时间：2022-12-04 18:37:34
摘要：张华的诗歌注重词藻修饰和铺排的形式美，形成了“华艳”和“靡”的风格；同时，部分诗歌用语含蓄、语浅情深，又有“清浅”的特点。这两种风格的描述，在钟嵘看来是同时存在的。但他认为，其诗以华艳靡为主，清浅并不是主要的方面，但实际上这评价却对当代及后世却产生了很大的影响。
关键词：诗品；张华；华艳；清浅
晋初，陆机、张华等有“缘情绮靡”之风的新体诗占上风，与魏诗的质朴刚健有别。钟嵘在《诗品》张华条评其诗言辞“华艳”，顾盼情多。但同时代的陆云、刘勰及后世评论张华诗歌特点时大多数都强调其“清”，如“清省”、“清畅”等。
一
钟嵘认为张华诗的最大特点就是文辞艳丽靡，长于怨情。看《诗品》中晋司空张华条：
其源出于王粲。其体华艳，兴托多奇。巧用文字，务为妍冶。虽名高曩代，而疏亮之士，犹恨其儿女情多，风云气少。谢康乐云“张公虽复千篇，犹一体耳。”今置之甲科疑弱，抑之中品恨少，在季、孟之间矣。[1]（p122）
钟嵘不仅仅是在这里评其诗体“华艳”、“巧用文字，务为妍冶”和“儿女情多”，在其他诗人条也有类似的评价。如鲍照，“得景阳之淑诡，含茂先之靡”。鲍诗源出二张，因不避险仄而有伤清雅，固既见靡又得瑰奇，多“绮靡伤情俊逸之句”[1]（p175）。
但是，从钟嵘评与之同源或源出张华者的诗风来看，张华的诗歌同样具有后世所关注的“清”的特点。首先，从源出者的角度看，谢混等五人条：“其源出于张华。才力苦弱，故务其清浅。殊得风流媚趣。”[1]（p165）钟嵘指出其诗歌语浅句清、思绮词丽。因之古人所谓才力大，多指词藻繁密而意旨深隐。再看谢庄条：“希逸诗，气候清雅。不逮于王、袁。”[1]（p257）言其气韵清丽闲长而无鄙俚之趣，但不及王微、袁淑。此二人又与谢混同品同条，可推知谢庄诗风也受到张华的影响。另一方面，张华与张协、潘岳均源出王粲，王粲又与班姬、曹丕共出李陵。少卿离辞、文多凄怆之语，班姬“词旨清捷，怨深文绮”[1]（p54），魏文帝笔致清丽委婉。二张与潘岳也都继承了他们清绮悲怨的特点，张协更是开后世以谢灵运为代表的“清绮”一派。在钟嵘，张华的诗歌不仅有词句华艳靡的一面，也有清浅的一面，只不过在仲伟看来“清”并不是华诗的主要特征，故将其散见于其他诗人条。
钟氏评价张华诗的用语是恰当的，与当时的诗风相吻合。从词的本义分析，华艳一般指华丽、艳丽，本意应指一种外表华艳的文风，有时稍含贬义。靡，亦作“靡曼”，一般指华丽、柔美之意，常用来形容美妙的声色。在刘勰那里也表纤弱细长、柔美之意，如“譬舞容回环，而有缀兆之位；歌声靡曼，而有抗坠之节也。”[2]（p229）自魏晋开始，诗歌朝着体物形似的方向发展，到南朝宋初时更是极貌写物，穷辞追新。“俪采百字之偶，争价一句之奇”[2]（p31）。
这两种审美范畴不单指张华而言，在《诗品》中经常出现，表现了钟嵘尚采、重骨鲠和直寻的特点。在品评过程中，作者运用一系列审美性的形容词语或文字组合来描述各类诗风的特点。这些词组有时单指一种风格，有时又兼杂多种诗风。“清”所占的比重很大，但相比较来说，钟嵘更重视巧似和词采，并用了大量这类词语来擢章指句加以品评。通过对这类词语的分析，可以对《诗品》的评价用语做一个界定，也能更深入地探讨张华的诗风特点。
经梳理，《诗品》中用了大量称赏的词语表现秀丽、华美的诗风，关键词有“丽”、“华”、“绮”等，以上品和中品最明显，尤以中品最多，可见钟嵘重文大于质。这方面的品评在书中用词不一，但意思相近，多指诗歌词采美赡、华丽绮靡、绮丽繁密等。其次还有“清”，时山水诗的创作逐渐增多，“清”的特点在《诗品》的评价用语中占得比重也很大，尤其是中下品居多。钟嵘称赏的佳词丽句中既有清刚、清拔之气，也有清浅流美、清便婉转、清俊遒丽等意思。一般来说，作者喜欢将质与文、浅与深相对，如左思的诗风浅于陆机，则是清切对绮错；范云和丘迟的诗风浅于江淹、秀于任P，则是清便秀丽对拟古用事。张华的两种诗风，恰符合上面两大类中的华丽绮靡和清浅流美，看似矛盾，实则两方面都存在。
二
在钟嵘之前，对张诗的评价多重文大于重质，这与当时的诗风趋向是相同的。《宋书》《南齐书》《南史》等在记载谢灵运、鲍照等诗歌创作时，都不约而同地指出了“绮密”、“尚巧似”和“清丽”的特点。前者从形式上说，后者则是与玄言诗风相对。这些特点也同样在张华诗歌中得到了体现。
看刘勰等人对张华诗风的看法：
陆云《与兄平原书》：张公文无他异，正自清省无烦长。
颜延之《庭诰》：至于五言流靡，则刘祯、张华。
《文心雕龙・明诗》：若夫四言正体，则雅润为本；五言流调，则清丽居宗；……茂先凝其清。
《时序》：茂先摇笔而散珠，……并结藻清英，流韵绮靡。
《才略》：张华短章，奕奕清畅。
《晋书・本传》：辞藻温丽。
王夫之《古诗评选》：张公始为轻俊，以洒子建、仲宣之朴涩。
这里的“清省”、“清约”、“清畅”等与“茂先凝其清”（《明诗》）是一个意思，表明了张华诗风“清”的一面。而“轻绮”、“流靡”、“散珠”、“洒子建、仲宣朴涩”与“妍冶”，说的是张华诗风“丽”的一面，与《晋书》的“词藻温丽”意思相近。[3]（p25）这样看来，“清丽”、“靡”确实是张华诗歌尤其是抒情短诗的重要风格。
张华诗既文辞秀逸，也有靡艳丽的特点。陆云看到了其诗“清省”的方面，不过是在与其兄陆机的繁缛相比之下得出的结论。“自近代以来，文贵形似。窥情风景之上，钻貌草木之中；吟咏所发，志惟深远；体物为妙，功在密附。”（《物色》）当时山水诗方兴未艾，以描绘外界山水丽色景物著称为主，他自然赞赏写清新自然的山水诗。从当时的诗歌环境和刘勰的思想来看，尽管刘勰看到了张华“摇笔而散珠”“流韵绮靡”的特点，但在“结藻清英”之下更重其“清”。
从“华艳”与“清浅”二者的关系来看，二者既对立又是统一的。它与张华的诗歌特点相对应，也与钟嵘的评价标准是相对应的。《诗品》所选诗人中，曹植最能代表钟嵘的诗歌美学理想。“骨气奇高，词采华茂。情兼雅怨，体被文质。”即骨气和词采相结合，既要有风力，又要有丹彩。这样文质兼备，使诗歌刚柔相济、寓对立于统一。但二者比较来说，钟嵘更重词采，如他把曹操等质胜于文的诗歌放诸下品，而陆机诗“举体华美”却“文劣于仲宣”。这与有晋以来求艳求靡的诗歌风气是相符的。魏至西晋，诗学观念发生变化，比兴寄托减少铺陈叙述增多，在描写刻画和铺陈烘托方面更加文人化。他称赏谢灵运“才高词盛，富艳难踪”，称其“含跨刘、郭，凌轹潘、左”。陶渊明的诗歌质直真古，陈师道等皆认为钟嵘在评价时，因其不“文”故放诸中品。而宋代苏轼评其诗“质而实绮，癯而实腴”，便显示了中国诗歌在形式美学上的审美发展变化。
所以，这种评价其实是合理的，二者并不矛盾。用看似矛盾的词来评价张华，也是钟嵘一贯的手法。他经常用一些意思较远甚至相反的字词组合来表示诗风的复杂性和多样性，如清雅、清靡、华靡、清巧等。逯钦立在《钟嵘丛考》中谈到“华靡”时说“夫华靡二字，兼言词采音节之美。华者在目，靡者入耳。与陆机所谓‘诗缘情而绮靡’而兼‘绮靡’二字论文章之声色者也，旨趣正同。”类似的还有江u兄弟条：“u诗猗猗清润”，“祀，明靡可怀”。其中猗猗是美盛貌，明靡指明净华靡，许文雨在《钟嵘讲疏》中总结曰“仲伟评u、祀兄弟诗，清靡明润”。既有清润又有华靡，与张华诗既有华艳又有清浅的特点类似。所以，从诗歌音韵、词采和情感内容等不同方面去分析，可以体现出多种不同的诗风特点。而这种分析与评价，不仅对陆机“缘情绮靡”的诗歌理论产生了直接的影响，也一定程度上影响了南朝诗风的走向。（作者单位：中国传媒大学）
参考文献：
[1] 钟嵘著，曹旭笺注：《诗品》，北京：人民文学出版社，2009
一、杜甫一生大约可分为四个时期
三十五岁以前，是他的读书和壮游时期。那时正值开元盛世，他的经济状况也较好，是他一生中最得意的时期。在长期的壮游中，诗人接触到我们祖国无比丰富的文化遗产和壮丽的河山，为他早期诗歌带来相当浓厚的浪漫主义色彩。但由于这种生活方式，不可能接进人民，深入现实。因此，作为一个伟大的现实主义诗人，这只是他的创作的一个准备时期。
他步入现实主义是从第二期十载长安的困守开始的。这是安史之乱的酝酿时期，当权的是奸人李林甫和杨国忠，对于他的满腔报负无可实现，还得追随达官贵人过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘”的屈辱生活，以至经常挨冻受饿，这使得他得以深入人民，了解民众的疾苦，也看到了统治阶级的罪恶。这十年困守的结果，他变成了一个忧国忧民的人。这才确定了他文学发展的方向。
杜甫的第三个时期，是四十五岁到四十八岁，这是安史之乱最激烈的时期，国家岌岌可危，人民灾难惨重，他本人也历尽艰险。在陕北，他曾经和人民一起逃难。在沦陷了的长安，他曾经亲眼看到胡人的屠杀和焚掠，和人民一起感受国亡家破的痛苦。安史之乱是带有民族矛盾性质的，当时进行的战争乃是有关国家存亡的自卫战争。因此杜甫对待战争的态度也就和以前不同，不是反对，也是积极号召，在他的作品中，他一方面大力揭露兵役的黑暗，同情人民;另一方面还是勉励人民参战。在这样的背景之下，有名的《三吏》《三别》等一系列具有高度爱国精神的诗篇，并达到了现实主义的高峰。
公元759年底他弃官后历尽千辛到达成都，在成都西郊盖了一间草堂，他爱和人民往来。在漂泊的这十一年中，他的生活很苦，甚至在去世那年还挨过五天的饿，但可幸的是，无论生活上怎样艰苦，也不论漂泊到什么地方，他总是和人民息息相关，初中教材上选编的《茅屋为秋风所破歌》《闻官军河南河北》等都是这个时期的优秀作品。他在四川飘泊了八九年。最后客死在一条破船上，在人民被奴役的时代，要发出关怀人民疾苦的强音，自然，他的处境是萧条的。
从以上的叙述来看，他的经历和诗歌创作风格的发展是一致的。
二、杜甫诗歌的思想性
早在唐代，杜甫就有“诗史”之称。因他的诗不仅广阔地反映了唐王朝由盛而衰过程中的社会面貌，形象地再现了这一历史转折时期的重大事件，而且更重要的是诗人满怀同情地真实反映了当时人民的苦难生活，他们的情感，愿望和要求，诚挚动人地表现了他的至死不渝地爱国热忱，深刻地揭露和有力地鞭鞑了统治阶级各种祸国殃民的罪行，具有高度的人民性和现实主义精神。
1.杜甫广泛而深入地体验到人民的痛苦，他的诗歌反映了广大人民在战乱中、在赋税剥削和不合理兵役制度压迫下的痛苦遭遇。“穷年忧黎元，叹息肠内热”，是杜甫关怀、同情人民的博大胸怀的真实写照。
当他亲眼目击不义战争的征戎造成人民生离死别的惨象时，便写出《兵车行》那样的长歌，对人民深表同情。在安史之乱中，亲见了残酷的兵役所造成的各种悲剧，则写下“三吏”“三别”等诗篇分别加以反映，字里行间可看出诗人的泪痕。人民的贫穷，痛苦来源于统治阶级的剥削、压迫，对此，诗人勇敢地加以揭露：“彤庭所分帛，本自寒女出。鞭鞑其夫家，聚敛贫城阙”“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。人民在战乱中，在剥削，压迫下丧失了起码的生活条件，被迫出卖儿女哀哀痛苦的惨状都被诗人反映在诗里：“伤时苦军乏，一物官尽取。嗟尔江汉人，生成复何有？”尤其可贵的是，诗人在自身极其艰难、痛苦的境况下，也能推己及人，关怀更为不幸的人民。
2.杜甫关心国家命运，他的大部分诗篇忧国悯时，流露出真诚感人的爱国热忱，“乾坤含疮痍，忧虞何时比？”正体现诗人始终如一的忧国情思。
杜甫对平乱期间的军事、政治、外交都曾在诗中表示过卓越的见解。他认为不宜多借用回 兵来评乱：“此辈少为贵，四方服勇决”更不宜让他们留在中原，招致祸患：“花门既须留，原野转萧瑟”，诗人切实感到要评定叛乱，必须依靠人民进行反侵略战争。
他自己的理想虽然落空，可是还寄希望于朋友，他曾冒受死进谏，也要求朋友们“临危莫爱身”。他的喜怒是以国家的盛衰存亡为转移的。他为叛乱平息，国家复归一统而喜：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”，也为战乱不息而忧：“万国城头吹画角，此由哀怨何时终”。诗人到死不瞑目。
3.杜甫勇于揭露弊政，抨击上层统治阶级的昏庸腐朽和骄奢淫逸。“必若救疮痍 ，先应去 贼”正表现出他这种清醒的批判现实主义的战斗精神。
诗人痛恨统治集团荒淫的生活。在许我诗篇中把统治集团的豪华奢侈和人民饿死亡加以鲜明、强烈的对比，是非爱憎，了了分明。杜甫抱着“济时爱死”的献身精神，“疾恶信如仇”对于一切危害人民、国家的人和事，都象“芒刺在我眼”一样，要加以揭露和批判，这也是以前的诗人所不及的。
4.杜甫 一生始终洋溢着真挚火热的激情，即使在政治上迭遭打击，在生活中屡受折磨，也从末低落和消沉。政治态度上出如此，对日常生活及自然景物也无不充满着深挚的感情。在其吟咏自然景物、怀念亲友、咏史怀古的作品中，也常表现出他热爱祖国、同情八 民、翔时政的思想感情、
公元763所腊月吐蕃陷长安，大肆劫掠，诗人在蜀中见到山花早开，在其《早花》诗中流露出对京城，时局的满腹忧虑；《登楼》更是这方面的名作，对景伤时，寄恨无遥深。《月夜》和《月夜忆舍弟》是他怀念亲人的名篇。杜甫怀念李白的诗歌写得即多又 好，其中有对李白的倾慕；有对李白的同情并为之鸣不平。鉴于以上杜甫本人被誉为“诗圣”的桂冠。
三、杜甫诗歌的艺术特色
其诗思想内容博大深厚，题材严肃，感情深沉，表现手法变化多端，故我们称杜甫最大成就和特色，是主义，以他丰富的生活经验，他的诗多取材于生活，所以他需要用现实主义的表现手法。这就是形成他的诗的这一特色的内在原因。在此我们专谈杜甫数量最多，质量较高的叙事诗在这方面的运用。
1.善于对现实生活作典型的艺术概括。他很善于选择和概括有典型意义的人物，通过个别，反映一般。比如《兵车行》中那个“行人”的谈话，便说出了千万个征夫戍卒的相同或相似的遭遇；“三吏”、“三别”更是典型概括的最好的范例。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”“十室几人在，千山空自多”杜甫这些诗所以千百年来都 一直能令人读后感到惊心动魄，其秘密也应在于它是现实生活的高度集中的概括。
2.寓主观于客观。也就是将自己的主观意识、思想感情融化在客观的具体描写中，而不明白说出。审杜甫叙事诗的最大特点，也是他最大的本领，因为必须具有善于克制自己的激动的冷静头脑。在《石壕吏》中除“吏呼一何怒，妇啼一何苦”二句微微露出了他的爱憎以外，便都 是对客观事物的具体描写，他把自己的主观感受和评价融化在客观的叙述中，主事物本身直接感染读者。在《兵车行》里，杜甫始终没有开腔，“行人”的话说完，诗也就结束了。他的诗寓讽刺于叙事之中，更觉得哀痛真挚。
3.对话的运用和人物语言的个性化。为把人物写得生动，他吸收了汉乐府的创作经验，常常运用对话或人物独白，并作到了人物语言的个性化。他十分重视诗歌语言的琢磨、锤炼，善于运用最少的文字，贴切而行象地表现最多的内容。
“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，前人就曾说这十四字中含有八层的意思。“三年笛里关山月，万国兵前草木风”，极为形象地概括了战乱时代和诗人漂泊生涯，杜诗用字的准确往往看出诗人锤炼的工夫。名句“星垂平野阔，月涌大江流”中“垂”字显出夜间平野的广阔，“涌”字显出月映大江，波光荡漾的景色。“群山万壑赴荆门 ”中“赴”字把静静的群山如龙蛇般飞舞。
《新婚别》中，写一位新娘子的独白:“兔丝附蓬麻，引蔓故不长。嫁女与征夫，不如弃路旁。结发与君妻，席不暖君床。幕婚晨告别，无乃太匆忙！君行虽不远，守边赴洛阳…..”新婚竟成生死离别，本是痛不欲生，但一想到自己还是刚过门的新娘子，所以态度不免矜持，语带羞涩，备极吞吐，这是完全符合人物的特定身分和精神面貌的。
4.杜甫诗歌风格多样，“沉郁顿挫”是其诗的基本风格。“沉郁顿挫”是杜甫在其《进雕赋表》中对自己的创作风格的概括。博大深后的思想内容，百转千回，反复咏叹的感情表达方式，凝重深沉。忧郁悲壮的艺术境界，谨严的格律和铿鏘的音韵，是形成这一风格的主要因素。
和其他伟大诗人一样，杜诗的风格多样化的。他也有部分诗篇清峻奔放，舒缓平和，意境幽静而明朗，感情轻松而闲适，如《水槛遣心》等诗都体现了这种迥异于“沉郁顿挫”的艺术风格。
5.杜甫采用的诗歌形式极为完备，各体兼擅，无体不工。杜甫尤精于律诗，他的律诗格律谨严，章法整饬，对仗工稳，技巧圆熟无比，代表了唐代律诗的最高成就。正如他在《敬赠郑谏议十韵》中所形容的“思飘云物动，律中鬼神掠。毫发无遗憾，波澜独老成”。确实达到“超凡入圣”的境界。
他的乐府诗不仅继承了汉乐府“感于哀乐，缘于事而发”的传统，而且创造了“即事名篇的新形式，为后人开拓了新题乐府的创作途径。
四、杜甫在我国诗歌发展史上的地位及影响
北宋末年的爱国宰相李纲赞叹杜甫的诗说：“岂徒号诗史，诚足继风雅。鸣呼诗人师，万世谁为亚？”这四句诗的确可以概括杜甫现实主义诗歌的成就，渊源，及其在中国诗史上的崇高地位和深远影响。杜甫是不愧为“诗人师”的，他的诗歌高度的思想性和艺术性，吸引着后世一代又一代的诗人，从中吸取精神的营养，获得艺术的借鉴。例如，白居易有意识地学习杜甫“即事篇”的新题乐府的现实主义精神和创作方法，写了大量的现实主义作品，并发起了一个新乐府的诗歌运动；影响所及，直到晚清的黄遵宪。
摘要：中国古代的诗词歌赋是中华民族最灿烂的传统文化之一，用诗词歌赋谱写出的歌曲既传承和发展了古诗词的文化意蕴，又丰富了艺术歌曲的文学内涵。本文从新的角度对我国古诗词艺术歌曲的定义，分类进行理论梳理，并且探究中国著名作曲家刘雪庵先生的艺术歌曲《红豆词》的审美意境和文化内涵。
关键词：古诗词；艺术歌曲；《红豆词》；意境美；韵律美
一、中国古诗词艺术歌曲的定义
何谓“中国古诗词艺术歌曲”？最早的诗歌总集《诗经》，是第一部用文字记录流传在民间的歌曲诗歌总集，很早就将诗歌与音乐进行了结合，但是由于歌曲大都是即兴演唱，没有很好的记谱方法，所以在流传的过程中没有将音乐旋律很好地记录下来，只留下诗歌。然而，19世纪以来，随着西方音乐文化大规模的涌入，艺术歌曲在中国近代也得到了复兴。中国古诗词艺术歌曲就是将中国的古诗词与西方艺术歌曲的形式进行交融，将中国的传统文化与西方的作曲技法相结合。
二、中国古诗词艺术歌曲的分类
中国古诗词艺术歌曲的类型主要有两类：一类是中国古代的琴歌和唐宋的词调音乐，比如《高山》、《流水》、《霓裳羽衣曲》等。另一类是近代以来，将中国的民族音乐元素与西方的传统作曲方式相结合谱写出的带有中国风味的艺术歌曲，比如赵元任的《教我如何不想她》、刘雪庵的《红豆词》等等，而本文所研究的艺术歌曲《红豆词》是20世纪30-40年代，著名作曲家刘雪庵先生根据《红楼梦》中贾宝玉所唱《红豆》的歌词进行作曲，采用了西方传统的作曲技法与中国的传统的五声调式相融合谱写成。
三、古诗词艺术歌曲《红豆词》的美学特点
1、韵律美1）歌词结构美。中国的古诗词是讲究韵律美的文学，注重押韵。张璐在《中国古诗词艺术歌曲之美学特征》1一文中指出：“古诗词艺术歌曲的歌词直接影响歌曲的旋律的走向和节奏的处理：字的“平仄”和音高、旋律走向相呼应，而诗句的平仄押韵又是歌曲节奏的创作依据。”而贾宝玉在《红楼梦》中第二十八回：“蒋雨涵情赠茜香罗，薛宝钗羞笼红麝串”，应冯紫英之召，对歌罚酒所唱《红豆》一曲：滴不尽--相思血泪--抛红豆；开不完--春柳春花--满画楼；睡不稳--纱窗风雨--黄昏后；忘不了--新愁--与--旧愁；咽不下--玉立金波--噎满喉；瞧不见--镜里--花容瘦；展不开--眉头；捱不明--更漏；呀!恰似--遮不住的--青山隐隐；流不断的--绿水悠悠。这是一首吟唱爱情的歌曲，歌词文字之间流露出一股婉转哀怨的情调。连续十个排比句的运用，形成了一种特定的结构形式。其中，第一、二、三句是“3+4+3”的十字节奏形式，比如“滴不尽”、“相思血泪”、“抛红豆”。歌词乐句长短不一，注重押韵，更加有助于演唱者注重对歌曲意境的把握，抒发内心的情感。2）旋律美。旋律也称曲调，是表情达意的主要手段，也是一种反应人们内心感受的艺术语言。2刘雪庵先生的歌曲《红豆词》，歌词选自《红楼梦》，旋律优美。从上图的五线谱上可以看出，《红豆词》的旋律线条比较平稳，歌词与旋律线条相结合，全曲采用中国传统的五声调式，它的旋律优美，在音调的创作上多采用模进和装饰音等手法；并以小字二组e开头，旋律具有朴实，平缓的特点，突出中国古诗词的古典民族风味，体现出古诗词艺术歌曲的“中国风味”。3）曲式美。在乐曲结构上，他采用了再现二部曲式，首句点出了全曲的爱情主题，节奏整齐，旋律变化不大，重在抒发内心的情绪。具体的结构图示为：A段：a(2)+a’(2)+b(2)+b’(2)+b’’(2)+a’’(2)；B段：c(2)+c’(2)+插入句(2)+a(2)+a’(2)；从插入句反复一次，加强了尾句。曲式结构整体上呈现出起承转合的中国式思维特点，与歌词紧密结合。本曲调性为降E羽调，A段基本上由2个小节的乐句构成，B段的第一句与A段的首句进行了一个对比，后面则是再现，也是由2个小节的乐句构成，整个曲式结构跟诗词做到了很好的结合。2、意境美什么是“意境”？简单说来，意境是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。1）歌曲的意境美。《红豆词》歌词取自《红楼梦》，“红豆”即相思豆，诗歌中常用“红豆”代指相思，而在《红豆词》中则借指血泪。首句“滴不尽相思血泪抛红豆”开门见山，点出了全曲的爱情主题。“开不完”、“睡不稳”二句意指痛苦的相思之情年复一年；"忘不了"等五句描绘了贾宝玉因爱而引起的新仇旧恨，食不下咽，镜容消瘦。尾句又运用了比喻手法，将宝玉和黛玉之间的爱情难以割舍喻为青山隐隐、绿水悠悠。全曲用“红豆”、“春柳”、“春花”、“纱窗”等意象，塑造了情景交融，虚实相生的艺术境界，让听者在歌声中产生无限的遐想，体会贾宝玉与林黛玉的细腻情感和凄美的爱情，令人回味无穷，沉浸于此。2）演唱的意境美。整首歌曲重在抒发歌词语句流露出的相思愁苦之情。因此，《红豆词》所言所诉，决非尽是诗情画意，而包含痛苦与伤感的呈诉，所以演唱表现，就得需要演唱者对歌词意境有一定的了解和把握，善于抓住贾宝玉对林黛玉相思的细腻情感，方能体会其中的意念，然后才能表达出歌曲的意境。所以，对于古诗词艺术歌曲《红豆词》，它的演唱就要根据乐曲情绪的发展、节奏以及歌词与音乐结合中的强弱要求，表现作者内心复杂的情感，要求演唱者对《红楼梦》和古诗词有一定的了解，这样才能充分领悟歌词与旋律相结合的意境，以及表达作者内心的含蓄情感，才能充分体现古诗词艺术歌曲的文学内涵，从而传承和发展中国的传统文化，体现东方文化独有的艺术魅力。
作者:黄晓敏 王芳 单位:江南大学
关键词：王维；诗歌；结构变幻；天人合一
王维在山水田园诗歌创作中，用自然、凝练的语言，绘画的艺术手法，描绘富有特征的景物，意境高远，清新自然。他善于在文字描写中融入绘画艺术手法，表现客观物象的直接性、可感性、生动性的特点，真切巧妙地传达给读者，从而缩短了读者由文字概念到具体形象的思维过程，使其诗作富有诗情画意。宋代大文豪坡说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”[1]这是对王维作品最中肯的评价。他的作品在创作中应用结构变幻和天人合一等多种艺术表现手法，在体现诗情画意方面近乎达到完美，很有代表性，许多诗句都脍炙人口，从而使王维的诗成为中国文学史上描写山水田园诗歌中的一个奇葩，具有不朽的生命力和感召力。
一、立体空间结构的变幻之美
空间结构的变化是王维诗歌当中艺术表现手法之一。因为结构是“艺术创作的重要步骤之一”[2]。在绘画艺术中，远近、大小排列的不同，构成生动的相互关联的富有立体感画面，使诗所表现的意境具有立体感。
王维诗中综合地运用绘画艺术手法，把自然景物用文字加以排列组合，构成错落有致的立体感，层次分明，意境高远。如《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”在这首诗中，作者首先对终南山的地理位置予以确定，接着写终南山的气势，最后再从读者的角度进行描绘。从结构上，由远及近，由点到面，处处融入了绘画的技巧。在写作手法上，诗人先把整个山体进行分段描绘，从山之高、山之长进行刻画，并运用多种技巧。首联两句是抬头所见终南山远景，是远观。颔联写进入山中所见终南山的近景，山中云雾缭绕，奇妙无穷。颈联写来到中峰时所看到的情景，突出了山之高大、景致之缥缈，仿佛使人入仙境一般。尾联再写作者流连忘返，直到傍晚才向砍柴人寻觅住处。全诗八句，仅用四十个字，每联变换一个角度，句句体现作者匠心独运，处处都在用笔作画，线索清楚，层次分明，把终南山的高大雄伟展现在我们面前。诗人借用浓淡渲染、远近衬托、色彩对比等多种艺术手法对终南山进行描绘，这是诗人兼画家高超艺术的结晶。
二、天人合一的和谐之美
王维的山水田园诗在对大自然描绘的同时，将人的活动同样也融入大自然中，体现了人与自然的和谐统一。写景抒情都极其真切自然，不用辞藻涂饰，得到了“天然之趣”。王维在《山居秋暝》诗中写道：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这首诗是作者描写山水田园诗“诗中有画”的代表作。空山、新雨过后，秋天的月夜，月朗星稀，空气清新，竹林里传来浣衣女阵阵的笑声，宁静的荷叶丛中，忽然莲花摇动，是渔舟轻盈地迎着月光驶去。诗人在清新宁静而生机盎然的自然山水的描写中，感受到了万物生生不息的生之乐趣，将自然美和人的活动融为一体，创作出人和自然和谐统一的美景。王夫之曾说：“右丞工于用意，尤工于达意，景亦意，事亦意。”[3]同时在这首诗中他将多种艺术表现手法相统一，描写月光，由远到近；描写清泉，由近及远；描写浣女，由暗到明；描写渔舟，由明到暗。青松是静态的，月光是动态的，石头是静止的，流水是移动的，动与静和谐统一，充分体现诗人娴熟的艺术功底。
又如，王维在《新晴晚望》中写道：“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”作者起手先写远处广袤的原野，再写近处的村门、树木，紧接着描写的是春雨新霁后夕阳在水田中泛着白光，遥远的青山也清晰可见，末尾两句道出农家人忙春耕的繁忙景象。这样描写，使新晴景象与农民劳作融为一体，构成一幅景色优美且又充满生活气息的和谐美景。在表现手法上，采用由远及近、由静到动、由虚到实等多种表现手法相互交融、相互统一，体现出人和自然的和谐美，这种天人合一的和谐美彰显了王维诗歌的独特之处。
综上所述，王维的山水田园诗，既有结构的变化又有和谐之美，使人读诗如赏画，他将绘画多种艺术表现手法运用于诗歌创作中，形成他独特的诗歌艺术特征。
参考文献：
关键词：雪莱 西风颂 译文探析 诗歌特点 艺术风格 语言特色
一
珀西·比希·雪莱（Percy Bysshe Shelley），英国浪漫主义诗人，是英国十九世纪初伟大的革命浪漫主义诗人。恩格斯曾经称赞他是“天才的预言家”，马克思更是赞他为“彻头彻尾的革命家”。在其短暂而辉煌的一生中，他不仅写了大量针砭时弊的政治讽刺诗，而且也写了许多脍炙人口的抒情诗。他热爱生活、勤于思考，一有感触，便付著笔端。他的这些性格特征也影响了他的诗歌创作，使他的诗作具有浓厚的抒彩，蕴含深刻的哲理。其抒情诗的艺术特征主要包括：一、哲理深邃。二、想象力、创造力丰富奇特。三、意象优美丰富。
诗人在《西风颂》中提到的西风，既是自然的保护者，也是破坏者。它一方面以锐不可挡的气势横扫枯枝败叶，一方面又将种子播洒，给大地带来了色彩和芬芳。它有一种撼人心魄的力量，激励着生命的创造力，催生着对未来的希望。他开篇就恰当地借秋风扫落叶的威势表达了对丑恶现实的愤怒和清扫旧势力的决心。借西风横扫落叶的威势来比喻革命力量清除反动政权；借西风吹送种子来比喻革命思想的传播，寄托他对于未来的希望。全诗五节七十行，采用但丁的三行诗节与莎士比亚十四行诗结合的形式，每节的十四行由四个三行和一个对句组成，使用五步抑扬格。全诗韵律工整，宛若行文流水，跨行以及跨节的反复运用，创造出一种激情奔放的感觉。艺术地表现狂放不羁的西风的形象，产生了内容与形式的和谐统一。“围绕着（秋天）这一主要意象，该诗编织了植物、人、神的各种形式的死亡和再生的轮回。”诗的前三节写秋风横扫大地、席卷长空、震撼海洋的剧烈场景，后两节抒发了诗人与西风同行的渴望和向往。最后两句则以他乐观主义的预言结束：如果冬天来了，春天还会远吗？由景到情，达到情与景的交融，使诗的结构严谨，层次清晰，主题鲜明。
二
自上世纪20年代郭沫若第一次将本诗翻译介绍到中国以来，80多年间又出现了许多的版本，本文介绍的三种极具影响力的译文，分别译于上世纪中国社会不同的发展阶段：20年代郭沫若的译文、50年代查良铮（穆旦）的翻译、以及八九十年代傅勇林的译诗。其中前两位不仅是翻译家更是诗人，三位在形式、语言表达、和传达原文神韵方面都各有特点。下面仅就语言特色、表达形式、艺术风格等方面简略评析。郭沫若代表了我国老一代翻译家的英诗汉译主张。他的翻译重气韵，为了抓住原诗的气韵，在不损伤其意义的范围之内，不拘泥于原文中的语序；主张用“创作的精神来翻译诗歌”，根据阅读时脑海中浮现的景象，在翻译时进行仿佛身临其境的再创作。查良铮先生也是我国翻译界的前辈，在介绍翻译外国诗歌的工作上功勋卓著。他翻译的《西风颂》，收录在1958年出版的《雪莱抒情诗选》中。从该书的《译者序》中，我们可以看出查良铮先生对雪莱《西风颂》有着深入的研究。“《西风颂》可以说是这类诗歌的登峰造极之作，它将永远是世界诗歌宝库中的一颗明珠。在这首诗里，诗人一方面以西风为中心，准强有力地描绘了这一系列自然现象，写出了树叶、流云、海洋等如何在西风的影响下发生变化；另一方面却以此象征了当时整个现实……”他反对死板地照搬“信、达、雅”这三原则中的“信”，“译诗不仅要注重意思，而且要把旋律和风格表现出来……要紧的，是把原诗的主要实质传达出来”。傅勇林先生是翻译英诗的后起之秀。他翻译《西风颂》时参考了8种译文，系“细雕之作”。他的译文挥洒自如，诗情画意浓郁、富于音乐美和视觉美，风格俊逸。下面选取了原诗比较有代表性的第一节，具体分析一下三家不同的译文。
郭译：哦，不羁的西风！你秋之呼吸，你虽不可见，败叶为你吹飞，好像魍魉之群在诅咒之前逃退；黄者、黑者、苍白者、惨红者，无数病残者之大群。哦，你，你又催送一切的翅果速去安眠，冷冷沉沉的睡在他们黑暗的冬床，如像死尸睡在墓中一样；直等到你阳春的青妹来时，一片笙歌吹遍梦中的大地，吹放叶蕾花蕊如像就草的绵羊，在山野之中弥漫着活色生香。不羁的精灵哟，你是周流八垠，你破坏者兼保护者；你听哟，你听！
查译：哦，狂暴的西风，秋之生命的呼吸！你无形，但枯死的落叶被你横扫，有如鬼魅碰上了巫师，纷纷逃避：黄的，黑的，灰的，红得像肺痨，呵，重染瘟疫的一群：西风呵，是你/以车驾把有翼的种子崔送到/黑暗的东床上，他们就躺在那里，像是墓中的死尸，冰冷，深藏，低贱/直等到春天，你碧空的姊妹吹起/她的喇叭，在沉睡的大地上响遍，（唤出嫩芽，像羊群一样，觅食天空）/将色和香充满了山峰和平原：不羁的精灵呵，你无处不运行；破坏者兼保护者：听吧，你且聆听！
傅译：狂荡的西风哟，你这晚秋的精灵，/你飘飏而起无形中驱尽残叶/犹如精魂飞遁远离法师长吟，黑白红黄似瘟疫压顶，那满天落叶/纷纷扬四散调零；哦，是你哟，/驾长车往那幽黑的冬夜/载去翻飞的种籽，低深地一片冰凉/它们在坟茔里躺着酷似僵尸具具，/直至碧色葱郁你那春吹响/清越的号角传遍寰寰梦境，/（飏起芳蕾如驱遣羊羔于惠风里牧草）/给平原山陵鼓满鲜活的流彩和芳馨：/狂荡的精灵哟，你四处运行；/你扫荡一切又维持生命；听哟，听！
首先从译者所选用的表达形式来分析。中国传统翻译是以忠实为目标，并且这种传统沿用至今。所以在这种要求之下，译者的第一选择是尽可能多地忠于原文，不仅在内容上，也包括与原文形式上的统一。雪莱的原诗韵律工整，查和傅较好地保留了原诗的韵脚和章节，形式基本和原诗一致。然而，他们在细节上处理得又有所不同，因此，取得的效果也不尽相同。查很大程度上译出了原诗的节奏感，形式上非常贴近原文。傅不同于查的是，他在原诗的形式上做了细微的调整，使译文形式上更加对称工整，朗朗上口，使得原文的节奏美、韵律美以及气势都得以加强。而郭则将每一节十四行合为一个整体，译为自由诗，对原诗的跨行调整较多。这就和他们所处的不同的历史时期有关。20世纪20年代，汉语发展不够完善，白话文运动刚刚兴起，白话文创作还处于探索阶段，外国诗歌刚刚被引入到中国。“我译书的目的是要望读者得我的刺激能直接去翻读原书，犹如见了一幅西湖的照片生出来直接去游览西湖的愿望。”基于这种目的，译者的重点就不在于形式，而是其深层的内涵和深远的影响上。为了使更多的人了解诗的内容，他舍弃了形式。
从语言特色上来说，原诗表现出雄浑豪放而又不失清新飘逸的风格。而且原作节奏明快，音韵和谐，修辞贴切。郭沫若的语言特点非常明显：多语气词、白文夹杂、方言夹杂、多戏剧化的语言等，其中最显著的要数白文夹杂。当时的白话文运动刚刚兴起，白话文创作才处于探索阶段，所以出现这一现象也就不难理解。由于他本人非常喜欢戏剧创作，因此他的译文也就不可避免地有戏剧语言的成分在里面。整体来说他的语言高度洗练，充满古典美，但是对于当代人来说，译文中半白半文的语言晦涩难懂，所以译文的接受程度就相对而言低一些。但是我们在分析郭老的译文时，必须考虑其历史条件的限制。在当时，“通过先进的革命知识分子如鲁迅、瞿秋白、郭沫若等人的积极倡导和辛勤努力，翻译事业便和当前的需要与反帝反封建的阶级斗争紧密结合起来。”他的译诗淋漓尽致地表现了原诗的革命斗争精神和乐观主义精神，鼓舞和影响了很多有志之士，应该肯定它的意义。查译的语言很朴实，清水出芙蓉，天然去雕饰，有一种自然之美。读起来平直流畅，严谨又不失自然。值得一提的是，查老先生在1958年翻译《西风颂》时的境遇与雪莱创作这首诗时的背景十分相似，他当时也是频受政治打击，可以说他在翻译原诗时能够很好地理解和把握作者的意图，和作者产生共鸣。在他的译文中，他善于使用短词语，增强诗的节奏感，如“黑暗的冬床上，它们就躺在那里/像是墓中的死穴，冰冷，冷藏，低贱”，“你无形，但枯死的落叶被你横扫”，“纷纷逃避”。较短的语言，朴实的表达，却让读者领略了西风的威力。而傅译做得好的是，运用了大量的叠声词和叠韵词，如“寰寰梦境”、“芸芸众生”、“咎咎乌云”、“夏梦绵绵”、“积云密布”、“雷雨倾盆”、“霹雳裂空”、“冰雹如喷”……增强了原诗的音乐美和节奏感。并且他非常注重润色，所以整首诗充满浓厚的诗情画意。但是，难免也有疏忽的地方，如他把Angels of rain and lighting：there are spread（第二节第四行）译为“是天使挟雨带电：一泻云河”，和原文意思有偏颇。雪莱在此把乱云比作带来雨水雷电的天使，而不是指雨和电本身是由天使带来的。
就艺术风格而言，傅译的最大特点，是在忠于原文思想、艺术风格与原文的风格贴近的基础上，做了细节改动，不仅译出了原文浩浩荡荡、一泻千里的气势，再现了原诗激情奔放而又不失清新飘逸的风格；而且他的译诗的节奏甚至还在原文之上，他的译文增强了原诗的音乐美和节奏感，画面也更加浪漫唯美。查良铮先生准确地把握了原诗的精神和内容，所译的作品准确严谨，较好地传达了原文的革命精神和艺术风格，读来质朴自然，严谨流畅。总体而言，郭沫若的翻译以归化为主，使读者读起来更流畅，就像阅读他的原创中文作品一样，克服了文化上的障碍。他把原诗的精华部分吸收，然后进行一次身临其境的再创作。袁锦祥给郭译的《西风颂》以很高的评价。他说：“人们读了郭译后，深感译诗气势豪放，音调雄厚，犹如暴风驰骋，神韵不减原作。不少词语笔力雄厚，诗意盎然，也和原诗不相上下。”
结语：文章从雪莱《西风颂》诗歌本身的特点和特色出发，从表达形式，语言特色，艺术风格三个方面，对三篇具有代表性的译文进行探析，可以说所选的译文分别代表了中国社会以及现在汉语发展的不同阶段时期。就英汉这两种语言本身来讲，句法等方面差别就很大，在翻译过程中既要保留原文的句式形式，又要传达原文的思想内容，还要讲究艺术风格的一致性，着实是对译者的巨大考验。就我个人来看，（本文所列举的）各个译文之间没有高低之分，其差别是受特定的意识形态、以及译者本身的文化素养的影响所致。真正有价值的东西不会随时间的流逝而失去价值，相反的，会在时间的反复见证下灿灿生辉。那些优秀的译作，也为我们提供了极为丰富的实践经验和教训，这些都值得我们认真总结和研究。
参考文献：
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论文摘要：自然辩证法是自然科学与哲学之间的桥梁，它在完善知识结构方面有着不可替代和无可比拟的作用。无论是社会科学还是自然科学的研究者，都需要以此来构建最完善的知识结构。我们作为中国新诗研究所的研究生，在诗歌研究中我们同样能寻找到二者在方法论上的契合点。
诗歌是“文学中的文学”，自然辩证法理论知识对于诗歌研究、诗歌研究者是十分重要的，也是诗歌研究者应该掌握的一门学科。
辩证法即对立统一法则，在自然、社会和人们的思维中普遍存在。文学是对生活进行艺术加工的产物，就必然程度不同地反映出对立统一的规律，形成文学艺术的辩证法。社会生活的辩证法反映于作家笔端，就形成了文学艺术的辩证法。批评方法则是文学艺术辩证法的一个分支，更是批评理论的一个重要方面。［1］古代诗论家根据中国古代诗歌的审美特点和规律，提出了“知人论世”、“以诗解诗”、“识鉴诸家”等重要批评方法，这些方法自成系统，不但对古代诗歌的创作、批评及鉴赏产生了重要影响，而且在今天仍具有重要的实用意义。
（一）客观分析批评法在诗歌中的运用
“以诗解诗”是王夫之提出的诗歌批评方法，它要求评诗者按照诗歌本身的特点、规律去客观地评论诗歌。王夫之《姜斋诗话》云：“以帖垫师之识说诗，遇转则割裂，别立一意，不以诗解诗，而以学究之陋解诗，今古人雅度微言，不相比附。陋于学诗，其弊必至于此。”这样解诗评诗，忽视了诗歌本身的审美特点，违背了诗歌的基本规律，势必曲解诗意。中国古代诗歌具有言在此而意在彼的特点，若忽视这一特点，而拘泥于诗之字句形迹，则无法理解诗的真正意蕴。谢榛《四溟诗话》说：“诗有可解、不可解、不必解，若水月镜花，勿泥其迹可也。”若“泥其迹”，只能割裂诗之本义精神。古代“不以诗解诗”者常有之，这种错误的评诗方法多为古人所指斥。如清代黄锡磺《汉诗总说》云：“世之说汉诗者，好取其诗，牵合本传，曲勘隐微，……执词指事，多流穿凿。又好举一诗，以为此为君臣而作，此为朋友而作，此被谗而作，此去位而作；亦多拟度，失本诗面目。”造成这种情况出现的原因，仍在于古代诗歌具有言简意丰、言外有意等审美特点。［2］古代诗歌贵在含蓄，“寓意”曲折委婉、幽深微妙，若局限于字面而“强解”，甚至考据式地解诗，不但无法把握这些诗的寓意，而且只能曲解其意。因而，诗“皆宜细参，不得强解”。
“以诗解诗”，一是要求解诗者不能局限于诗歌的表面文字，而应把握其幽深微妙的“寓意”；二是要以意为主，以韵为次，对于诗中“韵变而意不变者”，不能以韵害意；三是要避免以“拟度”、“强解”、“穿凿附会”等方式解诗。而应入乎诗内，把握诗歌之本义、诗人之本义。这样才能对诗歌作出正确评价。王夫之的“以诗解诗”说是一种十分科学的评诗方法，它体现了评诗应从诗歌本身特征出发的客观精神，它是根据古代诗歌自身审美特征及古代诗歌批评的常见错误而提出来的。这种批评方法不但对于批评古代诗歌具有重要意义，对于其它文学样式的批评，甚至对于今天的文学批评，也都具有重要的意义。
（二）社会历史批评法在诗歌中的运用
“知人论世”是我国最早的诗歌批评方法，由孟子提出。《孟子·万章下》云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”“知人”，就是要了解诗人的生平、身世、思想状况等；“论世”就是要了解诗人所处的时代社会背景。“知人论世”要求批评家必须对诗人及所处时代有比较全面地了解把握。这一观点的理论基础是作品与作者及时代三者有不可分割的关系，孟子认识到了诗歌创作受时代社会因素的影响，时代社会影响着诗人的思想感情，诗人的思想感情影响着诗歌作品，即时代诗人诗歌。诗歌受时代社会背景和诗人思想感情的制约，因而，只有把诗歌与诗人的身世及所处时代紧密联系起来，才能对作品作出正确的评价。这种批评方法将诗歌批评与社会历史联系起来，不但具有较高的理论价值，而且具有很强的实用性。古今学者在研究、评论具体作品时，都离不开对作者身世遭遇历史背景的研究。很多诗歌只有“知人论世”，才能理解其本义内涵，如柳宗元的名篇《江雪》，写寒江独钓的渔翁，若不了解柳宗元当时的遭遇、处境、背景，就很难能理解此诗的真义。不知其人、论其事，对诗歌就无法“得其义、知其味、会其精神之妙”。［3］“知人论世”不但是诗歌批评方法，也是其它文学样式的批评方法，不但对古代文学作品的批评有重要意义，对于现在的文学批评也有重要的意义。
（三）横向比较批评法在诗歌中的运用
选诗是古人表述自己诗歌审美态度的一种方式，如徐陵选《玉台新咏》、殷选《河岳英灵集》、方回选《瀛奎律髓》等，选诗也是一种诗歌批评，体现着一定的批评标准。选家选诗须“识足以兼诸家”，这样才能进行比较、鉴别，从而选出符合自己审美理想的作品。兼通诸家而进行横向比较，以显示出优劣高下，也是古人进行诗歌批评的常用方法。如钟嵘的《诗品》将122位诗人的诗歌分为三品，主要就是用横向比较法。《文心雕龙》中多处运用比较法，陈子昂、杜甫、苏轼、严羽、张戒等也多用此法评前人作品。横向比较法主要有不同作品之比较，不同诗人的成就、风格之比较，不同时代的诗歌之比较等。
诗歌作品之比较。将不同诗人的作品进行比较，从而在对比中见出作品的不同思想内容、艺术特征、风格特点等，是最常见的比较法。较早运用此种方法进行诗歌批评的是著名史学家司马迁，《史记·屈原贾生列传》云：“《国风》好色而不淫，《小雅》怨诽而不子厚发纤禾农于简古，寄至味于淡泊，非余子所及也。”［4］这也是将不同诗人进行广泛比较。此外，严羽、张戒、刘熙载等也都屡用此法。
不同时代诗歌之比较。不同时代的诗歌有不同的特色，通过比较，而能见出不同时代诗歌的特色。如刘勰《文心雕龙·明诗》篇，曾将西晋诗歌与建安、正始诗歌进行对比，云：“晋世群才，稍入轻靡，张潘左陆，比肩诗衢，采缛于正始，力柔于建安。”刘勰通过对这三个时代诗歌的对比，指出了西晋诗歌有“轻靡”、“采缛”、“力柔”等毛病，无法与建安、正始诗歌相比。严羽将诗歌分为词理意兴等要素，通过对比，而指出了南朝诗“尚词而病于理”，宋诗“尚理而病于意兴”，各有毛病，而汉魏盛唐诗才词理意兴俱佳。［5］不同时代诗歌的比较，更具有宏观比较批评的特点，其概括性也更强。
这三种批评方法内涵不同，各有特点。这是中国古代最重要的三种诗歌批评方法，它们涵盖了从诗歌生成的社会背景到诗歌文本及横向比较的多维度批评的宏观视野，构成了中国古代诗歌批评方法论的基本理论框架。
参考文献：
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［3］傅杰.王国维论学集［C］.北京：中国社会科学出版社，1997，P387.
[关键词]诗歌；语文教学；朗诵；语言鉴赏
【中图分类号】G633.3
诗歌是我国文学艺术宝库中的一块瑰宝，是我们祖国灿烂文化的一枝奇葩，我们语文教师有责任带领学生走进诗歌的殿堂，去感受，去领悟情歌独有的艺术魅力。
纵观中学语文教学，诗歌教学却令人担忧。中学语文教材收录了几十首诗（现代、古代）。中学阶段，诗歌的具体要求：在朗读、背诵诗歌的基础上，体会诗歌的情感表达：学习诗歌联想、想象的表现手法；品味诗歌的语言；具备初步鉴赏能力。实际教学中，多数教师把重点放在朗读、背诵上。其他一带而过。现代诗境遇要好些，教师还能分析分析思想意义，表现方式，写作特色等。古诗境遇就差一点。教师串讲串讲大意，领学生背背了事。诗歌教学如此进行，怎能不叫人忧心？长此下去，诗歌教学恐怕要退出语文教学舞台了。更不用说传扬诗歌艺术魅力了。
出现这种状况，我认为原因有二。
其一，受应试教育影响。学校、教师追求功利性目的，忽视"非考点"教学。诗歌的考察方式以背诵、默写为主。教师理所当然围着考试的指挥棒行事了。
其二，我们相当数量的语文教师没有认识到诗歌教学是语文教学体系不可分割的重要组成部分。
诗歌自身特点决定了诗歌教学与语文教学密不可分。1995年颁布的新语文教学大纲特别提到"读、写、听、说"四项语文能力。"指导学生正确理解和运用祖国的语言文字，"使他们具有基本的"阅读、写作、听话、说话的能力。"还提到"发展学生智力（观察力、思考力、记忆力、想象力）培养健康高尚的审美情趣"。诗歌最大特点即主情性，"没有感情就没有诗"。诗歌的另一个特点是富于想象力，"缺乏想象力的诗歌是苍白的"。语言凝炼、优美是诗的又一大特点，"诗的语言艺术是最高的艺术表现形式。"诗歌的这些主要特点集中于情感、想象、语言方面，与语文教学大纲的各项要求符合。诗歌在培养语文能力方面有着得天独厚的条件。我们何乐而不为呢？
认识诗歌教学与语文教学的密切关系，有助于改变广大语文教师的教学观念；利用这些优秀的诗篇发挥诗在语文教学中的价值，真正体现诗歌教学独有的特色，在诗歌教学中培养学生各项能力，让诗歌教学在语文教学中绽放光彩。
下面我们着重谈一谈在诗歌教学中培养学生语文能力的问题。
一、抓住诗歌主情性的特点，在诗歌教学过程贯穿情感教育，陶冶其性情，培养健康高尚的审美情趣。
诗是情感直接作用于外物的产物。王国维《人间词话》有"写真景物，真感情者，谓之有境界。"《毛诗序》说："诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。"诗人对客观事物强烈的情感体验，尽情泄于诗歌之中。以真挚炽热的激情，震撼读者，感染读者。使读者久久不能释怀。诗是作者真情实感的记录。国家的荣辱兴衰，人民的艰辛疾苦，山川景物的美丽壮阔，个人的得失忧患，都是诗歌创作的素材，是激发诗人丰厚情感的动力。陆游"僵卧孤村不自哀，尚思为国戌台"（《十一月四日风雨大作》）中的眷眷爱国心；白居易"心忧炭贱愿天寒"（《卖炭翁》）中对百姓苦不堪言的生活的同情；杜甫"好雨知时节，当春乃发生。"（《春夜喜雨》）中对春雨的无限喜爱之情溢于言表。李白"孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。"（《送孟浩然之广陵》）中朋友之间依依不舍的离情别绪令人神伤。无论哪一种感情，都是诗人内心深处真情的流露。诗歌教学的过程中，引导学生体会诗人借助诗歌表达的丰富的情感，来充实他们的感情世界。并让他们懂得真正的美，是发自内心的，是与祖国命运人间真情密切相关的。以此激发他们热爱真、善、美。摒弃假、恶、丑。从而培养他们健康向上的审美情趣。
体会诗歌的情感，从表情达意最丰盈的句子入手，联系诗歌的创作背景（包括社会时代背景，作者个人境遇。）如《沁园春・雪》中最精彩的表达情感的句子："俱往矣，数风流人物，还看今朝。"此诗写于1936年2月。是共产党力量逐渐壮大的时期，面对雪后陕北高厚壮阔景象，展望未来光明前途，诗人豪情顿生，诗句倾泄而出。体会诗歌感情切忌架空分析，一定要落到实处。
二、抓住诗歌富于想象的特点，在诗歌教学中激发学生的想象力，培养他们的创造力。
刘勰认为，想象是主观神思与客观物境的交融。"故思理为妙，神与物游。"想象的过程，渗透了作者的审美感受和审美情感，这种审美情感成为诗的动力，材料和客体，想象自身就沉淀着浓烈的审美感情，是审美主体的美学体验与想象世界和谐统一，这种统一构成诗创作有我之境的情景交融和无我之境物我同一的艺术世界。从而强烈刺激读者想象，引起读者美感的共鸣。
此外，诗歌中新颖、新鲜、大胆的意象，也能引发学生的审美联想。李白"白发三千丈，缘愁似个长"愁的意象，大胆新奇，给人深刻的印象，"山舞银蛇，原弛蜡象"的新颖意象，强调山、原的动态，同样也给学生强烈的感官刺激。意象创造要有独创性，要有敏锐的观察力。经常品味诗中奇力的想象，给学生以潜移默化的熏染。时间长了，学生的想象力和创造力能得到提高。
三、抓住诗歌语言凝练、概括，表现力强的特点，培养学生感悟、运用、理解语言的能力。诗的语言是最具艺术表现力的语言。所以格外讲究语言的锤炼，司空图二十四品"不著一字，尽得风流。"杜甫的"语不惊人死不休"，都是锤炼语言的典范。王之涣《凉州词》"管悠悠霜满地，春风不度玉风关。""不度"一词包容了路途阻隔，山势险峻之意；也含有戌边将士生活姜苦，无人关怀之意；还有边关连年争战，将士有家不能归的思乡意味。两个字包含这么多意思，别的文学样式是很难达到这种造诣的。
品味诗歌语言关键在于品语言的未尽之意。"劝君更进一杯酒，西出阳关无敌人。""山回路转不见君，雪上空留马行处"。作者把诗中未尽之意留给了读者，让读者去猜测、感受诗人的内心世界。品味这样的诗句，必须透过字面意思发掘深茂于字里行间的诗味。经常这样做可提高学生的语言的感受能力。品味语言还可抓住表形象、色彩、动态的词，体会诗歌用语的准确性。如：明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉中的"惊"和"鸣"两个动词用的极形象，将乡村寂静的画面赋予了动态。经常注意诗语言的锤练，学生运用语言的能力也会相应提高。
诗歌有着如此大的魅力，我们应该充分利用诗歌教学这块园地，提高学生学习语文的兴趣。
当然这里所论的，只是一些粗浅的认识，有许多不成熟的地方，希望教师们指正。
参考文献
[1]语文教学大纲教学目的
诗歌通过简练的语言来反映作者内心的思想和精神。学生要学会透过诗歌的语言文字看到隐藏在字里行间的思想，感悟到歌的情感和生命。通过仔细的阅读，深入的分析，学生会理解作者写作的情感和意图，进而形成自己的体会。学生要了解诗歌的情感通常就是思乡怀人、战争、送别朋友、安逸生活、壮志未酬、相思相知等。学生要掌握鉴赏诗歌的方法和角度，能够通过阅读从多角度、多视角地探究作者的情感，了解文章的主旨。
一、 了解题材
学生首先要了解诗歌的题材，了解了诗歌的一般题材后就会大概了解诗歌所表达的情感，因为诗歌一般都是通过某一种题材来表达一种思想情感的。比如咏怀诗多表达思念家乡或亲人的情感；咏史诗一般都是对历史过往的感叹和惋惜；边塞诗都是在表达对战争的厌倦，对和平生活的渴望。咏物诗、山水田园诗等也都通过他们各自的方式表达出了深厚的情思。学生了解了这些诗歌共同的特点，在进行具体分析时就可以围绕这些特点来探究。教师要多引导点拨学生，使学生可以了解这些诗歌的题材，进而更好地理解诗歌的情感。
二、 知人论世
不同的作者在进行诗歌创作时会使用不同的语言，表达不同的思想情感。学生要学会从作者的角度来分析和探究，做到“知人论世”。学生对作者了解得多，就可以更好地理解作者的思想，从而在阅读和鉴赏时更好地理解作者的情感。学生在探究时可以围绕作者的生平、个性来分析，作者的成长经历在他的作品中总会留下一些信息，学生通过阅读就可以掌握，从而把握诗歌的思想和情感。如对辛弃疾的生平事迹和思想倾向了解了就有助于理解和把握其作品。
孤立地进行诗歌阅读会增加理解的难度，学生要学会“知人论世”，这样才能够做到对症下药，更好地理解诗歌的情感和观点态度。学生在平时应该拓宽自己的阅读面，了解更多有关作者的故事，这样就可以轻松地把诗歌的内容和作者的生活经历结合起来，取得事半功倍的效果。
三、 认识背景
学生在鉴赏和体会诗歌中要结合历史背景，从时代特点来分析，做到融入其中。作者生活的时代会对作者的写作有一定的影响，其实就是这个时代的特点在作者诗歌中的外在表现。如果作者生活的年代国力强盛，那么他的诗歌所表达的情感多是慷慨激烈、斗志昂扬的；如果他所生活的年代是国力衰弱时期，那么他的诗歌往往会有一些悲凉落魄的情感，诗歌中的豪迈和雄伟也会少一些。学生可以从历史的角度来分析问题和探究问题，会换一个角度来思考，把自己融入到作者生活的时代，以作者生活的时代为背景，这样去理解诗歌内容会产生与作者情感的共鸣，形成深刻的认识和理解。
学生要学会从内容意境来体味诗歌的情感，把自己融入到作者生活的年代，成为其中的一个人物或者是一份子，积极感受，通过身临其境的方式来提高自己的理解能力和鉴赏能力。学生融入其中，就可以站在作者的角度来思考问题，理解诗歌，避免独自猜想或者是按照自己的想法主观臆断，从而使学生对于文章的理解更加科学、准确。
学生要学会分析内容，借助诗歌内容所表达的情感和态度来理解和思考。通过对这些事物和情感的分析，学生的理解能力会逐步提高，学生的鉴赏能力也会在探究中逐步提高，更好地理解和品味诗歌情感。
四、 分析形象
任何形象都有其自身的特点。人物形象，有其性格品质的特点；事物形象和景物形象，也有各自的特征。学生在鉴赏时，要紧扣诗歌中表现各自特点的词句，进而用精炼的话语概括其特点，以便更好地把握诗歌的主旨。
如贾岛《送邹明府游灵武》：“曾宰西畿县，三年马不肥。债多凭剑与，官满载书归。”通过细节刻画，展现了邹明府清正廉洁的形象。诗中首联写到邹明府曾经在西畿县任职三年，马很瘦，借以赞其清廉。颔联写他为偿还债务把佩剑都卖了，任满后，车载而归的仅有他的书，表明他没有搜刮民脂民膏。通过分析学生可以看出邹明府“清正廉洁”的形象特点。
再如杨万里诗“政缘在野有幽色，肯为无人减妙香”描写的则是野菊的形象。受到历代文人的喜爱，其原因是它具有耐寒傲霜、不与群芳争艳的特点，所以一直被文人们用来象征怡然自处、傲然不屈的气质和品格。诗中的野菊较之生长在庭院供人观赏的，不为媚俗而“香”，有更广阔更自由的天地。诗句从形象到气质刻画出了的野性。
【摘 要】诗歌是文学的最高形式，如果把文学比喻为连绵的群山，那么，诗歌就是群山之峰。诗歌也是儿童认识世界、丰富情感、发展想象、学习语言的开始。但是在现实的小学语文诗歌教学中却存在一些误区。文章作者结合多年的教学经验，分析小学语文诗歌教学的现状，探讨解决策略。
【关键词】小学语文 诗歌教学 误区 策略
诗歌以其清纯的情感、丰富的联想、明快的节奏赞美生活，颂扬自然之美、人间情感之美，深受学生的喜欢。诗歌能陶冶情操、纯净心灵，提高文学素养，是儿童认识世界、丰富情感，发展想象、学习语言的桥梁。因此，人教版的小学语文课本从第一册开始，每一册都编排了诗歌的学习，可见诗歌在文学中的崇高地位，可见编者的用心良苦。但是，在实际的教学中却很少有教师愿意花大功夫引导学生去领略诗歌的美，诗歌教学存在一些误区。以下是笔者对小学语文诗歌教学的一些思考。
一、诗歌在小学语文教学中的误区
（一）诗歌教学核心内容的偏差
诗歌是中华民族优秀的传统文化，在久远的《诗经》时代，诗歌是全民化的、贴近普通老百姓生活的文学形式。诗歌在小学语文教学中占有不可忽视的重要地位，受到语文教师的重视。但是许多语文教师对诗歌教学目标把握不到位，对诗歌的教学核心理解不正确，导致了诗歌教学要求过高，特别是在小学低年级。低年级的教师不能从儿童的视角出发，不遵循儿童的认识规律，竭力给学生讲解诗歌的背景和诗意，就诗论诗，枯燥乏味，抹杀学生学习诗歌的兴趣。
（二）儿童诗歌地位不高
许多小学语文教师在教学过程中过分重视古典诗歌的教学，忽视了对儿童诗、现代诗的学习，特别是儿童诗。有一些教师认为低年级教材中编入儿童诗，只是为了巩固汉语拼音，为了识字，进行初步的语言训练，激发学生学习语文的兴趣而已。其实不然，儿童诗有其独特的文学魅力。儿童诗语言活泼，视角独特，贴近生活，富有童心童趣，符合儿童心理、生理特点，更容易让小学生们接受。教师应该从儿童诗的特性出发，重视儿童诗的教学。在教学过程中鼓励学生观察身边的人和事，展开丰富联想，让学生融入诗歌美丽的意境当中，更好地理解诗歌所表达的情感，不要一味地从成人的视角出发，追求分析理解，用成人的标准来要求学生，导致儿童诗的教学质量大打折扣。
（三）教师诗歌素养有待提高
语文教师的诗歌素养直接影响着诗歌的教学质量。长期以来，许多人都喜欢听故事而不喜欢读诗，喜欢看小说而不喜欢看诗集。甚至一些语文教师对诗歌的体验，对诗歌的知识储备都非常少。再加上教师工作的繁忙及个人兴趣学好等原因，平时接触诗歌的机会少之又少，诗歌素养不高。这就直接导致了教师在诗歌的教学过程中为了完成教学计划，只会枯燥地照本宣科，就诗论诗，不能很好引导学生领略诗歌的美，大大降低了学生对诗歌的学习兴趣。
二、提高小学语文诗歌教学质量的策略
（一）明确诗歌教学核心内容
语文课程的教学核心内容从来不是单方面的，它是语文课程内容、文体特点以及学生年龄段特点三方面的交集。诗歌教学核心内容的确立也应当从这三个方面考虑，特别是从学生的年龄段特点考虑。例如：对于低年级的古诗教学，《义务教育语文课程标准》指出第一学段古诗教学目标是“诵读浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美”。即对诗歌有感觉即可，“可意会”不必“言传”，情到之处，用诵读表达；“感受语言的优美”，不必道明“优美在何处”，喜爱之处诵读积累即可。因此笔者认为，低年级的古诗教学“诵读”是第一要务，是教学核心内容。“诵读”一要读字正确。低年级的阅读教学，识字学词仍然是学习的重点内容，诗歌教学也不例外。因此，学习诗歌，首先做到字字读正确；二要读出节奏。诗歌，特别是古诗，都有相对稳定的声律节奏，诵读起来才有起伏之感、抑扬顿挫之美。三要读出意境。这是低年级诗歌教学的最重要的部分，如果处理得好，学生读得有滋有味，诗意诗情也在诵读中“了然于胸”。反之，如果处理得不妥当，就会演变为教师枯燥地讲解诗情诗意，而学生却学得索然无味。
（二）教师要有深厚的诗歌素养
教师作为课堂教学的设计者、引领者，要想让学生在诗歌课堂教学中学得有滋有味、兴趣盎然，教师本身必须具有深厚的诗歌素养，要成为一个有诗意的人。也就是说教师要给学生一杯水，自己先要有一池水。教师应该努力研读诗歌，丰富知识，让自己具有独特的视角和独特的感受，以及扎实的诗歌鉴赏能力，要努力做到“腹有诗书气自华”，才能引导学生学好诗歌。
（三）激发学生学习诗歌的兴趣
托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”要想提高诗歌的课堂教学质量，必须唤起学生对诗歌的兴趣。教师可以选择性地向学生推荐一些优秀的适合学生阅读的经典诗歌，扩大学生的阅读量，培养学生阅读诗歌的习惯。比如教师可以根据学生的兴趣爱好推荐一些带有精美、契合诗意插图的绘本诗集，由浅入深地引导学生阅读诗歌。同时不定期地进行诗歌朗诵比赛，鼓励学生自己创作诗歌，举行诗歌创作大赛，让学生有展示自己才华的平台。教师还可以把学生的优秀诗作推荐给出版社争取发表出来，让学生在这些实践活动中提高学习诗歌的热情。
从日常教学和复结来看，笔者认为古诗词鉴赏一定要抓住诗歌的文体常识、诗歌内容、诗人风格、诗歌意象、语言特点、表现手法等关键点，通过这些关键点的复习归纳来提高学生的鉴赏能力。
一、抓文体知识
中国古代的诗词博大精深。鉴赏古诗词，如果没有掌握一定的古诗词文体知识，就有可能盲目而被动。首先，老师要对中国古典诗歌的流变进行归纳梳理，让学生有清晰的思路。学生不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学思潮，还要按照历史顺序理清诗歌发展脉络。其次，还应该对诗词的格律知识有比较清楚的了解，比如押韵、对仗、词牌、曲牌等等。比如，2008年重庆高考卷诗歌鉴赏题就是宋代王观的词《卜算子·送鲍浩然之浙东》，有两道题，第一题概括上下片内容，第二道题分析这首词“新丽”特点的表现。针对这道题来说，如果对宋词问题知识了解多一些，一读到这首词，就能够对其进行一个大致分类。鉴赏起来就容易些。
二、抓诗歌内容
从内容来分，诗歌大致可以分为山水田园诗、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等等。读到诗歌鉴赏题的诗词，首先就可以对其大致进行一个诗歌内容的界定。这对于后面的具体鉴赏就界定了范围。
下面就这五类诗歌的具体鉴赏的要点来谈谈：
（1）山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范围，这类诗歌，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。在指导学生学习鉴赏的时候，要让学生明白，这类诗歌有一个共同的主要特点，那就是“一切景语皆情语”。抓住诗歌中描写的景物，体会出其中蕴含的情。对于鉴赏答题就很主要了。例如，2007年全国高考卷古诗鉴赏就是王维的《新晴野望》，这就是一首典型的田园诗。其中第二道题是尾联描写了一幅什么样的图景？有什么好处？对于这道题，如果一开始读的时候，就抓住了“原野”“明田”“碧峰”“白水”这几个景语，体会到了其中蕴含的情语。回答起来就很顺畅了。
（2）咏物诗：咏物诗的特点是托物言志。鉴赏这类诗歌，要注意把握诗人在描摹事物中所寄托的情感因素。例如2007年宁夏海南卷的诗歌鉴赏题，是刘一止的《小斋记事》，就是一首咏物诗，借咏棋琴二物来写志抒怀。第二道题是作者为什么要写棋琴二物？他借棋琴抒发什么情怀？答这道题，就要抓住“托物言志”这个特点。要明白，写棋琴二物，是言在此而意在彼。诗人是在借棋琴发表自己对个人遭遇的感慨。对国事的隐忧。
（3）边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放。代表诗人有高适、岑参。唐代边塞诗多作于蓟北之行和入河西幕府期间，系据亲临边塞的实际生活体验写成。除七言歌行外，多采用长篇咏怀式的五言古诗，将个人的边塞见闻、观察思考和功名志向糅为一体，苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调慷慨昂扬。宋代的边塞诗，更多的表现报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤。代表诗人有范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代风貌，鉴赏这类古诗，首先把握住时代特点，然后推敲出作品中所蕴含的不同思想感情。例如2007年江苏高考卷：就是阅读唐代柳中庸的《征人怨》，然后回答问题。第二题，诗题为“征人怨”，通篇虽无“怨”字，但句句有“怨情”，请作简要赏析。（参考答案：①怨年年岁岁频繁调动，②怨时时刻刻练兵备战，③怨气候酷寒④怨战争之残酷。）这首唐代边塞诗，尽管主题悲凉，但豪迈之风格仍在。
（4）咏怀诗：咏怀诗的特点是即兴抒怀。作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。鉴赏这一类诗词，首先要了解诗人写的什么事，然后体味诗人抒发了什么情怀。例如2008年湖北高考卷就是鉴赏宋代侯蒙的词《临江仙》，这就是一首咏怀诗歌。诗人借“风筝”这个物象来抒发自己的事业有成后，看“我”怎样在“碧空中”自由驰骋。这首诗歌的鉴赏就需要结合背景，抓住“物象”，才能较好的回答出问题。
（5）咏史诗：咏史诗多以简洁的语言文字，、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感悟，或喟叹朝代的兴亡变化，或讽刺当政者荒淫，从而表现诗人历尽沧桑后的沉思，蕴含了深沉的怀古伤今的忧患意识。咏史诗的代表诗人是刘禹锡和杜牧。例如2007年湖北卷，鉴赏的是吴融的《华清宫》和李约的《过华清宫》，（这是两首诗歌的对比鉴赏。高考卷中这种形式的考法出现得很多。复习时要多注意。）其中李约的《过华清宫》就是咏史诗。写唐玄宗生前沉湎女色、荒淫误国的史实，来抒发物是人非的深沉的历史感慨。
三、抓诗人风格
由于诗人的生活经历、情感态度、艺术修养等各方面有所不同，因而在诗歌创作中也就表现出各自独特的格调、气势和趣味，于是就形成了诗歌的不同风格。比如，曹植为代表的建安诗人的苍凉雄健，张九龄诗风的委婉蕴藉，孟浩然诗风的语淡味浓、恬静自然，王维诗风的恬淡生动，王昌龄诗风的雄健浑厚，李白诗风的飘逸洒脱，杜甫诗风的沉郁顿挫等等。在组织诗歌鉴赏复习练习的时候，要多组织归纳，归纳出各个诗人的风格特点。这样，答题的时候就能够有针对性。就有利于准确把握诗人在诗歌中表达的思想感情和诗歌的艺术特色。例如，2008年湖南高考卷，就是对比鉴赏李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》和王昌龄的《龙标夜宴》。题目是：两首诗中都有一个“愁”字，分析在诗歌中的含义和所起的作用有什么不同？如果抓住了李白诗风的飘逸洒脱这个特点，那么就很容易把握李白尽管在写“愁”，但他展开了浪漫主义的翅膀，让愁情腾飞。写“愁”也写得洒脱，潇洒地表现出怀人之愁。而王昌龄由于其风格没有李白的浪漫洒脱，当然其“愁”也就表现的没有李白的洒脱，但他还是表现出雄浑之气，用“愁”衬托出自己不以贬谪为念，寄情山水的旷达情怀。
四、抓诗歌意象
诗歌的意象是浸染了诗人感情的东西，诗人要通过意象来表达自己的内心情感。例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”等意象中，感悟到诗人由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的友情。
古代诗歌中典型的意象举例如下：
古诗中的“月”是一个最典型的意象。“望月怀远”是古诗中的永恒主题。用月烘托情思是常用的手法。“月”这个意象表现的情感，常有下面一些。第一是思乡。李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜”中的月，杜甫的《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明”。第二是月的阴晴圆缺与人的悲欢离合的情感联系，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”。第三是情爱或相思。比如谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月”，张九龄的《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时”。第四感伤岁月的流逝。比如李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少？”
古诗中的“水”这个意象，常用来喻时光飞逝。比如李白的“黄河之水天上来，奔流到海不复还。”。“水”还可以用来喻“愁情”。比如还是李白的“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”。
古诗中的“菊”这个意象，常用来喻高尚品格。如“堕地良不忍，抱枝宁自枯”。菊还象征“伤感”。如李清照的《醉花阴》中的菊。
古诗中的“梅”这个意象，常用来喻高尚情操。如陆游的《咏梅》。“梅”还可喻纯洁。如王安石的《梅花》。
古诗中还经常用到“鸿雁”这种鸟作意象。来象征孤独、思乡、念亲；还可喻书信和消息。比如隋代薛道衡的《人日死归》：“人归落雁后，思发在花前”。又如杜甫《天末怀李白》中的“鸿雁几时到，江湖秋水多”。
当然，古诗中的典型意象远远不止这些，这里只是例举一些。
五、抓语言特点
语言是诗歌的载体。分析语言特点是进行诗歌鉴赏的重要环节。只有准确地理解诗歌语言，才能准确鉴赏评价。诗歌语言特点，笔者概括归纳有这几点：第一是清新，表现为用语新颖，不落俗套。第二是质朴，就是用白描，不加修饰，直接陈述，显亲切平易。第三是含蓄，表现为不直接叙述，意在言外。第四是明快，表现为直截了当，一语点破。第五是简洁，表现为干净利落，言简意赅。第六是绚丽。表现为辞藻文采的绚烂富丽。
在诗歌鉴赏复习过程中，我们按照以上归纳的这些诗歌的语言特点，来给它归类。这样，赏析诗歌语言时就不会偏颇。
六、抓表现手法
关键词： 中学诗歌教学 言语层面 内指性 心理蕴涵性 阻拒性
一切文学作品都是语言的艺术，诗歌体裁自身语言高度凝练性的特点，决定了诗歌教学必须充分重视言语层面的分析、阐释和解读。所谓的诗歌言语层面，指的是诗歌文学作品作为一个由表及里的审美层次结构，首先呈现给我们的是其言语系统。
《语文课程标准》对诗歌学习提出如下要求：“诵读古代诗歌，在有意识的积累、感悟和运用中提高自己的欣赏水平和审美情趣。”无论是诵读诗歌，还是提升审美情趣，首先面临的是诗歌的言语层面问题，这是诗歌作品的最表层，只有真正掌握了诗歌的言语层面，才有可能对诗歌作品的内容思想体悟透彻。在这个意义上，中学语文诗歌教学中的言语层面分析，就成为诗歌教学工作展开的基础性工作。就中学语文诗歌言语层面特点而言，至少体现为三个方面：一是诗歌言语的内指性；二是诗歌言语的心理蕴涵性；三是诗歌言语的阻拒性。学生掌握了诗歌言语的基本特点，可以更深入地了解、掌握诗歌内容。
一、诗歌言语层面的内指性
诗歌言语不同于日常生活中的言语交际，就普通言语交际而言，主要指向外在的客观现实世界，换言之，用于日常交际的言语遵循客观性和逻辑性原则，言语所指有着明确的可以被再次验证的现实对象，因此，普通语言与外在世界的对象关系一般被概括为外指性。
而作为文学语言系统的诗歌言语则与之相反。诗歌言语与现实世界的关系并不遵循客观性和逻辑性的原则。文学言语构建的世界是一个虚拟的艺术世界，一方面，艺术世界来源于现实生活的经验，折射和反映了现实生活的规律。另一方面，艺术世界又不可能完全等同于现实世界，而是对现实生活的艺术概括。因此，诗歌言语并不遵守客观性和逻辑性的原则，在这个意义上，诗歌言语层面区别日常生活语言的一个重要特征在于它的内指性。
以中学语文课本中经典诗歌杜甫的《春望》为例：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”在这首诗歌中，杜甫诗歌言语特点的凝练厚重风格展现得淋漓尽致，沉郁顿挫之风跃然纸上。但是仅仅这样向学生灌输诗难以留下非常深刻的印象，如果能够抓住诗歌言语特点的内指性特征细细分析，那么就能够引发学生对诗歌言语、思想等更多的思考。在这首诗中，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”显然是内指性的语言，因为客观世界的鲜花并不会因为诗人个体感情的激动感慨而有所变化，空中的鸟儿也不会因为诗人不幸的家国变故、悲惨遭遇而有人类的情感。但是，阅读该诗，我们却可以发现这两句完全不符合客观性和逻辑性的言语，恰恰是整首诗最经典的语言，不仅鲜活地勾画出了诗人在当时悲愤沉痛的情感，而且语言的新颖别致令人震颤，这正是诗歌言语内指性特征的必然结果。对此，学界指出，杜甫的这两句诗，明显地违反了客观真实的原则，但是，因为它不是外指性的，而是内指性的，也就是说指向诗歌定的情境，它所表达的重点已经不再是客观实在事物，而是这些事物在人们内心情感世界即心理时间和心理空间里面引起的体验，只要符合诗意逻辑中显现的人类体验的真实就行了，而不一定再受到外部世界的局限，所以它们成为经典佳句。［1］同样，李白《秋浦歌》中的“白发三千丈，缘愁似个长”，以及《行路难》中的“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”等经典语句，也都借助内指性的特征展示了诗人绵延无限的愁思情绪，收到了很好的效果。
二、诗歌言语层面的心理蕴涵性
文学言语既然指向内在的情感世界，必然与诗人主观情感纠结缠绕在一起。与普通言语交际功能不同，诗歌言语不仅在于传达一种信息，而且通过负载一定的情感引发读者内心世界的波动，以此引发读者内心的共鸣，增加读者与诗人之间情感的沟通，由此形成诗歌言语层面心理蕴涵性的特征。
以李白的诗歌《行路难》为例：“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天。闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”两句，饱含诗人对现实的不满和壮志难酬的愤懑，但是，作者并没有通过直白的说教形式加以表达，而是把情感蕴涵在诗歌言语中，通过为我们展示“停杯投箸”“拔剑四顾”的具体动作来表达内心复杂的情感。从表面上看，这些言语与日常生活中的普通言语一样，但是，在本质上，这些言语已经被赋予了不同寻常的心理内涵，其中的悲愤、压抑和焦虑被展示得淋漓尽致，这正是打动读者内心，引起读者情感共鸣的关键之处。
再以曹操《步出夏门行》为例：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”这几句诗歌的言语层面蕴涵了作者当时特殊的情感，该诗创作于作者平定北方之后，正值踌躇满志之时，诗人以极度乐观自信的心态表达了对人生理想的追求，当时的曹操已经五十三岁，为了实现自己统一天下的野心壮志，他依然以壮士之心践行着个体的理想，该诗熔哲理思考、慷慨激情和艺术形象于一炉，表现了老当益壮、积极进取的人生态度。当然，这种心理蕴涵层还体现了时代大众的心理。建安以来，天下陷于兵火战乱之中，黎民涂炭，作为政治家的曹操，心怀平定天下的野心既是为了满足个人的志向和理想，又反映了普天下大众渴望早日获得安定幸福生活的心理，正因如此，曹操在诗歌中表达出来的踌躇满志甚至是野心不仅没有引起历代读者的反感，反而获得了普遍的赞赏和肯定，由此成为了该诗中的经典佳句。
一切景语皆情语。即使诗歌语言描写的是静态的景观，实际上也蕴涵着诗人主体丰富的情感，隐藏着复杂的心理情愫。例如，中学语文课本中的《关雎》一诗：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右d之。窈窕淑女，钟鼓乐之。”全诗看起来写的是纯粹的景观，但是，语言流淌之处无不浸润着追求爱情的渴望，可以这样说，该诗言语层面包孕着无比丰富的心理世界。
三、诗歌言语层面的阻拒性
诗歌言语追求凝练简洁，这是从诗歌语言炼字的层面而言的，如果从诗歌言语形式新颖的角度来说，陌生化和阻拒性则是基本的要求。所谓的陌生化和阻拒性本来是俄国形式主义理论家提出的概念，强调文学作品语言和现实之间应该保持足够的距离，认为文学创作的过程就是通过不断扭曲语言使得现实生活陌生化的过程。要言之，文学言语就是要力避语言的“自动化”现象，作家创作就是要设法把普通言语加工成为陌生的、扭曲的、对人具有阻拒性的言语。这种言语可能不符合语法规则或者逻辑，由于打破了某些语言的常规习惯和规范，甚至不容易被人所理解，却能够引起人们的注意和兴趣，从而使得文学作品能够获得较强的审美效果。［2］
中国古典诗歌对言语陌生化的追求早已有之，在诗歌鼎盛的唐代，韩愈就倡导诗歌创作中“不袭前人一字一句”、“惟陈言之务去”，宋代的江西诗派也对诗歌言语追求苛刻到了极致。这些从本质上说，都是言语追求陌生化的结果。例如，王勃《送杜少府之任蜀州》中的“海内存知己，天涯若比邻”，高适《别董大》中的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，在言语的表达上，上下句之间并没有非常顺畅的逻辑关系，甚至是一种令人费解的因果关系链接，但是，这种一反常规的言语表达却大大突出了诗人对友人依依不舍的感情，以及对友人声名远播、光洁照人的充分肯定。这样大大深化了诗歌的主题，增强了诗歌的感染力。
诗歌言语层面的陌生化和阻拒性特点不仅体现在中国古典诗歌中，被选入中学语文课本里的现代诗人创作的诗歌，也鲜明地彰显这个特征。以现代著名诗人徐志摩的《再别康桥》为例，全诗优美得令人心颤，其中的经典佳句阅读起来唇齿留香：“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”这几句诗在言语表达上已经打破了常规的语法习惯，形成了一种阻拒性的语言，增加了阅读的难度，延长了读者阅读感知的时间，让阅读成为一种非自动化，甚至是反自动化的活动，从而提升了诗歌作品无限的想象空间和审美效果。这正是来自于诗歌言语层面追求陌生化和阻拒性特点导致的结果。再如，郑愁予《错误》一诗中的“我达达的马蹄声是美丽的错误”一直被读者津津乐道。究其原因，诗人在这首诗中不仅巧妙地运用了形象生动的拟声词技巧，让作者内心表达的模糊暧昧的情感一下子变得明亮、清脆、透彻、澄明起来，由此产生了一种陌生而奇异的审美效果，而且“美丽的错误”这样的词语组合，完全违背了普通言语表达的规范和常规，属于陌生化和阻拒性中典型的文学化的“矛盾修辞法”，非常耐人寻味。
诗歌教学本是追求审美艺术化的过程，但是，受到功利思想的影响，中学语文诗歌教学往往异化成为思想品德政治说教，轻视言语形式创作的功用和审美价值，对诗歌言语层面的分析停留在雕章琢句的字词意思解释上，由此导致诗歌优美意境的消失。对此，恢复诗歌言语层面特点的分析，从诗歌言语创造与审美效果之间的维度上细细品味中学语文诗歌，不仅有助于理解诗歌思想和内涵，而且可以还原诗歌创作追求审美愉悦的题旨。
什么是意象？一言以蔽之，意象就是熔铸了诗人主观情感的事物。首先，它跟客观物象构成了一对反义词，也就是说，凡是被诗人所思、所触、所观、所感的才是意象，否则就是客观物象。比如说一朵花，开得很美，但它没有被诗人所感知，它就只能是客观物象，而不能成为诗人笔下的意象。其次，意象必须是诗人思想情感的载体。我们常说的托物言志、借景抒情等表现手法其实就是意象在诗歌中作用的一种体现。意象是主观的、唯心的，它也只能是诗人思想情感的产物。再次，体现为意象的事物，它所包含的内容很广泛，可以是人物（既可以是抒情主人公，即诗人自己，也可以是诗人塑造的其他人物），也可以是其他物象（比如日月星辰、花鸟鱼虫、风云雷电等）。
我们阅读古代诗歌时，首先要做到读懂诗歌中的意象，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，对诗歌意象的把握，是我们解读诗歌的突破口。
解题金钥匙
对古代诗歌意象的鉴赏，初中阶段考查的重点主要有识辨意象，把握意象特征，感知象征意义和体会诗人情感等。
一、识辨意象
题型：1.这首诗中有哪些意象？2.诗歌中描写了哪些景物？3.这首诗描写的是什么季节的景色？诗中哪些词语透露出这一点？
解读：这是对诗歌意象把握的基本题型，其考查点主要在于学生是否真正理解了意象的含义，答题时应细心读诗，不放过一字一词，因为古代诗歌中基本都是单音节词，基本上一个字就是一个词的意思。例如，马致远的《天净沙・秋思》中，短短的5句诗，就写出了枯藤、老树、乌鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳等意象，充分体现出秋思的意境。
答题要点：先用文句对译的形式把握意象内涵，再梳理、归纳意象内容，找出其中具有代表性的字词等。
二、把握意象特征
题型：1.这首诗中的意象体现了哪个季节的特征？这些意象有什么作用？2.诗中哪些意象体现了诗歌题目的特点？3.本诗中的人（景）物形象跟另一首诗相比有何异同？4.诗中描绘出怎样的一个诗人的形象？诗中的人物形象有何特点？5.从这句诗中你联想到了什么？
解读：诗歌中的意象不是孤立存在的，它们往往形成一个整体，相互关联、彰显主题，其景物描写往往体现在诗人的身世感怀上，或与诗人当时的生活状态密切相关；其人物形象常常自抒其志，带有鲜明的个性色彩。例如，杜甫的《春望》中，“白头搔更短，浑欲不胜簪”意思是愁绪缠绕，搔头思考，白发越搔越短，头发脱落，既短又少，简直不能插簪。从“白头”和“簪”中描画出了诗人苍老的形象，展示出诗人悲凉的心境。
答题要点：如果诗歌中意象较多，就要对意象中的人、事、物、景进行归类，找出其中具有相同性的地方，总结诗歌意象的总体特征；对景物描写从远近、虚实、动静等几个方面进行思考，归纳出意象特点；思考该意象对人物形象的衬托作用、对诗歌意境的拓展作用等。
三、感知象征意义、体会诗人情感
题型：1.这首诗的某一意象体现出诗人怎样的情感倾向？2.古诗中有些常见的意象往往具有固定的象征意义，请就这首诗中的某个意象具体谈谈它象征了什么？3.同样是写秋天，有的诗人悲秋，有的诗人赞秋，如果是悲秋，请找出其中悲秋的意象，并说说悲的具体情感内容是什么；如果是赞秋，请找出其中赞秋的意象，并说出赞美了秋的什么精神？
解读：本类题型主要考查学生在直观了解诗歌意象特征的基础上，进入到对意象内涵的领悟。我们首先要留心识记一些诗歌中常见意象的象征意义。如梅、兰、竹、菊等象征人高洁的品格，柳、酒、月、雁等涉及离别相思之情，杜鹃、寒蝉、鹧鸪等代表离愁别绪与悲凉情感。然后根据诗歌意象所奠定的情感基调，体会诗人的具体情感等。此外，有些诗歌常通过具体事物来说理，因此，还要注意对诗歌中的理趣加以分析。
答题要点：整体感知，确定诗歌情感基调；抓住意象，构建图景，感知其象征意义；挖掘字词，深入理解诗歌情感内涵；组织语言，形成答案。
模拟训练题
1.阅读下面这首词，回答问题。
西江月
[南宋]辛弃疾
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
（1）词的上片写出了夏夜的哪些声音？写这些声音有何作用？
（2）词的下片是如何写“星”和“雨”的？体现出词人怎样的心情？
2.“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”（李商隐《夜雨寄北》），对“巴山夜雨”理解有误的一项是（ ）
A.“巴山”泛指巴蜀之地。
B.“巴山夜雨”是离情的代用词。
C.诗中两次出现“巴山夜雨”，寄托了诗人对友人（或妻子）的深沉情谊，构成了诗歌音调与章法上的回环往复。
D.诗中两处“巴山夜雨”都是实指。
3.试从含义和作用两个方面比较下面两首诗中“风雨”的异同。
（1）已是黄昏独自愁，更著风和雨。（陆游《卜算子・咏梅》）
