时间：2022-07-22 21:25:11
1融入当地文脉
中国园林讲求诗情画意。正所谓文章华美，只因意于笔先，再优秀的文笔，缺乏“意”的引导，也难成大器，在中国传统书画艺术中，写意一直是精髓所在，这也体现出中华民族的审美取向。因此，在园林设计中，合理的立意，在结合一定的主题形式，使园林从整体到独个景观建筑，都能够体现出浓郁的中国传统气息。如景观或建筑的建设时，尽可能采用仿古的设计，并以匾额昭示其名，如此便能够给人以中国园林的感觉。而实现上述方法，并不依靠表面功夫，这也要求在勘察时能够合深入的挖掘当地文脉，以当地的文化特征建设景观，并将其融入到园林之中，如此才能够具有真正文化气息。
2巧于因借拓展
西方园林建筑，习惯于采用“借”的方式，这一点也值得我国设计师学习。虽然整体看上去，园林作为一个封闭的公园，但是并不妨碍将园林之外的景物借入到园林中。通过一定的设计，使视觉能够收入到景观，如此能够实现“借”。借景的方式有很多种，可采用仰视、俯视等方式，也能够选择远借、应时而借等，如附近存有景观，但园林无法扩展至此，则可以选择合适的位置仰视借景，或在道路的修建上能够让风景实时进入眼底。总体而言，西方园林建筑的“借”，讲求于将景观放入到园林中，我国传统园林建筑也有着“借”的形式，其名为借势，实质上是指一种组合而来的美，如在园林中以绿色烘托红色，成包围之势，众星拱月，体现出红色区域的华美。在现代园林中，可直接采用2种方式。西方的借景是指将园林融入到城市中，将园林与城市合而为一，以真正实现环境的交融，而借势则是园林建设的艺术手法，体现出宏伟、华美等气息所采用的手段。合理地运用2种方式，必然能够将园林的审美价值和城市功能极大的提升。
3以小见大
在上述内容中提到，中国传统园林建筑与其它艺术形式相似，都有着写意的特点，而在园林中，则具体转化为“小中见大”。园林的空间往往有着限制，但是中国人总能够突破不可抗力的现实，在人的精神层面上给以无限遐想。这一方法完全应归功于自然给人的启迪，通过江南园林能够发现，假山假水依然能给人以逼真之感，这边是完全根据自然的形态，辅以能工巧匠雕琢，才使得能够在意境上以假乱真。事实上，假山水无论在比例，还是形态上都与真实的山水一模一样，也由此可以说明，我国传统园林的设计师是通过观察和感悟而创造的“小中见大”景物。对于现代园林设计而言，便是空间意境越发狭小。事实上古人已经提供了解决方案，如错落起伏、蜿蜒曲折，在地形上设计出地势，同样仿照自然环境中的比例，但地势空间必须有效掌握，否则会由错落起伏变成凹凸不平，而曲折和蜿蜒所指的便是道路设计。曲折的道路虽然降低可达效率，但是能够延长线路，再结合地势设置，使园林中的道路蜿蜒无尽，如此便可极大体现“以小见大”。若是整体场地较小，可采取大量面积的统一植被，如草坪、疏林等，已达成视觉上扩充场地的目的。
4结语
中国古典园林在于诗情画意，而情和意便是艺术的核心，现代建筑多强调功能性，但是并不影响在保证功能的前提下，真正融入中国传统元素，使园林更具艺术价值。
作者；赵润东 单位：邵阳学院城建系园林班
（一）旅游审美文化的大众化
20世纪80年代，中国开始走向社会主义市场经济的发展道路，普通大众对于经济利益有了重新认识，对物质的欲望得到了极大的释放。在缺少了意识形态对审美态度的制约，普通大众的审美态度和趣味开始转向了世俗化和感官享受。随着商品经济的发展，新媒体的日益发达，旅游审美文化也日益趋于大众化，主要表现为旅游审美活动的主体、客体和审美标准日趋于普通大众、日常生活和多元化。
（二）旅游审美文化的多元化和商品化
为满足旅游市场和旅游者的多元需求，旅游经营者几乎对所有的文化资源和自然资源进行开发，使其作为审美文化商品而推向旅游市场。因此，无论是审美的主体，还是审美的内容与形式都呈现出了多元化的状况，使当代旅游审美文化呈现出了多元化和商品化的特征。
（三）旅游审美的泛化
当代旅游审美远远超出了古代文人旅游“寄情山水”的范畴，审美的泛化表现得最为突出。在旅游过程中，既有对高雅、古典艺术的欣赏，也有对通俗、现代文艺的欣赏；既有对艺术的纯审美，也有生活化、娱乐化、实用化的宽泛审美活动。使得旅游审美活动中艺术与非艺术的界限变得模糊不清，整个旅游活动呈现出“生活的艺术化，艺术的生活化”的审美文化状况。
二、当代中国古典园林景观旅游审美文化的现状及问题分析
随着社会经济的发展和人们生活水平的提升，旅游已发展成为大众旅游，为广大普通民众所接受。中国古典园林作为中华民族的艺术瑰宝，传承着中国传统历史文化，自然而然地成为旅游发展中不可缺少的一环。传统的古典园林审美活动都是建立在儒道等传统文化基础上而形成的，对于园林所蕴藏的美，赏析得深入而独到。然而，现今所呈现出的旅游审美文化，且不论这种旅游审美文化在自然审美、艺术审美上反应如何，单论它在古典园林这一类型景观审美中所表现出的审美效果就远不如传统审美。就目前所看到的一些问题来说，主要有以下几点：
（一）由于旅游主体审美文化艺术修养的匮乏，使得古典园林景观的旅游审美浮于表面，缺少对园林艺术深层次文化的审美追求。现今是一个大众旅游的时代，许多旅游者对旅游的认识还比较肤浅，处于以“身临其境”为满足的“视觉”文化阶段。旅游者本身缺乏相关的文化艺术修养和审美感知能力、领悟力，审美趣味比较平庸单一，对于园林景观艺术和文化的审美大多只停留在娱乐和消遣上，没有注重更深层次的审美享受和审美升华。
（二）在古典园林的旅游开发过程中受到功利主义的影响，旅游经营者忽略了古典园林本身的审美文化特色，使得园林旅游设计缺乏历史深度、理性深度和审美深度。在古典园林的旅游开发过程当中，一些旅游经营者在市场利益期望的驱动下，利用普通大众旅游者对古典园林所蕴含的丰富历史文化内涵的向往，营造出一些“文明垃圾”的园林设计，追求视觉刺激，完全脱离了园林本身的审美文化本质与特色，曲解了园林所蕴含的文化。
（三）当代旅游审美文化中还存在一些负面因子。虽说当今旅游审美文化在三大主流旅游审美文化的影响之下不断发展演变，但在某些地区仍然还会存在一些不适应主流文化却有存在市场的其他形式的旅游审美文化，比如旅游审美文化的功利主义、过度实用主义、视觉文化等。在这些文化层次上所表现出来的一个共同特征是，旅游者或是旅游经营者都还不能自觉地协调与平衡旅游审美活动中感性与理性之间的关系，所以在倡导良好社会风气的基础上，建立起具有较高艺术与审美水准的审美观念体系势在必行。
三、当代中国古典园林景观旅游审美文化塑造的应对策略
旅游审美文化的发展演变是在旅游业发展的基础上进行的，所以对于旅游审美文化的引导和塑造，我们可以从旅游审美活动的主体、客体、导游和外部社会环境等方面着手。
（一）旅游审美活动主体———旅游者
中国古典园林是中华民族创造的美的生活境域，它是在有限的空间里，创造出无限的具有高度自然精神境界的环境，是中国传统建筑的精髓与核心，其中渗透着中国传统的审美哲学。而当今旅游者作为整个旅游审美活动的主体，想要深入园林之中，领略中华文化的博大精深，就必须注重自身旅游审美修养的培养。1.提高旅游者的文化素养，培养审美能力面对蕴藏着中国五千年灿烂文化的园林景观建筑，倘若旅游者没有一定的园林文化知识，贸然前去参观游览，难免会流于景观建筑表面现象，陷入“只看热闹”的旅游尴尬境地。因此，在旅游之前多阅读一些旅游地和旅游景点的知识，了解其所涉及到的文化事物现象，长久地潜移默化之下，文化素养必然会有所提升。另外，旅游园林景区经营者可以在旅游景区服务中心设置相应的多媒体、宣传册，进行中国古典园林知识普及和园林景观建筑文化艺术旅游观赏指南。2.参与旅游审美实践活动，把握正确审美方法除了充实自身文化知识准备外，旅游者还必须在旅游审美实践活动中根据不同的审美对象掌握一些科学的审美方法，特别是在古典园林的欣赏过程中，把握好审美时机，选择好审美角度，保持好审美节奏，对于深入理解诗词楹联所蕴含的文学思想、亭台楼榭所体现的建筑艺术以及整个园林所体现的璀璨文化都有至关重要的作用。
（二）旅游审美活动客体的提供者———旅游经营者
古典园林景观中作为旅游产品的那一部分是旅游审美的客体，也是旅游审美活动所关注的重点。现今旅游审美文化呈现出多元化的特征，古典园林旅游审美意识本可以向着“百花齐放”的局面发展，然而有一些园林旅游经营者在市场利益驱动下，为了追求视觉效果和市场效益，不顾及传统文化和现实文化的本质与发展脉络，忽略了园林本身所承载的历史文化精神，导致了园林景观的破坏，促使旅游审美文化向着不健康的方向发展。为了引导和塑造良好的园林旅游审美文化，对于园林旅游经营者必须提出相应的要求：在园林景观旅游资源开发上必须坚持园林的原真性，真实地反映它特定的历史文化特征；必须坚持系统协调的原则，综合开发古典园林所具备的旅游价值；坚持以市场为导向，但不要有意迎合大众的世俗需求而丢掉了园林本身所具备的文化艺术。惟其如此，古典园林才可能会保持持久魅力和旅游吸引力，旅游者才能从旅游审美活动的伊始就接触到最真实的古典园林景观。
（三）传播美的使者———导游
在古典园林的旅游审美活动中，导游员是旅游者审美的引导者和启示员，对旅游者所达到的审美境界起着非常重要的作用。古典园林的旅游观赏活动是综合性的审美过程，导游员不仅要将古典园林所具有的基本景观审美信息传达给旅游者，启发旅游者对景观所蕴含的文化艺术和意境的审美，还要依据旅游者的实际情况，不断地调整旅游者的审美节奏和状态，引导旅游者的审美历程，从而使旅游者在旅游审美中能获得“悦耳悦目”“悦心悦意”“悦志悦神”的审美感受而获得最大的审美满足。基于此，对导游员也提出了更高的要求。首先，导游员除了具备良好的专业技能和职业道德素质之外，还应在注重培养自我审美意识，不断提升自身审美修养的广度和深度。其次，注意研究旅游者的审美需求，把握旅游者的审美心理。最后，灵活运用旅游观赏原理，引导旅游者达到美的享受。
（四）社会时代的发展变化，使得审美意识与审美文化也在不断演进
论文摘要在园林规划设计中，要注重园林景观的艺术性、对传统文化的继承并突出园林规划设计的前卫性，重视园林景观的人性化设计及生态性设计等基本理念。同时，在设计中要考虑经济合理性的原则，以最少的投入创造出宜人的的景观环境。
园林景观的美学功能和艺术性是园林规划设计的目的之一。当景观设计解决了园林景观的技术课题与使用功能，艺术便成为其永无止境的追求。当园林景观在其功能基本一致时，园林景观的艺术设计风格符合大众的审美心理，这种园林景观就能受到人们的欢迎，通过人们在心理上对这种设计形式的接受，以便实现设计师在经济、道德、大众审美等方面的影响，强化所设计园林景观的社会认同感。因此，在园林规划设计教学中，强调基本理念在园林规划设计理论与实践中的重要性具有十分积极的作用。
1园林规划设计的艺术性
园林规划设计是从审美的角度出发，以实用功能为目的再创造。艺术形式层出不穷，纯艺术与其他艺术门类之间的界限日渐模糊，艺术家们吸取了电影、电视、戏剧、音乐、建筑、自然景观等的创作手法，创造了媒体艺术、行为艺术、光效应艺术、大地艺术等一系列新的艺术形式，而这些反过来又给其他艺术行业的从业者以很大的启发[1]。现代园林规划设计，从一开始就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。而对园林规划设计中影响最大而且稳定不变的主观因素是人类的感官对园林景观的感觉。因此，自然景观也好，文学绘画也罢，对于园林景观的规划设计，以三维空间为主的园林景观视觉毕竟是其核心基础。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到后来的极简艺术，每一种艺术思潮和艺术形式都为设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。因此，园林规划设计既要考虑园林景观的使用功能，同时还要考虑园林景观的艺术性，我国园林规划设计艺术正是传统与现代文化的综合。
2园林规划设计对民族文化的继承与扬弃
园林规划设计离不开生活，并与历史和文化相联系[2]。一个国家园林规划设计的发展都是以本国的民族文化底蕴作为背景的。对于园林景观的艺术创作，如果没有传统的、历史的、文化的、人文的东西，就不可能成功。中国园林是世界三大古典园林之一，对世界园林的发展有着巨大的影响。但我们还要接受现代园林的设计理念，结合我国优良的传统文化和民族艺术进行创造，以促进中国具有世界性、有中华民族艺术特色的园林规划设计学科的迅速形成。
3园林规划设计的前卫性与多变性
园林规划设计既然是艺术，就要有一定的时代性。在最近的半个世纪中，艺术设计从一开始就扮演着前卫的角色。园林规划设计发展至今，无论是社会的进步，还是城市的发展，园林规划设计都起着先锋的作用[3]。因此，作为园林规划设计师，必须把握住那些相对稳定而不变的园林规划设计元素，并能接受新的设计元素，包括新理念、新材料，紧跟时代的发展。事实上，要设计一个好的园林景观，不管其形式有多么新颖，如果没有传统的精华，没有未来的展现，就很难能成为打动人心的艺术珍品。
4园林规划设计的意境创造
园林规划设计的意境美是指通过园林景观的结构、图案和文字所反映的情意使消费者触景生情、产生情景交融的一种艺术境界。园林景观的意境产生于园林景观境域的综合艺术效果，给予游客以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想。当然，不是所有园林景观都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味、引兴成趣和深刻怀念。所以意境是我国多年来园林规划设计的名师巨匠所追求的核心，也是中国园林景观外形设计具有世界影响的内在魅力[4]。通过这种意境的创造，在空间物质化的表现与无限的联想之间，以空间、形体、文化、寓意所呈现出的信息载体，它涉及这样一种理念：即存在着一种超越个人理解力并能借助于一种中间媒介达到的群体共通的普遍的状态。挖空心思，想尽办法，来寻求、创造、组织、表现这些中间媒介，这是工业规划设计中最为基本而重要的工作。
5人性化设计理念
人性化设计理念就是以人为中心，设计师从关注园林景观转移到关注到园林景观的使用者上来，以设计出更人性化、使用更便利、使人愉悦的园林景观为重要目标的设计思想。使人愉悦是人性化设计的审美原则，使用过程中使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时，将这种愉悦感升华为一种审美意象，从而真正体现出设计为人、以人为本为中心的人性化设计思想。园林规划设计其主题是人本身，设计的使用者和设计者也是人本身，人是园林规划设计的中心和尺度。因此，把心理学、行为艺术等学科引入到园林规划设计领域，研究设计的目的与人的行为在不同人、不同环境、不同条件下的互补关系，扩展园林规划设计的内涵。分析现代成功的园林规划设计实例，不管无心还是有意，所有的设计大都取自人们对于大自然的印象，取自历史上由于完全不同的社会原因创造出来的园林景观。
6生态性设计
由于工业化、现代化的发展，生态环境逐渐恶劣，席卷全球的生态主义浪潮促使人们站在科学的视角上重新审视景观行业，景观设计师们也开始将自己的使命与整个地球生态系统联系起来。尊重自然发展过程、倡导能源与物质的循环利用和场地的自我维持、发展可持续的处理技术等思想贯穿于景观设计、建造和管理的始终。人本身来自于大自然、属于大自然，只不过是由于生活和工作将其强行分开。人是需要回归自然来放飞心情、解除疲惫、张扬个性的，户外园林景观是居住环境中不可分割的一部分，而只有可参与性的景观才能让环境与居住最大限度的融为一体。因此，充分考虑到园林景观环境对人心情的影响力，注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环[5]。正如斯坦利•怀特所阐述的那样，“如果我们的设计能含纳草地、森林和山，那我们能占据的景观将富含原土地之奥妙。景观特征应被加强而不是被削弱，而最终和谐应存在于一个复合体上，这些人为化的景观是最动人、最可爱的，只要景观的结构和灵魂能被保留，我们就会感到快乐和兴奋。”
因此，园林规划设计必须根据实际情况和项目条件，把所设计的园林景观与周围环境相协调、与当地的民族信仰和传统文化相结合，并恰当地融入现代元素，同时注重成本，从而以最少的投入，获得最优美动人的园林景观。
7参考文献
[1]张冰，王小平.浅谈园林艺术民族风格的形成[J].新疆职业技术教育，2006（3）：78-80.
[2]周武忠.中西古典园林艺术风格比较[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2003（6）：90-94.
[3]朱建宁.中国传统园林的现代意义[J].广东园林，2005，28（2）：6-13.
作为世界园林之母，我国园林有着悠久的历史，早在商周时期就出现了园林的雏形——囿，历经秦汉、唐宋至明清的两千多年的发展，造园理论与工程技术得到了丰富和发展，不断走向巅峰，形成了以皇家园林、私家园林、风景园林、寺庙园林等为代表的中国古典式园林。也正是由于有了这样深厚的文化底蕴，有时也框住了我们的思维，阻碍了开拓创新的步伐。现今暴露出来的一些问题，使得园林绿化未能充分发挥好在城市中的作用。
二、原因剖析
在祖先留给我们丰厚遗产的同时，我国的园林规划设计仍走了一些弯路，面临种种困境和困惑，追根溯源、究其原因，可从以下几个方面得到一些解释。
（一）消化传统过多
总结我国古典园林的风格和形式，不外乎以下几个特点：一是效法自然的布局；二是诗情画意的构思；三是园中有园的手法；四是建筑为主的组景；五是因地制宜的处理。但不管哪一种风格和形式，它们都打上了产生其特定历史时期的社会政治、经济、文化的烙印，建筑比例过大等与现今条件相违背的弊端。
比如皇家园林，它是帝王将相、达官贵族权力财富的炫耀与象征，只是为少数人服务的，与现时期所倡导的“为社会大众服务”的方针相悖的。一些私家园林体现的深刻内涵、脱俗境界，须仔细琢磨才能悟出来。如今的生活节奏加快，人们需要的是直观、疏朗、明快的大色块、大效果。因此，我们继承传统的同时，要懂得先进行过滤，取其精华、去其糟粕。
（二）吸收外来欠妥
受欧洲哲学和科学发展的影响，文艺复兴时期以意大利为代表的园林设计思想得到了空前的发展。像法国的凡尔赛花园，围绕中轴线的对称式布置，形成宏大气势，不失为精妙绝伦之作，透出西方人注重遵循游戏法则的文化背景。日本的枯山水园林，精心构思，巧妙借喻，小中见大，给人久久回味。今天我们流行的却是人家过时的，像如今到处拔地而起的欧式建筑。
当然，西方的园林也包含了个人的喜好和猎奇的心理。限于地理环境不同，缺乏我国古代文人骚客的那种只能意会的脱俗境界。在局部处理时，我们可吸收对称式布置的美妙之处，学习他们独具匠心的带有高超技艺含量的创新作品。
三、可行依据
尽管目前我国的园林规划设计存在这样或那样的弊端，在基层县（市）水平一直上不去，但也应可喜地看到，在新世纪里随着中国经济的突飞猛进和思想意识的空前活跃，园林绿化有着良好的发展基础和令人欣慰的前景，可从以下几个方面找到“让绿色艺术与生态建设相得益彰”在理论与实践上的依据。
（一）有着良好的绿化意识氛围
渴求清新空气，把绿色带回家，已深入到每个老百姓的心中。家庭生活中鲜花的时尚，社会租摆业的发展，城市建设中见缝插绿，就是一个个鲜活的例子。如上海，放弃地产开发带来的丰厚利润，在繁华地段舍得开辟绿地。最近在意大利热那亚召开的八国首脑会议，就温室气体排放问题，将《京都议定书》摆到桌面上，说明生态建设的重要性，已得到普遍认可。
另外，看看建国后我国城市绿地系统理论的发展三个阶段：50年代至70年代，以苏联城市绿地规划建设理论为指导；80年代，以生态学理论为指导；90年代后，以可持续发展的理论为指导，说明理论上已走向成熟、理智、科学。因此，浓烈的意识氛围为提高规划设计水平打下了坚实的思想基础。
（二）有着先进的科学技术支持
随着人类基因密码的逐步解译，生物工程技术的发展又上了一个新台阶。通过转基因手段诱发突变形成植物嵌合体，或者直接嫁接，一种植物能开多种花；根据基因遗传特性，引种、选育、驯化出许多优良品种；采用组织培养方法，挽救濒临灭绝物种；电脑自动化控制温室为人们创造出四季色彩纷呈的鲜花艺术景观；无土栽培技术的应用，将绿色艺术带入每一个角落成为可能。
据报道，2001年5月13日，浙江省甬台高速公路三门段岭口互通区，科技人员利用先进的工程技术，花费三百万元，将一千年古樟挪了窝，这在过去想都不敢想。所以有着这些先进科学技术的支撑，生物多样性的建设理论就有了实践的可能。四、解决措施
在深刻剖析原因之后，从园林绿化发展的喜人形势中找到了解决依据，接下来思考的就是在创作中如何既要体现艺术，给人享受，又要维持生态平衡，保护好环境，我认为关键是要找准切入点，拿准解决问题的钥匙。
（一）把握住正确的指导思想
在规划设计中要以中央作出的关于绿化工作的方针政策为指导思想，深刻领会，准确把握其中的深刻内涵。这就是：以加强城市生态环境建设，创造良好的人居环境，促进城市可持续发展为中心；坚持政府组织、群众参与、统一规划、因地制宜、讲求实效的原则；以种植树木为主，努力建成总量适宜、布局合理、植物多样性、景观优美的城市绿地系统。
（二）从比较差异中继承传统与吸收外来
中国的古典园林博大精深，与现代城市园林相比其产生的背景、形成的条件不同：气候环境条件没有受到污染，社会文化背景有差异，思想相对保守、封闭，服务对象只是少数人，实施的技术手段比较落后，建设的目的、出发点只是为展示奢侈和供享乐之用，并没有考虑大多数人的需要。规划设计中必须考虑这些不同，有所为，有所不为。
总之，今后园林绿化规划设计应具有鲜明的时代特色，应符合特定的环境条件，应正确把握好艺术美和生态保护之间的关系——生态保护延续了艺术美，艺术美也支撑着生态保护。具体实践中，应注重因地制宜，因境而异，有选择地吸收古典园林、西方园林的艺术精华，从事新的创造，应注重综合利用城市学、环境保护学、城市生态学、环境心理学等方面的理论来指导园林规划设计；应在满足生态环境质量提高的前提下，去营造景观，去创作雅俗共赏的园林艺术美，为实现“优良的人居环境、优质的生态环境、资源的可持续利用”的总目标而努力。
“园者，画之见诸于行事也。”中国山水画与园林在发展历程上的吻合，可以通过许多山水画家本身就是杰出的园林设计者来体现。历史上许多擅长山水画的画家本身就是著名的园林设计者，而许多园林也因一些著名画家的参与设计而变得名声大震，如元代画家倪云林参与设计的苏州狮子林，画家李流芳设计的占漪园，文徵明设计的拙政园、紫芝园，唐寅设计的桃花坞，宫廷画师叶洮设计的畅春园，画家袁龙设计的退思园等。此外，寄畅园、休园、东园、耕渔轩等都是在文人画家的直接指导下设计的。中国山水画与园林都既包含着自然山水之美，又凝聚了艺术精华之美，具有丰富的内涵和独特的民族特性。由此可见，中国古典园林的发展一直深受中国山水画艺术的影响，而中国古典园林的不断发展也促进了中国山水画的不断发展和完善，二者是相互促进的关系。
二、中国传统山水画对古典园林设计的影响剖析
山水画家参与园林设计必然会以绘画的理论和技法来指导园林设计，以营造自己心目中理想的山水意境，这就不仅会使画论直接成为造园理论，还会使山水画与园林在创作手法和创作思想上相互影响。自古以来，山水画家参与创作设计的园林不计其数。
（一）立意
“巧密于精思，神仪在心”“意在笔先”说的就是立意的重要性。立意是指画家对客观事物反复观察后而获得的主题思想。立意既是画家思想情感的外在表现形式，也是影响作品意境和品格高低的重要因素。立意既是创作的起点，也是创作的终点。山水画不是画家对客观自然的直接模仿，而是画家“外师造化中得心源”后创作出来的既有生命又有美感的作品。园林设计也是如此，也需要“因地制宜”制定设计和规划思想，即立意。一个好的园林设计不仅要有好的立意，还要相形度势，扬长避短，有较高的艺术思想境界，在这样的立意组织下设计出来的园林才是不着痕迹、浑然统一的。如苏州拙政园中的积水洼地，由于地势较低，因而在设计时仿效太湖的水乡景色，以水为中心，以赏荷为主，所有建筑依水而建，将景秀华盛的神韵与独特的地理条件相结合，既突出了荷风送香气的意境，又体现了中国山水画中“形散而神不散”的理论思想。
（二）构图
虽说山水画构图与园林布局属于不同的艺术形态，但由于二者都是一种理想的图景创造，都是一种于天地之外的灵奇，人们在游览园林时看到的仍是一个个具体的画面，因而人们常以山水画中的图景来设计古典园林，而山水画中的构图手法自然也成为园林设计的重要方法。经营位置是谢赫提出的绘画六法之一，是一种重要的章法构图术语，在六法中居于主导地位，一切形象安排都要受经营位置的统辖。经营位置，也称置陈布势、章法布局，是指在绘画前要对画面构图进行仔细的揣摩，在千变万化的事物中理出脉络、分清主次，这既是绘画成功的第一步，也是最关键的一步。山水画构图手法在园林的山石配置、建筑安排上有着很好的体现。在园林有限的空间中不仅要塑造出花样繁多的风景，还要体现变化与多样性的统一，这样才能营造出优美而自然、多样而统一的艺术效果。山水画构图与园林空间布局之间有着密切的联系。山水画构图中的许多原则在古典园林设计中同样适用。如山水画在布局上讲究主次分明，以桥梁、屋宇等来衬托和点缀山水，山水画中背山临水、水中设岛等已逐渐成为一种理想的环境观。这种环境观在古典园林中也有着广泛的应用。古典园林中景物众多、高低错落有致、主从关系明确，从布局上来看，全园的重心是主要部分，次要部分既具有独立性，又从属于主要部分，二者相互联系、相互呼应。如苏州园林中以水为中心，山水参差起落、花木点缀、建筑疏密相间，一步一景，层次丰富、意境深远。当然，山水画构图与园林布局设计之间还是存在着差别的：山水画中的景物主要通过画面位置来体现，因而表现在画面上的景物既具有画境空间布局的含义，又具有画面构图布局的含义，体现的是一种二维空间。在园林设计中，游人观赏到的是一个三维园林空间画面，随着游人的移动呈现出千变万化的景物。
（三）元素
“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩”“水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神”，“石为骨”“水为血脉”“寺观、村落为装点”，山水、树木、花石是中国传统山水画中常用的绘画元素，这些绘画元素也是构以成我国古典园林的重要元素。传统山水画画家非常重视对山石的选用，如郭熙曾这样描写四季山石：春山艳、夏山翠、秋山净、冬山淡。山石的选用在园林造景中也具有重要意义。如扬州个园以四季假山来传达借物传情、营造理想的山水意境。此外，园林景物与建筑在空间中的相互融合，建筑内部空间与外部空间相互渗透，山水、花木、建筑之间相互穿插、彼此协调，既实现了可游可观的目的，也达到了物我同一、心物相照的艺术境界。
（四）意境
意境是中国所有艺术追求的最高审美范畴。好的山水画不是自然山水景物的简单描绘，而是“境生于象外”，是自然景物的艺术再现，是在有限的物象之外表现无限的意象。我国古代画家提出的“以形写神”“不求形似求神韵”“画意不画形”等都是意境思想的具体化。“诗情画意”是我国古典园林设计追求的最高艺术境界。园林设计中的意境是对山水画意境追求的延伸。在园林设计中，意境是指以山水、花木和建筑营造一种精神环境，以有形有色有声音的景物塑造来创造一种无限意境，为人们提供一种思想感悟环境。自魏晋南北朝以来，我国园林设计由于文人画家的参与而具有了浓郁的情感色彩。文人造园如作文，情与景统一，意与象统一，堆石凿水、栽花种树，以展示风景的形式抒发真挚的情感、高尚的情操，表达自己对生命意义的认识。
在中国山水画中，不同的植物被赋予不同的个性，如兰花象征着淡泊明志、梅花象征着坚强不屈、荷花象征着出淤泥而不染等。在我国园林设计中，设计者也常常以这些植物来体现主人的个性、寓意造园者的气节，如扬州个园的主人以“无个不成竹之意”来寓意其气节的高尚和品格的清逸；柳宗元以“愚溪”来表达自己对现实的不满，标榜自己孤傲不群的志向。中国山水画常以写意的手法来表现自然之美，中国园林要在有限的空间中表达和再现无限的自然之美，就需要借助于山水画中的写意手法。“凝固的诗，立体的画”是中国园林表达意境的独特方式，江南许多私家园林在设计时常使用假山、漏窗等阻隔视线，看似普通的景色，几经周折才能看到全貌，带给人深邃的联想和柳暗花明又一村的感觉，使园林景色的意境倍增，意蕴更加含蓄深远。
三、结语
首先对园林施工进行组织和设计。要按照城市园林规划图，认真分析施工要求和设计方案，对施工各个部门间的配合与协调予以明确，对施工现场的布置进行熟悉，并以此为基础组织施工方案。其次对园林工程的现场施工进行管理。园林施工包括钢筋混凝工程、土方工程、结构安装工程、排水给水工程、供电工程、防水工程、装饰工程等。园林建设现场施工管理包括施工安全管理和施工质量管理。质量管理是按照施工工艺、原料、设备人员、施工项目和施工过程的特点，建立健全施工管理的标准和体系，来保障园林施工的质量。最后园林施工的成本管理。园林施工管理过程中最重要的任务是减少施工成本，即施工中监督指导和调节限制所使用的物力、人力，并保证施工建设的成本要限制在目标范围之内。管理设备租赁费用、降低材料费用、控制人工费用，制定出科学合理的方案，积极运用能够提高效率和减少成本的新材料、新技术、新工艺。
2园林施工管理中存在的问题
2.1施工管理的观念落后、技术缺乏
因为我国城市园林工程发展的时间比较短，现在应用的施工管理是学习和参考其他国家的经验和管理方式，其理念比较陈旧落后，难以满足我国园林施工发展的实际要求。而我国现在园林施工管理措施没有科学依据，不能满足新形势的具体要求，一定要对此进行完善与改革。园林施工管理离不开科学技术的支持，园林施工技术贯穿于设计预算、安全防护、工序工艺、竣工验收等不同阶段，对园林施工管理的科学性和完善性具有直接影响，一定要逐步创新和改革施工管理的技术支持。
2.2施工人员素质差、缺少科学施工意识
园林建设的顺利进行，主要依赖于园林的施工管理，而施工人员是管理的主要参与者。现在我国园林施工人员的专业水平较差，不能确保工程的质量和进度，也难以满足施工管理的现代化要求。另外没有完善而科学的施工意识，施工经验和管理经验严重不足。完成园林施工项目离不开施工管理人员的努力，所以施工单位一定要具有较强的施工技术，合理运用新方法、新技术，才能够根据要求按时保量地完成工作。因为园林施工主要在城镇及其附近地区开展，其施工环境比较复杂，应该根据实际情况，建立起科学施工、文明施工的意识，如果没有科学合理的安排，就会导致施工现场的混乱，对正常施工造成严重影响。
2.3没有健全的质量管理体系，监理机制不完善
如果园林工程没有质量保证，就难以体现出整体的园林绿化效果。目前部分园林施工没有较强的质量控制意识，缺少必要的控制手段；部分施工单位技术能力差，技术管理人员施工经验不足，造成施工组织不科学，导致很多园林工程出现质量监督、管理方面的漏洞。
3完善园林施工管理的新路径
3.1对园林施工的相关理论进行深入研究，增强从业人员的综合素质
在园林施工管理的理论研究过程中将高校园林专业、园林技术员以及具有理论实践经验的工作人员组织起来，根据我国园林工程的实际管理情况，提高具有较强针对性的管理理念，为提高园林施工管理提供行动指导和理论支持，激发出园林施工管理人员的工作积极性。提高园林施工的在职培训和上岗教育，增强施工指人员的专业水平、技术管理水平和综合能力，保证施工工程的质量和效率。
3.2对成本控制方式进行完善
根据园林施工的具体情况和进度要求，对所需资源进行优化配置，严格控制非生产性费用和开支，让园林施工项目能够实现最大化效益。按照合同与图纸编制出园林施工的目标成本，制定科学合理的利润指标。运用内部招标的模式，在确保质量的前提下减少成本。要重点监督和管理施工中重要的开支，运用招标、投标的方式采购机械设备和原材料。
3.3重视施工质量，建设精品工程
建立起完善的园林施监督管理制度，保障园林施工的质量。落实园林施工的监理制度，不但能够保护业主的正当利益，也能够维护施工单位的合法权益。在施工中提高安全监管，施工时如果遇到燃气管线或高压线地段，应该和相关部门协商制定出具体的施工措施和安全应急方案，保护施工安全。园林施工的目的是打造精品工程，施工中突发的事件和问题要合理、及时地制定出技术处理方案和相关对策，即使是附属工程也要增强其施工的技术水平，保证园林的整体效果。
4结束语
1．中国———模仿自然山水
园林植物的配置是园林造景的主要表现形式，自然式与规则式是现代园林造景植物配置最为常见的两种形式。中国园林造景的表现形式多是对自然山水的模拟，完全对称的现象在中国园林造景当中并不常见，植物配置景观多是展示自然山水的随意性，追求不加修饰的自然美。一般采用的都是孤植形式，重在展示单株花木的姿态与色彩，不可以营造规则对称的效果。即便是采用丛植的形式，也是把某一种具有高度观赏价值的花木植造成林，强调自然特性，彰显群体之美。
2．外国———规则之下的理性秩序
西方园林素以规整为特色，在表现形式方面也不例外，其在设置植物景观之时，秉持规则性的理念，不注重体现出植物景观的原始形态，其布置的花木均定期修剪成固定的形态。整体采用的是丛植的植物配置方法，追求视觉层面的秩序感以及内心层面的理性感，重在追求经过人工约束的简洁明快的美感。西方园林也会采用孤植的方法，但是同样追求对称性，例如左边有一株植物，那么与之对应的右边也会有一株植物与之保持高度的对称，无论是孤植还是丛植的方法，西方园林均旨在突出园林整体效果的理性秩序。
二、中外园林艺术造景的功能特征差异
1．中国———区分社会地位
立足于园林艺术造景的功能特征而言，中国园林造景也西方园林造景同样存在着本质上的区别，中国园林造景的功能特征主要是区分人的社会地位。中国古代信奉帝王主义，人有三六九等之分，上为君王贵族，中为商贾名仕，下为布衣百姓，贵贱尊卑的界限十分明显，在园林艺术造景方面也有所体现，仅以植物材料的选用为例进行分析。君王贵族享有特权，皇家园林多选用松柏等长青植物，寓意江山永固。商贾名仕自诩风流，其私家园林多选用竹、梅、菊等寓意高洁的植物。
2．外国———丰富整体景观
西方园林造景的主要功能特征是丰富园林的整体景观，无论是树木花草，还是雕塑喷泉均讲究综合性运用。首先是树木花草的综合性运用方面，西方园林造景的基本素材为低矮灌木、高大乔木以及普通的花草，在湖边以及河旁等邻近水源的区域，多注重水生植物的布置，主要用途在于美化水景，勾勒出和谐的景观画面，丰富整个园林的景观内涵。西方园林造景功能特征重在丰富整体景观的理念，主要是由西方人的思想意识所决定的，园林景观只是生活的点缀，不与其余的意识形态发生冲突，也不依附其余的意识形态。
三、中外园林艺术造景的展现内核差异
1．中国———追求诗情画意的意境
中国的文化底蕴非常深厚，再加上儒家、道家等思想的影响，其园林艺术造景的展现内核是追求诗情画意的意境，讲究人与自然的交融共鸣，园林之内的任何景物元素均是为营造诗情画意的意境而存在的，其往往被赋予人的情感。经过“人格化”的园林造景，其带有特定的象征与联想意义，重在突出园林景观的情感已经，予人诗情画意的视觉感受，因此中国园林造景的景观布置均比较精巧而细致。
2．外国———强调规则化的人工美感
西方园林造景的展现内核则是规则化的人工美感，强调景观元素的具体应用形式，按照固定的标准与准则进行景观布置，立足于园林景观的整体效果，细致调整花坛、草坪等景观元素的尺寸与布局，综合运用不同的造景基础结构以及各异的景观元素种类，旨在营造出一种“源于自然而高于自然”的园林艺术景观效果，理性规划，体现秩序，合理运用各种园林艺术造景的基础结构，强调规则化的人工美感。
四、结语
论文摘要：从坚持生态优先原则、科学制定园林绿化设计、降低园林绿化成本等方面着手，阐述了生态节约型园林绿化体系的构建。
我国经济社会发展进入新的历史阶段，在一些率先富裕起来的地区，园林绿化建设攀比斗富之风愈演愈烈，在追新求异、急功近利的建设思想指导下，各种奇花异草飘洋过海，大树移栽、反季节栽种和逆境栽植及追求视觉形象的挖湖堆山，甚至填湖造园等屡见不鲜。不科学的园林绿地建设，不仅造成宝贵的水土、植物资源的严重浪费，而且造成当地景观特色的严重丧失。因此，建设节约型园林是十分必要的。
节约型园林绿化不是减少园林绿化投入，也不是简单的降低绿化档次和水平，而是按照生态优先的原则，从资源集约利用、技术进步、规划设计和改善管理入手，最大限度地发挥城市绿地的综合生态效益，促进人与自然和谐相处。
1坚持生态优先原则，倡导生态节约型绿化体系
按照生态优先的理念，以乔木为主，科学配置植物群落，提高城市人工群落的生物多样性，营造节约型园林。
（1）以乔木为主，科学搭配植物群落。遵照城市绿化以乔木为主的原则，按乔、灌、藤、草多层结构和科学搭配的方法开展城市绿地建设，不仅提高了植物群落结构的稳定性、生物多样性和生态安全性，而且大大提高了城市的生态效益和景观效益。
（2）控制修剪植物应用，减少绿地养护费用。在园林绿化建设和维护过程中，要进一步转变机制，通过引入作业社会化和市场竞争，采取招标投标、工程质量监督、信用体系监督等方式保障工程和养护质量，降低建设和维护成本。
2科学制定园林绿化设计，构建节约型绿化体系
（1）在绿化设计中，树立节约型绿化设计理念，大力倡导“以植物为主体，水土为要素”的园林设计思想。倡导绿地建设向自然生态转型，坚持“适地适树”、“以乡土树种为主”、“物种多样性”原则。根据本地的自然条件和资源特点，使用成本低、适应性强、本地特色鲜明的乡土树种，利用自然植物群落和野生植被，营造具有浓郁地方特色的自然景观。
（2）在种植设计上，注重按植物群落结构进行合理配置，增加乔灌、藤、宿根花卉的使用，力求扩大绿地复层结构比例，充分发挥绿地的最大生态效益。试验表明，乔灌木的耗水量远低于草坪，而生态效益却比草坪高得多，10m2树木产生的生态效益与50m2生长良好的草坪相当。大量应用耐旱植物，不仅能节约大量水分，还能营造独特的景观。
（3）采用地面透气透水性铺装，减少水资源浪费。
3努力降低成本，积极推进资源节约型绿化体系
当今社会，水资源紧缺，能源供应紧张，集约节约利用土地、水资源和能源，是推进节约型绿化的必然选择。通过在园林绿化中开发、应用和推广节水、节地、节能和节材技术，以技术进步促进园林绿化的节约。
（1）大力推广节水型灌溉方式。在达到浇灌效果的前提下，不同的浇灌方式也是决定绿化工程能否节水的一个重要因素。因此，要降低园林事业对城市水资源的消耗，就必须大力推广节水型灌溉方式。可采用喷灌、滴灌、地下滴灌等方式进行植物灌溉，这样既可节约用水，还能节省劳力，工效较高。据统计喷灌比地面灌溉可节省水约30%～50％，滴灌比喷灌可省水约40％，可节能50%~70％。地下滴灌是目前最新、最复杂、效率最高的灌溉方法，它直接供水于植物根部，水分蒸发损失小，不影响地面景观，同时，还可以抑制杂草的生长，是园林绿化中极具发展潜力的灌溉技术。
（2）合理利用城市生活污水、中水灌溉，降低生产成本，提高废水利用率。利用处理过的生活污水进行灌溉，既可提高土壤肥力，又降低了生产成本，同时，还可根据生活污水中有机质含量高，在冬、春2季选定取水时间段，大量抽取城市生活污水，对土壤瘠薄的绿地实施污水灌溉，是增加土壤肥效、提高植物生长量、降低管理成本的有效方式。注重雨水的回收利用，提倡使用再生水灌溉。（3）大力推广环保项目的建设，对植物的死干、枯枝、落叶、树皮等再回收处理，可作为园林绿化的生物性肥料。
（4）充分挖掘每一寸土地的潜力，实现单位土地面积生态效益的最大化。大力推行立体绿化的力度，充分利用各种攀援和爬墙植物，将能够绿化的各类墙体、天桥、屋顶和桥墩绿化起来，能有效地增加城市的绿量和绿视率。
（5）在绿化树种选择上，加大地方树种的运用，绿化植物主要来自苗圃的生产苗木，推广耐干旱植物种类。
（6）提倡在城市绿化用地中推广使用节能照明设施。
4参考文献
[1]聂磊.关于建设节约型园林技术体系的研究[J].广东园林，2007（4）：64-68.
一、汉代园林艺术的文化溯源及其造园思想
汉代园林艺术有着鲜明的艺术特征，其造园规划思想一直影响着以后的造园活动。虽然汉代实行重农抑商政策，但并没有很好地执行，特别是汉武帝以来，道家的天人感应思想便直接运用到造园操作中。2006年，在甘肃澧县发现的汉代祭祀遗址便是一种椭圆形的台基，这便是“天人感应”思想在园林建造中的重要应用。这样，汉代的园林建造艺术更趋向于全面与庞大，当时的皇家园林遍布于长安城内外，其中著名的有上林苑、甘泉宫、未央宫等。汉代的园林还具有游赏玩乐的功能，经济的繁荣更助长宫廷生活的奢华，开始了私家园林的建造。在社会生活方面，人们的生活、居室、饮食等都得到极大的改善，在服饰、居室等方面还有着严格的等级制度。饮茶品茗成为人们休闲及娱乐的重要内容，茶馆还成为商人交往的场所，一些宫廷园林还向普通民众开放，更增添了长安城的喜庆气氛。汉代的王公贵族及士大夫也喜欢在自己的宅邸之中穿池栽树，营造属于自己的园林生活。另外，汉代的文化也像其宗法及政治制度一样不断自我发展与完善，尤其重视细节工作。宗教在汉代得到飞速发展，当时的统治者尤其推崇道教，大型宫廷园林的建设与道教的崇拜有着紧密的联系。当时有着大量的士人陶醉于山水风光，借景抒情，并突出表现在山水绿化之中，最终形成有着文人构思的山水园林艺术。总之，汉代崇尚自然景观的造园理念与汉初的黄老学说有着密切的关联，当时的上林苑便是作为亡秦的园林而建造的，其并没有改变原有的山水特色，其园内的建筑、道路等都有着重要的使用功能。此外，汉代园林还有着“大而全”的造园思想，其建造的园林不但要满足“人”使用的需要，而且还考虑到“神”的需求，体现有较强的精神需求。
二、汉代园林的造园技术及造园活动
1.汉代园林的建筑及植物配植方法
建筑是园林建造的重要元素，汉代的建筑技术已经相当完善，尤其是木结构技术已经非常发达，并逐渐成为一种独立的建造体系，如作为中国三大建筑艺术之一的“阶基”已经得到广泛应用。汉代文献中对当时未央宫有着详细描述“，五彩之渥色，尽显重轩三阶”，足见汉代四合院式样的建筑。汉代的造园技术已经成型，其营造规模庞大，特别是其宫室建筑技术已经得到迅速提升，并开创了人工堆山技术、修渠筑堤等山水景色。汉代的造山活动主要以土山为主，并出现了叠石的艺术样式。这说明当时造山技术已经开始追求真山艺术，并为以后的假山、石洞艺术奠定了重要基础。从理水上看，汉代园林已经融合了水景与园林，并采用压水技术，根据《汉宫典职》记载“：宫苑内激水河上，铜龙吐水，有铜人举杯受水下注。”另外，汉代园林还非常重视景点里植物的配植，上林苑记载的植物就有上千种，当时从各个地方搜集而来的植物种植在园林中。《三辅皇图》中记载，汉代驰道两旁种植有松树、槐树、榆树等，宫廷中种植柳树、梧桐、女贞等，墓地种植柏树，庭院中有荷花，池塘边种植有柳树。
2.汉代宫苑园林的“弥山跨谷”特色
汉代造园技术多袭前代，继承了秦朝时期的皇家园林传统，西汉时期的皇家园林遍布于长安城内外，其中大部分建造于汉武帝时期，正如班固在《西都赋》中提到的那样“：前承秦岭，后越九壑，宫馆所历，百有余区。”当时的上林苑本来是秦代阿房宫的园林，关中的八条大河便贯穿于上林苑内的邱陵之间，自然景观非常壮丽。苑中养有百兽，是专门供皇帝游猎的场所，《汉书》中便记载“：上将夸胡人多禽兽，命右扶风发民入南山，东至弘农，捕豪猪、麋鹿、熊等载以槛车。”当时的上林苑有离宫七十，苑五十，台四十，其功能有着不同的特色，如苑中的宫廷都为“高轩广庭”，足显帝王之权威。上林苑中聚土为山、三里四坡种奇树，说明汉代不单单在园林中堆山挖池，而且还配植植物，其种植的种类堪称当时世界之最。再如当时的未央宫主要有长乐、未央、甘泉、建章四处，其从多个方面反映了西汉皇家园林所特有的风格。当时的未央宫位于城的西南方，正处于当时的楚汉相争之际，刘邦问萧何“：天下匈奴，劳苦岁数，成败未知，是何宫室过度也？”萧何答曰“：天子以四海为家，无以重威，无令后世可加也。”萧何这段话便说明建造庞大的宫苑象征着皇帝的威严。有人认为享有盛名的阿房宫与未央宫相比就有点相形见绌，《长安志图》中记载李浩文游览汉宫遗址时说“：突兀骏驰，时楼观在上，又当如何。”汉代的建章宫与其他宫殿不一样，其打破了建筑宫苑的格局，出现了叠石山水等园林建筑，并成为以后皇家园林建筑的主要模式。
3.汉代造园活动及其对园林意境的拓展
汉武帝时期，上林苑又在秦朝基础上进行了增扩，使其纵横三百余里，有“苑三十六，宫十二，观三十五”，这都说明汉代上林苑是一处内涵丰富的大型皇家园林。除了皇家宫苑外，汉代的贵族、富商也开始争相模仿建造自家的园林，如历史上著名的梁孝王的兔园，即《史记》中的东园，其规模巨大，有的甚至超过皇家宫苑。汉朝末期战争频繁，其中也有不少园林的兴建，如曹魏邺城的铜雀园及洛阳的芳林苑，曹丕曾写诗这样描绘铜雀园“：层楼演绎成天，聊游目于西山，草木郁郁相连。”汉代的园林建设奠定了中国古代私家园林的基本风格及人格化的意境，如“文人隐逸园”及“市隐园”等便是当时的主流形制，并深刻影响着古代园林文化的发展。当时的不少诗人参与造园活动，并涌现出众多的造园艺术家，他们按照自己熟悉的诗画来建造园林，并对园林文化的造诣极大地推动了造园理论的发展。这样，经过汉代对园林意境的拓展，使得中国古代园林逐渐成为一门独立的艺术品类。汉代长安城“法天象地”的园林建筑意象。中国早期的天文学与占星术有着密切的关系，古人相信天上有仙人管理人间的世事，且日月星辰便是仙人对人间的表示，汉人将这种“天人一体”的理念运用到了极致，其渗透至每一个学术门类，如西汉长安城规模庞大，布局精巧，有意模仿北斗建城。在星图上的北斗星、北极星等连接起来与汉长安城形状有着惊人的相似，特别是其几个关键部位正是星座的位置。汉代的长安城形状虽然规则不统一，而其布局规整，相当雄壮，是当时世界上最繁华的都市之一，班固在其《西都赋》中就盛赞长安城的街道“车水马龙、人流如潮”。在中国传统文化观念里，自然与人是相互感应的，天、地、人是相互统一的有机体。总之，汉代以园林艺术的形式完整再现了“天人合一”的宇宙模式与空间特征，此后各朝代便继承了汉代这种“因藉自然”的园林营造原则，特别是中唐以后的园林文化更是对汉代以来包罗万象宇宙观的延续。汉代园林艺术对中国传统园林文化有着重要意义，在陕西当代的景观设计中，有着众多体现汉代风格的园林艺术作品，如其楼观台及芙蓉园便继承了汉代园林艺术设计的理念。道教圣地楼观台被称作天下第一福地，楼观台的温泉便是其主要风景资源之一，非常富有汉代园林文化特色。
作者：张迪妮 郭海霞 单位：河北建筑工程学院
一、城市园林养护管理的重要性
1．城市园林具有重要的生态功能。城市园林的生态效应概括起来可以包括以下五个方面:优化城市格局、减少空气污染、美化城市、气候调节、加快城市文明建设。建设合理的城市园林可以优化城市的整体景观结构，恢复因为城市建设而造成的环境破坏。城市空气污染问题日益严峻，汽车尾气、工厂废气的排放导致城市空气被严重污染，城市园林中的绿色植被可以对这些污染物起到附着、吸收的作用，在净化空气的同时，也能达到减少噪音的效果。城市园林中的植物除了具有其他城市景观所没有的生态功能以外，还具有不可替代的审美价值，不同的季节，城市园林会呈现不同的景观，与城市中的其他建筑物和景观设施相融合，尽显城市独特的韵味。城市中心的温室效应较郊区更加明显，而城市绿地可以很好的起到降温、防风的作用，在调节气候的同时，还为人们提供更多休闲娱乐、文化交流场所。
2．城市园林的植物生长具有周期性。城市园林的绿色植物在生长过程中会受到空气、环境、水源、气候等综合因素的影响，植物的生长遵循自然规律，会呈现病变、衰老、腐烂等周期性。如果不能及时处理损伤的植物，不仅会导致植物损伤程度的增加，还会影响周边植物的健康生长。3．园林建设与城市建设相辅相成。城市园林建设作为城市建设的重要组成部分，城市园林的养护管理工作也直接影响到城市建设的前进步伐。城市园林的养护管理工作不仅要注意对园林植物的养护管理，还要注意周边城市设施的养护管理工作。
二、城市园林养护管理的具体措施
1．尽快制定相关的政策、法规。没有制度的约束，园林养护管理工作就会变得无序紊乱。因为没有明文规定，园林养护的工作人员在养护管理过程中往往会先根据自己的经验进行日常的养护，而不是根据政策的指引，难免会出现错误。在制定相关政策时，当地政府要根据当地城市建设的具体情况，紧密联系社会群众，合理规划园林建设，明确分配责任义务，使城市园林的养护管理工作有条不紊的进行下去。
2．开拓市场的积极作用。园林养护的市场化是未来城市园林养护管理的发展趋势。为了加快城市园林建设的发展步伐，当地的政府部门务必要积极引入先进的养护管理市场体制，对由政府出资建设的园林建设项目，必须要经过社会的全体招标，如果没有经过社会招标，政府可以拒绝养护费的财政支持。绿地养护的投标单位必须要有专门的资质认可，这就要求政府职能部门要加强招标投标工作的监督工作，确保招标投标结果的合理性和有效性。绿地养护的管理单位要对城市园林的养护效果进行定期的巡检，对养护质量没有达标的养护单位要予以及时整改或者罚款的处罚措施。
3．注重养护技巧的培养。园林养护工作涉及植被种类繁多，养护技巧颇多，所以在日常的养护管理中要不断培养养护人员的操作技巧，做到科学管理。在园林的日常养护管理中，往往涉及浇水、施肥、除草、修剪、防寒防冻等操作方法。所有的乔木、灌木、花草都要及时浇水，而且每次浇水都要浇透，尤其是在气候炎热的夏季，浇水深度不得低于25cm，在土壤封冻期可以减少浇水次数。施肥要根据植物的种类和具体的生长状况而定，不能一概而论，新植入的树苗要增施腐熟基肥，避免虫害的侵蚀。除草除了可以清除杂草，避免养分争夺之外，还可以起到松土的作用，提高土壤的水分保持能力，在除草过程中要注意减少对植物根系的上伤害，避免根系。不同的植物在修剪方式上也不同，对高大的乔木，一般只需剪去残枝、折枝即可，无需经常修剪。花灌木要在花芽分化前进行修剪，剪去花谢后的残花，以利于来年新芽的生长。植物的防寒防冻在秋季就已经开始，一般是在十月中下旬以后进行，用硫磺、生石灰等将树木涂白，并进行冬季之前的第一次冬浇，以免植物冬季受旱。进入11月中旬以后，要用防寒布对植被进行覆盖，保证植物能够安全过冬。
4．发动社会力量大力开展爱林护林活动。城市园林的建设和养护管理除了需要政府部门的努力外，更离不开社会群众的广泛参与，建立人民群众参与机制，在全社会广泛开展爱林护林的宣传活动，发展护林志愿者，将园林养护工作深入到社区、学校等。同时还要通过开设举报电话、市长信箱等确保社会群众对园林养护工作的知情权和监督权。
三、结语
城市园林的养护管理是一项长期的工作，在日常的养护管理中，不仅要增强管理者的养护意识，还要不断培养养护技巧，提高城市园林的养护管理水平。在全社会形成良好的护林意识，只有集中社会力量，发动人民群众积极参与到城市园林的养护管理中，才能不断提高城市园林的养护管理水平。
作者：左晖单位：高邮市绿化工程有限公司
一、苏州园林艺术中的交融
（一）能指和所指形成的交融单元
在研究园林设计中的主客交融现象时，我们可以运用符号学中的概念，将具有对应关系的一组能指和所指作为一个交融基本单元。在这里，能指是我们通过自己的感官所把握的园林实在的物质形式，所指是园林设计者对园林实在涉及对象所形成的心理概念。因为一组对应的能指与所指是一体两分、不可分割的，因此，他们分别指代的客体物质与主体思想也就具备了交融的形态。能指与所指之间的关系存在任意性。在保证了各自的独立性前提下，一个孤立的“能指”可以指向多个“所指”。也就是说，我们可以通过同一个“能指”对应多个不同的“所指”显现出来的差异性，将交融的不同基本单元按照所指内涵的不同分出递进层次。例如，能指1“画案的物质形式”和所指1“‘画案’这个名称概念”是一组对应关系，它们共同组成一个基本单元，同时能指1还可以与所指2“作画的工具”、所指3“古雅质朴的风格”、所指4“文人生活方式的象征”、所指5“文人价值实现的象征”等组成不同的对应单元，这些基本单元之间因所指内涵的不同显现出了明显的层次差异，最终可以构成主客交融的不同境界。以苏州留园书斋“揖峰轩”主建筑西隅的一处湖石环境小品“独秀”所营造的书斋意境为例，这里的“能指”是高瘦的湖石形象，根据认知水平不同，我们可以分别得到不同的所指。从湖石知识出发可以获得湖石种属概念的“所指”；依据赏石经验和审美素养可从“瘦、漏、透、皱”的评价标准中获得有关湖石艺术价值的“所指”；在历史和文学记忆的提取下可根据“独秀”之名联想到朱熹“前揖庐山，一峰独秀”的诗句，获得湖石文化内涵的“所指”；同时还可通过联想、推理等思维能力从诗句中品味园主向往“独秀”的高洁情操，获得湖石象征意义的“所指”。这样就可以从园林空间所营造的不同层次的境界中体现出园主的设计思想。
（二）认知水平影响下的交融提升
认知水平（个体对外界事物认识、判断、评价的能力）的高低直接影响人对“能指”所产生的心理概念即“所指”的内涵深浅。也就是说，园林设计者本身的认知水平越高，园林艺术所能到达的境界也就越高。明清园林的营造是在文人指导下进行的，而文人在实践经验、知识水平、思维能力、信息储量等因素影响下具备了相当高的认识水平，并在此基础上形成了独到的设计思想。也正因为如此，明清的文人园林才能取得如此高的艺术造诣。文人在营造园林时赋予了主客交融达到最高境界的可能，但由于受到自身认知水平的影响，不同的人对所见同一能指产生的心理概念也是不同的。赏园者的认知水平越高，他们所能体悟的园林交融境界也就越高，就越有可能与园林设计者产生思想情感上的共鸣。而在明清园林建造初期，设计者与使用者的同一性使园林成为了文人自我沟通的情境空间，这就为文人的自我超越、思想升华提供了条件。苏州园林狮子林中，有一处名为“立雪堂”的简单庭院，仅由中部主院和入口处的一处天井组成。庭院主建筑“立雪堂”坐东朝西，庭院南北两墙均为实体墙，与外界隔离，仅在北墙靠东侧开一门洞。这处庭院的精华部分在西侧复廊（两条走廊中间隔一道墙）。其中，复廊的西廊与山林景区相邻，廊墙开五扇六角形窗洞，东廊则依靠“立雪堂”庭院，廊墙开五扇圆形窗洞，中间隔墙则对应东西两廊墙所开窗洞置五扇玻璃彩窗。这样，无论是从立雪堂庭院向东园街景，还是从复廊欣赏立雪堂院内景观，都将透过虚虚实实的窗洞屏障，感受到若隐若现、韵致无穷的风景。夕阳西下，阳光透过复廊窗上的彩色玻璃入到院中，色彩斑斓的光影随着光线的变化而变化，园中景致的动态美展现眼前，这就是“物境”。如若发挥想象，将这些光影与梦境、幻影相连，那么似梦非梦的感受便将我们引入了“情境”。若是对狮子林与佛教文化之间的渊源有所了解，并对佛法有所感悟的话，那么便会遁入“世间一切法，如梦幻泡影”的佛学“意境”之中。而对“立雪堂”之三个境界的递进感悟便是认知水平对艺术精神交融影响的实在展现。
（三）交融下的三种境界
“物境”、“情境”、“意境”三个层次常常被用作中国古典艺术在美学上所达到境界与层次的评价标准。“三境说”在王昌龄处得到了较为系统的诠释与总结。王昌龄在《诗格》中指出：“诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。物境一：欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二：娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。意境三：亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”他进一步对由“境”产生的“思”做了对应阐述：“诗有三思：一曰生思，二曰感思，三曰取思。生思一：久用精思，未契意象。力疲智竭，放安神思。心偶照境，率然而生。感思二：寻味前言，吟讽古制，感而生思。取思三：搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得。”在现代艺术设计研究中，“三境说”仍然为学者们广为应用。然而，在对其进行归类划分时，依旧会遇到中国文化所特有的模糊性与暧昧性问题，何为“物境”、何为“意境”常常依附于研究者个人的理解。其实“三境”的形成是存在内在规律的，我们可以尝试运用上文所构建的交融模式理论模型并结合马斯洛的需求层次划分法对“三境”进行重释。我们可以把一组对应的“能指”与“所指”组成的基本单元理解成一个“境”；“境界”就是这些“境”根据认知水平和需求满足情况的相近及相似性要求所凝聚而成的集合。不同的认识水平与需求层次将“境”归类分成不同的“境界”，于是就有了“物境”、“情境”、“意境”三个层次的区别。马斯洛将人类的需求划分为生理、安全、社会、尊重以及自我实现五个层次。这五个层次是可以与“三境”进行对应的。事实上，“三境说”不仅可以用来描述不同艺术作品所达到的境界，同时也能用来描述同一艺术作品由不同欣赏者所领悟的不同层次。“物境”是能指“物质形式”与所指“名称概念”、“功能作用”等基本单元的集合，满足人们生理、安全等物质层面的需求。园林环境中的各种物质实体与功能表征便是“物境”形成的空间基础。“情境”是能指“物质形式”与所指“风格特征”、“关联事件”等基本单元的集合，主要满足人们审美、归属及社会关系等方面的需求。园林设计的艺术价值、社会价值等在“情境”中得以体现。“意境”是能指“物质形式”与所指“理想寄托”、“象征意义”等基本单元的集合，满足了人们自我实现方面的需求。“意境”的营造与领会需要依靠特殊的实践经验与人生体悟才能得以实现。事实上，园林艺术的价值就是在情理交融不断升华最终达到理想“意境”的高度之后才获得了更加超然的地位。值得注意的是，我们虽然人为地给“三境说”定下了划分的标准，但这并不代表“三境说”在客观上真实存在着是非的边界。我们在研究过程中运用“层次”把“和”之对象用“分”来研究，其目的是为了使研究思路更加清晰，使研究方法有迹可循，保证研究具备普遍的参考价值。然而，在做研究总结时，仍要把“三境”作为整体之“和”来收尾，才不失中国艺术文化的精髓。
二、冲突与交融的共同作用
冲突与交融既是艺术精神作用于苏州园林的动力来源，又是苏州园林体现艺术精神的动态表现，正是在它们的共同作用下，苏州园林才能获得如此之高的艺术造诣。李泽厚说：“人所欣赏的自然，并不是同人无关的自然，而是同人的精神生活，人的内在情感要求密切联系在一起的自然……而是人类对自然的审美意识的一个重大发展，对自然与人之间有某种内在的同形同构的对应关系的发现。”在影响造园的一系列因素的冲突作用下，人们通过似山非山的营造手法对园林的物质世界进行了理想化的改造，创造了“第二自然”。而在符号与意义、主体与客体的不断交融与升华过程中，文人又进一步对“第二自然”进行理想化，所得到的超脱现实桎梏的精神上的自由世界即可称为“第三自然”。“师教中有言：须弥纳芥子，芥子纳须弥。须弥纳芥子时人不疑，芥子纳须弥莫成妄语不？”“芥子须弥”形容了“第三自然”这个空间的有限与无限、世界的物质性与精神性之间矛盾消解与交融升华的状态。李渔在《闲情偶寄》中说道：“是此山原为像设，初无意于为窗也。后见其物小而蕴大，有‘须弥芥子’之义，尽日坐观，不忍阖牗。”这是从“第二自然”维度对芥子须弥的诠释：小小一扇框画窗，纳万千景物于内。如若坐此观景之人心境与情境交融，体悟“凡尘顿远”之意境，就会感受到冲突交融下的“第三自然”：园景之小纳襟怀之大。综上所述，冲突和交融是苏州园林艺术精神的核心价值与集中体现，也是园林实现其艺术造诣的关键因素。来自思想环境、政治环境以及社会环境多方面的压力将文人的活动压缩到了一个相对比较局促的范围之内，在现实物质世界表现为有限的园林空间。然而，这并没有使文人灰心丧气，放弃自我，他们将大量的剩余精力投入到了园林营造当中去，于是，冲突产生的矛盾力转化成了一种推动园林艺术精神升华的上升力，这种向上趋势在簇合主客交融的凝聚力作用下不断攀升。最终，这种升华在文人更高层次的需求进一步获得满足之后，将他们从现实的桎梏中解放出来，使其在精神世界中获得了人格的自由与解放，实现了自我价值。
作者：王文瑜 单位：苏州科技学院
园林景观的设置，应站立在对人们兼具美感同时又有高尚的美的教育和启迪的基础上。置石景观是园林景观的一部分，应用更用尊循这一原则，取其精华，去其糟粕。设计之初，设计者就要注意把握整体感，在注重师法自然，讲究章法的设计手法上还要尊重文化、艺术和历史，院校中置石的应用，更要紧贴院校文化，体现该院校的“灵魂”，展现院校自身的特色和历史文化内涵。其次在选石、布石的过程中应把握好比例尺度，要与环境相谐调还要熟知石性、石形、石色等石材特性。在不同的环境中，置石的布置是不一样的，例如在狭小局促的环境中，石组就不可太大，否则会令人产生窒息感，宜用石笋之类的竖向型石材置石，在植物配置上辅以竹或花木，作竖向的延伸，减少紧迫局促感;在空旷的环境中，石组宜集中，显眼，一般采用孤置巨石垒置假山的方式，与环境融合。院校中置石选择贵在神似，不必刻意去追求外形的雷同，在形似与神似的意态中吸引人们的眼光，同时应就地取材，不应沽名钓誉或用名贵的石材堆砌，在经济合理的基础上又能展现当地自己的石文化。同一环境中石种选择必须统一，不可杂乱，保持整体的协调性，使整体效果凸显。
二天然置石在院校园林中的作用
(1)置石的使用作用。作为艺术造景，供人们观赏游憩。现代社会人们想回归自然，由于自身条件限制或不想舟车劳顿，故通过营造园林景观的方式实现这一想法，在城市绿地中叠山置石，辅以艺术加工，赋予自然的江河流水、山林景色，供人们观赏、游憩。
(2)作为园林景观的主景。例如苏州四大名园狮子林，假山全部以太湖石垒致而成，为园中不二主景，具有压倒群芳之势。周围的园林建筑、植物等则起着配景陪衬主题的作用，使主景突出，主配相得益彰。
(3)置石在园林空间组合中起着重要的分隔、穿插、连接、导向及扩张空间的作用。例如置石分隔立面空间，既不一览无余，又可丰富本身的园林景观，同时还能够起到障隔视线，组织空间，达到若影若现、增加景深和层次的作用。
(4)石材的纹理、轮廓、造型、色彩、意韵往往具有象征作用，尤其是院校园林在主景置石的选择上很多程度注入了自身院校的人文及历史，赋予人一种想象的空间，起着画龙点睛的作用。
(5)院校园林在营造大面积的地形景观中，常利用置石作“谷方”和“挡水石”，防止地表泾流冲刷地面，既可减缓水流冲力，防止水土流失，又可形成生动有趣的景观。
(6)运用山石小品点缀院校园林空间，常见的有:作铭牌石也叫指路石，标示建筑物、路面导向等;作园林景观湖面驳岸、挡土墙、护坡等，既造景，又具实用功能;作为园林景观小游园等较独立空间内自然式的器设如石屏风、石榻、石桌、石凳、石栏或掏空形成种植容器、蓄水器等，具有很高的实用价值，又可结合造景，使园林空间充满自然气息;作为花池或树池，达到保护花草树木的作用又兼具美观。
(7)置石与院校中的园林建筑相结合，陪衬建筑物，尤其是一些历史较悠久的院校中更为多见，可在某种程度上打破建筑物及的呆板、僵硬，使其趋于自然、曲折，此外还与桥梁、水系相结合，达到自然、和谐的作用，在当今，很多大的院校景观营造都注入了水的作用，哪怕没有天然河道也要通过人工的方式打造一些人工湖面，俗语说仁者乐山、智者乐水更是这一道理，置石在水系中的利用可说达到了极致，在水岸边辅以卵石起着过渡衔接与美观自然的作用，在关键节点孤置一景石，达到分隔及形成独立的园林景观功能。
三天然置石的布局要点及原则
作为园林工作者，大家可能都知道这个置石布局的经典案例:日本匠师相阿弥在京都龙安寺前庭分组安置了15块石头，每组分二、三、五块不等，从任何角度看，总是只能看见14块，这一作品很有独到之处，耐人寻味。这个案例告诉我们，布置一组景观置石时，必须认真思考所处环境(包括地形、建筑、植物、铺地等)、置石的形状、体量、颜色等诸多因素，反复推敲，艺术性地处理石头的平面及立面效果，也就是把完全不同的东西(地形、建筑、植物、铺地、石头等)有机地联系起来，创造新的一个统一的空间，典型化地再现自然山水之美，达到“虽由人作，宛若天开”的境界。院校园林中天然置石的布局造景应目的明确，格局严谨、手法洗练、“寓浓于淡”、主次分明、层次丰富，达到寸石生情的目的。置石布置中常见的应用形式有孤置、对置、散置、山石器设、石景雕塑等手法。孤置景石，主要是采用一些体积较大的，整体性好的石材来进行布置。所选石材在造型上应有独特性，质地上乘，色泽光亮，主要作为园林中的主景，例如苏州留园的“冠云峰”，而其在院校园林中才常常出现于主教学楼或办公大楼或标示性广场绿地的出入口处或中心。对置景石，在院校景观中应用不多，常常在院校中的道路出口处、拐弯处出，以此美化环境。散置景石，顾名思义，是将石材分散于园林中的各处。这种景石布置的手法，多出现于院校园林的绿地中，一般选用的是卧石，在丰富绿地景观的同时增添自然趣味。山石器设，是将石材打磨成石栏、石桌、石凳等，以此增加园林的艺术感染力。这种景石布置法在院校园林建设中也处处可见，常常以组合桌凳的形式出现，布置于道路旁或是园林小建筑中。石景雕塑，主要是将石材塑造成人物雕像，或是以浮雕形式出现。这种景石布置手法，在院校中也屡见不鲜，例如在关键场所，竖上一尊具有代表该院校的人物雕像以及在一些小游园中，立几尊孔孟雕像或与教育有关的代表性事件、人物等。
四结论
