时间：2024-03-28 11:12:36
一、进步幼儿绘画的兴味，寓绘画于游戏中，展开多种方式的绘画活动。
兴味是进修动力，如何进步幼儿对绘画的兴味，发挥幼儿积极主动性，是我教学的重点。我们都晓得，孩子最喜爱玩，喜爱游戏。经过活泼抽象的言语，以游戏的方式展开教学，把绘画寓于游戏中，是我次要的教学办法。如在进行蜡笔画教学中我让幼儿游戏的方式进行构图，鼓励幼儿大胆设想、让每幅画有创意。在涂色方面，指导孩子进修了类似色、渐变色等多种涂色办法，鼓励幼儿有本人的想法。新鲜风趣的事物，幼儿都乐于承受，为了进步幼儿某一方面的绘画能力，我留意展开一系列不同方式的绘画活动。线条绘画是一个重要表现手段，以线条为次要表现手法的为了进步幼儿对线的表现力，我们由浅入深地展开了一系列的绘画活动，有《我设想的线条》《蘑菇》《花瓶》《小姑娘》等，让幼儿随便联想线的粉饰，用不同的线（直线、曲线、波折线）自由组合起来粉饰动物、花瓶，以致整个画面，在活动进程中，幼儿发觉了意想不到的成效，获得了成功的体验，对“线描绘”的活动产生了浓厚兴味。为进一步进步幼儿对线的表现力，又用彩色配的方式强化了画面成效，加强了幼儿绘画的自傲心。大班幼儿对四周的事物有了一定的认识，所以我们在组织绘画活动中也非常留意主题的选择。《我家后院的花奶牛》《我想去地下玩》《沙漠变绿洲》《苹果船》等绘画素材都是孩子们喜爱的。在活动中能表现本人的想法，有积极的创意。
二、给幼儿以绘画的自傲，根据不同的绘画方式或内容，采取不同的指导。
要正确地指导幼儿进行绘画，首先应理解幼儿绘画的特性。幼儿绘画活动是一种创造活动，幼儿绘画作品的魅力就在于其充溢丰厚，甚至离奇的设想和独特的表现手法。幼儿的绘画能力，是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为教师不可把本人对世界的认识和感受强加于幼儿身上，请求幼儿模仿，这等于抹杀了幼儿所特有的灵气，压制了幼儿的创造力。我先理解一下幼儿是怎样想的，为什么要这样画，成人的作用在于鼓励、协助幼儿把本人所想的绘画上去。“鼓励”是指导幼儿绘画的首要办法。
“鼓励”的手段在于协助幼儿建立绘画的自傲心，为幼儿创设优良的心思环境。在绘画教学中，我肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的高兴。
不同的绘画方式或内容，相应的指导办法也不同，指导的重点也有所侧重。如在蜡笔画的构图活动中，我鼓励幼儿把根据主题进行构图，然后根据本人的志愿进行合理的添画、设想，这样幼儿的绘画简单重点突出，而且有本人的创意，杂而不乱，从而进步幼儿的美术能力，逐步进步了幼儿绘画的技艺技巧。
三、重视幼儿作品的评价
在美术活动中，教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容，教师对幼儿作品评价的态度、标准常常直接影响幼儿参与美术活动的兴味和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。
对幼儿作品的评价次要体如今两面方面，一方面：符合大班幼儿的年龄特性，富饶童趣。一幅好的幼儿作品充分表现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思想特性，这是评价幼儿作品的重要方面；另一方面，具有一定的艺术性，如线条有力、连接，图形、抽象明晰完好，画面饱满、平衡，色彩明显、饱满，内容丰厚充实。在活动中以这两方面对幼儿作品进行评价，协助幼儿进步对美术作品的观赏能力，进步幼儿对生活的绘画表现力。评价的组织方式是灵敏多样的，有展览作品；教师直接进行评价；幼儿相互评价；幼儿对本人的画进行自评；边游戏边评价等方式。大班有了一定的观赏程度和评价能力，应留意进步幼儿自评和互评的能力，发展幼儿的言语表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的言语要正确恰当，活泼，以协助幼儿建立绘画的自傲心，加强对绘画的兴味及积极性。不同的美术活动中，活动的评价的重点该当有所不同，分析评价作品每次可选取不同的角度，成绩去分析，留意每次活动评价的不同与联络，让幼儿在耳濡目染、日积月累中，不断进步对美术作品的观赏程度，进步绘画程度，完成美术活动的教育目标。
关键词： 绘画活动 分析反思 评价策略
《纲要》指出：教育评价是幼儿园教育工作的重要组成部分，是了解教育的适宜性、有效性，调整和改进工作，促进每一个幼儿发展，提高教育质量的必要手段。在幼儿绘画活动中，评价是教师对幼儿作品的肯定和鼓励，是提高幼儿创造力和审美力的重要途径，是增强幼儿自尊心和自信心的桥梁。有效的评价能激发幼儿的绘画热情，提高他们的积极性，让他们在快乐中感受绘画的乐趣。
一、案例实录
为了更好地实施主题活动《我找到了春天》，我带领全班幼儿到户外寻找春天，引导幼儿观察春天各种植物的变化，丰富他们对春天的认识。回到教室，我以提问的方式问：“小朋友，你们看到的春天是什么样的呢？”“你可以怎样表现呢？”个别幼儿开始发表自己的想法，10分钟后全班幼儿开始作画，将自己看到的春天画下来。“洋洋，你不认真画画，在干什么呢？人家小朋友都快画完了，你怎么还没画完？”过了一会，我走到洋洋面前说：“你看你画的什么乱七八糟的，老师看也看不懂！每次都画得这么慢，不知道在想什么！”“快点！把你刚才看到的画下来！”当我再次走到洋洋身边时，只见他怯生生地抬起头说：“老……老师，我画完了！”“画得像什么呀，还不如小班的小朋友画得好呢！”一抽就把洋洋的画收了上来，洋洋颤抖抖地慢慢走开了。
二、存在的问题
针对以上案例实录，我认为教师对幼儿在绘画活动中表现的评价存在不足之处，主要表现为以下四点。
（一）评价语言缺乏鼓励
一直以来教师对幼儿的引导语往往都比较空洞，如“你们看到的春天是什么样的呢？”“你可以怎样来表现呢？”这类语言对幼儿来说没有针对性、内容不具体，对幼儿的绘画没有任何启发，使得幼儿不知如何操作。还有的时候，我们经常能听到教师以否定的语言评价幼儿的作品，如“你看你画的什么乱七八糟的！”“你画得像什么东西？”这类语言幼儿听了之后不但会失去对绘画的兴趣，还会大大伤害幼儿的自尊心和自信心，不利于幼儿全面发展。
（二）评价形式过分单一
在美术活动中，我们常见的评价方式是以语言评价形式展开，在评价过程中偏重幼儿知识和技能发面的发展，如画面内容是否丰富、画面比例是否恰当、画面颜色是否均匀等。评价过程中教师很少用肢体语言与幼儿交流，如适时的微笑、肯定的眼神。这样的评价不仅忽略幼儿的个体差异，更忽略幼儿在情感和态度上的表达。
（三）评价标准目的偏差
教师对幼儿美术作品的评价过于成人化是最常见的问题，如画面是否干净、形象是否逼真、比例是否合理等，忽略幼儿个性化的发展和个体间的水平差异。又如评价时不考虑幼儿发展水平的不同，不照顾个别动作比较慢的幼儿，强硬地让幼儿停下手中的画笔听教师讲评，最终给人的感觉是教师为了讲评而讲评，偏离幼儿发展的轨道。
（四）评价忽过程重结果
很多教师都会把评价放在教学活动的结束环节，在评价过程中仅抓住幼儿完成后的成品进行评价，忽略幼儿在绘画过程中的表现与想法。最常听到的是：“你最喜欢哪幅画，为什么”或“谁来向大家介绍一下你的画”，很少听到操作过程中教师的询问。
三、改进的策略
反思我们的一些做法，我认为活动中对幼儿的评价应该做好以下三个方面。
（一）评价语言生动、有激励性
每个幼儿都喜欢得到教师的赞扬，毫不吝啬的赞扬能增强幼儿的自信心；恰到好处的评价能保持幼儿对绘画的激情。而评价时，教师应注意根据幼儿不同年龄采取不同的表达方式。如小班幼儿的语言表达能力有限，尽量采用拟人化和情景化语言；中班幼儿有初步的审美意识，语言表达能力有所提高，所以评价可采用开放式提问方式，引导幼儿边画边思考；而大班幼儿已具备一定的审美能力和评价他人的能力，应将评价主动权交给幼儿，让幼儿成为评价的主人。
（二）评价形式综合多样
1.幼儿自评
自评强调让孩子充分说出自己的提法，不仅要说画的是什么，还要说为什么这样画，自评过程实际上就是幼儿对自己绘画意图的重新梳理与反思过程。即使幼儿对自己作品的评价显得很稚嫩，很不专业，但只要能找到自己的不足，发现其闪光点，表达自己的真实感受就足够。如果仅仅由教师根据画面进行评价，就无法正确理解幼儿画面表达的含义。而通过自评，可以使教师对幼儿的构思过程有所了解，增进教师与幼儿之间的沟通，避免教师武断地评价。
2.幼儿互评
每个孩子都有每一个孩子的想法，留给幼儿互相审视、交流、观摩和学习的机会，让他们明白谁的色彩搭配好，谁的构思有主次，谁的内容有创造力等，从而通过大家品评，逐步提高他们的创作兴趣。既乐于欣赏技能强、创意新的作品，又在那些不起眼的作品中发现其中优点，使幼儿在获得经验的同时，逐渐树立良好的自我意识，更喜欢美术活动，更富有创造勇气和热情。
3.家长评价
让家长参与绘画活动的评价，就是让家长了解幼儿绘画发展的定向规律，学会用儿童的眼光看待儿童画。在幼儿园，我们通常会将幼儿的作品展示在走廊的作品墙上，让家长送幼儿来园时欣赏到每个幼儿的作品。孩子们会积极地向父母介绍自己和别人的作品，有时也会听到家长指责孩子：“你怎么画得乱七八糟的，人家画得这么好！”遇到这种情况时，我都会及时纠正家长，并告诉家长不要与别人比，要学会欣赏自己的孩子。慢慢地家长们都能耐心倾听孩子对自己作品的讲解，表扬孩子作品的优点，给孩子提一些建议，使家长成为孩子的指导者、合作者、欣赏者，这样家园合作就能取得事半功倍的效果。
（三）评价与教学融合，体现过程性
作为“常规类型”或“基本环节”，教师理应掌握美术欣赏活动的基本策略，组织起美术欣赏活动驾轻就熟，幼儿的美术欣赏能力也理应逐步提升，达到应有水平。
就本案例描述的情形看，该大班幼儿之所以缺乏应有的美术欣赏能力，可能与带班教师缺乏应有的美术欣赏活动组织策略，平时忽视或没有充分组织美术欣赏活动有关。这提示我们，要想促进幼儿美术欣赏能力的发展，教师就必须掌握美术欣赏活动的基本策略，并为幼儿组织丰富多样的美术欣赏活动，既包括专门的美术欣赏活动，又包括绘画活动后的“评价环节”。
一、 影响美术欣赏活动效果的可能原因
就该案例描述的情形及幼儿园教育实践情况看，影响美术欣赏活动效果的可能原因有以下几个方面：
1.幼儿作为欣赏者的主体地位没有到得体现
在美术欣赏过程中，幼儿需要调动已有的生活经验或审美体验，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，进而理解并诠释作品的意义。在这个过程中，幼儿是主动进行审美活动的主体。但在本案例中，从对欣赏作品的选择到整个欣赏过程，都是教师主导的，幼儿的主体性没有得到发挥。对于T老师所选择的那幅以前大班幼儿的《梦想中的小学》，本班幼儿是否感兴趣，该教师对此不加考虑，也没有给予选择的余地。在欣赏流程上，T老师采取的是“让孩子们一个一个来欣赏评价”，并让他们一个一个说出对这幅作品的评价。幼儿想不想说，什么时候想说，教师同样没有给予自由选择的机会。如果让幼儿被动地一个个说，其趣味性已经大打折扣。在欣赏方式上，T老师采取的“问答”方式，也像“牵着牛鼻子走”，幼儿只能顺着教师的提问感知画面，同样是被动的。
2.幼儿缺乏相关的生活经验
在本案例中，T老师问：“宝贝，你看看这幅画画的是什么？”幼儿答：“应该是学校吧！可见，幼儿对画面所表现的主题和内容并不十分确定。究其原因，可能有二：一是在作品方面，画这幅画的幼儿在画《梦想中的小学》时，可能没有抓住小学校园的重要特征，致使他人看不明白；二是在欣赏者方面，幼儿可能没有到过小学，对现实生活中小学的校园建筑、设施等风貌不了解。如果没有相关小学的生活经验作为基础，幼儿对有关小学主题的画作进行欣赏时，就会造成认知上的困难。
3.教师组织欣赏活动的方法过于单一
对话法、游戏法、故事法等是美术欣赏活动的常用组织方式，教师可以根据情况灵活选用。但在该案例中，T老师只采用了对话一种方法，通过不断地提问引导幼儿感知《梦想中的小学》这幅作品的画面，并说出自己的理解和评价。这种单一的问答方式，会使欣赏的氛围变得枯燥和乏味。当幼儿觉得索然无味时，自然会心生倦怠，不会主动关注面前的作品，并积极主动地投入到欣赏过程中。为了提高欣赏过程的趣味性，教师应该采用更符合幼儿年龄特点的方法，最好是综合运用几种不同的组织方法。
二、利用评价环节促进幼儿审美能力发展的策略
为了有效利用绘画活动后的评价环节促进幼儿审美能力的发展，教师不妨注意一下几个方面：
1.重视绘画活动后的评价环节
绘画活动后的“评价环节”不是可有可无的，不能随意忽略或省略。“评价环节”为幼儿提供了欣赏、评价自己及同伴绘画作品的机会。相对于绘画过程来说，评价过程需要幼儿调动自己的视、听、触等感知觉，在感知面前绘画作品的过程中进行想象、比较、判断，并产生一定的情绪、情感。可见，评价环节诱发了幼儿的复杂心理活动，不仅使幼儿的认知能力得到大发展，而且使审美体验得到丰富，审美能力得到不断发展。因此，教师应重视日常绘画活动后的评价环节。即便当时时间不允许，教师也可以在自由活动时段或专门安排一次美术欣赏活动，组织幼儿对已经完成的绘画作品进行评价。
2.选择幼儿感兴趣的绘画作品
整个幼儿阶段，幼儿对自己感兴趣的事物总是会给予特别的关注。美术欣赏活动也是如此。即便是在绘画活动后让幼儿评价自己或同伴的作品，只有当他们对作品感兴趣时，才会真正投入地去感知、去欣赏，进而理解作品的意义，在情感上与之产生共鸣，并愿意与同伴分享自己的审美体验，说出对绘画表现内容和情感的评价。这意味着，在绘画活动的评价环节，教师不应指定幼儿评价哪一幅特定的作品，而应让幼儿选择自己感兴趣的作品去评价。当幼儿评价自己感兴趣的作品时，他们会依据自己的生活经验和审美体验，用自己独特的审美视觉说出自己对作品的理解。
3.丰富幼儿的相关生活经验
理解作品是幼儿评价绘画作品的基础。再伟大的作品，如果欣赏者缺乏相关的艺术背景知识和生活经验，即使它有极高的艺术欣赏价值，欣赏者面对它也会无动于衷。成人尚且如此，更何况是幼儿。如果幼儿对一幅作品看都看不懂，就谈不上理解或与之产生情感共鸣。因此，教师在组织绘画活动后的评价环节时，应确保每一个幼儿拥有相关的审美体验或生活经验。这意味着，教师在组织某个评价活动前，应让幼儿先具有相关生活经验。例如，在上述案例中，如果T老师先组织本班幼儿去参观一次小学，就能为其组织的评价活动做好必要的铺垫。
问题一、忽视幼儿的“心灵感悟”，绘画采用固定模式，给自由表现设置障碍。长久以来，我们已习惯了让幼儿欣赏范画作画，当这种教育方式终被摒弃时，孩子们仍是大多坐在教室里，手握画笔，并不大胆地在纸上涂涂画画。没有了范画，但也没有够多的目识心记的东西让他们展开联想，怎能自如地表现？
我们每个人都知道，绘画活动就是将眼睛所见，引起内心冲动而通过手的动作描绘出一个“无中生有”的世界的活动。美国专家认为，孩子们的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不有，关键是我们如何引导幼儿走进自然，感受生活，让他们大胆地表达自己的想法。
我曾参与过这样一次活动。春天，万物复苏，有两组幼儿同时到郊外写生。刚到目的地，孩子们还来不及喘口气，更没有来得及顾暇周围宜人的环境，只听一组教师说：“开始作画吧，你们看到什么就画什么。”我观察着幼儿的反应，有的目光散乱无焦点，有的“埋头苦作”偏不看......十分钟过去，一组幼儿的作品大多成形。我又来到二组，场面可热闹啦！孩子们三三两两，有在柳树下观察抚摸，叽叽喳喳的，有弯着腰嗅花香的，有正在争论那些树的造型是人工还是自然生成的，教师蹲在孩子们中间也兴奋得涨红了脸。又是十分钟过去，当一组已结束了绘画活动时，二组幼儿才开始作画，不是在教师的要求下，而是迫不急待地想用画画来表现自己此时的心情。
结果可想而知，二组幼儿的作品充满了灵气，想象力丰富。当然，我们不能说一组教师的“看到什么画什么”的方式就是错的，为什么收效甚微呢？是她并不了解幼儿作画是画其所知而不是画其所见，强调观察，而忽视了引导幼儿观察与体会。让幼儿通过对话----同伴对话、师生对话互相交流，这样更有利于他们对所观察到的事物加深印象，有利于绘画过程的实施。
问题二、着重于作品的完成，而忽略了幼儿在绘画过程中的情感体验。绘画是儿童表现美、创造美的过程，美的体验强调，做事情是为获得真正的乐趣。我们教幼儿绘画，不是为了培养小画家，而是培养幼儿对绘画的兴趣，通过画画使幼儿的认知、情感等得到健康发展。每一次绘画活动，都应给幼儿创设轻松愉悦的环境，使孩子自始至终沐浴着温暖快乐的气氛，重视他们在创作中的情感体验与态度倾向，方能促进幼儿心理健康，达到活动的目的。
教师在开展绘画教学活动时，有几类常见现象。
现象一：活动多以上课形式进行，过程规范，观察——讲解——作画——评价，似无纰漏。幼儿是否全身心的投入无人理会，只要看到孩子们在安安静静、规规矩矩地作画，教师的欣慰感、成就感溢于言表。殊不知幼儿作画的动机就是出于游戏的愿望，他们看重于画的过程，并从中得到愉悦。教师只有充分运用游戏的手段，安排幼儿感兴趣的内容，不断变换形式，才能给幼儿的创作活动带来乐趣。
现象二：组织活动时目的性太强，不善于抓住教育契机。如引导幼儿画一种小动物，教师不应只着重于其外部形态特征、线条的勾画等，更多的要考虑幼儿的情感倾向。1、是否喜欢这种小动物。2、为什么喜欢？3、愿意画它吗？4、你想怎样画。在这个过程中，实施以下情感教育：1、人类和动物是好朋友。2、爱护小动物。3、绘画的兴趣和信心。这是一个绘画过程，也是一个体验过程，如果我们只要求幼儿画好“它”，而不顾及其内心感受，不抓住此类教育契机，往往事倍功半。
现象三：幼儿正在专心作画，教师按照备课计划，选几幅幼儿完成的作品开始讲评，另一部分幼儿，只好在教师的强令下停笔，可又有谁在看在听呢？有的烦燥不已，有的意犹未尽......教师在对少部分作品评价并给予表扬的同时，严重地打击了大部分孩子的积极性，使他们对绘画的热情降低，对自己的作品丧失信心。我认为这种做法在幼儿绘画指导中应杜绝，否则，艺术教育就失去了应有的价值。
问题三、不能读懂幼儿的画，作品评价大而化之，影响幼儿创造性思维的发展。究其主要原因，是没有用一颗童心去感悟幼儿的作品。一幅儿童画，就是一个小心灵的探索。现实生活在孩子们的幼小心灵里留下许多美好的印象，形成了他们独特的体验和感受，使他们获得了大人们所体验不到的生活情趣，他们的画也因此而透露出一股天真浪漫的稚气。
经常看到教师们以布局是否合理、线条是否流畅、画得象不象、美不美等来评价幼儿的作品，而对于看似一塌糊涂，实则思维独特的画置之不理或予以否定，这简直是扼杀了幼儿的创造力。一次到美术班看幼儿作画，教师拿出两幅画(图1、图2)，说了两句评价的话：“瞧，这画的什么，乱七八糟(图1)”，“这幅画画得不错吧？(图2)”的确，一幅看似精美，一幅难以看懂，但再细一体会，又有了新的看法，一幅在构画技巧及色彩运用上略胜一筹，但无大胆创作的迹象，缺乏想象力；另一幅呢，想象丰富，构图大胆，是幼儿自由表现的结果，这幅画展现了暴风雨将要来临的景象：乌云、东倒西歪的树、大块的黑色......此时，我似乎感受到了孩子作这幅画时烦闷的心情，瞪圆的小眼睛......
对于幼儿的作品，我们不能用成人的眼光去看待，以成人画的框框去评价。对于优秀的作品，大而化之的评价不能激发幼儿再创作的欲望，对看不懂的作品，不能拒之门外，而应该去领悟孩子为什么用这种画法来表达自己的感受，我认为在评价幼儿作品时应做到以下几点：
一是遵循发展规律。
幼儿绘画有其一定的发展过程，从涂鸦——再现——创造，随着年龄的增长，思维面逐渐扩散，不同时期有不同的特点，评价幼儿的作品应有不同的方式，教师如果采用不得当，可能会使幼儿绘画兴趣从此被淹没，影响了今后的正常发展。
二是尊重个体差异。
一个班的孩子，其绘画水平不是一条线，个体差异在任何教育活动中都存在，在绘画中也不例外，有的聪明灵活，有的思维较呆板，绘画作品也就千姿百态。我们要善于发现每个孩子的点滴进步，给予正确的评价，促进整体提高。
三是激励保护的原则。
关键词：幼儿美术教育；幼儿绘画；教育评价
【中图分类号】 G612 【文献标识码】 B 【文章编号】 1671-1297（2012）07-0154-02
评价是一种价值判断的活动，幼儿园绘画活动中的评价对孩子各方面的发展都具有重要的意义。它能够给予幼儿及时的点拨，从而激发幼儿的灵感及进一步创作的欲望。绘画活动中的评价应是多元的。
一 评价主体多元化
在幼儿绘画活动评价中，不应该是教师唱独角戏，应重视发挥幼儿的主动积极性。
1.自我评价
幼儿的美术作品反映的是他自己的所见、所闻、所想，从某种程度上讲，只有幼儿自己才最了解他的作品。因此面对孩子们的作品，我们不要简单地下结论，而是要认真倾听他们的心里话，让他讲一讲画中的内容和故事。要以他们的方式和角度去观察世界，放手让幼儿自己来说说自己的画。要多提供幼儿自我评价的机会，使幼儿学会自我激励，重视自己、欣赏自己，对自己有信心，同时又要与同伴比较，找出自己的不足之处，正确评价自己。
2.同伴评价
幼儿和幼儿相互之间更了解彼此的兴趣、爱好，更容易沟通情感，更能读懂其绘画作品的内涵。因此，在绘画评价中可以在幼儿自我评价的基础上，充分调动其他幼儿共同评价，让同伴之间互相学习，取长补短。让同伴之间相互评价，用孩子的眼光欣赏孩子的作品，这样做对培养幼儿评述能力和口语交际甚至包括人际交往、思维、表达等多方面能力可起到很大的促进作用。
二 评价内容的多元化
教师在对幼儿绘画活动进行评价时，应注重评价内容的多元化。
1.从幼儿的年龄特点出发
心理学家发现：绘画是比语言文字更早被儿童用以认识事物、表达思想、抒发感情、想象和创造自己世界的一种有效途径，它更是儿童、特别是学龄前儿童自我表现的一种方式。虽然这种表达技能无法与成人世界接轨，在色彩、造型上有时无法还原真实的世界，但却是他们独特视角的反映，是他们童真、童趣和独特个性情感的表达和表现。幼儿从事绘画活动没有任何功利性，仅因为"创作"的过程或形象、色彩的变化结果便能让他们感受到情感的满足和情绪的宣泄，由此带来身心的愉悦和成功的自信。随着绘画活动的反复进行，不断深入，幼儿对外界事物的认识不断加深，感受美、表现美和创造美的能力不断提高。
2.尊重幼儿的表现
适宜的赞赏是一种巨大的情绪力量，它可以促进幼儿好好学习的愿望，更是幼儿获得成功的剂。经常受到表扬和激励的孩子，能较好地悦纳自我，增强做事的自信心。反之，则易产生自卑心理。因此，教师在美术活动评价中，应注重评价的语言艺术。评价首先要基于对幼儿的了解，通过观察、对话，理解和发现幼儿独特的创意、个性化的表现方法和表达形式。教师对每一名幼儿都应善于发现每个幼儿活动过程中表现出来的闪光点，不同点，从多种的角度开展评价，而不仅仅局限于美术技能的评价。记住：永远不要对孩子说“你错了”，因为艺术是无对错的。
3.允许个性差异
幼儿是一个独立的人，有着独特的思维方式和观察的眼光，教师应尊重幼儿自由的表现方式，以保护幼儿的个性，培养幼儿的求异思维。通过教师的评价，创造一个宽松的创作氛围，让幼儿画自己想画的东西，不管他们画的与现实是否一致。
三 评价时间多元化
评价作品可以有多种时段，除活动结束时评价外，还可以抓住很多时机进行评价，教师可以视情况，灵活机动，合理安排。多元化的评价时间，使教师的评价避免了重复性、笼统性，使评价更具有针对性和实效性，让每个孩子都能在适当的时候得到及时的评价，激发幼儿继续创作的愿望，促进幼儿对美术活动的兴趣延续性。
1.即时评价
是在幼儿进行绘画时，教师即时发现幼儿创作中绘画的亮点或存在的问题，立即进行有针对性地表扬或点拨，并不断激发幼儿的创作欲望，以追求评价的最佳效果。通过这样的即时评价，不仅使教师的评价不烦琐而具有针对性，又使孩子感到生动有趣，从而达到理想的效果。
2.总结评价
这是在幼儿完成绘画作品时进行的评价。此刻的评价已是对完整的作品进行的评价了，教师也应该以全面的、整体地评价思维对幼儿的作品进行评价。这在平时的绘画作品评价中也是最常见的一种评价方法。教师不仅要肯定幼儿的作品，让他得到一中满足感，还要通过总结性的评价帮助幼儿在原有的基础上能有更好的提高。
3.延续评价
这是绘画活动结束后的一种延续性评价，也是绘画活动的延伸环节。由于幼儿的个体差异性很大，因此要让全体幼儿完成同一个内容的美术作品，所需的时间长短也是各不相同的。对于先完成任务的幼儿，在不影响同伴的前提下，可以让他们参与一些自选活动，把作品评价的时间延续到课后，如饭前、饭后、下次活动前等，这样的评价可以是个别开展，也可以是小组开展，很受幼儿的欢迎。
任何一种教育评价方法都不可能是万能的，每一种评价方法都有自己的特点、长处和缺陷，都有特定的适用范围和界限。因此，教师在进行绘画活动评价时，应注意使评价多元化，并综合运用多种评价方法，促使幼儿的巨大创造潜能释放出来，更大胆地去感受、表达和表现。
本文介绍了现阶段幼儿绘画教学活动中存在的问题，同时提出了加强幼儿绘画教学活动的方法。
绘画是引导幼儿观察生活，认识生活以及表达自我的重要方式，幼儿通过绘画描述自己所看到的和想象到的，对于培养幼儿的观察能力和想象能力都有着很大的帮助。学习绘画会让幼儿懂得热爱生活，并且变得更加有耐心。传统的绘画教学方式对于激发幼儿的想象力以及自主发现能力有所欠缺，加强幼儿绘画教学活动，改善现有的教学方式，对于幼儿成长十分重要。
一、幼儿绘画教学活动存在的问题
许多教师在幼儿绘画教学活动中并没有依据幼儿特点进行教学，存在一些问题使得教学活动的开展效果并不好，这些问题主要有几下几点：
(一)观察范画阻碍了幼儿的想象
许多教师在绘画教学中喜欢给学生看范画，例如要求画鲜花，就会首先将教科书或是其他图片上的鲜花展示给学生。这样一来学生就会在心中的形成一个先入为主的印象，脑海中的鲜花就是教师展示的图片上的样子，而阻隔了许多想象。时间久了孩子就会慢慢缺乏想象力，没有范画的引导甚至自己不知道该画什么。绘画是一门艺术，没有想象力学生将来就很难在绘画上有所成就。
(二)技能指导遏制了创造思维
幼儿的思维与成人是不相同的，这就意味着他们可能把树叶涂成紫色，把香蕉涂成蓝色。而许多教师喜欢对学生的绘画进行规范性的教导，指导学生如何画线条和图形，如何给图形涂颜色，从而遏制了学生的创造性思维，形成一种教条模式。这样的绘画课程变成了一种单纯的技巧训练，对于学生思维方式的训练没有任何效果。
(三)简单评价抑制了多元化发展
部分幼儿绘画教师对于幼儿绘画活动课程并不重视，认为只是小孩子涂涂画画，并没有什么重要意义，因此在对学生的绘画作品进行评价的时候也只是简单地评价“好”，或者“不好”之类的。我们经常会听到一些老师评价学生的作品说“画的太像了”，学生听到这样的评价就会认为“像”是绘画的标准，从而把“画得像”当成自己的目标，从而一味地临摹，而忽略了自己绘画作品中的其他特点。教师不能从全方面对学生的绘画进行详细的点评，使得学生不能真正了解到自己绘画中的优点和不足，及缩小了进步的空间，也使得学生发展的多元化被阻隔了。
二、幼儿绘画活动的教学策略
针对以上幼儿绘画教学中存在的问题，教师可以从以下几个方面入手加强幼儿绘画活动的教学。
(一)丰富绘画素材
教师在进行绘画活动课程的教学中，要尽量丰富绘画素材，书本上的图片很容易让学生的思维被束缚，不利于学生对现实场景的表达。教师可以在教学中采用一些真实的物体做道具，让学生从书本的平面图形转化为立体认识。同时也可以让学生走出去，感受外面的风景。例如教师要学生进行“春天”为主题的绘画题目时，可以带学生去户外参观，让学生观察春天初生的小草，开放的野花，树上的小鸟，然后让学生把自己看到的画下来。这种情况下不同的学生的看到的事物就是不一样的，比起照搬教材上的模板，学生的绘画作品立刻会变得丰富起来。除此以外教师还可以适当做些引导，让学生去观察他们平时注意不到的事物，例如树上刚刚萌出的新芽。这样学生不仅会感觉到新奇有趣，同时也会养成观察入微的好习惯。
(二)鼓励学生发挥创造性
幼儿的创造力是无穷的，教师在教学中可以鼓励学生发挥想象力，大胆的进行绘画创作，无论学生的作品多么不符合我们日常的所见所闻，教师都应该适当的给予肯定，而不能进行打击批评。教师可以在教学中引导学生发挥想象，例如教师可以在教学生画月亮的时候引导学生去想象月亮弯弯的像什么，学生就会发挥想象力去联想，从而对于月亮的形象有了更好地认识。在这里不同的学生会回答不同的答案，教师切不可设置标准答案，要对每一位学生的答案进行理解，并且予以肯定，让学生对自己更加有信心。
(三)对学生的作品进行多元化的评价
幼儿时期学生的绘画作品各有各的特色，并不存在简单的好坏之分，因此教师不能对学生的绘画作品采用简单的评价。教师在对学生作品的评价中应该尽量的多元化，例如绘画作品与实物相近的，说明这些学生对事物观察比较仔细，模仿能力比较强。教师可以称赞他们的作品逼真，同时鼓励这些学生可以适当的发挥自己的想象力，在作品中加入自己的东西。对于一些作品离奇古怪的学生，教师要了解学生的想法，问学生为何这样画，从而理解学生的思维。
教师要肯定学生的想象力，同时教授学生更多的绘画技巧，让学生更加容易地去表达自己的想象。这样多元化的评价学生的作品，对学生做出良好的引导，但是不否定他们的特点，学生才能在创作中更加有信心，按照自己的想法作画，作品才会更加具有特色而不是雷同。
三、总结
幼儿时期是想象力比较丰富的时期，加强幼儿绘画教学活动，激发幼儿的想象力和创造力，对于幼儿以后在学习工作中创新能力的培养有着很大的帮助。教师在教学活动的开展过程应该多鼓励、肯定学生的作品，进行有效的评价，帮助学生完成更优秀的作品。
【关键词】 绘画活动 幼儿 抗挫能力
【中图分类号】 G40-012 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962（2012）08（b）-0122-01
1 由浅入深，在绘画技能中培养幼儿的抗挫能力
幼儿的天性是喜欢涂鸦的，从一岁左右孩子还不会握笔开始就喜欢拿着笔在纸上乱涂乱画。可当他们进入幼儿园以后，系统的学习绘画时，便有不少幼儿不喜欢甚至排斥绘画，怎样才能让幼儿从无拘无束的涂鸦到有目的进行绘画呢，我尝试先从最简单的绘画技能开始，渐渐向复杂的渗透，尽量避免幼儿在刚刚学画画时因为难度大无从下手，而遭受挫折，产生畏难情绪。
比如刚进入小班的幼儿，刚开始让他们进行涂色训练，一段时间后，在动手绘画的第一次活动中我选择的是《有趣的泡泡》，因为孩子们都有吹泡泡的经验，对泡泡的外形都很熟悉。我先吹着泡泡作为导入环节吸引孩子的注意，激发他们的兴趣，引导他们观察泡泡的形状、大小，为下个环节动手绘画积累经验。接着让幼儿伸出食指和我一起学画泡泡的方法，多次练习后开始在纸上动手绘画。我则巡回指导，发现有困难的个别指导，并根据幼儿能力的强弱对他们提出不同的要求。孩子掌握画泡泡的技能后，我便以游戏“变魔术”的方式让幼儿观察两个泡泡（圆形）在一块可以变出什么？上下摆像什么？左右摆像什么？一个泡泡可以变成什么？引导幼儿观察，动手画。如此这类的活动延伸，可以让孩子学会画多种物品的技巧，而且是在毫无约束的环境下不知不觉学会的，这大大降低了幼儿遭遇挫折的机率，即使有困难的幼儿，也会在这种情境下提高抗挫能力的。
2 情境教学，在绘画兴趣中培养幼儿的抗挫能力
美术教学活动中出现的幼儿不愿动手绘画的问题，有的也在于幼儿对美术活动不感兴趣，把绘画当成一件枯燥乏味的事情。我们针对这种现象，在设计教学活动时考虑到了运用情境教学，培养幼儿的绘画兴趣，让幼儿在独特的环境下迸发创作激情。这种情境可以来源与生活，也可以是游戏或运用故事。
3 榜样效应，在合作绘画中培养幼儿抗挫能力
“榜样的力量是无穷的”，幼儿喜欢模仿，他们总是自觉地以榜样人物为模仿对象，当幼儿在绘画中遇到挫折困难时，我们尝试通过榜样的力量为幼儿提供勇于战胜挫折的勇气。
我班的筱筱、晓雨、熠熠等几个孩子在美术表现方面较为突出，每次作品点评他们总是被表扬，后来我发现他们周围的小朋友都在无意中模仿，无论在构图、涂色的进步都很大，我灵机一动，何不把那些在绘画中总是有危难情绪的几个孩子安排在他们旁边，利用榜样效应让他们在耳濡目染中对绘画感兴趣呢，一段时间后，他们在绘画方面虽然还不能像其他孩子那样积极兴奋，但没有了过去的哭哭啼啼或握笔不动的现象了。
这只是让他们爱上绘画的第一步，接着让他们在取得成功的经验后产生对绘画的浓厚兴趣。我采用的是以合作绘画的方式来拥有成功的体验，在合作绘画前我找筱筱他们商量，让雯雯和西西和他们在一组，并且交代可以让他们完成一些简单的任务，并让筱筱说明挑选雯雯他们做组员的理由，让雯雯、西西在参与活动前就有能够完成任务的自信，在合作中孩子们需要相互协作，由于是同伴的共同合作，雯雯他们遇到不好解决的问题，都能主动的和同伴商量，整个活动都在积极、愉快的参与，整个人也很自信，再也找不到以前的样子。在合作结束作品评价时，让筱筱做获奖感言时，筱筱说出雯雯他们的名字时，我看到雯雯和西西脸上灿烂的笑容，这时我庆幸自己找对了方法，没有让雯雯他们在挫折面前永远消沉下去，老师不就应该这样吗。
4 分享交流，在作品评价中培养幼儿抗挫能力
分享交流环节是对幼儿进行成功经验和成果交流的最好时机，也是丰富幼儿的审美经验，提高绘画技能的关键，更是锻炼幼儿语言表达能力最佳机会。然而有些幼儿对构图、线描涂色等都很感兴趣，能较长时间沉浸在绘画过程中，但是到了分享交流美术作品时，他们却并不乐意向老师、同伴等介绍自己的作品，不善于用语言充分表达自己的作品内容。针对这种情况我们改变以往死板的评价方式尝试通过游戏、情境等，充分激发幼儿的情感，幼儿也在易于接受且在无意识的情况下完成评价环节。
自我评价在中班绘画活动“画太阳”中，在作品展览时眼尖的小雨发现了洋洋的绿太阳：“洋洋画错了，他把红太阳画成了绿太阳。”我示意孩子们安静下来，带着其他孩子共同的疑问，问洋洋：“洋洋，你画的太阳为什么是绿色的呢？”洋洋一脸认真的说：“绿色的太阳能让夏天凉快一点，就像妈妈让我在空调房里吃冰激凌一样！”小伙伴听了不但理解了洋洋的意图还竖起了大拇指夸奖洋洋。洋洋则在同伴的赞同中骄傲的挺了挺胸，那一刻表情自豪极了。
关键词：小班；趣味画；呈现；评价；重要性
中图分类号：G613.6文献标识码：B文章编号：1672-1578（2012）12-0257-01
幼儿趣味画是指幼儿在教师引导下用不同的绘画工具、材料及表现技法，绘制出富有创造力、想象力，又极具幼儿个性特色的绘画作品。首先是绘画工具多样化，其次是绘画材料不同，另外，表现技法也不同。它是幼儿园美术教育中的重要组成部分。
1.不同趣味画对小班幼儿的价值
1.1手印画的教育价值
1.1.1手印画的定义。手印画是一种特殊的绘画形式，和其它形式的绘画有所不一样。它直接用手掌、手指各部位蘸水粉颜料作画。教学活动、形式、方法相对比较自由、灵活多样，能让幼儿体验到“玩”的感觉，幼儿在玩玩画画的过程中感知到手形的多变和组合所带来的印画效果的不同。
1.1.2年龄特点。根据小班幼儿的年龄特点，小班幼儿生活自理能力较差、动作的协调性也较差、行为是受情绪支配、并具有强烈的好奇心。手印画能通过眼、脑、手并用，发展幼儿手部肌肉群，加深对事物的记忆能力，使幼儿身心愉快。
1.2撕贴画的教育价值
1.2.1撕贴画的定义。撕贴画是美术教学活动中的一种特殊形式，它造型各异，色彩鲜艳，是运用手将面状材料撕成一定形状再拼贴起来的造型活动，主要的材料是各色的纸张、树叶、花瓣等。
1.2.2年龄特点。小班幼儿通过撕贴画活动能使幼儿的手部肌肉得到锻炼，从而提高幼儿手部肌肉的灵活性、准确性，更能对脑部细胞产生良好的刺激作用，进一步完善神经系统的控制能力和思维活动水平。
根据小班幼儿的年龄特征，我创设了游戏情境《给苹果宝宝穿衣服》。首先我准备好了各种小纸片若干、浆糊及擦布每组一套、纸画苹果等材料，通过游戏情境的方式提问幼儿苹果宝宝很冷，应该怎么办？以此来激发幼儿的制作动机。接着出示穿好衣服的苹果宝宝，让幼儿观察，小朋友看到穿着衣服的苹果宝宝很兴奋，我说：“你们知道这些画是用什么东西做的？”幼儿回答道：“纸”。我问他们：“小朋友，你们愿意也用纸来给苹果宝宝做衣服吗？”他们高兴地说：“愿意”。在这时候就把制作衣服的方法告诉他们，将纸撕好了在用浆糊粘上去，方法很简单，但是要贴得均匀一些，纸背面涂少量浆糊就行，孩子听完后都很想动手来玩一玩，最后完成作品时，还是有很多苹果宝宝的衣服穿得不好，可能是他们手指肌肉发展水平、动手能力水平的差异，但是整个活动下来，效果还是挺好的，因为都是在玩玩撕撕中完成作品的。
1.3吹画的教育价值
1.3.1吹画的定义
吹画活动就是用嘴或其他工具把滴在纸上的颜料水吹散开，形成画面的一种美术形式。它工具独特，气氛轻松，符合幼儿好奇、好动的特点。
1.3.2年龄特点。根据小班幼儿好奇、好动的特点，从作画的过程来看，变化的画面使幼儿不断联想构思，手、眼、脑得到了协调发展。
2.合理评价幼儿作品
2.1正面评价幼儿的作品，培养幼儿对美术的兴趣。评价的目的在于激发幼儿绘画的兴趣及积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才能，使幼儿体验到成功的快乐，从而促进发展。因而教师要用肯定的方式评价幼儿的绘画，多鼓励多表扬。不要任意批评孩子的作品，适度的赞美是必要的，但赞美的内容应该以图画的内容或技巧为主。评价时，尽可能正面评价，哪怕是细微的进步都要加以表扬，对其不足之处可用建议的方式，商量的口吻提出修改意见，帮助他们获得成功体验。
2.2评价作品的组织形式要多样。幼儿完成作品后教师可以直接进行评价，也可以幼儿互相评价或者幼儿对自己的画进行自评。
2.2.1直接评价。教师对幼儿作品的评价要以幼儿发展为中心，以促进幼儿发展为根本目的，要抓住幼儿的思维闪光点，对积极思维、大胆想象的幼儿给予鼓励和表扬，并激励所有的幼儿都积极地去想象。
2.2.2幼儿自我评价和相互评价。启发幼儿自我评价和相互评价作品，让幼儿能大胆地表达自己的思想，鼓励幼儿向别人介绍自己表达的是什么样的一幅画，为什么要这样画，并说说自己觉得什么地方画得好，什么地方自己画得不够好等。在大人们看来也许是一幅极为糟糕的画，但孩子自己一讲解就会充满童趣和想象。而且，孩子们之间通过相互评价可以学习到好的方法和经验，这样不仅可以提高幼儿的口语表达能力，分析和鉴赏能力，而且让幼儿从成功中增强信心。
总之，在美术教学实践中我们发现，幼儿学习的动机都是从兴趣出发，幼儿对美术活动有了兴趣就有了积极学习和创造的动力，爱因斯坦说过：“兴趣是孩子最好的老师”。小班的幼儿受其认知发展水平的限制，往往只对日常生活中熟悉的和感兴趣的物体有绘画的兴趣。因此，教师选择绘画内容时要选孩子感兴趣的题材。绘画方式应多样性，如：手印画、棉签画、滚珠画、折画、多种材料的撕贴、粘贴、泥塑、做做玩玩等。这些都比较贴近幼儿的生活，同时又富有新意，对小班幼儿来说简单易操作，幼儿感兴趣而且乐于参与。另外最好让幼儿在游戏中学画画，特别是小班的幼儿。他们能在游戏中自然而然的完成了整个作画过程。同时，形式多种的绘画活动，也能使孩子的想象力和创造力得到充分发挥。
参考文献
[1]《学前儿童美术教育》 林琳 朱家雄著 华东师范大学出版社
[2]《学前儿童美术教育》 孔起英著 南京师范大学出版社
【关键词】幼儿绘画 激发绘画兴趣
让有限的教学活动为幼儿营造着无限的未来，这才是真正的教学，这才是绘画教学追求的境界！而活动中上教师能否有效激发起幼儿对绘画活动的兴趣是关键否则教学就难以成功。教学实践活动中，我们是通过下列途径来激发幼儿的绘画兴趣提高教学有效性的。现陈述如下：
一、创设情境，让幼儿自主学习
情境教学能把概念具体化，直观化、趣味化，能使幼儿的认识与情感相结合，使孩子融入到情境之中，更利于孩子学习美术。因此，面对以幼儿发展为本的教育观，在教学中教师要善于利用情境引导幼儿积极主动地参与学习，自主地探索获得知识。
1.故事启迪，创设想象情境。俗话说：“兴趣是最好的老师。”幼儿爱听故事，老师可以借助故事的魅力激发幼儿学习的兴趣，使他们在轻松愉快的气氛中学习知识，感悟道理。幼儿从富有情趣的故事之中，有事可想，有事可明，有事可认，为幼儿自主学习提供了条件。
2.设疑启智，创设问题情境。开启益智之门，就要为幼儿创造一个幼儿感兴趣的问题情境。思维的启动，无不被问题所诱发，没有问题就没有紧张的思维活动。在美术活动中，为幼儿创设问题情境，幼儿带着问题会去发现，去探讨、去创造，从而激发自己的思维。使幼儿主动地获取美术知识，创造性地作画，使其作品具有自己独特的一面，使其不断进步。
二、鼓励赞美，让幼儿积极学习
在日常的教学活动中，孩子需要老师的鼓励、赞美，在美术活动中也不例外。教师评价幼儿的美术作品应多以赞美为主，教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。对幼儿作品的评价主要体现在两面方面，一方面：适合幼儿的年龄特点，具有创造性、富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的生活、学习等各方面情感，以及幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面；另一方面，具有一定的艺术性，如线条有力、连贯，图形、形象清晰完整，画面饱满、均衡，色彩明显、饱满，内容丰富充实。在评价的组织形式是灵活多样的，有展览作品。可以师生互评作品的优点，间接地以鼓励的方式提出缺点，促进其不断进步。教师直接进行评价；幼儿互相评价；幼儿对自己的画进行自评；边游戏边评价等形式。通过评价和谈话，提高幼儿对美术作品的鉴赏能力，发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当，从不同的角度形象生动地去分析作品，以帮助幼儿树立绘画的自信心，增强对绘画的兴趣及积极性，使幼儿对作品的理解能力和欣赏能力不断提高。
三、氛围熏陶，让幼儿主动学习
积极创造好艺术氛围，能诱发儿童们绘画积极性，是促进儿童主动学习，展开思维翅膀，描述世界的重要手段。
1.给儿童们提供一个良好的空间。给孩子们一个天地，儿童作画时，可能在用颜料或用笔方面，有很多地方不如成年人那么干净，那么利爽。对此，我们应该开始在旁边指导幼儿如何放材料和怎样使用以及注意事项，积极去支持帮助他们解决这些问题，让他们知道怎样就能避免以上这些问题，积极培养鼓励他们养成良好绘画习惯，和讲卫生爱整洁的好习惯。
2.给儿童提供一个良好的物质条件。尽可能做到家长，老师学校、家庭同步进行营造一个有利于提高儿童艺术发展的条件，为他们做好物质上的准备，保证他们在思想上的更新，和实践的同步到位。
3.给儿童提供一个良好的艺术环境，这应该作为审美教育的窗口，它是营造少儿身心健康发展的教育氛围。如美术欣赏、绘画比赛等。这些应以儿童心理、生理发展的特点为标准。用这些艺术的魅力等能促使儿童对更高艺术境界的向往和追求，俗话说；环境造就人才，良好环境能陶冶儿童的美术情操。
四、活动多样，让幼儿展示自我
1.善于抓住契机，激发他们绘画热情。结合母亲节，让孩子们画一幅画，做成一张贺卡送给自己的妈妈，孩子们会感到非常有成就感，使他们在这些活动中得到学习。
2.鼓励支持他们积极踊跃投绘画稿，本学期我校举行的“第七届世界华人幼儿创意美术大赛”获得了较好的成绩。孩子们一次次的联系绘画，通过努力取得了很好的成绩，当拿到奖状的那一刻他们都很兴奋，很自豪，自己的作品得到了肯定，从内心感到兴奋，从而产生内部的推动力。促进他们绘画技能的提高，增强他们竞争意识，使他们绘画兴趣在生活中经久不衰。
【关键词】想象 指导
想象画，顾名思义需要幼儿的想象和创造，与孩子们能画某些东西和画一幅画是截然不同的概念。学龄前幼儿，特别是幼儿园大班阶段的幼儿有了一定的生活经验和相当的绘画基础，具有极其丰富的想象力、好奇心，求知欲和探索精神，这个时期对幼儿进行想象画教学，这项工作实际上是一种“顺乎天性”的活动，当然，这就需要看我们老师怎么去合理的指导。
从事幼教工作多年，觉得教师的作用就是要帮助孩子找出一些作为思考起点的线索，使其展开想象，大胆创作。具体该怎么实施，我们计划从“看、想、评”三方面入手，来引导幼儿用自己的眼睛和心灵去捕捉平常事物中的美，把普通的东西化成智慧和美的艺术品。
“看”——幼儿的知识和能力是由经验中来的，他们的绘画内容来源于自然，贴近幼儿的真实生活，所以我们该创设让幼儿运用自己的感官，去观察、体验和感受，获得丰富的、直接的经验，平时和家长达成共识，生活中让幼儿养成观察的习惯，能观察自己周围的人、事、物，当然也包括自然界的变化，马路上的建筑等等等等，丰富和积累幼儿的生活经验。
这就需要幼儿走出活动室，看看活生生的世界，观察美丽的花朵、摸摸粗壮的树干，看看千奇百怪的树及周围的一切一切，当然在看的过程中，老师要给幼儿及时的指导、讲解，例如：在带孩子走出活动室看幼儿园的树，那么在回来后，及时请幼儿将看到的树给画下来，无论幼儿画得“好”与“不好”，“像”与“不像”，老师都应给予鼓励并做评价。
“想”——首先，我们运用最简单的方法做起，例：出示一个圆形，让幼儿发挥自己的想象进行添画，将可以有圆形变成的物体全都画下来，教师给予集中讲解，供幼儿获取更多的想象来源。
其次，我们可以教会幼儿学会修改图像，有些幼儿在平时作画时，因为觉得与老师的画不像或不够好，而将纸翻过来甚至换一张纸再画，这是极为不好的，这样既浪费又不利于幼儿想象和学习习惯的养成。作为教师，应该让幼儿知道完成作业应该是完整的，不能半途而废或因不满意而气馁，应该鼓起勇气，想办法改正，直到自己满意为止。
再者，在添色方面，老师可以提出疑问让幼儿考虑改变思路，以避免形成一种僵化的固定不变的思维模式。例如：为花朵涂色时，幼儿的首选肯定是红色，那老师可以提问：“花朵都是红色的吗？”当幼儿选用橙色或黄色画太阳时，教师可以再提问：“那其他颜色可不可以来为花朵涂色呢？”这样引导幼儿用更丰富的色彩为花朵添色。
“评”——幼儿的作品在成人眼里微不足道，但却能真实地反映出幼儿对事物的认识，因此，评价是一个非常重要的环节。不但要老师评价和家长评价，更要让幼儿自己评价及幼儿相互之间评价。
（一）幼儿自评
孩子画完画后，一定会对自己的作品非常满意，左看右看爱不释手。而教师在引导幼儿评价自己的作品时，应该问：“你画的是什么？”当孩子说出自己画的是什么以后，教师首先要肯定幼儿的作品，然后再引导孩子说出自己的思想感受，最后教师对于幼儿的创造力和想象力大加赞赏，再指出不足之处，如；“你这儿空白太多，再画上点什么会更好；这边的色彩可以再鲜艳些……”这种方式，不但让幼儿敢于说出自己的想象力和创造力，也容易接受教师所提出的问题所在，从而促进幼儿绘画水平的进一步提高。
（二）幼儿互评
当幼儿的绘画活动结束，把作品展示出以后，幼儿对自己的作品已有过自评，自然会感受出别人作品的不同之处。这时教师再针对某个幼儿进行提问：“你最喜欢那幅画？为什么？”当幼儿说出自己喜欢的画后，再引导幼儿从画的构图、色彩、线条说出为什么喜欢这幅画。
这样，不但提高了幼儿对画面布局、色彩搭配、线条流畅有了进一步的认识，而且提高了幼儿的口表达能力，萌发了初步的审美能力。
（三）教师评价
老师评价要放在幼儿自评和互评之后，教师做一个总的评价。在幼儿评价的基础上，引导幼儿去欣赏共同的优秀之处。这样，教师的评价，不但是这一节绘画活动的结束，也是下一节欣赏活动的开始。
（四）家长评价
每次绘画活动结束，孩子作品都会展现给家长观看。在幼儿作品展示出来以前，教师先要引导家长学会鼓励、肯定自己孩子的作品，让孩子建立自信心，从而喜欢绘画。孩子画得再不成功的一幅作品，也能找出一条流畅的线条或一个完整的图形，教师就引导家长从这一小小的方面去赞美、夸奖自己的孩子，久而久之，孩子就能产生绘画的兴趣，通过绘画从而提高各方面的能力。
一、精心营造彩绘教育氛围
《纲要》指出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用促进幼儿的发展。”环境是幼儿赖以生存的物质基础，是幼儿教育的重要组成部分，幼儿的年龄特征决定了他们对环境的认识是感性的、具体的、形象的，因此为幼儿创设彩绘环境，营造学习彩绘的氛围是非常有必要的。如我们在走廊里为幼儿设置了陶罐、唐三彩、雕梁画栋、青花瓷、人体彩绘等作品，让幼儿了解彩绘发展史，作品中既有立体也有平面的，廊梁上有大师作品展，墙壁上也张贴了不同的彩绘作品，营造了一个浓浓的彩绘特色区。在创设时，注重幼儿的特点，既有教师指导幼儿创作的漂亮形象的作品，也有半成品或纯粹的操作材料，既有立体的，也有平面的材料。
我们各班都设置了彩绘特色区，自制了分类组合的材料箱，箱中物品都是师幼一起收集的，幼儿可以自主的选择、创作。区域的设置既体现了以幼儿为主体的教育理念，又可以让幼儿在随心所欲的玩乐中得到自由的体验和创作的乐趣，既满足了幼儿的兴趣，又发展了幼儿的能力。
利用本地因素，我们还组织幼儿参观“书画院”的彩绘画展；在幼儿园开展多种家园活动，如在家长中挖掘有美术特长的教师或画师，组织“家长助教活动”，邀请家长与幼儿一起“家长亲子”彩绘，如“亲子互绘秀一秀”、亲子“T恤”画、亲子“小伞画”、亲子“长卷画”等，让幼儿体验与家人一起活动的乐趣，营造浓浓的彩绘教育氛围。
二、专心设计彩绘教学内容
彩绘虽然是传统艺术，但是适合幼儿的彩绘教学内容少之又少。我们从多方面考虑，设计彩绘教学内容。首先从幼儿的年龄和认知特点出发，在小班尽量设计各类印画活动，如手指点画《彩色的雨滴》、棉签画《一串红》等，中大班则以技能发展和创造想象为主，如《米罗爷爷的礼物》《雨中的花园》等。其次结合材料特征设计彩绘教学内容，如用花盆绘画《青花瓷》等。平时老师都是有心人，注意挖掘和收集生活中的环保、废旧材料，并结合材料的特征，设计适合幼儿的教学活动内容，如用螃蟹壳画《趣味脸谱》、用石头组合画《快乐的蚂蚁》、用葫芦创意画《葫芦娃》、用奶粉罐设计《烟花鼓》等。最后结合主题或季节设计，如“认识家乡”的主题中，诞生了《江南小镇》《家乡的桥》等，“可爱的动物”主题中，诞生了《快乐的瓢虫》《小刺猬运果果》等；如春天里，用蛏子壳贴画《蝶儿飞》，夏天扇子、凉鞋彩绘《我的创意》，秋天用贝壳装饰画《丰收的果园》；和爷爷奶奶过重阳节后，在衬衫盒里画《登高》，冬天用沙子喷画《冰雪王国》等。除了以上几方面，结合兴趣，随机生成了许多教学内容。如小班幼儿喜欢开火车游戏，生成了纸巾盒印画《小火车》，如幼儿在草地上发现了蚂蚁运东西，生成了情景画《蚂蚁搬家》……。彩绘内容的多样性，极大地提高了幼儿的参与积极性。
三、有心收集彩绘活动材料
著名儿童教育家陈鹤琴先生提出“大自然大社会是我们的活教材。”还指出“我们对孩子的教育是活的教育而不是死的教育，教师要利用好大自然大社会这个教材资源。”生活中的自然材料是多样性的，只要我们有心收集，大胆创想，巧妙利用，都能成为幼儿彩绘的工具和材料。实践中，我们将材料按特性进行了归类整理，分门别类放置于材料箱，便于幼儿取放和创作，这种打破常规的活动，不但激发了幼儿的彩绘兴趣，更激起了创作欲望。
小班幼儿以玩色印画为主，收集了菜根、纸团、瓶盖等作为绘画工具，借用它们特殊的形状通过简单地拓印能立马呈现出漂亮的造型，就如赋予了它们特殊的生命力！
中班开始尝试在立体材料上彩绘，如结合季节，请家长一起收集纯色纸袋，引导幼儿装饰秋天的特征，当幼儿看到白色的纸袋经过自己的装饰变得非常漂亮的时候，骄傲无比，充分享受着活动的乐趣。
大班幼儿主要是自由想象创作，如水管创作中，有的画动物，有的画花朵，有的画藤蔓，但是单段水管非常单调，于是有幼儿提出能否将水管接起来，最后教师提供了不同的弯头，幼儿自由拼接，大树、梅花鹿……，一幅幅幼儿艺术作品由此诞生，幼儿的创作想象得到了升华！
四、潜心钻研彩绘教学方法
一、准备阶段
l、学会观察。在美术活动中，培养幼儿的观察能力是幼儿认识、理解、创作的主要途径，也是发展幼儿绘画能力的关键。观察是引导幼儿去“发现、挖掘美，是绘画活动的基础。首先，培养幼儿观察的兴趣和习惯。只有引起幼儿的兴趣，才能让幼儿主动参与活动，在日常生活中随时随地利用周围生活和大自然中美的事物吸引幼儿的注意，以引起幼儿观察的愿望和兴趣。其次，学习观察的方法，提高幼儿观察的能力。
2、提高欣赏能力和水平。首先，要选择大量适合幼儿欣赏的事物或作品。通过让幼儿欣赏各种美术作品、音乐、语言及自然景物、周围环境等，引导帮助他们进一步理解、体验美的东西。如欣赏美术作品《向日葵》（凡・高）、钢琴曲《四小天鹅舞》等，也可以是略高于现在幼儿欣赏水平的幼儿作品等。让幼儿有大量欣赏的机会，扩大其欣赏面。其次，用对话法指导幼儿欣赏作品。以往长期的灌输法是教师以自己为中心，将自己掌握的有关美术、音乐、语言等作品的知识灌输给幼儿，缺乏自身感知和体验，最终导致审美素质的下降。采用对话法，让幼儿与教师、作品三者之间互相作用、交流，是一种平等的双向交流的关系。
二、绘画创作阶段
此阶段是幼儿绘画技能练习和绘画表现相结合的阶段，是相辅相成的。按发现美到理解、感受美，到表现美的过程，也就是在观察、欣赏阶段的基础上，组织幼儿积极主动参与绘画创作活动。
1、结合幼儿生活经验，引导幼儿进行绘画构思。大班幼儿积累了比较丰富的知识经验和具备一定的绘画技巧。教师充分引导幼儿联想起已往的知识经验，指导他们确立创作形象，在脑子里构成一幅画，并会用语言表达出来。例：画故事《龟兔赛跑》，教师先引导幼儿熟悉故事的内容情节，再让他们边欣赏故事，边闭上眼睛想象一幅幅画。故事形象鲜明、情节有趣，兔子和乌龟又是幼儿日常物理学中感知过的。幼儿充分发挥想象，积极展开思维活动，有的按照故事情节设想画面（如兔子睡觉、做梦、比赛场面等）；有的着重按人物情绪设想（如兔子不高兴的表情等），每个幼儿都有自己不同的构思，使绘画内容和形象更为丰富。
2、绘画实践阶段。首先，不同能力的幼儿应有不同的要求。
教师应不断了解、观察幼儿，起充分的指导作用，让幼儿根据自己的兴趣去作画，成人不应强加绘画内容。例：画《活动人》，即请幼儿根据人的动作表演而作画，整个活动没有教师示范讲解，也没有统一的绘画技能要求，而是让幼儿在直接观察感受后进行创作活动，并对不同发展水平的幼儿提出了不同的绘画要求。其次，为幼儿提供大量绘画工具，让幼儿根据自己创作的需要选择工具和材料。工具的变化对幼儿来说是一种新的刺激，可以激发幼儿参与绘画活动的积极性。
例：在故事画《龟兔赛跑》中，我提供各色挂历纸、水粉颜料、蜡笔、水彩笔。毛笔等，让幼儿根据自己创作的需要，选择工具进行作画，结果幼儿有的选择水彩画，有的选择蜡笔画，还有的是剪贴画、水粉蜡笔画等。画法不一，内容却很丰富，各有特色。 再次，采用多种新颖的教学手法。从幼儿的年龄特点和心理发展来看，在教学中，学习方式的多样性和新颖性，对幼儿主体性的积极发展有很大的帮助。我采用手指画、脚印画、简笔画、写生画、意识画、印画等多种新颖教学手法，让幼儿更有兴趣地参与活动。例：在一次手指画教学中，我带幼儿到一块大沙地上用手指随意作画，幼儿不受画纸的限制，可以无拘无束地画，提高了大胆作画的能力。在活动中，幼儿还创造了许多以前未学过的新形象。在老师的“还可以用什么东西来画？怎样完成一幅很大的画”的启发下，幼儿就随手捡了枯树枝、石块、小棒等物品，几个人商商量量地画了，使幼儿的兴趣性明显增强，并培养了互相合作的精神。
三、评价作品阶段
评价幼儿的作品，我主要从幼儿自评和互评两方面着手的：