时间：2023-01-06 19:22:57
关键词：标志；动态化趋势；信息传达
标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。
一、标志设计动态化的具体表现
信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。
2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“exp02000 harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师michaelgds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”
又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。 将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。
除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。
标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(orrick her-rington&sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。
由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。
二、标志设计动态化的意义与价值
从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。
首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。
动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。
信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。
其次，随着信息时代的到来，新媒介的广泛应用对标志设计提出了动态化的要求。自1981年美国国际商业机器公司(ibm)推出第一台个人计算机以来，计算机的处理能力以惊人的速度迅速发展，网络与数码技术的成熟更是给人们的生活方式带来了巨大的变革，直接影响到受众的观念与行为。数码照相机、数码摄像机、各种数码编辑软件的出现为设计师提供了更为便捷的信息摄取、存储和编辑的方式。互联网、互动电视、数字手机等新兴的传播媒介，更是集合了电视、报纸(杂志)、广播等传统媒介的传播优点。它们利用多信息通道的优势，将文字、图画、影像、音响等信息元素有机地融合在一起，打破了传统的文字媒介、声音媒介和视觉媒介之间难以逾越的鸿沟，充分调动了人的听觉器官和视觉器官，缩短了视觉传达的周期，增强了视觉传达的时效性，同时也为交互式的信息传达提供了有利条件。在互联网络上，受众可以通过单击某文本中加以标注的一些特殊的关键单词或图像，打开另一个文本，激活一段声音、一组图形或是播放一段视频动画。不同的信息阅读者可以在同一时空和网络媒体或者是相关的信息编码者进行交流，甚至交流的本身也可以成为网络媒体实时的信息的一部分。简而言之，以数字式信息符号传播技术为核心的新媒介及多媒体技术的出现，为信息传播提供了全新的载体，为设计师提供了更为丰富的表现手段，同时又对设计者在视觉传达设计中信息传播的视觉符号化提出了新的挑战。
一、标志设计的动态化
标志是品牌的核心组成部分，标志设计的变化趋势很大程度取决于品牌的特性，品牌的内涵就是标志设计的根源，从现代品牌的发展探寻标志的变化我们不难发现标志设计越来越“动态”，然而动是相对于静而言，标志设计由静到动的变化体现在以下：第一，标志图形的动态化。传统的标志设计以图形的造型为主，现代的标志设计则以图形的运用为主，让静止的图形动起来。过去对于标志的理解停留在“只是一个静止的图形”，设计者对于标志的设计也停留在“如何做好一个图形”，注重标志的点线面的设计元素；注重标志的文字和图形的设计表现形式；注重标志所指和能指统一的符号性；注重标志的色彩含义及搭配，普遍认为好的图形就等于好的标志。过去有很多好的图形在人们心中根深蒂固，如耐克、李宁、可口可乐（麦当劳）、百事可乐（肯德基）、奔驰等这些上个世纪快炙人口的品牌，他们的标志图形简洁明了，识别度高，深入消费者心，是传统意义上的好标志，但是这样的标志就像是品牌的烙印，在使用过程中缺少变化，在不同环境下使用时标志图形一成不变，仅仅是让人记住了该品牌然而并没有通过标志让消费群体产生对其品牌内涵的理解并认同，甚至没有达到让受众认识该品牌性质特点的作用，时间长了也会造成消费者的审美疲劳。相对于过去的标志设计现代标志的改变显而易见，标志所呈现的已经不仅仅只是一个固定的图形，而是一组图形或者是一个可变的图形，这种变化不是传统意义上标志的辅助形设计（在标志图形上做简单的变化和提取），而是根据标志所服务的对象的特点进行整体、系统的变化。标志是依托企业、品牌、机构或者是活动而存在的，也是整体视觉形象的一个部分，因此现代标志的设计不再把标志作为一个孤立的图形来设计，不再只是一个静止的图形，而是通过标志的应用与品牌发生联系，更好的展现品牌的差异性，标志设计的发展趋势也更倾向于标志在应用中变化的过程。谷歌Doodle就是一个通过变化标志来纪念特定节日而引起受众关注的很好的例子，谷歌Doodle会针对重大节日、纪念日以及重要人物诞辰在谷歌的原始静态标志上加入图形或者动画的设计，不同的节日有不同的图形变化，但是万变不离“Google”，在图形的设计上都是以组成“Google”的拉丁字母为变形基础，这种系统有序的标志变化让谷歌Doodle成为可以诱惑用户访问一个网站和系统的办法，备受期待。第二，标志传播媒介的改变。互联网的迅速发展在一定的程度上改变了品牌的传播方式，传统媒体的传播行为较为单一，即通过固定的渠道向普遍的消费群体传播信息，而网络传播的传播方式更为多样，标志的传播媒介也由传统的纸质媒介、电视媒介转向手机媒介，尤其是在移动互联网发展之后，手机、平板成为了消费群体使用频率较高的移动终端，线上品牌层出不穷，频繁的出现在消费者的视线中，很多传统的品牌也开启了线上销售模式，标志的使用不仅仅局限于平面，现如今更多的活跃于网页、手机，甚至是智能手表，标志传播媒介的改变势必会让我们因此而面临一个完全不同的视觉动态世界。近期谷歌宣布启用的全新标志就是为了更好的适用不同的媒体终端。谷歌新标志除了在字体上做了变动之外，还加入了一些新的元素，如四色的谷歌话筒图标，四色的谷歌圆点和的四色组成的谷歌“G”字图标，这些改变都是针对现在多样不同的屏幕特点来设计的，新元素更有利于用户识别并与谷歌进行互动。谷歌标志的更换以媒介的改变为基础，体现了标志传播媒介智能化和标志动态化的结合。第三，标志设计的动态化是一种发展趋势，这也包含了标志的多样化呈现，以概念为主的标志设计就突破了“标志只是一种视觉语言”的界限。在“希拉里重塑2016年竞选总统的个人品牌”案例中，5天时间设计团队用希拉里的声音和脸塑造了一个标志，设计师Shelton说道：“我们不想让这次的作品被称为一个Logo，这并非是因为一个标志不能代表希拉里，而是因为我们创造了一个系统和一个声音来代表希拉里的品牌形象。"标志的不确定性也正是未来标志设计的魅力所在。
二、标志设计教学的现状
从标志设计的动态化发展趋势我们反观标志设计教学，后方的教学和前沿的设计存在一些差距。标志设计是一门承上启下的课程，不仅要做好一个图形，还要有品牌的全局观念，对后续专业课程来说尤为重要，而目前学校的标志设计教学模式并没有很好的发挥该课程的优势和特点，也无法引导学生更好的走向市场。第一，标志设计的教学模式重形式，轻概念。在现阶段的标志设计的教学还停留在为品牌寻找“象征图案”的基础阶段，以解决标志的图形形式感为重点教学内容，继续沿用着过去的教学模式，以点线面，正负形的形式感为训练的重点，以掌握标志的一般规律和表现手法为目的，忽略标志设计的正真目的：即建立一整套的视觉形象，提高标志的识别度。因此，在标志设计教学中不应该把标志当做一个单一的、孤立的图形来设计，更要注重标志的灵活性和在使用过程中的多样性。罗纳德•莎士比亚（阿根廷DiseňoShakespear工作室创始人）曾经说过“灵活性是标志设计的一个重要元素，并可以帮助建立一整套的视觉形象。我们通常所说的标志设计的高度识别性就是如此。”所以我们的标志设计课程应该注重时代精神，以一种新的标志设计理念适应现如今的多屏时代的需要以及符合即将面临的完全不同的视觉动态世界。第二，标志设计的课程设置问题。标志设计是平面设计教学中的一个重要部分，承上启下，既让图形设计和字体设计等课程落到实处又是品牌形象设计课程的基础，但是通常标志设计课程的都以承上为主，从课程时间的安排和课程教学的标准看，缺少和后续的品牌形象设计等课程的关联性，无法适应标志设计的动态化趋势。其次，标志设计、CIS设计和品牌形象设计课程部分内容重叠。这三门课程的教学理应是一个循序渐进的过程，由于在标志设计课程中没有解决标志图形的应用变形问题，因此在后续的课程特别是课程练习中要对标志设计的内容进行补充，对课程进度有很大影响。
三、标志设计教学的改进方向
在设计的过程中，我们的课程教学只有不断的与时俱进符合时代的设计趋势才能更好的回馈社会更多的设计人才，在教学实践中找准落脚点，真正实现教学改革的目的。第一，在标志设计的教学大纲中应该侧重标志设计的概念性问题，培养学生重视概念的思考模式，用动态的思维思考标志设计的方式，帮助学生建立一种适合现代标志设计发展趋势的设计思维方式。第二，与标志设计相关的课程也需做相应调整，在平面设计的专业基础课如图形设计、字体设计、三大构成等课程中解决学生图形设计的形式感问题，并进行一些针对性的训练。标志设计、CIS设计和品牌形象设计课程形成系统课程教学，在课程时间和教师的安排上一致，让学生由点及面对标志设计有整体的认识。标志设计的动态化趋势是当下网络时代品牌形象发展的必然趋势，标志不是单独存在，标志设计也不是单一而为，标志设计要跟上品牌的发展，满足品牌的需求，从这个角度来说标志设计一直都是动态的。在标志设计教学中同样需要保持一种动态教学，结合市场的设计需求进行教学大纲的设定，做相应的教学安排，而不是唯一的，一层不变的教学形式。总的说来，标志设计是一门应用性较强的课程，把一种动态的教学思维模式融入到课程教学以及对学生的培养中才让学生更好的学为所用。
作者：陈丹妮 单位：湖南商学院设计艺术学院
（一）动态化的二维表现
动态化的二维表现是不同静态标志在不同时间的表现，但从本质上来看，这种标志还是静态的，如google总是根据网民的特点不定期更新自己的徽标，意在以富有变化的标志吸引受众的注意力。google在设计徽标时以灵动跳跃的色彩、简约独特的风格来体现朝气蓬勃的年轻人市场特点，而每当世界各国节日或名人诞辰来临时，google也会推出全新的标志，如为庆祝巴克球发现25周年，google在主页上将“google”中的第二个字母“O”设计成巴克球的形状，而且随着鼠标的挪动，巴克球会快速旋转。
（二）动态化的新媒介表现
数字化时代背景下，传统的信息交流模式已由读写转变为看与听，而且随着多媒体技术的普及，标志设计也呈现出一种更加新颖独特的视觉形式。如2012年伦敦奥运会在标志设计上就使用了极具拓展创新性的形象系统，激发出强大的视觉能量。富有运动节奏和生命感的块面组合、根据场合不断更换色彩的动态化表现手法以及丰富的视频动画展示形式都充分体现出标志设计动态化的新媒介影响。
二、影响动态化标志设计的因素
（一）技术进步与媒体革命的影响
受制作工艺条件、现代主义视觉设计思想影响，平面化标志在设计应用和发展上往往追求简洁的造型语言，但随着技术的进步和媒体革命的到来，设计师的意识和观念得到大幅度提升，电脑设计、数码技术得到应用，标志设计无论在制作流程上，还是在加工工艺上都得到前所未有的强化，标志的视觉表现形式日趋丰富。如汉邦文化公司的标志以极富主观时空概念的视觉时空感受、变化莫测的动态形式和复杂新奇的空间变换寻求图形表现形式的心理需求，既符合了现代人追求时尚的心理，又充分考虑了多媒体传播媒介对标志动态拓展的可能性。
（二）设计理念的更新
传统设计理论认为只有通过稳定的视觉形象才能加深受众对标志形象和宣传主体的印象，但随着时代的发展，标志设计师开始认识到固定不变的、重复出现的标志易使人产生视觉疲劳，甚至产生厌烦情绪，只有那些不断运动变化、非秩序的的信息，才能带给受众新颖独特的、持续不断地视觉神经刺激，标志设计的动态化正是这种设计理念的体现。但标志的动态化设计并不是无规则的、无度的放纵设计，而是在图形、色彩以及相关视觉形象等构成元素的基础上进行变化，既使之适合更多媒介应用，又不失其信息传达的准确性。
（三）产业环境发展的推动
随着信息时代的到来，行业间的界限变得日益模糊，企业间的竞争日趋激烈，传统的固定不变的企业形象既存在应用范围狭窄、缺乏规范的弊端，也无法准确定位企业形象和品牌，更无法体现企业自身的优势和特点，尤其是电视、网络等行业的兴起更要求设计师必须以一种动态化的眼光重新审视标志设计。市场竞争的加剧和消费者消费观念的改变带来了企业服务方式和产品质量观念的改变，调整品牌策略、设定目标、提升服务意识对企业营销文化来说是一次巨大的发展。
三、数字化时代动态化标志设计的发展趋势
（一）动态、多元的视觉整合
动态化表现的标志体现出同一性、灵活性和时代性特征。同一性是指标志的动态化表现形式必须围绕某一主题或形式展开变化，对企业文化起着极好的整体宣传效果；灵活性是指存在某种内在联系的标志设计元素，既要在视觉认知上形成统一，又要具有灵活多变的活跃形式；时代性是指动态化标志不仅要根据媒介、审美观念变化而变化，还要根据周围环境、主题等变化进行相应的改变。
（二）个性化和感性化的视觉图形
由理性的抽象图形向个性化和感性化的视觉图形转变，这种标志设计发展趋势在一些西方大学标志设计中表现的较为突出。如伯恩茅斯大学以校名“BournemouthUniversity”的开头字母“BU”作为标志，简洁易记，极具个性化。标志图案的感性化既体现了整个视觉识别系统的统一，又体现出标志设计随环境变化而变化的灵活性。如伯恩茅斯大学标志以寓意“坚强、拼搏、毅力”的海鸥图案作为校内指示系统起到了启发和鼓励学子努力进取的宣传效果。
（三）高度的人性化
现代社会中人们对情感沟通和思想交流的渴望变得更为强烈，艺术与亲情的融合成为近年来标志设计的思维基础。如世界上最大的搜索引擎——谷歌，在标准标志的基础上以多彩的色调、简单的字体打破静的传统，使设计体现出强烈的冲击和跳跃感，表现了自身资源的丰富性和独特的亲和力，增强了设计的趣味性和宣传效果，尤其是中国本土传统文化的融入带给中国人更多的人文关怀。
四、结语
摘 要：“新媒体”这个名称本身具有很强的时代性和生长性。20世纪初，电影是一种全新的媒体，电影公司的片头logo开始使用传统印刷媒体无法实现的动态图形，随后电视及网络媒体为动态图形标志提供更加广泛的传播途径，当下个人数字媒体终端的普及更是促进动态标志成为标志设计的发展趋势潮流，传统的“标准照”式的标志已经不适应新媒体。该文就动态标志的产生、媒体的适应性、信息的传达性等方面做出探讨，提出动态标志必将是标志设计的发展趋势的观点。
关键词：动态图形 新媒体 标志设计 趋势
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）09（c）-0166-02
1 影视媒体催生的动态图形
马歇尔・麦克卢汉在《理解媒介：人的延伸》一书中提出“媒介即人的延伸”概念。我们每天接触到大量的屏幕：电视、电影、电脑、手机、广告屏……现代人被各种信息所包围，动态图形无处不在，各种新的媒介都在承载和传播动态图形，特别是个人数字媒体移动终端设备的普及，更让动态图形的应用和传播呈现爆发式发展，动态图形已经逐渐成为现代人生活中的一部分。
20世纪初，电影以一种全新的革命性姿态出现并逐渐普及，建立了现代人类对于形象思维的全新观念，这一观念从它诞生开始，便决定了电影这门艺术无论是媒介属性，还是语言方式等，都与传统媒介和传播形式形成了根本上的区别。
1924年，霍华德・迪斯为塞缪尔・高德温的“高德温影业公司”设计了“雄狮利奥”片头标志，他们将真实拍摄狮子怒吼影像剪接于传统的平面徽章标志之中，无论在当时的黑白默片时代，还是后来的彩色有声电影时代，这个标志都是会动，甚至是会发声的。这是人类第一次在大荧幕上使用电影技术与平面图形语言结合产生的动态标志。相较人们过去对平面静态logo的理解，“雄狮利奥”logo带给人的不仅是视听上的震撼，更是最为强劲有效的识别和记忆。在当时，这正是电影这个新兴媒介相较于传统平面印刷媒介的优势所在。在其后，哥伦比亚、派拉蒙等电影公司相继推出自己的动态片头标志，片头最后会定格为标志的平面静态图像，这还不是真正意义上的动态标志。
1960年，美国著名动画师约翰・惠特尼（John Whitney）首次使用动态图形（Motion Graphics）这一专业术语，并使用计算机技术制作电影电视片头及广告。动态图形指的是“随时间流动而改变形态的图形”，可以简单理解为会动的图形设计，属于影像艺术的一种。动态图形很好地融合了传统的平面设计、动画设计和一些电影语言，它的表达呈现形式丰富多样，具有极强的包容性，并且易于与各种表现形式以及艺术风格混搭。动态图形早期主要应用于电影电视片头、节目频道包装、商业视频广告、MV、现场舞台屏幕、互动装置等，后来在网页设计、UI交互界面设计、移动APP开发设计等领域应用广泛。
动态图形是一种融合了电影与图形设计的语言，基于时间流动而设计的视觉表现形式。动态图形是平面设计与动画片之间的一种产物，动态图形在视觉表现上使用的是基于平面设计的规则，在技术上使用的是动画制作手段。
2 新媒体语境下的动态标志设计
传统的平面设计主要是针对平面印刷媒介的静态视觉表现，而动态图形则是在平面设计的基础之上去制作一段以动态图像为基础的视觉符号。
自20世纪90年代以来，互联网迅猛发展，从最初的新媒体转变为当下的主流媒体。如今，企业品牌形象战略迅速攻占新媒体，企业和机构需要借助于互联网宣传自身的形象，而标志作为VI（企业视觉识别系统） 的核心组成部分，其自身可塑性就很强，从传统的平面媒体、影视媒体和空间实物媒体转移到全新的网络媒体和个人数字终端设备媒体上必会然形成其全新风格。传统的极简主义logo设计匹配的是传统平面媒体，适应新媒体的标志设计必然是视觉传达设计理念与动画技术相结合的动态图形。动态标志正是在新媒体语境下产生的一种特殊动态图形。
在设计界一般认为，真正意义上的动态标志设计源于2000年德国汉诺威世博会logo。由两个刚刚毕业的大学生创立的QWER工作室（German studio Qwer）设计。笔者曾有幸聆听QWER工作室主设计师Michael Gals跟我们分享这个标志的设计过程，标志的产生有一定的偶然性，动态其实源于图形在不同软件之间转换产生的技术问题，这种偶然的运动性和生长性其实正符合设计者的理念和定位。标志最终呈现为一个能不断改变结构与色彩的波纹动态图形，在整体辨识度不变的情况下时刻呈现出不同的运动状态，同时还有多国语言的发音，它充满动感，它又像一种难以捕捉的现象，充满了未知和不确定性，更加重要的是，它能更好地适应各种媒介。比选方案时，由著名设计师组成的国际评审组织评价认为：“这个外观看似有机生物结构的造型是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，它极富动感的造型与传统静止的印刷形态产生强烈的反差。看来不论在内涵还是技术上，这都是一个会呼吸的标志。”
动态标志是一种特殊的动态图形，在图形运动过程中一直具有标志设计本质上的识别、记忆和传播功能，而不像早期电影片头标志那样依赖于动态图形最后的定格。
3 动态化将是未来标志设计的趋势
标志设计的发展，经历了由传统具象写实风格向现代抽象符号形象衍变，从繁复的图案造型向极简化图形过渡的过程，现代标志设计正在由单纯的平面化、符号化、静态化逐渐开始向动态化发展，这种变化趋势一方面是标志作为艺术形式及其审美自身发展规律的体现，同时也是标志作为一种视觉形态在新的语境下自我完善的一种探索。数字传媒的繁荣、电子媒介与交互式媒体的广泛使用，现代人被大量的信息所包围，这使得传播者与受众之间的相互P系在观念上和行为上发生了重大转变。纸质印刷媒体早已不再是视觉传播的主要媒介，互联网的普及对视觉识别提出了新的课题，标志己不再是一个静态的、孤立存在的极简主义图形元素，它应该包含多元思维、多种媒体和多种形态，应该更有效地传达更新、更丰富的信息。
3.1 动态标志更加符合视觉识别原理
在设计界有一种被广泛认同的说法：logo是一个企业（机构）的“脸面”，而实际生活中，人们对他人的识别更多的是从声音、动作、体态等多方面感知的结果，而非一动不动的“标准照”。标志的最重要功能意义为“识别”，动态标志的识别功能并不会因为形式的动态变化而受到影响或减损，正好相反，正是因为动态标志在运动变化过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同形态、变化显现出相同或相近的视觉印象和视觉记忆，从而强化了标志的识别性。这也正体现了格式塔的“变调性”理论。同时，大量的心理学研究案例也表明运动的物象比静止的物象更能吸引受众的注意，更容易被人感知主要原困在于动态的图形对于受众是一种主动的吸引，相比较而言，静态的图形则处于一种被动接受的状态。
“麻省理工媒体实验室”的新动态标志设计完美诠释“无限变化”的理念，展示了新媒体下的标志形态变化运动的新趋势和形态延展的多种可能性。新识别系统的视觉形象的每个动态图形的静帧的三个点都是一个起点，由此产生的射线代表了一次实验的进程结果将会重新定义一个不断更新的媒体技术，这个标识系统可以产生上万次的变化，为每个成员生成独一无二的个人标识，每个人都拥有一个完全又独立而整体视觉一致形状，并且可以使用在个人名片、个人网站上。在这里标志不仅是一个图像或符号形状，而且也是解决问题的过程。过程本身就是一个动态的运动轨迹，充满着变化和未知，标志设计的动态化是解决问题过程的新方法和新方向。
3.2 动态标志更加符合媒体传播需要
各个时代总是有鲜明时代特征的信息传播方式，周幽王“烽火戏诸侯”是古代社会的信息传播，印刷技术的出现大大提高传播途径与效率，在当下的新媒体语境下，信息的传播不应该是过去式的平面媒体的技术手段和思维方式，新媒体需要与其传播方式相匹配的新设计方式。
标志设计动态化的形象处理手段非常有效地提高了标志的延展性、媒体适应性。在多种媒体竞相传播的市场竞争中，标志的形象再也不应该像平面媒体那样静态、单一重复出现，它需要与特定使用媒体特殊的诉求特点相协调，适应各种印刷品、网络数字媒体、移动数码终端媒介等不同传播载体的要求。动态标志也许正是目前平面设计领域探索跨媒体、跨平台的解决之道。
3.3 动态标志可以传达更多信息
在当今新媒体语境下，企业形象识别系统的设计者非常注重标志多元形态的规范与设计开发。最近几年，我们发现平面设计领域涌现出越来越多的动态标志，究其原因，一方面动态标志可以承载更多信息，表达更多的企业形象内涵，让标志更为生动，更富感染力；另一方面随着视频、网页、多媒体及个人数字媒体终端使用的日益普遍，让动态标志的实现有了可能。这是必将形成一种趋势。
视觉符号的产生存在于符号的编码与解码的过程中。设计者通过编码将传播内容转变成有意义的符号或是符号系统，而解码则是使用者将符号的感官刺激内化为意义的过程，视觉信息的传递和接收是在相互作用中完成的。
在当今新思想、新观念、新媒体、新技术、新材料的大环境语义下，视觉形态的呈现也在迅速发生转变，传统意义上标志的个体符号固有概念被打破，标志设计中惯用的法则被解构，现代人对于标志设计的评价有着更多元、更丰富的标准。这是视觉形态研究的进步，也是标志设计的必然生长形态。动态的、多维的、具有时间性和交互性的标志形象更容易从符号的海洋中脱颖而出，让人们更容易去识别、接受并记忆。同时，动态标志也是新媒体语境下的新生事物，它的诞生注定就是为新媒体的信息传播服务的，这也是所有视觉传达设计领域都应该共同研究的新课题。
参考文献
[1] （加）马歇尔・麦克卢汉.理解媒介：论人的延伸[M].译林出版社，2011.
【关键词】数字时代 动态标志 表达方式
在当今数字时代背景下，媒体日益多元化，电子媒体获得迅速发展，人们传媒诉求和屏幕信息的要求日益提高，多媒体、动态化的信息表达方式日益获得人们的青睐；而且传统平面、静态的信息表达已经无法满足当今标志设计的需求，标志设计要求向立体化、数字化、动态化方向发展，表现更为真实、生动和广阔的信息，从而有效满足社会对信息表达的多样化、个性化需求。
1 动态标志概述
动态标志从表面意思来看，即运动着的标识，给人以运动的视觉感受。显然我们需要更为全面透彻的理解动态标志的含义。对此我们需要引入动态影像设计这个设计概念，动态影响设计所追求的视觉效果不仅仅是静态图像，而是一种动画的情节性，实现了电影语言、动画语言、图形语言和声音的有机统一，将电视短片、数码特效、三位图像设计以及动态标识演绎囊括其中，而动态标识就是一种动态影像设计，需要创造性的结合多种媒介。可见，动态标志必须在普通静态标志的基础上，将视觉、听觉、触觉等信息完美结合起来，给人多元化的感观感受。
同传统静态标志相比，动态标志具有如下特点：首先，能够通过电视、手机、网络等多种新媒体迅速传播到广大受众，打破空间限制，实现短时间丰富视觉信息的传达；其次，充分利用动态化的表现形式，具有强大的视觉冲击力；最后，由于采用影视媒体等作为传播媒介，情节的展开、信息的传达以时间为轴，所以情节性和情感性较强，具有很强的感染力。
2 动态标志的表达方式
2.1 多元的形态变化
数字信息化时代背景下，技术手段和设计方法的多样化，使得标志设计形态变化多元化具备了相应的条件和基础。设计师在进行动态标志设计时，打破了传统的平面化静态设计，采用了多元化的形态变化。具体表现为：
首先遵循平面设计构成原则、形式美法则对点、线、面等视觉元素进行巧妙的处理，使标志形态呈现大小、位置、节奏、角度等多方面的变化，让标志给人以运动的视觉感受。比如，对大小、颜色各异的点进行巧妙的组合，充分发挥每个点各自的价值，同时重视各个点之间的相互关系，达到一种协调制约的平衡，呈现出主次分明的点的旋律。沙索（Sasol）公司的标志（图1）就是用点这一视觉元素进行的形态构图，其采用点的运动轨迹，或者说立体化的点，构成了六个小球围绕一个银球旋转的动态图，具有很强的动态性、立体感，很好的体现了公司对于新领域不断求索的喻意。
其次，充分采用明暗、线条、透叠等因素以及超现实的变化手法，使得标志产生矛盾空间，给人以魔幻超现实感，让人产生丰富的联想和想象，让标志呈现出很强的趣味性，给人以强烈的视觉；中击。比如挪威的Company Oslobanken公司的标志（图2）就是采用了空间旋转的动态变化，让标志呈现出空间感。
2.2 丰富的色彩变幻
电视、网络等新型媒介使得标志色彩得到了很大的拓展，突破了原有固定颜色的束缚，动态标志开始追求丰富的色彩变化。主要表现如下。
第一，色彩的饱和度要求提高，同传统平面标志相比，动态标志在色彩鲜亮度具有优势，而且由于明度、纯度、冷暖、色相等的对比，展现了色彩斑斓的变化形态，形成强烈的视觉和心理效果。例如，色彩的循环重复、跳远变化能够形成强烈的视觉冲击力，给人以强烈的视觉感受，给人以深刻的印象。芝加哥2016年申奥标志（图3）采用了竖彩条环绕白色六角星的构造，标志采用多种色彩，完全打破了渐变色和透明色，实现了丰富的色彩变幻。
第二，动态标志还通过标准色的多变来呈现丰富的色彩变幻。通常情况下，标志设计往往有既定的标准色，但在当前对标志个性化需求的情况下，标准色已经开始被缤纷的色彩系统所取代，动态标志显得充满活力。例如，在对标准色进行颜色的基础上，日本新生银行推出了100多种色彩的银行卡（图4），让员工和客户可以根据自我喜好进行选择，这无疑是一种动态化的标志设计，其充分体现了企业的独特个性。
2.3 逼真的质感表现
通过逼真质感表现，标志能够摆脱平面化的单调，呈现出立体感、动态感，给人以深刻的视觉印象。晶莹剔透的质感，加上美妙的光泽，让人感觉标志似乎变得触手可及，似乎是有血有肉，真实物体一般。福特汽车标志（图5）利用光投射原理，运用金属质感较强的材料，巧妙的组织安排阴影、反光等因素，让标志呈现出强烈的质感；而同样苹果公司设计了水晶质感的标志（图6），其运用了光的直射和反射原理，对渐变进行巧妙运用，实现了对光泽和造型的良好控制。
2.4 恰当的听觉语言
标志的动态化表达中，不可忽视听觉语言的运用，在动态标志设计的过程中，将文字语言、图像图形纳入的同时，也要将音乐、音响融入其中，如此便可以实现丰富的视听感受，达到良好的效果。首先，听觉语言能够将标志所呈现的氛围和情绪更为强化，充分展现动态标志所要传达的含义；其次，能够扩大信息量，通过与画面的相互补充，对标志进行更为深层的阐释，同时提供更为广阔的联想和想象空间；最后，由于视觉、听觉感官的同时调动，能够更为有效、长久的让受众记住所设计的动态标志。比如，奔腾电脑广告中，当其标志出现的时候，都会出现一个相同的主题音效，如此长久下去，受众便建立起声音与标志的联系，对这一动态标志产生深刻的印象，对品牌信息建立长久的记忆。
3 标志动态化表达的价值体现
3.1 实用价值
标志动态化表达实际上是对当前数字化时代的个性化、多元化信息的需求的一种满足和顺应。其通过形态、色彩、质感以及视听感受等多方面的表现方式来积极面对当前人们对于信息多元化、综合化和个性化的需求，在带给人们愉悦的视听享受的同时，也肩负着应对市场竞争，塑造良好企业品牌形象的任务。标志动态化表达能够有效的吸引受众的关注，通过强烈的视觉冲击力和丰富的画面效果，让受众产生深刻的印象，从而对品牌形成长久的记忆。
3.2 审美价值
标志实际上也是一种对于艺术表现形式，是一种对美的追求，而这是人类最高层次的精神需求。所以动态标志通过有节奏的变化、运动，色彩、空间变化等形式美感能够更为有效的吸收审美主体，让审美者能够获得愉悦感和满足感；动态标志通过打破常规的设计方法和理念，对情感表达予以重视，能够有效迎合大众的审美需求，使其能够体会到和谐的美感，满足其高层次的审美体验。
3.3 时代价值
动态标志设计能够将数字时代背景下的多种媒介的传播优势集合起来，让标志成为整体、混合和多元的形态，满足现代信息传播的新需求；它突破了传统的标志设计方式和理念，对标志的内涵进行了延伸，动态化的表达，是一种开放的精神状态，充满着生命力，是顺应现代媒介传播的客观形势的，也是推进品牌塑造、良好文化形象的必然要求。
结语
在数字时代背景下，现代媒介的多元化，为动态标志的表达提供了要求与可能。动态标志表达是有其优越性和重要价值的，而如何实现其标志的动态化表达是我们关注的重点，本文针对这一点从形态变化、色彩变幻、质感表现和听觉语言四个角度，并结合实际的案例进行的阐述分析。相信在通过这些表达方式的运用，动态标志一定能够呈现其独有的魅力。
参考文献
[1]高银燕.网络媒体艺术中的动态标志设计[J].美术大观，2009（09）.
[2]范丽亚.小议标志设计形态的多维发展趋势[J].湖北广播电视大学学报，2009（08）.
[3]王丽岩.浅谈标志的作用与发展趋势[J].才智，2009（18）.
[关键词]品牌视觉形象设计 基础要素 应用要素
提到国内外的知名品牌,无不具有其独特的视觉形象。品牌标志设计作为品牌视觉形象设计中的最重要的要素,其发展变化影响着品牌整体视觉传达的设计效果。随着人们的审美情趣发生的巨大变化。
一、国内品牌视觉基础要素设计的发展趋势
信息时代的到来,现代媒体迅猛发展,这都影响着品牌标志设计的造型结构、色彩表现、形式语言,以及理念的表达等方面。
1.品牌标志设计形态上的发展趋势
第一,文化类品牌标志设计形态上偏向于中国传统文化,对中国传统图形或具有中国典型意义的物体形态的演变,运用中国书法写意的手法等,使得文化类品牌标志设计整体形成中国文化风格。比如,中国申奥标志设计就是采用中国书法的手法,将中国传统文化中的武术——太极的武术姿势进行演变,得到了这个极具中国文化特色的优秀的图形符号。
第二,科技类品牌标志强调简洁,由于国内消费者普遍认同国外的科技水平更高,因此科技类品牌标志其形态上趋于西化,多喜欢采用代表地球的圆形,以及象征经纬线的线条或直接英文字母的变形。比如,中国知名品牌TCL、海信等品牌标志就直接对英文字母进行了设计,简单、通用性强。
第三,房地产类品牌标志的形态多种多样,总体来说趋于多样化化发展,既有简易化形态的字体标志设计,又有立方体抽象建筑化形态设计,有浪漫的纹样装饰图腾的设计,还有中国式山水写意的设计等等。比如,山水名苑就运用的是中国山水写意的标志形态。
第四,生物医疗或医院类品牌标志的形态大多喜好采用给人科技感、安全感形态的图形。此类品牌标志设计中采用圆形、十字形、正方形、叶形的形态居多。比如,中国红十字会标志设计就是采用正形为四片叶形,负形为十字形。
第五,食品类品牌标志设计形态趋于复杂化,此类品牌标志设计多采用人物头像、卡通图像、字体变化等图形,使得食品类标志设计更加生动形象,具有亲和感,拉进与消费者之间的距离。比如,国内知名品牌——王致和腐乳的品牌标志就是采用的人物头像,而康师傅品牌标志采用的是卡通形象。
第六,服装类品牌标志设计区域两种,一类喜好采用人物、动物、植物形态;一类直接采用字体设计。比如,国内知名男士服装品牌七匹狼男装,以及报喜鸟服装都是采用的与品牌名称相对应的动物的形态,而李宁运动品牌标志是对英文字母“L”进行演变,如同飞扬的红旗或燃烧的火炬飘扬在中国大地上空。
2.国内品牌标志设计色彩上的发展趋势
国内品牌标志设计的色彩上也开始逐渐摆脱原来的纯色填色的固定模式,开始在色彩上大胆使用更丰富的材质或具有光泽的渐变色彩,使得国内品牌标志设计的表现形式更具有强烈的视觉效果。而且国内品牌标志的色彩也根据不同的行业形成各自的着色特点。比如,生物医药类品牌标志偏好绿色与蓝色,科技类品牌标志偏好深蓝色与灰色,化妆品类品牌标志偏好粉色、嫩绿色、浅蓝色,食品类品牌标志偏好红色与黑色等。
3.品牌标志设计意义及作用上的发展趋势。
首先,从图形美观的形式主义阶段走向体现品牌文化内涵的阶段。从最初对品牌视觉形象图形美观的形式主义的绝对信奉,导致了品牌视觉形象图形符号泛滥,其设计严重脱离了品牌产品的特质,大量具有相似形态的图形符号充斥着消费者的眼球,同时也导致了品牌视觉形象设计工艺应用越来越趋于复杂化、高价位化,使得品牌产品的价格严重上扬,加大了企业的成本。这一现象的出现,使得人们开始重新审视品牌视觉形象设计的内涵。国内海尔品牌文化如同一股清泉流入品牌视觉形象市场,海尔品牌文化的成功,带领着品牌视觉形象设计从单一的图形美观走向体现文化内涵的阶段。
其次,从销售品牌产品而强化形象的作用走向推销品牌理念作用的阶段。品牌标志设计已经不再是原来单纯区分品牌产品的作用,其被动的地位逐步上升位主动的地位,它向人们推销着其所代表的品牌的理念与观念,与消费者在情感上达成一种共鸣。
二、品牌视觉应用要素设计的发展趋势
品牌视觉形象设计是一个系统的设计。除了品牌标志的变化之外,品牌视觉应用要素设计冲破了某些束缚,变得更大胆、更加前卫,更能掠夺消费者的视线。主要表现在以下几个方面:
1.从散乱化到标准化的转变
虽然中国现代品牌形象设计市场依旧存在着品牌视觉形象设计散乱化的现象,但是相对于以往,已经有了大幅度的改观,中国品牌视觉形象设计已经朝着标准化的趋势迈进。国内绝大部分知名品牌都己经形成比较系统、完善的品牌视觉形象设计,其设计标准趋于标准化、精准化,在其应用范围、材质上考虑得更加全面细致。例如,中国网通这一知名品牌,其品牌视觉应用形象对品牌标志应用就采用了标准化的规定,规定了其最小尺寸,以及不可入侵的区域等细致问题。
2.从死板化到人性化的转变
随着科学技术的不断进步,人们精神需求的不断提高,使得品牌视觉应用形象也从原来的死板化走向人性化设计。除了标志摆脱了原有的死板的简约造型外,品牌视觉基础应用部分另一个非常重要的要素——辅助图形的形式也更加时尚、多样化,使得品牌视觉形象应用系统更加艺术性,更具表现力。科学技术上的进步成果也被大量地引入到品牌视觉形象设计的运用中,新奇的裁剪样式、印刷工艺上的先进成果都大大地改善了现代中国品牌视觉形象的应用,更趋于生动化、人性化。
参考文献:
[1]白玉王基建:企业形象策划.武汉理工大学出版社,2003
关键词：现代标志设计；线；立体美；动态美；和谐美
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）26-0045-01
一、现代标志设计中线的立体美
标志立体美是指以线为主要表现形式的标志在使用过程中，直接实现语义与审美的无歧义解读，并能够使标志品牌文化信息在受众群体知识结构内部产生递进性的创新与多重文化解读的扩散，形成关于符号意义及象征精神的多重情感表达。
中国联通公司的标志（图1）是标志设计立体美表达的典型案例。首先其适合性表现为其图形是借用“方胜”图案为基本框架，由“盘长”纹变化而成，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序，而又信达畅通。这种内涵与联通作为现代通信企业的内涵形成“通”的意义表达。其次该标志符号拥有丰富的情感语义内涵。“方胜”是中国特有的吉祥文化图形化，它表达了同心双合，彼此相通的美好意愿，“盘长”图案传达源远流长，生生不息，寓意联通事业的无以穷尽，来日方长。标志造型中的两颗上下相连的“心”形图案，形象展现了公司“永远替客户着想，与客户心连心”的服务，标志造型中有四个方形、六个圆形、十个空白蕴涵“四通八达”“六六大顺”“十全十美”之意，寓意在高度发达的信息时代中国联通公司的服务快速通畅，管理井然有序。
二、现代标志设计中线的动态美
现代标志设计中线的动态美表达首先表现为：以流动线为主要表现形式的标志，在视觉上给人以动态感的呈现，实现标志静中有动的审美感受。香港的城市形象标志（图2）是标志中线动态美成功案例。标志主要以流动的线形去表现一条中国飞龙。“龙形象的抽象意味与“线”有着先天性的必然联系，“线”能最充分塑造龙这两个涵合中华民族情感与理想的“意象”。活灵活现的飞龙的流线型姿态给人一种前进感和速度感，象征香港不断蜕变、不断演进的进取精神。飞龙富有动感，充满时代气息，代表香港人勇于冒险创新、积极进取的精神，以及不达目标绝不放弃的坚毅意志。
再次现代标志设计中线的动态美表达体现在标志图形信息传播的动态性。如张慧明在《论视觉语境与图像信息的意义》一文中阐述“所有的视觉词汇都是有序且有目的的为诉求同一个信息服务的，但有强弱主次之分。”如信息受众在观看香港的城市形象标志时，首先接收的信息是是一条向前飞跃的飞龙，给人不断向前的动感，随着视线的移动逐渐注意到了龙头部分，龙头的鬓毛是由香港的中英文名称组成，设计巧妙地把“香港”二字和香港的英文缩写“H”和“K”融入飞龙图案内。最终在有序的视觉阅读后，受众能动的对该标志进行完整信息解读。飞龙的主体标志突显香港的历史背景和文化传统，而融入了中英文名称则又恰好反映了香港东西方文化汇聚的特色。
三、现代标志设计中线的和谐美
现代标志设计中线的和谐美表达是指将互为相反的两种或多种矛盾元素设置在一起，然后是通过节奏和韵律等形式美化处理的方式，使各种差异元素寓于统一之中，产生和而不同的张力和节奏感。不仅使外在形式所体现的意义、意味，总是与特定的内容相联系的。使标志设计作品简单明了易于记忆。形成强烈的视觉冲击力。
譬如哥本哈根世界气候大会标志（图3）中是由密密麻麻走势混乱的细线为元素，重复构成使其合理有序的组织在一个球体里面，恰好使原本两种冲突的力达成和谐一致的走向。传达了热爱地球等理念。密密麻麻的网编织而成球面，非常具有质量感，暗示着保护地球的涵义。单色统一的深蓝色显得纯净、理性、科学，象征着这是关系到环保、生存发展的传播理念。
其次，在整体上，这个球“面”由无序的“线”围绕、运动而成。正是这种“线”与“面”的对比关系，增加了画面的跳跃感，时而动、时而静，打破了标志的对称所带来的绝对的平衡和稳定，在动静之间构成了节奏和韵律的和谐美。
四、结语
“线”本身具有丰富的情感特质，同时线在标志设计的造型可以非常自由灵活。在对企业文化内涵的意象的观察、理解、提练的基础上，采用与企业文化精神概念吻合的线条表现形式，线条形态既包含基本的视觉元素又有这些元素组成的具有表现力的图式结构。使图形设计不仅是对文化的简单陈述，而是升华和提炼，是一种再创造。
参考文献：
[1]陈龙海著.中国线性艺术论[M].华中师范大学出版社，2005.12.
关键词：标志设计;多维立体化;立体范式;设计手法
在现代设计中，标志设计更加注重对理念及主题的视觉表达，并成为当前视觉传达设计中的典型。在传统平面设计中，标志设计多以二维平面为主，视觉传达为静态风格;而随着标志设计技术的不断成熟，以多维立体化为主的设计思路，将标志所传达的时空感进行了全面诠释，更符号现代人们对事物的认知习惯。
一、立体化设计研究综述
王受之在《世界平面设计史》一书中指出：“平面设计是基于二维空间、非影视设计的创造活动，如对书籍、包装、广告、标志、企业形象等载体的设计，都是平面设计的范畴”。李砚祖在《视觉传达设计的历史与美学》中提出：“平面设计是基于视觉媒介为载体，并通过印刷等方式面向大众传播特定的情感与信息的造型性活动”。对于立体化设计思维的引入，主要从平面设计的立体化上实现二维到三维甚至多维空间的延伸，并通过特定的具体的设计来传播某种意识、观念及情感。针对标志立体化设计的研究还相对较少，如谢卉在《平面非平面――论平面视觉要素的多维化表述在展示空间中的应用》中，重点对平面视觉要素的多维化进行研究;邢益波在《平面设计向空间环境的延伸与拓展的研究―基于空间载体的新视觉设计》中对平面设计要素与形式规律进行空间上的应用;张国龙在《当代・艺术・材料・空间――当代艺术研究书系》中从艺术发展视角来阐述立体化设计中对材料、技术的具体应用，如装置技术等;李响、黄俊敏在《标志设计中的三维造型语言》中，重点对三维造型中材质与光泽表现进行探讨，并就三维造型语言与真实的三维空间进行对比。高亦成在《标志设计中立体化效果的分析》中，对立体化效果的定义及表现上指出：“从设计方法上来看，对于立体化标志设计，通常应用透视学原理，利用光影、造型、色彩的变化来表达不同的远近层次”。总的来看，对于标志设计中的立体化应用，在表现形式上主要从五方面着手：一是透视型，通过对标志设计中的各组成要素的形状、长短、弯曲、重叠等透视变化，使其产生立体化的表现形态;二是光影型，光线是物体立体感呈现的重要元素，借助于设计中对光线的运用，使物体的轮廓发生明暗变化，并依此来凸显凹凸感;三是色彩型，色彩的有序变化是产生立体效果的重要方式，如在同一水平面，对于字面“W”，从左到右依此采用高纯度高明度的橙色，另一面采用明度低的红色，从而在视觉上形成强烈的立体效果，也就是说利用色彩的组合变化来达成立体效果;四是矛盾型，基于受众视觉对现实世界的超越，从显示中的矛盾性和冲突中，阿狸体现标志的与众不同，从而增强了标志的想象空间和吸引力;五是绘画型，借助于平面绘画方法，通过对实物图片进行绘画来体现标志的立体感，从而营造更高层次的视觉审美效果。
二、标志设计中对立体化的范式研究
标志设计的立体化范式，需要从两个方面来探讨，一方面是对设计要素的立体化研究，从构成设计的要素来看，点、线、面是构成视觉形态的基本要素，对于点的应用，其简洁性与不同的视觉表现，以及与不同材料的结合，都可以创造丰富的立体视觉效果;对于线也是对形态的延伸，其所具有的方向性和延续性，能够从粗细、虚实变化上营造流动感和透视感;对于面的构成，也是标志设计中需要强调的关键，其厚重、充实与稳定的视觉效果，能够从二维空间与三维空间上发挥元素的分解与重构，从而提炼出新的视觉形态。图形属于平面设计中的常用要素，而在立体化视觉设计中，利用图形语言能够从空间上表现视觉感染力，增强标志设计的创意型。另一方面是对观念的立体化，从设计实践来看，观念多与主观认知与理解相关，对于标志立体化设计，也是设计观念与情感的融合过程，尤其是利用三维空间语言和形态语境来营造与受众之间的情感体验，从而彰显标志设计的人文关怀。
三、立体化标志设计的应用研究
立体化设计是对空间的全面延伸，其在应用中主要体现在两点：一是对三维造型的应用，标志设计在进入三维领域后，一方面从技术上来表达企业理念与市场需求，从而体现立体化造型。如借助于线条和平面的组合，从空间的纵深感上，来发挥线条与平面的优势，从而营造成视觉错视的空间感;另一方面从图形元素的应用上，加大对标志与其形式的延伸，特别是从三维图形上来塑造视觉冲击力，将三维空间中的透视性也融入到立体化构图中。从设计实践上，在继X、Y轴后，又拓展了Z轴，从而为立体化设计注入了无穷的空间魅力。如利用物体表面的光泽与阴影来增强标志的动态性，尽管其与真正的三维设计还有差别，但其表现方式已经十分灵活;另外，对于标志设计风格的营造上，对矢量图形及色彩元素的融入，可以从光学与视觉纵深感上强化标志的艺术魅力，最大化的突出标志所承载的深刻内涵与丰富的动态效果。二是对材质及光泽的应用，从立体化标志设计中，对于不同材料与质感上，也是增强三维视觉效果的常见手段。如通过对透明度、阴影、反光等要素的组织，能够从三维层次上进一步强化材质的特性。
四、结语
标志设计的“立体化”是现代标志设计发展的必然，也是现代科技在标志设计中的有效应用。从标志设计的立体化发展中，将视觉冲击力与标志所蕴藏的理念与艺术内涵融为一体，从而推动标志立体化设计风格的不断形成。总的来看，对于标志设计来说，作为综合性的视觉艺术，更需要从立体化视阈内来塑造独特的艺术感染力。
【参考文献】
[1]谢卉.平面非平面――论平面视觉要素的多维化表述在展示空间中的应用[J].艺术与设计（理论）.2009（10）
研究几何形态标志设计需要以几何形态为切入点，对当前的标志设计的图形语言进行分析，了解和分析平面设计中最核心、最基本的几何形态，结合经典及新兴的几何形态标志设计案例，思考如何通过极简的设计思想和几何形态在标志设计中的优势，以注重“形态”，化简为繁的设计方式把标志的形与意结合起来，突出几何形态是标志设计中永恒的元素这个不可磨灭的事实。1.研究几何形态相关的论文、著作。前期阶段进行大量的文献资料查阅，其中包括网络资料，并对这些资料进行分析和总结。2.收集、归纳、整理具有几何形态特征的标志案例，比较经典案例及新兴案例的异同，分析标志设计的基本准则及其、特征，强调注重“形态”，化繁为简，由形达意的设计手法。3.将理论结合实际，以理论内容的归纳总结为依据，确定设计方向，结合设计方法对创作进行阐述。设计几何形态的标志的观念形成现代标志设计的发展在视觉语言手段变得越来越多姿多彩、科技发展突飞猛进的今天，随着人们生活水平的改变和消费观念的转变，人们的精神层次也随之提高，人们的个人审美眼光和审美态度也在发生着变化。极简的几何形态所表现的纯净、明晰的标志设计作品，在标志设计中达到加强形式感与现代感的作用。平面设计中最核心、最基本的几何形态，在表现一些极简的标志设计作品中得到了广泛的运用。
几何形态的标志在设计中的优势
陈之佛先生的《几何形图案构成法》一书中写到“几何形图案是抽象的，又是最具有规律的。‘抽象’意味着思维的综合，‘规律’表明了形式美底蕴。对于设计艺术来说，这是最难的一把开门钥匙，也是活跃构思的一种发动力。而一个训练有素的设计家，控制构图的法宝也只有靠几何形图案。”这番话说明了几何形态在今天是从事设计艺术的人要善于运用的元素。标志的设计的内容可以涵盖各个领域，而一切事物的形状，都是可以简化的，再复杂的物体都可以用最单纯的几何形态概括出来。在视觉中，人们把握物体的形状并不一定与该物体的实际边界线等同。标志的设计特点是：能够适合放大缩小，要易于人们识别与记忆，这些特点和几何形态的特点极为相似，他们之间的共通点决定了几何形态在标志设计中运用的优势。
创作几何形态标志需注意的问题
“适合”为基本准则
“适合”的本意为适宜，符合。在标志创作过程中，对于几何形态的选择，要以“适合”为基础。“适合”是设计过程中的一个设计的最基本准则。设计的整个过程是为了寻找一个适合商品特质的思路，标志创作时要找准几何形态元素，要做适合产品，适合对应人群，适合对应市场的设计，就要清楚产品上标志的应用特性。没有最完美的设计，只有最适合的设计。
设计为何而服务
根据对一些表的标志进行研究后发现，由于产品的大小有着局限性，对标志也造成了一定的局限性，比如，形态要以简单为主，适合放大和缩小；形态要与其他市场上的标志区分开来，易于识别；标志根据工艺的要求必须是可易于转变为单色的设计为好，这些因素更加确定了这个标志的“极简”性以及几何形态性。这几点确定以后，对几何形态的基本性质进行了研究并发现，选择何种形态代表着要用何种意义传达产品诉求。正如，梅花、皇冠这样无人不知、无人不晓的形态，情感、文化、历史在它们身上有着深厚的积淀，随着从古到今物质文化的发展，它们的意义也一同经历着变迁。设计艺术是根植于人民、文化与时代精神的，正因为在这些形态里积累了长久以来人类的精神情感及物质文明，蕴含着世代相传的精神、制度、道德、思想、作风、风俗、艺术等社会因素，所以在设计作品中他们才能引起广大人民群众的视觉感受及心理共鸣。
“形态”比“形式”重要
点、线、面、体这些可帮助人们有效地刻画错综复杂的世界，它们都称为几何图形。从实物中抽象出的各种图形统称为几何图形。在平面设计领域里我们谈的几何图形，就是平面几何图形。以三个最基本的几何形态为例：方形，圆形，三角形都有着悠久的历史和不同的象征意义，方形是稳固的象征，方形如同大地，方中套圆的图案分别代表了天和地。圆形如同天空，它在东西方均是宇宙。无始无终的圆形可以象征永恒。三角形是三种特性的象征。形的出现为作品添加不同的心理感受，设计中几何形态的变化会带来不同的视觉心理差异。不同几何形态给人带来的视觉传达语言不能忽视，相同的几何形态在不同的结合与运用下也会带来不同的心理感受。如，下面的四个以圆为元素来设计的LOGO（图4），分别是传立媒体（媒介策划公司）、RAYMONDTABER（工业公司）、芬兰农业生产者和林主联合会和speaker（微型喇叭）。四个毫不相干的领域运用的四个LOGO使用的几何形态都是圆形，但互不相同，各有精彩之处。几何形态在标志设计中作为一种词汇，一种语言显得尤其重要。方形，圆形，三角形是塑造天地万物的最基本形状，又是组成各种几何形态的原始元素，世间万物的形态都可以归于最基本的几何形态。在看准了几何形态的最终简化方向后，便可选择正确的几何形态表现出来，这些几何形态本身具有不同的特定意义，脱离了几何学意义成为一种视觉符号元素，在标志设计作品中可以表现不同的视觉感受和情感语言。
形意相合
各种几何形态根据自身的形状，都具备着自己的各种独特的扩展意义。中国的一些吉祥图案，很多都有着方形这一元素，方形就是令人有安全感，能够寄托心情的象征。方形给人坚实、明确、庄严、权威、强力、机械、有力、秩序、稳重的感觉。而圆形的团聚收拢、完整集中，给人饱满、完整、紧密、团结、充实、严谨的感觉。太阳与远古先民有着密切的关系，太阳是生命的象征，圆是太阳的代码，圆有吉祥如意、丰满无缺的意思，在中国经过代代相沿的传承和变迁，成为全民族的共识。人的轮回，以人为主体，是以圆形代表的循环反复为思维。中国民俗文化把圆作为一个重要的象征符号，象征着圆满、和谐。几何形态的多种扩展意义是令他们能够在设计中生动，准确表现设计作品视觉信息与心理感受的原因。历史、文化的沉淀令人自然而然的想到的理念与个性，它蕴涵着约定俗成的内涵并带给人的与之相应的心理感受。也就是这里笔者所说到的“意”。在未来的社会发展中，标志设计必定会出现一个又一个新的趋势与潮流，但是我们不能忽略几何形态在标志设计中表达语言的重要性，也不能忽略他在平面设计中对心理产生影响的必然性。过去，我们赋予几何形态丰富的内涵及历史意义；现在，我们在标志设计中加以联系并利用他；未来，熟练掌握了他们，我们就会融会贯通的将其运用在在平面设计工作上。
参考文献
[1]詹姆斯·霍尔.东西方图形艺术象征词典[M].北京:中国青年出版社,2000.
[2]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧译.成都:四川人民出版社,1998.
一、标志设计求新求变
创新是标志设计的灵魂和不竭动力，在数字化、信息化和文化创意产业背景下，电脑特效和网络共享渗透进生活的每一个角落，标志设计追求新形式和新特性，颠覆了传统的印刷方式和二维表现手法，科技和艺术的融合为标志设计增加了动态的元素，标志设计摆脱二维平面的限制，由静态向动态转变，呈现多样化动态化生态化的风格特征，展现出前所未有的生命力。标志设计在求新求变中，始终不能脱离内涵诠释这个主题，需要形式鲜明独特，精确地传达信息，诠释象征涵义，具有创新的个性和鲜活的生命活力。百事可乐的理念是“渴望无限”（AskofMore），寓意是机会和理想有无限多的空间，年轻人可以尽情地遐想和追求，由此倡导年轻人积极向上的生活态度。在logo的整体造型中，雄健的“PEPSI”字体为视觉中心，抽象的几何形为载体，曲线形成柔美轻快的律动感，衬托品牌文字，浑然一体。清一色的百事蓝为主色，蓝色象征着广袤深邃的大海，蕴藏奥秘无限，蓝色令人精神振奋，是青春活力、蓬勃生机、积极向上的代名词。红色为辅助色，红蓝对比强烈，红色是喜庆热情的颜色，象征着积极乐观、真诚主动、活力朝气，有欢乐幸福的积极意义。百事可乐的标志设计带来的是积极乐观和蓬勃朝气，传达的是追求时尚、渴望无限和不停进取，具有独特的幽默与智慧、挑战与拼搏、求索与超越、传承与创新的魅力。人们的审美需求和文化品位提升对标志设计的创新提出新要求，简洁性不是标志设计的通用准则。应根据行业特性、企业文化和产品个性，进行求新求变，不是图文的简单组合堆砌，而是充分结合多媒体时代的特征，呈现丰富多元动态生态的创新活力，体现社会文化精神内韵。
二、标志设计彰显内涵
标志是将事物、对象的性质、精神、内容、理念、特征等内在的意念，以图形、文字或图文结合成特定明确的审美视觉形象，具备鲜明独特的个性，能恰到好处地代表某一组织机构、企业或团体，最精准地表现内涵特征，诠释精神内蕴，表达标志的主题思想。思想文化内涵是标志设计的灵魂，具有不断发展的动态特征，随时间的流逝、社会的更替和文明的演化不断衍变延伸，形成深厚的社会文化基础和精神支撑，凝聚中华民族智慧的精华，继承传统文化的积累沉淀。标志设计作为社会文化、中华文明延续的主力军，以审美化艺术化的视觉形象彰显社会文明，诠释思想文化内涵。谭木匠是一个制梳的传统品牌，标识设计完整。“谭木匠”三字分别以隶书、图形造字、魏碑形成拙朴的字体形象。标识的图形部分，用木刻的手法刻画了一个木匠形象。整个标志，内容与形式相互呼应，高度统一，设计中融入时空要素，十分准确地传达了行业特征。“云南白药”是一个家喻户晓的品牌，云南以植物和花卉闻名内外，在外形上选用富有民族特征的中国传统纹样“宝相花”，融合牡丹、芍药、等中国多种传统名花的特点，恰如其分地凸显了地域文化特征。标志图形的中部为象征悬壶济世、治病救人的葫芦造型。在色彩运用上，则借鉴云南当地少数民族服饰中的常用色彩，展现了云南的民族风情，具有强烈视觉冲击力，展示了云南白药的自身形象，巩固了不可撼动的品牌地位。两个标志保留了标志所传达的传统文化元素意蕴和审美内涵，呈现出鲜明的品牌特征和文化个性，同时能满足受众对品牌文化的推崇和信赖，很好地被现代人接受，以独特的方式显示出旺盛的生命力。
三、标志设计与时俱进
在今天这样一个信息化数字化的时代，文化创意产业化，互联网和多媒体渗入到社会生活的各个领域，传统的印刷方式和平面表现手法已经体现出一定的局限性，现代标志设计在创意构思、素材选择、软件使用、外形和色彩表现上，呈现出由静态向动态发展的新趋势，展现出丰富灵活的生命力，已形成多元化动态化的视觉语言和表现风格。全国第十届冬运会标志是个典型的代表，会徽以洒脱的阿拉伯数字“10”为基本设计元素，直接传递第十届冬会的信息。明亮鲜活的红、蓝、黑三色，象征着蓬勃向上的朝气和冰与火的激情。极具动感的人物形象自然流畅，宛如滑冰运动员在奋力拼争，又恰似滑雪健儿腾空旋转，表达了更高、更快、更强与积极向上的体育精神。2000年汉诺威世博会的徽标也是体现时代特征的经典之作，该标志摒弃固定造型，打破单调、生硬、刻板的风格，感性、趣味、多维特征明显，形式丰富灵活，有着外形不固定的随机形态。外形和色彩可根据环境做出相应的改变,合理精确地表现世博会“人、自然、技术：展示一个全新的世界”的主题。强调发挥人类的巨大潜能、遵循可持续发展的规律来创造未来，从而带来人类思想的飞跃，实现人、自然和技术的和谐统一，展现出与时代同步的未来感和科技感。
四、总结
简言之，标志设计具有鲜明的时代特色，应与时代同步，传统的表现手法和印刷方式已满足不了受众的审美和心理需求，简洁性易于识记，可以延长在头脑中的视觉残留时间，但不再是标志一成不变的设计准则，标志设计应着力精确地传达信息，表现标志的思想文化内涵与时代特质，体现社会文化精神内韵。诠释象征涵义，表现创新的个性和鲜活的生命活力。
作者：王艺茹 单位：中原文化艺术学院装潢设计专业
关键词：标志设计 形式美 文化内涵 实际应用
标志设计是一种超越性、抽象性、概括性的形式构成过程，主要利用视觉元素的点、线、面之间的组合来表现主题的动态与功能、文化内涵与外观形式的综合设定。集中表现了主题的思想性内涵和民族文化观念，设计师通过标志观念这种物化形式达到感知现象、归纳事理、形成观念、组合造型的总体图案形象。从而来表现“标志设计”的个性特征、文化内涵与民族艺术精神。
一、标志设计的形式美
形式是造型艺术的外在结构，而形式美学则是构成艺术形式美的原理和规律，不言而喻，它是标志设计的准则，在传统与现念中，标志设计已成为一种精神的栽体，一种民族文化内涵的再现，一种个人设计技能的渗透与表现价值的体现，一种世界语言和文明的象征，一种企业形象内在与外貌的展示……当今，许多优秀的设计标志来自与设计师的高手，他们蕴孕着传统文化形式美的结构和美学观念，结合现代“标志设计”的种种形式美，包括调和、对比、对称、平衡、比例、节奏和韵律，以中西结合的相互溶合，设计出了许多富有代表性标志图案；如图： “装饰”期刊（2004年8月）刊登的陈丹设计的“中国电信”， “CCTV经济半小时”、“中国南方电网”、“清华同方”的标志设计，体现了高层次设计理念，应用了“形、意、势”的传统理念和现代线与面的结合，美术字与书法，英文字母的和谐排列，深蓝色衬托主题的醒目，整体构思变化而统一，表现了独特的形式美。再如图：日本（东京）的博物馆标志（隐喻TOKYO），红色是日本国旗的色彩元素，有明显的象征性和谐的“T”字布局，给视觉者一个醒目的印象，该图案标志概括性极强，象征性的文化内涵集中的体现在外观造型上，使我们感受到了日本民族文化的精神特征与设计造型的和谐美。
形式美是标志设计的结构骨架，传统与现代技法的结合作为基调，“点、线、面”的和谐应用是形式美的规则。杨琪论：“艺术作品的形式就是作品内容的组织结构和表现手段的总和。”标志设计的形式外观与内在结构异常丰富，在其设计规则的规律中变幻无穷，以严谨简练的架构著称。如：旋转对称、面积对比、渐变、光影变化、线的流动性、内外形变异、突破与文字构成，简约、堆砌、随意性等等，无不展示了它的设计理念和多样性的形式美。
二、标志的文化内涵
标志设计的文化内涵，含义深刻、集中、象征性强，具有鲜明的地域性和民族性，蕴含着丰富、灵动、整体的精神因素，21世纪的艺术设计当然不会忽略标志传达信息的“短评快捷”和它表现文化内涵的张力，作好具有符号特征的艺术形式之一，它既承载着信息传递的功能，又极具抽象的表现力，反映了人们对客观事物的意象认识。它的文化内涵往往集中体现了一民族、一个地域、一个单位、一件商品等，通过标志这种物化形式达到感知现象、归纳事理、形成观念的潜在机能或超越理性的深度，是一个不断发展的动态造型体系。
标志设计对传统文化的继承、吸收、运用是必要的，也是必然的，面对西方的现代设计的理念和潮流，要做到“古为今用、洋为中国。”使之全方位的再现“标志设计”的总体文化内涵。
如图：2008年奥运会标志――“中国印、舞动的北京”，将中国传统的印章和书法艺术形式与现代体育相结合，出现了独特的、高超的艺术形式，见印章中的图案，似“京”似“人”似“龙”，“POP”的现代题款与国际五环造型的接轨，富有和谐的动感与节奏性，把“北京”、“中国”、“人文传统”、“现代运动”和现代设计理念包蕴其中，形成了既现代又富有传统理念的标志设计。其标志的文化内涵以中国印为主题，极具东方文化特色，蕴含着很深的民族传统的文化内涵：（1）民族文化传统的特点；以书法印章形式再现，经过设计师的精心构思，巧妙似“人”动态奔跑为符号，在其变化的灵动中，蕴育着似“龙”似“京”的综合含义，表现了中国民族文化的特征和精神。（2）以标志设计的文化内涵总体意向代表着北京改革开放的姿态，欢迎世界各地运动员和人民欢聚北京，生动地表现出印章中的“运动人形”刚柔相济、舞动双臂，迎接胜利未来喜庆动势，充满了节奏韵律感，体现了“更快、更高、更强”的奥林匹克精神。（3）国际奥运五环与印章的图形构思在色彩上成好暖色调、表现了中国文化的喜庆、热烈的气氛。几种颜色对比和谐，Beijing2008排列恰到好处，不失协调，成为一幅具有传统色彩又有现念的“标志设计”杰作。正如景观设计专家波得・T・莫舒斯所说：“我一直在寻找这样的一个图案，那就是当世界另一端的人第一眼看到它的时候，就会感觉到这是中国的，能传达出基于悠久历史和传统沉淀之上的现代感。”
三、标志的应用
标志的应用极为广泛，它布局在世界的各个国家区域、民族企业、节日会议、电视频道商业设计等，我们稍为留意，就会处处可见；在某种意义上，它已无须用多余的语言注译，只把自身的完整涵义和完美造型尽情再现，忠实履行传达信息和物品总体内涵的意义。
标志可因以在平面完整地展示；如：中国网通标志、中国银行标志、雅典奥运会标志、车体、服饰、书籍、包装、招贴、文具、生活用品等等，也可以在立体完美中制作；环艺、雕塑、店首装饰、路牌、灯箱、广告气模、礼仪赠品、影视动画等等，聪明的英国威士忌酿造商标（Bell，意为铃铛）用铃铛作酒瓶外形包装，不声不响把自己的标志形象直接送到消费者手中，许多名牌服饰都以个性质量为前提，作一标志符号，包装商品更是繁多，都显示了它的物品特征代表性。同时，食品的个性特征与包装也显示了它的标志存在。它的应用价值归纳有三：（1）认知性：一切标志的解读与认知，是标志直观表现的特点之一，一目了然，印象深刻。如：卡通形象米老鼠是美国迪斯尼乐园的标志，无论它穿什么衣服，做什么滑稽动作，只要出现在世界的任何角落，那里的小朋友一定认识它。（2）色彩造型的魅力，标志色彩的组合与配色，讲究单调与饱满，鲜艳醒目，它给人带来心理上、情绪上神奇的吸引魅力。（3）有明确的个性特点，代表了国家、民族、区域、企业、每件物品的特征形象，变化多样的标志直观再现了商品的特征价值。
总之，21世纪的标志设计与设计创新来自于现代生活的冲击与需求，尤其是传统文化、美学观念和现代思维对于标志设计的构思布局的创新尤为重要，将造型手法、同质文化、异质文化、设计责任与思维创新观念集中在动态性和功能性标志设计的艺术之中，在民族文化与世界文化的高速发展中，努力设计出高层次、高格调、既有完美的造型又通俗易懂的标志设计。
参考文献：
[1]艺术学概论[M] 杨琪著 高等教育出版社 2001①第188页
[2]艺术设计[J] 张苇著 江西美术出版社 2002
[3]装饰[J] 清华大学学报 中国装饰杂志社出版 2004.3期②第76页
[4]装饰[J] 清华大学学报 中国装饰杂志社出版 2004. 8期
关键词： 工业设计 标志设计 项目驱动
标志设计被设计者称为“方寸之间的艺术”，不是因为其形小，而是因为其形精。标志是一种视觉化的信息传播符号，具有非常强的通用性、象征性、独特性、注目性等特征。标志最基本的功能就是信息传达，设计者把所要表达的信息图形化，受众群体通过对图形的解读获知其背后的象征含义，以此来完成信息的传播交流。标志设计课程对于开发工业设计专业学生的创新思维具有独特的作用，但是在教学实践过程中，由于种种原因，没能很好的发挥这一作用，对其教学方法的研究和改革具有一定的意义。
一、当前标志设计教学存在的问题及原因
标志设计课程在艺术类专业中开设较多，虽然在工业设计专业中也有开设，但是由于工业设计专业文理交叉的特殊性，使得这一课程的教学存在诸多问题。
(一)设计思维散漫
艺术设计专业学生大部分具有扎实的美术功底，对图形、色彩的设计具有较好的把握能力，形象思维较好，能够利用个人的美学素养完成标志设计。与之相反，工业设计专业的学生理工科知识较为扎实，擅长理性思维，习惯于有理论支撑的设计创造。
但是在标志设计教学过程中，教师几乎无一例外的都在照搬一套教学模式，过分注重标志艺术形式和技法的传授，很少顾及到学生知识背景和思维习惯。学生在设计过程中没有完整的设计规划，更谈不上深入的设计分析，往往都是“跟着感觉走”，直接在纸上或者利用软件绘制图形。最终，偶然的感觉代替了理性的思考。设计说明往往牵强附会，很难恰当的阐释标志图案。教师在评价学生作品时也容易陷入“感性大于理性的怪圈”，很难说清楚到底为什么好，为什么差，不能理性全面的对作品进行分析评价。
(二)设计调研流于形式
任何设计都是基于生活的一种创造活动，没有详细的调查分析，很难发现设计需求，更不能找到设计的切入点和突破口。在实际设计活动中，设计未动，调研先行已经得到大家的共识，标志设计也是如此。
但是大家认为调研可有可无，对最终的设计没有多大帮助，甚至有些老师也降低了对设计调研的要求。调研方式也很单一，大都是在网上收集一些标志，对比—下同类标志的设计形式，仅此而已。很少对设计对象的背景资料做详尽的分析，最终的结果就是很难准确完整的表达设计对象的要求，出现缺少依据的标志也就不足为奇了。
(三)设计形式大于内容
回顾教学过程，笔者越来越感受到学生本末倒置的设计倾向。对于标志设计而言，最重要的是要准确恰当的传递表达设计对象的相关信息。优秀的标志在形式上不一定很炫，但一定最能恰当巧妙的表现设计对象。
现在，学生对于时尚绚丽的图形情有独钟，把大部分精力全部放在了的单纯的图形设计上，唯独很少考虑标志背后承载的象征意义。黄维先生说：“时下有些标志设计随心所欲，信手涂抹，貌似‘新潮’，实乃花拳绣腿，经不起历史的检验，此风实在不可长。”这对于片面追求时尚，缺乏深度的标志来说，可谓一语中的。这种“只知其表，不知其里”的设计思路已经严重偏离的标志设计的初衷，也丧失了标志设计的意义，更不能达到开发学生创新设计思维的目的。
设计思路的单一大大限制了标志设计表现形式的多样性，机械的模仿和参照已有的设计实例，雷同现象就不可避免，同时了削弱了学生的独立创新思维。这种错位的设计观念尤其值得教育者思考和反思。
所有上述问题的出现，都与标志设计理论匮乏有关。总体地说，目前的标志设计理论还只停留在经验、体会和感想的陈述表达上，这样的理论只能是偶然性的经验，带来的结果就是设计的随意性和不确定性。设计活动包括标志设计都是一个系统活动，没有坚实的设计理论和设计依据为支撑，很难创作出令人信服的设计。
二、标志设计课程教学的改革与对策
(一)特定思维开发训练
1.图形联想
标志设计图形追求“有意味的形态”，直白的图形表达缺少“曲径通幽”的美感。象征性是标志的本质特征，它是通过具体形象暗示另一种事物或某种较为普遍的意念，利用象征与被象征的内容在特定经验条件下的类似和联系，使被象征的对象得到强烈的体现，达到某种抽象概念或思想感情的目的。“借此言彼”的象征手法在标志设计中经常用到，所“借”之形与所“言”之物在逻辑上必须有一定的联系性，或是形态上的相似，或是情景上的关联。
实训过程如下：
任选一个常见几何图形(如圆形、三角形、正方形等)为起始图形，做环形图形联想图形联想数量可根据难度进行调整。在此过程中，上下相邻两个图形之间必须满足一定的逻辑关系，并且要求尽可能拉大图形类别之间的差异性，避免整个图形联想环上同类图形的多次出现。上下图形的巧妙衔接过渡能够让图形联想妙趣横生，反之，则寡然无味。此练习可以开发学生的发散思维和跳跃性思维，对于提高学生创意阶段设计方案的发散表达很有帮助。
2.图形抽象
对于具象图形的抽象和提炼能力直接决定了设计师标志设计的表达水平。标志不仅仅是一个符号，其真正意义在于，以对应的方式把一个复杂的事物用简洁的形式表达出来。它具有以小见大、以少胜多、以一当十的特点。有设计师认为：“标志设计就是去除所有能够去除的形态后，还能够被人识别出来的本质形态”。在李砚祖主编、芦影编著的《视觉传达设计的历史与美学》一书中，关于标志设计，用了一个生动的比喻“一叶知秋”。“现代标志追求形简实繁的品格，正如一片叶子蕴涵着无限的秋意，便充当了秋天的形象符号，寓示着‘无边落木萧萧下’的景象”。这种高度抽象性的图形让人感到单纯、简练、准确而又生动有趣。
图形抽象具体实训过程如下：
任选一个具象图案，通过观察分析，对原始图形进行分解，经过多次提炼简化，最终剔除繁琐多余的非本质性图形，保留最能表达原始形态的特征性形态。此过程与西班牙著名艺术家巴勃罗，鲁伊斯，毕加索的《牛》有异曲同工之处。
我们觉得身边的常见事物平淡无奇，就因为其太常见，失去了个性和特点。所以很少有人会不加处理的直接拿身边的具象事物来做标志，为了营造“有意味的形态”会对选定的具象事物进行适当的艺术再造和抽象加工。提炼的过程也是设计者逐步对图形进行深入认识的过程，对图形分解重构的过程，也是产生新鲜形态的过程。形态的取舍会增强设计者对形态的理解力和新形态的创造力，对于标志设计，也会找到简练合适的图形元素。
3.产品功能指示符号设计
标志设计本质上具有显著的符号化特征，优秀的标志无不具有明确的信息指向。人们通过对可视化图形的观察，与设计者产生共鸣，获取图形所要传递的信息和象征。工业产品之所以存在，就是为了满足人们一定的功能需求。技术的发展让产品的功能日新月异，在满足使用者功能需求的同时，过度的功能附加也让整个产品的使用过程繁琐复杂，减轻使用者的操作难度显得尤为重要。为操作面板的控制设施设计与之对应的指示图形成为一种可行的解决方式。
产品功能指示图形与传统标志具有较大的相似性，前者同样具备图形的高度抽象性、象征性等特点。以此为设计主题，能很好的把标志设计融入到产品设计之中，发挥标志设计在产品设计中的作用，并且与传统的标志设计应用有所区别，具有更强的专业特点。通过训练，既能加强学生的图形设计能力，更能让学生明白标志设计在产品设计中所起到的作用。
同时，此设计主题还可以以网络APP(Application Store，应用商店)图标为设计对象，每一个APP图标同样具有明确的功能指向性，通常是用高度抽象概括的图形来代表一定的应用功能。需要注意的是，此设计主题与真正的Ul设计不同，本设计只单纯考虑APP所代表的特定功能，用合适的图形进行表现，不涉及Ul设计的其它方面。
(二)项目驱动教学法
项目驱动在许多教学实践中都有应用，尤其是实践性较强的课程。标志设计课程是一门集知识和技能于一体、实践性很强的课程，要求学生既要懂得标志的概念、特点和作用，又要掌握和学会实际的标志设计技法。以实际的设计项目代替传统的虚拟设计，能大大的激发学生的学习热情，缩短课堂学习与实际设计需求之间的距离，磨练学生的设计能力，增强学生的设计信心。
1.项目驱动教学法的理论基础
项目驱动教学法具有完菩的理论依据，它是建立在建构主义学习理论基础上的学习方法。此理论认为，知识不是通过教师传授得到的，而是学习者在一定的情绪(即社会文化背景)下，借助他人(包括教师和学习伙伴)的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构方式获得的。
2.教师角色的转化和设计评价
项目驱动教学法与传统的标志设计教学方式相比改变了三个中心，由以教师为中心转变成以学生为中心；由以课本知识为中心转变成以项目为中心；由以课堂为中心转变成以实训为中心。
在整个项目实施的不同阶段，教师的角色需要不断的调整变换，目的就是为了把学生引人到项目中来，为他们营造真实的设计情境。随着角色的变化，教师对学生阶段性设计成果的评价也会与传统的评价体系有所不同。
第一，项目选题。设计选题是本教学环节的开始，选题的难度、种类、时间等都直接影响到最终的效果。此时教师扮演的是引导者的角色，引导学生对所选主题进行判断和筛选，找到难度适中，符合个人兴趣特长的主题。所有选题必须是真实的标志设计项目，很多标志征集网站(例如，征集网)，可以为学生们提供丰富的设计主题。
选题类别上要求具有较大的差异性，如果要求学生完成两个设计项目，那就必须是完全不同的两个标志类别。比如，可以选择一个是机构类标志，另一个是商品类标志。这样是为了避免设计过程中同类标志设计思路上的雷同，从而挖掘学生对于多种类标志设计的把握和思考能力。项目实施的时间可以参照教学进度与标志征集的截稿时间，尽量保证既能完成教学任务，又能及时参加投稿，一举两得。
第二，市场调研。长期以来，设计前—直被认为无足轻重的市场调研，成为了标志设计的软肋，也正是这个认识上的错误，出现了大量的“无根设计”。设计是为了解决现实中的某种问题，这个问题就是要通过对现实需求的调研分析得到。脱离了现实的设计，是毫无依据的设计，不能解决现实需求，更谈不上得到人们的认可和喜欢。通过广泛的调研，设计者能获知消费者最想要的东西，掌握设计对象的背景资料和相关信息，进而找到设计的关键。在此环节，教师应该是客户的角色，以真实客户的身份来评价学生的调研报告，提出各种各样现实中可能会出现的设计要求。反过来促进学生去主动解决问题，通过更加深人的调研解决客户的设计要求。
第三，标志设计。在标志方案的整个设计创作过程中，从草图创意到图形完善，再到最终的正稿，教师既是设计总监，也是客户。以设计总监的角色来监督把关设计方案，从设计者的角度，对图形形态、创意表现、色彩搭配等方面，时时提出修改意见。以客户的视角衡量和评价设计方案，对照征集项目中的真实要求，不断提出新的设计要求，最终得到理想的设计方案。
在整个过程中，项目的确定、完成、设计评价成为了教学的中心环节，对于培养学生的自主学习、分析问题、解决问题的能力很有成效。教师由传统的“主角”转变成了“配角”，学生也不再把学习当成负担，而是根据项目需求来学习，由被动的接受知识转变为主动地寻找知识。
(三)标志设计表现技法
随着计算机辅助设计软件的普及，过度的依赖设计软件进行标志设计已经成为一个通病。设计软件解放了设计者的双手，但同时也解放了设计者的大脑。在学生中，拿到设计项目，跳过市场调研、草图等环节，直接打开设计软件就进行标志设计的现象比比皆是。强大的设计软件会帮助设计者表现出漂亮的图形，直接利用软件进行的设计更多的是偶然性的图形，没有经过严谨的草图推敲，更没有调研依据，有的只是外形上的炫丽。
加强设计软件的使用是社会趋势，对于后期的图形表现很有帮助，但是，设计初的草图创意表现绝对不能省略。草图能够开动设计者的思维，让设计者快速、广泛的进行创意联想，这是设计软件不能超越的优势。
所以，在标志设计表现技法上，提倡前期创意坚持进行草图绘制，后期借助设计软件，进行高质量的制作，“有依有据，秀外慧中”的标志才能得到肯定。
