时间：2023-10-07 15:58:08
关键词：插画；插画艺术；平面广告
一、前言
在现代社会中，插画已经广泛应用于平面广告中，并散发出越发重要的价值与生命力，越来越得到广告设计创意的青睐，在广告当中所占的位置甚至超越了文案，在促销商品当中跟文案具备上同等重要的价值，而在某些招贴广告当中，其甚至比文案更具有价值。其不但能够直观的传递信息，更可以大大提升广告当中的感染力，给人们带来审美享受。
二、插画的概念
1、什么是插画
插图指的是插附于书刊当中的一些图画。有一些印在正文的中间，有部分则是使用插页的方式来显现，对正文内容当中具有补充说明或者是艺术欣赏功能。现今，插画其主要指的是对文学作品，如儿童文学当中的插图。由于文学作品有着一定的独立的思想以及内容前提，因而，插画师是有目的有依据的，其是结合文学作品本身的内容而设计的创意与绘画，因而，我们所说到的插画与文案有着密不可分的关系。
2、商业插画
现代商业插画是以市场需求作为出发点，进行创作的绘画作品。商业插画其主要特点在于其不均是插画师于相对独立的环境中创作完成的，因而，不管是手绘的或者是电脑手段创作完成，均有着浓郁的感彩以及个人风格。同时，满足市场需要的商业插画与老百姓的日常生活更为紧扣，同时还可以更加准确地将商品信息进行传递。现今插画逐渐成为了一种视觉传达的重要形式，也逐渐走入社会大众的视野，得到大众的肯定与喜爱。
三、插画在平面设计中的应用
1、平面广告
平面广告其指的是信息传达当中的一种方式，为广告人与受众间进行交流与沟通的介质，其最终是为商业进行服务的。其表现形式可以是印刷品、非印刷品又或者是户外等。同时，插画于平面广告当中的设计常常是在整个广告创意均已经确定以后才开始的，其具有显著的商品特点，是根据广告需要表达目的作为出发点，来开展的一种插画语言。插图于平面广告中的应用，广告创意不但不可以具有诱导性，同时还要使消费者可以清晰明确目的性，插画在设计的时候，应该要针对其特殊的受众群体，充分发挥创意趣味性。
2、网页设计
插画于网页设计当中的应用可以充分反映出插画于现代平面设计中紧跟时展的新运用。网络由于其具有多种独有的性质与特点，其区别于传统纸质媒体单一性的特点，其让信息的获得变得更为多元化，更加随意，更加便利。随着，互联网的诞生与发展，网页设计对于传统插画而言便是一场全新的革命。若我们将20世纪90年代以前的传统插画为“插画师——插画作品”之间的双方关系，那么在互联网时代，其便是“插画师——网络——浏览者”的三方模式。对于插画于网页设计中的应用，我们可以以肯德基的网站作为代表进行说明，不但深深地抓住了肯德基受众群均是年轻人这一特点，同时，整个插画风格充满着活力与年轻化。同时，其还将产品的图片与插画使用的拼贴的模式进行处理，赋予了一种新鲜的意义。不但别出心裁，同时又让人产生一种随意涂鸦之美感，其信息的传递有着时尚的味道。
3、产品包装设计
产品的包装插画可以实现于最短的时间内受到极高的关注度，获得快速而广泛的传播，还可以于短时间内让企业得到收益进而创造价值。现代商家大部分均已经意识到视觉设计对于信息传播的重要性，产品包装可以于第一时间内消费者能够直接地了解与认识产品的特性。包装插画可以于一定程度上引导企业的审美取向，同时也是企业文化的一种表现。因而，插画师需要对产品的包装创作的整体过程中探寻色调的和谐统一、构图的精妙、以满足消费群体对于美的追求。“LuckyGirl”香水的包装设计，其本身定位是专为年轻人同时一些开朗的都市女孩进行设计的，其产品将清新的水果芬芳融入至淡雅的花香当中，散发出阵阵的轻甜的柔美之感。因而，在它的包装设计中，插画师便引用了这一个品牌的灵感，使用了象征着红色小披肩星星点点图案散落于香水的身上，显现香水的灵动、活跃之特点。
4、在招贴设计中的应用
招贴又叫做海报，招贴对比于其他平面广告而言，需要更强烈的视觉效果，同时它的形式更为广泛，表现力强，面积较大。招贴为了可以让尽管是匆匆路过的行人也可以留下深刻印象的目的，因而，必须要充分使用定位设计的原理，具有明确的目标性，实现精准地向受众进行信息传递的目的。下面，我们将用具有代表性的插画于电影海报中的设计应用进行说明。例如，电影海报《龙猫》的设计，该插图使用了超大尺寸的龙猫作为主体映入人们的眼帘，在吸引人的注意力的同时，将视线转向画面上方的远山以及故事的几位主人公，最后将注意力落于电影信息文字上，实现信息的接收。这一幅画面在信息组成上面实现了很好地注意力进行视觉上面的转换，让人不会错过信息的接收。
四、插画的应用前景
因为数字插画顺应了时代的发展需求，必然成为时代的主力，给传统手绘插画带来了一定的压力与挑战。同时，平面设计的发展方向也逐渐多元化，在现今的高速发展，追求快节奏的信息化时代，我们同样需要手绘插画给大家带来的温情以及放松。在现今都市人于大批量生产的信息快速轰炸的环境下，自然而然地出现各种审美疲劳症状。传统插画的创作不但可以为平面设计的多样性画上了重要的一笔，同时更是一种对现代设计师审美水平提升的迫切需求以及对现代插画师静下来，醉心创作出更多优秀作品的迫切要求。在未来插画将具有良好的发展前景与活动，只是这些均需要我国政府对插画设计专业进行重视、给予支持与培养的。
五、结束语
关键词：商业插画；平面设计；应用
一、插画的概述
插画的定义至今仍未形成统一的意见，但有一点是公认的，插画是作为一种辅助形式对主要内容进行补充和说明，使其更加形象和直观，侠义的插画仅仅指在书籍刊物中的表达，随着科学技术的迅速发展，这一定义显然已经不能适应客观实际，特别是商业活动中插画的应用，使其被广泛重视。
二、插画的表现形式和特征
（一）插画的表现形式
绘画类、立体插画和摄影类插画是其在平面设计中的主要表现形式，绘画插画是设计师将自己的情绪融入画中，对思想的一种表现；立体插画更多的是给人真实的感受，摄影插画则试图在二维空间内表达三维效果。
（二）插画的特征
插画艺术具有五个主要的特征，分别为时代性、创造性和多样性、审美与趣味的统一、艺术与实用性的结合、通俗与生动的表达方式。
三、商业插画在平面设计中的实际应用
（一）传统书籍中的应用
尽管网络时代的到来，大大减少了纸质书本的适用，但是书籍仍然不可取代，插画也被广泛应用于书籍中，例如，按照书籍的装帧使用则可分为封面类、正文插图类、插页广告类、图表等形式。现代插图对插画的要求有了较大的变化，如年级幼小的儿童，书籍应该以插图为主，便于儿童识别和阅读，激发起兴趣，颜色设置上以鲜艳色调为主，将其带入插画中，前人就讲过“绘本是最好的玩具。”儿童读物的插画中，人物和动物的表情和形象，都需要准讯插画绘制准册。有研究表明，红色是辨别度最高的颜色，其他依次为白、黑、黄、绿、蓝、橙、紫。儿童读物的插画，在任务设计方面，塑造夸张的形象，充分运用儿童的好奇心，激发小读者们的阅读兴趣。
（二）在商业活动中的广泛应
用进入超市，商品冲击着我们的视线，打开电脑则是各种形形的信息，报纸、海报、电影院、街道，甚至道路和车上都是广告信息，插画师创造了这一切。一件商品的设计、制造、营销一系列环节无不应用到插画技术，插画设计被广泛应用于商业活动中，主要表现在以下几方面。
1.平面广告
与文字相比，图形显得更加直观和简洁，更能吸引人们的注意力，具有文字不能表达的信息。平面广告是经商者和潜在消费者之间的介质，为商业服务。可以是多种形式的表达，但是主要有室内和户外两种，插画在广告中的设计应该紧紧围绕高高想要传递和表的中心意思，展开插画语言。平面广告设计中，要特别重视把握握形、色、质、状这四点。
2.多媒体和网页设计
多媒体的出现，带来了全新的阅读感受，是信息时代的标志。一点一滴渗透到我们的学习生活中，插画在多媒体中的应用也呈现出增长的态势，例如网页设计，电子商务。电脑的普及，网页设计需求越来许多。单一的文字显然已经不能满足消费者的需求，插画的出现有效的弥补了这些问题，例如，个人网站，在追求个性化的时代，许多个性十足的个人网站如雨后春笋，创造出令人拍案的效果；在品牌效应的年代，插画的感染力带来了意想不到的效果，对产品的销售起到了推波助澜作用；少儿网站中插画的运用力求色彩鲜艳，造型可爱，符合儿童的语言和特征。例如一些很好的小游戏，增加了孩子的动手动脑能力，也增添了学习兴趣；网络游戏网站中也大量的应用到插画的作用。
3.产品包装设计
产品的包装一方面是为了保障产品不受损，另一方面也起到了吸引消费者的作用，对销售也有影响，插画在包装中的运用需要依托消费者来创作。优质的插画包装能在最短的时间内，使得产品受到关注并得到传播，创造出价值。
4.招贴设计
招贴亦被称为海报，具有形式广泛、表现力强的特点，散布在校园、街头、商业区等人流量较大的公共场所，目的是给人留下深刻的印象，在设计中，突出的标题和鲜艳的色彩常常被应用，通过招贴上的插画，就能读懂其想表达的意思，消除障碍。例如，电影海报的设计，一般张贴与影剧院等大众常聚之地，慕斯是刺激着观者的视线，并起到宣传作用。例如，《龙猫》电影海报的设计，首先吸引消费者的是大的龙猫，最后有将视线转移到电影信息文字上，很好的起到了宣传作用。再如，《黑暗骑士》，画面被分割成竖形的两半，采用传统的复古色调，一个小丑一个冷酷的蝙蝠侠，拼凑成一幅完美的人物形象。再如，插画师NEILSTEVENS为环法自行车赛绘制的海报，只运用了简单的几何矢量图，使的画面饱满生动，流露出法国浪漫之都独有的别致趣味。因此，招贴设计的过程中，应该适当地考虑地域文化因素，将其融入设计中，使信息接受者自愿地将心情放松融入进去。
参考文献：
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关键词：插画；商业招贴广告设计；应用
一、现代商业招贴广告设计的时代特征
“招贴是人类智慧和文化的象征”，就像设计大师福田繁雄所说的，随着人类文明的逐步提高和当代日益发展的科学水平，不同时期的设计作品决定了招贴广告的存在形式和表现内容，具有时代性的同时，也保留了一定历史特征。在这个新技术体系支撑下的媒体时代，商业招贴广告也不断采用新的技术手段，设计的语言已经模糊了国度之分，设计创作更加融会贯通。这种新的突破也使得招贴设计的语言更加丰富，不仅仅局限于传统的文字、色彩的范围，而且充分发挥现代科技的水平，结合数码影像、数码合成、数字绘画等技术手段来完成创作，极大地拓宽了现代商业广告的创作思路，招贴作品也彰显出时代气息。
二、当今插画在现代商业招贴广告设计中的应用现状
插画作为新时代信息传播的视觉语言，更具有想象力和创造性，其表现方式自由多变，形式潇洒，能带来比文字、标志等设计元素更直观的视觉传达效果，设计师在创作过程中能有更多的发挥空间，因而被广泛的应用在商业招贴广告的设计之中。当代我国插画的发展受到西方等国家优秀作品的影响技术水平得到很大提高，插画应用在招贴设计中也不再停留于简单的绘画层次，而是承担起设计师表达个人想法和商业活动的艺术媒介之重任，形成了一套完整的视觉传达体系，从而在商业招贴广告中也成为了不可替代的艺术形式。
（一）当今插画在现代商业招贴广告设计中形式表现的现状
网络的提速让信息边界阻隔的概念越来越淡化，随着现代制作技术的发展与信息更新速度的加快，设计作品的传播互通也摆脱了以往的各种限制。而数字媒体的灵活运用更是让设计师的自由度大大得到了增强，设计者也愿意大胆尝试各种技术的结合与不同形式的表现而不再局限于传统的手工绘制。与此同时，各国在这种趋势之下也形成了自己独具特点的形式风格。众所周知，美国是当今世界招贴设计水平非常发达的国家，商业广告运作相对成熟，而美国插画的发展更是形成了一套比较完整的商业体系，他们设计分类细致，其风格也具有一定特色，形式表现上不但有传统的手绘、木版画等方式，而且更擅长大量采用数码合成、摄影、喷绘等新的科技手段，设计作品更彰显了时尚现代气息。我国插画艺术起步较晚，相比美国差距较大，现阶段我国应用到商业广告中的插画还没有形成一套完整的体系，招贴设计中的插画还模仿居多，具有民族特色的设计作品还没有真正形成规模。但成长在网络时代蓬勃发展的新一代设计师们通过学习已经具备了数字时代应掌握的技术，在形式和技术水平层面并没有与世界脱轨，而且信息技术的开放也极大地拓宽了人们的视野，这对我国插画设计的未来带来了无限的发展空间。
（二）当今国内插画应用在商业招贴广告设计中的不足
从创意表现来说，由于教育体系缺少细分和合理的规划，导致人才培养的不平衡，设计者们过多的依赖技术层面而对传统文化的忽略必然导致作品的浮躁和肤浅，以低俗、不雅为卖点的招贴设计大量存在。设计者们往往没有太多斟酌完善作品的时间，而是被快节奏的商业市场所牵制，当今大量商业招贴设计保留了模仿的痕迹，太多的抄袭作品活跃在商业设计的市场中。从技术层面来说，由于我国招贴设计发展的滞后，大量新技术的迅速涌入打破了我们原有的传统机制，这样的现状导致了本来就商业化的招贴作品更加鱼龙混杂，过度使用单一的数字技术处理使创作的作品缺少新意，设计者应利用现有数字技术手段做为平台加以创新发展，才是在商业市场中立足的根本。
三、插画在现代商业招贴广告设计中的创新应用
如今传统的印刷媒体已经逐渐被各种数字媒体所替代，插画应用在招贴设计中的形式更加多样，这不仅体现了科技融入到设计领域的恰到好处，同时也反映了人们多姿多彩的生活方式和对审美要求的提高。况且当今招贴设计中各种形式的创作手段也促使招贴广告呈现多元化的发展，设计语言和最终效果更能吸引受众。如今商业招贴广告中的插画形式多变，从传统手工绘制到完全电脑绘制的创作，这除了科技的进步更体现了设计师们对艺术创新认识的加深。笔者主要从摄影、数码和多元素创作形式的结合这三个方面简单阐述插画在现代商业招贴广告设计中的创新应用。
（一）摄影表现方面
影像技术能够捕捉最真实的画面，随着科技进步，摄影器材变得越来越便携和普及，设计师可通过手机拍照、网络传输等方式完成前期创作工作，这样对灵感来源的搜集提供了更多方便，照片在设计师的手里也变得更加灵活可塑。摄影插画是设计师通过对照片进行合成，或者摄影辅助插画的方式来创造出一种矛盾且新颖的艺术表现形式，它能带给观者更多的想象空间，而且保留着照片的真实性和插画的灵活性，这种新鲜的虚实结合方式不但增添了画面的趣味性，还达到了吸引观众眼球的目的，而这种视觉刺激恰好满足了商业招贴广告的性质，所以运用在当代招贴设计的创作中屡见不鲜。摄影与插画结合的表现形式要求设计师不仅要有设计者的创新思维，还要有摄影师的眼光和对摄影艺术的一定理解，从生活中提取素材到创意构思，直至后期处理加以创新形式的表达，这些都体现在优秀招贴设计工作者们的全面把控能力上。摄影插画的表现形式多种多样，设计师通过照片叠加插画、多素材的合成或对图像进行滤镜处理等种种方式，创作出新颖幽默的艺术作品。如图2左中所展现的是人物奔跑在自然中采集云彩的画面，设计者通过摆拍的人像摄影，让真实的模特躺在一幅手绘风景的插画上面做出拿网捞云的动作，构成一种虚实结合的画面，虽然是一幅摄影作品，相比平面的手绘插画增添了许多的趣味性。从这些设计作品可以看到摄影插画在商业招贴广告中是一种新颖的手段，而利用好现有的一切技术对创意的加工也是对设计师的迫切需求。
（二）数码表现方面
数码插画源于传统手绘，而当今它在招贴设计中的应用远远高出传统绘画的作用。作为现代招贴设计中一种全新视觉传达形式，如今的数码插画不仅能在软件方面达到传统绘画对色彩、质感的细致要求，更可以借助压感绘图板模仿出手绘笔触和各种肌理的样子，经过数字处理的插画可以达到以假乱真的程度。而矢量插画使得设计作品不再受到尺寸限制，分辨率和输出大小更加可控，而数码插画的可复制性，更突出了计算机的先天优势。例如，设计者可把素材根据自己的需要无限制的放大缩小任意组合排列，并按照不同组合的不同效果多次保存进行比对和挑选等，相信这样的创作过程对新一代的设计师绝对是一种极大的诱惑。相对于传统绘画的表现形式而言，数码插画作为新兴的表现语言，利用数字科技手段进行创作是必不可少的，随着Illustrator、photoshop、coreldraw等数字软件的普及，设计师在招贴设计创作中有了众多的选择权利，在这便捷的网络数码时代，设计者对设计素材的使用可以任意地组合和重塑，这就决定了其多变的创作形式和丰富的表现效果，并在招贴设计中具有摄影所达不到的视觉感受，摆脱了照片和纯手绘制图模式的束缚。图3是一幅矢量数码插画，创作者以幽默和图形代替的方式描绘出人体内部的构造，文字的加入不仅点明了创作意图又增添了视觉的看点，图中层层叠加的图案样式和类似纸纹的肌理效果尽显出数字艺术的优势，这样看似复杂丰富的画面其实就是数码插画所能带给我们的视觉冲击。
（三）多元素创作形式的结合
综上可以看出，当今插画的创作为了迎合市场需求离不开各种形式表现的应用，创造性的设计思路和多元素的形式组合才是设计水平得以不断提高的保障。这就要求设计工作者不仅要掌握好现有的创作工具，如对摄影相关技术的了解、电脑软件的熟练使用，而且要不断探索新的未知领域，保持对新数字技术学习的渴望，不能被单一的创作形式所局限。而插画在商业招贴广告中的应用正是对应了招贴设计具有历史存在价值的这一特性，当代设计离不开数字技术的参与，插画在商业招贴广告的应用中，更是以摄影、手绘、数字技术等多种方式融合的形式进行创作，表现出来的效果更为复杂多样，它拥有着绘画艺术的风格特色、摄影插画带来的真实感、数码插画表现出的丰富想象力等等，这样混合多样充满矛盾的设计风格，不仅给观者呈现了更多的视觉看点，而且带来了更多想象空间。笔者认为，在这样的背景下，新一代的设计者应对我国的传统文化进行大量提取和运用，利用好现有的数字技术，把带有民族特色的设计作品多多呈现出来，这样才能形成一套完整的风格体系，摆脱抄袭别国形式的现状。
四、结语
商业招贴广告已经成为快节奏都市里的一道风景，不管穿行在街道，或走在地铁里，这些缤纷的图像是城市中必不可少的点缀。创作手段随着科技发展同步而行，多元素的技术应用无疑会对设计师的创意实现提供更多帮助，而未来随着我国设计体系的完善，商业招贴广告将迎来崭新的前景。
参考文献:
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关键词：现代插画分类运用
“插画”就是我们在日常生活中所看到的报纸、杂志、各类刊物或儿童书里在文字间所加的画。插画在拉丁文里是“亮”的意思。给刊物中的文字给予更多的趣味性，让文字部份能更生动、更形象地活跃在读者的心中。插画在现代设计中占有十分重要的地位，而且在当今的社会中已广泛，比如文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。 现代插画的运用现在已经不局限于书籍等出版物了，随着科学技术的发展现代插画的应用范围已经非常大了。
一、从插画为以下几类的类别分类
（1）文学作品的插画。文学作品的插画是在文学作品中文字的某一个故事或某一个情节中加去图画，让读者可以通过形象的画面从而加深对文学作品的理解。可以对文学作品有更好的理解。所以插图的设计应与文学作品的风格和故事的情节相符合，进而可以使人们对文学作品产生丰富的联想。
（2）文艺期刊的插画。文艺期刊是刊载文学和艺术作品的刊物，它的内容非常多、信息量也非常大。文艺期刊在向插画家约稿时不仅需要把文章的内容提供给插画家，还要提供刊物所要求插图的风格，收稿时风格上要大概一致。因此插画家在设计图时应根据刊物的类别和风格来设计插图。
（3）少儿读物插图。在少儿读物中，插图的应用比文字更重要。因为儿童识字不多主要靠插图来吸引他们的注意力所以插图应该表现出生动、形象、直观、愉悦的视觉感受在插图中给少儿们启迪思想帮助他们学到知识。让插画走进小朋友的世界，给更多的小朋友带来欢乐，丰富他们的人生，让他们的童年充满色彩。
（4）教科书中的插图。教科书包括有文科、理科、医科、艺术等每一科下面又有各个门类的教材。由于各教材有各自的特点所以插图应大多是附属于文字的图形、照片、图表形式的比较机械不太讲究艺术趣味。图文教科书更能形象生动的表现。体现图文教科书的实用价值。比如国画写意技法的类别书插图应该有一些完整的写意画作品和严格的步骤图清楚而不含糊。
（5）商业插图。随着市场经济的繁荣商品生产不断的丰富和发展商业插图也有很高的提升。这体现在各种的海报、广告、招贴当中如报纸、杂志、影视广告、店铺招贴等也可以应用于商品包装设计上图形和文字的相互配合共同传递信息。商业插画表现形式的多样性应有其商业的应用设计原理。以现代设计观念来审视商业插画它不但是视觉传达的方式更重要的是信息传播的载体是运用图像对所表达的主题内容做出艺术化的解释。商业插画表现形式的多样性应有其商业的应用设计原理。
①图像生动形象符合消费者的审美观点。
②信息传递准确。
③注重功能形象鲜明。
④注重品牌元素设计。
⑤单纯、强烈。
⑥新颖、巧妙、机智。
（6）游戏类插图。青少年的生性好奇、好动、好玩且精力充沛求知欲望很强。因此插画应根据青少年的心理生理特点以及他们的兴趣爱好来进行设计画面新鲜、刺激色彩强烈场面宏大逼真表现内容生动、曲折扣人心弦能使人充分感受到其中的环境气氛让青少年在玩乐中学到知识受到良好的教育。 插画设计师在现代设计领域活动中不是单纯地设计某一形式而是设计引导一种生活方式文化的思想内涵。因此现代插画设计不仅要考虑设计的外在形象更要充分考虑设计的文化因素以及商品所要表达的本质内涵。商业插画设计中要注重商品文化风格、使用者的心理诉求、文化习俗以及使用者使用过程中产生的文化情缘等。 在科技和艺术高度结合的今天商业插画已成为相当重要的一种艺术形式由于现代插画承载范围的广泛性它的表现形式也必然具有多样性的原则。
二、各国插画的发展方向
在中国每个时期都有各自的发展方向和特点。就我个人的印象来说，在国外的漫画还没有进入中国市场时，那时的中国图书杂志就极其的火爆，主题以小说为主，当前留下的小说书籍里也有很多人物角色插图，有传统插图的神韵，这些在我们当今的生活已紧密联系。
美国的插画分系比较专业，一方面插画作为视觉传达体系，广泛地应用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。另一方面，多种专业类型发展。由于CG技术的运用，日本和韩国早期的传统手绘开始倾向于使用电脑技术。新形势和新工具的运用使得他们插画创作得到更大的发挥，这使得无论是简洁还是繁复的效果都可以更方便更快捷的完成，而且体现了插画的新类型、新趣味。
经过几年的学习，使我在插画的制作方面的知识有了很大的提高，在设计中使我深深的知道插画在各个领域中的重要性。关于商业插画的研究不是一个静止的话题而是随着时代的发展而不断变革的。因此创造具有时代特征的、高水平的设计就不仅仅是艺术家在自身艺术上的提高更是担负着推动文化发展的使命。
它已经不再是单单的作为书籍中的文字解读和辅助的作用，插画已经实实在在的融入到我们的生活中，现在插画已经成为平面设计中不可缺少的技巧和应用的手段。插画不在是单单的作为欣赏的画面，而是更能运用到实际设计中去的。在我们现在的生活里插画已经十分广泛，但是在对比日本、欧美后，我们可以看到插画在中国的应用还是落后的，插画的应用在中国没有“无所不用其级”，作为新时代的我们，应该让插画在我们的生活中起到更多的作用。让插画丰富我们。的生活，让我们的生活充满色彩，
参考文献：
文章通过分析速写的重要性，介绍速写在插画设计中的作用，进而提出现阶段插画教育发展所面临的挑战与契机。挑战无非就是正视问题，从而解决问题。当我们正视插画教育存在的一些问题时，即是我们着手解决问题之时。关于解决之道，一是增加基础课的训练强度，二是在插画艺术教育中，增加与插画相关的跨专业课程的设置。关于插画教育发展的契机，一是插画教育的未来关系到整个插画产业的兴衰，而插画产业必将面临和商业的结合，所以随着商业的发展，插画教育必将越来越受到重视；二是中国插画教育重基础，可以把速写课程加入插画教学体系。严格地说，插画并不是新学科，自古以来，国内外的书籍内页均用插图作为图示，以增强书籍的可读性。插画的历史，是一段有关图像的历史。远溯至我国秦汉时期，简牍和帛书不但展现了书法的魅力，也是插图历史的源头。欧洲中世纪的福音书，则展示了古代欧洲宗教思想的成熟，同时也是插图历史的开端。一直到19世纪，随着美国的独立，美国的插画艺术由崛起到发展臻于成熟。再到现代，欧美与日本的各类插画艺术潮流席卷世界各地，不断掀起视觉浪潮。如今，插画艺术与计算机结合可谓如虎添翼。从世界插画的发展历史来看，较为成熟与成功的插画艺术产业，除了要与商业的节奏与需求紧密结合外，还要具备艺术上成熟的风格和深刻的文化内涵。与之相比，我国的插画艺术产业刚刚兴起，但进步迅速。中国插画艺术虽然历史悠久，但是发展跌宕起伏。近代之前，伴随着绘画的繁荣，插画艺术的风格异彩纷呈。近代之后，战争使得中国插画艺术呈现出凋敝的趋势。到了现代，中国插画艺术才再现迅速发展的势头，只是在质量与数量上均与国际上优秀的插画艺术有一些差距。对于国内的插画艺术教育来说，必须考虑插画艺术如何发展，以及国内的插画艺术产业如何跻身国际等问题。因而，培养大量的插画艺术领域人才便是插画艺术教育的重中之重。
一、速写在插画设计中的作用
要想培养出优秀的插画人才，插画教育就要重基础，而速写在插画设计中扮演着重要角色。速写是一切绘画形式的基础，也是插画设计中一个重要的基础环节。在插画教育中，设置插画设计相关课程应从广阔的文化背景研究转向插画艺术领域的基础性研究。这种基础性研究是必要的。不但如此，还应该为学生提供动态性的研究课程，如解剖课、动画基础课、人体动态研究等课程。相对于其他课程的学习，动态性的研究课程能够使学生完整而深刻地理解插画设计的角度与手段。在教学的后半阶段，应增设插画制作、市场调研等相关课程，使之与基础课程相呼应与衔接。将插画设计作品投放到市场上，实际上是插画艺术的商品化，插画艺术的商品化过程也是学生逐渐进行市场运作的过程。将插画设计作品投放市场后的一系列信息反馈会弥合学生对于插画制作流程的生疏感，从而减少学生就业的压力，为插画艺术走向市场做好过渡与衔接。也只有这样，学生才会对插画产业形成立体化理解。插画教育课程的设置应从难到易、从抽象到具体、从理论到实践，这样会开阔学生制作插画的视野，使学生找到插画设计方向。从长远来看，在与企业或市场的合作中，即使对于插画设计业务生疏的学生也能快速找到属于自己的设计语言。可以这样讲，由于速写在插画设计中起到关键作用，所以速写应被安排在插画教育课程体系中。学生如果没有好的速写基础，是很难画出好的插图的。虽然速写也在进行观念的更新，但是它对于插画设计的重要基础作用是不会变的，插画设计离不开速写这一根本。速写与插画创作有着密切的联系，插画创作需要艺术家体验生活，并从中提取精华，而速写是艺术家记录生活素材、表达感受最好的形式，其可以为插画创作提供丰富的素材。速写还具有很高的审美价值。一幅好的速写作品就是一件独立的艺术品。对于艺术家来说，速写是一种可以伴随一生的绘画实践。
二、如何通过速写提高插画设计水平
尽管电脑的用途很大，但它毕竟只是一种工具或一种设计表达方式，任何插画、动漫人物的绘制都需要创作者具有相关的理论知识与速写基本功，而不能只用电脑进行创作。速写需要长期训练，重点研究人物的基本形象特点，侧重对人物表情与精神方面的刻画，这对于插画设计非常重要。插画设计者在速写训练达到一定水准时就要向个性化发展，注重作品的原创性。插画设计者需要经常练习速写，并熟练地将其运用到插画设计中，以便提高插画设计水平。速写能使插画设计者迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态与神态，对创作的构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。总之，速写对于插画设计有着显著的作用。
作者：傅胜春 单位：长春大学美术学院
【关键词】插画；设计理念；形式；手法；应用
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
我们每个人或许都记得童年的时候从看图识字到看图算数，从翻看小人书到后来阅读文学著作，从令郎满目的图片中挑选自己所爱，通过上架的宣传品去选择自己生活所需……不管时代如何变化，我们都是通过“图”了解生活，不能否认的事实是，当我们利用书籍，报刊，电视，网络等获得知识和咨询，“图”都在影响我们。插画如今不仅是表达一种情感，还应用于还原各种情节的真相，更是画爱好者用来改编和成就自己认为不能美满的情节。插画赋予了字里行间的丰富的情感，充满了希望的感性视觉又给插画一种色彩斑斓的生命力。
一、插画的形式
现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。
杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
有些插画代表了人心中最美好的青春回忆，也许那些画面在现在看来，并不是那么的华丽和丰富，但经过很多年后，仍然会被大众所喜爱，并以各种不同形式来重新呈现。有些是将当初不能完成的愿望和凄美不能圆满的情节画出圆满的结果，一直深受大众的喜爱和广泛相传，并继续传承和加以改进。有些则是为了惋惜逝去和即将逝去的实物，来纪念这一切，让人产生同感，并去珍惜人生和感受作者强烈的情感。这就是插画感性特征的充分体现，它带给我们的是源自心灵深处的一种感染，一种共鸣。
二、插画――CG原画
CG原画在各个领域是普遍存在的。不论是动画人物形象设定，游戏原画场景人物设定，电子出版物的各个方面。基于图像与感性、文字与理性的联动关系，网络视像的进化就是感性的进化，人们在绚丽多彩的造型中乐不思蜀。而各种形象的朴树迷离让你尤为深刻。
Linda Bergkvist是瑞典一名非常年轻的CG大师，她的CG的原画风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻无论是绘画功底，还是充满想象的内容都令人着迷。她善用唯美的风格去讲述那些古老、残酷和带有邪恶色彩的故事。以这种方式，她享受她一辈子都喜爱的东西――奇幻、恐怖和略带一丝浪漫痛楚的混合物。不管你喜不喜欢或对CG了解的程度多少，欣赏她的CG插画就是种视觉享受。
三、插画――动画
动画设计尤为强调原画形象。作品的最初就是脚本和原画的设定，好的脚本和好的原画结合成就了好的动画。比如著名的宫崎骏吉卜力动画工作室，他们的每一部作品都是手绘原画和电脑原画的结合，每个形象，每个场景都是一幅幅画出来的。像《哈尔的移动城堡》里的城堡，是分成了众多的小块，通话原画分角度的设定，最终合成完成的，呈现的是想象力丰富，构造巧妙生动的一座移动。而《龙猫》里，在原画设定的时候就线绘出了各种画面，活灵活现的人物，给大众展示了一个个无忧无虑的童年梦境，观众随着龙猫森林、龙猫巴士的不断深入，在情境中体验到原画给予的视觉冲击和精神体验，于是产生了思想上的共鸣，仿佛自己又回到了童年，完全忘却了现实的烦恼，成为故事里的一分子。可以说，吉卜力动画工作室在原画设计上的运作，是美工一次成功的典范。
另外一位被喻为是新一代的宫崎骏的便是创作了《秒速五厘米》的新海城，从新海的访谈中看到他的工作室，工作状态。他的实验电影动画，画面绘制方法就是把照片还原成原画，在街角寻觅的构图和视角，并不用再次绘画出来，而是直接用photo shop处理出原画效果，使得物体轮廓鲜明，光感强烈，却是那么真实地在心底产生似曾相识的共鸣。虽然在广角透视的相机拍摄得到的道路两旁的电线杆歪歪斜斜，但是却没人对它产生怀疑，反而认识是刻意的构成，而新海本身的绘画水平不高，借用这种方式原画就上到很高的水平，使得整个动画的风格就呈现出了他的气息。
四、插画的应用及表现
绘画插画多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。
关键词： 插图设计 现代印刷工艺 表现方法 艺术风格
1.插图的属性
插图属于视觉传达设计（visual communication design）范畴，最基本含义是插在文字中间帮助说明内容的图画。现代插图有狭义和广义之分。狭义的插图概念指用来论证和说明的绘画作品；广义的插图概念指可以作为说明和论证的视觉材料，如插画、图表、摄影等。这就决定了插图的属性。
1.1从属性
插图的从属性是因为插图的主题思想是由要表现的主题决定的，插图的载体有很多，比如网页、书籍、海报、商标招贴、包装外盒等，插图画家必须用形象的语言客观反映作品的思想内容。
1.2独立性
插图可以弥补文字的局限性，给文字插上想象的翅膀，同时插图又是独立的艺术作品。随着艺术和设计两者之间的界限变得越来越模糊，插图设计工具也越来越科技化、简约化，新型插图以它独特的视觉冲击力和艺术内涵，从而使技术和创意的融合达到了空前高度。
2.插图的表现方法与艺术风格
2.1插图分类
插图是世界通用的艺术语言，它的设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。
2.1.1人物形象
人物形象的亲切感使创造空间非常大，比例的塑造是重点，生活中成年人的头身比为1∶7或1∶7.5，儿童的比例为1∶4左右，而卡通人常以1∶2或1∶1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来展现神态。人物的面部表情是整体的焦点，运用夸张变形幽默等艺术手法让人产生好感，给人深刻的印象。
2.1.2动物形象
动物作为卡通形象历史已相当久远，像加菲猫、斑点狗这样的动物形象成了人们的宠物明星，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的表情，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的动物较容易被人们接受。
2.2.3商品形象
经过拟人化的商品、耳目一新的个性化造型强调商品特征，其行为、言语与商品直接联系起来，宣传效果非常明显。
2.2插图表现手法
插图的表现方法主要有摄影插图、绘画插图（包括写实、抽象、具象、漫画卡通式、图解式等）和立体插图三大类。摄影插图能客观的展现产品，体现产产品真实质感，摄影的多种手法使摄影插图能够达到广告创意的要求。绘画插图具有自由、个性化的特点，典型的技法是画面过渡自然且应用价值极高的喷绘法。漫画卡通插图可分为夸张性插图、讽刺性插图、幽默性插图及诙谐性插图四种。绘画插图中的图解形式适合用来说明复杂产品的插图形式，用多幅图解形式的插图向读者介绍操作步骤。
现在利用电脑可以完成传统艺术效果（如油画、水彩、国画、版画等）和创新的图形特效，数字摄影也改变了传统的摄影原理，将正片扫描，然后在电脑上调整、合成、创作新的视觉形象，通过胶片输出正片或负片。这种新的摄影技术是以数字图形处理为核心。
3.插图设计发展的新高度
3.1数字时代的发展丰富了插图设计者的表现能力和表现技巧。
数字时代能使插图画家对制作越来越有兴趣，能够在瞬间重新构图画面，瞬间着色，瞬间裁剪图像，瞬间复制粘贴，使设计师发散性思维得到了最大的发挥。
例如一些普遍的设计类软件：Adobe Photoshop、Freehand、CorelDraw、KPainter、Adobe Illustrator，它们都有着跨平台特性（支持PC、MAC）、友好的用户界面、强大的图形处理能力、对多格式的文件的支持、广泛的兼容性，而且都有各自的特点：Photoshop的滤镜对图片的强大的处理功能；Painter为使用者提供了丰富的笔触绘画效果，利用手写板、压感笔等对笔触的变化进行很好的控制；CorelDraw、Illustrator等矢量软件都有贝塞尔曲线工具方便了制作标志等矢量图形，以及各种颜色（color）、历史记录（history）、图层（layer）等面板。这些功能的使用缩短了设计和创意的修改过程，减少了流程的重复性劳动，使插图师的灵感得到最大限度的发挥。数字时代模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，能力可以的话一个人完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
3.2现代印刷工艺对插图设计的发展非常重要
插图的发展与印刷工艺的进步是密不可分的，在插图的发展进程中，前人不断探索插图的材料选择和工艺制作，尤其是现代印刷工艺，对插图设计的发展起到了非常重要的作用。
3.2.1平板印刷对插图设计的影响
平版印刷是由于早期石板印刷发展而来的，早期的石板印刷其版材使用磨平后的石板，后来改进为金属锌板或铝板。平版印刷技术随着现代科学技术的不断发展，在工艺、材料和印刷设备上都取得了很大的突破，操作更加简便、成本更低、印刷速度更快、质量更好，并适合大批量印刷生产，因此平版印刷技术的发展对提高插图的印刷质量和设计效果产生了前所未有的影响。
3.2.2丝网印刷对插图设计的影响
丝网印刷，又称丝印、网印，是被广泛应用的孔版印刷方式。其印版由网框和有图文漏孔紧绷在网框上的丝网组成。油墨通过网上的漏孔漏印到承印物上。它既可以用手工操作，又可通过很先进的丝印设备印刷。丝网印刷可以被广泛用在不同材料上，如纺织物、木质品、PVC和特种纸等材质上，因此为插图设计材料的选择和应用的多样性，开拓了广泛的空间。
3.3媒体的多元化是插图设计发展的客观环境
现在的媒体形式已经不仅仅局限于报纸杂志等平面媒介，随着网络发展，插图的表现形式随数字世界出现四维空间，为插图设计者增添了除一维、二维和三维之外的另一个维度。数码技术的发展使世界有了翻天地覆的变化，将绘画技艺和插图绘画引入从未踏足的领域。
3.4网络和多媒体的结合使四维空间成为插图发展新趋势
网络作为新兴的媒体，通过文件共享、设备共享和信息传递与交换实现了强大的功能，多媒体（视频、图形、文字、动画、音频等）的效果和网络结合增添了插图的空间和时间的交互性，使四维空间成为插图发展新趋势。图形制作软件的普及，利用网络的传播速度，大量的Flas在网上成为广告宣传的主要形式。而多媒体中，动画同影像的结合，出现了大量的优秀MV作品和动画作品。例如《花木兰》、《怪物史莱克》等都是建立在插图基础上和音乐、故事情节结合起来，使插图设计达到了一个新的高度。
3.5创造性永远是插图画家保证作品活力的源泉
创意是插图设计的灵魂，每一名设计工作者，一生都应该追求创新。插图应该以设计新颖、意念独特和寻求不寻常的表现方式为宗旨，达到引人注目、新鲜奇妙、生动和有感染力的视觉效果，从而更广泛地传播信息。在数字化的今天，并不是熟练掌握Freehand和Photoshop图片处理软件就足以应付一切。因此，从这个意义上说，它必然是有巨大的价值和社会价值的一种创造，这一切要求插图设计师自身必须具备较高的艺术创作能力，其中也必然包括了对视觉语言的表现魅力的追求。
如何才能使插图创意新颖，具有强烈的视觉冲击力，让图形震撼人的心灵并达到难以忘怀、铭刻于心的艺术效果，是设计师们期盼并为之奋斗终身的理想。画家首先要具有较强的理解力、丰富的想象力和具有把信息视觉化的转化能力，其次要具有多变的形式语言和高超的表现技能，并能在适应特定的传播需要的限制中充分发挥个性和意象的魅力。
3.6立体插图是插图设计发展的必然趋势
立体插图是应用于招贴广告中的插画的新表现方式，极具层次的表现力，从国际上招贴广告发展来看，是必然发展趋势。它的制作方法之一是：根据广告创意先做一件立体构成形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中；另一种制作方法是：以描画来表现出立体形象，在二维平面上表现三维空间。立体插画对设计师和插画师要求很高，不仅要有较好的平面设计能力，还要具备专业设计人员的立体构成基础。总之，仅仅有二维表现技法已不适应现代插画设计的要求，时代要求现代的插画设计师更有创造力。
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关键词：数码时代；创意；商业插画；多元化
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0180-02
每个人对欣赏美的眼光和评判美的标准都不相同，如何去评判一副作品的好坏，在人们心中自然有个标准，那就是哪副作品的创意好，能够一下子吸引住观众的眼球，想在千千万万不计其数的插画艺术作品中脱颖而出，其关键就在于与作品的给人的质感和与众不同新颖独特的创意。
插画是一种艺术形式，它与绘画艺术有着十分密切的关系。起初，人们对它的理解就是我们平常所看的报纸、杂志、各种书籍以及儿童图画书里，在文字间所加插的图画，全部都称为“插画”。 而在如今各种出版物中，插画的重要性，早已远远地超过这个看似陪衬的地位。它不但能突出主题的思想，明确要传达的信息的中心，而且还会增强其艺术的感染力。插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，用它独特的表现方式，直观的形象性和美的感染力以及视觉的冲击力，在现代设计中占有不可替代的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到很多方面。随着生活水平的提高和科学技术的发展，插画艺术渐渐融入到商业领域中，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念早已不像从前的那样传统，已远远超出了传统规定的范围。当今插画界，已经不再只局限于一种风格的绘画，而是渐渐摸索出新的绘画方式来取代以往老套的绘画方式，为创作出更好的艺术效果，插画师们广泛地运用各种手段，比如结合电脑，运用CG技术，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间创造了无限的可能。
插画按不同平台可以分为很多种类，按现在市场的定位可分为：矢量时尚插画、卡通低幼插画、写实维美插画、韩漫插图插画、概念设定插画等等。按制作方法又可分为：手绘、矢量、商业、新锐（2D平面，UI设计，3D）、像素。按插画绘画风格又可分为：日式卡通插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾言情小说封面插画等等。
商业插画顾名思义就是指有商业价值的插画，它不是纯艺术范畴中的一份子。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品，获得与之相关的酬劳，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，这就是商业插画。
商业插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。无论是从两者的功能作用还是表现手法还是传播媒介等方面都有着较为明显的差异。商业插画的服务对象第一是商品。之所以说商业插画是为商业活动服务的，是因为商业活动要求插画中承载的信息能准确、明晰的传达给观众，让他们正确的接收和把握这些有效信息的同时采取行动并且从中也能得到美的视觉享受。这种行为和我们以前认为的绘画是截然不同的，但与艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果相同的是：艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以在各种媒体上无限制的刊载或展示，作者从中得到很小比例的费用。而商业插画就只能为一个指定的商品或客户服务，一旦支付费用，作者便必须放弃其设计的作品的所有权，而得到相应比例较大的报酬。不过，商业插画的使用寿命很短暂的，例如说一个商品或企业在进行更新换代的时候，设计出的此作品即宣告消亡或终止宣传，因为它将被新的设计所替代。这听起来似乎感觉商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画能在如此短暂的时间里迸发出的光辉却是艺术绘画所不能比拟的，因为商业插画有广告这个覆盖面积广泛，社会关注度高的有效渠道为其进行传播，自然比艺术绘画得到的效应要高出许多倍。
商业插画必须具备1.直接传达消费需求；2.符合大多数人的审美品位；3.夸张强化商品的特性，这三大要素。将商品信息最简洁明确、清晰准确地传递给观众就是商业插画的基本诉求功能，引起消费者的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审查商品和审美的过程中欣然接受宣传的内容，致使他们采取最终的购买行动。所以必须要做到：
1.该插画能生动具体的展示产品和服务形象，直观地传递其信息。
2.设计的图案和搭配的色彩能激发消费者的兴趣。
3.生动形象的表现该商品的特点与优势，增强广告的说服力。
4.强化商品的感染力，比如搭配文字说明以及一些建议等等来刺激消费者的欲求。
所以是件很费脑子的事情，当然这也是一件具有挑战性的事情，不断的创新，不断的思考，不断的研究出更新更好更能在最短时间能抓住消费者眼球的构思，才是最重要的。
插画可应用在出版物中，商业宣传中，产品包装设计中，影视多媒体中，游戏设计中，任何动画、漫画、卡通中，来做动画原画设定、漫画设计、卡通设计。想象力可以在画的意境中无限发挥。
插画市场在美国是非常发达的，欣赏插画已经成为他们的生活中一种习惯。另外美国的插画市场还非常专业化，清清楚楚的分门别类，，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也十分激烈。
插画在日本更为广泛，日本的动漫非常多，而且大多都是用手工绘制，动漫是日本插画产业的一个重要分支。而如今，越来越多的插画设计师们更倾向于结合CG技术（Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产）来完成他们的作品。
韩国的插画近几年也有突飞猛进的发展，尤其是数码插画，随着韩国游戏在中国的普及用数码插画设计出来的游戏人物为其赢得了更大的市场空间。
与此同时，中国的插画设计师们还在找寻着属于自己的产业之路，尽管我们的作品还有一些明显的学步其他国家的痕迹，但我们会渐渐摸索出有中国特色，有自己独特风格的画风，使插画艺术在中国有更好的发展前景，使其对全球的插画行业产生深远影响。
2007年在深圳举办了“首届全国插画艺术展”，国内为此引起了一番轰动，插画艺术也由此被更多人认识。然而在2009年“第二届全国插画艺术展”再度拉开帷幕，并已跃升为国内插画设计领域最高规格的展览。全国插画艺术展每两年举办一届，是对中国插画行业的大检阅。与2007年首届展览相比，本届作品无论是从数量上还是从质量上都有了很大的提升，创意性和艺术性也都有明显得进步，尤其是个人风格初显端倪。
不过，本届展览的作品有种给人面熟的感觉，小部分仿佛有曾经出版过的作品的样子，日、韩风格作品仍然占据多数，很多作品还是存在模仿痕迹。作品风格不突出的重要因素是电脑技术的大量运用，虽然作者努力尝试创新，但经过电脑技术的后期处理，影响了其独特性的呈现。电脑技术对绘画有利也有弊，它可以使画面看起来更丰富多彩，但同时，也很容易淹没个性，使得大量看似类似的作品纷纷涌现。
虽然本届作品的数量与质量都比以往有增加，内容丰富，表达形式也多样化，但中国插画业的不足之处也显现出来。目前国内插画行业还处于起步阶段，不足之处遮掩不了，比如模仿日韩欧美风格的作品依旧存在，模仿痕迹依然明显，创意这个核心问题还有待解决。
我认为好的构思决定一副作品的成败，关键在于它是否有创意。有创意的插画才是具有灵魂的。插画师也是一门服务行业，它既不是纯艺术也不是纯商业，比如有些商家倾向艺术感较强的插画，而有些又倾向商业应用性较强的插画。但从插画的特点上来看，其核心一定是媒介与应用的结合。例如为一段优美的纯音乐配插画，这里不是技法最好的插画就行，而是能深入领悟出音乐中所表达的内涵并能将其之有效明了的用图画的形式表达出来的插画才是好插画，这就是所谓的吻合度或者说匹配度，所以应用匹配度高的才是好插画。这也在于个人的领悟能力和创意能力。
【关键词】插画;现状;前景
在具体的概念定义上,插画就是我们平常所常见的报纸、杂志、甚至儿童图画书和海报等中和文字并存的图画形式。而在艺术家眼中,插画就是插画家将个人表述和图片结合在一起来表达观点和想法。
在当今信息时代的引领和需求,大众越来越多的接受到插画所带来的信息传达和影响。插画也比其它艺术形式更多的得到了发展和应用的机会。如杂志报纸插图,海报招贴,影视宣传,图书出版,音乐插画,包装和自主插画等等。
各种文学艺术形式,都有其自己的发展过程和特征。插画最早的出现无论是在欧洲还是中国都是首先运用于宗教读物,而后才被更加广泛的运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物的,以至发展到今天更加开放和广泛的领域。在当前我们这个时代,无疑是一个读图的时代,任何拖长没有趣味性的艺术形式都很难吸收到更多的受众,而一种文化艺术形式一旦脱离了广大读者的不认可不理解,即使具有很高的艺术价值,都将会曲高和寡,面临生存问题。“插画设计是人民的艺术”,这一点在各种文化艺术形式并存并百家争鸣的今天,将日益的凸显出来。那么插画为何能如此的接近读者的生活,并受到欢迎和被重用呢?插画走到今天又被应用到了那些领域?又有哪些形式?那么现在从自主插画设计说起,去发现在它这些实用性的背后从创作到被读者接受的这些过程中插画到底有着怎样的趣味性。
自主插画设计师针对于商业插画来说,它是脱离了项目的限制完全按照自己的意愿进行设计。这两者虽然没有绝对的界限,也是相辅相成的,但是由于设计的目的性不一样,自主插画设计具有更加自由的个人思索空间和不确定性。自主插画设计由于完全按照自己的意图来行事,所以也促成了不同的插画家更加多样的插画样式和个人风格。而一种艺术形式的风格的多样性,必然在创作过程中显现出很多的趣味性。风格可以说明很多问题,我们的风格表达着我们是谁,在怎样思考,每个插画设计者都追求与众不同并且在众多的样式中醒目的凸现出来,这也使得插画具有了更强大的包容性和开放性。如数码插画和传统的个性涂鸦碎片拼贴等之间的并存。而一些手工制的、有缺陷的和拼制的插画也使得插画本身表现出来更多的诗意。
最好的插画作品能给人以启迪,引发对文章主题的更深入的思考。而那些出色的插画作品就像引人入胜的故事和小说。而商业插画虽然带有商业性,但并不代表它就没有艺术上的高度。在现代设计领域中,商业插画可以说是最具有表现意味的。商业插画是个很有前景的行业,在广告、商品包装、报纸、书籍装帧、环艺空间、电脑网络等领域,都能看到它的身影。
商业插画之所以社会关注率比较高,我想不仅和它使用寿命短暂和传播途径有很大关系,也在于它的丰富的载体决定的趣味性。
商业插画按照行业的需求来分主要包括以下几个类型:
(1)新闻、广告商业插画
(2)出版物插画
(3)影视游戏类插画
(4)音乐和时尚类插画设计
广告业是竞争异常激烈的行业,作为为广告商业做插画的插画设计者,必须忍受设计时限被安排的异常紧张无法发挥创造力的状况。但是在这个领域插画家们却可以大胆的尝试新奇视觉的表现方式,因为现在电视、手机,互联网等的载体使得广告信息如果不能在第一时间抓住受众的眼球就很容易事倍功半,不能起到预期的效果。
影视游戏类插画,主要包括形象设计类,场景设计类等。随着近年我国动画产业体系的不断完善,以及游戏的市场的开拓。插画在影视游戏领域也得到越来越多的应用。
音乐和时尚类插画。首先说说音乐类插画。音乐类插画为我们展示出相关音乐的特定风格,为产品在视觉形式上确定个性和特征。我们以前常见的CD光碟等的歌手照片式的封面现在已经很少见到了。唱片公司也意识到在唱片封套上庸精美的插图来取代人物照片能够有利于唱片的销售。
音乐产业是一个全球产业。从业人员数不胜数。它们也有庞大的网络群体和利益集团,所以对于插画家来说,要想做音乐插画不是很容易。音乐产品设计中应用的媒介与广告类插画应用的媒介一样具有多样性。设计对象包括唱片、背景、套系设计和乐队宣传片的动画。在此时这些插画家们也显然成了音乐制作者的一份子,努力地用手中的画去诠释音乐的氛围和情感。
时尚类插画首先让我们想到的是服装和高端时尚月刊。不过由于摄影术的发展早前的一段时期插画设计逐渐被摄影取代。现在插画家也会得到一些机会,由他们来创作比照片更新鲜和更人性化的的插画来诠释当季的流行趋势。除了时尚类出版物外,一些独立品牌服装和面向年轻人市场的大品牌也用很多插画来推销自己。
就界限而言,插画设计处于艺术和设计之间。插画设计一直以来都在这种夹缝中生长。插画设计从未真正的作为艺术的一个分支而存在,也没有被允许或认可成为一门独立的学科。而在某些专家的所谓专业的角度看,新闻和广告类插画也主要由设计家和设计师来设计完成。我国当代优秀的文学插图画家很多,但做为专职商业插图画家却是凤毛麟角,很多都是由从事平面设计或视觉传播设计专业的设计师兼做商业插画作者。由于诸多原因,我国商业插画在一定程度上与国外尚存一些差距。因而国内的插画家们的生存状况和和国外的也有很大差距,这个从插画家本身的素质和媒介的应用和市场环境有很大关系。国内的媒介环境还不够自由,但是插画家们依然要自由的去探索和尝试各种媒介。通过这样的方式寻求更多的设计任务和推广途径。
商业插画是艺术与商业相结合的产物，商业性是商业插画区别于艺术绘画的根本特性。因此，在商业插画设计时往往遵循商业优先的原则，但是商业插画来源于艺术绘画，商业插画设计的风格受到艺术绘画的影响，尤其是现代艺术风格对商业插画设计的风格产生了巨大的影响。商业插画设计在充分吸收现代艺术风格的基础上形成了独有的商业插画设计风格。
关键词：
商业；插画；设计；风格
中图分类号：
F27
文献标识码：A
文章编号：16723198（2015）11006602
1商业插画概述
1.1概念
为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。商业插画与艺术绘画有着直接的联系，从历史上来看，艺术绘画产生在先，商业插画脱胎于艺术绘画。从商业插画技法上来看，商业插画相当多的表现手法和技法都是来源于艺术绘画，但是商业插画的根本目的是为商业服务，这点也是商业插画与艺术绘画的根本区别。
1.2类型
（1）广告商业插画。
广告商业插画，是将商业插画作为商业广告中的一个部分。广告商业插画的设计思路上必须体现为社会服务的社会群体责任感，必须体现浓厚的消费观念突出商品服务，必须体现有灵活的价值观念为广告商服务。
（2）卡通吉祥物插画。
卡通吉祥物插画是以卡通形象的来表现能带来好运气的人、动物或东西的商业插画，一般分为，产品吉祥物、企业吉祥物和社会吉祥物。
（3）出版物插画。
出版物插画一般是针对书籍类的插画、杂志类的插画，主要是结合图书、杂志的文字内容，通过插画的方式来表现文字的内容或者解释文字的内容，让阅读者更加直观的理解图书、杂志。
（4）影视游戏类插画。
影视游戏类插画，主要包括形象设计插画、场景设计插画和故事脚本插画，通过商业插画分别表现人格互换形神离合的情感流露、独特视角微观宏观的约减综合和文学音乐通过美术的手段体现等内容。
1.3商业插画与艺术绘画的关系
从历史来看，艺术绘画产生在前商业插画之前，商业插画脱胎于艺术绘画。商业插画在技法和表现形式上多借鉴艺术绘画。从学科理论上来说，艺术绘画是基础理论，商业插画是一种实际应用。在表现风格上商业插画也多受艺术绘画的影响，艺术绘画尤其是现代艺术绘画对商业插画的风格产生了巨大的影响，商业插画吸收现代艺术绘画的风格结合商业目的，形成了商业插画特有的风格。
2现代绘画艺术的风格概述
2.1达达主义
达达主义其实是一种虚无主义在艺术上的体现，主张否定一切、排除一切。达达主义的出现是当时特定社会环境的产物。达达主义对现代绘画艺术的影响主要体现在绘画形式上随机性的无目的进行取材、组织结构、上色等元素来进行绘画，在绘画内容上充分发掘潜意识，通过潜意识的深入挖掘来表现内心世界。达达主义是超现实主义的起源，对商业插画设计的超现实风格起到了奠基的作用。
2.2抽象派艺术
抽象绘画（AbstractPainting）是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
2.3超现实主义
超现实主义，探究此派别的理论根据是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义在现代绘画上表现为创作虚实相交的境界，非理性的完全潜意识地自由抒发；追求超越时间和空间的永恒感。
2.4波普艺术
波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
2.5光效应主义
20世纪60年代中期，欧美出现了运用几何形引起视觉错觉、造成眩目的图象效果的艺术流派，通常称作奥普艺术（Op Art），意即“视觉艺术”，“光效应艺术”。这种产生各种运动幻觉的抽象主义艺术，是“活动艺术”的重要流派。光效应主义主张运用光效产生视觉观赏上强烈的视觉冲击，在绘画上突出光线的使用。
2.6照相写实主义
照相写实主义（Photographic Realism），又被称作超级写实主义（Hyperrealism），是流行于上世纪70年代的一种艺术风格。它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现。正如克洛斯（Chuck Close）所说，“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”它所达到的惊人的逼真程度，比起照相机来有过之而无不及。照相写实主义主张在绘画中对所表达的人物、景物进行百分之一百的还原，突出写实性，极端者将画笔比作照相机。
3商业插画的特点决定了其设计风格
3.1商业插画具有浓厚的商业性
商业插画的根本目的在于为商业服务，商业插画的意义在于突出商品或服务，让消费者对商品或服务有更快深刻的了解。因此，商业插画的根本出发点必须为商业目的服务。商业插画在设计时虽然也会考虑艺术角度的问题，但是根本出发点是为了吸引消费者。
3.2商业插画的表现手法以普通大众能否接受为标准
从绘画的手法和技术角度来看，商业插画在理论上可以运用多种绘画的表达手法和技术，但是商业插画的表现技法只能以普通大众能否接受为标志，而不能过多的考虑设计者个人的情感感受。
3.3商业插画在内容上以突出商品或服务为目的
商业插画属于绘画的一个门类，相比较一般的艺术绘画，绘画者可以突出自己的情感和认知，而商业插画在内容上只能以突出商品或服务为目的。商业插画的设计者不能过多的表现自己的个人情感和认知，应当更多的从商业的角度来突出所服务的图题。正因为如此，商业插画的更新换代很快，难以像艺术绘画那样长久保存。
4商业插画设计的风格
4.1时尚风格
所谓时尚风格，是在商业插画设计时追寻或引领当时社会流行得体的设计风格。时尚风格的商业插画设计多运用在相关女性产品或服务上的商业插画上，一般在各大商场卖场的的招贴画，或者是相关时尚类产品的宣传册上。在具体的设计手法上，时尚风格多采用矢量或者拼贴的方式。矢量方式能够充分表现出图形的美感，充分利用矢量的几何性特点来绘制图形。拼贴是运用运用多种材质，甚至是风格截然不同、性质迥异的图形颜色融汇在一起，形成视觉上时尚流行的感觉。
4.2唯美风格
唯美风格，是商业插画设计时营造一种唯美的浪漫环境和令人心情舒畅的唯美气氛的设计风格。此类商业插画设计风格主要运用于游戏、贺卡、相册、记事本等商品或服务商。在商业插画设计的手法运用上多采用水彩画的手法来表达。在目前的设计中多运用数码绘画来表现，通过电脑软件的运用，更加提升了唯美氛围和环境的品质，能够较为强烈的提出为商业目的而营造出来的唯美氛围。唯美风格或多或少的借鉴了，现代绘画艺术中的写实和抽象主义的风格，重点突出唯美氛围的营造，让消费者在第一时间能够感触到商品或服务的氛围。
4.3超现实风格
商业插画设计的超现实风格来源于现代艺术中的达达主义、超现实主义和抽象派，是一种具有强烈个人感彩的设计风格，主要突出商品或服务的特性，采用夸张的手法表现设计的目的。一般来说，超现实的商业插画设计风格在现实的商业插画设计中较少的使用，因为商业插画的受众为一般消费者，一般消费者的审美水平和接受程度决定了商业插画设计者在选用设计风格时，不能随心所欲，必须针对特定的消费群体。因此，超现实风格在一般的商业插画设计时较少采用，但是针对特定的商品或服务时，为了突出商品或服务的个性，往往会采用超现实的风格，已达到吸引消费者关注，实现商业宣传目的。
4.4科幻风格
商业插画设计中的科幻风格，是运用超现实的与科幻结合起来的一种设计风格，重点突出的是超现实的，但是与当前科技紧密联系的一种设计理念。在商业插画设计中科幻风格的运用也不多见。科幻风格常运用的领域在电子科技产品、游戏等领域。采用科幻的设计风格，应当注重所涉及的商品或服务的性质，同时考虑到受众的接受程度。目前科幻风格的商业插画设计，较为常见的是网络游戏中的宣传画中，多出现在网络上。
4.5卡通风格
卡通风格是商业插画设计时采用动画人物的形式来表达商品或服务的特性或者吸引消费者的关注。卡通的商业插画设计风格在当前的商业插画设计中运用非常广泛，因为此种风格广受消费者受众的欢迎，从幼龄儿童到耄耋老人都能够接受。目前，运用的最多的集中在动画片产业中。不过目前随着传媒业的发展，卡通风格的设计运用在杂志、互联网、儿童读物上。
4.6装饰风格
装饰风格是将艺术画的表现手法，如动植物画等运用到商品的装饰中。装饰风格的商业插画，也被称为低调的艺术画。装饰风格的商业插画，多运用在家具、衣服、布艺、陶瓷等。装饰风格的商业插画设计，在表现手法上表现为多用线条和色块进行组合，多用矢量图进行绘制。装饰风格的插画设计，重点在于营造商品或服务的艺术氛围，而不是突出自己的艺术气质，因此被人称为低调的艺术画。装修风格的商业插画根本还是为了商品服务。
参考文献
[1]王卉.论商业插画在创意产业中的商业性[J].美术教育研究，2014，（5）.
[2]刘奕.插画的风格及其在商业设计中的应用[J].中国艺术，2014，（4）.
关键词：CG；插画；新锐技术
什么“CG”？它原为Computer Graphics的英文缩写。是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。国际上习惯将利用计算机技术进行设计和生产的领域通称为――CG。
现今的CG插图行业已经形成了一个以技术为基础的视觉艺术创意型经济产业，在这个现今的市场中，新锐的插画是具有其独特的视觉冲击力，也是目前国际设计流行趋势之一，在商业上有着广阔的应用前景。目前，新锐风格的广告、招贴、视频等作品已经开始充斥我们的生活。
现代设计观念来审视商业价值的插画时，它不但是视觉传达的方式，更重要的是信息传播的载体，是运用图像对所表达的主题内容做出艺术化的解释。在CG插图制作中，一方面要在技术上充分实现插画创意的要求；另一方面，还要在画面的色调、构图、光感、设计等方面进行艺术的再创造。对于插画艺术家来说，我们更加需要的是理性思维和情感表达，调动一切的创造力，在美学特征的背景下，通过恰当的载体，创造出能够给观众带来全新感受的视觉美感。
很多人都只听说过CG新锐插画，但不知道究竟包括哪些种类的设计？
一、矢量插画
矢量插画应该是大家比较熟悉的一种表现形式，也是最早的。矢量画也是CG插画的一个基本画种。如果知道矢量插画的话，在2004――2005年开始流行同心圆，就是开启了矢量插画的先河，到现在为止，大部分的CG插画也还是以矢量为基础，所用到的Illustrator比较多。
二、混合插画
混合在英文中称为Mixed Media，混合插画其实也就是将实物和抽象元素进行有机的合成与融合。常见的有人物混合（将插画和人物相混合），还有植物和其他的有机物的混合等。混合画的难度在于融合度，也就是你将人物与你所要混合的物象融合的就像一体的，过度清晰顺畅，边线处理圆滑，让那些抽象和虚实的元素是否可以给人感觉跟实体元素融为一体。在国外用Photoshop创作混合插画的较多，用Illustrator相对少些。
三、光影混合插画
光影混合插画也是混合画的一种重要分支，其主要特点在于视觉的光影冲击力强，具有光影的动态感。这种感觉有点像是在大都市的夜晚，你拿着单反相机快速抓拍夜晚飞速行驶的车辆所画下的光影感。在国外与相当多的插画加和设计师都会对摄影或元素进行纯光影效果的创作，包括星光效果、有色光影的叠加以及光线穿越模特等。这种插画对色彩的把握要求极高，也被人称之为――光影流。
四、三维视效插图
这也是大家近几年才接触到国外的一些新锐插画最重要的一种类。全三维创作，利用抽象以及极强的空间感和渲染质感来达到视觉冲击的效果。从视觉的角度来看兼容了3D与2D的完美融合，在此主要的部分是这些新锐插画师将三维视觉效果的创作，将整幅画达到了视觉的享受。掌握这种画风必须要有相当扎实的三维软件造型基础以及Photoshop后期对色彩光影的把握能力和空间感。
五、幻想图形处理
其实这类分类在国外就是图形处理技术，是利用很多以及复杂的位图素材去处理一个场景或者做一个很好的有机结合。操作者必须对Photoshop有着相当深厚的功底。我们可以解析下，幻想，其实就是天马行空，将很多现实生活中我们不复纯在在物象变为可能的时候，我们就要充分地将其真实化，这里我们就要准备很多单样元素。在大多这类新锐作品中场景的处理以及表达思想都相当的梦幻。常见的元素比如书、山水、瀑布、光影、雕塑、沙漠、鸟、人物等等。可以说这类的插画很好的满足了大多爱幻想的喜好。
六、分形艺术
分形艺术也可以说是几何图形艺术，就像小时候我们看的万花筒一样。它对人眼球的吸引程度可见一般。从事分形艺术创作的插画师还不是很多。这类画风的插画其对几何造型和结构要有非常的敏感度，对色彩的运用及色彩的配比要有自己独到的一面，对光影的掌控度耶要非常好，在这类元素都具备的同事，其对空间感的敏锐程度及运用也要非常灵活，在透视等技巧上都要有相当高的要求。如果有兴趣的话可以找些这类设计的图片，其实需要前几段的所有基本功，这也可能是这类作品在市场上占有率比较小但惊艳度奇高的缘故。
上述六点是以CG电脑插画的形式及运用，其实在新锐插画中，街头艺术也是当今社会中不可或缺的一门插画艺术。其街头插画艺术本来就是自己很强烈的个性和自己的一整套套路。它不分时间部分地点，只要有空间，就可以提笔创作，有时候会与其周边场景不太搭调，但这也是这门艺术的独到之处。随着艺术家的广泛被人关注，街头文化的一部分也渐渐被大家所知，其街头的风格很多元素都被融入了矢量画、混合画、图形贴纸产品等。
随着全球艺术家的共同努力，新锐艺术已经慢慢地被开发并进化出了很多种类，它们都有自己最独特的风格和表象方法。也正是这样的原因，新锐的CG插画已经渐渐形成了一种可以引领现代潮流和商业应用契合点最好的独立艺术种类。它们被广泛运用在各种商业设计中，比如说海报、插画、产品、视频、包装等等。它的崛起也让我们了解到不可忽略的一点，那就是艺术结合商业才会有不同的价值体现。
当CG时代的到来，使得图像文化成为当下的社会文化，现代插画的形似多种多样，可由传播媒体分类，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。
在高度信息化的当今社会下，设计领域的插画概念已经越来越宽泛，随着商业性的加强，这都属于商业美术插画的范畴。但CG电脑插画在现今的市场中还属于新技术、新手段的应用，随着社会的发展，国民的需求增加，人们审美的提高，以现代设计观念来审视，插画作为视觉传达的方式，作为信息的传播手段，主要是运用图像对所表达的思想内容做出艺术的解析。在插画的应用当中，它即要求具有较强的艺术感染力，又要求具备实用功能性。不光是要欣赏艺术美、造型美，更重要的是传达商业文化信息，同时符合商业精神与艺术特质，用视觉形象激发和影响人的行为与思想。
我们已经迅速进入了数码艺术和新媒体的时代，影像图形的信息传播中呈现出了一种态度。电脑具有强大的传输处理能力，为我们提供了许多的无法达到的效果和功能，在数字化的社会中，CG电脑插画也成为现今市场的热门行业，让我们一起努力来为中国CG电脑插画的未来贡献一点微薄的力量吧。
参考文献：
提倡手绘，但不摒弃现代数字技术的运用，而是利用两者的优势所在，进行手绘插画创作，同时注重原创，从而设计出更加生动的插画作品。
关键词：手绘插画；数字化时代；原创；形式；风格
中图分类号：C35文献标识码： A
作者简介: 时琳怡，大连工业大学硕士研究生
一、数字化背景下的原创手绘
随着计算机技术的普及和数字媒体的应用，对插画设计领域带来了极其深远的影响，数字技术与大众生活的关系越来越密切，人们对电脑、手机等数字化产品逐渐产生了依赖心理。习惯了上网浏览新闻，用手机发短信、拍照等数字化生活方式。更重要的是人们在享用数码产品的同时，也接受了数字艺术的审美特征，并在一定程度上形成了对数字化审美的需求和期待。插画设计在这种大的时代背景下，必然形成新的发展和变革。
二、数字技术与原创手绘插画设计互动
（一）借助数字技术的手绘插画后期处理
数字技术的应用，为手绘插画的效果表现带来了无限的可能。虽然在一定程度上计算机处理图片的能力在速度和效率上远高于人类，但是它不能代替在手绘过程中笔与纸张的流动感。设计师具有艺术思维能力和创作的灵感，而这种灵感是任何先进的机器所不具备的。反之，手绘插画表现能力的增强，能更大限度地发挥计算机绘图的能力，表现手段也更为灵活多样手绘插画能力的提高，计算机操作熟练，二者的完美结台，亦可创作出动人的插画作品。一幅优美的手绘插画作品，无论是彩铅、水彩、水墨、水粉、油画等形式来表现，还是计算机、数位板等形式来表现．在创作流程上，大致相同。首先是原稿的创作，其次是后期处理。
（二）手绘插画后期处理时视觉审美因素的把握
电脑技术作为数字化时代下一个新的设计手段，深化了原创手绘插画的艺术魅力和视觉效果，二者的完美结合．已逐渐成为现代插画设计的主旋律。在原创理念、新技术的支持下．技术与艺术的碰撞，使我们对手绘插画审美方式有了全新的理解。传统的画种表现形式，给人们带来了视觉审美疲劳，纯粹的数字处理画面．同样倍感厌倦和单调。而借助于数字技术的手绘插画似乎带来了一缕清风，为手绘插画艺术打开了一个新的局面。当今是一个资讯信息更新迅速、追求形式多变的社会，手绘插画作为一种视觉表现形式，其本身在画面要求上是不断变化的。无论是后期处理的二维表现形式还是逼真的三维视觉效果，都反映出现代人们对审美追求方式的多元化。因此，在手绘插画后期数字处理，仅依靠数字技术手段是不够的，除表面特征以外，还要更多思考人的视觉审美心理。
三、数字化时代原创手绘插画在海报设计中的应用
（一）原创手绘插画与海报设计结合的优势
数字化时代原创手绘插画设计，以其灵活形式的表达、自由主题的创作、艺术视觉张力的呈现，在现代设计中被广为应用。随着现代市场经济的迅速发展，海报艺术，作为视觉传播的一种重要媒介，历经百年而不衰，在现代视觉领域中依然发挥着重要的作用。当今，设计门类在不断扩展，设计师的艺术表现手段也日益朝着多元化方向发展。其他媒体的介入(如广播、电视、报纸、杂志、多媒体等)，并没有削弱海报在现代设计中的地位，反而成为众多设计师甚至艺术家表达观念、展现自我的舞台，其始终处于中轴地位。就海报的艺术表现形式而言，手绘插画这种艺术语言的表达，使海报设计更具有强烈的艺术感染力和独特的艺术风格。
（二）原创手绘插画在商业海报设计中的应用
现代商业的迅速发展，公众的消费观念、生活习性、价值导向、文化追求等方面朝多元化方向演进，现代消费者的商业意识不断增强，不再是对商品本身的关注，在新形式下，对宣传商品载体的审美也有了新的变化和追求。海报作为广告传播的重要媒体，占有重要的地位和作用。就海报的性质来说，以宣传、促销商品和服务，提升公司形象为目的的商业海报设计，在内容表现和形式上也随着环境的变化而变化。手绘插画作为一种表现形式，在现代商址海报设计中得到普遍应用。现代商业海报设计中的手绘插画应用，逐渐成为一种时尚。时尚引导消费，而现代商业海报设计在某种程度上恰恰迎合了现代大众的审美取向。手绘插画与商业海报设计的激情碰撞，正是时代的产物。手绘插画的产生、引导与传播所依靠的主要手段，就是让手绘插画成为大众所能接受的审美对象．离开了具体审美对象的海报创意与表现，在传播力度上就会受到阻碍。
商业导向实际上意味着一种消费潮流，手绘插画成为一种时尚，同时也就成为商业海报关注的切入点。对时尚的有效引导与传播，从某种意义上讲，就是承载了一部分商业价值。商业海报在现代市场环境中的视觉效应，需要理解消费者所追求的。“时尚”的概念，从而满足消费者的需求。商业海报作为一种视觉载体．注入原创手绘插画元素，所释放的视觉能量，能成功地引导消费者对时尚的追逐。在手绘插画的创作上，尽可能是大众所熟知的时尚元素，通过对这些可视性符号的解读，能够从心理和感官上寻找其中的共通点。从视觉传播来说，与文字信息传播不同，它的可读性更宽、更广，这种无阻碍的沟通、交流方式不能不归功于手绘插画的视觉魅力。
手绘插画的运用，给商业海报设计带来了一丝清爽，符合了现代的时尚气息，形象地传达主题寓意和思想内涵。与以往的图片说教，纯粹的电脑效果处理有根本的区别，手绘插画在这方面表达的更有韵味。虽然手绘插画给商业海报设计注入了新鲜的血液，但同时我们也应该注意到，一味迎合商业的需要．忽略了商业海报设计本身的视觉审美功能，那无疑会被商业同化，沦为视觉污染之行列。商业海报应符合美的标准，恰当的运用手绘插画元素，传达大众所需的生活品质、文化品味及生活态度，提高生活内涵和生活趣味，而不是滥用手绘插画，将商业海报世俗化，追求奢华和感官刺激以致失去了二者的有机结合和美的表达。
因此，手绘插画在商业海报设计应用时，我们应深刻理解商业海报的内在精髓，以“真、善、美”为根本宗旨，力求不被纯粹的物质利益所淹没，从而我们便可以设计出高品味的商业海报了。
四、未来展望
目前，中国的原创手绘插画正以蓬勃的生机向前发展，但原创手绘插画作为一项创意产业，并形成产业链，还需时日。当前，还处于模仿阶段，并未形成具有中国特色的原创手绘插画设计。虽然部分高校开设了相应的专业，但真正从事原创手绘插画的专业人士不多，大部分只是依靠电脑技术从事插画，内容与欧美、日本的风格大相径庭，设计出的插画作品没有鲜明的个性特色，如中国本土特色。从现在高校艺术类学生设计的作品来看，大多强调的是电脑技法，在原创性和手绘这方面还存在着很大的不足。电脑固然重要，但并不是唯一的艺术表现手段。一幅优秀的手绘插画作品，电脑技术起到了一定作用，但艺术的本原――原创性，才是其精髓所在。原创手绘插画与电脑结合是随着时展而自成的一个设计体系，手绘插画是表达个人的情感和个人的艺术风格；而电脑则是完善创意作品的保障。二者如何更好的融合，具有重要的现实意义。
未来高科技数码技术的介入，为原创手绘插画设计提供了技术上的支持。但原创手绘插画在现代设计中处于何种地位，如何更好地发挥手绘插画的优势，探索其他的手绘表现形式等，是未来手绘插画发展的重要领域，值得设计师去思索和研究。立足手绘插画的原创性，紧随时代脉搏，拓展原创手绘插画设计的应用领域，将是现代设计师肩负的重任。
结语
随着计算机技术的普及和数字媒体的应用，对插画设计领域带来了极其深远的影响。插画设计在这种大的时代背景下，必然形成新的发展和变革。在数字技术影响下的手绘插画逐渐改变了传统插画的复杂绘画方式，真正实现无纸作业。网络现今给大家提供了一个平等、广阔的交流平台，设计者可以突破一切束缚自由创作赢得客户的青睐和广阔的市场。在数字技术影响下手绘插画设计师的创作能力得到了更大的发挥，创作出更具视觉冲击力、更富于想象力的综合插画视觉效果的作品。但无论数字技术多么的发达，我们仍然不能抛弃传统手绘插画的创作精华，将传统手绘与数字技术相结合，取长补短，共同辅助插画设计师创作出独具原创性、个性和时代特征的优秀插画作品。
参考文献
[1]胡心怡．插图设计[M].江西美术出版社,2006．
[2]李欢．时尚插画风格分类探讨与应用研究[M].重庆大学,2007．
