时间：2023-10-13 09:44:37
一、教材编写意图
人教版《新教材》在贯彻、执行《音乐课程标准》基本理念的基础上，突破了传统教材的编写框架，在呈现方式、教学内容、编排方式等各方面都有创新，单元主题的结构、富于创造性的教学内容、音乐游戏、评价方式等方面具有鲜明特色。
以下简要介绍《新教材》一年级上、下两册的主要特点。
（一）贴近儿童生活，寓人文教育于生动、活泼的单元主题内容之中
1．贴近儿童日常生活
在成年人的社会里，儿童是弱小无助者，思想受成年人的影响，精神上依赖成年人，行为上模仿成年人，儿童自己的生活所剩无几。儿童需要有自己的生活，自己的意志，在儿童天地里满足释放和表达个人情感的需要。《新教材》第一册第三单元“我们都是好朋友”，第一册第五单元“动画城”，第二册第五单元“我们多快乐”，第六单元“藏猫猫”，从各个角度展示了儿童生活的方方面面，友谊、歌唱、舞蹈、游戏，等等，引导儿童用音乐表达自己的情感，在感受与表现不同音乐情绪的音乐活动中，丰富自己的情感生活，培养学生乐观向上的生活态度。
音乐创作似乎只是作曲家的专利。《新教材》第一册第一单元“有趣的声音世界”则告诉儿童，在我们的日常生活中，每时每刻都存在着音乐。这一单元引导儿童关注自己周围的生活环境，发现和倾听自然界与人类生活中最寻常的声音，让儿童体验到音乐与人类生活的密切联系。每个儿童都能创造音乐，都能拥有创造音乐的快乐。
2．人与自然的和谐相处
人与自然、动物和谐相处是关系到人类社会生存与发展的主题。儿童是地球的未来，应从小建立爱护动物、爱护自然的观念。第二册第二单元“春天来了”，汇集了描写春天的音乐作品，表现春天的云、雨、冰雪融化、动物苏醒、春游、春耕等，启发儿童观察春天，产生热爱大自然、赞美大自然的情感。第一册第四单元与第二册第三单元“音乐中的动物”，利用儿童爱动物的天性，激发儿童内心美好的情感，鼓励学生对不同音乐所描绘的不同的动物形象产生联想，将动物拟人化表现，感受人与动物的互敬互爱。
3．生动、形象的道德思想教育
祖国在儿童心目中是一个抽象的概念。教材第一册第二单元“我爱家乡、我爱祖国”，则运用音乐手段，通过聆听《中华人民共和国国歌》，学唱歌曲《国旗国旗真美丽》《我爱家乡 我爱祖国》等手段，在儿童心目中勾勒出一个具体形象的祖国。第二册第一单元“红灯停 绿灯行”，运用儿童熟悉的交通规则和游戏，吸引儿童学唱与公共秩序、道德规范相关的歌曲，培养儿童遵守公共道德，做一个讲文明懂礼貌的小公民的自觉性。
4．多元音乐文化
第一册第六单元“迎新春”，第二册第四单元“五十六朵花”，教材围绕中华民族丰富多彩的音乐文化，展示了祖国各民族各具特色的音乐风格，及服饰、舞蹈、地域风情等相关文化的差异。
（二）注重以丰富多样的教学形式，培养和发展儿童创造能力
按照《音乐课程标准》的要求，培养儿童的创造能力应该从小开始，贯穿整个音乐教育的全过程。《新教材》较好地体现了这一思想理念，从第一册第一单元开始，就以培养儿童即兴创造能力为切入点，激发儿童感受音乐、表现音乐的兴趣，逐步培养儿童热爱音乐的情感。
1．创编声音故事
第一册第一单元“有趣的声音世界”，集中体现了编写者用声音启发儿童，发展儿童感受、模仿和创造声音的能力的意图。尤其是“用声音编织的故事”，改变了音乐创造就是作曲的传统观念，突破了儿童音乐创造能力受音乐知识与技能约束的局限，有机地将声音、想像、创造、表演融为一体，给予儿童以广阔的创造空间。此后，第二册在第二单元“春天来了”《春天悄悄来临》，鼓励学生用语言、动作、图画、歌声、朗诵等表现春天的景象，延续了第一册的音乐创造方式。
2．创编歌词
第一册第六单元“迎新春”《新年好》，第二册第五单元“我们多快乐”《幸福拍手歌》，第六单元“藏猫猫”《数蛤蟆》，教科书只提供一段歌词，请学生创编其他几段歌词。第二册第三单元“音乐中的动物”例。《动物唱歌》请学生模仿自己喜爱的小动物的叫声，作为自己新编的歌词。
3．创编动作
第一册第四单元“狮子、大象”，模仿狮子和大象走步；第二册第三单元“音乐中的动物”个快乐的小熊猫》随着音乐即兴表演；第三单元‘’春天来了”《云》随着歌声即兴做动作。
细小的创造环节贯串在教材之中。第二册第四单元“五十六朵花”《我家门前有条河》尝试以其他的方式，用其他的儿歌进行表演；第二册第三单元“音乐中的动物”《小毛驴爬山坡》选择打击乐器为歌曲伴奏等等，都体现了发展儿童创造能力的意图。
（三）将必要的音乐知识、技能融入各项音乐实践活动中
一年级教学重点在激发、培养儿童的音乐兴趣爱好，音乐知识和技能这部分教学内容，主要采用歌舞、图片、游戏相结合的综合、直观的教学形式，发展儿童音乐感受和表现能力。
1.节奏
一年级儿童随音乐自由做动作，即兴舞蹈，按节奏即兴朗读儿歌等，都贯串着对儿童稳定的节奏感的训练。此外，要求一年级儿童能感受和体验具体音符的时值，如四分音符、八分音符、二分音符、附点二分音符，四分休止符等。这些音符与休止
符的感受都是以生动有趣的动物叫声介绍给儿童，结合具体的活动进行。如休止符的感受，先从心里默唱作为铺垫，然后有口型不出声。最后达到准确休止的目的。从儿童日常生活人手，如附点二分音符，从模仿鸭子短促的叫声引入三个四分音符，再从模仿悠长的牛叫引入附点二分音符，最后画出狗的短促叫声，请学生继续联想和思考，还有什么动物叫声悠长，可以用附点二分音符表示？2．音乐表现
引导学生注意和感受喜乐的各种表现手段，积累和提高音乐表现能力。如力度记号，一年级认识和了解强弱两种不同的力度记号，能听辨不同力度的音乐，能运用不同的力度表现相应的音乐情绪，第二册第三单元《小动物唱歌》，唱出力度不同的动物叫声。如乐句、段落的感受与比较，第二册第二单元“春天来了”《小雨沙沙沙》，听辨相同的乐句，给相同的旋律涂上颜色；第四单元《保护小羊》听辨乐句不同的落音，《快乐的罗梭》听辨相同与不同的段落等等。
3．演唱、演奏
能听辩各种课堂打击乐器的音色，并用自己的声音或打击乐器进行表演和创作。要求能模唱歌谱《小雨沙沙沙》《乃哟乃》，背唱《新年好》《云》《咏鹅》等。能区别领唱与齐唱，如《小胖胖》。
4．音乐情绪的感受
初步感受音乐能表达不同的情绪，第二册如《快乐的小熊猫》按音乐表现内容，给画面排序。儿童既要聆听音乐，根据音乐的发展想像不同的画面，同时要根据想像对教材提供的插图进行判断，作出正确的选择。第二册第六单元《玩具兵进行曲》与《糖果仙子舞曲》。采用雄壮与优美两首不同情绪的音乐对比欣赏，并请儿童为童话故事“爱丽丝梦游仙境”选择合适的音乐配乐朗诵。还有一首歌曲《蝴蝶花》要求比较活泼与舒展的音乐情绪。
（四）生动活泼的版面
版面设计活泼、插图丰富，卡通式人物形象富于童趣。拟人化的动物形象，骑自行车的小蚂蚁、会唱歌的猫等，给儿童以强烈的视觉冲击，满足儿童审美要求，使儿童爱看爱学。
（五）富于时代气息的选材及设计
一年级在保留一些经典作品的基础上，增选了具有时代气息，反映21世纪小学生精神面貌的新歌，大约有17首。其中《咏鹅》根据唐代诗人骆宾王的诗歌谱曲，旋律以诗歌吟诵的音调为依据，优雅而抒情，富有古诗韵味。欣赏曲中《春天悄悄来临》也是第一次选用在教材中，冰雪融化、春寒料峭的音乐形象非常鲜明。
“我的音乐网页”是电脑科技在音乐评价方式的具体反映。这一富有时代特征的版块，既可以运用在单元学习过程中，也可以在单元学习结束或学期结束时使用；既可以在课堂上由教师组织对儿童学习进行评价，也可以在课外，通过儿童相互合作，或家长监督，或儿童自我评价等多种形式了解儿童学习情况。评价手段既可以是静态的，如书面、录音带等形式，也可以是动态的，如音乐会、表演唱、音乐游戏等形式；既可以是虚拟的“音乐网页”，装载学习评价的内容，也鼓励有条件的学生在电脑上制作成真正的“音乐网负”，体会现代科技赋予音乐的时代特色，增强学习成就感。
（六）教学提示
在每一单元，每一课后面都有教学提示。有的是教学方法如“大声歌唱与心里默唱”，有的是教学重点“这首歌有领唱与齐唱，请你来领唱好吗？”，还有的是教学要求如“背唱这首歌”，教材编写组的初衷是在没有任何教学参考资料的情况下，教师能拿着教材实施教学，或者为音乐能力强的学生提供自学的便利。
二、如何使用教材
传统的教材除了一首歌曲、还有知识点以及相关的练习，不管学生的感受，教师总有事做，教歌、教知识或教识谱。《新教材》根据《音乐课程标准》的要求，一、二年级以感受音乐为主，教科书给予教师的提示也非常有限，教师实施教学有一定困难。如何使用教材，如何实施教学，以下提供给教师一些建议。
（一）教师必须熟悉和了解教材，深入领会教材的意图
教师必须钻研教材、领会教材编写的意图，挖掘隐含在教材中的知识点、音乐表现手段、相关社会文化等等内容，以音乐为主线将这些内容贯穿起来，才能符合《音乐课程标准》和《新教材》的要求。
《新教材》的每个单元基本上由四个方面的教学内容组成：感受与鉴赏、音乐表现。音乐创造、相关音乐文化。有的内容是显性的，有的内容是隐性的。
如第二册第一单元“红灯停绿灯行”，教材显示有三个层面的教学内容：一是歌曲学唱；二是大声歌唱与内心默唱、音符与休止符；三是道德行为规范。本单元共三首歌曲，一首童谣，教学侧重点各有不同，但都综合贯穿音乐感受、音乐表现、社会行为规范三个方面的内容。隐性的内容是感受音乐和培养学生内心稳定节奏感，创造性地处理歌曲大声歌唱与内心默唱的部分，自由选择打击乐器为童谣伴奏等内容。
又如第四单元“五十六朵花”要求听出《保护小羊》这首歌曲前、后两个乐句结束音的不同，这是显性的教学内容。隐含在教材后面的意图是，前面学过的歌曲《小动物唱歌》《小毛驴爬山坡》也是如此，教师教学《小动物唱歌》《小毛驴爬山坡》时可以提前进行前后乐句的比较，也可以从结束音的比较，扩展到前后乐句的比较，如《小雨沙沙沙》《红眼睛绿眼睛》则是前后两句前半句相同、后半句不同，甚至节奏与音高的比较，如《小蚂蚁》节奏不同，音调不同等。
再如，第六单元“藏猫猫”《玩具兵进行曲》，显性的教学内容是哪首乐曲适合走步？请随音乐走一走。并不是说只有《玩具兵进行曲》适合走步，整个教材很多乐曲，如《小蚂蚁》《快乐的罗梭》《小毛驴爬山坡》《幸福拍手歌》《小动物唱歌》等等，都可以走步，做律动。
第四单元“五十六朵花”《乃哟乃》，请学生在有颜色标记的小节处拍手或做其他动作，潜台词是指出歌曲旋律是sol、mi、do三个音构成的音调，是歌曲的核心音调。
（二）反复感受和体验，将教材内容融入内心体验中，找对个人情感体验的兴奋点作为教学设计的切入点
教师全面熟悉教材之后，接下来就是寻找教学设计的切入点。哪些东西可以作为切入点呢？可以是教学内容如唱歌、器乐、欣赏、创造等．也可以是音乐体裁、同一首音乐作品不同的表现形式等都可以是教学设计的切入点。但是教师如果抓不住重点，学生就会不得要领，教学目标难以实现。必须对教材反复琢磨，找到自己感兴趣的一个地方，或自己认为重要的一个关键点，或自己迫切需要解决的一个问题，从一点入手，发散和收集、整理与此相关的各种资料，展开思考并以此为主线筛选和组织教学工作。如：
1．音乐作品是教师情感体验最深刻的地方。像文学作品一样，音乐作品中也具有类似“眼”意义的元素，意蕴深厚、能传达音乐形象的主旋律，或给人留下无穷回味的主题旋律，或反复出现的节奏型，等等，可以说就是音乐作品的“眼”。“眼”是音乐作品最具灵气的地方，不同的教师有着不同的情感体验，也会有对“眼”的不同认识。仔细揣摩，发现音乐作品中的“眼”，对音乐作品的理解，音乐表现的处理，对音乐教学都具有重要意义。（福建陈托谈《中小学音乐教育》2001，12）
如，第一单元“红眼睛绿眼睛”中的四分休止符就可说是歌曲的“眼”。演唱时，准确的休止，会给学生带来“红灯停”这样一种令行禁止的体验，与绿灯畅通无阻的流畅音乐形成对比。可以以此培养学生听辨旋律节奏的异同，也可以此培养学生律动，还可以此制作红绿灯的课件等。再如第四单元“五十六朵花”《乃哟乃》中sol、 mi、do三音组可说是歌曲特点最鲜明之处，以此为切入点，
可以设计一领众和的演唱形式，可以使用碗、碟、杯敲击演奏歌曲旋律，可以用三音继续创编和发展歌曲旋律等等。2．某一自然、社会主题。如第一册第一单元“用声音编织的故事”，采用“清晨”“课间十分钟”“公园”等主题，把声音模仿、演唱、演奏、律动、表演、创编等教学内容有机综合在一起。再如第二册第二单元《春天悄悄来临》的创编活动也是如此。
3．教学中的难题。例如，小学一年级学唱歌曲，学歌词、记歌词较困难，为解决这个问题，可以采取朗诵、讲故事、律动、表演、多媒体演示、分组竞争、游戏等综合方式，创设一个轻松愉快的氛围，让学生在不知不觉中掌握用词。例如在学唱歌曲《小蚂蚁》的教学实践中，教师设计让学生扮演小蚂蚁搬运歌词、拼接歌词、踏着节拍朗读歌词、随音乐背诵歌词、演唱歌词等环节，反映了教师在教学歌词这一环节的巧妙构思。
再如第二册歌曲《小动物唱歌》是一首从弱起小节开始的歌曲，儿童在四四拍的最后一拍进入，是这首歌曲学唱的难点。通常解决这样的问题，先由教师数三拍，学生进入歌唱，或者由教师喊：“预备起”，直接进入歌唱。如果以此难点为突破口，教师可以做许多文章：设计由动物叫三声的前奏，动物出场亮相的三拍富有节奏感的动作等等，既解决了弱起的难点，又提高了歌曲学唱的趣味性。
还如，小学生发声习惯的养成，就可以通过生活中吹蜡烛、吹泡泡的游戏，汽笛“嘟嘟”、刮风“呼呼”声音的模仿，歌曲演唱等综合各种活动练习声带闭合、气息均匀。
（三）灵活运用、处理教材，适当扩充和删减，调整教学内容；创造性地使用教材、尝试多种构思重组教材
1．调整教材教学顺序，调整教学内容。
教学设想与构思都是理想化的，教师应根据学生音乐能力、学校教学场地、设备、教学时间等现实操作的可能性，在保证每个学期或每个学年甚至整个小学阶段能完成音乐教学任务的基础上，调整教材教学顺序。如《我家门前有条河》，教材中有50个格，要求数l～50的数字，并同时按节奏读儿歌、做动作表演等，如果学生数数难度较大，就可以减少教学内容，或由教师与学生共同完成，或留待以后进行。
突出音乐教学的特点，对教学材料进行加工和丰富。挪威作曲家辛丁的《春天悄悄来临》，学生无法很快领会，可增加与春天有关的其他欣赏曲；在《红灯停绿灯行》游戏中可增设十字路口、跑道等，帮助学生进行默唱与大声唱的练习。《我们才不怕大灰狼》增加观看《三只小猪》动画片的环节，帮助学生加深对音乐的理解等。《红灯停绿灯行》一课中，黄灯虽然是现实生活中存在的，但与歌曲学唱、音乐游戏关系不大，就不必在课堂上出现，不必与现实生活完全吻合。
2. 创造性地使用教材，尝试多种构思重组教材。
任何一个切入点都可发展设计多种样式。教师重组教材，许多设想纷至沓来，尝试多种构思，可以帮助教师理清头绪，选择最佳方案。
第二册《红灯停绿灯行》，教材显示有三个层面的教学内容：一是歌曲学唱，二是大声歌唱与内心默唱，三是社会行为规范。而除去教材表面的这三个内容，隐含在教学过程中，还有歌词的记忆，歌曲的学唱、按歌曲的节奏走步、内心稳定的节奏感，与交通规则有关的游戏，了解小学生社会行为规范等等内容。第一个方案是，以歌曲学习为重点，把歌词的朗读，歌词的创编，旋律的听唱和模仿，上、下句的辨析，歌曲的接唱为主线，穿插着游戏、走步以及相关的社会行为规范等内容；第二个方案是以培养学生内心节奏感为重点，那么听音乐走步，音乐的进行与休止，红灯停绿灯行的游戏，大声歌唱与内心默唱，就是教学的重点，穿插着听唱歌曲、了解相关的社会行为规范等内容；第三个方案是以学生创造性的培养为重点，那么就可以把听旋律创编歌词，根据旋律填词，根据歌曲设计动作走步，如何处理音乐进行与休止等内容是重点。应该说对教材的这几种理解和处理都是符合教材要求的。取谁合谁，取决于教师对自己的了解和教学侧重的选择。偏重演唱的，可能选取方案一；偏重舞蹈的，可能选取方案二；偏重创造的，可能选取方案三等。教学重点的确立，教学内容的取舍，教学顺序的编排，体现了教师对音乐的内涵及表现的个人偏好与侧重，也体现了对教材重组和再创造的过程。
3．根据地方音乐文化习俗，选取恰当的角度和材料，进行富有特色的教学。
同一个教材，除了体现教师个人情感体验和教学处理的特色外，还应该具有当地的地方特色。参加实验的教师，有的已经做了这方面的尝试。例如，海南是黎族少数民族的聚集地，黎族人在“三月三”跳起竹竿舞，音乐教师把竹竿舞弓队课堂或做律动、或创编节奏，或把学生带到节日聚会上，让学生身临其境地上一堂生动的音乐课；“舞狮”是南方逢年过节及各种喜庆场面都能见到的壮观场景，在第一册《过新年》中，天真活泼的小学生扮成生龙活虎的小狮子，滚、爬、踢、打地表演狮子，十分可爱。北方的《过新年》就可以“扭秧歌”，听听秧歌节奏，学学秧歌舞，学生乐在其中。北京的《国旗国旗真美丽》就可以到天安门广场看升旗，听国歌唱国歌，身临其境地感受国歌响起时雄壮威严的气氛等等。
（四）根据学生的各种情况进行教学方法的选择
贯彻以审美为核心、以学生为主体的教育理念。音乐教学要根据学生年龄特征、音乐能力、性格爱好、教学内容的难易等各种情况选择、创设情感教学的种种氛围。
1．熟悉儿童的个性，了解其生理、心理的需求，尤其寻找儿童兴奋点，响应学生汲取知识与感性体验的方式、让师生彼此融合，营造一个自由开放的学习情境。
小学低年级学生活泼、好动，不受约束，朗读、唱歌、欣赏、创造等都可似配合律动来进行。这个时期也是训练儿童感受节奏、记忆旋律、模仿音高、动作的好时机。具体音乐儿童会有具体反应，这更值得教师观察和研究，因为儿童的兴奋点恰恰是教师与学生达成共鸣的好时机。
如第一册《我们才不怕大灰狼》是动画片《三只小猪》的主题曲，儿童在欣赏、观看动画片时，最惊心动魄的既不是三只小猪盖房的悠闲、快乐，也不是大灰狼的仓皇逃跑，而是大灰狼吹倒房屋、追逐小猪与小猪逃脱凶险的矛盾冲突，是学生最感兴趣的。围绕这一环节设计的音乐教学肯定能引起学生的广泛参与，教师可充分展开和突出这个环节的教学。
2．学生感到困难的环节，是教师充分展示个人才能和想力的机会。教师以引导为主，提供多种方式方法启发和帮助学生学习，应该重视学生个人适应社会的能力，鼓励他们发展自我思考与自我决定的能力，真正弓践学生无限的学习潜能。如上面提到的为了帮助学生记《小蚂蚁》的歌词，教师精心设计的诸多环节。
3．除了这一时期儿童生理和心理的共同特征，更要关注儿童在某些事物方面表现出来的个性特征。教学中安排学生操作为主的空间，鼓励每个学生发挥自己的个性和创造性。重视个人的学习历程即创造才能的表现，个人内在体验与情感的真实性的表现，充分尊重，尽情流露，进而激发学生个人多元智能的真实展现。（《教师角色的转变》──终身学习与现代教师 P.114）
如《三只小猪》中如何搭建房屋，如何制造风沙吹扬的效果，可由学生自行设计。如歌曲《红灯停绿灯行》，大声演唱与心理默唱的部分可交给学生扮演的“交通警察”去处理；歌曲《小动物唱歌》由学生自由摆放强弱标记，设计音乐演唱的强弱。
4．教师以学习者的身份与学生共同讨论为主的教学方法，把教学的自交给学生，老师可以从孩子本身汲取许多失落的童年和褪色的重心，也可以从
孩子的脸上解读另一份人生成长的喜悦，还能从儿童身上受到很多启发，教学相长。如听听学生带来的歌曲，谈谈对不同歌曲的态度和看法，讨论流行歌星名声鹊起和销声匿迹的原因等，谈谈哪位同学有音乐专长，哪位同学有组织能力，如何开展班组音乐会等，都可以和学生共同商量，共同决策。
（五）反思个人教育教学行为
反思能力的养成，是确保教师不断再学习的最基本条件。教师在个人反省或集体反省的过租中，可以发现个人他人的优缺点，从而拓宽专业视野。激发不断追求、超越的动机。
反思的重要意义在于，把个人的专业经验与教育理论进行转换，不断修正和调整，促使实践与理论螺旋式的上升，获得理论与实践的高层整合。建构并持续发展个人的专业实践理论，有效地将个人的专业经验转化为专业知识，并将其作为进一步反省与提高的基础。例如，综合课教学设计应注意哪些问题？每位教师都值得在实践之后进行理论总结。
三、音乐课的评价标准
一堂好课具有示范作用，能为教师备课、上课、评课提供依据，并带动整个教师队伍整体素质的提高。什么样的音乐课才是一堂好的音乐课？以什么标准来评价一堂音乐课？这是许多教师关心的问题，也是直接影响到新教材实验的问题。
过去评课主要是评教师，评教师讲课的水平，其次是评学生掌握知识的情况如何，侧重对教师教学与学生学习结果的评价。要贯彻以审美为核心、以学生为主体的教育思想，我个人认为评价一堂音乐课至少要考虑以下四方面。
1．首先应注意对教学过程的真实记录。学生与教师说了什么？做了什么？教师做了多少次？教师在不同教学环节花了多长时间？教师和学生应该怎样做？收集课堂教学的事实，为客观评价提供依据。
2．注重课堂上学生参与状态、学生交往状态、学生思维状态、和学习达成状态等方面来评价课堂教学的质量。如学生参与状态：学生上课情绪如何，能否在音乐课上积极体验和模仿。学生交往状态：对教师提问和要求反应是否积极，与同学合作是否友好。学生思维状态：对音乐现象有没有独立见解，能不能在已有的音乐基础上自由、即兴地创造，自主学习和解决问题。学习达成状态：能不能自觉、自信地学习和掌握课堂教学内容，音乐知识和技能等；能不能按教师要求把学到的相关音乐知识、内容与个人情感表达联系起来，有表情地演唱、演奏等。
3．注重教师将自身专业知识、文化知识、道德品质进行转换，外化为学生能接受的形式，能运用音乐自身的勉力感染、影响学生。这是很重要的。教师不同于学者，不但能自己唱得好，自己学得好，还必须以自身的行为和能力影响学生、感染学生、成为学生效仿、学习的楷模。
4．是否具有课内学习向课外学习延伸的发展性特征。好课能让学生受益终生，直接影响学生的情感、情操，影响他们对世界的感受、思考，即表达方式，并最终积淀成为他们的精神世界中最深层、最基本的东西，即价值观和人生观。素质教育下的课堂教学，需要的是完整的人的教育，不仅是让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈追求的精神。
一堂好的音乐课应该是师生互动的过程，学生在教师引导下进步，教师在学生的愉快中感受童趣，体验成功，享受音乐。教师与学生共同营造一个和谐、美好的课堂气氛，情境交融，共同享受课堂教学，享受音乐。
中国汉字有六大造字法：象形、指事、会意、形声、转注和假借。对于刚接触汉字不久的低年级学生来说，他们对汉字有着极高的学习兴趣。我小心呵护学生的汉字学习热情，通过绘画、演示等各种手法，引导学生追溯汉字的源头，明白造字的奥妙。以苏教版第一册中的“石”和“时”为例，课文中结合图画演示了“石”由古文字到现代汉字的演变过程，我们的先人就是仿照石头的样子创造“石”字的，因此它是一个象形字。“时”左边的部首“日”表示形旁，和时间有关，右边的“寸”指示读音，“寺”声，因此“时”是形声字。这样，我们通过造字法来区分简单的同音字，赋予它时间的动感，生命的活力。
著名心理学家布鲁纳认为，发现是教育儿童的主要手段，学生掌握学科的基本结构的最好方法是发现学习。因此，我们在教学形似同音字时可以引导学生自主观察学习，发现异同。比如第二册的“池”和“驰”，我们先请学生观察这组同音字，学生迅速发现二者的部首不同，“池”的部首是三点水，可大致推断该字与水有关，通过查阅字典我们知道“池”指的是池塘；“驰”的部首是“马”字旁，进而启发学生思考得出该字与马奔跑有关。这样，学生可通过部首来区分同音字。
感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反映，它是认识的起点；知觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的整体属性的反映。以上我们引导学生通过感官观察区分同音字，而真正理解字义才是理性认知。比如第二册的“进”“近”和“尽”，“进”指“向前移动”或“到……里面”，主要和空间有关，比如“前进”“进入”；“近”指“空间或时间距离较短”“关系亲密”，比如“最近”“亲近”；“尽”指“完”“全部用出”，比如“尽心”“尽力”。这三个同音字在字义上区别还是比较明显的，各有侧重。
低年级学生已经能够简单地区分名词、动词和形容词，因此可通过词性来区分同音字。比如第一册的“厅”和“听”，前者一般是名词，指的就是建筑设施，如音乐厅、客厅等，可以配上“音乐厅”“客厅”等图片，因为小学低年级学生的无意注意占主导地位，具体生动、形象直观的事物更容易引起小W生的注意。后者一般是动词，指用耳朵接收声音，可以请学生动作演示。在低年级课堂教学中，教师充分利用图画、音乐、卡片、视频等教学工具辅助教学，可以极大帮助学生理解词性，记忆此类同音字。
小学生思维发展的基本特征是从具体形象思维为主逐步向抽象逻辑思维为主过渡，我们可以从小逐步培养学生的逆向思维和抽象思维能力。比如第二册“进”和“近”，“进”的反义词是“出”，“近”的反义词是“远”。教师板书“进――出”“远――近”，学生通过识记反义词组来区分同音字。逆向思维不仅能帮助学生快速地区分同音字，还能调动学生的学习兴趣。
字、词教学是小学低年级语文课堂教学的重点，对于同音字，我们可以通过组词来进一步加以区分。比如第一册的“河”与“和”，启发学生组词，“河”的组词多与水有关，如“江河”“河水”“河流”，学生能够想到与“河”有关的一类组词；“和”的组词有“和好”“和气”“温和”，多指人的态度友好，说话温和亲切，与“口”有关。这样，把单独的字放进词语中，通过识记有意义的词语、句子来识记同音字，能在语言的意境中较好地识记汉字。
想象是人脑对已储存的表象进行加工改造、形成新形象的心理过程。在小学语文课堂教学中，教师要重视对学生想象能力及联想能力的开发和培养。比如在教学第二册中的“座”和“坐”时，我首先板书，请学生观察这一组同音字有什么不同，学生很容易发现“座”有“广字头”。我趁机让学生再观察教室的座椅，再看看这个“座”，有什么相似的地方吗？学生指出“座”的“广字头”就像椅背，其他学生也纷纷表示赞同。因此我们根据学生的联想就此识记“座位”的“座”是有椅背的“座”，“坐下”的“坐”是表示动作的，请学生动作演示。联系生活，发挥想象，适当联想，学生自然学得不亦乐乎。
适应学生的心理特点，尊重学生的认知规律，以学生喜爱的方式教学同音字，既引导学生掌握汉字的基本规律，又发展学生学习汉字的思维能力。真正让我们的孩子爱上汉字，学会汉字，学得有趣，学出文化。
【关键词】小学音乐 课堂 创造性思维 音乐欣赏 音乐表演
音乐是一种情感的艺术。我国著名的音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”美国著名的音乐教育家齐佩尔说：“人类需要科学表达外界，也需要艺术表现内心的感情，音乐是最能直接表达人类的感情的，它不需要任何媒介，比语言更为直观。”那么，如何在小学音乐课堂中培养学生的创造性思维呢？以下是我的几点体会。
一、在歌唱中培养学生的创造性思维
歌唱，可净化心灵，陶冶情操，使人感情丰富、人格高尚，培养和增强自信心，使人变得坚定执着，对工作、对生活充满信心。湘教版小学音乐教材在歌曲的选材上，选取了近年来流传广泛、脍炙人口、朗朗上口而又通俗易懂的优秀少儿歌曲和外交群众歌曲。这些歌曲优美动人的旋律与生动活泼的文学语言结合而成的艺术形象，直接作用于人的心灵，来激发学生的情感，引起共鸣，达到了教育目的。小学音乐课堂的歌唱教学中，学生利用自己各自的方式方法和独特条件如发声、用气、共鸣等力求将歌唱得更好，本身就蕴含着很深刻的创造性思维。如湘教版二年级音乐上册《过新年》教唱时，我从电脑中调出各地喜庆新年的热闹、欢歌画面，学生立即被生动、活泼、色彩鲜明的画面吸引住了。音乐一停，我马上提出了一个问题：“同学们，你们刚才看到了什么？”学生们争先恐后地举手，有的说：“我看见了家家门前悬挂着一串串红灯笼，有的是一个个的，我还看到了人家的门前张贴着一个个倒着的福字。”“我看到了舞龙舞狮，还看到人们在踩高跷。”“我看到了人们在跳秧歌舞。”“我看到了人们在敲锣打鼓，还在噼里啪啦地放鞭炮呢。男女老少过年真开心。”欢快热烈的音乐和生动真实的画面正是满足了孩子们精神世界的这一强烈需求。在歌唱中不仅培养学生的创造性思维，而且也为学生创设了一个广阔的思维空间。
二、用音乐欣赏来激发学生的创造性思维
音乐欣赏能锻炼学生的听觉能力、记忆能力及想象力，拓宽学生的音乐视野，培养学生对音乐的兴趣、爱好，激发学生的爱国热情和民族自豪感。音乐欣赏课应让学生多参与，运用各种教学手段来激发学生的积极性、主动性，培养学生的创新能力、创新意识。例如湘教版音乐小学四年级下册《大海摇篮》，在欣赏《大海摇篮》歌曲时，让学生闭上眼睛边听边想象歌曲所表达的意境：听！生活在海边的孩子用歌声歌颂着他们美好的童年……这不仅丰富了学生的思维想象，也可以使学生的思维得到了升华。
三、简单器乐教学中拓展学生的创造性思维
新课标要求音乐教学要以学生为中心，促进学生个性的发展、潜能的发挥、创造性的培养，同时让他们有成就感，而器乐学习能较好地体现这一理念。因为器乐进课堂是音乐教育的重要艺术实践，可以陶冶情操，培养学生对音乐多方面的爱好，训练音准和节奏感，促进学生全面发展，能够很好地体现音乐的表现力，培养学生的创造性思维。学生的演奏活动，实际上是艺术创作活动，没有自己的感受，没有自己的作品的理解是难以表现出真情实感来的。湘教版教材中《小夜曲》《可爱的家》《小小鼓号手》等不仅为初学乐器提供了启蒙教材，也为学生尝试参与乐器实践活动提供了广阔的空间。
四、在音乐表演中培养学生的创造性思维
表演是学生乐于参与的一种音乐活动，也是培养学生音乐综合能力的一种很好的形式。边唱边演是小学生喜爱的一种教学形式，尤其是小学低年级学生更喜欢用动作来表达情感，表现欲同想象力一样。如湘教版音乐五年级下册《两只小象》这一课，学生们都想出了用手当作小象的长鼻，做出了“钩一钩”“握握手”等动作;湘教版小学音乐二年级下册《会跳舞的小动物》，有些学生模仿洋娃娃，有些学生模仿小熊的动作等，随着乐曲的韵律进行表演和创编。学生们敢于表现自我，在活动中也学会与他人合作。湘教版九年级音乐上册《爱我中华》这一课，教师可以要求学生进行大胆表演，让爱好舞蹈的同学和着音乐舞蹈，其他同学则可以打击乐器，教师则可以指挥，充分调动学生演唱的积极性，还可以满足学生好动爱跳的性格。这些不但增强了学生对音乐学习的兴趣，而且还培养了学生的创造性思维。
五、用多样学习方式来培养学生的创造性思维
小学生对于音乐理论知识的学习，会有一定的理解困难。因此，在对小学生讲授理论知识时，不能只是单调地讲解，具体的事物形象可能会更集中他们的注意力和想象力。例如在讲解节奏时，如果我们只是一味地讲解音符的时值应该唱几拍，几分音符应该怎么写，大部分小学生都无法理解，并会对音乐课失去兴趣。相反，我们可以用一些简单的乐器让学生听出声音的长短。如鼓和锣的声音，也可以让学生闭着眼睛听教师发出的不同声音，然后让学生用拍手或跺脚的方式模仿出老师打出的节奏。让他们亲自感知节拍时值的概念，并由学生自己编创出简单的节奏。通过这个过程，学生的兴趣得到充分激发，创新思维得到更好的锻炼。将这些抽象的概念形象化，不但可以帮助学生增强对学习音乐的兴趣，还可以提升他们的试听能力，培养他们的创造性思维。
陶行知先生曾说过：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”音乐本身就是创造，精神的培养应体现在教学过程中，小学音乐教师应运用多种教学手段，不失时机地对学生进行创造性教育，为培养具有创新精神的新型人才打下坚实的基础。
【参考文献】
[1]李利佳.谈音乐教育创新[J].中国音乐教育，2004（05）.
音乐的对象是听众，音乐教育的对象是全体学生。我的学生是盲人学生，他们在盲校进行各科目学习，在老师、社会、家长的关爱中也是一朵朵吐露芬芳的鲜花；依然能迸射出耀眼的火光。
我在盲校担任1至9年级义务教育段音乐课教学，下面就选用中小学两个班级的两节音乐课的片段来表述。
红河谷
选自人教版音乐九年级上册第五单元（环球之旅――北美略影第1课时）。
盲校初中三年级学生通过九年的音乐课学习、课外音乐兴趣小组的训练与培养，已形成一定的音乐技能与审美能力，他们对音乐充满自信及自我参与的渴望。通过听觉效果的作用来弥补视障不足，加深学生对新知识的记忆与渗透，从而更好地发挥其想象力，加深对音乐内涵的理解。
【教学重点】
听学二声部歌曲《红河谷》（加拿大民歌）；学生要以自然、流畅、和谐的声音来背唱歌曲。
【教学难点】
要求初中三年级学生掌握好歌曲中的弱起节拍；体会《红河谷》单声部与多声部合唱的不同意境；二声部旋律学习时，采用听记旋律的方法学习，这是音乐课堂中“视唱练耳”训练的一个深化。
【教学过程】
一、导课
播放老师制作演唱的歌曲《红河谷》，并随着歌曲给学生介绍这首著名的世界民歌。
……
三、教学扩展
课堂扩展学习：
1.听记并模唱《红河谷》二声部旋律及歌词。
2.通过听赏与演唱歌曲，将全班学生分成小组，互相交流从这首歌曲中所获得了怎样的体会？用如同朗诵诗歌般的音调、和谐的声音，更加深入地理解与表达这首歌曲，从而体现集体合作创造音乐之美的快乐，充分调动音乐作品的流动感与生命力，享受音乐给我们带来的和声之美。
音乐在空中回荡
选自盲教版音乐五年级下册――第五课。
五年级共有12名学生，三名女生，九名男生（其中有两位学生五音不全）。这个班级的学生很喜爱音乐；音乐感觉比较好；能进行两个、三个声部的演唱。
【教学目标】
1.知识与技能：
通过本课学习，学唱美国歌曲《音乐在空中回荡》；结合本课内容介绍音乐知识“弱起小节、见强渐弱”；听记二声部旋律，提高“练耳”的深度。
2.情感认知：通过本课学习让学生体验自然纯朴的美；陶冶学生的情操，帮助树立正确的价值观。
【教学重点】
让学生用自然流畅的声音演唱美国歌曲《音乐在空中回荡》。
【教学难点】
在学习演唱中要留意弱起小节、渐强与渐弱旋律线的表现；大音程跳进时音准的把握；两个声部音准、节奏与和谐的把握。
【教学过程】
……
（三）课堂扩展
1.听记二声部旋律；形成二声部合唱，使歌曲更加丰满美好。
2.音乐扩展联想：（根据学生的回忆，演唱一两首这类风格的歌曲）
【案例反思】
一、两课后记
1.《红河谷》
这是一节为长三角特教老师开的一堂展示课。初中三年级这个班级的学生对音乐颇有兴趣，听到老师的范唱开始，那种自我表现音乐的情绪就一触即发。两个声部的速记令听课老师竟然不敢相信。通过本课的学习，音乐的和声之美表现得令人交口称赞。
2.《音乐在空中回荡》
通过二声部的听记学唱，将《音乐在空中回荡》这首歌曲表现地比较完美丰富了。同时，在和谐美好的音乐氛围中，心灵得到了进化与提升。
二、提高自身的音乐水准及专业技能，给学生更高更美的范例
通过案例反思，深深感到要想做一名具有新的教学理念，具备先进教学手法的优秀特教音乐老师，必须从理论与实践中提取更多的养分，充分阅读教育家的专著，用老师的知识与专业能力，培育出有独特芬芳的花朵。
三、给盲生更多的扩展空间，让思维插上创新的翅膀
我们的盲孩子从小就有一个音乐之梦：希望将来长大成为一位“演奏家”、“歌唱家”。作为一名特教音乐老师，要从技能与素质方面给他们提升的空间，给他们创造机会，帮他们搭建各种舞台，让他们在“音乐之梦”中找到快乐与尊严。
四、注重整合，促使提高综合素养
学生从小学大学都可能在一个学校读书成长。因此，我们有时间通过课堂、课外辅导、各类舞台来提高整合他们的音乐素质与音乐技能，给他们实现梦想的机会。
五、始终贯穿柯达伊音乐教学方法，使盲校的音乐教学得到进一步提升
柯达伊教育体系内容非常丰厚，其中以歌唱教学为主要教学内容，能够使孩子们的歌喉日臻完美。柯达伊的音乐教学体系中注重“基础――多声部音乐教学”，他认为“只有人声――这个人们生而有之的、最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。”
关键词：音乐欣赏；聆听；多媒体
初中阶段正值学生的变声期，要适当减少歌唱的数量要求，注意嗓音保护。音乐作为初中阶段的一门必修课，要求我们每位音乐教师要加大、拓宽音乐欣赏的内容，提高学生的音乐欣赏能力。音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐。可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、产生共鸣的过程。而在这个过程中就需要我们每位音乐教师充分利用各种教学手段来让学生学会欣赏，学会感悟，能与作者产生共鸣。
一、学会聆听
音乐是听觉的艺术。人只要有健全的听觉，就能够听音乐，但人仅靠听觉，却不一定能听懂音乐。马克思说过：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”古人云：“七弦为益友，两耳是知音。”如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐，就需要具备“音乐的耳朵”。
“音乐的耳朵”不是与生俱有的，需要通过培养训练才能获得。那么要获得“音乐的耳朵”就必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、速度、力度等各种基本要素敏锐的感知力，通过不断的实践和体验，逐步感受音乐作品的情感内涵。例如在欣赏八年级上册《天堂》这首歌曲时，可以先让学生完整地倾听音乐，形成初步印象，然后再仔细感受乐曲中旋律的走向、音高的变化和力度的控制，特别是第二乐段音区的突然提高，更进一步地从音乐的角度分析乐曲，体会乐曲所表达的情感。
二、给聆听插上想象的翅膀
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但并不是说音乐是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。在音乐欣赏教学中，教师应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。
例如，我们在欣赏八年级上册《川江船夫号子》，这首歌曲描绘的是川江上船夫们与惊涛骇浪的搏斗，在生死的考验中赢得壮丽人生的场景。歌曲丰富多变，充分展现了船夫从出船见滩上滩下滩这一系列精彩的场面。歌曲通过速度、力度、节奏等方面的不断变化，形象、生动地刻画了船夫与险滩作斗争的场面，描绘得非常细腻、真实。学生通过老师的引导、讲解也能了解乐曲中的这一系列速度、力度的变化，但学生好像只限于此，因为他们没有亲身体验过那种场面，因而无法更深刻地体会到船夫在与险滩搏斗时的那种精神，因此我们可以让学生通过作品联系自己的实际展开想象。比如有的同学将船夫划船的过程想象成自己骑车爬坡的过程，真实而贴近日常生活，由此他们更能深刻地体会到作品所要表达的情感。
三、在聆听中充分发挥通感作用
通感是人类不同器官之间的相互联通。人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五官表面上互不干扰，实际上却相互感通。我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候，仿佛闻到了花香，听到了鸟叫；在欣赏一首抒情的歌曲时，仿佛看到了青山绿水的景象，这都是通感在起作用。白居易的《画竹歌》中“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”，韩愈的《听颖师弹琴》中“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”也都说明了这一点。
例如，在欣赏八年级上册《天堂》这首歌曲，可以让学生在第一次聆听时，利用手中的纸笔，画出自己对音乐的感受，通过色彩与线条把听到的音乐表现出来，再请学生根据自己所画的内容为乐曲起名。在第二次聆听时，可以请学生朗诵歌词，进一步感受乐曲的意境，最后利用多媒体出示各种画面，让学生一边聆听音乐一边观赏图片，这样学生会留下深刻的印象。
四、在聆听中发挥多媒体的作用
随着科学技术的飞速发展，多媒体——这一20世纪90年代以来计算机领域发展的新技术，以利用其计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化，弥补了课堂教学的不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。在音乐欣赏教学过程中使用多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，还能扩展学生想象和思维的空间。因此，在音乐欣赏教学过程中，如果能巧妙地运用多媒体进行教学则会取得许多积极的效果，能充分发挥学生的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入欣赏活动中，营造一个良好的艺术氛围。
七年级下册《太湖美》是一首具有浓郁江南水乡气息的歌曲，如何让学生通过欣赏，感受到江南民歌秀美、流畅的风格呢？在欣赏过程中，我先在大屏幕上出示歌曲，用波浪线“ ”表示旋律，让学生欣赏歌曲的旋律美。对一些难点句段，如装饰音等，我制作了一些动画，并运用了特定的色彩以作比较，同时演示其细腻甜美的唱法，学生很快就掌握了江南小调的韵味，他们结合课件展示的江南水乡美景图尽情地享受。
五、在聆听中加强学科的综合
初中生已经具备一定的知识经验，有一定的知识面。我们可以在音乐欣赏的内容和含义上作更广泛的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，使音乐欣赏更贴近学生已有的历史、地理、文学、美术知识，更容易被广大的学生接受。
例如，在欣赏七年级上册马思聪的《思乡曲》时，可以把台湾诗人余光中的《乡愁》用大屏幕展示出来，让学生一边听《思乡曲》，一边朗读《乡愁》。名曲配名诗，可谓是珠联璧合。学生在欣赏过程中，既得到了美的享受，又复习了那首著名诗篇。
六、聆听多元化的音乐
我国著名音乐家朱践耳先生主张音乐家必须具备四副耳朵，即听古典音乐的耳朵、听民族民间音乐的耳朵、听现代音乐的耳朵、听流行音乐的耳朵。广泛地倾听各种类型和风格的音乐作品，对于增进学生学习音乐的兴趣，开阔视野，增长知识，提高音乐作品的鉴赏能力都大有裨益。
一、柯达伊教学法在节奏教学中的运用
节奏读法是专门针对节奏教学的现实需要而设计的。区别于我国传统节奏教学中所有节奏型都念“da”的读法，在柯达伊的节奏读法中，每个节奏型都有各自特殊的读法。在初学阶段把节奏要素从音乐中分离出来，“配合身体律动进行练习，使小学生在运动中对节奏中的“符号、韵律以及音响”进行把握和感受，进而形成对音乐节奏的体验。对音乐节奏中的各种时值给出其相应的音节发音，然后再通过反复的练习，逐渐使学生对音节符号、发音与相应的时值之间和谐的形成一种完整的记忆，进而建立和形成稳定的认知联系，这样一来就有助于小学生准确地掌握节奏”。鉴于柯达伊教学法中节奏读法的重要作用，并结合我国传统节奏读法中的特点，可以设计出适用于我国小学音乐教学的节奏时值音节谱。
另外，我们还可以根据柯达伊教学法设计一些关于节奏训练方面的小游戏。例如，游戏“抢椅子”的操作方法：分别用四把椅子代表4个单位拍，邀请6位同学上场。要求6位同学自由组合（规定每把椅子最多可以坐两个人），从而运用四分音符（一把椅子上坐一个人），八分音符（一把椅子上坐两个人），四分休止符（椅子上没坐人），二分音符（一个人占了两把椅子）等基本节奏型摆出不同的节奏组合，其他同学念出节奏。初次进行时速度放慢，熟悉后可以逐渐加快速度。
以上这个游戏最大的特点在于将枯燥的乐理知识生动直观地呈现在学生面前，趣味盎然。学生的创造潜力是无限的，教师还可以根据农民工学校子女大多都来自农村这一具体的教学情况引导学生创造出更多的乡土游戏形式，让孩子们在玩的过程中获得音乐的感觉，拥有音乐的能力。
二、柯达伊教学法在音准教学中的运用
对于小学生来说，他们从小没接触过什么音准方面的知识，因此我们可以采用灵活形象的柯尔文手势进行音准训练，这是训练学生掌握音准最有效的方法之一。它可以通过手势提示学生了解各音高的走向。比如：在教学中会发现fa的音高很难唱准，当教师出示手势时，学生就会看到它的重心是向下倾斜的。学生就会像接到命令一样，告诉自己这个音不能唱高，甚至有的学生会自然地把下巴往回收，把音唱准。这种肢体语言比描述性语言更准确形象，学生可以一目了然地通过手势找到音高。在人民音乐出版社出版的小学二年级第四册中第21页中就已经画出柯尔文手势，在第五册音乐教材中第7页、17页、29页等等也都出现了柯尔文手势，因此，从小学音乐课堂中开始进行柯尔文手势的训练已经被广泛采用。
教师可创造简单的视唱曲，学生跟琴演唱，并伴随相应的手势。在练习时要求学生不看谱，不使用钢琴，只是按照教师的手势歌唱，仅仅用手势表现出一个小小的乐汇片段，要求学生按照教师的手势唱出音高，做内心的听觉训练。如人民音乐出版社三年级第五册第二课《草原》中的《草原上》这首内蒙古民歌，第一句“3、5、6”就可以用柯尔文手势空间位置的高低变化，使学生形成良好的音准概念。
经过教学实践后，学生可能会对柯达伊手势很感兴趣，在初级阶段，可以钢琴配合手势，从听觉上和视觉上两个方面使抽象的音高概念有了一个直观的形象。在以后的教学中，教师可尝试适当减少用钢琴的机率，学生只看教师的手势唱出音高，教师通过手上细微的动作调整音准，使学生形成良好的音准概念，这是一个长期的需要反复练习的过程，学生经过每节音乐课的反复练习后，音准概念会有一定的提高。
三、柯达伊教学法在合唱教学中的运用
由于我校的小学生大多都是刚刚接触合唱，所以这一阶段的歌唱教学中仍然是以形象思维为主，教师要从学生的兴趣入手，引导学生走进合唱殿堂的大门，通过肢体语言，能使学生从直观上理解音与音之间的高低关系，便于学生的理解和记忆。所以，教师可以尝试着把柯达伊手势利用在合唱教学中，使学生能够在教师的手势指导下，有好的音准概念，并能进行简单的二声部合唱。
作为合唱的导入，可以在齐唱的时候，采用“交换接力唱”的方法，即：唱一首齐唱歌曲时，两个组轮流各唱一句的办法，培养相互倾听对方歌声的习惯，这对于合唱的导入是重要的环节。在使用手势进行简易的二声部合唱训练时，学生用单手做手势，教师在训练二声部音准时用两只手的手势表示不同声部的音高，指挥两部分学生做二声部练习，然后调整音准，对同学们的听觉进行训练。此时，音乐教师也可以运用自己的手势进行配合，与同学们一起做适量的卡农（轮唱）练习，教师歌唱旋律同时伴随着自己的手势，同学们在音乐教师歌唱两拍（或一小节）后进行一些模仿，做二声部的卡农练习，锻炼自己的音乐记忆。如人民音乐出版社出版的小学二年级第四册中第五课的歌曲《两只老虎》就可以把学生分为两组，第一组学生唱完第一小节之后第二组学生再去演唱，这样的轮唱就会使学生感受到歌曲此起彼伏的感觉，也有利于学生去倾听其他声部的声音，学会与他人的配合。
一、从听觉入手，培养多声部概念
合唱是多声部、多层次的声音达到高度统一、和谐的艺术表现形式。培养合唱意识的第一步应该是培养多声部概念。
1.借助钢琴，进行听觉训练对于刚入学的一年级学生，听觉训练应从听辨音区开始。教师在高音区弹奏旋律时提示学生用手轻轻拍头，中音区弹奏时提示学生用手轻轻拍肚子，低音区弹奏时提示学生轻轻跺脚或走起来。当学生能准确地做出反应后就可以加大训练难度，进行两个音区的听辨练习。如教师同时弹奏高、低两个音区，学生相应的反应是边走边轻轻拍头；教师同时弹奏中、低两个音区，学生相应的反应是边走边轻轻拍肚子；教师同时弹奏高、中两个音区，学生相应的反应是原地一只手轻轻拍头，一只手轻轻拍肚子。通过一段时间的训练，学生就能很好地听辨不同的音区及“双音区”了。应当注意的是，对于低年级的学生，训练的方式要多样化。音区听辨可以是一个学生做，也可以以集体的方式进行。例如：将学生分成三组，每组分别代表高、中、低三个音区，听到教师弹奏哪个音区，相应的组员做出反应；还可以扮演不同的动物，如用大象、小兔子、小鸟等形象来表示不同音区。通过这样的训练不仅使学生觉得有趣，同时帮助他们在不同音区中寻找自己所在的团队，培养分声部意识。
2.借助音响资料，培养多声部听觉合唱教学失败的很大一部分原因是学生没有建立多声部概念。我认为，在低年级就应该培养多声部听觉，这样有利于今后的合唱学习。首先，教师要精心挑选音响资料作为补充教材供学生聆听，中外优秀合唱团的CD、重唱与重奏作品、巴赫的复调音乐都是不错的选择。对器乐类作品的欣赏最好是结合视频进行，例如聆听圣-桑的作品《天鹅》，学生通过画面可以看到竖琴和大提琴两种乐器，再配合聆听音乐，便能更鲜明地感受到两种乐器的音色和旋律。如果没有视频，可能有很大一部分学生只能听到大提琴演奏的主旋律。当然音乐是听觉艺术，这种方法在低年级适用，但到了中高年级，随着学生听觉训练的进一步升华，就无须再配合视频欣赏了。其次，教师要充分挖掘教材，精心设计欣赏课教案，对于一些作品，可引导学生关注器乐曲中声部、乐器的配置，通过一些活动来帮助体验不同的声部旋律。例如一年级教材中的《小象》和《调皮的小闹钟》这两首欣赏曲，其共同点是都用固定音型伴奏：《小象》是一首爵士风格的乐曲，一开始的前奏就由固定音型连续演奏四次之后由弦乐奏出小象蹒跚前行的主题；《调皮的小闹钟》也是在乐曲的一开始由双响筒敲出切分音表现小闹钟。这两个一开始出现的节奏都贯穿乐曲始终。教学中教师可在聆听《小象》前先采用体态律动让学生感受前奏的节奏以及音高；聆听《调皮的小闹钟》前教师先用双响筒按照音乐中的节奏敲击，学生听节奏绕圈走，熟悉固定音型，在学生熟悉了固定音型之后再完整聆听全曲，这样，他们在听觉上就有了多声部的体验。
二、从节奏入手，建立多声部概念
节奏合奏是帮助学生建立多声部概念非常有效的方法之一。但对于低年级的学生来说，切忌枯燥的操练，培养学习兴趣是十分重要的。可以尝试以下几种方法：
1.在情境中进行节奏合奏训练由于儿童都喜欢模仿成人的行为，所以他们很喜欢角色扮演游戏，因此将节奏合奏合理地融入情境中，会极大地激发他们的学习兴趣。例如在《理发师》一课中，我请学生分别扮演不同的角色进行节奏合奏练习：训练时先分声部进行练习，然后采取从一个声部开始逐渐叠加声部的方式，直至学生能很好地进行节奏合奏。在聆听第二册器乐曲《铁匠波尔卡》中，我设计了这样的图形谱，分别扮演大师傅手里拿着大锤、小师傅手里拿着小锤打铁的情景：第一乐段第22小节开始（从前奏算起）：上述两个例子，学生是在一个情境中扮演不同的角色进行节奏合奏训练的，角色之间相互聆听、配合，在这样的过程中学生便可较为轻松愉悦地逐步建立起多声部的听觉概念。
2.运用联觉效应，有助于学生节奏合奏的准确性在节奏合奏中经常会出现互相影响而产生错误的情况，使节奏合奏到最后变成了读着不一样的象声词，而节奏却是一样的“齐奏”了。运用联觉效应能很好地解决这一问题，如在练扫除节奏的场景中，我设计了两种节奏：训练时，我给两种节奏分别加入两种动作配合练习，教师夸张地拿着扫把大幅度地从左扫到右，嘴巴发出“唰、唰”的声音，请学生模仿。而擦桌子的节奏则指导学生边在桌子上擦，边从嘴巴发出“嚓、嚓、嚓、嚓”的声音。由于动作幅度大小不一，由动觉影响声觉，发出的声音长短自然也不一样，凭借联觉效应就可准确地完成节奏合奏。
3.进行节奏卡农训练，有利于培养学生声部的独立性在学生学习了二分音符、四分音符和八分音符之后，就可以进行节奏卡农训练。节奏卡农训练能帮助学生进一步培养声部间的独立性，不被互相干扰。低年级的学生进行卡农训练时首先要注意节奏的排列应疏密结合，也就是说一小节密集，一小节宽松。如：XXXX│XX│XXXX│X-这样的排列可降低卡农的难度，让学生有时间思考和反应，提高准确率，帮助学生建立信心。而且应在学生拍节奏的基础上进行，比如让学生先拍，教师错后一小节进入，让学生体验什么是卡农。在学生明白这一形式后，教师与学生互换，教师先拍，学生后拍，最后将学生分成两组，在教师的指挥下进行节奏卡农练习。
三、遵循学生学习规律，进行二声部合唱训练
大多数音乐教师都按照教材中的安排，从三年级开始，按部就班地进行合唱教学。教材中对于合唱的编排十分科学合理，遵循学生的学习规律，从二声部轮唱开始到伴唱式、复调式最后到柱式，逐渐加大合唱的难度。我认为我们可以遵循这个规律，活用教材，在低年级通过一个阶段的训练，在学生有了分声部意识和多声部听觉之后，尤其是在学生能熟练掌握节奏卡农这一技巧时，就可以进行简单的二声部合唱训练了。
1.轮唱，打开合唱的大门与节奏卡农一样，轮唱训练要在学生十分熟悉歌曲的情况下进行，并尽可能地创设一种情景。例如一年级下册歌曲《两只小象》，在学生能很好地唱熟歌曲后，学生分成两组，分别扮演两只小象，教师手上拿着两只小象，一只在前面走，另一只在一小节后跟进来。这样学生只要跟着他们扮演的那只小象唱，按照歌谱来唱，第一只小象在倒数第二小节反复一次，就能顺利地完成轮唱。再如一年级下册歌曲《拍皮球》，教师为学生创设体育课拍皮球比赛的场景，学生分成两组围成两个圆圈，在教师的指挥下进行轮唱，这样做的目的是让学生本组的声音抱团，降低其他声部的干扰。值得一提的是，不是所有歌曲都可以进行轮唱，教师选择歌曲时要注意第一和第二声部的和声配置是否合适，如果一首歌曲进行轮唱时有太多不和谐音程，就不适合进行轮唱练习。
学校音乐老师工作计划1
新学期中，我会根据学校制定的工作计划精神，紧密结合我校音乐课改的新实际，目标明确、步骤具体、措施落实、积极稳妥地做好课程改革的推进工作，并进一步改善教学研究制度和工作方式，力求民主、开放、高效，立足于有效课堂教学改革，努力提高音乐教学质量。
一、教学方面：
在新课程背景下，从研究、指导、服务出发，重视调研、指导、协调、以“素质教育的理念和实践研究”为基础，针对教学过程中出现的问题，及时反思，并与同事一起共同探寻解决问题的方法，提升自己的教学水平和能力，并不断的加强自我的教学基本功训练，争取早日成为一名优秀的人民教师。
二、教研方面：
我会积极参与各项教研活动，并做好教研记录，及时反思，并把教研中接受的新思想和新认识及时的运用到教学中去。
三、教科研方面：
1、积极探索音乐新课程实施规律、途径、方法，深入研究音乐实验教材中存在的问题，为推进课程改革提供有力的依据。
2、以课改为契机，强化教师理论学习，切实转变自己的音乐教育观念和音乐教育行为，提高自身整体素质，争取早日具有一定课程研究和开发能力。
3、研究新课程标准中的教学评价理念，探索音乐学科教学评价方法和操作技术。
4、探索以音乐课例研究为载体的新型教研模式，最大限度地激活每位音乐教师的潜能和发挥学科中心组的核心作用。进一步树立科研意识，形成科研成果。
学校音乐老师工作计划2
一、指导思想
全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生歌唱能力以及感受音乐的能力。通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为造就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、教材分析：
1.全册教材知识体系：
本册教材的知识内容是整个小学阶段的难点，本册教材共分六个单元：青春放歌、亚洲弦歌、哆来咪、黄河之滨、美妙的音乐等，其中包括了9首歌曲及十五首欣赏曲，二声部歌曲相对较多，欣赏曲难度加大，外加相关的乐理知识总体来说本册教材相对难度较大。
2.全册教材知识编排特点：
本册教材的编写注重愉悦性、艺术性、思想性、可行性，由浅入深、循序渐进，以培养审美情感为目的，以知识技能为手段，采用综合训练这一形式来进行歌唱技巧，视唱听音、节奏等方面的实践与运用。
3.全册教材重点与难点：
重点：对学生审美能力及创新能力的培养，有感情地背唱3—4首歌曲。
难点：多声部的合唱及难点节奏的掌握。
4.全册教材教学目标：
认知：各种乐理知识的汇总复习。
技能：培养学生的审美能力和创新能力。
情感：培养学生对我国民族音乐的热爱，对祖国家乡、对生活的热爱之情。
三、学情分析
学生的基础参差不齐，在五年级教学的基础上更要照顾到其他学生的学习基础，因此教学中应多注意那些从下面上来的学生，多关注对他们进行音乐兴趣的培养，激发其学习的兴趣，注重歌曲教学。六年级的教材内容相对较少，在教学中要做相应的补充，填补教学内容的空白。
困难生及补差措施
对于不是智商原因，而是主观不努力者，进行正面教育，提高他们的积极性，平时多提问、多关心，采取互帮互助的措施;对于基础较差者，胆子较小的学生，让他们多唱、多动、多奏、多说、多练，增强学生的自信，主动参与到教学中来，对于智商问题，只能采取一对一教，让学生在模仿中接受，掌握最基本的知识与技能。
四、教学目标
(一)感受与鉴赏
1.音乐表现要素要求：
对自然界的各种音响感到好奇和有趣，能够自己用声音模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。能听辩不同的男女声音。在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能听辩旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐的主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2.音乐与情感的要求：能听辩不同情绪的音乐，能用语言作出简单的描述;能够体验并简述音乐情绪的变化。
3.音乐体裁与形式的要求：聆听歌曲能轻声哼唱和默唱，能通过律动或打击乐器对音乐作出反应。
(二)表现
1.知道正确的演唱姿势和呼吸方法，并能在歌唱实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作几前奏作出恰当的反应。能用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的独唱与齐唱。能够对自己和他人的演唱作出简单的评价。能够背唱4~6首歌曲。
2.演奏乐器的要求：学习竖笛的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。演奏中能注意歌曲或乐曲的情绪风格，并对自己和他人的演奏进行简单的评论。
3.识读乐谱的要求：认识音名、音符、休止符及一些常用记号
(三)创造
1.探索音响和音乐的要求：
能够运用人声、乐器声或其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2.即兴创造的要求：能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。能够根据歌曲或乐曲的内容即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
3.创作实践的要求：能够创作6~8小节的节奏短句;能够创作6~8小节旋律
教学措施
1.自身素质提高措施：
作为一名音乐教师，我认真进行音乐专业知识和技能的学习，平时自订一些理论性杂志经常学习当前先进的教学思想和方法。认真练习钢琴声乐等基本功。
2.改进教学方法，提高学习效果措施：
(1)教学中应教师应遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。引导学生喜爱音乐加深对音乐的理解。
(2)经常学习当前先进的教学方法，以培养学生创新能力，独立识谱的能力，审美能力等为主，让学生在玩中获取知识。
(3)教学中应注意教学个领域之间的有机联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素质。
3.教学原则
(1)面向全体学生，注意因材施教。教学中为全体学生提供足够的音乐教学时间、空间和条件。对所有学生要给予及时的关怀和鼓励。对音乐特长学生应给予相应的指导，并引导和鼓励他们关心集体的音乐学习。
(2)建立平等互动的师生关系。音乐教学活动应该是过程与结果并重，教师作为教学的组织者和指导者，教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。
(3)运用现代教育技术手段，使学生通过视听结合、声像一体、形象直观的教学手段提高学习的效率和学习质量。
4.课题研究情况
继续认真开展《优化小学音乐课堂教学语言》的研究，时时关注本课题的研究动态，收集相关的资源，为自己的研究提提供科学的理论依据，着重从平时的课堂教学入手，随时记录课题研究的动态，特别是每堂实践课、研究课后要进行探讨研究，认真写好案例分析，教后感，平时要多看与课堂相关的教育、教学书籍，进一步研究课题的有效度。
七、教学进度
学校音乐老师工作计划3
音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。
1.让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。
音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
2.让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。
小学低年级段，识字是基础，是重中之重，"随文识字"是指在教师的引导下，学生积极主动地参与到具体的语言环境中识字，由字到词，再由词到特定的语句，甚至再将语句纳入到一段文字中去理解。"随文识字"最大的特点是"字不离词，词不离句，句不离文"随文识字追求识字和学文的水融，是一种符合低年级学生年龄特点的识字方法，是一种立足学生的识字方法，更是一种趣味高效的识字方法。
1.引导学生随文正音
农村学生由于受方言的影响，读准字音是识字的第一步。在低年级教学中，我让孩子利用各种方法读准字音，听读和借助拼音是常用的方法。怎样随文识字呢？就是在初读课文时，随机抽出读错或读得不准的字音进行纠正，把容易读不准的字音，如长春版二年级下一单元第四课里，"瓤"读ráng，学生容易 读成yáng，，《春天来到深山里》这篇课文中"束"错读成翘舌音，"其"错读成一声，在读文的时候，要做到随文指导，在读准单个字音的基础上，再读准词语，然后把词语放到课文中读。
2.情境识字法
汉字不单是线条组成的符号，更是音、形、义、情融于一体的表意文字，教师如果能精心创设与课文相融合的识字情境，往往能收到潜移默化的效果。""是长春版二年级下册《鹅妈妈的故事》一课中的生字，如何让学生对这个字印象深刻呢？ 我想到了让学生进入情景的方法，"如果你受伤了，很疼，你会怎么样？"同学回答，"我会哭。""那你又不想让父母知道，不敢大声哭，怎么办？""哼哼""小声哼哼就是，是用口，所以这两个字都是口字旁。"于是趁热打铁，指导书写，学生记得更牢。再回到文中读句子，教师指导有感情地朗读，提高了效率。
情境识字法，把识记生字和新词和字义统一起来，加速了学生对字词的认识和理解。
3.对比偏旁区别识字法
低年级识字量较大，识记起来有点困难，特别是形近字容易混淆，采用对比的方法识字，能帮助学生区别形近字。比如，在学习长春版二年级下册《回声》一课中"颗"字时，为了弄清"颗"和"棵"两个字的用法，我让学生观察图片，数数图上分别有几颗星星，几颗绿豆，几颗爱心，启发思考什么情况下用"颗"。"棵"是二年级上册《狼和小羊》的生字，让学生观察图片，弄清"棵"字大多与树木有关。
再如，一年级《乌鸦喝水》一课的"喝"与"渴"相近，喝水我们要用口，所以"喝"是口字旁，"渴"的时候我们要找水，所以"渴"是三点水字旁，既区别了字形，又培养了学生发散思维。
4.字理识字法
汉字是表意兼表形的文字，教学时，我们可以引导学生挖掘字理。"引"字是二年级下册《标点符号的争吵》一课中的生字，为了帮助学生识记这个字，我这样设计：
师："引"字的左边是什么字？
生：弓。
师：弓是古代的一种武器，弓字的旁边加上一把箭，这是要做什么？
生：要拉弓、放箭。
师："引"字有拉、伸的意思。引弓、引颈，你还能给"引"找朋友吗？
生：引弓射箭。
"灾"字是二年级下册汉字家园（一）1课中的生字，观察生字认清字形后，看书中图片，"灾"字上面的宝字盖指房子，下面加上"火"字，是一个会意字，意思是火烧着了房子，对于人们来说房子烧了，自然是灾祸临头。
从字形到字义，再到字理的辨析，学生一定会留下深刻的印象，这样识字不仅有效，还能让学生领悟到汉字文化的博大精深。
5.利用形声字识字
二年级上册的语文课本中介绍了形声字，在二年级的识字中，形声字的比例很多，学生对生字的积累也有一定的量，在识字教学中，我用形声字音义融为一体的特点，记住汉字更科学、更合理，收到意想不到的效果。
如在《春风带我去散步》一课中，"铃"字形旁是金字旁，表示铃是用金属做的，令是声旁表读音。学到树梢的"梢"字，学生自己已经能找到形旁、声旁了，这对学生理解字义、记字的读音有很大的帮助，用形近字组词也容易了。
6.看图识字法
看图识字、图文结合、直观形象，符合低年级学生 认知规律，学习起来轻松又高效。如在教学一年级上册"羊"字，让学生观察图。
师：羊的头上有两个尖尖的角，用手做羊的两只角。"羊"字的哪部分是羊的角呢？
生：那两个点像羊的角。
师：记住羊的头上有两只尖尖的角，看图中羊的身后有什么？
生：有一条尾巴。
师：我们看"羊"字，哪里像羊的尾巴？
生：竖。
师：我们来写一写"羊"字。
识记生字，如果只是简单地读一读，写一写，学生印象不深， 更谈不上提升学生的识字能力、认读能力了，这样不仅学会了字，还学会了观察，表达与倾听，丰富了对字的认识，养成了很好的课堂学习习惯。
7.找反义词识字法
在学年级下册《春天来到深山里》一文中，有"美丽"两个字。
师：美丽的反义词是什么？
生：难看，不好看，很丑。
师：同学们说的很对，有一个词更恰当一些――丑陋。丑陋的意思是不好看。谁能用美丽再说一个句子？
生：校园里有美丽的花。
师：让我们来写一写这两个字。
再比如识"热"字时，可以说说热的反义词，拓宽了知识面，培养了语言表达能力，激发了学习兴趣。
8.分合识字法
在识字过程中，把字分为两个或几个部分识记，先"从合到分"，再"从分到合"也是一种很有趣的识字方法，这种方法尤其适用于形声字和会意字。
"爬"字是二年级下册《书里的蚂蚁》一课中生字，教学中，我故作神秘地说："这个字很特别，分开看，你发现了什么？"学生动脑的过程，也就是分析字形，了解字义的过程。学生纷纷说出了自己的发现，"我发现可以分成爪和巴字。""蚂蚁用爪子爬。""同学们真了不起！动物用爪子巴在墙上或树上就是爬了。"随即在虚宫格中范写"爬"，接着积累带有爬的词语，并选择词语说一句话。
9.故事识字法
低年级天真活泼，富于想象，许多字她会编成生动有趣的故事来识记，既然识字教学最主要的目标就是要让孩子喜欢识字，感受汉字的魅力，何不采用他们喜欢的方式呢？
请看二年级下册《回声》一课中"哪"。"哪"和"那"是亲兄弟，许多同学分不清它们，经常错认。
我们来重新认一认它们，"哪"一般用在句子末尾，有时和儿连用还能提问，就叫它"哪儿"吧！"那"字是代词、连词，那个、那天，一般用在句首或句中，就叫它"那里"吧！
关键词：课堂教学；课堂拓展；音乐素养
中图分类号：G623.71 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）02-060-02
音乐课需要作业吗？这是我从教以来经常在思考的问题。答案是肯定的，适当的音乐作业，不仅可以巩固课堂内容，陶冶学生的情操，而且可以领悟音乐的美妙，享受生活的乐趣。然而，长期以来，小学音乐课因为课程本身的特点和教师认识上的误区，几乎所有教学任务都是在课堂中完成的，音乐课后不布置作业似乎是天经地义的，如果提起，恐怕很多人都会感到茫然，甚至不解：“音乐”能有作业吗？又会有什么作业呢？作业会以什么形式反映呢？它是不是增加了学生的负担？其实，作业既是教师教学活动的一个重要环节，又是学生学习过程的一个重要组成部分。而音乐作为一门陶冶学生情操，培养学生审美的学科，更要注重学生的音乐感悟和体验。所以，音乐作业的设计将更注重学生音乐素质的发展，以贴近生活、走进生活、在生活中学习等理念为指导；更注重学生综合运用音乐知识的能力以及在解决问题过程中的审美情感的培养；更注重审美意识、审美能力的增强；更注重学生的合作意识、实践能力和创新能力的培养以及良好的音乐学习习惯的养成，形式将更多样，更具愉悦性、趣味性、生活性。
一、表现体验型作业
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。因此，在设计表现体验型作业时要注意以音乐为本，激发兴趣，引发想象，鼓励学生勇于表达自己对音乐的独特感受，养成学习音乐的好习惯。
1、用“爱”演唱，陶冶情操
演唱歌曲是音乐教学的基本内容，是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。学完一首歌曲后，让学生再唱一唱，不仅可以巩固课堂中所学的演唱技能，还能提高学生的品德素养，发展学生的音乐特长，为以后的音乐学习奠定基础，这也是音乐课后作业的常用形式之一。如：我在教学完一年级上册第三课《温暖的家》后，布置学生把《温暖的家》唱给家人听一听，并让家长写下听后评语，还提出了“爸爸妈妈最爱你，你又能为他们做些什么呢”的问题，让学生回家后完成。学生的积极性很高，用“爱”的声音，声情并茂的演唱，博得了家长的喝彩。在下次音乐课的时候孩子们纷纷向我汇报：“妈妈说我唱的好听极了”“奶奶夸我长大了”“爸爸让我继续努力”……可见，这样的作业不仅能轻松地使学生巩固演唱技巧，还有意识地培养了学生的责任感和自我认知能力，学会了关爱他人，陶冶了情操，更使学生的身心得到了健康发展。
2、用“心”演奏，享受乐趣
器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。然而，在教学实践中，我们总是在不经意间使器乐演奏练习变得严肃、枯燥。要知道我们培养的是学生的兴趣，是为了提高学生对音乐的理解能力，而不是培养演奏家，更不能使器乐演奏成为学生的负担，所以我们要一改以往的那种形式，从学生的兴趣爱好出发，因地制宜，变被动为主动，让学生在自觉练习中享受乐器带来的愉悦。如：我在教学一年级上册第六课的音乐故事《司马光砸缸》时，我先布置学生回家自己制作，或邀请同学一起制作能表示音高、音低、音长、音短的乐器进行表演，而且在下次音乐课中还要展示出自己的作品，学生听完以后觉得非常好玩，于是纷纷尝试，在上课时就有了各种各样的“新奇乐器”――有废旧铁环做的“三角铁”、有自行车铃盖做的“碰铃”、有矿泉水瓶做的“沙锤”、有木棍做的“蛙筒”等等，由于乐器都是自己亲手做的，所以学生在演奏的过程中兴趣极浓，参与热情极高，可见，只有让学生自觉地、用心地去做、去演奏才能发挥器乐的作用，才能真正提高学生对音乐的理解，真正享受到音乐带来的乐趣。
3、用“情”表演，感悟音乐
表演是儿童喜闻乐见的一种艺术形式，可以充分调动孩子们的听觉器官、视觉器官和动觉器官。孩子们把全身心的情感都投入到歌曲之中，边歌边做，载歌载舞，既能表达孩子对歌曲的独特感受，又可以通过表演更进一步加深对歌曲的理解。如：我给二年级学生布置了表演作业“小红帽”后，学生回去都准备了一番，当我检查他们的作业时，发现他们自备了道具（小红帽、糕点、小篮子等），而且，他们还互相合作，分别扮演“小红帽”、外婆、妈妈、大灰狼等不同的角色尝试着进行了表演，学生兴趣浓厚，课堂气氛活跃，教学效果非常好。试想，假如我没有给学生布置表演作业，学生也未有准备，自然就没有道具，课堂上怎么会有如此好的表演效果呢？
二、创造活动型作业
音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料创作音乐的活动。在音乐领域，处处都有发挥学生创造性的机会，我们要适时地启发学生进行创造性的表演，重视音乐实践中的创造过程，鼓励、培养学生的创造精神。
1、资料搜集，拓宽知识
资料搜集主要是让学生通过上网、读书、看报、询问、调查等形式，进行一些音乐素材的收集，辅助音乐学习，积累音乐知识，能用自己独特的见解来了解音乐，从而进一步认识周围的世界。如：在三年级学生学习了《多彩的乡音》单元后，我让他们搜集各种民歌，简单了解相应的民族知识，并在班级音乐课中，举行了一次丰富多彩的民歌大联唱活动。这不仅仅是我们对学生作业的检查过程，更是给学生提供了一个展示自己音乐特长的平台，培养了学生的爱国主义情怀，激活了兴趣，拓宽了知识。
2、欣赏体验，引发共鸣
音乐教学包括不同领域之间的综合，提倡与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的结合，要让学生在不同领域的艺术世界里受到高尚情操的陶冶，养成良好的欣赏艺术的习惯，尊重艺术作品，感知音乐情感。如：在教学四年级上册第五课《对鲜花》时，我让学生把自己喜欢的鲜花画出来，让同学之间互相欣赏，并让孩子们拿回家送给爷爷奶奶，还要邀请他们和自己一起欣赏黄梅戏《对鲜花》。孩子们听了后，激动地说：“《对鲜花》还有黄梅戏，我一定要看看”。又如：在学习完五年级上册第五课《雪绒花》之后，我布置学生观看了美国电影《音乐之声》，在课堂汇报中，学生各抒己见，理解独特，态度积极，参与度高，这样的作业设计不仅使学生体验到了不同艺术领域带来的不同音乐感受，懂得了尊重不同的艺术作品，还提高了学生的音乐鉴赏力，丰富了学生的音乐情感体验，培养了艺术情操，引起了共鸣。
3、即兴创造，升华情感
创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发觉创造思维能力的过程和手段。因此，音乐课不仅要培养学生感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐的能力，还要培养学生创造美的能力。所以，音乐课后作业必须包含创造型作业。创造型作业可分为给歌曲配打击乐伴奏、根据歌曲新编歌词、即兴律动、即兴表演、创编音乐故事、音乐游戏、旋律填空等等。如：在教学完五年级下册第三课《青春舞曲》后，由于歌曲轻快活泼，学生很喜爱，很快就学会了。但是，为了让学生更深地体会歌曲的情感，我马上适时的布置学生根据音乐自由创编动作，展现歌曲情绪，并要求课后把它编排成一段集体舞蹈，表演给亲戚或家长欣赏。刚把作业布置完，学生就蠢蠢欲动，兴奋极了。又如：在欣赏完五年级下册第四课的交响童话《彼得与狼》后，我布置学生自由分配角色创编音乐故事，在下次音乐课堂的展示中，有小鸟、鸭子、大黑猫；有老爷爷、彼得、猎人；有头饰、有面具，孩子们表演的惟妙惟肖，充满了乐趣。再如：在教完一年级上册第五课《在农场里》后，我让孩子们模仿了各种动物的叫声，并让他们把这些叫声创编成歌词，演唱到旋律中去，孩子们高兴地一会儿学狗叫，一会儿学猪叫，一会儿学鸡叫，一点儿也不羞涩，课堂中充满了无限的乐趣。
一、虽是专业底线 却未能游刃有余
在常规听课和各级各类公开观摩示范课中，笔者常常听到教师的歌曲即兴配弹能力与优质示范课背道而驰：全曲只弹一个和弦；左手出现平行八度；E大调的歌曲却配以C大调的伴奏；不同的段落、风格与体裁的歌曲用相同的伴奏音型；不同调式音阶的旋律出现同样的和弦结构配置；和弦布局无章可循，和弦进行无序；延音踏板模糊，乐音浑浊；伴奏粗糙、弹奏水平生涩，作品的原始意境得不到应有的体现，学生歌唱音域得不到最佳的发挥等。
综观全国历届青年音乐教师技能大赛，即兴伴奏成为笔试、钢琴、特长、声乐与合唱指挥五项基本内容中最为薄弱的一项。一些教师有着较高的键盘技术，对一些难度较大的钢琴作品能做到娴熟的演奏，而对简单的教材歌曲即兴配弹却显得心有余而力不足。能以较高水平完成钢琴即兴伴奏的教师凤毛麟角。
各级业务管理部门或高等师范院校针对这一问题采取了一系列措施，并组织过短期配弹知识的讲座与培训，相关杂志社也针对性地辟出专门版面进行连续性的理论辅导，有关钢琴即兴配弹之类的书籍也不胜枚举。但实际效果仍是不尽如人意，问题也没有得到有效的改善，更看不出有显著的提高。
二、审美口号固重要 细节落实价更高
导致众多教师对教材歌曲即兴伴奏能力较差的因素较多。首先是受教师个人专业素养制约，对此问题认识严重不足。如相同旋律采用不同的调号伴奏，有着不同的色彩效果，由此产生的审美体验也会随之变化。因此，对不同教学对象、不同教学时段来说，也应采用不同的伴奏调性，以使发出的音乐更优美动听。如歌曲《小白船》，其音域宽度为5—1，伴奏时应考虑教学对象的不同而选择不同的调。如普通年级可用D大调或E大调；处于变声期的年级可用D大调；对训练有素的班级可采用E大调甚至更高一些的调；教学初期定调可低一些，歌曲熟练以后可适当升高；还应视歌曲歌词中韵母发音难易程度和所占时值的长短来确定采用什么调。不同的旋律由不同的调式音阶构成，不同的和声配置其音乐风格也是不同的，如中国民族调式构成的旋律，其和声配弹应与西洋大小调有所区别，对“4”、“7”等偏音应经过艺术处理后才能获得应有的民族色彩，否则就体现不出中国民族调式应有的风格。如五声宫调式中的主和弦，其三音就可以处理成与根音相距大二度、与五音相距纯四度的音，以从听觉上更接近民族色彩。而这些细微的技术处理，我们的教师如果对此认识不够或缺乏常识，那就无法获得应有的听觉审美，当然也无法落实审美细节。
其次，诸如即兴伴奏能力不被各类各级公开观摩课及相关教学活动所重视；在评职、评优中对教师评价指标的缺陷；教师招聘过程中重理论、轻技能；现有高等师范院校过多注重键盘作品的深度与演奏技巧，忽略或不够重视对教材歌曲的即兴配弹；音乐教师过多地依赖于多媒体、光盘、伴奏带等因素也严重制约着音乐教师对歌曲即兴配弹能力的提高。
三、关注教材歌曲即兴配弹活动
歌曲即兴配弹，是一门将演奏技巧与即兴伴奏理论融于一体的技能。良好的即兴配弹能力，既能充分调动学习对象的演唱激情，渲染课堂气氛，能获得良好的教学效果，同时又能体现出配弹者较强的音乐专业素养。因此，我们定期举行“教材歌曲即兴配弹团体达标赛”，并提出“人人参与，赛培结合，定期汇报，限期达标”的目标口号，以行动来落实以审美为核心的音乐教育。
1.人人参与。新课标提出“要不断提高音乐教学的技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生”。因此，达标活动之前必须将所在学校的音乐教师，包括专职、兼职和代课教师名单公布于众，接受监督。对无特殊原因拒参达标活动的教师，一律计以零分。团体达标赛活动，以学校为单位，以全体音乐教师参与的形式展开。无论执教的是哪一年段，小学音乐教师都必须熟悉小学1—12册现有音乐教材，中学音乐教师都必须熟悉13—18册现有音乐教材，包括教研员。让全体中小学音乐教师参与到活动中来，将全册现有音乐教材梳理配弹一遍，达到人人参与，个个进步。使达标活动既成为校与校之间教学技能交流与展示的平台，同时也成为提高音乐教师个人技能的强化性举措，并应确保此项活动的经常化、制度化。
2.赛培结合。由于教师的水平基础不一、业务素养参差不齐，因此在开展此项活动之前，需对教师辅以针对性的赛前专业技能培训。如曲式结构、音程和弦、歌曲配置、旋律体裁风格、节奏音型设计、常用键盘调性熟悉等是相关歌曲配弹中必不可少的业务知识培训。主讲教师可视当地当时实际经济状况进行外聘或内聘，或由教研员自兼。不拘一格用人才，能者多劳，能者为师。对暂不达标的教师应动员其参加培训，达标通过者可自愿参加。另提倡教师在备文字教案的同时，也应注重技能，如旋律的结构、和声的设计、伴奏的音型、不同班级采用不同调号、不同曲目采用不同的伴奏乐器等。平时教师还可利用光盘中的音响，用正三和弦做即兴练习。这一方法很奏效，一是在音乐声中练琴不觉枯燥；二是可在自娱自乐中熟悉键盘；三是可以边练琴边思索其伴奏织体，寓乐于学。
3.定期汇报。曲目一律采用现有音乐教材中的歌曲，每期达标赛的配弹内容由易到难、由浅入深、从低到高进行安排：首届配弹内容为现有一、二、三年级音乐教材的上册，第二届为一、二、三年级音乐教材的下册，第三届为四、五、六年级音乐教材的上册，第四届为四、五、六年级音乐教材的下册……依此类推，直至中学。整个达标活动在三年内完成。无论是中学教师还是小学教师，都必须将现有教材歌曲配弹一遍。达标活动可在任何一学期展开，具体比赛内容可根据学期的不同而灵活采用，如达标活动从学年第一学期开始，其内容就为现有教材的上册，反之就为下册。达标内容可提前一次性向全体参与者公布，其目的就是让教师在校园内能歌声嘹亮、琴声不断，以实际行动来落实以审美为核心的音乐教育教学，以此来消除非音乐学科类教师对音乐教师“不会唱不会弹不重要，有机有碟最重要”的偏见。
4.限期达标。教材歌曲配弹以弹为主，唱为辅，其旋律甚至可用其他乐器或录音代替。对一次性申报完成达标内容的教师，其配弹内容必须在中小学音乐教材的1—18册中抽取。达标成绩优秀者不仅可免除接下来的达标考试，还可升格为评委。评价指标为：86分—100分为A等级；60分—85分为B等级；59分以下为C等级。公布时可统一将A、B等级合为“达标”，C等级为“尚未达标”。达标结果以学校为单位亮相，个人结果以分数的形式供学校教研组内部参考，不对外公布。配弹的调号均以现有音乐教材中的歌曲为准，活动当日统一抽取教材，或由评委当即指定。
一 注重创设教学情境
这是教学过程中的第一个环节，著名教育家杜威曾说：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”也就是让学生在感性接触教材的同时，获得教学活动的诱导，激发学生学习的兴趣和动力。而以某种方式呈现教学材料让学生接触，则是影响教学效果的一个重要因素。因此，在进行音乐欣赏教学时设计恰当的情境是非常必要的。
创设情境的方式有很多，如讲故事、放录像、利用挂图介绍与作品相关的内容等，以激发美的情感，恰当的情境可以营造与乐曲相适应的气氛，使学生做好欣赏乐曲的心理准备，又能唤起学生的激情，促使其形成高尚的情操，提高审美修养。如：在教学第二册第七课《劳动最光荣》时，我采用放录像创设情境的方法，使低年级学生从直观的视听形象中感受乐曲所要表现的情绪，帮助低年级学生理解音乐，激发学生欣赏音乐的欲望，并与乐曲产生美的共鸣。此外，通过教师确切、简洁、生动的语言引导，使学生欣赏完歌曲后，得出本曲的主题――“人人爱劳动，劳动最光荣”，教育了学生从小要立志做一个勤劳、善良的人。
二 注重音乐感染学生
要想让音乐打动学生，首先要让学生听懂音乐，而捕捉音乐形象是听懂音乐的重要前提，并引导学生领会作品的内涵，感受作者的激情，把自己的感情融入到音乐的情景之中，从而产生共鸣。如教学第五册第一课《我们的田野》这一歌曲时，巧设问题帮助学生投入意境捕捉音乐形象，还凭借学生已有的生活体验联想引发学生感受音乐中描绘的形象，激发美的情感使之融为一体。如“请同学听下面的歌曲，它都表现了自然界的哪些事物？”让学生带着问题边听边思考入意境，使他们身临其境，感受到大自然的美，唤起他们对祖国山水的神往，在学生幼小的心灵中播下爱国主义思想的种子，唤起他们立志努力学习，长大后去开发宝藏，建设社会主义祖国的热情。
三 注重乐曲的分析、讲解
根据情感教学心理研究，不仅在活生生的、有血有肉的人――教师、学生身上富有情感，而且在无声的教材中也蕴含着大量的情感因素。教师要充分发挥教学活动中蕴含的各种情感因素的积极作用，文中指出：“兴趣，实际上就是需要的延伸。”当学生对乐曲产生了浓厚的兴趣并产生初步的情感共鸣时，教师可因势利导地对乐曲的主题思想、乐曲的结构、乐曲的速度与力度等要素进行分析，可以运用讲解的方法，也可以在分段欣赏乐曲时进行讨论，要根据学生的特点来确定分析深度，从而达到审美教育与德育教育的目的。如：在欣赏第一册第一课《快乐的一天》时，根据学生年龄小、好动的特点，我在分析乐曲的同时，加入了身体和面部表情的动作，并让学生同我一起做，帮助学生感受乐曲的情绪，并让他们用手势表示音乐的高低，加深对音乐的理解和巩固。
另外，音乐又是作者思想情感的表白，作者所要颂扬的美、揭露的丑，全部蕴含在音乐艺术之中。因此，我在教学中会运用多种教学手段帮助学生分析作品中的思想内容，欣赏它的艺术妙处，激发爱憎分明的情感，发挥作品对学生德育及审美教育的作用。如：在上第三册第一课《中华人民共和国国歌》时，我启发学生从歌词中寻找表现中华民族同自己的敌人血战到底的革命英雄气概和前仆后继的大无畏精神等词句，再从音调、高低起伏的旋律，以及力度、节奏的变化等音乐表现手法上，让学生领会到人民的呐喊与孕育着希望的抗争音乐形象，激起同学们的情感波澜，同时把握住歌曲中情感最突出的部分和片段，进行反复吟唱体会，还可以选用图片、幻灯片相结合，启发学生联系运动场上中国体育健儿夺得世界冠军时升国旗、奏国歌的情景；也可以联系学校的升旗仪式，请学生谈谈自己的感受，让学生感受到国歌的威武、雄壮。引导学生懂得升国旗时应起立，神情专注而庄重，表示作为一个中国人的自豪和热爱祖国的真挚情感。
四 注重“延伸”欣赏
