时间：2022-09-11 16:54:26
一、运用多媒体激发学习兴趣
多媒体集视频、图片、声音等于一体，恰当地运用多媒体可以在最短时间内激发学生学习的兴趣。比如在李清照《一剪梅》的教学中，如果教师能一开始上课就播放安雯演唱的《月满西楼》，学生很快就会被优美的旋律所吸引，甚至那些熟悉这首流行歌曲的学生会情不自禁地小声跟着唱起来。再如，在讲授王勃的《滕王阁序》时，投影滕王阁的图片，就能激发学生对滕王阁景色的想象和阅读兴趣。再如，在讲苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》时，教师就可以运用多媒体给学生播放电视剧《三国演义》的主题曲。当学生聆听了豪放、雄浑的歌曲后，自然对苏轼笔下的英雄人物产生了探寻的欲望。
二、运用多媒体扩充学生自主学习材料
新课改主张学生自主学习，学生是课堂的主人，教师仅仅是学生学习的引导者。这就要求教师给学生提供各种相关的素材或资料，并引导学生自己去领会文章的深意。而多媒体正好可以提供这种便利。
如在指导学生学清照的《声声慢》时，教师可以利用多媒体向学生展示南宋偏安江南的历史资料以及赵明诚去世的事情，有利于学生理解《声声慢》中所包含的国家破灭之愁，故园丧失之愁，晚年孀居之愁。在指导学生探究《将进酒》中李白的情感由豪放向狂放转变的原因时，也可以利用多媒体展示李白八年前被唐玄宗“赐金放还”的历史资料。
三、运用多媒体创造性整合教学内容
对语文教材进行创造性整合可以最大限度丰富课堂教学内容，使知识点变得系统且完整，而多媒体这一信息化技术手段恰恰可以做到这一点。
比如在讲授白居易的《琵琶行》时，就可以利用多媒体引入了《李凭箜篌引》，让学生比较两首诗歌对音乐的描写有何异同。再如在讲授杜甫的《蜀相》时，教师也可以利用多媒体向学生展示陆游的《书愤》，让学生比较两首诗歌在表达技巧和情感方面的异同。在比较中，学生很快就发现两位诗人都提到了诸葛亮出师北伐的典故，用这一典故来抒发壮志难酬之情是两首诗歌的共同特点，但又略有不同。杜甫面对自己年老多病功业未成显得格外伤感，而陆游在年老功业未成时依然保持乐观的态度。
利用多媒体整合教材内容的事例还有很多，如鲍照的《拟行路难》和李白的《行路难》就可以放在一起教学。两位诗人在面对森严的门阀制度时，都发出了抗争的心声，前者消极，后者乐观。
四、运用多媒体指导学生吟诵古诗词
诵读是古诗词学习中必不可少的环节，多媒体的出现为诵读环节的开展提供了许多便利，康桥、孙道临、濮存昕、胡乐民等名家的朗诵音频或视频材料，可作为学生练习朗诵的范本。
比如在讲授李白的《将进酒》时，可以为学生播放胡乐民的朗诵视频，学生会一边欣赏一边跟着朗诵起来，为声情并茂的朗诵所吸引，为李白诗歌中所洋溢的豪情所震撼。朗读的热烈氛围营造出来后，学生都举手渴望一试，在学生尝试朗诵环节，为学生播放精心挑选的背景音乐，使他们在教学中深切感受到朗读古诗词带来的快乐。在杜甫的《兵车行》教学中，选用孙道临朗诵该诗的视频，抑扬顿挫的曲调以及投入的朗诵会达到意想不到的教学效果。
五、运用多媒体需要注意的问题
多媒体的使用要适合于教学内容，即使是网上下载的课件也应该带着批判性的精神进行创造性整合。色彩搭配、图片选择、音视频链接等需要精心设计，以简单、直观、实用为原则，尽可能不要妨碍到学生的思维活动。
课件容量要坚持度的把握，过多的内容设计只会加重教师教学和学生学习的负担。问题的设计应坚持以学生为主体，多设计开放性问题，让学生有思考与表达的空间。多媒体的使用只是促进学生思维发展，而非破坏思维活动。
教师应淡化多媒体在教学中的地位，传统教学中教师优美的黑板字或者迷人的声音是学生学习的榜样，吟诵是学生学习并体会古诗词魅力较好的方式，这是多媒体所不能取代的。
关键词：新媒体 新技术 深度融合 教学案例 《琵琶行》
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）07-0125-02
二十一世纪的今天，我们的教育时代已经进入全新而开放的时代，进入信息技术与教育教学深度融合与创新发展的时代。作为一名语文科目的教育者，在二十几年的从教生涯中，我感受着这样的时代对语文教育领域的冲击与开拓，我震撼于这样的时代对语文教学带来的天翻地覆的变化。今天我们的语文教学不再是老师通过无休止的讲解来换取学生微薄的不可确定的收获。而是利用网络上无尽的资源共享，通过音乐、画面、视频等不同的信息技术手段，以视觉、听觉和老师语言分析相结合的方式来进行课堂教学，从而最大化地了丰富学生的联想力和想象力并助推了学生的审美能力和理解能力的提升，最终使学生的语文核心素养得到真正的提高。同时在不同的新媒体、新技术的支持下，我们的授课与检测手段也变得更丰富、更便捷，极大地丰富了我们的语文课堂教学，从而使语文教学的理解、欣赏、应用和检测都变得更真实、更有效，这就为我们实现“真语文、大语文”教学目标提供了更大的可能。
下面我通过《琵琶行》的授课案例来具体陈述我是如何将信息技术与教育教学深度融合起来，最终实现了语文课堂的创新与发展这个教学效果。
一、多媒w资源在备课环节中的应用
当我对《琵琶行》文本进行了深入研究与体悟后，我进入了实践性的备课阶段――
1.首先我在网络和原有的视频库里反复寻找和筛选《琵琶行》的朗诵视频，在选用视频的时候，我既要考虑朗读者的音质与发音效果，又要考虑视频提供的画面与语境相契合性。经过再三的斟酌选择我找到了自己满意的朗诵视频。
2.接下来，我想到作为以文字来描摹音乐的千古绝唱的《琵琶行》，理应有一首以它为主题的琵琶曲存在，于是我就在百度上输入各种关键词来寻找这样的曲子，最后功夫不负有心人，我找到了旋律深情而又优美琵琶曲――《琵琶语》。我反复听，反复感受，总觉得要给学生欣赏这首曲子，没有文字的引导，他们未必能真的理解诗人与琵琶女的那份“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”情感意蕴，于是我又在视频资源里输入各种关键词寻找与《琵琶语》相契合的歌唱视频，在若干的尝试过后我终于寻找到了由歌唱家吴春燕演唱的《琵琶语》视频，歌词内容是“风儿轻 尘烟散去心空镜 转眼又是春来时 细思忖 忽闻琵琶声 绵绵思语到天明 几番起落动我情 诉不尽 叹黄昏 丝线切切乱我心 却欲向天问 问询世事苍茫谁注定 终难了这浮沉 何必问 浊酒一杯自天真 今续断弦 轻拨弄一曲且为梦中人”。通过歌词与视频的融合欣赏，学生可以直接地领悟到诗歌的情感基调。
3.在准备好《琵琶行》的朗诵视频和音乐歌词视频后，接下来我要准备的当然是关于《琵琶行》的琵琶演奏视频了。因为有了前两次搜寻的经验，我很快在百度视频里找到了由吴玉霞弹奏的名为《诉》的视频。
4.在备课环节中，我充分应用网络媒体资源，为《琵琶行》的讲授与欣赏做好了充分的准备，接下来我就将这些资源巧妙融入整体的PPT制作程序中。
二、白板功能在预习与欣赏环节中的应用
1.白板功能在知识学习与识记抽考中的应用
授课的第一环节我利用PPT导入白板的功能，将相关内容导入白板，利用白板内容和学生一起回顾白居易其人其事，利用白板中加粗毛笔的功能用红色给学生在白板演示画面上强调勾画白居易作为新乐府运用的倡导者的相关知识点，以此增加学生的认知意识，同时我利用白板的计时和幕布功能及时抽考学生的记忆效果。然后应用白板中头像点名的方式抽考了学生的背诵情况。从上课的一开始我们的课堂就在信息技术的充分应用上突破了过去一支笔、一本书、一张嘴完成一堂课的教学模式，虽然同样是教学中应有的作者简介文学常识识记和诗歌内容背诵环节，由于有了信息技术的介入，教师教法考法灵活多样，学生学法丰富多彩，老师做的寓教于乐，学生达到寓学于乐，教与学的快乐在信息技术辅助下拉开了课堂的教学帷幕。
2.白板播放朗诵视频实现视觉与听觉共享应用
进行完课前预习环节后，我们的课堂进入视频欣赏阶段，首先我要求学生专心致志地欣赏白板中的视频朗读画面。从视觉和听觉入手，让学生充分感受与体味诗歌的意境与情感。从感性角度初步欣赏诗歌的音调声情起伏迭变，欣赏诗歌画面的唯美意境。欣赏完白板中显示的第一遍朗诵视频后，我要求学生开始欣赏第二遍，这次我要求学生一边看书一边跟着朗诵者去朗诵并用笔在课文中标记好 朗诵者声音的轻重缓急和抑扬顿挫的变化。从而实现以声带情的教学目的。这样我们就可以利用信息技术这个资源有声有色地完成了我们的朗读教学。达到情感与技术的高度融合。
3.白板中音乐与歌词视频欣赏引导学生体味男女主人公惺惺相惜之情
在学生对诗歌的语言和意境有了一定的感悟的基础上，我的教学重点转到对诗人与琵琶女“同是天涯沦落人，相逢何必相识”这一发自灵魂的至情之语的理解上，学生将歌词内容和吴春燕老师的深情演唱结合起来真切地体悟出诗人与琵琶女悲苦命运契合与共鸣，将诗中文字转化成同病相怜者之间最真实的情感体验。如果我们这堂课的教学没有多媒体技术的介入，它的丰富性与情感体验的深刻性是怎么都无法达到这样的效果。
4.学生通过白板观看吴玉霞女士琵琶弹奏《琵琶行》视频
因为学生通过充分的预习和背诵，对诗歌内容已经非常熟悉，学生对诗歌中描写音乐的这段话有了字面上的理解，但是他们并不能真正理解音乐本身所具有的艺术效果，所以当学生观看琵琶弹奏视频的时候，他们就能够形象地理解了“轻拢慢捻抹复挑”的动作情感表述，也深深体悟出“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的曼妙变化，更明晰了“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的高超的演奏技艺。也通过弹奏者的神情变化感受到琵琶女 “别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”内心孤楚与伤悲。如果没有弹奏视频的辅助，学生无法体味为什么当“四弦一曲如裂帛”后会出现“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的江上情境。我在漫长的教学生涯中，不止一次讲过《琵琶行》这首诗，在过去的传统教学的模式下，诗歌所有的魅力都只能通过我的语言文字的分析来实现，尽管丰富多彩，但是与这样的教学效果来媲美还是有很大的距离的，因为当有种种具体可感你的视频来相比，所有的语言都应该退出来，因为“此时无声胜有声”啊！
三、新媒体、新技术在课堂讲授过程中的应用
在整个授课环节，我应用导课设问的方式将问题展示在白板上，学生通过白板清晰明了地阅读这六个问题：
1、本文的故事情节是如何展开的？
2、用七言如何概况各情节内容？
3、歌中描写情感的句子有哪些？分别表达怎样的情感？
4、诗歌中共有几次音乐描写？达到怎样的艺术效果？
5、诗人与琵琶女的“同是天涯沦落人”是从哪些地方体现出来的？
6、诗人与琵琶女的艺术形象是如何的？
在整个课堂教学中，学生通过白板提供的六个问题，以自主学习、小组讨论、展示交流这三个环节完成学生翻转学习活动，最后我针对学生对以上几个题的讨论和回答情况，进行全面而深刻的讲解和总结。这个阶段，我不是用传统的一张嘴、一支笔的方式来分析这些问题，而是将导入白板的PPT内容有步骤地对学生进行了逐层的分析和总结。学生通过白板的画面简洁明了地对问题有了深入的理解和记忆。这鲜明清楚地显现出新媒体新技术在语文授课过程中的优势――直观、丰富、省时……
我利用白板翻页的方式有效地解决了导课设问中的所有问题。原来需要两课时来完成的内容现在一节课就完成了，原来花费在写板书的时间现在可以更好地利用在对内容的讲解和分析上来。因此，利用新媒体新技术上课大大提高了授课效率。
四、Seewo link与手机希沃授课助手的连接使用使白板授课变得更灵活更方便
手机希沃授课助手的使用，使教师的授课形式更为自由灵活，教师可以拿着手机在教室四处走动，能非常方便地一边讲课一边看学生的任务完成情况，而不是简单地站在讲台上点翻白板内容，老师可以根据飞屏内容有针对性地对学生进行引导和分析。可以说这样的新媒体新技术的授课优势是令人兴奋的。它可以有效地将授课与展示，授课与检查，授课与交流结合起来，一节课下来，学生的收获是丰富而生动的。真正改变了传统教学中老师单纯讲课学生学习的授课气氛。
五、利用微视频技术高效完成课后作业讲解
关键词：小学语文；古诗词教学；创设情境
小学语文古诗词教学通过巧妙创设情境，能够将古诗词中所描述的情景直观地呈现出来，调动学生的多重感官，进入到古诗词的意境中去，在获得美的体验和感悟的同时，激发学生对古诗词的积极情感和态度，从而使小学古诗词教学取得事半功倍的成效。
一、引导学生想象和联想
古诗词是古代文人的智慧结晶，具有短小精悍、意境深远的特点。在古诗词创作的过程中，诗人将自己的思想感情融入到具体的情境中去，以达到借景抒情或者托物言志的作用。古诗词的意境非常优美，小学古诗词教学要培养学生的学习兴趣，减轻学生对古诗词学习的畏惧情绪，就要让学生体验和感知古诗词的意境美，增强他们对古诗词的感悟。小学生的想象力比较丰富，教师在古诗词教学中要善于引导学生想象和联想，让学生闭上眼睛想象古诗词所描述的景和境，这样他们的思维就会高度集中，在想象和联想的过程中在脑海中呈现出古诗词所描绘的画面。除了能够感受到意境美，学生在具体的情境中还能和作者形成思想上的共鸣，体会到作者的心情，理解作者的感情，对古诗词主题的把握也就会更加准确。长期如此，学生理解古诗词的能力就会提高。
二、用故事创设情境
小学生普遍对故事感兴趣，在学习叙事性比较强的古诗词的时候，教师要加强和生活的联系，激活学生的生活经验和情感，将学生的思维带入到某种情感中去，帮助学生更好地消化和理解古诗词。教师要结合具体的古诗词内容，利用学生生活中类似的故事创设情境，让学生融入到特定的情感氛围中去。这样，在讲解古诗词的时候，学生就会自然而然地进入到具体的情境中去，古诗词学习也就会取得良好的成效。人类世界上有各种各样的感情，有的伟大、无私，有的温馨、平凡。在学生的身边也有很多这样的感人事件。教师要利用这些感人故事，将学生的情感带入到古诗词中去，哪怕是一个普通的缝衣场景，都会凸显出母爱的伟大。在学习这些古诗词的时候，教师还要让学生谈谈自己对这些情感的感悟和体会，增强学生对各种情感的认识，让他们成为一个细心体会生活的人。
三、多媒体呈现画面
小学语文古诗词教学要善于利用多媒体创设情境，因为其具有集图画、文字、视频、声音于一体的特点，能够将古诗词中抽象的语言描述直观地呈现出来，古诗词的画面感会更强，带给学生视觉上的冲击，他们会快速地进入到古诗词的情境中去，和作者直接对话。这样就能感同身受，和作者形成思想上的共鸣，从而更好地把握古诗词的主题和思想感情，小学古诗词教学的效率也会提升。在教学过程中，教师要提前在网络上搜集与所学古诗词相关的视频和图片，然后利用多媒体将其做成视频集锦，同时还要配上应景的音乐。很多古诗词都与古筝音乐比较相配，当音乐响起，朗诵者的声音传入学生的耳中，他们的眼前就会自然而然地出现与古诗词相应的画面。各种事物栩栩如生地展现到面前，学生很快就会被带入到诗歌的情境中去，被美好的景象所感染，也就能更好地体会到作者的真情实感。
四、让学生大声朗诵
古诗词的节奏感十分强，富有韵律，朗诵起来朗朗上口，让学生感受到音乐美。学生在反复朗诵的过程中，脑海中自然就会浮现出古诗词的意境，这样就能在朗诵的过程中融入到具体意境中，对古诗词的理解也会更加深刻。在学生朗诵古诗词之前，教师要让学生掌握朗诵的节奏，让他们带着感情朗诵。比如在学习《泊船瓜洲》的过程中，教师就要指导学生朗诵，先要范读，让学生抓住朗诵的特点，然后让学生反复大声地朗诵，将学生带入到生动具体的情境中去，让他们感受古诗词意境，领悟诗歌字里行间所渗透的思想感情。
五、创作背景导入
摘 要：我国是一个诗的国度，要绵延中华诗词的精神命脉，继承中华诗词的优良传统，使诗词这颗文化明珠在时代光芒的照耀下，发光发热，绽放出新的时代风采，诗词诵读自然是必不可少的途径之一。作为语文教师，应当鼓励学生通过多种形式的诵读了解诗词、热爱诗词，把中华诗词的精神命脉一代一代地传承下去。
关键词：古诗词诵读；诵读氛围；诵读形式；吟诵调
我国是一个诗的国度。中国诗词绵延数千年，从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词，再到形式多变的现代诗，都映衬着中国的璀璨文化。“聆听三千年华夏先民吟唱，感受公元前东方文明辉煌。”诗词在其最早的时候就注定了吟唱这一特质。我们要绵延中华诗词的精神命脉，继承中华诗词的优良传统，使诗词这颗文化明珠在时代光芒的照耀下，发光发热，绽放出新的时代风采，诗词诵读自然是必不可少的途径之一。《义务教育语文课程标准》对古诗词教学提出这样的要求“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”解读上述要求，语文教师在诗词教学中应重视对学生的诵读训练。但事实是，很多教师在古诗词教学中往往只注重对诗词的识记和意境的品味，而诗词的诵读则无足轻重。针对这一现状并结合自身的教学实践，就如何进行诗词诵读教学谈谈自己的见解。
诗词要诵读得声情并茂，充分融入学生的情感和想象，绝非易事。在节奏、重音、语速、语调等方面都十分讲究。其中，节奏的划分就直接影响诵读的效果，也能一下看出学生对诗词的掌握程度。郭沫若在《论节奏》一文中指出：“节奏之于诗是她的外形，也是她的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”何为节奏？《现代汉语词典》的解释为：音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。古典诗文的节奏指的是为了表情达意的需要，在一句诗文里适当的地方所作的短暂的停顿。语文教学中给诗词划分节奏，大部分是依据音节和意义两个方面来划分的。我认为，根据诗词所表达的意义和诵读的情感需要给诗词划分节奏，这样有利于学生的朗诵。因为诵读的节奏应当与诗词的感情保持一致。一般来说，抒发细腻的感情时，应用缓慢的节奏，停顿较多。如，秋风/萧瑟/天气/凉，草木/摇落/露/为霜，群燕/辞归/雁/南翔。念君/客游/思/断肠，慊慊/思归/恋/故乡，君何/淹留/寄/他方？而表现激昂、奔放的感情时，则用较为急速的节奏。如，数/风流人物，还看/今朝。在划分完节奏后，我会建议学生读一读，体会一下根据划分的节奏读下来，意思有没有读破，即我们常说的读破句，检验的方法是根据你划的节奏读下来，看别人能否听懂（或者索性给同学读一下），如果能听懂就是正确的，相反就有误了。
在诵读诗词的过程中，环境和氛围也很重要。当学生在一个完整而又真实的背景中，抒感的欲望就会更加强烈，感情就会更为丰富。因此，教师要善于根据诗词的情感需要，为学生营造一个良好的诵读氛围。我在引导学生朗诵《水调歌头》时，曾创设过这样的一个情景：在古筝音乐《春江花月夜》的烘托下，大屏幕配有情意绵绵的“月下思亲”图、“孤身起舞”图，这些“画中有诗，诗中有画，诗中有乐，乐中有情”的情境创设，激发了学生诵读的热情，让学生在欣赏优美画面的同时，感受朗读的美感熏陶。记得那节朗诵课，在这样的氛围下，学生的朗读热情高涨，一首诗歌竟然出现了多种朗读风格。有的学生站在讲台上，听着音乐的节奏，摇头晃脑地诵读起来；有的学生诵读时做出相应匹配的动作：时而抬头，时而低头，时而左右手交替挥动，激动时甚至高举双手；更有甚者在讲台上边读边轻轻地跳起舞来……最后全班学生竟然不约而同地跟着《春江花月夜》高歌起来。学生的表现让我意外，使我不禁从心底发出感叹：一个好的氛围真的可以事半功倍！之后引导学生朗诵诗词，我都尽可能为他们营造一个良好的氛围，都收到了较满意的效果。
在指导学生诵读诗歌时，还应该在形式上给学生留出空间。现在很多老师在指导学生诵读诗歌时，普遍采用独诵、对诵、小组诵等基本诵读方法。如果一首诗词只有一个诵读形式，学生会觉得枯燥乏味，久而久之，就会对朗诵诗歌产生厌倦。其实，每一首诗歌都有多种诵读形式，只要老师肯研究和尝试，就会收到意想不到的效果。现在我想推荐一种少用的诵读形式――吟诵中的吟诵调。
吟诵调遵循“平长仄短、平低仄高”的原则，是一种独特的唱歌式的吟诵方式。其实最初的诗词都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，《毛诗序》这样论述：“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”古代诗词吟诵调是由浅吟低叹或长歌啸咏的诗歌语言形成的，因而吟诵调的旋律自然是建立在诗歌语言吟唱的基础上。它在历史上延续了两三千年之久。然而百年来的社会剧变，极大地侵蚀了吟诵生存的文化土壤。具有极高艺术价值的吟诵调，在我们还没有充分地重视、调查和保护它时，正在一步步地滑向历史边缘。因此，现在知道和使用吟诵调朗诵诗歌的人越来越少。为了保留吟诵调，现在许多有识之士又重新对它作出了研究，2003年10月19日，北京第六届国际音乐节首演了作曲家郭文景的两部歌剧：《夜宴》和《狂人日记》，这两部作品都以吟诵调为其音乐唱段、人物对白、情景叙事的主要风格样式，得到了许多文化人士的赞叹和热爱。我也是在一次培训学习中，领略了一位名师用吟诵调指引学生诵读诗歌的风采后也在尝试使用。记得第一次用时，是在教学生朗读《春夜喜雨》。我先按照常用的朗诵方法，在古筝音乐的伴奏下，给学生独诵：好雨＼知＼时节，当春＼乃＼发生。随风＼潜＼入夜，润物＼细＼无声。野径＼云俱黑，江船＼火独明。晓看红湿处，花重＼锦官城。学生反应很平淡，觉得没有新鲜感。接着我通过视频，让学生观看了用吟诵调吟诵的《春夜喜雨》，这时学生的反应激烈，他们的表情惊讶、好奇、兴奋、迷惑、恍然大悟……看到他们的神情，我知道他们被这种新奇的诵读方式所吸引。然后我根据这首诗的平仄关系，（即仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。）给他们讲了吟诵调的吟诵方法，指导他们如何做到字正腔圆、因声入境、显示个性，如何注意抑扬、顿挫、断续、轻重、疾徐、反复，如何做到脸色与眼神、体态律动。我边讲边唱边示范动作。学生个个目瞪口呆。最后，我把整首诗歌用吟诵调进行演绎。这次，学生都跟着低声吟诵起来……课后很长一段时间里，在走廊里、校道上，我还会不时听到一些学生用吟诵调诵读《春夜喜雨》。那时，我知道我的方法见效了。此后，诗词诵读教学又多了一种独特的形式。
让我们携手共进，弘扬诗词文化。鼓励学生通过多种形式的诵读，了解诗词、热爱诗词，把我们中华诗词的精神命脉一代一代地传承下去。
参考文献：
何昱.小学古诗诵读教学的实效性研究[D].重庆师范大学，2012.
【摘 要】现代诗歌教学是高中语文教学中不可缺少的一项重要内容，其在每年的高考中也占有一定份量，所以教好现代诗歌，也是每位高中语文教师的职责。文章结合自身教学实践与体会，从认知、感知和氛围营造等方面浅谈如何进行现代诗歌教学。
关键词 高中语文；现代诗歌；教学
随着新一轮普通高中新课程改革的深入，课改的新理念、新要求也随之深入到了课堂的教学实践中。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，如何让学生成为学习语文的“乐之者”，如何在课堂上让学生真正动起来，如何使语文课程变得开放而有活力，是新课改探索过程中每个语文教师面临的挑战。
《雨巷》是现代诗人戴望舒的代表作品，也是中国现代诗歌的一朵奇葩。如何让学生在短短的四十五分钟内感受到这朵奇葩的魅力呢？在教《雨巷》这一课时，笔者做了以下的尝试：
一、在反复诵读的基础上进行整体感知
在多媒体设备的辅助下，笔者对《雨巷》这一课进行了多种形式的诵读活动。
首先，教师播放音频范读。在简短的导入语之后，笔者让学生静下心来听音频朗读，且要求他们在听的时候，在头脑中想象一下，这首诗歌描写了哪些景物，形成了一种什么样的画面。在教学之初，音频朗读的播放，声情并茂的朗诵，能够制造一种先声夺人的效果，同时也比较容易将学生引入戴望舒创造的“雨巷”世界中。
其次，由一名学生配乐朗读。由于诗歌与音乐有着一种难解难分的特殊的亲缘关系，因而音乐美是诗歌艺术的重要因素。笔者认为，让学生感受诗歌音乐美的最简单最有效的方式就是为诗歌配上合适的背景音乐。于是，笔者花了一定的心思选择了一首能够吻合《雨巷》深沉而伤感的情感基调的乐曲作为背景音乐，让一名自愿为大家示范诵读的学生伴随着那优美舒缓的旋律，有感情地再次诵读起这首《雨巷》。在教学实践中，笔者发现音乐一响起，学生的注意力马上就集中起来，倾听那名同学的诵读。从后来学生回答对这首诗歌传达出一种什么样的情感的问题的效果上看，配乐朗读能够加深学生对诗歌情感基调的感悟，激发他们的学习兴趣。
再次，师生合读，即老师朗读《雨巷》的第一节，女同学一起朗读第二到第四节，男同学读完剩下的三节。这次诵读同样是伴随背景音乐进行的，目的是让全班学生都能参与到这首诗歌艺术美的感受中，进一步加深对《雨巷》的理解，便于进行下一环节对诗歌意象和意境的鉴赏活动。
从音频范读到学生配乐朗读，再到师生合读，对《雨巷》形式多样的诵读，不仅不会使学生对反复诵读这种形式产生厌烦，反而促使他们在背景音乐的熏陶之下，由浅入深，一步步地增强对《雨巷》的感受和理解，从而调动了学生进一步探究诗歌的兴趣，这些无疑对下面教学活动的顺利进行提供了很大的帮助。
二、引导学生自主表达，营造平等交流的教学氛围
新课程对教师进行了新的角色定位：教师应该是学生学习的促进者。教师角色的全新定位使教师从过去一直扮演着知识传授者的核心角色中解放了出来，从而促进以学习能力为重心的学生个性的和谐、健康发展。因为现代科学知识量多且发展速度飞快，学生获得知识信息的渠道也变得多样化了，教师作为学生惟一知识源的地位已经动摇，因此教师在传授知识方面的职能也变得复杂化，不再是只传授现成的教科书上的知识，而是要指导学生懂得如何获取自己所需的知识，掌握获取知识的工具以及如何根据认识的需要去处理各种信息的方法，真正实现“教，是为了不教”。
“教师要为学生的阅读实践创设优化的环境，提供良好的条件，充分关注学生阅读态度的主动性、阅读需求的多样性、阅读心理的独特性，而不要以自己的分析讲解来代替学生的独立阅读。应鼓励学生敢于批判质疑，在讨论中发表不同意见；要尊重学生个人的见解。”按照新课程的这一要求，结合诗歌具有“诗无达诂”的特点，在《雨巷》的课堂教学实践中，笔者努力创造各种教学情境，引导学生积极自主地表达自己的见解，具体体现在引导学生探讨《雨巷》传达的情感以及诗歌的意象、意境这两个教学步骤中。例如对“丁香一样的姑娘”这一意象的理解，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，故笔者激励学生大胆发言，只要言之成理即可。在交流过程中，笔者发现学生对“姑娘”意象的解读，不只停留在它是“诗人理想的化身”或者“诗人个人写照”的层面上，而是还能发掘出它是“诗人的同伴、知己”的富有创造性的理解。这让笔者深深感受到，对学生而言，课堂交流是他们主体性的凸显、个性的表现。对教师而言，课堂交流不仅是传授知识，而是双方相互沟通、相互启发、相互补充。上课不是教师的单向付出，而是师生之间平等的精神交流。
通过《雨巷》一课的教学实践证明，在师生共鸣的环境中，每个学生都对这种“自主——合作——探究”的语文学习模式，生发出浓厚的兴趣，语文成为师生每天共同期待的一个“交流平台”。创设师生交往的互动、互惠的教学关系，是本次新课程教学改革的一项重要内容，如何体现这一内容，让学生从接受知识的容器变为学习的主人，变沉默的课堂为学生展示才能的舞台，任重道远，还需要长期的探索和实践，让教育者们共同努力吧。
总之，与古代诗歌相比，现代诗歌与学生之间的距离更近，学生可以直接地感知到诗人寄托的思想感情，理解起来比较容易。但在实际的现代诗歌教学中，因诗歌篇目较少，学生便忽视了对现代诗歌的学习，学习兴趣普遍不高。在进行现代诗歌教学时，应当从教学方法上作出改进，从而提高学生的学习兴趣。
参考文献
[1]李怡琳.如何进行现代诗歌教学[J].语文教学与研究,2012年12期
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【关键词】小学教学；古诗词；吟诵；教学实践
引言：由于古今文学的社会背景与语用习惯相距甚远，小学生学习古诗词及教师教学通常感到困难。随我国素质教育的引进，《语文课程标准》对古诗词学习提出了“诵读古诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣”的新要求，旧式的“满堂灌”难以完成能力层面的教学目标。所谓“书读百遍，其义自现”，为此本文以吟诵作为教学创新点，大胆创新学生实践型课堂，以探究有效、科学的教学措施，帮助学生获取古诗词的情感体验与感悟能力。
1小学古诗词吟诵教学实践存在的问题
当前小学语文古诗词教学各方面均存在瑕疵。首先是教师文言文基本功不扎实，如“柳暗/花明/又一村”的“二二三”朗读法对七言的机械套用，“柳暗花明”是一个连贯的成语，不可断读，授课教师没有从诗歌的内容及意义出发去指导学生的诵读。其次是课堂形式单一，一些教师用“串讲法”把诗歌逐字对译，严重稀释了诗歌的意境和神韵，将诗歌学习等同于机械背诵。以上问题的根本原因是教师没有确立学生在课堂上的主体地位，教师在组织学生学习实践的过程中探究意识有所欠缺，加之文言基础不扎实。这种欠缺导致这种课堂形式限制了学生的思维发散，使之成为被动接受者；同时教师的艺术视野限制了学生对古诗词内涵的发掘，导致学生对古诗词的机械背诵。
2小学古诗词吟诵教学实践方法
针对实际情况，参考杜威“从做中学”的理论，笔者提出引进古诗词吟诵进入课堂，具体如以下两种教学形式，以组织学生综合运用多种感官实践激发学习兴趣，并获取古诗词的情感体验，以达到激发学生学习古诗词的兴趣及培养学生古诗词审美和情感体验能力的目的。
2.1我手绘我诗
苏轼称赞王维的诗“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，可见描写山水景色的诗歌中，语言艺术常带有造型艺术的可视效果。针对这一特点，教师可组织学生依据诗歌内容绘制图画，以达到用视觉感官来理解诗歌的语言特色。
在课堂开始前，教师布置课后朗读诗歌的口头作业，让学生尝试在自己的理解下用画笔绘出诗歌所表现的景物。如人教版四年级下册《忆江南》：“日出江花红，春来江水绿如蓝”中带有“红、绿、蓝”三个颜色词，“蓝”指的是一种名为“蓝草”的植物，通过绘画的可视表现形式能清晰反映学生对“蓝”的理解。
在课堂上，教师以小组推选最佳作品的形式上讲台讲解图画，直观检查学生课前朗读预习的理解效果。再通过课堂展览、研讨的互动形式与学生进行探讨“花红”与“火红”的关系以及“水绿”与“蓝”的关系。最后，教师通过指导“春风”、“春花”、“春水”三者的构图关系，引导学生内化诗歌语言，不断在朗读中重组诗歌语言隐藏的可视景观，引导学生形成个人对“江南好”的独特理解。
最后，教师组织学生反复朗读诗歌，将诗歌回归到语言艺术的鉴赏，讲解节奏、语调与展示自己对诗歌的理解的关系，将点拨回归到以吟诵技巧为中心，教师播放大家的吟诵录音、视频资料，让学生感受吟诵对诗歌的理解、审美的作用，并结合自己创作的图画谈谈吟诵表现的画面与自己的图画是否一致，感受吟诵的具体表现。
2.2我歌唱我词
书不尽言，言不尽意，言之不足故有咏歌。古诗词在上古时期与舞蹈、音乐密不可分，在发展过程中虽然脱离音乐独立成词，但其创作与音乐的节律有莫大关系。将歌曲与吟诵同时引入到古诗词教学课堂中，在一个更广阔的背景来认识吟诵，能充分调动学生积极性，并提高学生的鉴赏能力，扩大艺术视野。
如五年级上册纳兰性德的《长相思》，教师可节选同名歌曲《长相思》引导学生入境入情，通过分析音乐基调初步探究诗词的情感。再对比中华吟诵学会秘书长徐建顺教授所吟诵的《长相思》，体会“吟”和“唱”的区别。两者都需要情感真切、吐字圆润、节奏分明，吟诵的形式和风格古老典雅，相对歌唱文字声韵主导作用更强，是一种音乐辅助文字的诵读形式。我国民族音乐中分别以1、2、3、5、6即宫、商、角、徵、羽作为主音，宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式统称五声调式。而不同的调式和调高有不同的表现力。但在课堂上，教师只需要用“低沉”、“高亢”、“平和”等形容词与学生达成共识即可，理解声调的高低所代表作者的情感，如悲伤、感慨、气愤、忧伤、豪迈等，切忌将中心放在吟诵的理论讲解，从而破坏学生感官实践获取的兴趣成就感。
此外，教师在教学过程中需强调吟诵的即兴性，即吟诵的曲谱不必先创作，只要根据自己的理解、情绪配上简单的曲调即可。通过反复朗读中体味语言音韵，感受徐建顺教授的吟诵作品与诗歌内容的关系。如果教学进度顺利可以让学生从歌曲《长相思》获取灵感，随堂进行即兴吟诵。
3总结
小学语文古诗词课堂采用吟诵教学，能有效激发学生的感官体验，充分调动学生学习古诗词的兴趣，并在实践中获取自己独特的情感体验，真正从能力层面习得古诗词的审美鉴赏能力，同时古诗词的吟诵教学从小学阶段开始践行对我国基础教育及国学传统文化传承亦有重大意义。
小学生年龄小，古诗词吟诵教学仅要求学生能在鉴赏吟诵中理解诗词内容，体会诗词情感，以扩大学生的艺术视野为特色，并未对吟诵能力作要求。语文工作者需要掌握基本的音乐、美术、文学的艺术通识，具备古诗词吟诵的鉴赏能力，同时需要更新教学观念，积极构建实践型课堂，自觉为学生构建实践平台，让学生在实践中获取情感体验，习得能力层面的鉴赏、审美技能。
参考文献：
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朗读诗歌可以促进学生动口，而且诗歌精妙的用语、精练的表达、深远的涵义和奇妙的想象都能促使学生感悟、吸收、内化人文精神。由此通过古诗词诵读培养学生的人文素养有重要而积极的作用。现在，在诗歌教学中，朗读和背诵的作用已经得到了广泛的认可，但如何指导学生朗读和背诵却很少有人提起，这不能不说是一大遗憾。在教学中，笔者对朗读和背诵尝试作如下指导。
朗读指导
歌诵读又叫吟哦，吟哦好了能让听众得到美的享受。反观现在的学生读诗少有感情变化，少有感情介入，这与老师没有进行必要的朗读指导有密切关系。在教学中，我让学生重点注意这些方面：
首先，读出诗歌的节奏
要读出节奏感，首先要懂得划分层次。划分层次一般按照内容来划，现代诗歌层次没有固定模式，律诗和绝句则有相对固定的读法。正常情况下，五言诗一般是三顿，有二一二的，有二二一的，第一顿时间较长。七言诗有二二二一的，有二二一二的，一般是四顿，第二顿时间较长。具体到每一首怎样停顿要看诗歌的内容，也就是说划分节拍必须要照顾词义的完整，读出自然节奏，不能为了追求表面的整齐划一而割裂了诗句的意思。
读出节奏还要注意读音的轻重，要分清重读音节和轻读音节。要根据情感的需要，根据速度的变化和结构特点灵活处理。慢读时，音顿比较明显，快读时，音节之间衔接比较紧凑，音顿不明显。结构关系密切的，也要读得连贯些。
读诗歌要注意断句，不能读破，该连在一起读的要连在一起读。另外，还有注意停顿的长短，在需要长停顿的地方不做短停顿，在该短停顿的地方不做长停顿。还要注意声音的高低起伏，这样才能使诵读抑扬顿挫、悦耳动听。
总之，读出诗歌的节奏主要是注意诗歌的停顿、轻重和缓急。
其次，读出诗歌的感情
古人云：“感人心者，莫先乎情。”英国湖畔派诗人华兹华斯说：“一切好诗都是人强烈感情的自然流露。”作为诗人感情的结晶，诗歌都是在诗人感情的海里浸泡过的，因此，我们读诗时不能不饱含感情。
就中国古典诗歌来说，不同内容的诗歌表达的感情不同。古典诗歌的基本类型有以下几类：①送别，以抒发离情为主；②怀古，以抒发对古人的缅怀之情或表达昔盛今衰的感叹之情为主；③思乡怀人，表达对家乡或亲人思念为主；④战争或边塞，表达对战争的厌恶，或对和平向往，或对国家的忠勇之情为主；⑤闲适，表达清闲恬淡心情，或对田园隐居生活向往之情为主；⑥借景抒情，借景物表达自己的美好志向，或借景物体现不愿与世俗同流合污的品质为主；⑦托物言志，托物显示自己的高洁品质，或抒发怀才不遇的伤感之情为主；⑧民生，抒发对人民疾苦的深切同情为主。不同类型的诗歌要用不同的感情来读，朗诵前，首先要明白这首诗歌的感情基调。
要读出诗歌的感情，必须注意语调的轻重缓急，用不同的语调表达不同的感情。例如，《将进酒》，开头两联均用“君不见”领起，“君”指岑夫子、丹丘生，要读得从容、亲切。“天上来”极言黄河源头之高，“不复还”隐含韶光易逝之意，均需重读，“悲白发”极言人生易老，叹意浓，“悲”字应该重读。以后节奏逐渐加快。“岑夫子”以下六句为诗意转换处，应读得亲切，节奏逐渐加快，重音依次落在“将”“歌”“倾耳听”上，“钟鼓”一句至结尾为诗的主体部分，诗人借此尽吐胸中块垒，必须读得酣畅淋漓，尽显诗人狂放不羁的个性。
诗歌讲究音律和谐，读的时候声情并茂才能读出诗歌里面蕴含的深情厚意，想读得声情并茂必须深入理解诗歌，对诗歌所表达的思想内容感同身受，把自己融入诗歌。
第三，要采取多种朗读形式
朗读并不意味着让学生一遍又一遍地读，这样会导致学生产生厌倦心理。在教学中，老师应该引导学生进行多种形式的朗读。
朗读的方式有很多种，以下是我们经常运用的朗读方式。
1.自由朗读。自由朗读是一个个性化的朗读方式，有益于学生产生独立见解。自由朗读可以在课下进行，也可以在课上，它的适用范围较广。自由朗读诗歌时就是学生独立思考时，此时，学生可以体会作者遣词造句的准确传神，可以品味感情的浓烈沉郁，可以想象景色的优美恬静。学生可以先轻声朗读，再入情入境地自由朗读，然后在揣摩品赏这些情景交融的语言文字中，体会到意境情感和韵味。
2.齐声朗读。齐声朗读是我们在诗歌教学时常用的朗读方式，这种朗读方法优点很明显，那就是全体学生都能参与，书声朗朗，气势雄伟，能够激起学生的学习兴趣等。同时齐读也有一些不可避免的缺点，那就是个别学生读错的字词无法得到及时纠正；学生缺乏思考，只随着大家读；学生没有时间思考作者的创作感情。
3.配乐朗诵。诗歌具有音乐美，配乐朗诵是把诗歌和音乐结合起来，互相配合。音乐能够以特有的旋律和节奏塑造艺术形象，把人们带入特有的意境中，唤起人们的感情，这种情感和诗歌表达的情感一致时就能够增强诗歌的感染力。
配乐朗诵重要的一点是要找准适合的音乐，最适合的音乐能够根据诗歌的特点，或缓慢易于接受，或轻盈婉转，或豪情万丈，让听诗歌朗诵的师生深陷其中，久久不能自拔。
4.范读。范读是示范朗读的简称。范读是非常重要的，是朗读教学中任何指导方法都无法取代的。对范读的重要性，很多先贤有很多论述，最著名的当属于朱自清先生。朱自清先生在《诵读教学与“文学的国语”》一文中说：“如果从小学到初高中一直注重诵读，教师时常范读，学生时常练习，习惯自然，就会觉得白话文并不难上口。”朱先生是就白话文
说的，其实这种说法同样适用于诗歌。
根据范读的对象，我们可以分为老师范读、学生范读、录音范读等。老师范读最常见，如果老师朗读水平不是很高，可以采取录音范读。随着科技的发展，网上各种朗读视频很多，老师可以拿来为我所用。如果班内有学生在朗读方面有专长，可以让这些同学范读，这既能给其他同学树立榜样，又能让个别W生发挥自己的特长。
背诵指导
诗歌背诵很重要，要注意对学生背诵方法的指导。在教学中，我主要教给学生以下背诵方法：
1. 在理解的基础上背诵。
在背诵之前先理清诗歌的思路，背诵时想着诗歌的思路，按诗歌的思路来背。把词句含义、中心思想、难点、重点都搞清楚，背诵起来才会快，不理解就背诵效率低而且容易忘。
2. 尝试背诵。
不要读得非常熟了再去背，要及时尝试背诵，因为尝试背诵的过程也是加深理解强化记忆的过程。闷着头一遍接一遍地往下读，效率非常低，因为这样没有难度，思维处于闲置的状态。在运用尝试背诵法时，有的内容实在回忆不起来了，下次重复的时候就会格外注意，印象也就会加深。运用尝试背诵法的时候，要注意记忆材料的准确性。
3. 分散记忆。
心理学研究表明，人对材料的记忆要受前面记忆的材料和后来记忆的材料的影响，分别加前摄记忆和后摄记忆。开头只受后摄记忆的影响，结尾只受后摄记忆的影响，所以开头和结尾记忆的较牢固。分散记忆就多了几个开头和结尾，所以记忆效果较好。
4. 联想想象记忆。
诗歌往往有鲜明的意象，我们可以发挥联想和想象，对诗歌描绘的画面进行再现这可以加深记忆效果。
一、朗诵可以帮助歌唱声音平穗自然、连贯统一，充分合理的运用共鸣
声音的艺术是听觉艺术，要人们听得舒服、悦耳、获得美感享受，除了处理好声音与感情和环境的关系外，声音的本身要优美，这就要求演唱者首先要做到声音自然连贯，合理运用共鸣，朗诵很容易帮助演唱者做到。如歌曲《沁园春·雪}的第一句：
此句音乐风格宏伟壮阔，从其旋律的进行来看，气势豪迈，层层递进，歌词中字与字之间音高连续跳跃，达到一种较高的意境。音域宽广，音区较高，要求演唱者必须情绪饱满，气息控制自如，各共鸣腔充分打开、声音浑厚激昂，充满韧性，充分展示出那种宏伟宽广的气势和伟人博大的胸襟。而在实际演唱时很容易气息上提，喉部用力捏挤，拉紧喉部肌肉，使声音不能自如运动，共鸣腔不能充分发挥应有的作用，结果发出的声音尖而细，缺少气息的支持，显得单薄乏味；或是为了把高音唱响，用气量很大，而声门又闭合紧，发出高而直的声音，缺乏弹性，听起来生硬，给人一种“喊”的感觉，破坏歌曲要表达的意境。而朗诵时则不会出现这样的问题。朗诵要求对有声语言进行化妆，但毕竟还保持着自然语言本色，其停顿、节奏、抑扬、徐疾、韵律、语势等，基本上还接近于说话。用朗诵的方法“说歌”无论速度快慢、音调高低，声音都较自然。这种方法就是很多意大利声乐教师所谓“要说，不要唱”的声音理论。朗诵时首先确定了歌词昂扬的基调。“北国风光”四字，速度稍慢，语调也较深沉舒缓，这使得气息很容易沉稳，胸腔打开，声带、喉咽腔、口腔等自然而放松，声音的走向浑厚宽广。“千里冰封”四字语调上扬，声音有一定的力度和响度。“万里雪飘”四字声音更加激昂饱满，每个字之间的时值拉得稍开。“万里”二字后稍作停顿，“雪飘”二字有韧性的发出，增强句子的动作感和形象感。整个句子呈上山类语势，情感层层递进，因朗诵语势所致，自然的用到了深呼吸，并能很好地控制气息的运用，达到扩展音域、充分运用共鸣的目的。因不受歌唱中曲谱的限制，朗诵时更能体会到声音连贯、气沉丹田的感觉。
二、朗诵可以帮助歌唱者准确把握用声色彩，增强声音形象感
要获得优美的声音必须讲究发音的技巧，要做到依字行腔、字正腔圆，同时也要根据歌曲的不同风格运用不同的声音色彩，体现出作品本身的音韵之美。要如《文心雕龙·声律》所言：“声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠。”苏轼《西江月》云：“花雾萦风漂渺，歌珠滴水清圆。。听之使人心神动摇，快意无尽。朗诵是帮助演唱者准确把握声音色彩的有效途径。如：歌曲《春晓》
转贴于
这是一首抒情优美、恬静婉转又略有感慨伤感的歌曲。歌词意境清远脱俗，颇具风韵，清新自然之中流露着留春、惜春的淡淡叹惋。旋律委婉质朴，与诗句结合贴切，节奏平稳，速度徐缓，力度在中弱与很弱之间，前半部分带有喜晴的感觉，后半部分反复咏唱最后的两句诗，在音区、力度上作变化，把诗人为花木担忧感慨的心情表达得淋漓尽致。演唱时，一般不存在发声困难，但声音色彩上较难把握，要求声音线条含蓄柔和，半声演唱，头声较多，给人一种宁静、朦胧的美感。朗诵时，高低急缓恰当的语势、语速，明暗适中的音调色彩，虚实相间的用声，能充分帮助演唱者体会那美好的意境，感悟那柔和细腻的情感。旋律第三句在第二句的结束音上提高了八度，很容易使演唱者气息控制不好而改变自然的歌唱状态，声音发虚或发紧。应多体会朗诵此句时那种稍急的语速，渐强的力度，较明较实的声音色彩，着重内心情感的抒发，气脉一贯，用连贯的语势将其表现出来。第四句诵时下行缓慢的语音态势，充满无可奈何的惋惜之情，与旋律情绪一致。朗诵比歌唱更容易体会正确的发声方法还在于：1．歌唱时从—个音高到另—音高，必须连贯的跳跃，一音唱毕，再唱一音，越过间隔，如爬梯子。朗诵则可以从—个音高溜滑至另—音高，一路滑去，音音相连，不见间隔，如走斜坡，既与歌唱中声音的连贯相符，又易于做到。2．歌唱时，高{氏疾徐，行止吞吐，一板—眼，必须准确合谱，不得走调离谱，任意发挥，朗诵虽也有一定的声调，但无须像歌唱那样拖音耍腔。
“说诵是心灵指导的艺术，歌唱是耳音指导的艺术”。(洪深《戏的念词与诗的朗诵》)但无论朗诵或歌唱声音的优美，都在于咽、喉、胸部等诸肌体的发育与协调，歌唱时的发音比朗诵更须着力，所以从事歌唱的人，练习朗诵，实有裨益。况且我国传统的声乐艺术中，唱词多为韵文、诗词曲之类，语言简洁、音韵铿锵，更适合于朗诵。将它们谱为歌曲，唱时对其字音、声调等都有严格的要求。古人对于诗有诵有歌，诵可以尽人而学，歌则不可以尽人而能也；诵注重语言的节奏，歌注重语言的音韵。“合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”朗诵比自然语言夸张，韵味较浓，也有一定的音乐性，接近于唱又容易于唱。对声乐学习有很大的帮助。
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关键词：文学素养 活动阶段 节奏 换位想象 创新
中华经典诗歌蕴藏着我国特有的文化精髓，对于提升学生文学素养、润化心灵方面，都有建筑专业课不可替代的地位。它可以让学生从中国的诗歌与文化中汲取营养，提高学生的人文素养;可以为语文教学改革中的拓展研究提供资源，为语文课与专业课接轨提供桥梁。为此，我校于2014年6月将诗歌诵读作为语文课拓展的一项活动，至此一年的时间，取得了一定的成绩，现将活动过程及诵读经验总结如下：
一.诗歌拓展活动研究的目标：
希望开展既能调动学生积极性，又能取得较好教学效果和改善教学风貌的一种语文活动形式。以诵读诗歌为突破口，寻求语文课改中的新教学方法，提高学生的人文素养和文学底蕴。
二.诗歌拓展活动研究的基本情况
（一）活动研究队伍：此次活动由校基础部康淑玲主任、李胜青副主任全面负责与其它部门协商等相关事宜，并以语文教研室及2014级各班班主任为主体的活动组。
（二）活动阶段：
本次活动分为3个阶段：
准备阶段：2014年6月―2014年9月
主要任务：在学校课改的形势下，转变教学思路，以基础部为单位，向14级新生发起此次活动倡议，初步构建、草拟《诗歌的力量》的方案，并制定诵读诗歌的方向。
实施阶段：2014年10月―2015年2月
主要任务：（1）启动语文原有诗歌诵读模块内容，学生可根据自己喜好、能力等因素灵活机动地为自己选定诗歌。（2）组织学生利用手机、电脑或到图书馆搜集诗歌素材、下载优秀诗歌朗诵视频、查找诗歌背景音乐等工作，并对学生诵读进行指导。（3）筛选出最好的15支班级代表队伍参加校诗歌诵读成果验收。（4）由校领导、各科室主任及各班学生代表对此次诗歌诵读活动进行成果验收。
总结阶段：2015年6月
主要工作：（1）总结此次活动成果。（2）撰写活动经验总结并进行成果交流。
三.诗歌诵读的经验总结
（1）.朗诵前的准备
首先选择适合自己的朗诵材料。要求朗诵者通过体验诗人的情感，用自己的语音特点朗读出诗歌的艺术美感，让听众受到感情上的感染和陶冶，所以朗诵者不要着急确定朗读哪一首诗，首先进行自身嗓音、气质定位，去选择适合自己的诗歌作品。比如：嗓音高亢有力的男生选择材料时，可以选择一些积极向上为主题的诗歌，如战争诗、爱国诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）。其次选取的诗歌内容必须是主题鲜明、积极向上的，我们的邓二为老师就紧跟时代潮流为学生创作诗歌，如《我不满》：“我却认为不满之中有反思，不满之中催盼着改革啊，不满之中孕育着创新的力量，一往无前！”“我们的不满腐败一上台就打老虎，撂倒了贪官污吏一大片”，这些脍炙人口的语句在成果展示时赢得了阵阵掌声，并获得了比赛的第一名，这些能反映我们思想、顺应时代改革的新的诗歌作品更容易获得听众的喜欢和青睐。再次了解作者及写作背景、思想内容，确定情感基调。在准确把握诗人写作背景、作品内在含义基础上，揣摩作者心理，将自己所获得的情感赋予在这首诗上，一首诗就不仅仅是字与字的罗列，而是情感的叠加。如岳飞的《满江红》是作者的理想与现实发生尖锐激烈的矛盾的体现，所以确定了整首诗低沉但却雄壮的基调后，再确定自己的性格、嗓音特点是否适合朗读此诗歌作品。
（二）根据诗歌内容、意境、情感的表达来判断语音节奏、轻重和语速，并加入丰富的换位想象使诗歌诵读完美化。
1.节奏：需要朗诵者先要将诗句内涵理解清楚，再将整首诗划分节奏，从字、句、段中把握整首诗，如食指《相信未来》“我要用手指那涌向天边的排浪，我要用手掌那托起太阳的大海”，许多同学都会把“手指”、“手掌”划分到一起，可是却总是读得不顺口，可是在细细品读和分析之后，问题的关键最终应落实到对意象的理解。 “排浪”一道一道向天边涌去，浪线看起来更像“手指”;“大海”具有面积感与体积感，所以“手掌”更加形象。
2.轻重音：能够利用轻重音的变化来体现诗歌的情感变化。如“空山/不见人，但闻/人语响。返景/入深林，复照/青苔上。”虽然只有简单的四句，但也要注意轻重音，或许有学生会问这么短的诗，只有这几个字重读，那读出来会好听吗？其实只需要我们在朗读时把语速放慢，声音拉长，语音稍重即可，否则朗读效果会适得其反。
3.语速：在一首诗歌中，语速的快慢会根据作者所要抒发的情感有所变化，听众也才能听出你的情感变化。如：裴多菲《我的歌》、《民族之歌》诗歌内容较为欢快、 激昂，语速要快;林徽因《你是人间的四月天》诗歌内容较为悲伤、低缓的，速度要适当放慢一些。
4.换位想象：朗读者要揣摩作者的情感，换位想象，尝试将自己和作者融合在一起，我就是作者，我要大声地将作者心中的快乐、忧愁、苦闷、希望等情绪诵读出来。如戴望舒的《我用残损的手掌》，就可以想象自己就是狱中的戴望舒，正在饱受敌人的摧残和折磨，心中满怀对敌人的愤恨，对解放区的向往，所以朗读者的态度要坚定，语气要恳切。只要朗读者能设身处地地考虑到诗人的处境和心理，加上真挚的感受和丰富的想象，使己动情，就能让听众感动。
（三）朗诵时使用恰当的体态语
朗诵要求朗读者除运用自己的声音吸引听众外，还可以借助眼神、手势等辅的体态语来深化对作品的感情，引起听众共鸣。在整体的体态语中，以眼神最为重要。眼能传神，眼神中的情感已经在朗诵者上台的那一刻起就透露给观众，所以眼神要集中，不要东张西望。有的朗诵者可以为营造朗诵诗歌气氛，轻闭双眼，但由于紧张、害怕等心理不敢睁开眼睛，不愿和听众有眼神的交流就会让诗朗诵效果大打折扣。其次朗诵时的体态语要自然，随着诗中情境来触发朗诵者的内在情绪，必须适合作品的题材和内容，否则让观众看来就会感觉矫揉造作，也会扭曲作品内容和主题。如装饰14-1班的诗朗诵《献给祖国的歌》时，朗诵者上台后通过敬礼给观众鞠躬表达敬意，在朗诵的结尾处“祖国，？？我们定将令您？，永远屹立在―世界的东方！”时，朗诵者又将左手一致挥向国旗，这些动作加深了观众的印象，让观众也是感觉耳目一新。
（四）勇于创新
诗歌朗诵形式需要不断更新、创造和改变。在这次诗歌诵读比赛中，也有一些有创意的作品，如《献给祖国的歌》的朗诵者在上台后先是唱了一节《五星红旗》渲染气氛;还有《满江红》诗朗诵结束后朗诵者以庄严宣誓进行结尾;《致橡树》的朗诵中，加入了缠绵悱恻的爱情舞蹈表演，这些都很有新意，所以在诗歌诵读中我们不必只是拘泥于呆板的朗诵形式，也需要融进更新的思想，让我们每一个人更喜爱诵读诗歌。这需要我们这些教师和学生集思广益，去创作出更新、更好的诗歌朗诵样式。
通过开展诗歌诵读活动，我们学生的精神面貌发生了很大的改变，他们更有朝气，更加积极向上;我们这些教师也收获了喜悦，看到了希望，我们还要继续努力，把诗歌诵读这样的活动搞下去，虽然会遇到一些问题和困难，但我们相信在中华诗歌力量的感召之下，我们的教师我们的学生都会为它的博大精深、文化精髓所折服，相信我们的中国经典诗歌诵读活动将会越办越好，越来越深受大家的喜爱。
参考文献：
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一、现代诗教学之朗读
朗读，是学习现代诗的关键。这里的朗读，并不是盲目性、随意性的读和背，而是融入感情，发散思维，带有节奏的朗读。理学大儒朱熹曾言：“余尝谓，读书有三到，谓心到、眼到、口到。心不在此，则眼不看仔，心眼既不专一，却只漫浪诵读，决不能记，记抑不能久也。三到之作，心到最急。心既到矣，眼口岂不到乎？”
对现代诗的朗读，同样需要做到此“三到”。笔者将其总结为以下三点：其一，节奏朗读。现代诗虽然不像古体诗那样格式齐整、韵脚一致。然而，收录到高中语文教材中的现代诗篇，无一不是现代杰出诗人的经典之中。通过仔细观察，可以发现现代诗虽然长短句不一，但诗人颇费思量，其整篇诗歌的节奏感十分明显。为此，教师要重视带有节奏的朗诵现代诗。所谓“教无常法”，朗读形式可多种多样。如可大声诵读，也可细声低语；可三五作伴，也可集体朗诵。其二，融入感情。朗读诗歌，必然要带有感情。从“文本诗歌”，进入“作者心中之诗”，进而转为“自己心中之诗”。也只有带有感情的朗读，才能切实融入诗歌的意境之中，从而切实感知到诗歌的美。其三，多次朗读。现代诗虽然突破了字数、韵脚、格式等框架束缚，在表达方式上自由了许多。或可直抒胸臆，或可婉转含蓄。然而，只要是“诗”，必然是语言高度凝练，意蕴极其丰富的艺术形式。为此，要朗读出其中的意境、思想，必然需要多次、反复的朗读。而这也正是古人所说的：“读书百遍，其义自见。”
二、现代诗教学之鉴赏
在高中语文现代诗教学中，如何提升学生对现代诗的鉴赏能力？其一，提高重视程度。众所周知，现代诗在语文考试的试卷中占据的分值很低。由于其“位卑职低”，在应试教育的理念之下，自然不受重视。为此，改变教学现状，提高学生鉴赏能力的关键环节，即是教师摒弃传统思想，强化现代诗教学的主体地位。
其二，改变教学设计。现代诗教学，与其他文学形式的教学方法不尽相同，因而在课前的准备阶段、课堂授课阶段、课后复习阶段，教师均需要重新考量。结合现代诗的特有属性，以契合学生实际认知水平的教学手段，来开展现代诗教学。部分教师认为，我国的传统文化一脉相传，生生不息。为此，现代诗的教学方法，可按照古代诗歌的教学模式进行。事实上，这种思路并不正确。自新文化运动之后，“白话文”逐渐为世人所接受，而现代诗也正是此时诞生的。现代诗是新文化运动的产物，而其出现的背景，正是来源于与古典诗歌的决裂姿态。也就是说，两者在思维方式、语言方式、 传情手法等重要层面， 均分属于不同的体系结构。鉴于此，教师不应以古典诗歌的教学模式，生硬地套用于现代诗教学。
其三，教学方法多样化。对于现代诗的鉴赏，可采用多样化的方法。如以我国的印象主义为切入点，以批评法和点评法贯穿于其中。又如，对照式地与西方诗歌参考鉴赏，如西方诗歌中出现的结构主义、神话原型、女性话语、后殖民理论等。
三、现代诗教学之审美
审美情趣是高中学生价值观体系的重要组成部分，同时也是语文教学的重要环节。教师面对青春洋溢且又不谙世事的高中学生，应重视在现代诗教学过程中，以诗歌为载体，引导并培养学生的审美情趣。
一、巧设情境，课堂飘荡朗朗书声
美国心理学家、教育家布鲁姆说：“学习的最大动力，是对学习材料的兴趣。”学生鉴赏诸如柳宗元《江雪》等古典诗词亦然。由此，教学诸如柳宗元《江雪》等古典诗词时，我们必须遵循上述教育教学理念，努力为同学们创设一个与教学内容匹配的、符合小学生年龄和心理特征的、充满美丽愉悦动态等氛围的古典诗词学习乐园，引导同学们在“润物细无声”中自觉地、快乐地走进诗词文本，跨越千年时空，与作者、与文本进行近距离的心灵沟通。
比如，教学柳宗元的《江雪》时，上课伊始，我就运用多媒体教学设施为同学们播放了我从网络下载的中央电视台制作的《幼儿教育古诗朗诵・江雪・第12讲》音画视频。当视频中的女主持人在具有悠扬、空寂、静谧等美学特质的古筝背景音乐中抑扬顿挫地诵读柳宗元的《江雪》时，当视频中幻化出一个又一个千山皆雪、万径皆白、飞鸟绝迹，人踪湮没、孤舟披雪、渔翁蓑衣沐雪、遐景苍茫、迩景孤冷、意境幽僻、情调凄寂的镜头时，同学们被《江雪》中的茫茫雪景和渔翁孤高自得的形象深深感染，不约而同地，情不自禁地走进了柳宗元的《江雪》文本，教室里顿时飘荡着同学们和着音画视频中的配乐诵读节奏抑扬顿挫的诵读之声：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
二、个性化阅读，跨越千年心神交汇
法国伟大的启蒙思想家、哲学家、教育家、文学家卢梭曾言：“问题不在于教他各种学问，而在于培养他有爱好学问的兴趣，而且在这种兴趣充分增长起来的时候，教他以研究学问的方法。”学生对诸如柳宗元《江雪》等古典诗词的涵咏、理解、认知等亦然。所以，教学诸如柳宗元的《江雪》等古典诗词时，我不仅特别注重引导同学们反复诵读、品鉴诗歌，而且引导同学们将每次细品深究文本时产生的审美心理依次记录在读书笔记本中，然后在我为同学们“留白”的课堂自由活动中相互交流。请看下面这位同学在个性化品读《江雪》的过程中产生和记录下来的独特的、精彩的个性化感悟：
第一次诵读《江雪》，我仿佛欣赏到一幅意境清幽、纯洁美丽、极具动态之美的、古色古香的中国水墨画，画中的飘雪、江河、寒意、飞鸟、行舟、渔翁等诸多忽动忽静的景物忽远忽近地向我飘来，将我的整个身心包容其中……
第二次诵读《江雪》，我感觉到这位“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的渔翁就是诗人的自我形象：柳宗元当年被贬到永州做有职无权的员外司马官，救国救民的远大抱负无法实现，只好借歌咏隐居在乡野山水之间的渔翁寄托自己清高孤傲的情怀，抒发自己在政治上失意的郁闷愁苦……
三、读写画画，启动多向思维潜能
如果说，古往今来的文学艺术创作者都工于经营“留白”艺术的话，那么，柳宗元等古典诗词作者尤甚。比如柳宗元的《江雪》仅仅用了寥寥二十字就写尽了冬天雪景中的千种风情万种风流：冰封的江面，一尘不染、纯洁而寂静、万籁无声，一个老渔翁乘着一叶小舟，独自在寒冷的江心垂钓，渔翁的性情是如此清高，渔翁的品格是如此孤傲……所以，教学时，我常常给学生“留白”4～7分钟时间，引导学生在诸如柳宗元的《江雪》等古典诗词“言有尽而意无穷”处启动自己的多向思维潜能，用自己丰富的联系与想象感悟、充盈或补写“留白”之处，以便获取更多、更愉悦的审美体验。
一、设立古诗文兴趣小组
语文教材中涉及到很多优秀的传统文化内容，这些都能提升学生的审美水平。其中，诗词是语文学科教学的重要组成部分，建立古诗文兴趣小组，更能让学生了解传统文化的精髓。定期开设阅读交流课，指导学生阅读一些未学过的古诗文，小组成员一起研究不懂的知识点，深化对古诗文的认识，让学生进一步了解对传统文化的认识。例如，播放《中国诗词大会》的相关视频，让学生跟主持人董卿一起去是感受古诗词背后的故事及其所蕴含的博大精深。让学生更直接地理解传统文化的内涵，有助于调动他们的主观能动性，培养对传统文化的喜爱之心。
二、理解与记忆的有效整合
中国传统文化延续至今，融合着不同历史时期的文化内容，内涵丰富，富于民族教育意义。但学生对传统文化的学习不是一蹴而就的，须要遵循循序渐进之原则。为此，须要付诸实践活动。比如，开展朗读背诵诗词大赛，让中学生通过自我朗读背诵寻找创作诗词的灵感。但是，记忆诗词需要一个漫长的累积与循环重复的过程，这就需要语文教师指导学生采用理解加记忆的方法进行教学。
比如，在欣赏《观沧海》一诗，诗文的前几句描绘的是诗人登山看到的景物，将自己想要一统天下的思想抒发出来，并将对祖国美好山河壮阔之情感通过诗词表达出来。在欣赏此诗文时，先让学生了解诗人的人生经历及当时的历史时代背景，加深学生对诗词内容及诗人情感的理解，便于他们轻松识记这首诗。因此，在学习中国传统文化――诗词时，加深学生对诗词内涵的理解和记忆是行之有效的方法。
三、精选诵读内容，提出背诵要求
学生诵读古人的这些经典篇章能陶冶他们的情操，提高他们的文学修养。举例说明：唐代韩愈自幼读书为文，日记数千百言，他自叙“先生口不绝吟于六艺之文，手不停披于百家之编。”中国杰出的数学家苏步青小学时，天天背诵《左转》《唐诗三百首》，待小学毕业时能将这两部书倒背如流。相关案例比比皆是，在此就不一一列举。
在教学中，让学生接受传统文化的洗礼与熏陶，再结合自身实际取其精华为其所用，能进一步开阔学生的学习视野，丰富其知识结构。这样的教学最大的益处是学生在接受传统文化洗礼的同时，还能继承并发扬优秀传统文化之精髓，为提高自身文化修养，加强自身文化底蕴打好奠基。
四、用多媒体进行传统文化渗透
传统文化中的奋发图强、孜孜不倦、坚韧不拔、百折不挠以及锲而不舍之精神是作为中国人所必须的内在涵养。为更好地让学生接受传统文化的洗礼，语文教师在实践活动中可就教学内容合理选择与之相衬的背景音乐，朗诵的作品，再通过视频与音频间的配合，更能烘托出汉语言之魅力。学生通过对视频的观看更能直观地感受到文章所要传达给读者的情感，感受传统文化价值。
例如，在欣赏诗人刘禹锡的《秋词》时，先让学生观看秋天之萧瑟和落寞情景，再配合一段悲怆的音乐，配合诗歌朗诵，给学生的视听觉带来强烈冲击，真实地去感受秋天之萧条，让学生感受诗人尽管是在描述秋天，但是传达出来的思想是通过秋季的萧瑟和荒凉体现作者内心的凄凉与孤独。让学生去感受尽管诗人遭受了严重打击，但是并没有消沉。让学生了解《秋词》的创作背景：当时是顺宗即位，任用王叔文改革朝政，刘禹锡也参加到这场革新运动当中，最后刘禹锡遭贬。借助多媒体渲染凄凉之情，给学生的视听触觉带来强烈冲击的同时，也让学生学习到即使身处逆境也不要轻言放弃之精神。
五、魍澄幕的审美意识和人文精神
古人喜欢以诗歌的形式抒发自我情感。究其渊源，可追溯到《诗经》以前的帝舜时代，这一传统历久不衰，而且还贯穿于中国几千年的历史长河中。举例说明，《诗经》是以其鞭挞社会丑恶、向往美好生活以及审视人与人之间不同的思想感情为主。《楚辞》中最为著名的名篇是爱国诗人屈原的《离骚》，鲁迅先生高度评价其：“史家之绝唱，无韵之离骚。”这些传统文化都表现出诗人关心人民、热爱祖国、追求理想等精神。深刻体现出传统文化的孜孜不倦、坚韧不拔的精神。再到后来的汉赋、唐诗、宋词、元曲和明清小说等，在传统文化的历史长河中都创造出了绚丽多彩、辉煌灿烂且具有传播价值的文学艺术。
