时间：2023-08-03 17:27:37
关键词：伊朗 儿童电影 历史 现状
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）07-0000-01
一.伊朗电影发展的社会历史背景
回溯历史可以发现，整个伊朗电影的发展是极为坎坷的。伊朗作为一个国家体制为神权共和国的伊斯兰国家，伊斯兰宗教在伊朗占据着绝对的统治地位。在20世纪初电影就出现在伊朗，但在这个严守清规教律的由伊斯兰原教旨主义神权政治统治的国家，电影一直遭到宗教人士的公然诋毁和排斥，发展相当缓慢。自1925年伊朗本土电影的制作开始历经半个世纪，在世界范围里大众娱乐文化兴起的影响下，伊朗本土电影用不触犯伊斯兰宗教道德戒律的温和方式渐进式地发展起来。
“由于伊斯兰教的影响很大，伊朗穆斯林大多严格遵守伊斯兰教教规和伊朗民族的传统观念，因此伊朗影片的题材和表现形式受到很大的束缚，特别在描述男女相爱以及妇女装束方面的内容都是相当敏感的内容。”①在伊朗有着极为苛刻的电影审查制度，伊朗电影里禁止出现的内容至少包括：“紧身的女性服饰：除了脸和手以外其他女性身体的部位：男女性之间的身体接触、暧昧的语言或笑话：关于军队、警察或家庭的笑话：长胡子的反面角色（会引发人们与宗教形象相联系）：外语或粗鄙的语言：外国音乐或其他类型的欢快音乐：正面角色表现得喜欢独处，而不喜欢集体生活：士兵或警察衣冠不整或相互争执等等，这些都是绝对不能碰触的，如果愿意尝试，结果也只是被迫删改的命运。这些意识形态的严密控制大概可以解释为什么蜚声国际的伊朗电影大多数是儿童。”②
但是伊朗电影仍然在各种极为严格的政治审查下的顽强而蓬勃的发展。伊朗著名导演阿巴斯・基亚罗斯塔米在美国的一次访谈中说：“我不想用‘压制’这个词来描述我所处的环境，我想说它是‘限制’。限制是我们东方人生活和文化中的一部分，生活就是在限制和自由的矛盾和对立中发展和变化的。我并不是说这些限制是应该的，我是说，我们就是在这种环境中长大的，并形成自己的思想观念。而且并非电影才是这样，各行各业都是如此。但正是有了限制，才让我们变得更有创造性，激发我们创立新的风格。”于是，众多优秀的导演将目光投放到审查制度相对宽松的儿童电影上，在伊斯兰革命之后伊朗电影迎来了第二次新电影浪潮，领军人物就是阿巴斯・基亚罗斯塔米。随着他的影片《何处是我朋友家》在1989年斩获了戛纳国际电影节的艺术电影奖的洛迎诺电影节的评委会大奖，伊朗电影迎来了一个兴盛的时代。阿巴斯・基亚罗斯塔米并没有用“伊斯兰电影”模式来描述宗教或道德戒律等，而采用避开政治意识形态的叙说方式，将儿童眼中的纯真世界作为拍摄记录的对象.透过儿童形象来反映人类本质的真善美和人生所经历的苦难，伊朗电影便以儿童电影为先锋的最终登上了世界的舞台。真是因为这诸多原因，所以伊朗电影中儿童题材的电影格外闪耀，不仅数量众多，而且质量更是上乘。
二.伊朗儿童电影的现状
在伊朗电影制度的诸多限制背景下，“青少年教育发展协会”组织所建的电影部就相较就有较多的发挥空间和创作机会，很多电影导演就在这个组织之下创作自己的电影。据统计在伊朗国内影响力靠前的十四个电影节中，就有四个直接以儿童和青少年命名，部分直接涉及青少年教育问题，占到总数的28.57%。它们分别为“全国青年电影节”、“国际少儿电影节”、“国际发展教育训练电影节”、“地方青年电影节”。③这个统计很好地说明了儿童电影在伊朗发展的盛况。
从1979年到1997年，伊朗在国际各大电影节上共有两百多部电影获奖，其中阿巴斯・基亚罗斯塔米、易卜拉欣・法鲁泽什、贾法帕纳西、马基德・马基迪等导演的影片甚至一次同时获得2～4个电影节的大奖。而这几个导演获奖的影片绝大多数为儿童电影。这种现象在世界范围里都是极为少见的。下面列举几位著名导演儿童电影获奖情况以供参考：
阿巴斯・基亚罗斯塔米，《何处是我朋友的家》：1987年德黑兰国际电影节最佳导演奖、最佳录音奖、评委会奖；1989年卢卡诺国际电影节铜雪豹奖、评委会奖、费比西特别推荐奖；1989年戛纳国际电影节艺术电影奖；1992阿姆斯特丹电影节一等奖。
贾法尔・帕纳希，《白气球》：1995年嘎纳电影节金摄影机奖；第八届东京国际电影节青年电影樱花金奖。1995年导演二周部分最佳影片奖；1995年嘎纳一类最佳影片金奖；1995年国际评论家协会奖，1995萨奥普鲁一等奖《谁能带我回家》：卢卡诺影展最高荣誉金豹奖，以及纽约影评人协会最佳外语片。
马吉德・马吉迪，《继父》：伊朗影展最佳影片，北美洲圣保罗影展、突尼斯影展等。《小鞋子》：蒙特利尔国际电影节最佳影片、最佳导演、观众票选最佳影片；代表伊朗首次入围奥斯卡最佳外语片。 《天堂的颜色》：1998年蒙特利尔电影节最佳影片；奥斯卡金像奖最佳外语片提名。
伊卜拉欣・法鲁泽，《水缸》：第47届瑞士卢卡诺电影节大奖；法国贝尔福电影节大奖。
这种繁荣的电影盛况，对于一个第三世界的国家是极为可贵的。特别是在当今世界影坛，好莱坞电影凭借着其大制作大投入而在全球急速扩张，几乎垄断了全球电影市场，横扫各国票房。各国电影人都存在着在好莱坞电影的夹击中如何生存的问题。好莱坞电影所存在的批量生产无个性无深度无内涵等弊端，正是其他国家电影的突破口。所以“每一国别赖以立身存命之处常常是相对于美国电影的差异性，民族电影需要以某种特殊性来对抗好莱坞的普泛性和全球性。好莱坞电影不是唯一的电影，特别是对于有着几千年东方文化历史和承受着现实磨难的民族来说，好莱坞电影更不能替代他们对本土现实、本土文化和本土体验的殷切关怀。”④伊朗的导演立志于植根于本族文化，将电影作为一种本土文化的展示平台。即使是用儿童电影，通过细致的描绘儿童的世界加之融入浑然天成般的人性体验，同时展现自己独特的民族文化特色，成功吸引了全球注意力，为伊朗儿童电影成为电影史上的一个奇迹奠定了基础。马基德・马基迪曾说“一个艺术家、电影人如果在他自己的文化里，他的作品会更好、更成功。比如，莫斯古尼，一位土尔其导演，他的影片“道路”，在法国很成功，曾获1987年戛纳金棕榈奖，后来他被邀请去法国拍片。为了一部影片，他甚至在法国建了一座伊斯坦布尔城，但是这部片子遭到彻底失败。我们导演和电影人应充分认清自己位置并很好利用。每一两年我们都有些新鲜的想法，来促进我们的民族电影成长。”⑤伊朗电影能够通过儿童题材影片，创造一片属于自己的民族电影的天空，实属不易。
参考文献：
[1] [3] 邢秉顺.《伊朗文化》[M]，文化艺术出版社，1995年
[2] 林国淑，余佳丽.《“看得见”和“看不见”的伊朗电影》[J]，载于《电影评介》2004年3月号
[4] 乔治萨杜尔.《世界电影史》[M] ，中国电影出版社，1995年
注解：
① 邢秉顺：《伊朗文化》，文化艺术出版社，2003年2月版，第160页
② 林国淑，余佳丽.《“看得见”和“看不见”的伊朗电影》，载于《电影评介》2004年3月，第25页
③ 邢秉顺：《伊朗文化》，文化艺术出版社，2003年2月版，第174页表格
[关键词] 电影;背景音乐;音乐分析;情感体现
サ缬笆且恢挚萍挤⒄沟谋曛,也是一个时代的艺术象征。自19世纪末期电影诞生以来已经有一百多年的发展历史。在这一百多年中,电影从无声到有声,从黑白的单色调到彩色的多色调、从胶片到数码,这些发展不单纯是电影自身的发展也是科学的进步。人们随着物质生活水平的提高,对精神生活越来越重视,审美观也有了质的变化。电影背景音乐逐渐被人们重视起来。电影背景音乐是现代音乐体系中的一种直接、立体的音乐传播方式。种种传播方式又被现代人所能接受。所以电影背景音乐就成为现代音乐主要传播途径之一了。电影背景音乐的情感体现,概括说,就是电影背景音乐作为一种特殊的意识形态,它可以渲染背景气氛、抒发内心情感、深化主题思想,电影背景音乐同时也是一种高利润的商品。电影音乐具有商品的属性与价值。电影背景音乐到底是一种什么样的艺术表现形式,又有哪些情感体现呢?本文从电影背景音乐、电影背景音乐的分析及电影背景音乐的情感体现等三个方面加以论述。
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サ缬氨尘耙衾钟惺本拖褚惶踅醮,把一些分散的、跳跃的镜头串联起来,这就是音乐独特的综合作用。是电影背景音乐独具特色的功能之一。电影背景音乐是对画面的动作效果以及影片的时代气息、民族色彩、民间风格方面做出了一定补充与阐述。电影背景音乐是根据电影画面及特定生活场景的需要,把握住具体事物、具体人物、具体场面以及具体音响的特征,为画面提供一种声音的艺术形象。电影是一种综合的艺术,电影创作源于社会生活,而电影背景音乐的风格也与电影创作的历史背景、民俗文化保持相对统一,电影背景音乐应当准确反映及表现出电影作品的内涵。电影背景音乐是电影总和艺术的灵魂,也是一种与时俱进的艺术,它是现代人类在精神世界上的一种食粮,它满足并提高了社会的审美需求,是一种社会意识和精神文化。电影背景音乐是以情感为媒介,同时影响着社会的和谐和发展,影响着人们的道德认识、道德情操、道德意志、道德行为,影响着人类的发展。电影背景音乐对社会具有综合的教育功能。
(一)环境的衬托
ヒ衾挚梢晕整部影片渲染一种总的环境气氛。例如故事片《人到中年》(作曲吴大明)。它通过主人公的眼睛所看到的人和事来表现上世纪60年代我国中年知识分子的现状,表达了其群体的内心世界的压抑感和矛盾的心理发展过程。为此,整部影片的情绪基调是“淡淡的伤感、深沉的表达”。作曲家吴大明根据剧情总的发展过程,选用一段淡而雅的音乐加上丰富的作曲手段作为这部影片音乐的主旋律,并采用了独特的配器手法,只用了弦乐队和几件有特色的乐器,以非常简洁凝练的音乐语言,为整部影片渲染了一种复杂的心理之情。这种情绪的音乐在片头音乐中有较完整的展示,在影片的中间也有所流露。故事片《不该发生的故事》的后部及尾声,几个连续的写景镜头加上欢快的背景音乐,把我国改革开放后的农村所发生的翻天覆地的变化描写得有声有色。在这里,是背景音乐展示了人们的喜悦心情。
(二)时代特征
サ缬耙衾挚梢愿据影片的时代背景,选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。每个时代的乐曲或歌曲,在内容、音调、演奏、演唱方式以及流行的乐器等方面都有所不同。可以运用这种音乐为影片制造背景气氛,以达到渲染影片时代气氛的作用。在影片《刘三姐》中,女主人公划船唱歌向人们表述自己的不幸,这段画面配的音乐是典型的广西壮族的民间音乐。这段音乐告诉了人们故事发生的年代。影片的这段画面借助民间音乐真实地反映出那个时代特有的气氛。故事片《路边吉他队》中,是主题音乐把人们带到了改革开放的春天,吉他代表了时代的气息,同时音乐也反映了时代特征,展现了一批时代青年的精神风貌。
(三)地方色彩
パ∮镁哂械胤教氐愕母枨、戏曲、曲艺的音乐为电影音乐所用,即可为影片营造渲染出一种浓厚的地方色彩来。也是电影音乐创作的主要来源和表现手段。
ビ捌《北斗》音乐则选用陕北的民间音乐作为素材,突出唢呐等具有地方特色的民族乐器,音乐风格粗犷激昂,表明故事的发生地在陕北。影片《甲午风云》吸收了广东、山东民间音乐和戏曲,影片《李双双》的音乐,用的是山东民众最喜爱的乐器――雷琴为主奏乐器,影片《五女拜寿》选用江南戏曲越剧曲调为主要素材并贯穿全剧,则为这部发生在苏州的戏剧故事影片渲染了鲜明的地方特色。
(四)民族特色
サ缬氨尘耙衾指据影片所表现的不同的民族,选用不同民族的音乐,又为影片渲染了民族特色。故事片《五朵金花》,选用富有鲜明的彝族民族特色的音乐,其中好多插曲脍炙人口,流传至今。影片《冰山上的来客》以新疆塔吉克族的民歌旋律创作主题歌与插曲,歌唱家李世荣的精彩演唱,体现了故事发生在新疆塔吉克民族聚居区的民族风情;大型音乐舞蹈史诗影片《东方红》中的赞歌,由歌唱家胡松华先生演唱,全曲洋溢着蒙古族的特色;影片《沙漠的春天》是阿拉腾奥勒的精彩创作,把具有浓厚的蒙古族音乐旋律深深地留在了人们的心里。我国是多民族的国家,丰厚的民族音乐,为我们的电影音乐创作奠定了强有力的基础,是丰富的电影音乐的源泉。
ザ、电影背景音乐分析
ピ谝獯罄影片《父子深情》中一首格调清新、感情亲切的乐曲多次出现,贯穿在整部影片之中,参与并推动剧情的发展,增强影片的感染力。乐曲一直伴随到终场。这首乐曲在影片中四次出现,每一次都与主人公的命运紧密相连,成为影片不可缺少的剧作元素。再如影片《开国大典》宣读人民英雄纪念碑碑文,其后,和其他领导人拿起铁锹,铲起黄土……在慢镜头中,黄土纷纷扬扬飘洒而下。与这段画面同时奏响的是缓缓而起的交响音乐,在宣读碑文的过程中,音乐营造出一种庄严肃穆的气氛,音符中饱含着悼念先烈的沉重感;音乐在这里所起到的揭示影片主题思想的作用是非常深刻的。这段音乐不仅起到了深化主题思想的作用,同时在一定程度上提高了整部影片的艺术品位。“音乐是影片的其他成分的作用的继续、发展和深入。”影片中,从为人民英雄纪念碑奠基,到举行开国大典,这在视觉画面上已经交代得非常清楚了,但开国大典深刻的内涵,在中国乃至全世界的伟大意义,很难从画面上体现出来。而此时的音乐担负起这个任务,雄壮宏伟的音乐象征着站起来的中国人民的豪迈气概,象征着中华各民族人民团结奋进的精神!
ピ谟捌中的表现形式有很多,可以是画内音乐,也可以是画外音乐;可以是乐曲,也可以是歌曲。
サ缬耙衾肿钌贸さ囊彩墙沂救宋锏哪谛氖澜,表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。电影借助音乐的主要目的,是用音乐加强影片的感彩,从而促成整部影片与观众情感的契合。
ト、电影背景音乐的情感体现
サ缬爸所以为人们所接受和喜爱,其中最重要的因素莫过于直接的、真实的情感所带给人们的撼动。电影艺术如同所有的艺术门类一样,无论是其故事内容还是片中音乐,其产生的根源都是来自于社会生活。因为艺术的本身就是对社会生活的反映,因此情感也蕴涵在其中。电影背景音乐是一种综合性的与时俱进的艺术形式,它是现代人类在精神世界上的一种食粮,它满足并提高了社会的审美需求,是一种社会意识和精神文化,电影背景音乐是以情感为媒介的。电影背景音乐最大的长处,在于可高度概括地表现人物最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态,揭示人物的内心世界,表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。电影借助背景音乐的主要目的,是用音乐加强影片的感彩,从而促成整部影片与观众情感的交融。电影背景音乐在意识形态与精神的需求上都会给人类很大的满足,深深地影响着人类的发展。电影背景音乐对社会的综合影响巨大,在我国各阶段的发展中都起着重要的现实作用。电影背景音乐蕴涵着巨大的能量,能促进、陶冶人们的精神世界,同时可变精神食粮为物质行为,这本身就是一种教育功能的体现,这种巨大力量的产生,是通过那些美好的电影音乐来加以实现的。电影背景音乐能够赋予人类具有崇高精神的思想境界,能不断地熏陶着人们的社会美德,它对促进中国特色的社会主义精神文明建设,仍将起着重要的作用。伴随人类社会进步的电影音乐艺术,将会把人类引向温馨、和平与幸福的美好未来。
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电影的背景音乐制作功能的体现,要经过制作主体进行创作,影片的导演进行编辑,电影音乐的演奏主体进行演奏录制,和别的电影视听元素互相协调、补充和作用,实现一起对影片效果产生促进的作用,促使观众更好的进行理解,引导观众的内心活动,同时通过对影片的欣赏激发观众的思维和想象能力,一起构建电影中视听新时空,最终实现最佳审美的总目标。影片背景音乐的制作和发展,还有价值是否能够得到实现都和主体密切的结合在一起。电影背景音乐的主体元素主要包括了:影片导演、影片创作人、电影背景音乐的演奏人以及广大观众等等。影片导演、影片创作者人、电影背景音乐的演奏人都是制作主体,其中观众是欣赏的主体。
音乐在一开始进入到电影中的形式是以伴音方式出现的。在19世纪的末期,法国的卢米埃尔兄弟在录制放映电影史上的第一部商业片中,就大胆的进行创新,当时他们邀请到了一名钢琴弹奏家进行现场的伴奏。从此以后“无声”电影制作模式被彻底的打破了,这是有史以来电影第一次和音乐进行合作。当时影片伴音者的任意而为、随意发挥,让当时的电影音乐作品中的风格和情绪没有很好的和影片的画面以及内容进行有机的配合与协调,当时很容易出现南辕北辙、文不对题的现象,导致电影音乐的伴奏降低了影片的最终表达效果。而到了1909年时,那个时候爱迪生专利公司特地给影片的故事情节选用了一些特定的音乐片段,并且进行了分类,例如有“快乐的”、“伤的”、“安静的”、“热闹的”等。这样一来便可以结合电影中的故事情节的发展进行具有针对性和方向性地选择和运用。
伴随着社会的不断发展和进步,有一些音乐家已近逐步有意思有目的的创作一些和电影故事情节相吻合的背景音乐,以达到音乐和影片的有机结合。在1927年,华纳兄弟公司正式推出了世上第一部有声的影片《爵士歌王》,也彻底的淘汰了无声电影的时代,与此同时电影音乐和影片图像也真正意义上的实现了有机结合,正式的登上了历史的大舞台。这以后音乐变成了影片中不可缺少的一部分。而电影音乐的制作在很大的程度上得到了发展,受到许多音乐家的重视,也越来越多的音乐家参与到了电影音乐的制作中去。
要想能够让观众更好的理解到影片中的创作意图,那么创作主体一定要在做好影片画面的同时也应该注重对电影背景音乐的对位处理,还必须重视在对电影背景音乐的题材与曲式结构进行处理的时候,一定得结合相关影片的内容特征。如果不能够做到结合相关电影的图像内容,就相要让电影音乐的欣赏主体进行很好审美,那是一件异想天开的事。在电影的背景音乐中要表达的相关内容,一定要是电影画面和文字等别的元素无法进行表达的东西。
音乐是一种能够快速引起人类的情感反应的东西,所以电影音乐应该很好的利用到电影的故事情节中去,并且要把握好音乐在影片中出现的时间和场景,同时要能够达到完美表现影片中人物的情绪与情感。结语电影音乐有着它独有的吸引力,电影的创作主体对电影背景音乐的创新、思考以及妥善编排都可以使欣赏主体更好的感受和领悟影片中的内容和主旨,可以很好的扩展电影中的想象和思维空间以及体验的层次,从而实现将电影中的艺术可体验性推向了更高的境界。
[关键词] 电影；音乐；《功夫》；赏析
2004年上映的影片《功夫》是著名喜剧演员周星驰带给观众的惊喜，凭借这部影片周星驰获得了第42届台湾电影金马奖最佳导演奖，而影片《功夫》不仅票房过亿成功抢占了2005年的贺岁强档，同时也获得了最佳剧情片的殊荣，这些成绩是对演员兼导演周星驰的肯定。在影片《功夫》中，除了震撼的视觉画面以及周星驰本身一直备受欢迎的演技外，以民乐为主的多元化电影背景音乐堪称完美，与电影剧情紧密贴合的电影背景音乐不仅发挥出了表达电影主题、渲染电影气氛的作用，同时也带给了观众充足的音乐艺术享受与无穷的回味。本文以影片《功夫》中的背景音乐为研究对象，在对影片中的音乐进行简单概述的基础上，结合影片《功夫》的剧情对其背景音乐进行了深入的分析。
电影《功夫》背景音乐概述
影片《功夫》中的背景音乐配乐出自著名的音乐制作人黄英华之手，黄英华曾获得过6届香港电影金像奖的最佳电影配乐奖，无论是从电影配乐的经验、荣誉、技术等方面来说都堪称卓越。从影片《功夫》的背景音乐来看，无论是对于影片《功夫》本身还是对于黄英华来说都是一种创新和突破，同时也使背景音乐成为影片中的一大亮点。
在对影片《功夫》的欣赏中，观众总会产生一种与影片背景音乐似曾相识的感觉，这是因为影片《功夫》从插曲到配乐实现了对本土资源的充分挖掘与恰当运用。纵观《功夫》整部影片中的配乐，其中所运用的经典民乐有六部：《闯将令》《四川将军令》《十面埋伏》《东海渔歌》《小刀会组曲》《英雄们战胜了大渡河》，这些中国内地的经典民乐创作时间大多是在20世纪五六十年代，而这些民乐的运用也使影片具有一种浓烈的民族性，同时也使一些爱好民族音乐以及民族电影的观众拍手称道。在以民乐为主的背景音乐中同时添加了外国的经典乐曲，使《功夫》的配乐呈现出多元化的特点，其中包括亚美尼亚作曲家阿拉姆・哈洽图良（Khachaturian Aram）创作的《马刀舞曲》以及夕板甲的帕布罗・德・萨拉萨蒂（PablodeSarasate）创作的《流浪者之歌》，而中国民乐与外国经典乐曲的结合也增加了电影本身的艺术性，使电影的可欣赏性大大提高。
电影《功夫》背景音乐分析
电影背景音乐离不开电影本身，这是电影背景音乐作为一个审美对象与其他音乐表现形式之间存在的明显差别，在对电影背景音乐的欣赏与分析的过程中具有一个朴素的原则，即对电影背景音乐的分析应该建立在对电影以及音乐作品具有一定了解的基础上，而不能单纯凭借对电影背景音乐的主观感受或者自己来树立标准去评定电影背景音乐运用的优劣，所以在对电影《功夫》背景音乐的分析中，对电影本身的剧情做出了解并与剧情相结合才能做到客观并真实地对电影的背景音乐展开研究与探讨。
影片《功夫》所讲述的故事发生在中国20世纪的40年代，周星驰饰演的街头混混阿星从小受尽他人欺辱，但是却想通过加入当地日益猖獗的黑道势力“斧头帮”并借斧头帮出人头地，阿星假借斧头帮之名前去贫民窟猪笼城寨勒索钱财，却不料猪笼城寨中藏龙卧虎，住在其中的居民很多是为了躲避江湖纷争而隐居于此。阿星将斧头帮帮众的死嫁祸于猪笼城寨而引起了真正的斧头帮与猪笼城寨之间的恩怨，但当斧头帮集结帮众打入猪笼城寨后却被城寨内的三个高手挫其锐气。斧头帮请两位杀手除掉猪笼城寨内的三大高手后，猪笼城寨的老板和老板娘终于忍无可忍将两个杀手打得狼狈而逃。而斧头帮也利用阿星小偷小摸的开锁技巧从“非正常人类研究中心”请出了火云邪神来对付武功高强的猪笼城寨的包租公与包租婆。阿星在帮助斧头帮战败包租公与包租婆的同时被打得几乎丧命，也因为如此阿星的任督二脉被打通，从而领悟了拥有巨大威力的如来神掌，并最终将火云邪神打败。在剧情的主线中穿插着阿星与一个哑女的感情故事，而以棒棒糖为线索的这段感情最后也终成正果。影片《功夫》的主线剧情虽然简单却通过各种精彩细节的设计而被演绎得十分曲折、引人入胜，其中背景音乐的合理选用与运用也能够使观众从动作画面中感受到热血喷张而从温情的画面中体会到感动，对剧情的发展和氛围的渲染起到了重要作用。
影片《功夫》开端的配乐在斧头帮彻底铲除鳄鱼帮之后，随着爵士风格的《我不入地狱》演绎了斧头帮在当地猖獗的活动，而这种爵士风格的舞曲与斧头帮帮众的舞蹈以及斧头帮的活动来搭配具有黑色幽默的特质，给予了对这种恶势力的讽刺，同时也从侧面说明了斧头帮形式的诡谲，相对轻快的音乐与血腥、奢靡的画面也更加深化了这种讽刺意味，将黑势力只手遮天的故事背景很好地烘托出来，为故事的发展做出了铺垫。影片中的字幕这样阐述：这是一个社会动荡、黑帮横行的年代，其中又以“斧头帮”最令人闻风丧胆，唯有一些连黑帮也没有兴趣的贫困社区，却可享有暂时的安宁。于是随着音乐《东海渔歌》的演奏，这样一个贫困社区――猪笼城寨出现在镜头中。《东海渔歌》是由马圣龙和顾冠仁在1959年共同创作的民乐合奏曲，取材于东海渔民的生活，这首民乐具有浓烈的生活气息，并且动听上口，在电影中与《东海渔歌》相对应的画面也与这首民歌十分相符，在猪笼城寨的人们虽然贫困但是一片和谐，用《东海渔歌》来渲染猪笼城寨的安宁平静十分恰当，并且这首《东海渔歌》与《我不入地狱》形成了对比，分别代表了正邪两种势力的音乐主题。
猪笼城寨的宁静始终是暂时的，阿星冒充斧头帮成员来到猪笼城寨，在著名琵琶曲《十面埋伏》的音乐中镜头给到了阿星和肥仔聪。《十面埋伏》这首琵琶曲流传历史悠久，取材于刘邦打败项羽于垓下所用的阵法以及项羽的处境。电影中选用的是《十面埋伏》的引子部分，通过轮拂的演奏技法象征着不祥气氛的产生，预示着恶势力的到来。而如此具有气势并充满杀机的琵琶曲与阿星以及肥仔聪这两个相对形单影只的身影做搭配，在两人夸张的造型与装束下产生了一种幽默的效果。随着一个斧头形状的烟花在空中散开，斧头帮大批人马气势汹汹地闯入猪笼城寨，这个贫困地区的安宁被彻底打破。在这一段，背景音乐采用了《将军令》，电影中的《将军令》是四川扬琴版本，这首乐曲广泛应用于五六十年代的香港武侠电影，所以容易使电影观众产生对这种氛围使用这种背景音乐的认同感。音乐在姐弟两个被泼汽油的时候响起，而随着琛哥的打火机飞过来的时候，吹奏乐被添加进来，与此同时“十二谭腿”出现在镜头中并很快陷入了与斧头帮的苦斗，随着打斗的激烈乐曲的演奏旋律也在不断上扬。随后“洪家铁线拳”也加入战团，而他手上由铁圈撞击产生的声音与音乐也相得益彰。紧接着在大鼓声下“五郎八卦棍”进入战斗，此时棍法的打、挑、拨、刺也将功夫以及音乐一起推向了高潮，在各种乐器的混合演奏下，三位高手也与斧头帮搏斗得酣畅淋漓。影片的这一部分无论使用纯粹的画面或者使用单纯的音乐都无法营造出这种令人激动的氛围，正是因为《将军令》的散板、慢板、快板、急板与动作画面配合得天衣无缝，才取得了相得益彰的效果，使视觉和听觉上同时感受到了震撼。
阿星加入斧头帮的条件是“杀一个人”，当阿星与肥仔聪在街头闲晃的时候，《东海渔歌》的乐曲引出了阿星一段关于“如来神掌”的回忆，同时也为影片的后文起到了铺垫的作用。当阿星将目标指向包租婆的时候他们再一次来到了猪笼城寨，阿星和肥仔聪扔出的刀子都插在了阿星的身上，此时背景音乐中的二胡和阿星受伤后痛苦不堪的表情使人忍俊不禁。随后欢快的小提琴乐器引出了包租婆狂追阿星的场景，此处的乐曲为《流浪者之歌》，这种流畅的旋律与漫画式的追逐场面可谓是别开生面。《流浪者之歌》又名《吉卜赛之歌》，这首曲目是萨拉萨蒂小提琴独奏曲的不朽之作，这首乐曲在表现完追逐这一幕滑稽可笑的画面之后又用伤感的部分抒发出了阿星悲愤和失落的心情，在无助的情况下只能用拳头来自我发泄的感情与《流浪者之歌》配合十分贴切，同时也显示了对小人物的悲悯。
斧头帮请杀手榜排名第二的琴魔铲除猪笼城寨三大高手，在琴魔与三大高手打斗的过程中背景音乐选用古琴曲。琴魔随着乐曲的节奏将声音化作各种武器甚至鬼魅来攻击对手，使音乐本身更加形象化和具体化，同时在特效的作用下也使中国虚无的武术能够与视觉很好结合起来，但与之前的大战相比，这场战斗相对更加幽静，随着三大高手的相继加入才将音乐推向了一个个高潮，在这种音乐下与琴魔的功夫特点遥相呼应，给予了观众听觉上的享受与视觉上的冲击。
随着火云邪神的出场，影片逐渐走向高潮，而影片中的背景音乐也以令人振奋的音乐为主。影片中火云邪神以用手抓住子弹来展现自己的实力，而随后唢呐引领出气势磅礴的音乐，这首音乐为我国“”时著名的民乐作品《闯将令》，《闯将令》描写出了战场上的英雄所具有的大无畏精神，而经过一些改编之后，这首乐曲被广泛地应用于香港的电影中作为背景音乐出现，如同样是周星驰出演的《大话西游》等经典作品，当然这首曲目在影片中并没有阐述出大无畏的精神，而是运用其激昂的旋律来突出火云邪神力量的强大。当“神雕侠侣”处于下风的时候，包租婆想用铜钟当喇叭施展狮吼功，此刻影片中将《英雄战胜了大渡河》作为背景音乐，这首乐曲描写的是解放时期为了支援而表现出的无畏精神，而此刻当做背景音乐出现表现出了《功夫》在背景音乐运用中敢于突破、敢于创新的特点，同时也表现出了“神雕侠侣”为了打败火云邪神而排除万难的精神，十分符合影片的剧情。当阿星破茧重生的时候俨然一副绝世高手的风范，而在与火云邪神打斗的过程中，影片的背景音乐运用了《小刀会组曲》以及《英雄战胜了大渡河》，无论是音乐还是影片的剧情都已经推入了高潮，《小刀会组曲》来自于民族舞剧《小刀会》的配乐，乐曲以充满悲悯又富于生机为主体，具有浓烈而悲壮的英雄色彩，而影片也是利用《小刀会组曲》的这一特点与剧情中的阿星成为火云邪神的终结者相呼应，同时节奏也适应了令人眼花缭乱的武打画面。
总之，影片《功夫》的背景音乐以民乐为主又呈现出了多元化的特点，兼有民族性、经典性和戏剧性，在紧贴剧情的同时也给予了观众富有层次的视觉享受。同时《功夫》中的背景音乐在运用方面也很大程度上体现出了周星驰烙印的风格，而大拼盘式的影视背景音乐用法也将为以后的电影背景音乐提供一些借鉴和思路。
[参考文献]
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[关键词]新闻背景材料 背景报道运用 电视宣传水平
所谓新闻背景，就是与新闻人物、新闻事件有密切联系的条件和环境。新闻背景报道是新闻报道的一个重要组成部分。
从新闻人物看，可能会涉及他的成长经历和社会关系;从新闻事件看，可能有它的前因后果与来龙去脉。任何事物都有值得报道的背景材料。
但在一些重大题材的报道中，有些新闻背景报道的配合还显得不够及时，观众得不到与新闻事件密切相关的有关背景信息，不能够对新闻事件有一个立体的、全面的、整体性的了解;有的新闻报道是内容过于平面化、存在报道形式单一等问题，这说明我们的新闻背景报道还比较薄弱，往往就会影响宣传的效果。
新闻背景材料是提高新闻含量的重要元素，它的运用可以达到新闻报道的最高境界。由此，笔者认为我们必须加强新闻背景报道意识，提高新闻报道整体水平。
一、认真研究分析背景材料
作为一名新闻工作者，作为一名编辑、记者，研究分析背景材料是调整自身知识结构，增加才智，提高业务素质的需要，也是运用好新闻背景的前提。研究分析背景是采访的入手点，是为采访而进行的采访。其作用在于提高认识，增强洞察力，发现线索，吸收使用;同时进一步开掘报道的深度，避免停留在一般性了解水平上做报道。很多有丰富经验的编辑和记者十分重视研究背景材料，并将这一工作作为采访的开端。运城电视台《运城新闻》栏目一位记者，在今年的深入学习实践科学发展观活动“热爱运城，共谋发展”演讲比赛采访报道中，发现其中一个贫困县在全球经济危机风暴中，逆势而上使县域经济稳步增长的线索。由于记者善于研究分析，报道及时，使得本是一次常规性的新闻报道，挖掘出了更有价值的深度报道线索，给在经济危机困境中艰难前行的企业和部门提供了发展思路，提高了新闻舆论的引导能力，有效地发挥了新闻媒体的积极作用。这样有效运用新闻背景材料的的新闻报道就不失为一条有价值的深度报道。
深度报道离不开历史知识、时代背景、科学知识等等材料的运用。许多对比性报道、分析性报道、解释性报道、调查性报道，正是由于背景材料运用贴切，才使报道具有无可争辩的说服力和可信度。新闻背景的运用还涉及到背景材料的选择问题，这样才能将背景材料达到画龙点睛的作用。实践证明，新闻背景的选择大致有以下五个方面:紧扣主题选择典型背景材料;根据交待清楚新闻事实的需要，选择背景材料;根据受众的需求选择背景材料;为新闻增色添辉，选择背景材料;根据新闻内容、表现形式，选择背景材料。
所以综合分析新闻背景材料，既可使编辑、记者获得判断事物的可靠依据，也可使编辑、记者挖掘出更好的新闻报道线索，提升新闻报道的水平。
二、准确灵活运用背景材料
目前，在电视新闻中，新闻背景材料的运用大体有两种方式。
1.叙述式背景材料的运用。主要是指记者在新闻事件现场的表述、被采访者对记者提问的解答，或者记者直接转述有关文章、史料和有关文件中引出的与新闻事件有关联的资料，或者通过解说道明与新闻事实相关的环境、条件等，像这种记者出现场解释、现场提问采访、配音解说等表现方式都具有较强引证性与说服力。叙述式背景材料在运城电视台时政新闻报道中经常用到，在电视新闻的结构中可以在开头、结尾、中间穿插等灵活的方式出现，达到突出主题的效果。
2.插入式背景材料的运用。是指电视新闻节目制作进入后期编辑阶段时，所插入的与新闻事件有关的电影、电视、图片、绘画、图表、音乐、文字等具有直观性的影像资料。插入式背景材料的显著特点是形象，它能给观众留下深刻的印象，有很强的感染力。运城电视台某专题栏目中，有一期节目是关于某县科技示范园区的采访报道，当被采访对象接受记者采访，说到该县西瓜大面积种植成功时，插入了县政府组织敲锣打鼓游街庆祝西瓜种植丰收的宏大场面的画面资料，画面语言的说服力就很强。
在运用背景材料时，一定要注意紧扣主题，使背景材料和新闻主题配合恰当。背景材料要灵活穿插，要点到为止，恰到好处。
三、加强新闻背景材料的积累和管理
新闻背景材料的积累和管理是一项长期的系统性的工作。当前我国很多地方电视台的新闻运作方式一定程度上不利于新闻背景材料的管理。比如，电视节目的制作需要分工合作，但是记者出去采访一般是单打一，既没有前期策划，也没有后期资料的补充，记者的精力主要用来应付现场的采访和拍摄，根本无暇顾及背景资料的准备;再比如，电视传播最具有开放的特点，但是电视新闻的制作过程却是以部门和栏目为单位，相互封闭，缺乏沟通，有时在同一事件采访现场出现来自同一家电视台不同栏目的好几组记者，采访的角度也是雷同的，这种情况，在很大程度上限制了资源共享的实现，加大了电视记者获取背景资料的难度，使新闻资源的利用率很低。不过，这样的管理弊端正在被各级地方电视台所认识，并且正在逐步改革这样的管理模式。运城电视台在总编室设置了专门的资料管理部门，指定由专人管理全台的播出节目资料带，这种做法初步实现了全台的资源共享。实践证明，合理的分工、有效的合作，加上开放的胸怀，实现新闻资源共享，才会提高新闻宣传的整体水平。
四、做好新闻背景材料的开发利用
“今天的新闻就是明天的历史”，也可以说“今天的新闻就是明天的新闻背景”，不仅如此，文艺类、专题类等各类节目，包括其他媒体、其他记者采制的新闻节目和电视作品都有可能成为电视新闻中难得的背景资料。影视文献资料，特别是许多纪实性的东西，就是活动的、形象的、最生动的、最有说服力的历史，它在很多方面具有文字资料无法比拟的优势。所以要想提高电视新闻背景报道水平，必须做好影视文献资料的开发与管理工作，否则，背景报道将成为无米之饮。同时这又是一项基础性工程，它不仅能为电视新闻工作者提高背景报道水平创造广阔的空间，而且也将对整个电视事业的发展起到铺路搭桥的作用。
参考文献
[1]电视研究.
对于背景音乐的发展前景探析 精品源 自作 文 园地
摘 要:随着时代的发展,音乐艺术的发展已经进入一个多元化时期,音乐形式的多样性与其丰富的艺术特征已渐渐被大家所了解与接收。从无声电影到电影配音配乐艺术,从单纯的语音表达到丰富的形体展示,背景音乐已作为第三产业的一个门类被提出来了,并开始越来越广泛的运用于工农业生产、休闲娱乐、学习教育、养生治疗、电影电视等行业中,推动并加速了各行业的发展。本文试图通过对背景音乐的作用功能分析,阐述它在我国的发展状况及发展前景。
关键字:背景音乐 发展 前景探析
一、背景音乐的提出与兴起
音乐作为一种艺术门类,有其自身的特殊性,音乐不是纯粹的艺术,它与人类社会生活密不可分,具有不可替代的社会功能。随着时代的发展,音乐艺术的多样化呈现出前所未有的繁荣景象,背景音乐此时却正以一种迅猛的发展势头深入人心。背景音乐简称BGM,是Back Ground Music的缩写,从广义方面讲,背景音乐是指以某种类型的音乐为背景来促进或增强人们做某事的欲望,使其成功完成活动任务的一种音乐。从狭义方面讲,背景音乐是一种为掩盖噪声并营造一种轻松愉快环境气氛的音乐。背景音乐已经被越来越广泛的应用于现代生活中, 无论是工农业生产, 还是休闲娱乐,它都以不同的形式出现在不同场合,为其它行业和音乐本身带来了新鲜和活力。
二、背景音乐的分类
不同的音乐风格具有不同的听觉效果,因而不同的背景音乐根据其不同的功能效用适用于不同的场合。背景音乐种类繁多,但总的来说可以分为以下三大类:
(1)按表演形式可分为:器乐类、人声类
(2)按音乐性格可分为:柔和舒缓类、热情激烈类、活泼欢快类、风趣讽刺类
(3)按功能作用可分为:休闲娱乐类、学习教育类、日常生活类、促进生产类、影视配乐类、养生治疗类、 陶冶性情类、礼仪交际类等、诗歌配乐朗诵类
三、背景音乐的应用范围及其功能效用
背景音乐具有音乐美的本质特征,根据它不同的类别及各自的音乐风格特征,背景音乐的挑选和使用应依据不同的时间地点及人的生理和心理情况的差异性来进行决定的。它的播放使其在某种特定的场合和特定的情况下对所进行的事物起到积极辅助作用。以下仅例举了背景音乐几方面的使用范围及其功能效用:
(一)应用于影视配乐当中
一部电影需要的不仅是画面上的变化多端,更多时候则需要听觉上的调剂来丰富剧情情节。若情境为恐怖情节,可以给恐怖画面配上惊悚的音乐,预示情节的发展,使观众从听觉上加强对视觉的记忆效果,渲染气氛,推动情节的发展,丰富电影电视的表现形式与方法。若情境为悬疑情节,可以为作品配上诡异多变的音乐,利用音调、节奏、和弦、速度、力度、乐器及乐队的编排形式及旋律线起伏不定的变化吸引观众的注意力,使观众从心理上充满对情节发展的观看欲望,调动观众的情绪,加强情境所表达的紧张感。
(二)应用于休闲娱乐当中
无论是在咖啡厅、洗浴室、桑拿馆、健身房还是餐厅,你可以无时无刻地听到音乐萦绕耳畔。即使你并不知道正在播放的是什么曲子甚至不会在意是不是你喜欢的类型,但你也不会觉得不舒服,因为此刻所播放的背景音乐其真正用意并不是要你去鉴赏,而是营造一种气氛,使人放松心情、愉悦身心,融入一种氛围。相反,如果这些地方没有音乐的话,倒会让人觉得几分冷清与空荡。
(三)应用于工农业生产当中
有资料表明:如果给一头哺乳期的奶牛定期播放优美的轻音乐,会增加2% 的产奶量;在蔬菜大棚里边定期播放轻音乐,也会不同程度的提高蔬菜的产量,诸如此类的现象不胜枚举。而在工厂、企业等地使用背景音乐主要目的是消除工作人员对于长时间工作的疲劳感与厌烦感,调动工人的积极性,提高工作效率,使工作愉快而富有意义。
(四)应用于日常生活当中
人们可以发现,当在商场购物时,经常会听到一些优美舒缓的音乐,通常情况下人们的心情就会愉悦,脚步自然而然地慢下来,购买欲望从而增加。厂商这样做的原因就是想通过音乐对人的特殊影响来达到增加销售量、提高经济效益的作用。
(五)应用于养神治疗当中
现代科学研究和许多实验证明,音乐对人体的生理功能和病理变化有一定的影响。当病人进入手术室时,医生会根据病人的文化程度、个体差异、欣赏程度及其病种,来挑选一些节奏旋律方面协和的乐曲进行播放,音量控制在70分贝一下。这样做的目的是增加手术室的温馨感,减轻病人对手术的紧张与恐惧感,阻挡器械发出的嘈杂声,同时调节医务人员的情绪,提高工作效率。悠扬悦耳的乐曲使人凝聚全身于乐曲当中,排除杂念,心平气和,全身放松,从而调节身心,最终达到治病的目的。
四、背景音乐的挑选及使用
人们在挑选背景音乐时具有广泛的选择余地,并且形式多样,能最大程度的满足人们的需求。背景音乐的挑选必须与背景环境和谐一致,即要根据不同场合、不同时间、不同的环境及不同人的生理心理特征播放不同的音乐。合适得当的背景音乐不仅能调节和烘托气氛,而且能起到对正在进行的事物起到积极推动的作用。但如果滥用乱用的话,则会适得其反,事与愿违。
[关键词] 传统元素；都市电影；文化建构
现代都市电影要构建民族化审美体系，借助地区传统文化的独特性和民族性是最便捷有效的手段。在全球经济文化一体化的影响下，世界都市文化界限正在逐渐消融，都市电影借助独特的城市文化元素来塑造城市风格，这对宣扬民族文化、传承城市历史、获取观众共鸣等具有很高的价值。
一、 都市影像中的本土化选择
现代都市电影如何提升自身艺术水平，提高社会现实意义和文化内涵，塑造富有特色的视听感受，这是电影界以及审美界都十分关注的话题。对于城市影片中地区和艺术界限的淡化所带来的困顿，人们心中已经有了保护自己风格的解决途径，即恰当地把握不同区域象征文化要素的差别与不同区域历史积淀下的不同文化符号，进而建立并维护区域化乃至民族化的独特审美体系和文化视域。
导演把人物设定在不同的背景里，对背景的显著特点良好利用，这种特点是暗示和象征形态，就可以让电影的创新继续，利用蒙太奇联系不同的片段，把一幕幕片段串接起来，对观影者关于艺术的回忆与想象是自然而然的。当地艺术得到了复古式的解释时，也是都市人回忆旧文化的一种体现。此类典型文化形象在空间层面上的延续性能够顺畅地推动剧情发展，同时，其在时间层面上的片段性为影片故事背景的建构打下了基石。正因为如此，许多都市电影人运用经典思想中含有的运动和空间流畅性，制造的人物也利用解构主义和形态主义，让观影者对历史背景和思想空间有一个多元化的认识。
可以说，在都市电影中加入历史元素的片段，让经典艺术成为思想深度的装饰品，会把艺术变得国际化，一种多维度的艺术形式将会展开。
二、 传统元素在都市电影中的影像识别符号
每个区域的价值美学、情感复杂化的经典影视形式在都市生活的刻画中起到了类似中国骈文的艺术效果。这种美学形式的主体一般体现在背景组成的碎片中，他们无论从外在形象还是文化内涵上都极富有魅力。这是一种人文范畴的美感，这种美感运用在影片中描绘出了内涵美，加上旧式建筑物的外形特点和源自现实生活中的文化特色，或营造出江南水乡的清新恬静之美，或呈现出西北荒漠的粗犷不羁之美，或表现出炊烟袅袅的田园小镇之美。这样的元素在影片中托物言志、寓情于景，形成了艺术主题和人物的感情形式、感官和思想美学特点的一部分。
艺术区域表现在民族意识的不同、物质精神的不同和思想深度的不同；同样，对区域地区的理解也是对区域艺术的理解，在影片宣传时确立了人群美学主义的形成。在中国经典艺术中，人和空间关系是紧密相联的。在《坤卦・象》中，就阐述了人与天是互相协调的，人按照天的形式去运作，去顺应天的周期；《易经》也说出了无往不在变化，又无往不在重复是天道；《文赋》中说明了万物由心而生，心中自有四海。这些对于世界的思想对经典建筑产生了深远的影响，形成了多彩的空间美学形态，表达了独具特色的区域文化，地区文化体系也逐渐构建起来。作为东方文明古国，中国多数城市历史文化都源远流长，城市中的代表性建筑富有很高的历史价值和地区文化特色。例如，北京的四合院和胡同、上海的弄堂、苏州的园林、陕西的窑洞等，这些建筑蕴含着不同的韵味，代表着其所在城市的区域文化。这些经典静止物质元素，毫无疑问都是体现局部、加大观影者地区认知的意识形态。
在每一部城市作品里都要依靠这种物质世界创造的背景，电影的导演利用这种经典的局部符号，希望组建起电影中独特的镜头经典空间，在全球电影界表现的是一种中国独特的电影语言。这种极富有地区文化特色的符号元素通常以两种方式融入都市电影的创作中：其一是经典物质世界的组建，其二是艺术空间的复刻。
经典的物质空间又走向了特定的局部背景和道具背景。自然风光中水乡的湖泊、西北的土地；道具背景中的经典建筑，比如斑驳的屋檐、灰色的墙体、幽深的街道等江南的建筑风格，通过空间顺序展现的都市园艺，具有北方历史特点的京城，中西交融的新生代大都市，在重视传承和重视变革中表现出迥然不同的局部特色。
电影《船家女》就是利用主人公的行动来展示环境的：船只、湖水、小桥、衣服特点等，完整地创造了在现代城市艺术矛盾下的经典电影形式。电影将故事发生的背景选定在水域广阔的杭州，将主人公的生活环境设定在湖泊和湖泊周边，对杭州代表景观西湖进行了多角度的拍摄，让故事背景逃离了物质禁锢。
婆婆的古木、三潭印月中的建筑、波光粼粼的湖面、轻盈的小船，山路边缘柳树下创作的艺术家等，随着剧情的推进，不但成为剧情的地域坐标的形式，还营造出浓郁的水乡特色。众所周知，上海鲜明的城市文化和人文特色融合在柔情似水的利益场、殿堂级别的现代建筑、零散在城市中星星点点的小巷、夹杂了油画海报等元素中。这些有着浓重艺术差别和地区间的经典建筑群与西方建筑，展示了一个现代化城市所独有的名利与典雅。这种特色的形成源自于民国时期的上海，在江南商业文化的浸润下，上海呈现出一种优雅从容的气质。例如，王家卫导演的作品《花样年华》就将上海气质发挥到极致。《花样年华》中色彩斑斓的服装和光线烘托下若隐若现的街道，把柔情的怀旧和经典美学于豪放的拉丁艺术下，打磨上了一层细致情怀和完整习俗。
经典艺术背景的创造不能摆脱生活的剧情的投入。尤其在喧嚣的社会背景和嘈杂的城市霓虹中，世态炎凉，更注重人之间的关系包含的风俗渗入电影制作的世界浪潮当中。
这种掺杂不是停止在对特殊风俗的表面上，而是用习俗的矛盾加强剧情的推进，从而组建起有特色的艺术经典的价值取向。费瑟斯通说过，家庭的感受是从经历中提取的，属于象征性的展示，各种回忆性的表达，以及各种风俗活动中的价值体现。
导演孙周的作品《心香》，将诗歌的艺术手法融入电影之中，用富有诗意的俯视和远望镜头切换翻开了电影的新篇章，在随着主人公视角移动的过程当中，都市压抑、安静而古老的戏曲建筑，直观地反映出两位老人远离尘世、喜欢怀旧的心理，在剧情的高潮阶段，用诗歌抒情的技巧，把家人的代沟比作经典艺术和新型艺术间的代沟。在电影的最后，用诗歌结尾的技巧，用抒情的传统背景音乐，展示了家人依依惜别之情。
“习俗文化是艺术的参考书，是民俗艺术与区域艺术最为具体最代表的表达模式。”在导演张艺谋的作品中，几乎都用民间习俗作为电影的基调，例如影片《红高粱》表现出了高密县独特的“颠轿”风俗，影片《菊豆》中对染坊工作程序的展现等。再如其近期作品《归来》之中，以特殊的历史时期、特殊的回忆、特殊的舞蹈等为背景进行陈述，这些在记忆中淡化的代表了人民苦难的艺术形式，展示了观影者的内心需求。结局以悲怆、温暖和安静的状态把意境升华到典雅的境界，电影中不停地说明回归，却在坚持、恬静、收敛的内心中进行着周期性的等待回归。这种差异性的艺术手法展现，以“单调化”达到“丰富化”，这种状似神话中的壮举，抑或是脱离现实生活中的传奇，都是艺术精神逐步升华的特征。
三、 可视化传统元素的影像美学属性
对一个城市的回忆、面对电影所想象的更深层面的体会，如同在特定的空间和时代之中，似曾相识的氛围之内，人们的念旧情怀和乡土情怀被唤起的情感认同。京城是具有代表意义的中国城市，包含着历史和当代、独裁和自由等很多矛盾因素，在作品中展现繁杂的审美价值。
近代现实主义的出现，对北京艺术风格的审美表现给观影者带来了剧烈的感知冲击力。例如陈凯歌的早期作品《霸王别姬》，影片中的所有画面都是当时时代背景的真实写照，陈凯歌用浓墨重彩的豪放艺术形式展示复刻性的空间组成，很聪明地把主人公和艺术的生存空间紧密结合起来。拍摄的过程中，故意摇晃摄影机，利用夸张的对焦手法把横跨五十多年的地区艺术如其所是地融入电影中。利用灯光特效和放大特效让角色和空间有层次感，用现实主义的结构特色融入住宅、街道、老旧的高墙等艺术景点，并用单调的灯光进行衬托，把艺术独有的行为特点、多彩的服装等风格推向壮丽的顶点，贯穿于镜头的经典小吃、宠物、玩具，夹杂着小巷中各种小摊叫卖，都市的幻想背景也随之拓展开来。中国艺术的结构与时空展现形式成为呈现中国南方水乡的主要艺术手法，拓宽了影片中时间与空间的范畴，将江南水乡的缥缈雅致和婉约之美展现得淋漓尽致。影片《船家女》中水乡城市的背景表达以镜头的反转来完成，就像《清明上河图》的构图结构，地区背景完整统一，让艺术的形式更加立体而丰富。展示了杭州静谧的典雅内涵，把主人公阿玲的心理状态和思想融合在同样的维度里，展示了阿玲生活的极大艺术化和悲剧化。阿玲所代表的悲剧化人生也包含了都市传统文化的元素。
当今时代中，人们对城市背景的认知往往利用传递的形式来展现，影片成了电影时代各地区城市风格的经典背景，是城市风格自我艺术的幻想折射。北京城在不同的电影中展示的是“经典都市”“近代”“政治中心”的艺术幻想，这种多维度的艺术风格来自于历史的组成和世界化的成就。在“经典都市”中，又发扬了本土和意识形态的多重标准，掺杂了皇城故都的原始背景。电影《骆驼祥子》中，将老北京的四合院、胡同、牌坊等特色建筑描摹得十分生动，体现出老北京的文化特色。以住所和活动范围为介质，组建了一个和家庭、环境相关的艺术体制，聚集了流畅、安稳、经典的文化形式、平民心态、信仰意识，成为守旧和坚持、温暖和品质并重的古都艺术价值的参照。在《末代皇帝》《最后的贵族》等作品中，一些历史皇家建筑又是代表着王道、意识形态的载体，抒发了不可遗忘的回忆。与此同时，北京在很多影视作品中是代表着独一无二的国家象征，也是政治的暗示。《霸王别姬》中灰色的庭院和弥漫着血腥味的操场代表着都市的记忆。上海在电影中也展示出多彩的艺术特质，在体现旧社会的作品中，它的五光十色是外族人压制的象征；在新时代，又是代表了世界化的意象；在《花样年华》中，是温柔的革命浪潮；在《苏州河》中，它又是荒凉的代表。
我们可以这样理解，都市影片中的文化表征就像一个讲述者，它在用语言描绘着城市，并且运用修饰过的、自以为是的画面进行宣传。让这些没有活力的、停止的背景意象唤醒人们的民族幻想力，电影运用了声音、灯光、画面等多元形式组建了多维度的经典艺术。在《霸王别姬》中，背景音乐运用了大篇幅的二胡和锣鼓，小巷中的嘈杂声都是日常化的烘托，让电影的整个色调都更加民俗化，具有强烈的地方特点，这些声音连接艺术化的灯光和住宅等场面，让经典文化在感官层面得到了体现。在《花样年华》中，出现了色彩斑斓的旗袍、烟草、海报、小巷、小碗汤等，构建了一张张可以触摸的上海。方言、音乐、老旧的收音机组合在一起，又把上海停在了回忆的感官维度中。
四、结 语
纵观中国现代都市影片，对于不同城市的地域文化都进行了贴切细腻的体现。都市电影利用具有城市文化代表性的艺术符号将地域文化渗透到故事之中，对地区文化特色体系的构建起到了推动作用。伴随着全球一体化，民族特色文化在西方文化输入过程中日渐衰弱，这些融入了传统文化表征的都市影片，引发了中国观众的情感共鸣，唤醒了国人内心深处的民族文化记忆，为中华民族的灵魂救赎做出了贡献。
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[关键词]《三个傻瓜》；印度电影；电影配乐；歌舞；场景
进入到21世纪以来，印度宝莱坞电影也逐渐迎来了新的发展机遇，近年来各类有关印度题材的电影屡屡在国际上崭露头角。从《贫民窟的百万富翁》到《三个傻瓜》再到今年奥斯卡大热影片《少年派的奇幻漂流》，无一不是印度精品电影的典范。这其中完全由印度出品的《三个傻瓜》更可以说是21世纪宝莱坞电影的典范。这部电影在印度上映时，不但一举打破了印度多年的票房纪录，更是在孟买电影节上狂揽了包括最佳影片、最佳配角、最佳剧情、最佳摄影、最佳导演在内的十六项大奖。2011年，这部主演、编剧和导演在中国都没有任何知名度的印度电影，通过互联网上，凭借数以百万计的网民的口耳相传迅速在国内火了起来。在时隔将近40余年之后，终于又有一部印度电影能够与当年万人空巷的《大篷车》相提并论，成为中国观众了解新印度的一个窗口和渠道。
这部在中国完全没有任何前期宣传的电影，能够取得巨大口碑和票房双丰收的重要原因除了主题鲜明、情节设置跌宕起伏、台词简单又寓意深刻之外，更重要的是《三个傻瓜》将印度电影中的歌舞场景发挥得淋漓尽致，歌舞场景作为影片的重要片段对影片的情节起到了巨大的推动作用，而非是锦上添花的点缀或是突兀的生搬硬套。本文就着重以影片中的配乐与整部电影的关系为主线，着重分析电影配乐对影片的重要作用。
一、电影音乐对电影主题的强化
电影中出现的背景音乐就像是电影的隐含台词，它随着整个故事情节而跌宕起伏。音乐这种细腻而又深刻的艺术形式，和电影艺术相结合时，通常被运用到渲染人物情绪和推动剧情发展之中。一部电影的主题曲往往体现这部电影的灵魂。电影的主题曲《寻找兰彻》总是会代表的影片中最为突出的事件或者人物，以此让观众在第一时间了解主题。影片《三个傻瓜》的主题曲就是伴随着影片开头拉贾、“消音器”法涵前往寻找兰彻的路程开始的。歌词“他如风随行，像疾飞的风筝”轻柔优美，伴随着一望无际的绿色的山川原野，给人心旷神怡的感觉。 观众在这种视听双重愉悦的氛围下开始了一场有关青春的回忆之旅。而《寻找兰彻》这首主题曲第二次是在兰彻上课顶撞老师而被撵出教室之后，若隐若无出现。在这个片段中，兰彻虽然被撵出了教室，却自由自在任由自己心意地走进其他课堂听自己喜欢的课程。 此时背景音乐从弱化到逐渐放大，着重烘托了兰彻特立独行、不因循守旧，具有创新精神的个人品质。可是说《寻找兰彻》这首主题曲前后在影片中出现了九次之多，每一次的出现都伴随着故事情节的一次小转折，每次转折又都深化了主人公兰彻身上独有的性格特点。 由此可见，这首《寻找兰彻》主题曲被导演们匠心独运凸显出来，同时却没有喧宾夺主，使其依旧为整部影片所服务。这种搭配从视听两个角度带给观众强烈的刺激，在这里，声音与画面的浑然天成使得电影的主题呼之欲出，不能不说是本片的亮点之一。
纵观世界各国有关校园青春类型片，其主题都躲不过一个“情”字。这个“情”不仅仅只含有爱情，还包括亲情和友情。《三个傻瓜》这部影片很巧妙地将这三种全世界共通的普世情感融合到了一部影片之中，使得《三个傻瓜》不仅在印度取得了巨大的票房，即使在全球其他地区上映时，也没有因为文化的差异或隔阂而不被接受。在印度，因为国民人口中的绝大多数受教育程度有限，所以在电影题材的选择中，通常是着重强化了印度百姓喜闻乐见的歌舞形式和爱情主题。然而《三个傻瓜》这部影片虽然也有着唯美纯洁的爱情元素，但其着重描写和刻画的仍然是“友情”这一主题。主创们并没有为了讨好观众而刻意增加有关爱情段落的歌舞。反而是将爱情的歌舞集中地浓缩到几个有限的场景片段中，将整个场景打造得更加华丽典雅更加富于浪漫气息。而涉及友情的歌舞时，更是将全部精力融入一首《一切都好》（All is well）之中。以歌舞的质量而非数量取胜，可以说是《三个傻瓜》这部影片获得成功的法宝之一。
音乐如同电影的潜台词一样，他能够配合着故事情节发展的脉络而改变。我们常常是通过背景音乐的渲染来感知主人公情感或是心理上发生了细微的变化。在这种情况下，电影音乐通常代表了特定的主题，实现了视与听的双重结合。影片《三个傻瓜》的开头，随着入学的新鲜感过后，拉朱、兰彻和法涵立即就感受到了课业上沉重的负担，影片在这里并没有过多雕琢，而是通过几个片段式的场景展现后，立马上演了本片最为重要的插曲《一切都好》（All is well）。这个在男盥洗室的歌舞场景是全片最为欢乐喜感最为强烈的场景。 在这段载歌载舞的表演中，我们通过音乐和舞蹈，感受到了主人公兰彻带给同学们的乐观向上的感染力。这段歌舞可以说是整部影片的最大亮点。伴随着印度口音浓重的“All is well”，男主人公们在浴室、和校园各处载歌载舞，这段歌舞洋溢着轻松乐观欢快的氛围，无疑为全片奠定了感情基调同时也强化和突出了本片的主题――友情。可以说，《一切都好》（All is well）成为影片中的点睛之笔。在影片中，每次意外或是突发事件的出现，兰彻都是凭借着这句台词带领着大家走出困境，而每次这首歌曲的旋律响起，也让观众立马能够联想到这个聪明绝顶又乐于助人的兰彻，每每都能带领大家绝处逢生。正是这种听觉上的联想，让我们对《三个傻瓜》这部影片的主题有了更加深刻的认识。
二、电影音乐对情节的推动和渲染作用
我们观众在观赏一部电影时，会时不时地被背景音乐所吸引，但更多的时候则是被电影中的人物或是情节转折所吸引自己全部的注意力，而忘记音乐是怎样融入到电影之中的。其实，音乐和电影一直是相辅相成，互相促进发展的。例如经典的爱情电影《泰坦尼克号》和他的主题曲《我心永恒》的关系一样，每当《我心永恒》的旋律响起，我们总会第一时间联想到电影中那凄美哀婉感天动地的爱情绝恋。音乐就是这样成为电影文化中不可分割的一部分，同演员一说着电影中的故事。
然而在印度，这个全民都疯狂追求影视歌舞的国家中，电影的主创人员为了要满足观众的欣赏口味，往往会忽略电影正常叙事的合理性，转而极力去追求华丽浮夸的歌舞。熟悉印度电影的观众都会了解，在印度宝莱坞生产的电影中，演员们经常会在正常的情节发展中随时随地加入一段极具民族风情的印度式歌舞，而歌舞的表现形式也绝不仅仅是只有主人公，而是一种群体式的歌舞表演。这可以说是印度影片的常见形式，然而这种生硬强加入的歌舞某种程度上破坏了整个电影故事的完整性。在宝莱坞电影中，因为歌舞可以任意打断正常的叙事节奏，使得歌舞成为了电影中的第一要素，故事情节则退居二线。这种主次颠倒的关系，虽然在某种程度上取悦了印度本土观众的观影习惯，但从电影的长期发展来看无异于杀鸡取卵。对宝莱坞电影向全球的推广产生了一定的负面影响。《三个傻瓜》能够在全球取得票房口碑双丰收的主要原因就在于：它打破了宝莱坞电影的这种传统的以歌舞为中心而忽略故事情节的电影制作模式。在电影中，每一段音乐和舞蹈的出现，都是为了故事情节的合理发展而添加，使得观众在欣赏电影的时候，对歌舞场面没有厌倦，反而更加注重歌舞表演带给观众的视听上的愉悦感。 例如表现男女主人公情感发展的《组比杜比》，每一次这首背景音乐的出现都暗示着男女主人公之间的感情逐渐升温。插曲更是以对经典爱情场景的致敬而极具艺术观赏性。在典型的印度集体的宝莱坞歌舞表演中，男女主人公模仿了诸如《泰坦尼克号》《雨中曲》等经典的电影场景，以这种华丽精致令人耳目一新的视听效果来展现歌舞魅力。欢快的音乐不但激发了观众们的观影兴趣，同时也提供了男女主人公的情感脉络。影片中男女主人公的台词和表演也许能够表达他们的情感，然而却不能完全地释放感情中那种热烈的情绪。这时候，歌舞这种表演形式就提供了强有力的支持作用。《三个傻瓜》中的男女主人公通过肢体语言来表达对对方的浓情蜜意，给观众带来了无限的视觉享受和心灵抚慰。
电影中配合画面的背景音乐，能够针对故事情节和人物情感的转折变化，进行必要的烘托、渲染和铺陈。背景音乐通常在营造电影高潮和推动情节发展上发挥着举足轻重的作用，在这点上是其他艺术形式无法比拟的。电影《三个傻瓜》在背景音乐上也做到了精雕细琢。每段音乐的出现都体现着该段电影情节的重点。以影片开头为例，法涵在飞机上接到找到兰彻的电话后，背景音乐也是节奏紧张刺耳的弦乐。这种搭配无疑是表现出了人物内心既紧张不安又激动兴奋的情绪。而当拉朱和法涵乘坐的出租车奔向大学校园的路上时，伴随着道路两边绿意盎然生机勃勃春光无限的美丽风景画面，此时背景音乐是典型的欧洲器乐伴奏。这一段的背景音乐的节奏欢快充满了阳光的色彩。通过这段音乐我们可以明显地感受到拉朱和法涵此时此刻激动兴奋的心情。
而插曲《给我阳光》这首歌是伴随着“乔伊”这个和兰彻一样充满着奇思妙想的学生而出现的。 整部曲子用吉他伴奏，乔伊低沉嘶哑的声音，在寂静的黑夜里，在宿舍楼里，吟唱着自己的悲伤与痛苦。 “我这一生，都是为别人而活，哪怕只有一个瞬间，让我为自己而活，给我点阳光给我点雨露，再给我一次机会让我重新成长。”浅显易懂的歌词，哀伤凄婉的曲调，让我们立刻对“乔伊”在大学中所承受的巨大的学业压力和不能顺利毕业的痛苦，有了感同身受的体验。背景音乐就这样轻而易举地将我们带入到角色的内心世界。
三、结语
印度的电影音乐因为其海纳百川的多元性以及特有的民族性，使得印度生产的宝莱坞电影在世界电影丛林之中，始终保有一枝独秀的艺术魅力。《三个傻瓜》这部印度本土电影能够抵挡住好莱坞电影对印度电影的冲击，并且影响全世界的原因：除了影片故事细节真实、主题内涵深刻、台词幽默风趣之外，更重要的是电影保留了印度歌舞这一传统特点。片中的音乐始终和故事情节紧密结合，充分调动了观众的观感和情绪。《三个傻瓜》为我们仍在探索中前行的中国电影工业提供了优秀的成功范例，同时在某种程度上也为我国如何提高文化软实力，向世界介绍中国提供了可以学习和借鉴的道路。
[参考文献]
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[2] 徐枫.你不属于：印度电影的过去和未来[J].书城随笔，2012（05）.
关键字:背景音乐 发展 前景探析
一、背景音乐的提出与兴起
音乐作为一种艺术门类,有其自身的特殊性,音乐不是纯粹的艺术,它与人类社会生活密不可分,具有不可替代的社会功能。随着时代的发展,音乐艺术的多样化呈现出前所未有的繁荣景象,背景音乐此时却正以一种迅猛的发展势头深入人心。背景音乐简称BGM,是Back Ground Music的缩写,从广义方面讲,背景音乐是指以某种类型的音乐为背景来促进或增强人们做某事的欲望,使其成功完成活动任务的一种音乐。从狭义方面讲,背景音乐是一种为掩盖噪声并营造一种轻松愉快环境气氛的音乐。背景音乐已经被越来越广泛的应用于现代生活中, 无论是工农业生产, 还是休闲娱乐,它都以不同的形式出现在不同场合,为其它行业和音乐本身带来了新鲜和活力。
二、背景音乐的分类
不同的音乐风格具有不同的听觉效果,因而不同的背景音乐根据其不同的功能效用适用于不同的场合。背景音乐种类繁多,但总的来说可以分为以下三大类:
(1)按表演形式可分为:器乐类、人声类
(2)按音乐性格可分为:柔和舒缓类、热情激烈类、活泼欢快类、风趣讽刺类
(3)按功能作用可分为:休闲娱乐类、学习教育类、日常生活类、促进生产类、影视配乐类、养生治疗类、 陶冶性情类、礼仪交际类等、诗歌配乐朗诵类
三、背景音乐的应用范围及其功能效用
背景音乐具有音乐美的本质特征,根据它不同的类别及各自的音乐风格特征,背景音乐的挑选和使用应依据不同的时间地点及人的生理和心理情况的差异性来进行决定的。它的播放使其在某种特定的场合和特定的情况下对所进行的事物起到积极辅助作用。以下仅例举了背景音乐几方面的使用范围及其功能效用:
(一)应用于影视配乐当中
一部电影需要的不仅是画面上的变化多端,更多时候则需要听觉上的调剂来丰富剧情情节。若情境为恐怖情节,可以给恐怖画面配上惊悚的音乐,预示情节的发展,使观众从听觉上加强对视觉的记忆效果,渲染气氛,推动情节的发展,丰富电影电视的表现形式与方法。若情境为悬疑情节,可以为作品配上诡异多变的音乐,利用音调、节奏、和弦、速度、力度、乐器及乐队的编排形式及旋律线起伏不定的变化吸引观众的注意力,使观众从心理上充满对情节发展的观看欲望,调动观众的情绪,加强情境所表达的紧张感。
(二)应用于休闲娱乐当中
无论是在咖啡厅、洗浴室、桑拿馆、健身房还是餐厅,你可以无时无刻地听到音乐萦绕耳畔。即使你并不知道正在播放的是什么曲子甚至不会在意是不是你喜欢的类型,但你也不会觉得不舒服,因为此刻所播放的背景音乐其真正用意并不是要你去鉴赏,而是营造一种气氛,使人放松心情、愉悦身心,融入一种氛围。相反,如果这些地方没有音乐的话,倒会让人觉得几分冷清与空荡。
(三)应用于工农业生产当中
有资料表明:如果给一头哺乳期的奶牛定期播放优美的轻音乐,会增加2% 的产奶量;在蔬菜大棚里边定期播放轻音乐,也会不同程度的提高蔬菜的产量,诸如此类的现象不胜枚举。而在工厂、企业等地使用背景音乐主要目的是消除工作人员对于长时间工作的疲劳感与厌烦感,调动工人的积极性,提高工作效率,使工作愉快而富有意义。
(四)应用于日常生活当中
人们可以发现,当在商场购物时,经常会听到一些优美舒缓的音乐,通常情况下人们的心情就会愉悦,脚步自然而然地慢下来,购买欲望从而增加。厂商这样做的原因就是想通过音乐对人的特殊影响来达到增加销售量、提高经济效益的作用。
(五)应用于养神治疗当中
现代科学研究和许多实验证明,音乐对人体的生理功能和病理变化有一定的影响。当病人进入手术室时,医生会根据病人的文化程度、个体差异、欣赏程度及其病种,来挑选一些节奏旋律方面协和的乐曲进行播放,音量控制在70分贝一下。这样做的目的是增加手术室的温馨感,减轻病人对手术的紧张与恐惧感,阻挡器械发出的嘈杂声,同时调节医务人员的情绪,提高工作效率。悠扬悦耳的乐曲使人凝聚全身于乐曲当中,排除杂念,心平气和,全身放松,从而调节身心,最终达到治病的目的。
四、背景音乐的挑选及使用
人们在挑选背景音乐时具有广泛的选择余地,并且形式多样,能最大程度的满足人们的需求。背景音乐的挑选必须与背景环境和谐一致,即要根据不同场合、不同时间、不同的环境及不同人的生理心理特征播放不同的音乐。合适得当的背景音乐不仅能调节和烘托气氛,而且能起到对正在进行的事物起到积极推动的作用。但如果滥用乱用的话,则会适得其反,事与愿违。
一、影片《非诚勿扰》的总体概述
电影《非诚勿扰》是导演冯小刚的又一部商业大片，主要讲述了一无所有的海归派秦奋在拿到了自己的专利发明经费以后踏上了征婚历程，电影中也穿插了秦奋爱上了“小三”笑笑的故事情节，两个人在极度纠结的情感中经历了一些搞笑的事情。电影主要围绕着主人公秦奋、笑笑和有妇之夫之间的感情纠葛两条主线展开的，两条主线之间相互独立同时又有交叉，彼此还有轻重之分，故事结构的鲜明层次划分又增强了电影的立体感。在电影中主人公秦奋被安排了很多场相亲的场景，其实这些相亲的情节的安排对于电影故事的发展并没有太大的作用，主要是延续了冯氏一贯的幽默风格。从电影的故事剧情发展来看，电影的整体发展似乎都在我们的预料之中，有着冯氏独特的风趣和幽默。主人公秦奋在和笑笑相处的过程中逐渐对笑笑产生了感情，可是笑笑却是对有妇之夫有着深深的情感，这样就出现了交叉着的两条情感主线。电影《非诚勿扰》主要是以相亲为主体，同时电影的故事情节发展也主要是围绕着相亲展开的，一直贯穿到了电影的末尾。
二、影片《非诚勿扰》中空间背景设置艺术的概述 （一）电影《非诚勿扰》中空间背景的象征意义
在电影《非诚勿扰》中导演使用了很多特殊的手法进行空间背景的设置，很大程度上增强了电影的画面感染力，通过蒙太奇和长镜头的手段将电影画面中的蓝天和大海等天然景观刻画和传递，一方面让我们感受到了主人公秦奋心中的那一种无可奈何的辛酸；另一方面也增强了电影喜剧性的效果。电影《非诚勿扰》中留给观众深刻印象的镜头就要数那场唯美空间背景的设置和拍摄了。女主人公笑笑在北海道跳海自杀的时候，电影的镜头并没有直接对准笑笑进行拍摄，而是通过主人公笑笑将电影的镜头直接对准了日本北海道的早晨景色，这样的镜头语言说明女主人公笑笑在经历自杀以后生命就会像是这北海道的晨景一样美丽，生活又会是一个新的开始，对生活和爱情将会再次充满希望。
（二）电影《非诚勿扰》中空间背景的长镜头艺术
长镜头是电影拍摄中的一种专业术语和主要拍摄方法，主要是有关电影片段长短的一种区分，电影长镜头下的空间背景也会有着不同的特征。电影《非诚勿扰》中就多次使用了上镜头的拍摄手法和技巧，当男主人公秦奋陪伴笑笑前往北海道去了解她的一段恋情的时候，电影的空间背景就使用了大量的长镜头语言，电影的长镜头一直拉到了北海道的那种美丽的自然风光之中，当主人公秦奋在向神父进行忏悔的时候，电影镜头对准了站在田野风光之中的笑笑，从电影表面上看是在等待着男主人公秦奋忏悔的结束，然而实际上是电影运用镜头语言的转换来推动电影故事情节发展，从而来左右电影观众的思想情感，让我们电影观众开始深思当笑笑答应秦奋做她女朋友的时候是否是出于一种真实内心想法的表达，她是否可以抛弃自己曾经的爱情经历和创伤呢？因此电影《非诚勿扰》中这一长镜头营造出来的空间背景不仅让观众领略到了北海道美丽自然风光的同时还有更多思考和回味的空间，这就是电影空间背景设置的艺术魅力。
（三）电影《非诚勿扰》中空间背景的长镜头艺术
电影中蒙太奇手法是电影进行叙事的重要方法和手段，和电影中演员的思想表情和服装搭配之间有着重要的联系，电影拍摄艺术中将蒙太奇手法主要分为：思维、叙事和节奏这三种主要的形式。首先从电影《非常勿扰》的情节叙事角度来看，这部电影毫无疑问是将人物的性格特点融入了电影的故事情节之中了，电影通过蒙太奇的手法使电影的故事情节的叙事不再受到时空的限制，电影《非诚勿扰》通过一两个简单的镜头就将电影的基本理念传递出来了；再者从电影《非诚勿扰》的思维角度来看，电影主人公的内心独白和人员之间的镜头变化都是通过蒙太奇的手法实现的，例如电影就是通过主人公秦奋和笑笑两个人的不同情感生活经历进行电影故事的多角度叙述；最后从电影《非诚勿扰》的电影节奏上看，电影主要通过镜头语言之间的不断转换来影响观众的思想情感。
三、影片《非诚勿扰》中幽默剧情的艺术特色
电影《非诚勿扰》从开始定位就属于一部幽默的影视作品，这部电影中导演冯小刚营造了大量的幽默剧情，从而提升了电影的欣赏价值。
（一）电影《非诚勿扰》中隐喻性幽默的艺术特色
电影《非诚勿扰》在那些表面上看似不相关的语言和镜头语言之间进行联系，从而带给了观众一种隐喻性的幽默。隐喻性幽默在电影《非诚勿扰》中主要是通过秦奋在几次相亲的过程中体现出来的，电影镜头语言在不停的转化中让观众不由自主地产生了一种联想，秦奋在相亲时候的语言也会激发观众的想象，进而会发出会意的笑声。当秦奋和一个相亲者想要讨论孩子是否属于亲生和人口问题的时候，秦奋却说了一句“将奔驰的车头放在宝马车的前面恐怕是有点不合适”，并没有对相亲者的问题进行证明的回答，可是秦奋实际上就是告诉观众对于相亲者腹中的孩子他是接受不了的，在秦奋的眼中没有任何血缘关系的孩子就像是和宝马车不相配的车头一样让人不习惯。
（二）电影《非诚勿扰》中幽默语境的艺术特色
电影中的幽默语境就是指在电影中特定的幽默氛围中的话语创设艺术，为演员进行更好语言沟通进行条件的创设。在电影《非诚勿扰》中导演冯小刚就十分擅长设计幽默语境来制造笑点，在电影的幽默语境中不仅博得了观众的开心，同时还将人物的形象塑造得更加鲜明，电影的故事情节也在幽默之中不断向前发展，例如电影中就有秦奋和相亲者之间的一段台词对话：
秦奋：你觉得我是一支什么样的股票呢？
相亲人：从年龄和长相上看，您应该是属于那种跌破发行价的股票。
秦奋：像我这样底价超低的股票，您是准备长期持有呢，还是准备一种短线玩玩呢？
相亲人：短线玩玩？您有那种爆发力吗？只能长线拿着，有就当没有呗。
从秦奋和相亲者两个人之间的对话中在股票这样的一个背景下发生交谈中产生了一种语境的幽默，同时相亲者也说明了自己对于男主人公秦奋的基本看法，把秦奋和股票进行对比的话语也进一步突出了电影的幽默趣味。
四、影片《非诚勿扰》主题思想艺术特色的概述
（一）电影《非诚勿扰》爱情主题的艺术特色
电影《非诚勿扰》中爱情是一个关键的重要主题思想，电影本身就是对现实生活中有关爱情问题缺失进行的探讨，电影主人公秦奋在不断寻找真正爱情的这个过程中，让我们电影观众感受到了在当今这个物欲横流的物质社会中想要寻找一份诚挚爱情的艰辛，在真诚自我的外面给爱情上了一把枷锁，让年轻人的爱情变得迷失和缺少。电影主人公秦奋在每一次相亲的时候都是抱着一种非常诚恳的态度和一颗真诚的心，可是在每次相亲中都是以失败告终，这就不得不让我们感觉到在现实残酷社会中找到一份真挚爱情的迷茫和遥不可及。电影《非诚勿扰》在带给观众喜剧效果的同时不能不让观众在欢快的电影氛围中感受到一种现代社会的一丝丝悲凉，陷入到一种深深的思考之中。诚挚爱情在现实生活中的缺失和寻找真正爱情的困难这些都是在电影欢快氛围中传递出来的，有着一种淡淡的悲凉的感觉。电影《非诚勿扰》还是采用了中国电影惯有的大团圆方式结尾了，主人公秦奋在一次次失败的相亲过程中不但认识自己，改变自己，并且心中一直坚持不懈，女主人公笑笑在经历了爱情创伤以后和种种磨难之后也终于重新找回了自我，再次收获了真爱，这给了我们对于爱情的希冀和梦想。
（二）电影《非诚勿扰》友情主题的艺术特色
电影《非诚勿扰》除了有着自己鲜明的爱情主题以外，还让我们观众看到了更多友情力量的存在，证明了友情的难能可贵。主人公秦奋和邬桑之间的友情让很多电影观众为之动容，引起了观众思想情感的共鸣，让我们都在电影中仿佛找到了属于自己的影子，也从他们之间的友情让我们感受到了现实社会生活中真诚友情的缺失和真情难找的现状，顿生一种凄凉感。电影中秦奋和邬桑分别的镜头是最让电影观众揪心的，情感也是最复杂的，少年的友情是那样的淳朴无邪，也是最打动观众的。电影《非诚勿扰》中对于主人公秦奋少年时期生活的回忆不得不让我们感慨人生岁月的飞逝和纯真友情的缺失，伴随着经济社会的发展和进步，本来应该纯洁高尚的爱情和友情被物质化的东西所玷污，这也是电影主题思想设计中向我们传递出的一种思想情感。所以电影《非诚勿扰》除了是一部商业性质极强的影视作品以外，还通过电影那戏剧性的内容表达了对于当今社会的一种深刻认识和悲凉。电影《非诚勿扰》中的情感语言表达十分间接，正是通过电影中主人公的生活将电影更深层次的主题思想进行表达和传递，让观众朋友们在无意之中领会电影的主题思想。
一、电影《茉莉花开》的音乐
《茉莉花开》全片分为《茉》《莉》《花》三章，其中音乐主要是由《茉莉花》《迟到》《喀秋莎》《敬爱的》《小城故事》组成。与此同时，整部影片中还穿插了钢琴音乐、西洋爵士音乐、日本军乐等音乐，既对影片中的不同女性的身份和命运进行了标识，展现了不同时期三位女性的情感纠葛，也共同阐述了发生在50多年间一家三代的女性故事。《茉莉花》原本是江苏民歌，它主要刻画的是“一个文雅贤淑的少女被芬芳美丽的茉莉花所吸引，欲摘不忍，欲弃不舍的爱慕和眷恋之情”。《茉莉花开》这部影片通过对同一首歌曲的变奏展现了三代女人追求爱情和理想的悲歌，更展现了时代在个人身上留下的无情变奏。
二、《茉莉花开》中的音乐对影片的重要作用
建构在历史叙事的基础上的电影《茉莉花开》带有浓厚的时代特征和历史气息，而电影中的音乐在影片中则带有十分重要的符号性特征。纵观全片，《茉莉花开》影片中的音乐对影片中的人物形象刻画、时代环境阐述、故事情节推动等都有着十分重要的影响。
(一)推动情节发展，刻画人物形象
在电影的剧情发展过程中，音乐往往对剧情的环境、剧情的创造以及推动等都产生着十分重要的作用。同时，在推动剧情发展的过程中，音乐也在展现人物内心感受以及刻画人物整体形象方面起到了不可替代的作用。音乐通常是通过渲染、暗喻的方式突出人物在整体环境下的悲伤、喜悦、紧张、惊恐等感受，增强观众们的听觉感受，加深观众对影片的多方印象。与此同时，电影音乐的运用还能够让观众增进对电影剧情以及背后深意的进一步了解，营造出具有吸引力的情景变化。在电影《茉莉花开》中，导演根据剧情变化，运用不同的音乐模式来展示特定境遇下不同主人公的情感状态及其微妙变化，突出浓厚的心理转换氛围。在影片《茉莉花开》中，向人们展示了三代女性不同的人生命运以及情感心理，而在展示三代人差距的过程中，也运用了三种类型不同、个性鲜明的主导型音乐进行表达，而这三种主导型的音乐却有着十分重要的区分表达作用。电影中的主题音乐都是取自同名歌曲———江苏民歌《茉莉花》，构成了具有密切联系的音乐形态，都是根据同一个主题材料变奏生成的。但是由于三代人———茉、莉、花三人生活的时代背景以及生活境遇的不同，同一首音乐曲目也被变奏成了不同的音乐章节，通过其不同的节奏、旋律、和声的变奏展示不同的故事主线动机。其中最为突出和典型的就是音色在电影中的变奏。作为构成音乐的重要元素之一，音色会成为改变音乐性质和形象的重要内容。通常作曲者会运用单件乐器独奏或者是主奏的手段，充分运用不同音乐乐器音色的特点，塑造不同人物的内心情感和外在形象。例如，在电影《茉莉花开》中，为了保证整部电影的连贯和统一，导演运用了同一首音乐来贯穿音乐作品首尾，从而保证了音乐结构风格的统一。而由于整部影片中表现的是三代人不同的命运，作曲者则在统一音乐主题的前提下，对音乐内部节奏及其音色进行了调整，形成了丰富、多样的音效。在表现第一位主人公少女茉时，电影中的音乐《茉莉花》主要采用的是双簧管和萨克斯管的音色。在孟老板为“茉”举办华丽的生日宴会的画面中，就运用了管弦乐队演奏《茉莉花》。萨克斯管在我国可谓是管乐器里的带头人，有着丰富的表现力，高亢嘹亮之中带有柔美的音色，在整个中、高音区主奏或独奏的旋律之中带有缥缈、感伤的气息。在整部影片中，为了表现少女茉的心境变化，用萨克斯管和双簧管演奏的音乐《茉莉花》一共出现了八次，给观众留下了极为深刻的印象。而在展示少女莉的过程中，电影音乐《茉莉花》则通常采用钢琴演奏。钢琴的祝奏或者独奏出现在中高音区，其旋律之中蕴藏着一种荡气回肠的情韵，悠扬婉转，犹如远处传来的低声沉吟。而随着第二声部旋律时隐时现的衬托，其电影音乐也更显凄凉孤独，成为少女茉凄凉孤单的心境的体现。同一首主题曲江苏民歌《茉莉花》为了展现不同主人公的命运、性格、形象，以不同的形式先后三次出现在影片中，对整部影片的主旨表达产生了十分重要的影响，并对阐释影片对美好生活向往的主旨有着重要的辅助作用。
(二)诠释故事发生的历史环境和时代背景
时代性是影视音乐最为重要的属性之一，每一首影视音乐都有自身时代的音乐形态。对于电影《茉莉花开》来说，它所讲述的是横跨50多年的三代人的故事，因此每个主人公都必须有属于自身时代的音乐作为自身的特征，让观众能够迅速地融入到该主人公的特定时代环境当中来，投射出历史和时代所带来的印记。少女茉出生在20世纪30年代，因此，在描述少女茉的过程中，将人声、文字、画面等电影元素融入到了影片之中，展现了当时的时代特征和历史背景。例如，为了展现电影故事发生的时代背景，《茉莉花开》中运用了西洋爵士爱情歌曲来展现当时纸醉金迷、霓虹闪烁的大上海。同时，又运用了日本军乐来展现当时中日战争的背景，并且让观众很快了解到那段为国人所熟知的历史，交代了少女茉的命运与当时历史环境的关系，让观众见微知著，了解到那段历史带来的灾难和创伤。而对于生活在20世纪五六十年代的少女莉，在影片中则是着重运用了曾经风靡一时的前苏联歌曲《喀秋莎》和红歌《敬爱的》标注了时代背景。在电影画面中，当少女莉坐在邹杰的自行车后座到野外游玩时，主观性音乐的《喀秋莎》便以画外音的形式响起，运用手风琴演奏和合唱的形式进行表达，在重现了20世纪典型的前苏联风格的同时，也展现了恋爱时年轻男女们的心情。而在小时候的“花”在参与童声合唱比赛之时，便以红歌《敬爱的》作为客观展现，不仅仅交代了“左”倾思想严重的“”时代背景，而且也阐明了影响“莉”和“花”的性格和命运的时代因素。在展现第三位主人公花时，影片主要运用了80年代人们耳熟能详的两首歌曲———邓丽君的《小城故事》和刘文正的《迟到》，以此展现了少女花的生活背景，也拉近了观众与影片、与历史之间的距离，构成了良好的时代文化氛围。总之，在电影告别默片时代之后，电影与音乐已成为不可分割的整体。在电影中，音乐表达会产生主观性、直接性的情感表达，构建出影视作品中的审美元素和美学成分，对电影中人物形象的塑造、故事情节的发展以及背景环境的渲染都有很好的阐述功能。音乐和电影在自身的发展过程中都扩大了自身的表现范围，增强了自我功能的张力，扩展了人们的审美领域，造就了电影音乐这一音乐门类，对人们的审美心理和社会审美趋向都产生了重要的影响。
作者：刘媛
1电视剧拍摄的时代背景
1979年播出的电视连续剧《上海滩》由香港无线电视台出品，周润发、吕良伟等主演，该剧一经播出，立刻在全国引起轰动，位居香港无线电视20世纪80年代十大剧集评选榜首。值得注意的是，同时期中央电视台播出的电视剧《有一个青年》也反响不俗，于1981年荣膺第一届电视剧飞天奖一等奖。
1.11979版电视剧《上海滩》播出时的时代背景
我国在十一届三中全会上提出了改革开放的政策，使国家在经历了十年浩劫之后其发展重点转向了社会主义经济建设。改革开放初期，我国大陆出产的电视剧多为表达革命历史和现代生活的题材，接近于当时的社会着装原貌或者复原革命年代的着装特征。《上海滩》是香港拍摄的一部以反映民国年间帮派爱恨情仇和那个动荡时代年轻人爱情故事为题材的电视剧，当时的香港影视剧主要以娱乐性为主，为了取悦观众，虽然对剧中人服饰的时代特征有一定的想象与发挥，但整体上不会和该剧所反映的时代相去甚远。
1.21996电影版《新上海滩》播出时的时代背景
1996年，也就是香港回归祖国的前一年，由潘文杰执导、徐克监制，张国荣、刘德华、宁静等主演的电影《新上海滩》上映。此时我国改革开放已进行了18年，国家的政治、经济、文化和科技等都有了很大的发展和提高。《新上海滩》对剧情进行了些许调整，角色被设定了特殊身份，使角色的性格更加丰富、立体，思想境界更高，角色的着装造型体现出了角色拥有特殊身份背景和性格特征，并根据当时的服装流行背景在一定程度上对剧中服装设计进行了探索。
1.32006版电视剧《上海滩》播出时的时代背景
2006年，我国改革开放已经28年，在进一步深化改革中，国家发展日新月异，综合国力大幅提升，对全球的影响力进一步扩大。其时，香港回归已9年，在时代的大背景下，大陆对一些经典香港影视剧进行了翻拍，对翻拍的影视剧情以及角色造型服装等根据本土文化做了适当调整。但整体上和之前版本的角色性格吻合，此时剧中角色的着装多了一些浪漫、时尚的现代元素。
2海报中的角色服装的大背景
以时间为顺序对三个不同时间节点的三个版本影视剧进行分析：
2.1服装结构
以下是不同时期的角色的服装的结构进行分析：2.1.1横向对比20世纪80年代初，电视剧《上海滩》和电视剧《有一个青年》是大陆和香港的两部具有影响力和代表性的电视剧，鉴于所处的时代背景和社会环境的不同，人物的着装有着显著的区别。《有一个青年》的海报上，男主身着白衬衫，领口解开一个扣子，整个角色的服装和装扮接近当时的社会生活，体现着当时的大环境下，新时代男青年的朝气和活力，以休闲自然的面貌追求新事物以及努力建设“四化”的信念和决心。《上海滩》表现的是民国时帮派间一群人的生活，男主也曾经是进步青年，后卷入到帮派斗争，比较讲究衣着，因而是西装革履，内穿白色衬衫打红色领带，代表着当时的大环境下的这个阶层的男性青年注重衣着，勇于接受新事物———西装在民国时属于外来新事物。2.1.2纵向对比1996版《新上海滩》海报中男主的形象相对比较沧桑，角色着一件灰色的西装，白衬衫和白色领结，角色以90度转角侧视方向对着画面，既体现了角色的复杂精神世界，也体现了角色的复杂身份特征和心理特征，隐喻了影片中角色所处时代中的特殊境况。2006版《上海滩》的海报中男主的形象符合当时的审美特征，角色着装干净整齐，白色衬衫，黑色波点领带，灰蓝色西装和黑色的大衣。随着我国改革开放的进一步深化，我国与其他国家的文化交流愈加紧密，受各国外来文化尤其是韩剧、日剧的影响，年轻人心目中的男主形象具备英雄的特质大多为帅气俊朗、服饰考究，在这个阶段的服饰整体上遵循影片中的角色所处的历史背景下着装特征，同时融入了更多的现代服装元素，主要是为了烘托和美化角色，主角光环不止体现在性格的塑造上，在服装设计上同样让年轻人在第一时间接受和喜爱角色的形象。
2.2服装色彩解读
以时间为顺序对三个不同时间节点的三个版本的影视剧服装设计进行分析：2.2.11979年版《上海滩》海报的服装色彩解读据演员的回忆，1979年版电视剧《上海滩》中男主的衣服是演员根据剧组现有服装自己进行搭配的，体现的是演员对角色和电影所处时代的服装解读，以及对现有服装的理解和搭配。《浅析民国时期上海服装面料发展及其原因》一文中指出，西装已经成为人们日常生活的必备服装，并成为上流社会一种着装时尚。在不同的场合讲究不同的样式，对布料的要求也是呢、哔叽等较为高档的毛质面料，这与这一时期进口大量毛制品的情况是完全符合[4]。电视剧中所处的时代背景是民国年间的上海，此时，受外来文化的影响，上海作为“冒险家的乐园”，西装革履成为当时上流社会阶层的普遍穿着。从这一方面分析，男主的服饰选择和影片时代背景相互吻合。这一版本电视剧中主角的领带颜色是红色，按照习俗，红色领带一般在喜庆或者庄重的时候佩戴，象征着激情与力量，也象征着权力与地位，代表着权力威信的同时也显示着个人风格。角色的着装色彩丰富，黑白二色代表了角色鲜明的性格特征，领带起到了很好的点缀作用，从整体到细节都与剧中的男主性格与角色特征相吻合。2.2.21996版《新上海滩》海报的服装色彩解读这一版本不同于1979年拍摄的电视剧《上海滩》版本，该片曾经获第16届香港电影金像奖的最佳服装造型设计奖。影片由专业的服装设计师针对电影这一表现形式对男主的服装进行了不同于电视剧的设计。男主有着军人背景，身兼重任，身份有了重大转变。在男主的服装设计中既采用了符合当时进步青年、上流社会特征的西装，也为了表现男主的性格凸显男主不羁的性格特征采用了衬衫同质地同颜色的领结，衬衫和领结在海报画面中占据重要地位和作用，西装在画面中质地、纹样都比较模糊，重点是集中在凸显男主的精神风貌上。2.2.32006版《上海滩》电视剧海报的服装色彩解读2006年拍摄的电视剧《上海滩》，由专门的设计师对男主进行服装设计。该版本延续了1979年《上海滩》中男主角色的性格设定情况，剧情有所变化，服装设计师根据演员自身的情况和当时的面料情况进行精心设计，既考虑到了故事所处的历史背景和服装情况，也结合了新世纪的大众审美趋势。该版本的海报显示，男主采用做工精良的白衬衫和同色系灰蓝色的领带、西装和大衣，体现出了强烈的现代感，时尚、简约、干练的服装设计特征，凸显出了男主和演员的个人魅力，引领了服装设计的潮流，引导了当代青年的服装审美。
3服装面料的发展演变概况
1979版电视剧《上海滩》在拍摄时，大陆的衬衫面料还是以“的确良”———涤纶和丝绸面料为主，对于广大的人民群众来说，“的确良”是一种非常大众化的面料，价格低廉，定型性能好，经过反复洗涤之后不会变形，非常耐用、漂亮、时尚，属于进口商品，和传统中的棉麻制品以及丝绸制品完全不同，是现在服装面料中的常见名词“聚酯纤维”的商品名称，比棉麻制品颜色艳丽，色彩繁多，不易掉色，成衣挺括，免烫免洗，也是高品质和时髦的代名词，这种面料在服装中被广泛运用。电影《新上海滩》于1996年在香港拍摄，由香港和大陆演员共同演绎，随着社会进步和服装面料的发展，薄型织物———稀疏织物面世，各种不同纹路———平纹、缎纹、斜纹之类的高密度织物也面世成为流行产品。化纤混纺物大量面世，棉麻、涤等不同比例的混纺织物面世，混纺比例甚至高达100%，服装面料的性能原生之前的面料和性能，色彩和印花也更加丰富多样化。舒适度较之前的面料也有了大幅提高[5]。2006年版电视剧《上海滩》拍摄时，此时的着装和面料追求“个性、自然、休闲”的特征，织物的数量、质量、原材料和新材料的运用、工艺水平、技术水平和加工等方面较之从前有了很大提高，一些产品的技术水平达到了国际领先水平[6]。综合三个版本影视剧的纵向比较，也反映了不同时期服装面料的生产技术水平和服装行业的发展状况。当社会经济和服装行业的发展背景出现在影视剧中，其画面中的角色着装也反映了同时代的社会环境与服装发展状况。
4剧中着装与当时的服装潮流
4.11979版《上海滩》的着装与当时的服装潮流
这一版的《上海滩》在大陆上映时，已经是20世纪80年代中后期，影视剧的着装对观众的影响很大，西装再次成为大众流行和喜欢的服饰，也昭示着中国的对外开放和与国际的交流。
4.21996版《新上海滩》的着装与当时的服装潮流
20世纪90年代，人们的服装开始逐渐变得多样化，颜色和款式多种多样，不同的风格与特征的服装同时出现，以休闲和舒适为主。通过电影《新上海滩》的海报中男主的着装，可以透析到这种探索与发展：正装，也不再像之前一样整整齐齐一丝不苟，而是带有一些休闲意味，正装与休闲、精致与颓废，凸显了角色的性格，体现着影视剧服装设计师通过服装对剧情的诠释。
4.32006版《上海滩》的海报与当时的服装潮流
在经过了20世纪90年代各种新奇、夸张变形的款式对质地面料的衣服进行尝试以后，普罗大众服饰以休闲为潮流，男装以深灰、蓝、黑这类稳重色系为主，西装大衣造型简单，做工精炼、经典简约，从这一版电视剧的男主着装中，很明确的体现出了这种特征。
5结论
本研究针对1979年、1996年、2006年三个不同版本的影视剧海报为例进行比较和综合分析，对三种海报中呈现的男主服装进行整体分析和研究，通过对其服装的结构、款式、质地、颜色、纹路以及设计的时代背景进行横向和纵向比较，对三个影视剧所处的时代背景、海报的服装色彩、服装以及面料进行综合分析和研究，感受社会主义革命和建设中的伟大成就，提高民族自信心和文化自豪感。
参考文献：
[1]谢滋.论电影服装的视觉传播效应[J].当代电影,2015(08):155-158.
[2]朱芳.论电影服装设计对人物性格与电影精神的表现[J].电影评介,2015(10):108-109.
[3]关欣,钱晓农.论电影作品中服装设计对现代服装流行的影响———以电影《无因的反叛》为例[J].西部皮革,2017,39(06):51.
[4]简瑞,张竞琼.浅析民国时期上海服装面料发展及其原因[J].纺织科技进展,2009(05):91-94.
[5]夏一行.国际服装面料流行色[J].市场观察,1996,(Z1)48.
