时间：2022-04-24 15:38:43
甲乙双方经友好协商决定，就_____________________公司委托拍摄___________________________________广告活动，甲方为乙方的经纪人。双方同意按照以下列条款签订经济合同，并严格遵守。有关合约内容如下：
一、合同内容
乙方聘请甲方为经纪人，在合同期间由甲方全权乙方涉及到出版、演出、广播、电视、广告、电影、录音、录象等与演艺有关的商业或非商业活动，以及与乙方公众形象有关的活动。乙方为此支付甲方经纪费用。
二、合同期限
为期两个月，自签约后立即生效，开始期以签约当天日期为准。
三、合同期内，甲方应有的权利和应尽的义务：
1、甲方应努力通过各种新闻媒体及其他方式宣传乙方，尽可能地提高乙方的知名度，通过强有力的宣传运作获得最佳效果，使乙方建立、保持良好的公众艺员形象。
2、甲方独家拥有乙方之名称、肖像及声音的商业和非商业的公众活动权，并拥有乙方录制演唱之音乐制品（含录音带、CD、VCD、LD、MP3及其他由于科技发展而使用的新型载体之音像制品）出版、发行等相关事项的权。
3、甲方有权安排乙方的所有演艺工作并作为乙方的委托人签署有关演艺合同，但合同内容应征得乙方的同意。合同期间，甲方对乙方日程、企划、定位、筹备、训练、录音、录象、制作、宣传、演出等一切与演艺活动相关之活动拥有最终决定权，乙方在力所能及的范围内不得借故拖延或拒绝。甲方有权要求乙方参加由甲方安排的演艺活动，但是必须充分考虑到乙方的身心状况和劳动强度，在乙方可以胜任的情况下，乙方应参加甲方安排的演艺活动。
4、乙方从事商业性演艺或非商业性演艺活动的有关工作酬劳，如果第三方拖欠、欠款或拒付时，甲方应尽力协助追讨，并承担相应的损失比例，但不负责赔偿。
5、甲方安排乙方在重要场合演出或参加其他活动时，甲方有义务派出宣传人员陪同前往，以保障宣传效果。
6、甲方应向乙方提供有效的联系方式，包括呼机、手机等，以便乙方可以立即与甲方取得联系。
四、合同期内，乙方应有的权利和应尽的义务：
1、乙方在合同期内，应根据甲方的安排进行演艺活动。
2、乙方有权参加与其本人有关的视频拍摄、制作、宣传、演出等一切与演艺事业有关的相关活动的企划过程。如双方无异议，经甲乙双方商定确认，乙方必须遵守，按照甲方提出的方案安排日程、企划、定位、筹备、训练、录音、录象、宣传等内容积极参与工作，不得借故拖延或拒绝。
3、未经甲方同意，乙方不得为商业目的为甲方指定范围以外的个人或机构录制任何歌曲，不得以任何目的、任何形式擅自参加与商业或非商业公众活动，不得向任何个人或机构提供与商业或非商业公众活动，不得向任何个人或机构提供与商业或非商业演出、形象展示有关的照片，不得擅自实施整形手术（包括面部、身体、发型等）。
4、在甲方安排的演出、录音、录象、拍摄专辑、制作MTV等活动中，资金应由甲方负责安排，乙方应全力配合甲方。
5、乙方在其非演出事业等情况下发生的收入归乙方所有，与甲方无关。如乙方的受赠、继承、买卖有价证券、个人投资等。
6、乙方应向甲方提供有效的联系方式，包括呼机、手机等，以便甲方可以立即与乙方取得联系。
7、乙方有权在涉及公民的基本权力和义务的领域内享有权力、承担义务，对此甲方不得干涉。
8、乙方有权按照《劳动法》等有关法律、法规的规定享有劳动的权力、义务以及休息。如果因为演艺事业的特殊要求需要加班加点的，乙方有权进行合理的休息。
9、乙方应自尊、自重、自爱，在甲方的协助下慎重对待自己的言行，以使自身的公众形象得到尽可能的维护和提高。乙方在向新闻媒体以及任何个人、机构公布自身的隐私、立场、观点时，应事先征得甲方的同意。
10、在合同期间，乙方不得聘请任何除甲方之外的任何第三方担任其演艺事业的经纪人。
11、乙方有权对自身的企划、定位、外型等事宜提出建议并与甲方协商解决。
12、乙方将承担保密义务，确保任何与甲方合作的内部事务不以任何形式、渠道对外公布。
五、酬金、税费：
乙方从事商业或非商业演出活动及有关工作之酬劳（限于货币、实物等），应由甲方代为收取并支付相关个人所得税。乙方未经甲方允许不得私自收取活动酬金。如遇乙方自行收取酬劳之情况时，乙方必须在收取酬金后一周内主动支付甲方总收入的60%作为违约赔偿款，也包括乙方演艺事业运作费用和甲方的经纪人费。
六、合同的变更和解除
1、如因甲方原因使得不能继续为乙方提供经纪服务时，乙方有权终止本合同。
2、如因甲方原因使得乙方的演艺事业受到不应有的负面影响时，乙方有权决定继续或解除本合同。
3、甲乙双方可以协商变更或解除本合同。变更时应采取书面形式。
4、如因乙方原因使得其不再适合从事演艺事业（身体、名誉等遭受损害），甲方有权解除本合同。
5、合同期内，乙方如因意外使身体或外型受到伤害并影响其外在形象时，甲方有权决定继续或终止本合同。
七、违约责任
甲乙双方应本着友好合作之原则进行合作，一旦出现纠纷，应尽可能地协商解决，但是发展到只能用终止合同的办法才能解决问题时，应该按照以下方式处理：
1、合同期内，甲乙双方中任何一方如不能诚实履行合同及违反合同条款时，视违约情节，按照下列条款单独或并处：
1）延迟或停止违约方一切或者部分演艺、宣传等运作活动；将部分演出收入全部缴付守约方；
2）罚款，罚款金额按照签约以来历年累计收入总额的300%计算，并继续履行合同；
3）终止合同，违约方应赔偿守约方人民币50万元整。
八、纠纷解决方式
甲乙双方之间的任何合同纠纷，双方应协商解决，协商不成的，双方同意以诉讼方式予以解决。
九、本合同一式两份甲乙双方各执一份。合同自甲乙双方签字后生效。本合同效力溯及至2013年11月30日。
甲方：（签字）乙方：（签字）
【关键词】中职服装设计与工艺专业 人才培养模式 产训融合 同基分向 创建 实施
【中图分类号】 G 【文献标识码】 A
【文章编号】0450-9889（2015）03B-0046-03
服装设计与工艺专业是广西纺织工业学校国家改革示范学校建设中的重点建设专业，一直致力于为广西区内、区外服装行业、企业培养服装设计、服装制版、服装生产工艺、服装销售方面的中高级技能型人才。近年来服装产业转型升级，国家东桑西移的政策及广西的区位优势和服装发展规划，为加快广西纺织服装产业的发展提供了难得的机遇。服装企业行业急需一批知识面宽、实践能力强、具有创新精神和创业意识的高素质全面发展的服装专业技术人才，这为中职学校服装专业的发展提供了良好的契机。为了更多地获取本地行业、企业对中职服装专业人才的需求情况，我们开展多方向、多渠道的专项调研，准确定位出广西纺织工业学校服装设计与工艺专业人才培养方向和人才培养层次，对人才培养模式进行了改革创新与实践探索，取得一定的成效。
一、广西地区人才需求调研情况分析
通过对广西地区服装行业企业发展现状与技术发展趋势，分析各层级用人情况及数量需求，参照服装设计与工艺专业匹配的职业内涵、职业岗位群与岗位职责，结合广西纺织工业学校本专业近17年的办学经验，现将服装设计与工艺专业人才培养方向定位在面向广西区内外大中型服装企业培养服装设计、服装制版、服装工艺与生产管理、服装营销四个方向的技能型人才。
（一）服装设计方向
由于广西全区上规模、上档次的服装企业屈指可数，自主品牌、贴牌生产的服装企业更是没有，加上本地企业服装设计类岗位非常有限，要有一定的学历门槛，鼓励在设计方面有兴趣和有潜力的中职生升入高职、本科院校继续读书提高学历，为三年后作设计助理打下扎实的专业基础。
（二）服装制版方向
广西本地区服装企业以中小型制服生产企业和外贸加工企业数量居多，对版师需求量也不多，但对版型技术要求较高，这类企业往往花重金聘请有一定资历和经验的行家来担任版师，这方面的人才又是非常紧缺，所以培养的制版人才主要定位在制服版型设计这一块，要求能胜任从样衣量体―号型归类―纸样制作―推挡放码一系列技术工作。
（三）服装工艺与生产管理方向
通过对近几年毕业生工作岗位的跟踪调查，结合广西本地区服装行业企业对工艺与生产管理人才的需求现状及趋势，把人才培养方向定位在样衣工、工艺员、质检员三类。培养的专业人才能利用电脑绘图软件编制各种生产工艺文件，能独立完成样衣制作，能独立完成成衣的检验等。
（四）服装营销方向
通过分析广西服装营销企业发展现状与技术发展趋势，结合广西纺织工业学校服装营销专业的办学经验，把人才培养方向定位在服装导购员、服装陈列助理、服装网络销售员；能胜任服装导购员、服装陈列助理、专卖店店助等岗位。
（五）民族特色
广西作为一个少数民族众多地区，有着悠久的历史文化内涵，具有特色鲜明的民风民俗和艺术审美情趣，其蕴涵的无限商机给广西文化创意产业带来巨大发展机遇。广西本地的民族服装、服饰行业、该行业目前急需一批具有一定民俗文化知识，熟练掌握相关技能的一线初级到中级的设计与制作人员、业务人员及管理人员来填补市场的空白，以适应市场的需求。
二、“产训融合，同基分向”人才培养模式的创建思路
通过前期的广西本地区人才需求调研，分析专业能力，确定专业培养分向，明确人才培养目标。依托专业指导委员会，行业、企业、学校共同通过“人才需求调研―确定培养目标―分析岗位能力―岗位方向分类―形成人才培养模式―实施人才培养模式―调整修正人才培养模式”的流程，创建“产训融合，同基分向”人才培养模式。
人才培养过程中，针对各方向专业特点和发展方向，采取“分类合作”策略：选择广西区内有一定影响力的民族特色企业参与设计方向产训融合教学；选择广西实力强、规模大的制服生产企业参与工艺、制版方向的产训融合教学，企业提供技术、人才和真实产品，全程参与教学评价和质量监控，选择广西乃至全国知名度较高的运动休闲品牌连锁服装企业参与服装营销方向的产训融合教学。如图1为“产训融合，同基分向”人才培养模式建构图。
图1 服装设计与工艺专业“产训融合，同基分向”人才培养模式构建图
三、“产训融合，同基分向”人才培养模式的内涵与实践
“产训融合，同基分向”的内涵是：将校内专业技能实训与企业生产任务融合，学生专业作品与企业生产产品合一；根据学生的职业方向意愿和基础能力，进行专业分方向培养。
（一）第一学年：培养专业核心技能
同基培养：学习扎实的专业基础技能和必备的专业基础理论。
产训融合：服装工作室专业基础实训作品。
依托校企共建的“服装工作室”进行基础技能实训，学生在专业基础实训中生产出民族绣品、民族饰品、家居用品等简单的作品，通过服装工作室中的营销实训店进行展示和销售，在真实工作任务的完成中掌握专业核心技能。
（二）第二学年：培养专业方向技能
分向培养：学生根据职业兴趣和能力基础，选择岗位方向，进行分班培养。
产训融合：实训基地专业生产实训产品。
各方向的生产实训与广西金壮锦文化有限公司、广西丝绸集团高华制衣有限公司、南宁圣祺纺织品有限公司、南宁乔威制衣厂、南宁聚冠体育用品有限公司等企业合作，企业派驻技术人员到服装生产型实训基地与专业教师共同进行企业真实产品的生产实训，真正达到生产和实训的融合，使学生“作品产品化”，在真实工作任务的完成中掌握专业方向能。第二学年第四学期各方向产训任务是毕业设计，与广西金壮锦文化有限公司合作，民族服装服饰产品的设计制版制作陈列与销售，四个任务整合为一，将产训融合的产品推向市场。
（三）第三学年
岗位培养：根据岗位方向选择相应的岗位进行顶岗实习，最终达到分方向培养的职业发展目标。
产训融合：企业专业顶岗实训成品。
主要体现在企业的真实的工作环境中进行成品生产的顶岗实习，使学生掌握专业的综合技能。
四、“产训融合，同基分向”人才培养模式实施阶段性成效
（一）创新环节
1.构建了“岗位、特色、竞赛三位一体”的课程体系，通过校企合作，产训融合，以岗位职业能力为导向，突出区域民族特色，渗入国家技能竞赛赛事内容，将三者相相互衔接、相互融通。
2.构建了“任务引领，产品导学”教学模式，以任务产品为载体，专业教师参照企业项目要求，制定教学任务工作页，下达教学任务；企业技术人员参与教学实施，参与技术指导和结果评价。
3.改革了传统单一的评价方式，注重学生学习过程中的竞赛、作业、参加各种职业活动的能力、成绩和证书等进行综合评价，通过“考、评、鉴、赛、展”等多种方式进行评价。
正是这些紧密相连的创新环节构成了一个较为完整的人才培养链，实现了实践导向的教学结构和学生自主学习模式的有机统一，为高技能创新人才培养奠定了坚实的基础。
（二）实践成效
1.学生动手能力和实践能力大大增强。服装设计与工艺专业近两年毕业生双证书获取率为98%以上。通过学校每年举办的校园服饰文化节、师生技能作品展等活动，学生的动手能力和实践能力得到企业的认可。
2.参加省内外服装技能大赛成绩优秀。近两年，广西纺织工业学校服装设计与工艺专业共获各类省级以上奖项达20人次。2013年获得全区服装技能大赛中2个一等奖、4个二等奖的好成绩；同年参加在天津举行的全国职业院校学生民族技艺比赛，作品《民族进化论》获得荣获二等奖；2014年获得南宁服装技能大赛中1个一等奖，2014年获得全区服装技能大赛中2个二等奖，获得全国职业院校大能大赛中职组服装设计与制作项目一等奖，成为广西首个获得一等奖的中职学校。
3.学生的就业能力和职业发展能力得到提高。2012级、2013级学生的顶岗实习对口率、岗位就业率始终保持在99%以上，就业质量上比两年前得以明显提提升，90%的毕业都能在省内外大型知名的服装企业从事对口的技术工作；在职业发展能力方面，许多毕业生经过锻炼，迅速成为企业一线骨干、中层管理者，有的走上创业之路，在事业上取得令人瞩目的成绩。如2011级毕业生李某现担任中山湛海时装有限公司的板房主管，他每天细心接待处理各种不同技术工作，公司的产品销往香港、日本等地，公司年产量过12万件，每月制出20个时装新版。
（三）实训基地建设方面
按照企业流水线生产模式，并根据工作过程系统化课程建设的需要，合理设计实训室的环境、设备工位、（下转第60页）（上接第47页）操作规程、人员配置等，提升实训室的软环境建设水平。校内实训室有：服装制版实训室、服装特种设备实训室、服装展示实训室、服装电脑设计实训室、数字化仿真实训室、服装绣织纺，每个实训室引进工艺一体化同步摄放实训教学系统。
（四）社会影响方面
1.企业对学院毕业生的满意度不断提高。调查显示：用人单位对广西纺织工业学校顶岗实习学生和毕业生的认可度和评价越来越高，满意率达97%以上。连续两年，报读广西纺织工业学校服装设计与工艺专业的人数大幅度增加，招生规模从2011年的4个班增至2014年的8个班。
2.学校美誉度不断提升，影响日趋扩大。“产训融合，同基分向”人才培养模式得到了社会的广泛认同。中国新闻网、广西八桂职教网、广西新闻网、南国早报、当代生活报多家媒体对学校的技能培养特色作过深入报道。2014年在广西民族博物馆举办的“广西民族织锦及服饰表演”活动中展示。学生身着自己设计制作的五彩缤纷的民族服饰，以T台走秀的形式，配以民族元素创意文化产品展示，呈现了一台精彩纷呈的“民族服饰盛宴”。社会各界及新闻媒体的高度称赞这场民族服饰秀是一场展现了民族与现代相融合、传承与发展相对接的民族文化盛宴，彰显广西民族文化魅力的民族服饰技艺。
综上，服装设计与工艺专业“产训融合，同基分向”人才培养模式实现了中职学生职业能力与企业岗位需求无缝对接的需要，使培养目标能向设计岗位中的设计助理，制版岗位的制版师、制版员，工艺岗位的质检员、工艺流程编排员，营销岗位的店长、店长助理等职位发展，促进了学生综合能力的发展，有效提高了人才培养质量，培养的技能型人才更加符合社会需要和企业要求。
人类历史上尽管有不同的文明和文化，但有一点相同的，那就是都离不开艺术。只要有人类的地方就有艺术，文明与艺术同时产生，不管在哪个文明和哪种文化中，艺术都是人们生活中不可缺少的部分。艺术滋润着我们的心灵，丰富着我们的经验。没有艺术，我们的生活就缺少色彩和光泽，艺术总是为我们提供一个多姿多彩，令人心驰神往的世界。从孔子听到韶国的音乐后沉醉其中，3月不知肉味的故事，到南朝画家张僧繇画技传神，为画布上的龙轻轻一点眼睛，龙竟然复活而破壁飞腾的传说，都可以深刻地感受到艺术所具有的神奇魅力。这形形色色、丰富多彩的艺术，始终表现着人类的感觉、情感和经验世界，形象地记载着人类智慧和人性的深度，凝结深化着人类对自己的认识和理解。
从更广阔的视野看，艺术有史以来就是人类自身不可分割的有机组成部分，艺术常常是时代精神的敏锐导体、文明变迀的内在动力。艺术风格类型的变迀往往对应甚至先行启示着文化文明的变迀。正如英国美学家科林伍德所说：“没有艺术的历史，只有人类的历史。”可见，艺术与人类同在，艺术史就是人类的心灵史，伟大的艺术作品正是人类密切协作审美心理和文化心理的集中体现。
正因为艺术如此重要，所以从远古时代，人们就开始了艺术节教育。中国早在三皇五帝时代，就己经用音乐培养统治者人选。至周代，周公开创了“制礼作乐”的历程。在西方，古希腊人一直把艺术教育作为公民教育中不可缺少的重要方面。艺术活动成为普通古希腊人生活中的一项重要内容。
在近代和现代社会中，由于对科学学科的过分偏重，学校教育逐渐忽视艺术，这一点在西方尤其明显。19世纪早期，不管是美国还是英国，艺术教育都是与教育的总体目标相脱离的。学校艺术课就是教授学生唱歌和画画的技巧，艺术老师绝不会指导学生阅读和讨论与艺术作品有关的资料，更不注意培养他们对艺术作品的欣赏和批评能力。
至19世纪末和20世纪初，随着心理学和人类行为学的发展，点燃了人们对儿童画的兴趣，人们开始探察儿童画是怎样揭示出人的情感和精神的发展的。很多人开始把艺术视为儿童的自我表现和创造性表达，艺术课被视为对学生进行情感和个性培养的机会。到了20世纪20年代和30年代，西方世界受杜威教育思想的影响，艺术教育越来越强调培养儿童的个人创造能力和自由表现能力，开始把儿童视为“儿童艺术家”，因为儿童都是以一种天真的和独特的个人视野来观看和表现这个世界的。20世纪60年代以后，一种综合性艺术教育的思潮得到逐渐发展和壮大，至90年代，己经成为世界艺术教育的主流。
二、幼儿艺术教育综合实施的操作性定义
实际上，综合性艺术教育是对下面两种观点的综合和超越。第一种观点是，艺术教育的重要性在于，从艺术中学生可以学到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值，这些知识、观点、体验和意义是任何其他学科不能提供和代替的。因此艺术教育是公民教育必不可少的和关键的部分。另一种观点认为，开展艺术教育，不仅是因为艺术本身值得教和值得学，更重要的是它还为其他学科的学习带来好处。一方面，艺术为学生的情感表达和创造冲动提供了一出口，使学生心理更加健康；另一方面，通过艺术进行的普通教育，是更生动活泼的教育，也是最成功的教育。在这种教育中，学生不仅学到应学的知识，而且学得更自然、更愉快。这种观点进一步发展，人们又认识到，艺术教育强化了学生的知觉能力和表现能力，进而使其语言交流能力、表现能力、批评性思维、解决问题能力大幅度提高。基于对上述两种观点的综合和提炼，加之这一时期许多艺术心理学家和艺术理论家对知觉问题、读者反映问题、交叉文化问题和系统和精密的研宄，人们更加清晰地认识到，艺术不仅有利于儿童的个性发展和创造能力的发展，还有利于儿童认识能力的发展；艺术教育不仅教会儿童画画和唱歌，还使学生有机会接触人类迄今为止的大多数伟大文明成果，对这些伟大成果的知觉、理解、欣赏和评论，有利于全面提高儿童的文化素质。艺术教育逐渐发展成为一种综合式艺术教育或多学科为基础的艺术教育。
三、幼儿艺术教育综合实施的策略
1.加强艺术教育领域内各种艺术表现手法的相互联系和有机结合。一方面，表现在艺术作品之间的形式综合，可以某一内容为切入点，以显性形式带动隐性形式进行感知、体验、表现、创造。比如，从音乐欣赏切入，感受、理解和表现作品的旋律和节奏，继而可以发现文学和美术中的旋律和节奏同时，将各种艺术形式结构引起主体的不同情感体验之间的对应性和沟通性进行综合；还可以从不同艺术形式中提取相关的要素或概念综合，用同一个主题组织教育活动或围绕不同艺术形式的相关要素，用不同的主题组织教育活动。
2.体现艺术教育的多功能性。《纲要》在艺术领域目标中明确了艺术教育的价值取向不再是注重知识、技能的传递，而是注重幼儿对艺术的感受和体验，培养幼儿健康的情感和态度，满足幼儿对艺术的表现与表达。这一理念明确提出并加以强化，在认识上是非常重要的一个进步。在幼儿园的艺术教育活动中，教师应引导幼儿对周围生活环境和艺术作品的欣赏，使之初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美，培养幼儿对艺术学习的兴趣和爱好；启发幼儿学会从不同距离、不同角度通过视听器官和更多的动觉参与去感受和体验艺术的美；创设丰富的艺术环境使幼儿有机会选择自己喜爱的方式大胆地表现自己的情感和体验，形成粗浅的艺术经验和艺术能力，使艺术教育真正成为幼儿自由表达、精神创造的活动。
3.发挥艺术教育的中介作用。当代教育趋向整体化、综合教育、主题教育等模式的共同特征之一就是将艺术活动作为中间环节把各领域协调融合成一体。所以，艺术教育在不同领域的交叉和融合过程中发挥的中介作用是其他各领域所不能比拟的。所以，幼儿园的艺术教育与健康、科学、语言和社会各领域呈交叉关系。发挥艺术教育在其他教育领域中的中介作用，要求教师根据教育内容的需要，将艺术教育作为一种途径、背景在其他教育领域中进行渗透。
4.重视幼儿日常生活的艺术性。《纲要》明确指出：教育活动内容的组织要有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性、活动性，寓教育于生活、游戏之中。幼儿的艺术活动充满着游戏性，带有很大的随机性和即兴性，因此，幼儿园的艺术教育不能仅仅局限在教师预设的教育活动或特定的环境中，应渗透在幼儿曰常生活的各个环节之中，应利用幼儿生活中的各种资源，有意识进行艺术教育，使生活环境成为幼儿学习艺术的重要途径，充分拓展幼儿热爱真善美率真天性的空间。
【关键词】小学师资；综合艺术素养；培养
中图分类号：G4
小学艺术师资培养是素质教育中的一个重要组成部分，也是小学艺术教育的主体部分。小学艺术教育是学校素质教育的基点，得到了世界各国的关注，特别是小学艺术师资建设的改革与创新，作为素质教育中的一个重要部分，人们也越来越意识到现代社会需要综合艺术素养高的艺术教师。因此，当今的高师院校培养出高素养的综合艺术人才是具有非常重要作用的，尤其是小学艺术教师，传统的培养模式已经滞后于现代社会的需求，目前，全球多数国家的小学艺术师资培养在进行课改，朝着综合性艺术方向发展将成为了当代教育发展中的一种趋势。
一、综合艺术素养人才界定及其特征
综合艺术素养人才是指在其专业领域内有着较深的造诣，又表现艺术多方面的才能和见解，具备丰厚的知识基础和具有丰富的文化底蕴及内涵的有思想，有创新力的多能型艺术人才。这种人才能够站在本专业的学术前沿探索和创新艺术，对姊妹艺术能科学地吸收与借鉴，从而秉承艺术，发展艺术，而且还来自于其广泛涉猎的其他学科知识，包括文学、历史、哲学甚至数学、物理和化学等。正是由于其对这些知识的综合掌握，进而进行转化、加工和处理，迸发出艺术灵感与思想碰撞的火花，才使艺术得到更好的升华。这类高素养的综合艺术人才应该是我们高师院校培养的重要目标。
综合艺术素养人才的基本特征。
1、多才多艺：表现在艺术上多方面的才能和见解，能够在很多与艺术有关的领域中大显身手。
2、知识综合：一是基础宽厚，知识面广。综合艺术素养人才要基本通晓两个（或两个以上）专业或学科的基础理论知识和基本技能，具有较深的学习和能力培养的基础。二是知识的交融。综合艺术素养人才具有多学科的知识，但这些知识绝非松散而没有联系，而是相互交叉、融合形成新的知识，并成为新的思维方法和综合能力的萌发点，不仅有助于解决本学科、本专业的问题，而且更轻易的有所创造。学科知识能否融合并综合地发挥作用是综合艺术素养人才的重要标志。
3、能力综合：一是能力的综合性。宽厚的基础和多学科知识的交融有利于能力的形成，但又不是各学科能力的简单相加，而是彼此之间互相取长补短，并在多种能力的基础上形成综合能力，在实践中拓宽知识面和形成宽厚的基础，从而为多学科知识的融会贯通提供了条件，也为不同专业知识发挥其综合功能。二是能力的创新性。综合型人才可以通过不同学科知识和能力的融合而达到对原来的知识、能力的超越，即能用一种全新的思维方法来思考所碰到的问题，提出新的解决办法。这也是人的创造力的迸发，是人的智能的飞跃。
二、小学师资综合艺术素养人才培养的研究意义
1、进行小学师资综合艺术素养人才培养的研究是促进地方经济发展的迫切需要。许多家长迫切要求教育界为其子女提供更优质的小学教育，特别是与国际接轨、突出培养孩子艺术素质和潜能开发的小学艺术教育，同时也是培养小孩素质教育的重要课程之一。满足家长日益增长的教育需求是小学教育工作者责无旁贷的重任，只有建立科学的、适应市场需求的、具有前瞻性的艺术型小学教育人才培养模式，才能培养出大批急需的应用型、艺术型小学教育师资，才能不断满足社会经济发展对小学艺术师资的客观需要，才能为社会提供小学教育人才的有力支持，才能进一步促进地方经济、文化、教育的快速发展。
2、进行小学师资综合艺术素养人才培养的研究是目前我国小学全面提升素质教育发展的迫切需要。根据我国当前的经济发展状况、市场经济规律、高等教育规律和用人单位需求，培养高素养的综合艺术人才是高等师范艺术院校人才培养的关键性问题。探索市场经济条件下高等艺术教育新道路，首要问题在于建立科学的艺术人才培养模式，它直接制约着高等院校艺术教育教学质量的提高。目前国内高师院校艺术教育专业多为传统的人才培养模式，以培养艺术型小学教育人才“特色化”发展道路为主。而当今我国经济快速发展，社会对小学艺术教育提出了新要求，我们应当用发展的眼光来看待小学艺术教育，将艺术与科学和人文知识融合作为艺术教育的重要培养模式，立足当代教育与艺术实践，建构科学可行的高等综合艺术教育体系，以及与之相适应的艺术人才培养创新模式。高素养的综合艺术人才，就是通过有关的艺术专业基本理论、艺术专业方法、专业技能的训练.达到多学科融会贯通的职业技能培养为目标的教育，是一种建立于感性与理性协调发展的人格教育的基础之上，以人的创造素质与能力的培养为核心的综合艺术素养人才的教育。
三、小学师资综合艺术素养人才培养目标及培养思路
小学艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课，在整个小学课程教学中占有重要地位。根据当前各地区小学的实际情况和未来的发展需要，确立小学师资综合艺术素养人才培养目标是：培养能主动适应现代社会经济与基础教育改革与发展的、德智体美等全面发展的、具有创新精神、实践能力、竞争能力的综合性和研究性的小学艺术师资。采用“综合+特长”课程培养模式。前两年（以本科学习为例）以专业基础必修课学习为主，专业技能学习为辅。在课程设置上注重体现涵盖小学教学各艺术学科的综合性教育为主，同时注重体现艺术学科之间的交叉整合，以适应“以综合性艺术课程为主”的基础教育小学阶段的课程改革需要。后两年着重进行“特长”培养，开设专业方向必修课与选修课，即在综合学习各艺术学科基础性课程的基础上，同时侧重音乐、美术、舞蹈三个主干艺术学科（课程模块）的技能学习，并再此基础上选择一门艺术学科（音乐、美术或舞蹈）作为主攻方向，选修一些与艺术有关的基础课程和人文社会类课程，提升专业发展基础，成为该学科的综合型小学艺术教师。
1、整合课程体系
按照教育部“加强基础，拓宽专业，注重实践，培养能力”艺术素养人才培养方针。专业特长生的选修课程，应尽量体现综合性教育，同时注重体现学科之间的交叉整合，以适应“以综合课程为主”的基础教育小学阶段的课程改革对教师的要求；专业方向选修课是在学生学习学科基础理论课程的基础上，选择一门学科（音乐、美术或舞蹈）作为主攻方向，侧重艺术专业基础教学，为将来成为该学科的综合性艺术教师，逐步发展为综合型艺术教师奠定基础；专业特长选修课程是学生根据自己特长和爱好，选修一些课程，在某个方面具有一定的研究基础或比较熟练的技能，提升自己的研究能力和某个方面的工作能力；注重教育实践课程，是培养综合艺术素养人才成长的重要课程，教育实践为综合艺术素养人才的教师专业化发展提供真实环境，综合艺术素养人才在教育实践中提高专业素质，在教育实践中理解艺术教育、研究艺术教育、逐步形成专业化的艺术教育能力和艺术情境。
2、艺术学科交叉学习
艺术学科交叉是指两门以上不同艺术学科的理论和方法相互渗透，在遵循科学规律的基础上，通过实践过程的证实，形成了更为有效的学科群。学科群的应用过程也就是新学科产生的过程。综合型艺术人才培养模式既不同于通才教育培养模式，也不同于专才教育培养模式，它是21世纪以来，随着社会发展对综合型艺术人才需求的不断增加而出现的一种人才培养模式，可以说是通过修读第二学历（学位）或辅修跨学科的其他专业等途径，使本科生获得本专业以外的第二（甚至第三）个专业的基本知识和基本技能，成为能适应跨专业、跨学科工作和研究的综合艺术素养人才。
3、艺术教学内容和教学方式的改革
倡导理论艺术教学与艺术实践相结合，走产学研道路，培养学生的创新能力和实践能力，加强实践环节操作能力，不能仅仅几次演出、画展就能解决什么问题，要系统性的实践，在专业老师的指导下，各种实践强的专业操作能独立完成，多参加观摩演出、画展和讲座等。再就是利用专业教育信息化技术，采取多媒体教学，让学生“学会学习、学会思考”，思维开放。选取教材侧重视野开阔，民主科学，采用国家面向21世纪教材、全国统编教材、规划教材。这样培养的综合艺术素养人才才能与时俱进。
4、整合资源，逐步形成特色的专业学科群
学科群是若干学科间相互渗透、相互支撑，围绕某一共同领域或重大的科研项目紧密而有机地结合在一起的学科群体。学科群的建设与形成有利于发挥学科间的综合优势，并加强学科间的交叉与渗透。为了克服综合艺素养术人才培养的师资力量薄弱、办学经验不足等局限，学科建设应注重发展相关基础学科和新兴交叉学科，以科研项目为纽带、以技术渗透为前提，组建跨系、跨学科的学术团队，建设以科研攻关为任务的跨系、跨学科的研究中心，积极引进优秀教育资源、科研资源，整合学校现有资源（如师资、教学条件等），以此为依托，探索以音乐、舞蹈和美术相结合为背景的学科群建设，并在此基础上建立学科群的师资队伍与学术团队。
5、建立多元化教学质量监控系统
教学质量监控是一个了解教学问题、发现教学问题，并提出纠正预防措施，实施措施并跟踪验证，最终解决问题的过程，所以教学质量监控是教学检查有效保障与监督课程质量的最重要手段。督导听课、同行听课、学生评价教师课堂效果、教学信息员收集反馈教学信息等多元化教学质量监控系统可以保障教学质量，提高教师的授课水平并且促进青年教师迅速成长。
6、加强高师队伍建设
当前，一些高师院校师资队伍编配和师资薄弱对培养高素养的综合艺术素养人才还存在一些差距，培养高素养的综合艺术素养人才需要既有深厚的学术功底又有扎实的实践经验的教师来支撑，因此高师院校要建立一种使用多学科交叉渗透人才培养模式改革机制，使相近学科的教师能更好地交流合作，以共同立题研究、共谋学科发展方式逐步形成学科群，同时重视教师个体业务水平的提升，开展教研活动，实行帮扶政策，由经验丰富的教师指导年轻教师，最终建设一支富有教学经验、高素质、充满活力和创造力的高师艺术队伍。
四、小学师资综合艺术素养人才培养的实践与反思
1、实践对艺术教育的作用
在小学艺术师资人才培养过程中，加强艺术实践环节，对培养艺术人才具有重要作用。艺术实践是小学综合艺术素养人才培养计划中不可缺少、不可替代的有机组成部分，是综合性艺术人才培养模式改革的重要环节，也是本专业学生获得个体直接经验的源泉，艺术实践为学生提供了丰富、实际的操作和教学体验，学生在实践──反思──再实践──再反思的过程中，将已有的理论知识得到理解、升华，自觉转化为行为，真正成为适应基础教育改革和发展要求的综合型和研究型的小学艺术教师。
2、艺术教育实践的内涵
艺术教育实践的内涵包括：教师艺术专业技能练习，艺术教育见习，艺术教育实习，艺术教育研究。
3、实习学校为综合艺术素养人才实践提供平台
艺术实践离不开学校和相关演出、教育等机构的支持。建立长期稳定的教育实践基地是艺术教育实践课程实施的前提。为此，实习学校帮助艺术学生转化为艺术教师的角度出发，帮助艺术教师更新教学观念，提供师德素养，发展对学生的爱心和专业献身精神，以树立提高自身专业素养的使命感。通过见习和实践，能使艺术教育理论与实践能力相结合，提高艺术学科交叉实践和教学能力，把专业实践和高师所学知识加以融合。
结语
综合艺术素养人才培养是时展的需要，尤其是经济快速发展的今天，社会对小学教育提出了新要求。现代小学教育迫切需要基础知识扎实、专业知识宽广、综合艺术素质高和有一定创新精神和较强艺术实践能力的综合性人才。当然，在人才培养过程中会面临一些困难，如师资压力、学科整合困难、课程开设可行性等，但相信能克服困难，在实践中摸索，在反思中成长，今天，教育界的同仁们遇上了一个好时代，一个富有挑战又充满机遇的时代，相信高师院校完全有能力培养出一批批高素质、高水平、高学历的精英人才和“一专多能”的综合性人才去开辟新的教育领域、新的世界。在科学发展观的指引下，在生存中求发展，在发展求繁荣，努力探索和构建综合艺术素养人才的培养，完成时代所赋予我们光荣的历史使命。
参考文献
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[2]王伟廉.人才培养模式：教育质全的首要问题[J]，中国高等教育，2008.8
[3]王瑾.高职教育一专多能人才培养模式研究[J]，《教育与职业》，2007.6
[4]徐理勤，顾建民.应用型本科人才培养模式及其运行条件探讨[J]，高教探索，2007.2
[5]游洁，刘琼.人文素质在大学生知识结构中的地位和作用[J]，湖北经济学院学报（人文社会科学版），2007.12
论文关键词：新媒体艺术,人文价值,解读,重要性
1 新媒体艺术的重要性
新媒体艺术自其诞生起，受到了国内外众多学者的广泛关注，尽管至今对其概念进行界定，但是在不断实践创新中，人们能够更为深入的理解艺术作品中应用前沿科技的积极作用，通过社会前沿科技来表达艺术理念，以计算机技术为基础，将电路传输和计算机有机整合在一起[1]。其中主要包括光盘、网络艺术、数字录像艺术等。就当前新媒体艺术发展现状来看，主要是借助现代化技术手段，诸如电影、电视以及网络广播等传播手段，以此作为艺术创作的素材，从而将艺术创作者想要表达的思想理念，通过作品的形式表现出来，更容易引起观众情感共鸣。由此看来，新媒体艺术同社会前沿科技是分不开的，科学技术水平的提高，必然会赋予新媒体艺术崭新的内涵以及别样的色彩。
艺术的形成并非是在多种文化背景相互交融下形成的，尤其是在当前，新媒体艺术不仅将社会前沿科技和艺术有机整合，还将传统艺术和现代艺术融合在一起，以此为基础，通过特殊的艺术表现手法展现出来。新媒体艺术通过先进的计算机技术展现艺术实践过程是一项重要内容，作为当代艺术重要载体，能够客观展现出现代艺术的信息密集特
点[2]。伴随着科学技术水平的进步，大量社会前沿技术不断涌现，新媒体艺术也处于不断创新和完善过程中，并非是单纯的一种艺术形式，更是人与人之间交流的纽带。所以说，想要更为全面合理的了解新媒体艺术，就需要赋予其崭新的文化内涵，同实际生活联系在一起。
2 人文价值同新媒体艺术之间的联系
1）学科体系分别独立。在当前时代背景下，科学技术在社会生产生活中具有重要作用，当人文价值同新媒体艺术共同作用在日常生活中时，两者之间的界限变得模糊起来，计算机技术在生活各个领域的普及，在带来便利的同时，也带来了一些不确定的问题。所以，需要充分明确艺术和科学两者之间存在的差别，不能将两者看作是一体的。只有这样，才能更好的推动科技发展，不断创新和完善，衍生出更优秀的科学技术，创作出更多优秀的人文作品[3]。由此看来，人文价值同新媒体艺术之间的关系，可以形容为内涵交叉，但是学科体系独立，不能混为一谈。
2）相互融合和促进。艺术作品主要表达的是作者想要传递的理念和思想，只有融入人的某些独特思维，才能真正的看作是艺术创作，仅仅依靠社会前沿科学技术进行创造，会显得非常枯燥和单调，就像是没有了灵魂，作品没有了灵魂，是无法引起受众的情感共鸣的。所以，新媒体艺术家应坚持自身创作风格，将传统艺术手段展现出来，借助现代前沿科技辅助创作、加工，最终形成新媒体艺术作品。诸如现代舞蹈艺术，就是在传统艺术的基础上，通过电影或者电视镜头将其保存起来，以此来满足社会的需求，对未来发展起到深远影响。新媒体艺术创作，将传统艺术同现代科技完美的融合在一起，职业规划论文促使艺术更加直观、真实[4]。由此看来，传统艺术和新媒体艺术并非是独立存在的，两者存在紧密的联系，同时也是人文理念同科学技术的整合。反之，如果艺术家在作品创作时，并不采用现代前沿科技进行加工，那么创作出来的作品只能称之为艺术，只有有机整合传统艺术和先进技术才能够促使新媒体艺术获得更长远的发展。
3 新媒体艺术的人文价值
艺术作品中饱含艺术家的创作思想和理念，只有将其同技术紧密结合，才能称得上是真正的艺术创作，单纯的依靠技术而创作出来的作品，不能称之为艺术，两者紧密结合才是新媒体艺术。诸如，在2012年广州亚运会中应用新媒体艺术，通过记者在现场的实地采访，将数据信息进行技术加工，最终传输到网络上，供人民群众了解。通过互联网传播新闻信息，不仅能够实现快速传播，还能够实现多样化的信息传播，覆盖范围更广。而且，一旦此种新闻信息传播方式出现问题，能够及时的进行完善和修改，提供更为优质的服务。将传统艺术和技术整合在一起，进一步展现了新媒体艺术的
价值[5]。
科技快速发展为人们带来了全新的艺术体验，人们开始注重日常生产生活中审美能力的提升，渐渐地将市场和消费机制中引入了艺术领域。在当前时代背景下，对于艺术作品的评价不再是专家和学者的责任，人们开始有了参与评价的权利，能够亲身参与其中，诸如新媒体艺术传播的电影或者电视，均需要广大人民群众进行评价和分析，来影响其收视率和票房高低，但是在这个过程中评价需要有一个衡量标准，只有保持对文化内涵深刻的认知，才能客观进行评价，提升审美能力。可以说，新媒体艺术就像一剂麻醉药，将人类生活中的负面作用消除，重新支配媒体，这是新媒体艺术在这个时代存在和发展的本质意义。新媒体艺术会将人们带入自我认知的环境中，帮助人们去探索自我价值，突破自我，实现自我超越。任何一个媒介对社会都存在一定程度的影响，任何一种技术的创新都是在已知事物中获取新的尺度。
综上所述，随着社会的进步和发展，传统艺术也在不断创新和完善，新媒体以其崭新的形式呈现在人民群众面前，不仅为艺术行业注入了新鲜活力，还在一定程度上促进了不同领域之间的合作和交流。可以说，新媒体艺术中所体现的人文价值，应通过吸收大量的人文元素，深刻揭露人类的生存本质，重新营造精神世界。新媒体艺术通过对传统艺术和科学技术的整合，赋予了传统艺术更为高尚的人文价值，能够更为深刻地揭露人文情怀，对于促进社会和谐、稳定发展有着较为深远的影响。
参考文献
[1]黄浩锋.新媒体艺术传播中的人文价值[J].当代传播，2012（6）：82-83，93.
[2]何滢赟.新媒体艺术中的时代人文价值浅析[J].美与时代（下），2012，12（6）：92-94.
[3]张楠，詹琰.科学传播中新媒体艺术的文化诉求[J].自然辩证法研究，2012（9）：67-70.
关键词：环艺设计；古典美；功能；适合性研究
中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0173-01
一、环艺设计的内容
环艺设计包括较多内容，整体上分为室内与室外设计两类，其中室外设计包括园林设计、绿化设计、景观设计等，而室内设计主要指家装设计。环艺设计融合了土木工程、美学、建筑学等诸多学科内容，最为关键的在于部分环艺设计集古典美与功能于一身，在提高欣赏价值的同时，使自身功能得以充分发挥，而且社会与经济效益得以显著提高。
二、环艺设计古典美与功能的适应性分析
环艺设计时仅追求古典美，而忽略实用性环艺设计的价值会因此大打折扣，甚至失去设计的意义。因此，环艺设计时古典美应与其功能加以有效的融合，更好的满足人们精神、物质需求，营造良好的文化气息氛围。一方面，环艺设计时应做到人与自然的和谐相处。同时，注重从审美、功能两方面入手加以分析，加强对设计细节的处理，以达到追求古典美，环艺设计功能的完美实现的目标。另一方面，环艺设计应注重对其功能的合理评价。评价内容包括舒适性、方便性，以及能否营造一种归属感等，尤其避免走进传统只重视浪漫主义情怀的设计误区，在设计过程中不断的进行调整与优化，兼顾古典美与相关功能的实现，确保环艺设计的古典美与功能良好的适合。同时，环艺设计时应将其功能的实现当做重点内容加以考虑。例如设计之初，应认真考察地质条件、气候以及地域等内容，因地制宜的进行设计。例如，当环艺处于南方且多雨地区，设计时应在合适位置安排楼榭、亭台，在给观赏者提供休息场所的同时，更好的观赏美景。如环艺处在湿热地带应设计适当面积的植被，以改善环艺空气质量，实现降温避暑之目的。
另外，环艺设计还应注重遵守美观、经济、舒适、实用原则，尤其注重物美价廉理念的应用。调查发现，部分环艺设计为了追求所谓的古典美，而不惜花费重金，这种做法不仅增加环艺设计成本，而且与环艺设计的理念相违背，因此，环艺设计应根据实际情况及当地优势，巧妙的融入古典元素，在营造古典美的同时，确保其功能得以正常发挥。
总之，环艺设计是一项复杂的工作，不仅需要追求古典美，而且需要根据设计目标确保功能的发挥，争取设计的古典美与功能间的适合，以提高环艺的欣赏及实用价值。
三、环艺设计应注意的问题
环艺设计过程中只有古典美与其功能达到良好的适合，才能在满足环艺设计目标的同时，审美及功能价值得以显著提高。那么为实现环艺设计古典美与功能相适合，设计过程中应注意哪些问题呢？
（一）注重规划的合理性
环艺设计涉及较多美学专业知识，设计内容较多，因此，为保证环艺设计古典美和功能的良好适合应进行科学、合理的规划。一方面明确环艺设计所学的古典元素，以及最终实现的目标。另一方面，在融入古典元素时考虑其是否给相关功能的实现造成影响，在此基础上进行不断的调整及优化，正确达到古典美与功能互不干扰，而又相得益彰。
（二）由经验丰富人员设计
环艺设计自身复杂性特点对设计人员的综合素质提出了更高要求，因此，为保证环艺设计古典美与功能的良好适应，应由经验丰富的人员负责设计。首先，设计之初要求设计人员认真把握设计目标，必要情况下进行实地考察，了解当地的风俗人情、文化底蕴，从而选择与之相适应的古典元素；其次，明确环艺要实现的功能，尤其应将重点放在细节的处理上，在不影响古典美的基础上，确保设计功能的良好发挥。
（三）借鉴成功的设计作品
为保证环艺设计古典美的充分展现，以及功能的正常发挥，环艺设计前应做好充分的准备，为提高设计效率，减少不必要的麻烦，应多进行实地调查，借鉴当地成功设计作品，结合环艺设计的地质条件、美学元素等加以巧妙的运用。另外，针对设计完成后的设计方案，应邀请专家组进行评估，及时改正环艺设计不合理内容，最终确保古典美展现的同时，功能得以实现。
四、总结
环艺设计是一门融合多种学科的艺术，尤其当今人们欣赏水平不断提高，无疑给环艺设计提出了更高要求，为迎合人们的审美需求，应加强环艺设计古典美和功能适合性研究，采取有效措施确保两者的之间的良好适合，为提高环艺作品的审美及实用价值奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]刘丽爽.环艺设计中古典美与其功能的适合性[J].大众文艺，2014（10）.
关键词：服装；制作工艺；技术性；艺术性
中图分类号：TB 文献标识码：A 文章编号：16723198（2012）16018601
服装制作是指通过缝纫和熨烫，将裁剪好的平面衣片组合转化成符合设计要求的立体服装，是一件服装从设计构思到完成的最后实现。服装美是款式美，材质美，色彩美，结构美，工艺美和装饰美等多种因素的综合体现，这其中的工艺美，即精致细到的制作工艺，是使其他要素得以实现的关键。一件衣服制作工艺精细到位，可为之锦上添花，使之尽善尽美；反之，工艺粗糙简陋，甚至出现污损，则会使之前的种种努力前功尽弃。“三分裁，七分做”朴素的道出了服装制作工艺的重要地位。
在长期的探索和实践中，人们已形成了一整套常规的服装缝制工艺，但随着现代审美情趣的多元化，着衣观念的国际化，服装材料，设备的不断更新，新款时装的层出不穷，传统的服装制作工艺已不能满足人们对服装的要求，在对传统工艺的继承、扬弃和发展的基础上，体现现代服装制作工艺的全新理念也应运而生，技术性和艺术性标准的完美结合是现代服装缝制强调的基点。
1 服装制作工艺的技术性
服装制作工艺的技术性是指针对不同档次服装的技术质量要求而制定的加工技术标准，包括服装制作工艺的工艺流程设计和工艺方法的选择，其直接影响服装的外观造型，决定了成衣效果能否实现设计师的意图，也是当代塑造服装品牌的重要手段。要想达到服装的技术性标准，除了有很强的服装工艺基础外，应注意以下几个方面：
1.1 服装制作工艺的技术性是建立在对人体深刻认识的
基础上 在将成型的时装样板制作成合体，舒适的服装的缝制过程中，制作人员对人体结构的了解应该是透彻，到位的，要有从平面到立体，从三维到人体的转换思维和空间的设计思维才行。在以人体为中心的服装创造中，一方面是使服装顺人体走向形成不同的轮廓，另一方面，是在人体基础上用服装塑造人体。如果对人体认识不足，缺乏科学的依据，制作出来的服装就不适合人体，无法表现人体美感，穿着也不会舒适。人体是曲面体，其曲面在不同的部位有不同的形态，如平面，锥面，双曲面，单曲面，翘曲面等类型。制作人员应通过对人体的深入研究，以人体运动量和款式造型为依据，针对人体部位特征的结构设计，进行相应的工艺处理，才能制作出优秀的服装，如：根据一般人的体型，多是腰围小，臀围大，所以作裤子的袋口要裁弧形，在缝制时必须把弧形做出来，把袋口的胖势归直，将胖势推倒小褶部位，这样裤子才有型，穿上才会合体。
1.2 服装缝制的技术性建立在服装面料知识的基础上
服装缝制还与面料因素有关。服装业的发展与整个纺织行业同步，服装面料的日新月异，推动了服装业的蓬勃发展。缝制人员在缝制服装时要充分考虑面料的性能，因为面料组织的疏密、悬垂性、缩率、丝缕都直接影响到成衣最终的效果，制作人员在努力提高缝制技术时，绝不能忽视对面料的研究和认识。例如，在缝制直贡缎面料的服装时，必须在织物的反面进行排料，以免影响服装正面的效果；金属线织物面料缝制的服装一定要衬夹里，以防缝合处的金属线断裂等，这些都是服装面料在使用过程中应该注意的，以免影响服装的质量、档次、外观。
1.3 服装缝制工艺同样与服装纸样技术密切相关
服装样板中的结构线设计具有符合人体体型和表达服装艺术效果的特征，对于其缝制的要求，首先是借助必要的归、拔、熨等塑型工艺以使结构线体现人体体型的特征得以实现；其次是不同的缝制方法形成不同的结构线形态，进而影响服装加工的外观，影响加工的难易性。不同的样板的放缝，转移，贴边等结构要采用以之相适应的工艺处理。处于服装同一部位的相关结构线，也需要通过适当的缝制方式组合在一起。另外，良好的缝制工艺设计，也可使工艺生产带来方便和效率，这对于是否影响服装的品质及服装生产成本的控制都是至关重要的。
2 服装制作工艺的艺术性
服装的制作工艺的艺术性主要指服装的功能与审美的和谐统一。所谓的服装时尚就是技术和艺术的综合，缺少了艺术的感觉，服装将失去魅力，缺乏精制的工艺，则无法承载艺术的魅力。
2.1 制作工艺处理对时尚的传达
时尚的感觉是很微妙的，即使是相同的规格和款式，通过样板、制作工艺的不同处理就可以表达出或时尚或落伍的气息。同样是西装款，表面看款式变化很小，几乎无法说出所以然的服装效果图，不同的工艺处理可以让你老土，也可以让你前卫。传统的西装袖，袖山线弯度大，袖山吃势多，造型丰满，但给人以陈旧，落伍的感觉；而袖山弯线浅，袖山较平，这样一种较为平直的感觉，恰恰吻合了当代休闲的时尚趋势，要使这种效果发挥得淋漓尽致，不仅在于版型的变化，还依赖于工艺制做时的处理。
2.2 制作工艺处理对设计理念的体现
综合艺术与综合学术中国之戏曲以及中外之歌剧、音乐剧和舞剧，是音乐、戏剧、舞蹈、舞台美术及表演艺术高度融合的综合体，因其构成艺术要素的橫跨多个艺术门类及其高度综合性特点，历来被称为“综合舞台艺术”;而这些艺术要素的跨门类综合，从来就不是各个艺术要素的简单拼凑和机械叠加，而是它们在充分发挥自身表现优势的同时，又与参与综合的其他艺术元素结成相互渗透、彼此制约的共生关系，在综合过程中既因受到其他艺术元素的牵动而不断改变着自身，也以自身固有的表现优势而牵动了其他艺术元素的不断改变，由是产生神奇而又美妙的化合、融汇和增墒效应，将听觉艺术与视觉艺术、时间艺术与空间艺术、表现艺术与造型艺术之所有表现优势和独特美感融于一体，熔铸出一种为其他单科艺术所绝无而仅为综合舞台艺术所独有的综合美质。
恰恰因为如此，综合舞台艺术及其下属的戏曲、歌剧、舞剧各门类才被称为“艺术皇冠上的宝石”而备受推崇，而音乐剧才被称为“朝阳艺术”和“朝阳产业”而风靡全球。它们在艺术上所达到的高度，代表着一个国家、民族之艺术创造力的发展水平和整体成就。
也正因为如此，无论是对综合舞台艺术进行整体性的史论研究，还是对其下属各门类(戏曲、歌剧、音乐剧和舞剧)分门别类地从事基础理论研究、发展历史研究及批评实践，同样是横跨多个艺术学学科(音乐学、戏剧学、舞蹈学、美术学、设计学及表演艺术学)的综合性研究，因此将它称之为“综合学术”恰如其分。它的学术使命，是以参与综合美营造的各元素之固有特质为研究起点，探讨它们在综合过程中的坚守与变异，破解各元素相互关系及其化学反应的诸多奥秘，揭示在不同综合舞台艺术门类中各个不同的综合形态、综合美质及其生成规律。而多视角、多向度和整一性研究，正是这种“综合学术”之根本特点，也是其研究方法的独门绝技。
传统学科格局下的综合舞台艺术史在传统学科格局之下，以往的中国音乐史对于戏曲、歌剧、音乐剧、舞剧发展历史的记叙和研究，究竟呈现出怎样的状态，暴露出怎样的缺失，遭遇到怎样的尴尬?再问之:这种状态、缺失和尴尬，在其他姊妹学科的史学研究中是否也同样存在且同样严重?事实已经给我们提供了确凿的答案。
单科体制与单一视野下的综合艺术门类史自我国现代高等专业艺术教育创建以来，基本仿效欧美艺术教育体制，按艺术分类原则设置院校，从中央到地方，各类音乐学院、戏剧学院、舞蹈学院、影视学院、美术学院均为单科制院校，按照艺术教育的普遍规律和各自的独特艺术规律，对学生实行专业化、系统化的艺术修养和专门技能训练。即便是综合性艺术高校、某些戏曲学院以及师范类高校中的艺术学院(系)，几乎将所有艺术门类都囊括其中，但其院系设置原则和教学理念仍旧是单科思维，下设之音乐、戏剧、舞蹈、影视及美术等院系虽在同一道院墙中，但单科思维及其所造成的专业壁垒却如一道无形院墙，将各院系彼此隔绝开来，本院与他院、教师与教师、同学与同学之间每每“鸡犬之声相闻，老死不相往来”。
这种单科制的院校设置和教学理念，培养出大量通晓本专业规律、掌握了较丰富的专业知识和特长的专业艺术人才，这就是它的特殊优势和贡献;但也暴露出艺术视野过窄、艺术修养和知识结构缺项较多等弊端。
这种单科制办学理念及其弊端，同样也在艺术学理论下属各学科的教学和研究实践中反映出来。分别从音乐学、戏剧学、舞蹈学、美术系专业出身的学者，只熟悉本门艺术，对其他姊妹艺术，少数知其大概，余则茫然不知。故而他所从事的研究，仅能从本门艺术的单一视野切入对象;一旦研究对象超出他的学术视域，往往茫然无措、怅然失语。
在中国音乐史研究中，此类情况不在少数，特别在研究对象是戏曲史、歌剧史、音乐剧史或舞剧史，从事综合舞台艺术门类史研究时，学者们通常的应对之策是取单一视野以扬长避短，只谈音乐不及其他;于是笔下的戏曲史、歌剧史、音乐剧史、舞剧史就蜕变成了“综合艺术元素史”，亦即戏曲音乐史、歌剧音乐史、音乐剧音乐史或舞剧音乐史。实际上，有诸多艺术元素均参与了这些综合舞台艺术之综合美的营造，音乐只是其中最主要的艺术元素之一;在这些综合艺术体中，音乐元素自有其相对独立性和独特的表现优势，但同时也接受着来自其他综合艺术元素的制约和影响并不断改变自身。
因此，以往诸多研究的事实已经证明并将继续证明，将音乐元素从综合艺术体中单独剥离开来，仅从音乐这个单一视野对综合艺术体中的音乐元素做单向度的观察，便很难避免“只窥一斑、不见全豹”之弊。
首先以歌剧史中民族歌剧音乐戏剧性展开方式研究为例。民族歌剧为什么要在欧洲歌剧普遍采用的主题贯穿发展手法之外另辟蹊径、要采用板腔体这种独特的音乐思维方式来展开戏剧性?它与中国戏曲的音乐戏剧性思维、与中国当时的主流意识形态、与广大观众的审美习性呈现出怎样的关系?板腔体结构在民族歌剧中经历了怎样的萌芽、生长、成熟、发展等不同阶段，其具体音乐形态有何发展变化?在二度创作中得到了怎样的体现，取得了怎样的审美效果?到了新世纪之后，这种板腔体民族歌剧又为何成了“一脉单传”?要回答这一系列问题，从音乐创作视角出发对之进行研究，固然能够得出部分答案，但若不以综合思维和综合视野并联系中外戏剧艺术思维和审美趣味的差异性、中国戏曲的写意美学和音乐戏剧性展开的特殊性，联系当时之社会思潮，对之做多向度、全方位、综合性的历时考察，便无法对上述问题中诸多深层次命题做出圆满合理的深度阐释。其次以戏曲史中“样板戏现象”研究为例。
“样板戏”的创腔实践和乐队编配思维，除了受到中国传统戏曲写意美学和音乐戏剧性思维的影响至深至巨并将之当作自己传承和创新变革的基本立足点之外，往近里说，同时也接受了我国40年代以来民族歌剧的影响;往远里说，同样也受到五四以来我国新音乐创作的影响;往更远处说，欧美戏剧艺术的现实主义美学传统、艺术音乐创作(特别是歌剧音乐和交响音乐创作)中主题贯穿发展的音乐戏剧性思维也在一定程度上深刻影响了“样板戏”的音乐创作。
若不将上述因素融会一处、了然于心并做整体性、综合性的多维审视，其中诸多暧昧不清的重要命题便断难说明。再次以舞剧史中舞剧音乐创作研究为例。
中外舞剧史证明，作为舞剧艺术综合体中一个极为重要的元素，舞剧音乐同样是戏剧性音乐，从事舞剧音乐创作的作曲家们普遍采用主题贯穿发展这一严密有机且行之有效的音乐戏剧性思维来展现戏剧冲突、刻画人物性格。而现今之中国舞剧音乐创作，绝大多数作曲家均摈弃主题贯穿发展手法和音乐戏剧性思维、转而采用一种可称之为“场面描绘性思维”、“激情渲染性思维”来谱写音乐，其音乐布局因缺乏贯穿统一的结构力而益显松散杂乱，其音乐描写因与戏剧情节、人物性格、戏剧情境未能构成明确可辨的对应关系而令人对其音乐表现目的何在顿生疑窦;还有更为等而下之者，则将央视大型歌舞晚会“大呼隆”式的音乐思维直接横移到舞剧音乐创作中来。舞剧音乐史研究者如果不联系剧情和人物性格，不对作曲家的音乐描写与舞蹈本体和舞台上所发生的一切进行综合性考量，仅从音乐本体形态视角出发对之做微观层面的作曲技法分析和评价，便绝难得出准确可靠的结论，甚至极有可能将这种起因于创作心态浮躁、急功近利之风盛行而产生的对于舞剧音乐创作戏剧性原则的倒退看成是一种观念更新和历史进步。
其实，在单科体制与单一视野下，不仅音乐史对于综合舞台艺术门类史的研究存在上述诸多缺失，戏曲学中的戏曲史研究、舞蹈学中的舞剧史研究又何尝不是如此?戏曲学者研究戏曲史时只谈脚本和剧诗不论音乐及其他、舞蹈学者研究舞剧史时只谈舞蹈不论音乐及其他这类情形，我们在以往的研究实践及其成果中随处可以见到。
单科体制与单一视野下的综合舞台艺术史单科体制与单一音乐视野下的综合艺术门类史研究，尽管存在上述诸多缺失，但它毕竟从一个特定侧面、部分地揭示了音乐艺术元素在综合艺术体中的重要地位、表现意义和具体形态特点，因此仍是一种常规的、有价值的研究思路，不宜对之做过多的责难，否则便失之偏颇;至于过往研究中的诸多缺失，也确有增强“综合艺术”意识、拓宽“综合学术”视野来逐步加以弥补和完善之必要。对戏曲学中的戏曲史研究和舞蹈学中的舞剧史研究，亦应作如是观。
然而，每当我们一旦超越“综合舞台艺术门类史”这个层面，将戏曲史、歌剧史、音乐剧史和舞剧史跃升到它们所隶属的更高一级逻辑层次“综合舞台艺术史”来观照时，总会遭遇到被无视、被遗忘甚至被抛弃的尴尬。谓予不信，请看下列事实:在传统学科格局之下，鉴于综合舞台艺术史研究属于“综合学术”，为艺术学各学科自身的单科性质和特定范畴所决定，不仅中国音乐史研究自然将“综合舞台艺术史”研究根本排除在本学科的划定边界之外，而且中国戏曲史研究、中国舞蹈史研究也同样如此。这也难怪。
如前所说，传统的艺术分类以单科思维为依据，于是，在艺术分类中，除了相关的单科艺术之外，在艺术分类群落中并无“综合舞台艺术”的地位;传统的学科分类亦以单科思维为依据，除了与之相适应的以单科艺术为研究对象的各学科之外，在学科分类群落中亦无“综合舞台艺术”的地位。在人类艺术史上有千年历史的戏曲、数百年历史的歌剧和舞剧、百余年历史的音乐剧，这些曾经诞生过无数大师和杰作、充分体现出人类艺术创造的惊人天才和伟大成果并且至今仍是人类高尚精神生活断不可缺之艺术品种，居然在艺术分类和学科分类中处于极度尴尬的、名不正言不顺的窘境之中———尽管戏曲被称之为“戏曲学”，尽管歌剧和音乐剧被迫屈居于“音乐学”、舞剧被迫屈居于“舞蹈学”，但恰如前已指出的那样，由于这些学科的单科体制和单一视野，各学科之间非但界限明显，而且壁垒森严;在现行单科艺术教育体制和学科布局之下，若要它们仅仅依靠自身的力量，打破学科间的既有界限和学科壁垒，对这些综合舞台艺术品种之综合要素、综合机制、综合美质、综合效应进行跨越多个学科的综合性研究和多维度审视，即便不是天方夜谭，也是极为困难的。更具悲剧意味的是，这种因传统学科布局不合理而造成的“综合舞台艺术史”或被活生生肢解到各个单项学科之中、或遭整体性遗弃而长期流离失所、无家可归的现实，学界人士对此多习以为常，甚至渐渐积淀成一种思维定势。
为此，戏剧类杂志常常拒绝刊登包括音乐元素在内的歌剧史和音乐剧史研究论文，音乐类杂志常常拒绝刊登包括舞蹈元素在内的舞剧史研究论文，舞蹈类杂志常常拒绝刊登包括音乐元素在内的舞蹈史研究论文;其牛气冲天的理由，一般都是“专业不对口”。
综合舞台艺术的长期活跃、综合舞台艺术研究的长期阙如以及这两者的长期并存，于是便酿造了一出削足适履式的悲剧且已上演了数百年;究其悲剧成因，不能不归咎于单科体制和单科思维，以及传统学科布局对于综合舞台艺术这个鲜活大家族的整体性漠视。缺失与尴尬的两种解决之道中国音乐史在面对综合舞台艺术史研究时所常见的缺失、所遭遇的尴尬，因其属于体制性痼疾且由来已久，故此不易得到根本解决。笔者从事中国近现代当代音乐史、歌剧音乐剧史研究多年并有几部著述面世，每到涉笔戏曲、歌剧、音乐剧、舞剧这些史学对象时，亦常怀捉襟见肘之憾。故此思之再三，特提出如下两种解决之道供同行参酌指正。
权宜之计:在现行学科布局下完善学者知识结构中国音乐史之综合舞台艺术史研究所面临的最大难题，主要是来自学术队伍的专业背景和知识结构局限，而单科制的艺术教育体系则是造成这种局限的主因———从现行教育体制中很难成批培养出能够胜任并自如驾驭对综合舞台艺术进行多学科、综合性史学研究和批评的学者。综合舞台艺术史自身研究传统和学术积累之所以薄弱，当与学者队伍的这一局限关系极大。于是便有学者据此提出质疑:学者知识结构局限若不能合理解决，合格的研究队伍便付之阙如，理想中的中国音乐史之“综合舞台艺术史”研究岂不成了“无人地带”，本文所描画的种种优越性美景，与海市蜃楼何异?有鉴于此，在维持现行学科布局的前提下，我认为这一难题暂有两条破解之法:
其一，在我国从事中国音乐史的学者中，钟爱综合舞台艺术、对其史论研究及批评怀有浓厚学术兴趣且在以往的研究实践中有一定成果积累者不乏其人。只要这些学者对自身的知识结构局限抱有清醒认识并通过个人修为和不懈努力，仍有较大可能增其强补其弱，进而逐步实现综合艺术素养、技能的自我完善和理论视野的多维拓展。当然，这种仅靠个人修为和努力以达成学者知识结构自我完善的方案，由于缺乏制度性的设计和保证，既有较多的偶然性，也带强烈的个别性;但也不可否认，“制度外成才”或“自学成才”现象仍是一种现实的人才培养之路。
其二，在有条件的艺术高校、特别是在打破单科思维和学科壁垒方面拥有特殊优势的综合性艺术高校，明确提出“以综合思维办综艺高校，化综合潜能为综合优势”的目标，打破无形院墙，充分发挥综合性艺术高校的有利条件，在本科各理论专业的教学中试行以本学科为主、兼学其他学科的制度;同时专门设立“综合舞台艺术学”这个新专业或新学科，通过硕士、博士学位教学和博士后工作站制度，将本校或其他高校本科、硕士和博士中那些既对综合舞台艺术某一门类及其史论研究和批评有较扎实的专业基础和一定学术积累、又有广泛的艺术兴趣、理论视野较为开阔、具有培养潜质的学生招收入学或从事合作研究，令其广泛接触其他综合舞台艺术的经典作品和学术文献，在积累更多鲜活感性经验的同时，从基础理论和专业技能诸方面对之进行针对性的增强补弱训练。
这是一种制度性的高层次学位教学和合作研究，前述“制度外成才”所特有的偶然性和个别性得以有效避免，如能坚持七八年、十数年，一批批真正合格的综合舞台艺术学学者之有望从各院校中培养出来，当不再是乌托邦式的幻想。一个具体实例是，笔者从2004年以来在南京艺术学院设立“歌剧音乐剧史论研究”方向，通过硕士、博士教学和博士后工作站制度，对入学和进站的中青年学者进行这两门综合舞台艺术的史论训练，效果良好。如果戏曲学、舞蹈学这两个学科也尝试这样做，相信同样能够取得良好效果。
当然，上述建议和方案也未必能够得到学界同仁的广泛认可，即便经过深入讨论和争鸣最终能够获得多数同行的共识也还有待时日。但从中国音乐史对于戏曲史、歌剧史、音乐剧史和舞剧史研究队伍培养来说，仍不失为一条可行的权宜之计。
根本之道:作为艺术学理论之二级学科的综合舞台艺术学近来，国务院学位委员会颁布了最新学科目录，将艺术学从文学中独立出来，列为第十三个学科门类;在其之下，设立“艺术学理论”、“音乐与舞蹈学”、“戏剧与影视学”、“美术学”和“设计学”5个一级学科。
尽管艺术学界仍有一些学者对这个最新学科目录持有异议，但仅就它将艺术学从长期从属于文学这种寄人篱下的困境中解放出来这一点而论，当为我国艺术创作、艺术教育、艺术学研究的整体性繁荣发展提供了一个独立平台，因此有难以估量的战略意义;而包括“综合舞台艺术史”、“综合舞台艺术论”、“综合舞台艺术批评”在内的“综合舞台艺术学”，其长期“妾身犹未明”式的尴尬处境，也因此现出了“必也正名乎”的曙光。本文的论旨之所以从中国音乐史研究的缺失与尴尬转向并最终归结到“综合舞台艺术学”的学科定位和学科建设上来，并将它列为彻底解决上述诸多难题的“根本之道”提出，其基本立意正在于此。
窃以为，从“综合舞台艺术学”的学科性质、研究对象、理论范畴的综合性和特殊性及其跨学科多维度研究方法等方面做统筹考察，其最佳的学科定位，是将它置于一级学科“艺术学理论”之下，与“艺术原理”、“艺术史”、“艺术批评”共同构成4个二级学科。
我之所以如是说，不单单是为“综合舞台艺术学”寻找到最佳的学科定位，同时也是针对艺术学研究的历史与现状而给出学科建设建议。因为，过往之艺术学理论，无论它是曾经的二级学科还是如今的一级学科，其研究一般均呈现出如下两种不同的学术理路:
其一，现今从事艺术学研究的学者，多系文学、史学、美学或哲学专业出身，其长处是文史哲修养和抽象思辨能力较高，著述的逻辑性强，文字表达功夫到家;然终因各种主客观条件(特别是教育背景)的限制，其笔触往往由于未经某一门类艺术本体理论和技术技巧的系统训练而缺乏坚实的立足点和真切丰富的感性体验，常常无法真正探入到特定艺术门类的本体结构和形态特征之中去探知其美的生成规律和独有奥秘，因此普遍存在着某种“泛理论”倾向，绝大多数成果均在天马行空、行云流水般的高谈阔论中难免露出粗疏空泛、隔靴搔痒之弊，甚至流于“门外艺谈”———此即所谓“不通一艺莫谈艺”也。
其二，经历了某一门类艺术之技术技巧系统训练的学者，往往又缺乏宽广的艺术视野和超拔的哲学－美学素养，难以进行跨门类、跨学科的综合研究和理论概括，其成果大多局限于某一门类的本体论研究、史论研究或批评，其成果每每钟情于本门艺术某些技术细节的描述和分析，并止步于具体艺术经验的玩味，却无法将其理论视野提升到真正意义上的艺术学层面，因此存在某种“经验论”倾向，终令艺术学理论的学科属性未得到真正彰显而常遭名实不符诟病———此即所谓“仅通一艺难论艺”也。
当上述两类学者面对戏曲、歌剧、音乐剧和舞剧这些研究对象时，其专业背景和知识结构的固有弱点以及由此形成的“泛理论”或“经验论”缺憾便更加暴露无遗，根本无法胜任对它们做多艺术元素综合审视和多学科交叉研究的学术使命;至于上升到“综合舞台艺术学”这个层面，对之做更高层次的综合审视和超拔研究，则更无从谈起———这也是综合舞台艺术及其史论研究和批评迄今为止从未进入艺术学学者研究视野的根本原因。正因为如此，笔者才放胆建议:将“综合舞台艺术学”列为一级学科“艺术学理论”项下的一个二级学科;这一建议倘获采纳，我想它的优越性至少可概括为如下三个方面:
其一，长期被遗落在诸多学科之外、一直处于居无定所状态的综合舞台艺术及其综合性史论研究和批评，从此结束流浪者和弃儿身份，终于找到了名正言顺的栖身之所;而对综合舞台艺术的整体性、综合性研究，也将因此受到艺术学界的认可和重视，无论从理论与实践两方面均将大有益于综合舞台艺术创作、表演、教学及其学术研究的繁荣和发展。
其二，一级学科“艺术学理论”因综合舞台艺术学的加盟而从此有了专属于本学科的研究对象，从而使学科内涵更为充盈，学科结构更具纵深感。尤为重要的是，实际上，艺术学基础理论研究的真谛多深藏于舞台综合艺术的基本理论之中;舞台综合艺术研究及其成果可以为艺术学学科理论建设提供一条切入路径、一种学术架构、一个新的理论生长点，从而有助于艺术学研究得以超越“泛理论”和“经验论”层面，逐步跃入真正的艺术学境界。
【关键词】演艺经纪合同；格式条款；婚恋自由
1 引出问题
2013年11月3日，韦嘉做客马兰花开，在节目中提到自己曾经签订的演艺经纪合同中有合约期内不允许交男朋友和结婚这一条款，并且在未阅读合约内容情况下就签约了。由于在合约期内，韦嘉开展了一段恋情，经纪公司发现后，因韦嘉坚持不按合约内容行事，最终韦嘉向经纪公司支付巨额赔偿金。演艺经纪合同是否可以纳入合约期内不允许艺人恋爱和结婚的条款，是一个值得探讨的问题。
2 演艺经纪合同限制婚恋条款无效之探讨
2.1 限制婚恋之条款性质
演艺经纪合同显然并不能从名称解读其合同性质，有人认为演艺经纪合同应属无名合同，有人认为演艺经纪合同就是委托合同，还有人认为演艺经纪合同是以委托合同为根基，兼有居间、行纪、劳动或劳务等多种合同属性的复合型合同。鉴于演艺经纪合同性质之复杂性，本文不深入讨论，下面仅对演艺经纪合同中限制恋爱结婚之条款进行讨论。
我国《合同法》第39条规定了格式条款，此类条款在订立合同时无需与对方协商，但提供方应遵循公平原则，并采取合理方式提请对方注意。节目中，韦嘉提到发生纠纷事由后，经纪公司才提示其研读合约内容，这才发现合同里包含合约期内不允许交男朋友和结婚的条款。由此可见，此合约签订前，这一条款非经双方当事人协商达成合意，仅仅是由经纪公司单方提出。且从节目中韦嘉所述内容看不出经纪公司当时针对此条款进行过特别说明，并未引起艺人的特别注意。由此，演艺经纪合同中限制恋爱婚姻之条款可认定为格式条款。
2.2 婚恋与否并非合同可约定
《婚姻法》第2条、第5条内容，均从法律角度对婚姻自由予以维护。婚姻自由是法律赋予艺人的一项不可剥夺的人身权利，任何第三方（包括经纪公司）都不可干涉艺人的婚姻自由。对婚恋加以限制不属于《合同法》第12条规定的合同可约定范围，且限制婚恋并非演艺行业发展之必须条件。我国《合同法》第40条对格式条款无效事由做了规定。经纪公司意图通过格式条款限制艺人婚姻自由，这一行为意图排除艺人主要权利，限制了法律赋予艺人的不可剥夺的人身权利。由此可知，限制婚恋的条款并非合同可约定内容，且即使被规定在演艺合同中也将归于无效。
限制婚恋自由本身有悖于公序良俗，有悖于法律所保护的婚姻自由之秩序，有悖于社会公认的不得破坏婚姻自由之善良风俗。恋爱自由是人类之自然属性所决定，法律能规制人的客观行为，无法规制人的内心想法。婚姻自由是法律赋予人的一项不可剥夺、不可转让的人身权利。婚恋自由无法由一纸合约加以限制，合约对婚恋自由的限制本身不合法律规定，于情也不被接受。由此观之，约定在合约期内不准交男朋友、不准结婚的条款终将无效。
3 法律价值之自由与秩序的博弈
“自由与秩序的冲突问题”在理论界具有重大意义。有人认为“在法上秩序高于自由”，还有人认为“在法上自由高于秩序”。笔者认为自由与秩序并非处于对立地位，而是相互交织在一起，无法从表面认定孰高孰低。“自由对秩序的反叛实际上是对秩序中不合理因素的反叛”。①恋爱与否、结婚与否、何时恋爱、何时结婚、与谁恋爱、与谁结婚，当属艺人的自由，这应是人类生存于社会中遵循自然规律的体现，这一自由不能被一纸合约所约束。
婚姻自由是具体人格权中自由权的一个方面，现如今，人格权的重要性已经越来越凸显，形成了与财产权相对立的权利体系和制度，并相较而言更加重要。②在未来立法议程中，人格权也获得更加重要的地位，与此同时，婚姻自由也将获得更高程度的重视。在婚姻自由与约定秩序的博弈中，法律所保护的应是个人婚姻自由得以实现、同时他人婚姻自由不被侵犯的秩序，而非通过牺牲艺人婚姻自由而获取的短暂良好的合约所制造的井然秩序，通过合同约定所获得的秩序只会深埋引发秩序混乱的火种，最终造成自由和秩序的共同破灭。
4 结语
恋爱自由、婚姻自由是艺人不可剥夺的人身权利，这一法律明确规定的权利，不可以合同条款形式加以剥夺、限制。凡是经由合同条款加以剥夺、限制的，由于其本身规避了我国强行法规定，应归属于无效。在韦嘉解约赔偿案中，由于该合约中限制婚恋的条款，以格式条款的形式出现，经纪公司未针对该条款进行特别说明，没有引起艺人的特别注意，未尽到提供格式条款应尽的说明提示义务，且该条款本身违背《婚姻法》保护婚姻自由的立法目的，该条款不产生法律效力。由此，可以得出结论：演艺经纪合同不能妨碍婚恋自由，不可以通过合同约定的形式对婚恋加以剥夺、限制。
【参考文献】
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注释：
一、茶艺表演与音乐艺术的结合
同属于艺术门类的茶艺与音乐，虽然各自独立，却又在一定的条件下相互结合，带给人们感官的享受与精神的愉悦。其实，茶艺与音乐之间的历史渊源由来已久，文人充当了桥梁的作用，而文化则成为孕育的土壤。茶艺正是在古代文人的参与下才成为了一门艺术。精通音律的古代文人，将茶艺与修养、教化等密切结合而形成了雅士茶道。作为将茶道演变为雅事的重要因素，背景音乐提升了茶艺的文化品位。在古代社会，与茶艺表演相结合的背景音乐多为古琴所奏。在当代社会，茶艺表演引入了更多的新鲜背景音乐元素，更加充满了生机与活力。
二、茶艺表演中背景音乐的选择与创作
（一）依据茶的种类选择与创作背景音乐
由于生长环境不同，不同地域出产的茶的味道不尽相同，形成了各自的特色。茶艺表演中的背景音乐，应该根据每种茶的不同特性及其本身带给品茶人的感受进行选择与创作。比如，乌龙茶茶艺表演通常运用《高山流水》等古典音乐作品为背景音乐，或者创作专用的茶艺背景音乐，表达心领神会的茶艺之美，让品茶人品茶之际，神游茶乡的风情，享受茶乡的风味。比如，禅茶茶艺表演中，表演者融传统茶艺文化与禅文化为一体，使品茶者品茶时能够感悟禅茶一味之境界。佛教与茶艺结缘两千年来，禅茶展示了禅宗的对茶艺的体验。禅宗公案记录的称之为手段的形态各异的动作与姿势，不仅有静态的造型，而且有动态的表演。伴随着佛教背景音乐，茶艺表演者变换着茶艺表演的动作与手势，传达着禅意的体验。中国茶的品种多种多样，不同的茶发源于不同的地域，蕴涵着不同的自然环境与人文历史信息，散发着自己独特的韵味。由于不同地域与民族都有着独特的音乐风格与民族乐器，创作茶艺表演的背景音乐时，应该像创作其他特殊音乐那样，为每种茶艺表演创作适宜的音乐。当音乐在耳畔响起时，欣赏着美妙的茶艺表演，品味沁人心脾的茶香就能推断出茶的品种，使茶艺表演与背景音乐彼此和谐融合。
（二）依据表演形式和品茶环境选择与创作背景音乐
虽然茶艺表演形式多种多样，但是不管何种形式的茶艺表演，假如不结合品茶环境而选择与创作背景音乐，哪怕表演多么出色，也会给人一种不搭调的感觉，品茶人不能静下心神品茶，就无法品出茶汤之美，也无法感受到茶艺之美。反之，假如茶艺表演能够依据表演的形式与品茶的环境选择与创作适宜的背景音乐，品茶人能够平心静气品茶，与茶艺表演和品茶环境融为一体，更易引发对茶艺之美的感受与茶道精神的思索。因此，茶艺表演时，依据表演形式与品茶环境选择与创作背景音乐是非常重要的。茶艺表演充分考虑品茶环境，选择与创作适宜的背景音乐才可以尽可能发挥表演者的表演。品茶人能够融入茶艺表演中，茶艺表演者才能收获表演的成功。比如，在自然山水之间的室外进行茶艺表演，周围是巍巍高山，泉水喷涌而出，背景音乐就可以选择与创作贴近自然之音的曲目，甚至有时可以不选择与创作背景音乐。在这样的茶艺表演中，达至人境合一，实现自然的和谐，就能将茶艺表演展现得尽善尽美。需要强调的是，选择与创作背景音乐，应该综合考虑表演形式、品茶环境与茶艺内容等诸多方面的因素。茶艺表演既是茶艺的表演，也是茶艺、舞蹈以及其他艺术形式的综合展示，是一种和谐融合的美感展现。
（三）依据民族风俗选择与创作背景音乐
我国是一个民族众多的国家。每个民族都有各自的民族特色，在茶艺方面也不例外。每个民族选择与创作茶艺表演的背景音乐，都与本民族的文化风俗紧密相关。在茶艺博览会上，不同民族的茶艺表演者身着不同的民族服饰，展示给人们不同民族特色的茶艺，具有民族风情的背景音乐更增加了茶艺表演的民族风味，使茶味中也隐约弥漫着浓浓民族味道。少数民族的茶艺表演，既讲究展现泡茶的技艺，又注重布景、配乐与姿态的搭配。例如，大理白族的三道茶茶艺表演中，茶艺表演者在展现泡茶技艺的同时，伴随民乐的伴奏穿插表演舞蹈，将单一的茶艺表演演绎为小型的舞台剧，使用地道的土陶茶具将泡好的热茶盛给品茶者，使茶的味道平添了不少秋色。少数民族茶艺表演由于具备深厚的民族特色，历来非常受到人们的欢迎。当茶艺表演时响起某个民族的背景音乐，就会使品茶人联想起该民族的特色，茶中也会增加一丝民族风味。所以，茶艺表演时选择与创作背景音乐，应该与民族习俗紧密相关。民族风格发生变化，茶艺表演选择与创作的背景音乐也应该随之发生变化，才能使茶艺表演别具一番风味。
论文摘要：艺术教育作为素质教育的重要组成部分越来越受到人们重视，但如何在高等教育实践中实施“艺术普及教育”这一教育理念是本文关注的焦点，本文就艺术教育在高等院校人文素质教育中的地位与作用探讨了如何将艺术普教以学科为基础纳入人文素质教育体系，提示出高等教育的艺术普教理论与实践的发展方向，对高等教育创新素质人才的培养具有重要意义。
随着我国现代化迅速发展和教育改革步伐的加快，“素质教育”日益备受关注，作为素质教育之重要组成部分一艺术教育也越来越受到人们重视。我们这里所言的艺术教育并非艺术院校的专业艺术技法训练或纯抽象的艺术理论学习，是旨在普及艺术知识，提高人文素养的综合艺术教育从原始社会的岩画、彩陶到现代化今天纷繁复杂的多样化艺术形式，艺术一直伴随着人类的成长而发展，现代人也普遍意识到，艺术经验对于丰富人生是不可或缺的要素，它与人性中最深层面的意识紧密联系，艺术能给人以勇气和希望，能给人以精神慰藉，艺术也保证了不同种族、不同地域的人们相互之间得以心灵的沟通，艺术还能够保证一个民族、一个国家的文化、传统得以传承和延续。所以说一个没有艺术的民族和社会是不可思议的，没有艺术教育的教育体制也是不健全的，同样高等教育也需要艺术教育。在这里，我想就目前我国高等教育的现状来谈谈艺术教育在高等院校人文素质教育中的地位与作用，并且思考如何以学科为基础将艺术普及教育纳入人文素质教育课程体系当中。
一、艺术教育在高等院校人文素质教育中的地位与作用
长期以来，受“应试教育”指挥棒的控制，我国中小学的艺术教育一直作为“副科”可有可无地存在，担任中小学艺术课程的教师也大多数是“兼职”，并不是经过专业艺术训练和理论学习的专业艺术教师，艺术教育的课程设置很不合理，只是以简单的摹写或自由发挥来应付儿童对艺术的本性渴求，更谈不上系统的艺术史、艺术理论、艺术创作等学习。此外，大多数中小学校艺术课的课时很少，经费严重不足，许多学校每周只有一到二节甚至干脆砍掉艺术课。
高等教育中的艺术普及教育又怎样呢?事实上，刚入学的大学生对艺术史和美学理论知之甚少，对于高雅艺术普遍兴趣不高，甚至于不知如何欣赏，学校也将重点集中在科技教育各课程的教学上，忽视或轻视人文素质教育，“人为地将科技教育与人文教育割裂，文理分家，这势必严重地妨碍、制约、损害、摧残乃至扼杀人的本性、人的创造性的发展、人的全面发展，极不有利于贯彻中央《决定》的精神”。众所周知，这种文理分裂，会造成学生综合素质的严重失衡，最终如同自然生态一样，失衡会使各个物种急剧退化甚至于导致生物链的断裂，教育的失衡就会导致各学科之间丧失多元化之间的相互支持。
随着我国加入了WTO，中国已进入了世界一体化竞争当中，实际上，经济的竞争说到底还是人才的竞争，所以我国的高等教育必须与世界先进的教育体制接轨，但目前我国的高等教育所培养的人才在科学实践当中缺乏冲动性的创造能力、外向性的表现能力和解决实际问题的协调能力。究其深层面的原因在于我国的教育体制对于人才的培养忽视了人文素质教育，而艺术教育又是人文素质教育中非常重要的组成部分。早在半个多世纪以前，我国著名学者冯友兰先生就在《论大学教育》的演讲中指出：“所谓‘人’，就是对于世界社会有他自己的认识、看法，对已往及现在的所有有价值的东西——文学、美术、音乐等都能欣赏，具备这些条件者就是一个‘人”’。众所周知，意大利文艺复兴时期的代表人物达芬奇不仅是位杰出的艺术家，而且还是想像力、创造力极为丰富的科学家，他承认是艺术为其科学创造插上了腾飞的翅膀。现代人也普遍意识到“艺术活动通过其形象性、感染性和愉悦性，既能有效地激发人的热情，也能有效地诱发人的创造性”。“艺术活动所积淀于人们心中的艺术修养和正在进行的艺术活动，则能在一定程度和范围内为人们灵感的产生提供契机和准备良好的心理状态”。当代著名物理学家、诺贝尔奖获得者杨振宁曾多次著文阐述科学与美的相互关系，他说。在分子等微观世界里，分子结构都是按照美的规律排列构成的，科学与美密不可分。中国科学院院士、人文素质教育的倡导者杨叔子先生也多次呼吁，科技教育必须与人文素质教育相结合，才能培养出科技创新人才，“科技教育与人文教育相融则利，相离则弊”。
二、将艺术普教以学科为基础纳入人文素质教育体系
提高艺术素养，开拓人文思想领域，由此担负起艺术教育在整个素质教育格局中重任，这一教育理念已得到有关教育专家的共识，目前，众多高等院校也已逐渐开设艺术教育课程，但由于没有先前经验作参考，只能是“摸着石头过河”，就实施这一教育理念的最终效果而言，收效甚微。总结起来原因有二：一、学生自身基础薄弱；二、课程设置不合理。
作为人文素质教育之中坚的艺术普教，注定是一种面向全体学生的艺术教育。因此，它既不同于一般艺术院校的纯技法教学，又不同于抽象的美学理论训练，由于本身既是感性的又是精神的东西，其性质规定了对于它的学习必须经过感性的理性认识，方能登堂入室。可以设想，如果用数学的教学方法去教艺术课程，从理论到教条，弄不好就会把一种丰富多彩、富有生命力的课堂教学变成干巴巴的东西，但又不能用教化学的教学方法去具体对待艺术课程，弄不好又会走入纯技法训练的死胡同，最终落得空有技法而无思想的“匠人”。因此，在这一新的学科领域的拓展中，有几个关键问题需要解决：
第一，明确确立艺术教育的教育目的。艺术教育是一种终生教育，可以培养成为生命中的一部分，终生受益，其主要目的之一就是要培养学生的视觉文化意识，使能更充分地体验周围文化世界的多样性，从而更好地了解自己。通过艺术教育，使学生能够将艺术与历史、文学等学科融合在一起，并以此为基础辐射其他学科，培养和提高学生的观察力、想像力和创造力。
第二，整合艺术教育的课程结构。由于当代大学生在接受高等教育之前大多并未具备多少艺术素养，基础相当薄弱，另一方面，目前高等院校普遍课程任务比较重，不可能让出太多的课时给艺术教育课程，因此，必须整合艺术教育的课程结构，使大多数学生在有限的课时内最大效益地提高自身的艺术素养。一般情况下，艺术教育的课程包括艺术史、艺术欣赏与评论、美学理论、艺术实践与创作等四大部分，为了适应高等院校艺术普教的需求，可以适当调整其课程结构，使艺术教育的四大组成部分有机整合，合理分配至大学四个学年当中。大学一、二年级可侧重于艺术实践和艺术欣赏的课程教学，让学生在接受艺术教育之初，从艺术的感性认识人手，培养对艺术的兴趣和爱好。大学三、四年级可侧重于美学理论与艺术评论的课程教学，使学生能从感性认识上升至理性认识的高度，并能够通过对艺术作品的欣赏和理解来阐述自己的观点和感受。艺术史的课程教学可作为艺术普教的重点贯穿整个学校教育期间。
第三，融合多学科，促进学科之间相互交流。艺术教育不是一门孤立的学科，如果说在艺术史的教学中撇开历史背景、宗教特征、审美心理等不谈，只是就艺术特征而讲解艺术发展史的话，那么课堂教学肯定了无生趣，学生也会一头雾水，不知所云。所以艺术教育要用跨学科的方法来传授知识，这样，可以把关于艺术作品以及关于政治、宗教、哲学、经济学等知识和社会结构结合起来。例如研究中国山水画的兴起不单单只是研究山水画的绘画风格，还要深入了解魏晋“玄学”对中国绘画的影响以及士大夫个性情趣的审美取向、中国传统文化的意象特征等等，研究达芬奇的《最后晚餐》、《蒙娜丽莎》不单单是研究作品的视觉风格，这些作品体现了文艺复兴时期的生活和时代，那是个发现和科学的时代，是探索空间观点的时代。画家在揭示直线透视系统的同时，也探索了空间。
所以对于艺术教育的教师而言，不仅仅要吸取文学、艺术、音乐、社会历史等知识使得课堂教学生动有趣，而且还要用社会学科的教育去传授学生研究、思维和决策的技巧。
第四，组织编写一套适合高等院校艺术普教的教材。组织编写一套教学内容上适合于当前高等院校的艺术普教的艺术教材对实施艺术普及教育理念非常重要，就目前已经出版的艺术普教的教材来说，一是不够系统，只局限于艺术史、绘画欣赏等部分，并且不能很好地融合文学、历史、政治、经济等学科，对于艺术知识的介绍只能限于粗略、简化而已。二是内容上过于专业化，只是将艺术院校专业教材的内容加以删节、缩略，教材的文字语言过于专业，不够通俗易懂，如此教材会大大降低非艺术专业的学生对其阅读兴趣。如果把艺术史、作品欣赏结合历史背景、作者生平经历用故事情节串连在一起，肯定会有利于学生的理解和参与。三是过于注重艺术发展的连续性、时代性，忽略了不同艺术之间的比较性。例如大多数艺术史教材都是按时代顺序来叙述，这种形式的优点是保证了时代的连续性，但其缺点是没有注意到艺术之间的比较，无意间就削弱了对学生的分析、比较能力的培养。
第五，探索形式丰富，生动活泼的教学方法。艺术教育在自身特点上不同于其他教育课程，它的教学载体丰富多样，不仅有文字的，还有视觉的、听觉的；不仅有具象的，还有抽象的；不仅有理论知识的传授，也有实践技法知识的传授；不仅可在课堂进行教学，也可走出户外，深入生活进行教学。因此，教师在课堂传授知识的过程中，不能只采用传统的口授教学方法，还应结合技法做示范教学、电化教学等多种教学方法，特别是随着计算机辅助教学的现代化教学手段的广泛运用，艺术教师应在教学软件的制作上下功夫，结合课程的需求设计出生动有趣的课程方案，引导学生对艺术课程教学的参与热情和互动热情。
随着艺术的发展，现代艺术也越来越关注人的自身，越来越与人的生活紧密相连，因此在教学实践中，教师应注重将艺术教育与我们周围的日常生活相联系，教会学生用艺术的眼光去观察世界，思考问题，这也是艺术教育的一个目标之一．
不同于上一届北京ONE国际表演艺术周“在美术馆中看戏”的理念，本届艺术周以“胡同中的文化新陈代谢”作为主要关注背景，寻找和发现促使胡同中文化、经济、民生良性发展的更多可能性，探寻城市与个体创意融合的机遇。
ONE的缘起
北京ONE国际表演艺术周是如何缘起的？还要回到在巴黎的时候。那个时候，发起人牛瑞雪、于歌、韩晓轶三个女孩都在巴黎留学，分别研究戏剧、文化创意产业和国际艺术交流与合作，牛瑞雪和于歌还是巴黎第学的同学，三个人机缘巧合地互相认识了。
2012年，牛瑞雪和韩晓轶在巴黎的小剧场看了一场诗话艺术行为演出，周围观众的热烈回馈，艺术家创新的表演形式让她俩激动不已，之后的几天她们都泡在咖啡馆里热烈地讨论。当时牛瑞雪刚刚完成诗话戏剧的教学实验，如何将这样一种新型的跨界表演形式带回国内，选择在哪个场所演出可以把这个概念传递给观众，这个问题使一直做国际艺术合作项目的韩晓轶也犯了难。
年轻的梦想加上无限的创意，决定照亮现实。来不及回味惊喜的心情，两个女孩决定一个留在巴黎和巴黎第学的戏剧系主任沟通，力邀他来中国进行讲座，推广这个全新的艺术概念，同时联系当时观看诗话表演的剧团，使他们相信中国的观众是可以接受这种新潮的表演形式的。另一个回到国内，说服当时已经回国一年的于歌一起加入，然后开始了一轮轮和赞助商的沟通、联系场地、演出剧目和展览作品的定案。半年时间过去了，从最初构思艺术周到三人一致定名为北京ONE，艺术周对于她们三人来说是一个起始，也是梦想实现的第一步。
2013年是第一届北京ONE国际表演艺术周，当时牛瑞雪、于歌、韩晓轶对国内的文化圈不太熟悉，因此更倾向于把法国巴黎前沿的艺术和艺术实践引入国内。第一届艺术周由“戏剧展演”“视觉艺术”“学术论坛”三个特色单元构成，宗旨是将国际上新潮的跨界艺术形式介绍到国内，把法国的艺术家、艺术理念和艺术实践面对面地呈现给国内观众。场地的选择方面则是以美术馆、剧院、艺术中心等室内场地为主。
不一样的创意
自从第一届北京ONE国际表演艺术周完成后，于歌、牛瑞雪和韩晓轶三个女孩在体验到艺术成果的同时，也发现其实她们对国内艺术生态的认识与实际情况有差距。在法国的时候，她们以为与法国相比，国内的艺术家、艺术理念和艺术实践都略微逊色。然而，通过第一届艺术周，她们惊喜地发现原来国内已经有越来越多与国外不相上下的优秀艺术家和作品了。
另外，在艺术的表现形式方面，由于牛瑞雪在法国实践了戏剧艺术，非常喜欢这一艺术表达方式。有一次牛瑞雪在法国圣心教堂门口的台阶上进行街头创作，作为首次实践，当时她非常紧张，不知道会有什么反应。结果却出乎意料，所有路过的市民都非常积极地回应，有很多人停留下来与她互动，让她深深体验到了行为艺术的艺术价值在于公众参与，它让艺术更加平等，给予艺术更多的更能性。因此，第二届艺术周的创作团队更倾向于结合这种方式。于是，胡同就进入了创作团队的视野。
为什么要把艺术周的场地放到胡同里？于歌介绍说，去年的北京ONE国际表演艺术周主要是在美术馆里看展、在戏剧院里看戏，但是美术馆和戏剧院让观众失去了话语和选择权。而胡同是生机勃勃的，是一个不断与游客和居民交互的场地，能够实现更多观看的可能性。东城胡同在城市记忆的中心地带，二环以里的位置让胡同明显区别于远离城区的艺术街区。对于艺术而言，胡同是城市的展览替代空间，让艺术家展开更为“接地气”的创作。
于是，今年的北京ONE国际表演艺术周把场地摆进了东城区的国子监、方家胡同、东四、五道营胡同等最具北京特色的胡同里。
全新的艺术创作
今年的北京ONE艺术周有三大特色：在地性、渗透性和互动性。“在地性”指的是艺术家创作的作品要与胡同发生关系，要与胡同的历史和文化有关系。“渗透性”指的是让艺术作品以分散的方式渗透到胡同中，以不突兀的方式，与居民生活融合在一起，让观众在不经意间发现艺术。“互动性”指的是艺术更强调与观众的互动，普通民众参与到艺术创作中，可以感受到艺术不只存在于美术馆和剧场中，只要转换一下观看的角度就能有新的发现。
以艺术项目《青绿》为例。该项目意在把青山绿水的情怀带到胡同居民的生活里，因此道具的布置需要深入到四合院里。为了创造这个作品，艺术家何情需要先通过街道管委会向四合院里的居民打招呼，再到四合院里拜访住户，进行沟通，听取居民的反馈。在这个创作过程中，艺术家非常深入地扎根到胡同居民中，本身就是与居民很好的互动。考虑到四合院居民的生活方便和安全，艺术家特意在四合院门口贴上了警告标识，写明“可以拍照，请勿入内”字样。
位于国子监街40号院的“泥庐”西餐厅里，来自香港的艺术家陈鸣威创作了以食材为主要创作材料的作品《文化浸淫》。艺术家想要探讨的两个问题都与这家餐厅的属性有着明显的联系：首先是在全球化背景下的文化杂糅现象，在北京的老胡同里能够品尝到最正宗的泥炉披萨就是生动的例子；其次是艺术并不一定很伟大，因为艺术本身就是在日常生活中通过平凡事物显现出来的。
由于这次艺术周涉及地点范围广、胡同多，需要考虑到的问题非常多元复杂，除了交通、社区卫生等，还必须考虑到公共安全的问题。这期间由于种种原因创作团队不得不放弃了个别项目，例如有一个原计划借用“光沿直线传播”和“镜面反射”的原理在胡同中创造出光梯的方案，最后由于考虑到强烈的光线可能会伤害居民或孩子的眼睛，造成人身伤害，最终只好放弃了。
