时间：2022-03-15 01:54:43
关键词：中国平面广告设计中国画装饰性借鉴
中国画是中国特有的，其装饰性强，富有视觉冲击力，广告设计中的中国画装饰性借鉴就是一个广告设计与民族文化借鉴话题范围内需要探讨的问题。
一、中国画装饰性的具体体现
中国画的装饰性手法是在表现现实的基础上，不拘泥于透视、解剖结构、色彩的真实，而是按照内容的需要以及美的原则，强调造型中的某些因素，不追求物象的逼真，而是依照画的需求以及作者的感受，按照审美法则对物象的造型因素进行归纳、夸张、取舍和整理，使其成为取之于自然而又高于自然的艺术形象。通过理想化、式样化的手段，将无规律变为有规律，将杂乱无章变成有条理，将不定型变为定型，从而创造出各种表现模式。中国画是世界绘画艺术中最讲究装饰手法的一种，也可以说是“装饰性绘画”，中国画的装饰手法，主要表现在形似、色彩装饰等方面。
用线造型形成了中国画非常简练特殊的装饰风格，而线条的运用又是装饰绘画中的一个重要标志。东晋大画家顾恺之明确提出“以形写神”的主张，把传神写照作为绘画的最高境界，追求神似成为中国画家在表现方法上的准则。人物画要刻画出人物的精神气质，山水画要描绘山川的神采气韵，花鸟画要写出花木禽兽的勃郁生机。中国画用色具有鲜明的民族审美特点，中国画所使用的颜料决定了它必定带有装饰性效果，我们习惯以红、黄、蓝、白、黑为“原色”，其中以黑、白为主色，“黑白分明”对比强烈。我们民族习惯以红色为喜色，红与黑、白也形成强烈对比，吴昌硕、齐白石笔下的花卉就常为红花、黑叶，体现了用色上的装饰性。中国画的设色带有画家的主观色彩。竹本是绿色，而中国画传统画法多画成黑色。坡甚至善用朱砂画竹，称之为朱竹，朱竹风致潇洒，极有装饰魅力。由此可以看出，中国画色彩具有较强的“装饰性”。中国画强调色彩的主观归纳，主张应该根据画面的需要和作者的感官发挥色彩的作用，倡导“意在本色”，南齐谢赫的“六法论”中的“随类赋彩”，就精辟地概括出了中国画的用色规律。
平面布置是中国画的一种重要装饰手法。中国画以线造型，属平面布置。它追求平面上点、线、面的节奏感，布局灵活、可超越时空，进行“平列式”“平层式”“大观园式”的构图。通过平面布置法可将不同时空的物象互不相碍地处理在一起，不受时空限制可把不同时空场合之事物同时组织在同一画面之中，也可将不同时间内发生的各种故事情节统一描绘在同一画面内，却毫无生硬牵强之感。平面布置力求洗练单纯、平铺直叙、明快爽朗，这样使中国画的装饰意味就更浓。
二、当前中国平面广告设计与中国画装饰性借鉴
设计是用独特的视觉语言去诠释一种文化精神。中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在：一是对中国画造型元素的借鉴，二是对中国画技法的借鉴。
广告设计不仅传递广告信息，重要的是传递信息背后隐藏的精神，唯有精神交流与满足需求相结合，才能最大限度地产生广告效应。所以，借用中国画装饰性手法，可以使设计的装饰意味增强，同时也增加广告传递过程中消费者的文化认同感。如《装饰》2006年第6期一幅号召大家保护文化遗产的公益广告，造型采用民间年画和门神元素，使用中国画的用线手法，画面组合排除光暗体面，画面左侧门神身子的构成只选取文化符号加以排列，求形似。整幅图色彩简洁，但黑白灰空间分割合理，图中心偏上位置采用看似中国画落款的形式，将广告文案置于图案中，使得重要的广告信息在较复杂的背景中突显，激发人们阅读的好奇心，从而产生广告效应。这一公益广告不仅使人们知道了“燕赵民间文化遗产抢救、保护和传承”的重要性，而且通过代表中国传统文化的门神与年画儿童，促使人们思考传统文化遗产保护和传承问题，整幅作品视觉传达效果具有较强的力度和文化厚重感。采用中国画工笔用色和平面布置法进行广告设计，可以让人产生典雅、传统等联想，提升广告对象的品位。《装饰》2005年第10期第90页西湖印象海报，整体色调分别为蓝灰色和绿灰色，总体上都采用了虚实结合的手法，画面造型为二胡和莲蓬，为工笔实写。背景采用写意的手法，水墨渲染。水墨渲染使得静止的二胡和莲蓬多了灵动的气韵，给人的感觉似二胡奏出的旋律，悠扬动听；似莲蓬生长的水域，清澈透明。两幅图的右侧远景似模糊似清晰，把西湖淡抹的雅致在这似与不似之间表现得淋漓尽致，突出了“触弦心动”的广告主题。
三、平面广告设计中国画装饰性借鉴需避免程式化
中国画的物象造型具有明显的继承和借鉴的特点，故其画面形象带有很强的式样化。这种具有式样化造型的观念贯穿在整个中国画的造型理念之中。平面广告设计在借鉴时应避免程式化，因为广告创意求新、求异，如果在中国画装饰性借鉴上显出造型或手法的程式化，这与广告设计的要求是不符合的。《装饰》2005年第10期第108页同样也是关于中国文化保护的，主题是“关注中国年文化”，在中国画元素借鉴上是雷同的，不同的是该图用色采用中国红为主色，构图分割不同，但就广告创意来讲并没有太多新意。此则广告借用荷花和鱼这两类中国画传统的主题表现形式，用写意的手法，用画的形式来体现“和而不同”。虽清新淡雅，但从平面广告设计的角度来说，整幅作品画意胜于设计意味，且选材上类似，这与广告设计创意求新的要求还是有一些距离的。
结语
中国画是中国传统文化的艺术瑰宝，将中国画的装饰性借鉴到当代平面广告设计中来，既显示了传统性，又体现了时代感和现代性。只有运用好了传统文化设计元素，把握广告设计的规律，才能设计出有文化韵味，让受众也可以准确理解视觉传达意图的好广告。我们期待着中国的平面广告设计在传统文化的借鉴过程中，能够更具国际设计水平，体现时代精神和中国特色。
参考文献：
[1]陈瑞林.中国现代艺术设计史[M].湖南科学技术出版社，2002.
人类的情感作为人类所具备的基本素质，具有社会属性与文化属性。人在生活中，无时无刻不在产生着情感的变化，人类的一切活动也都具有情感的烙印。苏珊•朗格（SusanneK.Langer）曾经说过：“艺术品本质上就是一种表现情感的形式，他们所表现的正是人类感情的本质。研究证明，积极的情感能对人们起到很多的帮助作用，芭芭拉•佛雷德瑞森（BarbaraFredrickson）说：“积极情感扩宽了人们的思想，增强了人们的行动技能，促使人们去发现思想或者行动的新线索。”当人们受到正能量情感的影响时，往往会忽略一些细枝末节，而将注意力放在全局的把握上去。人脑也会因为积极的情感影响更富创造力也更易于去接收一些新鲜事物。因此积极的正能量情感设计应当成为设计师们追求的目标。
二、平面广告设计中的情感体现
（一）马斯洛将人的需求分为五个阶段
生理需求、安全需求、归属需求、尊重需求、自我实现需求。我们可以将情感归属到后三种需求当中，它们同属人类精神需求的层次。AlbertoAlessi在《TheDreamFactory.Alessisince1921》中曾提出：“真正的设计是要打动人的，它能传递感情、勾起回忆、给人惊喜，好的设计就是一首关于人生的诗，他会真正把人们带入深层次思考的境地。”，能够让观众透过设计作品的视觉表象体验到设计本身的灵魂的设计，才能算是一件好的作品。段轩如在《广告学概论》中是这样定义广告的：“广告是付费的大众信息传播形式，目的在于推广商品或服务，影响消费者的态度和行为，以取得广告主预期的效果。”广告作为一种广告主与消费者之间信息传递的桥梁，情感理念在设计作品中的运用是具有重要意义的。无论什么形式、内容的广告，在设计的过程中将情感融入广告，以情感表达的方式渲染主题，发挥艺术的感染力，富有人情味的设计可以更好的打动人心。
（二）俗话说百闻不如一见
视觉作为人类的基本生理特征之一，常常是被用来感知外界获取信息的。我们的眼睛不仅能通过文字获取信息，更能直观的通过事物的外部形象得到。在消费时代背景下，面对社会事物的快速发展与讯息大爆炸，如何能够更加快速准确的扑捉受众心理，然后行之有效的将信息传递给受众，引导消费者有序的接受广告信息，对现代广告设计提出了要求。比如当设计师在进行设计时，应当将各个视觉元素形成一种逻辑关系，以信息的主次进行区分，首先在视觉上形成秩序，将最重要的信息在最短的时间内传递给受众，以期获得最佳的广告效果。在中国民间，虎头鞋虎头帽是非常具有代表性的汉族童装样式，寄托着长辈们对孩童们美好的祝福，期望自己的孩子像小老虎一样茁壮成长。在这组公益广告中，虎头鞋帽的出现非常惹人注意，随着视线的移动，我们看到虎头鞋旁边的文字并不是经常出现的美好祝福语句，替代的是“你的小孩虎庇佑，虎的小孩，路难走。”满含辛酸的话语让我们不禁反问自己，动物也是有知觉感觉的，他们也会害怕也会喜悦，也会因为失去亲人而哀嚎心痛，若我们持续对他们残忍的剥皮取胆，那么人类除了失去了地球上一条条美丽的生命之外，也失去了人类应有的怜悯之心。乍一看图片三、四的时候，可能会产生一点诧异，明明是人类的外观，手臂却被替换成了动物的。这组作品用了一种非常直接的方式表现给观者，人与动物，其实可以这样亲这样近，我们人类本身就是动物。作者通过这样的表现形式，吸引观者注意力，将隐喻抛出，在引发观者思考的同时使他们对保护自然产生责任感。广告效果随着观众的情感与设计师情感的碰撞越来越凸显。
三、在平面广告设计中融入情感理念的意义
“感人心者，莫先于情”，感情因素在广告设计中的作用就像画龙点睛一般，使原本平淡的事物具有了鲜活的生命力。一件好的设计必然是能打动人心的，广告既然具有传递情感的作用，那么情感在设计中最佳的表现就是，首先使作品与观者进行视觉上的交流，而后使人获得内心的感动和喜悦。以有形的平面广告为载体将无形的情感揉入进去，将爱情、希望、怀念与普普通通的身边事物联系一起，运用合适的设计技法，传递美好向上精神的设计将会激发观者真切的情感，给予人们的积极的作用。将情感理念融入平面广告设计是顺应时展的趋势的，不仅能够给人类带来愉悦感更能用人性的温暖改变这个冷漠的世界。
四、结语
关键词:中国传统文化;传统文化艺术;现代平面广告设计;运用
中图分类号:F273文献标识码:A文章编号:16723198(2009)21018702
1 引言
随着经济社会的发展,广告已经成为人们生活中必不可少的一部分,大大小小的广告随处可见。作为广告的一个重要类别,现代平面广告也正以旺盛的生命力迅猛发展。然而,它的发展与中国传统文化是密不可分的。中国传统文化是中华民族的瑰宝,我国人民智慧的结晶,是东方文化的一处独特景观和宝贵财富。中国传统文化的精髓运用于现代平面广告设计中,必定会使平面广告设计更具文化性与独特的东方文化魅力。
2 中国传统文化及其艺术
2.1 中国传统文化的特点
世界上每个民族的现实生活都和它的历史背景、文化背景以及宗教背景密切相关,各自拥有独特的存在形式,而能一脉相承并始终不曾中断的也只有具有五千多年历史的中华文化,中国人民应该以传承和发展中华文化为己任。所谓“中国传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中华文化的传承而言的,它强调的是中华文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。中国传统文化具有独创性、悠久性、包容性、统一性、保守性的特征。
传统是民族文化发展过程中世代相继的部分。它不仅属于过去,而且今天也仍在现实生活中起着作用。如果没有传统,历史的发展就会中断。人与传统的关系是双向的。人既是文化的承受者,继承着传统,又是文化的创造者,影响、改变着传统。每代人总是在自己所处的历史条件下,针对时代提出的问题,运用时代提供的认识手段来理解和复制传统的。中国传统文化是在漫长的历史岁月中融会了神州大地上各民族的文化,包容了佛教文化、阿拉伯文化和西洋文化成分而形成的以儒学为主体的文化系统。中国传统文化在历史上有过夺目的光辉,向世界传播了智慧之光,是我们民族自尊心与自豪感的丰富源泉。
2.2 中国传统文化艺术的特点
中国传统文化艺术形式多样,内容丰富多彩,为现代平面广告设计提供了大量的素材,成为现代平面广告设计的无尽源泉。如中国传统的绘画艺术追求神似和虚实结合;中国古代各种传说或神话故事中的人物,给人诙谐有趣、老少皆宜的亲切感;而优美的民族音乐,则给人轻松愉快,超然的审美享受。中国体系最大的传统艺术莫过于山水画了,在许多建筑艺术、产品设计、平面设计等现代设计作品中,都能看到中国山水艺术的巨大影响。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律,我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马,密不透风”的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上相对的原理,也符合艺术上形式美的规律。这是一种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉。在我国的招贴画中,动与静、疏与密、多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外,民间剪纸和兰花布粗狂豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散,都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。
3 现代平面广告设计概述
在激烈的市场经济竞争中,现代平面广告设计已发展成为一种新兴的产业,在已经进入“视觉化时代”的后现代社会,平面广告设计比一般的设计更具视觉传达的震撼力,具有强烈视觉冲击力的画面是现代平面广告设计作品最主要的特征。画面在文化传播领域扮演重要的角色,它以其独特的方式吸引广告受众的注意力,并迅速而有效地传达具有个性化的商品信息。图像有三层主要含义:通过视觉途径进行;具体的、直观的、生动的形象;能引起信息交流的视觉符号。在平面广告设计中,“图像”是最基本的传达工具。人们通常把图像称作形态语言,它是主体与外界交流沟通的一种方式,形态语言借助的是视觉元素,通过点、线、面以及色彩等形成的某种状态和形象,用生动的形态语言吸引受众,通过视觉感受而完成交流。广告设计者要尽量使图像趋于视觉化,如果做不到视觉化和易于沟通的话,设计也就失去了意义。
在设计过程中,设计者往往突破各种常规,在注重信息传达功能的同时,更为注重独特风格的发展和富有创意的设计。在现代平面广告设计中,把情感融入设计之中,使广告获得了更为打动人心的力量。他不同于其他绘画形式,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,广告画往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间、空间发生的活动组合在一起,并经常运用象征手法,启发人们的联想。因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。
人们可能已经深切地感受到,现今的社会是一个设计无处不在的社会,平面广告设计对于我们来说,不仅传达了商品和服务的信息,而且还传递了美。作为平面设计艺术,中国的设计工作者在创意中吸收和借鉴了许多中国传统文化艺术作为设计灵感。因为中国传统文化有很大的发掘潜能,它是广告设计的养料,广告设计师们在这片肥沃的土地上汲取营养,能使广告更好地服务于商品,更容易拉近与消费者的距离。在此基础上发展的平面广告设计,掌握了民族性的手段,从中国传统文化入手,用源远流长而又光辉灿烂的传统文化来滋养,将使其设计作品拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。以中国传统文化为基础的现代平面广告设计,其创意强调一个“意”字,这从优秀的设计作品中我们可以看到。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例,整个标志造型没有对传统造型的直接借用,而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法,恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”这两个视觉意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意蕴,同时也得到了世界的认同。
4 中国传统文化在现代平面广告设计中的运用
当今社会,文化资源是如此丰富,如此便捷,如此铺天盖地又可以信手拈来。平面广告设计无法摆脱与文化本身的连带关系,并受制于所属的传统文化。在平面广告设计中,对民族文化资源的深刻理解和合理运用,把传统文化蕴涵的丰富意义与现代广告设计理念在创作过程中有的放矢的结合起来,运用具有鲜明代表性的具体或抽象的图像,来反映传统文化的内涵,可以丰富现代平面广告设计的表现形式,进一步推动和促进现代平面广告设计的丰富和发展。
东西方文化交流越来越频繁,这也日益影响着人们的思想观念,但是,五千年的中华文化始终在规范影响着我们。因此,以吸引受众注意、打动消费者内心为目地的平面广告设计,其创作离不开中华民族传统文化。广告要向受众传递信息,要适应受众的接受心理并最终得到受众的广泛认同,就必须适应目标受众的文化口味,符合目标受众的文化风俗和习惯,积极地唤起人们的参与意识,切入人们的情感与精神世界。换句话说,要使广告有说服力、影响力和魅力,传统文化总是最有效的工具。现代平面广告设计根植于中国的社会环境中,蕴含着中国文化的底蕴和精神,传统文化元素的运用已经成为一种趋势和未来设计的一大潮流。因此,如何认识传统文化艺术与现代平面广告设计的关系,使其在平面广告设计中的应用更为广泛和深入,将是我们的广告设计师们今后不懈努力的追求。
一则平面广告作品的生存源泉就在于它是否以它特有的方式来打动、蛊惑人心。而能感动受众或消费者的最重要因素就是,让平面广告设计作品能唤起消费者对某种价值观念的认同。如果我们说科学技术能给平面广告设计以坚实的结构和良好的功能的话,那么传统的民族文化则能使平面广告设计富于美感,充满诗意、活力和情趣,传统文化是广告受众和平面广告设计作品之间和谐亲近的纽带。对传统的民族文化的把握将有助于开拓性思维的创新,有助于从全新的视角发现和审视相距遥远的事物之间的相关性和相似性。在这里,就必须使平面广告作品在设计的时候具有深刻的传统文化底蕴,触动消费者内心深处的那根弦,同时也能唤起那些远离了民族个性和丧失了自身的话语权的消费者心灵的回归。
成功的平面广告作品之所以能够成功,一个很重要的因素就是能够很好的处理民族文化在平面广告中的特殊作用,能够用恰当的艺术表现形式把传统文化的精髓高度凝练的体现出来。有丰富内涵的传统文化为基础,不但减少了平面广告设计的商业气息,还增加了其文化艺术品位,增强了平面广告设计的艺术表现张力,使我们在接受广告传递的商品信息的同时,充分感受到广告设计创意带给我们的精神愉悦和视觉享受。
5 结语
现代平面广告设计师将中国传统文化运用于现代平面广告设计中,不仅是对中华艺术精神的继承,更是对中国传统艺术走向世界的一种推广和弘扬。在日益发达的经济全球化的大背景下,新旧时代转型的过程中,我们必须立足于中国优良的传统文化,注重传统文化价值的积淀性,传统文化是现代平面广告设计的生存基石。中国传统文化正焕发着魅力吸引着更多的关注,平面广告设计中的传统文化蕴涵,不仅能充分表达出我们神秘而古老的东方底蕴,而且能更好的起到国际传播和沟通、交流的作用。我们研究和探讨传统文化精神是为了更好地用现代广告的设计理念和表现手法,切实有效地推进我国现代平面广告设计的发展。
参考文献
[1]韦政通.中国文化概论[M].长沙:岳麓书社,2003.
广告专业是一个具备思维创新和思想活跃的新兴专业，尤其是平面设计所提出的培养人才的模式———使学生具备优秀专业知识和技能水平的同时，更加要顺应21世纪社会的发展趋势，要使自身拥有很强的实际和实践能力，只有如此才能在激烈的竞争中立于不败之地。于是校企合作便在此大背景下应运而生，它使广告专业的学生在校就能和社会进行零距离接触，达到了一种双赢的局面。通过帮助企业更好的进行平面设计，也全面提升了学生的实践水平，为未来的就业打下了坚实的根基。
(二)校企合作开启新型广告专业人才培养模式
学校和企业的合作，使学校在教学过程中无形融合了诸多元素，老师在向学生传授专业知识的同时把作为平面设计工作人员的一些职业素养和职业操守一并教授给了同学们，此外，学校在进行校企合作的同时，可以根据企业的目前发展模式调整自己的教学手段和教学目标，在不断的磨合中培养出适合企业发展的优秀人才。校企合作能够有效调动学生的主动性和积极性，学生在与企业进行无缝接触的同时能够更加清醒的意识到自己目前仍存在的不足，并通过老师的辅导找到解决问题的办法，并且学生在工作的同时能感受到自身的价值所在，也能为企业产生一定的经济效益。在校企合作之前，学生只能硬性的从书本学习到一些相关的专业知识，相对来说比较空洞，学生只能凭借想象。而校企合作真正把理论和实践的距离拉近了，为学生提供了广阔的学习空间，缩短了从学生成长为社会人的时间，为他们今后的成长成才打下了可靠的烙印。
(三)校企合作创造企业价值最大化
总的来说，学校将企业引入到学校中，在帮助学生提高实践能力的过程中，同样帮助企业解决了自身存在的很多难题，比如有的企业办公用地不够，把一部分的生产放到学校中，可以有效的解决这个问题，并且做到了学校和企业在资源上的共同运用。当然，学生在设计和生产的过程中，遇到相应的问题要及时的和老师沟通，这样教师能够把企业的需求传达给学生，并不断的修正和改进，学生最终设计出来的产品才能产生利润，更好的被企业所应用，即生产出“适销对路”的产品，为企业创造经济价值。
(四)建立校企合作，促进教师队伍不断完善
那么怎么样才能让该机制发挥更大的效能呢?除了在提供设备的同时，人才更加是重中之重。我们需要企业将自己公司的高级人才派到学校中来，为学生传授实际经验。因为工作经验绝对是一本精彩无比的好书，企业管理者把自己多年来的在职场中所获得的很多不同方面的经验教训毫无保留的讲授给学生，更能使学生从中收获更多的专业本领，提高学生的学习能力和理解能力，从而真正达到教书育人、培养英才的目的。此外，我们在校教师也会在这种交流中收益，因为总所周知，设计是一门更新换代飞速的行业，因此具备广阔的视野和一定的创新能力尤为重要，而老师在与企业互动的同时，也能时刻了解当今企业的发展趋势，为学生指导提供了明确的方向。
(五)企业排斥校企合作的若干原因
一方面，企业是以盈利为最终目的，而与学校的合作，在一定程度上浪费了生产时间，并且学生的实践能力显然没有工作若干年的职工强，生产和设计的效率和水平也相应较低，这在一定方面造成了资源的浪费，很多企业不需要那些零基础的人员，这使得他们不愿意同学校进行合作。另一方面，企业和学校之间的合作总的来看，是学校获益更大，因为学校无法或者说很少能为企业提供专业的设计成果，更多的是让学生参与到企业的实践活动中来，让学生获得了更多的锻炼机会，为学校的人才培养取得了很多成功的经验，但是企业却从中收获不是很多，相反却把自己的成功经验毫无保留的传授给了外人。
在平面广告设计中运用中国传统文化元素的意义
1.易于产生人们情感上的共鸣
如今的中国，随着经济的腾飞和综合国力的增强，国人的民族自信心和自豪感也得到了进一步的强化。针对中国人民这种特殊的民族情结，可以将中国传统文化元素与平面广告设计进行融合，例如中国的书法绘画、山水花鸟、亭台楼阁、剪纸雕刻等，提升广告宣传的效果。而且，通过中国传统文化元素来进行平面广告设计，还可以引发受众的怀旧之情，将文化与人民之间的情感联系的更为紧密。例如：成都文殊院宣传画册，其广告中的设计插图便是以中国传统的工笔画来进行表现的，再以书法、篆刻等传统文化元素进行辅助，使得“身栖何兮”主题更为突出。
2.易于彰显广告设计中的时代感
通过中国传统文化元素来进行平面广告设计，虽然可以有效地激发国人文化情感上的共鸣，但是由于东西方文化之间存在差异，所以，过于本土化的平面广告设计无法在世界市场中进行运用。因此，要想让中国的广告宣传获得世界性的效益，就必须先树立一个正确的设计目标，不仅要充分弘扬民族精神和文化，还必须有“百花齐放”的“博爱”精神，积极促进各国文化之间的融合，使平面广告设计更具多元化。所以，在利用中国传统文化元素进行广告设计的过程中，应该兼容并举，在以中国传统文化元素为设计主体的同时，结合各个国家的多元化设计理念，使之更具时代风格。例如80年代设计的中国银行标志，其整体的造型是以中国的古钱币为基准，将中国银行的“中”字巧妙地结合在其中，寓意着中国哲学理念中的“天圆地方”，简单大方，却又不乏时代艺术感。
平面广告设计中中国传统文化元素的运用
1.书法艺术的运用
汉字作为世界上最古老的文字之一，有着其他文字无可取代的表意功能。汉字最早的特征便是象形，而后随着历史的演进逐渐具有了独立的性质，形成了书法艺术。书法艺术不仅可以充分地表现出中国文字形体、线条的优美性，还可以表达出作者内心的情感和中华文化的恢弘气势。将其应用于平面广告设计，可以完美地将书法中的线条的灵动、笔体的力道与广告设计中的体面分割结合。例如：我国的2008年奥运会的“舞动北京”的会徽设计，主体为北京的“京”字，用书法进行表述，灵活而又生动地刻画出了一个正在舞蹈的“京”，这可以说是书法艺术与广告设计、奥运精神与中国传统文化元素相结合的典型案例。
2.绘画艺术的运用
在我国，绘画艺术历史悠长。纵观绘画的发展历程，其除了具备艺术欣赏价值之外，更能体现出丰富的时代文化内涵。我国诸多国画大师的艺术作品都会带有属于各自时代的风格特征以及中国传统文化特色。同样地，当人们在进行绘画艺术作品的鉴赏过程中，也必然是以中国的传统文化为基础。因此，在平面广告的设计中结合绘画，便可以将广告宣传中的内在精神含义表达出来，增强其宣传的表现力。例如当前社会上大部分的广告设计都是以图画为主，文字修饰为辅，与单纯以文字来表达内容的设计相比具有直观性、形象性，能够为受众留下足够的想象空间。此外，在绘画艺术的运用中，注重色彩的运用、线条、细节的勾勒以及多样化的表达形式，则可以使平面广告设计更为丰富、创意表达也更为充分。
3.传统服饰艺术的运用
关键词：平面广告设计;课程教学;制作流程;职业素养
在信息时代，随着新材料、新工艺、新媒介平台的发展，平面广告设计的内涵、方法发生了变化，对广告设计师的职业素质和专业能力提出了更高的要求。长期以来，艺术设计类课程是高校培养人才的基础课程，但由于受到固有艺术设计教学观念的影响，“重艺轻技”的问题较为突出。如，在课程结构方面，理论知识较多，实践性内容占比较小；在课程教学方面，讲授艺术表现的知识较多，缺乏对学生相关设计技能的考查。平面广告设计具有综合性，教师要结合时展的特点，注重团队协作，贴近行业发展实际，让学生接触外部的世界，了解行业需求。由此可见，改革教学方法和课程内容，结合平面广告设计的制作流程，优化课程结构与衔接关系就显得尤为重要。
一、当前高校平面广告设计课程教学存在的问题
平面广告设计课程是艺术设计教育中的重要课程，通常分为理论课程和实践课程两部分。这样的课程设置方式便于教师的教学与管理，但也存在一些弊端，如教学方法雷同、教学手法单一、课程衔接不够流畅等。理论知识与实践操作的联系不够紧密，导致课程设置分立，学生学习的知识与掌握的技能缺乏有效的关联，学生难以通过模仿、练习、实践、创新创作出理想的设计作品。这样平面广告设计人才培养便陷入了两个误区：一是强调以图形图像软件教学为主的操作训练，将软件操作作为教学重点，突出对设计软件功能、特效的应用，而忽视对设计思维、设计理念、设计意识的提炼与传达；二是将广告设计等同于艺术创作，过于强调个人的艺术体验与风格，与实际的平面广告制作脱节。平面广告设计本身具有较强的实践性，学生需要将平面广告知识、软件设计技能以及艺术设计的创意、热情融入其中，从而提升自身的设计水平和竞争力。平面广告设计课程在课程结构方面面临目标与学时两大难题。1.课程目标中的问题平面广告设计课程涵盖的内容较多，教学目标具有广泛性，如学习艺术设计知识、掌握平面软件的操作方法以及具备职业素养和社会适应能力等，这些知识和技能要体现在具体的广告设计实践中（如广告标志的制作、广告创意主题的确立、广告设计方案的完善等）。此外，学生还需要学习广告筹划、广告设计、广告推广应用等方面的知识。这样就容易导致课程设置存在盲目性，让学生无所适从。2.学时上的问题任何课程的教学都需要相应的学时安排，笔者所在学校的平面广告设计课程教学有60个学时，其中包括理论课程和实践课程。然而，由于教学内容较多，这些课时往往难以完成对学生设计知识、技能的培养，教师的教学重点不够突出，教学存在盲目性，一些学生“学而不会，会而不精”。平面广告设计课程采用理论与实践分立的教学模式，将知识点分开，这样虽然有助于优化知识点的难易程度和衔接顺序，但学生往往被动地学习，难以有效地激发学生的设计热情。因此，教师需要从优化课程教学入手，创新教学方法，进行课程改革，重新整合知识点。班杜拉的自我效能感理论指出，自我效能知觉指的是相信自己具有组织和执行行动以达到特定成就的能力的信念。笔者借鉴班杜拉的自我效能感理论，剖析学生对学科知识、能力、知觉的预期，结合平面广告设计制作过程，联系实际，构建新的实践课程教学体系，让学生了解现代平面广告设计的发展趋势，在实践中增强信心，获得成就感。
二、平面广告设计公司的作品制作流程
优秀的平面广告设计往往是由一个团队协同完成的，团队成员从自身的专业素养结构出发，发挥各自的优势，合理分工，制作出符合行业发展需求的广告作品。广告设计公司设有策划部、客户部、创意部、媒介部、综合部等部门，各部门依照部门规程，分担各自的职责，共同服务客户。一则完整的广告设计作品的制作流程主要有以下几个环节。首先，由客户部人员参与业务调查和跟进，搜集广告需求，开展行业资料调研和分析，得出广告设计需求。其次，策划部依据行业发展资料，结合相关设计要求，制订方案，由媒介部完成媒介完善和优化。然后，创意部根据媒介方案，结合行业用户需求，组织文案并选择艺术审美视角，以确立作品的创意方向。最后，创意部将设计方案提交给客户部，组织各部门参与探讨，修正、改进方案，形成最终的提案。也就是说，一个完整的广告设计过程大致由调研、策划、创意、原稿设计、正稿制作、校对、输出等流程组成，每个环节都是整个广告设计流程中的重要节点。设计公司同样遵循上述工作流程，满足用户的需求。因此，平面广告设计课程改革也应该参照上述流程。教师要基于用户、行业、社会发展的实际，找到优化平面广告设计课程的思路，突出平面广告设计的创意表现。如，教师可在平面广告设计教学中融入各类设计大赛，围绕参赛项目与学生共同探讨平面广告设计的创意和艺术表现，分解具体的设计任务，让学生分工参与实践，体验整个广告设计过程，在具体的设计实践中交流、学习和分享，了解平面广告设计的相关知识。特别是在协同制作与共同参与中，既突出了个人的专业优势，又促进了团队协作，提升了学生的创造性设计思维和服务意识。笔者所在的学校结合平面广告设计的具体制作流程，打破固有的课程章节、课时结构安排，从具体的平面广告设计任务和作品制作流程着手，将平面设计课程划分为几大模块，再结合具体的模块任务细化教学内容和教学方法。如，将平面广告设计制作流程分解为创意和设计表现两大模块，每个模块再进行内容细化，并将整个教学过程融入具体的、可行的平面广告设计制作，从而增强学生的平面广告设计兴趣，培养其平面广告设计职业素养。
三、以平面广告设计制作流程优化课程衔接
平面广告设计课程课时较少，相关的教学内容较多。因此，教师要解决课时与课程之间的矛盾，采用科学、有效的教学方式，优化课程衔接，细化教学目标，明确教学任务，激发学生的设计兴趣。1.分组协作，培养团队协作精神平面广告设计本身具有多岗位协同、融合的特点，基于具体广告设计任务的分工要求，笔者通过小组分工设置不同的兴趣小组，让学生自愿加入小组。每个学习小组有5名学生，结合具体课程分解小组任务，各小组成员在组长的带领下参与作品设计，共同讨论、协商。团队分组实现了对具有共同兴趣学生的整合，培养了他们的团队协作精神，为其适应未来行业分工和设计需求打下了基础。小组划分之后，要明确小组成员的学习目标。小组的学习方向已经确定，但小组成员需要从个人的学习目标出发，细化课程模块内容。如，将个人的兴趣、未来的就业方向进行统合，并确立为个人的发展目标。这样能够激发学生的学习积极性，彰显学生的个性。2.以案例细化课堂任务平面广告设计教学案例能将课堂教学与真实的设计任务关联起来，教师可借此将学生分成不同的兴趣小组，细化教学设计的重点、难点，帮助学生梳理知识点，使学生掌握平面广告设计方法和技能。如，教师可细化与分解平面广告设计的知识点，让学生通过具体的操作案例完成相应的学习任务，真正做到学以致用。又如，教师可通过海报广告设计案例、企业宣传册设计案例、报纸广告设计案例、宣传画册广告设计案例等，针对不同的设计工作岗位和任务构建序列化的教学内容，从而培养学生的综合能力。3.课后小组协作学习课后小组协作学习是弥补课时不足的有效途径，特别是平面广告设计中的实训任务，知识点较多，教师应该强调课后小组协作学习。如，教师可借鉴包豪斯的设计教学经验，鼓励学生自主查阅资料、撰写创意文案、完善作品，通过“群体工学”方式增进交流与分享。4.作品展示与评价平面广告设计课程教学中的作品展示环节是对教学内容的阶段性总结。无论是创意教学，还是具体的动手操作，教师都要进行学生阶段性作品的展示与评价，从组内交流延伸至班级的组间互动，研究遇到的问题和解决问题的方法，使学生从中获得经验。这样既能增强学生的自信心，又能帮助学生明确职业定位。阶段性评价是课程教学的重要组成部分，教师要采用自我评价、学生评价、师生互评等方式，激发并保持学生的学习热情，提高课程教学的连续性。
参考文献：
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关键词：平面广告设计 模块化 photoshop coreldraw
引言
随着中国经济的快速发展，作为企业宣传手段的广告，有着越来越重要的作用。广告的成败直接关系着企业的成败。尤其是在信息如此发达的今天，如何使企业在众多同行企业竞争中脱颖而出，使企业立于不败之地，广告都是不可或缺的重要条件甚至起主导作用。平面广告在我们的日常生活中随处可见，成为了我们日常生活不可或缺的一部分。而平面广告设计作为图形图像专业的一门必修课程，学生非常有兴趣，可以学以致用，也一致认识到学好平面广告对于就业有很大的帮助。近年来作者多次承担所在学校图形图像专业的平面广告设计课程的教学工作，不断地探索了计算机平面广告设计课程的模块化教学方法。在此，作者将自己的教学内容组织与教学方法撰成此文，就教于同行。
计算机课平面广告设计这门课程的教学任务及特点
计算机平面广告设计这门课程主要是在学生具有简单的photoshop和coreldraw等平面设计软件操作知识的基础上，培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创意方法等理论和设计方法，通过不同类型的平面广告实例的剖析，使学生学会运用与实践上述理论知识和设计方法，并侧重使用计算机平面设计软件photoshop、coreldraw等平面设计软件去实现实例和设计，做出一定数量不同类型的商业广告产品。
平面广告设计这门课程涉及知识面广、内容多、抽象复杂、应用性强等特点，有很强的理论性、实践性与应用性，探讨如何在教学任务重、实践应用能力要求高的条件下，通过教学改革促进、完善课堂教学效果，培养学生的实践能力、创新能力和应用能力。
模块划分原则、教学内容组织及模块化的意义
1、 模块化划分原则
根据计算机平面广告设计这门课程要完成的教学任务和教学特点，按照教学内容的渐进式与模块内知识结构的相似性原则，将教学内容分成三个主要模块：基础理论及相关软件操作模块、广告案例分析及实现模块、创意设计模块。其中基本理论模块包括色彩搭配、广告构图、图形设计、文字编排等四个方面，除了理论外也要同时注重如何在软件中去对应操作上述的理论，对应操作包括：photoshop中调色技巧、路径钢笔工具的使用、coreldraw排版工具的使用等等。此模块为后续内容的教学开展奠定了理论基础和基本的软件操作基础。
广告案例分析及实现模块包括海报招贴设计、报纸与杂志广告设计、pop广告设计、dm单、画册设计等方面的内容，从八个方面组织和开展教学。本模块的教学目的是，使学生掌握不同类型的商业广告的设计要素、表现手法、创意要点以及软件操作的实现。
创意设计模块是为培养学生的实践能力、创新能力和创业能力而设计的，包括设计海报、pop广告和画册三个部分，当然如果有时间的话，还可以设置其他的动手设计的广告模块，在这儿由于教学时间有限，因此挑选了三个在商业上用得最多的广告来设置大作业。根据商业的需要公司的实际需求，给出要求，不要作过的限制，留给学生发挥的空间，去表达自己的想法，在教学中把握一点，有自己的想法就是好的，是可取的，不管这种想法成熟与否，去鼓励学生积极的思考，培养学生的动手能力，增强学生的就业竞争力，培养创新人才、复合型人才。
2、 模块化后，教学内容的组织
计算机平面广告平面设计的教学组织，根据上述模块的划分方法，整个课程的教学内容被分解成三个方面十三个子模块，明确了教学目标与教学任务。同时，通过这种将理论与软件操作相结合，商业案例分析与自己动手创意设计作品相结合可以很好的调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，同时也使学生不受课本的约束，引导学生在学习的过程中思考如果用，怎么用自己的知识转化成作品，从而由被动学习变成主动学习，有利于培养学生在知识积累过程中发现问题，分析问题，解决问题的能力。
2.1 基础理论及相关软件操作模块
第一个子模块，平面广告基础知识及平面设计软件的介绍。主要讲解什么是平面广告、了解平面广告的类型、特点及投放的市场环境、优秀平面广告赏析；三大平面设计软件photoshop、coreldraw 和illustrator各自的特点和优势、自定义有利于操作的工作界面等等。
第二个子模块，色彩搭配方法的讲解。首先要让学生有颜色的概念，讲解颜色原理和颜色模式，计算机中颜色的表示的方法；颜色分类和基本配色方法，不同颜色选取与不同风格的表达等；然后讲解photoshop中调色技巧，色阶、色相/饱和度、曲线、阈值、灰平衡和偏色的片理、黑场和白场、在通道中调整颜色等的运用。
第三个子模块，广告中构图方法及理论的讲解。在广告设计的版面构成中，一个良好的版面分割，会产生视觉上良好的舒适感！有没有一个简单的方法，让初学者，易懂易记．在这里我将其称为“版面分割法则”，口诀是：上中下，左中右，变形出新品！结合案例对“版面分割法则”进行讲解，并让学生设计个人名片，对“版面分割法则”进行应用和实践。
第四个子模块，图形设计 ps中路径及钢笔工具的使用技巧的讲解。标志和符号学、图形的涵义、象征和符号、图形中的明喻等等关于图形的基本知识；在photoshop中绘制图形的路径、钢笔工具的运用、改变路径形状等等。
第五个子模块，文字的处理制作及编排的讲解。 在coreldraw中，使用文字工具，并结合贝塞尔曲线及滤镜效果制作特效文字，文字排版技巧的使用等等。
2.2案例剖析及软件实现
第一个子模块，海报招贴广告案例剖析及实现的讲解。以电影海报制作为例，说明海报的种类，纸张类型，海报设计原则常用表现手法等。
第二个子模块，报纸与杂志广告案例剖析及实现的讲解。以房产广告和汽车广告为例，来讲解杂志广告和报纸广告的媒介特点、报纸广告的版面分布和拼版、杂志的开本、杂志和杂志广告的关系、杂志广告的印刷颜色、报纸广告和杂志广告设计表现的注意点等等。
第三个子模块，dm单案例剖析及实现的讲解。以音乐会dm单为例，来讲解什么是dm单、dm单与传统广告刊载媒体的区别、dm的优点、dm的设计制作方法、常用折法等等。
第四个子模块，pop广告案例剖析及实现的讲解。以x架的设计为例，来讲解什么是pop广告、pop广告的种类和作用、pop广告设计的特点及注意事项。设计观念是影响策划与设计思路方法的关键与灵魂，树立正确的设计思维观念，对于销售点广告设计具有极其重要的意义，打破单纯艺术观，树立pop广告的现场推销功能意识、简洁明了迅速传递商品及服务信息、制造及时购买与达成交易的氛围充分发挥广告的功能作用等等。
第五个子模块，画册案例剖析及实现的讲解。宣传画册是商业贸易活动中进行宣传的重要媒介体，它更具有针对性，独立性和整体性的特点，为工商界所广泛应用的一个完整的宣传形式，是生产厂家和经销商及消费者之间的媒介及桥梁。以人物写真为例来讲解宣传画册的设计要点、种类、功能、广告宣传画册的纸张选择和装订要求等等内容。
2.3创意设计
有很多人认为创意是虚无飘渺子虚乌有的东西，但是殊不知创意也是有路可循的，创意的关键再于积累，再于动手设计而不是，而不是只动脑筋的纯属幻想，我自己总结了“画像法”，同时也向大家推荐世界广告经典创意这本书， 并举例说明世界大师给出的创意的点子，试着去找到属于自己的痕迹。
创意设计以大作业的形式，去完成，给出商业需求，或者直接就是某公司的订单，多多关注社会热点，做出的广告更能满足实际需求，学生也更感兴趣，更能学以致用。比如画册的商业设计，针对2010年广州亚运会的需求，去讨论，相关资料和图片可以去网上下载，宣传的主题，可以小组讨论决定，给学生最大的自由，相信他们会做出最有创意的产品，鼓励他们，而不是打击他们，事实证明我的决策很英明，部分学生都拿出自己最有创意的作品回报了我。
模块化的意义
该模块化教学方案的实施，对计算机平面广告设计这门课的知识点进行了分离和重新组合，讲解理论知识时，也强调应用；在讲解应用案例时，能够把所学理论贯穿于其中。重视就业竞争力的培养，设计具有商业性的教学案例。注重学生学习兴趣的培养，设计具有趣味性的教学案例。模块化教学使理论知识与应用完美的结合，改变了以往的理论和应用分开的教学模式，完成了这门课程的知识要求和平面设计软件的综合运用，达到了教学目的。充分调动学生学习的自主性和积极性，为学生提供一个充分展示自我才华和产生创意思想的空间，促进其独立性和创新能力的发展起到了积极的作用。
关键词：中职教学；平面广告设计；实践教学；教学改革
中图分类号：G642
作为一门中职平面设计专业的重要基础课程，中职平面广告设计课程主要是培养中职生的广告设计理论与方法，让中职生掌握广告媒体的特点及广告制作技巧，可以充分运用视觉传达的知识去设计与制作平面广告。课堂教学与课外实践教学是中职平面广告设计课程教学的重要组成部分。当前实践教学是一个比较薄弱的环节，严重影响了中职平面设计专业人才的培养。笔者近年来对这门课程如何从课内教学走向课外教学进行了深入探究。
1 教学方式的改革
在教学方式上应该实施改革，采用多元化的教学。一是逐步向引导式教学转变。教师应该在课堂上结合教学实际，把握课程的特点，充分调动学生学习热情，积极发挥出学生的想象空间，进而实现课程教学目标。实际上，每一名中职生在心底里都希望学到知识的，那么如何激发出学生的内在渴求，这是教师需要认真解决的问题。教师应该注意把握中职平面广告设计课程的实际情况，采用引导式教学方法，根据不同章节的教学要求，科学合理设置教学切入点，引导学生深入思考课程的难点与疑点，不断汲取平面广告设计中色彩与图形等设计知识的营养；二是注重教学交流，实施不同层次教学。任课教师在中职平面广告设计课程教学过程中，在课前要做好沟通工作，牢牢地掌握与学生的沟通方法（比如直接沟通法与间接沟通法等），同时要注意把握学生的思想动态，了解每一名学生的兴趣点，注意掌握每一名学生的学习动向。教师应该注重学生的不同的个性，以及不同层次的学习水平，然后按照教学大纲因材施教实施层次教学；三是灵活多样的教学方法可以使学生增强专业学习的信心。一节课是否成功主要取决于方法，心理学一般认为“听觉+视觉+说+做”的学习方法，可以让这个学生，对这节课的学习效果达到90%。笔者认为，德国教学法中的行为导向教学――项目法、小组练习法，头脑风暴法、辩论法，在平面设计专业中是很好的教学方法，它们同样在这门学科中适用。教师可采用全班讨论、同桌活动、小组互动、采访介绍等方法组织课堂教学活动，使学生时时感到有新意，使每个同学都能参与到教学中来，要让学生认识到自己是课堂的主人。例如，在平面设计软件课程（如photo-shop、coreldraw）中，可以很好地引用项目教学法，教师引导学生设计包装袋（例如学生生活中的零食包装：糖果、花生等），让学生小组合作，完成项目设计，以此培养学生的专业能力、小组合作能力、团队精神、沟通交际能力、社会能力等。让学生在完成项目的同时，增强学习的信心。
2 实施产学研合作
近年来，在我国人才培养中新兴了一种产学研合作模式，这种模式是一种企业与学校合作双赢的模式。许多中职学校均开设了许多产学研的合作基地，为专业课程的教学开辟了新的实践教学体系，给学生搭建了一个良好的社会实践教学的重要平台。在当今如此激烈竞争的广告市场中，平面广告设计师仅仅掌握设计基础理论知识还是远远不够的，而是需要提升自己的创新能力与创意思维，才能在广告市场中立于不败之地分得一份蛋糕。而这些创新能力与创新思维的培养不是一蹴而就的事，仅仅通过教师在课堂上传授理论知识是难以形成的，而是需要个人在实践中不断积累、不断实践、不断锤炼才可以形成的。为此，中职学校可以充分运用产学研合作这个重要的平台，将企业中的人才培养的优势引入到中职学校中。比如，在传授平面广告设计基础、广告创意设计表现方法等课程时，教师可以运用多媒体课件向学生展示各种各样的优秀的平面广告设计案例，拓宽学生的设计视野；同时在课外要组织学生深入产学研合作单位进行参观与实习，在企业中努力实践，努力丰富自己的动手实践能力与培养自己的创新思维。
实训部分是中职平面广告设计课程教学中的重要组成部分。为此，教师应该结合企业具体的实际广告设计项目，灵活安排实训部分教学，注重学生的广告创作和实践方面的练习。同时，教师还有注重引导、积极启发学生，结合广告发展与设计的趋势，大胆想象与创新，在实践中培养自己的创新能力与创造灵感。实施产学研合作，让企业走进来，学生走出去不失为中职平面广告设计课程实践教学的一种良好的教学模式。
3 课程成绩考核改革
成绩是中职生学习平面广告设计课程一种直观的评价。成绩分数的高低在一定程度上可以直接凸显出学生对此门课程的掌握程度。客观、合理的成绩分数评价是对学生学习这门课程的一种肯定。然而，中职平面广告设计课程的分数的判定目前尚不容乐观，有失偏颇，甚至实行“一票制”，往往以学生理论考试或者提交的结课作业为评判标准，而给予课程成绩分数。但是，此种评分机制忽视了学生在课程设计中的创造性与求知热情，难以反映出学生平面广告设计的综合能力。
为此，笔者认为可以结合课内教学、课外教学情况，改革与优化中职平面广告设计课程成绩考核评价方式，采用有益于学生发展的成绩考核评价体系，进而为培养出水平高、理论扎实的平面广告设计师而服务。笔者所采用的是“20%+40%+40%”的课程成绩考核标准，其中20%属于学生在平时课堂学习的考勤与具体的课堂表现；40%属于企业对学生在做实际的设计项目中对项目的理解、掌控、设计和团队合作能力方面的评价；40%属于任课教师对专业课程中学生的进步情况、学习态度、掌握程度与结课作业效果做出的一个整体性的评价。这种考核评价系统一方面包括了实践表现，另一方面又充分体现出了学生在平面广告设计过程中的成长与进步。
4 结束语
中职学校是培养中职应用型人才的重要基地，然而基于人才市场实际需求这个角度而言，中职学校属于一个特殊“商品”生产的重要场所。所以，我们可把教学模式比作“生产方式”，而此种方式并不能固定不变，需要随着广告产业结构与广告市场实际需求之变化而灵活地调整“生产方式”，即教学模式。我们应该站在中职平面广告设计课程人才培养的战略高度，调整与优化课堂教学方法，让学生可以从课内走向课外学习，进而进一步拓宽自己的设计视野与提高动手实践能力，培养自己的创新能力与合作意识，让学生今后走上工作岗位能够更好地胜任本职工作。
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【关键词】平面广告设计 小组合作 项目化教学
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）06-0217-02
平面广告设计课程是基于平面广告设计基本原理的教学课程，主要学习内容为广告的前期调研和具体广告定位、创意表现方法、设计程序、广告类型和媒介等内容。它注重与市场变化规律接轨，注重小组合作与团队协同，为了培养与广告市场动态变化相结合的平面广告设计人才，在平面广告设计课程中，以行业发展态势为出发点，紧密结合课堂教学与社会实践的整合，在广告市场潮流的引领下，进行教学模式创新建设和教学内容的更新与优化。在平面广告设计课程的教学中融入项目化教学的理念，在项目教学的过程中以小组合作、团队协同的意识和精神进行教学目标的实现，是具有时代特色的创新教学应用模式。
一、平面广告设计课程项目化教学的意义剖析
平面广告设计课程以开放、创新的理念推行项目化教学，以学生为主体教学，对平面广告设计内容拟定相对独立的不同项目或任务，学生在获取相关的项目或任务之后，可自主地进行资料的采集、设计、分析与实施，并在项目或任务推进的过程中进行小组合作或团队协同，教师则对学生的不同项目进行情况加以指导和评价起到解疑释惑的作用。特别是在“项目引领，工作室制”的项目教学模式下，学生可以形成一个团队环境，组成项目开发设计小组，进行小组合作的探究式学习。这种项目化教学模式具有显著的特点：
1.以市场行业需求结合课程内容进行项目确定的特点
平面广告设计课程中的项目设计是市场行业与课程相整合的结晶，在就业为导向的教学理念下，关注市场行业需求变化趋势，结合课程教学内容进行不同项目的设计，使这种状态下设计的项目具有理论和实践相结合的意义，从而使不同项目的设计与开发具有特定职业特点的知识建构的意义。
2.项目教学法下的小组合作与团队协同特点
以“项目开发小组”为单元，进行项目的开发与生活活动过程，在这一项目单元活动中，可以体现出不同项目开发小组之间的协同与合作，突显出不同项目小组的合作探究能力和效果。例如，在平面招贴设计教学过程中，学生分别组成团队，在模拟课题之后引导各团队参与设计工作室广告项目设计。
3.基于小组环境下的项目结果评价的多样化特点
在平面广告设计课程下的项目教学法下，小组可以将自己开发设计的产品，进行相互评价、竞赛性的评价、指导性的评价等，在这些形式多样的项目设计评价中，可以构建集思广益、反馈与反思的项目结果评析体系。
二、项目教学法下的小组合作在平面广告设计课程中的流程化应用
项目教学法在平面广告设计课程教学中，具有相应的流程：（1）要组建项目小组成员，并体现公平、公正的原则。（2）要明确创意小组的任务，这是与市场行业需求和专业课程内容相结合的目标性任务，不得随意更改。（3）拟定项目小组计划，小组要针对自己的项目进行方案计划和拟定，在通过可行性项目论证之后，进行项目实施过程。（4）项目市场调查。小组要根据自己的项目，进行市场行业调查活动，撰写市场调查报告，为平面广告小组的创意设计提供思路。（5）项目实施。小组要拟定项目的初稿，在小组交流、讨论的过程中，拟定广告提案，这可以体现小组的合作、沟通水平及广告创意水平，是对小组成员综合能力的考验。
小组合作在平面广告设计项目教学模式下的应用，还可以融合在不同课程作业内容之中，具体体现如下：
1.重大赛事项目与作业的结合应用。在实际教学中平面广告设计项目小组可以结合赛事的内容，进行分组搜集资料、小组讨论与沟通的操作，并且可以与其他团队进行交流与协同，进行平面广告设计作品的创作。
2.企业生产实际项目与作业的结合应用。可以将企业生产项目融合进入学生的小组作业之中，这可以增强与社会实践内容紧密结合的认知，使平面广告设计小组成员在实践生产项目中，进行小组合作的实践活动操作，在与客户实际接触的体验中，了解社会消费群体的需求，熟悉平面广告设计的运营和流程，增强与客户沟通的能力。
总而言之，平面广告设计课程可以体现以学生为主体的教学理念，进行项目教学模式下的小组合作与团队协同，在小组合作的项目设计与开发过程中，增强学生的合作意识和创新精神，提高平面广告设计与现实实践整合的质量和水平。
关键词：平面设计；广告摄影；积极；促进
中图分类号：G718 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）01-0015-01
广告摄影自上个世纪20年代伊始到如今经历漫长的发展与变革，随着科技的发展广告摄影也逐渐由简单迈向精致。并且由于其真实性与艺术性特征，现目前广告摄影的运用范畴已经不止局限于广告一隅，而更多的是与其他行业所融合。譬如本文将要探讨的平面设计在很多层面都受到广告摄影的影响，甚而至于可以说广告摄影在很大程度上促进了平面设计的发展与创新。鉴于此，本文结合实际重点探讨了广告摄影对平面设计的作用。
1.平面设计与广告摄影的相关概念
1.1 平面设计的特征及要素。平面设计是基于灵感、艺术、创新的产物在当今社会优秀的平面设计更是离不开科技的支持。而从其实用价值层面讲，平面设计也是商业化的特殊商品之一，因此我们可以知道平面设计与一般的美术抑或艺术创作不同，平面设计除了卓越的构思与极致的审美性要求以外，还必须要兼顾一般的实用性。除此之外，平面设计与一般的艺术创作略微不同的是，它是不存在绝对完成概念的，因为它从来都是追求精益求精的。在进行平面设计过程中设计师需要不断的进行思考与改进，通过材料的变换、图案的调整、色彩的矫正来感染他人，因此平面设计是没有完品的。谈到这里我们还必须要认识到平面设计的要素，一般意义上讲平面设计需要三个要素来支撑，其一创意，这是平面设计的第一要素，因为没有创意自然就没有作品；其二构图，如何解决文字与图像的搭配，色彩与整体架构协调，合理实用与创新新颖统一等问题是通过严谨构图得以解决的问题；其三色彩，色彩不仅仅是构图需要思考的问题，同时它也应该解决艺术与审美的矛盾。
1.2 广告摄影的概念及特征。广告摄影顾名思义自然是以商品为对象的摄影形式，广告摄影需要在摄影中具体的放映出商品的色彩、形状、性能、用途等特点。由此可见，商品的信息的传播需要广告摄影作为载体，于此同时广告摄影也是促进商品流通的重要手段。正因如此，广告摄影也具有以下几点特征：其一艺术性，虽然广告摄影的主要功效是作为商品信息的载体，但是不可否认的是其仍然具有一定的艺术性；其二功利性，与一般摄影艺术不同的是，广告摄影的主要目的是传播商品信息自然也就具有较强的功利性。
2.广告摄影在平面设计中的作用
2.1 广告摄影的真实性有助于设计理念的表达。优秀的平面设计不仅仅应该具有一定的艺术美感、创新意识，观摩者是否能够在看过设计后既获得美的享受并且可以将设计理念了然于心也是设计者需要注意的问题。而广告摄影的主要特征就是其真实性，由此可见在进行平面设计时，采用广告摄影资料相对而言更加能够真实的放映出设计所要表达的含义。而广告摄影的真实感也可以拉近与人们的距离，同时也可以增加其可信程度，从而达到传递信息的功效。除此之外，广告摄影以其专业的摄影技术及精准的曝光色差矫正，更能够形象的反映拍摄对象的具体特征，由此将其运用于平面设计之中便能够形象的凸显出设计理念。一般意义上讲，优质的广告摄影图像在传播信息功效上是优于文字的，因为图片对信息的反映将更加精准。所以在平面设计中采用广告摄影也能够增其信息的精准度。
2.2 广告摄影在平面设计的审美性。如上文所阐述的那样，广告摄影虽然具有一定的商业功利性，但是不可否认的是，其专业的摄影技术以及色彩的协调同样是具有一定审美性的。广告摄影通过对物体线条的构造、色彩的搭配的具体放映，将物体的美感展现得淋漓精致。它以具体的形象为载体通过审美观照转换成纯粹的艺术语言开辟出了全新的审美领域，而这正是需要平面设计进行借鉴学习的。而广告摄影中科学的布局理念也是平面设计的灵魂所在。除此之外，广告摄影以其优越的制作技术也为平面设计提供了良好的信息传播渠道。而平面设计正是借鉴了广告摄影直接、真实的表现形式，从而进行巧妙的构思、艺术化的设计，将商品的形象特征具体性能实现视觉化的展示，因此也形成独特的审美性。总而言之，广告摄影的拍摄灵感不仅可以为平面设计工作提高一定的思路，于此同时对其的应用也很好的实现了平面设计的审美性。
2.3 广告摄影在平面设计中的便捷性。在信息化时代背景下，摄影是信息最为直接的表现方式。而在通讯技术飞速发展的时代里，人们获取信息的渠道也逐渐变化。当下人们更加趋向于通过图像去获取信息，文字对人们的吸引力变得十分的苍白。由此可见，广告摄影在信息传播中具有十分显著的便捷性特征。广告摄影传递信息便捷与传播范围广的特点也为平面设计提高了重要的素材。除此之外，图片信息在某种上是可以跨越时空界限与文化阻碍的新型信息流通形式，因此广告摄影也促进了平面设计理念及信息的传播。随着时代的不断进步，人们的审美能力也得到了显著的提高。广告摄影单一的功效显然不能满足人们的审美需要，而纯粹的平面设计又很难直观化的传播信息。那么在这样的时代背景下，平面设计与广告摄影的融合就显得意义非凡了。平面设计中与广告摄影完美契合，不仅可以通过图像的形象化特征搭载信息，与此同时卓尔不群的创意设计又能够为原本形象具体的图像做很好的补充。在信息时代下，这样的信息形式才是便捷而又高效的。一言以蔽之，平面设计与广告摄影的融合极大的增强了信息传递的便捷性与传播速率。
3.结言
综上所述，广告摄影的真实性、艺术性、便捷性在很大程度能够促进平面设计的发展。并且二者并不是单向促进的关系，平面设计的科学理念同样可以应用到广告摄影中去。如此一来，广告摄影与平面设计就形成了良好的协同发展，这对二者的发展都是大有助益的。
参考文献：
[1] 陈芳，赵英杰 论平面设计在广告摄影中的重要性[J]；《文艺生活旬刊》 - 2011
[2] 刘杰 ；论平面设计中的广告摄影[J]；《大舞台》 - 2013
[3] 倪炎；商业摄影的魅力 ――浅谈平面设计作品上的产品照片[M]；《上海包装》 - 2003
[4] 周悦，周跃西；略论广告摄影在计算机平面设计中的文化创新[J]；《美与时代旬刊》 - 2011
[5] 张哲锋；广告摄影与平面设计的有机结合[J]；《青年文学家》 - 200
关键词 文字 文字图形化 平面广告
平面广告通常依赖图形、文字以及色彩这三大元素的协调来营造好的视觉效果，而作为首要创意元素的文字，在平面广告中占有重要位置。在这三大元素中，文字常作为辅助元素来配合图形作解释说明的作用。实际上，文字不仅具有基本的信息传递功能，还具有一定的视觉美感，尤其在平面广告设计中更是如此。可以毫不夸张的说，文字在平面广告中不仅可以传递广告信息，还可以作为创意的主要元素进行设计。经过文字设计后的平面广告，不仅具备了基本的信息传播力，还提升了形式美感，让人觉得新颖多样，降低了人们对广告的设防心理，更能使人们接受。
1文字设计在平面广告中的创意原则
文字在平面设计中具有双重作用，除了最基本的传达信息即通过平面广告中的标题、副标题、说明性文字或广告语来展现广告信息之外，文字还可以通过对本身的形态特征的再设计来增强广告的视觉效果，提升广告的传播力。
在进行文字设计过程中，最先要注意的是保留文字信息的传播功能，这也是最易忽视的部分。文字最基本的功能是传播信息，无论将文字进行如何的再设计都不该摒弃掉这一基本功能。也只有这样，才能使文字准确的进行广告信息的传达。其次需要注意保留文字的识别性。例如，对广告概念进行说明的文字要使消费者能通过对广告文字的阅读领会到广告的基本概念。其次，文字的设计的重点是对广告主要概念的传达。平面广告中文字的设计要围绕整个广告创意概念来表达，创意的最终效果也要对广告的概念进行烘托。最后，在处理平面广告中的文字创意时，需要注意文字视觉效果的美观性。视觉效果好的文字不仅能给人以美的享受，还可以提升广告的传播效果。
2文字创意在平面广告中的创意方法
在平面广告中进行文字创意的手法各样，不同创意处理手法最终所达到的视觉效果也截然不同。常见的文字创意手法一般有以下几种类型：
2.1对文字结构与外形进行再设计
在平面广告设计中以文字结构与外形进行再设计是最基本的文字创意形式。这种创意形式一般以文字为主要设计元素，通过对文字外形与广告主题的结合来进行部分结构的置换、简化或夸张处理，以此来使文字所表达的主题内容更加趣味生动，更具创意的表达广告信息。
文字的结构与外形再设计的手法中最能引发视觉效果的是对中外文字体的互换以及对文字部分笔画的增减。通过中外文互换设计处理了的作品，使得传统生硬的方块汉字加入了线条感强的外文，以此协调了造型，丰富了视觉效果；部分笔画的增减即保留了文字原有的传达力，又增加了画面的想象力与新奇感，使视觉效果变得富有趣味。
在各类文字中，汉字的结构呈方块状，造型严谨，具有象形又象意的特点，因此在创意时可以采用多样的设计技法来体现汉字的别样美感。
2.2文字图形化设计
所谓文字图形化设计指的是通过对文字进行图形化的表现，来实现文字与图形结合表现的效果。通过这种形式处理后的画面，会呈现一种图中有文，而文中又有图的丰富效果。需要注意的是，在进行文字图形化设计时，不能违背文字最基本的识别性，也就是说，无论如何图形化设计，文字信息必须能被人们所获取。
在进行文字图形化设计时，在图形的选择上也要注意与广告主题的关联性，不能随心所欲任意选择。既要注意图形本身与文字含义的关联性，又要注意与广告主题的相关性。只有这样才能与广告的主题准确切合，在表达上体现了统一性的同时，也具备了富有创意的视觉形式感。
2.3文字的空间形式设计
在固有观念中，文字大多是以二维形式存在的，但当文字以不同的三维形式呈现时，则可以呈现出更具视觉冲击力的效果，使人觉得耳目一新。在平面广告设计中，要想使平面的文字立体化起来，则可以利用透视、光影效果、黑白灰的层次感来营造伪三维的立体感。通过透视的创意手法设计之后的文字，在具备基本的信息传达的同时，可以增添文字的空间感和动态感，也能营造别样的视觉心理，而采用这种方法处理之后的平面广告则充满了视觉冲击力。
3文字与图形的综合应用
平面广告信息通常通过文字与图形元素的组合应用来呈现最终的视觉效果。这种组合形式如果只是简单的平铺直叙，难免会显得单调乏味，缺乏良好的视觉效果。因此，应用版式设计的知识，对文字与图形组合进行互动设计显得尤为重要。通过这种形式处理后的平面广告，使单纯的图文关系变得更有趣味感，也使得图文关系变得更加生动和谐。
图文的互动编排设计是文字设计在平面广告中最为常见的表现形式。这种形式在处理时要特别注意图文在位置大小编排上的处理，努力营造版式编排上的独特视觉感。而在这种创意形式中，文字与图形同时作为主要设计元素存在，他们之间是一种相辅相成、相互合作的关系。
4结语
对平面广告中文字设计的应用以及其基本方法的归纳整理，对平面广告设计视觉效果的I造具有指导性的意义。其中对于文字设计的不同形式类别的分析，对平面广告设计中的文字设计的实践提供了便利。在实际设计时，要灵活应用这些基本方法，把握其创意原则，提炼出最能表达广告主题的视觉效果，并采用最具创意的视觉视觉形式加以表达。以此，才能达到最大的广告传播效果，发挥最佳的广告效应。
参考文献
[1] 邢天行.文字图形创意[M].西安.陕西人民美术出版社出版，2001.11.
关键词：艺术设计批评；广告设计；重要性
一、广告设计与艺术设计批评
通常所说的广告设计是指从创意到制作的中间过程。其主要特征是结合广告媒体的使用特点，利用计算机相关设计软件，对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，进行艺术创意的一种设计活动过程。其最终目的是通过广告来吸引受众、刺激消费。作为设计学和设计美学重要组成部分之一的设计批评，在设计发展史上占有重要地位，可以说设计批评与设计相伴而生。就单个设计活动而言，从创意的产生、落地到受众接受广告并消费的过程，始终存在着设计批评。设计批评既有客观性又有主观性。客观性是说设计批评有一定的客观标准，主观性是说设计批评会受到批评家主观意愿的影响，其主观的成分在设计批评中难以量化。广告设计批评理论是广告设计艺术学科的重要组成部分。与其他文化艺术批评一样，广告设计批评是在欣赏的基础上，运用相关理论知识，对设计活动、设计作品进行有效地分析、研究、评价，以寻求有规律性的更高层次的理论创新活动。
二、广告设计批评在国内的发展现状
一个国家的广告业发展水平，是衡量这个国家市场经济发展程度、科技水平、综合经济实力和社会文化水准的重要标志。中国商品经济的蓬勃发展，使人民的物质生活极大丰富，为社会带来前所未有的翻天覆地的变化，同时也推进了广告设计的发展。无论是广告的设计理念、设计形式还是传播效力都发生了前所未有的巨变。然而广告行业繁荣的表象下，还存在着很多的问题，这些问题都严重影响了中国广告设计行业的可持续发展。广告设计与设计批评的相关理念都是随着现代设计学科的发展而不断建立、成长、完善起来的。但由于国内设计行业整体起步较晚，设计学始终处于追赶一些发达国家的阶段，这就造成了设计理论研究水平相对滞后，不尽如人意。我们经常可以看见一些制作拙劣、毫无形式美感的广告在电视中循环播放；大街小巷中，一些字迹潦草、版式混乱，甚至根本算不上“设计”的平面广告长期占据着醒目的位置，这些现象都充分展示出了大众设计审美素质的缺陷与对设计的冷漠。在良莠混杂的现状面前，大多设计师并未采取主动进取的态度去腐存精，反而被动接受。在追求以经济利益最大化的态度下，广告设计的发展徘徊不前。广告设计的相关理论得不到发展所需的资源。当下越来越多的设计从业者认识到这一问题，并积极参与到相应研究工作中，但时间尚短，投入有限，至今未能建立健全相关科学体系。
三、设计批评在广告设计中的重要性
设计批评在设计活动中的作用不容小视，它是设计这一人文活动的科学精神的体现，是设计活动的完整性的重要一环。设计批评通过关注设计作品，以达到影响设计师及大众消费者的意识及行为。广告的主要目的是传递商业信息，但同时也在将自身的历史文化，人文情怀传递给广大受众。当今社会飞速发展，科技日新月异，竞争不断加剧，人们物质生活日渐丰富的同时，精神生活烦扰渐多，难以得到心灵的慰籍，不断滋生的负面情绪，压力与负能量越积越多。这时，广告做为品牌的个性代言，不仅是促进销售的手段，更要为品牌创造一种意境，满足消费者的体验需求，而艺术设计批评能更好的提升广告质量、达到广告目的。因此，设计批评在广告设计中具有重要性。第一，广告设计批评对受众欣赏和理解广告作品有其指导作用。广告设计批评有利于大众感受、解析设计理念，帮助大众从客观、主观等多角度赏析设计作品，并引导设计走向更辉煌的未来。第二，广告设计批评可以有效地区分设计作品，有利于大众选择和区别设计作品，并有利于设计鉴赏能力地产生和提高。广告受众对设计作品带有个性化地再创造活动，如想象、体验、解读、评价等活动，会使他们产生心里上的愉悦感。第三，广告设计批评能有效调节设计师的创作活动。美学运动的重要理论家王尔德在其《作为艺术家的批评家》一文里提到：“我要把批评称为创作之中的创作”。广告设计批评可以向设计师提供反馈信息，修改设计创意、设计计划；设计批评可以帮助设计师总结创作上的经验和教训。
四、结语
艺术设计批评是一门以具体方法达到特殊目的的应用学科。设计艺术作品中不仅包含了人们自我满足的基本需求点，还更多的融入了人们的情感和思维。尤其是广告设计，不仅体现设计师本人的专业能力和艺术修养，还关系相关公司及品牌产品的社会、人文价值。艺术设计批评有利于帮助人们了解设计的实质与理念，有利于人们选择设计作品、理解设计作品、感受设计作品。艺术设计批评是广告设计重要的组成部分，艺术设计批评理论的建立健全将使当代广告设计获益无穷。
参考文献
[1]《世界现代设计史》王受之北京：中国青年出版社，2002年.
[2《设计学概论》尹定邦长沙：湖南科学技术出版社，2005年.
[3《]设计心理学》任立生北京：化学工业出版社，2005年.
[4]《广告批评的标准》徐舟汉宁波大学学报（人文科学版），2001（4）.
