亮光里;雪花亮光，充当起夜的另一只眼睛，充当了时间的临时主宰，任时间在雪的形象上留恋忘返，迟暮不归。似乎仍须再停留一个时辰，那般恋恋不舍。终究这样的天气现象，以后不会再常见。取而代之的将是一个春天的崭新傍晚……
来源：中国文化报
有位中国工艺美术大师说过：“自然物看起来像艺术，是美的。”抽象“根艺美”又称“根雕美”，何谓“抽象”？即从许多事物中舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性。抽象形根雕中的“象”，与现实生活里实物（包括绘画、雕塑、陶瓷、木雕艺术品）中的“象”十分相似，因而能唤起人们对根雕艺术的美感。
抽象根雕艺术中的形象并非真山真水、真人真物，也非真的绘画、真的雕塑，不过是与其相似而已。但是，倘若相似的东西如真如切，那当然就十分奇妙。坡在《影塔形》中说道：“我依月灯出，相肖两奇绝。”仅是看到形影之间的抽象之美，坡便称奇叫绝，那么一个树根，一件艺术品，当然更能引起观众对事物之美的共鸣。因此，以“相似”作为根艺美的标准，其实质就是以真实感来衡量根雕艺术的品质。“根艺美”审美标准的提出，既来自于“根艺美”的创作实践，又源于“真、善、美”的辩证关系。有位美学家说过：“美本身必须是真的。”我国绘画理论中也有“妙手丹青画似真”之说。他们在判断事物之美时，都强调一个“真”字。如创作一件艺术作品，必然是通过刻画其艺术形象来真实地反映客观现实。奇根虽然不是通过艺术家之手创作出的艺术品，但具有艺术性的抽象“根艺美”，正在于它的“象”巧妙且真实地反映了客观物象。
“神”是艺术的灵魂，“有神则活，无神则死”。一件品质上乘的抽象根雕艺术品，只有“神”似、“神”真，才会活灵活现，才能耐人寻味。所以，不能仅以“形”的相似和“形”的真实感来判断根雕美的优劣。正如木雕工艺美术大师郑剑夫所说：“根艺与根雕，既在于‘神’美，也在于人的感觉。对于我来说，美不在其形似，而在其‘神’的耐看性。”
此外，除可感之美，抽象的形象在整件根艺作品中所占的部位也很重要。其形象应占有其观赏面的全部或大部分位置，要突出、显露，不能只体现于根艺作品的某个局部，甚至某个角落。画面根雕不能有杂纹干扰，雕刻时更不能画蛇添足。
根艺的雕琢之美在于艺术家的创作，天然之美则在于树根本身的自然材质。木质本身的特色也左右着作品的品质，或质地坚硬，或纹理沧桑，或质感胶态等，形、质、色、纹、象，简单的五个字，在根艺中却大有讲究。
在根雕艺术中，材质整体奇特、完整无损、相对粗大，纹理排列有序而有变化，且能形成花状形态者为最佳。若要雕琢出品质上乘之作，还需木根的周边无“断口”，颜色自然，光泽纯正。如花梨木那柔波如水的纹理，打磨得越是光滑，就越能衬托出木质的纯洁剔透之美。根艺与普通根雕之间最大的区别在于色彩。如一位哲人所说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”黄花梨木脱皮之后又分为海南花梨木和越南花梨木两种，两种花梨共生一体，色彩鲜艳又有一定反差，根形和谐均衡，此为花梨材质中的佼佼者。
由于根雕艺术家不同的性情、文化素养、生活环境，他们的审美趣味和创作能力也有鲜明差异。这也是为什么每次展览会的评比，一定要成立评委会的缘故，保证尽可能地公正评判。
富有雕琢根艺经验的行家在鉴赏根雕艺术品的时候，并非墨守成规，持着“根艺美”的标准一条条地去对照，然后得出美与不美的结论。在他们的心目中有一把无形的尺子，丈量千姿百态的根雕作品。这把无形的尺子，就是他们的审美能力。
俗话说“好马配好鞍”，一件根雕艺术品，也应该要有好的、与之相应的陈设。配座、题咏与陈设，以得体、贴切为宜。好则锦上添花，不好则画蛇添足，不可不慎。
在使用比喻的精巧别致方面，余光中先生并不是一个光说不练者，他自己在这方面就是一个典范，甚至可以说，他的比喻的运用，在当代作家中，很少有人能望其项背。不妨来欣赏他笔下的两小节文字。
1．不然便是雷雨夜，白烟一般的纱帐里听羯鼓一通又一通，滔天的暴雨滂滂沛沛扑来，强劲的电琵琶忐忐忑忑忐忑忑，弹动屋瓦的惊悸腾腾欲掀起。不然便是斜斜的西北雨斜斜刷在窗玻璃上，鞭在墙上打在阔大的芭蕉叶上，一阵寒潮泻过，秋意便弥湿旧式的庭院了。
显然，这里也用了多个比喻：将暴雨打在屋瓦上的声音比作电琵琶，将密密斜斜的雨比作一副板刷，将击打在阔大芭蕉叶上的雨比作一条鞭子。但与朱自清不同的是，这里的比喻避开了常见的明喻，而用借喻、隐喻，再加上“滂滂沛沛”“忐忐忑忑忐忑忑”等叠词的配合，“扑”“弹”“刷”“鞭”等的准确而灵活的运用，芭蕉秋雨诗意的营造，整个画面有声有色，有气势，有神韵，给人留下深刻的印象。
2．雨是一种单调而耐听的音乐是室内乐是室外乐，户内听听，户外听听，冷冷，那音乐。雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声。雨是潮潮润润的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨。
与上一段文字不同，这一段以一个暗喻切入，出以通感，杂以排比、对偶、联想等修辞，又故意省去一些标点，写出了作者的思绪一旦受到秋雨的触发，一如大河决堤，一泻千里，奔腾如涌，不可遏抑，不绝如缕，写出了乡愁之幽深、之绵绵、之宽广。
作为一名热爱中国文化、热爱中国、礼赞中国、深受传统文化熏陶的诗人、散文家，余秋雨先生称中国为“最美最母亲的国度”，他的每一滴血脉里，都流淌着古老而悠远的中华文化，他的文章，无须绞尽脑汁苦心经营，笔下自然流淌出雍容而华美的文字，墨韵书香中含有一股飘逸豪迈之气，一种风华掩映之美，他确实是运用修辞的行家里手。
那么，好的比喻辞格究竟有哪些共同点？怎样才能让自己构造的比喻避开庸俗？笔者以为要做到三点。
一、取譬求新
英国作家王尔德曾就比喻打过一个比方：第一个把女人比作花的是天才，第二个把女人比作花的是庸才，第三个把女人比作花的是蠢材。说的就是在选择喻体时切忌人云亦云，免得比喻烂熟，没有了新意。无独有偶，文学史上“难得莲花似六郎”的佚闻趣事也道出了同样的意思。
“难得莲花似六郎”出自鲁迅诗《秋夜有感》：“何来酪果供千佛，难得莲花似六郎。”这里的六郎是武周朝则天皇帝的面首张昌宗。“莲花似六郎”这个说法出自杨再思之口，当众人交口称赞六郎似花时，杨别出心裁，谄媚地说道：“非六郎似莲花，然莲花似六郎也”。一时之间，满堂喝彩，拍马屁之功达到登峰造极，前无古人，后无来者，连鲁迅这样的大文豪也是“称赞有加”。抛开奉承不论，再来看杨再思的这个比喻，莲花和人两物，通常是用人比喻花，而用人来比喻花者闻所未闻。杨再思一反常态，用花比喻人，而且还是男人，比喻令人耳目一新，妙到毫颠。
显然，这里的“新”并非人未见过，而是突破了人们的思维模式，将人们通常认为不相干的事物突然组成本喻体关系，产生类似现代美学上的“陌生化”效果。不妨来看钱钟书先生《围城》中的两个例子：
1．桌面就像《儒林外史》里范进给胡屠户打了耳光的脸，刮得下斤把猪油。
2．这一张文凭，仿佛有亚当、夏娃下身那片树叶的功劳，可以遮羞包丑；小小一方纸能把一个人的空疏、寡陋、愚笨都掩盖起来。自己没有文凭，好像精神上赤条条的，没有包裹。
第一个比喻句，作者视通古今，借用大家熟悉的《儒林外史》中的人物形象，新颖别致，幽默风趣，寓庄于谐，令人莞尔。第二个比喻句，作者借宗教中的故事，巧妙将中西方文化融合为一，想象独特，滑稽之中寓诙谐，体现了钱钟书先生学贯中西的学者风范。
二、形式求变
人们通常把比喻分为明喻、暗喻、借喻三类，实际上，这三种比喻根本无法将比喻的形式穷尽，笔者以为，按其形式，比喻至少还可以分出博喻、通感、排比喻、母子喻、对比喻等形式。而且，后面这些比喻产生的效果，是远非明喻、暗喻、借喻所能及的。下面我们不妨一一举例说明。
1．博喻
指的是一个本体，多个喻体的比喻。如：
层层的叶子中间、零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的，正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
对于这个博喻，余光中先生作了这样的批评：一物三喻，形象太杂，焦点不准，而且三种形象都太俗，得来似太轻易。余先生单从比喻角度评论，这确是至论，但结合朱自清先生在这特定背景下的情感，我倒认为他用得恰到好处。淡云扫月的晚上，满塘的荷叶中，这些荷花既有明珠般的晶莹，又有星星般的亮度，又有美人般的光泽，作者从三个角度写月下荷花的朦胧之美，与当时的情景颇为契合。
2．通感
是一种特殊的比喻，指用表达某一种感觉的饰语，直接修饰另一种感觉对象，通常是视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉间彼此打通，互相交织。还是以朱自清先生的《荷塘月色》中的句子为例：
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
这里，以感官对“清香”的嗅觉和“歌声”的听觉构成了通感。这种通感辞格，逼真地写出了荷香“丝丝缕缕”“缥缥缈缈”“似有似无”“隐隐约约”“若断若续”的特点，作者打破了常规，把“声”“香”联系起来，使嗅觉与听觉沟通。这样，就会调动起读者的生活经验，使人充分发挥想象和联想能力，取得了意想不到的表达效果。
3．排比喻
指的是连续运用三个或三个以上的比喻句。与博喻不同，博喻是一个本体，多个喻体，而排比喻则是多个本体，多个喻体。如：
明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。雷霆乍惊，宫车过也。
从单个比喻来看，这里用的是倒置式比喻：“明星荧荧”是比喻句的喻体，“开妆镜也”是本体。以璀璨晶亮的明星来比喻纷纷打开的妆镜，既贴切又形象。将喻体置放在前，先予以人鲜明的画面，令人惊奇，再出现本体，解释原因，留给读者印象更为强烈。从整体来看，这里的排比喻又极写宫女之多、宫女生活之空虚，也间接地写出了宫女生活之不幸，秦王朝奢侈荒淫的生活，为下文的“戍卒叫，函谷举，楚人一炬，可怜焦土”作铺垫，进而为后文作者的议论蓄势，为结论的得出张本。
4．母子喻
这是一种综合性较强的比喻句。它既不同于一般的孤立的比喻句，是由两个或两个以上的比喻句构成，其中几个比喻句的本体构成从属关系，喻体也构成从属关系，故有人形象地称之为“母子喻”，如：
山上有了小屋,好比一望无际的水面飘过一片风帆，辽阔无边的天空掠过一只飞雁,是单纯的底色上一点灵动的色彩,是山川美景中的一点生气,一点情调。
这个句子既是母子喻，也是排比喻。从本体来看，小屋在山上，构成母子关系；从喻体来看，风帆在一望无际的水面，飞雁在辽阔无边的天空，一点灵动从属于底色，一点生气与一点情调也从属于山川，这些喻体也都构成母子关系。这里，作者以其细腻的笔触，形象生动地写出了小屋在山上，点破了单调，使山有了生气，有了情韵的美态。丰富的意象，悠远的画面，引人联想，极为精彩。
5．对比喻
指的是一个句子中运用两个比喻，两个比喻构成对比关系，产生鲜明的效果。如《围城》中的一节文字：
上来的汤是凉的，冰淇淋倒是热的；鱼像海军陆战队，已登陆了好几天；肉像潜水艇士兵，会长时期伏在水里；除醋以外，面包、牛油、红酒无一不酸。
作者表达的意思是该凉的不凉，不该凉的倒凉了；该沉的不沉，不该沉的倒沉了；该酸的不酸，不该酸的倒酸了。但经作者一运用“鱼像海军陆战队，已登陆了好几天；肉像潜水艇士兵，会长时期伏在水里”的对比比喻，形象生动之余，马上取得了一种诙趣，令人忍俊不禁。
三、表达求活
一般的比喻，无论是本体还是喻体，都是静态的，其缺点是不能反映出事物变化的过程。而动态的比喻则避免了这种不足。如“南方的雨季，雨丝像纺车上的细线一样，在天地间来回走动”句中，“南方的雨季，雨丝像纺车上的细线一样”类似于通常的比喻，而加上“在天地间来回走动”，效果完全不一样了。在作者的眼中，整个天地像一架纺车，这之间，好似有一只天外巨手，以雨丝为线进行纺织，整个比喻新奇而大气，给人留下深刻印象。这表明，好的比喻，如果再配上灵活的表达，化静为动，会收到意想不到的效果。
再来看李乐薇《我的空中楼阁》中的经典句子：
小屋在山的怀抱中，犹如在花蕊中一般。慢慢地花蕊绽开了一些，好像层山后退了一些。山是不动的，那是光线加强了，是早晨来到了山中。当花瓣微微收拢，那就是夜晚来临了。
这里既用了母子喻，又写出了小屋与山在光线变化中的动态的美感。作者把山的光线加强看成是花蕊在绽开，把山的光线变暗看成是花瓣在收拢。新奇的意象，独特的比喻，犹如神来之笔，非仔细观察者不能为之。
最精彩的要数《我的空中楼阁》的结尾部分：
山下的灯把黑暗照亮了，山上的灯把黑暗照淡了，淡如烟，淡如雾，山也虚无，树也缥缈。小屋迷于雾失楼台的情景中，它不再是清晰的小屋，而是烟雾之中、星点之下、月影之侧的空中楼阁！
1、点点是离人泪上一句是：细看来，不是杨花。
2、这两句话出自《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，作者苏轼。
3、全文是似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春*三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
（来源：文章屋网 ）
1990年代以来，中国兰花市场先后经历了三次高潮。第一次高潮出现在1992~1993年，第二次高潮出现在2001~2002年。在前两次高潮期间，一些品种的兰花价格在短时间内就上涨了几十倍，甚至上百倍，但还很少出现售价在百万元以上的兰花。到了第三次高潮期间，却出现了售价上千万元的兰花。在这样的大背景下，关于兰花市场前景的论争不绝于耳。有些人认为：“天价兰花纯粹是个泡沫”，“这个价格虚得很，是很难持久的。”另一些人则争辩道：“有些兰花品种刚被发现时就只有几株，当然很珍贵”，“爱兰人惜花爱花的心并不是每个人都能理解的，有的人情愿倾尽所有家财就是为了购得一株自己钟爱的花，用所谓的‘天价’、‘泡沫’来诋毁他们，是很不恰当的。”从表面上看，这两种见仁见智的观点似乎都有道理。不过，我们在回顾经济史之后却发现，当前中国的兰花投资热同17世纪荷兰曾经出现过的郁金香投资热非常相似。
二、中国兰花市场：从“花中君子”到“绿色股票”
兰花（Cymbidium）又名兰草，是兰科兰属的多年生草本花卉。兰科是一个十分庞大的植物家族，世界上共有800余属3万多种原生种。根据生活习性的不同，兰花大致可分为地生兰、附生兰和腐生兰三大类（刘方农和刘联仁，2003）。兰花选种育种的关键不仅得益于生物技术的发展，而且受制于野生兰花资源。因为野生兰花历来是兰花选种育种的物质基础，更是名贵兰花品种的主要来源。遗憾的是，几十年来，中国的野生兰花资源遭到了前所未有的严重破坏。
在兰花市场上，一些品种的兰花价格一直在持续而稳定地上涨。因此，兰花爱好者似乎很愿意将素有“花中君子”之誉的兰花称为“绿色股票”。不过，对于兰花市场的火暴行情，显然需要具体分析，不能一概而论。因为兰花的价格相差极大。按照“下山”时间的不同，兰花爱好者通常将兰花分为老种、新老种和新种三大类。所谓老种，是指上个世纪七十年代以前下山的品种；所谓新老种，是指上个世纪七八十年代下山的品种；所谓新种，则是指上个世纪九十年代以后下山的品种。老种的供应量较大，价格也稳定，一苗老种兰花的价格一般在几元到一两万元之间；新老种的供应量较小，价格也最高。一苗新老种兰花的价格通常在几千元到几百万元之间；虽然新种的供应量极小，但价格往往虚高。这是因为新种刚刚下山，真正了解的人还非常有限，大多卖不起价钱，往往有价而无市。那么，兰花的价格究竟是如何确定的？
云南省玉溪市兰花协会会长邓怀俊曾经用七个字总结了影响兰花价格的最重要因素：种、瓣、香、色、奇、形、量（李倩，2005）。具体来说，兰花的品种繁多，不同品种的兰花价格相差很大。“奥迪牡丹王”的价格可以达到100万元/苗，而“雪兰”的价格只有5-10元/苗。花瓣的瓣形也是评判兰花档次高低的一个重要标准，例如，梅瓣、荷瓣、水仙瓣历来都是公认的佳品，其价格通常要高出普通的竹叶瓣兰花几倍，甚至十几倍。兰花素有“王者之香”、“天下第一香”之誉，因此，同样瓣形的花，“香者价更高”。兰花的花色有纯白、大红、翠绿、金黄、紫黑等多种。根据传统的审美标准，红色的兰花价格最高，其余依次是黄色、白色和紫色。在其他条件相同的情况下，兰花的花叶越奇特，价格越高。兰花爱好者讲究兰花神韵、叶姿、花姿和色彩的统一。所以，形、香、色、韵俱佳的品种，自然价格更高。除此之外，数量也是影响兰花价格的一个重要因素。当然，在兰花市场上，兰花价格的变动实际上要复杂得多，以上提及的每个因素都会单独地对兰花的价格产生至关重要的深远影响。
从表面上看，兰花价格的变动似乎没有规律可循，但事实并非如此。从经验看，老种的价格相对偏低，而且比较稳定。不过，新老种的价格则令人难以琢磨：一些品种的价格非常稳定，另一些品种的价格波动频繁。而且，市场参考价的“参考”范围可以有几十万元之“宽”。这到底是怎么回事？事实上，兰花的价格颇为微妙，即使是同一个品种的兰花，而且形、香、色、韵相似，但兰花的苗数不同，每苗兰花的均价也会相差不小（见表1）。
总的来看，每苗兰花的均价基本上随苗数的增加而增加。换句话说，兰花的苗数越多，每苗兰花的边际价值就越高，平均价也越高。不过，就兰花的中长期价格变动趋势而言，情况就复杂多了。众所周知，兰花的供给量是影响兰花价格的重要因素。而且，一般来说，兰花的供给量越少，其价格越高；兰花的供给量越多，其价格越低。例如，“珠海渔女”刚刚下山的时候，价格高达40万元/苗。不过，当其繁殖成功，大量上市以后，价格也随之大幅度下跌，狂跌至100多元/苗。当然，反例也是有的。1995年，“西蜀道光”的总供给量约为5000株，价格为1500~2000元/苗。到了2005年，“西蜀道光”的总供给量增加了10倍左右，价格却不跌反涨，达到了5000~10000元/苗。据业内人士透露：“‘西蜀道光’基本上被四川本地的市场消化掉了。”换句话说，兰花的供给量固然会在很大程度上左右兰花的价格，不过，兰花的需求量同样是影响兰花价格的重要因素。“供求决定价格”当然是老生常谈。现在，我们要问的问题是，兰花的市场需求究竟因何而来？
经验地看，我们可以将兰花爱好者分为两大类：一类是兰花观赏者，一类是兰花投资者。前者感兴趣的是兰花本身，后者感兴趣的则是兰花的投资价值。当然，二者的界限显然并非泾渭分明的。在相当长的一段时间里，兰花养殖技术一直是制约兰花投资者进入市场的“技术门槛”。然而，现在的情况已经今非昔比了。因为在兰花市场上出现了“寄养―代售”的兰花经营模式。这种制度创新使得那些养殖技术不精、担心养殖风险的兰花投资者在支付一定的兰花寄养费用以后，同样可以轻而易举地涉足兰花市场。这样一来，兰花市场的进入门槛得以大大降低。根据我们的调查，在一些地区，80%左右的兰花爱好者都将自己的兰花寄养在“大户”的兰棚里，甚至于兰花的买卖也全由“大户”一手包办、代为效劳了。显而易见，这些自己不养，而托人代养的兰花爱好者绝不会是兰花观赏者，而是兰花投资者。在这种情况下，兰花投资者的数量及其对兰花市场的影响力，都在与日俱增。一些兰花投资者通过垄断高端兰花品种，严格控制繁殖数量，从而维持着某些品种兰花的高昂价格；另一些兰花投资者则立足于兰花的育苗繁殖，通过增加兰花的苗数来牟取利润。举例来说，2005年3月，四川省乐山市兰花协会副秘书长张明学以30余万元的价格买下了3苗兰花（10万元/苗），到了2005年7月，该品种兰花的价格上涨至了30万元/苗，与此同时，这些兰花也已经发为了7苗。张学明出售了其中的1苗，就收回了全部成本。
需要指出的是，从表面上看起来异常繁荣的兰花市场，实际上也存在不少问题。2006年2月27日，在成都市温江区第三届兰花节上，最贵的品种“天逸荷”的价格，据说高达1000万元/苗。兰花的主人介绍，他手中的这两苗“天逸荷”之所以价值2000万，是因为他曾经以600万元的价格出售过1苗，现在展出的这两苗“天逸荷”，曾经有人开出过1500万元的价格，他都没有出手（向实和李娟，2006）。可是，“天逸荷”的价格真得高达2000万元吗？四川省峨嵋山市兰花协会副会长邓远兴透露：许多成交价高达一两百万元，甚至几百万元的兰花，实际上是少数人在炒作。这种情形让我们很容易将当前中国的兰花投资热与17世纪荷兰的郁金香投资热联系在一起。
三、从荷兰的郁金香投资热看当前中国的兰花投资热
郁金香（Tulip agesneriana），又名洋荷花，是百合科郁金香属的多年生草本花卉，盛产于地中海沿岸及地中海以东的国家。直到16世纪才传入欧洲。在1634年之前的荷兰郁金香市场上，郁金香的交易几乎只限于专业种植者与郁金香消费者之间。不过，随着法国妇女在礼服上装饰大量郁金香鲜花的做法风行一时，这种风气极大地推动了郁金香市场的迅速发展。到了1634年末，大量的郁金香投资者开始涌入荷兰郁金香市场。同当前中国兰花市场上的情形相似，大部分郁金香投资者同样对养殖技术一窍不通，他们在交易制度方面的创新之处，是创造了郁金香的期货交易模式。
需要指出的是，在郁金香期货市场上，只有那些稀有的郁金香球茎创下过极高的成交价格，普通的郁金香球茎在成交价格方面并没有特别之处。但是，到了1637年2月，郁金香投资热突然崩溃了――无论是稀有的郁金香球茎，还是普通的郁金香球茎――价格开始大幅度下跌。因为许多已经到期的郁金香期货合同根本不能按时履约、顺利交割！政府当局对此也是态度暧昧、不置可否。1637年2月初的郁金香成交价格，也因此而成为“后无来者”的“天价” （Garber，1989）。经济史告诉我们，不管那些稀有的郁金香曾经创下过怎样的高价，其价格都会迅速或逐渐趋同于普通的郁金香品种。当然，即使人们都明白这个道理，类似的情形还是会一而再、再而三地重演。
四、结论与讨论
在荷兰出现郁金香投资热的300多年之后，中国也出现了兰花投资热。尽管从表面上看，17世纪荷兰的郁金香交易模式同当前中国的兰花交易模式存在根本的不同：前者以期货交易为主，而后者几乎都是现货交易。但从本质上讲，荷兰的郁金香投资热同中国的兰花投资热在很多方面都具有相似之处。不仅如此，与17世纪荷兰的郁金香投资热相比，当前中国的兰花投资热在投资者数量、入市资金量等很多方面，更是有过之而无不及。问题在于，兰花产业化的发展方向实际上并不能得到很多业内人士的认同。不仅如此，兰花投资热的危机还在于，目前兰花市场的入市资金来源非常复杂。举例来说，据四川省成都市兰花协会副秘书长张礼华透露：“受市场整体水平的影响，一些人受兰花在短时间内带来的经济利益的驱使，甚至不惜贷高利贷。”（李玉纯，2006）此外，还有不少社会闲散资金和违规挪用资金也大量涌入了兰花市场。
在这种情况下，我们不难推断，只要野生兰花资源链和兰花市场资金链中的任何一条发生断裂，那么，兰花市场整体行情的反转下跌，就是在所难免的事情！因此，从某种意义上讲，尽管导致市场行情发生逆转的直接原因可能大不一样，然而，当前中国的兰花投资热和17世纪荷兰的郁金香投资热的结局，应该都是殊途同归的。
参考文献：
[1]刘方农，刘联仁.兰花的形态生活和繁殖[J].生物学通报，2003（10）
[2]李倩.评定兰花价格的七项标准[N].中国花卉报，2005-10-25
[3]向实，李娟.一株价为2000万的兰草现身成都[N].成都日报，2006-2-27
[4]Garber, P.Tulipmania. Journal of Political Economy[J].1989, 97(3):535-560
[5]李玉纯.借高利贷爆炒兰花，成都兰市价格疯狂飙涨[N].天府早报，2006-3-2
1．1常用物象纹图案
松果纹:形似结了松果的松树，如图3(a)［1］34所示。瑶族人的生存环境和生活背景非常恶劣和艰苦，正是他们与自然和封建势力的不断抗争才能生存至今。而松树耐寒，在恶劣环境中有极强的生命力，因此瑶族人推崇松种的生命力和松树坚毅不屈的精神。八角花纹:八角花纹源于神灵崇拜，如图3(b)［1］106所示。瑶山里有一年毒虫肆虐，很多人被咬伤，有一户人家却没有受到蚊虫的伤害，原来是他们屋前山神赐的八角树花果的香味使蚊虫不敢靠近。妻子为了感谢山神和八角树，特意刺绣了八角花纹。大莲花纹:传说大莲花纹是一对姐妹所创，如图3(c)［1］58所示。因为大莲花纹非常漂亮，又受到汉民族文化中莲花“出淤泥而不染”的美好品格的影响，所以瑶家人非常喜欢，在高角帽、莲花巾等服饰物品中大量使用。
1．2常用图腾纹样图案
蛇纹:因其像蛇在爬行时的形象，故称蛇纹，如图4(a)［2］25所示。整个图案非常简洁，形似波浪，很适合作为边饰。色彩上的选择较多，通常都是几排并列出现。盘王印:这是瑶族非常重要的一种纹样，代表的是瑶族始祖盘瓠龙犬，运用范围很广，服饰和建筑均可见，如图4(b)［2］45所示。这个盘王印是龙角纹，暗示其“龙犬”的身份，里面是眼珠子纹，在传说龙犬战斗故事的图案中经常以眼珠子纹代表龙犬的形象，眼珠子纹呈菱形，菱形里面是十字纹，在图案中通常会成排出现，看起来目光炯炯，充满威严。粤北瑶族的图案多种多样，笔者在调研过程中，发现这些图案与湘西少数民族的图案有相似之处，如类似眼珠子纹的菱形纹，还有万字纹、盘王印章等较为常见。这可能与五岭地域的少数民族多信仰盘瓠有关，并且都表现出几何图案的美学特征。几何图案不同于写实图案的随意与自由，其结构表现得更为严谨，体现出节奏与韵律的理性美［3］。
2粤北瑶族图案原形运用设计
图案是一种装饰性的艺术，是装饰性和使用性相结合的一种美术形式［4］。图案设计的原型大都来源于生活，是生活形态的简约化和抽象化，这些高度抽象和简约的图形，依据特定的形式美法则，构成了繁复的装饰图案［5］。在直接运用瑶族图案时会选取一些常见的图案，比如说八角花纹、眼珠子纹、牛头纹、松果纹等。根据每种纹样的特点，采取不同的设计方式，创作形式多样的图案形式:四方连续、二方连续、单独纹样等。
2．1物象纹图案运用设计
八角花纹造型工整、分明，形象明确，易于运用。图5将八角花纹与大莲花纹结合，设计成一个方形适合纹样。主体图案以大莲花纹为底，保留了大莲花纹的基本造型和排列方式，将大莲花纹的花瓣虚化，颜色也由传统的红色处理成浅绿色，突出中间的花蕊纹。将八角花纹从中间水平分割，只保留四角，每个角里添加一块好似花心的绿色，分布在大莲花纹的花蕊纹四周。图案色彩主要采用暖色系，以黑为底，显得古朴庄重。图6原型为过山瑶的松果纹，首先按照松果纹的外形设计成三角形的适合纹样作为基本单位纹样，将基本单位纹样采用转换对称骨法形成二方连续。三角形适合纹样的边框和松果纹均采用金色，图底为绿色，少量红色点缀。高明度的金色边相比图底的深绿色好似装裱的突起外框，有较强立体感和空间感。原形“松果纹”的运用较为含蓄，将原本空心的菱形全部填充，顶部的菱形填充了与三角形边缘呼应的红色。冷暖色调及无彩色的加入使图案层次分明，意境深远。图7看起来像一朵雪花，是典型的原型组合运用的案例，结合了松果纹和字形纹，保留了原来的造型和色彩。边缘的绿色“雪花瓣”就是七个松果纹，在松果纹的空隙中填入七个红色过山瑶字形纹，好似花心。绿色花瓣红色花心，清新淡雅，将古老的瑶族图案通过组合形成形象童趣的图形，这正是图案设计的魅力之一:将原本已经固定的图案通过个人的理解组合形成完全崭新的外观，表达不同的情感。
2．2吉祥图腾纹图案运用设计
盘王印在瑶族纹样中非常重要，属于一种民族图腾崇拜。图8的盘王印图案设计，属于造型上的简化运用。该图案保留了眼珠子纹的菱形格纹的结构和龙角花纹的基本特征，以眼珠子纹为主体，配以红色为底色，采用散点式基本骨架，简洁大方，边缘的古典花纹衬托规整的菱形眼珠子纹。图9中将三角帽上的眼珠子纹的基本外形设计成手绘效果，再连续排列形成单纯的二方连续纹样，或将单一的眼珠子纹旋转形成四个对称的眼珠子纹，构成一个单位纹样。将这个单位纹样变化大小进行排列组合，形成二方连续和四方连续纹样，红色主体纹样配上淡绿色底纹显得清新雅致，十分适合用作夏季面料印花。图10的圆形适合纹样主体采用了人们熟悉的和平标志(反核战标志)，保留基本结构，中间主纹以红色为底，边缘橙黄色，并以橙黄色方格错落填满，整个纹样的圆形外框边缘是“山”字纹和眼珠子纹极简处理的菱形“田”字格纹，重复排列呈带状盘在“和平标志”的。至于黑白红绿橙，既符合瑶族人的五色崇拜又具有现代感。图11中四方连续图案设计使用瑶族的牛角纹，色彩设计清新淡雅，十分适合运用在印花面料中。淡青底色，花色简洁清新，将原本单一的色彩用红黄绿色代替，牛角纹经过取舍，既像飞翔的鸟又像水中游的鱼，虽然只做大小和方向的简单变化，却显得整幅图案很饱满，视觉效果丰富。在设计图案时融入设计者自己的审美认识，可以设计出具有个人特色的作品。如图12，红色底的二方连续图案从上至下依次采用了蛇纹、万字纹、龙尾纹，每个纹样以白色间条隔开，使用水平连续排列方式，将一个组合明确、结构简洁的二方连续图案交代得非常清晰，很适合作为丝巾等配件的图案。并给图案设计了一个原木肌理的背景，仿佛将图案放置在博物馆橱窗中，有一种特别的意境，正如设计服装时还要考虑穿着者和穿着场合一样，将单纯的图案设计升华至一件完整的立体的作品。在运用以上的物象纹与图腾纹设计图案时，基本围绕着纹样的原形，或直接运用，如松果纹图设计;或分解再组合，如八角花纹与大莲花纹图案的设计;或简化运用设计，如盘王印图案设计等。虽以原形为主，但是融入了设计者的审美特点和艺术风格，不拘泥于原形的窠臼，用自己的创意表达设计思维。
3粤北瑶族图案拓展设计
设计者在设计过程中根据创意和对物象的感受，采取变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案的形式法则，以适应设计特有的需要［6］。因此，循着这样的设计思路，从瑶族的民族历史和记忆中寻找到设计素材。如瑶族的长鼓、斑斓的色彩、美丽的服饰形象等，都可成为设计的灵感源。
3．1民族典型形象运用设计
瑶族人民能歌善舞，著名的《瑶族舞曲》就是作曲家根据粤北瑶族的长鼓歌舞创作的。长鼓舞，动作矫健而抒情，《瑶族舞曲》悠扬、细腻、动听，表现出瑶族人勇敢而乐观的精神。图13的四方连续图案灵感就来源于瑶族长鼓，此图案根据长鼓的形状、色彩，设计出近似长鼓的图形，将长鼓形作大小和方向的变化组合，设计出富有节奏的印花图案，清新的色彩和图形可用于夏季服装、纺织品等。也可通过重新套色形成不一样的视觉感受，或者由基本长鼓形变化设计二方连续图案，如图14中图案以黑褐两色为主，二方连续将长鼓形分解，中间以褐色长条间隔，使清新的风格转换成沉着厚重的民族风。图15的图案装饰感很强，粗看上去类似于简单的回纹结构，其实是由瑶族姑娘绣花帽上的银鼓图形得来的(图15左)，采用银鼓的基本型，选择较为饱和的红、黄、绿，以白色为底色，设计简洁的圆形适合纹样，这款图案以线状结构为主，鲜艳的色彩极具瑶族热情淳朴的气息。
3．2民族文化融合设计
瑶族图案形象也可和中国古典纹样相结合，图16图案的中间使用了银鼓的表面图形，边缘有回纹，因使用了绿色底，最外层图形有阿拉伯装饰风格，整个图形色彩丰富斑斓，既有中国民族特色又有异域风情，具有比较强烈的装饰感和形式感。图17的二方连续图案最抢眼的莫过于中间的鹿，这是非常具有中国古典特色的形象，让人们回忆起中国经典动画《九色鹿》，边饰采用八角花纹，辅助图案有万字纹等。此图案采用灰蓝色的底色一改民族图案的鲜艳热烈，古色古香同时率真质朴，是运用此类图形题材时较特殊的案例。图18是较为童趣化的图案设计，灵感来源于瑶族女孩盛装时的头部造型，故命名为《瑶族女孩》，分别选用红绿两套底色，色彩明快。绿色清新，红色热烈，在右图红色下还设计了像辫子一样的三个彩色圆形，使用红、黄、绿，在普蓝的底色上看起来更加鲜明，图案构成元素都为规整几何形如长方形和圆形，简洁明了。每个时代都会对传统进行适合于自己的筛选，所做的也不一定就是传统原来所给的，“推陈出新”方能构筑未来［7］。在艺术创作中，设计者应将设计向不同的风格扩散，发挥个人创意并结合现代设计手段，使古老图案重现光彩。只有将传统艺术与现代审美意识相契合，才能使传统焕发出现时代的青春活力，从而获得人们的审美认同［8］。
4结语
在番杏科多肉植物中，有不少品种看上去都酷似小卵石，清姬就是其中之一，这是一种高度发展的拟态植物，跟人们熟悉的生石花是远亲(在植物分类学上二者都属于番杏科，生石花为生石花属，清姬为肉锥花属)，其外形也跟生石花中的某些品种近似。与生石花相比，清姬的植株更小，顶部圆滑而不像生石花那样平展，颜色青绿，并有美丽的紫红色花纹，给人以自然玲珑的感觉。而且清姬在养护管理上也比生石花容易，对光照的要求也不是太高，还更容易分头，成为大的群生植株，比较适合家庭栽培观赏。
我曾在花市买过2株清姬，当时看着挺健壮的，但不知道什么原因，没多久就烂掉了，非常可惜。现在养的这盆清姬是2年前从朋友的多肉植物养殖大棚拿的，刚拿来时只有4头，外面还裹着一层即将干枯的皮。这层外皮具有保护作用，能够让里面的幼株免受烈日、动物啃食或其它外力的伤害。由于当时是5月的初夏季节，植株即将进入休眠状态，就将其栽种到一个小花盆内，放在通风良好、光照充足，雨又淋不到的地方，偶尔在天气凉爽的傍晚时候浇点水，使其在睡眠中度过炎热的夏季。到了8月中旬，浇了一次透水，没多久，这些可爱的小精灵就挣脱干枯的外皮的束缚，脱颖而出，数量增至9头，随着气候转凉，新株生长很快，并绽放出奶油黄色的小花，清爽雅致，别有一番特色。花后，植株继续生长，逐渐膨大，开始在其内部孕育新的植株，到了今年的春末夏初，其外表皮逐渐干枯，进入休眠状态。今年秋天刚过，它们就迫不及待地脱去皱皱巴巴的“外衣”，露出了形似小卵石的新株，数量则由原来的9头变成了20头，增加了一倍还多。其珠圆玉润，酷似一小堆精巧别致的小石子，上面还有紫红色的花纹，自然清新，令人爱不释手。
在番杏科肉锥花属多肉植物中，类似清姬的品种还有不少，像星琴、园空、白云姬、太缟、阿多福以及某些品种的安珍等等，我收集了有五、六种，有些我虽然叫不上真正的名字，但却被它们那独特的魅力所吸引，精巧别致、似卵石而又有生命，像一个个善舞的精灵。其花期虽然不长，但花色丰富，有红、黄、橙、奶油色、白、紫红等多种颜色，或淡雅，或绚丽，别样的视觉享受令人陶醉。
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清姬(Conophymm minimun)为番杏科肉锥花属多肉植物，植株易群生，无茎，根的上面直接长有一对非常肉质的对生叶，其下部联合，使植株浑然一体，呈球形，中间有一短而浅的细缝，叶色暗绿，有紫褐色树枝状细条纹。花朵奶油黄色，从对生叶的中缝开出，花期9月至11月。
清姬原产南非，生长习性奇特，从每年的秋季开始，植株大致要经历“开花、新的球状叶孕育发生、新的球状叶充实长大、休眠、蜕皮分头、开花”这样一个新旧交替的循环过程。夏季高温时植株处于休眠状态，此时生长停止，对生的球状叶萎缩，只剩下一层干枯的皮膜，包裹在新的球状叶外面，有这层皮膜的保护，可以防止新叶被动物啃食、水分的蒸发以及其它外力损伤，使其顺利地度过炎热干旱的夏季。秋凉后新叶进一步长大，胀破老叶，脱颖而出，而老叶就像动物蜕皮一样全部蜕掉，露出“新株”，继而开花，植株开始生长。到了春末夏初，其老叶又开始逐渐变薄，新叶在老叶内形成、长大，而老叶越来越薄并萎缩，最后像一层皮包裹在新叶外面。清姬在生长环境良好的条件下，植株生长旺盛，蜕皮后会“一分为二”、“一分为三”，甚至“一分为四”，成为两株、三株、四株，因此生长多年的植株多为群生状。但如果生长环境不太好，蜕皮后只能一株代替一株。
清姬喜凉爽干燥和阳光充足的环境，不耐寒冷，更怕酷热，怕水涝，耐干旱。夏季高温的休眠期，可放在通风凉爽处养护，避免烈日曝晒和雨淋，也不要浇太多的水，只有当土壤过分干燥时才浇少量的水，经验不足的养护者甚至可完全断水，以防腐烂。到秋凉时植株开始生长，并绽放出美丽的花朵，可移到光线明亮处，适当浇水，长势好的植株可每月施一次腐熟的稀薄液肥，开花时注意掌握时机进行人工授粉。冬季要求有充足的阳光，夜间若能保持12℃以上，白天在20℃以上，可正常浇水，并酌情在天气晴朗的上午施些薄肥。若维持不了这么高的温度，就要控制浇水，停止施肥，使其休眠，也能耐5℃～7℃的低温。春季随着植株的生长，果实逐渐成熟，应注意采收。栽培中无论什么时候都要避免雨淋，土壤也不能积水，生长期要多接受阳光的照射，否则会造成植株徒长，不能开花。根据生长情况，每1～2年翻盆一次，盆土可用腐叶土加1/2左右的粗沙或蛭石，不论是粗沙还是蛭石，都要有较粗的颗粒度，不能过细。栽后可在盆土表面铺一层石子，既可增加观赏性，又能防止浇水、施肥时肥水溅到植株上，避免球状叶腐烂。近年还有人用仙土、赤玉土等人工合成材料栽种，效果很好。
清姬的繁殖常用分株、播种的方法。
从初夏开始，花坛中会活跃着一些异常靓丽的“喇叭花”，花的颜色非常丰富，红的、紫的、红白相间的等等。只是，这些“喇叭花”与正版的喇叭花――牵牛有很大的区别，它们的个头很矮，也没有牵牛那样的藤蔓，更不会顺着竹竿篱笆蔓延而上。但就装点效果而言，这些矮个子“喇叭花”平铺展开后，如同花毯一样，一点不比正版的逊色。这些“喇叭花”有个通俗的名字，就是矮牵牛。
假扮牵牛花的茄子兄弟
矮牵牛虽然跟牵牛只有一字之差，但却是截然不同的植物，就好像睡莲不是莲，玫瑰茄也不是茄一样。它们有相似的名字，只是因为长得相似而已。其实，矮牵牛的正名是碧冬茄，是茄科家族的成员，论辈分，倒是跟土豆、茄子、西红柿是一大家子的。至于我们平常所说的牵牛花，那可是旋花科的成员，是与红薯、空心菜同属一个家族的。
与很多出色的茄科植物一样，碧冬茄的老家在南美洲，其拉丁属名（Petunia）就来自于当地的图皮-瓜拉尼语族，意思是烟草。其实，烟草、土豆、茄子、西红柿都是从南美洲走出的改变世界的植物，所以不得不感叹，南美洲真是一个茄科植物的乐园。如今，矮牵牛也不甘示弱，因为耐旱耐热，花期超长，它毫无悬念地成为世界各地称霸夏日花坛的重要物种。
还有令人称奇的一点，人们常常栽培的矮牵牛其实是一个杂交种，但是到今天，已经很难确认栽培矮牵牛的亲本究竟是谁，这是因为矮牵牛的种间杂交完全不存在障碍，并且在确定各个物种的分类关系之前，它们就已经有非常广泛的杂交了。目前较为通行的观点是，矮牵牛是野生的直立性腋生矮牵牛（P. axillaris）和匍匐性青紫矮牵牛（P. integrifolia）的杂交后代。
从1835年，第一种矮牵牛商业栽培品种出现，到1965年时，已经发展到436个品种。目前，按照矮牵牛花的大小和重瓣特性，人们通常将它们分为大花单瓣类、丰花单瓣类、多花单瓣类、大花重瓣类、重瓣丰花类、重瓣多花类和其他类型。但是万变不离其宗的是，矮牵牛花朵的基本形态都是类似的，圆圆的花冠和长长的花冠管就是它们的身份证明。那么，这种茄科植物为什么与没有亲缘关系的牵牛长得这么像呢？
长相相似源于趋同进化的压力
矮牵牛之所以与牵牛长得极为相似，主要是因为它们面对的生存环境，特别是传粉者的环境是类似的，这种现象，就是生物学上所说的趋同进化。
简单来说，就是完全没有亲缘关系的物种，因为相似的生活环境，最终有了相似的身体结构。这其中最出名的，就是大白鲨和虎鲸，前者是鱼，而后者是哺乳动物，但是这并不妨碍它们长得几乎一模一样：都拥有流线型的身体、减少阻力的皮肤以及适应于划水的鳍和肢体。出现这种共同外貌绝非偶然，是共同的海洋水生环境造就了它们相似的身体结构。
至于矮牵牛和牵牛，其实也经历了类似的变化和选择，这种选择，来自于为它们传播花粉的动物。很多植物都有自己专属的传粉帮手，这样的好处是显而易见的。首先，这些动物会在同种植物之间穿梭，大大提高传播花粉的精确性，避免花粉浪费在其他不合适的花朵之上；再者，特化传粉的效率也会更高，在固定时间内，可以让更多的花朵受益。这就是传粉者特化的现象。
要保证有特化的传粉者，就需要一些特别的适应性组合，比如矮牵牛和牵牛吸引的，主要是蛾类和蝶类等鳞翅目昆虫以及蜂鸟。它们那根长长的花冠管，就是为这些长嘴巴食客准备的，只有嘴巴够长的蛾子和蝴蝶，才能从中吸取花蜜，完全断了蝇类、蜂类这些昆虫“偷嘴”的念想。
在选择特化传粉者时，颜色也是一个重要的标准。对于庭院中的矮牵牛来说，花朵颜色就是它们为生存而战的旗帜和招牌。这些招牌并非是为了取悦人类，而是为了吸引那些可以帮助矮牵牛传粉的动物。这些家伙对花的颜色可是很挑剔的，因为它们对颜色的感觉跟我们是不同的。比如，蜜蜂喜欢黄色和蓝色，而蝴蝶更倾向于白色和红色，至于蜂鸟，则只钟情于火红的颜色。所以，要吸引到足够的且合适传粉的劳动力，就必须选对花瓣的颜色，如果你想用纯红色的花朵来吸引蜜蜂，那就只会落得“门庭冷落，独自飘零”了。从一定程度上来说，花瓣的颜色也是植物演化历程中留下的印记。
当然，矮牵牛不仅是人类了解花朵颜色和基因关系的重要材料，也是我们打开植物基因宝库的一把珍贵的钥匙。如今，人类已经可以在矮牵牛身上练习“调色”了呢！
花色因何而变？
矮牵牛比较容易再生，通过培养组织和细胞，都能获得完整的植株；而且它的生活周期短，可使检验实验结果所需的时间缩短；再加上矮牵牛的遗传背景清晰（只有两组共14条染色体），且又是一种重要的花卉，所以，矮牵牛成为实验室的宠儿，也就不奇怪了。
从原理上改变花的颜色并不困难，只要将花青素、类胡萝卜素、叶绿素调配好，就能得到想要的颜色。但是实际在实验中操作起来，还是有些困难的。首先，花瓣里得有装配花色素所需的“原料”，比如红色的芍药花素就需要一种叫作查尔酮的“原料”。不过，有原料还不够，还要构建出新的“色素生产流水线”。要知道，一个表现颜色的花青素单元，是由花青素苷、葡萄糖集团、金属离子、有机酸基团等“小零件”组成的，也就是整条“流水线”要丝毫不差地进行装配，才能得到我们想要的花朵颜色。
目前为止，我们有几种办法来改变矮牵牛的基因，其中之一就是通过转基因的方法，把其他植物的色素基因转录进矮牵牛的细胞之中。例如，1985年，最早获得的转基因矮牵牛，就是把玉米的颜色基因导入白色矮牵牛之中，让它们开出了淡紫色的花朵。要想改变矮牵牛花朵的颜色，通常是使用农杆菌这种微生物。科研人员很早就注意到，农杆菌带有一种叫质粒（把新的基因插入植物中去的重要工具）的小型闭合环状DNA，与通常“链子”模样的DNA不同，环状DNA可以自行复制，也可以插入DNA长链之中。利用这一特性，质粒就变成了基因的“运输车”和“注射器”。
鼎鼎大名的
茄科实验植物
实际上，在实验室中活跃的茄科植物远不止矮牵牛，它的茄科植物兄弟烟草也是实验室中鼎鼎大名的实验植物。
今天，在各大遗传学实验室中，都有烟草在活跃，因为烟草有着特殊的能力。首先，烟草特别容易被病毒或者细菌感染，在感染的过程中，这些病毒和细菌携带的DNA可以很轻松地插入到烟草的DNA中去。简单来说，就是烟草的DNA很容易被我们修改。
不过，只是容易修改还不够，因为这种修改通常是针对少数细胞甚至是单个细胞进行的，所以在修改完成之后，这些细胞还要能长成完整的植物体并开花结果，把修改的基因变成可见的结果（比如抗虫、抗旱等等）。虽然，几乎所有的植物都拥有这种被称为“细胞全能性”的能力，但是不同植物的这种能力有强有弱，而烟草恰恰就是其中的强者，接受改造后的烟草细胞，很容易就能长成完整的烟草植株。
很难想象，在矮牵牛这种常见的庭院花卉背后，还有那么多让人脑洞大开的故事，而这些故事，又是人类探索生命奥秘的坎坷历程的不凡见证。相信在这些“冒牌”牵牛花的身上，还有很多未知的秘密，等着大家一起去探索。
