时间：2023-05-30 10:54:45
我们每天都在无时无刻地在改变着自己，通过我们的家长、老师、同学、环境和我们所经历的诸多事情。或教会我们待人接物和如何做人的道理；或鼓起我们树立自信和面对挫折的勇气。在不知不觉中，我们也就渐渐的明白了许多生活的道理，在不知不觉中我们在慢慢长大。然而，在汶川地震之后，我一直被一个女孩的难以想象的坚强感动着。是她，激发我奋进；是她，鼓励我勇于面对挫折；是她，让我更加热爱生活；是她，让我更加深刻的感悟生活，让我似乎在一夜之间长大了。她就是“芭蕾女孩”李月。
故事是这样的：11岁的女孩李月，在地震前就已学习了两年的芭蕾舞，在震后77小时她才被成功营救。但是，她却永远地失去了左腿。这对从小就梦想能成为舞蹈家的她，命运似乎杀死了她所有的希望。可是，她却以超人的力量，把挫折和悲伤踩在脚下。在残奥会开幕式上，她再度翩翩起舞，用自己的坚毅和微笑征服了世界，成为国人敬佩的“芭蕾女孩”。
她那坚强、乐观面对挫折的品格深深的感动了我。在她身上我学到了坚强。想想自己，虽然是个健全的人，但总是不能从伤心里学会坚强。从3年级开始，我就被同学们的指责而闷闷不乐，甚至一整天都不说一句话。从今往后，如果我做对了，面对同学的指责，我能耐心的和同学讨论；如果我做错了，我会积极承认错误，主动请求同学原谅。
在她身上我学会了乐观面对挫折。以前，如果考试考得不好，我就嘟个小嘴，很生气的样子。看了“芭蕾女孩”的事迹后，我深深地被打动了。我为什么不能向她那样乐观面对挫折呢？以后，我考试考得不好，也能让自己平静下来，认真的发现自身的不足，并且改正。可以说，“芭蕾女孩”教会了我做人的道理，让我成长。
“芭蕾女孩”，感谢你给了我成长的机会，教会了我做人应该拥有的品格——那就是坚强。一个坚强的人，才是一个真正完美的人。
十八里店小学六年级：郑琦颖
当年不会跳舞，也不知道芭蕾舞是什么的广东县城女孩刘晓勉，在姐姐的资助下偷偷离开家跑到广州参加考试。几乎是一张白纸的她，只在考官前做了几个动作，却被神奇地招录进北京舞蹈学院附中学习芭蕾舞。从广州芭蕾舞团古典芭蕾舞的专业演员，到中央芭蕾舞团艺术教育部，她从舞台中央跳到了万千孩子的面前，带领着他们了解芭蕾舞，认识芭蕾舞，跳起了芭蕾舞。 劈不下竖叉的女儿，一直在学芭蕾舞
刘晓勉的女儿在很小的时候，就经常跟着妈妈看芭蕾舞剧。在家里，妈妈教女儿跳芭蕾舞的场面更是常见。刘晓勉在家里选音乐备课时，女儿就在一旁写作业，无意中培养了女儿对芭蕾舞剧音乐的喜爱。由于女儿对芭蕾舞剧非常了解，长大后还能帮妈妈一起挑选音乐，提出自己的小意见。妈妈带学生们排练、演出的时候，女儿更是贴心的小助手。在这样的妈妈身边，女儿爱上芭蕾舞、学跳芭蕾舞是件非常正常的事。但是以芭蕾舞老师的专业眼光，刘晓勉非常清楚地知道女儿并不具备跳芭蕾舞的专业条件，她的柔韧性不是很好，至今劈不下竖叉是女儿的心病。但是刘晓勉觉得，只要女儿喜欢，就可以一直学下去，享受舞蹈带来的美感和乐趣才是最重要的。 只要喜欢，每个孩子都可以跳芭蕾舞
从自己的女儿上幼儿园中班开始，刘晓勉就是女儿幼儿园芭蕾舞启蒙课程的老师。那个时候起，她也开始致力于将芭蕾舞普及到更多的孩子中。她说4岁左右的孩子，要以兴趣启发为主，不适合做一些强压式的运动，而且每个孩子的身体条件也都不一样，过于强压，很容易给孩子带来身体上的伤害。另外也会激起孩子的逆反心理，让孩子觉得“我好疼，我不喜欢芭蕾了”。刘晓勉说芭蕾舞启蒙课，应该更重在让孩子感受和认识自己的身体，知道自己的各个身体部位能做哪些动作，例如可以让孩子对自己的手有新的了解，因为4岁左右孩子的手可以表现出各种各样的质感，有力量的，柔软的，是小雨滴，还是一朵花……然后能跟着音乐跑一跑，转个圈，根据不同的音乐发挥自己的动作想象力就好了。“只要喜欢，每个孩子都能跳芭蕾舞。芭蕾舞启蒙，就是为了让孩子喜欢上它。”刘晓勉说。 感受和理解芭蕾舞之美
在孩子正式学习芭蕾舞之前，刘晓勉建议爸爸妈妈多带孩子去看芭蕾舞剧，参加芭蕾舞团举办的一些普及讲座或开放日观摩活动等，让孩子感受芭蕾舞的气氛，调动孩子喜欢芭蕾舞的兴趣。她自己就经常在国家大剧院为孩子们举办芭蕾舞赏析活动，让孩子亲近这门艺术，了解这门艺术，学会欣赏芭蕾舞。刘晓勉总是能通过自己的讲解告诉孩子，芭蕾舞并不难懂，它其实就是用肢体的美丽来讲述故事和表达情感。学会这些动作，你们也可以用芭蕾舞来表达故事啦！
为此，她也尝试了让孩子们排练小剧场版的芭蕾舞剧《白雪公主》，其实就是简单的芭蕾舞表演启蒙，参加过的孩子都非常喜欢，在对自己喜欢的角色进行扮演中，孩子们爱上了芭蕾。学会欣赏美，也就学会了表达美。 芭蕾舞中的塑造与滋养
国家越来越重视艺术教育，芭蕾舞的普及也迎来了它最好的时期。刘晓勉所在的中央芭蕾舞团艺术教育部，已经有很多老师开始进入普通的小学、幼儿园进行教学。通过普及和传播芭蕾艺术，刘晓勉和她的伙伴们希望能培养更多的孩子对芭蕾有兴趣，享受到学习芭蕾的快乐。在学习中培养出想象力与创造力，成为美的创造者和表现者。刘晓勉说其实对于芭蕾舞教学来说，这是个新的挑战，因为老师们要调整自己的教学方案，重新设计教材。但她认为这么做非常有意义，因为芭蕾舞对于孩子来说，确实有太多有益的地方。
刘晓勉告诉我们，芭蕾舞首先是非常科学、规范、严谨的具有好几百年历史的一种训练体系，在不同的艺术领域，比如艺术体操、冰上芭蕾、水上芭蕾以及一些体育项目中，芭蕾舞都是辅助课程。不同的舞蹈专业，比如现代舞、国标舞也会把芭蕾舞作为一项基本功训练。通过芭蕾舞的训练，不光能提高孩子的气质，让身体达到一种灵活性和协调性，也可以塑造孩子修长、挺拔、舒展的体态，甚至进行一些形体上的纠正。另外，她认为，学习芭蕾舞更能给孩子以心灵的滋养，因为芭蕾舞经常被称为是心灵的艺术，它都是在表达人性的真、善、美。文化育人，艺术养心。芭蕾舞也会让孩子在生活中变得彬彬有礼，因为芭蕾舞中有很多礼仪性的动作，孩子会不断地理解它、练习它。而艺术与生活，本来就是相通的。
芭蕾舞，欧洲古典舞蹈,孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化,在不断革新中风靡世界。下面小编给大家分享学芭蕾舞最晚年龄，希望能够帮助大家，欢迎阅读!
学芭蕾舞最晚年龄如果只是想做业余爱好永远不会晚哦，现在到处都有很多教成人舞蹈的地方呢。芭蕾从来没有学的早晚的问题，芭蕾动作基础全部在于肌肉运用身体协调性以及韧带柔韧性这三块，具体指小腿腹部肌肉量，能否自由控制身体关节，以及身体柔韧性。
芭蕾舞身材比例测量测量方法：上身：身体站直后，微微低头，从上向下数第一个脊椎骨到臀部下方;下身：从臀部下方到底部。
1、上下身比例。
男：因为男生发育较晚，所以下身要比上身长250px以上;
女：因为女生发育较早，所以下身要比上身长300px以上;
2、身型
男、女：体型要偏瘦，但不要太瘦。因为要做一些运动量大的动作，如跳跃、旋转;
头部要小一些，脖子长一些，肩膀最好要有一些微微的溜肩(特对女生)，背部脊椎骨要直(测量方法：用大拇指垂直从一个脊椎骨向下划直到尾巴骨，看是否垂直)，垂直对做动作时的平衡控制力较好。展开手臂，胳膊肘关节要小一些，不要太突出(太瘦的女生不算)，脚弓最好高一点，对弹跳好一些，脚趾前三个指头最好成一条直线，否则立脚尖，容易造成第二指头的变形。脚背要非常绷。
学芭蕾的好处1、增强音乐的节奏感，提高全身性的协调能力。
芭蕾启蒙课程往往为增强其趣味性，会编制成“小音乐剧”的形式，倡导孩子依据不同的故事情节扮演不同的角色。“小音乐剧”都有简单明确的音乐节奏，反复出现，可提高孩子的感觉能力。而芭蕾练习亦可以安排不同的组舞、群舞，不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的平衡出发，提高全身性的协调能力。
2、梳理和柔韧肌肉的线条与走向，塑造挺拔身姿，改善不良姿态。
芭蕾练习多注重身体的平衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，使孩子的形体朝“长手、长脚、长脖子”的优雅小天鹅方向发展，有利于矫正孩子的不良姿态，如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等习惯性动作，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。
3、提高艺术鉴赏力，提高艺术气质。
在芭蕾课程中，老师会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界著名的芭蕾舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色情绪和艺术氛围;收看世界著名芭蕾舞团的舞剧表演，让孩子们体会到“偶像”的光辉和力量……而自身练习过程中的用心体会，更能养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。
4、增加弹跳力与肺活量，增强体质，祛除虚胖。
在这个假期里我读了好几本书，但在这些书里我最喜欢淘气包马小跳系列之小英雄和芭蕾公主。这本书的主要内容是：
地动山摇，大地震爆发，好几天了，住在乡下的爷爷奶奶还查无音信，马小跳心急如焚。一天，报纸上报道一位小学生在大地震中勇救同学的感人事迹，马小跳惊奇的发现，这个名家马天宝的小英雄，居然就是自己在乡下爷爷奶奶家见过的小伙伴“小非洲”。在看望“小非洲”的时候发现了一个跳芭蕾舞的小女孩，夏林果教她跳舞还把“芭蕾公主”的称号送个了她。马小跳的爷爷奶奶终于用消息了，“小非洲”却失去了爸爸妈妈，马小跳要把受伤的“小非洲”接到家里来住，还要求秦老师安排他俩同桌。还有那个被锯掉了一条腿的喜欢跳芭蕾舞的小女孩，被夏林果的爸爸妈妈接回了家，也在马小跳的班级上课。有许多媒体知道了马天宝和跳芭蕾舞的小女孩在马小跳的学校里，就有许多媒体在马小跳的学校外“守株待兔”马小跳跟他们斗智斗勇。在六一儿童晚会上，芭蕾舞的小女孩和芭蕾王子宋亚昆跳起了优美的芭蕾舞，“小非洲”和马小跳他们唱起了《真心英雄》。
我要向他们学习乐于助人，坚强，自强不息的精神。
海淀实验小学四年级：ruili1010
成熟女性是主流“芭蕾迷”
据了解，一些节奏激烈健身运动的追捧者以时尚年轻女孩居多，而健身芭蕾却以30岁左右的女性居多。这一方面与芭蕾的节奏舒缓、优美有关，另一方面与她们儿时所受的艺术熏陶有关――有着“芭蕾情结”。同时，30岁的女人与二十几岁的女孩相比，工作更稳定，在经济上更加宽裕，有足够的金钱投入。同时，这个年龄的女性在身体素质上开始走下坡路，渐趋向衰变的身体使得匀称的身材开始变形，肌肉松弛，腰腹部囤积脂肪，体力不如从前，此时健身是延缓衰老的最佳方式。
上健身芭蕾课学什么
健身芭蕾课上，首先要学习一些基本功。教练通常从“把杆”动作开始，教学员学习手位和脚位的动作。在掌握了基本的动作之后，教练会根据常见的、耳熟能详的民族舞音乐，编排舞蹈动作教给学员。它能打消练习基本动作的枯燥，让学员增强练习的兴趣。通过这些舞蹈对人体的肩、胯、腰进行的模式训练，能够有效地使练习者的身体柔韧度加强。最后配合以健美操和其它训练，加强学员身体对音乐旋律的感知能力。
学健身芭蕾并不难
健身芭蕾区别于职业芭蕾舞蹈训练，有经验的健身芭蕾教练，会对训练内容进行科学的编排，会根据练习者的实际情况，进行循序渐进的训练，因此，教练不会要求学员做一些像“控腿”那样的高难度动作，这样就不会使学员的大腿肌肉过于发达，也不会在停练后反弹。而且，训练内容考虑到了各个年龄阶段学员的身体承受能力，动作难度从易到难，练习者只要有恒心、有毅力，坚持练习，一般都可以达到良好的效果。
要想达到好的训练效果，必须有一定的时间保证，但是也不必天天练习。一般情况下，芭蕾课每周四节，每节课两个小时，练习者必须每周来上两次以上课。有条件的还可以在家里自己练习。
形体芭蕾关键词
压腿：压腿并不只是为了舞姿的优美，而是压腿在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。
踢腿：压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸，即踢腿的练习。踢腿是比较剧烈的动作，所以有提高力量和减肥的效果。
站立：这是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条，腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔、仪态端庄。这个简单的动作除了美观，对健康和减肥也有直接的帮助。
把杆：这个动作是为了帮助练习者完成动作时调整重心用的，芭蕾的重心是高高提起的，这使舞姿显得轻盈、高雅；提高平衡能力和稳定性，离开把杆是练习者自由展现舞姿的第一步。
美感训练：这是芭蕾形体高级课最重要的内容和训练方向，要求练习者能在优美而完整的音乐伴奏下展现舞姿。对动作和音乐的领悟是关键。
想像力：练习者通过联想，在脑海中展现美好场景，凭着自己的感悟，把美通过肢体表现出来，并在想象中净化、愉悦心灵。
选择合适的练功服
紧身衣和紧身是芭蕾舞蹈者最基本的练功服，对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作用，保护身体，防止受伤。
在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配粉色的紧身；有时候也穿短袜和各种带色的紧身衣。
发式也是舞蹈服饰的一部分。跳古典芭蕾的姑娘们爱把头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。
芭蕾软鞋，专业的舞鞋要求很高。演员练足尖前，男女生穿的舞鞋是用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须舒适、较紧，以包住脚为宜。
健身芭蕾能塑身
我们现在所说的芭蕾，并不是《天鹅湖》那样的职业舞蹈训练，而是一种利用芭蕾基本功进行形体训练、健身训练的舞蹈。它不同于健身操，节奏较为舒缓，主要是从内里出发，塑造人的内在气质，培养人的音乐领悟感。这种芭蕾除了可以达到塑造体形、强健体魄的效果外，还可以陶冶人的情操，培养学员对音乐的感悟能力，提高审美水平。在音乐中舒缓一天工作的疲惫，放松肌肉的紧张，从而达到综合健身的效果。
芭蕾塑造形体愉悦心灵
芭蕾的舒展、优美的动作，不但能够塑造体形、达到健身的目的，让身体挺拔优雅，而且能够缓解心理疲惫，让心灵放松、平静，并且塑造人的内在气质，陶冶人的情操。
作为一名专业的芭蕾舞老师，我常常会遇到家长的提问，其中不少问题是多数家长所共同关心的。现在，我就来回答几个关于儿童学习芭蕾时常见的问题。
多大的孩子可以开始学习芭蕾舞
很多妈妈在宝宝出生前，就开始了音乐胎教，这是艺术教育的良好开端。出生后的宝宝，听到音乐常会手舞足蹈，这是他们艺术表现力的最初形式。所以，在孩子能够听懂大部分指令和具有一定的模仿能力后，就可以开始对他进行舞蹈启蒙教育了。幼儿在2岁半到3岁左右就能按照音乐节奏踩出步伐，这个时候要着重培养其正确的乐感，每周进行一次左右的启蒙舞蹈训练，在“英国皇家舞蹈学院”的教材里，就编写了针对3、4岁宝宝的舞蹈启蒙教材。而比较有难度的技巧指导，从孩子肌肉尚柔软的6～7岁开始比较理想。
学芭蕾舞和其他舞蹈的区别
芭蕾舞和中国舞同样要求软、开度，但是芭蕾比中国舞的开度要求更高一些。现在不少家长让孩子学习舞蹈或乐器，都是为了提升孩子的艺术修养，尤其是女孩子，高雅的气质是必不可少的。芭蕾舞的练习能使孩子挺拔向上，有舒展的肩背、修长的线条。中国舞和古典舞的练习内容中除了借鉴芭蕾舞的基本功训练外，还会把一些本专业的代表动作加进去，改变一些芭蕾的动作。比如：勾绷脚的练习。芭蕾要求脚趾往下，往长伸，而不是一味往下勾着脚趾。因为往长伸，才能为以后穿脚尖鞋打好基础。如果往下勾着脚趾，以后立脚尖的时候就很容易伤到脚趾头。
所以，芭蕾的基本功训练，所有的动作都要求：肩放平并向下沉，后背舒展，腰向上直立，肚子向里收紧，屁股向里收紧；身体四肢控制并向长伸展，这样练出来的肌肉线条才会紧凑，而且细长又好看。
关于芭蕾舞考级
目前在中国的芭蕾舞考级分为两种，一种是以北京舞蹈学院的《芭蕾舞考级教材》为主的1～6级考试；一种是以英国皇家舞蹈学院的《英国皇家芭蕾考级》为主，分为幼儿启蒙和1～7级的考试。 “北舞” 的教材，对孩子基本功的要求比较高，而且要相对扎实地练习，才能通过考级。“皇考” 的教材则是出于培养孩子舞蹈兴趣的目的和针对业余的学习者而设计，因此对孩子基本功的要求不是很高。目前我国的芭蕾认证只承认5级或5级以上的资格，在孩子升学时，通过芭蕾的正规考试，可以决定其是否有艺术特长生的资格。
舞蹈学习是否会影响孩子长个儿
不管学习什么舞蹈，都要求身体的向上挺拔。芭蕾舞的训练方法属于目前公认的比较科学的一种训练体系，它的基本功训练方法也在被其它舞种所借鉴。 芭蕾要求整个身体的向上提升和对四肢的控制，以及充分地伸展，可以练出平坦、舒展的肩、背；向上伸展的美丽颈部；纠正孩子弯腰、驼背等一些不良的行为习惯；改变孩子走路内八字等不良姿势；帮孩子改善罗圈儿腿等身材缺陷。所以，长期、适量的芭蕾舞练习，不但不会影响孩子的身体生长和骨骼发育，还会使孩子拥有更加出类拔萃的体态和高贵的气质！
那是一档亲子节目，节目的名字是《全家总动员》。节目要求所有参赛的宝贝，与家人合作，表演一个节目，然后由台下的评委打分，前三名有丰厚的奖励。
节目里，参赛的大多是一家三口，也有把爷爷奶奶或是外公外婆拉来，三代同堂表演的，还有爸爸或妈妈一方因工作忙碌等原因不能参加而让舅舅或姑姑替代的。
那个周末，当又一期节日准时开始，主持人在对即将参赛的选手作了简单的介绍后，随着俄罗斯伟大的作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》舞曲响起，就有一只头上戴着洁白的羽毛编织成的帽子、身穿着白色芭蕾舞裙的“天鹅”缓缓地舞到台上。并不时用脚尖点地。
不过，让人大跌眼镜的是，这并非一只轻盈、优美的白天鹅，而是看上去有些笨拙的天鹅。虽然对于芭蕾舞的动作也做得有模有样，但“白天鹅”滚圆的腰身，尤其是那因穿上无袖短裙而愈显肥胖的胳膊，看上去让人觉得滑稽可笑。
不久，一个漂亮的小女孩入场了，小女孩身材纤细，踏着轻盈的芭蕾舞步，伴随着美妙的舞曲，跳得娴熟而优美。
最后上场的漂亮女士，无论是脸庞还是身材，长得和小女孩都有些相像，一看就能猜出是小女孩的妈妈。
舞曲仍在继续，台上，三人戴着清一色的洁白的羽毛编织成的帽子、穿着同样款式的白色芭蕾舞裙，尽情地跳着。只是，吸引眼球的，是小女孩和妈妈的舞蹈。而那只第一个出场的、看上去有些笨拙的“天鹅”。无论是身材还是舞步，实在让人不敢恭维。
不过，看得出来。纵使是这只笨拙的“天鹅”，也依然配合着舞伴，随着优美的旋律尽心尽力地演绎着，认真地对待每一个动作。台下的观众都静静地欣赏着，这时候，人们似乎陶醉在美妙的旋律中，甚至早已淡忘了那只笨拙的“天鹅”。
我想，台上的小女孩，爸爸一定因工作太忙或因别的事情耽搁而无法来参加节目，让女孩的姑姑或阿姨代替吧?或者，她是生活在单亲家庭?心里正做着各种各样的猜测。舞曲已接近尾声。就在这时，音乐戛然而止。三只天鹅都站到了舞台中央，在台下观众热烈的掌声中，三人都露出了开心的笑脸。
主持人以开玩笑的口吻指着笨天鹅问小女孩：这是你阿姨吧?小女孩却说：不!是我爸爸!
我在惊讶的同时，也不由得对台上这位因穿着白色的芭蕾舞裙而看上去显得臃肿和笨拙的父亲肃然起敬。
一个已近中年的父亲，拖着胖而笨拙的身体，穿着对自己来说愈显臃肿的芭蕾舞裙，陪着妻子和女儿合演一曲芭蕾舞，除非专门进行过舞蹈方面的训练，对于很多男人来说，一定是困难的吧?可是，这位父亲却用自己的实际行动，真真实实地做到了。
是什么力量驱使着他呢?难道仅仅是为了让女儿开心吗?
从主持人的询问中，我也慢慢地找到了答案。
原来，小女孩的爸爸曾经是一个风光无限的老板，自己经营着一家不大不小的公司，每年都有不错的利润。因此，他们全家过着锦衣玉食、宝马香车的日子。可是好景不长，不久前，在这场波及全球的经济危机中，他的公司也经受了严峻的考验，并很快由于资金无法周转等原因而破产倒闭。几乎是在一夜之间，他又变得身无分文，甚至不得不变卖了车子和房子，一家三口住在租来的房子里。
今天，我看了一个小故事，读过之后，真是别有一番滋味在心头。
故事的内容是：有一个小女孩从小练习芭蕾舞，几年后决定上院校进行正规训练，并打算将跳舞作为自己的终生职业。但她很想搞清楚自己是否有这个天分。恰好，一个芭蕾舞团来当地演出，她便跑去求见该团团长。
女孩说：“我想成为最出色的芭蕾演员，但我不知道自己是否有这个天分。”团长看了她一眼说：“你跳一段舞给我看看。”五分钟后，团长打断了女孩摇乐摇头说：“不，你没有这个条件。”
女孩伤心的回到家，把舞鞋扔到箱底后就再也没穿上。后来，她结婚生子，当了超市的收银员。
多年后她去看芭蕾舞演出，在剧场出口又碰到了当年的团长。她猛的想起当年的对话，于是给团长看了自己家人的照片，并聊起现在的生活。她说：“有一点我始终不明白，您怎么那么快就知道我没有当舞蹈家的天分？”
“哦，对不起，你跳舞的时候我没怎么看，我只不过说了一句大白话，我对别人也是这样说的。”
“什么？这太过分了！”她尖声叫道，“您知道吗？你这句话几乎毁掉了我的生活，我原本可以成为最出色的芭蕾演员的！”
“我不这么认为，”老团长反驳说，“如果你真的渴望成为一名舞蹈家，你是不会在乎别人对你说什么的！”
看了这个小故事，我很受启发。每个人都有自己的理想和抱负，在实现的过程中，都不会是一帆风顺的，有人成功，也有人失败。但只要为了自己的理想尽了自己最大的努力，即使没达到目标，也不会像故事中的小女孩那样后悔一生。
为实现自己的理想而努力吧！别在意别人说什么！相信自己是最棒的。
2011年11月，以色列驻沪领事馆公布了一百多张拍摄于半个多世纪前的老照片，拍摄者是当时的犹太摄影师萨泽提。老照片反映了一个时代的真实的生活定格——当时的审美、流行衣着……但更令人深思的是老照片背后隐含的价值观、道德准则和做人的道理。
出现在会上的六位当年老照片的影中人，都已年逾古稀，历经岁月洗涤，外貌与影中人大都差异极大，但他们的优雅、低调和谦虚恰恰折现了海派最绚丽的光彩。他们不约而同的轻轻一句“我们都是普通人，没什么可讲的”就礼貌又婉转地拒绝了媒体的采访。
坐落在旧法租界这座犹太人开设的照相馆，怎么说也不会是一般“普通人”所涉足的。就那位芭蕾少女洪落霞来说，她只是淡淡一句“业余学芭蕾”，殊不知，这五个字后面的含义可圈可点。上世纪廿年代初，大批沙俄贵族在十月革命的炮声下，被迫离乡背井，不少辗转来到上海。上海人称他们为“白俄”，以区别于苏维埃政权下的苏联人。这些白俄虽然钱财尽失，但作为沙俄贵族，他们能讲一口流利的法文。他们选择上海法租界而聚居，因为这里的文化背景和生活环境似曾相识。说到底，旧法租界除高级管理层为法国人外，大多数是白俄。一些深有艺术造诣的贵族，他们精通声乐、乐器演奏、美术及芭蕾舞艺，为了糊口生存，就在上海开办私人教授班。其中著名的有被称为“中国声乐之父”的白俄声乐教授苏石林，他培养了一代诸如男低音歌王温可铮、女高音歌唱家周小燕、高芝兰等著名艺术家。此外，在上海的一些著名的贵族名校，如圣约翰、圣芳济、中西女中等的艺术教授，不少都是白俄，其中的芭蕾教授班更是上世纪初上海滩艺术教育的一朵奇葩。
上海最早的芭蕾舞教授班大多为白俄开设的。俄罗斯的芭蕾与法国的芭蕾是全球公认的两大权威派别。世界著名的芭蕾舞皇玛可·芳婷1930年代曾在上海从师一位白俄习舞。在他们的培育下，上海有了中国第一批的芭蕾舞人才。著名的原上海舞蹈学院校长吴蓉蓉就是极有代表性的一位。还有一位李葵女士，她前几年回沪探亲我们还见过面，也有八十好几了。
自上世纪初，西风渐进，从教育、人文和生活方式上影响着上海人的生活。大批洋学堂的开设，令一代上海人从小就受到西方艺术的滋养。不少年轻人开始课余去这些艺术教授班学声乐和各种乐器，那时能想到将女孩子送去学芭蕾的家长，经济实力当然是第一，但更重要的是思想的开放、西化和对西洋艺术的修养与审美已达到相当境界。大多数送女儿学芭蕾的家长，从不指望女儿终身从事芭蕾专业，只是以此来从小培养女孩子优雅的举止体态。
直到1966年“”前，上海还有这样的私人芭蕾舞教授班。笔者知道的著名的就有吴蓉蓉芭蕾教授班和李葵教授班，想来那位老照片上的芭蕾少女洪落霞可能就是师从这两位老师之一吧。就笔者所知，1966年前，李葵的收费是一个月16元，每周日上2小时课。当时大学生的工资只有58块5毛，可见这样的消费不是一般“普通人”所能承担的。洪女士回忆，因为参加演出新做了一件舞衣才去拍照留念的。这种白缎面罗纱料的芭蕾舞裙，当时要上百元一件！1965年，李葵曾借戏剧学院的大礼堂举办一次她的学生的大汇演，但规定不能对外售票，所以一切场地、灯光、伴奏费用都打在票子里，让学员自己买了送给亲友看。记得那时每张票子也要好几块钱了，在1960年代的上海文艺小圈子，也属难得的盛况。想来，洪女士那次在艺术剧场上演出（今兰心大戏院），也属这种性质的。可见，她的家庭有多“普通”！可能，非官非富，但一定是有相当经济实力和教养的“好人家”。
上海人以海派名驰全国。海派的真谛是沉稳、低调、优雅和不张扬，就像大海深藏不露。
笔者从小被家中老人教诫：如果你口袋里有10块钱，你只能扣着5块钱的限度来消费，而对外只能作出自己口袋里只有2块钱的身价，这就是老上海做人的气度，十分值得深思。
如今，越来越多的年轻父母从实践和种种已有的事例中认识到，家庭中的美育在儿童的启蒙教育中占有极为重要的位置。它不仅能使孩子从小培养起爱美之心，而且对他们在今后漫长的人生旅途中正确地感受美、理解美、追求美和创造美，起到奠基铺路的作用。
何为“美育”?倘若仅从一般的字面上去解释，或许并不复杂，简单些讲，它是一种美感的教育，是通过美的手段向孩子进行审美教育，寓教于乐。通过各种方式和途径，使孩子逐步地感受健康的美，真正鉴赏美，由此不断地提高表达美、创造美的能力。当然，若是从学术的角度去作进一步的阐释，其意义远不止这些，需要像黑格尔《美学》那样的几大本煌煌巨著来为之论证，并非所有人都能讲清楚的。其实对绝大多数人来说，最重要的莫过于对生活中美的认识，因为归根结底，美育实际上也正是在对人的素质教育中不可或缺的一部分。
近些年，都市人何以会对孩子的美育一再升温，尽管社会对此有不同看法，但多数人是抱着赞同的态度。笔者曾为此专程前往几所少儿艺校采访，在与家长们的接触交流中，亦深切地感受到这股崇尚美的风气犹如和煦的春风让人振奋。有位家长告诉我说，他带孩子来这儿学习绘画和音乐，没有其他目的，只是想让孩子从小就培养起爱美之心，从而提高内在素养。
这位家长的想法在当今社会上具有一定的代表性，我在几所少儿艺校接触过的大部分家长，无论他们的孩子来这儿学音乐还是学舞蹈。抑或学书法。几乎都是抱着这样的态度而来。
一位陪伴9岁女儿来艺校学跳芭蕾舞的女士颇为动情地说，跳芭蕾曾是她孩提时代的一个“梦”，由于众所周知的原因，这个可望而不可及的梦终未能圆。而今，女儿也到了当时她那个年龄，大概是遗传，孩子竟然从上幼儿园起就开始做起了芭蕾梦。为了不让孩子失望，同时也为了弥补她儿时的缺憾，半年前她抱着试试看的心情带女儿来这所艺校芭蕾班报了名。这位女士还告诉我说，芭蕾班每周上三次课，每次两节，共两个半小时。她家离学校远，来回要乘坐近三个小时的车。虽然如此，她仍感值得。她说，她从未考虑过要培养女儿成为专业舞蹈演员，一切都须取决于孩子将来的自由发展及个人选择。社会上有些人对孩子学这学那过于看中“回报”，刚开始学画画就想把孩子培养成画家；刚刚学了几支歌就希望孩子将来能走上从艺之路；才学会几个舞蹈动作，就追不及待地盼望孩子能快快成为芭蕾明星。她倒是没有这种想法，而是抱着一份平常心，让孩子通过几年的学习，至少能懂得什么叫艺术。什么才是真正的艺术美。真能达到这一目的，对她来说也就足够足够了。
对这位女士所言，笔者亦有同感。毕竟才只是一个年仅10岁左右的孩子，给其过大、过重的期望与压力，且不说孩子小小的稚嫩的肩膀是否承受得起，至少，对他们未来还十分漫长的成长之路，会造成不利影响。当然，在我接触过的家长中也有些人出于不同目的，他们带孩子来学习只是作为一种纯粹的智力投资，希望孩子通过这些教育手段，若干年以后为他们步入更高阶段的艺术之门打下基础。尽管他们的表自如此坦率，而且现在就预测孩子将来在步向艺术圣殿的道路上到底有无作为尚为时过早，但他们的最终目的却是一致的，这就是让孩子从小通过美的教育，提高其将来的艺术涵养和气质。
随着社会的不断进步，任何一项事业对人的素质都提出更高要求，家长们能在对孩子的素质教育中先行一步，实在是具有远见的举措。这无疑也从一个侧面说明，对于美，无论过去、现在还是未来，人们总是会予以特别关注的。
1964年9月，同样是在北京天桥剧场。一群穿短裤、舞刀枪的女兵在舞台上，用足尖舞精彩表演，引起轰动。这就是新中国第一个现代芭蕾舞剧《红色娘子军》的演出现场。
中国芭蕾舞坛“起飞”的第一只“白天鹅”、现代芭蕾舞剧《红色娘子军》中首个“吴琼花”就是中央芭蕾舞团前副团长、中国舞蹈家协会原主席白淑湘。
中国芭蕾舞坛的第一只
“白天鹅”
1952年，白淑湘不满13岁，小学毕业就报笔考进了沈阳的东北人民艺术剧院儿童剧团。正是由于个人爱好和天赋，小小白淑湘舞艺与日俱增，并担任了剧团的小主角。
1953年10月初，白淑湘荣幸地参加了时任西南行政委员会副主席率领的第三届赴朝慰问团，同梅兰芳、程砚秋、马连良等艺术大师们一起到志愿军各部队、朝鲜人民军部队里进行慰问演出。在那样一个特殊环境里，白淑湘得到了锻炼，对她后来的成长产生了很大的影响。
1954年末，新中国第一个专业舞蹈家的摇篮――北京舞蹈学校诞生，白淑湘被总政歌舞团招收到这个中国舞蹈界的第一所学府。在半年内，她奇迹般地完成了苏联舞蹈学校1至6年级的教学大纲，并全部通过了严格的考试。这时的白淑湘，渴望有一天能出演心目中的芭蕾舞主角。
《天鹅湖》是世界经典芭蕾舞剧之一，剧中有个动作“伏依得”要求演员的一条“主力腿”以脚尖为圆心，在原地用脚尖脚掌起落，另一条“动力腿”离地甩动，带动身体做360度旋转32圈，就是这个动作，不知使多少演员望而却步。然而，白淑湘却知难而进。那时候，她连晚上做梦也在练“伏依得”。梦醒之后，她又悄悄跑进排练厅，在灯光下一圈接一圈地练起来……就这样，白淑湘终于征服了“伏依得”，不仅能从容地按要求旋转32圈，最多时还能连续转上60多圈。
扮演《天鹅湖》中天鹅的主角非白淑湘莫属了，新中国芭蕾舞台上一颗璀璨夺目的舞星诞生了！1958年6月30日，北京舞蹈学校的《天鹅湖》在天桥剧场首次公演。帷幕拉开，舞台上白淑湘饰演的“白天鹅”奥杰塔，以完美、准确的动作，娴熟、优雅的舞姿，明快的节奏，矫健的身段，赢得观众经久不息的掌声！
1961年，白淑湘等首次赴缅甸访问演出，第一次在国外演出《天鹅湖》和《海侠》。那里的观众将此次演出誉为“亚洲人的骄傲”，认为中国芭蕾“已接近世界水平”。
后来，白淑湘在《巴黎圣母院》《巴赫奇萨拉依泪泉》和《希尔薇娅》等十多部古典芭蕾剧目中都曾担任过主要角色。
“白天鹅”变身为红色的“吴琼花”
1963年12月，文化部副部长林默涵召集舞蹈界知名人士座谈，讨论编演芭蕾舞现代戏问题。芭蕾舞团团长李承祥则建议改编当时已经深入人心的电影《红色娘子军》。
1964年2月，由编导、演员和舞美设计共10人组成芭蕾舞剧组主要人员赴海南岛深入生活。20世纪60年代的海南还是一个偏僻的小岛，路很不平。白淑湘一行坐了一辆中型吉普车，一路走，一路颠簸，“颠得太厉害了”！
在海南，白淑湘等剧组人员第一次看到英雄树、椰子树、榕树和秀丽多姿的万泉河，直观地感受到当年红色娘子军的生活环境，访问了经常掩护红军的革命老妈妈。后来，剧组又进入部队驻地和战士们生活在一起，立正、稍息、齐步走，射击、刺杀、投弹、急行军……
经过一段时间的采风和锻炼，白淑湘在舞蹈中的表现力有了明显的提高，让人们看到的是优美的足尖舞和军人阳刚之气的完美结合，白淑湘将中国民间舞蹈和戏曲舞蹈与西方芭蕾的风格完美地融为一体，成功地塑造出“苦大仇深、性格顽强、泼辣勇敢”的吴琼花形象。
1964年9月26日，芭蕾舞《红色娘子军》在北京天桥剧场首演。观看演出后走上台，对芭蕾舞《红色娘子军》给予了肯定。10月8日，、刘少奇、等中央领导都观看了芭蕾舞《红色娘子军》。白淑湘记忆犹新：“演出后还上台与我们合影，接见我们时说方向是对的，革命是成功的，艺术上也是好的。”
人生舞台上的“红舞鞋”
1978年，白淑湘获得，真正得到完全施展才华的机会，尽管一个芭蕾舞演员的黄金年代早已结束，但她还是倾尽全力延长自己的艺术生命。
回归芭蕾舞的白淑湘如鱼得水，又主演了《沂蒙颂》《草原儿女》《骄杨》《杜鹃山》等。新中国第一只“白天鹅”重新焕发了艺术青春，活跃在中华大地的芭蕾舞台上。
白淑湘42岁开始学法语，1982年去法国进修了一年。从里昂到戛纳，从卢浮宫到枫丹白露，她如饥似渴地汲取法兰西艺术营养。1983年后，又接触到丹麦、英国的流派等，排演了《仙女们》《堂・吉诃德》等。
白淑湘说：“好些报道说我50岁那年离开了舞台，其实我一直演到了65岁才正式离开芭蕾舞台，但直到现在我没有退休。”这么多年来，白淑湘对中国芭蕾舞事业的热爱与牵挂之情从未改变，并对中国芭蕾艺术的创新有敏锐而深邃的思考。
白淑湘的个人生活很幸福，她1977年结婚，丈夫是从事高科技的专家，十分支持她的工作，因为舞蹈事业，他们没有要孩子。当年，白淑湘也想生孩子，但是她考虑到舞蹈人才断档，其他人已经有孩子上不了台，所以她决定坚持在芭蕾舞台上。
如今的芭蕾舞台上虽然不见了白淑湘优美的舞姿和灵巧的舞步，但这位“德艺双馨终身成就奖”获得者仍担任多项社会职务，在更广阔的社会舞台上，发挥自身的优势，在为祖国的和平统一大业奔走着、忙碌着、奉献着。在白淑湘眼里，芭蕾是最美的、最富有魅力、最能让人心旷神怡的艺术。
那一天太阳很耀眼，我终于迎来了期待已久的校舞蹈队的选拔。我静静地立于教室中央，双叉，缓缓举起双手于头顶之上，旋转，跳跃。我用了百分百的专注去完成这一分钟的才艺展示――我是白天鹅，最美的白天鹅!
舞毕，抬起头来，只听见老师们从似笑非笑的嘴角吐出了三个字：“下一个。”
走出教室前，我偷偷地躲到她们背后，努力地寻找属于我的评语，可是却只看见我名字后面的寥寥几笔：“胖。舞姿糟糕，差。”
6个字，简洁明了，却如一个又一个千斤大石砸向我这个9岁的女孩的心。
一种强烈的自卑和羞耻感从骨子里透出，并紧紧地包围了我。泪水开始涌出眼眶，我拔腿便跑。尽管眼泪已模糊了我的视线。但我却只顾着疯狂地跑――我只想尽快离开这地方。
在下楼梯时，我一脚踏空，跌下了楼梯。
晕倒之前，脑海中像电影般匆匆回放了两年前的画面。
那时我只有7岁，在回家的路上，我第一次看见了芭蕾。那一瞬间，仿佛世间万物都突然屏住了呼吸。在大厅中央，有一个戴着晶莹发卡的大姐姐，如天鹅般静立。俏脸微扬，淡粉色绸面的芭蕾舞鞋轻点地面，洁白纱质的天鹅裙轻盈飘动，旋转，跳跃，弯腰。下跪。每一个动作。我才想起回家都是那么的高雅，那么的醉人。我看呆了，直到暮色降临，她们关灯离开。
于是我的芭蕾之旅就此开始。压腿、下腰、倒立，每一项都要耗费我的大量时间和精力――我比其他同班的孩子入门要晚――但我仍乐此不疲。因为小小的我坚信，当我穿上舞鞋，手如兰花般交错于裙摆之上时，在聚光灯中，我会是那只最美的白天鹅。
……
我就这样躺了一个下午。醒来时，妈妈告诉我是右脚脱臼。于是我便乖乖地戴了一个月的固定器。在拆除时，医生嘱咐道，痊愈得很好，但要注意休息，不要做剧烈运动，尤其是芭蕾。
于是我没有再去那间舞蹈教室。