时间：2022-12-09 01:57:44
一、线条造型
在山水画地域性艺术语言表达形式中，线条造型是和笔墨造型同样重要的，其在技巧与力道的控制上也和笔墨造型基本相同。在山水画的创作中讲究“入木三分”，也就是说画家在进行创作的时候要控制好线的功力、用笔的速度和恰当的用力所产生的效果，这样才能达到较好的创作效果。我们从山水画的线条造型中不但能感受到山水画的气质，同时也能感受到画家个人素质与修养，因此在线条造型上应该表现出有筋有骨、有血有肉的具有生命力的形象。中国山水画的线条造型要准确而肯定，因此我们在对山水画的成就品评上素有“笔画见高低”之说。
二、基于文化视角中的中国山水画的地域性艺术语言
山水画文化源远流长，是中华非物质文化遗产中的瑰宝。山水画文化中蕴含着集体性并在特定习俗情境展演，能够体现出不同地区的文化事象，因此将中国山水画的地域性艺术语言表达形式研究纳入文化研究领域是十分必要的。因此本文在研究人参文化词汇过程中，从“文化生活说”、“文化传承论”以及“文化语境论”这三个方面来对中国山水画的地域性艺术语言表达形式的特征、形态以及意义进行分析，通过文化视角下的研究，可以进一步挖掘出中国山水画的地域性艺术语言表达形式的内在本质，为将中国山水画文化推向世界做出自己的贡献。
（一）“文化生活说”中中国山水画的地域性艺术语言特征文化生活是劳动人民将自己的生活投入到文化方式而形成的文化活动，文化活动是研究文化生活的重要研究方法。“文化生活说”是各种文化的基本表现，也是体现文化特征最基本的生活活动。中国山水画文化作为重要的非物质文化遗产，在研究中重点强调文化生活过程性、继承性和集体模式性，这也是中国山水画文化的核心，也是中国山水画的地域性艺术语言具有的多样性、传承性、适应性以及持续性等特征，具体体现在以下两个个方面：（1）地方的特色性。不同地区独特的自然环境以及人文环境对于该地区的山水画地域性艺术语言的形成起到重要影响，也是中国山水画的地域性艺术语言的根基所在。通过一代又一代文化传承者不断对其进行书写和建构，使得中国山水画的地域性艺术语言具有浓郁的地方特征以及历史文化特征。中国山水画的地域性艺术语言已经作为地区的生活文化体系，融入到当地人的精神生活中去，具有浓郁的地方文化特征。（2）主体的生活性。作为中国非物质文化遗产重要组成部分的中国山水画文化，是经过一代又一代文化主体行为和心灵的创造传承，能够在现实生活中起到影响的文化事项。通过以主体的生活型的视角，研究文化特征主要表现在地方关于人参的故事、传说以及人们各项活动，将当地民众群体日常的婚丧嫁娶、日常起居以及风土人情等内容在中国山水画中展现出来，经过不断升华，演变为中国山水画的地域性艺术语言有的文化含义，进而将中国山水画的地域性艺术语言中精华的部分用语言艺术来进行描述和传承。
（二）“文化传承论”中中国山水画的地域性艺术语言特征传承性是中国山水画文化最基本的特征，也是中国山水画的地域性艺术语言文化发展至今的原因。文化传承，不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接人参文化的文化内容，更重要的是传承本身就形成了一种文化，是一种“传递”的文化，是中国山水画的地域性艺术语言不断演变的文化。中国山水画的地域性艺术语言文化传承是通过传承地方、传承链、传承载体、传承方式以及传承内容等因素构成，这一完整的传承体系是中国山水画的地域性艺术语言得到不断传承以及演变的根本原因。从“文化传承论”的视角，中国山水画的地域性艺术语言表达形式呈现出动态、具有很强生命力的传承形态，通过以下三个方面体现出来：（1）传承方式的多样性。在中国山水画的地域性艺术语言不断传承的过程中，通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括诗歌唱诵以及音乐表演，戏剧、舞台剧等肢体行为表演，书籍文字记载以及观念意识传承。这些传递方式丰富了文化传承的途径，是人类的生理身体和精神意识等反应的核心。（2）传承过程中的流动性。人参文化词汇兼具传统的深厚和现实的活力。在传承过程中，不断吸收其他文化精髓和新旧融合而实现中国山水画的地域性艺术语言文化亘古长青。（3）传递机制上的和谐性。非物质文化在文化传承过程中具有传递机制上的和谐性。中国山水画的地域性艺术语言传递机制上也注重非物质文化遗产和物质文化遗产在形成关系以及运转机制上的和谐型。
（三）“文化语境论”中中国山水画的地域性艺术语言的文本意义“文化语境论”是将整个中国山水画的地域性艺术语言文化放在整个文化系统中进行研究，主张在具体的文化和社会背景下来对中国山水画的地域性艺术语言进行描述、解释和理解，主要分为以下两点：（1）中国山水画的地域性艺术语言具有具体的针对性，而不是针对某个地区所有的文化传统以及文化。对于中国山水画的地域性艺术语言进行解读，要考虑到特定的历史背景、社会背景以及接受群体不同所带来的文化理解差异。（2）中国山水画的地域性艺术语言本身表达具有习俗性，它是通过民众的生活实践以及生活习惯方面所形成的，其内在本质是民众的习俗化在传承过程中的传达，在表达方式上，或以悄然变化的方式，或以公开化的宣讲方式来进行传递。
三、结语
通过文化视角来对中国山水画的地域性艺术语言进行研究，要将艺术语言的表达形式研究放在重要的位置，这样才能让中国山水画的地域性艺术语言研究更加贴近人们的生活。将中国山水画的地域性艺术语言文化这一非物质文化遗产纳入到文化保护中去，进而将这一文化遗产在现代生活中赋予新的含义，才能在文化研究和实践中最大限度地尊重中国山水画的地域性艺术语言文化，提高文化多样性。进而在由此展开的多元文化交流活动中，通过与其他文化交流借鉴其他文化中的精华，获得难得的中国山水画的地域性艺术语言文化发展机遇。
作者：单位：玉溪师范学院美术学院
一、通俗易懂，抓住信息技术科普性
小学信息技术虽然难度有限，但小学生信息技术基础参差不齐，大多数学生对信息技术相关理论学习还存在一定困难。有些小学生早就接触过电脑和网络，但“知其然不知其所以然”的现象非常普遍。教师要对信息技术进行科学解读，还需要运用通俗易懂的语言，针对学生信息基础实际，用学生听得懂的话。特别需要照顾学力较差的学生群体，用通俗易懂的语言逐渐渗透，来降低教学难度。在学习《修改文字》时，课堂教学要求学生能够掌握文字的删除、添加、移动、复制和粘贴等操作技术。教师如何对这些概念进行解析，应该是课堂教学的关键。我是这样解读的：删除是什么呢？文字中出现多余的内容，需要将其擦拭掉，我们用铅笔时可以用橡皮，电脑就更简单了，只要将不需要的文字选中，点击删除就可以将多余文字消除得无影无踪；添加文字更简单了，根本就不需要画任何符号，只要将光标放到需要添加的位置，想加多少就可以加多少；移动和复制的不同点就是，一个是将需要转移的文字原封不动地移到指定位置，一个是将文字重复到指定位置；粘贴就是将复制或者剪切的内容放到既定位置。由于教师讲解细致通俗，学生很快就明白相关操作要领，并顺利进行实践。为让学生能够加深概念印象，在学生具体操作时，我又不断提示学生技术环节注意事项。在教师的指导下，学生不仅掌握了相关理论概念，其操作训练效果也非常显著。
二、严谨准确，体现信息技术专业性
小学信息技术有众多概念、原理，教师需要用准确严谨的语言加以陈述，才能传递给学生正确信息，帮助学生强化理解。教师要在备课时就做好语言设计，对关键环节要有足够的思想准备和技术准备，反复推敲相关概念的内涵，找到突破点。在语言阐述时，要注意做到中心突出，条理分明。学生能够在教师讲解后，获得确切信息，并建立相关学习信息体系，形成认知基础。信息技术教学时，要接触众多技术性很强的专业术语。教师面对这些难以理解的概念时，要注意对技术要领进行重点突破，强调技术关键环节。可以边示范边讲解，让学生尽快启动思维。在学习《插入图片》时，要让学生在文档中插入图片，还要掌握设置图片与文字的环绕方式，学生大多会感觉难度较大。我在进行相关指导时，主要是通过示范讲解，让学生建立相关认知。先打开“插入”菜单，对相关内容进行解释；找到“图片”并对下拉选项进行解读；示范操作演示，讲解示范过程；学生实际操作尝试练习；教师针对性指导点拨纠偏。由于教师讲解示范比较到位，课堂教学比较顺利，大多数学生都能够自行进行相关操作，教学效果良好。
三、生动幽默，激发学习信息积极性
小学生接受能力有限，教师课堂用语时，要注意体现活泼性、生动性，用形象描述、生动表达，增强感染力。特别是面对深奥的信息掣肘环节，如果教师能够采用适当的比喻，说不定就能够化抽象为具体、化无形为有形。课堂气氛得以有效调整，学生学习积极性也会被调到起来，师生互动和谐指数提升，课堂教学效果自然是水涨船高。学生特别喜欢幽默诙谐的老师，因为教师能够运用生动形象的语言讲课，可以有效拉近与学生的距离，正所谓“亲其师信其道”。学生对教师多了更多认同感，教与学就会变得更和谐、更高效。在学习《收发电子邮件》时，我是这样引导学生的：大家会用手机发短信吗？很多同学也会用网络聊天的形式给对方留言或者发送图片，但这些信息传递形式有一定的局限性。内容不可能很多，而用电子邮件的形式传递信息，不仅信息量大，而且还能提高稳定性。手机短信要是和电子邮箱相比，那就是小木船和巨轮，小巫见大巫了。这电子邮箱还有良好的存储功能，就像是工厂里面的大仓库一样，成品、半成品都可以放进去存储。虽然电脑里也能够放置很多文档文件，但电脑会出现损坏，一旦出现操作失误，有些文件会找不回来的。电子邮箱则会相当安全，不会出现人为原因造成的损坏。
信息技术课堂教学语言并没有既定规范，教师要根据教材内容和学生接受实际适当选择语言类型。不管教师用什么样个性语言，学生乐意学，课堂学习气氛浓，学生操作水平得以大幅度提升，这样的教学语言就是科学的、成功的。追求课堂教学语言艺术，需要教师在长期实践中积极探索不断总结。教师还需要借鉴和学习，只有内化才能成为经典，任何机械模仿无异于东施效颦。
作者：周晓梅单位：江苏省射阳县小学
可以调动学生对语文的学习兴趣。小学语文是一门纯文字的课程，在进行授课的时候主要注重的是一些词汇的掌握以及语言的运用。主要学习怎么去表达去理解，培养学生的语言表达及运用能力。而在传统的教学模式中，教师的教学方法一成不变，永远都是一块黑板、一支粉笔、一座讲台，学生被动的接受知识，长此以往学生失去了学习兴趣，语文的学习效率无法提高。而运用语言艺术正好解决了这一难题。除此之外，由于教师是学生模仿的对象，因此，老师在进行授课过程中对语言艺术的合理运用，正好给学生起到了一种模版的作用，让学生在掌握知识点的同时学会对语言的正确运用，进而提高学生对语文的学习兴趣。所以说小学语文课堂中运用语言艺术进行授课是非常重要的。
二、在小学语文课堂中对语言艺术运用的方法
(一)规范地使用教学语言
有的教师在授课中往往不注意规范的使用语言，只有在有听课活动时才用普通话授课，平时上课多用方言，而且在授课的过程中还会夹杂很多口头用语。在这种语言氛围下，有的学生会跟着起哄，有的学生会产生厌烦情绪，影响课堂教学效率。因此，教师必须要使用规范的授课语言。在授课过程中和学生的交流中都要使用普通话，教师要精确的用普通话传递课堂内容，用生动幽默的语言表达情感，同时，要注重语言的美感，要给学生营造一个语言美的环境。如在讲《白杨树》的时候，就要在教同学们的朗读的过程中对文章的每一句话都进行标准的示范阅读，运用普通话进行讲解，同时，可以让学生分组用普通话朗读，让小组成员相互监督，找到彼此的错误或者发音不标准的地方，并加以改正。
(二)老师讲课时运用的语言一定要有依据
避免虚浮的夸夸其谈。也就是说老师在授课过程中要言尽于实，不能空发议论，不能偏离文章的主题，进行不必要的渲染。不能给学生一种语言的虚浮感，要在语言优美的同时给学生一种真实感，感觉到语言的真正艺术，领悟到语言的真谛。例如，在讲解《为人民服务》的时候一定要根据书本和实际的内容对为人民服务的做法和一些相关的内容进行解读，要让学生明白“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”这句话的真正含义，不能言过其实，让学生反感，要让学生真实的体会到文章的内容，一定要注意语言艺术在课堂中的有效应用。在课程讲解结束后，还可以举行讨论会，讨论的内容围绕着在当前这个讲究利益的经济社会，是否还应该坚持为人民服务的思想。通过这个讨论帮助学生改正错误的观念，树立积极向上的思想。并在讨论和交流过程中学会如何运用语言，表达自己的想法，让学生体会到语言学习的重要性。
(三)在授课时运用具有丰富感情的语言
从而增强语言艺术性的运用。在授课过程中要加强语言的感情，语言的感情是语言艺术的一种，把有感情的语言融入到课堂之中在一定的程度上也是对小学语文教学中对语言艺术的运用。例如，在对《少年闰土》进行讲解的时候，可以运用丰富优美的语言对闰土进行详尽的介绍，因为闰土是一个小英雄的形象，把这样的一个角色用艺术的语言进行描写，吸引学生的注意力，让学生想要去深入的了解闰土这个人物形象，这样可以提高学生的学习和阅读的兴趣，使语言艺术很好的融入到课堂之中。
三、结束语
一、用抑扬顿挫的语言感染学生的心灵
教师在讲课时要特别注意自己的语言，在语音、音量、声调、语速、停顿时间等方面做到有的放矢。教师可利用昂扬顿挫的语言创设独特的教学氛围，吸引学生的注意力。例如，在执教《安塞腰鼓》一课时，教师就可以把作者描述的我国西北的腰鼓声转化为课堂语言。文中的腰鼓声有时是“铿锵的节奏，心灵的激荡”，有时是“慷慨激昂”，有时是“此时无声胜有声”，在变化中彰显魅力，与语言的艺术如出一辙。教师不妨思考，如何运用这种抑扬顿挫，在语文课堂上创设充满心灵震撼的语言环境，洗涤学生的心灵，使他们享受学习获取知识的快乐，这种快乐不是稍瞬即逝的，而是深层次的内在收获。
二、用巧妙生动的评价语言激励学生
精妙的课堂评价语言对学生起到很大的激励作用，教师的一句评语会对学生的心境产生不同的影响，他们或因教师的评价更加积极学习，或因教师的评价消极应付，甚至失去学习的兴趣。
例如，在执教九年级上册《雨说》这篇抒情诗时，一位学生把诗读得很平淡，笔者在反馈中并没有简单地指出他朗读时的缺点，而是针对他的朗读进行了细致的点评:“听了你的朗读，老师觉得这首诗对儿童的叮咛还不够，作者希望中国儿童能够快乐幸福、充满朝气的愿望表达还欠缺一些，如果你在朗读时语气再缓和、温柔一些就更好了，你能再尝试吗?”经过教师的点拨，学生明白了该如何读这首诗，朗读的积极性也被调动了起来。当他第二遍朗读时，笔者感觉到了他感情的运用。教学中，评价无处不在，教师不能忽略哪怕是很简短的评价语。当学生回答完教师的提问后，如果学生答得好，教师要及时表扬，可以用“见解独到”“对了，你很会看文章”“说得很有道理”等语言进行评价;如果学生发言不太好，说不到要点，品味不到位时，为了不使学生感到挫败，教师可以竖起拇指说:“你这样回答已经很棒了”“多好的问题，会读，会思考，你真行”“再努力一下你就成功了”“老师再给你一次机会，好吗”“你说得太好了，我怎么没想到呢”等等。实践证明，教师运用语言艺术进行生动巧妙的评价，激发了学生的学习热情，可以使他们感到一种满足，一种驱动，课堂也因此变得更加生动活泼。
三、用博学多闻的知识来充实自己的语言文库
良好的语言修养是教师必备的条件，无论教育方式多么的现代化，都替代不了教师的“讲”。“讲”的艺术需要在教学实践中不断地锤炼。
掌握娴熟的语言艺术需要有强大的语言文库作为支撑。更新、丰富自己的语言文库是现代语文教师必须做的。现代的语文教师要通晓电脑、科技、网络、哲学等，更要集百家之所长，提高自己的文学修养，更新自己的语言文库。只有才华横溢、博学多闻的语文教师，才能以个人的才学“征服”学生，才能在课堂上得心应手。教师不仅仅要学习经典，还要跟得上时代，不断更新自己的语言文库，学习网络用语。一方面，我们生活在网络时代，网络用语应用广泛，教师要学习网络用语，便于使用网络;另一方面，学生往往喜欢网络化的语言，在生活中他们也经常使用，教师要懂得学生就要懂得学生的语言。网络是现代教师要不断学习的方向，也是这个时代教师应具有的一个重要能力。一个才华横溢和博学多闻的教师引经据典、睿智幽默，必能在课堂上让学生如沐春风。
四、适当采用幽默的语言
人每天都要说话，但要把“话”说好，说得精彩，却不容易。
教师每天授课，要做到用生动的语言吸引学生，更不是一件容易的事。如果教师在课堂上语言幽默诙谐，课堂气氛就会轻松愉快，学生就会兴趣倍增，学习效果自然事半功倍。幽默的课堂语言，能彰显语文课堂的魅力，它可以使泪水盈眶的人眉开眼笑，心思凝重的人心情舒畅。魏书生老师的课能够如此吸引学生，就是因为他适当地采用了幽默的语言，营造了一种欢乐向上的课堂气氛，让学生在轻松、愉快的氛围中学习。例如，笔者在执教人教版八年级上册《背影》一课时，在导入部分借用了小品《钟点工》中赵本山的开场白:“睡得腰生疼，吃得直反胃，脑袋直迷糊，瞅啥啥不对。追求了一辈子幸福，追到手明白了，幸福是什么?答，幸福就是遭罪。”在笔者模仿了小品中的这一情节后，学生都笑了，并开始思考幸福的含义。这样类似的引用往往能让学生开怀大笑，起到了妙趣横生的幽默效果，不仅能烘托课堂气氛，还能提升教师在学生心目中的形象。笔者发现，课堂内容与小品相结合，更能打动学生的心灵，教师合情合理地把小品中的流行俏皮话穿插在教学中，学生会感到兴奋，对教师而言，这也是对语言艺术的一种追求。如何借用当下的流行语、网络语言、影视小品作品中的幽默语，是教师需要思考的运用语言的艺术。总之，语文教师只有博学多闻，运用抑扬顿挫、机智幽默的语言，巧妙生动的评价，才能使教育成为一门艺术，而不是一种技术。教师面对的是人的教育，是“培养生命的事业”。因此，课可以不完美，但一定要有生命。只有运用语言的艺术，语文课才能焕发生机。语文教师用语应该在规范化的同时具有艺术性，就像综艺节目的主持人一样，让丰富的语言艺术给语文课堂注入一股股春风，让学生在轻松、幽默的语言氛围中如沐春风，这也是教育教学中的一项长久工作。
参考文献:
［1］教育部．义务教育语文课程标准［S］．北京:北京师范大学出版社，2012．
［2］孙绍振．幽默答辨50法［M］．厦门:厦门大学出版社，1990．
［3］郭启明．教师语言艺术［M］．北京:语文出版社，1992．
关键词： 语文课堂教学 语言艺术 四个方面
语文是一门综合性的基础学科，也是学好各门知识的基本工具。在语文课堂教学中，教师不仅要讲授课本知识，传授给学生语文的基本知识，培养学生听说读写的基本技能，而且要对学生进行思想道德、审美和情感的教育和熏陶。所以语文教学既是科学，又是艺术。前苏联教育家马卡连柯说：“教育是最辩证最灵活的一种科学，也是最复杂最多样化的一种艺术。”语文与其他学科比起来，更具独特的科学美与艺术美，而这种美的传递是离不开语言的。教师向学生传道、授业、解惑以及师生之间信息的传递和情感的交流，“都必须以语言作为凭借。教师通过情趣盎然的表述、鞭辟入里的分析、入木三分的概括、恰到好处的点拨，把学生带进瑰丽的知识殿堂，并开启心智，陶冶情操，获得精神上的满足”，从而“更好地为实现教学目的服务”。［1］因此从某种意义上说，语文课堂教学艺术首先就是语文教学语言艺术。
古今中外的教育学家都十分重视教学语言艺术，我国古代著名教育学论著《学记》把“善教”与“善歌”并论，提出：“善歌者，使人继其声；善教者，使人继其志。”要求教学语言“约而达，微而藏，罕譬而喻，可谓继其志也”，即强调教学语言要简洁、准确、明白、含蓄生动、给人以美感。前苏联教育学家苏霍姆林斯基十分强调教师的语言修养，认为“教师高度的语言修养是合理利用时间的条件”，“在极大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率”。马卡连柯也曾说：“同样的教学方法，因为语言不同，就可能相差二十倍。”由此可见，语言艺术对课堂教学有着极其重要的影响和作用。
所谓语文教学语言艺术，就是语文教师在教学过程中遵循语文教学规律和审美性原则，正确处理教学中的各种关系，把语文知识和信息正确有效地传递给学生的语言技能活动。［2］教师的教学语言艺术对于提高课堂教学质量有着很重要的意义。一堂富有艺术性的教学能充分激发学生的求知欲，引发学生浓厚的学习兴趣，把知识信息轻松、愉快而有效地输入学生的头脑中，从而达到课堂教学的目的。所以在课堂上，语文教师应该注意做好以下四个方面。
一、用语言营造轻松愉快的课堂气氛
实践证明，人在心情愉悦的状态下学习效率是最佳的。因此，一堂富有成效的语文课，应是在轻松愉快中完成的，而轻松愉快的课堂气氛的形成，离不开灵活多样、随机应变的教学语言。
首先，教师的课堂语言应当充满趣味性，富有感染力，能化抽象为具体，化深奥为浅显，化枯燥为风趣。如果语言单调乏味，总是干巴巴地说教，学生就会出现精力分散、心不在焉的现象。反之，如果语言形象生动、趣味盎然，学生就能聚精会神、专心致志。增加语言的形象性、生动性的方法很多，比喻和幽默便是其中的两个妙招。精妙的比喻可以使事物突然清晰起来，幽默的语言，可以使课堂气氛活泼生动。前苏联著名教育家斯维特洛夫指出：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默。”在课堂教学中巧妙地运用幽默语言，可以使讲课风趣诙谐、幽默睿智，创造出一种轻松愉快的气氛，学生在这种气氛中既可以准确、轻松地理解和接受讲课的内容，又易于留下深刻的印象。此外，教师适当地穿插一些与教材内容相关的格言、警句、诗词、典故、成语、笑话、故事，既能吸引学生的注意力，活跃课堂气氛，又有助于启发学生的联想和思维，加强对知识的理解，调动他们学习的自觉性和积极性。
其次，课堂教学语言是师生双方传递信息和交流思想的桥梁，教师的教学语言要亲切，富有情感，充满对学生的关心爱护，多鼓励，以宽为主，以严为辅，在课堂上，教师将理解、鼓励、信任、期待通过话语传达o学生，学生会从中体会到教师的良苦用心和倾注的情感，保持积极舒畅的学习心境，产生学习热情。
最后，激励性的语言也是创设良好课堂气氛的一种方式，教师要适时的启发诱导，及时评价，提供榜样，鼓励进步并寄以希望，让学生获得成功的喜悦，得到老师的肯定，更积极地参与到课堂学习中。对于质疑问难、提出异议的学生，多表扬，多鼓励，多引导，保护学生的积极性，激发学生对学习的自信心，使他们感受到理解和尊重，没有任何心理负担地投入学习，让学生在轻松愉快中接受教育，获得知识。
二、用语言掌控课堂张弛有度的教学节奏
课堂教学要在有限的时间内按时完成所规定的教学任务，因此，教学的节奏既要符合学生的学习心理与接受能力，又要突出教材的重点、难点，使学生学有所得。这就要求教师能把握好教学的各个环节。
开篇引导，即精设导语。导入语就是导入新课的语言，它是教师在讲授新课之前，有目的、有计划，并用一定方法所设计的简洁生动、有启发性、鼓动性、概括性、感染力的教学语言。导语的设计既要新颖，又要简练、生动，有文采，有感情，还要富于变化。有时介绍背景，有时创设情境，有时提出问题、巧设悬念，有时直接审题、开门见山。不管用何种方法，都为的是激发学生浓郁的兴趣和强烈的求知欲。
课堂指导，教师的教学语言要求准确、简明、流畅、生动并带有启发性、灵活性、趣味性。描述性的语言要生动，富有感染力，教师声情并茂的叙述，抑扬顿挫的抒情，掷地有声的议论，这些富有文采与情感的语言，会引起学生内心世界的强烈反响与共鸣。提问是课堂教学中师生交流的一条主要渠道，是教师促进学生思维，评价教学效果，以及推动学生实现预期学习目标的基本控制手段。提问语言要精练明确，富有启发性，提问要紧扣教学目标，突出教材重点、难点，根据学生的实际情况，着眼于培养学生的思维能力，选择恰当的提问方式，让学生通过几个问题的探究，就能理清课文的脉络，了解相关的大体内容、人物情感和文本思想。教师的提问并非每个学生都能轻易回答，在学生疑而思、思而不解之际，教师要适时点拨，发挥主导作用，点拨语要富有点拨性，把话说到点子上，启发学生从关键处入手，使学生的思路沿着正确的方向发展；点拨语要适时适度，适可而止，留给学生充分的思考余地。
收尾引导，即在一堂课行将结束时，要对一堂课的教学内容进行梳理、概括、深化并与后面的教学建立某种联系，小结语的语言要简洁、明快、含蓄蕴藉，新鲜有趣，灵活多变，切不可拖泥带水、浅白直露、僵化死板、虎头蛇尾，以免影响或削弱教学效果。
三、用语言创设课堂的情感基调
在教学过程中，师生之间不仅仅是知识的传递，同时还伴随着心灵的接触、情感的交流。情感通过什么交流？主要还是课文的思想内容。语文教材中有许多情景交融的诗歌、诗情画意的散文、引人入胜的小说等文学作品，都蕴含着浓郁的情感色彩，具有强烈的艺术感染力，因此，教师要善于利用课文中的情感因素，以文导情，激起学生内心的感情波澜，与文本对话，与作者共鸣。每篇课文的内容不尽相同，教师在要根据不同的教学内容、教学情境来调节自己的语言节奏和语调，只有使自己的教学语言、语调与课文风格相一致，才能取得相得益彰的绝佳效果。教师的语速、语调和节奏应随着课文内容的变化而变化，遇悲凉处当沉缓，遇激昂处当迅急，切忌平铺直叙、平淡无奇，而应使自己的语言尽量做到高低起伏、长短结合、疏密相间、快慢适宜。课文感情的基调是各式各样的：有的肃穆安谧，有的幽默诙谐，有的凄惨悲壮，有的明快热烈，有的典雅婉约，有的雄壮豪放。随着教学内容和情感表达的需要，教师的语言要时轻时重，时缓时急，抑扬顿挫，有板有眼，错落有致，声情并茂，使学生的注意力能随着教学语言的变化不断得到调节、转移和强化，在情感上与之产生共鸣。只有注入了丰富、细腻、富有真情实感的教学语言，才能再现作品的情境，制造出良好的教学氛围，从而引导学生进入作品去体会其中的思想感情，受到强烈的感染。
四、用语言满足学生的审美需求
教学的审美功能最先的直接反映必然是在形式上，教师的教学语言关系到在多大程度上能满足学生对审美的需求。教学语言首先要做到准确规范。准确体现在课堂上准确地使用概念，科学地作出判断，合乎逻辑地进行推理，不夸夸其谈，不信口开河，不含糊不清。规范主要表现在说一口流利的普通话，发音清晰，咬字准确，切忌方言乡音；语速快慢适宜，停顿适度，重音突出；说话严密，逻辑性强；用词完整简洁，没有口头禅，争取发音朗润，质地纯正，能成为学生学习口头语言的楷模。只有教师运用准确规范的语言传递信息，学生的求知欲望才能得到最大限度的满足，并产生审美。
其次要做到优美凝练。王力先生指出：“语言的形式之所以是美的，因为它有整齐抑扬之美、回环之美。这些都是音乐所具备的，因此语言的形式美也可以说是音乐美。”教师在讲课时语言要有音乐节奏感，优美生动，注意语言的抑扬顿挫、轻重缓急，当高必高，当急必急，当缓必缓。关键之处应有逻辑重音，重点之处应有反复，难懂之处应仔细咀嚼，教师应从讲课语言的声调变化之中显示出讲课内容的重点与难点、深度和广度，努力使自己的语言做到和谐动听、错落有致、声情并茂，富有节奏美和旋律美，使学生感受到一种语感美，带给学生听觉的愉悦、审美的享受。
最后要做到真挚生动，富有情感。古人云：“感人心者，莫先乎情。”教师的情感对学生有直接感染作用。教师应通过语言用自己的感情激发学生的情感，达到心与心的交流，把真、善、美的种子播进学生心田。只有用富有情感的教学语言，才能再现作品的情境，触动学生的心弦，从而引导学生进入这个充满感彩、充满美育色彩的美好世界，去领略丰富多彩的自然美，去体会深刻感人的社会生活美，使学生在面对千姿百态的形象时获得不同的审美感受。
总之，教师的课堂语言艺术既体现了教师的教学能力，又和教学效果紧密相连，因此，语文教师应该按照素质教育的要求，在教学实践中不断探索，不断总结，不断完善自己的教学语言，让语言在语文课堂教学中发挥独特的魅力，成为师生之间沟通的桥梁，成为拨动学生心灵的琴弦，在课堂上努力做到于漪老师所说的：“让学生置身于优美的文化氛围、浓郁的语言环境中，受到教育和感染。”
参考文献：
1.1表扬语言频率较低
虽然我国高中英语教学课堂中表扬的频率稍有增加，但是还不足以起到激励学生的作用。根据调查显示，大部分教师能够认识到课堂评价是高中英语课堂必不可少的一部分，但是由于自身上课的习惯以及课程进度的限制，所以无法在实际课堂中充分的发挥表扬评价语言赞赏和激励的作用，所以在英语课堂教学中我们需要注意表扬语言频率较低的问题。
1.2评价话语没有指向性
大部分的教师在评价学生时都比较笼统，主要体现在评价的内容方面比较笼统和评价的对象没有具体的指向性。一方面，教师对学生进行评价时往往没有明确的指出学生到底好在哪个方面，为什么好以及学生存在的不足和存在不足的原因。目前我国高中英语课堂中教师对于学生回答问题以及其他的行为表现，一般都只是“OK”或者“Good”的评价，学生很难根据教师的评价来获得具体的反馈。另一方面，在教学过程中，对于同一问题很多学生都发表自己的观点，但是教师很少对每个学生的观点进行一一的点评，通常在这一问题讨论后，教师采用比较简洁的语言对所有学生的观点进行笼统的点评，并没有具体地指出每个学生的优点及缺点，导致学生很难判断自己回答的正确与否，是不是有意义。
2.掌握评价语言的艺术性
2.1鼓励为主客观评价
教学评价的艺术不在于传授知识和本领，而是在于激发和鼓励。教师在上课的过程中应该鼓励学生积极大胆发言，在学生回答出正确的答案时，教师应该及时地对其进行表扬，在学生回答出错误的答案时，教师应该先对学生其他环节可取的地方给予肯定，这样全体的学生都能通过教师的评价中扬其所长。然后，在对学生错误的地方进行客观的评价，这有有助于学生更好地改正错误，并从中获得鼓励。
2.2重视学生主体地位明确的评价
一个优秀的教师必须对课堂上可能发生或出现的情况做出最大程度的预见，因此，这就要求教师必须熟练地掌握教材的内容，并且了解学生学习的水平，根据学生不同的特点，设计不同的问题，估计学生可能回答的答案，准备不同的评价内容和方式，使学生获得具有针对性具体的评价。具体的课堂评价语言可以使学生了解教师的态度以及期望，这样才可以充分地调动学生的积极性。
2.3灵活的方式满足每一个学生的评价需求
目前，大部分的教师都采取集体评价的形式，这种传统的评价方式过于僵化，不能给学生提供表达意见和建议的机会，很难使学生参与到评价中去，很容易导致学生对教师产生依赖，出现教师统一全班的不良现象。课堂上评价的方式应该是多种多样的，通过内省和反思的方式，使学生进行自我评价，这样能够充分地调动学生的主观性能，培养自我反思良好习惯的养成。例如，对于开放性的题目而言，首先需要让学生进行独立的思考，然后以小组讨论的形式，进行小组间的相互评价，最后教师对小组和个人进行分别的评价。这样不仅仅能够激发学生的思考能力，并且还能使学生之间互相帮助，促进学生之间的友情，增强学生的集体荣誉感。
2.4启发为主重视过程中的评价
评价的目的不在于证明而是在于改进，因此，对于高中英语课堂评价的作用不仅仅是简单的判断奖或惩，应该是从各个方面去点拨学生，启发并引导学生。因为学生的理解能力和概括能力都有些弱，并且掌握的知识也有限，所以在回答问题时往往不够全面，缺少一定的逻辑性，教师切不可急于评价学生的学习结果，教师要学会倾听，可以利用一些教学手段，例如，在学生正确回答问题后采取继续追问的手段，引导学生深入地思考，帮助学生理清思路，对于学生学习的过程时刻地关注，在学生学习的过程中进行适当的点评。这样不仅能够提升学生的学习能力还能使其他不懂的学生一起体会学习的过程。
3.结束语
作者：丁丹丹单位：复旦大学上海视觉艺术学院
与书面语言相比，其具有的主要特点如下：口头语言以流动的声音作为交流的主要载体，承载着说话者的情感与思想，具有声情并茂的特点；口头语言几乎很少借助其他的媒体进行交流，主要进行的是以面对面为主的直观生动的交流；口头语言一般都是与生活接近，极为通俗易懂，使人感到无比亲切的灵活时效的交流手段。
口头语言艺术是指在沟通、交流以及教育等情境中善于运用及极为准确、规范、生动的话语，用以信息的传递、知识的传授、能力的培养以及情感的交流。口头语言艺术是一种具有创造性的语言艺术，具有较为独特的交流风格，具有巧妙的语言策略以及丰富的情感表现力。口头语言艺术是一个人文化底蕴与内在修养的真实反映，是一个人高深的语言功底、丰富的知识沉积、娴熟的表达技巧与独特的个人魅力的有效结合。在高校的思想政治教育工作中，语言艺术无论是对于教师还是对于学生而言，都有着相当重要的现实价值。
高校思想政治工作对语言艺术的基本要求
第一，重视倾听的重要作用。倾听是接受非语言信息、确定其含义并对其做出必要反应的过程。莎士比亚曾经说过，最完美的说话艺术，不是一味地说，还要善于倾听他人内在的声音。高校思想政治工作者作为学生的良师益友，要让学生能够打开心扉，解开心中的不愉快，赢得其信任与尊重，首先要做的一件事便是要学会倾听。倾听不仅是人们交流中的一个技巧问题，更是一个态度问题。高校的思想政治工作者应该学会倾听，并通过倾听使学生感受到理解和尊重，缓解学生的压力，从而建立起一种彼此信任与尊重的关系。
第二，重视语言沟通技巧的重要作用。沟通是实现信息双向交流并能让对方充分理解的重要过程，是高校思想政治工作者与学生进行交流的重要手段，也是与学生谈心的初期目标。高校的思想政治工作者应该通过交流与沟通使学生了解什么事情可以做、什么事情不可以做、什么事情是对的、什么事情是错的，建立起学生判别是非对错的标准，从而实现与学生沟通的最初目标，达到与学生交流的最终目的。高校的思想政治教育工作者应该充分重视语言沟通的技巧，并将其运用于实际工作中，以提高现阶段高校思想政治工作的实际效果。
第三，语言沟通时应注意情感及鼓励性语言的运用。苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“我一万次地相信，没有一股有诗意感情和美的清泉，就不可能有学生的全面发展与进步。”高校学生情感丰富，在与其进行沟通和交流的时候，一定要注意运用热情洋溢、富有情感的话语来感动他们。此外，运用富有鼓励性的话语不仅能激励高校的学生们奋发向上，还能激起其对国家民族的关心及社会责任感。所以，在与学生进行沟通时，充分重视情感及激励性语言的运用亦是十分重要的，应该引起高校思想政治教育工作者的充分重视。
综上所述，高校思想政治工作者与学生之间的沟通与交流，其语言艺术的运用具有相当重要的现实价值，只有充分掌握了语言艺术的技巧，教师才能真正成为塑造学生灵魂的工程师。
关键词:汉字;书法;传统文化;艺术创新
一、从书法的内涵看,书法艺术是汉语言文化的应有之义
世界上所有开化的民族都有他们自创的文字,或参照其他民族文字创造的文字,有文字的书写,只是他们的书写都未能成为艺术形式(如拉丁文字、阿拉伯文字等)。此外,现今的汉语拼音字母,是借拉丁文字母创造的,以拉丁文书写方式拼写,人们也不能以书法的素养书写它以取得类似汉字书法的审美效果。这表明:只有汉字才是书法艺术形象创造的基础,书法艺术是汉语言文化的应有之义。
(一)书法的定义,就是特指汉字的书写。
中国书法,博大精深。关于书法的定义(内涵),至今有多种提法,尚未定论,但每种提法却与汉语言文化息息相关。在此,略举几例加以说明:
其一,书法,顾名思义,就是书写汉字的方法。
其二,书法,是关于汉字书写研究的一门学问。
其三,书法,是以中国传统文化为背景,以“文房四宝”为工具,通过书写汉字来抒情达意的一门艺术。它主要包括笔法、字法、章法、墨法等内容。
上述三种提法均表明:书法是以汉字为基础,用毛笔书写的,具有汉语言文化特征的抽象符号艺术,汉字是书法艺术的表现形式。
(二)书法是汉字的艺术表现。
汉字能成为艺术,主要有以下三点原因:
汉字有一个为别的文字不具有的特点。汉字既不是模拟自然的图画,也不是任何人随心所欲的抽象符号,它是“本乎天地之心,得乎自然之理”,而以象形、会意诸法创作的造型,是根据汉语的单音单词构成一个个具有独立完整意义的形体。
2、汉字的形体构成充分体现了人们感悟自然万物形体构成之理。人们在自然千姿百态痕迹的启发下,创造了象形文字。有了象形文字作基础,再造其他的字就有了参照,因此,以会意、形声等造出的字就随语言的实际发展起来。这样,据单音语言创造的具有形体整体性的文字,为以书法创造出具有生命活力的形象准备了很好的基础。
3、能使汉字成为艺术的关键是书写。随着实际需要的发展,书写工具的改进,书写技术方法的总结,汉字发展形成了如大小篆、古今隶、章今草乃至楷书、行书体。体势变了,笔画变了,写法变了,但充分运用书段,借汉字的基本结构,创造出具有生动的抽象形式,具备力的运动节律,具有生命机体意味的笔画,营构有生命的形象,这些始终保持着,而且越来越明确,越来越强烈。
二、从书法结构因素看,书法是汉字艺术特质的表现
汉字书写之所以能够成为艺术,除了书写者自身艺术创造力之外,一个根本的原因,就是汉字先天便具有艺术的特质。书法是汉字艺术特质的表现。
(一)书法的艺术语言是汉字的笔画线条。
书法的艺术语言是汉字的笔画线条,是有着一定的限制和高质量要求的线条,即是书家用手直接写出的,具有生命活力的线条。因为汉字的笔画本身具有艺术素质,有着丰富的表现力,不仅是书法者必须依循的,而且是书法者乐于借助的。
1、汉字笔画具有丰富性。丰富的笔画才能构成丰富的形体,蕴涵丰富的内容。汉字有甲骨文、金文、篆、隶、楷、行、草等诸多字体,其笔画也由简到繁,不断丰富。如以法度最为完备的楷书为例,其基本笔画就有点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折。而且,每种笔画又有多种形态。
2、汉字笔画具有意象性。汉字笔画线条,是人们在长期社会实践中对客观事物外形的一种抽象、概括和描述,同时又是人的创造,带有某种意象性。历代每一书法的笔画中都熔铸有书家的意象。
3、汉字笔画具有表情性。汉字丰富多样的笔画,与生俱来便带有丰富微妙的情感。不同笔画的线条,给人以不同的情感感受。一般来说,横线使人感到广阔、宁静;竖线使人感到上腾、挺拔;斜线使人感到危急、惊险;曲线使人感到流动、变化、柔和、轻巧、优美等。
(二)书法的艺术形体结构是通过汉字线条塑造出来的。
书法是造型艺术。艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显示真实。书法艺术的形象是通过汉字线条塑造出一个个奇妙的结构形体。
1、汉字形体的象形性影响和促进了书法的形象塑造。中国汉字是象形的,有象形的基础,就有艺术性。汉字始终沿着表意走,符号中仍有形象,“象”的范围也更广了,称之为“象物、象事、象意、象声”。这“四象”属于象形精神,是汉字艺术性的集中体现。
2、汉字形体的多样性影响和促进了书法的形象塑造。汉字丰富的笔画和复杂的结构形体,源于自然和表意的特点。书家个人可根据自己的理解和审美追求去创造书法的艺术形象,但无论如何,汉字形体的固有特点是不能忽视的。
三、从发展书法艺术看,必须坚持书写汉字的传统
继承是创新的基础,创新是继承的目的。历代书法的创变规律,都源于特定历史时期对艺术审美的与时俱进,也由于汉字的象形结构渊源,使其中艺术创作有了极大的可塑性和创造性。
(一)书写汉字是书法自身的规定性。
书法汉字包括两个最基本的方面:一是书写性,即书法是书写出来的,不是画出来的,也不是制作出来的,其创作过程是书写的过程。二是书写的对象是汉字而不是其他东西。两个方面是连在一起不可分割的整体。
(二)书法艺术是最有中国文化特色的艺术。
书写汉字不仅仅是书法自身的规定性问题,还涉及这门艺术的文化特色问题。书法是最有中国文化特色的艺术,把它和其他艺术放在一起,它的中国文化身份最直接,特色最强烈、最鲜明。如果在西方看到一幅书法,哪怕是“唐人街”一块招牌,马上就会想到中国。
一、油画语言创新是形成个性化艺术风格的源泉
油画语言创新是形成个性化艺术风格的源泉，对于每一个油画者，没有在油画语言上有所突破，就不会有自己特色的油画作品，就不可能在艺术殿堂留下自身的烙印，更不可能成为著名的油画家。因此要加强对油画语言的学习和理解，并在创作中寻找突破点，不仅仅是在绘画技术上，在自身观念、自我意识上也要不断地进行提升。油画语言是一种视觉艺术，和音乐艺术、文学艺术和电影艺术一样都是通过不同的形式来表达人们的思维活动。音乐艺术是通过音符高低、快慢的旋律来触动人们心弦，文学作品是通过故事情节曲折起伏来打动读者，油画作品则是通过运用构图、造型、色彩、肌理等油画语言要素，搭配组合成画面来吸引观者的眼球，它既是一种思维意识也是一种技法手段，这就需要艺术家尝试创新多种多样的艺术语言，形成一幅幅具备美丽的画面效果又有良好的精神内涵的油画作品来表达自己的内心世界。油画语言个性化的形成离不开人的审美感觉，这种审美感觉渗透在作者点滴的艺术创作之中，经过长期的艺术体验和积淀，必然形成个性化的油画风格。一个成功的艺术家在创作作品时所运用的油画语言是与他内心的感受相一致的，他们将自己的情感完美地融合到画面中，用色彩来感悟人生、感悟世界。当然我们在探索油画语言的过程中会遇到很多具体的技术问题，如对油画材料工具的选择、对油画色彩干湿的把控、对肌理的处理等。因此，油画语言并不是短期内就能形成的，冰冻三尺非一日之寒，油画语言的固化形成自己的稳定的语言符号，是要在绘画的过程中经过长期的艰苦训练，并善于总结借鉴学习才能形成。当前随着中国特色社会主义市场经济的快速发展，作为市场经济的配套要求，与之相适应的社会主义文化紧随时代步伐迅猛发展，艺术思潮空前活跃，作为文化的一种载体的油画也在发生着深刻的变革，最为突出表现在油画语言的多元化、时代化和新颖化，这种变化既是时代需求的产物，也是艺术家努力地结果。当然，部分人片面地强调追求“个性化的油画风格”，却忽视了油画本身内在的社会根基，以及个人的精神修养，一味地追求名利，为了形式而去创作，对油画语言的认识流于简单和片面，没有真正理解油画语言的内涵，任何脱离对生活的观察和感受，都会使油画语言变成一种纯粹的手段，那样，油画语言就失去了它存在的基石，油画艺术的发展也就失去了它生命的活力。
二、油画语言创新呈现了不同时代的特性
油画语言紧跟时代的发展，是现实生活在艺术层面的具体反映，具有明显的现实性和时代特征。因此，个性化的油画语言具备不具备现实性，反映不反映时代的需求也是衡量一个艺术家水准的重要标准之一，也是我国当代油画向前发展的重要标志。新中国成立初期，随着国内安定团结政治局面的产生，我国文化教育事业得到迅猛发展，出现了一大批优秀的油画人才和一大批艺术作品。这个时期艺术作品整体表达单一，传统勾线造型、渲染平涂与明暗对比是基本的绘画手段，由于政治挂帅的因素影响，这个时期艺术家的思维意识受到了一定的限制，一切服务政治，一切以无产阶级革命理论为指引，艺术的多元化和艺术语言的多样性受到巨大的影响，创作出的作品风格比较单一，政治色彩明显。在油画语言上循序高大、洪亮的基本原则，如董希文的作品《开国大典》、罗工柳的作品《地道战》等，在一定程度上拘谨了人们的思路，限制了人们对生活本身的探索和思考，影响了社会正常的发展。20世纪60年代初，这个时期的绘画作品在社会压抑的氛围中有个别推陈出新的绘画语言的运用，但只是个别艺术家的在艺术领域的突破，就整个社会油画作品的主流来看，创作形式仍然比较沉闷的、缺乏生机和活力，形式大于内容，如汤小铭的作品《白求恩》，陈衍宁的《渔港新医》等。
“”的结束和改革开放以来，中国油画艺术蓬勃发展，油画艺术的表现手法由单一走向多样化，出现了一批中国油画奠基式的画家和作品，如伤痕画派代表人物罗中立创作的超写实主义油画作品《父亲》，陈丹青的油画作品《组画》，陈逸飞的油画作品《黄河颂》等，标志着中国油画艺术达到了一个新的境界。20世纪90年代以后，中国油画发展呈多元化发展的趋势，更多地体现出个人的风格和特殊性，这个时期中国艺术家们在思维意识上达到了前所未有的高度，油画语言的改革和创新层出不穷，已经不仅仅固守在现实问题上简单的艺术表达，而是向超越现实的生命状态进行深层次的探索，如油画家何多菩、罗中立、艾轩、王沂东、陈逸飞、孙为民等都发展出不同风格的油画作品。还有青年画家刘小东、申玲、王劲松、毛焰等都形成了极具个性的油画语言，他们独特的油画语言表达方式在当时的中国美术界产生了极大的反响，也反映了市场经济开放性、多元化的时代特色。油画语言的发展本事就是随着时代和科技的进步，不断发展完善和永无止境的过程，必然带有明显的时代烙印，这要求我们必须紧跟时代的步伐，不断理解、探索和追求时代特色，反映时代要求。这本身也是油画语言的内在要求。
作者：敖久丽 王国良 单位：河北民族师范学院
欧洲绘画艺术久久没有挣脱再现“客观真实”的桎梏。“直到印象主义,才开始……征服了自然。”[1]欧洲绘画自印象主义之后才开始从一味地描摹自然对象中走出来,逐渐进入到了强调主观表现的新阶段。由于受摄影术及其他先进影像技术发展的撼动,对“第一自然”真实的忠实再现已经不是绘画的主要目的,而是越来越多地倾向于表现画家的主观感受和独特个性,油画艺术也因此进入到强调主观、强调个性的新的发展阶段。而装饰艺术本身就是一种具有强烈主观性的艺术形式,装饰艺术中的许多表现形式,因为具有独特的美感、强烈的主观性,而成为许多油画艺术家经常借鉴与使用的重要艺术表现手法。
装饰艺术并非指一个独立的画种,而是一种艺术形式,是在中外造型艺术发展的早期经常被采用的一种形式手段,进入现代,装饰艺术又是现代设计中的一个重要部分。纵观古今中外的绘画史,也有许多绘画作品中使用了装饰的艺术语言形式。绘画中的装饰性形式与意味体现在由自然模仿向主观抽象(或表现)的“图像转换”,自然的物像被逐渐地符号化、秩序化、程式化为具有内在关系的纯主观的构图与图形、色彩形式。
西方油画自印象主义开始,绘画的表现形式逐渐由客观转向主观,经过后印象主义、野兽主义等艺术流派的发展,装饰性的形式与色彩语言被更多地运用于油画创作中,并极大地拓展了油画艺术的表现形式。油画艺术对装饰艺术语言形式的借鉴,通常表现在画面的形式语言和形象处理、色彩语言体系几个主要方面,笔者认为,就油画中对装饰语言形式的借鉴与运用的几个主要方面进行探讨,能够在进行油画创作时帮助创作者更加主观地把握画面的形式语言,形成新的绘画个性与风格。
装饰艺术的形式语言法则与形象处理方式对油画创作的启发
装饰艺术在对图像的处理方面有其自身特有的一套体系,这主要体现在画面形式感与形象表达两个方面,而这两个方面对油画创作都具有重要的启示。
1装饰艺术的形式语言法则对油画创作的启发
装饰艺术的画面中,经常会将画面中的形象要素表现为点、线、面的关系,这样,可以在视觉上达到概括、有序、美化的效果。同时,在这种简洁之美中,画面也能隐含丰富的内涵。康定斯基认为:“点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位,它们具有符号和图形的特性,能表达不同的性格和丰富的内涵,它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。”[2]所以,点、线、面的表现手法要传达与表现的还是一定的内容,只是这样的表现形式更加主观,并且具有独特的美感。在装饰艺术中,实现这种独特的形式美感有以下一些主要法则。
1.1统一与变化
无论在何种视觉艺术中,通常最为基础而又最为重要的法则是统一与变化。统一,一般就是将所有的元素当成一个整体来表现和处理。这是进行视觉传达所必须要遵循的准则。而在视觉上达到统一的前提下,又必须实现变化。实现变化最常使用的手段是对比,“……对比两极之间的各等级中蕴藏着无数对比之美与生命……”对比是要把两个具有反差的视觉要素整合到一起,使这两个要素既有强烈的刺激感,又能统一到一起。变化的目的是在统一的前提下使画面的主体更加突出,视觉效果更加生动活泼。
1.2节奏与韵律
节奏本是一个音乐学的概念,指的是音乐中音响节拍的轻重、缓急及变化和重复。而绘画是运用线条、形状与色彩等视觉元素来体现节奏。通常认为节奏能呈现出一种秩序美。韵律原来指的是音乐或诗歌的声韵和节奏,它是在节奏的基础上形成的富于情感起伏的律动,是一种灵活的“流动美”。这两个原本音乐学概念引入绘画艺术以后,使作品形成有序的画面。
1.3对称与均衡
在装饰语言中,经常使用的对称形式一般有点对称和轴对称,对称带给人们的心理感觉是稳定、沉静、端庄大方。而均衡是指一种自有而稳定的结构形式,是画面的上与下、左与右在面积、色彩和重量上取得大体平衡。均衡相对于对称,在形式感上更加生动活泼一些。在装饰艺术中,形式法则的运用不是孤立的,通常在一个作品中会出现与运用多种形式语言,形成整体的装饰效果。装饰艺术还有许多其他的形式组织法则,但无论哪种法则,都指向了装饰艺术形式的主要特征,即经营画面时的主观性。油画创作中对装饰艺术的借鉴,很多情况下也要抓住这样一条主线,这样才能从一味追求写实的“客观”表现方法中走出来,创作出具有艺术家个性和精神的优秀油画作品。
具体来说,在油画创作中,可以大胆地对创作素材进行概括、加工、取舍,在经营画面时,更多地考虑点、线、面的组织构成关系,打破客观现实的束缚,通过形式法则的运用,更加主观地去处理画面结构和关系,使画面中更多地呈现出一种“有意味的形式”。野兽主义大师马蒂斯处理画面的方式就非常注重形式感,“常常借助装饰手法来美化他的画面,他的作品中,植物或者抽象的图案无处不在,成为简化造型最好的补充元素”。他的油画作品《吉普赛女郎》就摆脱了透视、造型、光影的束缚,直接运用装饰性的点、线、面的构成法则来营造画面。人物与背景的植物、色块之间形成了简洁的点、线、面构成关系,取得了一种类似于中国传统写意人物画的意象性、装饰性的画面形式感。
2装饰艺术的符号化形象处理方式对油画创作的启发
在装饰艺术中,对客观对象的表现绝不是一味地采用真实再现的手段,而是更多地将对象进行主观的处理。对形象进行主观处理的方法主要有简化概括、夸张变形等。
2.1简化概括
自然万物的形象千变万化,为绘画创作提供了丰富的表现对象,而每一个形象都具有复杂的变化。在写实油画中,力求将表现对象的复杂变化一一表现出来,以达到“真实”的效果。而装饰艺术表现客观对象,更多的是将对象进行主观处理,保留主要特征,摒弃次要特征和具体细节。由于对主与次、整体与细节的取舍受艺术家的审美取向、意识观念、表现手段等影响与限制,所以这种简化与概括不但使表现对象的形象更加鲜明,而且能准确传达每一个艺术家本人的独特个性特征。2.2.2夸张变形夸张,在词典中的释义有以下几种:1)夸大;言过其实。2)修辞手法,指为了启发听者或读者的想象力和加强所说的话的力量,用夸大的词语来形容事物。3)指文艺创作中突出描写对象某些特点的手法。在视觉艺术中,可以这样定义夸张:为了加强形象的视觉力量,而突出客观表现对象的某些特点。装饰艺术的语言就经常采用此种手法,通过夸张、变形,使对象的特点更加鲜明、个性更加突出。在油画创作中,也完全可以借鉴夸张的手法表现独特的形象、形式,表达个人风格。
2.3解构重构
将自然界中的物体经过归纳、提炼、概括处理之后,根据主观意图,可以将它分割移位,然后再根据一定规律重新组合,称之为解构和重构。解构重构,这种将现实事物的元素重新进行组合的手法,是装饰艺术中经常采用的形式,也是现代其他造型艺术中常见的造型方式。“从形式上看,现代造型艺术消解了客观物像给人的自然的视觉感受。现代艺术家往往不是将客观对象看成是一个符合其视觉真实的不可分割的整体,而是将其看作各种形式语言要素的集合。艺术家根据自己的审美偏好和独特的形式感受,自由地从客观对象中提取自己所需要的造型元素。”
通过借鉴装饰艺术中对客观对象的形象进行主观处理的手法,意味着不能仅仅着眼于表现“真实”的对象,而是尽可能更多地表现艺术家本人的主观情感与个性。这样拓展了更为自由的艺术表现空间,在这样自由的艺术空间里,运用具有意味的形式感与夸张的造型去表现对象,这种造型的选择离不开画家自身的主观意愿、情感、个性等,所以,同样可以达到形式与内容的高度统一。同时,这种造型形式的引入,使油画艺术的外延与内涵得到拓展与深入,极大地丰富了油画艺术的语言形式。在对形象进行表现、创造上,毕加索无疑是最成功的画家之一,例如,他的作品《格尔尼卡》中采用了大量的简化概括、夸张变形及解构重构的形象。《格尔尼卡》“形象上,变形的夸张的人物和动物占据了画面的大部分空间……就是一种符号语言的体现,以一种形象上最强烈、最直接的方法体现出愤怒、抗争和强烈的呐喊”。这种将空间、形象重新排列组合形成的新的画面,在形式与内容上达到了统一,同时,也明确且强烈地传达了画家的情感,主观极为突出。
装饰艺术的色彩法则对油画创作中色彩运用的影响
装饰艺术的色彩语言体系也具有自身独特的特点,与对形式、形象的处理相同,装饰艺术中的色彩一般也都是带有强烈的个人主观特点。装饰艺术中的色彩一般具有以下四个基本特征。
1主观性
装饰艺术中色彩的运用强调主观性,装饰艺术的色彩来自于客观,但经过艺术家的提炼、概况、升华,最后表现在画面上的色彩通常与客观中的色彩差异很大。在装饰艺术中,色彩元素的运用更多地体现了创作者的主体意识,而非准确地再现客观,所以,装饰艺术中的色彩相对于客观世界中的色彩而言,具有凝练、概括以及意象的特点。
2单纯性
装饰色彩经主观提炼、概括后,一般都具有单纯性的特征,在色彩运用的过程中,通常都是摒弃繁琐,采用简洁单纯的色彩来表现情感、情绪。在视觉艺术中,往往有力量的部分都是单纯的、简洁的,所以装饰色彩的单纯化样式,具有直接的、强烈的力量。这种力量有时反而是过于复杂的色彩语言所不具备的。油画中的色彩运用,可以根据实际需要,采用这种单纯化的手段,形成单纯而有力的色彩语言。
3平面化
色彩的平面化是指摒弃色彩中的明暗对比,用平涂的色块表现对象的色彩关系。这种平面化手法,更多的是追求色彩的秩序性,形成有序的、理性的色彩形式。这种色彩形式表现了稳定、和谐的秩序,也能充分表达画家的性格及情绪。
4象征性
装饰色彩语言体系中,不同的色彩被赋予了不同的情感与象征意义,用以传达不同的审美意义。这种将情感、情绪寄托在色彩传达上的手法,称之为象征性的色彩语言形式。用特定的色彩传达特定的情感、个性,能够在绘画作品中准确地表达自己的审美取向和艺术个性,有利于艺术风格的形成。装饰艺术的色彩语言体系,不同于油画的传统的色彩体系。它既不是“固有色体系”,也不属于“条件色体系”,它是一种鲜明的“主观色体系”。装饰艺术色彩体系中经常运用的法则,符合现、当代绘画色彩发展的规律,对油画的色彩具有极大的启发。进入现代艺术、后现代艺术时期,许多画家的色彩语言都极具主观性。例如,后印象派的代表画家梵高、高更,他们的色彩都具有装饰性特点,是高于现实的主观性色彩;还有抽象主义艺术,其最鲜明的特点之一就是完全主观化的色彩,通过色彩本身的节奏、韵律,形成独特的画面。因此,装饰艺术中色彩的运用方法,是油画创作中非常值得借鉴的色彩语言形式,能够帮助画家从传统的绘画色彩体系中走出来,进入“主观色体系”,使油画中的色彩更加丰富、更具有个性。
结语
一、电影录音剪辑解说词，在语言艺术上体现出了不同的风格
编辑在电影录音剪辑的创作中努力寻找着自己的角度、尺度、方式、支撑点和位置，从而形成了自己的语言风格，这有如下表现：
（1）哲学意识的渗透。有些编辑注重了对电影的情感体验，在编辑的解说词中融进了自己对人生哲理的思考，从而使剪辑变得比较深邃，增强艺术的厚度。如电影《我们俩》中这样一段解说词：“在人生的路上，我们每个人都会走过一个又一个驿站，在走过的驿站里我们也许都是匆匆的过客，那一页很快就会翻过去。我们的生活也是如此。但是有一个驿站的帷幕从拉开到谢幕，始终无法从我的记忆中抹去，那段生活虽然只经历了冬、夏、春、秋一年的短暂时光，却留下了我的眷恋和遗憾。”这段解说词中就充分融入了编辑的情感和对生活的思考。
（2）诗意的流泻。有些影片追求诗意化、写意抒情的风格，这正触碰着有些编辑审美“灵犀”。他们用优美、舒缓又富有韵律的散文诗来抒发自己的主题意识，这不仅使听众听懂了电影内容，还可以欣赏到语言和美的解说辞、领略到编辑的情感体验，从而获得一种审美的愉悦。
（3）当代意识的凸显。有的电影用当代意识写意历史、审视身边所发生的事情。当以视觉艺术为主的电影转换成听觉艺术为主的电影录音剪辑时，编辑不只是简单地复述编导的思想观念，完成叙述故事的任务，他们也融进了自己当代的意识。
（4）整体意识的出现。编辑的主题意识恰到好处镶嵌在电影的总体结构中，从而使电影录音剪辑有艺术整体感，闪烁出艺术的光彩。从语言的把握、音响的调动、声音素材的剪裁等方面，都能体现出编辑日趋成熟的艺术手法，使电影剪辑具有主体意识的审美价值。
二、解说词这种特殊的语言体现了编辑取长补短的语言功力
解说词，文无定法，因“影片”而定调，随“影片”而下笔，灵活多样，千姿百态。滕守尧在《审美心理描述》一书中写到：“要避免单一，见出生命和情感的复杂多样；避免机械呆板，见出生命和情感活动的流动和曲折；避免平铺直叙，见出生命和情感的起伏和节奏；避免陈词滥调，见出新奇。”在电影剪辑解说词中，有常见的肖像描写、心理描写、场景描写、细节描写、夹叙夹议等诸多形式，“见出生命和情感活动的流动”和“见出新奇”，这是体现编辑取长补短的功力所在。
（1）肖像描写中补短。在电影中有“肖像构图”，这是借用绘画术语。肖像构图的成败直接影响到人物形象的塑造，而肖像描写则直接影响电影剪辑中声音形象的塑造。所以，肖像描写是人物形象塑造的重要手段，它可以把人物面容、风度、神态、体态、衣着等外貌和主要表现部位描写出来。只要把人物点染“活”了，解说词就成功了。电影剪辑中的肖像描写，手法多样，可以静态描写，也可以动态描绘；可以正面着笔，也可以侧面描写；可以一次亮相即止，也可以反复点染；可以工笔细描，穷形尽相，也提倡突出特征、简笔勾勒，寥寥数语，形显骨立、神情毕现。肖像描绘多采取白描手法，老舍对此有精辟的论述：抓住“人物的外表要处，足以烘托一个单独的性格，不可泛泛地由帽子一直形容到鞋底。”肖像描写要用“画眼睛”的手法，选择最佳角度，从个性特征下笔，三言两语，避繁就简，切忌面面俱到。
（2）心理描写中的补短。人心不同，各如其画，洞察心灵、探微索幽是人们的审美要求。心理描写是刻画人物的重要手段，是关系到人物形象塑造的深度问题。电影剪辑中体现了编辑本人的审美评价和主观色彩，强化了影片主人公的心理描述。出自编辑笔下的解说词，由外向内，精心刻画人物心理，描写手法也是摇曳多姿：或直抒胸臆，或曲笔传情；或现在、过去、未来交错叠现，在闪前、闪回、梦幻镜头中透视心灵；或触景生情，缘情而发，独自式的真情流露；或旁白代言，剖析影片人物的内心奥秘。人心沟通，情感呼应，是最佳审美效果，这正是编辑的审美追求。
（3）场景描写中的补短。人的本质是一切社会关系的总和。在现实生活中，每个人都处在一定的时代背景、自然环境和生活舞台之中。恩格斯曾强调过：写作除了细节的真实外，还要再现典型环境中的典型性格。有的电影画面很美，场景蔚为壮观，但失去画面的电影剪辑如何弥补损失呢？编辑的回春妙手，另辟蹊径，即沿着“想象”的景，通过生动“景物描写”解说，借助于听众的想象和贮存的生活经验，浮现各种景象。
众所周知,华夏文明有着五千年的悠久历史。语言的产生和发展推动了人类历史的进程,祖国的语言文化更是博大精深,精妙绝伦,源远流长,高高地矗立在世界语言文化之林中。随着科学技术日新月异的发展变化,现代科技早已广泛应用到教育教学领域,其直观形象、操作便捷等优点,大力提升了课堂效益。但课堂是师生心灵交流的平台、也是思想与智慧碰撞的阵地,课堂语言始终贯穿于整个教学活动,其作用是显而易见的。作为在第一线从事教育教学的老师,我深深地体会到课堂教学语言的重要性,感悟有以下几点:
一、课堂语言要规范标准
‘教师是人类灵魂的工程师’,肩负的是传承科学文化知识、培育后代的神圣使命。其职业的特殊性,要求广大教育工作者具备过硬的专业知识技能、懂得教育教学规律,还要有流畅清晰的口语表达能力。山区学校里千家万户的莘莘学子们来自不同区域、有着不一样的文化背景,他们没有进过幼儿园、读过学前班,一步直接跨入学堂,不少孩子就连起码的汉语都无法交流,学校老师教学的压力十分大。实际工作中,有许多老师为了完成教学任务,在教学时,没有正确使用规范的教学用语,课堂交流语言随意,口语多、语序颠倒、表达不流畅等现象,作为一名教育者,应该而且必须在课堂中正确使用规范的语言,就得从平时的点滴中做起,做到‘万丈高楼平地起’,持之以恒,使课堂成为标准书面语交流中心。
二、课堂语言重在积累、贵在应用
有一句话叫‘台上一分钟、台下十年功’。要想在课堂中有语惊四座,光芒耀眼、口若悬河的表达能力,使课堂成为真正探索科学文化的阵地,教师就得放弃更多的休息时间,广泛涉猎、博览群书、琢磨推敲、学习表达技巧,并有意识的加以应用。公众场合的演讲、同事之间的探讨交流沟通、师生之间的对白、家访活动、课堂教学等无不是锤炼的好机会。通过实践、反思总结、提升质量,就能达到学与致用的目的,为今后的课堂有效的教学表达奠定了坚实的基础!
三、课堂语言要经典精辟
无论什么学科的教学,教师的讲解是必不可少的,然而课堂语言并非滔滔不绝、口若悬河为佳,有一句话是这么说的‘言多必失’,那种反复啰嗦、颠三倒四、转弯抹角的言语,课堂中却显得多么的繁琐累赘、苍白无力。让课堂变得筋疲力尽、激不起一丝丝的涟漪。课堂中真正经典精辟、一气呵成的语言,能使课堂变得‘柳暗花明、茅塞顿开’。列如:在表达推理演示后得出的结论、定理、公式;在表达文章、诗词歌赋中心和意境时,就要高度概括、切中要害,一语道破天机,使课堂变得生机勃勃,情趣盎然。
四、课堂语言要大气大量,品位高雅
课堂既是严肃认真的阵地,又是宽松活泼的舞台。真正懂得教育的人,会灵活自如地掌控熟悉万变的课堂,或抑扬顿挫、或一平如镜;或万马奔腾、或万事俱静。课堂间谈笑风生、恢趣幽默、语言高雅大度,造就舒适、宽松、活泼的环境,从而最大限度地激发学生去探究,去思索、去创造。大气大量、品位高雅的语言能催人奋进、激发斗志,会为成功的教学带来无尽的乐趣!
课堂是教育工作者的人生舞台,教学是一门永无止境的艺术,而课堂语言又是传播科学文化知识的重要途径之一,作为教育者,唯有不断追求完美,反复琢磨锤炼,不断提升课堂语言表达的艺术魅力,课堂才会焕发出生命活力,变得枝繁叶茂!
