时间：2022-05-17 04:20:08
论文关键词：古建园林赏析，素质课，教学改革
高等教育越来越重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神，素质课程的建设是普遍提高大学生的科学素质和人文素养；提升大学生人文精神、人文素质的重要手段。针对高校开设艺术类素质课，是在培养“高素质人才”的重要手段，艺术类素质课可以使学生健身娱人、陶冶情操、启迪智慧、挖掘想象力、开拓形象思维、、增强创造力，同时也是当今高校教育发展方向。艺术教育对人的创造精神和创造能力的培养起着重要的作用。
古建园林欣赏作为一门精神产品的艺术类素质课，主要目的是让学生领略中国古典园林艺术和西方古典园林艺术的审美活动。课程主要是从传统建筑园林理论与实践的基础上，力求深入浅出，以提高大学生艺术情操等综合素质为目的，从旅游鉴赏的角度阐述了中西方古典建筑、城市、园林艺术的产生和发展，从文化渊源、典型案例、历史典故中，提供给学生可以实际应用的可操作性的并带有趣味性艺术知识和精神粮食[1]。古建园林赏析课程是一门非常重要的艺术类素质课，针对大学素质课教学的现状，怎样提高这种课程的教学质量是值得我们一起探讨的。下面多年的素质课教学实践出发，从教学方法和教学手段来讨论艺术类素质课程的教学。
1 艺术类素质课程的重要性
1.1提高学生的文化品位与审美素质
由于中国高校艺术教育相对滞后，大学生在艺术上的文化品位不够浑厚可能导致心理上的不健全，对真、善、美的认识理解出现了偏差。大学生作为高层次的“文化型，创新型人才”应该有更高的审美修养教育论文，特别是气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等各个方面都应更加得体。艺术类素质课程的开设是提高大学生审美素质的重要途径，如古建园林赏析课程，是一门具有景观鉴赏价值和体验自然真谛的综合艺术。课程介绍中西方古典园林艺术的发展、演变、特征、美学思想，配制大量鉴赏价值较高的经典案例。
1.2培养学生艺术鉴赏能力与创新能力
教育家早已意识到教育需要多一点引导、激励及自我潜能研发，少一点死记硬背的机械记忆期刊网。而约翰·海瑞思曾说：“真正的教育就是发现，而真正的教师是勘探者。”形象思维和逻辑思维要相互理解、相互促进。所以艺术类课程的开设是培养学生艺术鉴赏能力与创新能力的重要措施，清华大学早就实行了“大学生艺术素质必备”，其中一个环节就是没有艺术选修课学分的学生不允许毕业，艺术对人的创造精神和创造能力的教育和培养，是艺术教育的重要目标之一，也是最高境界，越来越成为不容忽视的重要内容。园林赏析本身就是对东西方艺术的一种鉴赏，而经典园林却是设计者创新能力的体现。
2 素质课教学存在的问题
综合素质课是大学课堂的重要组成部分，是实施素质教育的重要途径。素质教育是指遵循教育的一般规律,以学生的素质全面、和谐、充分发展为目的,按照因材和因需培养的原则，以理论联系实际为基本方法,能够反映自身专业特色的多种科学的教育。近些年，大学课堂素质课的规模不断壮大，质量不断提高，在一定程度上满足了学生对各类知识的需求，但同时其仍存在一些问题值得我们去探讨。
2.1 素质课程选择受到限制
综合素质课，顾名思义其价值在于提升学生综合素质、尽可能地塑造相对完善的个体。学校应在综合素质课选修过程中的科学性、计划性问题上给予学生必要的指导，避免“盲目放羊”状况的出现。在功利化的教育背景下,有些教师为了生计去挣“工分”而拣轻避重讲求“效益” 变得更加现实, ,而许多大学生也不是认真规划、合理选择素质课,或者是学校素质课本身就少，学生没有选择余地，导致学生如何拿够规定的学分,如何能轻松拿到学分,怎样不去上课也可以拿到学分还能取得好成绩成为他们追逐和选课的依据。所以像电影欣赏、音乐欣赏就成了学生素质课的首选，而有些真正能提高学生综合素质的课程却无人问津。
2.2课堂教学质量较差
“只有不合格的老师，没有不合格的学生”，少部分老师对待素质课的敷衍态度对课堂来说是个致命的伤害。据调查，高校有部分教师没有经过系统教育课程的学习，有些教师可能专业学术能力强却没有良好的表达能力，讲课沉闷无趣引不起学生的兴趣；有些教师可能在讲课内容把握上没有抓住重点热点，或者所讲内容太专业化，其所讲并非学生所想听或者能听懂的。当然也不排除有些课堂是学生自身原因，无论教师讲得多么生动也不能引起学生的注意，种种情况势必造成师生双方配合不够默契。
3 提高素质课教学质量的方法
针对高校素质课教学现状，以古建园林赏析素质课的教学实践出发，本人从教学方法和教学手段改革研究入手教育论文，为提高大学素质课程的教学的质量提出了相应的措施。
3.1教学方法与教学手段的改进
教学方法的改进是提高素质课教学质量的重要途径，古建园林赏析是一门专业性较强的学科，教学最终目的是要让学生提高综合文化素质。上课时如果像针对专业学生一样讲解就不能收到应有的效果。采用理论与经典案例相结合教学方法让学生轻松掌握。如“挖湖堆山”“一池三山”的造园手法以四大名园之一皇家园林颐和园为案例，而讲到“欲扬先抑”“开门见山”的艺术法则却用私家园林代表拙政园为案例来分析，用高清图片说明，同学们的记忆深刻，比纯粹理论授课的效果显著。针对古建园林赏析课还可以采用“直观法”教学，把学生带到城市公园实地上课，把公园当作教室，另外“互动式”教学在素质课也应该经常使用，由于素质课多为外专业教师上课，相互交流较少而经常出现老师唱独角戏的情况。要让学生搜集阅读一定量的信息、参加些社会实践活动、搞一些调查研究、写一些小论文等等，来锻炼学生观察、认识社会和独立思考的能力。
教学手段的多样可提高艺术类素质课教学效果，“兴趣是最好的老师”，教师上课一定要能吸引学生的眼神，教学手段单一很容易使学生审美疲劳，多媒体教学以其直观、形象、生动的特点为课堂教学增添了生机和活力，各种媒体的组合应用给人以耳目一新的感觉，多媒体在教学上应用越来越广泛。在古建园林赏析课程知识丰富，如果单凭课堂的泛泛讲授，学生对课堂知识理解，很难使学生对园林艺术的精华产生深刻的认识，上课时除了用大量经典的图片，还可以用高清的视频图像来辅助教学。传统的教学手段，往往不能胜任对各种多媒体资料的快速传递，而基于网络平台的教学会较轻松地解决这一问题。网络上关于古建园林的知识很多，因此改变传统的灌输式的教学手段,积极推广多媒体等现代信息技术支持下的师生双向互动的教学模式，教育应该注重学生个体的体验、反思，批判、追问意识以及相应多种能力的养成期刊网。因此，教师要给学生提出一定的问题来思考，思考要与社会人生联系起来，而且要让学生自己去寻找解决思路和办法，之后还要进行交流。总之多种教学手段的应用是提高艺术类素质课的教学效果的保障。
3.2引导学生科学地选修素质课，加强素质课课程建设管理
艺术类素质课主要目的是提高学生自身的品味和趣味，同样也可强化其专业及未来职业的针对性教育论文，在课程学习态度上要努力让学生树立这样的理念，认真对待各门课程不仅是对自己负责的表现，更是对国家、社会提高人的素质、培养高素质公民的教育理念的积极回应，从而使其在心理上塑造一种积极的印象。学校应该尽量多开设门类齐全的素质课，在学科专业上加以限制，让学生每学期都有较大的选择范围，既能提高学生的综合文化素质，完善其知识结构，又能提高学生学习的兴趣[2]。
加强综合素质课课程建设，切实满足师生综合素质课课程建设的需要。加强教师队伍、教材、教学资源及图书资料等方面的建设。重点扶植、建设一些具有代表现的课程。把地方文化教育和宏阔的视野相结合，这样的教学要求必须是动态的校本课程开发、校本教材编写和教师校本教育的教学状态并形成互动，构成合力，建构良好文化素质课建设理念和机制。每门课程应让学生在有限的时间内尽可能攀登到所学学科的高峰。因此，最好的教材就是要使学生以最短的路径到达学科学科前沿。若没有适当的教材可以选用，学校应当考虑编写适合素质课教学要求的特色教材。课程教学应该是一个开放的系统，而不是一个自我封闭的系统。学校要加强素质课师资队伍建设，提高教学质量加强教学管理引导教师采取启发式教学、讨论式教学、参与式教学、实例式教学等多种教学方法，真正做到理论和实际相结合，真正实现素质课教学的目的。
参考文献
[1]刘托.园林艺术[M],山西教育出版社，2008
[2]苏志翠.大学生选修综合素质课中的问题、原因和建议[J],武汉航海职业技术学院学报,2009(3):39
一、 完善高中美术鉴赏课教学方法
在新时期的高中美术课程教学活动中，教师应认真研读新课标的要求，分析学生的美术知识基础和学习能力，为接下来的鉴赏课教学做好准备工作，提升教学设计的可行性与针对性。在鉴赏课教学方法上，教师需不断优化和完善，除采用传统的理论知识讲解之外，应适当采用小组合作、导学案、集体鉴赏等教学法。通过多种多样的教学形式，提高学生参与美术作品鉴赏的积极性和动力，并在美术教师的引领下，充分发挥其课堂主体地位。
比如，在《咫尺千里――中国古代山水画》鉴赏课教学中，教师需提前做好教学设计和方案，在课堂教学过程中，让学生鉴赏《富春山居图》这幅山水画作品，为他们讲述相关的艺术特点和时代背景知识，即为：中国绘画独特的散点透视法，是元代画家黄公望为郑樗所绘的作品，以浙江的富春江为背景。然后组织学生以小组形式，让每个小组都认真观察和鉴赏这幅作品，相互交流、讨论对作品的看法和见解，并体会作品所蕴含的情感。在这样的教学模式下，教师需关注控制与把握讨论过程，保证学生能够在注意力集中的情况下鉴赏和讨论作品，增强对作品的了解，并掌握我国古代山水画的艺术特点。
二、 充分利用多媒体技术辅助教学
当前，在教育教学中应用多媒体技术已是普遍趋势，可补充和完善教学内容，还能够提升教学的形象性，为学生带来更为直观的感受。为此，在高中美术鉴赏课教学中，如果教师仅靠纯粹的语言讲解，难以全面表现出美术作品的特点和艺术魅力，而积极运用多媒体教学设备，利用声、光等手段展示美术作品，或者加入动态画面、背景音乐等，强化展示效果，为学生带来亲临其境般的感觉，强化他们对美的体验与感受，培养其审美能力。
例如，在进行《宛自天开――古代园林艺术》鉴赏教学时，中国古代园林艺术被称作园林鼻祖，在世界艺术中独树一帜，是我国传统文化的关键组成部分，也是一种载体，可反映出各个朝代的时代背景、工程水平和经济兴衰等。教师为帮助学生更好地了解古代园林艺术知识，可运用多媒体教学设备展示一系列不同园林艺术风格图片，包括：颐和园、北海公园、承德避暑山庄、苏州拙政园、留园、上海豫园和余荫山房等。可将这些园林艺术作品很好地呈现在学生面前，带领他们全方位的鉴赏，可使其充分认识到中国古代能工巧匠的聪明和勤劳，并深入体会园林的意境，以及追求园林艺术的审美情趣。
三、 鉴赏课教学适当增添人文色彩
在高中美术鉴赏课教学过程中，教师需认识到美术作品不仅属于艺术创作，作者也倾注有丰富的思想情感，进行创作出独特作品，并体现出不同的艺术风格和魅力。为此，高中美术教师为提升鉴赏课教学质量，更好地培养学生审美能力，在引领他们鉴赏美术作品时，应适当增添人文色彩，可以是作者介绍，也可以是创作背景，使其结合这些人文知识更加深入的鉴赏和分析作品，真正感悟到作者的思想情感与创作情景，加深领悟和体会。
在这里，以《天上人间――宗教壁画》鉴赏教学为例，针对敦煌莫高窟壁画的鉴赏，教师需先告诉学生它保存从十六国到元代近千年佛教题材的壁画，展示的是佛教创始人释迦牟尼的生平事迹，以及根据佛经内容画出来的绘画作品。之后，教师可对敦煌莫高窟壁画中的《尸毗王本生故事》让学生鉴赏，展示其精美程度和作品特点，让他们仔细鉴赏各个细节，在充分另外佛教壁画的艺术魅力后，教师再结合壁画艺术的发展现状，介绍对敦煌莫高窟壁画的保护情况，以此培养学生热爱中华瑰宝的情感。同时，学生与民族情感产生共鸣，不仅可培养他们的审美与鉴赏能力，还能进行思想教育，升华教学效果。
关键词：园林 园艺 观赏 植物
中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：
园林是人们理想中的天堂，自然是园林需要着重表现的一方面，各民族的园林艺术都竭力表现出人工美与自然美的和谐，园林建筑美与自然美的融合是中西方园林共同的特点，美需要通过人类的创造力来实现，自然本身只是一种素材，只有借助于艺术家的创新手段，自然才能够达到最完美的程度。
一、观赏园艺的发展历史
埃及和叙利亚早在3000年前即已开始栽种蔷薇和铃兰。欧洲的早期观赏园艺大约始自希腊、罗马古老的花卉事业，中世纪一度衰落。14～16世纪时一些国家又逐渐从国外引入新奇的花卉，其中荷兰、法国开始较早，英、德等国继之。自18世纪起，中国等地的奇花异草及经济植物流入欧美，对发展西方观赏园艺起了很大作用。
美国从20世纪60年代开始园林“拟自然”探索，我国上世纪80年代中叶开始生态园林研究，已取得了大量的成果和经验。因为人类对环境破坏加剧，尝尽自身带来的恶果。于是，保护地球已成为全人类的共同呼声，生态学应运而生，可持续发展的理论应时而出。园林作为自然科学的组成部分，本身又是一项创造环境、改造环境的工作。首先园林植物配置就要遵循植物生长的自身规律及对环境条件的要求，因地制宜、合理科学配置，使各类植物喜阳耐阴，喜湿耐旱，各重其所。乔木、灌木、地被、攀援、岩生、水生，以及常绿、落叶、草本等植物共生共存。
中国素被誉为“世界园林之母”，观赏园艺历史悠久。公元前2000年左右，杏已在今河南一带的园中栽培。早期的园林和欧洲国家类似，也用经济植物来点缀布置。其后随着社会生产力的发展，才逐渐出现了纯观赏性的园林植物类型和品种。如春秋末期已有池塘栽荷的记载。菊最早多以野供药用和饮用，至迟在东晋已有家菊，但仍以药用为主。唐、宋以后，观赏为主的品种不断增多，遂成为家菊的主体。牡丹在隋代(581～618)发展成为兼有观赏和药用价值的名贵花木。宋、明以后，造园活动频繁，花卉的种类品种猛增，栽培和选、育种水平不断提高，并有许多精湛的花卉、园艺著作和专谱问世。
二、中国观赏园艺对世界的影响
在长期的发展过程中，中国观赏园艺不仅形成了自己的特色，而且对世界园林事业作出了贡献。中国的园林植物种质资源丰富。中国原产的名花，如翠菊、牡丹、、月季、芍药、山茶、藏报春、杜鹃花、梅花和光叶珙桐等，从1728～1897年先后外传至法、英、美等国，经过杂交育种和不断改良，形成了大量新品种，辗转流传，为许多国家提供了优越的造园素材和育种材料。由于很早就有人认识到培育技术对促进花卉变异的巨大作用，中国在培育重瓣牡丹、芍药和等方面创造许多成功的经验，从而丰富了世界花卉育种的知识宝库。中国的花卉栽培繁殖技艺独到，尤其强调植物有机体与环境、有机体各部分与整体、促进措施与控制措施等方面的统一，并善于用简单而经济的方法使之叶茂花繁，生机蓬勃；在园林造景上中国研究园林植物与园林建筑及山、石、水、路等之间的联系以及各种植物间的适当配置，强调因地制宜和适地适树（花）等等，这些也都对世界观赏园艺的发展，具有重要意义。
中华人民共和国成立后，全国花卉会议联合学术年会和花卉种质资源座谈会等相继召开。1984年11月在北京成立了中国花卉协会，对发展中国观赏园艺起了很大的推动作用。
编辑本段范围早期的观赏园艺， 仅限于园林植物的分类、形态描述、繁殖、栽培和生产等。现代观赏园艺一般包括以下一些方面：切花、盆花和盆景的生产以及花店经营、花卉的保鲜贮运和装饰，球根花卉的种球生产，一、二年生花卉的种苗生产，温室栽培与经营，草皮、草子生产和草坪施工，草本花卉和地被植物的生产，园林树木苗圃和种子生产，园林药械、土壤、肥料及机具等的生产和销售，野生花卉的引种栽培和利用，花卉育种和良种繁育，园林尤其是植物园、标本园、树木园等的规划设计，园林植物的选择、配植等。
三、观赏园艺是科学和艺术的综合
发展前途观赏园艺是科学技术和艺术的综合。现代科技的进步和美学观念的变化，正影响着它的发展。观赏园艺技术的现代化和园林植物产品的进一步商品化以及与此相应的产品的优质、高产和低成本等，是发展的总趋势。在园林植物的栽培、繁殖、应用和育种等方面，生长调节剂在栽培、繁殖上的应用正方兴未艾；光周期现象的利用，在控制花期和鲜花周年供应上有广阔的前景；以抗病为中心的抗性育种和以降低能耗为目标的育种新方向，是从根本上降低园林植物生产成本的重要途径。
近年来，在某些发达国家中一些以往不为人们重视的淡雅小花和山林野草却博得了人们的喜爱，是观赏园艺上在审美观念方面一个值得注意的变化。新近兴起的城市园艺学，旨在研究城市生态条件下园林植物的生长、发育及观赏园艺对城市环境的影响与效益，也是一个新的发展动向。优美的园林植物造型具有很高的观赏价值，给人们提供了文明、健康、舒适的工作与生活环境，使人的身心在紧张的工作、生活节奏中得以调整、舒缓。因此，国家对园林绿化标准规定：“城市绿化以绿为主，以美取胜。提倡植物造型，要求造型植物、攀缘植物和绿篱，保持造型美观。绿地中的造型花篮、动物形态、彩色组字等，保持完整，绚丽鲜明。”改革开放以来，在园林植物造型艺术方面，园林工作者付出了辛勤的劳动，亦有不少的精美作品涌现。如河南淮阳的太昊陵植物造型园、开封龙亭公园、郑州紫荆山公园的植物造型园等。
植物造景的实施是从方案形成到施工落实,形成园林植物景观,再到维护管理维持景观效果、维持其稳定的功能效益的系统过程。通过这些分析最终形成植物造景艺术与园林植物景观评价这两个系统过程的映射关系,通过园林植物景观属性相连接,所以对园林植物景观属性的系统研究是其中的重点。园林植物景观评价的指标层级建立与植物景观属性系统的建立相对应；而评价中对要素的定性定量分析、赋值与园林植物景观的属性解析过程相对应；评价中的权重计算又与植物造景对不同绿地植物景观塑造中园林植物景观属性重要性差异思考相对应。本文认为园林植物景观可以由构成特点、生态特征、功能效益、对游赏的心理影响力这四个方面的属性组成,其中构成特点又可以分为空间构成特点与艺术构成特点两方面。
【关键词】构成艺术；现代风景园林设计；应用
0.引言
构成艺术的核心思想是通过抽象的形式来表达创作者的思想感情，十分重视几何抽象造型的表现，强调独立形式的价值。风景园林艺术作为现代的一种艺术表现形式，与其他艺术表现形式之间存在着一定的联系。现代艺术对现代风景园林艺术具有十分重要的影响，而构成艺术又是现代艺术中应用比较普遍的表现形式之一，故其对现代风景园林设计具有重要的影响。
1.构成艺术与现代风景园林两者之间的关系
构成艺术诞生于上个世纪20年代后期，主要用于绘画艺术。后来被构成主义和荷兰风格派逐渐的充实，形成了一套比较完整的理论体系。构成艺术是所有艺术设计的基础，在遵循一定的审美规律的基础上，通过对基础元素的理性组合，以达到一种感性的视觉效果。结构艺术是一种创造性的思维方式，是理性与感性情感的结合。构成艺术从不同的角度为现代风景园林设计提供理论基础和创作灵感，在形态、空间结构等多个方面寻找风景园林的设计表现形式，在很大程度上，丰富了风景园林的视觉形态的表现形式，有利于培养设计者的创新意识和创新思维，满足人们对现代风景园林的设计要求。
构成艺术在风景园林设计中应用于风景园林的整体结构的布局、色彩构成、形体表现形式等方面。风景园林是通过将色彩、立体感、平面结构等多种元素进行组合，创造出具有功能需求和审美需求的设计。
2.构成艺术在现代风景园林设计中遵循的原则
2.1整体和谐原则
整体和谐原则包含的内容主要表现在以下几个方面：一是现代风景园林各基本要素的内在和谐，二是现代风景园林的整体风格的统一。在现代风景园林的设计中，应该把握好整体与局部之间的协调。
2.2以人为本原则
现代风景园林的设计主要是满足人们的功能需求、审美需求等，通过运用结构艺术设计的理论体系来不断的实现功能与审美的需求，充分展现其设计的美感。
2.3体现地域特色原则
现代风景园林设计过程中，可以适当的结合所处环境的地域特色，在因地制宜的基础上进行一些创新，有利于展现代风景园林的艺术气息。
3.构成艺术的基本元素在现代风景园林设计中的应用
构成艺术的基本组成元素是点、线、面、体、色彩和空间六种，在艺术设计中通过不同的组合将艺术美予以表现。在现代风景园林设计中，通过运用视觉艺术语言，进行色彩和体的创造，塑造其抽象美的概念。
3.1点是形态基础
众所周知，所有的事物都是由点构成的，在设计学中，点不再是一般意义上的点，而是相对较小的形态。在艺术创作过程中，点赋予创作者很大的想象空间。在现代风景园林设计中，所谓的点，既可以是指独立的一个盆栽景物，也可以是指草坪中的某一处植物，或是一个建筑物等，可以说随处可见。点能够快速的吸引观赏者的注意力，是现代风景园林设计的基础内容，有助于创造出丰富的视觉效果和动态的艺术美。
3.2线是视觉语言
线是由无数个点组成的，可以分为直线、曲线两种，其中，直线在现代风景园林的设计中又被划分为水平线、垂直线和斜线，曲线又被划分为几何曲线和自由曲线。不同的线条能够给人不同的视觉感受，如在我国的古典风景园林设计中，直线的应用比较多，给人一种宏伟、大气的美感，在西方的风景园林设计中，曲线的应用比较多，给人一种庄重、对称的美感。
3.3面是整体效果
面的形态表现涵盖了点和线的表现，对现代风景园林设计的整体效果具有非常重要的影响。在现代风景园林的设计中，首先应该对现代风景园林的面积进行一个整体的规划设计，合理的分配园林的各要素组成；其次，通过点、线将整个园林连接起来，表现出现代风景园林整体感。不同面的规划设计，其表现的美感形式也会不同，其中直线形面能给人一种简洁、有序的感觉，曲线形面能给人一种舒适、自然的感觉。同时，在进行现代风景园林面的规划设计时，可以通过因地制宜，充分的利用现有的资源环境，创造出一种自然、闲适的整体效果。
3.4体是三维形态
在现代风景园林设计中，体能够表现多角度的艺术美，为欣赏者提供立体的视觉效果，比面更能吸引观赏者的注意力。在构造艺术中，构成体的点、线、面的不同，能够形成形态各异的几何体。在现代风景园林设计中，体的艺术表现形式比较多样，如树林、花草造型、立体的建筑物等。
3.5色彩是基础内容
古语云“色先于形”，说明色彩的视觉效果比形态的视觉效果更能吸引观赏者的注意力。这是由于色彩具有烘托周围环境的氛围、丰富情感、展现不同的文化特色等特点。在现代风景园林设计中，不同的色彩能够表现不同的情感，在运用色彩时，需要结合色彩立体结构、色彩变化特点等，为观赏者创造多角度的色彩美感，有助于更好的满足现代风景园林设计审美需求。
3.6空间是视觉要素
空间是将其他要素进行组合的三位体，包括平面、立体和色彩三个方面的视觉要素。现代风景园林设计是在一个比较大的空间进行结构艺术各个基本要素的组合，来填充现代风景园林的空间层次，展现其设计美感。
4.结论
随着经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，其对生活质量的要求也随之增加，同时对现代风景园林设计的要求日益提高。如何更好的满足人们对现代风景园林的设计需求，是现代风景园林发展面临的问题。构成艺术的理论基础为现代风景园林的设计提供了丰富的资源，对现代风景园林的设计具有重要影响。本文主要分析了构成艺术的基本要素在现代风景园林设计中的应用，并提出了几点需要遵循的原则。
【参考文献】
[1]牟夏.现代风景园林设计中的构成艺术[J].中小企业管理与科技（下旬刊），2009（02）.
[2]弓萍.构成艺术在园林景观设计中的应用研究[D].河南农业大学，2009.
【关键字】园林艺术；感染力；研究
一、园林艺术的感染力特点
1、园林艺术具有时空性的特点。园林艺术的时空性较为典型，表现手法也各不相同，例如我们常见的城市公园，可以通过连贯的游园线路，不同的园林植物景观，在不同的季节呈现不一样的景观效果，可以是春花盛开，夏荷满溏，也可以是红叶知秋，冬雪皑皑，让前来玩赏的人群在不同的季节体会不同的时空变幻，从而感受到大自然的神奇魅力。在园林内，通过设计分割出大小和形状各不相同的空间，或是开阔，或是僻静，或是雅致，或是豪放，让园林艺术的时空性体现到极致，其艺术感染力引发人们情感与深度的共鸣。
2、园林艺术具有普遍性的特点。园林艺术的普遍性体现在它不仅仅是一门艺术，更能与大众相融合，用通俗的话来讲，就是在高雅中还接着地气儿。尤其是现代园林，游赏的人很多，要适应不同年龄、不同性别、不同层次、不同阅历的人，就需要园林艺术超越时空界限，雅俗共赏，让每一个前来游玩的人都能从自己的主观感受中体会到不同程度的美，形成一种融会贯通的艺术感染力。
3、园林艺术具有依赖性的特点。园林艺术的依赖性表现为它是一门公众性很强的艺术，需要依赖受用者的感受，来对它的创造感染力进行评价。设计者的思想，所力图表达的意境与情感，对于欣赏者来说，不一定全部能够领略得到。这跟每个人的文化程度、欣赏水平等都有很大关系，但是不管如何，真正好的园林作品，必须是能引起大多数人心灵和情感的共鸣的，否则，只能高坐于殿堂之上的园林艺术，无法让人触碰的园林艺术，无疑是失败的。
二、当前园林艺术的普遍缺失现象
1、粗制滥造，传统文化艺术的缺失。当前城市发展迅速，园林需求快速增长，园林设计单位的项目之多，可以说是应接不暇。甲方为了工期进度的要求，需要设计方越快越好，这样设计师根本没有时间去推敲，一味地追求速度，使得粗制滥造比比皆是，这种情况下设计出来的园林作品，传统文化的缺失非常严重。我国的传统园林文化是艺术与生活完美的结合，是经过漫长历程的文化积淀，这种文化底蕴，在快节奏的现代园林设计中已经变得非常模糊了。
2、山寨横行，情感交流艺术的缺失。现在的园林设计，模仿、抄袭现象非常严重，山寨作品充斥着整个市场，越是城市化进程快的地方，越是经济发展速度快的地方，山寨现象越为严重。优秀的园林作品，是在特定的时间空间和历史背景下产生的，是单纯的也是唯一的，具有时代感和情感交流的艺术作品。而不经过分析考察，照搬照套的园林设计，既缺乏特色，又不能把注意力聚焦到园林设计的情感交流上来，这种时代浮躁的产物，最终使得作品经不住寻味，园林艺术所要表达的内容偏离重心，变得迷失了。
3、两个极端，灵魂生命艺术的缺失。两个极端是指片面追求艺术冲击力，或片面追求园林的基本功能。其实园林艺术之所以称之为艺术，那么它必须具有艺术文化的生命力，然而园林艺术又有别于别的艺术品，它必须是大众的艺术，并且具有一定的满足人们功能的需求。这二者是相互结合，互为统一的，摒弃任何一点，都可能使园林设计走向极端，使园林的灵魂生命艺术被扼杀。当前的园林设计，更加强调对生态的关注和对科学理性的关注，但是对于人性的交流，对于园林与人的情感的体验和传递，却在逐步淡漠。这种灵魂艺术生命的缺失，使园林艺术对于人们心灵的关怀，很难引发共鸣了。
三、对现代园林艺术感染力的研究分析
1、园林艺术感染力的表现为感官刺激、精神感动、超越永恒三个层面。园林艺术感染力最初的表现为感官刺激，例如用光、颜色、空间、材料等表现手法，实现人们对视觉、听觉、触觉、感觉等的反应，非常直观鲜明地将园林内容印在人们的脑海中，成为一种最直接的展示。精神感动则是园林艺术感染力表现的中级层面，它是园林艺术与人们精神碰撞所产生的共鸣与升华，园林的艺术性决定了其能够引导人们的情感变化，这种设计是一种人与自然的对话，具有更深层次的意义。超越永恒是园林艺术感染力的终极层面，园林艺术感染力的强大在于景观语言的震撼表达能力，这是一个由量变到质变的过程，也是园林艺术的精髓所在。
2、园林艺术感染力的提升为合理萌芽、自然生长、璀璨绽放三个部分。任何一个园林作品，要想成为经典之作，首先要做到合理。简单地说，合理就是在正确的时间和地点，正确地表达和满足了人们对于园林艺术的精神和功能需求。每一个伟大的园林风格都具有其独特的诞生理由，自然生长就是指其必须依托于所在地域的独特文化底蕴和风土人情，如果脱离地域肌理而生成，那么这样的作品不论其艺术风格多么前卫，做工多么精湛，都如同海市蜃楼一样，毫无生命力存在。以地域文脉土壤为基础，设计出来的园林作品实现与环境的整体交融，从而达到提炼和升华。经典的园林作品，不但能使观赏者产生很大的视觉冲击，更应具备极强的艺术感染力，吸引人们的目光和兴趣，愿意探寻园林对于灵魂的撞击，最终让园林艺术璀璨绽放。
3、园林艺术感染力的设计为热诚幽默、超然升华、感恩接受三个要求。现代园林艺术感染力的程度，与设计师的个人修养、素质等有很大关系。首先要求设计师热诚幽默，因为园林设计师的内心力量是其情感表达的源泉，设计灵感就是从这里发出的，热诚是一种生活的态度，可以使设计者自始至终保持一颗真诚的心来对待这门艺术，同时保持幽默又能保持一种胸怀，用包容和涵养迸发出真情和激情。如果说热诚幽默是初级要求，那么超然升华可以说是中级要求，对于设计师来说，超然是一种境界，对于园林艺术，超然升华的高度就是创造者与感受者的能形成的一种精神的共鸣。对于设计师的最高要求，就是要感恩，满怀着对生命、自然、万物的感恩之心，接受生活真善美的意义，从而创造出更多优秀的作品。
四、总结
园林之所以被人们所喜爱，是因为它不仅仅是建筑，更准确地说它是一门艺术，具有生机勃勃的活力和艺术感染力，带给人们客观物镜中的情感升华和审美情趣，它所表现的是物我合一的艺术灵境。当前园林艺术的一些缺失现象需要引起社会的更多警醒，让园林艺术成为协调人与自然环境之间关系的场所，真正给公众以心灵的慰藉和美的享受。
参考文献：
[关键词]观赏园艺学 实践教学 改革
[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）05-0252-01
观赏园艺学是园艺专业骨干课程，是园艺专业工作的基础课程，其主要融会观赏植物栽培、养护、育种、应用等观赏园艺学科核心课程的主要内容，增强课程中学生的实践能力，是实现素质教育和创新人才培养目标的重要环节，对学生深入掌握课程精髓和就业有着积极推动作用。
课题组通过对观赏园艺实验项目的设计和教学过程进行了系统研究，结合本课程在我校园艺专业的教学情况，以培养学生的实践能力、综合能力、创新意识、协作共事能力为重任，以开发学生的创新潜能为目标，以提高学生的综合素质为依据，构建了系列的实践教学改革体系，为相关课程实践教学提供依据和参考。
一、观赏园艺学中实践教学现状分析
相对于观赏园艺学的理论教学而言，实践教学是最薄弱的环节。 实践教学过程中存在一些问题。
（一）实践基地建设不到位
观赏园艺学是融会“花卉学”“观赏树木学”“观赏植物栽培养护学”“园林植物育种学”“园林花卉应用设计”“园林苗圃学”“观赏植物采后处理与技术”等观赏园艺学科核心课程的主要内容，知识内容系统、全面，如要让学生全面了解和掌握观赏园艺学科的知识，加强实践技能的培养与训练，必须有充足的实验基地和设施设备条件。受经费等多方面限制，致使实践设备和场地不足，实践教学条件难于满足实践教学的需求。
（二）实践教学组织管理不够完善
实践教学的管理制度不够完善，实验内容随意安排，实践教学时间随意安排，教学质量评价体系不明确，组织管理跟不上，实训教学的质量难以保证。
（三）实践教学的考核不规范
没有建立规范的实践教学的考核办法，对实践教学的要求远没有对理论教学要求的严格。
（四）实践教学的重要性认识不够
许多教师重视理论教学，而轻视实践操作技能的提高。
二、观赏园艺学中实践教学的几点建议
（一）变更实践教学方式，以参加比赛促进实践学习
在学习中，培养学生主动探索、主动学习的能力尤为重要。通过学生参加专业竞赛为动力，提升其自主学习的时间和空间，调动学生学习的主观能动性，培养他们的学习兴趣和创造性思维能力。本课题组在观赏园艺课堂上，针对每一项实践项目，以学生为主导，自行设计一套方案，上交作业，综合分析学生的设计内容，整合思路清晰、实践效果明确的方案，在实践课上具体实施。
（二）规范实践教学考核，以技能考核促进实践学习
结合学生就业岗位技能需求，推进课堂、实验基地、企业环境相结合，以工作需要为动力，以岗位技能要求为标准，指导实践教学，把岗位技能培训作为实践教学的目标。本课题组在实践课堂上，设立实践考核标准评价指标体系，以职业素养和专业技能为两个一级指标，以情感态度、团队协作、创新能力作为职业素养的三个二级指标，技能操作与完成效果、资料收集、总结报告为专业技能的三个二级指标，每个二级指标设置不同的权重值，总分为100分。
（三）推动产学研合作，以岗位实践促进实践学习
实践是检验真理的唯一标准，岗位需求是最好的推动动力，通过让学生参与项目活动，使学生在学习期间就能接触到本行业的新技术、新技能、锻炼其处理生产现场实际问题的能力，提高质量意识和品质意识，培养学生综合应用能力。本课题组向园艺专业相关企业单位毕业生进行了问卷应答调查，对园艺行业的要求以及对观赏园艺课程的重要性作了相关的调查和了解，并且单位对园艺专业人才培养的要求也给予充分的建议。另外，结合调查的同时，利用寒暑假向相关的企业输送一些学生到企业参加岗位实践锻炼。
（四）培养“双师型”教师队伍
加大对实践教师的培养和引进力度，构建合理师资结构，明确实践教学人员的分工和相应的岗位职责。实践教学人员要按照各实践教学环节的管理规范，积极承担实践教学工作，努力完成各项实践教学任务。我学院为了加强教师实践技能操作能力，每年度都计划安排专业教师到实践基地和企业进行下场锻炼和培训。
关键词：现代艺术；城市园林；运用
中图分类号：TU986文献标识码： A
引言
城市园林美和现代艺术之间是相辅相成、相互提高的。要善于发现美、创造美，给人们布置更多更好的符合时代节奏的现代城市园林。现代设计艺术的发展推动了人类物质与精神文明的进步，人类杜会的衍变也无时不刻地影响着设计艺术的轨迹。
一、现代艺术对城市园林设计产生的影响
我国的现代艺术大约起源于十九世纪，迟于西方国家，但也着自己的发展历史，它是一门综合艺术，融入了建筑、哲学、文学等等各类学科，经过不断的发展，如今的现代艺术已经与园林设计的发展密不可分了。一方面，城市园林设计的根本目的不仅要提升人们的生活质量，而且要能够起到促进生态环境的可持续发展作用，所以将其与现代艺术结合可以发掘城市园林设计的艺术性，另一方面，现代艺术的广博内容与内涵可以在城市园林设计中得到充分的体现，包括城市园林的空间布局、园路铺装材料、植物绿化、园林雕塑等方面。
现代艺术对现代城市园林产生的影响主要体现在两个方面：艺术观念和艺术语言。艺术观念往往是一种艺术语言的思维基础。在艺术观念的渗透上，需要经过一个过程，因为现代艺术中的设计理念非常多样，经常能够运用到的包括立体主义分解重组后的多视点角度观察的理念，属于抽象派的建立在秩序法则基础上的形式逻辑观点，属于表现主义领域的对艺术张力的审美追求等。这些现代艺术的理念对城市园林艺术的设计与规划起到重要的指导作用，在艺术语言的影响下，城市园林艺术充分借鉴了现代艺术的而表现语言，也即表现技巧与表现方式。
二、现代艺术在城市园林设计过程中的主要运用
1、城市园林外形设计中现代艺术的运用
从美学的角度来看，一个园林的首要作用是满足人们的审美需求，这就要求城市园林的植物以及人文的设计能够带给人们与众不同的视觉感受。园林的空间外形设计要体现其艺术性，首先应具备合理的布局，能够灵活运用园林的有限空间，注重园林的动静分区以及空间融合。比如城市园林中的各类建筑、树木、水石、假山等的空间布局，可以运用起伏层叠或交错凸凹的方法使它们更具有层次感以及色彩美，这就需要借助原理设计者的精巧构思及灵活设计。打造符合人们审美需求的艺术性的园林设计，离不开美的设计原则，要使园林设计具有可发掘的美的内涵就要注重对园林景观在对比与协调、比例与尺度、节奏与韵律、比拟与联想以及均衡与稳定等方面的艺术创作。城市园林的外形设计作为园林设计中的一个重要环节，是设计者应该考虑的首要问题，往往是设计者对园林拟建场地的地势、地形及地貌仔细认真研究后，经由合理科学的分析而得到的成果。
2、现代雕塑艺术与园林设计
现代雕塑与城市园林有着非常紧密的联系。雕塑艺术在人类文明的发展史上几乎和文明同时诞生。原始的陶俑雕塑在世界各地均有发现，它们距今已有万年以上的悠远历史”。现代雕塑对城市园林的影响是很深远的。雕塑走向室外，扩大尺度并且使用各种自然材料。位于湖北襄十高速公路的绿地中的方向盘雕塑，硕大、醒目的矗立在高速公路一侧的开阔空间中，使原本空旷的高速路在感觉上缩短了距离，又平添了生气。雕塑以他独有的空间语言、材质和构造结构，让人们远近视角都能感受到它的气势和活力，使观众真正融入到一种令人愉快的空间关系中。人们喜欢好的园林景观也喜欢好雕塑，都希望能看到更多更富有现代趣味的雕塑作品来装点人们的生话环境。
3、园林植物绿化中的艺术
城市园林绿化不但要满足植物的生长需要，还应该选用合适的植物种类使之与园林中的各类建筑、山石、水等匹配，将植物的形、色、味等特点发挥到极致，以满足人们观赏的需要。植物绿化是生态园林设计中最为关键的部分，也是生态园林设计的精髓所在。任何一件好的艺术创作都是环境与感情的完美结合，不同的园林绿化决定了不同的环境与主题。植物造景让园林空间更为丰富多彩，大多数的园林景观都是通过植物绿化间接或者直接完成的。在园林的设计形式中，竖向的常绿植物与横向圆形突起的地形相结合，形成树阵式排列，其形式新颖、别具一格；在植物种类的搭配中，常绿植物与地被植物结合种植，景观效果好。
此外，还可以通过植物造型的多样化，来增添园林景观的美。比如，观赏树木的配植造型形式、花卉的造型形式、草坪的造型形式等等。在观赏树木的配植造型形式中，又分为自然式、象形式、几何式、抽象式等等；在花卉的造型形式中，分为花坛形式、花境形式、立体形式等等不同形式；在草坪的造型形式中，分为观赏草坪、游憩草坪等等。观赏植物材料造型的形式多种多样，还可根据其造型的用途、社会的风俗习惯、美学原理等不同角度进行分析、研究，从理论上把握园林植物造型形式。
三、运用现代艺术进行城市园林设计
1、城市园林中的空间布局
城市园林的设计者要将园林设计得有合理的层次，运用现代艺术将山水、建筑、木石布置得更有色彩美和层次感。将园林选择在一个科学合理的地址，并借助有利地形进行层次搭配，力求在节奏和韵律、比例和尺度、协调与对比等方面追求更完美的效果，给人以美的感受。
2、增设园林小品增添趣味
园林小品在城市中并不少见。将园林小品精心合理地布局在城市园林中，与周围的景观和建筑等特色相配合起来，使园林小品的独特造型和深刻内涵逐渐显露出来。园林小品最好设计得比较独特别致，同时也要使其更加新颖简洁。把这些园林小品充分布置在城市中的各个角落，也能提高城市的品味。园林设计者应提高对园林小品的认识，因为园林小品对于城市园林来说就好像是散文的“文眼”，能够起到画龙点睛的作用。其实园林小品对于启迪对人生的思考，加深人们对心灵交流的思考都具有重要的意义和作用。
3、增加城市园林的内容
城市园林的设计除了要考虑其外形，还要使城市园林给人以美的感受。这就需要城市园林的设计者增加城市园林的内容。这个内容不仅包括城市园林中植物的种植和选择，还包括了植物的生长条件以及形体条件。要对这些要素进行合理地搭配和布局，就要保证城市园林的设计者充分考虑到园林中的山石、建筑以及水体等各种因素，不断满足城市中人们的各种需求，使城市园林的社会效益得到最大程度的发挥。
4、注重植株和人文景点的合理搭配
使常绿植株与地被植株进行有层次地搭配。还可以将观赏植株设计成几何式、象形式或者抽象式等等。也可以将花卉设计成立体式和花坛式。在设计草坪时要留出合理的休息草坪地带等。不同地区要根据各自不同的风俗习惯，还要考虑到城市园林的用途，将植株设计成符合人们欣赏感觉的造型，从而不断使城市园林满足人们日益增长的多样化的需求，将城市园林的真正价值充分体现出来。
结束语
众所周知，中国的园林设计与中国传统文化理念息息相关的。中国文化有着悠久历史，中国城市建设和园林建设的也同样相对悠久，中国古人对于园林建设有一套相对成熟的理论。中国古典文化中有不少精妙的园林建筑理念和园林建筑方法值得现代城市园林建设深入学习，然现代园林要符合大众的审美需求，就必须进行多方面的探讨与学习，向现代艺术的艺术理念和现代艺术的创作方法取经。
参考文献
[1] 张春嘉，王立君，韩晶宏等.现代艺术在城市园林设计中运用的讨论[J].中国农学通报，2011（4）
关键词：新时期；园艺技术；园林景观设计；发展
中图分类号：TU986.2 文献标识码：A DOI：10.11974/nyyjs.20170333184
园林景观建设能够美化城市、净化空气，为人们提供良好的生活环境。随着园林行业的快速发展，园林景观设计逐渐应用在商务办公区、住宅区、农业生态等领域。而园艺技术与园林景观设计的的融合，使园林景观设计如虎添翼，是现代化@林工程的有效助力。
1 新时期下园艺技术
1.1 观赏园艺
我国国土资源丰富、天气变化多样，能够满足不同的植物生长需求。利于农业技术的发展，并带动了观赏园艺的发展，园艺技术中观赏园艺发挥了重要的作用，并且园艺生产对人们生活、环境的改善具有重要的意义。园艺一词原指的是围篱保护的园囿内进行的植物栽培，但随着现代农业技术的发展，现代园艺变得更为多样化，现如今开始不断应用于现代园林景观设计中。
1.2 花卉园艺
如今，花卉园艺得到了广泛的关注，花卉园艺应用范围广，无论是室外环境还是室内设计中都可以融合花卉园艺。在室外环境中，花卉园艺主要应用于公路两侧、城市美化中；室内花卉园艺主要应用在卧室、客厅等。花卉园艺包含：插花、盆景、花卉栽培，对人的精神素养有所帮助。随着园艺技术的发展，花卉园艺也被应用在园林景观中，效果良好。
2 园林景观
2.1 园林景观分析
园林景观主要是在规定范围内，使用相关技术方法和园林技术方法，从规划设计―施工建设―植物种植，一步步实现环境的美化，强调可持续发展；带给人们一种生活化的美感享受的同时起到净化空气的作用。园林景观设计也能够反映出我国园林工程技术发展状态，我国在园林景观设计上起步较晚，不过在技术水平上进步速度较快。园林景观建设通常可以分为硬景观和软景观。软景观主要指的是一些河流、植物等自然建设景观；硬景观主要是人工景观建设，例如：灯光、座椅等。
2.2 园林景观发展
园林设计讲求环保、经济、实用原则，缺一不可。不同的原则有着不同含义，在设计理念上具有一定的差异。适用性是景观设计中的首要条件，适应性原则讲求因地制宜，确保景观设计的长久性；注重景观所需资金投入，在资金投入上要进行一定的控制，防止预算超支。尽可能的减少经济投入；注重景观的环保美感。在设计阶段进行科学、合理的安排，对植物位置布局进行设计，给人1种美的享受。例如：在园林景观设计中，设计师们通常会用假山制造，以衬托周围环境。
新时期，园林景观建设依然要以依托自然生态环境为主，在保留传统设计特点的同时融入现代元素，注重园林建设材料的使用，凸显历史感，动静结合。
3 新时期下园艺技术与园林景观设计
3.1 高档住宅区园林景观设计
高档小区绿地覆盖率在整体面积的35%，公共绿地跨度大于8m，并且面积不低于4000m2。高档住宅区绿地面积的1/3需要有充足的阳光。所以，在进行住宅区设计时，设计师通常将会将小区绿化转为景观设计，符合国家标准的同时提升美化效果，提高小区档次，给予人们视觉上的享受。在进行景观设计过程中，需要充分考量小区地形、土壤、天气等条件，进而选择适合小区环境的植物。选择一些成活率高、易管理的植物品种，节省资金投入同时达到美化效果，两全其美。
3.2 商务建筑景观设计
一些商务办公建筑中也会融入园林景观设计，以缓解人们工作压力，放松心情，同时增加文化氛围。在商务办公中融入园林景观设计可以营造一定的环境氛围。将不同的植物、花卉融入在商务办公中更能够增添园林特点。在设计过程中，需要注重氛围、环境的衬托，强调立体化和适用功能。例如：在进行商务建筑景观设计中可以加入凉亭、桌椅等基础设施，满足该区域的人们对于休闲功能需求。给予人们一定的休息空间，配合环境效果，让人们在紧张的工作之余得到放松。
4 结语
园艺技术和园林景观的融入，将现代园林工程建设优越性发挥的淋漓尽致，效果塑造完美无瑕，实现了一次又一次创新型突破。通过对新时期下园艺技术、园林景观、新时期下园艺技术与园林景观设计，3方面进行分析，希望对园林建设行业有所帮助。
参考文献
1.体现石景的文化性
现代园林石景的文化性包含有继承和创新，即让游人在欣赏其外在的同时，还能感受到石景传达的精神文化底蕴。为达到这两个方面，必须要把握我国古典园林文化的文脉和艺术底蕴，中华泱泱大国，石文化源远流长，并为世人所称道。同时应结合现今流行的生态设计及现代景观设计，灵活运用现代的技术，将现代园林的多元化继承并发扬。社会文化在发展进步，园林石景的设计也要与时俱进。古典的石景表现的是当时的社会文化，因此在设计现代园林石景时，要结合现代所特有的因素，加入新的文化特征因素，如网络，革命，艺术文化等。园林是与人交流的艺术，园林石景所要表现表达的，应是人们所熟悉了解的事物，如此才能引起人们的共鸣。此外，应用当地石材，有两大优势，既可以开源节流，又能够体现当地文化底蕴，更好地体现地方特色，可谓一举两得。
2.体现石景的美学性
人的审美要求不断变化，石景的设计也要符合现代人的审美观念，在色彩形态和质地上，都要从现代艺术中吸取灵感和经验，结合一定的艺术处理手法，体现现代美学原理，使人身心愉悦。这样既体现了现代美学的应用，也促使不同的艺术领域之间加深了交流贯通，是石景设计融入多元化的艺术流派风格。如前文所言，在物质文明大步前进的同时，人们的审美水平和精神文明层面也上升到了一个新的高度。对美的要求也更加全面具体，自然园林石景当然也在其中。设计时，不仅仅要考虑到石景本身的形态、色彩、质地，也要让其与周围环境相协调统一，适时地运用对比统一的美学原理，能够让石景的美渗透到环境中，带给人愉悦的美感。在艺术流派百家争鸣，空前繁荣的时代，艺术与生活的距离空前缩短，只有在各个艺术流派中汲取经验营养，并加以实际运用到园林的石景设计中，才能符合现代人的审美观。同时也是未来园林景观的石景设计的发展趋势。
3.体现石景的生态性
在历史发展到21世纪的今天，环境友好型与资源节约型社会是我们要为之努力的，现代园林景现也正大力提倡以生态为主的园林景观。以低碳经济的发展之路，换取生活品质的提高。园林景现空间造景更加讲究生态效益，结合当地的生态环境，尽量以植物造景为主，尽量少用硬质景观。所以置石也应该适应时展的趋势，以创造具有生态效益的环境为目的，进行园林生态的置石，山石是没有生命的建材，在现代园林中它是并不是必不可少的物质要素，但是置石和组景所代来的独特的观赏价值。能够给人以无穷的想像空间和精神享受。在历史进程发展到崭新篇章的今天，处处都在提倡生态自然，园林空间的设计也不例外，越来越强调生态效益和环境的保护，提倡结合立地生态条件，以自然植物造景，减少硬质景观的应用。而置石组景则不同，它独特的观赏价值给人以无尽的想象和精神享受，同时也是现代园林中重要的构景部分。因此，生态置石，刻不容缓。
何为生态性呢？其主要方面是用石简洁利落，择要处而置，反对堆砌，以简胜繁，意味着，“形简意赅”，反之则应避免；在设计施工中，更要注意到给植物的生长预留一定的空间和有利得条件，使之从而达到石景的“生态效益”最大化。如此不仅增添了许多自然趣味，也增加了石景的生态功能，耐人寻味。科技发达的现代社会，绿色植物的搭配更显得弥足珍贵，越来越多的植物被运用到园林景观设计中，将绿色与园林石景结合，让“园林”与“石景”相辅相成，才能达到浑然天成。现代园林石景的发展趋势发展和创新是亘古不变的真理，只有这样，艺术才能经久不衰。只有不断的总结经验，分析现在，才能展望探索未来，才能维持其生命力。
首先，是继承与发展。古典的堆山叠石艺术，赏石置石的传统鉴赏文化，我们要在此基础上弘扬并发展。中国古典园林艺术深厚的历史文化的深厚积淀，在世界的园林艺术史上占有重要地位。深度的研究和挖掘历史文化精髓，借鉴和继承先人的财富，完善其艺术理论，取其精华，并结合到现代的园林艺术石景设计中。
其次，如需建构现代园林石景艺术的理论体系，我们需要结合传统的置石，传统的山水画理论，现代环境空间的艺术发展成果，现代艺术方面的理论等，形成共同具有民族特色的并且对现代风格的山石营造有指导意义的山石理论体系。
关键词：民族文化；园林设计；景观
1 引言
园林景观与民族文化两者之间并不是独立的个体，他们的关系是相辅相成的。在我国的历史长河中，不难看到有园林景观艺术的身影。追溯到最久以前，我国当时的园林景观设计还不够成熟，还不能称其为景观艺术，充其量只能作为园林艺术。这种园林艺术主要是为了满足皇亲国戚的生活需求，为了提高他们的生活品质，将其根据不同的要求设计成不同的形式。主要方法是通过将美丽的景观圈合起来再加以人工的精雕细琢最后展现成品，这样能够很明显的突出景观的自然美感。之后，园林景观艺术发展速度越来越快，园林的设计布局不仅仅局限为欣赏自然，更加注重营造诗情画意的美好意境。我国的历史文化十分悠长，在充分的理解分析历史的基础上，加以艺术的完善，就能让园林景观得到更多的深化，在不断发展中更具有鲜明的名族特色。
2 中国传统园林的最初历史
回顾中国文化历史，我国园林的历程进步的第一阶段就是秦汉时期，它即是园林艺术的萌生时期也推动了园林艺术的发展。恩格斯曾说过一句著名的话：“历史从哪里开始，思想的行程也应当从哪里开始。”所以想要探究民族文化在园林设计中的展现一定要首先寻找它历史的发源地。很多研究学者认为，中国传统的园林设计形式与先秦时期的“台”、“囿”、“苑”、“圃”等形态息息相关。这些考究的形式是中国传统园林景观设计的雏形，并未之后的园林艺术发展奠定了良好的基础。 所以，有理由认为，中国园林的形成是从秦汉时期拉开序幕的。
3 融合民族文化的园林景观设计理念
3.1 浑然天成
中国古代，人们往往具有十分古典的艺术审美观念，人们受天人合一思想的洗礼，他们希望人为产生的自然园林景观能够与大自然相辉映。虽然人们的主观意识能够控制建筑、植被、摆设等事物的外在特征，但是人们在自己的巧琢天工中可以尽量的将人为的事物变得更加贴近自然，从而让人工环境下的自然环境更受人们的喜爱欢迎，让他们在闲暇之余享受乐趣，获得更多的视觉美感。所以，想要营造一个优秀的园林景观环境并不简单，它不仅对人的手艺、设计形式要求高，更要体现自然生动的美感，不能将形式拘泥住，在人为创造的同时，更加融合周边自然环境，从而更好的向后人传承伟大的中华文化，传递深邃的名族精神。
3.2 实用性
当然，民族文化不仅仅只体现在园林景观的设计层面，对园林监管这个环节也相当重要，在进行园林监管时，也要展现我们的民族文化。但这不是要求要一味的追求民族文化的展现形式，而扼杀了园林景观自身的实用价值，这是的做法是最不可取的。在设计园林景观的过程中，既要充分考虑文化方面的含义，还要综合考虑景观的实用性、价值性。在这两大前提下，再深入探究园林景观中蕴含的民族文化等精神内容。这样既有利于增加园林景观的文化内涵，又不会损失其自身实用性。
3.3 意境美
对于园林景观的设计整体结构来说，良好的展现出景观的意境美是十分重要的一项内容。这主要是先考察有限的视觉条件有哪些，再克服无限的困难，在有限的视觉环境内营造出一个美好的画面，是观赏者能够忘却自身，完全的融入这美景之中，并在欣赏完之后能够产生流连忘返、意犹未尽的感受。在设计园林景观的过程中，可以加强对某些文学因素的融会贯通，通过强调暗示的手法，加以含蓄、饱满的想象力，就可以完美的达到新颖特别并让人映像深刻的效果。在设计中还采用加以矛盾性事物的方法，通过将这些事物的合理运用，也能够意外的达到惊人的审美效果，也还可以通过“借”景的方式，使景观的表现力更加明显、层次感更加突出，从而获得更多的艺术感染力。
4 景观园林设计与民族文化结合
4.1 民居建筑文化的结合
一个地区的建筑特点是最能够体现一个地方民族文化特点的，通过建筑所展现的是最真实的文化面貌，因为对历史的认知与剖析不能掺假，所以弥留下来的古老建筑十分珍贵的文化遗产。想要深入贯彻的了解建筑文化的特点，一定要做到从实出发，以史为鉴。在设计园林景观时，要深入民主思想，从中理解真实的历史。将民族文化融入园林景观之中。在分析民居建筑特色，不能够看图说话，一定要到现实去体验，获得最真实的感受，这样才能真正领略文化的魅力。例如彝族很特别的屋墙面的虎文化和白族照壁上的白色就是一个很著名的建筑装饰。
4.2 与民族音乐文化的结合
表现名族文化，抒发民族情感最直接的方式就是通过音乐，名族音乐蕴含的精髓就是对大自然最直接的认识。从古至今，不同的音乐中总保函不同韵味的悠久文化历史。所以在进行园林景观设计也可以融入一些音乐元素。例如云南月族村最具风情的团结广场钱的雕塑。这些雕塑描述了一群悠闲的古人，手持乐器，伴随着乐声翩翩起舞，各种优雅灵动的舞姿栩栩如生。这种在园林设计中的音乐表现形式可以通过少数民族本身的音乐特色来体现民族文化。
4.3 与结合
中华民族信仰十分缺失，拥有正确信仰才能生活幸福。然而民族文化与息息相关，不同民族有着不同信仰，所以将融入园林景观中也别具特色。例如纳自族村寨的“三朵神”祖先崇拜雕像，白族村寨中所建造的白族村三塔，藏族村寨的藏传佛白塔等。
4.4 与民族服饰文化的结合
每个民族根据自己的历史和特点，创造了不同的服饰，将其融入园林景观的例子有很多，例如上海世博馆贵州馆中人物夸张的银质头饰等。把具有丰富民族内涵的民族服饰融合园林景观设计中，能够使人们直接的了解这个民族，体会它的艺术价值，将其传承。
5 结束语
随着园林景观艺术的不断发展完善，我国本土的园林景观设计在与其他民族文化的交融碰撞中，逐渐的薄弱淡化。同时许多园林设计直接照搬其他民族的构思，使得我国本民族的景观园林设计失去特征，同时丧失了它原来的观赏价值和实用价值，无法很好的传承历史文化。所以，想要将民族文化融汇在园林景观设计中一定要从本民族自身文化特点中取其精华去其糟粕，再融入现代园林的景观设计特征，从使得园林景观设计既具有本土化又不失民族化。
参考文献
[1]刘晓艳，穆红周.林建设中的基本策略分析[J].中国科技信息，2008.
论文关键词:中国 古典园林 美学绘画 意境
引言
文化是园林的灵魂，特色为风景的生命，园林作为其造型艺术出现，应有其“道”作为灵魂。这个道指文化层次而言。对于园林来说，它的功能是以观赏和游憩为主的，从游赏者的审美观赏运动出发造景，借助诗文绘画进行审美点化，创造一个天人合一的审美境界，这也是中国传统(文人)艺术所要达到的最终目标。
一中国园林之“意”
周谷城先生说，“理想在现实生活中实现，就成为历史，在艺术作品中实现，就叫做意境”。中国山水画和书法艺术讲究“意在笔先”，中国园林也注意此艺术手法。“意”即立意构思，立意就是设计者根据环境、功能、文脉等因素凝聚提炼出的设计意图。园林是通过艺术形象来传递意境的造型艺术，自古文人造园尤其在于寄托情怀。立意既关系到设计的目的，又是在设计过程中采用各种构图手法的根据，组景没有立意，构图将是空洞形式堆砌，而一个好的园林设计，不仅要有立意，而且要善于抓住设计中的主要矛盾，其所立意既解决了园林内部的功能问题，又具有较高的艺术思想境界。园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。
如同东方艺术一样，中国园林多用“意象”寓意，用“具象”显神，以象征抒怀，还常用匾额对联点题。“立象以尽意”，是中国古典园林艺术“意境”的问题。意境是文艺作品中描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。意境是客观存在反映在人们思维中的一种抽象造型观念，用以指导人们对好的形象联想。唐诗人王维设计“辋川别业”，配合山川形成不同景区，“文杏为梁，香茅为宇”，并以诗画情趣八园，因画意而成景。白居易建“庐山草堂”，以显廉洁。汉武帝建“一池三山”园林，为了追求超脱尘世的神仙境界。苏州沧浪亭楹联为“清风明胃本无价，近水遥山皆有情”。
园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。
用文墨点题立意抒发感情，是中国园林的特色之一。传统园林艺术与古典诗画关系之密切已是定论。中国园林如同诗歌绘画一样，有其深远意境，这种意境是诗情画意通过景物表达其所蕴藏的艺术境界，即园林意境，它是由现实的景观所产生的“想象”与“联想”。近代学者王国维指出:“文人造园如作文，讲究鲜明的立意，使情与景统，意与象统一，形成意境。”这中国园林属于山水风致园，加上植被绿化，更富有诗情画意。“四面有山皆入画，一年无日不看花”，苏轼提倡以诗情入画，他的“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗”已几乎成为后世文人画所追求的准则了。
二“意境”之创作手法
“象存境中、境生象外”是园林艺术中审美意境的主旨，渗透着主体情致的完整和谐的空间，它既是“实”的空间，又是“虚”的或称“心灵的空间，二者互渗互补，契合而成令人品味不尽的审美境界。
沈复在《浮生六记》中写道:“虚中有实者、或山穷水尽处，一折而豁然开朗，或轩阁设厨处，一开而可通别院。实中有虚者，开门于不通之院，映以竹石，如有实无也。设矮栏杆墙头，如上有月台，而虚实也……”所谓大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，其目的无非是造成一种幻觉，生出一种奇境。清初笪重光认为意境的基本特征是:虚实相生，有无相成，画面有“神境生，妙境成”。这是对绘画的表达，其实也适用于中国园林。这其中包含两个方面的创作手法，其一，无论中国园林品类有多少，就其哲学基本精神而言，则讲究其“道”，这“道”由园林的实体与空间所蕴涵而成，老庄之“道”就是一种有“大美”而“不言”的“虚”。这种园林之“虚”，实际上是人们在游园时所体悟到的因实景而引起的精神之升华。其二，在园林空间布局中处处涉及虚实，运用“借景”、“虚景”等手法使迂回曲折的景色变化无穷。
“虚”和“无”，并不是真正的空，乃是容纳了万物的精神性的“实有”。于物而言，指的是内含于境象中的意，于人，便是主体的情思，“实”和“有”，也非是具体客观的存在物，而且是包含精神内容的通透的实有存在。因此，虚与实的统一相生，成为核心的审美特质和构成原则。在园林中，建筑物和自然山水以实相的角色表达着主体的现实生活环境和状态，它起着枢纽的作用，决定着园林意境的整体生成。对于自然起“化实为虚”、“化虚为实”。
另一方面，它又能将主体的情与自然的景酝酿合一，实现“反虚入浑”的境界。中国山水画中亭台楼阁桥等，皆以化实为虚，成为透空的部分，不是实有的部分，反而为山水中留出虚实、留出空白，茅屋瓦房的作用皆是如此。因此，园中的建筑物并不是完全的透空，它能“通望周博，以畅远情”，人在“空虚”的氛围中收纳了它，并营造出广阔的心理空间使之弥留，再创造出新鲜各异、饱含韵味、即物即真的美感体验。另外如园林中堆土成山，“未山先麓，自然地势之嶙”。
最早出现的一种人工山水园意境构想，也是延续历史最久的一种园林布局方式，其立意是以大池为中心，象征东海;池中堆土(或磊石)为岛(一座或三座不等)，象征传说中的海上仙山—— 蓬莱，方丈、瀛州。它使空旷平淡的水面产生变化，使景观层次丰富起来，在岛上观赏，刘碧波环绕于周围，可生“出尘离俗”之趣，园林中水面、镜面上的反射和映衬，都生出幻境，所谓“水中月，镜中花”，可望而不可及。静亦动，动亦静，变化万千，趣味无穷。
园林意境的创造是复杂的过程，也是景观设计的最高境界，要求设计者有深厚的文化艺术素养，对自然物和人类生活的无比热爱。其主要创作手法有借景、对比、比拟联想等。通过巧妙的“借景”、“虚景”的种种方式、技巧，使建筑群与自然山水的美沟通汇合起来，而形成一个更为自由开阔的有机整体的美。清代袁枚所筑的随园，园中“小仓山房”，“陈方丈大镜三，晶莹澄澈”，庭中花鸟树石，写影镜中，正是“望去空堂疑有路，照来如我竟无人”。各种借景丰富了园林景观层次和含义，不时更替的“虚景”成为园林生动景观的重要组成部分，使人畅怀于雨滴竹林和雾障楼台的虚实交映，感受自然轮回生化的美、光色风音变幻的美、烟气润物沁心的美。境随时变，气象景观的借取是加强景观艺术效果的常用手段，变化中带来无限意趣。杭州西湖有春晓、风荷、秋月、残雪之景等;宋代郭熙有“春山如笑、夏山如滴、秋山如妆、冬山如睡”之感受，其景象、意境各有不同;境随地变，赏月有梨花伴月、三潭印月、二泉印月、平湖秋月、石湖串月、象山水月之分;观雨有洪椿晓雨、榜岭春霖、花桥姻雨、潇湘夜雨、花洲话雨、蕉院听雨、山楼听雨之别。
三“意境”之表现手法
在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的产生来源于具体真实的三
域，即物境(形)，包括地形、山石、水体、植被、建筑等物质实体，而其形象又可随季节、时间、气候而变动。园林艺术的感染力综合于观者的感官。具体表现手法:
(1) 香境:以植物体所散发的芳香为主要表现手段而达到的某种意境。植物千万种，各俱其味，“三秋桂子，十里荷花” 说的就是自然花木的气味。香味之浓淡也各有千秋，香浓烈者称之为动境，所谓花香袭人;香淡雅者称之为为静境，如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”(宋·林逋)，非静境难以赏析。
(2)色境:以园林景物色彩的巧妙构图表达特定的意境，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”(唐·杜牧)，把自然景象的色彩表达得淋漓尽致。色境之奥秘在于，比文学、绘画多了一层三度空间，那就是旷与奥、高远、平远等视觉感受。
(3)声境:自然界万物俱声，松涛之声、雨打芭蕉、泉瀑飞溅之声等等，“南屏晚钟”表现出日落西山时山色之空明;“竹径无人风自响”(唐·王维)道出竹径之幽深，“松子声声打石床”(唐·李商隐)则勾勒出秋冬松林之景涩。声境中，诸如激流飞瀑、惊涛拍岸等喧闹之声为动境，而滴泉、涓涓细流、雨打蕉叶等声平者则多为以动衬静境。
(4)文境:中国园林总离不了中国诗文，所谓“诗中有画.画中有诗”，汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。再者，中国园林的景题、楹联、匾额通过精美的书法艺术也为园林的意境起到画龙点睛的作用，或对伟人丰功的赞颂，或对历史胜境的感慨，或对建筑景区的某种艺术意境概括。如承德避暑山庄的“如意洲、烟雨楼、千尺雪、万壑松风、水流云在、梨花伴月”等;苏蛐的狮子林和拙政园的“听雨轩、小沧浪、浮翠阁、松风亭、别有洞天、梧竹幽居、海棠春坞、柳萌路曲、荷风四面亭”等;北京颐和园的“涵虚、洗秋、留云、邀月门、写秋轩、画中游、湖山真意、大筛月亭、泼墨轩、惹浪亭、数帆楼”等。这些匾额意境深、回味长，很好地渲染了园林景物的气氛，给游人一种身临其境之感受。
(5)形境:园林风景是由许多景组成的，“所谓‘景’就是一个具有欣赏内容的单元，景是园林的灵魂”。运用植被通过设计，配置，形成多样景象。这就讲求到中国文化中的形式美，用泉池，花术，竹石，蜂峦，涧谷，亭阁，曲径，桥梁，天空，云雾……组成实物环境来再现自然美，或是移天缩地，笼溟渤岳镇于数亩之地，或是一拳之石而太华千寻，一勺之水而烟波万顷.就是用提炼概括和写仿寓意等手法，把种种自然美景集中到有限的空间中来，成为咫尺山林，并和居处紧密结台，便于游览欣赏。
清代钱泳在《覆园丛话》中说:“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。意境是中国美学中最具民族特色的艺术理论概念，这一美学概念贯穿了唐以后的中国传统艺术发展的整个历史，渗透到几乎所有的艺术领域。
四结语
关键词：传统造园手法 古典园林 现代景观设计 应用
中图分类号：S611文献标识码： A
一、我国传统园林的造景手法
我国传统造园手法多种多样，如：框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等，来营造丰富多变的园林景观空间，达到步移景异，小中见大的景观效果。
1、对景
对景是我国园林营建中非常重要的造园手法，它可以避免视觉上的单调感，丰富园内的观赏内容。顾名思义，对景即可以相互观赏、相互衬托的景色，它们可以是园林内的主要景物，也可以是一些散置在园林内的烘托小景，这种从一个观赏点去观察另一个观赏点，或从另一个观赏点来观察这个观赏点的这种互相观赏，相互衬托的构景手法，称之为对景。一般说来，对景不是针对某一个景色而言的，它可能和周边许多景色都形成呼应的关系，如拙政园的雪香云蔚亭，它不仅能观赏到香洲、见山楼、远香堂、小飞虹等诸多景观，并且在这些地方也能欣赏到雪香云蔚亭的景观。由此可见，雪香云蔚亭和这些周围的建筑及景观形成了对景。
2、借景
借景也是常用的传统造园手法，明计成在《园冶》曾提出“夫借景，园林之最要者也”。一般是指在视线所及的范围之内，将好的景色通过一定方式组织到园林视线中来，它能起到扩大园林空间，丰富园林景色的作用。其手法可以简单概括为远借、邻借、仰借、俯借以及因时而借，这种全方位和动态的借景方式，是构成文人园林中色步移景异、移步换景的主要原因。但借景于园外并不是每个园林都有的，它要有一个开辟视线的通道，将好的景色吸入到园中来。著名的有北京北海公园借景山，朝借旭日，晚借夕阳，春借桃柳，夏借塘荷，秋借丹枫，冬借飞雪。苏州拙政园可以从多个角度观察到几百米以外的北寺塔，极大地丰富了园林的空间层次，给人以极目远眺、身心放松的感觉。借景的内容主要有借形组景，借声组景，借色组景，借香组景等，其主要目的在于增加园林意境，丰富景观效果。
3、添景
添景是我国传统造景手法之一，也是成景类型之一。主要是为了增添园林的空间层次感，在缺乏近景的情况下可以做添景处理。添景可以通过建筑小品，园林植被来形成。如果远处有自然的山，人文的塔，而中间和近处没有任何景色过度的话，就会显得虚空而没有层次。如果我们在中间和近处增添一些建筑、乔木、花卉，就会使整个空间显得具有层次美，加强远景“景深”的感染力，这种成景类型便称之为添景。
4、框景
框景是中国传统园林造景手法之一，它就是利用窗框、门框、漏窗、乔木树冠抱合所形成的框，把外部的景色框进来，使游人产生错觉，仿佛是一幅挂在墙上的图画，从自然美升华为艺术美。这种利用框架摄取景色的方法就叫做框景。杜甫《绝句》之中的两句诗“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”讲的就是框景的效果。
5、抑景
抑景是园林构景艺术的一种，中国传统艺术历来讲究内敛含蓄，所以在造园方面反对一览无余，主张“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的艺术手法。在造园中，一般常采用“先藏后露，欲扬先抑”的构景手段，以此来提升整个园林的艺术感召力和层次感。如苏州拙政园腰门后的假山，留园入口处的廊道厅室，都是这种艺术处理。
6、漏景
漏景是框景的进一步发展，它起着含而不露、柔和景色、若隐若现的作用。在园林的围墙，步廊（单廊或复廊）常常设以漏窗来取景，“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，一枝红杏即为 “漏景”。漏窗的窗洞形状各式各样，有几何纹，有葡萄、石榴、梅花等植物纹样，也有仙鹤、鹿。兔等动物。
二、传统造园手法对现代景观设计的影响
中国传统园林在世界园林史上的地位是举足轻重的，它在我国有着悠久的发展历史，是在我国文化土壤中孕育出来的园林艺术，是自然环境、建筑、雕塑、诗、画等多种艺术的综合，对于现代景观设计的影响力是巨大的。首先，传统造园手法是我国传统自然景观和人文历史碰撞的结晶，是现代景观设计的根源所在；其次在园林布局方面，“小中见大”，“移步换景”，对于现代优秀景观设计具有重要的指导意义，第三就是传统园林的要素在现代景观设计中的运用，也成为一种时尚，一种趋势。作为一名景观工作者，应该加强对传统造园文化的研究，深度挖掘其文化内涵，借鉴其造园手法，古为今用，创造出具有本土特色、有利于民族发展的优秀景观作品，这就要求我们对传统园林艺术的继承不应当是全盘照搬，而应该是发展的、互动的，需要我们进行理性的解析与提炼，并赋予其新的时代内涵。
三、传统造园手法在现代景观设计中的应用
现代景观设计常采用我国传统园林的造景手法，运用现代的景观元素来营造丰富多变的空间环境，达到移步换景，小中见大的景观效果。
以苏州博物馆为例，苏州博物馆运用了“新中式”的设计风格，它把中国的传统文化与现代的一些时尚元素相融合，既保留了传统文化，又体现了时代特色。突破了中国传统风格的沉稳有余，不够活泼等常见的弊端。它采用了传统的造景手法，运用中国传统韵味的色彩，中国传统的图案符号、空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间，非常巧妙地运用了“借景、对景和框景”的设计手法。位于博物馆主庭院区域的片石、水域、廊亭的设置，演绎出了具有中国传统文化特色、神似而非形似的园林博物馆，传承了具有两千五百年底蕴的苏州历史文脉。
博物馆大堂的北侧及走廊墙壁之上都开有花窗，将中央庭院的水景及对面的景色有选择的摄取进来，使人透过景窗欣赏美景，仿佛人在画中游。借景和框景手法的运用加大了景深效果，形成一幅美丽的图画。这种设计手法在极其有限的空间内，通过增强景观的深度感和层次感，而得到意境深远的效果。其次就是庭院中凉亭的规划设计与布置，和周围的建筑、景观形成了对景，避免了中央庭院的单调感，极大地丰富了中央庭院的观赏内容。 整个博物馆在设计中采用传统符号，用抽象或简化的手法来表现中国传统文化内涵，运用形式多种多样。另外，把各种手法进行有机结合，借鉴中国传统造园的手法，体现了现代景观空间的新内涵。
小结
今天是昨天的延续，传统的、民族的东西，尚有很多值得我们去继承和发扬。综上所述，我们在进行现代景观设计时，要立足于对传统民族文化的深刻理解之上，要注重文化的继承和文脉的延续，从传统园林艺术的源流中不断吸取营养。合理的将传统造园手法运用到现代景观设计中去。同时，现代景观设计的进步既要继承传统，又需要创新精神，果断采用新技术、接纳新思想，走出一条崇尚科学、立足本土、博采众长、与时俱进的现代景观设计之路。.
参考文献
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