时间：2022-07-04 14:12:10
无手能书彰意志，热心教育更本色。
身残志坚，浑身正能量，就是无手青年马复兴的人生之路起步时的装备。靠着这些装备他的人生之路灿烂辉煌。
身残志坚，我们并不少见，无手而书，就足以说明他的志坚。马复兴老师最难得是他浑身正能量。也正是这点他才更辉煌。正是他对教育事业朴素而真挚的热爱，才是得他自愿用自己的工资为学生添置学习文文具；才是得他不顾身体残疾克服难以克服的困难把流失的学生找回来。才是得他强忍屈辱在白灰场地用自己的嘴捡起学生的工钱。
这一切最关键的是他浑身正能量。
他对教育的热爱是真挚的。开始也许是朴素的，只是为了自己的生活。但是，他对教育的热爱就是一种神圣的使命。他没有上过大学，没有学过多么深厚的教育理论，一颗爱心就是他教育理论的核心。做出了超乎寻常的业绩。
他没有上过大学，有人问他遗憾不，他用无手的双臂写下了＂我已经上了大学〃。这句话耐人寻味，是的，他用生命读完了社会这所大学，用实际行动为学生树立了人生的榜样。他所学到的，是任何大学都无法学到的，却远远高于其他学校。
他是艰苦年代中国农村教师的写照，也是那个年代中国教育的骨骼。在国家日益强大的今天，有些事看起来会有不同的看法。但是，他的精神对于我们这个民族永远是不落后的，是无法忘却的！
电影《无手老师》观后感2
《无手老师》是一部具有感情色彩的励志电影。讲述了麻尔村学校教师马复兴在双手残缺的情况下，克服常人难以想象的困难，坚持在贫困山区教书育人的高尚情操和动人事迹。
三尺讲台存日月，一支粉笔写春秋，老师是一个神圣的职业，电影中的马复兴是感动中国的人物，他的故事让人动容，而他的精神更值得思索，我在他身上看到了不认输不服气敢担当有责任。马复兴幼年时因意外失去了双手，他克服常人难以想象的困难，长年累月用断臂夹住笔练习写字，他身残志坚，学习成绩一直名列前茅，他的意志坚定不向命运认输，没有手的他以优异成绩念完高中，当他满怀希望地填报高考志愿时，班主任的一番话刺痛了他的心，残酷的打击他几乎绝望，但是他仍没有放弃，命运给了他一个机会——担任村里小学的代课老师。当他听说自己可以当老师的那一刻，他开始了“艰难”备课生涯，学写黑板字、学画画等。他没有双手，字却写得工整，画画得漂亮；他没有双手，却用小小的黑板让农村的孩子们插上了飞翔的翅膀。他为了提高学习教育，充实孩子们的生活，他四处跋涉去听课，努力提高业务水平。由于他在的贫困山区小学，孩子的失学率较高，他就连自己那点微薄的收入全部用在了孩子们身上，为他们买学习用品、买鞋子、交学费等。马复兴的精神品格和高尚情操给我们展现了一个农村教师的伟大形象，也是对最美乡村教师最好的诠释。
马复兴老师在遭受挫折和打击之后，依靠执著的信念、顽强的毅力，人生依然可以充满生机、充满希望，他的故事向我们传递了积极向上的正能量。我们审计人要以马复兴老师为榜样，学习他爱岗敬业、无私奉献的精神，树立正确的世界观、人生观、价值观，为审计事业出一份力。
电影《无手老师》观后感3
《无手老师》这部影片不同于我们日常接触到浓稠到甜腻的那种“心灵鸡汤”，它的拍摄手法朴实，但却最接近真实，非常值得一看。在离场时，我注意到许多观众在擦着眼角，我的内心也涌动着的难以言说的情绪。
影片是根据青海省湟中县汉东乡下麻尔村小学回族教师马复兴的感人事迹拍摄的。马复兴是一位自幼失去双手、身残志坚的乡村教师，他没有豪言壮语、没有惊天动地，他常说的一句话就是：我班里的学生，一个都不能少！为此，他一个个去找，将失学辍学的孩子一个个找回；每个月都入不敷出，大部分收入捐赠学生，补贴学校；甚至供养，资助学生上学。他用自己的实际行动，去感化每一个学生，感动每一个人。不禁让我感慨，这是当今真正所谓的师之魂！
代课老师马复兴，经历人生不幸，各种异样眼光，命运终于给了他机会：他成为了一个小学代课老师。他倔强地遵守着一个都不能少的承诺，对这份责任执著的追求，是一种让人敬佩的精神和信念！片中马复兴那被高原烈日拉长的身影和满眼黄土却闪烁希望之光。是何等的震颤人心，就只是因为那么一个简单的信念和职责！
马复兴是怎样一个人呢？我忽然想化用评论名家傅小石的一段话，大意是：”他残破的人生，苦难的命运，残缺的双手——和一颗完美的心。”
电影《无手老师》观后感3
《无手老师》一部公益励志片，承现一个动人、真实的故事。在观看后，带给我如此多的惊喜、精彩和感动。
马复兴老师年幼时因意外失去双手，村里人、姐姐、同学、老师都看不起他，说他是废物，但是他没有想命运低头，付出比旁人更多的努力，学习用脚、断臂写字，写得一手工整的好字。听说要当老师的消息后，马复兴满怀希望，努力、认真、“痛苦”地准备板书。妈妈劝说复兴放弃，但是复兴怕错过一次机会，再也没有了。他写得鲜血直流，仍旧继续练习写板书，抓住每一次机会。当上代课教师，马老师30年如一日，诚恳做好每天教书工作；为开展有效课堂，与其他教师互相听课，互相学习；为每一个学生能有学习的机会不断与家长沟通；并用自己微薄的收入给孩子买本子、笔等学习用品，默默为教育事业奉献。
电影《无手老师》观后感4
无手老师三尺讲台，三寸粉笔，铸就的是三千桃李；十年树木，百年树人，道出的是教师一生的追求。教师是一个神圣的职业，在民族复兴的进程中，缔造出一个个梦想与情怀的奇迹。
看完这部电影时，一股莫名的力量涌入我的心头，就像那大海里的浪花，一个接着一个涌进我的脑海，顿时，脑海里一片空白，慢慢地从心底冉起一股暖流，你的身影或许永远也挥之不去。我知道这是一个属于你的真实故事，因为导演并没有多用华丽而炫目的手法来修饰。朴实而沉稳的“角色”也略显生涩，甚至可以说无任何“表演的天分”。是啊，谁又是人生舞台上天生的“演说家”呢？我没有离开，而是在泪眼婆娑间与你共同历经了一回自强不息、坚韧不拔、厚德载物的精神境遇。究竟是什么，让你在逆境中如此的坚强不屈，保全身心？是信仰！是你那坚守的信仰——“做祖国有用的人”，让你成为强者，让你战胜了常人难以想象的困难与痛苦，让你历经重重矛盾与纠结，仍能在梦想的路上扬帆远航。
你没有双手，却写得一手工整好字；你没有双手，却画得一手精湛好画；你没有双手，却给贫苦的孩子们描绘出一幅美好蓝图；你没有双手，却给孩子们插上了希望的翅膀。是你，让他们懂得知识的可贵、学会展翅高飞的本领，想要去做祖国有用的人。
你常常会将那一句：“无手的人一定比有手的人做得更好”挂在嘴边。这是你前进的方向也是动力，更是一种强烈地奉献意识与事业心，无手并不等同于无为，奋进路上，你那艰难的身影是一股强大的力量，感染与激励着更多有手之人要敢于承担起时代赋于我们的责任，敢于承担、乐于奉献，只有这样，才能被赋予更多的使命、才能实现自己的梦想与价值、才能赢得社会的认可，同事、亲友的信任与尊重。
而今，在实现民族伟大的复兴梦------中国梦的征程中，我们时常会将爱岗敬业挂在嘴边。爱岗敬业不是夸夸其谈、尽心尽职也不是纸上谈兵，梦想不是那一瞬间的智慧与激情，它需要日复一日，年复一年、不懈与执着的行动力来实现。
这时候，我想起了音乐大师贝多芬、想起著名作家张海迪…….雨果曾经说过，人在逆境里比在顺境里更能坚强不屈，遭厄运时比交好运时更容易全身心。是的，命运之神没有特别的眷顾某些人，却教会某些人面对扑面而来的困难，决不低头屈服。解救自己的机会，就是自强不息，就是奋斗不止。
突然间，我觉得自己做得真的不够，因为有手的我本可以比无手的你做得更多，更好。无手老师，感谢你，是你让我重拾斗志，懂得行源于心、力源于志。坚守让信仰闪光，奉献让生命绽放。
学校组织全体教师观看电影《无手老师》，出发点应该是希望我们老师学习马复兴三十年如一日，矢志不渝的教育信念，以及“历经沧桑而不衰，千锤百炼更坚强”的超越精神。
不知为何，我不太愿意将这部影片单纯地与“苦难”、“励志”、“无私”等字眼划上等号。这部影片并没有向我们投来无数个“催泪弹”，但看完后，却让人陷入了沉思。
我一直觉得马复兴是幸福的，除了失去了双手，上帝为他关上了一扇门，却又为他打开了好几扇窗。
就像他最终在获奖感言地时候说的：我有三个愿望，第一个，能够像正常的孩子在学校里念书；第二个，我能正常地工作；第三个，拥有一个幸福的家庭。这三个愿望都实现了，不但能正常念书，还是班上的佼佼者，不但能正常地工作，还从代课老师转了正，不但拥有一个幸福的家庭，还娶了个漂亮的老婆，生了两个懂事的女儿……最后，还有一个当火炬手的大惊喜从天而降，你说，他是不是很幸福？
有时候，我们反观自己，如果按照他一样的三个愿望，我们是不是早就超额完成了，但扪心自问，我们会感到幸福吗？都在完美与不完美中挣扎，都在贪念这个世界给我们的还不够多。
电影《无手老师》观后感5
首先，来说说这部影片的男主角，马复兴，也许你会觉得他除了失去了双手之外，呈现在众人面前的都是完美的一面，他第一次在高考志愿上写上“北大”二字时坚定的眼神，他对他的兄弟说自己的理想是考上最好的大学时的坚定，遭到别人欺负的时候，他像阿甘一样，用奔跑的姿态，拯救自己的灵魂，又在得知可以当老师时，同时用奔跑的姿态，向世人宣告，自己似乎获得了重生。
他用自己的行动帮助并影响了一个又一个孩子，打开知识的大门，不求回报，无私奉献，他又在课堂上，因为一个发散性的问题，不经意间，似乎又是天时、地利、人和的方式，演绎了一段极具浪漫色彩的爱情……
这一切，都是美好的，也就是说，马复兴的形象是完美的。
其实不全是的，他有过绝望，得知自己不能考大学时，差点结束了生命，很长的一段时间内，他的生命应该是晦暗的，他放羊时的表情是淡漠的，目光是呆滞的，甚至，连别人的讽刺令自己一度崩溃，傻得要将自己狠狠掩埋在泥土里。
还有一个重要的细节是，他因为老婆的一句话大伤自尊，不仅嘴不饶人，手也不饶人，那个画面让人觉得，一个爱生如子，为了一个孩子重返学校，都能忍气吞声地在砖厂地上捡起老板扔下的满是屈辱的硬币的人，很难想象，怎么在自己的老婆面前，要发那么大的脾气？
这就是真实的马老师，有自己不完美的一面。
不完美，才是完美的人生——观《无手老师》后感
再来说说他的母亲，一直将“尕娃”这样的昵称挂嘴上，她一直为儿子打气并安慰儿子：真主会给你一双手，一双心中的手。
同天下千千万万个母亲一样，孩子就是她的全部，当儿子焦虑地对她说：上不了大学，没有工作，连自己都养活不了，该怎么办呀？
她坚定地说：一辈子什么都不干，阿妈也养你一辈子！
看着儿子苦练粉笔字，她心疼得恨不得将自己的双手替换给自己的儿子。
让人感受到浓浓的母爱。
然而，这份爱同样折射出母亲的一点小“自私”来，他心疼儿子，却希望儿媳妇多做事，得知儿媳妇转正后，却又担心人家会瞧不起咱家，会离开自己的儿子……
这份矛盾，这份担忧，有那个时代的烙印，也有母亲不完美的一面。
不完美，才是完美的人生——观《无手老师》后感
再来谈谈马老师的妻子，漂亮能干，多数情况下善解人意，却会在马老师资助别人的时候，开始动摇，尤其是自己的工资是对方的两倍的时候，也会有心理落差，也会抱怨，也会计较。
还有马老师的学生，我想不可能是完美的，却也做了很多令人感动的完美的事，第一次见马老师在黑板上写“无手老师”四个字时，流泪了，也会悄悄地用黑板擦帮老师压住课本，以免翻页，还为马老师制造惊喜，赢得爱情，长大后，又会回馈给马老师女儿对父亲般的爱。
……
这一切的一切，都是不完美中伴着完美，因为不论是大人，还是孩子，都是成长中的人。
这是导演的高明之处，都知道，116分钟的电影时长，无法浓缩一个人几十年的漫漫长夜，但塑造每个人物形象时，很用心，他想告诉我们一个真实的人生。
那就是，不完美，才是完美的人生。
电影《无手老师》观后感6
2017年的最后一个周五，按照区教育局的安排，观看了电影《无手教师》。
《无手教师》是根据 “全国最美乡村教师”称号获得者马复兴的真人真事改编的一部电影。马复兴是青海省西宁市湟中县汉东乡下麻尔村小学教师。1958年的深冬，马复兴降生在下麻尔村一个普通的回族农家。不幸的是，他诞生四个月后的一天，在火炕上爬动玩耍的他，不幸掉进了嗤嗤燃烧的炕洞里。由于没有及时发现，他的两只手被烧焦了，还有后背、胸部……从此，马复兴失去了双手。很巧合的是我工作的前十年是在甘肃的临夏，甘肃临夏和青海湟中从地理区划上讲都属于河湟地区，有着相近的民族构成、自然风貌和文化，所以，对马复兴工作的地方应该有更深的了解。电影首先感动我们的当然是马复兴这个人。马复兴首先是一个朴实的人，这种朴实，首要地当然是来自于马复兴这个人，与其他正常人相比，马复兴没有手，他是个残疾人，这种残疾让他有了不一样的经历，体味了更多的人情冷暖，其次来自于他所成长的这个环境，在青海湟水流域，多民族杂居，主要有回族、藏族、保安族，当地以花儿为最具代表性的地方文化，这一方贫瘠、高寒的土地，滋养了他朴实的居民。剧中的马复兴也好，村支书也好，乡上的书记也好，还有村里的乡亲也好，甚至于石灰厂的不可一世的老板也好，其实都是这方土地上卑微的生命，这种卑微最是能打动人。然而电影毕竟是电影，需要在影视的角度审视。但如果从影视的角度去审视的话，这部影片其实很难算一部优秀的影片。
首先，故事不是好故事，整个电影下来，所选取的故事并不具有一个明确的主线索，各个故事之间是散的，聚合得并不好，给人感觉就像是小学生作文一样，整个故事并不能够打动人。
其次，从演员的演技上看，演技也是不合格的，好多镜头都给人一种小学生背诵课文的感觉，不是在演戏，而是在背台词。再次，服装道具方面似乎也不合格。马复兴头上戴的帽子和戴法，以及小学翻新落成仪式上赵玉华头上所带的纱，都不合适，道具师还需要再下点功夫才行。
关键词：多媒体 电工学 课件
多媒体计算机辅助教学，即CAI(Computer-Aided Instruction)，或简称多媒体技术，对文本(text)、图形(graph)、静止图像(still image)、声音(audio)、动画(animation)和视频(video)等信息具有集成处理的能力，可以充分调动参与者的学习兴趣和积极性，为学习者进行知识学习提供一个全方位学习的交互环境。多媒体技术以其大容量、全兼容和交互性强等特点，将各种教学信息以文字、图片、声音、视频的形式展示给学生，能极大地吸引学生的有意注意，提高他们的认知兴趣，增强课堂教学的密度，提高教学质量与效率。
多媒体在电工学教学中作用主要有以下几个方面：
一、激发学生的学习兴趣
人的各种活动多是由一定的动机所引起的，学生进行学是为一定的学习动机所支配的，学习动机中最现实、最活跃的成分是认知兴趣。教学内容新颖、引人入胜，教学方法生动活泼多样是吸引学生注意、激发学习动机、提高学习效率的前提条件，而用多媒体技术辅助课堂教学就能有效地实现这一切。例1：在讲解短路时，应用多媒体课件，首先布置简单的用户电路，突然将两根电线短路，这时电线发热、冒烟，建筑物燃烧，出现一个火灾场面，在此画面播出的同时，伴随画外音及电流声，这时图、声、光并出，一下子就抓住了学生的注意力，学生感到有趣，产生强烈的欲望，很快进入学习状态，思考怎样短路的，短路有怎样危害，有怎样的特点。所以，选择适合的媒体课件，对学生的兴趣和知识进行有效整合，可以使《电工基础》课堂教学生动活泼。例2：在讲授电容器这一章节知识前，为了使学生对电容器这一基本电子器件有更深刻的印象，使用COOL3D软件制作片头动态文字，用FLASH、3DMAX软件制作各种有动态效果的电容器动画，再结合电容器的教学录像片制作的CAI课件作为背景知识进行介绍。在课堂教学的导入阶段，学生们一下子就被精美的动画所吸引，激起了他们想深入了解电容器结构与工作原理的欲望，在此学习动机的支配下，学生们在整堂课过程中积极思考，踊跃发言。相信通过观看电容器精美动画给学生留下的课堂记忆以及电容器知识会让学生回味无穷。
二、突破教学重点和难点
在教学关键处，借助多媒体计算机辅助教学，会产生事半功倍的教学效果。
1.利用多媒体的“模拟”作用
电工基础教学中的演示实验有的做起来很麻烦，所以在巩固练习时或复习时很少有机会有重复做。例如：在磁与电磁章节的“楞次定律”教学中，研究金属线圈中的磁通变化产生感应电流规律时，由于这节课既是重点又是难点，所以教师采取的方法是先演示金属线圈中插入磁铁，产生感应电流，使外接电流计指针发生偏转；再让学生做实验，学生先做金属线圈中插入和拔出磁铁，观察感应电流方向，然后调换磁铁极性重复插入和拔出金属线圈，观察感应电流方向这几个实验，最后根据实验总结感应电流方向判断的规律――楞次定律。由于课堂教学的时间是有限的，所以有的学生完不成全部实验或不能正确判别出感应电流方向，这就影响了实验的目的和效果。因此，笔者制作了楞次定律CAI课件，以多媒体动画的形式“模拟”演示电流和磁场变化的全过程，使静止变运动、间断变连续，而且演示的速度可以任意控制。适时地放在投影仪上进行“模拟”实验，就能在学生实验的基础上帮助学生理解重点，顺利地突破难点，从而提高教学效果。像“电流的形成”、“感性电路交流电流与电压的超前之后关系”等实验也可以采取“模拟”演示的方法将抽象问题形象化，提高教学的效果。
2.利用多媒体的“放大”作用
在电工基础教学中有许多演示实验结果不可见或可见度很小，这样很难使每个学生都观察清楚，在很大程度上降低了演示实验的效果，影响了教学质量。利用多媒体强大的动画功能及有关外设（大屏幕显示器，液晶投影仪等）可以解决许多用常规手段难以表达或可见度低的实验。涉及磁力线、电力线、交流电信号波形等的实验，都可以利用多媒体提高可见度来提高电工学教学的效果。如在电容器检测教学时，一般演示万用表测量电容器动态电阻，由于测量仪表较小，可见度很小，用投影仪演示效果很好。演示时，将万用表水平放置在投影仪载物台上，调节镜头至成象最清楚，将万用表表棒搭接在电容器引脚上，就可在银幕上清晰地看到表针转动，效果很好。一般可见度小的演示实验都可以利用投影仪等电教媒体的放大作用来提高演示实验的效果。
3.利用多媒体的“复现”作用
有些实验是在教学中做的演示实验，而另一些是学生实验。在复习时，因时间延长而遗忘是不可避免的，有的实验又不适宜重复做，尤其是在复习课时更不可能把平时教学时的演示实验都重做一遍。然而，利用多媒体的“复现”特点就可以达到复习的目的，既节省复习时间又提高复习效果。复习课教学可利用多媒体课件把一些实验“复现”出来，教师还可以边讲边分析。例如：在匀强磁场中金属线框转动切割磁力线产生感应电流的实验，在复习时就可以播放发电机工作原理动画教学参考片来达到复习实验的目的，提高复习课的效果。这样的实验很多，如用电源电动势和内阻的实验，电荷在电场中运动的实验，调节微调电容器实现RLC串联谐振的实验等等都可以利用电教媒体的“复现”特点进行教学。
4.利用多媒体“信息反馈快”的特点
在电工基础教学中，师生之间要靠信息进行交流，教师要得到学生掌握知识的信息，必须进行检测，而传统的检测方法具有很大的局限性，如果利用多媒体技术辅助课堂教学就可以克服和弥补这种局限性。例如：在电工基础的电路连接的教学中，让学生按电路图连接实验图的练习中，就可以让每个学生在练习本上画出来，然后教师可以有目的地选择正反不同的结果放在实物投影仪上，进行分析和讲解，效果明显优于不用电教媒体的教学。
三、弥补演示实验的不足
电工基础是一门实验性很强的学科，许多概念和原理经常是通过实验来帮助学生加以理解。但有些物理知识无法在传统的演示实验中予以解决，很难达到理想的教学效果，因此可以借助于多媒体课件。
1.弥补时间的不足，有的实验需要时间很短。例如，电容器的充放电。由于充放电时间很短，只有几毫秒，这时可以通过多媒体课件来模拟这一实验，用灯泡的亮、暗来描述，将过程拉长，让学生在脑中形成充放电的印象。
2.探索物理规律。电工基础实验的教学在一定程度上受到实验仪器、设备和时空等条件的限制，显出一定的局限性。我们可以在充分尊重实验事实的基础上，利用多媒体技术来展示物理过程，使物理过程化“静”为“动”、化“微观”为“宏观”、变“抽象”为“形象”，并通过现象的展示来揭示其物理本质，加深学生对物理概念和物理规律的理解。例如，在《电磁感应》课题的教学中，电场与磁场的变化过程在实验中是看不到的，学生为此感到很抽象，如采用多媒体三维动画技术模拟该过程，学生就能够很清楚地看到电场线、磁感线的整体分布及动态变化过程，变“抽象”为“形象”，其变化规律学生也能够很快归纳总结出来。
3.展示特殊及危险场面。电器电路有很多事故，每个事故都很危险。例如人的触电事故、短路事故引起火灾及家庭电路中使用大功率用电器引起火灾等。这些本身就是事故，不容易再现，也不能出现，而又必须讲解，以让学生掌握，防止这些事故发生。可用多媒体课件予以模拟，让学生从栩栩如生的情景中领略到其中原理及防止方法，会收到很好的效果。
四、设计课堂练习
1.理论依据
多媒体技术的另一特点就是其集成性，即集图像、声音、文字、动画和数值于一体，将结果综合地展现在屏幕上，这一特点有利于形成对学习者感官的刺激。根据行为主义心理学和行为主义教学理论，刺激反应是认知形成必备的条件之一。有关研究表明：单凭听觉获取知识，能记忆15%的内容；单凭视觉获取知识，能记忆65%的内容。心理学家也告诉我们：被刺激的感觉器官越多，记忆就越深刻。CAI课件为学生提供了声像并茂的感官刺激，这对于学生内化所呈现的知识项目，以及提高他们的学习动机和积极性大有好处。
2.实施方案
在设计课堂练习时，用Authorware或Flash软件把练习的习题集设计成有交互响应的CAI课件，通过一定的色彩搭配，配以图片或动画效果，把要求学生掌握的重要知识点以极其醒目的形式呈现给学生；或者把一单元中所有重要公式、概念及相应的习题设计成填空题、判断题、选择题，先让学生练习，然后把正确答案以各种各样的动态效果出现在屏幕上，必要时还配以鼓励性或祝贺性的音响效果。学生不仅在异彩纷呈的课堂练习中记住了知识，而且体验到了人机交互式学习的和成功的喜悦，可谓寓教于乐，学得开心，记得牢固。因此，多媒体技术能促进教学改革的不断深入，真正达到时间短、内容精、效果好。
五、加大训练量，提高解题能力
《电工学》是一门基础学科，怎样分析电子电路很重要，所以培养学生的解题能力和计算能力分析能力很重要。但由于理论较深，职高生很难掌握。利用多媒体课件中的习题库，训练学生解决问题的能力，可以收到事半功倍的效果。由于多媒体课件中的习题库一般都做得界面漂亮，人机交互性好，所以教学过程显得生动有趣，针对性强，学生学习轻松愉快，印象深刻。教师利用多媒体课件，可以有目的、有针对性地调整题目的难度，做到因材施教，并可以灵活运用一题多变、一题多解来扩大课堂容量。
总之，在电工学课堂教学中使用多媒体技术，可以扩大课堂教学的“时空”，切实减轻学生负担，很好地解决在教学过程中学生的参与时间增加而总课时相对减少的矛盾，更有利于学生主体作用的发挥，是落实素质教育的有效途径。我相信，多媒体技术将以其独有的先进特点，在现代教学中发挥越来越大的作用！
参考文献：
［1］鲁清.多媒体运用中的主要问题及解决方法.中小学外语教学，2001.4.
中国共产党成立后，非常重视文献纪录片的宣传功能，20世纪三十年代，延安革命根据地档案式地拍摄了大量影像素材，这些影像档案成为研究中共延安时期党史的重要凭证；解放战争时期，《东北三年解放战争》等文献纪录片宣传了党的主张，争取了民心，影片表现在人民群众的支持下，人民势如破竹地取得各个战场的胜利，是中国共产党领导中国人民进一步解放全中国的基石；1950年，配合，新影厂制作了文献片《伟大的》，影片系统地介绍了中国共产党各个时期的土地政策，并对的具体条目进行了影像解析；三年困难时期，新闻电影制片厂利用战争时期保存的影像素材，制作了一批文献纪录片：《工农生活片段》、《南泥湾》、《纪念白求恩》、《两种革命的决战》等，成为忆苦思甜、革命传统教育、唤醒革命记忆、激励革命精神的教材；二十世纪后期，中国文献纪录影像已积累了近百年的素材，从后的反思时期开始到世纪之交，制作了大批文献片，影片往往反映了党和国家的政策，以及对政治人物、政治事件的评判。解读这些影片，从影像细节中感受国家的变迁便显得尤为重要。
二十一世纪，面对正在经历转型期的国家，面对行走在复兴之路上的中华民族，中国纪录片人自觉地用文献纪录片梳理历史进程，弘扬民族精神，展示民族气魄，用影像告诉世界一个真实的中国。肩负时代重任，这一时期的文献纪录片呈现出新的特征。
一 、平民化视角
“平视”是新时期文献纪录片的主要特征，从空洞说教的政治宣传，到历史人物的个性化表现、历史事件的细节叙述，是文献纪录片创作观念的重大转变。反映改革开放三十年的文献纪录片《伟大的历程》，用百姓阅读1978年12月22号十一届三中全会《公报》的画面展开改革开放的宏大主题，民间影像、平民化视角拉近了影片与观众的距离，获得了更多的社会认同。上海电视台制作的纪念建党九十周年文献纪录片《理想照耀中国》，通过故事细节展现革命者背后伟大的母爱。革命先驱王尽美逝世后，他的母亲把儿子的照片藏在土墙里，想念儿子时她就望望土墙。伴随着母亲的思念，照片在土墙里藏了近20年。平凡母亲的平凡举动，感动着电视机前的观众。纪录片编导适时地运用了亲情――人类永恒的情感，获取满意的传播效果。
12集电视文献纪录片《》总编导刘效礼阐述纪录片的编辑思想，“我们认为不是神，而是人，但他绝不是一个普通的人”。这个编辑思想的依据是中国共产党第十一届六中全会通过的《关于建国以来党的若干历史问题的决议》，这一编辑思想为之后的国家领导人传记片制作奠定了基调，通过对军事、政治、家庭、读书、个人爱好、文学修养等方方面面的铺陈展示，在伟人――普通人的框架中寻找体现人格特征的细节、故事。近几年，这种创作倾向逐渐集中于凸现人物的情感，夫妻之情、父子之情、朋友之情……人物传记片从宏大叙事转入对“小格调”的营造, “小格调”丰富了历史人物的表现层面，观众在“小格调”传递的情绪中窥探伟人的“家长里短”，这些曾经在中国官方媒体中只能以高大、伟岸展现于世的形象，在今天的传记片中表现得更多的是温情的丈夫、慈祥的父亲、友善的朋友。从文献纪录片本体的角度看，这种变化是纪录片工作者创作方法、创作角度新的尝试，从政治传播的角度看，则体现出党和政府达观的态度。平民视角体现在影片中的是社会化的逻辑推力，透射出普通民众具有的情绪脉络。在逻辑推力的推动下，情绪往往会在影片平实的章节演进中的某一点爆发，影响观众的观看体验。
2004年，邓小平诞辰100周年，中央电视台制作了口述体文献纪录片《百年小平》。影片采访了105个人，包括邓小平所有直系亲属。口述历史本身也是一种文献的表现方式，通过口述，还原事件真相，接触人物内心世界。口述中的情感流露，是画面、解说词难以企极的。邓朴方回忆邓小平80年代和时任北京市副市长张百发的一段谈话：
“我要买一套房子给我儿子。他是因为我们在中受伤的，别的孩子我都不管了’我（邓朴方）以前从不知道这个事，后来叫张百发说了以后，我真是久久不能平静。”
邓朴方沉浸在这段往事中，眼神里流露出对父亲的思念。而叙述过程中产生的气场，通过画面把观众带入叙述者的情感中，了解到邓小平为人慈父的一面。
2008年，纪念诞辰110周年，新影制做了数字电影《情归》。这部影片以的妻子邓颖超的视角，回忆他们半个世纪的情感生活。以邓颖超对丈夫的思念为线，串起对人民，对朋友，对国家，对民族的情感故事。去世前，再三叮嘱身边的工作人员，要多去看看邓颖超，这是一个丈夫对妻子的牵挂，他甚至要求工作人员带上儿子去陪陪邓颖超，以免他走后妻子过于悲伤。这是一份普通的夫妻之情，因为真实而感人。影片开片使用邓颖超的录音片段，内容是念诵她写的怀念的文字《从西花厅的海棠花记忆》。影片结尾同样用了邓颖超的录音，从看到盛开的海棠花睹物思人，到对一生的评价――是妻子对丈夫的评价。邓颖超录音片段前后呼应，升华了影片主题――“情”。
二、影像美学的嬗变
历史影像是纪录片中最具价值的文献，是对历史场景、历史人物声画全息性的再现，这种真实再现由于其唯一性而不可替代。文献纪录片中历史影像被多维度的诠释、解构，在审视社会行进的过程中观照影像的意义和价值。影像表现形式和艺术手法的多样性， 对受众的接受兴趣和接受效果有积极的影响。
2003年诞辰110周年，文献纪录电影《走进》中，天安门广场一组游客抬头仰望天安门上巨幅画像的镜头，画像中的似乎也在关注着中国的变化，这种蒙太奇剪辑，产生一种跨越时空交流的错觉，这正是影片的创新处。同样的时空错位用在开国大典片段，声音是1949年宣布中华人民共和国成立，万人欢呼。另一画面是2003年某一天，天安门依然静静的矗立，长安街依然车水马龙，广场依然游人如织，这种声画时空错位，营造出50年弹指一挥间物是人非的悲壮感。通过对不同时空影像的蒙太奇剪辑产生对比，引发观众多维度思考。
世纪之交，中央电视台策划、制作了中国20世纪的影像史―电视文献系列片《百年中国》。这部纪录片通过民族独立、国家富强、社会进步的主题展示中华民族的现代化史。创作团队是当时中央电视台纪录片领域的少壮派，他们采用了与前辈们不同的方式解读历史影像。
这部系列片结构复杂缜密，共分为365集。每集5分钟，5分钟内完成起承转合的叙事，一个章节设有几个高潮，高潮的间隔与平缓的落差都做了详细的设置。七集组成一个大的主题，每个主题前六集即要独立成章，又要保持逻辑承接关系。第七集是写意部分，表现与主题同时期发生的重要事件，或是对主题的总结，反思。与前六集的解说不同，这一段落强调了形式，音乐、画面、字幕，留给观众充足的感受和思考空间，成为大主题中有“味道”的部分。历史常识的补充，使观众从30分钟的正史叙述中解脱出来，通过画面去体味当时的社会点滴。虽然这一部分比例不大，却使画面中的历史变得鲜活、丰满，这是《百年中国》的一个亮点。
有了统一的标准，编导要做的就是填充内容，这与欧美国家生产影像产品有些相似，长期以来，中国纪录片创作一直处于写意状态，彰显个性的作品很少，虽然也有系列片的创作要求统一，但也只是风格相近，形式上“严丝合缝”的统一要求在《百年中国》之前还是很少见的。
文献纪录片的画面叙事往往是由历史影像和当下拍摄的影像共同完成。与历史影像真实再现不同，拍摄的画面是“有设计”“有寓意的”再现，更多的表现为对历史问题的当代解读。《走进》引入了当代画面元素――戴着像章的青年，未名湖畔唱歌曲的学生，饭馆挂着的画像，汽车上印有图案的挂件，书店里的相关书籍……这些画面没有解说词，但镜头语言传递给观众21世纪初叶中国人对的态度。通过对社会细节的展示，表现社会民众对过往的党和国家领袖认知、态度的变化，成为这一时期人物传记片的一个特点。
2011年中国共产党建党九十周年的献礼片《旗帜》，用象征性的镜头语言表现中国共产党“百炼成钢”的主题。特写：闪耀着金色光芒的铁水以涓涓细流的方式缓缓流入模具中，象征共产党初创时期的稚嫩，以及带给饱受创伤的民族以希望。中景：铁水溅起的火花争腾飞越，象征革命的火花点燃中华大地。小全：滚烫的铁水带着不可阻挡的气势流进并填满模具中的镰刀、斧头，象征中国共产党带领人民群众争取民族解放、建设国家使中国步入繁荣富强是大势所趋，是历史的必然。全景：铁水渐渐填满了模具中的“1921－2011”，凸显建党90周年的主题。《旗帜》45秒“浇铸党徽”片头，通过画面语言的艺术夸张带给观众震撼的视觉效果。
高清摄像机、航拍、3D影像等技术设备的运用拓展了画面的表现空间，一些宏观、抽象的概念也有了多元化的影像阐述。《旗帜》第三集《建国创业》抗美援朝片断，解说词：“在异常残酷的战争中，志愿军指战员为完成祖国和人民赋予的使命，英勇顽强、舍生忘死，谱写了气吞山河的英雄壮歌。”与文字对应的是、、罗盛教、、杨根思等时代英雄的形象。人物影像的表现已不是简单的铺排展示，而是进行了多层次的画面处理。体现人物英雄事迹的画像是画面的主要层次，人物姓名作为单独的一层出现在画面下方靠右的位置，在主画面前后叠加战火、硝烟的场景，营造战争氛围，不同层次的画面相互剥离，影像整体产生一种立体感。画面运动采用了由大景别到小景别缓慢前推的方式，不同人物间的画面转场使用快推的特技效果，快慢速度节奏变化，凸现了影像的张力。与通常战斗、行军的历史画面相比，新技术增强了画面叙事的戏剧性，对解说词内容、情绪的表达，起到锦上添花的作用。
三、公共语境下的的叙事策略
作为影像档案，文献纪录片纪录的是民族和国家的历史进程。在创作主体官方背景的大环境下，文献纪录片不可避免地反映出主流意识形态的特质，珍贵的历史影像画面中透露的是时代文化的趋势和社会思潮，因此，认知社会思想成为文献纪录片的价值体现。实现社会思想认知最直接也是唯一的手段是受众的观看体验。不同年龄、不同知识结构的观众对同一部纪录片会产生截然不同的情绪，如老年人会带着对过往的回忆观看影片，青年人则会以怀疑的目光审视历史。文献纪录片创作者――导演、编导要在影片演进中构建社会思想和观看体验的和谐互动，形成公共语境下的集体叙事。文献纪录电影《近代春秋》，在全民反思的80年代，用电影的方式反思1840-1949中国百年灾难史。在中央电视台制作的《让历史告诉未来》中，历史影像素材已不仅仅是叙事工具，通过跨时空的影像对比，产生一种新的“意象”，通过“意象”传递的信息把观众带入深层次思考。
二十一世纪初叶，文献纪录片成为媒介表达的重要手段，影像工作者利用文献纪录片阐述、探索时代变迁，思考民族发展的方向，传递国家的声音。这一现象契合了中国社会发展现状，一个百年积弱的民族重新焕发活力，蒸蒸日上，社会民众不再忙于吃穿用度，小康生活触手可及。虽然还有种种日益突出的社会矛盾，不可否认的是从经济、政治两方面衡量，中国在国际社会已日益彰显其重要地位。随之而来的是尘封已久的大国情结，从司马迁《史记》记载的炎黄大帝到清王朝康乾盛世，世界中央之大国的民族心境在中国延续了几千年，是士大夫群体与平民群体在统治与反抗天然矛盾中的心理契合点。今天这一契合点反映的是主流意识形态与社会群体心理的交融，文献纪录片正是体现这种交融的媒介表达，对帝国衰败的慨叹、对近代列强发迹的总结，透过影像文献折射出“数风流人物还看今朝”的民族心态。
2006年11月13号-24号，中央电视台第二套节目在晚间九点三十分播出了一部名为《大国崛起》的纪录片。《大国崛起》讲述十五世纪以来，葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、德国、俄罗斯、日本、美国等大国的发展历程和兴衰规律。这部纪录片一经播出，便引起高度关注，得到很高的收视率，复播时，收视率依然居高不下。除了选题的关注度和节目水准外，《大国崛起》在恰当的时间唤起中国人久违的大国情结。
《大国崛起》源于一条电台的新闻广播，内容是中央政治局邀请专家学者谈九个大国的兴衰经历。敏感的媒体把这一中央政府决策层关心的问题转化为影像，并且引发社会各阶层共同关注，文献纪录片成为党、政府与社会民众沟通的纽带。
“那时在国外有两种声音，一种是中国，一种是中国崩溃论。中国到底是崛起还是衰落，也是当时学术界争论的话题”，《大国崛起》定调为“让历史照亮未来的行程”。（余楠：《任学安・如何 怎样》，《南方人物周刊》2010年第37期。）
2007年，中央电视台播出了一部反映中国近代史（1840―2007）的纪录片《复兴之路》，这部纪录片以现代视角回望中国一个半世纪的历史变迁――从近代列强割据，贫穷落后， 濒临亡国，到今天中华民族日益强盛重新立于世界民族之林，人民物质文化生活极大改善――用影像探讨、解析中国近现代社会进程中出现的问题以及马克思主义、中国共产党、社会主义制度、改革开放在中国的合理性和必然性。
这部主旋律文献纪录片采访了四十多位外籍专家，第一次在中国历史类纪录片中引入国际观点，从不同的角度观察中国特色社会主义道路的探索及中国发展道路的创新对世界的意义，同时关照世界格局的变化和国际环境对中国发展的影响。
《复兴之路》赶在中国共产党第十七届代表大会前制作完成，被媒介誉为十七大报告的形象解读。送给政治局常委看，常委们看后给这个创作团队的评价是“有才华，很能干”。
《复兴之路》坚持了历史真实，过往的影片中较少提及的20世纪二三十年代中国民族工业的短暂繁荣，抗战期间正面战场、等内容也都做了相对客观的展现，这些新鲜的史实吸引了大批观众，央视国际开设的“复兴论坛”，一个星期的访问量达到了550万次。通过《复兴之路》阐释的“强国梦”的时代主题，激发了“复兴”的社会情绪。文献纪录片再次成为沟通的桥梁，通过这座桥梁，党和政府的声音传达给普通民众，这种传达不仅仅是讯息传递，它蕴含着纪录片工作者的责任，利用影像工具对国家命运反思探索的过程中形成社会各阶层的共同关注――中华民族对光荣与梦想的期盼和追求。
作为历史影像教材，《大国崛起》与《复兴之路》分别作为世界史、中国史的一部分被纳入中国教育体系，除教育功能外，这两部文献纪录片引入课堂对于国家观点、主流思想的持续性传播意义重大。《大国崛起》《复兴之路》同样引起了外国媒体的关注，作为了解中国、研究中国的范本，各国媒体购买版权在本国放映，韩国媒体认为下一个大国是中国，希望中国能够带动亚洲发展。
2008年中央电视台制作了六集文献纪录片《的历程》，通过中国共产党建党八十七年来不同时期内容的变化这一独特视角，回顾党的历史。通过各阶段阐述的指导思想和纲领任务，展现中国共产党领导人民军队争取民族独立、带领人民群众建设新中国的历程。中国共产党第一次代表大会通过了《中国共产党纲领》，从中国共产党第二次代表大会开始，共制定、修改了15部。第一部的产生，标志中国共产党创建工作的完成，之后短短六年时间里，先后产生了五部，成为中国共产党走向成熟的青春印记。中国共产党独立制定的第一部始于七大，思想作为中国共产党的指导思想被写入七大，四年后新民主主义革命取得胜利，中华人民共和国成立，刘少奇称这部是“保证中华民族和中国人民获得胜利与解放的”。1997年十五大修改的第十三部引起世界关注，确立邓小平理论与马克思列宁主义、思想并列成为中国共产党的指导思想和行动指南。十六大，“三个代表”重要思想写入。2007年十七大，中增加了“深入贯彻落实科学发展观、继续解放思想、坚持改革开放”等内容……。各个历史时期，经过实践检验证明是正确的经验、理论先后被纳入。《的历程》通过对的影像解读，透射出的依然是国家富强的历程。而片中所展示的史诗品格和国际视野是这一时期中国文献纪录片共同的诉求。
强烈意识形态的直接灌输已成为过往，从平民化视角中的“小格调”到公共语境下“复兴”“崛起”的叙事策略，体现了二十一世纪党和政府达观的宣传态度。通过触摸历史细节，文献纪录片准确捕捉到民族心态的契合点，自觉地承担起启蒙、引导公众的社会责任，彰显了中国电视媒体坚持“与人民同行、与祖国同在、与世界同步、与时代同进”的责任感和使命感。
《一出好戏》讲述了公司员工团建出游遭遇海难，被迫流落荒岛共同生活，并直面一系列"人性"问题的寓言故事。下面就是小编给大家带来的《一出好戏》观后感范文，但愿对你有借鉴作用!
《一出好戏》观后感1
电影《一出好戏》，和网站上的评分较为符合。感觉像是看了一部中国版的《荒野求生》、《火星救援》。但渤导在展示荒岛生活的残酷和无情的同时，也充分揭露了人性的弱点。
结合电影内容，我想谈谈我对电影中的人性思考的看法。
最开始，一公司的员工搞团建流落荒岛，大家都为自己的生存想办法。但最开始民心无法统一，所以大家千呼万唤始出来的选了司机小王。但小王空有体力却没有脑子，以非常残忍强制的手段逼迫大家干活，所以以张总为首的一伙当官的不干了，组织了一些人(包括渤哥演的马进和张艺兴演的弟弟小兴在内)另谋出路。找到了一条大船，可这时狡猾的张总又另打算盘，坐拥这条船不走了，反而还用扑克牌当做流通货币进行物资交易。马进在此前中了六千万彩票，急着想回去。马氏兄弟就单独成立了第三伙人，只有他们俩。
小王和张总为首的两伙人终于强强相碰搞起了掰头，众人疯战一团。这时马进这个吃瓜群众出来讲话，重新为大伙鼓舞士气，大家又团结在了一起。这样的分分合合，这样复杂的局势，就是如今人类集体生存的缩影啊。当你流落荒岛，和一些人一起，你能保证你能和他们拧成一股绳，完全信任彼此吗?恐怕不能做到。
在荒岛上，一无所有的我们，会为了谋求各自的利益而不顾一切，内心都打足了小算盘。就如同张总的狡猾交易和小兴的多次受辱之后突然爆发的蓬勃野心再到黑化，还有小王在大家眼中疯了的表现，当然还有马进为了赢得彩票迫切想要回去，这些例子都能解释。
对于电影中出现的两艘船，第一艘是张总一伙人首先发现的大船，第二艘是在马进发表慷慨激昂的讲话之后和小王、他的弟弟一起发现的一艘途径荒岛，放着礼花的船。前者的结局是被马进用张总的烟头一把火给烧了，后者这有点没搞明白。原谅渤导处女作的bug吧。
我觉得应该就是那艘船把众人接回去的，不然最后怎么大家都还活着?好吧，其实我个人的理解是这样的：前者代表众人虚无缥缈的想象和憧憬，对名利的渴望，一些不切实际的乌托邦幻想，被一把火给烧成了灰烬，这些幻想破灭了，大家总该回归理智;后者，特别是那个烟花，有一种希望的感觉，这点可以把后面小王和马进的“疯”给联系起来，他们看见了光明，在岛上呆了这么久，瞥见这么一丝希望，怎么可能不疯狂?
很多人都说马进其实最后死了，这有道理，因为他跳下了山崖，最后沉入了海底，而结尾只是他美好的想象....好像也有道理?但我之前的推理就出现了漏洞。对于电影中多次出现(我印象中好像三四次吧)的蜥蜴，离开时我听见前面有个女生在说蜥蜴是食腐动物。说实话，我还是没明白。
结果渤导亲自发声：蜥蜴就是观众的卧底，潜伏到观众里。他就是一个旁观者，跟在影厅里的观众是一样，或者说他就是一个上帝视角，在旁边冷静的看着一出出好戏上演。
总之，《一出好戏》对我而言如它其名，确实是一出好戏，大家演技都挺不错，艺兴真的让我眼前一亮，在黑化的过程中真的演技炸裂。悲喜交加：笑能笑出八块腹肌，哭能哭得稀里哗啦。我会继续支持渤导的作品，相信他能上演更多的好戏!
《一出好戏》观后感2
变色龙作为旁观者，观察着被困在岛上的人们的一切行为。可能是因为中国电影国情的需要，最后算是圆满、美好的结局。几乎所有人都存活，且生活幸福。除了张艺兴角色失忆，但无伤大雅。
六千万，不小的数目，白捡这些钱，搁谁身上谁都得兴奋，理所当然的一个情绪，没疯应当庆幸。
是因为娱乐至死时代的原因吗?电影中热笑点不少，就连最近很火的《延禧攻略》都不是那么沉闷的纯粹的勾心斗角，里面夹杂着一些轻喜剧的效果。
王宝强，一开始以为是个正能量的角色，不管身处何种艰险环境，活下去是最根本的信念，而且他会为活下去采取措施。可是到最后发现，他只会活着，并不会生存。只是能填饱肚子饿不死，并不会处理群居生活的关系。他被推举为带头人的`时候，本性展现出来了，所有人必须听他的，只是做一些维持基本生存的事儿，不接受反驳意见，否则武力相加，典型的暴君行为。他，不仅不适合做君王，连武将都不适合，除非君王也是武林高手，否则太容易造反。
王迅就不用过多评论，典型的墙头草。最后他跟采访记者回小岛重游时候的嘴脸，真是讽刺。
舒淇跟黄渤，爱情的事儿，我不是太明白，或许是不想去明白。是黄渤身上哪一点吸引了她?他之前为她做过的事儿?我觉得应该是他持之以恒的坚持吧。如果没有小岛上的经历呢?可能维持人与人之间关系的，共同经历和回忆算是一个纽扣吧。
张艺兴最后的改变我觉得是一种成长，起码他去思考，而且去实施，尽管这件事办的有些鲁莽。
于和伟，长得很man的一个爷们儿，习惯了领导作风，思想也根深蒂固，我觉得没什么不好，只是那些平常敢怒不敢言的小人物，趁此机会泄愤。巴结不巴结，看你自己，跟其他人无关，即使其他人看你不顺眼。当然，你也得承担人们的指手画脚，还有所谓的唾沫星子。最后，于和伟敢用自己的公司资产去换女儿的一段视频，可见家人对于他的重要性。可是，如果他知道外面世界依旧存在的话，他还会去换吗?
其他的一些评论说，他们在废弃的旧船上穿的蓝白条的衣服，是病号服，意味着他们是病人。是啊，活着的现代人，谁还没个病啊?
不敢看太多有关这个电影的评论，怕混乱自己的思绪，写完自己的就可以去看其他人的了，要不容易跑偏。
总之，觉得电影不错，成功从演员转型为导演!
《一出好戏》观后感3
开场，科学家预测了会有陨石落于地球，而国内一史姓专家并不相信，还与一公司一起去团建，陨石坠落不坠落不知道，反正他们的船车是翻了，一船的人流落在荒岛，与世隔绝，在这里其实都还算比较正常，但是专家突然觉得，陨石坠落地球的可能性很大，所以可能所有的人类已经灭亡，只剩下他们一车人为唯一的幸存者，这就开始出现了毁灭与幸存的荒谬。
在无路可走的情况下，所有人都接受了这个观点，唯有中了6000万彩票的男主马进决定要找到出路，重返人类去兑奖。于是，他带着弟弟马小兴，坐着小竹筏直接去找路了，结果还没看到大陆，就发现了浮在海洋上的北极熊尸体，马小兴惊恐地说：“南极都没了……”划了一周，终于是回到了原地。大家都在嘲笑马进来得不是时候的6000万，倒可见人性的丑陋了：幸灾乐祸与落井下石。
为了生存，会爬树摘果、有野外生存经验的王根基被推选为王，就像是原始时代，父系社会初期，推选最强壮、最能够保证部落存活的人担任族长一般，一群现代人就这样返回到了采集时代。这是文明倒退的荒谬。而王根基此人，也体现了部分人类的劣根性：小人得志，得意忘形。本来一个普普通通的司机在掌握了权力之后，也变得专横以及顺我者昌，逆我者亡。
习惯于上位的张老板，自然是不甘于人下，于是他找到了一艘废船，靠着“我们不止要生存，也不能放弃人类的尊严”煽动了一批小弟，带走。于是一条船的人类集体就分裂成了两个部落。
此时的马进，依然渴望着回到现实社会去?a href='//xuexila.com/yangsheng/yibao/' target='_blank'>医保欢捶⑾抡爬习逯皇强孔乓桓鑫谕邪畹睦硐耄桓龌玫谋雌燮恰S诒局噬侠此担爬习逵胪醺挥斜局实那穑皇钦爬习甯厦饕恍⒘艘惶拙锰逑担芯跸袷亲呷肓?a href='//xuexila.com/lunwen/politics/capitalism/' target='_blank'>资本主义社会。
于是，马进也脱离了张老板，和弟弟马小兴自成一派，但是离兑奖的日期越来越近，而如何返回人类社会却毫无头绪，马进终于一点一点地变得绝望;与此同时，他们没有粮食，前去张老板那边讨鱼却被打得鼻青脸肿。
终于兑奖的日期到了，马进从希望到绝望，但与此同时，天降大鱼，马进获得了岛上稀缺的资源，食物。这是命运的荒谬，希望中蕴藏绝望，绝望也不是真的走投无路。既然不能返回人类世界，那就不如在这个小岛上掌握绝对权力罢。
马进与马小兴开始挑拨以分别以王根基和张老板为首领两个部落之间的关系，一群文明社会的人在资源短缺的情况下，倒真是跟返回了远古一般，跟野蛮人掠夺打架一般抢占资源，这是人性处的荒谬与真实。分化了两个部落后，马进与马小兴恩威并重的收服了两个部落，成为了人类部落的首领。
眼看尊严和爱情都能在这个孤岛上得到，上天又开始戏弄这俩人了，在晚上寻找怪声音的王根基、马进和马小兴，看到了船，证明了人类社会依然以正常的秩序运行，并没有毁灭掉。
三人呈现了三种状态，电影也在他们回到废船后的镜头倒转，体现出了一个颠倒真假的世界。
王根基，作为一个这个孤岛部落里的普通群众，自然是愿意赶紧回到现代文明社会，于是他大喊大叫，兴奋地告诉大家“我们的世界并没有毁灭，我看到了船。”马小兴说他疯了，马进犹犹豫豫地也说他疯了，于是全岛的人都认为他疯了，再经历过电击之后，甚至连他自己都认为自己疯了。
马小兴，经历过了这个部落社会最底层的忍饥挨饿、被拳打脚踢以及掌握绝对权力的快感之后，不想再以失败者底层人的社会身份返回人类社会。于是他以删除张老板女儿视频为威胁来获取张老板财产的转让，然后打算将一车的人留在这个岛上，自己离开。
而马进，处于纠结的状态，他已经知道了真实世界的存在，那么这个岛上的世界其实就是假的，只要一回到现实世界中，这里所发生的一切都会烟消云散，无论权力也好爱情也罢，都是假的。但是如果把假的当成真的，那也许一切都会是真的吧?
直到姗姗对马进求婚，大概说道她求的只是这个世界的一点真的东西的时候，马进终于情绪崩溃了，说出了实话，这一切都是假的、都将不复存在。于是大家都说“马进也疯了啊!”，在怪诞的虚假中存在了太久，只要有人质疑这虚假，就是异类，就是疯子。这是真假、虚妄的荒谬。
最后，在王根基、姗姗的帮助下，岛上的人终于得救，回归真实的世界。
只有马小兴被永远留在了那里，住进了精神病院。所有美好的期许、权力、爱情都成了一场空。一行人在神经病院看见了一群穿着条纹病服的精神病人在跳舞，又联想到了在岛上穿着类似精神病人的衣服，跳着同样舞蹈的日子，是不是其实并不存在这样的岛。
《一出好戏》观后感4
非常喜欢黄渤，喜欢看他的电影，喜欢看他参加的综艺节目，喜欢那种机制幽默，最喜欢他身上那种厚积薄发的气质。
黄渤经历了很多，也有不少人经历的很多，但不是每个人都能吸收生活的历练，悄悄然的再升华，等人到中年，能够豁达洒脱，不为外物所累，对得起自己，不在生活琐碎中迷失自我，真的是一种修炼。
看完电影《一出好戏》，更加佩服黄渤。电影讲述的故事很简单，但是展示的人性问题耐人反思，意味深长。如今影片口碑票房双双好评，也不负黄渤八年磨一剑的付出努力，也不负他各地卖力宣传。
就是喜欢处女座全心投入干好一件事的劲。
电影《一出好戏》讲述了公司员工团建出游遭遇海难，被迫流落荒岛共同生活，并直面一系列"人性"问题的寓言故事。对于自己的首部电影长片，黄渤没有把它只框定于喜剧，而是更多地传递出对人性的思考：当同一公司的人们沦落到荒岛之上，所有制度、固有等级都不复存在，把金钱、权力、爱情等等逼到一个极致的情境，每个人内心的善与恶都被放大时，故事将会怎样?这是他想要探讨的话题，最终也给出了自己的答案。
不少观众看后表示，不仅黄渤在电影《一出好戏》里讲述了一个跌宕起伏的大格局故事，就连每位演员的表演风格和角色特质也发挥到了极致，挖掘出了他们在"困境"中，很多不为人知的一面。可以说，黄渤的这部处女作，不仅完成度高，还极具感染力，在黑色讽刺的同时，又不失严肃冷静。那一抹在没有硝烟的人性撕杀背后，黄渤所保留下的暖色，让人无法不去电影院好好品味这份他带给观众的惊喜。厉害了!我们的渤哥!
《一出好戏》观后感5
相信几乎所有的朋友已经看过《一出好戏》了，或许你还在惋惜那张过期的彩票，抑或还在质疑情节失真，而我认为其中一些现象跟现实惊人的相似。
加上自从在今日头条上回答问题之后，遇到很多人如是提问：2019年想创业，做什么项目好?等等一系列类似的问题，让我似乎想明白了一些道理。
在电影里，因为陨石掉进海里掀起的巨浪把正在度假的一群人冲上了孤岛，从这里开始，一个经济社会就诞生了。
刚刚落在荒岛，没吃没喝，仅有少量的果实可食用，能爬树能打架的王就占有了生存资源，成为了老大。
后来，由于闹矛盾，小王带着人另立炉灶，发现了新大陆——半艘同样遭难的船，上面生活用品一应俱全，属于掌握了社会最丰富资源，从此过上了奢华的生活。
好景不长，丰富的资源招致了别人的惦记，不久便被人(张总)武力占有，自己净身出户。在张总“英明神武”的领导下，原始社会的物物交换直接飞跃到了信用货币时代，甚至还出现了通货膨胀(后来发现流通的纸牌比一副扑克牌还多)。
最后，有一技之长小兴通过技术革命给小岛通了电，再一次成为小岛的核心。
电影剧情大体如此，总结起来，就是资源的相互争夺，通过不断地革新来构筑自己地护城河。现实何尝不是这样?
人类出现之初，大家通过武力争夺自然资源;后来因为需求产生物物交换，再后来统一货币，再后来工业革命并引发一次资源掠夺战争。
创业也一样，早期通过低买高卖一些手工产品，接着是建立生产线大规模生产，到今天是平台、用户或者流量的竞争，未来呢?
正如很多朋友想创业一样，不管是因为自己真心爱创业，还是实在走投无路了去创业，首先，应当盘点一下自己能变现的资源，然后才去想如何升级、创新的事情，就更有头绪了不是吗?也不至于茫然无措地在头条上提出问题，得到的答案也无一例外的是微商招代理。
此间，也想了一下自己，目前资源不说没有，但远远不够。还有的问题就是无法帮助朋友们解决痛点。
包括之前做的e某cel学习交流、现金流游戏等等，无不半途而废，总结起来原因有两点：
1、把自己时间排得太满(以为自己能像超人一样坚持);
2、没有把握到大家的需求点。
后面依然还是想做一些事情，但是不能着急，得认真挖掘一下自己的喜好，或者什么擅长的东西，利用周末时间好好开发一下。找到的方向，剩下的就只有坚持了。
真的做下来，也不会如题般的简单，总之一句话：简单做就简单，复杂做就不简单。
[关键词] 王兴东;主旋律电影;剧本创作特色;电影运作模式
王兴东是我国知名电影剧作家,20世纪70年代末创作第一部电影剧本《明天回答你》,此后的30年他始终笔耕不辍,截至2009年的新作《建国大业》①已有26部电影剧本被拍摄成电影。20世纪90年代以来王兴东的创作重心转向主旋律电影剧本,他用娴熟的现实主义创作技法表达着一个剧作家强烈的社会责任感。王兴东的创作得到电影主管部门和业内专家的充分肯定,曾两获“夏衍电影文学奖”,他任编剧的多部影片荣获“五个一工程奖”,他本人被授予华表奖、金鸡奖的“最佳编剧奖”。“叫好不叫座”一直困扰着主旋律电影,而王兴东担纲编剧的不少主旋律影片票房收入可观,真正实现了社会效益和经济效益的双赢。总结王兴东主旋律电影剧本的创作特色,探讨他成功背后所支撑的电影运作模式,将为解决当前主旋律电影创作中的一些问题有所启发、助益。
主旋律电影剧本创作特色
王兴东是一位勤奋、高产、质优的电影剧作家,丰富的生活经历和敏锐的感知能力使他驾驭不同题材时都显得游刃有余。王兴东曾涉猎动物、英模、工业、军事、农村、体育、历史等题材,而在动物题材和英模题材上他用力最深、作品最多、成就也最大。总体而言,王兴东的创作可分为两个时期,第一时期自20世纪70年代末至80年代末,第二时期为90年代以来至今。第一时期的作品有两个常见主题,或展现边防战士的战斗和生活,或揭示儿童纯真美好的情感世界。当时评论界曾指出,“军人,是生命的卫士;儿童,是生命的花朵。”②所以“善于开掘军人心态的剧作家,又是揭示儿童心灵的行家里手”③。王兴东为中国银幕带来狼犬、仙鹤、信鸽、马等人格化的动物形象,他的剧本实践着“笔下写着动物界,心中想着人世间”④的美学追求,传达出剧作者的诗意情怀和浪漫哲思――人与人、动物及自然界构建和谐美好的世界。王兴东的剧本清新抒情,自觉与当时创作主潮保持距离,这使他成为80年代一位备受瞩目、冉冉上升中的青年剧作家。王兴东在第二时期专注于主旋律电影剧本创作,相继写成《蒋筑英》《孔繁森》《离开雷锋的日子》《生死牛玉儒》等,是当代最具影响力的主旋律电影剧作家之一。多年的创作实践和不懈的理论反思使王兴东的艺术创作日臻完善,他极大地摆脱主旋律电影剧本创作中的思维惯性和陈规旧习,在主题意旨、创作技法、人物塑造和叙事结构四个方面着力开拓,逐渐形成个人的创作特色。
(一)主题:历史深度、社会广度和时代精神的完美结合
弘扬社会主旋律、体现时代精神是主旋律电影(剧本)的重要功能之一,也是王兴东主旋律电影剧本的基本主题和重要意旨,他认为“一个剧作家应该关注现实生活,触摸时代的脉搏,表现时代的主流”⑤。王兴东热情讴歌社会主义建设事业中涌现出来的优秀党员干部和典型模范人物,极力颂扬我国近现代史上一些民族英雄、爱国民主人士的高风亮节,他的作品洋溢着一股积极向上、催人奋进的朝气和激情。王兴东自觉与主流意识形态保持同步,他的一些剧本直接应和党、政府的重要决策和国家领导人的批示、号召。王兴东谈及《蒋筑英》创作动机时表示,“邓小平同志南行讲话强调了科技是第一生产力……党的十四大充分肯定了知识分子在改革开放和现代化建设中有着特殊重要的作用……这正是我们电影艺术家的心愿,也是我要写《蒋筑英》的动机。”⑥《孔繁森》和《生死牛玉儒》是王兴东以实际行动去落实中央领导的向党的好干部孔繁森、牛玉儒学习的指示。尽管王兴东部分创作有“命题作文”的意味,可并不是用画面和文字去读解、宣传中央文件,也没有一味高扬“真善美”而刻意回避“假恶丑”,他的作品有深刻复杂的内涵和发人深省的意蕴,实现了历史深度、社会广度和时代精神的完美结合。
王兴东的一些主旋律电影剧本,如《蒋筑英》《共和国之旗》《一个人的奥林匹克》等,其中的人物和故事与当下现实生活有一定时空距离。但剧作者既注重营造真实可信的历史氛围,又在历史与现实之间寻找最佳契合点,力求历史深度与时代精神的完美融合。王兴东秉承唯物史观,慎重处理历史题材,他的作品真实还原重大历史事件,充分尊重历史原型人物的生活经历,准确把握不同时代的精神风貌。王兴东竭力把时代主旋律注入剧本中,每一个历史人物的身上都闪现着动人的现代精神气质,剧作者通过历史际遇与现实情境的比照和撞击,自然而然地揭示出属于当代的主题。试分析剧本《一个人的奥林匹克》,作品深刻、细致地描绘出“九一八”事变前后日本蚕食中国东北、当地人民奋起抗争的历史:1931年9月东北沦陷、1932年3月洲国成立、1932年10月举行第十届奥运会等历史事件力求准确客观;塑造主人公刘长春形象时基本遵循人物原型的生活轨迹――就读于东北大学体育系,拒绝代表洲国参加奥运会,在张学良资助下代表中国只身参加奥运会;通过刘长春家人、同学的群像来概括反映东北沦陷在普通老百姓心中激起的强烈爱国热情和民族归属感,准确描摹出当时中国人民整体的精神状态。王兴东在主人公刘长春身上发掘出“重在参与”的现代体育精神:刘长春怀着夺取奖牌、报效国家的急切心情参加奥运会,但一百米预赛的失利和国民政府外交官的威逼,使他在痛苦徘徊中幡然醒悟――参加奥运会不是为了个人的名利得失,而是代表中国向世界宣布“中国人来了”。理解了体育竞技真谛的刘长春重新站到了比赛的起跑线上,他目视前方、蓄势待发的姿态正是中国人整体精神面貌的象征。《一个人的奥林匹克》创作的现实背景是2008年在中国举办奥林匹克运动会,30年代羸弱的中国饱受别国欺凌,刘长春只能单枪匹马奔赴奥运会;21世纪初日益强大的中国得到了世界认可,中国运动健儿可以在祖国参加奥运会;历史与现实的鲜明对比令人抚今追昔:正是众多的刘长春们对祖国始终不渝的挚爱,才建立起繁荣富强的新中国,王兴东在此找到了历史事件与时代精神的最好契合点。
王兴东是一位勇于面对生活中形形矛盾的现实主义剧作家,他强调创作时要“了解基层群众的心声,倾听人民群众的愿望”⑦,他坚信“从大众胸膛里发出的呼唤,必然是我们这个时代的主旋律”⑧。王兴东的主旋律电影剧本对90年代以来经济高速发展所引起的世态人心的变迁进行着全面、客观记录,在呈现广阔社会生活的同时向人们宣示着时代精神不可替代的作用。近二十年来中国政治经济生活经历着重大变革,社会急剧转型不可避免地带来了个人道德失范、干群关系紧张、贫富差距扩大等问题。王兴东没有刻意去消解、抹平这些矛盾,他以一名优秀剧作家的使命感和艺术良知,站在普通老百姓的立场上抨击社会不良现象。如剧本《离开雷锋的日子》,剧作者尖锐地指出不少社会弊病:自私自利、金钱至上、人情冷淡的社会歪风;部分领导干部以权谋利,私人生活堕落糜烂;一些地方的路匪车霸公然抢劫过路车辆;等等。又如《法官妈妈》涉及青少年犯罪、离婚家庭的子女教育、司法系统腐败等问题;《生死牛玉儒》把目光投向下岗职工再就业、保障农民基本生活水平等影响国计民生的大事。当然,王兴东并没有把剧本变为纯自然主义的社会问题写真,他向人们指出治愈社会病症、拯救人心沉沦的最好办法――在优秀党员干部带头和英模人物示范下奏响时代的最强音。仍以《离开雷锋的日子》为例,剧作者在呈现诸多社会弊端的同时,彰显出雷锋、乔安山优秀品质的可贵,并振聋发聩地喊出时代需要雷锋精神、人民需要雷锋精神。总之,王兴东的主旋律电影剧本真诚赞美激情昂扬的时代精神,却又极力避免把主旋律模式化、符号化与抽象化,实现了历史深度、社会广度与时代精神的和谐交融。
(二)技法:匠心独运的生活细节
王兴东在创作中非常重视细节的使用,他认为“细节是艺术的万能之神,人物离开细节是没有血肉的生物标本,故事没有细节便是虚假的事实”⑨。诚然,任何一个电影剧作者都知道细节对于塑造人物性格、推动情节发展、营造典型环境和确立主题思想的重要性,但设计精到的细节绝非易事。王兴东创作每部剧本前会花相当长的时间搜集生活素材,他追踪人物成长历程,走访他们的亲朋好友,并写下大量的采访笔记,出色的细节正来源于此。他凭着对生活和艺术的独特体悟,从庸常生活中提取出有光彩的动作、情感、环境细节。
王兴东的细节来自生活又匠心独运,或散发出美轮美奂的诗情画意,或产生直抵心灵深处的情感震荡,它们恰如镶嵌在剧本里的颗颗明珠,闪耀着独特的光芒。如《一个人的奥林匹克》中刘长春的父亲为儿子修鞋跟的细节,王兴东处理得非常感人且颇有诗意。日本人要抓捕刘长春,刘长春与父亲只能假装不认识,头发花白的父亲一边带着老花镜埋头为儿子修鞋跟,一边饱含深意地叮嘱儿子不能给日本人当汉奸,出门在外要自己保重。当父亲把钉好掌的鞋子递到儿子手里时,说了句“无论走到哪儿,走多远,它都不会坏”。整个细节描写的意境与孟郊《游子吟》相似――“慈父手中钉,游子脚上鞋,临行密密钉,意恐迟迟归”,一个是深明大义、谆谆教诲的老父亲,一个是心怀歉疚、依依不舍的儿子,父子间生离死别的不舍与惨痛在这个细节中表达得分外清晰。又如《生死牛玉儒》中牛玉儒为自己选遗像的细节,既出人意料又合情合理,它起码蕴含了三层意味。其一,体现了牛玉儒作为一名党的高级干部面对死亡时的坦然和大无畏心态;其二,通过牛玉儒本人的提醒给观众施加越来越迫近的死亡压力;其三,牛玉儒挑选的遗像是他走上工作岗位时拍摄的工作证照,剧作者含蓄地表达着“壮志未酬身先死”的感慨。正是这些看似平常不起眼的细节,却发挥着令人不可小觑的作用。
王兴东还善于把细节进行多次重复或变奏使用,发挥细节组合的整体、综合效果,其中有两种最基本的功能。第一种功能是构筑清晰的情感、情节线索。以《蒋筑英》为例,剧本设计的六次理发细节⑩就充分发挥了细节组合的威力。前五次理发是妻子路长琴为丈夫蒋筑英理发,理发成为他们夫妻表达爱意的方式,每一次理发都是对他们爱情的咏叹和强调。第五次理发是妻子在医院的太平间里为死去的丈夫最后一次理发,物在人亡的痛苦折磨着妻子,回想往日的夫妻恩爱,观众不由然对蒋筑英的早逝扼腕叹息,对路长琴的中年丧夫深表同情。第六次理发是母亲路长琴为儿子蒋路全理发,这是前五次理发的变奏,儿子的背影越来越像蒋筑英,他还在兴高采烈幻想着与父亲见面,悲痛因不明真情者的欢笑而愈加刻骨铭心。六次理发细节构成了《蒋筑英》一个由低到高的情感线,前五次是感情积累、上升阶段,第六次达到顶点、高峰。又如《一个人的奥林匹克》一幅关云长单刀赴会的轴画细节多次重复,点明了刘长春只身奔赴奥运会的情节线索。第二种功能是首尾呼应、深化主题。以《孔繁森》为例,剧本使用剪指甲和推车两个细节进行首尾呼应,剧首是孔繁森为老母亲剪指甲和推地排车;剧尾是儿子为奶奶推地排车,妻子王秀芝为婆婆剪指甲。这种细节设置不仅使剧本结构更加完整,也含蓄地表达出妻儿最终对孔繁森的理解和支持。《生死牛玉儒》中妻子谢丽在牛玉儒耳边轻喊“开会啦”的细节,在剧本开头和结尾两次使用。剧首牛玉儒听到妻子的喊声,很快睁开眼睛从床上爬起来;剧末牛玉儒生命垂危,他听到妻子的呼喊再也不能生龙活虎地坐起来,但他仍然艰难地试图睁开眼睛。前后细节的对照,形象地说明牛玉儒对工作和事业的热爱已内化成一种自然的条件反射,体现出人物“生命一分钟,敬业六十秒”的高尚品格。
王兴东运用生活细节看似信手拈来却又恰到好处,这得益于他多年的创作积累和踏实的生活态度,也源于对人物发自肺腑的崇敬之情。王兴东剧本中的众多细节,方便着导演把握影片的整体情绪基调,为演员表演提供了充分的素材,是影片品质的重要保证。
(三)人物:围绕亲情、良心,强调道德品格
王兴东塑造出一批鲜活、立体的优秀人物形象,如知识分子代表蒋筑英、党的好干部孔繁森和牛玉儒、以北京市海淀区法官尚秀云为原型的安慧、被免职“”的县长简正等,这是他的剧本取得成功的重要和关键因素。王兴东没有刻意拔高人物的思想境界,也没有把他们写成不食人间烟火的“铁人”“完人”,他的笔触深入到人物的“私人空间”,围绕亲情和良心表现家长里短、儿女情长和人物隐秘的内心世界,实现对他们道德品格的评判。新中国电影不乏光彩照人的银幕形象,他们的身影活跃在党的事业、革命工作的“公共领域”中,却很少涉及以家庭和亲情为代表的“私人空间”,剧作者在公共领域与私人空间之间设置起不可逾越的鸿沟,使两者处于紧张的状态。80年代末一些主旋律电影的早期成果,如《巍巍昆仑》《开国大典》等,已经开始注意对私人空间的开掘,90年代后这已然成为一种创作趋势,被一些评论者称为儒学化、伦理化转向,而王兴东以对人物亲情、良心的道德探索成为其中的佼佼者。
在王兴东的主旋律电影剧本中,“亲情”起码包括两个层面的含义。第一个层面指在以血缘关系维系的小家庭中,父母妻子儿女之间的情感,如在《蒋筑英》《孔繁森》《生死牛玉儒》中他设计出主人公与老父(母)、妻子和儿女三条线索。在展现这个层面的亲情时,王兴东试图说明一个优秀的知识分子、党的高级干部或其他英模人物,同时也是一个具有高尚道德情操的好丈夫、好儿子和好父亲。在这种转换的道德叙述中,消减普通观众对学习典型的逆反心理,从情感上与人物更接近。第二个层面则是把整个社会看成是一个其乐融融的大家庭,人们建立起家人般的亲密情感――老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼。通过表现这个层面的亲情,剧作者要告诉人们,党员、干部或法官是党、政府或法律的代表和化身,但他们与普通老百姓是家人间的亲情关系。在此剧作者通俗化地诠释了“执政为民”和“执法为民”的重要意义。以《孔繁森》为例,王兴东不仅在剧本中体现了孔繁森对老母和妻儿的感情,也用亲情建构起他与同事、老百姓的关系。
孔繁森与自治区副主席洛桑顿珠间是兄弟情:
洛桑顿珠端起一碗酥油茶,十分动情地送到孔繁森面前:“你不要把我当做自治区副主席,也不要把我当做市长,你把我当做你的大哥,当做一个孤儿。”B11
孔繁森与七十多岁的藏族老阿妈尼玛间是母子情:
孔繁森掏出指甲刀给老人剪指甲。
门口,曲印和贡桑问小吴:“她真是爷爷的阿妈?”小吴端着切好的西瓜拉着两个孩子走了。
孔繁森在老人的耳边轻声说:“阿妈,我要出一趟远门。”B12
良心,是人们在履行对社会、他人的义务时形成的道德责任感和自我评价能力,是道德秩序不受侵犯的保证。面对社会上出现的价值观缺失、信仰危机、道德失范、金钱至上等现象,人们热切地呼唤着良心的回归,王兴东正是从一个普通民众的角度高举起“良心”大旗,用道德标准来评判人物。以剧本《良心》为例,剧作者把良心与金钱并置起来,良心成为剧中人道德品格的一块试金石。主人公崔福顺凭良心抚养烈士遗孤,面对巨额捐助款毫不动心,把钱悉数上交单位工会,她经受住了金钱的考验而成就了高尚的人格。王兴东不仅表现良心与金钱的冲突,也揭示出良心与法律(或行政法令)更为复杂的关系。在王兴东的剧本中,良心有时是剧作者采取的一种策略,以避免去图解、宣传法律条款和政府文件、法令。《留村察看》中县长简正,作为一个政府官员他没有去宣读政府关于扶贫的文件精神,而是真诚地喊出“扶贫是个良心活儿,有良心的人就不会袖手旁观”B13;《法官妈妈》的女法官安慧,她的职责是用国家法律去规范和约束人们的行为,可她却相信“你的良心就是你自己的法官,每天都要开庭审判自己,这事应该做,还是不应该做?你一生都摆脱不了这个法官。”B14这些人物既很好地完成了法律或政府赋予他们的使命,同时又以个人对良心的尊崇而获得观众的认可,树立起道德高尚的人物形象。当王兴东以一个知识分子的理性眼光去审视世界时,他发现良心并不是解决问题的灵丹妙药,现代社会需要公正、透明、清晰的法律或法规标准,在他的剧本里法律战胜了良心。《不可弥补》中儿子关建状告母亲蒲凤英谋杀父亲关世昌,儿子凭着对爸爸的良心状告母亲,可母亲质问儿子:“你还有良心?真是栽树栽出个大棍子,养儿养出个冤家来!你访访,天底下有没有儿子告妈的?”B15一边是对爸爸的良心,一边是对妈妈的良心,良心因它的模糊性而出现了歧义。“人心正不正,法律是杆秤”B16,儿子最终选择用法律手段来解决良心的困局。随着社会的进步和人们法制观念的加强,良心的道德价值正逐渐消减,王兴东近年来的剧本不再以良心为支点来塑造人物,但未放弃对人物的道德判断标准。
(四)结构:经纬交织的戏剧式结构
经纬交织的戏剧式结构是王兴东主旋律电影剧本最主要的叙事结构形式。该结构往往设计经线和纬线两条情节链:经线是一个现在时态的、顺叙因果式的情节链,包括完整的开端、发展、高潮和结局等结构要素。纬线由几个过去时态的、相对独立的回忆情节段落组成,每个段落都带有某种向心性,段落间大致以时间顺序、心理情绪等串联起来。纬线与经线的联结点通常是经线上的某个人、物或事件。
王兴东在使用经纬交织的戏剧式结构时,赋予了经线和纬线两条情节链不同的功能和作用。经线情节链有着清晰的发展脉络和戏剧化情节冲突,剧作者可通过设置悬念、制造紧张感来吸引观众,突出作品的主题意象和营造情绪氛围。以《蒋筑英》为例,剧本的经线是蒋筑英的妻儿好友赴成都奔丧。经线在开端部分推出蒋筑英死亡的噩耗,从而奠定了作品悲壮的感情基调,并制造出一个悬念――如何安全护送蒋筑英的妻儿到成都。发展和高潮部分是奔丧途中的妻子路长琴不断猜测而好友罗肯竭力隐瞒,这一戏剧冲突随着剧情节奏的加快而变得强烈,观众的情绪也被调动起来。纬线情节链的回忆段落间没有必然的因果联系,剧作者可根据自己的需要去择取日常生活片断或实现时空的大幅跨越,这给予了剧作者极大的创作自由度。以《离开雷锋的日子》为例,剧本的纬线是乔安山三十多年间的人生历程。王兴东没有对主人公的生活事无巨细地肆意铺排,只截取1962年、1978年、1989年和1995年四个时间点,讲述了雷锋之死、帮助难产妇女、救老汉反遭诬陷、出差遇险幸得“小红帽”援手四个故事。剧作者通过四个回忆段落展现出中国社会发生的翻天覆地的变化,树立起乔安山实实在在学习雷锋的形象。
经纬交织的戏剧式结构也有着先天的不足,如果经线与纬线间的缀合、织补技法不娴熟,不仅影响经线组织有效的情节冲突,纬线的回忆段落也将处于分裂、离散状态,整个剧本变得破碎而不能卒读。王兴东深知这种结构方式的缺陷,“回忆往往容易割断现实时积累的戏剧情绪”B17,但他又肯定“每一个回忆都是一个重场戏,都有完整的纠葛与冲突,旨在树立起……这个人的品格”B18。王兴东早期主旋律电影剧作的经纬交织组合手法尚显稚嫩,有明显的拼贴痕迹。剧本《蒋筑英》没有建构起真正的纬线情节链,七个回忆段落彼此缺乏关联,剧作者为了引出这些段落借助了妻子路长琴、好友罗肯和学生司马森的回忆及儿子蒋路全的叙述,造成为回忆而回忆的生硬感。剧本《离开雷锋的日子》结构上的不足在于极度弱化经线的戏剧情节链,但纬线回忆情节内部的戏剧性较好地弥补了这个缺陷。近年来王兴东对该结构的运用更加得心应手,《共和国之旗》《一个人的奥林匹克》等剧本中经线和纬线交叉推进且互为补充,在历史与现实的时空变换中把故事叙述得跌宕起伏、扣人心弦。
当然,王兴东的创作也有不尽如人意之处。在人物刻画上,主要人物虽有鲜明的性格特征,却很少展现性格的成长,而对主要人物用力过深又使次要人物面目模糊不清。这个问题在拍摄过程中经导演、演员等创作人员的努力,得到了较好解决。观众不仅为蒋筑英、乔安山、简正、牛玉儒等人物感动,也对《蒋筑英》妻子路长琴(奚美娟饰)、《离开雷锋的日子》雷锋(吴军饰)和妻子张淑芹(宋春丽饰)、《留村察看》小学教师罗彩云(宋丹萍饰)、《生死牛玉儒》妻子谢丽(娜仁花饰)等角色印象深刻。另一个明显问题是过分倚重语言而忽略形体动作的表现力。王兴东擅长使用人物对话、独白、旁白、信件、留言、便条等语言因素,实现塑造人物性格、展现心理状态、制造矛盾冲突和推动剧情发展等功能。但不加节制的语言,如《良心》《生死牛玉儒》中都有主要人物在大会上长篇讲话的情节,使作品的叙事滞重、不流畅。而利用信件、留言等制造悬念和推进情节,如《法官妈妈》中安慧由于张帅妈妈留下的一封信而得以洗清罪名的段落,有过于巧合之嫌。
关于主旋律电影的一点思考
1987年我国电影主管部门正式提出主旋律电影的概念,经过二十多年的发展它已经成为电影创作的重要类型,并产生了一批有影响的作品。主旋律电影能够获得各方支持与关注,可以用发红头文件、组织团体观看的方法保证票房收入,不少创作者把拍摄主旋律电影看作获取名利的捷径,这直接推动着该电影类型的批量生产。然而,目前高品质的主旋律电影只占少数,绝大多数影片乏人问津,这不仅造成电影资源的严重浪费,也为今后的发展带来危机。
如何突破主旋律电影创作的困境,王兴东的成功是一个值得认真研究的案例。自1997年《离开雷锋的日子》开始,王兴东与北京紫禁城影业公司建立起稳定的合作关系,并形成以王兴东电影剧本创作为核心的主旋律电影运作模式。该模式分工明确,王兴东负责剧本创作,王浙滨担任影片制片人,北京紫禁城影业公司的主要工作包括寻找投资方、落实导演和演员及协调影片的宣传发行放映事宜等,由于模式各方协同合作,使它一直处于良性循环状态。王兴东的优质剧本为影片投资者带来信心,也为导演和演员的再创作提供了良好基础。王浙滨在影片的两个主要创作者――编剧和导演之间建立起有效沟通,保证了影片的艺术质量。北京紫禁城影业公司从影片宣传、发行和放映角度,为王兴东的剧本出谋划策,使影片能够适应市场和观众的需要。
王兴东主旋律电影剧本运作模式起码有三点可供参考:第一,重视电影剧本的原创力和市场卖点。优秀的电影剧本是影片取得成功的基石,也是吸引投资的重要筹码。主旋律电影剧本创作有其特殊规律,但最终仍将进入市场接受观众的考验。剧作者在以饱满的热情弘扬时代精神的同时,创作中应虚心听取影片发行放映部门人员的意见,为作品寻找新颖独特的市场卖点。第二,控制主旋律电影的投资规模。目前我国电影市场的容量仍有限,主旋律电影面向的又是小众化的观影人群,因而中小规模投资(500万左右,不超过1 000万)的影片更容易回收成本和获取利润,如《离开雷锋的日子》投资380万。近年来屡有投资数千万的主旋律电影出现,但投入与收益仍有缺口。《建国大业》大投入、高票房模式也许会催生出更多大制作的主旋律影片,但应该清醒地认识到,《建国大业》的模式是难以复制的。第三,做好影片的宣传、发行和放映工作。宣传和发行工作不应等到影片摄制完成以后,而是在剧本创作阶段就参与进来,重点是积极寻找进入市场的最佳时机和商业卖点,这对于主旋律电影尤其重要。如《一个人的奥林匹克》选择在2008年6月23日公映,距北京奥运会不到两个月,影片邀请国际奥委会主席罗格题写英文片名,这成为该片的一大卖点。为实现主旋律电影经济效益和社会效益的最大化,必须极力拓展影片的放映渠道,除在电影院线放映外,可借助电视台电影频道的平台,还可在农村、学校、社区等地方组织观影。
注释:
① 《建国大业》电影剧本由王兴东和陈宝光合作撰写。
②③ 花建、天云:《独特的艺术视角 现代的生命意识――论王兴东、王浙滨的电影剧本创作》,《社会科学》,1988年第7期。
④ 王兴东、王浙滨:《笔下写着动物界 心中想着人世间――儿童片电影剧本创作的几点体会》,《电影》,1986年第9期。
⑤ 王兴东:《“主旋律”电影创作心得》,《北京电影学院学报》,1995年第1期。
⑥ 王兴东:《为先进生产力的开拓者作传――《〈蒋筑英〉编剧谈》,《电影》,1993年第4期。
⑦⑧B13 王兴东、王浙滨:《留村察看》,《电影文学》,1994年第10期。
⑨ 王兴东:《重新鉴定生活的底片――电影〈天国逆子〉编剧前前后后》,《电影文学》,1995年第1期。
⑩ 理发细节分别在剧本的第7、18、29、51、61、62小节。
B11B12 王兴东、王浙滨:《孔繁森》,《电影文学》,1995年第10期。
B14 王兴东:《法官妈妈》,夏衍电影文学奖评选委员会办公室编:《夏衍电影文学奖获奖剧本集(第五集)》,中国广播电视出版社,2003年版,第321页。
B15B16 王兴东、王浙滨:《不可弥补》,《电影文学》,1994年第3期。
关键词：情境教学；电工电子；高职院校
在国家整个教育体系中，职业教育的对象逐步由高中阶段向高中后阶段推移，高等职业教育的规模不断扩大。为适应高等职业教育的培养模式，职业院校教师在教学中要改变以往传统的教学模式，研究适合学生和课程的新教学方法有着重要的意义。职业院校毕业生在取得学历毕业证书的同时，应能获得相应的职业资格证书。情境教学适应职业教育发展的要求，在教学中依据学生发展和社会发展的实际需要，充分利用实习资源，紧密结合《电工电子技术基础》教学目标，将理论与实践有机结合，使学生将感性认识上升为理性认知，掌握必要的基础理论知识的同时也注重培养学生动手能力和职业技能。
1. 情境教学在职业院校实践的必要性
1.1 职业院校学生学习现状
随着全国高校的扩招和许多学生及家长对高职院校的片面了解，高职院校的生源高考成绩普遍偏低，学生整体素质不高，学生受成绩因素影响，对学习普遍失去自信心。而学习本来是一个复杂的心理活动过程，学生以往缺乏努力的行为习惯无法适应大学的学习生活，致使大部分学生抱着混文凭的态度，在学习过程中存在求知欲不高，考试及格就满足的心态。
1.2 理论课教学效果及学生学习效果现状
职业院校理论课授课现及学生学习现状不很理想，尤其基础课程和专业基础课程的教学更是十分被动，其中因素有多方面，但主要有学生本身的主观因素；还有来自社会的不良因素影响，也有学校教育因素影响，同时也有家庭教育的影响。
理论基础课普遍存在教材难度大的特点，如果学生高中阶段基础差，直接导致学生上课学不懂，对课程本身失去兴趣，如果教师教法陈旧，学生对教师没有好感，由此发生情感迁移， 寄希望于以后认真学习专业课，放弃专业基础课的学习，殊不知专业课与专业基础课之间是相辅相成的，这种态度直接影响学生以后的学业；部分家长对理论课的轻视，对以后操作性技能期望过高也会极大的影响学生学习理论课的积极性。
2.情境教学在《电工电子技术基础》教学中的实施原则
基于实习资源的情境教学要作为被学生认可并喜欢的教学方法，在实施的过程中就要充分体现内容的趣味性，整个过程学生的主动性，同时要兼顾学习内容与所学专业密切联系，而且学习的过程中可以将知识系统概括，即：兴趣性原则，主体性原则，实用性原则，系统性原则。
2.1 兴趣性原则
学习兴趣同学习动机一样，在认知活动中起着启动、定向和动力的作用，深厚的兴趣能调动学生的学习积极性，启迪其智力潜能并使之处于最活跃的状态，激发学生的学习动机。在讲解串并联电路的应用时，让学生亲自动手改装表，并且自己绘出刻度，拿自己改装的表作测试，这些不同于以往常规实验的教学会极大地调动学生的学习
热情。
2.2 主体性原则
学生是教学活动的主体，是教学目标的体现者，充分发挥学生的主体作用是各种教学方法的突破口，教师在教学过程中要强调培养学生的主体意识，确定学生的主体地位，只有重视学生的主体意识，学生才能主动地学习、主动地认识、主动地接受教学内容。
2.3 实用性原则
复杂的条件、繁冗的计算和大量的记忆使得学生很疲惫，而且没有真正将知识活学活用，很难将知识应用到实际生活中，这些弊端促使学生感觉自己所学知识对自己没用，因此也就对学习产生很强的抵触心理。情境教学可以密切联系生产与生活，教会学生用所学知识解决日常生活中的问题，并且给学生渗透本专业的技能目标，使学生感觉到自己在进行有意义的学习。例如在讲解照明电路时，针对教室荧光灯的安装与维修，使学生对荧光灯的结构有所了解，很容易掌握镇流器与启辉器的工作原理。
2.4 系统性原则
学生在理论学习过程中头脑中需要接受方方面面的知识，尤其《电工电子技术基础》的教材内容编排的非常细，大量的知识如果无序积累，就容易让学生对知识的记忆不够准确情境教学过程中可以将一章内容整合成一个课题，充分结合其他章节的内容，使学生学习并接受的知识比较系统。例如在讲解工作机械的基本控制时，就可以基于学生的职业等级鉴定教材的技能考试题目确立一个专题：三相笼型异步电动机的正反转控制线路图的布线，学生针对这一课题的学习，不仅掌握了常用低压用电器的结构和功能，还真正了解了控制线路的工作原理，达到自由设计机械控制线路目标，同时也为日后的实作技能达标奠定了基础。
3.情境教学在《电工电子技术基础》教学中的实践意义
通过参观生产设备，在学习理论前使学生有感性认识，学生在学习相关理论知识之前先感知到设备的外形，了解设备各部分的功能，在具体学习过程中就能够将书本上平面化的机械图形立体化，对理论知识的学习有很大的帮助。例如在《电工电子技术基础》中工作机械的基本控制线路内容部分，介绍CA6140型车床的电气控制线路图时，由各种低压用电器的符号组成的整幅的繁琐的控制线路图让学生感到厌烦，对学习产生抵触心理，但如果在学生学习之前就带领学生在车工车间参观这种车床，经实习指导教师简单介绍车床各部分结构及其功能，学生就会在理论学习过程中对应自己所了解的车床各部分来仔细阅读线路图，相对应的动力电路、控制电路、照明电路和保护电路在图中就会分析得很清晰。
学院电工实习车间拥有很多可利用的资源，如各种仪表、各种类型低压用电器、各种电子元器件等等，在教学实践中通过以往实习学生所遇到的实际问题创设问题情境，带领学生将这些资源合理利用，自己亲自动手解决问题，通过自身实践推导或验证一些定律或电学理论知识，这样的学习方式会极大地促进学生学习理论的动机。
学院拥有各种通用工种的等级鉴定资源，充分利用这些资源到理论教学中，在电工的等级鉴定考试中就有电机的拆卸和安装，教师可以在教学中在介绍电机的结构和工作原理时，不要将教学停留在一根粉笔和一个电机模型上，可以将学生的课堂搬到实习车间，在实习教师的配合下，将书本知识立体化，让原本静止的模型变成会正反转的实物，通过参观实习指导教师对电机的拆卸，真正掌握电机的结构和工作原理，这样的课堂会让学生直观接受，而不需要利用想象来学习书本上的理论。
情境教学对于提高学生的学习兴趣和提高学生的认知水平都有很大的帮助，教学中学生接触到完整、具体而真实的背景，这一有效情境将教科书上抽象的知识具体化，还原知识的现实性、生动性、丰富性，并减少知识与问题解决的差距，使学生获得最有效的学习方式，让学生通过自己的实践活动，体验和发现知识产生与被发现的全过程，达到理想的学习效果。■
参考文献
【关键词】微电影；发展现状；产业化路径探究
中图分类号：J904 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0104-01
随着微博等信息分享平台的兴起，在网络上分享自制短剧已经成为一种潮流。出于个性化的需求，人们逐渐开始不再满足于大荧幕与大制作所带来的感官体验，而是向具有个性化订制特征的“微”事物表露出兴趣，这标志着新时代媒体环境中，“微”时代的到来。
一、微电影发展现状
（一）现状分析。微电影从兴起到大热，其发展时间较短，然而其影响力却日益扩大。胡戈在2006年，对电影《无极》进行重新剪辑，创作出《一个馒头引发的血案》这一网络短剧。可以看作是微电影的雏形。而由吴彦祖所主演的广告《一触即发》，则是真正意义上，可以以微电影命名与定义的影片。其具有时间短、真人拍摄、情节与人物设置简单等微电影特征。由于微电影的制作周期短，资金投入少，情节简单容易掌控，具有亲民的特质，使得一些专业或业余影视爱好者，自己开始拍摄电影，并将所拍摄好的影片向网络上传。依托网络的强大传播效果，使得微电影这一艺术形式得以广泛流行。也令一些专业人士产生了兴趣，参与到微电影拍摄中，从而使得微电影拍摄呈现组织化与专业化特点。
（二）趋势分析。微电影的自身性质，决定了其内容的局限性。在有限的时间内，无法完整的讲述一个较为复杂的故事。从而失去了影院上映的机会，无法如同电影一般获得巨额收益。另外，如今的微电影为了盈利，只能采取广告植入的方式。在短期来看虽然能够支撑起微电影的生存与发展，然而大量的广告植入，会使观众逐渐失去对微电影的兴趣与期待，从而降低微电影的影响力，得不偿失。
除此之外，微电影的拍摄还缺乏专业技术，许多微电影制作者，虽然有良好的创意与剧本，然而其拍摄设备与摄影水平、后期处理水平有限，无法为观众呈现出高品质的视觉体验。因此，为了微电影事业能够获得长足发展，所以迫切的需要引入专业技术与设备。另外，要强化品牌意识。微电影制作以品牌的形式呈现则会使该品牌的市场竞争力显著提升。通过品牌信誉的积攒，能够使观众忠诚度提高，从而坐拥微电影的受众群体，为微电影的发展提供保障。而微电影发展的另外一项重要趋势，就是商业化。传统影视剧中，广告植入的形式多为硬性置入，使得观众对广告反感并产生不满的情绪。而微电影时代的广告植入，多为软性广告。将广告信息与微电影剧情有机结合，在吸引观众兴趣的同时，也起到广告宣传的效果。
二、微电影产业化路径分析
（一）自身定位。微电影的自身定位，从兴起以来一直没有得到明确。由于微电影近年来与商业广告的合作频繁，导致一部分人认为微电影属于广告的加长版。而微电影制作与爱好者则认为，微电影，顾名思义，应该是一种微缩版的电影。由于在微电影中保持剧情与广告置入的平衡极为困难，使得广告植入在一定程度上损害了微电影。而一旦微电影这一艺术形式，在大量广告植入下流失了观众，则其暂时性的商业收益都无法获得，所以未来微电影的发展，应当以电影艺术作为自身定位，这样才能不伤根本。
（二）内容创新。微电影之所以兴起，就是因为这一艺术形式能够承载人们大量的创意。因此，内容与形式的创新，是微电影吸引观众的重要因素。随着微电影发展的规模不断扩大，微电影种类的日渐齐全，但在剧本创意方面却陷入停滞状态。而商业化的批量生产，更局限了微电影制作者的创新思维与创新热情。所以未来微电影的发展方向，应该逐渐转向剧本内容的创新与完善，以及拍摄形式的多样化，从生活中挖掘出具有独特性的人物和事件，提高微电影的艺术价值。
（三）产业链条。为了提高微电影的制作效率，拓展微电影的创收渠道，可以从微电影制作过程以及衍生的相关产品两个角度出发，形成全产业链条，使得微单影制作能够带动整个产业链条上的各个环节获利，从而建立良性的市场运行机制，既能提高微电影的质量，又能提高收益。
三、总结
微电影是一种电影的微缩版，不同于过去的DV短篇，它试图通过有限的时间，将故事完整的讲述出来。目前，微电影还处于萌生与发展的状态，其未来能够发展到何种地步，值得人们期待。本文通过对微电影的发展现状进行分析，并对微电影未来的产业化发展路径进行探讨，为微电影制作者提供借鉴与思路。
参考文献：
[1]王利平.微电影产业化的路径分析[J].中国电影市场，2014，35（1）：20-22.
[2]史兴庆.微电影的产业化探析[J].传媒，2014，11（08）：
日前，一部表现警嫂生活，讲述保护候鸟故事的影片《恋恋芦花》在南昌首映。这是目前国内第一部直接关注警嫂生活和情感世界的电影，由江西省民营公司投资拍摄。影片以鄱阳湖为外景拍摄完成，以警嫂为表现对象，着力刻画两代英烈遗孀对真爱的眷恋和对新爱的渴望，在爱的主题下，把情融入景，把鄱阳湖、警嫂和春往秋来的候鸟和谐地统一起来，凸现了人与自然和谐的环保主题。
警嫂是故事的主角
警察这个职业和危险时刻相连，一个警察的牺牲意味着一个家庭的完整被破坏，平衡被打破。而每年全国要牺牲近500名警察，很多警嫂因此成为寡居的烈士遗孀，她们因此成为特殊的群体。“我在写这个剧本的时候，实际采访的警察烈士遗孀有几百人，她们当中仅有两个人再婚过，但后来都离了。这种情况对我来说，是一个迷，我一直试图寻找一个答案。在反复的探寻中，我觉得她们的选择、她们的生活就是最好答案。”编剧熊相仔如此解释最初的创作冲动。
《恋恋芦花》从一位保护候鸟的警察大兴在抓捕偷猎者时不幸牺牲为开端，由此引发两代警嫂，两位英烈遗孀兴妈和芦花的情感震颤和心灵的回荡。在美丽的鄱阳湖畔，兴妈、芦花和芦花的儿子开始了寡居的生活。为了弥补自己在行动中犯下的过失，警察小马开始主动地试图补偿芦花一家，而与此同时，一直对芦花蠢蠢欲动的学校教导处王主任也在打着芦花的主意，并想尽一切办法来接近芦花，挑拨芦花和小马的关系。面对寡居生活的是非，面对不同追求者的努力，芦花面临着选择，兴妈也看在眼里，但影片没有为她的感情做出判断，而是把警嫂芦花放在鄱阳湖这个人与自然和谐共居的大环境下，通过年底烧荒，用熊熊的大火把飘飘的芦花荡点燃，也释放了警嫂芦花的激情：她把自己所有的爱，对生活之爱，对爱人之爱全部交给了鄱阳湖，就像野火永远也烧不尽的芦花一样，它的根在泥土的心里，坚韧地生……
出演警嫂芦花的是很有“荧屏缘”的徐路，她曾在《情深深雨蒙蒙》中成功扮演了可云一角而迅速走红，后又接拍了《梧桐雨》《金粉世家》等多部电视剧。在电视荧屏上很有观众缘。对于她所塑造的芦花，从接到剧本的第一天起，她就已经被深深打动了。“我觉得《恋恋芦花》的剧本写的很好，是通过生活的片断来讲述一位普通警嫂的故事，角色的感情很复杂，芦花内心是激情澎湃的，但因为上有老下有小，就必需压抑这种感情，对新生活的渴望不断地冲击她，但有失去亲人的伤怀，甚至有婆婆给她的压力，因此，这个人物挺难把握的。”
红花之外是绿叶，主角之外是配角。在芦花的身边有两个男人，一个是警察小马，一个是王主任，他们成为了芦花身边的绿叶。在《我的父亲母亲》里有着出色表演的郑昊饰演警察小马，这也是他饰演诸多警察角色里面的一个，但与过去以案件为中心的警察不同的是，这个角色选择了警察8小时工作之外的生活，是一个生活中的警察形象，故事里面因此多了柔情。其中，最有意思的陪衬是王主任，这是个心理有点阴暗的小人，很自私，为能得到芦花费尽心思。扮演者是在《延安颂》里饰演宋任穷的宋乃刚，他把自己多年的演艺经验充分调动起来，淋漓尽致地展现了一个小人物的小我之心。以至于首映式上他拜托观众把骂声送给他饰演的角色，把掌声送给他的演技。事实上，他做到了，观众十分认可他的表演，很多人看了之后觉得这片绿叶不仅不可恶，甚至有点可爱。
拍出诗意的芦花
电影《恋恋芦花》由江西天龙影业发展有限公司投资拍摄，由著名的画家导演张鑫执导，摄影师则是八一电影制片厂的资深摄影师张超英。因为外景选择在美丽的鄱阳湖，影片在讲述动人故事的基础上，导演和摄影提出了诗意化的概念，要拍摄出诗意化的芦花，尽显鄱阳湖之美，与鄱阳湖的生态和谐。
张鑫说：“我的主要职业是画家，所以我对山水更加激情，遇到了《恋恋芦花》这个关于水的电影很幸运。当我看了鄱阳湖后，我觉得它是一个值得表现的环境，作为国家级的候鸟保护区，每年都有上万只的候鸟飞来，在鄱阳湖的湿地上，在芦花飘飘的芦苇丛中逗留，人与自然的关系在这种环境下，将会很自然地发生。因此，我将选择散文化的、诗意的风格来表现这样一个故事，使用更为简练、概括的镜头，应该像一首诗，一幅水墨山水画，而不是非常严谨的工笔画。”
为给芦花的恋恋风情带来更多的诗意，摄影需要克服很多的困难。影片拍摄期间是禽流感很严重的时候，而很多唯美的画面都是与候鸟相关的，这就为影片的拍摄带来了很大的不便，为了能拍捕鸟的戏，所有与拍戏有关的鸟都要先检疫之后才能碰。因为鄱阳湖受到了血吸虫的污染，很多本来设计在水中拍摄的戏就需要重新设计，好在是冬季，血吸虫不活跃。为了影片能保持一种和谐的格调，摄影师张超英他们克服了种种困难，最终完成了导演提出的要求。
对于一部农村题材中等投入的电影来说，400万的投入，为创作者提供了一定的诗意创作空间。
为警嫂的情怀
电影《恋恋芦花》是江西天龙影业有限公司的第一部影片，影片的出品人、天龙影业的董事长邹好兵曾是个建筑商人。在问及为何投拍这样一部影片的时候，他说，“作为一名建筑商人，吸引我投拍这部影片的力量，就是自己家乡的美。鄱阳湖的美是让人心醉的，每年芦花飘飘的时候，有上万只候鸟在这里栖息，在这样环境下成长的江西人，有一种纯朴的美，就像女主角警嫂芦花那样，美丽、善良。为了拍摄这部戏，我们专门成立了一家影视公司。”
正是基于一种“为警嫂”的情怀，电影《恋恋芦花》开始了满怀梦想的磨难之旅。为了能够真实地反映鄱阳湖畔守护候鸟警嫂的生活，剧组在鄱阳湖畔的乡村租下房屋，由于当地百姓的住房不是很宽裕，便出现了女主演徐路和男主演郑昊“同居”的情况，当然，那是一个两居室。相比居住环境，徐路印象深刻的是在现场，在初冬的鄱阳湖畔，潮湿阴冷的风给人的感觉很不舒服。但那些真实生活在湖畔的警察和警嫂们每一年都要经历这段日子，因此，对她个人而言，也是一次精神的洗礼。
在中职学校电子及工科专业当中，电子技术是一门极为重要的基础课程。但是由于内容十分复杂、枯燥、难懂，给学生带来了很大的学习压力，使得学生逐渐产生了抵触心理，不愿意主动学习，自然就难以取得良好的学习效果。为了能够让学生真正学到电子技术的知识与技能，中职学校应当注重激发学生的兴趣，采用专业兴趣引导的方法，让学生进行主动的学习，从而达到良好的学习效果。
1向学生介绍业界最新发展动态
在中职学校的电子技术课程中，很多学生都认为该项课程学习之后没有用处，在以后的工作当中很少能用到。造成学生这种想法的原因主要是传统的中职电子技术课程只注重概念和理论，对于业界的发展水平关注较少。对此，教师在教学过程中应当注重以下几个方面：
1.1设计好开头课
好的开始就是成功的一半。因此在电子技术课程开课之前，教师应当结合电子技术的特点及其发展现状对学生进行一个系统的介绍。让学生能够了解电子技术的背景和起源，掌握电子技术当前的应用领域，引导学生理解电子技术的学科特点。这样，就能够激发学生的好奇心和学习兴趣，让学生在以后的学习中积极探索，主动学习。
1.2引入对业界动态介绍和评述
在课堂教学中，教师应当在适当的时候引入一些业界的最新动态，并对其进行介绍和评述。这样，学生就能够产生较高的兴趣，专注、认真的听教师讲解。例如，可以介绍一下当前市场上的模拟电子器件和电路的具体行情；采用电子技术的主要产品有哪些；哪家企业是这个领域中的佼佼者等。通过这些问题吸引学生的兴趣，进而能够更加高效地学习后续课程。
1.3让学生认识到电子技术在自己专业领域中的应用前景
在计算机领域，模拟电路模块的设计好坏，直接关系到高速数字系统的设计。而系统处理数据速度的快慢，也受到数据转换期转速率大小的影响。在存储器的设计当中，对于微小信号进行处理的时候，可能会受到放大、采样、失真、滤波、噪声方面问题的影响。在数字通信领域，设计难点主要是数字传输中数据转换期的高精度、大带宽的要求。在无线领域，设计难点为高频、低噪、抗干扰能力。在光接收领域，设计难点为大带宽、低损耗。让学生了解以上知识，不但能够提高学生的学习兴趣，还能够拓宽学生在电子技术应用领域的视野。
2教师利用人格魅力激发学生兴趣
学生学习兴趣的产生，与教师有着很大的关系。教师在教学过程中，要营造轻松、良好的课堂氛围，让学生能够产生积极的情绪和良好的学习兴趣。教学的过程，不仅仅是知识传递的过程，同时也是教师和学生在情感上的相互沟通。成功的教学，往往都是以师生之间良好的情感为基础。学生对教师认可，就会更容易产生学习兴趣，提高学习效果。对此，教师应当用真诚的爱心对待每一名学生，以真实的情感对学生进行激励。在学生回答问题的时候，如果回答的正确，教师应当给予积极的赞扬和肯定。即使回答错误，教师也应当对其进行鼓励，同时对学生进行指导和点拨，让学生能够保持良好的学习自信心和学习兴趣。在课堂中，教师应当体现出积极、高涨的情绪，和蔼、慈祥的面孔，以及自信的眼神进行授课。这样，学生能够感受到教师的热情、和蔼、信心。这样学生才能够轻松、自由地学习，才能使思维更加活跃和敏捷，从而大胆地进行想象。对于某些问题，才敢于提出质疑和评论，共同营造一种活跃、积极的课堂氛围，对教学效果产生积极的影响。
3利用实验教学培养学生的兴趣
电子技术是一门具有很强实践性的学科，因此，一定要在教学过程中重视实验教学。教师在进行实验演示的同时，应当尽量给予学生机会亲自进行实验。如果教师的演示过程十分生动，能够有效吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，让学生愿意积极地进行实验和观察。因此，教师在课前要做好实验预习，做到规范操作。同时，为了避免学生看实验过程只觉得好玩，忽略知识学习的情况发生，让学生在实验前进行预习，观察实验的过程中要进行相关数据的记录，以确保实验教学的效果。在实际教学过程中，对于一些内容较为复杂、抽象的知识，可以将其设计成实验，让学生在亲身观察和体验当中，理解和掌握相关知识。例如对于静态工作点与波形失真的关系，教师可以通过实验给学生演示具体的情况，然后根据实验内容向学生讲解知识，学生就会比较容易接受和理解。在电子技术课程的实验教学过程中，不但要重视教师的实验演示，还应当让学生进行分组实验。为了能够取得更好的实验教学效果，教师应当做好课前准备，对实验教学的内容进行反复测试，尽量掌握试实验成功的关键条件，以及可能导致实验失败的情况和影响。以便在学生课上遇到相关问题的时候，能够及时予以解答。此外，在进行实验教学之前，教师应当督促学生做好课前预习，做到基本掌握实验过程和步骤，使学生能够顺利完成实验。在实验教学结束之后，教师应当组织学生进行总结，对实验过程中出现的问题进行指出和解答，表扬表现良好的学生，树立一个榜样，以激发学生的学习兴趣。利用电子技术课程的实验教学，能够有效激发学生的学习兴趣，但是这种兴趣并不稳定。因此，教师在教学过程中，一方面应当注重在教学过程中加强德育的渗透，提高学生的非智力因素水平。另外应当在课堂教学模式和效果方面采取措施，让学生能够产生并保持良好的学习兴趣。
4激发学生专业兴趣的措施
4.1将复杂的知识简单化
在中职学校电子技术课程当中，由于很多概念和理论知识十分抽象、复杂，因此学生很容易产生畏惧心理。同时由于有些学生抽象思维能力还有所不足，因此，在实际教学当中，教师应当将抽象、复杂的知识进行处理和简化，采取一些较为贴切的事物对其进行比喻，这样能够让学生更容易理解。同时激发独生求知欲和好奇心，进而产生专业兴趣。
4.2将抽象的电子技术问题生活化
对于一些电子技术方面的问题，教师可以引用生活当中的实际例子，帮助学生进行理解，让学生更容易产生学习兴趣。例如，在讲解负反馈放大电路自激振荡的产生和消除的时候，可以让学生想象和回忆唱卡拉OK的时候。如果麦克风和音箱的位置不当，就会出现刺耳的声音。而只要移动麦克风或音箱的位置，使自激振荡不满足相位或振幅平衡，就能够消除这种现象。这样，学生就会变得十分活跃，积极开动脑筋思考问题。
4.3将抽象的电子电路具体化
教师在讲解电子电路的时候，可以采用一些具体的事物，让学生进行观察比较，从而提高学生的兴趣。例如，在学习一些新的电子元器件的时候，教师可以多带几种不同型号的电子元器件和电子产品，让学生在线路板上自行寻找电器元件，了解其构造和型号等知识。这样，学生通过实际的观察，就能够更加直观地了解相关的知识。
4.4结合实例进行教学
在中职电子技术课程当中，有一些内容十分复杂难懂。例如集成运放性能指标，如果采用传统的背诵定义的方式进行教学，将会对学生的学习兴趣造成很大的打击，学生也不一定能够完全理解其具体含义。对此，教师可以向学生介绍运算放大器的设计方向及其应用领域，讲解为什么运算放大器做不到十全十美，介绍能够对集成运放性能产生影响的具体参数。这样，学生就能够更加全面、深入地了解相关知识，同时也能保持良好的学习兴趣。
4.5重视实践操作的训练
在电子技术课程学习过程中，实践操作是一项极为重要的教学环节，它能够巩固和加深学生对于知识的理解和掌握程度。因此，教师应当充分利用课程设计、教学实验等环节，加深学生对专业理论知识的理解，提高学生的专业兴趣，培养学生分析问题和解决问题的能力。但是，如果只进行单调的操作，很容易使学生失去兴趣。对此，教师可以设计一些能够引起学生兴趣的活动，让学生在亲自动手实践中加深对知识的理解。例如，在学习直流稳压电源之后，可以指导学生自己动手，为家中的小家电制作一个直流电源，让学生在动手操作中，掌握电子制作的方法和技巧。这样，既能够巩固学生学到的知识，也能够提高学生的学习兴趣。
4.6对学生进行适当的提问引导
在教学过程中，适当的提问能够引发学生的积极思考，集中学生的注意力，活跃学生的思维。教师利用适当的提问引导，不但能够对学生的学习情况和知识掌握情况进行了解，还能够激发学生的求知欲和专业兴趣。因此，在提问设计中，教师应当合理的设置问题的悬念和矛盾，抓住问题的本质和关键，同时应当具有一定的开放性，让学生能够进行主动思考，促进学生发散性思维的发展。例如，在学习中规模常用时序模块计数器的时候，可以对学生提出一些问题，一个电子钟需要几个计数器，每个计数器的模分别为多少；利用学习过的中规模计数器集成芯片制作电子钟，至少需要多少芯片；如果时钟源是1MHz的石英晶振，能否采用计数器进行分频。教师可以通过以上这些问题，将课上学到的知识进行串联。同时也将分频器这一计数器的另一用途也引入其中，扩宽了学生的知识面。这样，教师通过学生回答问题的情况，将仍然存在的问题进行总结，从而继续完善学生对于知识的理解。
5结论
关键词：电子技术；课堂教学；观察力
教育心理学认为，观察力是学生综合素质的重要组成部分。学生在学习《电子技术》过程中，通过观察教师演示实验和自己操作的验证性实验、探究性实验等感知各种电子现象，然后进行分析归纳，达到认识和了解各种电子现象规律。因此，教学中培养和发展学生的观察能力，对提高学生学习成绩和综合素质有非常重要的意义。下文结合笔者多年的教学经验，就如何在《电子技术》教学中培养和发展学生的观察力进行一番探究。
一、激发学生对观察的兴趣
心理学指出，观察是有目的、有计划、比较持久的知觉。观察的目的在于认识和了解事物，所以只有当人们有认识和了解事物的兴趣或目的时，才会对事物进行主动观察，而好奇心和求知欲是推动人们主动积极地观察世界的内部动力。因此，在《电子技术》教学中，给学生做演示实验之前必须先设置问题情景，提出相关问题，能激发学生好奇心、求知欲，使学生产生强烈的观察兴趣。例如，演示共发射极放大电路输入输出电压相位关系时，教师可先提出：如果在输入端输入一个正弦波电压时，放大电路输出端的电压波形是否是一个正弦波电压？如果输出端还是一正弦波电压，那么输入输出端的电压波形相位是否一样？输入输出端的电压大少关系到底是怎样？在实验前一连串的提问极大地激发了学生的观察兴趣，并使学生在观察兴趣的推动下持久认真地观察教师的演示实验。
二、明确观察的目的任务
心理学指出，观察的效果决定于观察的目的任务明确到何种程度。观察的目的任务越明确，观察者对知觉对象的反映就越完整，越清晰，因而观察的效果就越好；反之，观察的目的任务不明确，学生就会抓不住要领，得不到收获。因此，在《电子技术》教学中，给学生做演示实验之前，必须明确告诉学生观察实验的目的和任务。例如，在给学生演示三极管管脚判别时，明确告诉学生观察的目的是掌握运用万用表判别三极管管脚的方法。观察的任务是万用表的表笔与管脚的连接情况，万用表电阻挡的使用挡位及每次测量时表针的读数情况。
三、教给学生观察的方法
观察的方法往往影响观察效果，心理学也认为在培养学生观察力的时候，教给他们观察的方法，使他们学会观察，非常重要。因此，在《电子技术》教学中培养学生观察力的同时要教给学生观察的方法。为了确保学生的观察效果能全面准确，教学中应注意以下几点：
（1）教育学生在观察之前做好必要的知识准备。例如，学生做反相比例运算放大器实验前，要求学生先复习运算比例放大器电路结构，反相比例运算电路的特点，重点是要清晰反馈电阻的连接。值得一提的是，观察前的知识准备越充分，观察的效果就越好，相反，观察的效果一定不好。
（2）要引导学生有计划、有步骤地进行观察。中职生在观察事物的过程中，无意注意占主导地位，他们往往容易为对象的强烈刺激或他们感兴趣的现象所吸引，而忘记了观察的目的和任务。因此，教师应当指导学生制定好观察计划，要求他们严格按照计划、有系统、有步骤地进行观察，使他们养成良好的观察习惯。例如，给学生安装家用调光台灯电路示范时，给学生明确观察目的和任务后，还要给学生明确观察步骤：第一步，观察核对器材和检测器件好坏过程；第二步，观察变压器安装位置、焊接情况；第三步，观察四只二极管安装位置、焊接和工艺情况；第四步，观察晶闸管安装过程；第五步，观察调节变阻器时，灯的亮度变化情况。
（3）要引导学生在观察时善辨多思。心理学认为，良好的观察品质是善于发现细小的但却是很有价值的事实。观察不等于消极的注视，必须进行积极的思维活动。因此，教师要根据知觉对象特点引导学生动脑筋，注意观察每一个细节，不要放过例外的情况，使观察结果能全面反映感知对象的客观情况。例如，在讲授用万用表判别电容器质量好坏时，取两只完全相同的电解电容器分别测出其电阻，然后引导学生，根据观察到的电阻数值变化进行分析判断，哪个电容器是好的，哪个电容器是坏的。
（4）要指导学生做好观察总结。通过对观察进行总结，不仅可以提高观察力而且还能提高学生的表达能力。因此，观察告一阶段后，要进行总结，总结时，学生可以检查观察的目的和任务是否完成。总结的形式有书面的或口头的，书面总结除文字外记载外，也可附上图表。
四、对学生进行观察训练
实践活动是观察力发展的基础。教学中应当根据中职学生的知识基础实际情况，提出不同的观察要求，对他们进行观察训练。例如，在讲全波整流电路时，给学生观察全波整流电路板实物，让学生通过观察达到了解电路结构和电路组成的元件等。结合教材内容给学生提供观察环境和观察对象有利于培养和发展学生的观察力。例如，在讲授滤波电路时，给学生演示电容滤波、电感滤波、复合滤波的波形，使学生在观察中了解各种滤波电路的作用和效果，并加深对各种滤波电路的掌握。
五、发展学生的注意力
注意力是观察力的基础，没有注意力，就没有观察力。观察力同注意力是不可分割地联系在一起。因此，在《电子技术》教学中，培养学生观察力的同时要注意发展学生的注意力。心理学认为，激发学生学习的自觉性和克服困难的意志力，是培养学生有意注意的主要途径。一般来说，学生对学习的目的和意义认识愈深刻，意志力就愈强，有意注意的能力也愈强。因此，在《电子技术》教学中，给学生作演示实验或操作演示技能之前，要向学生说明观察实验和学习技能的目的，学生进行电子安装实习时，要向学生说明本次实习的目的、任务和意义，并明确提出需要解决的问题。如果教材比较难学习时，预先说明问题的复杂性和重要性，这样能激发学生的学习积极性，同时也利用了间接兴趣引起学生对教学活动的注意，发展学生的注意力。
六、重视对学生观察效果的评价
合理有效运用教育评价，能够激发和维持评价对象的内在动力，调动被评价者的内部潜力，提高其学习的积极性和创造性。对学生来说，评价的结果是对自己观察成绩的肯定与表扬，使学生今后更加努力更加主动参与各种观察活动。因此，在《电子技术》教学中，对观察教师演示实验、示范操作或实训中认真、全面、能完成观察任务的学生，要及时进行表扬与肯定，这样对学生观察力的发展能起到正面的促进作用。
（作者单位：肇庆市四会中等专业学校）
参考文献：
但它们毕竟是不同门类的艺术。将话剧改编为电影时，在许多基本的理论问题上，应当和将小说搬上银幕相似：怎样突破话剧的空间感？怎样实现电影的视觉性？是否要忠实于原作？有无必要创造出全新的银幕形象？诸如此类，纷繁复杂。借邓超、俞白眉的《恶棍天使》，和开心麻花团队的《一念天堂》现身大银幕之际，我们有幸对他们进行了采访，揭秘他们将爆笑话剧改编成喜剧电影背后的那些事儿。
爆笑话剧改编成喜剧电影
的五个关键词
故 事 两个本子 一个主旨
尽管是两种艺术形式，但话剧和电影堪称“双胞胎艺术”：时长都差不多，都是一个完整的故事，都有着严密的起承转合。不同之处在于：话剧囿于舞台限制较多，更多是靠台词博观众一乐，而电影更注重视听效果。彭大魔对此的看法是：创作电影剧本明显比话剧剧本容易，因为大量的故事很难堆积到舞台上;电影的表现手法多种多样，反而给他们留下了更大的创作空间―正因如此，彭大魔才觉得自己的话剧本子，天生带有电影的剧本质感。
俞白眉也有此感。在他看来，话剧和电影，属于同一个故事，不同的讲法，而它们要想在各自的领域做到极致，唯一且根本的做法，就是怎样“用两个本子，讲好一个故事”―不像话剧创作要注重舞台效果的“三一律”，电影的表现手法多样，反而更有利于讲故事，问题在于怎样剔除叙事的舞台性，所以电影版《恶棍天使》，只保留了原话剧版20%的内容――《分手大师》更少，仅有原作10%的内容。之所以要对故事进行如此大程度的删减改编，就因为俞白眉和邓超要保证电影感，必须摒弃话剧里“以台词撑笑果”的做法，转而在视听体验上做加法，比如《分手大师》里邓超跟鲨鱼互动，《恶棍天使》里耗时耗工费人费力搭建的地下王国，都是俞白眉从话剧转战电影所做的尝试。
语 言 两套思路 不同应对
对于大容量的故事而言，话剧有其天生限制，比如《夏洛特烦恼》，在舞台上有8幕戏，换到电影里变成了140多场―镜头、剪辑和蒙太奇语言的灵活多变，反而让原作在表达上得到了更大空间的释放。与场景增多伴随的，是编导对台词包袱的大幅度删减，电影毕竟不是话剧，电影语言需要的是表演更真实，对白更现实。
再如《分手大师》里邓超跟鲨鱼互动那段，被诟病得最多，太多人觉得它莫名其妙，游离于故事之外。俞白眉一开始就知道会得到这样的评价，但他依然坚持加上这段戏，用他的话说就是“这是电影语言，不是话剧语言，我必须碰―如果这里不碰，那《恶棍天使》要不要碰？以后要不要碰？”这是他和邓超对CGI的首次尝试。这种破冰对于白眉而言，不仅是对电影语言的学习，也是他为日后拍摄电影积攒的经验，“如果电影跟话剧一样只靠台词撑场面，而没有工业实力做依托，那三年以后呢？十年以后呢？我们的电影会怎样？”
如果说《分手大师》里尝试的是特效语言，那《恶棍天使》里搭建的地下王国，则是俞白眉对美工布景的一次挑战，以至于江志强看到这个布景，都惊叹“一部喜剧片，细节部分居然雕琢得如此精细”―这就是电影语言的魔力，也是它区别于话剧的特征之一，若是在舞台上，这个地下城就没有实现的可能性。
娱 乐 喜剧的使命
无论话剧还是电影，首要任务都是娱乐，爆笑话剧和喜剧电影更是如此，给观众一个特别健康的精神活动，使人们的欢乐欲望在这里得到满足。无论故事怎样从话剧变成电影，无论讲述语言怎样变更，“娱乐大众”都应该是编导们的一定之规―问题的关键在于，怎样塑造这种娱乐，以及接受人们对这种娱乐行为的评价。
不管话剧还是电影，俞白眉和彭大魔的作品都有一个共同点：思维天马行空、包袱比较密集、行为相对夸张，以此博观众一笑。尽管他们并不是为搞笑而搞笑，恰恰相反，这些笑点符合人物性格和故事走向，但这依然不够。俞白眉很清楚，虽然《分手大师》里的邓超那些搞笑花样被不少人批评，但当下年轻人玩的东西，实际上并不比邓超的表演逊色，如果拿不出更新的娱乐花样，很容易就落到了年轻人的后面，“《恶棍天使》里的玩法，三四年内肯定还会出现，但它会在五六年之后过时”―这就是现实：你不努力娱乐大众，早晚会被淘汰出局。更何况，喜剧本身就是时代的颠覆者，它的价值永远在后来而不是当下，任何开创性的喜剧，注定会收获太多不同的声音，“比如周星驰和他的《大话西游》”。也就是说，始终保持一颗娱乐的心，并在无论话剧还是电影的创作里，将它一以贯之，才是喜剧正道。
市 场 大众艺术的归宿
如果说此前所述关键词“故事”“语言”和“娱乐”，是将爆笑话剧改编成喜剧电影的方法论，那接下来要说的“市场”和“观众”，就是它的世界观。
同为艺术表达，电影的受众要比话剧多，市场因而显得广阔。尽管国产电影的市场，从《英雄》开始就一路开疆扩土，但喜剧电影的复兴，却是从宁浩《疯狂的石头》开始的，而促使它持续中兴的片子，则是徐峥的《泰濉贰“没有宁浩和徐峥，市场就不可能有现在这么大”，俞白眉如是说，“形成市场就是因为有人需求，有人需求就会鼓励这个市场继续行进下去，也就需要一大批与市场相符合的作品。”
但拿捏到市场鼓励是一回事，能否玩转则是另外一回事儿。所幸无论俞白眉还是彭大魔，都是在爆笑话剧圈里摸爬滚打多年的人。俞白眉2000年就开始做舞台剧，迄今为止已有15年经验，在这段时间里，他谙熟这样一个道理：“一个喜剧，大家没笑，年轻人就不想看它，那我就失败了。”在与观众打交道的这些年里，他早就摸清楚了观众会在哪里笑，会对什么笑，以及笑的程度如何――这从话剧得来的经验，既是玩转喜剧电影的资本，也是在喜剧电影市场分得一杯羹的可能。也就是说，喜剧身为大众艺术，它必须要在这个市场里找到大众，否则就意味着创作失败。
观 众 目标群体的细分
实际上，观众是对市场的再次细分。看过话剧版《分手大师》的人，几乎都去看了同名电影―这让俞白眉感到“很有意思”，不仅因为这两个版本的受众是同一批人，而且他们的年龄基本都在21到24岁之间。根据他的经验，话剧粉丝的购买力，严格说来比电影粉丝的购买力要强;同时这个年龄段的人又比其他年纪的人购买力强;另外，这个年龄段的粉丝，通常思想比较自由，个性比较解放，传统的喜剧套路，比如打打嘴炮等内容，已经落后于他们的生命姿态，反倒是邓超穿着豹纹内衣跳广场舞的路数，比较符合他们个性不羁的生活态度―只要把握住这些观众的趣味，基本上就能为喜剧创作找到方向。
2014年《分手大师》公映时，与“好莱虎”《变形金刚4》狭路相逢。面对《变形金刚》一天2亿多的票房进账，《分手大师》却始终保持着日进3000万的速率―尽管俞白眉现在回想起来这段经历仍然心有余悸，但它背后折射的，却是电影对观众的细分和寻找。不同于《变形金刚》用高排片率抢走了大批“路人观众”（到电影院随意看片的观众），《分手大师》仰仗的，其实是观众对电影的类型认可：话剧巡演时，编导们就掌握了观众会在什么时候狂呼乱叫，尽管这种路数可能会让父辈们感到崩溃，但这正符合这拨年轻人的趣味所在。
喜剧是对禁欲主义的挑战
《恶棍天使》的“秋裤会”，俞白眉曾这样调侃国人的喜剧观：喜剧就像秋裤，每个人都要穿，但又打死都不承认。采访途中聊到这个话题，他略微有些兴奋。他说他喜欢到微博上看评论，他发现那些成天吐槽喜剧低俗的人有个共同点：他们的脏话频率往往比别人高。在他看来，喜欢喜剧的人，心里有阳光可以释放，通常不需要语言暴力。
娱乐并不先天低级
在《咸湿莎士比亚》一书里，莎剧研究专家宝琳・基尔南指出：莎翁作品中涉及女性的双关词汇，大概有180种以上，包括“玫瑰”“指环”“花园”“鸟窝”“水井”“O”等等。关于男性“那话儿”的莎翁专用语更是多达200个以上―按照俞白眉的说法，如果现在让他匿名重写莎士比亚这些东西，根本就不可能过审，因为太三俗了，趣味之低下简直没法弄。
但这也正是莎士比亚伟大的地方。那是文艺复兴时期，正是人们从中世纪的禁欲主义中解放出来的时期。这个时期“人的欲望得到尊重，娱乐就是Happy，就是一个特别健康的精神活动，娱乐并不先天低级”，而现在，我们就处在一个某处需要打开的阶段，这不仅是娱乐本身的习性使然，也是时代对文化禁欲主义做出的要求―在俞白眉的观念里，喜剧正好具备这种颠覆性。
俞白眉说王朔是他的入行老师，且他还曾把王朔视为他们那一代人的精神偶像。王朔一直在用语言反抗，这种反抗代表了他那代年轻人与时代的某种对抗关系―当时大家都处在一个政治语言体系里，王朔却突然跳出来说“我是你爸爸”“玩儿的就是心跳”“过把瘾就死”“我是流氓我怕谁”，这是一个特别惊世骇俗的举动，也是那个时代可以让大家看到的精神举动。但现在呢？莫说叛逆或时代精神，连娱乐精神都变得岌岌可危。“邓超穿个秋裤跳舞，就被很多人认为是俗的。”这让俞白眉很不解：“难道大家不出国吗？还是压根不看国外的影视作品？”《分手大师》公映时，不仅之前的老领导老同事见到俞白眉皱眉头，说“你一个喜欢掉书袋的人，怎么拍出来的电影是这样的？”他还会去刷微博看评论，尤其是那些骂他的电影太低俗的评论。原本他是想分析一下这些人为什么会觉得他低俗，结果却发现这些人有一个共同特征：他们的脏话频率比别人高太多，或者说这些人更喜欢使用语言暴力。
俗是一种生命力
这让俞白眉如释重负，因为他觉得自己“有很阳光的地方可以去释放，所以我不需要语言暴力”，他最后选择的应对方法就是：继续“俗”，“我相信‘俗’个三五天他就看惯了，时间久了他自己也就脱敏了，慢慢就发现世界怎么全这样？最后只能‘算了算了’”。在俞白眉眼里，重要的不是要从这些负面评价里得到教训，而是我们要让自己更加极致，然后一点点改变那些说俗的人，去掉他们身上的戾气，让他们不再对这个世界感觉到苦大仇深―这就是喜剧的力量，它永远都会是时代的颠覆者，任何有开创性的喜剧，注定会获得与赞誉相同的谩骂，周星驰如此，郭德纲如此，连喜剧大师卓别林都是如此。除了这些，还有一个让俞白眉费解的现象：“好像大家对很多事情都可以宽容，但是对明星开玩笑就不能宽容，比如有人说邓超‘装疯卖傻’。”在俞白眉的概念里，这就是个很好的标签，为什么？因为观众需要的是明星高冷精明有杀气，那就选一个跟它对应的标签―为什么非要按照既定的标准与规则行事？
“说白了不是我们颠覆三观，而是我们太开不起玩笑”―为了证明自己的话，俞白眉用莫里哀的《无病》，和莎士比亚的《哈姆雷特》作为例证：《无病》里的噱头是庸医欺骗受害人让他吃食自己的粪便，哈姆雷特则用双关的词汇给奥菲利亚讲黄段子（这搁现在就是裸的性骚扰）。但当年的观众在笑，现在的观众还在笑？为什么？这就是世俗的生命力！“文艺复兴就是要这样表达，就是不怕你说俗”，“它就是要复兴一个人的俗劲儿，甚至让神明都要带上人类的欲望。”
之所以人们很容易对喜剧上纲上线，俞白眉觉得还是“大家精神过度紧张”的结果，不但缺乏西方人那种阳光轻松的心态，甚至连香港人我们都比不过―“邓超在《分手大师》里毁男神化的表演，比《东成西就》里的梁朝伟更过分吗？那么多男神女神在电影里颠覆自己，也没见香港人彻底崩溃，原因是什么？香港是一个世俗社会！”
来自《夏洛特烦恼》的改编经验
12年前的一个下雪天，开心麻花推出的第一部话剧公演在即。沈腾努力回忆当时的场景：“公司6个领导全站在雪地里，等着给观众退票，非常虔诚”，因为这部请到何炅、谢娜出演的《想吃麻花现给你拧》，只卖出了7张票。
那时的他们大概不曾想过，12年后他们将亲手制造中国电影市场的票房奇迹：在《港濉泛汀毒挪阊塔》夹击的国庆档，由开心麻花的同名话剧改编而来的小成本喜剧《夏洛特烦恼》狂揽15亿票房，尽管全片没有出现任何一位大咖级明星，也没有金牌导演、监制加持。
这样的成绩大概是所有人万万没想到的―无论观众、业界人士还是开心麻花自己。电影上映之前，投资人对这部麻花电影处女作的期待是“第一部电影能不赔钱，少赔，赚到口碑就算赢”。而在资本蜂拥而至，投资人睁大金睛火眼猎取IP的当下，《夏洛特烦恼》的成功让市场进一步看到了话剧IP的巨大潜力和价值。
比之于《何以笙箫默》这样的网络小说和《栀子花开》这样的流行歌曲，舞台剧只是小众的艺术品类。即便像开心麻花一样在话剧领域深耕十余年，连续三次上春晚，但在电影《夏洛特烦恼》之前知道麻花和其话剧作品的观众并不算多。“开心麻花在IP界都不算什么，我们跟《潘磕惺俊繁鹊幕疤小众了”，导演闫非说。然而正是因为开心麻花拥有的大量话剧作品“简直是IP资源的‘蓄水池’”，同时他们“名气只在小众的话剧界，应该不会太贵”，五年前投资人郑培敏通过114查号台找到开心麻花的电话，向总经理刘洪涛表达了投资意向。如今回过头看，郑培敏觉得自己“就像发现了一座被忽略的金矿”。但对于编剧兼导演的闫非和彭大魔来说，将《夏洛特烦恼》从话剧改编成电影，并不单是因为被热闹的市场裹挟。他俩在不同的场合反复申明：对《夏洛特烦恼》的第一次改编，就是把它从电影剧本变成话剧剧本，“因为我们写的第一稿就是电影剧本”。
这也正是《夏洛特烦恼》不同于《分手大师》《华丽上班族》等舞台剧改编电影的地方，它并不符合话剧传统的“三一律”，人物比较复杂，时间轴也很长。只不过当时闫非和彭大魔正好有排年底贺岁大戏的话剧任务在身，于是先让这部作品以话剧的形态亮相，但拍电影是他们的“终极梦想”。
很多人看完电影记住了里面密集的笑料，比如“马冬什么梅”的梗。但闫非和彭大魔却喜欢强调“故事”。“我们对喜剧的理解一般都是建立在一个比较好玩，大家都感兴趣的故事上，是先有故事才有幽默感，而不是先有段子才有故事”。在闫非看来，无论话剧还是电影都应该秉承同一个宗旨―讲好故事，然后在故事里面注入情怀。
他们不认同“段子电影”这一类的评价，他们对喜剧的理解不是某一个段子或包袱令人发笑，而是一种对故事的诠释方式。“在平铺直叙讲完一个故事的情况下我们要加上一些幽默的方式， 我们可能是略带不严肃地把故事诠释好，在不严肃过程中，我们创造了一些小的调侃，一些包袱”。彭大魔解释道。所以，从话剧导演到电影导演，对他们俩来说不算难度太大的转换。“我们俩从做的第一个舞台剧开始一直到今天，一只脚跨在舞台剧，而另一只脚早已跨出来”，彭大魔说他们的舞台剧也是一直在讲比较电影化的故事。
从舞台走向大银幕，主演沈腾和马丽都表示表演的尺度很不一样。“演话剧我得让最后一排的观众看见，我得笑得跟沙皮狗似的。但在银幕上要那样得吓死观众。”沈腾说。开机之后，闫非和彭大魔首先告诉演员，可能会一场戏试三到五种表演方式，会很辛苦。于是大家真的就舞台剧的演法来一遍，电视剧的演一遍，电影的来一遍，所谓的综合式再拍一遍，然后剪出来看效果。经过一周的摸索，最后选择了中间路线，“就是把话剧、生活、电影都给融到一块儿，这是最好的一个度，要不然就没有麻花的特点了。”对于导演们的折磨，马丽没有抱怨。
尽管是喜剧片，但大家有一个共识是要做“有美感的喜剧”。于是，闫非找来曾拿过四次金鸡奖最佳摄影的孙明担任《夏洛特烦恼》的摄影指导。在舞台剧上演期间，他们常常一边看话剧，一边讨论如何进行电影化的改编。这是舞台剧改编电影的优势之一，可以让摄影、灯光、美术等部门对电影的画面场景呈现有一个初步的认识和想象范围。
一、引导学生做好实验，激发学生的学习兴趣爱因斯坦说过：兴趣是最好的教师。学生只有对物理感兴趣，才想学、爱学，才能学好，从而用好物理。由于中学生的年龄特征，决定了他们好动、好问，喜欢实际操作，喜爱看不平常的现象，急于想知道是什么，为什么。在教学中要抓住这个有利时机，多给学生动手机会，让学生在实际操作中感受到学习的乐趣。
例如，在“探究物质的导电性”教学中，先引导学生，猜想教师事先准备的：玻璃、塑料尺、铅笔芯、盐水等，哪些能让电流通过使小灯泡发光？每当验证的结果与他们的猜想相违背时，他们就急于想知道为什么，学生探究的热情一浪接一浪，这不仅满足了学生的求知欲，还最大限度的激发了学生的学习兴趣。
二、展示物理的趣味性，发展学生思维中学生学习物理的兴趣，大致处于直接兴趣阶段，他们对自然现象的解释和日常生活中实际问题的处理都具有浓厚兴趣。在教学中，鼓励学生敢于联想，敢于发表自己的见解，教师可有意制造“矛盾”，把学生置身于徘徊中，引导学生从不同角度思考问题，发挥其创造性。
例如，在学习“串、并联电路知识”后，利用串联电路只有一条通路的特点，以及电键与用电器一般串联的知识，向学生提出这样一个问题：一个电路中有一个电源，一个电键K，两个灯泡L1和L2，且这两个灯泡串联，当电键K断开时，L1、L2均发亮，但K闭合后，L1不发光，L2发光，这种情况是否存在？若存在画出可能的电路图。由于已有知识的干扰，将学生置于“矛盾”之中，学生只有敢于想象，冲出电键只能与用电器串联的定势，才能解决这个问题，既加深了知识的理解，又锻炼他们思维的深刻性和广阔性。
三、引导学生做好综合应用题电学知识头绪多，综合性强，做综合应用题时，学生往往感到无从下手，稍有疏忽就会酿成错误。在教学中，教师的主导作用，主要表现在指点、引路两方面。
1、指点学生在解题过程中由于物理知识理解不透，常会出现生搬硬套的现象，这时，教师要找准症结，给予指点。
例如，在学过“电功率知识”后，笔者让学生讨论“220 V，40 W”和“220 V，100 W”两盏灯串联在电路中，哪个更亮？大多数学生会认为：100 W的灯泡比40 W的灯泡更亮，这说明学生被灯泡的额定功率所迷惑，而忽视了灯泡的明暗程度与灯泡的实际功率有关，找到症结后，教师让学生思考“220 V，40 W”和“220 V，100 W”的两个灯泡，哪个电阻大？将他们串联起来，通过他们的电流大小怎样？最后引导学生利用公式“P=I2R”来判断哪个灯泡会更亮。2、引路 对于难度较大的题目，教师应采用降低梯度，分设疑点的方法，将学生引向正确轨道。
例如，学生在做“电阻R1和R2串联接入电路后，两端所加电压为24 V，如果R1=80Ω，通过R1的电流为0.2 A，求电阻R2”，由于刚学过欧姆定律知识，很多学生无法解题，笔者采用“分解肢体，化难为易”的方法，先引导学生分析题意，将每个电阻元件对应的电流、电压、电阻等物理量罗列出来，并将它们对应的关系式或数值标出来，未知量用“x”标明，最后对照罗列出来的数据，应用学过的电学知识作答，由于分层降低梯度，学生在教师搭桥引路下，顺利实现了认识的飞跃。
四、给学生创造成功的机会，增强学生的学习信心每个人都有一种自我实现、获取成功的愿望，成功时会情绪高昂，兴趣倍增；多次努力仍然失败时，就会产生畏难情绪，影响积极性，因此，为学生创造成功的机会，是提高学生学习积极性、增强学生自信心的一种有效方法。
在教学中，结合学生实际，设置教学内容的层次与梯度，让每个学生都能取得学习上的成功，获得心理上的满足。例如，在设置课堂提问的内容与对象时，可根据不同的学生提出不同的问题，难的问题不提问学困生，以免他们答不出来而处于尴尬的境地，继而产生自卑感。在布置作业时，要根据不同学生布置不同层次的题目，使不同层次的学生都能获得成功的喜悦。在每单元学习结束后，要认真进行单元复习，精心设计测试题，对较难的题目在复习时要进行一些暗示，使他们在复习时有针对性，在测试时获得一定的成功，从而增强他们的自信心。
五、注重学用结合不少学生对物理这门课感兴趣，觉得好玩，但是当他们利用所学知识去解释、解决日常生活中的现象和问题时，他们常常会感到不知所措，这是理论和实际脱节的缘故，因此教师应重视培养学生学用结合的能力。
