时间：2022-08-08 07:43:06
关键词：小学英语；插图；语篇教学
一、借用插图，预测语篇内容
培养学生的观察能力、记忆能力、思维能力、想象能力和创新精神是基础教育阶段英语课程的重要任务之一。在小学英语语篇教学中，大多数教师通常采用视听动画、阅读文本等方式直截了当地感知，理解和体验文本。其实，在进入语篇文本学习前，教师不妨适时地知道学生观察插图、利用插图能对课文提供直观线索的作用，让学生结合自身的知识和生活经验，对文本内容进行大胆地推测或预测，从而培养学生的观察，思考和想象力。
例如，在教学《牛津小学英语》5B Unit 9 The English club时，在进入文本学习前，教师可以先呈现插图，Tony White来到英语俱乐部的场景，由于Tony White是个新人物，学生对他不了解，肯定想知道他的情况。接着就可以让学生思考，王兵、南希、大卫、刘涛他们会问：Tony White什么样的问题呢？学生兴致盎然，所提问的问题也是五花八门，如：How old are you？What’s your job？How many people are there in your family？Do you have any hobbies？How do you spend your weekend？Do you live in London？等等。学生已有的知识经验完全被调动起来了，而且学生也对文本内容进行了大胆的预测。由于学生急切想知道他们的预测正确与否，所以在之后的视听对话、理解文本和获取文本信息的过程中异常地专注认真，整篇文本的学习就在验证预测结果的过程中轻松顺利地完成。
由此可见，借用插图让学生预测教学内容，不仅可以培养学生观察、想象、推断和探究能力，还可以激发学生的求知欲，提高课堂教学效率。
二、凭借插图，总结提升语篇
在小学高年级语篇教学中，每当语篇教学结束，文本的主旨、人物的形象、文本所蕴含的内涵等等似乎脱离了语言知识的本身，渐渐变得抽象起来。而这种由直观到抽象的跨越是一般学生都难以接受和理解的，因为它往往是教师自己的总结、概括和提升，常常忽视了学生语言体验、思维规律和认识局限，其结果只能是越俎代庖、劳而无功。凭借插图，利用问题引导学生自己总结语篇内容、升华主题、提升文本价值，不失为一种有效的方法。
例如，4B Unit 4 Drawing in the park storytime讲述的是Mike和Tim两人在公园里画画，Mike问Tim：“你会画那艘船吗？”Tim说道：“It’s difficult，but I can try.”画好以后，Mike却说：“Is this a boat？”教师可以提出问题：“Does Tim draw well？”这时学生就会去认真观察插图，学生发现Mike一脸疑惑，说明Tim画得并不是很好。教师借机引导：“Tim is not good at drawing the boat.But he tries.What do you think of Tim？”学生马上就能自己总结：“Tim虽然明知自己画船画的不是很好，却敢于尝试，挑战自己。”凭借图画内容学生很容易想象隐藏在图画背后的东西，使画面中的人物、事物鲜活并丰满起来。
正是有了形象直观的课文插图的牵引和教师提问题的引领，学生才会自主总结、概括对话大意，课堂气氛热烈，最终引领学生走进作者的内心世界，深刻领悟了文本的教学价值。
三、利用插图，拓展创新语篇
爱想象是小学生的特点，色彩鲜艳的插图能给学生插上想象的翅膀，让学生浮想联翩。教师在指导学生观察图画的同时，应要求学生透过图画内容想象隐藏在图画背后的东西，使画面中的人物、事物鲜活丰满起来。当学生熟练掌握课文后，教师应让学生再一次观察图画，展开想象，联系生活实际，对插图内容进行拓展创造，或创编故事，或续编故事，或新编故事，从而进一步练习把语言说得更熟练，使学生真正会说。
例如，4B Unit 3 My day 的cartoon time，在教学时，可以先让学生来说说Bobby：Bobby is a mouse.Sam is Bobby’s friend.Bobby is lovely.Bobby likes cakes.Bobby gets up at six...然后让学生看插图介绍故事的背景：It’s 7：00 in the evening.Bobby and Sam are in the desert.Bobby is hungry.最后在让学生表演对话的时候还要给故事加入更丰富的台词，以下是学生加入的台词：
图片1、2：B：I’m hungry，Sam.
S：When do you have dinner every day？
B：At six.
S：Oh，it’s six thirty.It’s late.I’m hungry，too.What would you like？
B：I’d like a cake.
图片4：B：What a big cake！I’d like to eat！
S：Me too.Let’s run！
图片6：B：Oh，No！It’s a dream！My cake！
Cartoon time是锻炼学生阅读能力、理解能力的文本载体，学生通过阅读理解文本的幽默点，学生大多数能理解文本的含义，在此基础上学生能利用已学的知识和语言量去丰富它，他们能展开自己丰富的想象力，丰富语言量。通过这个再构，学生就对文本的理解更深刻了，合作表演更有激情了。
参考文献：
[1]钱希洁.小学英语有效教学的坐标系[J].中小学英语教学与研究，2008（4）
[2]王荣.课文教学中如何引导学生观看插图[J].中小学英语教学与研究，2009（4）.
[3]秦益锋.例谈插图在小学英语语篇教学中的作用[J].江苏教育：小学教学版，2010（1）.
关键词：手绘插画；造型能力；创造性思维；个性化
插画在平面设计的很多领域如包装、广告、网页设计、书籍设计、多媒体以及电子媒体中都是有所体现的。近年来插画所涉及的载体不断增加，而且拥有自己独特的视觉语言，渐渐发展成为具有较强实用性的视觉艺术。社会对插画的需求量越来越大，很多专业如电美、平面设计、动画设计都开设有插画课。然而在任职资格上，插画课并没有指定是由专业插画师或是由系统学习过插画课程的人员教授，这样的结果是教学效果良莠不齐。因此，提高插画课程的教学质量是一个非常紧急的任务。
1 目前插画教学现状
随着人们生活节奏的加快，社会进入了一个快餐文化和读图时代，观众更注重文化形式的愉悦性、感受性和消费性。当审美背离了传统，也就失去了审美的判断力，最终人们的审美鉴赏能力都有所下降，过去所提倡的“静观心境”和“审美回味”的概念变得不知所踪。这可能是现代社会80后、90后身上普遍存在的问题，而这些人是现代插画教学的主要受众群体。
人们生活节奏加快，社会和科技的发展还会造成数字化技术的泛滥。目前市场上的插画由于数字化技术的运用造成视觉效果相近，让人产生审美疲劳，觉得没有什么内在生命力。与市场流行相匹配的，现在的插画课程产生了数字化的倾向，教师的重点倾向于使用数位板绘制，也因此忽略了对学生绘画基础能力的培养，学生在实践环节松懈了造型能力的训练。殊不知计算机软件的应用，应该首先有相当的造型基础和实践能力。另一方面，学生过多地探索数字技术，熟练地掌握了各种软件，创作出很炫目而且似乎很专业的作品，但是细看就会发现这样的作品没有什么内涵，不是从创意本身去构思的，昭示出学生创作能力的薄弱。
最后，由于设计教育领域对案例化教学方法的推崇，这种方法深得老师和学生的青睐。教师结合自己的能力特长设定几个课题，之后在教学中引入自己创作过程的案例，再依葫芦画瓢，让学生用自己总结的创作过程完成规定的课题。但是这样做并没有考虑到那些思维特殊的同学，教师要想达到实践指导个性化的目的，需要不断更新教学内容，引导学生发挥个人的特点，因材施教。
为了解决这些问题，我依照《插画设计》课程的内容学时，安排了一系列的实施方案。
2 插画风格与载体的学习与实施方案
鉴于插画作品大量涌现且鱼龙混杂，大众审美水平日渐下降的问题，我注入了研究性教学的方法。课程伊始，通过学生讲述《一位插画师》，让他们了解自己所关注的艺术家的生平、作品内容和风格，这样的互动可以收到很多意想不到的效果。不但提高了学生的审美水平，也增强了他们的学习主动性和积极性。部分同学找到了自己的奋斗目标，通过模仿插画师的作品，糅合出自己的绘画风格。作为教师也可以开拓自己的视野，培养不同的审美经验，可以适当调整、添加自己的绘画内容和题材，赢得更多的观众。这些觉悟很难通过个人的学习获得。这就是教学相长的体现。
这个阶段的第二项内容：调研插画市场。与中国插画地位相比较，国外社会对插画的需求量很大，插画教育也紧密结合市场需求。鉴于这些原因，我在稍后的课上设定了这样一个环节：调研考察市场上的插画，分析这些插画是如何传递信息的，是否内涵深刻、生动形象？这个环节安排学生走进市场以及大型展览会，具体调研插画在平面设计领域的应用情况。同时还要借助网络和文献资料，搜集当地插画设计作品，重点对当地运作、经营较成功的品牌应用插画宣传的情况进行分析，并概括和总结，为研究商业插画提供方法依据。对于当地插画的调研可以说是把学生从理想拉回到现实，插画创作需要与实际生活接轨，在学习插画技法之前先要分析插画的传播媒介和风格特征，就不会使我们的学习变成高屋建瓴，创作出来的插画可以更好地适应市场以及服务地方。
3 手绘在插画教学中的实施方案和具体运用
针对学生绘画基础能力有所下降的情况，我在插画课的教学中强调手绘插画的环节。在插画学习中，我们知道作品的表现并不是只靠数字技术才能完成的，应该尝试各种材料工具所带来的体验。各种工具都有他们的语言特征和文化意味，在学习的时候要有选择性的挑选一些特色比较强的材料，逐渐积累起这些工具材料的知识以及绘画和审美经验。手绘插画在平面设计中占有一席之地，很多设计都是以插画作为表现重点的，这也符合了工业时代的人们追求清新和自然生活的心理，能够瞬间让空间变得灵动活跃起来。通过手绘插画的学习可以提高个人的综合能力，同时丰富和补充数字插画设计的同质化倾向。
3.1 手绘在插画教学中的实施方案
手绘是一种个性化艺术手段，它的表现手法是多样的。对于有一定手绘功底的同学来说，要做出一张符合设计主题的、具有创造性的插画作品，并不是很难的事，需要通过大量的草图来实现对创意的准确表达，但是很难在短期练成。在手绘教学这个环节我主要强调写实画（素描，淡彩以及水粉厚画法）和工笔画；在题材上涉及古代人物画、时尚插画、动物画等。绘制的时候根据不同主题和要求，采用不同的表现手法。例如，古代人物表现以线描为主；时尚人物表现以速写为主，涂色以淡彩或平涂为主；儿童人物可用各种不同的工具表现。
在手绘技法学习开始的环节，强调写实人物的画法，对日常生活中人物的比例和动态进行讲解。在课上安排学生临摹人物速写。课下学生需要以日常的某个活动为主题，创作短篇插画（如四格漫画）。过程强调人物造型的准确性。不正确的造型和场景让学生反复修改、调整。因为主题是日常活动，学生就可以根据身边随手可得的资料去大量的实践和筛选最佳方案。注意这个最初阶段一定要把关，确保学生的方案筛选有效，并且规定绝对不可以用卡通人物画的画法表现既定主题。
稍后的课程对其他题材（古代仕女、时尚女性）人物的比例和动态进行讲解。安排学生临摹人物工笔画，使其掌握人物造型和比例以及绘制步骤。学生对线条的运用有了一些提高，有些同学会在课下做很多线描的训练。在历史题材的插画创作中，为了帮助学生建立比较清晰的认知，采用案例化教学方法。通过讲解自己的获奖插画《贤妻当进兰雪祠》的构思及设计过程，以亲身体验加深学生的理解，增强他们的信心。同样，在时尚插画的讲解和学习中也导入案例化教学方法。以上教学案例都是针对插画课程专门设计制作的。通过这个环节，学生可以在人物插画上面达到比较高的认识水平和塑造能力。
3.2 手绘在插画教学中的具体运用
在学生较好地掌握了人物的画法之后，还要让他们认识到材料、工具的选用只是表面的形式，插画应该更看重内容和创意。在这个环节，让他们根据某部文学作品自己创作插画。这个项目在课程之初就开始铺垫，让他们先读一遍自己准备进行插画创作的小说。学生要公开演说两次：第一次，创作之前文案的设计，需要分析人物或角色所处的时代以及人物个性，并选定出所要表现的小说场景。这个过程可以帮助作者更好地梳理文学作品的内涵。第二次，最后的实践展示以及评价，班级同学可以各抒己见。通过实践展示以及评价，学生之间以及学生与老师之间都会产生互动，课程的参与者对很多问题都有了新发现，对那些枯燥的理论也会有更深刻的认识。例如，人物造型、动态和道具是否符合人物性格，场景与人物的结合是否自然、协调，是否能更好地烘托人物个性和人生轨迹？这个环节是最能检验学生综合素养和设计能力的，在整个过程中要对他们多关心多引导，让设计项目成为提高学生实践水平的有效途径。
除了以上这些和插画课程直接有关联的实施方案以外，还要考虑特殊的思维方法，通过一些非常规的创意，可以获得非常有趣的效果。在下面这个环节主要采用其他专业教学思路来拓展插画的表现手法。
4 其他补充性的教学环节
在其他补充性的教学环节中，选择一些非常规的绘画表现手段，并通过载体传递信息，可以达到提升产品艺术感和价值，增加设计构思创意的效果。
环节一：依照版画的原理，用玻璃板或防水材料板拓印，表现写意或抽象感图形。学生利用拓印手段，结合构成规则，做出随意的图形，再将得到的图形进行数字化处理，进一步培养创新能力。安排这个环节是要通过这样的练习培养他们有自己筛选、思考的意识，让设计变得形式多样。这个阶段的最后可以尝试将做出来的效果应用在某个载体上（如海报设计或字体设计），或者可以作为插画的背景。构思这个环节有两个灵感来源：其一是在笔者求学时期曾有教授在素描课上安排学生做拓印的练习。其二是依照国外学校的做法。美国学校的插画专业有一门课《高级素描课程》，在这个课上可以到别的专业去学习一些课程。例如，版画、雕塑等，这样可以跨专业学习到丰富的艺术表现技能，充分利用了教学资源。
环节二：在插画课上利用插画的运用领域――T恤这个载体作为教学实践的载体，根据衣服的款式风格确定自己的插画主题。方法是在T恤上先手绘图形，再用各种材料进行绣、绘或缝，完成服装图案设计。这种作业形式给人很强的亲和力，学生选择用各种材料制作（布、线绳、扣子、丝带等）。用实物制作的插画让平淡无奇的画面变得非常有吸引力，增加了插画的趣味性。在未来，多样化、手工制作感的插画将成为以后商业插画发展的新趋势。
在插画课上对于拓印、布艺图案等的实践练习可以学到丰富的艺术表现技能，使插画除了有效传达文字信息以外，还会是一幅优秀的艺术作品，有较高的艺术价值和审美价值。这些表现手段也让一些追求个性释放的学生寻找到了方式，体验计算机不能给予的珍贵尝试和收获。对于那些实践性较强的内容除了运用实际案例教学以外，还可以采用放录像的方式，内容可以借鉴其他专业的绘画视频，使学生掌握一些本专业方向不太涉及的绘画技法。学生在课堂上犹如进入了现场，增加了他们的感性认识。
5 结语
平面专业插画教学目的是掌握一般插画设计的创意、设计、处理和表现，具备优秀的审美欣赏力，具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作海报等平面作品的能力。前文涉及的研究性教学方法、手绘插画以及其他补充性的教学环节都是为了培育出敢于创新、功力扎实、构思科学合理的优秀插画人才。教师教学要能引导学生发挥个人的特点，要求学生的成果展现出创造性，逐步培养学生创造性的思维。教师需要不断更新教学内容，勤下苦功，让学生在课程学习中把知识应用到具体的项目中。插画课程应适时调整，进行更加合理的课程安排，创立融职业能力培养和职业素质教育于一体的课程教学体系，培养符合市场需求的插画人才。
参考文献：
[1] 路倩，彭伟.插画创作教学中的材料介入[J].大舞台，2013（03）.
[2] 张雪松.中、美插画艺术教学比较和研究[D].天津美术学院，2011.
[3] 陈秀.新载体商业插画教学的探索[J].大众文艺，2010（11）.
[4] 陈瑰丽.谈数码语境下的插画教学[J].美术观察，2011（07）.
目前，很多综合类的艺术高校视觉传达方向都开设了插画设计课程，插画设计从一门技术转换成大学的一门课程可以说是经历了一个漫长的历史时期。那么，在大学开设的插画设计课程究竟效果如何呢？大学教师是如何进行插画设计讲解的呢？笔者在大学授课过程中发现，很多老师并不会讲解这门课程，基本上以讲解正常的绘画方式进行讲解。学生也提不出质疑，因为学生的学习状态是以完全被动的状态在进行学习。所以，经常有这样的过程，老师上课就让学生进行临摹，然后几次临摹下来，这门课就宣布结束。老师教的糊涂，学生学习的更糊涂。现在有些的大学选用的教材也是讲解比较宽泛的教材，缺乏真实的内容。插画从产生开始就是服务于文字的角色，是为了增强文字的说服力，烘托文章的气氛，随着发展，慢慢的插画发展成了多种形式，以至于发展到今天的绘本，完全以插画为主角，文字为配角。从插画的出现到今天市场的广泛认可，可以说，插画做为一门艺术表现形式，走过了比较艰难坎坷的一段发展历程。今天，大学课堂出现的插画设计课程完全是合乎市场需要的，但如何上，怎么上好这门课是关乎插画师未来命运的。插画这门课，如果能深入的进行学习与探讨，是完全可以转化为一项本领或者说一个职业，学生可以在一个学期的时间内，完全掌握插画表现技巧、了解插画市场、创造出自己的得意作品。具体的教授办法，笔者总结如下：
一、引导学生了解市场，做市场分析讲解
如果引导学生了解市场，作为教师一定要首先了解市场，当前的插画种类有多少？什么插画占据市场主体？当前的插画稿酬标准如何？如何进行制作？这些问题都应该得到真实的一些信息。作为视觉传达的教师如果不是从事插画教授出身的，可以通过市场调研得到上诉问题的准确数据，然后再运用到教学工作中来，进行讲解。如果从事过插画创作的教师，或者是兼任一些平台插画师身份的教师就更容易得到这些问题的答案了。笔者在做大学教师的同时，是兼任一些杂志和一些图书出版公司插画师身份的，笔者在2003年开始就在各个杂志上进行插画创作，曾经给将近十个杂志做过插画师。这些杂志有《故事家》、《科幻世界》、《teammagazine》、《新武侠》、《一汽榜样》等。出版的成套图书有《七彩虹系列——左右脑开发乐园》、《弟子规》、《成语接龙》等。目前正在制作的有《龙游四书》、《封神游》等漫画制作。因此，笔者的市场分析可以说是比较客观合理的。当前的插画主要分成低幼插画、儿童插画、游戏插画与商业插画几种类型，漫画并不属于插画的范畴。当前的市场应用最多的是低幼插画与商业插画。那么具体如何定义这些种类呢？低幼插画就是服务于1岁到3岁之间的小朋友相关图书书籍的插画；儿童插画就是服务于4岁到12岁左右的受众群体图书书籍的插画；游戏插画就是服务于游戏制作方面的插画；商业插画就是服务于企事业方面需求的插画。这里面稿酬的多少不等，以低幼插画的稿酬最低，以游戏插画的稿酬最高。低幼插画由于质量要求比较低，因此，出道的门槛也比较低，目前所从事低幼插画的从业人员基本上以中专毕业为主。稿费有计件和基本工资加计件两种形式，稿费的标志是简单的低幼插画以10元起价，最高的质量不超过500元。低幼插画中间的价位是比较稳定的，黑白基本上是维持在30-50之间一p，彩色的从100-300不等，当然稍微再高的也有一些，不过非常少。低幼插画图书一般的定价从10元一本到几十元一本不等，销售情况非常乐观，究其原因是，在没有上幼儿园和学前班之前，插画图书是一种可以增强幼儿学习的主要手段，所以绘画的质量比较精美的低幼图书会很快的进行多次再版印刷。游戏类的插画是当前稿酬最高的一块，国外的《万智牌》制作，成本高达几万元人民币一张，退居其次的是日本的赛璐璐风格的插画，日本的卡牌制作稿费也是最少上千元制作成本。
二、教授插画的分类表现技巧
当前的几个种类的插画表现技巧，其中以低幼插画的表现技巧最为容易，以游戏插画表现技巧最为有难度。这些表现技巧的最根本核心还是绘画中的“造型”，刚开始学习的学子可以参考法国的一些插画素材，因为法国的插画比较讲究造型的归纳，而日本和美国的个性化特征过于明显，从法国的插画入手后，可以逐步的来分解其它国家一些插画师的作品，最后走出自己的面貌。插画目前所应用的数码软件也非常多，我们现在一般都从手绘转到了数码绘制的领域，因为数码绘制有手绘不能达到的优势，一是适合出版，有分辨率的设定，二是命令的设定方面，一个退步就能把画错的部分回复到正常的页面，加强了作者在绘画中的成稿完成几率。当前我们经常用的几个软件有photoshop、sai、comicstudio、opencavans、painter等。手绘板选用方面，国内的品牌有汉王、友基等、国外品牌有wacom等。运用手绘板进行绘制，基本有以下几个步骤：绘制草图。进行勾线绘制。进行上色绘制。后期处理。经过以上的制作基本一张作品就可以完成了。引导学生独立创作符合当前市场主题的插画作品，并进行分别的指导和比较分析，在可能的情况下，分享实现价值的平台给学生，让他们在实战中得到真正的成长。学生必将创作出让人感动的作品，对于受众群体付出一定心血的任何艺术作品都能使受众或多或少的进入沉浸状态。当学生对市场于插画的步骤足够了解后，可以让学生进行专题性的绘制，可以根据一些网络平台提供的竞标方式作为主题，让学生进行创作。现在很多威客平台经常的进行征集作品的任务，这些威客平台是学生崭露头角的好场所，可以让他们进行注册，并以竞标的形式进行接单。如果没有中标，他们可以从中标作品中得到学习，如果中标，他们可以通过自己的努力实现个人价值。笔者在推动教学开展的过程中，引导学生进行了多次的竞标活动，学生们在认真的准备后也真正的尝到了甜头，引发了更浓厚的学习兴趣。这种方式，可以作为辅助教学的手段，在正常讲课的过程中引入进来，这种方式必将引起教学的新变革，促进学院插画设计课良性的进行。让学生在插画实现手段方面多运用数码手段也是重要的前提。计算机数码绘画艺术的特点和优势在绘画领域,计算机是先进的绘画工具,不但展示便捷,图像生动,效果逼真,而且具有方便的修改功能。数码交互艺术是一门随着计算机技术的发展而兴起的艺术形式，因其年轻，在艺术领域中尚不算主流甚至被视为异类。但在计算机成为应用最为广泛工具的社会大背景之下，数码交互艺术正以其蓬勃发展的姿态成为艺术及公共展示的最重要的形式之一。其无疑将会成为最引人注目和最为公众接受的艺术形式。
三、结语
综上所述，插画设计是一门非常好的课程，如果进行的比较科学系统，能够让学生们学有所成，如果进行的是非良性的推动，必然会耽误学生的时间与精力，我们当前的教育模式被动大于主动，应该让教师们增强自己的个人能力，真正的做到在教学中可以进行教学，在企业中可以进行设计，以复合型教师的身份引导学生成就应用型角色塑造。
作者：陈凯 李也 单位：长春工业大学人文信息学院 吉林大学古籍研究所
一、“开眼”与理论基础――创作观念培植
“插画设计”中的“设计”二字表明，与“插画专业”不同，在平面设计专业领域中的“插画设计”专业课，其本质是将“插画”定义为一门设计课程，而非纯造型艺术专业课程。无论设计还是纯艺术，笔者认为，对于有一定造型能力基础的二年级设计专业本科生而言，创作观念的培植是第一要务。
在笔者的教学实践中，将课程中的创作观念培养分为两个阶段。第一阶段为感性“开眼”阶段，即关于审美的日常观察，这一阶段主要目的为开阔学生眼界，培养审美能力。第二阶段为理性思考阶段，即基于插画史料整理后的思考，本阶段主要目的为树立学生设计史观，为深入创作打下理论基础。
（一）关于审美的日常观察
“开眼”一词源自古汉语，早在杜甫的诗词与佛经中均有表述，当代的主要语义为增长见识，开阔眼界。鉴于插画本身即为跨界、跨学科的视觉艺术设计领域，因此“插画设计”教学中的第一阶段“开眼”尤为重要。插画涉及的其他学科门类极为广泛，动物学、植物学、人物造型、风景写生、日常静物、商务行为、机械设计、科技、传统艺术等几乎无所不包。在互联网时代，获取信息的方式有革命性的突破，信息获取的问题不在于资料太少，而在于资料太多，如何从众多信息中挖掘对本课程有意义的信息是开眼阶段的重点问题。有鉴于此，此阶段笔者将“开眼”的呈现内容按照时间脉络纵向分为三个阶段：古典、现代、当代。插画分类则按照各种学科领域进行横向比较，从而分析各类型插画的特点（图1）。“功夫在诗外”，单纯的技能培训无法拓展学生的发散性思维，“多看”是“开眼”阶段的必修课。
“开眼”阶段的信息获取主要源于三种渠道：一是专业艺术书籍和设计资料――专业性书店、图书馆、互联网专业设计论坛；二是对周边相关学科的感性认知――此阶段的呈现内容不仅局限于插画本身，传统艺术、当代艺术、电影、摄影、动画、游戏、音乐等领域均有所涉及（图2）；三是社会观察――创意园区、专业展览、商业圈现场考察、文化场所现场考察。这三个阶段综合起来笔者将其总结为关于审美的日常观察。第一种渠道有益于加强学生的视野纵深，了解专业高度；第二种渠道有助于拓展学生的视野宽度，了解插画在整个设计创意产业链中所处的位置和能解决的问题；第三种渠道则属于综合能力的提升，强化学生成为优秀设计师必备的基本素质――好奇心和记录能力，培养学生现场观察的意识和能力。
（二）史料基本框架解读
由于教学体制改革滞后于市场需求，设计专业课时数不足等各类原因，国内的设计专业教学在教学操作层面往往只注重专业能力的培养，容易忽视对学生设计史观的培养，即使有设计史或艺术史课程，也往往游离于设计专业课之外，无法与设计实践学科并行，变成背诵设计史料的枯燥课程，从而造成很大一部分设计专业学生专业能力突出，文化素养不高，匠气十足，难以持久。对于设计师而言，具备一定的设计史观无疑对日后的创作非常有益。设计史庞大繁复，即使插画史作为设计史的一个组成部分，也不可能在规定课时内面面俱到、全部讲授。所以在授课过程中以主要呈现插画史和视觉艺术史上的关键节点为主，以典型事例和典型人物作为核心发散点，以点带面，概述性地解说使学生对插画史有较为全面和立体的理解，并且引发学生对设计史和艺术史的思考。笔者将这种授课方式称为史料基本框架解读，最主要的目的就是建立起学生的设计史观，培养学生的思考意识。使学生理解设计现象背后的社会需求和社会动因。这种史料解读从头至尾贯穿于整个课程始终，在4―5周单元制授课的前提下，每一周与插画设计实践相结合，联系本周的课程作业，对照比较式地抽出专门的课时进行分析讲解。
史料基本框架主要包含两个部分：概念定义部分和插画历史解读。概念定义属于规定动作，必须掌握的理论部分，目的是培养学生的抽象概括能力和宏观意识。笔者发现，往往很多高年级的设计专业学生也缺乏对设计概念的最基本理解，这样的学生日后只能成为“设计软件操作工”，无法成为有创造力的设计师。概念是逻辑思维最基本的单元和形式，也是设计实践的起点。插画历史解读前文有所表述（图3），主要目的是引发学生对关键历史阶段中设计现象背后的社会历史背景、科技条件、作者的创作动机、创作观念、创作技巧等一系列问题主动性的思考，并从中借鉴成功经验。
二、感性与理性并重一可控的想象力
对插画设计师而言，掌握传统的手绘造型能力是基础能力，掌握数字技术条件下的各类插画绘制软件是延伸能力。对于这两种能力的掌握是对一个现代插画设计师的职业要求。当基础的造型能力和技术能力形成后，插画设计师将要面对的就是更复杂的两大问题：
一是题材和内容之间的关系问题――视觉信息传达；二是绘画和表现之间的关系问题――研究具有创造性的表现手法。
设计学科属于艺术与科学的交集，因此设计师兼具艺术家的感性表达能力和科学家的理性分析能力。设计初学者往往将主观创作冲动与客户实际需求两者混淆，在创作过程中，主观经验判断大于客观条件要求，从而造成偏离实际市场需求。在插画设计领域，同样存在这种状况，要解决上述两个问题则涉及到设计师的核心能力――想象力。想象力是创作的源泉，但想象力并不完全等同于异想天开乃至胡思乱想，在插画设计领域，真正能够解决问题的想象力应该是建立在对于条件的认识基础上的――可控的想象力。可控性由理性分析（合理的工作流程）完成，想象力由感性认知（激发讨论的小组式管理）完成。
（一）有步骤的工作流程
在插画教学过程中，笔者发现学生中普遍存在的一个现象是：因为插画设计具备天然的艺术相关性，所以很多学生也将插画与纯艺术创作混淆起来，而忽略了插画最初的基本功能是为文字服务。从而将插画视为单纯的艺术表达，而不注重实际存在的客观条件。“凡事预则立，不预则废”，要想插画成果最终符合客户和市场需求，必须提前做足功课――制定合理的工作流程，合理的工作流程可以有效修正在创作中逻辑推导的正确性，从而提高工作效率。工作流程分为概念形成、前期准备、设计制作三个阶段，具体如下。
1.概念形成
（1）客户――了解客户需求，明确设计任务
（2）主题――确定绘制主题，思考表现风格
（3）观众――确定消费对象，分析受众心理
2.前期准备
（1）目标分析――分析描绘对象属性，确定表现手段
（2）时间表――准确制订时间节点，预留变量时间
（3）素材准备――搜集相关资料，确定表现工具
（4）草图绘制――绘制相对准确严谨的草图或示意图
（5）客户沟通――与客户确认风格模式，做出相应调整
3.设计制作
（1）正稿制作――按照既定计划绘制正稿
（2）成品完稿――深入加工，描绘细节
（3）作品提交――提交作品，客户交付设计费用
（二）激发讨论的小组式管理
插画设计的特性决定了一般的插画工作是由个人独立完成的。由于专业基础和文化基础的关系，大多数学生还不具备独立发展能力。学生也普遍存在不擅长表达和交流的问题。针对这种客观存在的现象，笔者采取小组式管理的教学模式，按照班级实际人数，将全体学生分成每组人数为5―7人的若干小组，一般一个班级为4组。每组推举组长一名，主要负责组织讨论和专业交流等工作，小组之间针对各组的插画设计选题和插画创作理念进行互相提问。小组除课堂学习交流功能外，还需在课外每周组织一次拓展性集体活动。分析和点评学生插画设计过程以及设计作品也是以组为单位。
小组式管理主要有两重目的，一是通过小组交流激发学生讨论的热情，激发学生的想象力；二是锻炼学生的判断能力和表达能力。除上述两个主要目的外，还可以强化小组的凝聚力、组员的合作力以及组长的组织能力，有益于整个班级学术氛围的培养。在小组讨论中主要采取“头脑风暴法”，此方法是“现代创造学”奠基人美国人奥斯本（AleX Faicknev Osbom）提出的培养创造能力的集体训练法，已在世界范围内广泛应用，相关著作颇丰，不再赘言；在组与组之间的横向互动提问上采取国际通用的5w1H分析法。具体如下：
WHEN？（时间）――在什么时间内完成工作？
WHERE7（地点）――在什么地点以什么样的载体进行信息传达？
WH07（人物）――为谁传达信息？信息传达给谁看？
WHAT？（内容）――要传达的信息是什么？信息涉及的内容和主题是什么？
WHY？（原因）――为什么这样传达？
通过这5个问题，使提问者有理可依，被提问者则必须反思自身设计提案和创意的不足，有益于学生自己发现问题并寻找到解决办法。
三、插画技能训练――有针对性的选择
“插画”由两个字组成，其中“插”是定语，意味着功能性，“画”是主语，意味着绘画的各种表现方式，就这个概念而言，插画中的许多表现方法与造型艺术有着千丝万缕的联系和交集。其根本还是脱离不了一个“画”字，也就是造型能力。插画涉及到的造型技能门类颇多，手绘造型能力是基础，绘图软件的应用能力是也是必备，造型艺术涉及的技法则更为广泛，因此在插画技能训练上必须做有针对性的选择。
（一）插画题材的解读
插画与纯艺术不同，插画有明确的表现题材和表达内容，插画大多数情况下不是自发的创作，而是基于某种社会原因被委托创作。优秀的插画可以富有创造性地把特殊的信息成功传达给指定的观众，插画题材一般认为有以下5个：信息、评论、讲故事、劝说、特性。以上5个方向也有可能以组合形式出现。这5种题材分别体现出不同的视觉表现特性。信息――准确客观；评论――主观加工；讲故事――艺术处理；劝说――平实真挚；特性――针对特点。理解这些插画题材上的分类以及表现特性才能有针对性地创造合乎逻辑和情理的优秀括画作品。
（二）技能训练符合专业特性
根据现代插画的专业特点，在教学过程中主要以单元式课程作业的形式来提升学生的插画造型能力。其中分为5个部分：（1）临摹训练（2）超级写实风格手绘板训练（3）矢量插画训练（4）自由表现训练（5）速写训练。
临摹阶段的作业为两张，一张黑白，一张彩色，要求临摹形式新颖以写实风格为主的作品。选定画稿临摹之前要求先调研作者的相关信息，如国别、性别、年龄、教育背景、创作动机、创作过程分析等。南齐谢赫《古画品录》中的国画“六法”中列传移模写一项，可见自古以来，临摹就是研究并借鉴前人成功作品的不二法则，其重要性不言而喻。在作业中要求从作者的绘制程序、作画材料和工具乃至创意构思作“复盘”式的推断再结合相关信息，使临摹的主要目标从单纯的造型能力强化延伸到对原作创意构思的深入理解。
超级写实主义（Hyperrealism）阶段有两个主要目标，一是训练学生对于手绘板的应用能力。“工欲善其事，必先利其器”，无论是从普及程度还是从制作便利性来讲，手绘板已经成为插画家的首选工具。教学中的实际情况是很多学生对于手绘板的熟练程度还不够，对于手绘板的应用掌握只有循序渐进，多用多练。二是运用手绘板描绘一张高度深入的作品，由于运用手绘板的数码插画可以不限次数地修改及其便捷的后期编辑能力，对于写实能力不足的学生来说，是一个深入作画的契机和有效方式。一般每一张作品的绝对描绘时间都在15小时以上。作品的题材从人物、动物、静物3种中选择2个类型。此阶段也鼓励学生用自己原创的摄影作品作为此阶段训练的绘画蓝本。
矢量（Vector）插画的制作基于矢量软件，在视觉传达设计专业领域，对矢量软件技术能力的应用与掌握是基本功，也是在技术层面本专业与其他设计专业的重要区分点。最主流的矢量软件是AI（1llustrator）和CD（Coreldraw），本阶段的教学目标分为2个部分，一是使学生熟悉并掌握矢量软件；二是使学生理解“功能决定形式”、“目的决定手段”的设计规律，矢量软件制作的插画有其特定的审美特征和应用领域，并不适合所有的插画设计领域，在主题选择与工具特性选择中寻找到合理的逻辑关系是本阶段训练的重点之一。本阶段的作业以商业题材或产品造型题材为主，这两类题材可以充分挖掘矢量软件的应用特性。
自由表现训练阶段则是完全由学生自由选题，属于综合能力的考评。从选题的创新度、难易度、文化深度到插画作品完成的整体性、技术性、想象力等方面对整个课程作全方位的回顾与总结。本阶段从选题到插画制作方式均由学生自己决定。本阶段考察学生的知识宽度、设计理解深度以及设计执行能力等。此阶段建议学生选择文化性强的插画主题。
速写训练分为人物、静物、景观、临摹、自由5部分进行持续性训练，主要目的是训练学生对于绘画工具材料的掌握以及观察能力和快速表现能力。
（三）新兴设计形态的持续性关注
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）01A-
0068-01
小学语文教材中的课文插图相当丰富，但很多教师在教学操作中并不会对插图过多关注，而只是在讲析课文时点到即止。文本插图是教材重要的组成部分，小学中低段学生对图画有一定的敏感度，教师正确引导学生观察插图，不仅能够搜集文本学习信息，还能够对文本图文信息进行有效整合，形成重要学习资源，对学生理解文本起到重要的引导作用。以下，笔者结合教学实际分析教师应如何在教学中用好插图。
一、观察插图，确定思维切入点
《义务教育语文课程标准（2011年版）》明确指出：“教师应创造性理解和使用教材，积极开发课程资源。”语文教材插图众多，插图的设计起到画龙点眼的作用，教师对其进行深度挖掘，自然能够收获更多的教学资源。教师引导学生观察插图时，不仅要注意把握时机，还要对相关插图进行研究，找到图文结合的要点，这样才能顺利地将学生的思维引入图画中，实现学生与文本内容的对话。例如，在学习苏教版语文教材三年级上册中的《学会查“无字词典”》一课时，教师先让学生看文本插图，然后提出观察问题：“课文共有几幅插图？分别画了什么？从人物穿衣打扮上你获得什么信息？这些画面怎样与‘无字词典’联系在一起呢？”学生观察插图，很快就完成了对相关人物的思考。如有的学生说：“这篇课文共有三幅插图，第一幅是一轮红日，表明骄阳似火；第二幅图是父子二人，从穿戴上看他们是要外出旅游；第三幅图画是父子俩在海边，面对大海时显得非常兴奋。”也有的学生说：“这‘无字词典’就应该是到自然中去学习。”从教师的引导中不难发现，学生思维非常活跃，能够结合插图厘清文本思路，为文本学习做铺垫。教师的引导问题设计得非常简单，大部分学生也都能够顺利完成，其学习认知效果非常显著。
二、解读插图，提升学习理解力
小学生思维能力有限，但其直观思维比较活跃。教师在引导学生观察插图时，要正视学生的个体差异，根据学生的学力制定不同的插图观察方案，可以让学生一边观察插图，一边思考相关问题。学生就会从插图细节处进行认知推演，由此形成观察体验并建立起新的认知。例如，在学习苏教版语文教材三年级上册《三袋麦子》一课时，教师先让学生看插图，并设计问题观察引导：“这篇课文一共有三幅插图，每一幅画都有‘土地爷爷’，他在干嘛的？图中还有哪些动物？这几幅画有什么相同之处，又有什么不同呢？注意关注每一幅画中人物的表情动作，判断一下人物的内心活动。”学生很认真地观察插图，一些学生完成了观察任务，也进行了文本初读，对教师提出的问题给出恰当的解读。有的学生说：“土地爷爷分别给小猪、小牛、小猴送来了一袋麦子，却出现不同的结果。小猪贪吃、小牛节俭，唯有小猴最聪明种出了更多的麦子，这才是最正确的处理方法，我们应该学习小猴的做法。”教师随即点评：“观察细致，总结有理。”这样教学，教师结合插图引导学生进行解读，让学生从不同角度对文本展开学习和探究，学生对文本内涵的探究跨入了新的阶段。
三、活用插图，培养多重审美观
西方谚语说：“一千个读者就有一千个哈姆莱特。”不同的读者会对文本内容产生个性认知。小学语文文本学习也是如此，课文中精美的插图不仅给我们提供众多文本学习的信息，也给我们带来更多视觉享受，对培养学生的审美情趣起到帮助作用。教师要引导学生活用插图，让每一个学生都能够对文本进行个性化阅读，并从插图和文本阅读中形成个性认知。在学习苏教版语文教材三年级上册《小露珠》一课时，教师让学生先观察插图，在小组内说说小露珠和小动物的亲密关系。学生开始阅读文本、观察插图并进行小组讨论。有的学生说：“小动物都喜欢小露珠，因为小露珠晶莹剔透，像闪闪发光的珍珠，给小动物们带来清澈的饮水。”有的学生却提出不同观点：“这些小露珠的确很好看，但小动物们未必都会喜欢。小露珠打湿了动物身体，甚至阻碍了昆虫的飞翔，冰冷的水滴还可能给小动物带来疾病。”针对这一观点，教师引导学生进行小组讨论，并对学生提出的不同见解给予肯定。这样教学，学生对文本内容展开探究学习，由于学生是站在自己的角度看待问题，即便出现认识偏差，教师也要重视学生的探索体验，应给予学生语言鼓励。
【关键词】课文；插图；发挥；作用
随着信息技术与课堂整合的不断深入，多媒体技术在课堂上得到了广泛应用，在阅读教学过程中，很多时候我们使用了大量的课外素材资源，却遗忘了文本自身所带的课文插图，让插图失去了本该发挥的作用。图文结合、图文并茂是人教版小学语文教材的一大突出特点。打开教材不难发现，每篇课文都配有一幅或多幅插图。这种图文并茂的教材编排，符合小学生的年龄和认知特点。在教学时，我们应该多角度、全方位地挖掘好课文插图这一资源，充分重视和利用课文插图组织教学，发挥课文插图最大的作用，这样不仅有利于提高小学生学习语文的兴趣，突出教学重点，突破教学难点，对培养学生的观察能力、思维能力和理解能力，顺利完成小学语文教学任务，都起着积极的有效作用。
一、与理解课文相结合
这是课文插图最明显的作用，它可以帮助学生化难为易，化抽象为具体，直观形象地理解字、词、句的意思。
1.用以理解课文内容
《雪地里的小画家》一文讲的是一群小动物在雪地上踩出了各种各样的脚印，像一幅漂亮的画。如果没有图，学生对“小鸡画竹叶，小狗画梅花，小鸭画枫叶，小马画月牙”很难一下子理解。当学生的思维遇到阻碍时，我就让插图及时登场，学生通过看图，立刻明白了这句话的意思，免去了老师口干舌燥的讲解，并且效果立竿见影。
2.用以理解重点难点
课文中有的插图体现了重点难点内容，教师可用画图来帮助学生理解。如五年级上册《古诗二首》中《望洞庭》这首诗，理解“湖光秋月两相和，谭面无风镜未磨。”一句是课文的难点。在教学中，我们可以先指导学生观看插图，说说插图的意思，与课文的哪一部分是相照应的。这样不仅能锻炼学生的观察能力和语言表达能力，还能使学生深切地体会这句诗的意思，从而突破教学难点。
3.用以总结课文
有经验的教师不但可以利用插图指导学生具体形象地理解课文内容，还可以用来总结课文，揭示课文的中心。如教学《西门豹》一文时，教师指导学生看图回答图上有哪几个主要人物，他们的神态各是怎样的？他们不同的神态说明了“河伯娶媳妇”是一件什么事情？从中可以看出西门豹是怎样的一个人？
4.用以复述课文
如第三册《小猴子下山》，这篇课文配有三幅插图，第一幅图是小猴子到玉米地里，在掰玉米；第二幅图是小猴子来到桃树底下，它扔了玉米去摘桃子；第三幅图是小猴子来到西瓜地里扔掉桃子去摘西瓜。教师可利用这些具体形象的画面，引导学生想象小猴子在每幅图中的表现，并提问：小猴子来到了哪里？它看到了什么？它是怎样做的？结果怎样？教师这样启发学生仔细看图，想问题，回忆故事情节，学生复述课文就变得容易多了。
二、与培养能力相结合
课文插图的利用，更重要的在于培养学生的各种能力。
1.培养学生的观察力
插图一般都是反映课文的主要内容，所以插图的宗旨、意向是一定要把握的，但图中一些细微之处也能反映问题。正如新课标中所说要珍重学生的独特感受。我在引导学生看图时也注意到这一点，有时学生那独特的感受或疑问正反映了他的思想。
2.培养学生的想象力
教师在指导学生观察图画的同时，应要求学生透过图画内容想象隐含图画背后的事物。同时，使画面人物活动起来，让学生的头脑中有电影场面感。如观察《师生情》一课的插图，从学生带着的雨伞等想象到外面正下着雨；从窗内的吊瓶想象到是来看望生病的老师；从她们踮着脚可以想象到她们那种急切想看到老师的表情。
3.培养学生的语言表达和写作能力
一、PPT模板库
1.OFFICE模板
微软官方的网站，涵盖了OFFICE三个软件的模板。站内所有PPT模板均出自专业设计师之手，免费下载无版权可直接使用。
PPT模板风格简约，适合自己再做一些修饰。有点不足之处就是模板更新不是很快，风格偏商务，即使数量不多，但仔细在里面找，还是可以找到一些具有设计感的PPT模板。
2.办公资源网
办公资源网是一个专业做办公软件相关模板的网站，站内有PPT模板、图表以及音效模板可以使用。这是我在一次无意间搜索“PPT模板”挖掘到的网站，没想到后面成为最常用的模板网站，在其他网站找不到这么全的分类，可以根据使用场景、行业、风格来选择，PPT模板还挺多的，更新速度也快。
会员可以下载全网全部模板，比单买一个模板便宜，终身会员也只需要一杯咖啡的价格，我个人觉得是很值得，看个人选择。
3.站酷
站酷，一个国内设计师、艺术系学生的收藏夹里都有的网站，很多设计大师会把设计得好的优质案例分享上去，供别人参考学习，算是一个“灵感库”。
这个严格来说不算是PPT模板网站，不过挑模板也需要有一定的审美，才能在成千上万的模板中找到我想要的，我一般都是在站酷看优秀PPT作品，学习最近的流行风格、排版和元素。
二、动画插件库
1.OneKeyTools
OneKeyTools简称“OK插件”，一款免费的PPT插件。其中包含100多个功能，包括了表格、音频、图表、文档处理、拼图、三维折图等方面的处理工具。
这个插件是之前看到知友推荐，好奇驱使，我也下载安装后，制作拼图，视频，GIF动图、一键特效等等，官网还附赠了很多操作视频教程，操作起来也不会很难。
2.PA口袋动画
PA口袋动画，一款让PPT动画酷炫起来的插件，分盒子版和专业版，盒子版适合零基础小白，插件里提供了很多动画和设计素材库，动画有开头动画、转场动画、结尾动画特效，还有一键动画的功能。设计素材库有图片、创意图标、PNG，直接下载插入使用，很方便。
之前我只会用PPT自带的，像百叶窗、擦除这些动画效果，单个不够动感，叠加使用又很杂乱，这个插件自带的动画库，一键插入动画，还能一键换色，省时方便！
三、自学网站库
1.腾讯课堂
腾讯课堂是腾讯公司推出的专业在线教育平台，也是我大学期间自学技能使用最多的线上学习网站，课程资源覆盖了IT科技、语言学习、设计创作等领域，在职业技能版块里，有上百个免费自学PPT课程、每天花点时间学习就能掌握一门小技能。
PPT做得又慢又丑？收藏这7个免费的神器，做出设计师水平
我推荐小白学习这两个课程：经典基础PPT教程、秋叶团队的PPT技巧课程，实操教学，建议一边看一边做笔记，自己再找个PPT操作试一遍。
2.网易云课堂
网易云课堂是网易旗下运营的在线教育平台，重点在于打造实用技能学习，课程系列覆盖全面，循序渐进地巩固知识，课时持续更新，可以根据自己的时间调整学习进程。
目前，很多综合类的艺术高校视觉传达方向都开设了插画设计课程，插画设计从一门技术转换成大学的一门课程可以说是经历了一个漫长的历史时期。那么，在大学开设的插画设计课程究竟效果如何呢？大学教师是如何进行插画设计讲解的呢？
笔者在大学授课过程中发现，很多老师并不会讲解这门课程，基本上以讲解正常的绘画方式进行讲解。学生也提不出质疑，因为学生的学习状态是以完全被动的状态在进行学习。所以，经常有这样的过程，老师上课就让学生进行临摹，然后几次临摹下来，这门课就宣布结束。老师教的糊涂，学生学习的更糊涂。现在有些的大学选用的教材也是讲解比较宽泛的教材，缺乏真实的内容。
插画从产生开始就是服务于文字的角色，是为了增强文字的说服力，烘托文章的气氛，随着发展，慢慢的插画发展成了多种形式，以至于发展到今天的绘本，完全以插画为主角，文字为配角。从插画的出现到今天市场的广泛认可，可以说，插画做为一门艺术表现形式，走过了比较艰难坎坷的一段发展历程。今天，大学课堂出现的插画设计课程完全是合乎市场需要的，但如何上，怎么上好这门课是关乎插画师未来命运的。插画这门课，如果能深入的进行学习与探讨，是完全可以转化为一项本领或者说一个职业，学生可以在一个学期的时间内，完全掌握插画表现技巧、了解插画市场、创造出自己的得意作品。
具体的教授办法，笔者总结如下：
一、引导学生了解市场，做市场分析讲解
如果引导学生了解市场，作为教师一定要首先了解市场，当前的插画种类有多少？什么插画占据市场主体？当前的插画稿酬标准如何？如何进行制作？这些问题都应该得到真实的一些信息。作为视觉传达的教师如果不是从事插画教授出身的，可以通过市场调研得到上诉问题的准确数据，然后再运用到教学工作中来，进行讲解。如果从事过插画创作的教师，或者是兼任一些平台插画师身份的教师就更容易得到这些问题的答案了。
笔者在做大学教师的同时，是兼任一些杂志和一些图书出版公司插画师身份的，笔者在2003年开始就在各个杂志上进行插画创作，曾经给将近十个杂志做过插画师。这些杂志有《故事家》、《科幻世界》、《team magazine》、《新武侠》、《一汽榜样》等。出版的成套图书有《七彩虹系列――左右脑开发乐园》、《弟子规》、《成语接龙》等。目前正在制作的有《龙游四书》、《封神游》等漫画制作。因此，笔者的市场分析可以说是比较客观合理的。当前的插画主要分成低幼插画、儿童插画、游戏插画与商业插画几种类型，漫画并不属于插画的范畴。当前的市场应用最多的是低幼插画与商业插画。那么具体如何定义这些种类呢？低幼插画就是服务于1岁到3岁之间的小朋友相关图书书籍的插画；儿童插画就是服务于4岁到12岁左右的受众群体图书书籍的插画；游戏插画就是服务于游戏制作方面的插画；商业插画就是服务于企事业方面需求的插画。这里面稿酬的多少不等，以低幼插画的稿酬最低，以游戏插画的稿酬最高。低幼插画由于质量要求比较低，因此，出道的门槛也比较低，目前所从事低幼插画的从业人员基本上以中专毕业为主。稿费有计件和基本工资加计件两种形式，稿费的标志是简单的低幼插画以10元起价，最高的质量不超过500元。低幼插画中间的价位是比较稳定的，黑白基本上是维持在30-50之间一p，彩色的从100-300不等，当然稍微再高的也有一些，不过非常少。
低幼插画图书一般的定价从10元一本到几十元一本不等，销售情况非常乐观，究其原因是，在没有上幼儿园和学前班之前，插画图书是一种可以增强幼儿学习的主要手段，所以绘画的质量比较精美的低幼图书会很快的进行多次再版印刷。游戏类的插画是当前稿酬最高的一块，国外的《万智牌》制作，成本高达几万元人民币一张，退居其次的是日本的赛璐璐风格的插画，日本的卡牌制作稿费也是最少上千元制作成本。
二、教授插画的分类表现技巧
当前的几个种类的插画表现技巧，其中以低幼插画的表现技巧最为容易，以游戏插画表现技巧最为有难度。这些表现技巧的最根本核心还是绘画中的“造型”，刚开始学习的学子可以参考法国的一些插画素材，因为法国的插画比较讲究造型的归纳，而日本和美国的个性化特征过于明显，从法国的插画入手后，可以逐步的来分解其它国家一些插画师的作品，最后走出自己的面貌。插画目前所应用的数码软件也非常多，我们现在一般都从手绘转到了数码绘制的领域，因为数码绘制有手绘不能达到的优势，一是适合出版，有分辨率的设定，二是命令的设定方面，一个退步就能把画错的部分回复到正常的页面，加强了作者在绘画中的成稿完成几率。当前我们经常用的几个软件有photoshop、sai、comicstudio、opencavans、painter等。手绘板选用方面，国内的品牌有汉王、友基等、国外品牌有wacom等。运用手绘板进行绘制，基本有以下几个步骤：绘制草图。进行勾线绘制。进行上色绘制。后期处理。经过以上的制作基本一张作品就可以完成了。
引导学生独立创作符合当前市场主题的插画作品，并进行分别的指导和比较分析，在可能的情况下，分享实现价值的平台给学生，让他们在实战中得到真正的成长。学生必将创作出让人感动的作品，对于受众群体付出一定心血的任何艺术作品都能使受众或多或少的进入沉浸状态。
当学生对市场于插画的步骤足够了解后，可以让学生进行专题性的绘制，可以根据一些网络平台提供的竞标方式作为主题，让学生进行创作。现在很多威客平台经常的进行征集作品的任务，这些威客平台是学生崭露头角的好场所，可以让他们进行注册，并以竞标的形式进行接单。如果没有中标，他们可以从中标作品中得到学习，如果中标，他们可以通过自己的努力实现个人价值。笔者在推动教学开展的过程中，引导学生进行了多次的竞标活动，学生们在认真的准备后也真正的尝到了甜头，引发了更浓厚的学习兴趣。这种方式，可以作为辅助教学的手段，在正常讲课的过程中引入进来，这种方式必将引起教学的新变革，促进学院插画设计课良性的进行。让学生在插画实现手段方面多运用数码手段也是重要的前提。计算机数码绘画艺术的特点和优势在绘画领域，计算机是先进的绘画工具，不但展示便捷，图像生动，效果逼真，而且具有方便的修改功能。数码交互艺术是一门随着计算机技术的发展而兴起的艺术形式，因其年轻，在艺术领域中尚不算主流甚至被视为异类。但在计算机成为应用最为广泛工具的社会大背景之下，数码交互艺术正以其蓬勃发展的姿态成为艺术及公共展示的最重要的形式之一。其无疑将会成为最引人注目和最为公众接受的艺术形式。
一、艺术设计教学的渊源
艺术设计专业是当代高校的新兴专业，各大学校纷纷开设艺术设计类课程。然而，艺术设计的源头却可以追溯到中国古代的插图。我国古代插图的历史演变，从“出相”、“全图”发展而来，可以把它看作是版画发展史。欧洲的插图历史与我国相似，最早也出用于宗教读物，后来被广泛的运用于各种书籍当中。插图的发展赖于其时代艺术载体的演变，当今插图设计教学主要以多媒体教学手段为主，因此要注重这一方面的创新。
自德国包豪斯这所设计学校的兴起，便产生了如何进行设计教学的争论。包豪斯所采用理论学习与实践生产相结合的方式，产生了一批精通设计的巨匠，然而也留下了过于简洁、僵硬、无人情味的诟病。由此可见，设计教学要权衡实用与美感的界限，偏向任何一端都是不可取的。艺术设计最重要的能力在于创造性思维，这与学生的天赋与后天的训练密不可分。在学生的日常学习中，教师应有意识引导学生发散思维，培养学生从多个角度分析解决问题。
在当今艺术设计领域，插图设计普遍应用于社会的方方面面，随时时代的发展，插图设计已经融合了摄影、绘画、电脑特技等多种因素，具备了多元性的艺术特征，综合成了一门新的艺术样式。
二、当代插图艺术教学存在的问题与改进
插图艺术教学在当代教育的稳步改革中也暴露了一些问题，主要表现在：每一门新兴课程都需要学习者花费大量的学时进行学习，既需要稳固的基础知识，也需要相应的实践练习，这对于学校的课程设置提出了新的挑战；无论是哪个时代的插图设计教学，都离不开物质载体的更新换代，多媒体时代的插图教学对于媒介的要求更高，因此对学习者所需要掌握的技术要求也就更高；艺术设计教学既需要秉承美学理念，也要将其与市场需要完美结合，这就需要教师与学生对于市场有精准的把握，同时更新教学理念，将商业需求引入课堂，有意识地培养学生的创新意识。
针对插图艺术教学中所暴露出来的种种弊端，在?W界已经展开了相关的课题研究，总结而言，主要有：对旧的插画知识体系的发展、更新，开拓插画艺术新领域，为视觉艺术设计创作与教学提供新办法；重视对学生创造性思维的开发，如头脑风暴、创意图形设计、小组讨论等，培养学生一种独立思考的精神，并将其运用到插图设计之中；在多个领域进行插图设计的创新实践，如平面设计、动画设计、壁画设计融入了插图设计教学的创新与改革，使学生接受起来更为容易；与文化创意企业合作，开展校企联合，为学生提供具体的实习基地，既可以使教学形式更为丰富，激发学生学习兴趣，创造性地发展了学生的思维，又可以从具体的教学实践中改进插图教学，明确商业需求，开拓学生眼界，为学生步入激烈竞争的职场打基础。除此之外，学校还可以开展毕业生插图设计成品展，以一种更为正式的方式呈现插图设计教学的成品，便于学生交流学习成果。
插图设计教学的改进不是一朝一夕的成果，需要学界、高校、教师、学生的共同努力。在改进问题的过程中还会暴露新的挑战与困难，教师需要正视困难，不断丰富自己的理论文化知识，扩宽视野，为学生提供更为广阔的素材与背景，以便推进艺术设计教学的变革与创新，为时代培养全方面发展的新型人才。
三、在实践中进行创新插图设计教学
新插图设计教学的改革要注重培养学生的动手和动脑能力，以小见大，对旧的教学体系进行发展和更新，把当代的一些新的插画理论知识融入进去，打破学生的固定思维，让学生最大限度的发追主管能动性，不仅要使学生具备好的思考能力和创新精神，还要让学生学会如何把课题所学到的知识运用到今后的工作中去。使学生勤于思考、敢于思考、懂得思考和学习。插图设计这一学科在艺术设计中属于基础学科，对于学好动画、环艺、工艺设计等学科意义重大，因此，教师应提高对于这一学科的重视程度。在课堂上，插图设计所需要的教具与课件较为简单，可以采取师生互动的方式，展示学生作品。也可以在不同的学科教学中穿插对于插图设计的认识与应用，巩固基础理论知识。
创新在设计教学中是一个老生常谈的话题，媒介只是传达理念的工具，“插图设计”的灵魂依然在于设计理念的新颖。一个优秀的插图设计一定是作者的理念呈现，这就要求创作者具备创造性思维，能想他人所想不到，设计出别出心裁的作品。很多学生能够明确自己所想设计的理念，却无法很完美地将其转换成图形，这是学生遇到的另一大难题。由此，创意图形的引入显得尤为迫切。对于具体可感的容易被描摹的事物，学生总是能很好地呈现出来，如将可乐瓶子转换为人体图形，是一种象形的转换，对于学生来说，只需将相似的二者关联，即可完成，像诸如可乐瓶这些外在的实体、人物，是相对易于操作的对象。然而学生对于那些扑朔迷离的情感、情绪，则感到无从下手，不知道如何将文字所描摹出来的细腻情感，如何将抽象的言语情绪转换到具体的画面之中，这是每个学习插图设计的人都会遇到的问题。
【中图分类号】 G623.22 【文献标识码】 A
【文章号】 1004―0463（2017）11―0092―01
新课标指出，语文教学要开发和利用一切可利用的课程资源，教材中的插图就是最直接的资源。在教学中，插图对学生理解课文、训练能力等起到了非常关键的作用。因此，语文教师一定要利用好文本插图，充分挖掘插图中的有效因素，使插图在教学中的作用发挥最大化。下面，笔者以人教版二年级语文上册为例，浅谈插图在小学低年级语文教学中的运用。
一、运用插图，激发兴趣
人教版语文教材中的插图趣味性强，内容丰富多彩，更易激发学生的阅读兴趣。因此，教师要找准引入插图教学的切入点，因势利导，通过对插图产生的表象认识，激发学生的阅读兴趣，从而把学生带入到新课的学习中去。如教学《一分钟》，一上课笔者就让学生先看插图，学生一下子就被图中的画面吸引了，有的说：“公共汽车已经开走了。”有的说：“元元没有赶上公共汽车！”于是，笔者顺势提问：“是啊，元元上学要迟到啦，本来元元可以不迟到的，到底发生了怎样的故事呢？让我们来读读这篇课文。”学生兴趣被调动，情绪高涨地投入到课文阅读中。因为有了插图的吸引、教师语言的引导，学生学习起来兴趣浓厚。这种教学方式既让学生充分享受到了自主看图阅读的快乐，又在润物细无声中使学生获得了语言实践，提高了学生的阅读期待，有效激发了学生的阅读兴趣。
二、运用插图，培养观察力
在语文教学中，借助插图不仅可以加深学生对课文内容的理解，而且可以有效培养学生的观察能力。因此，在借助插图进行教学时，教师要教给学生观察的方法。看图，是学生凭借画面去感知客观事物；学文，是让学生了解作者是怎样用语言文字表达图意的。前者训练观察能力，后者训练阅读能力，在这个过程中，学生的思维能力和想象能力也得到了训练，对学生有顺序地进行观察和表达起到一定的作用。如《回乡偶书》一诗，插图生动，色彩鲜明，把“少小离家老大回”的情景尽情地描绘出来，课堂上笔者让学生先说说图上画了什么，学生一开始有些凌乱，看到哪儿说哪儿，笔者指导学生认真观察再有顺序地说说，有的学生说作者牵着马回到家乡，有的说几个小孩子在议论纷纷，最后他们结合想象理解了诗意。利用插图，学生的观察变得有序，条理较清楚，以后遇到类似的图也能有条理地观察描述。
三、运用插图，培养想象力
形象生动的课文插图，具有情节浓缩性的特点。如果就图讲图，学生的想象会受到插图内容的局限。因此，在结合插图进行教学时，教师要引导学生通过插图想象插图背后的故事，从而使画中的人物活起来，学生的头脑动起来。如在教学《我们成功了》一课时，文章主要写了北京申办2008年奥运会成功时群众在天安门广场上欢庆的场面，相应的，在文中配了一幅插图，这一幅插图的画面是静止的，而对群众的呼声在插图中并没有体现，因此，在教学时结合教材插图和文中语言的描述让学生想象“人们不约而同地涌上街头，北京立刻变成了欢乐的海洋”。结合插图让学生想象，可以使学生透过插图看到插图背后的情景，不仅使学生明白了编者的意图，激发了学生想象力，而且使学生深深明白了作者在文章中蕴含的深厚感情：热爱祖国，强烈的民族自豪感。通过观察插图，学生的想象力被激活，大胆而丰富的想象使一个个文字在画面的映衬下变得有声有色。
四、运用插图，培养表达能力
关键词：现代教育技术、案例、Flash、制作课件
1、现代教育技术这门课的概况
现代教育技术是教育学科中的一门分支学科，主要研究教学媒体资源的开发应用，教学过程的设计、评价，以促进人类学习和教育、教学过程优化的理论与实践，是一门方法论性质的应用性学科。1999年起，北京师范大学开设了面向全校师范学生的《现代教育技术基础》公共课程，这是一门为培养师范学生职前教育技术基础理论和应用能力而设置的专业基础课。为满足培养学生实践能力和创新能力的需要，通过开展深入的研究和论证，本课程开设之初就在教学内容、教学手段、实验设置、实验设备等方面处于国内领先地位。现在《现代教育技术》是全国每个师范生必修的公共基础课，这门课的教材很多，但该课程涉及的知识从大的角度讲主要分为现代教育理论、现代教学媒体和现代教学软件几个方面；内容非常多，课时非常少。一般每周只有2-3课时，基本上的教材都会把教学中的常用课件制作软件如PowerPoint、Authorware、Flash和Dreamweaver介绍一遍，其实后三种软件周课时2节的话一学期都不容易学好，本人就曾给计算机专业的学生单独上过那三门课；所以想让非计算机专业的师范生在那么有限的课时里熟练掌握那么多知识是几乎不可能的。本文在教学的实践中通过设计一个让学生必须完成的小案例，让学生快速掌握Flash动画及一些常用技巧，从而达到学会用Flash制作课件的目的。
2、案例教学的必要性
案例教学法一般更多的是运用于法学、商学领域,而很少运用于理工科教学。但在flash教学中,由于学科本身的特点,案例教学法有着异曲同工之妙。近来也已有人提出在其它的工科教学中引入案例教学法的构想与实践。根据笔者以往多年的教学实践，对于操作性极强的应用软件教学，往往也可采用案例教学法。所谓案例教学法，是指运用案例进行教学实践，改变传统教学以本为本，从概念到概念的注入式教学方式，变成一种促进学生成为教学主体，学生自主学习、合作学习、研究性学习，探索性学习的开放式教学方式。联系flash教学，单凭抽象的理论是无法达到教学目的的。在开始制作前，学生不明确哪些是该做的，哪些是不必做的。哪些是重点部分或是关键部分，哪些是难点部分。此时处于主导地位的教师，先可以用具体的案例展示其效果，通过演示，不仅呈现给学生教学内容，明确这堂课所需完成的制作任务，而且要分析出该案例用所学知识已能实现的部分和暂时未能实现部分，特别要指出制作中可能存在的困难，并激励学生自己去找答案，在此基础上，开展以小组为单位的合作方式进行研究、讨论，并作出行之有效的实现过程。这样既让学生掌握了知识，也使他
们品味着学习过程中的快乐。由此决定在实施案例教学环节上，一定要重视对案例选取工作的科学性【1】。
3、Flash实验案例教学
首先给师范生布置《现代教育技术》中的Flash实验任务和要求。任务：每个同学制作以自己的名字为元件，以各种方式运动起来，并配有背景音乐和简单按钮交互的一个小动画。这里以自己名字为元件主要是防止有些学生把别人做好的作品直接复制，改成自己的作业；
所以也算是简单的防止学生盗版的措施吧。具体要求：
①开始时停在有“开始播放”按钮的交互画面上，按“开始播放”按钮后播放小动画，同时有背景和音乐；②让自己的姓名一个字一个字变形出现，全名出现后停留1s；③让自己的全名沿任意路径运动一下；④让自己的全名去遮罩背景转动4次；⑤让自己的全名淡入、淡出并停在结束的画面上，结束画面上有“重新播放”按钮。该任务的编程较复杂，参考源程序可向作者索取huweijun06@126.com，也可访问参考文献[2]外语学生作业获得。下面以Flash CS3为例讲解其制作步骤。
实现任务的步骤和操作
3.1制作有“开始播放”按钮的交互画面
①在图层1中导入背景图片，把图片布满整个舞台，在第二帧中按F6插入一个关键帧，在其后面根据需要插入帧，把图层名“图层1”改为“背景”。
②在背景图层的第一个关键帧上单击鼠标，然后用工具中的“T”在舞台上输入“我的小动画”、姓名、班级和学号，并修改字体的大小等属性。
③给第一个关键帧加上停止帧动作。选择背景图层的第一个关键帧，单击“动作－帧”面板，在出现的全局函数中选择“stop”双击鼠标，相应的在刚才的帧上会出现一个“α”符号。
④添加“开始播放”按钮。增加一层取名为“播放按钮”，从“窗口”“其他面板”“公用库”“按钮”里挑选一个播放按钮并把它拖到舞台上，调整它的大小和位置。
⑤给按钮加动作。用鼠标选择按钮，单击“动作－按钮”面板“影片剪辑控制”“on” 双击鼠标“release” 双击鼠标“全局函数”中选择“play”双击鼠标，结果就给按钮加了“on （release） {play（）；}”的动作。
⑥增加一层命名为背景音乐。在第二帧插入“空白关键帧”，选择该“空白关键帧”“文件”“导入”“导入库”，然后在自己的声音素材中选择一首音乐“打开”可以看到声音被导入到库中。然后把刚才的声音文件从库中拉到舞台上，结果在刚才的“空白关键帧”上会出现声音文件的波形。选择属性面板对声音进行简单的设置。
3.2让自己的姓名一个字一个字变形出现
①在“背景音乐”图层上增加一层命名为“名字变形”，在第20帧中插入一个关键帧并在舞台写上姓，如“胡”，在第30帧中插入一个关键帧并在舞台写上名，如“伟”，在第40帧中插入一个关键帧并在舞台写上名字，如“俊”，在第50帧中插入一个关键帧并在舞台写上全名，如“胡伟俊”，在第51帧中插入一个关键帧，在第62帧中插入一个关键帧。
②把“名字变形”图层的第20、30、40和50帧打散：分别选中各个关键帧按“Ctrl”+“B”。
③选择第20帧“属性”“补间”“形状”，形成从“第20帧”到“第30帧”的形状变形；其他几个关键帧间的变化同理。
3.3让自己的全名沿着任意路径运动
①在“名字 变形”图层上增加一层命名为“名字移动”，在第63帧中插入一个关键帧并在舞台写上全名，如“胡伟俊”，选择字“胡伟俊”“修改”“转化为元件”“图形”在“名称”中输入“名字元件”确定，在库中备份。
②在“名字移动”图层的第90帧中插入一个关键帧。
③在“名字移动”图层上添加引导线，并在第63帧中插入一个“空白关键帧”然后用工具在舞台上画任意路径，画好后在第90帧中插入一个关键帧。
④把“名字移动”图层中第63帧的“名字元件”中心点和“引导线”图层的任意路径起点对准；把“名字移动”图层中第90帧的“名字元件”中心点和“引导线”图层的任意路径结束点对准。
⑤选择“名字移动”图层的第63帧“属性”“补间”“动作”，形成从“第63帧”到第90帧的移动动作，测试场景就可以看到“全名”沿着“任意路径”运动了。
3.4让自己的全名去遮罩背景转动4次
①在“背景音乐”图层上增加一层命名为“名字遮罩转动”，在第91帧中插入一个“空白关键帧”然后把库中的“名字元件”拖到舞台上。
②在第120帧中插入“关键帧”，在第91帧上单击鼠标右键选择“创建补间动画”。
③单击第91帧“属性”“旋转”“逆时针”“4”。
④在图层“名字遮罩转动”的字上单击鼠标右键选择“遮罩层”。
3.5让自己的全名淡入、淡出并停在有“重新播放”按钮的结束画面上
①在“引导层: 名字移动”图层上增加一层命名为“名字淡入淡出”，在第121帧中插入一个“空白关键帧”然后把库中的“名字元件”拖到舞台上，在第135帧中插入一个“关键帧”,在第150帧中插入一个“关键帧”。
②在第121和135帧上单击鼠标右键选择“创建补间动画”。
③选择第121、150帧, 单击舞台上的“名字元件”“属性”“颜色”“Alpha”“0%”。
④在“背景图层”的第150、151、152帧中插入关键帧，在“背景音乐”的第150帧中插入“空白关键帧”。
⑤把“背景图层”的第151帧背景画面改为结束画面，写上字“谢谢观看”并加停止的帧动作；在“播放按钮”图层上增加一层并在第151帧插入“空白关键帧”，从库中拖出一个“重新播放”按钮并设置按钮动作,方法和首页的“播放”按钮一致。
⑥在“背景图层”的第2帧上加帧标签：选择第2帧“属性”“帧”“2”,在第152帧上加帧动作“gotoAndPlay（2）；”。
⑦如果想在结束画面时音乐停止，那么只要在“背景音乐”的第150帧上加帧动作“stopAllSounds（）；”。
⑧把整个程序保存在自己建的文件夹，文件名为自己的名字和学号，然后“控制”“测试影片”。
看看你做成功了吗？这里的源文件是胡伟俊08.fla，播放文件是胡伟俊08.swf。学会了上面的知识，也就基本学会了Flash动画及一些常用技巧，同学们就可以用那些知识制作Flash课件了。
4、结束语
以上海通用的华东师范大学出版社的高级中学课本《语文》（试用本）为例，六册书共有149篇课文，课本前的彩色和黑白插图共有71幅，课本正文中的插图有46幅（不含4幅图表）。从插图与课文的比例可知，将近80%的课文都有插图，足见插图占的分量之重。但与插图的分量远不匹配的是它被中学师生重视的程度。有些图片课堂上虽被提及，但往往浮光掠影，一闪而过；有些在课堂上直接被教师用另外寻觅的图片代替；还有些更为可悲，它们唯一被眷顾的命运就是沦为恶搞对象。
对产生这种矛盾的原因，我们大致可从教材编写者、教师和学生三方面加以探讨。
就教材编写者而言，首先，他们可能如鲁迅在《“连环图画”辩护》中所指出的，明白插图除了具有装饰书籍的功效外，还能“增加读者的兴趣”，“能补助文字之所不及”，但并没有就如何使用插图给予教师一定的指导和说明，以致师生更多地把图像仅仅当作书籍的装饰来打发，至于“补助文字之所不及”的效用就被束之高阁了；其次，教材编写者对图片的安排设置还有不少欠妥之处，导致不少图片无从发挥功效，教师除了把它们作为负面典型加以批判地处理外，也只能置之不理了。
就教师而言，他们不重视图像，认为高中生抽象思维能力较强，图像会对文字理解形成较大冲击，文字的独特魅力会被特定的画面框定限制，这无形中剥夺了学生对文学作品诗意语言的品味体验；不重视图像的另一种原因是，他们尚未找到打通图文关联的有效方法，在课堂上即使运用到图像，但却缺乏对图文有机结合将带给学生深远影响的认识。
就学生而言，图像能“将文字的深义感性化和直观化，这无疑给阅读增添了新的兴趣和”，“抽象的文字和直观的图像互为阐发，无疑使得阅读带有游戏性，从文字到图像，再从图像到文字，来回地转换把阅读理解转变成视觉直观”。学生与图片有天然的亲缘性，图片对理解文本也起到有力的助推作用，但他们对图像的浓厚兴趣并没有得到应有的关注。
如果结合当前“读图时代”背景，密切联系学生的学习生活实际，联系《上海市中小学语文课程标准》的要求，那么教材中图像占有的篇幅与它受到的重视程度的矛盾就显得更为尖锐，而化解这种矛盾的努力也就显得愈发迫切了。
目前，信息技术一日千里，电脑日渐普及，网速也在快速升级。“中国互联网的主流，正出现从文字转向图片的趋势，各大网站不再限制用户上图，全新的读图时代已经来临。”我们要清醒地认识到，“读图时代乃是现代社会高速发展，科学不断进步，传播环境较为完善的背景下，使用图片在信息传播中实现的量的提高与质的飞跃，与文字共同促进信息传播优化的一种状态”。对于它的到来，对于它对我们日常生活和教学环境的影响应有持续而积极的关注。纸质媒体、平面媒体，博客、微博、微信等都有着大量的图像，人们生活在“读图时代”的图像海洋中。面对图像世界对人们视觉冲击的巨大影响，我们忽视了现实生活中图像世界蕴含的教学价值和意义，也忽视了课本插图资源，使我们失去了很好的审美教育和品德教育的机会。反之，如果我们能指导学生合理运用课本插图，使之能与他们生活的图像世界构建联系，既有利于形成健康的审美情趣、观察能力、表达能力，还能让他们在对图像的接受中逐渐形成探究意识。
下面笔者谈谈在语文课堂中如何使用课本插图的一点浅见。按照内容，可以把华东师范大学出版社的高级中学课本《语文》（试用本）六册书的插图略分为肖像插图、书法插图、情节插图、景观插图四大类，根据每类插图的性质，可如下安排使用。
一、结合肖像插图。走进人物
117幅图片中，肖像占的比重最大。肖像可分为作者肖像和正文主要人物肖像两种。通过解读肖像，可以走进作者的世界，把握主要人物的精神。无论它们是照片、木刻，还是铜像、绘画，都呈现了人物独特的精神面貌。总的来说，对于肖像人物，我们既可用来导入文章，加深对作者的了解，更好地知人论世，也可用来把握文中人物，借此进入他们灵魂深处，管窥他们的精神层面。
二、欣赏书法插图，走进文本
书法插图是所有插图中比重最小的一类，包含书法绘画融合一体的才有6幅，其中以《沁园春·长沙》手迹、《兰亭集序》最为典型。面对这些插图，笔者以为在熟悉诗文的基础上，不妨通过直观书法作品走进文本。较之印刷体，书法作品更有美感，纸上线条的走向折射着心底情感的曲折，满纸氤氲着作者的气质和才情。欣赏精美绝伦的书法，品鉴脍炙人口的诗文，“图文之间，古今之间，形成某种对话状态”，在这种敞开对话中，有利于图与文、古与今、作者与读者、教师与学生达到精神同时起舞的理想境界。
三、把握情节插图。深入文本
情节类插图是插图中可供利用途径最多的一类，可用来导入新课，可用来总结全文，也可用来了解人物，还可用来架构整个课堂。比如《群英会蒋干中计》《鸿门宴》《孔雀东南飞》等插图画面感强，矛盾集中，“能与文本形成很好的互补性，抽象的文字和直观的图像互为阐发”，进而可让学生获取图像呈现的现实直观和文字引发的无限想象的双重。
四、借助景观插图，还原情景
景观插图与文本呈现的图景往往有较大的出入，对此应引导学生不能按图索骥，一一坐实，而要遗貌取神，由景观插图与文本契合处人手，进行历史的必要还原。比如第一册与《边城》（节选）相关联的有“湘西吊脚楼”“湘西街景”两幅插图，固然不能把故事发生的环境与这两幅插图对号入座，但借助这两幅插图，更易想象主人公所生活的时空情景，更能清楚当地的自然山水、人文生态，以此与文本引发的阅读想象相互印证，既有吻合处的喜悦，也有自我修正后收获真知的充实，图文结合的就萦绕胸怀了。如此使用景观插图，可缩小它与文本的隔阂，架设起两者的内在关联，引导读者对文本的历史情景有了具体的而非抽象的、直观的而非想象的切实体验。
以上仅就课堂上学习文本时插图可发挥的辅助作用而言。如果眼睛放亮，思路放开，这些插图的用处还有许多，比如可以布置“我最喜爱的插图”或“我给插图挑挑刺”之类的课后作业，让学生结合文本，评价插图；也可以让学生由已有插图，再为文本亲手绘制插图；还可以语文教师与美术教师联合，在拓展课上为学生共同打造一节“语文插图课”。一定程度上，对插图的合理运用正是对新课标精神的自觉践行。
