时间：2022-02-22 19:26:22
近年来，随着高师院校自主办学能力的增强和教学模式的系统化完善，对于如何培养出适合地区文化发展需求和促进民族文化交流的地区性人才已经有了一定的探索，而对于在高师院校音乐专业中设置地方音乐课程，这一地域自主教学能力目前尚处于探索阶段。而要想在这一方面取得一定的理想成绩，第一点就是要转变教学观念，一定要从调整教育培养目标入手，充分利用地方的特色音乐资源，以实际实例来充实音乐课程方案，推进地区音乐教学课程的改革，构建一个全新的切合实际教学需求的课程体系。教学课程体系是一个成功的地区特色教学案例中所无法回避的问题。只有突出地区音乐特色，才能够彰显出地区音乐文化的优势。高师院校要想成功开设有地区特色的音乐课程，就要立足于地区本土，增设能够结合地方人才需求和学生自身发展的课程。
（一）地方音乐课程内容的选择
高师院校音乐专业的地方音乐课程的内容选择基本上就是要立足于本土，重点突出地域性和典型性特征，但同时也不能忘记民族特性，因为只有民族的才是世界的，民族性特点同样十分重要。同时，地方音乐课程的教学内容必须具有系统性和科学性，在做到这两点的同时，也要强调教学内容的针对性和实用性。此外，还要注意教学内容的编选原则。第一，要遵循思想性和艺术性相统一的原则。在任何一种文化中，都在有精品的同时，也同样存在文化糟粕，所以在选择地方音乐教学内容的时候一定要选择那些内容健康、艺术表现价值较高的音乐作品作为教学的内容。第二，要遵循地方性和民族性相统一的原则。虽然地方音乐在很大方面与别的地区的音乐形式或者表现方式上存在着很大的不同，但在艺术化呈现方面还是存在着很多共性特点的，所以在教学的时候，既要体现出不同的民族审美意识、民族的精神以及民族的风格，还要考虑如何在展现民族性的同时凸显出乡土特色。第三，要遵循系统性、科学性的进行教学。不管哪种内容的教学，都要遵循循序渐进、因材施教的原则。所以，在进行地方音乐课程教学的时候，教师一定要由浅入深，循序渐进。第四，要理论结合实际，增强实际运用能力。音乐教学不同于其他学科的教学，在进行一些基本理论知识教学的同时，必须带领学生尽可能多地进行实际演练，尽可能配备多媒体教学仪器，使学生通过不断的实际听和唱，提高自身的地方音乐文化素养。
（二）地方音乐课程实际实施的策略
第一，组织地方音乐方面的专家和学者编写适合高师院校学生进行地方音乐学习的教材，制定出地方音乐课程教学的大纲，完善地方音乐课程教学的规划，包括课时，教学内容，以及教学目标。第二，拟定地方音乐教学课程的实际实施方案，将地方音乐这门课程作为高师院校音乐专业的专业必修课，或者是高师院校其他专业学生的选修课，同时在其他音乐专业课程中也应当适当渗透地方音乐内容。第三，提高学生对地方音乐课程的学习热情。兴趣是最好的老师，所以培养起学生对地方音乐课程的学习热情，是推行好地方音乐课程教学的关键所在。高师院校可以连同地方相关的音乐协会以及音乐爱好者，定期举办地方音乐专场音乐会，人人参与演出，以表演的成就感来提升学生学习地方音乐课程的兴趣和积极性。
二、高师院校开设地方音乐课程的优劣势
（一）高师院校开设地方音乐课程的优势
因为高师院校设置的独特性，一般高师院校都不会设置在一线城市，往往都会选择地域性特点较强的二三线城市，并且这些二三线城市往往在处于经济相对不怎么发达的少数民族聚居的地区。地方高师院校因其独特的设置背景，往往具备了极其丰富的区域文化资源以及良好的民间音乐文化的氛围。而对于这些设置有高师院校的二三线城市来说，这可能是这个城市唯一一所高校，也是这些城市在上层教育资源实例和城市名片的一种体现。虽然很多高师院校的直接领导单位不在这些城市，但是这些地区所能提供给高师院校的硬件设施必然也是不会差的。所以，在这些城市的高师院校设置地方音乐课程，相信这些地方也是相当欢迎的，也必然会提供力所能及的帮助。
（二）高师院校开设地方音乐课程的劣势
这里我们先撇开那些地域性特点并不十分鲜明的地区不说，因为在这些地域性并不鲜明的地区的高师院校设置地方音乐课程本身就不具有可操作，同时也不具备实际的意义。这里我们所要讨论的是那些在地域特点十分鲜明的地区高师院校设置地方音乐课程的劣势。在这些地区，虽然地域性特点十分突出，特别是一些少数民族地区就尤为突出，但是这些地区很多都处于经济欠发达地区，不管是相关部分还是普通的学生，对于音乐文化的重视程度本身就不高。还有一点就是，随着地方经济的发展，大家开始更加关注于如何赚钱，如何让自己的生活变得更好，地方音乐的发展并不受到该有的重视，自然要想在高师院校中推进地方音乐发展，设置地方音乐课程教学也是相当难的。
三、小结
【关键词】高校音乐教学；民族音乐；传承传统文化
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0231-01
一、提高民族音乐教育水平的重要性
（一）是弘扬民族音乐文化的需要。音乐是一种艺术载体，可以反映出一个时代的特征和历史文化，是民族精神内涵的展现。各个国家非常重视自己本国的民族音乐，并将其作为一种传统文化进行弘扬。我国民族众多，各民族风俗习惯和音乐形式差异很大，加强民族音乐教育有利于传统音乐文化的弘扬，有助于文明的继承和发展。
（二）是新时期我国音乐创新的需要。我国音乐近些年呈现出良好的发展态势，随着文化多元化的发展，中国音乐急需创新。音乐文化传承是音乐创新的前提，而音乐的创新是传承的继承。民族音乐是一切音乐的起源，提高民族音乐教育有利于提升音乐的发展水平，现存的优秀音乐形态都是充分借鉴民族音乐的特点发展而来。吸收民间音乐，对音乐再创造是音乐未来的发展方向，因此，高校必须加强民族音乐的教育，开辟我国音乐发展的新纪元。
（三）是培养高素质音乐人才的需要。高校音乐教育的目的是为国家培养专业的音乐人才，音乐教育不仅要传授给学生音乐方面的基础知识，还要传授给学生专业的音乐技能。民族音乐蕴含着一个民族的历史文化，是历史和政治的反映。通过对民族音乐的教育，可以提高学生对历史文化的认知，提升学生的艺术气质。
二、传承民族音乐文化与高校音乐教育的关系
（一）传承民族音乐文化是提高音乐教育的前提。高校音乐教学是一门基础课程，用民族音乐范例加强音乐教育，利于音乐教育水平的提高。民族音乐文化是我国传统文化的组成部分，具有深刻的民族性和历史性。民族音乐作品十分经典，一般作为音乐教育的典型案例，因此，传承民族音乐文化是高校音乐教育的基础。
（二）高校音乐教育是传承民族音乐文化的重要途径。文化是一个综合体，音乐文化是其中的一部分，想要传承音乐文化，各高校就要肩负起使命和责任，开创新的教学模式，采用多样化的方法，继承和发扬传统音乐文化。目前，我国的民族音乐的发展主要依靠社会团体和民间组织，这种宣传力度不够，高校必须要将民族音乐文化传承作为一种使命去完成，做好民族音乐理论研究，进而提高音乐教学的质量。
三、加强民族音乐文化传承，提升高校音乐教育的有效措施
（一）转变传统观念，优化音乐教育理念。首先，我国教育部门要制定规范、合理的民族音乐教育的相关制度，并加大制度的执行力，进而做好民族音乐的传承保护工作。其次，高校要用科学的民族音乐理念指导教学，音乐教师要对学生施加正面引导，借鉴优秀的文化成果对当前音乐教学加以改进和完善，在教学中找到现代音乐与民族音乐的结合点，寻找到适合我国的民族音乐传承的方法。
（二）加大高校音乐教材改革力度。首先，要选用有代表性的音乐教材，激发学生的热情。其次，国家有关部门要加快教材修改，结合当地的民族音乐特色进行编写，将地方音乐与大众音乐有机结合。学生要加强对本土音乐的了解，提升对外来音乐的认知，将西方音乐与中国音乐巧妙地结合在一起，开创新的音乐教育形式。
（三）开展活动，提高教师与学生的民族音乐文化素质。高校在音乐教学中要多组织各种活动，从而激发学生的学习热情，激励学生自我提高。有些高校经常举办艺术实践活动，学生可以通过社会采风加强对民族音乐的认知，加大对民间音乐素材的收集，通过实践提高学生对民族音乐的掌握和认同，有利于对传统音乐文化的弘扬。教师通过组织和开展活动，逐渐提高自身的组织协调能力与专业教学水平，学生也在实践中获得大幅度提升。
四、运用科技手段，加强民族音乐教学
首先，教师可以采用多媒体教学设备提高教学质量和教学效果，将一些民族音乐的典型案例通过音频、视频的格式展现给学生，进而调动起学生的学习兴趣，拉近学生和传统音乐之间的距离。其次，音乐教师要注意提高学生的音乐鉴赏能力，加强学生的传统音乐审美和现代音乐审美，在多元文化并行发展的今天，如何调整音乐教学，开创多元化的教学模式是高校音乐教师的重要责任。
五、结语
民族音乐有着自身的特点，正所谓民族的就是世界的，我国的民族音乐文化形式多样，各有特色。高校要以传承民族音乐为出发点，提高音乐教师综合素质，提高音乐教学水平，将我国的民族音乐推向世界。
参考文献：
关键词：高校音乐教学 民族音乐文化 传承
在我国音乐的专业领域，关于民族音乐文化的研究较多，但是关于高校音乐教学与民族音乐文化传承的研究却很少。由于民族音乐现代意识的引进，我国音乐西化现象严重，所以如何从源头上利用教育对民族音乐文化进行研究和传承变得十分必要。
一、高校音乐教育现状
随着我国课程改革的推进和素质教育的推广，音乐在学校教育教学安排中占到非常重要的地位，但是从目前我国实际执行情况来看，音乐教学仍然与期望达到的标准相差甚远。这些问题在高中就开始体现出来，在高中阶段，学校一般重视文化课教学，一味注重提升文化课成绩，导致音乐教学落后，音乐教学流于形式。由于音乐教学的落后，导致民族音乐教学及民族音乐文化的研究更为落后。
在高校教育中，一般只有音乐专业的学生才会接触专业的音乐教学，学习民族音乐文化。对于其他专业的学生，高校一般不会开设专门的音乐课程，高校学生和音乐的距离越来越远，更无所谓民族音乐文化的传承。
经济全球化的同时文化也开始向全球化方向发展，音乐也不例外，这既有好处也有坏处。文化全球化使得我国民族音乐有了新的发展和创新，吸收世界各地的优秀因素，实现新的突破，创造出更好的音乐理论和音乐实践。但是我们也不能忽略文化全球化给高校音乐教育带来的坏处，教师开始普遍采用西方的教育方式和方法，使得我国民族音乐的发展受创，民族音乐文化传承受阻。
音乐是一个民族特殊而美好的一种文化，能够反映民族从古至今的一些变化和发展进程，同时也是对民族文化的一种传承。因此，民族音乐文化传承是非常必要的。目前我国高校音乐教育并没有对民族音乐有足够的重视，这是非常不可取的。在历史上存在时间较为短暂的国家，如果没有自己的民族音乐文化传承并不可怕，但是如果中国这样具有5000多年优秀文化历史的国家丢失了自己的民族音乐文化将是多么可怕，所以我国要加强高校的音乐教育，强化民族音乐文化学习和研究，传承属于自己民族的音乐文化。
二、高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系
（一）民族音乐文化传承是高校音乐教育的基础
民族音乐文化是我国素质教育过程中各高校音乐教育的一个依托和基础。从目前我国高校音乐教育来看，施行素质教育的高校，音乐是学校教育的基础课程，在音乐教学中用来作为教学案例的音乐都是具有民族性和历史性的经过挑选的优秀音乐作品，它是民族音乐文化传承的结果。另外，现代全球化趋势愈发明显，在世界的舞台上要有自己的位置，就需要自己的特色，所以一个国家的自我文化就显得非常重要，它代表着国家的资源以及发展生存的基础。正是因为这些原因，我国高校音乐教育是将民族音乐文化传承作为基础。所以，高校音乐教育中要十分重视民族音乐文化传承和发展。
（二）高校音乐教育是民族音乐文化传承的有效方式
在意识到民族音乐文化的重要性后，我国音乐界十分重视这个问题，如何将民族音乐文化有效的传承下去成为研究的中心问题。从我国目前民族音乐发展来看，民族音乐文化的传承主要靠民间人民自发组织的音乐团体和组织，这些团体和组织代表着某种特殊的音乐文化，但是一旦这个团体或者组织解散或者消失，那么某种民族音乐文化可能也就因此消失。高校音乐教育可以有效解决这个问题，通过民族音乐理论的研究和分析，教授给学生正确的音乐文化，代代传承，所以高校音乐教育是对民族音乐文化传承有着非常重要作用的一种方式。
三、高校音乐教育中传承民族音乐文化的策略
（一）加强音乐教师队伍建设，提升音乐教育水平
高校音乐教师作为是主要的音乐教育者，其个人素质和能力高低将直接影响音乐教学和文化传承质量。从目前我国高校音乐教师队伍来看，其素质和能力与要求的相差深远，所以为了实现民族音乐文化传承的目标，就要加强音乐教师队伍建设，提升教师个人音乐能力和素养，只有教师队伍的水平提高了，其教育才会有积极成果，才能起到传承民族音乐文化的作用。
（二）树立正确的民族音乐文化观念
传承民族音乐文化并不是因循守旧，而是选择性的扬弃，保留好的，丢弃坏的。文化的开放也不是完全的抛弃旧的接受新的，而是有选择性的吸收。所以，在高校音乐教育和学生学习过程中要树立正确观念，民族文化的传承是要学习其优秀的成果和因素，同时选择学习其他文化中的优秀部分。文化传承和开放相辅相成，传承民族文化的同时，吸收其他先进文化，并且结合民族音乐文化加以创新，实现民族音乐文化的传承和发展。
（三）推进高校音乐教育课程改革
高校音乐教学是民族音乐文化传承的基础和方式，只有音乐教育的方式正确，才能有效促进我国民族音乐文化的传承。从目前我国高校的音乐教育来看，其远远不能适合我国音乐发展的需要，需要对高校音乐教育施行持续的、长期的课程改革，而不是像现在一样的表面功夫，只有这样，高校音乐教育才会有实质性改进，对于民族音乐文化的传承才能起到促进作用。
四、结语
民族音乐文化是我国音乐的象征和标志，是我国音乐的实质和内涵，民族音乐文化的传承对于我国音乐发展具有重要意义。高校音乐教育与民族音乐文化传承之间具有紧密的联系，高校音乐教育是民族文化传承的方式和基础，民族音乐文化传承是音乐教育的发展和进步，只有将两者紧密结合，互相促进，才能有效搞好我国的音乐教育和民族音乐文化传承。
参考文献：
关键词：高校；音乐教育；创新；培养模式
目前我国的高校音乐教育，还存在着某些滞后的观念，这与高速发展的社会和日益更新的文化是极不谐调的。这种滞后与不谐调，使我们愈来愈深刻地认识到，转变和更新教育观念的重要性与紧迫性。
观念之一：重音乐技巧轻文化知识。
这种观念，有一定的历史背景。我们对高校音乐教育专业招生的文化录取分数稍加留意就不难发现，这种观念是其录取标准的“派生品”。尽管近些年我们已经意识到降低高校音乐艺术专业的文化录取分数的危害性，但由于历史的因素，社会上已经形成了一种根深蒂固的意识：“高校艺术专业录取的文化分低”。言外之意，考不上普通院校，考艺术院校。报考艺术专业是部分考生开启大学之门的一把“金钥匙”，是通向大学之门的一条“捷径”。抱有上述观念的学生在每年的师范艺术考生中占60％左右，其中一部分考不上其他专业的考生把眼光转向音乐专业，从而日夜加班突击音乐技巧，以尽快实现大学梦。那么，其他40％的艺术考生呢，对音乐的热爱是真实的，同时文化知识也开始“滑坡”，但是他们并不担心考不上大学，原因不言而喻。不管抱什么心理，这些学生进入高校之后重音乐技术，轻综合文化知识，是必然的结果。
上述学生带着业已形成的观念进入高校后，尽管教师每天强调综合文化知识的重要意义，也很难从根本上改变这种先期形成的观念。从我们所了解到的情况来看，学生宁愿每天在音乐技巧上花更多的时间，宁愿在音乐技巧上投更大的“资“，宁愿在音乐技巧上吃更大的苦，也不愿在综合文化知识的学习和提高上下功夫。因此，原本进校之前文化知识水平就较低，进校之后，对英语、大学语文、大学心理学、哲学、艺术概论等课程，又如何能学进去、学得好?某高校音乐系在每年文化考试中，尽管考前均采取强硬的杜绝考试作弊的措施，但每年仍然有不少学生抄袭、作弊，领导、教师对此感到非常棘手。但仔细分析就会发现这是一种必然的现象。音乐专业的学生，录取时文化课的分数均在不及格甚至更低线上，进校后学校又不单独为这些学生补课，这样的文化基础要想考及格，只有一条路——作弊。
观念之二：重音乐技术轻音乐理论。
学生的具体表现：对音乐技术学习有直接作用的课程感兴趣，对基础理论课，如史论、音乐美学、和声、配器等课程均不感兴趣。有些课程即使在教师的严格要求下学生被动学习，也不能真正深入进去。学生们认为，这些课程与所学技巧并无太大的关系，这些课程不能帮他们在毕业后“谋生”。加之教师强调某些专业技巧课的重要性，从而使学生把越来越多的时间和精力投入到年复一年、日复一日的技巧练习方面。
即便是有些学生对某门音乐理论课感兴趣，但他们并没有意识到，仅有纯音乐技术的提高，而没有音乐理论水平的提高，是不能促进音乐全面素质的提高的。二者之间是相互促进，缺一不可的辩证关系。因此，往往造成音乐技术与音乐理论学习的失衡。实质上这种失衡对高校音乐教育专业培养目标会产生潜在的影响。
观念之三：重视本专业轻视相邻专业。
搞声乐专业的学生买歌曲集，搞钢琴专业的学生买练习曲，搞小提琴专业的买小提琴练习曲。
总之，从部分音乐专业的学生购书、借书、存书这一侧面，就会发现一个问题，即有多少学生在学习自己专业的同时又注意学习相邻专业知识?“学好本专业知识，考出一个好成绩，就算是一个好学生。”这是我们目前高校音乐教育专业培养人才的现实标准，这是一个无奈的标准，因为在学好本专业的同时，又学好相邻学科的知识是一个高级的目标，是一个对大多数学生显得过高的目标。学好本专业是一条通向事业成功道路的独木桥，一些学生的思维往往被限制在狭窄而封闭的空间，他们意识不到借鉴并学好相邻学科的知识，是音乐教育专业学生走向更高境界，向更深层次发展、研究、探索的阳光大道。
观念之四：重文本知识，轻实践能力。
首先，随着我国改革开放的深入发展，社会对人才的要求，已开始由以前的学历型、知识型转变为综合型、能力型。但由于在我们的教学内容中，音乐技术课，音乐理论与文化知识的选修课，几乎占据了90％以上的课时，而对学生的教育实习，被迫将以前的统一安排、统一指导的集中实习，变为个体自主、宏观指导的分散教育实习，使学生失去了更多的提高能力的机会。其次，对锻炼学生动手能力、动口能力、教学能力的艺术实践活动，有些院校并没有真正在教学活动中形成制度化、规范化。因此，高校音乐教育专业培养出来的一些学生“四不像”，“高不成，低不就”是可想而知的。根据调查了解，高校音乐教育专业相当数量的毕业生走上教学岗位后，因综合知识贫乏和艺术修养的肤浅，十分渴望重返校园。
前面所谈的几种观念，在高校音乐教育专业的教学中既有典型性又有普遍性，其中有教师的原因，也有学生自身的原因，但根本的问题还在于我们对陈旧教育观念的承袭。只有观念的转变，才能有教育创新。要改变高校音乐教育的现状，必须在人才培养模式上做到以下几个转变。
其一，由单一型、封闭性向开放型、综合型人才观念转变。即由只注重音乐技巧，仅从音乐本学科接受知识，转变为以音乐为主、多学科吸纳营养。只有如此，才能培养学生的综合文化素质，提高学生的艺术品位。任何艺术，虽然都有技术、技艺的成分，但纯技术永远不可能成为艺术，因为艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才是有价值有意义的人生。培养音乐人才只有注重培养学生的艺术化的人生观，才能真正洞彻艺术的奥秘，只有深入理解人生，深刻体验生命，才能理解和把握艺术。生命、价值和意义是艺术的核心所在，文学、哲学(特别是生命哲学)、历史是熔铸智慧、通向艺术殿堂的秘密所在。
其二，由技能型向思考型、理论型人才观念转变。即摆脱艺术院校人才培养模式，从机械的技能练习，转变为思考式、思辨式、智能式的理论把握和理论指导，从而提高学生的理论素养和理论水平。
长期以来，高校音乐教育以传统教育学理论为指导，其结果造成技巧课机械模仿和理论课被动重复、记忆的局面。“从心理学角度来分析，技巧练习与其说是练习动作，不如说是练脑，即：练习对动作的控制。在练习中产生的表演动作的困难，究其原因还是大脑对动作的调节控制产生的困难，明白了这个道理后，在进行技能练习时，应展开积极的思维并分析造成演唱、演奏动作困难的原因，以聪明的大脑指挥来排除练习中的困难。”’。因此，教师引导学生学会运用科学的方法学习是至关重要的。著名教育家陶行知先生曾说：“与其把学生当作天津鸭儿填入一些零碎的知识，不如给他们几把钥匙，使他们自动地去开发文化宝库和宇宙的宝藏。”事实上，教师引导学生学会运用科学理论指导自己学习，应成为高校音乐教育的一条主线贯穿整个教学过程。因此，教师一定要深入了解现代学生的心理趋向和个性特征，善于激发学生的学习积极性，逐步使音乐专业的学生摆正文化知识与音乐知识、音乐技巧、音乐理论学习之间的关系，使其相互统一、相互促进。
当今时代，知识积累和知识更新日益加快，要想让学生在校期间学到将来工作所需要的全部知识，显然是不可能的。事实上，人们在工作岗位上所需的知识，绝大多数是在工作实践中重新学习的，在学校期间的学习只是奠定一个基础。联合国教科文组织总干事纳伊曼说：“今天所教的百分之八十、九十都应该放在科学方法论、教学方法、推理方法、收集资料的方法、从事实中做出结论以及分析事实和综合事实的能力上。方法比事实更重要。”激发学生内在的潜力，培养学生积极思考的能力和运用获得知识去解决面临的新问题的能力，培养学生善于选择、获取、吸收新知识和总结新经验的思想方法，这是高校音乐教育转变传统观念，全面提高学生文化素质和专业水平的最佳途径。
其三，由培养知识型、技巧型向培养能力型人才观念转变。即将学生对文本知识的把握转化为实际能力的提高。
培养学生的实践能力和参加社会活动的能力，为学生将来走向社会在综合素质和基本能力等方面做好准备，是高校音乐教育的又一项十分重要的任务。因此，艺术实践应规范化、系统化、多样化，新观念、新方法和新兴课程应纳入常规教学，而不应仅是某一学生或教师的个人行为。
关键词:普通高校音乐教育课程设置
刚刚走过的20世纪,我们的国家发生了翻天覆地的变化,获得了巨大的发展,艺术教育在经过不断的探索和实践,也获得了丰硕的成果。经过几代教育工作者的不懈努力,在1999年的第三次全国教育工作会议上,确定了德、智、体、美全面发展的教育方针。这不仅为21世纪艺术教育的繁荣发展奠定了坚实基础,也为艺术教育工作者提供了大展宏图的良机,扎扎实实地做好艺术教育工作,认认真真地搞好学科建设,已成为我们的历史使命。随着教育部《学校艺术教育规程》和《2001年─2010年全国学校艺术教育发展规划》的先后出台,全国大部分高校都根据本校的条件,开出了艺术选修课、必修课。但目前各高校开课情况尚处于自由、零散、无系统状态,具备什么条件就开什么课,导致教学质量参差不齐,无法很好发挥艺术教育的美育功能。教育部体卫艺教司杨贵仁司长在全国高校艺术教育会议上说:“目前艺术教育工作的核心任务就是搞好艺术课程的建设。”就普通高校音乐教育而言,目前亟待解决的问题是:给普通高校音乐教育合理定位,科学设置音乐课程,使之规范化、系统化。本文拟对普通高校音乐教育的定位和课程设置体系作初步论述。
普通高校音乐教育的学科定位
学科定位,是课程设置的前提,只有正确的定位,才能科学合理地设置课程。那么,普通高校音乐教育是什么?它在高校教育中的地位如何?
一、普通高校音乐教育是人文学科的重要领域
何谓人文?《辞海》中是这样解释的:“旧指诗书礼乐等。……今指人类社会的各种文化现象。”①而文化是什么?张岱年、方克立教授主编的《中国文化概论》下的定义是:“凡是超本能的,人类有意识地作用于自然界和社会的一切活动及其结果,都属于文化,或者说‘自然的人化’即是文化。”②英国学者泰勒也曾经指出,文化是“包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人获得的其他任何能力、习惯在内的综合体。”③北京师范大学许嘉璐在《语言与文化》一文中也指出:“文化是人类所创造的一切物质、制度与精神。”④也就是说,文化是“人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。”⑤根据文化自身的本质属性,可以分为物质文化和精神文化两类。物质文化包括衣食住行等,即以物质形式显现的文化,是经济基础和思想观念在人生活中的直接反映。精神文化包括艺术、民俗、宗教、制度、法律、哲学等。音乐是一门艺术,在中国古代就把其列入人文学科“诗书礼乐”之一,是精神文化中的一个重要组成部分,由此可见,音乐是人文学科的重要领域。
德、智、体、美全面发展,身心和谐,人格健康,具有协作精神,富有创造性,是21世纪的人才观。音乐是人类思想、精神和道德美的结晶,它与大学生全面素质的培养有着密切的联系。音乐有它的自由性、模糊性和不确定性;音乐有它的情感性、愉悦性和渗透性;音乐有它的实践性、操作性;音乐有它的艺术性、思想性。音乐知识是文化知识的一部分。通过音乐教育,扩大文化视野,树立文化意识,丰富文化底蕴,提高文化素养,使学生了解音乐与人类、音乐与民族、音乐与生活、音乐与情感、音乐与政治、音乐与历史等方面的联系。
通过音乐教育,提高大学生的审美素质,锻炼大学生的形象思维,启发大学生的创造性,培养大学生的协作精神,使大学生的心灵世界更美丽,更宽广,更深厚,更和谐,这是音乐教育在普通高校中的神圣使命。当前,把音乐作为文化来传播的观念,在普通高校教育中已得到公认,音乐教育对大学生的思想道德、智能、情感、身心健康等素质的形成,有着其他学科不可替代的重要作用。那么,把音乐教育定位在一种文化层面上,归属于基本素养方面的教育,不仅符合素质教育的精神,使普通高校音乐教育真正面向全体学生,而且有益于澄清音乐教育是“技术教育”“专业教育”等模糊认识。普通高校音乐教育的目的并不是为了培养音乐家,而是为了培养和提高大学生的全面素质,这是建设现代化强国的需要。普通高校把音乐教育作为一把钥匙,一把打开通向自然科学、社会科学各个领域大门的钥匙。
二、普通高校音乐教育是素质教育的重要组成部分
素质教育是全面贯彻我国教育方针的教育,是以人的身心发展为目的,使人的各种品质因素得到全面发展的教育。“以人的身心发展为目的”,就意味着素质教育必须把人的身心发展放在首位,“全面发展”就意味着必须全方位多学科地相互渗透,通过广泛的一般教育,包括人文学科、自然学科和社会学科的基本内容,从感情和理智两个方面使人的各种品质因素得到全面发展。
随着社会的进步,教育的自身发展,教育的价值观、质量观和发展观发生了深刻的变化,时代需要我们培养德、智、体、美全面发展的建设者。而音乐艺术是人类文明和文化传承的重要载体,是最具普遍性、直观性、生动性和富有感染力的情感表现形式。它以其美的形式和独特的魅力,伴随人类历史发展,满足人民的精神文化需求,丰富并美化人们的生活。作为审美教育或情感教育,音乐教育是最具操作性的主要形式和最有效的途径之一,对于提高大学生的各种素质有着不可替代的作用。
1.音乐教育与大学生的情感素质
音乐是最具情感性的一门艺术,不论是在音乐创作、音乐表演,还是在音乐欣赏上,都是以情感因素为基础的。音乐的基本物质材料是音响,具有非语义性和非概念性,在艺术中最为抽象。它以声音感人,能较为深刻地展现人的情感生活,最易起到煽情作用,是人类情感的自然语言。音乐是时间的艺术,是以动态的方式连续地显现于一定时间之中的。而人的感情生活也是运动的,它总是从一种情感状态向另一种情感状态不停地流动和闪变。流动的最具情感力量的音乐对人的不断流动和闪变的情感是最具感染力的。人的喜怒哀乐,可以通过音乐来宣泄,也可以通过音乐来调整。当你身处逆境,碰到困难或遭受失败和挫折时,听听贝多芬的《命运交响曲》,一定会被其浓重的音响表达出来的不向命运低头、对生活充满信心的强烈情感所感染。当你处于孤寂、忧伤、悲凉的心境时,一曲欢快、轻松、优美而富有动感的《春之声圆舞曲》一定会让你心情舒畅,情绪高涨。
蔡元培先生说:“人人都有感情,而并非都有伟大而高尚的行为,这是由于感情推动力的薄弱。而转弱为强,转薄为厚,有待于陶养。陶养的工具,为美的对象。”⑥音乐就是美的对象之一,它以流动的旋律美、跳动的节奏美、和声的色彩美、曲式的结构美等构成音乐美的整体,直接作用于人的心灵。自古以来,不知有多少人为之感动、陶醉。进入音乐的审美情境,会使人轻松愉快,脱去尘劳,不断以旺盛的精力投入到学习工作中去。进入音乐的审美情境,会使人的个人欲望、功利等受到洗涤,使理性渗入感性,社会性渗入个体,从而转为高尚的审美情感。乌克兰人说:“一个人手里抓着小提琴,他就不会干坏事!”这条古老的格言道出了音乐美化人心灵的巨大力量。
大学生是我国社会主义建设事业的人才预备队,是国家的未来,民族的希望。大学阶段是个体身心、知识、能力等方面承上启下的转折期,也是人才成长的“黄金期”,更是陶养高尚情操,塑造完美人格的“关键期”,高校普通音乐教育通过美的形象和令人愉悦的形式,在潜移默化中陶冶学生的情操,丰富学生的感情世界,逐步塑造其完美人格。
⒉音乐教育与大学生的智能素质
音乐教育能发展和锻炼人的形象思维、创造性思维,进而提高人的记忆力、想象力、创造力。李岚清同志说过:“音乐的美育功能还不只是一般地提高审美能力和陶冶情操等,它对人的智力开发,特别是提高人的想象力和创意动力,锻炼表达和解决问题的能力方面都有帮助。”⑦许多人对世界著名科学家和诺贝尔奖获得者作了大量的研究,发现天才的重大特征不全是智商,而是形象思维与创造能力。音乐艺术审美活动就是以形象思维为主的,它是通过旋律、节奏、和声等音响的流动,来模拟生活中的某些声音,渲染某种气氛,象征某种场面,表达某种情感,通过听觉感受、形象思维,展开联想与想象,在脑海中再现其形象的。如:我们欣赏笙独奏《草原巡逻兵》,听着那悠长宽广的带有内蒙古草原民歌风格的旋律和那模仿奔跑的马蹄声的节奏,以及曲中插入的一句《三大纪律、八项注意》歌曲主题变奏,马上令人联想到草原、骏马和军人,一幅草原巡逻兵的画卷便展现在脑海中:广阔无垠的草原上,一队威武的草原骑兵由远而近向我们驰来。同样,如果我们要演奏好一曲阿炳的《二泉映月》,脑海中定会出现许多表现阿炳凄凉身世的画面,听众通过那委婉低沉、此起彼伏、令人有回肠荡气之感的音调,引发想象与联想,激起感情共鸣。如果要创作一曲表现大学生朝气蓬勃生活的歌曲,创作者首先也会在脑海中再现其大学校园生活中令人兴奋的一幕幕情景,再通过乐音的高低长短组合、声音的色彩强弱等,创造出表现这些情景的音乐来。
音乐中的形象联想是一种模模糊糊、隐隐约约的联觉意象,即使欣赏者欣赏水平再高,作曲者和演奏者穷尽一切手段,也不能把广阔无垠的草原、奔驰的骏马、威武的军人、阿炳的凄凉身世、大学生的快乐情景等形象具体真实地显现在我们面前,因为音乐的形象是建立在想象的基础上的,具有不确立性的特征。因此,在音乐艺术活动中,感情和形象思维就占突出位置。声音同画面等视觉意象可以互通,通过通感作用可使音乐具有一定的再现功能,那么,音乐教育无疑对于启发人的想象力、创造力,锻炼发展人的形象思维、形象记忆是具有独特作用的。人们把音乐艺术实践的三个方面称为三度创造:音乐创作为一度创造,音乐表演为二度创造,音乐欣赏为三度创造就是这个道理。
没有形象思维就没有想象力,没有想象力就没有创造力,21世纪需要我们培养具有创造力的人才,因而应很好地发挥音乐教育在促进创造性思维成长方面的功能。
普通高校音乐教育课程设置的原则
一、以音乐审美为导向、突出美育性能
普通高校音乐教育是实施美育的最具操作性的主要形式和最有效途径,也就是说普通高校音乐教育是美育中的音乐教育,它有别于专业音乐教育,它的最终意义不在于音乐技能技巧必须达到某种高度,而在于通过音乐美的熏陶,完善人格塑造,使人身心和谐,让人的精神世界飞跃到一个更高、更美的境界。因而,在设置音乐课程体系时,应该把它摆在美育总体系中来设置,按照美育目标,科学设置音乐课程,并且在音乐课程的每一个环节中始终以音乐审美为导向。
二、弘扬民族音乐、尊重多元文化
中国素以礼乐之邦著称于世,音乐文化源远流长,中国的民族音乐在其漫长的发展过程中,凝结着每一个历史时代的精神,积淀着特定的民族思想和价值取向,并以其观念的形态联结着历史,构成了真正意义上的民族魂和文明链,对于大学生的人生观、价值观的形成将起到积极作用;同时,大学生作为将来国家具有较高文化层次的人群,对传承民族优秀的音乐文化,具有义不容辞的责任。
任何优秀的音乐作品都是人类历史发展前进的反映,更是经历了人类历史的筛选而沉淀、结晶下来的人类宝贵的文化遗产。我们不仅要学习和弘扬中国优秀的民族音乐文化,增强大学生的民族意识和爱国主义精神,还要学习和理解世界其他国家和民族的音乐文化;不仅要学习欧洲文艺复兴时期以来的各国各流派专业音乐创作成果,而且要学习世界各音乐文化区的优秀民族音乐,使大学生树立平等的多元文化价值观,共享人类文明的所有优秀成果。
另外,对于通俗音乐、流行音乐、现代音乐又不能一味拒之门外,因为其中也有许多内容健康积极向上、具有一定艺术性的好作品。青年学生喜欢赶潮流,喜欢现代的、通俗的、流行的音乐,应一分为二地对其作历史、科学的分析,作符合社会历史发展的分析,让学生养成用四副耳朵听音乐的习惯,一副听古典音乐,一副听现代音乐,一副听民族民间音乐,还有一副听流行音乐。聆听音乐犹如观察大千世界,只打开一扇窗户看世界往往只见树木不见森林,只有洞开东西南北门户,眼观六路,耳听八方,才不至于孤陋寡闻,井底观天。兼听则明,偏信则暗,经典作品都是经过历史的筛选、沉淀、结晶下来的人类宝贵遗产,其深刻的思想内容与完美的艺术形式构成的音乐美,必将引导学生的审美情趣向健康高雅方向发展。
三、处理好共性与个性的关系
研究课程设置模式,使它成为一个科学的体系,这里有一个共性和个性的问题。首先,高校的体制、教育方针、办学模式、审美教育的功能、规律等是一致的,我们要根据其共性来研究课程设置模式,但每一环节中的课程组合、安排,又不是固定不变的,这里又有一个个性差异问题,因为每所大学在教师配备、教学设备上有差异,同一所大学,各学科有人才培养规格上的差异,因此因材施教、发展学生个性也是必须遵循的教育理念。所以,必须充分考虑共性与个性的因素,使之既符合共性又针对每所学校、每个专业的个性,并使之具有可操作性。
四、面向全体学生、体现人人参与
审美教育作为素质教育的重要内容,必须面向全体学生,体现人人参与的教育思想。目前,能开展音乐教育的高校越来越多,但因为条件的限制,没有一个科学合理的课程设置体系,使得许多学校虽然也较重视音乐教育,但效果却不一定好,或流于形式、只抓亮点,或只有很少部分学生参与其中。如何使在校学生人人都有机会接受音乐教育,已成为亟待解决的重要问题,也是课程设置中必须遵循的一个原则问题。
普通高校音乐教育的课程设置模式
通过多年实践和充分调研,笔者认为“2+1”模式在目前情况下,对各高校来说具有较强的可操作性,只要有一定的制度支持,扎扎实实规范地做好每一项工作,便能充分发挥音乐教育的美育功能。何谓“2+1”模式?即:以校级选修课和限定选修课这两个选修模块为主,加上课外活动模块为补充,三个模块结合互补,共同组合成三个系列:一是以“音乐鉴赏”为主干课程的理论课系列;二是理论与实践相结合的综合课系列;三是以“音乐表演”为主要内容的实践课系列,形成三个模块,三个系列的完整的课程设置体系。让在校大学生人人都参与其中,保证每人至少能接受两个以上学分的音乐教育。
一、校级选修课模块
校级选修课模块是以“音乐鉴赏”为主干课程的理论课系列。目前,为贯彻落实党的素质教育方针,各高校文理渗透、人文素质方面的选修课制度已基本形成,一般高校校级公共选修课学分定在6—10个学分不等,开出的选修课程,多的达200多门,少的也有几十门,形势非常好。但把音乐选修课和其他选修课放在一起让学生选课,往往学生在选课时会比较实际,哪些课程对他们毕业后找工作用得上的,一般比较有吸引力,如市场营销、办公自动化软件、人际交往与心理健康等,而实用的课程选完后,学分也基本够了。因而,每回选课下来,选音乐课的学生还是少之又少,如何解决这个矛盾,笔者认为,可从三方面入手。
1.适当增加选修课学分
众所周知,对于思想道德修养等政治理论必修课,中国的大学生每人都必修7门,18个学分,大学体育每人也必修4个学分,而校级选修课的学分不足10个,美育的学分就更是难以保证,这里存在德、体、美学分严重失衡的问题。如何贯彻党的德、智、体、美全面发展的教育方针,值得我们思考。为了让美育在大学教育中占有一席之地,合理调整学分分配、适当增加选修课学分,很有必要。
2.制定选修课分类必选制度
把诸多选修课分类,限定每类必选一定学分。将选修课分为文科类、理科类、艺术类,限定文科学生每人必选理科类和艺术类各几个学分,理科学生必选文科类、艺术类各几个学分,这样才能真正做到文理渗透,德、智、体、美全面发展。
3.提高教师素质,抓好常规教学
作为公共音乐课,往往教师本身和学校都不太重视,以前一直被认为是可有可无的课程,以致于现在虽已列入选修课范围,但整个课程系列及教学还很不规范。我们应从抓规范教学入手,加强教师的自我进修学习,不断提高教师素质,尤其是审美素质,增加音乐课的吸引力,真正发挥音乐教育的作用。
二、限定选修课模块
限定选修课模块是理论与实践相结合的综合课系列,是为一些必须加强音乐教育的专业,根据其专业特点,专门调整组合的音乐综合课。就目前而言,将音乐课开成全校性的限定选修课不太可能。一是因为音乐教育在高校还没有这样的地位;二是全部开成限定选修课,内容太单一,无法充分顾及学生的个性和爱好,不利于学生个性的发展。因而只能是针对具体专业开设限定选修课。如师范专业,学生毕业后大部分从事教师职业,应具备组织音乐活动的能力。掌握初步的音乐基本知识,了解音乐艺术的审美特征,能够视五线谱或简谱,具备一定的歌唱能力和合唱指挥能力等对他们来说很重要。根据其专业和培养目标规格的特点,对于师范专业的学生便可组合一门包括音乐基础理论、音乐鉴赏、合唱指挥、视唱练耳等内容的“音乐综合课”。
三、课外活动模块
接受高等教育,知识的获取不仅仅局限于课堂,在健康、清新、高雅、丰富多彩的校园文化活动中熏陶、锻炼,对于培养全面发展的、适应新时代要求的、富有创新精神的大学生来说,是非常重要的。音乐教育是一门实践性很强的学科,光说不练很难收效,尤其目前,在普通高校音乐教育课时量极少的情况下,如何充分利用课外活动时间,把音乐实践类课程付诸实施,让音乐课程设置成为一个完整体系,对于普通高校音乐教育来说,无疑是一项很重要的值得我们努力思考并逐步完善的课题。
课外活动模块,作为音乐教育课程设置体系中的一个模块,是音乐课堂教育的一个重要补充,是音乐课程设置完整体系中不可缺少的部分。这一模块以音乐实践类课程为主,包括声乐、器乐表演方面的各项内容,可结合校学生艺术团的活动,根据各校师资、设备等条件,以学生艺术团训练队的形式,如合唱队、铜管乐队、古筝队、琵琶队等,让学生报名参加,每个队通过考核分成提高班和普及班,其中提高班为艺术团成员,普及班为艺术团后备力量。
实践类课程因为是课外进行的,要做到制度化、常规化有一定困难,但只要努力探索,勇于实践,扎实工作,加上领导重视,给予一定的政策支持,课外音乐活动是能收到良好效果的。
1.以点带面,普及与提高相结合
目前,多数院校的课外音乐活动流于表面,往往只靠抓少数的艺术特长生,有任务时突击排练,代表学校参加比赛或表演,这样很难形成一种氛围,也有悖于素质教育人人参与的原则。但一个学校的课外音乐活动只停留在普及的面上也不行,艺术尖子和特长生非常重要,他们不仅可以在音乐活动中起到榜样、示范、辅导和骨干作用,还可以通过训练出艺术精品,通过演出、比赛为学校争得荣誉。所以,无论是点还是面、普及还是提高都非常重要,缺一不可。
以点带面,普及与提高相结合,即:以课外活动的提高班为点,普及班及系、班级的活动为面,以各级各类演出比赛为点,以选拔节目和人员的过程为面,努力做到各项活动从班级、系做起,既能拿出代表学校、为学校争取荣誉的高水平精品,又能带动全校学生参与其中,形成一种氛围。
2.引入激励机制,将课外活动课时化
课外活动本身带有随意性和自由性,要让这种随意性、自由性的课外活动常规化。“引入激励机制,将课外活动课时化”是一种行之有效的办法。众所周知,大学生的校园课外活动如果不加以组织和引导,往往都是热一阵冷一阵,有一阵无一阵,有任务时才突击。此举虽也可培养和增加艺术尖子,为学校争光,但对艺术教育的狭隘功利主义倾向,有推波助澜的作用,没有真正发挥音乐教育的功能。之所以出现这种局面,其根本原因主要是缺少一种激励机制。一般来说,教师上课计工作量,给课时津贴是天经地义的,但组织课外活动的教师往往不算工作量,也没有津贴,这很不正常。单靠老师的敬业精神、奉献精神,抓一时的突击活动还可以,长久坚持,势必要挫伤教师的工作积极性,很难使活动保质保量地正常开展。对学生而言也是如此,是否参加课外活动,没有约束力,全凭兴趣,当学生碰到有他们认为更重要的事情时,便可随意请假或不来,无法保证课外活动的正常开展。相反,如果教师组织课外活动,算一定工作量,并享受课时津贴,学生参加一个队的活动,每学期给1学分,这样对师生都有一种激励和制约,给课外活动的开展提供一种量和质的保证。
综上所述,只是对普通高校音乐教育的学科定位、课程设置原则及课程设置模式等方面的探究,要让高校音乐教育不断向前发展并逐步走向成熟,摆在我们面前的课题还有许多。作为普通高校音乐教育的实施者,我们乐于并
将充满信心地不断实践和研究,为普通高校音乐教育的发展贡献自己的力量。
注释:
①⑤《辞海》,1989年版,第1731页
②③郑淑梅著《中国音乐教育的新使命》,原载于《中国音乐教育》,2004年第1期第9页
④2000年10月17日《中国教育报》
关键词：高雅音乐；高校；校园文化建设
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）16-0199-02
音乐，是人类在追求美，建设社会文明过程中用来表达自我思想、内心情绪的一种非常重要的艺术形式。而其中的高雅音乐更因其内涵深邃的特点，而具有更加积极的教育作用，是加强高校思想教育，开展美育的重要途径之一。
一、高雅音乐的内涵
1.高雅音乐的概念。所谓高雅音乐，是指以精神文化为底蕴的，思想内容深刻，格调高尚，形式优美，具有启发智慧，熏陶心灵，提高人们文化修养和艺术素质作用，以及积极推动良好的社会道德风尚形成作用的交响乐、民族乐、歌舞剧等艺术形式。
2.高雅音乐的特点。①内涵丰富，格调庄重的高雅音乐区别于通俗音乐，具有英勇性、悲剧性、戏剧性等丰富的内涵特征，以抒情、描写、叙事等丰富的手段，严谨的结构来表达作者内心感受，反映人们对于真、善、美的共同精神追求。如我国的经典名作小提琴协奏曲《梁祝》，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，以中西乐器相结合的方式，栩栩如生地描述了在封建枷锁下勇敢追寻真挚爱情的梁山伯与祝英台的民间传说故事，既表达了人们对封建制度的愤怒控诉，又寄托了对男女主人翁的同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。如此丰富的人文内涵，通过向学生介绍，对提高学生思想素质和人文素质有着极大的帮助。②形式多样，高雅音乐在名称上与通俗或流行音乐相对，但本质上并不同其他音乐形式相对立。音乐形式上的区别并不代表艺术上的尊卑，在不同时代背景下所产生的诸多音乐流派只要具有真善美的精神底蕴，就能被利用为高雅音乐的表现形式。如通俗歌手周杰伦的音乐作品许多就融合了R & B、古典、民族、蓝调等多种音乐风格，在多种音乐元素的相互借鉴与融合下，歌曲显得既饱满又容易被学生欣赏和接受。③促进大脑发育，马克思曾说过，“音乐是人类的灵魂”。科学研究数据研究也表明，人类的左右脑有着不同的作用，右脑的功能主要是音乐、记忆和感情功能，故又被称为音乐脑。而左脑主要以语言理解、逻辑思维等功能为主。左右脑相互协作，使人成为不仅有智商，还具有情商的真正的社会人。而高雅音乐通过科学的节奏频率有利于大脑发育，使左右脑更好地协作、相互激励，有效提高青年学生的智力发育水平和学习能力。在高雅音乐的熏陶下，学生会变得更加积极自信，产生更加浓厚的学习兴趣。
二、高雅音乐对校园文化建设的影响
1.符合大学生的个性特点。首先，大学生正处于思维活跃、情感强烈、情绪动荡的时期，对身边环境的影响极其敏感。其次，大学生正处于人格构建的重要阶段，对世界充满好奇，容易接受身边的信息灌输。第三，大学生群体对了解高雅文化，提高自身综合素质有一定的需求，最有可能成为高雅音乐的喜爱者和参与者。因此，在这一特殊而重要的时期，发挥好高雅音乐的积极引导作用对提高大学生的思想道德水平具有重要的意义。如贝多芬的《命运交响曲》（第五），以激扬宏伟的旋律表现了光明终将战胜黑暗、英勇的意志终将战胜多舛命运的信念，对于鼓励学生树立坚定信念，勇于面对挫折起到了最直观的指导作用。
2.符合高校文化育人的目标。文化的传承与创新是高校育人的重要目标之一。孔子说过：“兴于诗，立于礼，成于乐”。柏拉图认为“音乐是求心灵美善的”。故而，高雅的音乐作品能廓清大学生心灵中消极腐朽的精神垃圾，在对美的追求中发现自我，熏陶自我，升华自我，超脱物质与精神的冲突，有利于构建和谐的校园氛围，并最终推动高雅文化走出校园，在社会中传承弘扬、改革创新，促进社会精神文明建设。
3.用高雅文化占据高校思想政治教育的阵地。音乐在当代大学生心目中占有举足轻重的地位，但绝大部分在校大学生对高雅音乐缺乏最基本的了解，甚至错误地认为“音乐就是流行歌曲。”在精华与糟粕并存的当代文化圈，不乏一些颓废低俗，三观不正的音乐作品被缺乏审美观念的人群追捧，甚至被用心不良者广为传播和炒作。作为担负未来先进文化传承和发展重任的大学生，需要以高雅音乐来肃清视听，树立正确的价值观，按照美的要求塑造自己。同时，高雅音乐相比思想政治理论课程而言，是由悦耳的声音浓缩而成的音乐形象，其教育的形式更加容易被学生接受，其积极的作用也会随着时间的积累，慢慢渗透到学生的灵魂深处，在潜移默化中提升审美鉴别能力和高雅的审美情趣，使人格得到升华。
三、进一步发挥高雅音乐在校园文化建设中的积极作用
1.充分利用各种宣传媒介普及高雅音乐。首先利用好高校自身的电视和广播栏目，开设固定如“每周一歌”类的电视和广播专栏，通过多媒体的手段来将高雅音乐播撒在校园的每一个角落。其次，可以在学校的宣传栏，校内报刊开设音乐知识介绍的专栏，将高雅音乐的讯息发送到学生日常可见之处。第三，打造信息时代网络资源和自媒体平台，通过精致的网站建设，活跃的微博、微信互动，丰富的知识论坛来全方位传播高雅音乐。
2.充分发挥高校艺术团体的积极作用。教育部颁发的《全国学校艺术教育发展规划》中明确指出：“切实加强学校美育工作，是当前全面推进素质教育，促进学生全面发展和健康成长的一项迫切任务。学校艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容”。全国各地区高校根据文件精神，成立了大学生艺术团。现在，各大院校的艺术团因资金、场地等原因，艺术团建设还属于初级阶段。有条件的高校可以加大资金投入，扩大艺术团的规模，完善艺术团的建设，定期开展音乐类的大中型展示活动。普通高校艺术团可分成声乐、民乐、键盘、交响乐等兴趣小组，定期定点进行专业训练，并定期邀请相关专业人士对学生进行一定的艺术指导，提高学生的专业能力、节目质量，提升整个艺术团的形象。以各种活动为依托，如艺术团交流会、艺术团进社区、爱心义卖晚会等活动，让高校高雅音乐影响更多的人，进一步扩大影响力。
3.系统性的开展音乐知识讲座和选修课。首先，学校应积极举办各种艺术类知识讲座，让高校学生了解到高雅音乐的艺术性以及对人格塑造的重要影响。讲座的内容切忌照本宣科，也不应一味地贬低通俗音乐，既要深入浅出富有趣味性，也要逻辑严明具有学术性。其次，在选修课中开设高雅音乐相关课程。请资深的专业教师，利用好网络和多媒体，调动学生学习的主动性、积极性，给学生讲解音乐作品、分析音乐形象的同时，鼓励学生参与其中，从最易接受的角度切入教学主题。
4.设计适合非音乐专业学生学习高雅音乐的教材。高校中大部分非专业学生本身的音乐素养不高，但是对音乐知识有较强的求知欲，只有小部分学生因从小经过音乐培训而对中外古典、传统音乐感兴趣。因此倾向于通俗易懂的流行音乐的学生占到大多数，而对需要一定欣赏水平的高雅音乐望而却步。而当前，适合高校非专业学生使用的音乐欣赏教材，涉及的内容专业性虽已经降低，但是通常所涉范围太广，在有限的课时里很难挖掘其精髓，教师只能草草一句带过。因此，设计一套既能让非专业学生看懂，又能够在有限的课时中展示高雅文化精华，将在高雅音乐门外裹足不前的学生引入其中的教材是非常重要的。
5.持续推进高雅音乐进校园活动。高雅艺术进校园活动自开展以来深受广大师生的喜爱和欢迎，但是要真正做到深入持续持续开展因其费用、人员等现实问题，需要国家教育部的重视和社会各界的进一步支持。因此，落实资金，建立高雅音乐进校园活动的长效机制，发动社会各界将高雅音乐输送到大学校园中，陶冶师生情操、提升校园文化建设品位是非常有必要的。这类活动有助于形成积极向上的校园文化，也必将在不远的将来为社会的付出回馈更多的报答。
综上所述，高校应当利用好学生热爱音乐，愿意学习音乐的特点，对大学生进行科学而积极的引导，用高雅文化占据学生的心灵，培育学生的审美趣味，激发学生对美好事物的追求积极性，同时提升其对生活以及社会的热爱，让灵魂在聆听音乐的时候得到触动，使音乐变得更为和谐和优雅。
参考文献：
[1]沃.古典音乐.一种新的聆听方法[M].北京.中国人民大学出版社，2005：38-39.
一、我国高校音乐教育的现状及趋势
我国对音乐教育进行了大量的教育改革，使得音乐教育管理方面有了突飞猛进的增长，也在不断地完善教学管理。不断扩大办学规模，各个高校的重要管理方式成了院系管理方式。虽然制度不断完善，但是很可惜，同时也出现了一些弊端。由于近十多年来我国以经济的快速发展作为引领社会的核心，使得经济管理对教育管理产生了巨大的影响，其中负面影响就是把经济管理中的绩效管理单向地、毫无理解地运用于教育管理当中。老师的教、课本知识和单方面的学科知识由于受传统的教育观念的影响被高校音乐教育普遍重视，而轻视了学生的学、实际操作能力和学科之间整体的知识的把握。其中具体体现在：一是学生足够宽的知识面，而知识的深度不够；二是学生的还有待提高的实际操作能力，对社会的适应性；三是学生之间的水平差别较大，学生的学习能力有待提高。另外，最重要的还是教育与管理脱节的问题。
二、我国高校中的音乐教育管理化的作用
管理(Manage)是指在特定的环境条件下，以人为中心，对组织所拥有的资源进行有效的决策、计划、组织、领导、控制，以便达到既定组织目标的过程。音乐教育管理化能够有效地提升我国的音乐教育质量，使其得到长足的发展。人性化，约束性和强制性是组成合理的管理机制的三要素。人性化充分注意了人性的要素，以人为本，充分地发掘人的内在的无限潜能；约束性是指某些问题带有一定的附加条件,在解决问题的时候必须考虑满足附加条件。例如在制度的执行过程中遭遇了违反制度的情况时，要对这种情况进行严肃的批评教育或者是有效的沟通；所谓强制性规范是指必须依照法律适用、不能以个人意志予以变更和排除适用的规范，是针对人的惰性而采取的措施。即：当一个人不履行职责就要取消他的一定的权利。对高校音乐教育管理的重视既是学科本身发展的结果，还是当代教育事业进步的一定的客观需要。音乐教育基本成分的音乐教育管理是组成文艺事业人才支持战略的一个重要的组成部分。可持续发展的音乐教育是在高水平、高质量的音乐教育管理基础上发展的。因此想要推进音乐教育事业的发展，必须对高校音乐教育管理进行探讨。教育管理的一个重要分支是音乐教育管理，它们之间其实是有很多相同的理论，因此可以相互借鉴。如何进行音乐教育管理的改革对提高教学质量具有重大意义，这也是高校教育管理正在面临的巨大问题。核心以学生的发展作为音乐教育管理的起点和终点，坚持以人为本的音乐教育其实质是尊重音乐教育本身的规律，尊重学生自我发展、身心发展的规律。
三、我国高校音乐教育管理对策分析
在快速发展的当代经济社会，高校音乐教育需要越来越高的管理体制要求。教育、教育管理也应该需要做出相应的一定的改变，以科学的态度全面认识和发掘音乐的人才形塑。现在的教育应该是多样化与技能化并存的，教育管理也应该针对这个目标而改进和发展。新的音乐教育管理应该更重视对学生自主学习能力的培养和社会实践能力的培养，创造新一代的全面的复合型人才。从传统教育观念来说，一直是学习的客体而非主体的是学生。为了激发学生对学习的积极性建立相应的激励制度，使学生们真正地变成学习的主体，让他们从原来的被动接受变成现在的主动学习。通过学生在实际学习过程的需要的了解，将这些需要和教学目标结合起来，建立相应的激励制度，从而提高教学效果，达到教学目标。对于厌烦传统教育的学生而言，激励制度是一种重要的激励的方式。音乐在高校学生中占有的地位越来越重要，我们要充分利用激励机制与学生管理工作结合起来，提高学生的总体素质。量化考核就是就教学质量评估的必要性、可行性进行深入的论证，就评估标准、评估办法及数据处理进行了大胆探索。加强教学质量的量化考核，可以对教学质量的全面提高起到积极的促进作用。仅仅依靠对学习过程的制约对教学进行有效的对学生学习效果的评估和考核是不够的。实施由学生全员参与的班级量化考核管理体制，变“老师一人管”为“学生人人管”，通过制定合理的标准，严格执行，充分调动了学生的积极性，有效地克服了以往班级管理的弊端，取得了良好成效。常规化的强调检查和建立科学的评估方法是实施有效管理的基础。科学的评估方法是依据不同类型、不同层次的教学工作，采用科学的评估手段，对各种工作进行公正、公平、公开的评估。肯定表扬做的好的，批评反思做的不好的，以便对以后的工作进行改正。要运用多种不同的手段，例如:奖励优秀者，批评惩罚不合格者,形成一个阳光积极向上的工作氛围与良好的工作环境。
四、结束语
综上所述，如何对我国高校音乐教育做出相应的管理革新与进展措施时值得探讨的。本文的研究导向是对高校的音乐教育管理革新与进展措施的分析。基于这一点,对我国高校管理中的音乐教学管理创新进行了探究,并提出了建立激励制度等几点对策，对高校音乐教育的管理提出实际有效的改革建议与分析。
作者:付媛媛单位:沈阳音乐学院艺术学院文化基础课程部
关键词：音乐会；校园文化；高校教育；艺术修养
一、 高校校园文化建设的必要性
近年来，国内出现了丰富多彩的大学校园艺术活动，以鲜活多样的艺术表演形式、健康感人的内容对我院学生进行理想信念教育，爱国主义和集体主义教育，世界观、人生观和价值观教育以及公民道德教育等，音乐作为一种最时尚的文化载体，亘古至今都有着举足轻重的地位。师生音乐会作为校园文化的一个有机组成部分，以音乐的钥匙开启了学生心灵的大门。
高校大多数研究者针对于艺术活动对大学生艺术素养提高、校园文化活动的推动作用、重要意义做出了相关的探讨。如南京农业大学人文社会科学学院精品课程《美学与大学生艺术素养》中提到了"音乐审美与大学生艺术素养的提升"的相互关系，及"提高大学生艺术素养，对大学生的审美能力，增强学生的社会竞争力具有重要意义"。华中师范大学音乐学院《周末音乐会》提出"音乐盛会凝精塑魂，校园文化流光溢彩，发展人文素质，繁荣校园文化"。
国外许多高校也开展了形式多样的校园艺术活动，对大学生集体荣誉感、心理学角度、文化修养等进行了研究。如英国剑桥大学亚当·塞奇威克教授对"艺术活动可培养大学生团队协作精神"，从心理学角度，促进学生身心健康的发展。提出学生"不但看到了精彩的演出，受到了良好的艺术陶冶，还受到了无形的思想政治教育，净化和感染了心灵"。
二、 师生音乐会对校园文化建设的影响
校园文化建设，直接影响到学生在道德观念、心理素质、行为方式、价值取向等方面的健康成长，对整体育人工作有着举足轻重的作用。但具体到高校校园文化建设，其着力点和内容，仍值得教育界深入探讨和考量。近年来，虽然我国音乐普及水平在不断发展和提高，但由于长期以来受应试教育的影响，我国高校普及音乐教育的情况十分有限。
音乐会以师生同台演出的形式，形成了一个最融合的师生关系，让学生摆脱束缚，在接受亲身指导的同时，打破师生界限，与老师共同打造一片音乐的天空。据调查，这种思想政治教育模式，灵活有效，学生乐于接受。同时，受到教育的不仅仅是音乐系的学生，还有在场的全院部分师生观众，用一位同学的话来说，就是"不但看到了精彩的演出，受到了良好的艺术陶冶，还受到了无形的思想政治教育，净化和感染了心灵，它必将成为音乐系的一大亮点。
自2008年以来，我系已举办师生音乐会40余场，给全院学生带来了一场丰富多彩的文化盛宴，获得了院内及社会各界人士的一致认可和好评。至今，我院的师生音乐会已经成为加强和改进大学生思想政治教育、实施素质教育和艺术教育、推动教学改革和校园文化建设的重要渠道和巨大平台。
本项目的实施对大学生校园文化艺术建设、高校的学生管理、校园文化建设、校风学风建设、大学精神的培育、人文素质的提高、学校文化品味的提升以及大学生的成长成才都具有深远的理论意义和实践意义。
①使音乐会更有新意和吸引力，校园文化更加丰富多彩。
②学生的综合素质和创新能力有了明显提高。
③扩大音乐会影响力，促进系部之间的相互交流。
④音乐会发展更加规范化，具有可持续性。
师生音乐会的实施，培养了一批新时期德艺双馨音乐人才、创建系部特色文化建设、促进教学实践工作的开展，加强和改进全院大学生思想政治教育、实施素质教育和艺术教育、推动教学改革和校园文化建设的重要渠道。
至今，我院的师生音乐会从活动品牌、质量、参与人数、规模、场次已经成为系部师生艺术实践、交流沟通以及大学生思想政治教育、素质教育等，推动着教学改革和校园文化建设。
三、 结束语
师生音乐会的实施，将会使师生校园文化活动更加丰富多彩，校园文化艺术氛围更加浓厚，音乐会以其新颖的主题，缤纷的形式，多角度全方位的展现了当代大学生的风采，在其他众多晚会中独占鳌头。它面向校园和社会，传播高雅音乐，展示音乐系师生的艺术实践活动成果，致力于开创健康向上的校园文化氛围，即将成为建设校园文化的一道亮丽的风景线和知名品牌。
参考文献：
教育部思想政治工作司 《高校校园文化建设理论与实践》中国言实出版社 2008-01.
［关键词］ 音乐欣赏 校园文化
近几年，曾任中共中央政治局常委、国务院副总理的李岚清不辞辛苦，辗转20多个省份，与40多所高校的学子畅谈音乐、艺术和人生。他说：“音乐的魅力在于它能使生活更有情趣，思维更有创意，工作更有效率，领导更有艺术，人生更加丰厚。希望大家都成音乐的爱好者。”在这位前党和国家领导人的倡导下，音乐欣赏已在全国高校大学生中悄然兴起，但其在校园文化建设中的重要作用仍未引起足够的重视，故而有必要加以探讨和强化，以期达到促进校园文化建设、提高大学生音乐素养和综合素质的目的。
一、音乐欣赏对培养大学生综合素质具有独特作用
音乐欣赏是我国近年来针对非音乐专业大学生开设的一门艺术选修课。它是我国实施综合素质教育的重要途径和重要内容，对于培养大学生高尚的思想行为、美好的道德情操及塑造健全的人格等都具有积极的、独特的、不可替代的作用和影响。
1、音乐欣赏可以陶冶人的情感。德育和智育的培养过程中，个体所发展的主要是理性，而理性与情感对个体而言是同等重要的。音乐欣赏作为美育的重要途径，可以陶冶人的情感，发展人的感性。感性与理性并不矛盾，它是理性发展的高级表现形式。因此，高雅的音乐欣赏可以使个体的心智发展更加完整与和谐。
2、音乐欣赏可以发展人的主体性。音乐欣赏通过形象的、直观的、感性的方式，使个体获得审美的愉悦。音乐欣赏中的审美活动不是强制的，人在这种审美过程中可以自由地去感受美。因此，音乐欣赏在发展个体主体性审美方面的作用是突出的。素质教育是弘扬主体性的教育，和谐社会更需要每个人积极主动地去参与，音乐欣赏由此更加凸显出其价值。
3、音乐欣赏可以培养人的个性。人是感性存在的具体的活生生的人。理性以抽象为特征，强调普遍性、确定性，而个体在音乐欣赏的审美过程中，可以尽可能地获得并展示自己丰富的独特感受。这种感受不追求同一和确定，恰恰相反，其价值正在于这种独特性。德育和智育主要发展了人的德行和心智等方面的个性，而音乐欣赏则强化了人的审美个性.
4、音乐欣赏可以促进人的心理健康。音乐欣赏可以陶冶个体的情操，使个体的不良情绪情感在艺术欣赏中得到宣泄与升华；音乐欣赏可以培养部分学生的音乐特长，从而使之增强自信，达到“长善救失”的目的；音乐欣赏还可以丰富学生的课余生活，使其人生变得高雅、精神有所寄托。因此，音乐欣赏在维护个体的心理健康方面有其独特的作用。
二、音乐欣赏应成为校园文化建设的重要内容
校园文化建设，直接影响到学生在道德观念、心理素质、行为方式、价值取向等方面的健康成长，对整体育人工作有着举足轻重的作用。但具体到高校校园文化建设，其着力点和内容，仍值得教育界深入探讨和考量。近年来，虽然我国音乐普及水平在不断发展和提高，但由于长期以来受应试教育的影响，我国高校普及音乐教育的情况十分有限。目前，我国教育体制正处在由应试教育向素质教育的转型过程中，大力推广大学生音乐教育显得格外的有意义和有必要。为此，音乐欣赏应成为高校校园文化建设的重要内容，并应体现其特点：
1、坚持体现音乐欣赏以审美教育为核心，以实施素质教育服务为指导思想。普通高校音乐教育是社会主义精神文明建设、建设健康的校园文化生活的重要组成部分。普及高校音乐欣赏的目的是在中小学音乐教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣，掌握必要的音乐知识与技能，培养和提高学生感受、体验和鉴赏音乐的能力，形成高雅的审美情趣，树立正确的审美观念，促进学生身心和谐与健康的发展。
2、坚持教育性与艺术性相统一，力求经典性与时代性的统一，民族性与世界性的统一。高校音乐欣赏必须以高雅的、优秀的音乐作品教育、鼓舞青年一代，通过音乐欣赏树立崇高理想，陶冶情操，提高修养。大学阶段是青年基本确立人生观、道德观、价值观的关键时期。通过音乐这种青年喜闻乐见的艺术形式，向广大青年进行爱国主义教育和思想品德教育，使学生在欣赏人类音乐艺术精品的同时，得到高尚思想品格的熏陶。
3、坚持按照大学生的年龄特点，并从当前大学生的音乐爱好出发开设音乐欣赏课程，以利于向大学生实施有效的审美教育。一方面，大学音乐欣赏应尽可能选择高品位的、适应大学生审美趣味的作品。应尽可能多方面、多角度地为大学生提供丰富多彩的音乐作品和音乐实践活动。另一方面，大学音乐欣赏教材的编写要考虑到大多数学生音乐基础薄弱的现状，使其成为切实可行的教材，因此，必须恰当掌握音乐作品选择的程度和教学安排的难度。
4、坚持利用各种现代化教学设施及条件，追求高品质的音响效果，最大限度地强化学生的听觉审美感受。通过音乐的艺术形象，培养学生感受、体验和鉴赏音乐的能力；通过欣赏音乐作品，从中了解音乐的节奏、旋律、和声、复调、音色、曲式结构等音乐要素，及其各要素在表现音乐中的作用。采用通俗化、综合化、多样化的教学方式与手段，使学生便于接受和消化音乐欣赏的内容，并取得良好的音乐教学效果。
三、音乐欣赏在校园文化建设中的实现途径
当前，高校音乐欣赏的重要形式之一就是高雅艺术进校园。这项活动开展十几年来，以其先进的文化导向和为大学生喜闻乐见的表现形式，引领着当代大学生弘扬中华民族伟大的民族精神，吸纳人类文明发展的优秀成果，对促进当代大学生的全面和谐发展可谓功不可没。除此之外，音乐欣赏在校园文化建设中的实现途径还应有：
1、校园铃声的美化。许多校园的铃声已经做出了很成功的示范，不再以刺耳的噪音作为提醒的方式了，代之以优美的音乐声。例如可做以下尝试和更新：上课的信号音乐采用较舒缓一些的，以安定学生情绪，有利于快速稳定上课秩序；下课的信号音乐采用较快速些的，以调动学生活泼的情绪，让他们拥有快乐的课间时空；放学的音乐用《回家》等，这些都值得去探索。在这些铃声的改造中，再不会看到学生听到铃声就捂耳朵的现象了，用音乐取代噪音，让优美的声音传入学生的耳朵，可以减少学生烦躁情绪的发生，有利于校园秩序管理。
2、课外音乐的播送。校园里课外音乐，大多是用校园广播站来传送的。校园文化建设应该充分运用广播发出动听的声音。例如，早餐时，播放我国民间轻音乐和西方古典音乐。《史记》云：“宫动脾，商动肝，角动肺，徵动心，羽动肾”。在欧洲，伴餐音乐由来已久，巴赫的音乐能治疗胃神经官能症；奥地利的餐厅里弥漫着优美的音乐，很多国家更将“伴餐音乐”推广至现代生活中。这是因为音符愉悦的音乐，对周围的噪音有减弱作用，让学生一天都拥有好的心情。上午第一节课前和下午第一节课前播放一些轻松活泼的歌曲，疏缓学生紧张的情绪、调动学生的思维积极性；中午放学和下午放学期间播放一些优美宁静的歌曲，让学生的心灵从紧张烦躁的学习中解脱出来，获得平静，从而减少因烦闷而发生不幸的校园事件，让学生沐浴在美育的校园文化里，自然中增进学生对校园的感情，自觉遵守纪律，爱护公物；在音乐中培养爱国主义思想，克服困难努力学习；在音乐中汲取人类大爱的情操，关注苦难，心生同情，与人友善，保护环境及与各类生灵和睦共处等高尚的情怀。
3、校园歌曲的推进。歌曲在教学中有其独特的优势，即歌词所创造的艺术形象及其描述的艺术景象等都是鲜明生动的，学生可以真切地捕捉作者的思想，与之共鸣。从歌曲中获得德育力量。例如，《学习雷锋好榜样》、《我是一个兵》等树立为人民服务的思想；《黄河大合唱》、《长城谣》等树立爱国主义思想；《梁山泊与祝英台》《同桌的你》等发展浪漫主义情操；《让世界充满爱》、《七子之歌》等培养学生的人文思想。还可以用定期举行大合唱、歌咏比赛与演出等形式来推进校园歌曲的发展，此间除了从歌曲本身汲取知识与力量外，在大合唱中还培养了学生的集体主义精神和合作精神。
4、校园器乐的普及。通过对器乐曲如《高山流水》、《梅花三弄》等欣赏，加深了解人类文化的悠久与灿烂，也可以在贝多芬交响曲中获得克服困难的勇气等；另外，通过器乐演奏等训练，培养学生团结协作精神，使之懂得只有融入集体，才能发挥有效作用。
5、课堂教学的强化。音乐中德育的渗透，音乐课堂是一线阵地。这就要求音乐教师挖掘教材内涵，发掘德育资源，在音乐中激发学生汲取德育力量的热情。如《国歌》，不仅仅只是把音符唱对，还应在对该曲的创作背景、历史意义、乐曲中休止符、附点音符、力度记号、进行曲速度等音乐知识的分析中，让学生在激奋的歌词雄壮的旋律声中懂得，《国歌》是祖国的象征，民族的心声，“起来！起来！起来！”的呼号不仅是革命前辈发出的战斗的号角，也是今天的栋梁建设祖国的进军号。古语有云：“言之不足，咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之，”在音乐欣赏课堂上，要让学生动起来，“听听，唱唱，跳跳，奏奏”中使学生理解各类作品的艺术形象及思想内涵，陶冶高尚的情操，充分体现音乐特有的德育渗透功能。
总之，社会在进步，教育也随之不断发展，特别是对大学生实施的综合素质教育就更需要随着时代和社会的发展不断进步。站在新世纪，面临社会对人才素质的要求不断提高和校园文化受到种种不良倾向冲击的严峻形势，要实现校园文化建设的再次超越，就必须探索新的路子，就必须坚定地响应“以高尚的精神塑造人、以优秀的作品鼓舞人”的号召，真正把推广高雅艺术，特别是音乐艺术纳入到校园文化建设的新探索之中。
参考文献：
1．李岚清主编《音乐笔谈》，高等教育出版社，2004。
【关键词】 数字化音乐环境 数字音乐制作技术 多媒体系统 应用 高校 视唱练耳教学
当新世纪到来的时候，我们发现，历史赋予了中国高校音乐教育新的发展契机。近年来，随着计算机技术的发展，电脑进入了千家万户，于此同时互联网的高速发展使得全世界利用电脑、互联网进行工作、交流、学习研究的人数不断增长。人们更方便、快捷地利用电脑从国际互联网上查询信息、收集资料、进行知识交流。人们的生活、工作与学习的方式正在发生历史性的变化！此时，高校音乐教育必须抓住机遇，利用科技迅速调整相关课程教学模式，将伴随着计算机发展而逐步成熟的计算机音乐制作技术和多媒体系统引入教学中，改进教学模式，提高教学效率。它们的应用不仅关系着我国高等音乐教育事业的发展，而且培养出来的人才还将直接影响到我国基础音乐教育模式的发展和人才素质的提高，甚至对我国音乐教育思维也将产生根本的改变。
一、数字化音乐环境中需要教学新模式
计算机音乐制作技术和多媒体系统是科技发展的结晶，也是数字化音乐环境不可缺少的技术和硬件支持。计算机音乐制作技术指利用相关硬件和软件对音乐信息进行编辑和整理的技术。多媒体系统包括计算机本身机体和外接设备如：声卡、合成器（或MIDI键盘）、音频制作软件、音源、调音台、数码录音机和MIDI连接线 、投影仪等。计算机可以将来源于音源的信息进行适当处理并转化为数字信息存入硬盘， 然后用制作软件对每个轨道的音乐进行节奏、旋律、音色、像位、混响、延时等方面的编辑处理，再通过音源、调音台、数码录音机将数字信息转化为声音信息录制为磁带或CD 等声音载体。
计算机音乐制作技术在中国已经为广大音乐工作者和音乐爱好者所拥戴。因为其有多方面的应用，在现代音乐制作上，它的地位已不可取代，不论是影视舞台音乐还是广告音乐，计算机音乐事实上占据了主要地位。 其优势在于：易修改性，具有传统乐器及乐队无法达到的声效，具有优良的音质和宽动态等特点。数字化音乐环境及计算机音乐随着计算机和英特网的发展而产生，我们认识到，它们还可以应用于音乐教学中。通过相关软件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0 、SONAR1.0\2.0 、 MW3.0、 JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0\10\11等）利用相关设备器材学习作曲、和声、视唱练耳、制作打印乐谱。可以制作各类型音乐，具有即时修改各项内容的功能。当现代科技摆在我们面前时，我们是否应改变自己的教学模式和思路呢？在教学中我们即时可以听到所需音响效果，是否比空洞的纸上谈兵先进呢？“技术就是生产力” ，充分利用计算机音乐制作技术和多媒体系统革新高校基础课教学新模式，势必为高校音乐教学带来新的技术革命。
二、高校视唱练耳教学如何适应数字化音乐环境的发展
1， 传统教学模式与当代数字化音乐环境
传统的视唱练耳教学是对所有学习音乐的学生及音乐工作者的基本音乐能力训练。但是，在教学中一直困扰着教师是：怎样合理安排教学结构？运用什么手段？如何获得最佳的教学效果？如何把基本能力与音乐实践相结合？等问题。长期以来，由于受教学条件的限制和传统教学模式的影响，高校视唱练耳课程教学成效不明显。随着时代的发展，当代数字化音乐环境中音乐文化呈现出的多元性和学生的吸收能力已远远超出了教育者的想象。在以钢琴作为辅助工具的学习环境中，课堂音响来源多为钢琴音色，传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足他们日益增长的需求。这就造成了一系列的恶性循环——教学进度迟缓、学生学习被动，使教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。因为以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练和以其为打击乐器使用的练耳训练已远远不能适应日益发展的音乐文化。通过广播、电视等媒体或通过磁带、CD、MP3等载体承载的多元化音乐现象往往会使他们迷失。摆在他们面前的音乐千变万化，数字化程度太高！从音色上来讲有：弦乐音色、木管铜管音色、打击乐音色、电子乐器音色、合成音色；从节奏上来讲有迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等；从音乐风格来讲有：古典、民谣、乡村、爵士、蓝草、拉丁风格、非洲风格、新纪元风格等。在如此丰富多彩的音乐现象面前，他们不知道自己的听觉究尽应该如何来适应数字化音乐环境。
学生面前的困惑实际上反映的就是传统模式教学与当代音乐环境脱节的现实。如今随着高级音色采样技术和电子合成技术的高度发展，电子乐器的逐步完善，以及计算机音乐制作技术和电脑多媒体系统的不断完善、音序软件的不断更新使改善教学模式，拓展教学内容成为可能。利用计算机音乐制作技术和多媒体系统提高视唱练耳教学质量已成为现实，将它们结合运用到教学中完全可以帮助学生在课堂训练中即与当代音乐文化接轨。计算机的信息处理、存储量、编辑能力及现场改编能力足以使教师的备课思维得到最大限度的发挥，教学的内容空间得到极至扩展。人机交互、反馈及时是计算机的显著特点，交互性有利于激发学生的学习兴趣和认知主体作用的发挥。由于人们对事物的感知可以通过多感官进行，而用多媒体表达的信息就是一个有机的整体。在计算机上通过多媒体技术模拟某些现象的发生或再现时，可提供丰富的感性材料，能让学生的认知过程更接近自然和科学。在计算机音乐制作技术和多媒体系统运用的数字化环境中，视唱练耳教学极大地增强了教学内容的表现形式。
2， 数字化教学手段与教学效果
将计算机音乐制作技术和多媒体系统严肃地应用到高校视唱练耳教学中，已渐渐成为当代高校视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。它一方面有效地丰富了传统听觉训练；另一方面缩短了学生与实际作品之间的距离，改善了传统视唱练耳教学处于单一音响状态，听觉材料有限和风格单一的状况，并且对其它音乐基础技能教学的辅助意义也是不言而喻的。
在视唱练耳教学中，视唱与听音训练是必不可少的重要内容，在以钢琴为教具进行此项教学时，教师一定会遇到训练音色单一，要不断反复弹奏，无暇顾及学生学习效果的难题。教师可以事先运用电脑多媒体系统制作好训练内容如：不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行编程、自动播放，从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导。同时，在视唱训练时更可以减轻教师不停伴奏范唱的辛劳，因为制作合成的内容，音高节奏准确，可以任意逐小节，逐句随教师意愿及学生
熟练程度播放，其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的编程功能，教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力，同时取得很高的效率和质量。以视唱伴奏为例，教师在若干视唱曲目中挑出部分曲目，课前制作好音乐伴奏，其中即可灵活运用除钢琴之外的数百种音色，还可以运用不同风格的打击乐器，穿插不同类型节奏，让学生体会到不同的音色和伴奏风格。为学生以后参加各类型演唱、演奏、合奏、协奏打下良好的听觉基础。在制作的音乐伴奏下，一方面学生的视唱练耳训练融入到了实际的音乐作品中来,同时对不同声部可以从整体音乐结构中剥离出来，让学生对每个声部有清晰听辨，这样的听觉训练即可以从整体到局部，又可以从局部到整体。另一方面学生所获得的是从音色、节奏到音乐情绪的立体的多方位的音乐感知。这样的教学模式不但更好地帮助学生及早适应多元化的音乐发展，并且将拓宽他们的知识面和增强社会竟争力。这样的训练手段同时满足了学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。通过使用新的数字化音乐技术手段，新的音色，目的在于拉近学生与作品的距离。视唱练耳课作为基础课的目的是什么？过去由于设备的落后，多着重训练音乐的基本属性即音高、音强、音值。如今有了先进的数字化音乐手段，有高科技色备和软件所提供的大信息量，使得基础课也完全有能力承担音色感、音乐的情感属性及多元化节奏感等音乐本质的训练。
素有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳教学的训练过程中占有相当的比重，也是最具有训练难度的。因为节奏训练要求精确性的掌握和不同风格的把握。电脑音乐系统内具备全人类发明的几乎所有代表性的打击乐器效果，统称“鼓机”功能。它不仅音真，而且表现力度具有手感，从全套爵士鼓到木鱼，从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器都能从合成器的键盘上或音源中找到自己相应的位置。每一种打击乐器又可以任意编成节奏型，可以即时播放，又可以根据教学要求即时改变速度、力度，与传统日常节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴干喊“哒哒哒”进行教学相比，不可同日而语，其效果和效率有天壤之别，。
3、优秀辅助教学软件的应用
合理运用优秀的教学软件进行教学也将极大地提高教学效率。澳大利亚RISING公司以其优秀的《Auralia》进入视唱练耳软件领域。《Auralia》包含26课分属于4个主要课题：音程和音阶，和弦，节奏，音高和旋律。①音程与音阶中包括：音程的比较、音程的听辨、音程的视唱、音阶的听辨、音阶的视唱、复杂的音阶、复杂的音阶视唱。②和弦部分包括：终止式的听辨、和弦的听辨、和弦的视唱、和弦进行的听辨、复杂进行的听辨、音块的听辨、爵士和弦的听辨、爵士和弦听辨视唱、爵士和弦进行的听辨。③节奏部分包括：拍号的听辨、节奏的听写、基本节奏型的听辨、基本节奏型的听写、节奏模仿、节奏风格的听辨。④音高和旋律部分包括：对位视唱、旋律听写、音符听辨。其中各部分由易到难分不同的级别，有大量的习题供选择，并伴随正确答案。
《Auralia》提供了大量在线帮助，每一课都有相关的理论背景和交互式教程，以及教程的使用方法。它为教师提供了大量可以自定的选择，虽然不能增加新的课题，但是可以加进新的和弦类型，编辑现有的和弦类型，改变某些术语。用它作测验非常简单。可以从菜单进入，让学习者为一次测验命名，决定哪一个课题和级别，题目的数量和允许出错的次数。学生登录以后程序就会通知他有一个测验，让其选择题目同时显示其过去的测验成绩。有的学生更希望能够增加课题。检测音高的功能给程序增加了趣味。在视唱练耳听觉训练教室中《Auralia》也能够连成大的网络，供更多学生同时使用。这是一款卓有成效的练耳软件，适用于多种程度的学生。它提供了交互式的学习环境，学生在软件的辅助下学习基本的视唱练耳课程，软件能够对学生的练习给以评判。据悉中音公司已完成该软件的汉化工作，这无疑对其推广和应用起很大帮助。
《EarMaster Professional》（可译为“练耳大师”）是另一款交互式多媒体听觉训练教学软件。它包括旋律音程与和声音程的性质及音高听辨；原位与转位和弦的音高听辨；长短不一、风格各异的四声部和声进行听辨；数十种调式音阶的类型及音高听辨；十多种拍子类型，1－6小节长度的节奏视奏、节奏模仿、节奏对比练习；4－12小节不等的旋律听记等十项训练内容。每一项训练内容又根据不同的练习难度分别设定为10－60课不等。
《EarMaster Professional》有着极强的互动性和开放性。例如：（一）在音程性质听辨中，教师可以按照教学进度的要求并根据学生的具体情况，有针对性地在同度至两个八度之间设定听辨材料的范围、听辨的音域、旋律音程或是和声音程、旋律音程的进行方向是上行还是下行或是上下行交替出现。（二）在音程的音高听辨中，可以设定是否指定调性、是否显示调号、是否显示旋律音程的第一个音域和声音程的低音、参考音是单音或是调内和声进行等等。（三）在和弦听辨中，可以设定听辨材料的范围、听辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的进行方向是上行或是下行。不但可以听辨传统和声范围内的各种和弦材料（可以选择只听自然音三和弦、七和弦、甚至只听各种增六和弦），也可以自己设计一些现代和声的和弦材料进行听辨。（四）其余各项练习内容如音阶、节奏、旋律、四部和声等，都可以由教师（或学生自己）根据教学要求自行设计每一课的训练内容。
《Auralia》和《EarMaster Professional》这两款软件不仅可以在视唱练耳课的课堂教学中使用，还可以在学生的课后练习中广泛使用。如果学习者真正能够按照教师或程序设定的教学计划，通过计算机循序渐进地学完各项内容的所有课程，其听觉能力将会有一个质的飞跃，必然会大大超过视唱练耳教学大纲所要求达到的程度。同时单一的听觉技术训练和音乐本体得以完美结合。
4，数字化音乐实验室的建立
在有条件的学校可以建立数字化音乐实验室，即可以进行音乐制作课程教学，同时该实验室还可以作为视唱练耳听觉训练教室。利用电脑安装训练软件，使学生的课外学习在无教师指导下既不用求助同伴，又有了完整正确且科学的进度标准。学生在视唱练耳听觉训练教室里，不但可听辨上千条不同的听觉曲目（其中许多内容是我们目前课程中未能涉及到的领域，如：各时期的音阶、和声连接、节奏等内容；从中古调式一直到爵士音阶；从传统和声连接到爵士、蓝调和声进行、从传统节奏组合到近现代节奏安排等），并且还可以做构唱、视唱练习。学生可在任意的时间，通过计算机中的学习软件来巩固、加强自己的学习，并可获得许多额外的收获，所有的学习过程都是在非常愉快的形式下完成的。这种形式的采用克服了以往学生训练的盲目性和枯燥性，同时丰富的训练内容和科学的检测方式增强了训练的趣味性。中央音乐学院作曲系视唱练耳听觉训练教室的建立和使用，为全国有能力建立数字化音乐实验室的院校作出了样板，并且领导着数字化音乐环境中的全国各院校视唱练耳教学。
5，教师的素质要求
新的教学模式对教师素质提出新的要求，要求任课教师熟悉计算机系统的操作（如：window98\2000\XP系统），熟悉计算机的硬件结构，熟练掌握计算机音乐制作技巧（如对音乐制作软件CAKEWAIK8.0\9.0 、SONAR1.0\2.0 、 MW3.0 风格软件JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0\10\11等的熟练操作）和相关硬件设备（如MIDI接口、音源、功放、调音台，合成器）的操作。与此同时教师应该了解熟悉国外优秀的练耳软件，有选择有针对性地使用。事实上，要运用好数字化音乐教学手段也并非易事，需要大量的精力和合理的知识体系。一堂质量差的多媒体音乐课或许比传统方式教学还要糟糕。但是，数字化音乐环境中多媒体所带来的崭新知识传输方式，广博的信息量是传统音乐教学模式所不可比拟的，所以作者本人认为各高校视唱练耳教师应该尽早掌握这一先进数字化教学技术，为教学服务是一个十分紧迫的任务。
三、 利用数字化教学技术培养更多优秀音乐人才
计算机音乐制作技术和多媒体系统在视唱练耳教学中的应用不是全盘否定传统的教学方式，而是扩展并延伸了传统教学方式中的精华部分。作为一种实用性极强的现代化教学手段，计算机音乐制作技术和电脑多媒体系统以其特有的形象直观性和应用交互性为学习者提供了全新的音乐学习方式，在音乐教育中已经展现出非常广阔的应用前景。实践证明，在视唱练耳教学中利用计算机音乐制作技术和多媒体系统进行交互式教学，不仅更新了传统的教学模式，丰富了教学内容，而且使抽象的音乐理论教学变得真实感性、活泼生动，极大地开阔了学习者的音乐视野，活跃了学生的音乐思维，激发起学生的积极性，较大幅度地提高了音乐学习的效率。
我们确信，随着一切的不断完善和计算机技术的不断发展，计算机音乐制作技术和多媒体系统的推广应用，这一切必将使传统的教学体系从观念、内容、手段、方法等方面产生巨大的变化，同时也为学习者能够主动地、创造性地进行音乐学习研究开辟了一条崭新的途径。所有的一切，对于深化高校的音乐教学改革，实现音乐教育的现代化，提高我国音乐教育的质量与水平，都有着非常重要的现实意义和难以估量的历史作用
时代赋予了高等音乐教育新的模式，新的发展契机，也让教育者背负了新的技术负担。面对日新月异的技术发展，教育者及受教育者终身学习成为必须！21世纪，高等音乐院校视唱练耳课教师完全可以利用计算机音乐技术和多媒体系统，在数字化音乐环境中，站在传统音乐教学所铺垫的基石上，面向未来，不断提高自身素质，培养更多更优秀的音乐人才。
【参考文献：】
1，赵易山、付妮 《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学》
2，王瑞年 《MIDI和多媒体系统在高师音乐教学中的应用》
3，王小龙 《数字化音乐教育离我们有多远》
无论是自然生长还是有意倡导与培植，文化精神和文化产业在今天已是前所未有地与我们的城市融合起来。当然，对于一座城市来说，这是一个自然养育、循序渐进的过程，不能揠苗助长、急功近利，然而，充分利用一座城市在文化精神培育和文化产业建设上的各种优势和资源，则是一种因势利导，加快化育的思路，其中，高校艺术教育是可以大有作为的。
高校通常都落户于城市，它们不但在地貌建筑、行政管理和经济活动上构成了城市的一个独特层面，而且赋予城市一种独特的精神内涵和生活方式，那些承担着艺术教育的高校，更会为这座城市带来艺术的活力与美妙。我们看到，在许多城市的艺术节庆活动中，如北京、上海、广州、天津、哈尔滨等地，所在地的高校艺术教育都当仁不让地成为重要力量。从城市文化精神和文化气质建设的角度来看，与专业艺术团体相比，在满足城市大众对艺术教育、艺术培训和艺术活动组织的需要上，高校艺术教育因其师资（包括，高年级学生和研究生）、设备、场地和教学能力而有自己的优势与动力；从城市文化产业的创建和发展来看，高校艺术教育也因其科研、项目开发和人才培养上的优势可以积极参与、大有作为。如今，城市文化产业的影视、广电、动漫和出版相对活跃，而舞台演出、艺术教育和艺术培训等相对弱势。高校艺术教育，特别是音乐教育在城市文化精神和文化产业发展过程中的作用，多半以音乐院校师生个人辅导学生的零星散漫形式存在，未能成为一种强大的公众资源和影响力量鲜明地发挥作用。
分析一下，城市音乐文化建设形成了一条由多个元素构成的动态链条。创作音乐文化产品的专业和业余艺术人员，以音乐欣赏为核心内容的各种艺术形式和艺术活动，参与音乐文化活动审美消费的大众人群，这三个元素是人们首先想到的，而且也起着基本的作用。然而，人们容易忽视的是，真正要把一座城市的音乐文化建设有声有色、扎扎实实地建设起来，还需要一种机制，需要对音乐文化活动的宏观组织、具体策划和落实运作，这里面就需要政府与高校的很好结合了。在一座城市的空间和时间节律上巧妙地组织音乐文化活动，具体的舞台演出策划（公益演出和商演）；为城市各个层面的人群，包括企事业单位艺术骨干的培训（公益培训与收费的培训）；培植与活跃城市精神生活与艺术氛围的音乐艺术讲座，在这些方面，行政力量与专业人员的结合是最能奏效的。
二
在大连这座城市中，有着辽宁师范大学音乐学院、沈阳音乐学院大连校区、大连大学音乐学院、大连外国语学院艺术学院、大连艺术学院、大连职业技术学院等高校的音乐教育，充分发挥作用的话，无疑会使大连市的音乐文化活动得到生机勃勃、质量较高的发展。然而，在许多人的习惯性思维中，社会活动和演出市场是属于专业团体的，高校是办学单位，是培养人才的地方。因此，如果没有政府在认识和措施上的有力“推手”，高校音乐教育很难走出校门，融入和助力于城市音乐文化的创建之中。
庆幸的是，大连市高校音乐教育在城市文化精神和文化产业建设上的潜力与优势，得到了市政府的充分理解、积极支持和具体统筹。2009年，当坐落在大连中山广场的人民文化俱乐部音乐厅装修一新后，市委书记带领市委、市政府领导前来观看由沈阳音乐学院大连校区组织的首场音乐会，市委书记提出：要充分发挥高校艺术教育在城市文化产业的作用；2010年5月，大连市主管文化的副市长召集包括高校领导在内的相关人士讨论城市文化建设；同年10月，副市长又专门召集辽宁师范大学音乐学院院长、大连大学音乐学院院长，具体研究和部署演出事宜，并责成市财政局、文化局等单位鼎力支持。对于高校音乐教育服务于城市文化建设，大连市采取了“政府搭台，高校唱戏”的思路，充分利用音乐厅、戏剧厅、剧院、文化广场、居民社区等公共演出场所，提供给高校音乐学院演出；把每年的一些黄金时段如贺岁期和春季，安排为“高校演出季”，演出场地的租金由政府支持，演出本身采取公益演出和商业演出相结合的方式，这就为高校的音乐活动铺平了道路，带来了很好的社会效益。
2011年2月，大连市文化局相关领导来到辽宁师范大学音乐学院，与影视艺术学院的师生座谈，具体商讨2011年高校音乐学院“演出月”的具体安排，拟定由音乐学院组织音乐会6场，由影视学院组织戏剧和话剧演出4场，两个学院共同组织艺术讲座10场。5月，同样以政府支付场地租金，演出采取市场化运作的方式，辽宁师范大学音乐学院和影视艺术学院的师生在人民文化俱乐部这座艺术殿堂的10场演出如期上演，包括声乐、钢琴、民族器乐、双排键、话剧和音乐剧，而相关的艺术讲座则使广大市民更加懂得如何对艺术作品进行审美与欣赏。
除此之外，借助于政府推手，高校音乐艺术人才还通过多种渠道参与到大连市的文化活动和文化产业中去。
2010年5月，适逢大连富有城市特色的槐花节，举行了中日歌手大赛和文艺会演。在市政府与大连电视台的组织下，辽宁师范大学音乐学院、大连大学音乐学院和沈阳音乐学院大连校区等均有学生参与其中，走上了槐花铺成的地毯。他们在舞台上的上佳表现，引起人们的广泛兴趣和好评。
2010年10月，大连电视台举办“温泉杯”歌手大赛，大连各高校音乐学院的学生尽展风采，现场和电视观众给予高度赞赏。最后进入决赛的大部分歌手来自高校音乐学院，让市民领略了高校音乐教育在办学和人才培养方面的实力。
2010年9月的大连国际服装节，是一个集经贸、文化、旅游于一体的国际性经济文化盛会。由于市政府的重视，从开幕式到闭幕式，辽宁师范大学音乐学院与大连艺术学院的大学生全程参与演出，有合唱、大型集体舞蹈；另有大连工业大学的服装表演专业在中山路进行服装表演。这次文化活动可说是一次很好的文化产业集群模式的展示，不但提高了服装节的艺术水准和狂欢效果，而且显著锻炼了大学生们的艺术实践能力，实现了把高质量的艺术景观大手笔地展现给这座城市，展现给全体市民和海内外游客的预期目的。
三
不但是设想，在实践展开中更可以看到：以高校的人才培养和舞台演出为引领，以融入城市的音乐（声乐舞台表演、钢琴演奏与教育、西洋及民族器乐演奏与教育）、舞蹈（舞台演出与社会舞蹈培训，少儿、青少年、中老年形体舞蹈培训班等）、合唱（合唱表演与各种类型的排练与辅导）、表演（播音、配音、朗诵）等培训班或辅导班为展开，以各种形式、各个层面的演出和文化艺术活动为显效，高校音乐教育这棵扎根于城市土壤的大树，必然因根深而枝繁叶茂，花开四季，硕果累累，为城市文化生态的形成、市民文化品位的提升和城市经济的良性发展起到扎实的辅助作用。持续不断地参与一座城市的音乐演出、培训和辅导，高校音乐教育会像过滤机一样，将自发过程中难免有所混浊的艺术之水过滤得清澈，使城市的艺术氛围变得清新自然。
长期以来，城市文化发展上的整体布局和具体的支持与落实，无论思路还是措施都囿于习惯思维，于是，高校音乐教育不仅自己“藏在深闺人未识”，发挥不了作用和优势，而且在今天大学生就业难的局面下，高校音乐教育不能去强化自身与社会需求的联系，所培养的艺术人才也得不到较多的社会实践，增加了他们就业的障碍。如果高校音乐教育与城市文化建设形成了有机互动，演出市场和艺术辅导培训市场的发展繁荣，不但拉动着城市经济，更会形成对兼具音乐技能和实践经验的各类演出、培训、辅导人才的需求，有效缓解大学生的就业压力。
从另一方面看，经由政府行政力量的协调与支持，高校音乐教育积极地、常态地介入和融入城市文化建设之中，这也是对高校音乐教育的一种挑战和时代性的重新定位。音乐不再是古典时期的特征和面貌，它越来越走向社会化、大众情感化和产业化。在这种必然趋势中，如何使高校音乐教育整合、引领和服务于一座城市的文化建设，让高校音乐教育自身的存在、活动和人才培养与城市文化建设密切融合、协同发展，这其间肯定会遇到种种困难，尤其是观念和思维定式上的阻碍。然而，这也正是高校音乐教育在机制上进一步改革，与社会进步形成一种良性循环的契机所在。
此次问卷调查让我们一定程度上了解了河北省各级地方院校的学生对多元文化音乐教育的了解、认识程度，接受情况，从而发现在高师院校开设此类课程的必要性和紧迫性，旨在分析、探求多条可行之路，为多元文化音乐教育的进一步开展铺开道路。这次调查用了五年的寒暑假，以问卷的形式发放，共发出100份有效问卷，收回100份，回收率100%，有效问卷率100%。问卷采用了问答的形式，主要对被调查者的基本信息、对多元音乐文化的认识和理解，以及是否愿意开设此类课程三方面内容进行调查。这100名学生，主要来自于河北省石家庄、唐山、邢台、张家口、宣化、邯郸、廊坊各地各级地方院校。其中来自于高校的学生有50名。在对“多元音乐文化”的理解与认识的调查中，采集的数据让人难以置信。80%的学生表示“不清楚”；18%学生能够讲出一些理解与认识，仅有2%的学生在其他院校的远程教育中接触过此类课程。在“列举几件外国民族乐器”的问题回答中，90%的学生为空白；10%的学生能够写出马林巴、班卓琴等媒体中常见的几件乐器。一般在短期培训结束之际，再做问卷中第三条调查，即“是否愿意开设此类课程”。40%的学生回答是当然愿意。但主张少讲传统艺能，多讲流行音乐；55%的学生表示愿意考虑，但自身积累不够，需要时间搜集资料；剩余5%表示没兴趣，不喜欢。被调查者中有50名学生，分别来自石家庄学院、唐山师范学院、廊坊师范学院等本科学府，他们对多元文化音乐教育知之甚少，那些前往他们的院校进行培训的中小学乃至幼儿园教师就更无从接触了。大部分学生表示，在高校的课程中，民族民间音乐偏重于汉族音乐，而对世界音乐的了解途径只有音乐欣赏课，而此类课程大多以欧洲主流音乐为题材，有时会涉及少量媒体流行的民族音乐，比如：大河之舞等，很少涉略世界各民族的传统音乐。
二、现状分析
河北省高校普遍对多元文化音乐教育的重视不够。在我国，多元文化音乐教育虽是新兴学科，但很多学者早已提出高度重视的呼吁。中央音乐学院学报副主编杨民康教授在《中国的多元音乐文化》一文中指出，我们的一些音乐院校，将“传统”太“森严壁垒”了，内容除了西方音乐外就多是汉族音乐，应该加强少数民族学科音乐的建设，这也是多元化音乐教育的具体实施。中国是一个多民族国家，多元化民族音乐丰富多彩，但据笔者调查，河北省高校的音乐教育基本课程中，均未涉及少数民族音乐的内容，而只是在民族民间音乐课程中讲到区域色彩音乐时，提及点滴；而河北省开设世界多元音乐文化课程的学校更是寥寥无几。世界音乐文化是多元的，客观存在着许多不同的、但又平等的音乐体系，学生们首先应学习本民族、本国的音乐遗产，才能学会尊重其他民族文化的音乐。1教学中，偶有提到五声音阶，学生们只能想到宫商角徵羽五种中国民族调式音阶，主观的认为五声音阶就是中国特色音阶，是中国特有的音阶模式，且这五声之间只有大二度与小三度的关系。这种理解与认识，就是不了解世界多元化音乐的体现，只有在学习世界民族音乐之后，学生们才逐渐意识到，五声音阶是全世界普遍存在的一种音阶，且五声之间的关系有很多种模式。伴随人类保护非物质文化遗产的意识逐渐增强，世界各民族都在努力保护本土的传统礼俗、仪式，而伴随这些仪式的音乐，也被有效的记录下来。高校课堂，作为文化的传播圣殿，对于各民族传统文化的传承与衍生肩负着不可推卸的历史责任。河北省高校的本科毕业生，直接面向河北省各中小学乃至幼儿园的教育第一线，如果他们的音乐知识体系不够全面，缺乏多元化音乐因素，将直接影响下一代对于多元文化音乐概念的理解与认识。
三、几点思考
1.音乐文化中的音乐教育必须是多元的、交叉的。
不同的文化背景会产生不同的教育观，导致不同的教育理念、模式。而不同民族的思维方式和音乐表达方式也会受到教育观的影响。多元文化音乐教育可以帮助一个学生树立全球性的音乐视野，使之能够包容其他民族的音乐文化，从而树立对本民族音乐文化的正确教育观。师范生的知识结构组合将直接影响中小学乃至幼儿园的教育理念。当代社会，许多幼儿园都“号称”与国际接轨，对外宣传幼儿园将如何引进国外教育理念，以弥补中国教育体制的不足等。试问，如果幼儿园教师的知识结构无法达到多元化，他的教育理念又如何能够与国际接轨？所谓蒙氏教育、奥尔夫音乐教学法等，并不是简单的方法改变，也不是简单的几件教具的参与就算是引用了新的教学法。我们需要整体提高幼教师资教学水平，必须从根本上填充他们知识空缺，改变思维方式和音乐表达方式，树立多元文化音乐教育的观念。2013年4月，笔者对河北师范大学音乐学院的顶岗实习学生进行了巡回指导，此次巡回指导过程中，笔者惊喜的发现，石家庄市区很多中小学在音乐教学中已经不同程度的渗入了多元文化音乐教育理念。虽然在教学内容上仍存在一定局限性，但这已经是个良好的开端。当然，在河北省内一些县级、镇级的偏远学校，教学手段、设备、理念都还处于上世纪末甚至中叶的落后阶段。而我们顶岗实习的学生，依然带去了他们最新的教学理念，克服简陋的教学设施，尽可能的上好每一节实习课程，实感欣慰。
2.正确理解worldmusic与ethnicworldmusic的关系。
2003年，笔者首次在河北师范大学开设“世界民族音乐”课程时，学生亲切的将这门课简称为“世界音乐”。当我听到这一称呼时，及时更正了“世界音乐”与“世界民族音乐”的关系：二者是包容与被包容的关系。此后的几年来的讲授过程中，学生们逐渐意识到授课内容与称谓的关系。高师类院校有一门“高龄”课程——音乐欣赏。这一课程的欣赏对象直接取自“西方音乐”。而“西方音乐”也仍然存在西方传统音乐的内容，或者我们可以称此类“西方音乐”为“西方艺术音乐”。“艺术音乐”应该是在“传统音乐”出现之后，在所在地区经济、政治都发展到一定高度时所产生的音乐称为“艺术音乐”。而在“艺术音乐”出现之前的音乐作为一种文化现象，应该称之为“传统音乐”。“世界民族音乐”就是以这类传统音乐为主要讲授内容的一门音乐学学科。笔者一直在思考，应在高校再开设一门年轻的世界音乐课程，或可称为“20世纪中叶以后的世界音乐”。
3.将世界各民族“音乐素材”渗入相关学科。
此想法若实施，将是个“大工程”。首先，将世界各地民歌深入“视唱练耳”课程体系。很多视唱教材也曾引入外国民歌，但大都为流传范围较广，有一定影响力的大众性民歌，而对小众音乐素材很少触及。例如：大家提到日本民谣可能想到的就是《樱花》，实际上日本民谣有很多种，《樱花》只是流传到中国的经典之一，若能将更多特色的日本民谣引入视唱教程，学生们会知道世界上除了中国还有很多国家有五声音阶，而且还有带半音的五声音阶。其次，“十二平均律”已是深入人心，乐理学中讲述音程、和弦的构成都是采用半音、全音概念，且记谱法也是沿用欧洲音乐记谱规则，对世界各民族的地方性特色展现有很大障碍。如何在《基本乐理》课程中适时植入七平均律、五平均律概念，如何解释中立音的存在现象，如何给学生讲述除了简单的2/4拍、3/4拍、6/8拍等基本节拍之外，世界上还存在100多拍的节奏周期。这些都可称为《基本乐理学》的补充知识。再有，《音乐美学》的概念也要有所扭转。很多民族文化底蕴不同，对美的判断和理解截然不同。例如，泰国弦乐器就是追求嘶哑音色，如果换成纯净的提琴声音，他们会无法接受。很多音乐，需要我们在理解并接受他国音乐文化的基础上去欣赏。要将世界各民族“音乐素材”渗入相关学科，首先需要教师扭转教学思路，填充知识空缺，故称其为“大工程”。
四、结语
