时间：2023-05-30 10:17:32
当生命变得不堪一击
或许当我们只能坐在摇椅上从拾记忆的碎片
可能会发现原来厌倦的事情会变得那么珍贵
军训应该是这样
到那时可能会发现
它是那么充满生机与活力
是那么坚毅与刚强
所以我只想告诉自己
珍惜眼前的
第一笔，为记忆画上一条通往故乡的弯曲的路。这是一条来时的路，路上又是风又是雨，有时太阳穿过云层，有时大雪铺满道路无法通行。我记得这条路的每一个路标和每一个招牌，它们渐渐在我脑中形成了一幅地图。最后，我走到了路的尽头，右手边是回乡的路。
第二笔，越过山峦。溪水仍旧在路边默默地流着，如果不拨开草丛，你就绝对不会发现它。溪水里有小孩子成群结伴地在抓小鱼和螃蟹。他们拿着网罩，一次又一次地弯下腰，逆着溪流，感受阳光涂满全身的温暖。
我继续画，继续画下去。笔尖流畅，仿佛有人在我耳边轻吟：“你要一直画下去，画下去，不能停。”然后笔尖勾勒出一棵核桃树，树下满是被风摇落下来的青色核桃，还有杂乱摆放着的已经有些破旧的木凳。木凳上坐了三代人，那时他们还没有离开村落，视野还仅仅局限在这片天地。他们手中拿着一个搪瓷杯，杯中是刚沏好的茶，板凳上还放了一盘瓜子和花生。他们继续谈天说地，无拘无束。
旁边是一块菜地，有一个妇女的身影在菜地中若隐若现。她在采摘已经成熟的四季豆和白菜，菜篮中的菜渐渐多了起来，堆成了一个迷你的山丘。因为家里人太多，所以她决定在这样的日子里，给大家煮一碗家常的酸菜面便可以了。可是仅仅是一锅酸菜面，便需要这么多的食材。
门前开阔的平地上，有一个孩童恰巧听到母鸡叫，便匆匆跑向鸡窝，想去查看那刚下出来的还是温热的蛋，却不小心抓住了露出身影的彩虹。
笔尖停止，归程的终点是老房子。
沿着画下的这一条条路，我仿佛在浏览自己的过去。浏览完之后竟有如此多的感慨。那一家人其乐融融的场面在大家去往城市之后，我便再也没有见过几次，就连彩虹我也不曾触摸到了。
并不是一定要回到记忆中的那个时间、那个场景，重复所有的曾经做过的事情，其实记忆有时候只需要被用来回忆就可以了。为记忆画上一条归路，时时翻阅，就能拾回丢落在来时路上的爱与被爱。
点评：
思路通畅，层次分明。文章能围绕记忆作画，文意上一气贯通。全文有一个明显的条理顺序，由此及彼，由表及里，由过去到现在，使人读起来一目了然，又让读者领略到行文脉络。
匆匆百年，何来长篇，只能用非凡的技艺，在流金岁月中留下一撇剪影。没有永恒，也没有彩色的画笔。水和黑，黑与白就是人生的所有写照。留名千古，乃至遗臭万年，不知送墓葬送多少英雄豪杰。那晚年的豪杰空一场梦，留下的便是苍白无力的回忆了。
记忆，是无数垂暮老人留守的话题。
记忆，黑白色来绘景，灰色来绘图，没有人可以九转轮回，更不用说不死不灭。淡淡的水墨便是全景了。
人在晚年，总会回忆人生前的所作所为，在人生水墨画中，着墨浅与否，也许会因为一处线系的颤抖而后悔一生，也许会为深沉一笔坚立而庆幸不已。
岁月流年，百日成年，没有谁可以把自己当空高挂，人心复杂，表里如一的人仅如苍海一粟,我无幸，至今未见此人。
水墨画即人生。点、线、面。
点，单一而没有变化，却永不可缺，点点成线，无点何来的线？事虽小，无事无可谓人生。点的轻重可能会成就一幅名画，重若泰山，轻若鸿毛，一个抉择，会让直线折弯，走上另一条人生之路。可谓一沙一世界，一花一天堂，芥子纳虚弥。
曲线，两点之间曲线可能最近，把纸折叠可以轻易跨过困难，但却无法体会人生。温室下的花朵，在南极，寒潮下，灰飞烟灭。
空笑人生梦一场，心疑我爸是李刚，非引“折纸之术”何来笑活一场，梦，碎合不断。
直线，累、苦、酸、甜、辣、咸、涩。无论多么艰辛，向前，不弯曲，是水墨画中的主心骨，可是直线却不可能从头到脚连成一片，因为刚毅连成一片就不美了。可到选择直线向下的时候，有可能会被回忆和前途的雾，破开皮肤，划伤身体。
回忆是一个面，一幅黑白水墨画，不可以用黑线条涂满背影，因为那会丧失方向，所以要有大片的留白，人生之路虽然不多，可比起人生之短暂，似乎变成了永恒，人的一生理想，目标可以有很多，路只可以走一条，一个形状，一个方，一个圆，一个角，我们无从知晓。回忆、记忆总是把黑留于留，白放于表面，美好多于愁恼。
千古落日镶黑夜，九生赴死愿难圆。
榕华枯木萧萧下，青山难依凄凄缘。
百川复水铅由在，万绩成灰空一念。
泪起云涛层层远，心碎无痕生生险。
回忆似梦。
天行见此解释道：“这些都是羽梦画的。她是这里最闲的人，所以经常把我们画下来。”
“羽梦？”
“嗯，千羽梦。”
“哦。”
这条长廊一直延伸着，月忆璃正好奇着什么时候才走完，却只见天行突然转了个弯，来到一个地方里。这应该是他们平时休息的大厅，不过，这也太乱了吧。茶几上饮料罐堆满，地板上的零食包装袋也满地飘，沙发上还放着一包刚撕开的薯片，到处都是灰尘。几个月没有打扫卫生了吧。
月忆璃好不容易找到一处干净点的地方坐下，可可更是夸张，用自己的手帕用力擦了擦，随后把它扔掉了。天行有点不好意思地说道：“抱歉，是脏了点儿，雨儿和雪儿姐都出去了，羽梦那丫头比我们还懒，所以没有人来打扫屋子……”
月忆璃微微皱了眉头，说：“算了，我帮你们打扫一下吧。”
“可是忆璃……”可可惊讶地看着月忆璃，忍不住开口说：“你……真的行吗？这可是比垃圾场还脏……”
“哎，你不用这么说吧。再说，你是谁？”天行有点气愤地问道。
“我可是月之精灵，这都看不出，你算什么！”
“你……”
可可得意地向天行吐了吐舌头。
“我说，其他人呢？”月忆璃边打扫边问道。
“他们出去了，估计很快就会回来的。”天行不满意地瞪了可可一眼，可可无视她，哼着调儿也帮忆璃大扫除了。
不知过了多久，月忆璃和可可累得一屁股坐在沙发上。天行感激地说：“谢谢，辛苦你们了。”可可不满地撇了他一眼，道：“凭什么要我们帮你打扫卫生？！忆璃你还真是……”
“反正闲着也闲着，帮一下没所谓嘛。”月忆璃心不在焉地说，她现在只在乎其他人什么时候才回来。
“就是，没有人请你帮忙。”
“哼，我又不是帮你，我只是帮忆璃而已。”
“你们不要吵了！”
“忆璃你不用理我们，这家伙欠教训！”
总有些画面已泛旧，虽画面早已泛旧，但总是挥洒不去，使人流恋。
总有些事，并不是想忘就忘掉的的，总有些美好的画面定格在记忆中。
老屋，很久很久没有回去了，而这次来到老屋，破旧的老屋让我回忆起了对童年的一丝丝难忘的记忆，而这画面永远定格在我的记忆中，难以忘怀。
暑假，我总会与奶奶住在老屋，小时候特别喜欢在老屋后的院子里玩耍，总会搬着一只小板凳，拿着蒲扇，小扇轻摇，看着眼前的桃树和橘树，嘴里吃着刚摘下的桃子，甜得很，真是惬意！
每到傍晚，奶奶从地里归来，总会带着许多我爱吃的蔬菜，我总会在屋前等着奶奶回来给我做好吃的，那时，我是最开心的。
也许，现在的有些人家还有黑白电视机，吃饭时，我和奶奶总会看电视，由于这是黑白的画面，引起了我的好奇，我总会觉得很好玩。
夏日炎炎，奶奶总会把西瓜吊在屋前的水井中，过二三个时辰后，再取出来食之。那叫一个冰脆爽口嘞！
总有写画面定格在我的记忆中，这是属于我盛夏美好的时光。
初一:姚昕懿
有人说，记忆像一条河，潺潺流水，一去不复返。
又有人说，记忆像一扇门，当这扇门被打开，记忆之泉会喷涌而至，令人们窒息。
我说，记忆，像是一米阳光。当我悲伤的时候，这是一米照亮我心扉的温暖之光，我会忆起一些开心的事，随之微笑，一切阴霾便就烟消云散了；当我欢乐的时候，这是一米引导我前进的导航之光，我会忆起现在的欢笑，是我曾经的努力与勤奋换回的，它让我不会在欢乐中迷失了自我。
一些小动物的记忆力只有短暂的几秒种，其实它们是幸福的。因为它们不论快乐悲伤，在三秒钟之后，便又代表着一个重生，失忆，也是一种幸福。可我却说，它们是悲伤的。当我们呱呱坠地的时候，这是新生。新生的我们，是大自然的恩赐，她赐予我们生命，一张完美无暇，一片雪白的白纸。她让我们所有的人，都成为了一个画家，让我们在这张白纸上，画出我们绚丽灿烂的人生，所以，便有了记忆。
漫漫人生路，我们不断的尝试，可是大自然让我们成为一个画家的时候，似乎只给了我们画笔，却忘记给我们橡皮擦了。我们不断尝试，当这张纸被我们绘制得色彩斑斓的时候，我们回头一看，有的人成功了，一幅绝美的画卷呈现在了自己的面前。也有的人失败了，这张画已是败笔之作，成为了定局。然而不论成与败，只要生命还没有走到尽头，我们就依然是一个生命绘画者，我们不能够丢下手中的画笔。即便色彩斑斓，若你洋洋得意，再美的画卷也会一失足成千古恨，即便残缺不全，只要你用心得去点缀，这卷画，终会成为一卷有价值的画卷。
背诵是记忆的体操，是语文学习的最基本的“硬件”。学习古诗文尤其要背诵。怎样背诵才科学?
一、细嚼慢咽法 对要背的诗文从字词句段、中心思想、表现方法、结构特点等方面仔细琢磨，再熟背成诵。优秀的作品是经得起反复咀嚼的。只有经过咀嚼，才能领会到它的妙处和真谛，才能把人家的东西消化。并转化成自己的东西。歌德说得好：“你所不理解的东西是你无法占有的。”苏霍姆林斯基也说得中肯：“你对问题考虑得越深入，你的记忆就会越牢固。”
二、切割分段法 记忆心理学认为，记忆的单位越小越容易记住。背诵篇幅较长、段落较多的诗文，先从整体上把握它的结构层次；再把它分割开来，采取化整为零各个击破的方法，逐段逐层地背诵；最后化零为整，把各段各层连贯起来背。这样的背诵，必然速度快、效率高。
三、领字引头法 在背书过程中，往往会因为开头的一个词或一句话想不起来而卡壳，这时如果有人提示一下该处的第一个字或词语，就能很快地往下背，这说明第一个字或词有诱发思维、恢复记忆的作用。因此，在读到半生不熟时，把每句话的开头一个字词按顺序抄写下来，并记住，然后根据这些字词的提示，诵读几遍，很快便可不凭提示而背诵下来了。如背诵《生于忧患，死于安乐》中历数担当大任的人遭受艰难困苦情状的句子时，可抓住“苦、劳、饿、空乏、拂乱、动忍、曾”等动词。
四、画面转移法 有些文章景物描写充满诗情画意，人物刻画生动形象，文中的一幅幅画面就像电视电影中的画面推移一般。如《醉翁亭记》第一段可想象成七组镜头在推移：“环滁山――琅琊峰――酿泉水――醉翁亭――作者名――醉翁号――意山水”；第二段可想象为两幅画的转移：“朝暮图――四季图”；第三段可看成四组人物活动的画面转移：“滁人游――太守宴――众宾欢――太守醉”。在反复朗读的基础上，这些画面不断浮现于脑海中，就能快速成诵。
五、尝试回忆法 课文读熟后，只要认真读一遍，就合上书背，看看能背出来多少。背出来的部分，作为劳动成果，定然使你获得成功的喜悦，进而树立记住的信心；背不出来的，再翻开来看看，集中精力记住它。实践证明反复尝试回忆，能很快记住所要背的内容。
六、突破难点法 对需背诵的诗文来说，往往其开头和结尾部分容易记住，一些特殊的句子(拟人、比喻、夸张、对偶等)也较容易记住。在尝试背诵后，应专门读记不住的内容，已记住的暂时放一下。
七、口读手抄法 每次认真读二五句，然后抄写出来，再往下读，读了再抄。每次抄好之后，再对照原文读一遍。这样先读后抄，抄了又读，可谓眼到手到心到。如果每次读、记的句数多，而默写的差错少，便会兴致勃发，信心倍增。
八、及时默写法 “重复是记忆之母”。背会的东西必须当天复习，且在以后的一个星期内每天得复习一次，回忆的方式最好是默写，这样会使你终生不忘。
背诵的方法很多，愿同学们在实践中摸索出适合自己的方法。
【关键词】阿仑・雷乃 遗忘 记忆 过去 现在
一位导演，贯穿他影片的代表性元素始终是生命的遗忘与记忆、交织的过去与现在、偶然的相遇与表象的神秘，那反过来思考，他的影片该有怎样一种电影语法?哪种语法才能更为精准地表现上述主题?“打乱电影文法的作品”这一评论用于一部电影之中，无论给予的是肯定还是否定，其本身已经指出了导演创新了电影手法，同时也指出了影片的独有风格。作为法国“左岸派”电影的代表人物，阿仑・雷乃总以其独特的探索精神推动着法国电影的发展，而探索与独创本身，便有不可忽视的价值。
塞纳河左岸独树一帜的风格还不足以使阿仑・雷乃的名字辉煌世界影坛，更为重要的是他能以艺术的方式来表现他所关注的内心记忆、战争和政治主题，而这一表现方式始终会以一种撞击观众内心深处的影象风格展现，雷乃对电影技法高超的掌控能力使观众以一种回顾的方式进入内心或历史最隐秘的地方反思，片段牵动整个思维，在个人的命运中映射特定历史事件，由此引发的思考指向的是未来，于是，所有的思考贯穿历史与未来，点滴的、个体的又是宏大的、人类的，形成了接收者意识中回忆与思索的贯穿性，这一贯穿性恰恰与雷乃的影片流动过程不谋而合。
阿仑・雷乃的魅力在于善于用独特的思维和视点来观察世界，他的作品中没有接受存在主义、结构主义、超现实主义等等任何一种引领现代艺术的现代哲学思潮，而是合乎规律地具有意识形态的虚无主义成分。这在现代艺术中，是一并不少见的现象。阿尔贝・加缪曾就此点论证说：“由于现代艺术是虚无主义的，所以它始终在形式主义和现实主义之间挣扎。”不同的是雷乃的虚无主义成分没有颓废元素，而带有明显的积极倾向，那是一种艺术探索的积极，带入艺术作品中便是探索纯粹的艺术，探索艺术本身，“以便通过艺术和借助艺术在艺术自身创作过程中提炼一定的哲理、一定的哲学――美学观念和一定的政治一意识形态观念，这是不足为怪的。”艺术本身表现世界观，这在艺术之乡法国传统的艺术界诸如文学、美术等领域有着不少成功的尝试。
一、微妙的和谐
现代艺术的一种表现便是将内在精神物化为形式的过程，雷乃善于把他所关注的内心记忆、战争和政治主题放入艺术的纯粹形式中加以表现，使这些主题的影片具有一种诗意的，更有冲击力的新的反映世界的角度，它通过艺术审美贴近人的灵魂深处。这样便可以理解，为什么雷乃为这一纯粹艺术化的创作所做的探索而尝试的题材会是由最具有丰富造型表现手段的视觉艺术――绘画――开始的了。
美术片是二战期间起源于意大利的一种片种，在艺术家众多的法国得到进一步发展，而雷乃的影响及成就最大。继第一部成功短片《梵高》(1948年)之后，紧接着又是与绘画有关的《高更》(1949)、《格尔尼卡》(1950)、《雕像也在死亡》(1950)。一个导演如此执着地在影片中诠释绘画题材，无疑是在追求艺术形式中截然不同的形式感和微妙的和谐，阿仑・雷乃以这种方式追求现代电影与现代绘画思想的和谐，艺术的魅力也许正是在融合不同的美感，以求得最大程度的感染力与震撼力。在形式与内容完美结合这一点上，表现梵高、高更、毕加索、非洲艺术是雷乃与画家创作意识的共鸣，如画作本身，这是艺术家世界观的表达。这些影片中所表达的雷乃的思想关注也正一直贯穿他一生的影片创作。这些特有的视觉元素与主题思想正是雷乃影片固有风格的早期征兆。
早期大量的短片拍摄是阿仑・雷乃训练自己蒙太奇剪辑和场面调度的一种方法，《梵高》是他早期记录电影的代表作。影片通过记录梵高的绘画作品记录了梵高的一生，通过分析纯艺术现象，使影片具有着震撼人心的艺术价值。梵高、高更、毕加索以及20世纪现代派绘画大多数流派从不隐藏绘画的笔触，这一形式已完全屏弃精雕细凿的写实表现手法，使绘画过程――笔触表现――的价值得以实现。这无疑与雷乃的影片风格极为相似。安德烈・巴赞的“长镜头”美学思想对“新浪潮”有着重要影响，雷乃却采用大量的时空跳接：凌乱无序的视觉表现，不同时间发生的事交叉闪回，现实与想象、梦魇交错一精确的透视法则已不能满足人们表达世界的欲望，如实的现实描摹更与另一种真实毫不相干，混杂的异质的甚至可以是粗糙的表现也许才是再现内心现实主义的更好方式。梵高在他强劲的笔触和高纯度色彩中表现处于悲惨生活中的人对生命的热爱和自然界的深切欢乐；毕加索使用粗犷凌乱散漫的造型在《格尔尼卡》中愤怒声讨法西斯暴行；雷乃在闪回与片段表现的蒙太奇中阐释他永远的内心主题。片段――不同于传统的“总体结构”，是人们的另一种全新的空间知觉，从片段人手，从局部人手，细节的敏感正与人们掌握信息和运用信息的过程相吻合。人的信息掌握过程是片段性的积累，信息的运用也是牵一发而动全身，个别元素便可能将零散的信息贯穿起来，艺术家规划各个元素，隐含性地揭示主题，接收者在这些信息中感知各种元素可能隐含的意义。
二、视听的形式
雷乃在创造着形式与风格，同时雷乃似的形式与风格也是雷乃影片的生命。
注重对艺术的纯粹形式和非理性的追求，叙事结构上往往采用内心独白、思维变奏与内心程式等叙事结构。影片的多叙事层面构成浓密的复调元素，各元素如同纤维交织，看不出明显经纬脉络，却严密地织成一个整体。由此在时空处理上看起来更为自由随意，却是遵循着另一种严密：在表象的随意之下精心严密地刻画内心，传达情绪。他并不着力记录客观真实，也不关注冷静公正的记录，而是要传达人物内心的主观思索，探询另一层面的主观真实。阿仑・雷乃就是这样“扣‘乱了电影文法”。
(一)视觉空间
构图与灯光是导演作品风格最为直观的视觉体现。雷乃是一个高度依赖视觉形象表达的导演，他总以较为膨胀的方式结构画面(有时甚至接近于英格玛・伯格曼的逼视镜头)，膨胀至景框边缘给予一个突然的断裂，有时还运用长时间充满景框的抽象的局部画面，由此带来的无限张力反映导演厚重的思考。与诸多现代电影不同的是，雷乃在故事片的光线的运用上没有刻意追求光线的积极与跳跃，而是采用不带主观意味的自然光，柔和的现实主义的灰色调泛出温和的诗意气氛。在记录片《格尔尼卡》里，雷乃采用大量特写镜头再现毕加索的名画，将画作以动态的、具有时间维度的方式记录。毕加索的《格尔尼卡》是一幅采用凌乱的视觉效果和粗糙的造型再现1937年法西斯对西班牙小镇格尔尼卡的野蛮轰炸行径的壁画，雷乃采用活动的方式分割壁画为若干小的部分，再逐 块加以片段研究，重新组合(雷乃化整为零再以各种方式对片段加以组合的电影技法也许就来源于此)，强烈的构图忠实了毕加索原画的画面艺术表达，用电影化的手法将静态的壁画注入动态效果，带给观众的是绘画艺术与电影艺术的双重感受和冲击。构图上最具形式感的影片《去年在马里昂巴》是雷乃的代表作，这部影片里空间画面的处理更为个人化、内心化、情绪化。很多时候的画面似乎是一幅静态的照片，僵硬并呆滞而遥远清冷的画面带给观众间离感，问离感也同样属于片中主角的内心世界。
(二)间断结构的缝合
雷乃娴熟的蒙太奇技法在《梵高》、《高更》、《格尔尼卡》、《雕像也在死亡》、《夜与雾》、《对世界的全部记忆》、《笨乙烯之歌》等短片中可见一斑。《夜与雾》采用照片、资料片将黑白的，彩色的，过去的，现在的纳粹集中营的资料交叉剪辑，惟有这一回顾剪辑方式有效地营造了集中营极其恐怖的气氛。雷乃用极为现代化的剪辑手法来安排影片的结构。在《广岛之恋》、《战争结束了》、《去年在马里昂巴》等影片中，雷乃将他的剪辑技巧用到了完美无缺的程度。跳接、闪回，意想不到的切人镜头将影片的外在节奏和表象时空结构得无比精致，对人类精神领域的探索与挖掘就在独特的剪辑节奏中以迥异于传统的线形叙事结构的方式中展现出来。
(三)摄影机的自在世界
在雷乃的影片中，摄影机是决不会沉默的。无论是作为记录片的《格尔尼卡》和《夜与雾》，还是作为故事片的《广岛之恋》、《战争结束了》、《去年在马里昂巴》，雷乃喜欢不停移动摄影机，在画框内外建构剧情，使摄影机的运动有着不可缺少的叙事功能。镜头的移动记录了法国国家图书馆里漂亮的巴洛克建筑(《对世界的全部记忆》)；特写，移动和变焦镜头赋静态的油画于动态感受(《梵高》、《高更》、《格尔尼卡》)；静止的过去与流动的现在带给观众回顾的阵痛和对未来的深切思考(《夜与雾》)。伊英特・皮洛认为，当各种不同的运动形式可以靠自身表现力探索意义的时候，运用空间的真正自由和空间结构表达思维的能力便告成熟。《去年在马里昂巴》中，摄影机的叙事功能运用到无以复加的地步，摄影机的移动创造了独立的摄影机世界，扑朔迷离。影片的开头，就似乎是摄影机的对空间环境从无到有的创建。摄影机在一座空旷豪华的旅馆梦幻般缓缓游移，细致地观察精巧华贵的室内装饰，地板，走廊，天花板的铺设，房间的布置，移过飘忽的迷宫，当出现人物时，人物几乎完全静止，同时摄影机继续优雅缓慢移动，整个过程似乎在欣赏，又象在寻找着什么；相伴这一切画面的，是与摄影机移动节奏同样缓慢的画外音：
“又一次……在这长长的走廊中，又一次，我向前走着……在另一个世纪的建筑物中，在豪华的、巨大的、巴洛克似的旅馆中，走廊接着走廊，看不到尽头……我又一次向前走着……”
摄影机沉着缓慢的移动占据着影片的绝大部分，如同一个优雅冷峻的观察者与思索者。类似的，影片《斯塔维斯基》中摄影机对一幢建筑物的描写还可以找到《去年在马里昂巴》的影子。
(四)声音
对白在雷乃的影片中并不多见，总带以简短而不明确的模糊特征。画外音是用得较多的形式。R・波布克认为画外音起着复杂的作用，提供声画一致和声画对位的情绪价值。《去年在马里昂巴》可以说是一部以摄影机和声音共同构建的影片，声音在抽象和具体之间展开，声音的延展过程就是一说服过程，说服的结束就是电影的结束。影片多处采用非现实的声画对位法，用声音和画面清晰构建出两条线索，即在现实的今天讲述去年在马里昂巴发生的事，使影片呈现出分别以声音和画面组成的多声部。声音在本片占有十分重要的地位，旅馆水池边，男子告诉女子，去年曾相会并承诺过一年后再次重逢一起出走，女子并不相信此事，然而在这之后男子在不同场合不同地点反复地对她讲述去年在马里昂巴约会的每一细节，当男子讲述这些细节时，讲述的声音清晰无比，细节描述得如同当时的情景似乎就在眼前，给女子甚至是观众勾勒出一次清晰的马里昂巴之约，与讲述的声音对位的画面却僵硬并符号化。究竟眼前的现实是梦幻还是对女子来说梦境般的“去年在马里昂巴”之约是梦幻?音响和画面的矛盾突出了影片的矛盾与离奇效果。《广岛之恋》开头部分，解说记录片画面声音的是情人之间的对向。音乐的节奏，含义丰富的诗意的对白，流动的影象，流畅的移动摄影，牵引着观众的观看欲望，同时以抒情化的形式替代了记录片解说的说教意味，战争的悲剧强烈撞击观众的内心。需要指出，音乐常常配合着雷乃惯用的移动摄影，化人化出的画面，在多部影片中起着不可替代的情感塑造作用，这似乎已成为“雷乃式蜂窝饼”的基本特征。
伊芙特・皮洛在《世俗神话》一书中说道，“电影语言获得新的能力，……它正在寻求一种独特的最有效的平衡，……这是电影敢于打破常规之处。实际上，只有当一种语言完全确立，并且成为允许各种变体存存的系统的时候，个人的惯用法和偏离常规的表达式才能存在。众所周知，新的信息来源于否定常规的出人预料的事物。”阿仑・雷乃的电影语言便是这样一个系统，它带着诱人的成熟之光，尽管雷乃本人认为他的某些分析思维复杂性的影片暂时还粗浅和幼稚，尽管也曾被视为“语言学”怪癖，然而他与同时代的电影大师一样，将电影本体美学推向了一个至高点，他所开拓的全新风格成为电影研究上现代电影永恒的范例，最重要的资源；其局部艺术经验出现于各种类型甚至是商业影片的运用里。
三、生命的遗忘与记忆――永恒的母题
普鲁斯特将记忆分为两种：有意识的记忆和无意识的}己忆。有意识的记忆存在意识之内，有刻意记忆的成分，无意识的忆是在人的思维巾很常见的感知知觉，偶然的或者非常次要的也许是不相关的信息常常引起整个的，重要的，一连串的联想记忆。普鲁斯特的记忆理论可以用来解释雷乃使用“怪癖”的电影语言捕写内心世界的原因。
在一年级识字教学中如何引导学生掌握学习生字的方法呢下面就以九年义务教育小学语文第一册《雪地里的小画家》一文中的生字教学为例，谈谈自己的几点做法。
一、教会学生在预习中读准字音
预习是专为学习新知识作准备的。为提高小学一年级学生的识字效率，在上新课前，我要求学生预习生字。首先，我让学生借助拼音初读课文，在初读的过程中学生基本上读准了字音；其次，我让学生看田字格中有几个生字，并要求他们从文中一个一个地找出来拼读。这样，通过预习，学生获得了学习生字的主动权，也为课堂上学习生字做好了心理准备。
二、教会学生联系上下文，在具体的语言环境中理解字义
《雪地里的小画家》一文中有“画”这个生字，我在教学中让学生联系上下文，体会“画竹叶……”的“画”与“一幅画”的“画”的不同意思。学生通过反复朗读、体会，知道前者指“动作”，后者指“图画”。再让学生说说谁会画什么“画”字还可以组成哪些词这样教学，遵循了“在语言环境中识字”的原则，学生理解到了同一个字在不同的语言环境中意义是不同的。
三、教会学生同时运用眼、耳、脑记住字形
听课是重要的学习途径，又是很难掌握的学习技巧。让学生同时运用眼、耳、脑去积极地捕捉知识。眼，要注意看老师写在黑板上的字及笔顺。耳，要善于发现老师指出的重点，如老师说“雪”字上面是“雨字头”，“雨字头”第三笔是横钩，不要写成横折或横折钩；“牙”，共4笔，第二笔是竖折，不要把它写成两笔等。脑，要牢记字的读音、字义、字形。简单的字，如“画”“叶”可以运用已有知识，自己分析字形；“几、用、笔”可与熟字“儿、同、毛”比较字形，加深记忆。
四、教给学生运用“自我再现法”复习巩固生字
记忆的东西在保持中会发生遗忘。因此，复习巩固生字很重要。我教给学生学会自我再现生字，实践证明对巩固生字十分有益。
（一）自我口述法
将课堂上学的生字的读音、笔画、笔顺、组词等，不看生字口头复述出来。说出来之后，再看书或与黑板上的范字对照，及时纠正复述中的错误；也可以说给同位听，说完后让同位指出正误。此法可用于课堂巩固练习或放在课间休息时进行。
（二）自我笔录法
把自己回忆起来的生字按笔顺写下来，然后再和黑板上的或书上的字相对照，及时纠正错误记忆。我通常让学生在课堂巩固练习时采用此法。
（三）自我默忆法
我从张北开始上蒙古高原，高原就像往上的坡，一层平的，再一段坡度，到了一千两百米的时候，草原突然出现了，一下子，在你前面铺得无限的远。我觉得一下进到了草原的中间，被草原整个环抱起来。我那个时候就开始叫起来了。我说，我来过我来过我见过。
后来别的朋友问我，你第一次踏上高原有什么感觉？我说，我觉得好像走在自己的梦里，那种似曾相识的梦里。
Z贝尔医学奖曾经颁发给三个人，他们发现人的大脑里有杏仁核，杏仁核是管情绪的；还有海马回，海马回是管记忆的。欧基夫先生在1971年发现了海马回里有位置细胞，莫索尔夫妇在2005年做继续研究，发现海马回有网格细胞，正是这两者组成一种空间认知。这三位科学家的发现解决了哲学家几百年都没有解决的疑惑：我们第一次去一个地方，第二次去怎么就不用带地图了。那么，让我们所有生命之道――空间方位、空间认知，准备什么呢？准备好知识以后，重临旧地――很美的，像诗一样。
原来，我们大脑里的海马回是有这样一个功能，以前我们只知道它管记忆，我们不知道它还管空间认知。原来，在我的海马回里，储存的记忆，除了我出生以后的记忆，还包括我先祖的一层一层记忆。
当我站在蒙古高原，站在父亲的草原上，包括后来我站在大兴安岭，站在呼伦贝尔，站在任何有蒙古族痕迹的地方，只要是没有被毁坏过的，我觉得就好像一泓清泉，解我心里的渴。我心里有一种我自己不知道的焦渴，必须要看到这样的风景；我就觉得我不能走开，我一定要看，我一定要努力地看，才可以解心里面的渴。
所以，一切就有了解释。当我站在草原上，我觉得似曾相识的原因是什么？是我的基因，在我的海马回里，所有祖先曾经见过的草原，他们所有的讯息，在我到了草原那一刻，全部苏醒过来。所以好像重临旧地，重温旧梦，所以我觉得好像是走在梦里，走在我祖先的梦里。
当每次讲到内蒙古，我会流泪的时候，是不是有一个故乡在跟着我们走？无论走到哪里去，那个故乡都还是活在我们的身体里面的。
一位内蒙古著名画家到越南参加艺术家的例会。一天，很多艺术家聚在海边草地上聊天。这时，他看到远远有一匹马望着他，在吃草。他也没有特别注意。但是，大家注意到，那匹马直直地就向这位画家走过来。这时，画家也警觉到了，正式看了马一眼，才看出来这匹马是一匹蒙古马。这是一匹白马，虽然很脏了，但画家还是认出这是一匹蒙古马。当时，大家都想拦住这匹马，不让它走过来。但是，马不知道为什么，虽然骨瘦如柴了，力气却大得不得了，一定要向画家走过来。那个内蒙古画家西装革履打着领带，就拥抱住这匹又是眼泪又是鼻涕的蒙古马，摸着马的头，拍着它的颈说，你怎么认出我来的？你怎么认出我来的？
他的激动，我想我们都可以料想得到：这匹马知道――你是从故乡来的，你可不可以带我回故乡去？可当时这个画家没有能力把这匹马带回去，只能抚摸着它。后来在画家的回忆录里，用了很大篇幅写对这匹马的愧疚。他把这样一匹蒙古马的乡愁，告诉给所有的蒙古同胞听。其实，马在身体里的记忆和对故乡的想念，它的乡愁，和人是一样的。
[关键词] 电影；张艺谋；视听；爱情故事；彩色
一、唯美动人的爱情故事
电影的故事开始于一段黑白色的影像，父亲的离世让母亲分外伤心，“我”在母亲的回忆下知道了关于父亲与母亲之间动人的爱情故事。母亲名为招娣，是远近闻名的美女，母亲不但心灵手巧，还是落后的村落里第一个敢于自由恋爱、追求幸福的女人。他们之间的爱情故事也因为这个先例而在十里八村广为流传。父亲从县城里来村里支教，以前这村里从未有过这样的人，年轻的母亲被父亲的书生气质所吸引，在修建学校期间村里每家每户都要为工地送饭，于是母亲便每天换着花样地做各种好吃的，并且以大花瓷碗为记号，她一心期盼着父亲能够吃到她亲手做的饭。为了能够看见父亲，母亲宁愿绕到远处的那口井去打水，母亲的美丽与勇敢同样也吸引了父亲，这样的爱情就在这小山村里蔓延开来。不幸的是在那个动荡的年代父亲无故被打成反动派，被遣返回城的时候都没来得及和母亲道别，惟一留下的就是一个红色的发卡，母亲奔跑在漫山雪地里，摔倒了爬起来却最终也没有追上父亲。饺子摔坏了，青瓷花碗摔碎了，父亲消失了。倔强的母亲在父亲走后天天站在村口的树林里等着他，日复一日终于病倒了，在她昏睡了两天之后迷离中看见父亲，原来父亲得知消息后偷偷跑回了村子，只为了能看母亲一眼，到了晚上的时候偷跑回来的父亲又一次被带走了，这一别他们在好多年后才终于又见面，再见面他们便再也没有分开过，直到父亲去世。当母亲走在送葬的队伍里，“我”仿佛又一次看见那个身穿红色棉袄在雪地里奔跑的女子，那样的美，那样的纯粹。
二、如画一般的影像
章子怡在这部如诗如画的电影中，在张艺谋的魔笔点描之下，留给了我们如此多的经典的回忆：春花一般娇艳的笑靥，潭水一般明净的双眸；充满忧伤和期待的迷离的眼神，满怀伤心和委屈的轻轻的啜泣；倚门而立迎接心上人时的幸福兴奋光艳照人的面庞；手摸心上人送的发卡对着镜子中自己的影像黯然神伤的无声地落泪；田野间小路上手捧饺子碗失神一样地狂奔疾追；寒风中大雪里瑟瑟地站在那里痴掉一般地苦苦期盼。再伴随着绚烂美丽的山村秋色，秋意盎然的田野气息，鸟叫虫鸣，空明婉转深沉的三宝的电影音乐，娓娓道来的旁白。一部唯美的经典作品就这样深深地印在我们的脑海中。“母亲”也和那些美好的东西一起，占据了我们的感情世界，让我们用一生的时间去回味。
黑白的现实，彩色的回忆，张艺谋导演在《我的父亲母亲》里描绘的是怎样一种无与伦比的美丽！影片反复出现的那条从乡村通往城里的山路，蜿蜒地穿过似乎属于世外桃源的原野，迈过微微倾斜而又略有起伏的山坡，正是“母亲”情窦初开期盼“父亲”的坎坷心路。克制含蓄的对白，无处不在的音乐，纯净而又绚烂如油画的美丽村庄，还有那条充满坎坷而又曲折迂回的山路，一切都是那么纯粹，一切都是那么唯美。没有曲折迂回扣人心弦的繁复情节，也看不见华丽而庸俗的浮华尘世。纯粹，质朴，这就是张艺谋的极致艺术。
这部电影以广阔的东北原野，配上棉服棉裤为基色。把你狠狠地拽离城市，放下一切固有的人情世故。清清纯纯地守候着村头的那个路口，冒着大雪，望着那辆满载希望或是绝望的马车，在雪地里轧出一道伤痕，风雪很快能把它覆盖，然而心中的伤却无法愈合。爱情就是这种无声息的等待，简单地重复，但却只有爱人能坚持下来。爱与爱的距离，只隔着一条路。世上总有一个路口，站着一个等你的人，她站在路口遥望远方的眼神是那么虔诚不可侵蚀。仿佛一个信仰的教徒。世上有不同的教派，有不同的信仰。但爱是所有生灵的共同图腾。一副扁担，一个大青花碗，一个发夹……简单得不能再简单的举动，透出一丝如烟缕的柔情。1958年的自由恋爱，半个世纪前的爱情新空气，温暖一个民族的心。招娣儿一身红袄，盛装只为三合屯来的第一位先生。乘着拖拉机，一身中山装的教师，从县里背着满筐希望来到这个景至美、人至善的僻村。盖学校，教书，吃派饭，送学生回家。爱无声，大雪天也能萌发。那个小小的山坡，曾站着一个羞涩的爱情，等着时机，等着勇气。那片稀稀的桦林，藏得住背影，却遮不住那股飘逸在空气中的甜美爱情气息。母亲穿着大红色的棉袄，绑着翠绿色的头绳，在秋天黄色的草原上奔跑，映衬着蓝色的天空，那场景，仿佛就是一场梦似的。 看到此时，你不得不赞叹张艺谋对色彩的运用能力和对中国元素的熟稔，这大块大块纯粹的颜色，撞在一起，立刻抓住了你的所有视线，并再也不会忘记。导演让人们一看到类似的元素就想起这个国家来，或者，想起这个国家就想起这片草原来。而张艺谋用镜头记录下了在常人眼中稀松平常的中国经典景色，然后将其变成了一张名片，轻易地让世界记住。这时真的是章子怡最好的年纪，明眸皓齿，眼中有神采，麻花辫，红棉袄、绿头绳，衣着臃肿却难掩那种娇憨淳朴的气质。电影中的父亲说他第一次去母亲家吃饭时，看见她扶着门框站着，就像一幅画，那场景他一辈子都不会忘记，可真是说对了。招娣是个农村姑娘，人很漂亮，很天真，很羞涩，与骆老师对视的时候会害羞地转过眼神，对爱情很执著地追求着。影片里有很多招娣在田野和山路上奔跑的戏。那时候不到20岁的章子怡癫头癫脑地跑起路来两个小辫子直甩，实在是太可爱了。这是章子怡的第一部电影，拍摄这部电影的时候章子怡还是中央戏剧学院的大二的学生，可以说她是用尽全力去完成这个人物的，没有任何的杂念。据说她第一个镜头就被导演给骂了，然后她哭了好久，最后还是决定用心去完成好它。章子怡演的是一个村姑，在拍摄电影之前她也去农村体验了很长时间的生活，所以当你看到电影中的章子怡很麻利地干着农活时会误认为她就是个农村姑娘。上面说了，电影中章子怡有很多奔跑的戏，其实跑也没什么，关键是那时候的她身上裹了五条棉裤，所以她拖着“胖胖的身体”虎头虎脑地跑起来的时候特别可爱。电影拍得挺辛苦的。影片中有一场招娣在风雪中等候骆老师的戏，拍的时候章子怡是真的在冰天雪地里站了一个多小时。等镜头完成的时候她已然成了一个小冰人，还是张艺谋导演把她抱回去的。我想正是章子怡的这种韧劲、这种自然让她第一次拍电影就获得了第23届大众电影百花奖最佳女主角。
三、诗画背后的隐喻色彩
影片有两个时间段：一段是90年代，“我”回到山村准备安葬父亲；另一段是50年代，“母亲”回忆起与父亲的爱情故事。前一段是现实，后一段是回忆。张艺谋在描述现实时特意采用黑白色，而描述“母亲”的回忆时画面却被调成高饱和度的彩色。黑白的现实如素描，忧伤冰凉；彩色的回忆如油画，绚烂温暖。这一冷一暖的对比格外动人心弦。张大导演让影片尽可能少地出现人物对白，而大量运用人物动作、神态以及充满意境的唯美画面，追求一种“以图言声、以图表意”的效果。在张大导演的深厚功力下，影片很多画面有着“无声胜有声”的表现力。当然，三宝的配乐也让这些画面的意境得到了更高的升华。很欣赏章子怡在这部影片的表现：纯净如水的明眸，略带羞涩的清纯笑容，娇憨而异样的步伐，完美地塑造了一个有点桀骜不驯、对爱执著的清纯少女。这个似乎有点偏执狂的情窦初开的少女，那份偏执的倔强的确打动了我。固然远离俗世的质朴爱情犹如童话般超脱于现实，那种美好也只能在已然逝去的初恋才能找到，而《我的父亲母亲》告诉我，它是真的存在。这就是《我的父亲母亲》的成功之处。
影片的色彩明亮，充分将色彩展布在视觉中，这是一种颜色美学意义上的充分主义，并且衣服和风景颜色的搭配，整个大的画面的精美和布局，都让你感觉到美，还有“母亲”那不断奔跑的身影都不再是人的行为，而仅仅在美学上发挥着巨大的魅惑力。当儿子说，父亲曾经对他讲倚在门框上等他来家吃派饭时，美得就像一幅画。窗台上的大南瓜，可爱的微笑，关键是那束天上的光，的确，回忆中的美就这样被艺术地表现出来，而拒绝了现实和真实性的这样的提问，回忆是美好的。单纯素朴而又执著的乡村爱情，张艺谋的诗意电影代表作，这样的片子软化、净化人的心灵，让人变得脆弱敏感到自己都不好意思。尤其是“父亲”带着一帮孩子慢镜头走在夕阳下的草原上的时候，空旷、辽远、柔美甚至伤感的音乐长久回荡，真是太美了。隐隐感觉章子怡形象靓了点，有些城市化，表演也有些做作，也许是张导一厢情愿的理想化吧，总之，一个角色改变了章子怡的一生，铺就了她的通向艺术天堂之路。
正是这种美好，才衬托出40年后的今天之农村是多么残酷。老人是悲哀的，农村是贫穷的。有点荒谬的地方在于，把“父亲”从县城抬回来的时候，许多他的学生都来了，有开车来的，有从远方来的，这些学生现在已然成为“有产阶级”，他们在这个重大的仪式上出现并在场，可是却没有给老师“希望工程”点钱，这样他们的老师就不会死。旧的学校40年前是新的，是美的。父亲来时作为先生受人尊敬是个大事，可是40年后，教室破了，先生也不再受人尊敬。在这个意义上，这部影片的形式成为一种“有意味的形式”。为什么不只写一个美的画面，即父亲母亲爱情的画面，这个画面占了影片的三分之二。或者为什么不只写破败的画面，就像《秋菊打官司》一样。为什么要在对比中来表现呢？前者是为了达到审美的要求，后者为了突出现实的因素，从而也凸显了农村的现状。40年的时间，农村反而死了。生活死了，精神也死了，就像在坟墓里，坟墓再打扮也还是坟墓。
四、结 语
很简单的一个关于爱情、亲情的故事。影片伴随着“我”的叙述讲述了父亲与母亲的故事。特别之处在于影片的现实世界是黑白的，而回忆的世界是彩色的，也许是在强调回忆的美好。色彩很艳丽，白色的芦苇，黄色的树林，那时的章子怡很是清纯，红色的棉袄，绿色的头绳，在树林里奔跑时，整个画面虽然快，但构图很有视觉冲击力，给人明亮、富有生命力的感觉。
[参考文献]
[1] 何春耕.至情的美丽魅人的艺术——《我的父亲母亲》创作风格简论[J].常德师范学院学报：社会科学版，2001（01）.
[2] 楚卫华.表现与再现的距离——《我的父亲母亲》与《花样年华》之艺术比较[J].山东省工会管理干部学院学报，2003（02）.
一汽列为潜在工业遗产的原因：（1）一汽处在社会主义建设初期 （2） 一汽是苏联援助中国的第一个五年规划重点项目。
一汽工业遗产的界定 ：第一汽车制造厂自1953年建厂至1980年间在厂内建造生产的建筑、车型等都将被视为一汽的工业遗产。时间界定的原因：（1）结束 ，十一届三中全会召开（2）企业管理体制改革（3）汽车换型，并处在第二创业期
一汽老工业遗产的内容及分类:(1)显性遗产即实体遗产,一汽一号门、中央大道整体建筑群、景观（标志性建筑）；等六十年代生产用部分关键设备； 一汽不同历史阶段生产的代表车型；一汽300，301工区家属楼群等。(2)隐性遗产即精神遗产,标语、 历史图片、 纪念章 。
二 .一汽工业遗产视觉形象的分析
从视觉的角度分析出一汽工业遗产特点，有如下三点：1.革命性2.民族性3.折中性。三个特点中革命性特点尤为显著，主要体现在建筑和车两方面，建筑上：如图（1）在建筑的细节装饰上带有明显的红色烙印.在一号门厂院内部的铸造厂房顶顶部装饰是带有苏式的镰刀斧头共产党党徽，这代表着那个年代的时代面貌, 革命情怀。这些装饰也是革命年代遗留下的独特视觉符号和精神符号。
汽车上：革命性主要体现在他们的名字，这些车名都带有深刻的寓意。第一辆车取名为解放如图（2）是代表新中国三座大山从水深火热中解放出来。东风小轿车命名是由当时的一句话：“东风压倒西风”而来。红旗小轿车更加不言而喻它代表着希望代表着革命事业。
三.对同时期图形风格分析
根据上一节对遗产形象特点的分析总结出它的革命性 、折中性 、民族性等特点。这些特点的产生是与建国初革命年代以及生活历史大背景紧密相连，在这样特定年代下有着那时独特的审美标准和意识形态标准。这些标准也通过的视觉形式传递出去。革命宣传画 、黑板报等已经成为了特定年代下独有的视觉艺术形式。对这两种绘画形式风格分析得出他们都有属于自己的绘画语言系统和表现方式，并起到了图形范式的作用。总结出那个年代独有的审美取向为“程式化 形式化”。 抓住一特点对图形的设计极为关键。
四.一汽工业遗产记忆图形实践
1.记忆视觉化加工
记忆视觉化加工如同记忆信息加工系统一般即：接纳 、修正 、存储着信息，并按信息而运转。记忆信息加工中的修正由编码组成并且有它自身的编码方式。 记忆图形的视觉化加工同样拥有它的“编码”即视觉符号、 颜色 、构图。记忆图形设计编码”方式即记忆图形的设计规律。（1）视觉记忆符号的提炼
：就记忆而言人们在回忆往事时往往会对一些特殊的符号保有印象，记忆图形就是将属于这部分记忆的视觉符号进行提炼加工。据符号在记忆图形中传达的功能和范围，笔者将其分为三类：工业遗产记忆符号、年代记忆符号、 生活记忆符号。（2）记忆中颜色的视觉表现：颜色是记忆中的一部分，它是对事物对往事记忆的一种宏观的感受。它带有一定的主观性。笔者将其分为年代颜色和时光颜色。年代颜色：每个年代所属的主旋律色调。时光颜色：从视觉经验及生活经验出发。如翻看一张照片或一份报纸时当其经过时间沉淀后就会呈现出泛黄的颜色甚至有的地方会出现褪色的现象，这样久而久之就形成了人们心目中对逝去岁月颜色印象。（3）构图形式：一种是聚集点构图形式，采用这种构图形式是因为这种构图形式与宣传画形式分不开的，人们在审美和思维时都会保有一些惯性和对过往事情印象的延续性。另一种平稳式构图，平稳均衡式构图是画面中采用的最为传统普遍的一种构图形式。记忆图形的设计也会就此构图进行展开和设计。
2.不同阶段记忆图形设计
通过对心理学的研究可知三个不同的记忆阶段他们对记忆加工程度都有所不同，这种不同直接影响人们脑海中的对记忆事物的图形成像。
（1）感觉记忆图形设计
感觉记忆也叫瞬时记忆。具有最鲜明具体的形象特征。因此人们把感觉记忆又称之为视觉记忆。在这一记忆阶段中人脑呈现的场面事件或物品是具有视觉形象的，就如同拍下得照片。
（2）短时记忆图形设计
短时记忆是指记忆信息保留的时间短暂大约在一分钟之内。它同样具有鲜明的形象特征。短时记忆与感觉记忆在信息加工和编码方式上也有所不同，如图（3 ）笔者针对短时记忆阶段设计的系列图形。可以看出遗产物体的形象和细节从感觉记忆中提取了设计基本形态，但它又区别与感觉记忆阶段。在实物原貌的基础之上对物体的形态颜色有了进一步的主观的设计。构图采用聚集式，回避了用辅助图形如人物动势或太阳的光芒。用最简单最纯粹的方式来表达。
（3）长时记忆图形设计
长时记忆是对经过深入加工的信息的记忆。长时记忆是要经历漫长的保存期，这一阶段记忆加工程度最高对原始记忆影响也最多，那些最终残存下来的记忆片断或形象都是其最具特点的。长时记忆图形设计就是将这些特征夸张化、如图（4）系列作品来表达记忆中对物体局部记忆。记忆的信息从短期记忆中提取加工材料和形象依据在经过长时记忆主观形态上的夸张颜色上的润饰设计，最终形成。如图（5）老解放车系列作品。从作品中可以看到去除了短期记忆图形中保有的具体细节，注重加化老解放车的形态特征。即：它圆滚滚的机顶盖（人们又成它为“大鼻子”）以及圆圆的车灯。
长时记忆中有一种联想机制，是通过某个点来联想到另一个点之至把所有的事情都回忆起来。在记忆图形中笔者将其情况分为两类1）符号联想记忆2）形式联想记忆。1）符号联想记忆如图（6）将生活符号与遗产符号融入到画面进行不规则的排列和组合以此来激活起符号与符号直接的联想记忆。用符号的形式铺满画面最终形成记忆总体意识。
2）形式联想记忆
对过去视觉记忆的版式形式记忆的展现。如图（75）将遗产中的车体与那时期板报题花板式形式特征结合。当人们回忆过去内容时会对当时视觉整体环境有所印象让人们通过观看图形时从整体感官记忆上回到遗产生产的年代并在这个印象的基础之上逐步清晰的回忆起工业遗产记忆形态。从而达到唤起记忆的作用。
五.一汽工业遗产记忆图形设计研究意义
一汽东北老工业基地是伴随着新中国共同成长的,在它建设之初就被深深得烙上红色印记，随着国家的改革开发和东南沿海地区市场经济开放步伐的加大, 东北老工业基地的工业优势逐渐减弱,一汽建国初期生产的的东风牌轿车、解放牌、红旗牌等老车型逐渐退出历史舞台，它们已成为了中国东北老工业的工业遗产的一部分同时也成为了中国汽车发展史的记忆。一汽工业遗产视觉记忆图形的设计研究有助于工业文化的再现。有助于唤起对一汽东北老工业基地的记忆。有助于推广一汽东北老工业基地的奋斗精神。同时也有助于推动一汽老工业基地的旅游产品的发展。
参考文献：
【1】 俞孔坚 方琬丽：《中国工业遗产初探》出版:《建筑学报》2006(08):12-15
【2】 第一汽车制造厂史志编纂室：《第一汽车制造厂厂志1950--1986》，吉林科学技术出版社，1991
