时间：2023-06-07 09:28:21
关键词：CG插画；动漫设计；应用；分析
中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）01-0231-02
Read Anime CG Illustrations in the Design of the Application of the Analysis
WANG Ying
（Inner Mongolia Electronic Information Vocational Technical College， Hohhot 010070， China）
Abstract： in today's information technology developed， CG illustration is not new form of illustration. From the beginning to catch on around the world CG illustration only experienced a few short years， but now， the world's media， business and People's Daily life a CG illustration figure in traditional illustrations under CG illustration offensive decline. In this paper， the CG illustration in the application of animation in China were analyzed， and find the problem of CG illustration in animation design in our country and find out the appropriate solutions， make our CG illustration better were used in the design of the animation.
Key words： CG illustrations； animation design； application； analysis
CG插画中CG是Computer Graphics的缩写形式，是一种通过计算机软件来绘制一切图形的技术形式，国际上都习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产领域统称为CG。因此，它不仅包含艺术，而且包含了技术，其主要广泛应用于建筑、影视、漫画、动画、广告等方面。不过CG插画本来就是在传统插画的基础上发展起来的，它的创作依旧要依靠传统的绘画相关的基础知识，比如：素描、色彩、透视等。所以，CG插画也是传统插画在新技术平台上的新发展和延伸。
1 动漫设计中CG插画产生的原因
动漫设计中CG插画产生的原因和CG插画产生的原因是大致相同的。广大的市场需求是其产生的主要外因，快节奏的时代，什么产业都讲求高效率，动漫产业更是需要，通俗易懂、快捷方便的图像信息更容易被人接受；此外，由于传统插画所运用的工具和手段都比较陈旧，动漫设计中对于插画的要求高且严格，CG插画相对于传统插画而言更容易修改和保存，受到外界环境的局限小，所以更多的动漫产业都会选择CG插画，以此满足更广大的市场需求。
2 CG插画自身的优势和局限
1）优势
通过和传统插画对比，我们可以发现CG插画将插画创作带入了一个新的时代。
从绘画工具来看，传统插画的笔、颜料、白纸已经被取代为鼠标和其他数字绘图工具。手绘工具的局限性让绘画师在画图的时候无法立即看到自己所画出的插画的效果，而CG插画可以利用各种数字化的辅助工具对图画效果进行模拟猜测。同时，插画师在绘制插画的时候不用担心材料的局限，可以大胆地进行想象和创新。
从修改图片方面来看，传统绘图的修改问题是最让绘图师头疼的，但是数码技术让修改变得轻而易举，绘画师通过历史记录从中进行分层、液化等操作就能够解决修改问题。
从绘画平台来看，CG绘画将绘画平台扩展，它自身的信息化、数字化和网络化让画出的作品可以不通过其他途径，直接进入各个媒体，即使是通过各种复制传播也不会失掉本真。许多插画师都已经适应了这种方式的创作，在他们眼里用鼠标或者是其他工具进行绘画和他们用一支笔一张纸并没有什么差别。不管从哪个方面来看，CG插画节省了传统绘画中的很多繁琐的前期准备，缩短了创作的时间，使得工作效率大大提高，非常适应于当前的快节奏生活方式。
2）局限
虽然CG插画为我们的生活带来了很大的便利，但是凡事都有两面性，我们也要从中看到它所存在的局限。信息化的社会一方面为绘画师的创作带来了更多的参考资源，另一方面绘画师在创作作品的时候也有了更多的干扰因素，思想上总是被其他插画的思维所影响，很难进行突破和创新。
另外，CG绘画说到底，更多的还是利用技术进行绘画创作，绘画者的绘画技巧不是机器和数字能够完全模拟的。绘画本身就是一种艺术，而如果当一个作品中的技术成分超过了艺术成分，就不能称其为艺术作品，充其量只能是满足商业需求的产品。
3 影响我国动漫设计中CG插画应用的因素
动漫产业是一种既古老又新兴的产业，说古老是因为几千年前我国的皮影戏就已经是一种动漫了，说它是新兴产业是因为21世纪以来动漫新媒体才起步发展，各国动漫产业的发达程度也各不相同。从我国来看，动漫设计的前景是很好的，国内市场的需求也很大，但是在发展过程中却受到了各种阻碍。美国、日本的动漫在我们国家占据了广大的市场，中国的动漫产业若不能够进行良好的转型就很难取得更大的发展空间。我国动漫设计中CG插画也有过辉煌的时期，不过那也只是曾经，我们应该认识到现在的CG插画处于什么状况。
1）目前的社会环境
在我国传统的观念中，并没有把CG插画当做是一种产业来对待，仅仅把与CG插画有着密切联系的动漫当做是低龄幼儿那个层次的人群所需要的。而且为了追求商业上的利益而粗制滥造，从而使我们国家成为世界动漫的加工厂，导致我国的动漫原创能力日趋薄弱。
社会认知度不高导致整个行业没有一定的标准，从插画的生产、价格到知识产权，行业都没有一个标准来约束，造成了我国现在动漫产业的发展窘境。
2）教育环境
CG教育虽然在我国已经普及，然而CG插画作为一种新型的学科，知识更新。而我国的各类高校中的教师大多都年龄较大，虽然有丰富的教学经验，但是教师自身由于年龄的限制让教师对于CG插画和动漫产业很难联系在一起，导致教师所教授的东西和学生需要学习掌握的知识不能联系在一起。而且CG插画的辅助工具更新换代频繁、大众的审美风格导致插画风格也随时发生改变，这种变化导致的是现在的CG插画方面没有系统的、完善的教材。
3）从业人员
CG插画的绘画艺术相对于传统插画而言更加便捷方便，这一技术也降低了绘画的门槛，但是并不代表着从业人员的水准也相对降低。我国早期的CG从业人员大多都是利益驱使，从业人员本身并不具备深厚的艺术修养和功底。除此之外，受过教育的从业人员又可以分为三大类：受过正规传统艺术教育之后加入到CG插画队伍的人，直接在高校接受过与CG相关知识技能的人，自学或者接受过民间培训机构的人。这三类从业人员良莠不齐，也不能够很好的创作出惊艳的作品。
4 CG插画在动漫设计中的应用
CG插画的应用可以说是非常广泛的，在动漫设计中的应用是最普遍的。如今我们所看的二维动漫《蜡笔小新》或者三维动漫《功夫熊猫》等都应用了CG技术，这是相对于书籍或者一些静止出版物上的插画来说复杂的CG，由于复杂所以这就对插画师要求也较高。
CG插画进入插画领域之后不断的打压了传统插画，年轻一代在新技术的带领下也更倾向于使用这项技术来进行动漫人物的设计和合成，比如当前韩国用数码插画设计出来的各类游戏人物在我国的市场上普及，从而赢得了广阔的市场空间有着不错的市场前景；美国则利用各种CG插画在电影行业进行利用，创造出令人惊叹的视觉神话；日本的动漫产业一直处于世界领先地位，CG插画还没进入动漫产业的时候，日本靠手工绘制就让动漫产业成为其重要的产业，而运用了CG技术后的日本动漫产业发展更是迅猛。CG插画在影像图形和信息传播中呈现了其强大的气势，在动漫设计中扮演着重要的角色。各种动漫周边、漫画、文具等，都离不开CG插画的应用。
5 结语
CG插画是在信息化时代的背景下出现并发展的，它是集艺术与技术于一身的产物，因此它会随着科学技术的发展而不断的成熟和进步，同时动漫产业是一个永不会被淘汰的产业，传统的动漫设计已不能够满足于新兴动漫产业的发展，因此，动漫设计中应用CG插画是必要的，如何在这个信息化、数字化的时代最大程度的体现艺术和技术，是CG插画师应该要思考的问题，并且使之成为今后努力的方向。
参考文献：
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[3] 戴睿婷.浅谈中国传统元素在中国古风CG插画中的运用[J].大众文艺，2010（20）.
关键词：CG插画；设计应用；方法探究
1CG插画设计的特性
GC插画具有三个明显的特征：数字化、可复制、节约性。
数字化：利用现代计算机硬件设备，安装上绘画软件，B接数码板就可以享受创作插画的乐趣了，完全的数字化感受。
可复制：CG绘画改变了传统绘画不可复制性，在一定程度上打破了“绝世”“独版”的作品的束缚，借助电脑存储复制功能以及打印输出设备等手段，可以将作品复制出多个品质、笔触完全一样的副本。
节约性：CG插画的节约性表现在两方面：一方面表现在节约时间；另一方面则表现在节约成本。如果在真实绘画中，创作一幅水彩类的插画作品，我们会需要给它时间，笔触才能十，画错一笔也需要时间进行叠加或修改，但CG插画中只需要在软件里的一个命令即可达到相仿的效果。瞬间完成。节约了创作时间，大大提高了作画效率。同样，如果在真实作画中我们会需要买大量的纸张和各种绘画工具和染料。但CG插画创作则不需要，电脑软件里给你提供了丰富的各类画笔，各种纹理的材质。各类染料，比如水彩、油画、铅笔、水墨等等。
2CG插画构成类别和常用创作软件
CG插画的构成类别分为两类――矢量图形和位图图形。
2.1矢量图形由数学方式描述的线条组成的图形。记录图形中的内容，形状。它的特点是：①可任意放大或缩小，不失真，且图像数据量小；②色彩不是十分丰富，无法表现逼真的景物。
绘制矢量类插画的常用软件为Core1DRAW和Illustrator。
2.2位图图形的概念：在位图图像上不管是直线或圆形，应用程序都会将它转换成为一个小小的正方形我们称每个小方格为像素而每个像素都有明确的颜色，像马赛克一样。它的特点：①可以表现出色彩丰富的图像――图像效果；②可逼真表现自然界各类景物；③图像数据量大，当放大过度会出现“马赛克”，不能反复放大或缩小，将影响最终输出效果，会不清晰。
2.3绘制位图类插画的常用软件：Photoshop和Painter。
3CG插画的创作流程
3.1目标分析
这里我们就原创而言，如果想创作插画，首先需要进行目标分析，目标分析包括所创作插画的风格类型分析，也就是分析打算创作哪一类的插画。是写实类还是幻想类，是绘本创作还是单幅插画创作。其次就是内容分析，也就是所创作的画面主角是人物、动物还是自己独创的生灵之类，这样才能去相应寻找素材和创作灵感。
3.2搜集素材
确定好需要创作的类别和内容后，就开始搜集素材，比如你想创作以人物为主的插画，那就寻找相应感觉的人物图片或照片，可以通过网络、书店、生活摄影等方式搜集这些素材，这样在进行创意草图绘制时就有个参照了。比如借鉴素材中人物的动态、服饰等。好素材为我们的CC插画创作提供了便捷。
3.3绘制创意草图
这里所说的绘制草图并不是在电脑里，而是在正式电脑绘制前，用真实纸张绘制你的对创作此幅插画最初灵感的展现。可以选用A4普通复印纸，也可以是速写本，用铅笔或者签字笔随意勾勒出创作的多种构图草图，在这一阶段，大家绘制草图时要多画几套方案，这样才能从中选择出一个比较满意的来进行下一步的创作。
3.4CG阶段的创作
前期准备好后就开始进入制作阶段了，选择相应的CG软件进行创作完成。
4CG插画的艺术表现风格
4.1时尚类插画
时尚类插画表达的主题均与现代社会时尚元素相协调，表现主体往往是穿着时尚的俊男靓女，在人物配饰上和画面色彩以及画面背景中均与当下流行元素相符，在造型上也多采用夸张手法。此类插画多应用于网页设计，时尚期刊杂志面以及内页中，在宣传时尚类产品的平面广告中也经常会运用。
4.2写实类插画
写实风格的插画是广泛被大众接受的插画风格，无论是传统绘画还是CG插画都是大家比较关注的，刻画深入、细致、真实，更容易和观者产生心理生理上的共鸣，应用领域非常广，这类风格的创作需要作者有一定的写实功底和表现力。比如武侠电影《七剑》的海报，就是完全写实风格的插画应用。
4.3唯美类插画
唯美类型的插画画面清新，色彩柔和浪漫，表现内容丰富。在CG插画创作唯美插画往往选用淡彩类画笔进行绘制创作，此类型插画多用于言情小说封面或内页中。
目前，很多综合类的艺术高校视觉传达方向都开设了插画设计课程，插画设计从一门技术转换成大学的一门课程可以说是经历了一个漫长的历史时期。那么，在大学开设的插画设计课程究竟效果如何呢？大学教师是如何进行插画设计讲解的呢？笔者在大学授课过程中发现，很多老师并不会讲解这门课程，基本上以讲解正常的绘画方式进行讲解。学生也提不出质疑，因为学生的学习状态是以完全被动的状态在进行学习。所以，经常有这样的过程，老师上课就让学生进行临摹，然后几次临摹下来，这门课就宣布结束。老师教的糊涂，学生学习的更糊涂。现在有些的大学选用的教材也是讲解比较宽泛的教材，缺乏真实的内容。插画从产生开始就是服务于文字的角色，是为了增强文字的说服力，烘托文章的气氛，随着发展，慢慢的插画发展成了多种形式，以至于发展到今天的绘本，完全以插画为主角，文字为配角。从插画的出现到今天市场的广泛认可，可以说，插画做为一门艺术表现形式，走过了比较艰难坎坷的一段发展历程。今天，大学课堂出现的插画设计课程完全是合乎市场需要的，但如何上，怎么上好这门课是关乎插画师未来命运的。插画这门课，如果能深入的进行学习与探讨，是完全可以转化为一项本领或者说一个职业，学生可以在一个学期的时间内，完全掌握插画表现技巧、了解插画市场、创造出自己的得意作品。具体的教授办法，笔者总结如下：
一、引导学生了解市场，做市场分析讲解
如果引导学生了解市场，作为教师一定要首先了解市场，当前的插画种类有多少？什么插画占据市场主体？当前的插画稿酬标准如何？如何进行制作？这些问题都应该得到真实的一些信息。作为视觉传达的教师如果不是从事插画教授出身的，可以通过市场调研得到上诉问题的准确数据，然后再运用到教学工作中来，进行讲解。如果从事过插画创作的教师，或者是兼任一些平台插画师身份的教师就更容易得到这些问题的答案了。笔者在做大学教师的同时，是兼任一些杂志和一些图书出版公司插画师身份的，笔者在2003年开始就在各个杂志上进行插画创作，曾经给将近十个杂志做过插画师。这些杂志有《故事家》、《科幻世界》、《teammagazine》、《新武侠》、《一汽榜样》等。出版的成套图书有《七彩虹系列——左右脑开发乐园》、《弟子规》、《成语接龙》等。目前正在制作的有《龙游四书》、《封神游》等漫画制作。因此，笔者的市场分析可以说是比较客观合理的。当前的插画主要分成低幼插画、儿童插画、游戏插画与商业插画几种类型，漫画并不属于插画的范畴。当前的市场应用最多的是低幼插画与商业插画。那么具体如何定义这些种类呢？低幼插画就是服务于1岁到3岁之间的小朋友相关图书书籍的插画；儿童插画就是服务于4岁到12岁左右的受众群体图书书籍的插画；游戏插画就是服务于游戏制作方面的插画；商业插画就是服务于企事业方面需求的插画。这里面稿酬的多少不等，以低幼插画的稿酬最低，以游戏插画的稿酬最高。低幼插画由于质量要求比较低，因此，出道的门槛也比较低，目前所从事低幼插画的从业人员基本上以中专毕业为主。稿费有计件和基本工资加计件两种形式，稿费的标志是简单的低幼插画以10元起价，最高的质量不超过500元。低幼插画中间的价位是比较稳定的，黑白基本上是维持在30-50之间一p，彩色的从100-300不等，当然稍微再高的也有一些，不过非常少。低幼插画图书一般的定价从10元一本到几十元一本不等，销售情况非常乐观，究其原因是，在没有上幼儿园和学前班之前，插画图书是一种可以增强幼儿学习的主要手段，所以绘画的质量比较精美的低幼图书会很快的进行多次再版印刷。游戏类的插画是当前稿酬最高的一块，国外的《万智牌》制作，成本高达几万元人民币一张，退居其次的是日本的赛璐璐风格的插画，日本的卡牌制作稿费也是最少上千元制作成本。
二、教授插画的分类表现技巧
当前的几个种类的插画表现技巧，其中以低幼插画的表现技巧最为容易，以游戏插画表现技巧最为有难度。这些表现技巧的最根本核心还是绘画中的“造型”，刚开始学习的学子可以参考法国的一些插画素材，因为法国的插画比较讲究造型的归纳，而日本和美国的个性化特征过于明显，从法国的插画入手后，可以逐步的来分解其它国家一些插画师的作品，最后走出自己的面貌。插画目前所应用的数码软件也非常多，我们现在一般都从手绘转到了数码绘制的领域，因为数码绘制有手绘不能达到的优势，一是适合出版，有分辨率的设定，二是命令的设定方面，一个退步就能把画错的部分回复到正常的页面，加强了作者在绘画中的成稿完成几率。当前我们经常用的几个软件有photoshop、sai、comicstudio、opencavans、painter等。手绘板选用方面，国内的品牌有汉王、友基等、国外品牌有wacom等。运用手绘板进行绘制，基本有以下几个步骤：绘制草图。进行勾线绘制。进行上色绘制。后期处理。经过以上的制作基本一张作品就可以完成了。引导学生独立创作符合当前市场主题的插画作品，并进行分别的指导和比较分析，在可能的情况下，分享实现价值的平台给学生，让他们在实战中得到真正的成长。学生必将创作出让人感动的作品，对于受众群体付出一定心血的任何艺术作品都能使受众或多或少的进入沉浸状态。当学生对市场于插画的步骤足够了解后，可以让学生进行专题性的绘制，可以根据一些网络平台提供的竞标方式作为主题，让学生进行创作。现在很多威客平台经常的进行征集作品的任务，这些威客平台是学生崭露头角的好场所，可以让他们进行注册，并以竞标的形式进行接单。如果没有中标，他们可以从中标作品中得到学习，如果中标，他们可以通过自己的努力实现个人价值。笔者在推动教学开展的过程中，引导学生进行了多次的竞标活动，学生们在认真的准备后也真正的尝到了甜头，引发了更浓厚的学习兴趣。这种方式，可以作为辅助教学的手段，在正常讲课的过程中引入进来，这种方式必将引起教学的新变革，促进学院插画设计课良性的进行。让学生在插画实现手段方面多运用数码手段也是重要的前提。计算机数码绘画艺术的特点和优势在绘画领域,计算机是先进的绘画工具,不但展示便捷,图像生动,效果逼真,而且具有方便的修改功能。数码交互艺术是一门随着计算机技术的发展而兴起的艺术形式，因其年轻，在艺术领域中尚不算主流甚至被视为异类。但在计算机成为应用最为广泛工具的社会大背景之下，数码交互艺术正以其蓬勃发展的姿态成为艺术及公共展示的最重要的形式之一。其无疑将会成为最引人注目和最为公众接受的艺术形式。
三、结语
综上所述，插画设计是一门非常好的课程，如果进行的比较科学系统，能够让学生们学有所成，如果进行的是非良性的推动，必然会耽误学生的时间与精力，我们当前的教育模式被动大于主动，应该让教师们增强自己的个人能力，真正的做到在教学中可以进行教学，在企业中可以进行设计，以复合型教师的身份引导学生成就应用型角色塑造。
作者：陈凯 李也 单位：长春工业大学人文信息学院 吉林大学古籍研究所
关键词：插画；插画设计；数字化
中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0181-01
随着人类步入信息化社会，进入多媒体网络时代的计算机以各种形式出现在生产、生活的各个领域，已成为人们在经济活动、社会交往和日常生活中不可缺少的工具。进入20世纪90年代，由于互联网及数码技术的日益发展，插画艺术的新形式――数字插画开始席卷全球。
21世纪，插画这一艺术形式已经不再局限于单纯的静止的造型，已经变得流派纷呈。纸、笔、颜料等传统工具以及材料已经被计算机所取代。传统工具以及材料已不复存在。另一方面，绘图软件被广泛采用，数字化时代的到来促进插画行业重振旗鼓，影响了插画行业的发展方向。插画行业进入一个崭新的数字化时代。
一、插画在历史变迁中的完善与发展
插花艺术的发展有着悠久的历史。在很长一段历史时期里，插画是附属于书籍中的绘画或者其他形式的视觉形象，起着图解文字内容的作用。因此插画的历史也是书籍的历史和文化的发展史，通过了解插画的历史就可以了解绘画与文化的内在联系，也可以了解插画对传播文明、繁荣经济的重要推动作用。
1.西方的插画历史。古代书籍的制作技术十分落后，文字被书写在动物的皮革或树皮上，插图很少，而且是手工绘制，制作和保存都十分不便，这种情况一直持续到中国人发明了纸张和印刷术。现代西方的插图始于15世纪，那是西方印刷术开始繁荣的时期。自从德国的古登堡发明了金属活字印刷，并于1445年采用活字技术印刷《圣经》，插画也就应运而生。1461年在德国的巴伐利亚州班贝格地区教主的前秘书阿尔布莱希特・普菲斯特，在博纳的《宝石》一书中插入了木刻画，被认为是西方最早为书籍配上印刷插图的出版物。插图使书籍的表达方式增加了一层新的内容和方法，这种通过绘画方式来辅助书籍文字内容的方法，使书籍更加丰富和具有直截了当的说服力和吸引力。
2.中国的插画历史。中国是使用印刷术和造纸术最早的国家，也是出现书籍插图最早的国家。中国古籍插图，就其表现形式而言，大致可分为手抄本和印刷本两类。在造纸术、印刷术发明之前，古人都是在竹筒、木牍等材料上书写和绘画，文字和插图只能靠手工完成。据历史遗存的文物和典籍来考证，东汉之前，应存在着丰富的文字与插图集合的历史资料。如先秦时期的《山海经》附有大量的插图等。据文献与实物考证，中国遗留至今最早的印刷版画是唐咸通九年《金刚般若经》扉页插画《释迦牟尼佛说法图》。
二、数字化时代的插画设计革命
随着科学技术的飞速发展，数码技术的应用无处不在。作为传统的设计应用手法，插画设计也吸取了现代科技的精华，从而焕发出新的活力。数字化设备在插图设计中开始被广泛地应用与推广，这种现代化工具让设计者可以摆脱传统的手工表现方法的束缚，为设计观念的更新、设计创意的探索提供了广阔的新天地。
插画设计师开始采用电脑图形设计软件创作插画，他们的创作工具正不断的由画笔转变到鼠标、数位板等数码工具。虽然很多设计师仍然使用手绘方法完成大部分工作，他们也常常在工作中结合数码技术的优势，插图设计的创作结合了传统绘画技法与数码技术。很多插画设计师完全投入了数码设计领域，对软件的熟悉精通使得他们可以随心所欲地创作各种插图，无论作品简单还是繁复，无论传统媒介效果是油画、水彩、版画风格还是数字图形，无穷无尽的新变化、新趣味，从完全仿真的手绘风格到新锐的数码风格无所不能。对于他们来说，各种电脑图形软件的使他们的创作才能得到更大的发挥。数码技术提供了更便捷的工具，同时也提供了无限的可能性。
21世纪以来，软件技术日趋成熟，功能越来越强大，界面越来越人性化，操作越来越简便网络技术和电子媒体的迅速普及和实用化为插画的商业应用提供了广阔的平台，插画的优势得到了重新确认。特别是近几年来。插画的视觉传达与信息传播的功能和艺术表现形式得到了极大扩展，从而加速了插画的行业文化，使插画由传统的方式向多功能商业插画转变，在平面设计、动画设计和网页设计各个领域得到了广泛的应用。
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【关键词】书籍设计；插画；传统图书
书籍作为人们思想和文化传承的重要媒介，其不仅记录历史，还能够沉淀思想，而插画能够使书籍的内容更加生动形象，更加便于读者的理解，因此，长期以来插画就成为了书籍的重要部分。
在书籍设计中运用插画，可以说是一种文学精神和文章情节的可视艺术，不仅能够更加易于人们对书籍的完全理解，打开人们的想象力，并能够增强书籍设计的层次感，让书籍具有更好的视觉效果，进而吸引更多的人们关注图书[1]。因此，在书籍设计中应当重视插画的运用，这关系到书籍的内容能否较好传达，也是促进书籍销量的重要环节。
我国自古以来，在书籍中就大量运用插画来展现书籍内容。正如俗语所言“凡有书必有图”，这就将插画与书籍设计进行了只拿分说明，也将插画的起源展现了出来。插画主要是在文本的基础上来展现，是通过其他媒介或印刷所展现的图像艺术。但插画的创作并不是对书籍内容进行再现，而是对书籍进行进一步的解释，也就是说，通过图画的艺术形式对书籍的内容进行解释，为此，插画必须具备主观意图、创作因素，并具有审美意义。
1、书籍插画的分类
根据书籍的不同，插画也可以分为寓言类、小说类、儿童读物类、民间文学类、科技类和诗歌散文类。小说类插画是通过绘画的手段来完成叙事性的艺术表现，进而达到展现小说故事的效果。通过系列插画能够将小说要表达的空间形态和时间过程中展现出来，进而使读者对小说的意境和情节更加深入。例如：上海人民美术出版社所出版的《红楼梦》，就主要是通过插画和文字相结合的形式来引导人们进入到红楼梦的故事中。诗歌散文类插画则需要结合插画独特的艺术手段，来对散文或诗歌所要展现的韵律和意境进行解释。例如：在《当时只道是寻常》这一系列的书籍中，由于该书具有非常浓重的禅味，为此，设计者运用莲花将禅味表达地非常透彻，使得读者在阅读的过程中，能够更加明确该书的主要意境。寓言类书籍插画常常采用夸张的插画来丰富内容，插画内容较为简练和集中，既能够引人发笑又能够引人深思，可以说结合了幽默的艺术表现手法。科技类书籍所采用的插画，则非常严谨，且准确性也更强，可以说读者一接触便能够得知书籍特征；儿童读书类书籍主要针对儿童，而小朋友的理解能力较为简单，因此，其插画内容也往往比较简单，但用色较为大胆，内容也具有趣味性和想象力[2]。
2、插画在书籍封面上的运用
由于科学技术的不断进步，新兴媒体在网络和现代技术的依附下得到了进一步发展，致使传统出版业遭受这前所未有的巨大冲击。怎样在这样激烈的竞争中使传统图书立于不败之地，就必须从各个方面提高对书籍设计的思想，使读者通过图书也同样能够获得较大的乐趣，或培养起个人兴趣。对封面插画进行重点设计，可以说是传达书籍主题的关键。插画可以打破时间空间语言等诸多因素，可以说具有国际性和通用性，展现较好的视觉效果也能够大大提高图书的吸引力，为此，在对书籍封面进行设计时，选用一幅表达力极强的插图就显得非常关键。
插画可以是一两块色彩、一条线、一幅画，简单或者复杂均是对书籍内容进行简单的传达，也有着独特的思想。但往往插画多通过点、线、面这种单纯的语言形式来展现，其能够与现实世界形成极大的不同，进而给读者带来较大的冲击[3]。例如：在《失物之书》的设计中，将一幅视觉冲击力较大的黑白装饰画作为书籍的封面，这种独特的封面插画设计方法，在给读者视觉冲击力的同时，也达到了提高读者兴趣的重要目的，从初次与读者见面就在其心中留下了深刻的印象。而《失物之书》作为一本以纯文字为主的书籍，其封面采用的大幅插画，恰恰与书中纯文字形成了独特的映照，更加易于读者对书籍进行解读，对设计者的独特用心表示敬意。此外，作为一本综合文艺性刊物《纽约客》，曾获获得了诸多奖项，同时也深受美国群众的共同好评。但若而已该刊的封面进行仔细分析，不难发现，纽约客采用了大量的插画作为期刊封面，通过色彩鲜明、效果突出的画面来作为刊物的封面，使得刊物本身的系列感也越来越强，可以说是插画在书籍设计中非常成功的例子。
随着时代的发展，书籍逐渐进入到了“图”书时代，也标志着对在书籍设计中对书籍的整体风格进行设计显得非常重要，并且插画在书籍设计中的运用也越来越多。但应当注意的是，在书籍设计中运用插画，应当结合图书的主题来选用，例如：轻松类的书籍就可以更多地运用插画来丰富内容。逐渐兴起的绘本书籍，其书籍的封面就多采用整幅插画，并且内容也多穿插了大量的丰富的插画，文字则仅仅是作为一种说明存在于书籍内容中，这类型的书籍更加受到广大群众的追捧。
3、插画在书籍内页上的运用
插画除了主要用于书籍封面外，另外就是运用到书籍内页中。书籍内页作为书籍内容的主要承载者，通常采用了大量的文字来丰富书籍内容。在进行书籍设计时，结合书籍内容在书籍内页中充分运用起插画的艺术效果，为读者带来更加丰富的视觉效果和趣味性，使读者更加乐于投入到图书的世界中去。通常书籍内页插画多采用的是手绘插画，手绘插画是一种独特的艺术表现手法，而这种具有独特效果的手绘插画，在当前大量数码产品拍出的大量照片的时代，其更加能够带给读者一种独特的清新感和温馨感，也因此获得更多读者的喜爱，同时还能够使书籍更加贴近群众，读者在阅读中更加轻松愉悦，还能够带给读者惬意的微笑和短暂的放松。例如，在《城南旧事》一书中，就在运用大量的插画，这些插画内容与书籍本身内容非常贴合。在书籍内页中所运用的主要为装饰性插画，并选用的是黑白色调的装饰画，这就与概述“旧”刚好吻合，也起到了突显主题的效果。此外，由于故事内容较长，文字较为丰富，而这些插画刚好能够达到缓和文字枯燥的目的，使得在阅读中更加的享受，更加地快乐。
除了在书籍内页中采用整幅插画外，也有运用小幅插画而达到较好效果的情况。若在书籍设计中，运用小幅插画来使书籍内页更加丰富，那么通常设计师会对插画辅以简单的解释文字，但这对插画的要求更高，必须与整书的风格保持一致，并能够清晰的传达所要表达的内容。例如：《红书》是由心理分析学和瑞士心理学家创始人荣格所著，这本书是以人们病魔、梦境以及精神追去历程为主要内容的书籍，书籍设计非常的精良，并且在内页中采用了各种小幅插图来充分展现书籍内容，并与书籍形成了统一的精神风貌和格调，并且将书籍内容进行了充分的展现，可以说是书籍插画设计中具有代表性的作品。
总而言之，在书籍设计中广泛运用插画，能够增强书籍的可看性和趣味性，对吸引读者有着不可替代的作用。插画不仅对书籍内容进行进一步的诠释，同时也是书籍所要传达的信息的重要辅助手段；此外，通过独特的风格和表现手法，带给读者视觉享受的同时，还能够使书籍的整体设计更加获得大众的喜爱。
【参考文献】
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关键词 插画设计 视觉习惯 审美
中图分类号：J218.5 文献标识码：A
插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界通用语言。插画设计作为一种艺术形式在今天已经普遍用于各个领域，从而成为了现代视觉艺术发展的一个闪光点。以现代设计概念来欣赏插画，它不但是视觉传达的方式也是信息传播的载体。在如今对于插画艺术家来说他们更需要的是理性和感性的表达一切创造力，在特定的背景下通过适合的载体和手段来创造出能够给观众带来不同感受的作品。
插画的目的是绘制符合受众需求和吸引大众眼球的插图。和我们以往认识的工艺美术和传统派的绘画有很大的区别，也不同漫画。而插画有属于自己的领域和诠释。插画很多时候要单张表达它叙述的内容，要和内容相辅相成。所以要做出一幅好的插画一定要了解视觉审美习惯和一定的美术基础并且对设计有一定的认知。一张好的插画，更胜文字，它能迅速捕获你的眼球，更能表达言语无法表达的情感。这就是插画，拥有一种让你不断追求，不断思考，不断创新的魅力。
从视觉习惯来看，人们在观看事物的细节以前，首先对事物的整体外形的感知。日常生活中，头脑不断地将观看对象组成整体，这是人脑无意识的活动。就连人们看书也是观察字的整体形式，而不是把字分解开来。入眼认知事物的过程是这样的：首先是确定对象的存在，这时事物对入眼的刺激吸引了你的注意。例如在黑夜里，能引起警觉的必定是在眼角的边缘视觉中闪过的物体外形。然后，大脑会把从眼睛传过来的外来刺激同周围环境分离。这就是“图形”与“背景”的分离。思想会集中到事物的本身，才会注意到被视物体的外部轮廓、尺寸、颜色、质地以及体积等。接着，头脑才会对外来的刺激归类、验证。
视觉不仅能从那些复杂的形态中排除多余成分，达到简化的作用。而且还具有对原有秩序进行延续和完善的能力。贴近性是指各种形式因素之间的距离彼此靠近，共同形成整体。在组织形式关系时，形式因素的布局和距离也是一个需要考虑的因素。在插画设计的布局上，形与形之间的贴近或接触、重叠，都会被看成有联系的整体形式，布局上的疏密关系实际上也是通过视觉归纳后形成的不同疏密体的对比效果。
王令中的《视觉艺术心理学》这样看待人们认识事物的心理过程：感觉――知觉――袁象――意象，正如清代画家郑板桥所说的“眼中之竹、胸中之竹和手中之竹”。认知过程是一层一层递进的的关系。感觉和知觉是不同层次的心理反映。感觉是人对个体个别属性的生理上的反映；知觉是脑对作用于人们感官的现实世赛的直接反映，它反映的是事物特性的总和和它们之阊的相互联系。表象是当事物不在眼前是，在个体头脑中出现的关于该事物的形象。审美意象是将人眼睛看到的东西传入大脑，在通过联想和想象产生的。人对视觉对象的理解过程是一瞬间就完成了，是无意识的联想过程。意象与表象的区别在于：表象是一种感性认识的产物，是浮现在人脑中的朴素、表面、外化的感性形象：而意象则是具有理性的成分。是发自内心的，被心态所感染的感性形象。人们在认知事物的时候还会引起各种联想和想象，联想是有此物想到彼物的心理过程，是在过去经验的基础上发生的，它具体表现在感觉、知觉、表象、情绪、情感等心理映像的相互联系中：想象就是经过入脑的主观能动作用，在原有感性形象即表象的基础上，根据一定目的长出一个新的形象。通过想象寻找两个不同物象中的相似因素，引起一个事物和另一个事物之间的联系。
人的感觉有许多种，如触觉、味觉、嗅觉等，可通过触摸物体的形状、品尝味道、嗅其气味来感觉物体。而视觉是一种极为复杂和重要的感觉，人所感受的外界信息80%以上来自视觉。视觉的形成需要有完整的视觉分析器，包括眼球和大脑皮层枕叶，以及两者之问的视路系统。由于光线的特性，人眼对光线的刺激可以产生相当复杂的反应，表现有多种功能。当人们看东西时，物体的影像经过瞳孔和晶状体，落在视网膜上，视网 膜上的视神经细胞在受到光刺激后，将光信号转变成生物电信号，通过神经系统传至大脑，再根据人的经验、记忆、分析、判断、识别等极为复杂的过程而构成视觉，在大脑中形成物体的形状、颜色等概念。人的眼睛不仅可以区分物体的形状、明暗及颜色，而且在视觉分析器与运动分析器（眼肌活动等）的协调作用下，产生更多的视觉功能，同时各功能在时间上与空间上相互影响，互为补充，使视觉更精美、完善。主体的知觉具有主动性和组织性，并总是用尽可能的简单的方式从整体上去认识外界事物。在这方面，格式塔心理学家提出了许多知觉的组织原则。可以概括为以下八条：
（1）图形与背景的关系原则。
（2）接近或邻近原则。
（3）相似原则。刺激物的形状、大小、颜色、强度等物理属性方面比较相似时，这些刺激物就容易被组织起来而构成一个整体。
（4）封闭的原则，有时也称闭合的原则。有些图形是一个没有闭合的残缺的图形，但主体有一种使其闭合的倾向，即主体能自行填补缺口而把其知觉为一个整体。
（5）好图形的原则。主体在知觉很多图形时。会尽可能地把一个图形看作是一个好图形。好图形的标准是匀称、简单而稳定，即把不完全的图形看作是一个完全的图形，把无意义的图形看作是一个有意义的图形。
（6）共方向原则，也有称共同命运原则。如果一个对象中的一部分都向共同的方向去运动，那这些共同移动的部分就易被感知为一个整体。
（7）简单性原则。人们对一个复杂对象进行知觉时。只要没有特定的要求，就会常常倾向于把对象看作是有组织的简单的规则图形。
我们把传统文化和传统工艺放在博物馆、艺术馆、书本上保护，我觉得不是保护，而更像是一种束缚。传统文化在如今的世界里已经是奄奄一息，陈列在博物馆、艺术馆里传统会渐渐的丧失那点儿仅存的生命力。保护传统文化，一定要让让它们在现代文明世界里重获生命力。《山海经》是一部国学经典，它所记载的关于神话学的内容，在设计领域，有极大的利用价值。
【关键词】：《山海经》；传统文化；神灵异兽；现代插画
1、现代插画
“插画”就是我们平时看到的报纸、书刊、杂志等各种刊物里，在文字中间所插入的图画，统称为插画。插画在拉丁文里是“照亮”的意思，顾名思义，它原来就是用来增加文章的趣味性，使文字部分更加生动形象，从而增加文章的整体效果、丰富文章的阅读趣味。
插画艺术的发展，有着悠久的历史，从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时期的浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先在十九世纪初随着罂、书籍的兴起而发展以来的，而它真正崛起的时间是在二十世纪五六十年代在美国发展起来的，当时刚从美术作品中分离出来的插画带有明显的绘画色彩，而从事插画的作家大都是画家，表现风格也都在绘画风格之间转变，比如从抽象表现主义到具象表象主义，到了上世纪七十年代，才重新回到了写实风格。
我们的插画最早是以版画的形式出现的，目前史料记载的最早的插画出现在唐代，唐肃宗时期刊行的《陀罗尼经咒图》。到了宋、金、元时期，随着书籍插画的长足发展，应用范围扩展到医药、历史地理书、考古书、日用百科书等，并且出现了彩色套印画。到了明清时期，可以说是古代插画的大发展时期，全国各地都有刻书行业。
随着商业插画的日益发展，出现了独立的插画师，他们的创作往往不在局限于某一风格，而是百花争艳；同时他们的创作市场打破以往的创作方式，为达到预想效果，而采用各种手段，使得插画的发展有着更大的发展前景和无限的空间。
现代插画最明显的一个特点就是带有很强的商业性，这也是艺术设计的发展和商品经济的综合结果。插画所试用的范围也基本都是在商业范围内，比如：影视类插画、动漫游戏类插画、出版物插画、广告插画等。
2、《山海经》中神灵异兽元素
《山海经》中保留了许多极具价值的古代神话，其中记载的大量神话故事，对后世文学和艺术创作有着深远的影响。例如愚公移山、《红楼梦》中的林黛玉，都是由《山海经》中的故事演化而来；再例如后世小说《封神演义》、《聊斋志异》、《西游记》等也与《山海经》的神话故事一脉相承。
将这些神话故事以及其中的鬼神形象重新包装描绘，以一种新的姿态时期重现，而插画只是其中的一种表现方式。具体的表现方式，要根据具体的时代特征以及市场需要，将其重新定位描绘。比如，我们可以将其中神话故事加以改进和完善，把它们应用到影视作品、动漫作品、插画、文学创作当中去；里面关于异兽的描写，我们可以将其利用到网络游戏中的角色设计；其中的关于地理方位描写，我们可以将其利用到场景设计和情节设计中去。这是具有我们名族特点以及文明特色的经典国学名著，其中有价值能够被我们再利用的部分有很多。
鬼神异兽在《山海经》里都有自己的形象特点，比如大家熟知的九尾狐，出自青丘山，山中有一种野兽，形状像狐狸却长着九条尾巴，再比如还有一种异兽叫做英招，人面马身，有虎纹，生鸟翼，声音如榴。由此可见，《山海经》所记载的鬼神异兽，都有自己的面目特征，或三头六臂，或九尾十足，亦或人首兽身等等，这些描写超出了传统人或者动物的形象特点，转而是一种独创的，加之巨大想象力的综合形象描写。或者这是一种性感和思想，又带有民俗色彩的充满艺术想象力的创作。
3、 神灵异兽元素在现代插画中的应用
根据目前插画市场，以及整个设计行业、社会需求等方面综合分析，动漫、游戏、影视这三类插画仍然是插画应用的主要方面，且有较好的发展前景。插画是视觉设计的一种，最终效果也要受到视觉的考验，《山海经》所描绘的神话传说和异兽鬼神，给我们的插画创作带了许多视觉上以及题材上的灵感来源。
3.1《山海经》神灵异兽元素在插画中的构图应用
在构图应用方面，《山海经》中的鬼神形象可以提供许多创意灵感，例如长着翅膀的蠃鱼；全身长着刺猬毛，叫声如狗的穷奇；形状像普通的乌鸦，却长着三个脑袋、六条尾巴并且喜欢嘻笑，叫做uI；长着一只眼睛三条尾巴的形似野猫，叫做；再比如大家都熟悉的九尾狐狸，我们了解的九尾，恐怕是日本动漫《火影忍者》当中的九尾狐狸，但是殊不知几千年前我们的祖先，就已经设计了这种怪兽。
在插画设计方法上，我们试图找到一种适合我们国情现状的方法来表现设计，这时候我们要借鉴欧美和东邻岛国的一些优秀设计方法以及设计理念，比如美国的设计体现出高科技风格，而电影则是以英雄主义为主，这与美利坚民族性格有关；而日本的设计又体现出一种唯美、精致、优雅的风格，同时也有很深厚的日本民族文化体现，美国和日本的设计俨然是两种风格，但是却代表着世界上最先进的设计水平。
3.2《山海经》神灵异兽元素在插画中的题材应用
在题材应用上，以《海经》以及《荒经》中记载的神话传说和奇闻轶事为主，例如大家熟知的夸父追日、女娲补天、后羿射日、精卫填海、大禹治水等。后世有关神话题材的文学和艺术创作，基本都是衍生于《山海经》，而这些内容，我们也可以从当代的影视作品中看到。还有一些大家不为熟知的比如共工怒撞不周山、钟山之神烛阴、应龙杀蚩尤和夸父等。
《山海经》神灵异兽元素在题材应用上有很大的探索空间，这种神话类题材的应用主要是在影视类插画、动漫类插画和游戏插画中。比如，神话故事内容在动漫游戏的情节和场景设计上的应用，神灵异兽元素在角色人物设计上的应用。
【参考文献】：
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我国传统文化是具有相当大的设计创作空间的，也是现在依然被学生们学习的古文化之一。其内容以叙述情感、描写山水、歌颂祖国大好河山为主，是古代文豪们挥毫的结晶，更是我国文化源远流长的证明。
现代人们对于中古代文化又不再重视，于是现在很多插画师选择将古诗词的插图作为设计方向；选取古诗词中较为优美有意境的作品进行加工创作，将诗词中描写的人物场景进行细致并且合理的设计加工，这大大方便了读者理解诗词，并深入了解古诗词的唯美、静谧世界。
关键词：古诗词；古粹行；古风；插画
一、插画浅析概述
插画，是一门独特艺术，它区别于传统绘画，又与绘画作品相辅相成，在插画出现的前期，它是跟随文字一同进入人们视野中的，但在那时人们还并没有意识到插画的独特性，而后在二十世纪开始了它的黄金时代。
在我国早期的插画应用当中，插图绘本是被用于传播宗教的一种普遍手段，这一形式在后期被普及并扩大适用范围，例如天文地理、医药、日用、考古等书籍中，都采用这一形式来丰富内容，这不仅可以丰富内容，在很大程度上，可以帮助人们理解、学习、记录。在不断的应用中，我国插画也有了巨大的发展，这也成为了商业插画的前身。
社会发展到了今天，插也随之被应用在更多的载体上，作为一门从古至今都不曾被遗忘荒废的艺术，插画再一次证明了它的存在价值；而今我国插画出现在了新一代的高潮期。
从书籍中来，但却能从书籍以外找到更大的生存空间，这便是插图与绘本，它们的存在不仅可以丰富阅读，还安抚了我们随社会发展不断承受压力的内心。各行各业，不同的地域、文化、甚至生活习惯，都在影响着插画，不同的风格给了插画最好的生存环境。
现代插图绘本所满足的人群，多为16-30岁年龄的女性，这一部分的人群相较于其他人群来说，在情感上更容易与绘本作品产生共鸣，并且此受众人群更容易接受绘本这一表形式。我以此为创作依据，将我的作品受众定在16-30岁，并且确定了清新秀丽的绘画风格。
二、绘本的设计说明
绘制流程是先从了解文本、细化插图分类、手绘样稿、电脑修正最后完成的顺序。
（一）了解文本
插画的创作前期工作就是要先了解自己将要创作的文本，在作者真正了解了文本之后，才能开始着手绘制，不仅仅要挑选适合的诗词，更要对其进行深度分析，在了解了诗词的内涵后，才能捉住重点进行绘制。
（二）细化插图分类
将已知的各类插图进行对比，并且进行尝试绘制，找到最适合自己并且也最适合本套插画的画风，将文本中的诗词以选好的风格进行绘制，观察是否符合诗词本身的韵味。
（三）手绘样稿
根据前期准备，进行了手绘样稿，这样可以使得创作直观清晰化，在样稿绘制好后，更加直观的去评看作品，对于部分有问题的方面，及时调整。
（四）电脑修正
在手绘样稿得到肯定后，将手绘的样稿转到电脑中进行又一轮的修正，例如颜色、比例等细节问题，这样可以使作品更加清晰。
（五）最后完成
在画稿完成后，挑选出适合做成延展品的稿子，结合当代人们的需求，制作出背包、卷轴、杯子等一系列产品，加大对插画的应用。
三、整套绘本创作总结
好的绘本应该是结合受众的需求，结合文本的观念，加入作者的理解，将内容直观的呈献给读者，使原本枯燥乏味的文字多一些情趣，更是为了将传统性文本进行一次变革；例如本次创作的古诗词，内容杂且密、并且其中有许多晦涩难懂之处，于是在切身体会后，我便开始从一位读者的角度进行新的创作。
创作中用到的文本，是从现有的资料中获取诗词，但是时间一长，便发现有很多诗词手头的书中并没有记录，于是开始往返于书店，找寻自己需要的古诗典籍。在创作没有灵感的时候，查阅中外插画大师们的插画作品，打开自己的思路。
在之前了解了中外插画历史后，可以重新审视自己的绘本，发现自己每前进的一步，都是站在无数前人的研究成果上，就例如绘本中的诗句，在插图中学会的风格手法；这也让插画师坚定了要认真创作出一本独一无二的绘本的信心。
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文章通过分析速写的重要性，介绍速写在插画设计中的作用，进而提出现阶段插画教育发展所面临的挑战与契机。挑战无非就是正视问题，从而解决问题。当我们正视插画教育存在的一些问题时，即是我们着手解决问题之时。关于解决之道，一是增加基础课的训练强度，二是在插画艺术教育中，增加与插画相关的跨专业课程的设置。关于插画教育发展的契机，一是插画教育的未来关系到整个插画产业的兴衰，而插画产业必将面临和商业的结合，所以随着商业的发展，插画教育必将越来越受到重视；二是中国插画教育重基础，可以把速写课程加入插画教学体系。严格地说，插画并不是新学科，自古以来，国内外的书籍内页均用插图作为图示，以增强书籍的可读性。插画的历史，是一段有关图像的历史。远溯至我国秦汉时期，简牍和帛书不但展现了书法的魅力，也是插图历史的源头。欧洲中世纪的福音书，则展示了古代欧洲宗教思想的成熟，同时也是插图历史的开端。一直到19世纪，随着美国的独立，美国的插画艺术由崛起到发展臻于成熟。再到现代，欧美与日本的各类插画艺术潮流席卷世界各地，不断掀起视觉浪潮。如今，插画艺术与计算机结合可谓如虎添翼。从世界插画的发展历史来看，较为成熟与成功的插画艺术产业，除了要与商业的节奏与需求紧密结合外，还要具备艺术上成熟的风格和深刻的文化内涵。与之相比，我国的插画艺术产业刚刚兴起，但进步迅速。中国插画艺术虽然历史悠久，但是发展跌宕起伏。近代之前，伴随着绘画的繁荣，插画艺术的风格异彩纷呈。近代之后，战争使得中国插画艺术呈现出凋敝的趋势。到了现代，中国插画艺术才再现迅速发展的势头，只是在质量与数量上均与国际上优秀的插画艺术有一些差距。对于国内的插画艺术教育来说，必须考虑插画艺术如何发展，以及国内的插画艺术产业如何跻身国际等问题。因而，培养大量的插画艺术领域人才便是插画艺术教育的重中之重。
一、速写在插画设计中的作用
要想培养出优秀的插画人才，插画教育就要重基础，而速写在插画设计中扮演着重要角色。速写是一切绘画形式的基础，也是插画设计中一个重要的基础环节。在插画教育中，设置插画设计相关课程应从广阔的文化背景研究转向插画艺术领域的基础性研究。这种基础性研究是必要的。不但如此，还应该为学生提供动态性的研究课程，如解剖课、动画基础课、人体动态研究等课程。相对于其他课程的学习，动态性的研究课程能够使学生完整而深刻地理解插画设计的角度与手段。在教学的后半阶段，应增设插画制作、市场调研等相关课程，使之与基础课程相呼应与衔接。将插画设计作品投放到市场上，实际上是插画艺术的商品化，插画艺术的商品化过程也是学生逐渐进行市场运作的过程。将插画设计作品投放市场后的一系列信息反馈会弥合学生对于插画制作流程的生疏感，从而减少学生就业的压力，为插画艺术走向市场做好过渡与衔接。也只有这样，学生才会对插画产业形成立体化理解。插画教育课程的设置应从难到易、从抽象到具体、从理论到实践，这样会开阔学生制作插画的视野，使学生找到插画设计方向。从长远来看，在与企业或市场的合作中，即使对于插画设计业务生疏的学生也能快速找到属于自己的设计语言。可以这样讲，由于速写在插画设计中起到关键作用，所以速写应被安排在插画教育课程体系中。学生如果没有好的速写基础，是很难画出好的插图的。虽然速写也在进行观念的更新，但是它对于插画设计的重要基础作用是不会变的，插画设计离不开速写这一根本。速写与插画创作有着密切的联系，插画创作需要艺术家体验生活，并从中提取精华，而速写是艺术家记录生活素材、表达感受最好的形式，其可以为插画创作提供丰富的素材。速写还具有很高的审美价值。一幅好的速写作品就是一件独立的艺术品。对于艺术家来说，速写是一种可以伴随一生的绘画实践。
二、如何通过速写提高插画设计水平
尽管电脑的用途很大，但它毕竟只是一种工具或一种设计表达方式，任何插画、动漫人物的绘制都需要创作者具有相关的理论知识与速写基本功，而不能只用电脑进行创作。速写需要长期训练，重点研究人物的基本形象特点，侧重对人物表情与精神方面的刻画，这对于插画设计非常重要。插画设计者在速写训练达到一定水准时就要向个性化发展，注重作品的原创性。插画设计者需要经常练习速写，并熟练地将其运用到插画设计中，以便提高插画设计水平。速写能使插画设计者迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态与神态，对创作的构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。总之，速写对于插画设计有着显著的作用。
作者：傅胜春 单位：长春大学美术学院
随着我国社会文明的快速发展，插画这种艺术化的信息传播方式为更多人所关注。传统的插画一般出现在报纸或者书籍中，应用领域狭窄，正因如此，插画的发展曾经较为困难。信息技术的发展，给插画带来了新的发展机会，插画的文化价值与商业价值得到了更多肯定，开发插画设计教学的新思路，也成为教育领域的热门问题。
关键词：
插画设计；教学活动；现状；新思路
信息时代的来临，极大增强了插画的艺术性与商业价值。当今社会是一个追求个性，推崇时尚的时代，插画的魅力被更多现代人所认可。插画具有趣味性与个性，满足了当代人的文明需求。计算机在插画制作中的应用，极大地缩短了插画的制作周期，也让插画的造型得以丰富，色彩更加多样。插画设计教学是培养插画设计人才的重要实践，优化插画设计教学方法，丰富教学内容，改革教学思路，有利于插画艺术的长期发展。
1插画设计教学中的问题
1.1插画设计教学方法传统插画设计专业教学中，许多教师为了提高教学活动的现代化程度，选择利用多媒体设备进行教学。在课堂教学中，教师利用多媒体课件讲授理论知识，给学生操作与演示插画设计的全过程，让学生掌握计算机软件的使用方法。教师将课本上的插画制作知识搬到课件上，习得方法之后，学生要完成插画制作，就要对教师课上的制作过程反复模仿。那么，学生的个性化创造思维就容易被课本知识所限制，只会模仿教师去解决学习问题，不能于实践中解决实际设计问题。
1.2插画设计教学模式单一目前，我国的插画设计教学模式相对落后，教师并没有完全更新自己的教学思想，在插画设计教学中，大部分教师认为自己是课堂中的主导，是课堂学习中的中心。在没有全面了解学生学习能力的情况下，一些教师自以为学生的学习能力不足，自学能力差，美术功底有限，不能通过自主学习完成插画设计知识的探究。教师的“自以为是”让学生只能在课堂中被动地学习。学生一直处于被动学习状态，缺少明确的学习目标，学习热情也不足，更不能自主去创作一些插画作品，很难提高自己的就业竞争力，影响了学生插画设计能力的发展。
1.3插画设计考核方法落后插画设计教学的考核方法，对于学生的学习热情以及教师的教学行为有着重要的影响。许多学校将学生的考试成绩作为教师职称评定的一个考查因素。因此，教师会很关注学生的学习成绩，一切教学活动围绕考试转。许多学校会利用期中或者期末考试的形式考查学生的学习成果。让学生在一到两个小时的考试时间内完成插画的设计与制定，其结果的科学性可想而知。学生经过一学期的学习后，无法得到一个科学合理的评价，他们的学习信心会被打击，学习积极性也会下降。
2插画设计教学新思路分析
2.1加强教学方法创新做好教学方法创新，对于插画设计课堂氛围的改变有着重要作用。教师要端正自己的教学观，认识到学生的主体地位，甘心做学生的引导者，通过教学工作为学生服务。教师是课堂的设计者，但也是课堂中的引导者。改变教师为主、学生为辅的教学理念，引导学生在课堂中动起来，可以极大地提高插画设计教学效率。插画设计是一项实践性较强的课程，教师可以从课程的特点出发，引导学生在课堂中动手动脑，在设计的同时完成自己的想象。合作学习法与项目教学法都可以应用在插画设计教学中，教师要针对学生的学习期待选择一个适合合作学习的项目，促进学生体会插画设计的全过程。比如，教师可以针对“音乐改变生活”这个主题，让学生四人为一组，给学生一周时间去完成一幅插画作品。充裕的时间以及时代性的主题，能够激发学生的插画学习兴趣，更能让学生全身心地投入到插画设计学习中去，促进学生插画设计能力的提升。
2.2加强教学模式创新学生选择插画设计专业，是为了实现更好的就业。满足市场需求，是开展插画设计教学的重要目标。加强校企联合，给学生提供更为真实的插画设计工作环境，更为专业的插画设计项目，能够让学生眼前一亮。学校要重视双师型教师队伍的打造，可以通过教师将真实的案例带入课堂，也可以通过学生的企业实习促进学生接触真实的插画设计案例。给学生更多机会去接触外面的世界，接触真实的插画设计项目，才能培养学生解决真实插画设计案例的能力。比如，学校可以通过与企业的合作，建立共同的人才培养协议。让插画设计专业的学生每月去企业实习一天，感受真实的插画设计工作氛围，并在企业中获得一些日常学习需求的资源与新鲜想法。也可以每周安排一位一线插画设计人员到学校内讲一个真实案例，让学生了解行业的需求，更好地提升自己。
2.3加强教学考核创新做好教学考核创新，给学生插画学习上的正能量，是促进学生进步的重中之重。学生一个学期的插画设计所学，不可能通过一到两个小时的考试展示出来。学生的想法与才华，很难在情急下得以完全展示。因此，学校可以将考核改为书面考核与实践考核两个部分。书面考核的内容为插画设计专业的书本知识，而实践考核则考核学生对插画设计的看法，让学生将这一学期中最满意的作品作为考核作品。给学生选择的机会，对学生进行综合评价，能够让学生感受到付出有回报，努力被肯定。只有考核方式得以创新，才会让插画设计教学更加灵活。
3结语
综上所述，在插画艺术为更多人认可的今天，越来越多的学生选择学习插画设计。加强插画设计教学新思路的开发，才能推动插画设计教学效率的提高。当代教育工作者要建立明确的教学目标，自主创新教学思路，本着为学生服务的态度设计与实施教学，明确课程核心。只有教学新思路得到实施，才能让插画设计专业的教育工作更加现代化。
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个用来展现自己的网站作为平台，其中插画也在各类网页设计中被频繁使用。不同类型的网站受众面不同，门户网站中的用户量大，面对大量的用户需要满足不同的审美需求，网页设计中的插画也需要满足大众的审美。
插画在网页设计中的作用
1.插画在网页设计中的效果
插画在网页环境中的运用必须要与传统媒介的运用有所区分，为了突出主题和满足人们的需求，这就要求插画设计在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，让受众在审美的过程中接受和处理所传达的信息。这就是网页设计中插画与独立插画的大区别，优秀的网页设计插画是能更好的表现诉求的插画，而不一定是从艺术性角度最好的插画。
2.插画带来的用户体验价值
网站都在讲究用户体验，最重要的是体现在页面的设计和表达上，给用户的第印象也往往是从视觉开始。插画作为一种艺术的形式可以给网站建设以视觉上的填补，利用其特性改变网站的形象，给网站增添感染力。例如谷歌，从1998年开始尝试插画运用到主页logo上，自此以后利用插画来装饰谷歌Logo变成一项传统，重大纪念日、小游戏以及音乐元素都被融进谷歌的涂鸦中（如图1），这种插画元素的融入不仅仅受到用户的喜爱，还使自己的员工感受到公司对各种创新、创造的支持和鼓励，他们因此在这样的氛围中便能更加积极而无所顾忌地贡献他们的创造和想法。这一切的最终受益者还是谷歌，它因而得以这么多年来都保有源源不竭的创新能力，成为全球最领先的互联网公司。
插画在网页设计中的运用
1.插画使用在网页设计中的表达方式
插画在整个网页设计中的运用应该和导航系统联合起来共同引导浏览老的视觉流程，因此插画的艺术性在于确保整个网页的个性化和整体性。设计师需要让浏览者在最短的时间内接受到信息与美感的双重体验，满足人们的实用和需求。通过塑造可视的形象来表现社会生活和设计师情感的艺术形式。生动的视觉艺术能够唤起浏览者的审美情绪，从而符合他们获取信息的心理需求和审美体验上的满足。
2.不同类型的网页设计中插画的使用
插画在企业网站中的运用对于企业类型的网站来说，主要诉求便是以用户为中心让网站既美观又实用，提高企业形象，是种以网站的用户体验为导向的设计。网站通过设计师的艺术化渲染，让浏览者对企业产生好感度，从而激发浏览者的点击冲动。企业类型的网站把插画与网页设计融为一体，转化为生动、精彩的网页视觉形象，唤起人们对网络视觉艺术的追求与热爱。这种对于网站的喜欢最终会转化成为点击率再转化为购买率，为企业获得收益。通常这类网页设计中插画是使用是比较小面积的，起到画龙点睛的作用，例如美团外卖的网页设计（如图2）插画更加让本来呆板的网页按钮和分类设置，都变得卡通可爱。现代插画元素在网站中的除了能将信息简洁清晰的传递给用户之外，能够透过插画看到更深层次的网站内涵，通过欣赏插画从而带用户走进网站主题，引起对网站的关注。
插画在个人网站或小众风格网站中的应用对于个人网站或者小众风格的网站来说，插画风格成了网页设计中不可替代的艺术形式，在设计的表现上显示出独特的艺术魅力，利用插画表达自身独特的想法用来体现与众不同，从而在各种网站中脱颖而出。这种类型的网页需要大量的插画来形成风格，插画在网页设计中成为主体，插画中独特的亲切、活波、个性、旋目的感觉展现出网页设计的多样性，插画中个性化的表现技巧贯穿网页设计中，使得页面免于平庸，给浏览者带来别出心裁、强烈奇特的多元化视觉印象。
插画在移动端网页设计中的应用。由于移动端设备具有屏幕较小，使用场景多样这种特性，插画在移动端的运用和上面两个类别有着很大的不同。不像web端样喜欢图文混排，移动端的图和文字内容的界限比较分明，插画的形式主要有app启动界面和banner两种，其中启动界面占很大的比重。启动页面多以纯插画的形式表现，在单个的页面当中信息不会过多，表现个突出的主题即可，视觉形式上也会聚焦在个主题上。这类插画通常用来表现营销文字的内容，有的插画内容是卡通化的应用使用场景，还有的没有具体的活动内容，只是用插画来体现应用的产品形象和氛围，用插画形式展示自己的态度。当然还有类重要的类型节日插画，每逢节日或者热点各个应用软件搜索引擎都会有节日相关插画出现，这种插画可以大大提升企业的文化氛围和形象。
【关键词】手绘插画；文字的图形化；设计及应用
0 引言
插画是一种造型艺术。它是文学与美术相结合的产物，是文字与绘画熔铸而成的艺术。手绘插画是插画艺术中重要组成部分，手绘插画相较于其他形式的插画在设计师设计的过程中更加的自由与直观，设计师根据自身的情感来进行手绘插画的设计，使得插画本身更加的赋予时代感。在手绘插画中图形的设计表达是插画设计的核心内容，图形的设计很多时候都很直观的表现出了设计者自身的一种核心思想，更加的具象化和现代化。而文字作为一种信息记录的工具，已经有着悠久的发展历史。在手绘插画中文字的应用也是十分重要，在现如今的信息化时代下图形与文字的应用都更加的信息化，在设计过程中往往都是将二者融入到一起进行设计。在下文中笔者就对于手绘插画中文字的图形化设计及应用进行具体的分析。
1 手绘插画的文字图形化手法
1.1 图形与文字因素进行有机化融合的图形化处理
所谓的手绘插画的文字图形手法，就是将图形与文字的主要因素进行相互融合的图形化处理方式。手绘插画家一定都有着自身的情感与感受，他们将这些情绪化的东西融入到了图形设计之中，使得手绘插画中的图形设计更加的富有想象力也更加的自由。在手绘插画的文字图形表达过程中不仅仅是重视对于现代化艺术的手法的表现，还有就是手绘插画之中的实用性的表现。将文字进行图形化的设计，这种方式就是巧妙的运用了文字本身的一种特性与图形相融合，之后又表现出了一种全新的艺术化审美与情感。图形在手绘插画之中是一种外在的表现形式，是一种在视觉效果中构建起来的情感表现的形式。而文字本身就是一种承载信息的工具，在进行融合之后也就变成一种全新的表现工具。在完成手绘插画的过程中设计师必定是感受到在创作过程中一种全新的情感体验，好的手绘插画作品必定是设计师的一种灵魂的共鸣，设计师在里面倾注了自身的情感，所以给人以一种享受美的同时，也给予了一种灵魂的共鸣[1]。
1.2 文字图形的面貌取决于不同的设计意识形态
设计的意识形态的形成很多的时候，是对于其他现代化画作的一种转换与吸收的一个过程，手绘插画在本质上就是对于文字表达的一种具象化的表现。插画不仅仅是一种对于文字的表现，还有更多的是对于一种概念的表达，用一种视觉化的艺术表现形式来对于文字的意识形态进行转化。进行手绘插画的时候要首先对于整体的文字主题进行一个较为清晰的理解，之后就开始进行插画的形态设计，使得整个主题适应于文字表现，形成另外一种主题的表现形式。设计的过程中应该从文字的具体特征入手进行反复的琢磨，最终得出一种最为适宜的表现形式，从而创造出富有个性的文字图形。这种艺术形式的转换，在本质内容与外部形态表现上都给人一种协调之感和一种审美的享受。
2 多样化应用与原则
现如今已经处在一种数字化的时代，数字化的应用已经渗透到了各行各业之中，在进行手绘插画的设计过程中也对于数字技术进行了应用。当然在设计的的过程中还是要确保图形设计的原创性，在落实设计元素之中再与一些媒体进行融合，不断的拓展图形设计的空间。比如在一些商业活动的应用中就可以在注重插画本身的原创性的基础上与一些媒体平台进行合作，形成一种特殊的商业艺术表现形式。如细线构成的文字往往让人联想到香水或者化妆品等等；较为圆润的字体会让人想到一些食品，饮料等等；浑厚的字体会让人想到这是一个规模较大的企业。这些文字的表达上都注入了一些商业的元素，但是在本身的设计过程中还是遵守着设计的基本原则。一个好的设计不仅仅可以表现出企业本身的一种内涵，还可以注入设计师自身的情感表达，让设计出来的作品更加的富有生命力与表现力，也更加的能够吸引消费者。在商业设计过程中首先字体图形设计要有着自身的规则，字体的设计不能凌乱，使人容易辨别的出，不能一味的去追求艺术的设计而忘记了设计的目的[2]。要努力避免给人以凌乱嘈杂的感觉，使人易懂，易认。协调好笔墨和笔画之间的关联，重视节奏，力争将内容准确、个性鲜明富有表现力的内容奉献给观众。
手绘插画设计在文字的图形化设计应用主要是以文字自身的内涵与设计者自身的精神表现主要的宗旨，在设计的过程中使得图形设计与文字自身的表达和作者的精神意会达到高度的统一。在进行手绘插画的文字图形化设计的过程中，要着重的考虑到两个方面的因素，首先就是对于文字自身的特性进行研究，看看是否符合将要表现的商品属性，如果在一些地方不能够很好的契合与商品的属性表现的话，就要进行一些修改与设计。其次就是对于受众群体的整体接受能力的精准预估，其中就包括商品所针对的地区、年龄层次、消费水平等等一些方面。要在设计的过程中充分的考虑到这两个方面的具体要求，手绘插画要给予受众一种亲切的感觉，只有这样才能更好的贴近他们的生活产生精神和审美上的认同感。任何的一个字体的设计都要遵守着企业自身的属性和商品自身的特性，字体的设计是为企业服务的。所以在进行设计的时候，运用到或夸张、或隐藏的手法加入丰富的想象力，以此来进行字体的设计，让这些字体在表现效果上更加的突出，同时也赋予了不同的字体内涵。还有就是在设计的时候寓意一定要简明，让受众一眼就可以感受到设计的最终意图，以便于信息的传播。
3 结束语
手绘插画的图形化处理在现如今的社会中应用还是相当的广泛的，经常性的运用在一些商业的广告之中，还有一些页面的设计之中。 出众的手绘插画作品不管以什么为载体，总是能很迅速的抓住人们的眼球，深深吸引观赏者，其色彩和图形成为最主要的构成部分。随着时代的发展，电视和网络等媒体冲击着传统平面媒体的地位。相对于平面媒体而言，数字媒体中手绘插画文字的图形化处理，在信息传达、传播的维度和方式上存在着一定的差异。除电视和网络外，立面媒体还有三维空间装置和商业招牌等，都极大地拓展了手绘插画的应用空间， 它们可以利用声音、 时间、 空间、动作和交互性来表现作品。在进行手绘插画设计的过程中要注重审美意识的表达，利用文字的特性进行视觉化的全新处理。在进行广告处理和页面设计的时候，利用各种视觉因素的交互性表现来吸引观众。字体是信息设计的重要因素，手绘插画用一种全新的形式将文字图形化设计融入到视觉之中，给人以一种全新的审美享受。
【参考文献】
[1]董德丽.刍论手绘插画中文字的图形化设计及应用[J].美与时代（上），2012，12：117-119.
