时间：2023-02-04 17:08:08
工作总结是做好各项工作的重要环节。通过工作总结，可以明确下一步工作的方向，少走弯路，少犯错误，提高工作效益。下面就让小编带你去看看初中音乐教学工作总结报告范文5篇，希望能帮助到大家!
初中音乐教学总结1音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。
作为一名音乐教育教师，曾梦想着自己要在热爱的音乐教育沃土中尽情挥洒如今这扇门已向我开启心中满是激动与欢喜。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水平。
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，于是“把学习还给学生的”呼声四起。《中国音乐教育》副主编吴斌说：“中小学音乐教育既不仅仅是通过音乐来进行教育，也不仅仅是通过教育来学习音乐;既不仅仅是为了学生今天的享受而学音乐，也不仅仅是为了学生明天的发展而学音乐。”
音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础;与此同时，通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。于是我们呼吁“把音乐还给学生，把艺术还给学生”，新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。
时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步，这学期我被安排上初二年级的音乐课，为了更好的完成教学任务达到教学目的，培养学生懂理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操。
初中音乐教学总结2忙忙碌碌的一学期又过去了，这一学期我担任初一至初二年级音乐科教学工作。作为专职音乐教师的我，回顾本期的教育教学工作，有成绩，也存在一定的不足。现将这一学期的教学工作作如下总结，以便今后更好地开展教育教学工作，弥补不足，使自己的教育教学工作做得更好。
在教育教学工作上，努力做到“把学习还给学生”。在课堂中让学生有表现自己的才华的机会，给予了他们充分表现自己的机会，增强他们的表现欲，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。我也能够把自己当作学生的朋友，感受他们的喜怒哀乐，让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都按照自己的方式去爱好音乐，喜欢音乐。
1、课堂教学
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。在音乐欣赏课还加入了一些让学生自己收集了解、介绍音乐、表达自己艺术见解的实践活动，使学生的能力得到了锻炼。
2、课堂管理
努力做到用好的课堂设计牢牢抓住学生的注意力，使学生在课堂中能够积极参与课堂教学活动。着力对学生进行了课堂常规的训练，使课堂常规正常化，有利于课堂教学的有序进行，对于破坏课堂秩序的行为也进行了的批评与纠正。
3、教研方面
积极参加教研组活动和学校组织的公开课等活动，注重提高自己的教育教学水平。能够坚持对自己的教育教学工作进行认真的总结与反思，汲取经验教训。
在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。
初中音乐教学总结3这一学年我担任的是初一音乐教育教学工作 。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西，或是寄予一个美好的寓意;……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学——我想学——我要学”这一过程进行转变。
为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了本学年各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高。
我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。
四、努力学习，加强修养。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
1、课堂教学不能针对3个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。
但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。
初中音乐教学总结4一年一度忙碌的音乐教学工作已接近尾声，现将这段时间的教学工作总结如下，以便在以后工作中弥补不足，精益求精。
一、课堂教学
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，爱好及情感，努力做到通过音乐教育陶冶情操，启迪智慧，激发学生对美的爱好与追求，注重以学生为主题，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现，去探究，去感受音乐，理解音乐，表现音乐，并在一定基础上创造音乐，初中音乐，欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己对艺术简介的实践活动，这也使学生能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感，兴趣的`培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授，毕竟三者是相互作用，相互促进的，掌握了乐理知识才能更深层次地感受，理解音乐。
二、课堂管理
为了使学生能轻松，愉快地上音乐课，多用鼓励方式，使学生表现出良好的品质。努力做到用好的方法抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行善意的批评与纠正。
三、其他：
元旦将至，学校要求办一场精彩演出，因此我们三位音乐老师要组织并排练演出，尽量学以致用，让学生充分把握这次演出机会，好好地施展下自己的才艺。
总之，就目前而言，本人做事还算负责任，对学校交代的任务也认真完成，但有的方面还是存在不足之处，我会积极听取大家意见，不断改进，希望在以后的工作和学习中不断进步。
初中音乐教学总结5作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到考试，但是作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量还是非常重要的。音乐课堂作为人类的第二语言，它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的心灵有着积极的陶冶作用。
现时，音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，通过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。因此，培养孩子的自信心，音乐课堂有着得天独厚的条件，而孩子们有了对音乐有了自信，那么上音乐课也就更加有兴趣了。所以，在音乐课上我非常注意培养学生的自信心。
一、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。
本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。
教学中，努力实践以音乐学习为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。
二、立足课堂，促成教师教学行为的转行
1、真诚的赞扬对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩能激起他的学习热情，我总是仔细寻找他们的闪光点，并且及时、适当的给与赞扬，如：你的嗓子真甜，你的声音真好听等等。
2、多提供尝试的机会在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供战士自我的舞台，使他们感受到自己的前能，体验到成功的快乐。
3、设计的要求不必过高在音乐课堂上，我会有意识的降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦，如：几个音的高低听辨，几个小节的旋律规模唱等，动能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助克服自卑，产生自信。
4、随时巩固学生的信心当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，我还是不断地支持，鼓励以及巩固他们的自信心，在音乐课上，我以自然，亲切的微笑棉队学生，经常用”你真棒，你能行”等鼓励性的语言，创设出一个温馨，和谐，愉快的音乐课堂氛围，学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课堂的效果也就越来越好。
三、课堂不足与反思
本学期初在教学上投入了非常多的精力，认真设计每节课的课堂反思，及时回顾和整理，所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，我多多的观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。
延安民间音乐出版物与民族音乐学
革命战争时期延安作为革命文艺中心，出版了大量民间音乐出版物，其中最具代表性，学术成就最高，影响最广泛的，是1939年成立的中国民间音乐研究会编辑出版的大批书籍、报刊。马可、安波、吕骥、张鲁等音乐家持续开展了民间音乐采集、研究工作，对口头传承的信天游、、秦腔等解放区所在地的民歌、民乐、戏曲等进行广泛采录、深入研究，在此基础上，编辑出版大量民间音乐的相关出版物。中国民间音乐研究会自成立后8年间，在民间音乐资料方面，出版10种民间音乐研究资料丛刊，还有编辑完成未出版的民歌集6部，这些都是延安音乐家的大量田野调查成果的汇聚，保存了大批鲜活的民间音乐资料。在民间音乐研究方面，出版会刊《民间音乐研究》（第一期），同时在延安各类音乐刊物发表了一批重要学术研究论文，主要是关于音乐家在田野考察实践中的采访心得、实践研究成果等，如《目前歌曲创作上的几个问题》（马可）、《歌曲中国化的实践》（焕之）、《论民歌的节拍形式》（吕骥）、《略论聂耳的群众歌曲》（麦新）、《试论歌词的八股》（安波）等，其中不少论文汇编于《民间音乐论文集》（1948年东北书店），此外还有些未正式出版的铅印、油印资料。
中国民间音乐研究会出版的民间音乐资料与研究成果，不仅推动了解放区音乐事业发展，也奠定了中国民族音乐学发展的重要基础，其独特贡献集中表现在：由于延安音乐家的民族音乐田野采录实践与理论研究，是在未接受同时代境外学者的有关学科理论，也未经过专业的民族音乐田野考察的业务训练背景下展开的，因此这些本文由收集整理成果作为民间音乐调查、研究等方面的系统理论总结，是完全建立在音乐家对解放区田野调查实践之上的，是在实地采录工作中总结出田野作业的经验与理论。这些理论成果主要集中于两篇重要论文，即吕骥撰写的《中国民间音乐研究提纲》（1941年撰，后不断增补，本文采用1947年东北书店《民间音乐论文集》版），张鲁、安波等1942年集体编写的《怎样采集民间音乐》（1942年《民族音乐》1卷5、6期合刊），它们是延安音乐家长期从事民间音乐田野实践工作的经验总结与理论提升。
1942年张鲁等编写的《怎样采集民间音乐》，对民间音乐采集目的，采集者业务素质，采集内容、步骤，以及如何记谱等问题进行了较全面阐述，它是民间音乐长期采录工作的经验总结。文章特别强调民族音乐考察的现场性，带有鲜明的“实地调查”科学方法色彩。对于采集民间音乐的步骤，该文强调采集前充分的准备工作：“要对该地区的地理环境，经济文化生活，风俗习惯语言人情作一般的了解……调查该地区民间音乐活动的实况”，因为采集者只有预先对对象具有一定的初步认识，接近它们时才不至于手忙脚乱。而对于调查者而言，“如果自己还会演奏一种民间最流行的乐器……进行采访时带着它，对于收集工作是有很大用处的”，因为这样更容易融入调查对象。由于革命战争时期民间音乐采访对象包括工人、农民、士兵、学生、妇女、民间艺人等，文章强调针对不同采访对象，应采取不同调查方法，尤其对妇女更要注意采用诱导的方法，因为妇女一般较难开口，所以采访者开始要由她们的日常生活谈起，然后再慢慢引到中心问题。她们一旦开口，就会提供出乎意料之外的丰富材料。这些都是得之于实践，弥足珍贵的民族音乐学田野工作的重要经验。该文提出民间音乐采集者应具备的业务素质，如“普通音乐的知识”、“辨别音的高低与写谱的能力”、“对节奏的理解”、“对方言的了解”、“懂得新文字的拼音法”。采集者业务素质在记谱环节表现最为突出，因为它最能体现田野工作的学术性。该文将记谱步骤做了非常细致的概括；对于记谱中存在的困难，也提出解决方法。
吕骥为更好地指导民间音乐研究工作撰写的《中国民间音乐研究提纲》，由“研究中国民间音乐的目的”、“研究中国民间音乐的原则和方法”、“民间音
乐的范围”、“应该研究的问题”四部分构成，对民间音乐的研究对象、研究方法、研究意义等进行界定，并对研究民间音乐的目的，应注意问题等进行阐述，至今仍是指导民族音乐学研究的重要指南，如《提纲》着重提出：对于民间音乐的研究，不应只停留在已出版的文字资料上，而“特别应当注意民间音乐在人民生活中应用演奏的情形”，原因在于，“一方面是因为许多形式上技术上的问题不是文字或符号所能说明的，更重要的是因为从民间音乐的应用与演奏中更能使我们了解民间音乐在人民生活中所占的地位，存在的价值，以及与生活相结合的情形”。这些源于实践的真知灼见，对今天民族音乐学田野考察与理论研究都有重要启示。
中国民间音乐研究会出版的民间音乐资料与研究成果，对于中国民族音乐学发展产生了重要积极影响。
一方面，采集的民间音乐资料与对实践经验的总结成果，成为新中国民族音乐学田野考察方法建立的重要基础，同时也为新中国成立后更大规模民间音乐普查活动积累了宝贵经验。其中，张鲁等编写的《怎样采集民间音乐》是解放区民间音乐采集工作实践经验的重要总结，对建立中国特色民族音乐学理论具有重要意义。比如文章对于记谱法的探究，就作出了独特的理论与实践总结。同时他们通过实践的摸索，逐渐总结出一些特殊的工作方法，如对于如何解决记谱困难就提出了解决办法。应该说，这些方法强调了客观、忠实的记录原则，并涉及对唱法、表情、嗓音的处理，真假声的互换，方言音韵，调式和语言等，这是对构成民间音乐完整性因素全面记录的方法，只有在真正深入学习、研究民间音乐的切身经历后，才能总结出如此科学有效的方法，它们完全是感性经验与理性思考的成果，成为记录民间音乐重要原则。而且，延安音乐家通过自身实践摸索出的田野作业方式，不仅符合民族音乐学田野工作基本要求，而且还在很多方面对中国特色民族音乐学田野工作方法的形成做出独特贡献。
另一方面，延安民间音乐田野作业经验是建立在实践基础上的，并在实践中进行理论总结与提升。很多采录、研究成果之所以至今还产生着积极影响，正因为其建立在实践基础之上，因此对实践具有直接指导作用。如随着田野考察实践的深入，延安音乐家陆续发表的《民歌的节拍形式》（吕骥）、《秦腔音乐概述》（安波），《陕北土地革命时期的农民歌咏》（马可）等研究成果，其中《秦腔音乐》是近代首部深入考察并全面论述中国地方戏音乐的专著，影响深远，据乔建中《20世纪中国传统音乐研究论纲》（《南京艺术学院学报》2004.2）统计，至20世纪末约有30余部剧种音乐概论出版，其论述范围与基本框架多与《秦腔音乐》近似。
当然，由于延安民间音乐调查与研究工作基本是在无所依傍的情况下进行的，因此通观延安民间音乐出版物，可以明显看到当时民间音乐收集、整理活动中存在的一些问题，它们对于民族音乐学的发展也有一定负面影响。一方面体现在采集工作不够全面、客观，完整性与真实性不足，以及不太符合民族音乐学田野记录的某些要求等问题上，这些在新中国成立后民间音乐调查与研究工作中仍表现较为突出；另一方面，延安开展的民间音乐采录工作，尚无完整系统的计划，因此大多成果还是无重点、无系统、较为凌乱的，这造成不能全面、正确地挖掘、认识民间音乐遗产。
关键词：音乐类专业 教学实践 调查分析 类型
音乐专业教育一直遵循技巧性与实践性相结合的教育理念，教学实践作为提高学生专业能力、思想道德素养、想象力、创造力以及社会活动能力的重要途径，其重要意义得到了越来越多的重视，教学实践的组织类型和实施方法亦得到越来越多的阐述和探讨。
浙江艺术职业学院于2002年正式成立，在近10年的发展中，学院坚持“实践教学为主、为先、为根本”，建立了一系列实践教学管理制度，构建了高效运作的实践教学组织管理机构，为创作、研究、教学、演出相结合的实践教学提供制度保障。学院特别注重以表演艺术优势专业作为综合实践教学系统建设的依托，全面带动各相关专业实践教学向深度和广度开展。音乐表演专业是学院重点专业和省级重点专业，近年来，音乐类教学实践活动的广度和深度逐步加大，其形式和内容更加多样化，质量水平不断提高，取得了不俗的教学成果。
本文基于以上因素，通过整理、分析浙江艺术职业学院音乐类专业教学实践的相关资料，对建院以来的音乐类教学实践活动进行归类，总结音乐类教学实践在形式、内容与手段等方面的改变和突破。
一、建院以来音乐类教学实践的调查结果分析
浙江艺术职业学院教学实践可分为校内表演和校外演出两大部分。本课题根据相关材料，对2002―2009年学院音乐类专业教学实践活动进行统计、整理，将其归整为校内演出、校外实践、校外赛事三大部分。
1.校内演出（见表1）
按照演出的形式和性质不同，音乐类专业校内实践演出的类型可以分为教学汇报演出、习唱习奏会、毕业汇报等六种。从表1情况分析，一是2002年到2009年音乐类专业举行校内实践演出共168场次，其中，教学汇报演出和毕业汇报开展得最为频繁，分别占总场次的30.95%和27.54%，是音乐类教学实践的主要活动形式；二是音乐类教学实践活动的形式和内容多样化，不仅包括常规性的教学汇报和毕业汇报演出，也大量运用了独唱音乐会、独奏音乐会、各类比赛活动等实践形式，各种类型的实践活动均占一定比重。
2.校外实践（见表2）
音乐类专业校外实践演出主要有外事演出、各类庆典演出、周末音乐大讲堂等七个演出类型，其中，外事演出是音乐类校外实践的主要内容。从表2情况看出，2002年到2009年音乐类专业校外演出共121场，其中外事演出50场，占总场次的41.32%；各类庆典演出18场，占总场次的14.77%。周末音乐大讲堂、高雅艺术进校园等是2008年以来所形成的新的演出形式，故本文在统计归类时，以2008年和2009年两年间的校外演出总场次为基数统计各类演出占总场次的比例，其中周末音乐大讲堂所占比重最大。
3.校外赛事（见表3）
2002年至2009年，浙江艺术职业学院音乐类专业学生在参与校外赛事中取得良好成绩，获省级以上赛事奖项共148项，其中声乐类获奖32项，占获奖总数的21.62%；器乐获奖109项，占获奖总数的73.65%。
二、建院以来音乐类教学实践主要类型分析
根据上述分析，浙江艺术职业学院音乐类教学实践包括校内演出、校外实践、校外赛事三大部分，各个部分的教学实践又可以按照实践形式和性质的不同进行分类，每一类型的教学实践活动都具有一定的价值和意义。
1.音乐类校内教学实践活动的主要类型
校内演出与专业课堂教学联系紧密，以巩固学生的学习效果和展示课堂教学成果为主要目的，通常与艺术专业教学阶段相互配合。通过在不同教学阶段开展不同性质类型的校内实践活动，为学生获得舞台经验、完善舞台形象创造一系列条件。根据本文第一部分内容，音乐类校内教学实践可以分成教学汇报演出等六种类型。
教学汇报演出主要指学生进行的阶段性专业汇报，目的在于展示某一阶段教学成果，检验某一阶段的教学成效，如以班级为单位的专业演出、综合汇报演出、新苗综合音乐会等。这种阶段性的汇报演出形式能够定期检验教师“教”和学生“学”的成效，是师生反思教与学的良好途径。资料显示，音乐类教学汇报演出自2004年开始进行，到2009年止已举办52场次，是音乐类校内实践举办场次最多的类型。
习唱、习奏会是同一年级、同一专业方向进行的汇报表演，与教学汇报相比，习唱、习奏会演出内容和形式比较单一，是一种练习性质的校内实践类型。学生在习唱、习奏过程中获得初步的舞台经验，在对比和交流中对自己和他人的专业水平获得较为深入的认知。教师则从学生的演奏和舞台形象中获取阶段性教学的反馈结果，为顺利而有效地开展下一阶段教学提供保障。
毕业汇报是各年级学生在整个学习阶段即将结束时进行的专业汇报表演，是一种总结性的汇报演出，以此展示整个学业阶段的学习和教学成果。这种完结式的实践表演是相对固定的教学实践形式，自建院以来一直平稳有序地开展至今，在整个校内实践中占有很大比重，成为演出场次仅次于阶段性教学汇报的实践类型。
独唱、独奏音乐会指在校内举办的、一个或多个学生（一般不超过三人）的专场音乐会，同时也包括师生音乐会。建院以来，共举办独唱、独奏音乐会16场，为一部分专业水平高、个人特色鲜明的学生提供了一个展示自我、充分发挥个人艺术魅力的良好平台，也为这些学生今后获得更好的艺术成就奠定基础。
各类比赛是指在校内举办的各种音乐类比赛，如卡拉OK比赛、流行音乐选拔赛、合唱比赛等。笔者从所获得的资料中发现，校内音乐类比赛基本以声乐类比赛为主，这种开放性的校园赛事不失为丰富校园文化、增强学生学习兴趣的有效手段。
其他演出主要包括迎新晚会、接待来宾的交流性演出以及慈善晚会等，这类型校内实践的内容和形式都较不固定，在校内实践演出总场次中所占比例最低。
2.音乐类校外教学实践活动的主要类型
校外教学实践是指以学院为组织形式对外进行的艺术实践。与校内实践相比，前者较注重于检验教学成果、丰富校园文化等对内的意义和价值，校外实践活动则扩大与延伸了校内的实践舞台，为广大师生提供更多的艺术实践机会，同时具有展示学院良好形象和提升学院影响力的对外效应。本文在分析校外教学实践的类型时，将周末音乐大讲堂、叩响音乐之门、高雅艺术进校园、钱江浪花演出、走进艺术殿堂归为系列化的社会文艺演出这一大类。
外事演出是指学生参加省政府对外工作的演出活动。根据资料显示，音乐类外事演出的主要内容为参加招待外国来宾的宴会演出。鉴于外事演出的“对外”特性，其演出内容一般为能够体现中国特色的民族器乐演奏，音乐类外事演出活动基本上以小民乐队的组织形式参与。从2002年到2009年，学生参加外事演出共50场次，外事演出是占音乐类校外实践演出总场次比重最大的实践类型。
系列化的社会文艺演出以服务社会、促进地方文化事业发展为主旨，是近年来新形成的校外实践演出形式。其中，浙江艺术职业学院音乐表演专业与杭州剧院合作举办周末音乐大讲堂始于2007年，该活动是杭州剧院所推出的演出服务品牌之一，旨在推动杭州市演出市场、丰富杭州市民的精神文化生活；叩响音乐之门、高雅艺术进校园、钱江浪花演出等系列活动分别始于2008年、2009年，目前均已开展数场演出，起到了文化惠民的良好作用，在提高广大学生和群众的人文素质和艺术修养、推动文化大省建设方面做出了积极贡献。
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3.校外实践的价值和意义
赛训结合、以赛促学的校外实践教学模式是音乐类教学实践的重要部分，具有重要的意义和价值。一方面，校外实践具有较强的竞争性和实战性，学生从自身表现、其他选手的表演以及评委的评价中获得更为细致深刻的反馈，有利于学生加强学习的自觉性和自主性。另一方面，各种参赛机遇、获奖机会还能极大地增强学生的自信心，激发学生学好专业的热情。2002年至2009年，音乐类专业学生参与校外赛事获省级以上奖项共148项，其中尤以器乐类和声乐类为主，体现了学院音乐类专业的专业特色和教学特长。
三、建院以来音乐类教学实践在内容和形式上的突破
1.表4为校内演出情况汇总。
从表4情况分析，一是浙江艺术职业学院正式建院初期，校内演出规模较小，演出场次较少，实践类型仅有习唱习奏会、毕业汇报、独唱独奏音乐会三种，并以毕业汇报为主。从2004年开始，校内演出规模扩大到相对合理的水平，演出的数量和类型都有较大增加并保持平稳发展。二是建院初期以学业结尾阶段的总结性汇报演出为主，近年来逐渐形成贯穿整个学习阶段的系统性教学实践模式。三是建院初期以同专业、同班级学生的集体汇演为主，近年来更加注重学生个人特色的发展，举办了多场学生专场音乐演出、师生音乐会。
2.表5为对外演出、比赛情况汇总。
表5显示，2002―2007年，音乐类校外实践的主要类型为外事演出和各类庆典演出。2008年开始参与大学生艺术节和周末音乐大讲堂，2009年携手钱江浪花开展送戏下乡、文化惠民巡演活动，同时亦参与高雅艺术进校园和周末音乐大讲堂等活动。
音乐类校外实践在内容和形式上的突破主要表现为：建院初期，主要以民乐团和小民乐队的形式参与外事演出和各类庆典活动，是陪衬式的、伴宴性质的演出。近年来，学院逐步与杭州剧院、钱江浪花艺术团等开展系列合作，举办周末音乐大讲堂、钱江浪花演出等具有社会效应的公益性文化活动，扩大与延伸了综合展演季的实践舞台，展示出学院良好的社会形象和精湛的艺术实力，进一步发挥了学院省级校园文化品牌的作用，提升了学院的社会影响力。
四、音乐类教学实践展望
浙江艺术职业学院自建院以来，音乐类实践教学取得良好成效，基本上构建了一个内容和形式多样、较为系统的、有规划性的实践教学体系，实现了基本实践、认知实践、综合性实践、素养性实践的有机结合。根据笔者的调查和分析，近年来音乐类教学实践不论从数量上、形式上还是产生的社会效益方面来看，较之建院初期都有了大的发展，教学成果不断涌现，并催生了一批高素质高技能的艺术人才。但是音乐类教学实践还存在创作性不足、创新性不高、市场化程度低等薄弱点，在教学实践的广度和深度上也有待进一步探讨和完善。本文基于以上分析，对音乐类教学实践的进一步发展提出了初步建议。
（一）理顺校内实践的基本构架及其作用，丰富校内实践的内容和方式，在保证检验和提高在校学生专业技能的同时，更加关注学生个体艺术水平的提升，为学生展示个人特色创造更好的平台。
（二）扩大校外实践教学的广度，探索有利于学生就业的校企合作方式。积极探索将教学成果转化为市场产品的有效途径，实现实践演出的社会、经济效益。
（三）融创作于教学实践，鼓励学生在实践演出过程中激发灵感，大胆尝试艺术创作，进行艺术表现形式的创新。
参考文献：
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作者单位：邢晓丽、冯妮婷，浙江艺术职业学院附中
郭义江，浙江艺术职业学院音乐系
兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会。亲爱的读者，小编为您准备了一些兴趣小组活动总结，请笑纳!
兴趣小组活动总结1我校注重学生全面发展，培养学生健全的人格，健康的审美情趣和艺术创造力,以艺术教育为抓手,以课堂教学为主渠道，全面推进素教育，培养学生的创新精神和实践能力，发展学生的个性特长，努力实现“人人都合格，个个有特长”的目的。成立个兴趣小组，我有幸担任了健美操和篮球兴趣小组的老师，通过一学期的教学，现将我校的兴趣小组工作总结如下：
1、我们根据训练目标、训练内容、学生情况、场地器材以及季节气候等因素，创造性地进行训练。
经过一学期的努力学生在健美操基本步，一些简单动作，上肢动作都有了很好的基础;篮球方面：学生的运球技术，投篮动作及命中率都有了较高的提升，花样动作也能掌握一些。
2、为学生创造合作学习氛围，充分发挥学生学习的主动性、积极性;
加强学生学法的指导，提高学生自学自练能力，让学生自主练习。培养学生正确的体育态度、情感和价值观。每次课都以探究式教学模式，让学生充分发挥自己的想象力，投入到学习当中去。
3、抓好心理健康教育工作，培养学生健全的人格。
无论是什么样子的学生，都有自己的长处，我不会因为任何事情否认学生的长处，也不会因为学生有短处而轻视他。这样学生对兴趣小组产生了积极的兴趣。
总之，学生的兴趣是可以激发和培养起来的，但需要我们在教学实践中不断改革创新，不断实验总结，用更多更好的方法培养学生的体育兴趣，让每个学生都拥有一个健康的身体。
兴趣小组活动总结2一学期的时间又过去了，这一学期我们的体育课外兴趣小组有序的在双周四下午第四节课开展活动。体育课外兴趣小组活动给学生们带来了欢乐，带来了喜悦，学生们在活动中让我们看到他们的另一面。现将本学期的活动总结如下：
一、学生情况分析：
学生们天真、活泼好动,很喜欢体育课外兴趣小组活动。要利用体育课外兴趣小组活动的有利时机,为学生身心的发展打好基础。通过体育课外兴趣小组活动,锻炼学生的体力,开发智力,提高文化素质,促进学生个性发展,培养优良品德,陶冶美的情操。
二、任务完成情况
本学期的体育课外兴趣小组活动组织严密，活动有效。严格按照学期初制定的计划，及早动手，积极筹划，使体育课外兴趣小组活动时间、地点、人员固定，保证了活动的稳定性。另外，活动内容全面、具体，教师提前备课，活动时扎实有效。小组成员对活动内容掌握较快，每次都达到了较好效果。学生不仅掌握了更多的知识，而且思维能力、动手能力大大提高，自学能力也有一定发展。
二、主要经验和体会
1、内容多样化。
本学期主要以任务完成型完成，还有集体活动型，教师讲解型。任务完成型可以促进学生的探索问题能力，集体活动型可以集中全组学生的智慧，使问题的解决更灵活、更全面。
2、针对性教育。
活动时要根据每个学生的特点和特长分配不同的学习任务。发挥他们的长处，补足他们的短处，教师要分类指导，指定不同的目标，实施不同的教育。
三、存在的问题及改进方法。
活动有时比较缺少目的性，学生不知如何学习。以后要制定具体、明确的目标，严格要求和管理学生，要形成正规的管理模式，制定良好的纪律来规范学生，让学生学有所得。
二十一世纪需要高素质的人才。因此，我会继续把提高学生素质放在首位。为体育活动培养学生能力提供了更好的园地。
兴趣小组活动总结3一、学生情况分析：
合唱兴趣小组的成员来七年级，中学生声音的艺术性训练起来比较有难度，这就要求教师要多与学生交流，制定与学生的审美能力相符的歌曲。我打算在这个学期能基本统一学生的声音，提高他们的音色及乐感。
二、活动设想、措施：
1、基本功训练
教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。
2、学生艺术修养的培养
通过学习艺术歌曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。能够辨别什么样的音乐是好的，什么音乐是不好的，培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。
3、声部和谐训练
由于声音的自我控制力比较差，所以分声部的训练难度比较大，所以要求老师必须掌握一定的方法来训练。
4、扩大知识范围开阔眼界
定期给学生欣赏中外合唱的名曲，以及名师的讲解，开阔学生的眼界。
三、训练方法：
训练为了提高，提高为了表现;训练要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的谐调，平衡统一，必须进行一些必要的集体训练。然后再逐步过度到音准、节奏，扩大音域，咬字、吐字，幅度变化等方面的训练。
1、声音的训练
(1)、呼吸。(2)、声音位置(3)、直声训练
2、音准训练
音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部
合唱的音准训练较为复杂。
3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。
(1)、胸音训练(2)、头音训练
4、合唱表现的四种手段。
(1)、连唱(2)、跳唱(3)、强而有弹性(4)、不连不跳
5、节奏训练
音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。
6、咬字与吐字的训练
以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。
通过一年的训练，学生在音色、音准、声音的控制以及演唱的姿势、技巧都有明显的进步，我希望在这学期能有进一步的突破!
兴趣小组活动总结4一、指导思想：
为了更好的配合学校搞好素质教育,进一步展示我校学生的艺术风采和文化底蕴，丰富学生的校外文化生活,激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力,弘扬学生个性发展。学校特组建了合唱兴趣小组，并力求整个活动能顺利、高效地开展。
二、学生情况分析：
本学期小合唱兴趣小组的成员来自四五年级，他们通过前几年音乐课的学习，已经有了一定的音乐基础知识和发声方面的知识，并且声音上由于年龄差距不大，融合性较好，所以声音方面比较好训练，但是由于是小学生，音乐修养还比较差声音的艺术性训练起来比较有难度，因此，教师需要与学生交流，制定与学生的审美能力相符的歌曲。
三、活动设想：
丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐感受力和表现力，使学生掌握一定的演唱技巧，培养学生的合作意识和集体观念，开阔学生的视野，促进学生素质不断提高。
四、活动措施：
1、教育学生严格遵守训练纪律，保证每次训练时间。
2、基本功训练
教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。
3、学生艺术修养的培养
通过听赏一定的童声合唱曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。
4、训练学生掌握一定的合唱技巧，使学生的呼吸方法保持统一，达到口型的统一，进而达到声音的统一。
5、扩大知识范围开阔眼界
定期给学生欣赏中外合唱的名曲，以及名师的讲解，开阔学生的眼界。
五、活动目标：
1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。
2、通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。
3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。
六、活动时间安排
每周二的下午第三节课。
兴趣小组活动总结5一、目的意义：
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，特在校园内成立音乐兴趣小组，以声乐训练为主。
二、兴趣小组成员：
50人左右分别从二至五年级学生中选拔。(男女生各25人)
三、活动时间安排：每周星期二下午两节课后
四、活动地点：五楼音乐教室
五、活动项目：
声乐训练(合唱及表演唱)
六、指导教师：
七、教学制度：
1.教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。
2.学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务。
3.学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。
八、具体工作措施：
1.上好音乐兴趣活动课，做到“四定”。
即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。
2.在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。
3.经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。
并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，好的舞蹈。
4.对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由。
5.培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。
附：所需用具：
可听CD的双卡录音机、电视机、DVD、麦克风、音像资料。
关键词：音乐；教育；高中音乐；音乐鉴赏
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0245-01
一、研究性教学的内涵
研究性教学是随着新课程标准的提出新诞生的一在教学的过程当中教师创设的一种类似科学研究的情境和途径，指导学生在有选择的情况下确定与学科相关的问题进行研究，让学生有一个独立思考和探索的空间，通过在这个空间里独立的主动探索、主动思考、主动实践，从而吸收知识提升学生各方面的素质，培养学生创造能力很创新精神的一种教与学互动的实践活动。
整个研究性教学的过程是个重引用、重体验和重全员参与互动合作的过程，具有主体性、合作性、研究性、开放性很创新性的特征。在音乐教学领域有一定的可操作性。
二、如何在高中音乐鉴赏课中实施研究性教学
（一）创设情境，产生问题意识，确定研究课题
教学实例：创设音乐情境――对比聆听民歌版的《茉莉花》和爵士版的《茉莉花》。
产生问题意识――什么是爵士乐
逐步引入研究课题――爵士乐
分析：在研究性教学的开始创设相应的教学情境，激发学生的学习动力，使其主动体验、乐于探究与其中。把主动权交给学生，并且由浅至深的逐渐引导学生深入的去探索。
（二）整合资料、分析音乐、合作研究课题
教学实例：合作研究――总结出教师与学生一起做节奏游戏。即各小组研究的主题相同但其具体内容互不相同，分别探究爵士乐的音乐特点、爵士乐即兴性、爵士乐的流派、爵士乐的艺术价值。
整合资料――让学生分小组用详细的文字说明爵士乐的起源，其别提到布鲁斯音乐和拉格泰姆音乐。
分析音乐――在学生充分掌握文字资料的情况下，教师就音乐方面再做补充，引导学生深入探究。
A：布鲁斯音乐
1、听赏布鲁斯音乐，哼唱音乐并模仿长号的吹奏，体会其忧伤、悲伤的感觉。
2、学生总结“布鲁斯音乐”风格特点。
B：拉格泰姆音乐
1、学生随着音乐律动，找出重音和基本节奏。
2、分小组律动体验爵士乐的节奏，并总结拉格泰姆音乐的节奏特点。
分析音乐――对比听赏两个版本的“what a wonderful world”，体验爵士乐的即兴性。
分析：爱因斯坦说：“最重要的教育方法总是鼓励学生去实际行动。”这一环节是音乐研究性教学中学生实践性最强的环节，也是音乐研究性教学法运用的核心环节。研究性教学不但强调教师得有一定的专研教学能力，更多的是教师在专研教材之外，如何更好的引导学生进行研究性学习，把教与学更好的结合在一起，达到师生的共同进步。
（三）表达、交流、体验、创作
教学实例：表达、交流――对爵士乐的看法
体验、创作――①改编简单的旋律风格
②为旋律配节奏型伴奏
③表演一段学过的爵士乐
④模拟爵士乐手的演奏
分析：音乐研究性教学法与其它课程研究性教学法的最大差异之处在于，音乐的体验、表现及创造活动是始终贯彻于其中的。音乐研究性教学不仅重视音乐学习过程中知识的掌握和能力的提高等理性认知，还十分强调听赏、表现等感性审美的体验。只有结合了各种艺术文化元素的聆听与体会，才能将音乐审美要素――感知、情感、想象、理解有机地结合，才能使音乐研究性教学成为具有理性水平又超越理性水平的感性活动，才有对音乐的真正沉浸、陶醉和感悟。因此，音乐研究性教学要取得本质上的实效还必须注重体验、表现及创造活动。
（四）总结与评价
教学实例：总结与评价――①归纳课题；②总结师生交流学习的感受与收获，重点强调师生双向的互动与交流。
三、在高中音乐鉴赏课中实施研究性教学需注意的问题
结合新课程标准中的三维目标，在高中音乐鉴赏课中实施研究性教学需注意避免过于注重知识与技能的教学；避免过程与方法的单调，这样才能事半功倍，将音乐鉴赏课上好；避免情感态度与价值观的偏离，培养学生人生的价值取向以及具有丰富情感内涵的精神境界。
四、结语
研究性教学在高中音乐鉴赏课程中的应用，从很大程度上，即转变了教师的教学和行为观念方式，也转变了学生的学习方式。这种开放式的音乐鉴赏教学，注重教师自身的发展同时也为发展学生的创新精神和实践能力提供了足够的时间和空间。所以研究性教学仍是我们这些人民教师需要继续努力和研究的方向。
一、问题的提出
长期以来，高中音乐课的教学模式单一，“以唱歌为主”：教师教唱，学生模仿学唱；或者是先学读谱再依谱唱歌。音乐课没有什么特色，学生常常处于被动地位，创新的意识和情感受到极大的抑制，更谈不上音乐课的“美”，这可以称之为“静”态的教学。这种“静”态的教学不适应现代教育的要求。在新课改背景下，教师往往比较关注音乐教学中的“动”态，音乐课堂焕发出了生机和活力，这种“动”表现为学生对乐曲的形体、动作、表演、文字、语言和图画等方式的动态表达。其实，单就这种“动”的表现与表达并不能说明我们音乐教学的成熟。笔者认为，衡量一种音乐教学方式是否成熟，除了需要这种“动”的外在表现形式以外，很重要的一点就是还需要了解隐藏在学生“动”的外在表现形式之下的对音乐的感受与体验的内心的“动”态。所以，应探讨音乐课动静结合的教学方式。
二、“动静结合”教学法的内涵
动是一种风光，静是一种境界。动是行动上的突破，静是思想上的顿悟，静动互补，相辅相成。静如处子，动若脱兔，动与静不仅是一种生命形态，也是一种行为方式。动中思静或静中思动，必定会感受到平常不易感受到的人生，看到平时不易看清的事物的面目，悟到平常不易悟到的哲理。本文所指的“动”表现为学生对乐曲的形体、动作、表演、文字、语言、图画等方式的动态表达；“静”表现为音乐教学中适时地为学生营造一个没有额外干扰的、安静、健康的音乐欣赏环境，在听赏时使学生“随心所欲”，“静而不闹”，准确地把握音乐节奏，促进其内心和音乐的共鸣，达到所谓“丝丝扣心弦”的最佳境界。
动静结合指的是内外兼动的教学“动”态，即通过音乐教学能使学生内心保持一种对音乐的震撼，对音乐艺术产生强烈情感共鸣，并在此基础上又能通过形体、表演、文字、语言、图画等途径以个性化的方式表现出来。动静结合还指教师组织教学时，安排穿插不同的教学方式，使课堂气氛有静有动。动静结合教学中的“动”不是放任自流的，它需要教师把握好教学方向，调控好秩序与节奏。
三、音乐课堂“动静结合”策略
1.以直观表演展示动静结合情境
音乐教育具有审美性特征，教师和学生的课堂行为活动应以“美”为准则，在音乐课堂教学中，老师饱满的情绪、准确优美的歌唱示范、大方得体的教学行为不仅能给学生以美的直观感受，而且更能让学生体验到音乐美的内涵。而学生纯净的歌声、求知的渴望、青春活力等与教室的环境美，各种创设优美动静结合情境的物体形成的美等构成一个和谐的课堂美，在教学中每个人既是审美的客体，同时也是审美的主体，以具体的、鲜明的、可感的形象给人以愉悦的美感，使师生间、生生间出现一种和谐状态，在美的动静结合情境中陶冶情操，同时也给观赏者以美的感染，使其得到艺术般的享受。
2.以多媒体再现动静结合情境
随着现代信息技术的不断更新变化，音乐计算机辅助教学不断蓬勃发展。音乐学科的研究范围和内容都是比较广阔的，不是每一种音乐事物或现象都能够进行实际的体验，而且很多知识仅靠教材上的静态图片和文字说明想达到较好的教育目的是比较难的。但通过多媒体技术所拥有的特殊效果，如：动态模拟、录像剪辑、背景拟音、图谱并用、超级链接等方式能将复杂的教学内容、教学重点、教学难点通过画面的展示、切换、组合、叠加等方式得以突破，运用多媒体技术使学生达到传统教学难以实现的教学效果。
3.运用生活素材创设动静结合情境
音乐课堂教学生活化，即在音乐教学中，启发学生联系已有的生活经验和知识背景，运用生活素材进行动静结合情境的创设，通过师生之间平等、动静结合与交流，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥，以此来激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的想象力和创造性，逐步获得感受与鉴赏、表现、创造以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养，实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标，以提高音乐素质，培养高尚的审美情趣，最终达到育人的目的。
总之，在音乐教学中要让教学活动在动静交替中有节奏地进行。高明的电影导演，总是在闹场之后又会安排一个静场，以调节和平衡观众的情绪。优秀的音乐教师教学时也应重视动、静的合理搭配与巧妙转换。例如，在学生自主探究、讨论之后，教师做出总结、写板书，课堂气氛由热烈转为平静，既加深了学生对讨论问题的理解，把讨论问题条理化，提到理论高度来认识，又达到了动静相成、动静结合的理想教学效果。
参考文献：
一 课前做好充分准备
按照导入——讲授——创作——互动——表演、评议——总结六个方面作好课前教学准备“导入”，要通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐。通过影视、画面、音像等形式，达到感性认识和视听效果。“讲授”是教师以语言为载体，向学生传输知识信息，表达思想感情、启迪学生心智，指导学生学习和调控课堂活动的一类教学行为，要重视对讲授内容的选择、加工与重组，内容要少而精。“创作”是在新授的教学内容基础上，根据教学要求去进行创作，发展学生的想象力，学习浅显的音乐创作、舞蹈构思、节目创编等。“互动”是主体与主体之间的相互作用、互相影响的交往方式。师生互动、生生互动能培养献上的合作精神。“表演”“评议”是将学生的创作进行交流汇报，并进行评议、评价，让一切评价围绕“促进学生发展”这一宗旨，以激励性评价为主，帮助学生认识自我、建立自信。
二 要充分调动农村学生学习音乐知识的积极性，使其成为音乐教学过程中的主体
一贯的音乐课，我们都是教会学生唱一首歌，讲授一些音乐知识，分组轮唱就完成了，但现在却不同了。我结合献上的要求，在音乐课做游戏，如自由随音乐律动、个性表演、卡拉OK比赛……这样做是为了激发学生对音乐的学习兴趣，让他们更深刻地了解音乐。如教学表演唱曲目《哦！十分钟》时，我让学生自主分成若干小组创编情境并表演。因为下课的十分钟不是学习的结束，是一种身心的放松，它犹如音乐中的休止符，不是音乐的结束，而是预示着音乐的继续，所以让学生通过肢体语言，一边唱一边将下课的情境描绘出来，表演的学生和欣赏的学生形成了其乐融融的课堂氛围。因此，通过创设的音乐环境，使学生主动参与教学活动，使学生的肢体获得自由舒展，使其对音乐的情感获得充分的表达，达到了寓教于乐，既培养了学生的创造力，又使得课堂气氛生动活泼。
三 利用农村学校现有教学资源，充分使用教师的多种教学手段和方法，丰富音乐教学过程
1.教师在课堂中要灵活地运用教学语言和生动形象的肢体语言去带动和感染学生
在课堂中，教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，根据课的内容随时调整自己的语气，什么时候用平稳的声调，什么时候又激情盎然，什么时候又温柔可亲？……总之教师的语言要做到抑扬顿挫、感情充沛，要牢牢地吸引住学生的注意力。教师的教学语言除了优美激情的声音之外，还应有与之配合的形体语言。教师的动作、表情、手势等也是教学中表情达意、诠释知识的语言。如学生在演唱歌曲时，教师的面部表情、手势等能提示学生把握歌曲的速度、情绪，更好地表达歌曲的意境。
2.通过自然界丰富的音乐资源，培养学生的认识能力与感受能力
音乐是一门听觉艺术，音乐通过节奏、节拍、曲调、调式、调性、和声、曲式等音乐要素来塑造音乐所表达出的思想感情，通过人的听觉器官而引起各种各样的情感反应。因此，对音响的感受是一切音乐活动的基础，通过不同形式与手段对学生进行音乐感受能力的培养尤为重要。在此基础上再引导学生打开想象的心窗，利用各种生活物品，自己动手制作模拟音响的“乐器”进行表演。如，用竹筒制作双响筒；用硬木制作木鱼；用竹片加工成快板……这些信手拈来的普普通通的生活物品，被孩子们的想象力和创造力赋予了新的概念，虽然简单、没有固定音高，但却在孩子们的音乐启蒙中起到了“润物细无声”的作用。
四 课后要善于总结并及时对音乐教学工作的方式方法进行改进、创新
忙碌中一学期的工作已经结束。想说的话很多很多，为激励和鞭策自己取得更大的进步。亲爱的读者，小编为您准备了一些音乐教学总结，请笑纳!
音乐教学总结1作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又在那些方面来提高自己的教学能力呢?
下面就谈一谈自己的一些认识。
一、改变教学思想理念
在音乐课程改革的意义及其背景中指出："音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。"这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过："音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。"我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。
二、正确理解课堂纪律
以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有"活动"，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。
三、淡化技能训练、
旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。
四、注重个性发展
众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。五、明确了情感的激发.体验是音乐教学成功的催化剂。
在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪.情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪情感与音乐的情绪情感和谐的沟通与交流，这是我们追求的目标，但要注意的是音乐情绪与情感体验不能仅停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄使人忘我的境界。所以在教学方式上应运用美术.音乐.舞蹈等综合手段创设特定的音乐情境，唤起学生的审美注意，并且多让音乐本身面对学生，用音乐来呼唤学生的情感，在这个过程中教师首先要投入，以自己对音乐.对学生的真情感染学生，以自己娴熟的技巧和对作品的激情演绎激发学生的情感共鸣。
五、课堂教学“活”的把握
要让学生喜欢上音乐课，就必须想办法让一首歌曲教学变得形式多样，生动活泼.节奏紧凑.容量充实，做到歌活、情活、动作活、心活，让学生有唱.有跳.有听.有看.有创作，有感情的宣泄。课堂教学才真正焕发活力。但同时要注意活而不乱，收放自如。根椐教学内容的设计动静结合，有张有弛，层次分明。蹦蹦跳跳这种活动要但不能太多，师生间的问答.交流互动是中层次的活，它能充分调动全体学生多种感官参与.保持注意力和学习积极性，最好的活是教师的语言.情境的创设.情感体验引发学生心潮起伏，浮想联翩的心动，它是创造力最好的源泉和动力。各种层次的活动在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。
六、创作教学为学生音乐表现服务
创作教学包括探索音响与音乐，即兴创作，音乐创作，但这些方式不应硬搬到每节课中去，教师要创造性的使用教材，然后根据每节课实际.，学生的能力水平以及学生课堂上的反应来设计创作活动，例如：《明日》这节课中设计即兴创编旋律短句这种方式，是预设到学生情感表达的即兴性，当他们的情感体验达到一定深度，就有一种情到深处自成曲的氛围，这时让他们凭着对音乐诗歌的理解，即兴编唱旋律，难度大大降低，不但让他们感受到创作活动的轻松愉快，体验到创作成功的喜悦和满足，还可以引导他们将所学的知识运用到创作中去，把培养创造力真正落到实处。
课堂教学蕴含者巨大的生命活力，只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的发展，才真正有助于新人的培养和教师的成长，要获得进步，总要经历一定的磨练，新课程实践为这种磨练提供舞台，新课程视教师的实践为资源。新课程课堂教学实践的磨练，促成我观念上的更新，改变了我认识自己，看待学生和看待教学活动的思维方式。形成了新的教师观、学生观、教育活动观。更促成了我教学行为的更新，从教学的设计阶段，教学过程的动态生成阶段和教学方式与重建阶段，力求超越每一节的限制，从学科的本质.整体，促进学生发展方向的潜在价值有一个较明确的认识。
在音乐课程改革大形式下，对于我们音乐教育工作者，既是挑战也是机遇，必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新。在教学过程中，我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛，来发展学生的非智力因素，提高课堂教学效益。
音乐教学总结2在前一段的有效教学实践中，作为一名新上岗的音乐教师，我获得了很多书本上没有的宝贵经验，逐渐明白了一节课到底应该怎么“上”。
在我的课堂实践前，从两位音乐老师的音乐课评课中，邓校长提出了对于音乐这门学科来说，它的基本教学目标是“让学生有感情的独立的演唱歌曲”，这里涉及到几个考察点，第一是是有感情，即学生通过自己和教师做到理解歌曲的含义，第二是独立演唱歌曲，要求学生在不依靠老师的提醒帮助下，自主完成歌曲的演唱，当然这其中包括应当对旋律和歌词两方面进行考察。有了明确的目标，音乐课堂的有效教学就有了“灵魂”。
通过具体的课堂实践以及校领导的点评，使我对音乐课到底应该做点什么有了深刻的认识。这次有效教学的重点是有效性提问。由于我教的是一年级，孩子的理解能力远不如中高年级的孩子，对于一些成年人使用的词语，很可能放到他们身上就听不明白所以然。为此我课下专门找了一些孩子。对于一些课堂上需要提问的问题转换形式看他们是否能听得懂，如果一些词语孩子们理解不了的话，我会换上另外一个词，使他们能理解问题的真正含义。例如听完歌曲要问孩子们这个作品的情绪如何?孩子们太小不理解情绪二字为何意，我就换成了听完这首歌曲你有什么样的感觉?既然有效提问，首先是要孩子们听得懂的提问，如果听都听不懂，那就无从谈论有效二字。听得懂，学生就会进行积极的思考，给出的答案也常常会出其不意，在校内公开课上，一个孩子对于这个问题居然回答出了“这首歌曲让我听了之后很感动”言语，我很诧异，习惯性的继续问她问什么会觉得很感动，孩子说因为这首歌曲很好听，让她听了有想哭的感觉所以很感动。听完了学生的解释，我情不自禁的说“老师太喜欢你这个答案了”。由此看来，老师说小孩儿话，可能学生会给出大人的话，出其不意，振奋人心。
既然是有效性提问，在我看来通俗的说应当是让学生动脑筋的提问，不是那些“同学们我们来做个游戏好不好啊”这些让学生提不起劲头的问题。通过这次的教学实践，使我深刻地认识到了有效提问的重要性，学生要学习新的知识，要充分地思考，提问是重要的环节。只有通过精神的设计，完备的思考，才能让问题变得明确而有针对性。
初入教学岗位，我要学习的还有很多，很感谢学校的这次有效教学的活动，让我快速的适应音乐教学活动，明确音乐教学目标，少走了很多弯路。我坚信，在校领导的精心指点下，在同事们的耐心帮助下，我一定会快速的成长为一名合格的音乐教师。
音乐教学总结3最近，本人有幸参加了从化市教育局开展的第二期小学骨干教师培训班，根据培训课程要求，我认真学习了湖南大学教授、硕士研究生导师姚利民先生的《有效教学论》。姚老师这本书，站在当代教育教学改革的最前沿，高屋建瓴，详细论述了国内外新的教育理念和教学模式，对于新课程教学改革与实践具有切实的指导意义。本书在对国内外关于有效教学的理论研究和实证研究述评的基础上，论述有效教学的理论，阐述有效教学的发展，分析中小学有效教学的现状，全面深入地探讨了有效教学的策略。通过阅读这本书，让我认识到教学是否有效，并不是在于教师有没有教完内容或教得认真不认真，而是在于学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学了没有收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学。这就要求教师特别注重课堂这个主阵地，它不只是看你备课、上课的认真程度，更关注一个教师对课堂结构的把握，节奏的安排，时间的掌控以及对学生学习方法等等多方面的考虑。下面我主要谈谈对本人任教学科，英语课堂有效教学的一些感悟：
一、要进行有效教学，教师必须提高自身素质与专业知识水平。
有效教学要求英语教师具有精深的专业知识，较强的语言表达能力和交际能力，具有较广博的世界人文地理知识;同时，教师须具有较强的教育教学能力，能够自如地驾驭教材和课堂教学过程，了解新教材特点，恰当地制定教学计划，合理地安排教学内容，有效地组织课堂教学活动。所以，我们必须不断地学习以更新自己的专业知识，并深入研究教材，研究学生，绝不能闭关自守、满足于现有的成绩而寸步不前，要多接触名师，学习新的教育教学方法和理念，并付诸实施。在提高自己业务水平的同时，必须加强自身修养，对待学生必须循循善诱，树立“一切为了学生、一切服务于学生”的意识，努力创建平等、民主、和谐、教学相长的新型师生关系，实现人的个性的充分自由发展。
二、要进行有效教学，课堂教学中必须多信息、高密度、快节奏。
所谓多信息，指的是课堂教学要增加学生接触外语语言材料和信息量。在教学过程中，让学生多听些生动、有趣、幽默的对话和短文，让学生在愉悦中潜移默化地获得信息，积累素材，丰富知识，激发兴趣。随着教材的加深，逐步提高听和阅读外语语言材料的质和量。通过长时间的积累，学生的视野拓宽，信息量加大，听、说、读、写的能力大大提高。
三、要进行有效教学，必须巧用智慧。
随着时代的发展，只会埋头苦干的教师已经不能适应改革的步伐，他们古板的教学方式也会受到现代学生的厌恶，所以他们的教学大部分是无效教学。新时代的教师应在先进的教育思想和教育理念指导下，学会工作，学会学习，并学会有智慧地“偷懒”。
首先，教师要培养学生有自主学习的意愿，激发学生的学习动机，培养他们的学习兴趣，要创造良好的学习习惯，掌握相关的学习策略。其次，要创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安全和精神上的鼓舞，并注意培养学生的自律能力，注意教育学生遵守纪律，与他人友好相处。最后，教师要把着力点放在引导转化上。
在课堂上，由教师主导的课堂应逐渐让学生来替代。教师只负责把当堂课的新授知识教授给学生，让学生主动去把握重点与难点，并发挥优生的作用，让他们当小老师，带动那些接受能力差的学生，使他们互帮互学、互相合作。这样，教师“懒”了，课堂活了，学生乐了，学习效果明显了，这才是真正的有效教学。
今后，我将树立有效教学的理念，强化有效教学的意识，在学习、自查、反思中提高自己的育人能力和教学水平。主动反思课堂上哪一个环节启发了学生?那一部分是教学的亮点?什么样的问题学生喜欢答?那一部分教学效率高?下节课如何改进……实实在在的把有效教学策略落实到教育教学工作中去。
音乐教学总结4时光如梭，一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以下总结：
一、思想方面
在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面
在教育教学工作上，我利用学科特有的魅力来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学期，我担任九年级以及小五和小六的音乐教学任务。我根据新的教学目标和学生实际情况备课。如在九年级的音乐欣赏课中，我利用视频和课件来完成，让学生在教育教学中通过大屏幕直观的感受音乐所带来的智慧和魅力。在小学我开设了“小舞台”活动，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
另外对九年级学生的乐理知识做了系统的复习。特别在中考推荐生的艺术常识考试及加试方面全部合格。
三、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐。并且让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择自选一首歌曲和一首口琴曲。各自50分。选班级优秀的学生4位一起评分，最后取平均分作为学生的最后评定成绩。基本要求：
1、歌曲要求是课本中或课外健康的歌曲(流行歌曲可以)。
国歌和儿歌不能唱。
2、要求背唱歌曲一段歌词，任选一段歌词。
3、口琴：我们学过的口琴曲，任选一首。
四、课外工作
我经常通过网络去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我们学校的合唱队继续由我在每周三下午训练，学生学习的积极性很好，条件稍差的同学比如：音准、节奏、表演了等在我的严格帮助和指导下，基本上达到我的教学目的，一学期下来已经完成了4首合唱歌曲。还有在2019年3月我区共青团举办的评选十大杰出青年文艺演出中，书记让我负责这次的诗歌朗诵配乐任务，我利用晚上休息时间对节目的乐曲进行不断的聆听和剪接。由于诗歌很长，内容不同，所以我采取的音乐也不一样，所以我不断的听，唱，朗诵以达到数遍再进行剪接以便达到最好的效果。所以我编排指导并演唱的《五月放歌》配乐诗歌朗诵在演出中受到好评。本学期积极响应学校与鸿城社区举办的慰问孤寡老人文艺演出活动和学校庆“六一”文艺演出活动，独唱歌曲《祝妈妈健康长寿》和教师歌曲联唱《欢天喜地》《国家》《祖国你好》等歌曲为学校活动争光添彩。
五、努力目标
由于这几年的教学繁忙，对于自己的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，今后我将努力训练自己的专业，在将来的日子里能不断的成长。
1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多做公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。
七、不足方面
1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对初三学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。
2、对自己的教学还不够严谨。
总之，本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自己教研组的教研活动，能积极配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到最好。
音乐教学总结5时光飞逝，转眼又到期末了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、思想道德
我认真学习马列主义著作、思想、理论、江的，响应党的号召，坚决执行党的方针、政策，忠于人民的教育事业，模范遵守《中小学道德规范》，爱岗敬业，工作积极，关心集体，乐于助人。热爱并忠诚于党的教学事业，教学态度认真，教风扎实。
二、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
三、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足之处是对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
四、其他：
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：参加校里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是出去听课太少，出去直接学习的机会不多。
音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，那么小学音乐教师应该怎么写工作总结呢?下面小编就和大家分享小学音乐教师工作总结，来欣赏一下吧。
小学音乐教师工作总结斗转星移，日月如梭，转眼间，紧张而有序的一学期教学工作又结束了。回顾本学期的音乐教学工作，有一定的成绩，也有一定的缺憾。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、基本情况概述
本学期坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、使学生的能力得到了浅显的锻炼。
二、取得的成绩与经验
1、以音乐的五大“基本理念”为教学的新理念。
课改实验教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。在过去那种以教师为中心、以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念，以音乐的五大“基本理念”作为教学的新理念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。教师在认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
2、在教学中，在认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
3、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。
4、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
三、采取的方法和措施
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。
努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
2、通过演唱，欣赏更好地培养学生对音乐的兴趣。
训练加强学生对竖笛的提高，达到是之自然流畅，兴趣昂然。大部分的学生喜欢学习竖笛，喜欢演奏歌曲。
3、另外还给他们的环境较为宽松。
如，在教学中可以通过小组结合，个人结合的形式进行律动。
四、不足及今后努力的方向
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，但对学生乐理知识的传授有些欠缺。对于有些学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。工作中的失误还很多。今后一定注意课堂中学生的行为教育。努力调整好课堂的教学秩序不仅让学生学的轻松，还要遵守纪律。
二年级音乐教师工作总结小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
一、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。
二、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
三、对于五、六年级学生来说，有了一定的识谱能力，自制力也相对提高，我采用“视唱教学法”，让他们在范唱的过程中体验歌曲的旋律，并能进行简单的识谱训练，让其在自学的形式下来完成教学，此项进一步激发了学生的学习信心，教学效果明显改善。
以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。
一年级音乐教师工作总结音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童情操、培养儿童的心灵美起着积极的作用。本人本学期担任学前班、一年级和三年级的音乐教学工作。根据不同的年级我制定了相应的教学方法，因材施教。经过不懈的努力，我较好的完成了教育教学内容。为了今后更好的开展工作，现总结如下：
一、主要成绩：
1、渗透了思想教育。
在本学期音乐教学工作中，注重对教材的运用，加强了音乐思想教育。通过教学活动，教育学生学习热爱生活，热爱音乐，有高尚的情操。在愉快的音乐声中，使孩子们享受美，热爱美，受到美的熏陶，爱学、乐学。
2、培养了学生初步认识节拍、听辨不同旋律的高低、听辨旋律的上行和下行、旋律的强弱以及三拍和四拍子的指挥图式。
3、培养了学生的演唱能力，能够在钢琴和录音带伴奏下配上表情演唱歌曲，并会辨认中国一些地区的民族民间音乐特点(比如新疆)。
4、培养了学生运用体态动作在音乐中做出反应的能力。
5、培养了学生参与音乐艺术活动的积极性和有序性，就是大多数学生能在音乐课中保持很好的积极性但又遵守纪律的状态。
6、在教学工作中，在认真备课的基础上，运用范唱方式与音乐艺术形象，感染、启发学生的艺术形象思维，使他们做到了有感情的歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
二、存在问题：
大多数学生只对歌唱教学感兴趣，而对音乐知识教学抱着漠然的态度;少数学生还存在胆小不敢“出头”的现象;在教学方法上没有按照新课标的要求进行，还存在填鸭式的教学方法;在歌唱教学中，没有把曲谱教学贯彻到底。
三、采取措施：
针对以上这些问题，在教学中应该本着培养学生的音乐兴趣，鼓励学生大胆表现自己，寻找课外的音乐和学生喜欢的曲目丰富教学，以集体合作形式为主，引导他们共同学习。在教学方法上，应该多钻研新课标的理念，进一步提高教学技巧，运用活泼的教学方法，积极渗透音乐教育理念，把现代教育的理念运用到教学中去，让课堂活泼起来，让孩子们跳跃起来。
在教学中，要坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主题，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱、讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。为了克服以上问题，主要做到如下几点：
1、认真备课，钻研新课标，结合新课标做好前备、复备工作，备课时要注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意不同的教学方法，使学生能够充分发展，特别对胆小的学生要多加鼓励。
3、设计每堂课的导入，提高学生学习的兴趣性。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性。
5、限度地调动学生的积极性。
6、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合，响应新课标要求。
7、多看多听指导师和其他一些学校老师的课，从中总结经验。
关键词：中职；音乐教学；创新途径
在音乐教学中，除了帮助学生掌握基本的音乐知识外，还应培养学生的艺术修养，引导学生以美启真、以美引德，使得学生以美的规律进行自己的生活、学习、工作，让学生又有一个健康的生活态度，树立一个以美为准，以真为绳的人格，在提高学生专业素质的同时，提高学生的艺术品味，提高学生认知美的能力。
一、第一阶段――理论准备
唱歌、演奏均是音乐学习的重要组成部分，但并不是音乐的全部，音乐的学习是一个循序渐进的过程，既包括技巧、技术方面的学习，也包括理论方面的学习，两者缺一不可，只有这样才能确保音乐学习的由表及里，实现中职学生艺术修养的提升。理论学习是基础，是音乐学习的准备阶段，只有经历过完善的理论学习，学生才有可能有一双发现美的“眼睛”，才会有创造美的动力，才有形成音乐学习的动力源，才能从根本上提升音乐教育的成效。对比，可开设一些介绍音乐的讲座或选修课，如“乐谱的识记与应用”“中国音乐发展史”“欧洲音乐风格”“音乐鉴赏”，加强学生对音乐的了解，让学生从理论层面对音乐的形成、发展、鉴赏有一个系统、全面的认识，帮助学生确定自身音乐学习的方向、重点，并为音乐评论、音乐鉴赏、音乐表演做好准备。
二、第二阶段――实践检验
长期以来，中职音乐教学中采取“灌输式”的教学方式，且教师是课堂的主角，教师在台上讲，学生在台下听或记。久而久之，无形中增加了学生的学习压力，甚至丧失音乐学习的兴趣，通过音乐教学提升学生艺术修养也就无从谈起。对此，我们可专门开辟一定的课堂时间开展教学活动，以便对知识进行系统的总结和归纳，方便自己的理解和记忆。比如，音乐的即时创作、乐曲的改编、小组之间的辩论比赛，并要求学生尽量把学过的知识或技术应用其中。这样的活动不仅可以提高学生的音乐能力，还能让学生有充足的时间来进行思考和总结。值得注意的是，在活动过程中，教师应注重把握活动发展的方向，确保课内活动与教学内容有关或是音乐知识的总结和延伸。
教师应鼓励学生多参加各类音乐比赛或活动，比如校园晚会合唱、校园歌手比赛、周末音乐沙龙等。通过以上活动，激发学生的学习兴趣、好胜心理及其进取精神，加强生生、师生互动，使师生团结。同时，听过比赛活动，让学生寻找自身不足，从而提高自身音乐水平。当然，还可加强学生艺术素养的培养，对今后的发展有着积极的促进作用。通过实践活动，学生可重新认识自己，并不断挖掘自身潜力，培养创新能力。对于部分表现优秀的学生，可通过该活动，获得其他师生的赞扬，得到师生的认可，增强学习的自信心，在今后的音乐学习中更加投入。因此，应重视课外实践活动，让学生在实践活动中得到认可和快乐，巩固课堂中学习到的知识及技能。最后，还应给学生留够充足的时间与空间，如，在比赛活动结束后，可让参赛的学生在赛后写下参赛感言，分享自己的成功与不足之处，给其他学生树立榜样，让学生之间相互学习，彼此借鉴，最终促进中职学生的共同成长，从而达到提高中职学生艺术素养的目的。
三、第三阶段――艺术修养
一个人即使有一定的音乐素养，但其到艺术修养的转变还是需要加以引导和培养。具体方法如下：
1.以课堂教学为核心进行艺术修养的培养，加强对艺术知识的教育，不断完善美学、艺术课程的设置。在教学中，要根据学生的具体专业或兴趣开展有针对性的美育原理教学，强化学生对美学、美育等基础理论知识的掌握，有意识地锻炼艺术修养和艺术修养，保证学生在进行艺术创作的过程中有足备完善的美学理论、审美知识和审美实践能力。
2.加强艺术教育课程的设计。艺术作品是人类用来表现美的最高工具，而艺术作品往往也凝聚着作者的最理想、最深厚、最丰富的感情，是作者心血、智慧、审美能力的体现，要运用优秀的艺术作品引导学生认识到其中隐藏的审美关系和审美特征，教会学生能正确欣赏艺术作品，准确把握艺术的表现规律和形式，找到获取审美体验与感受的突破口和途径。
3.在非艺术学科的教学中，要引导学生发现其中蕴藏的美育因素，这样既能缓解理论知识所具有的枯燥感和沉闷感，又能进一步提高学生发现美的能力，引导学生用美的眼光、美的规律解决学习中遇到的问题，继而不断地提高艺术修养。在非艺术的学习中强化学生美的感悟力、想象力的培养，找到真与美相互促进和发展的可能。
对于中职音乐教学而言，不仅要让学生掌握足够的专业知识，也要加强学生艺术修养的培养。较高的艺术修养不仅可以进一步完善学生的心理结构，还能满足未来社会个性化发展的需要。
音乐老师个人工作总结1
本学期我积极参加了百花奖的赛课活动，在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教，查阅了大量的资料，最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《跳起舞》，为本年度的教学工作添上了一个美丽的音符。
学校的bbs论坛也是我经常驻足的地方，在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。通过多种方式的学习我积累了大量的素材，撰写的论文也多次在国家、省、市、区获奖。
学校无小事，处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生。
我负责的校舞蹈队可谓是本年度的一个工作亮点，今年编排的舞蹈《好运来》获得了南岗区中小学生文艺汇演的一等奖，我本人也被评为优秀指导教师和南岗区第十七届校园艺术节活动的优秀组织工作者。在代表学校参加黑龙江省督导评估检查的活动中，孩子们的表演打动了在场的所有领导，受到了领导们的高度赞扬。在南岗区教育局的新年联欢会上，舞蹈《好运来》代表南岗区的中小学生为参加联欢的领导们作精彩的表演，迎来了阵阵掌声。为了庆祝建队55周年，团省委在黑龙江省电视台筹备了一场题为：民族精神代代传的晚会，我校舞蹈队也光荣地被邀请表演创作歌舞《美丽的鲜花献给你》，整个舞蹈从排练到演出只有七天时间，而且恰巧赶上十一长假，我和孩子们放弃了休息时间，每天早早来到学校进行排练，功夫不负有心人，在节目预检的时候我们就受到了团省委领导和电视台导演的高度赞扬，说我们的节目是“放心节目、效果好、符合晚会气氛……”10月22日晚会在黑龙江省电视台播出，效果非常好，坐在家里，通过电视当看到我们复华小学的名字出现在电视屏幕上的时候，我相信每一个复华人的心情都会无比的激动。
为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放弃个人休息时间外出进修，经过不懈的努力我又在今年拿到了澳大利亚踢踏舞和爵士舞的教师任教资格证书，这时的我站在课堂上无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。
我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。20xx年是幸福的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来的20xx年我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
音乐老师个人工作总结2
回顾过去的一个学期，我担任高一音乐常规课和特长课的视唱、练耳、乐理教学。现在把它总结如下几个方面，以便今后的工作能取长补短，提高教学教育的能力和效率。
一、思想认识：
注重政治理论的学习，努力提高自身的思想政治素质;认真学习《教育法》、《教师法》、《末成年人保护法》等,积极参与有关师德师风建设的专题活动，从思想深处认识到师德师风的重要意义，做家长认可，学生喜欢，学校放心的“三满意”教师。平时经常进行自我反省，时时处处对自己严格要求，查找不足，努力营造一个好老师的形象。
更新教育观念，主动、积极地建立一种民主、平等、和谐的师生关系，尊重学生人格，热爱学生，做学生的好朋友，尤其要热爱差生和后进生。树立四个意识(1)树立“育人先做人，正人先正已”的意识，要求别人做到自己坚决要做到。(2)树立“学校无小事，事事都育人。教师无小节，处处作表率”的意识，以教书育人为本职，作学生、教师的表率。(3)树立服务意识，忧患意识，竞争意识，增强使命感，紧迫感和危机感。(4)树立“主人翁”意识，以校为家，以教为业，校兴我荣，校衰我耻。积极调整心态，正确处理奉献与索取，集体与个人，名利和道义之间的关系。
二、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，寓教于乐，让学生在愉快气分中学到知识，感受艺术的熏陶。充分利用电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显，起到优化教学过程增强教学效果的作用。引导学生让他们主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐，使学生的能力得到了锻炼。
高一《音乐鉴赏》(一)模块，主要是让学生欣赏中外各种不同类型的音乐作品。虽说是欣赏，可本人还是尽力让学生“动”起来。现在的高中生大多喜欢在大众面前表现自己，因此在课堂上让学生处于主导地位是很有必要的，并且有目的的引导学生去学习和探索。在上每堂课前本都要认真的备课，以便于上课时适时适当地引导学生，并有安排地布置课后作业。
三、课堂管理：
在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐教师。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。
高一年段学生正刚步入高中，而且是从不同的初中升学上来的，正处于行为规范养成阶段，及时跟踪教育贯穿着教学和生活。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，注重培养学生的良好品质，我采用多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质;努力做到用好的设计比如范唱民歌、各种表演抓住学生的注意力;大力开展课外活动，培养音乐骨干，并在课堂取得骨干与班干的协助管理。对于破坏课堂秩序的行为视情节轻重与学生的个性不同分别采取相应有效的教育处理措施，对课堂纪律加强整顿，养成良好的教学效率与学生良好思想品质培养相辅相成的良性循环。期初调查和了解音乐苗子，鼓励及动员他们大胆尝试报考音乐专业，并且做了相关的工作。
四、专业生教学工作
专业生是我们学校一个重要的组成部分，在专业生的训练中我能做到定时间，定地点，定教学内容，定人，长期的认真的因材施教，注重夯实。学生的基础在学生开始阶段学生识谱比较有困难，我采用以学生喜欢的歌曲入手，选择从简单容易的地方切入教学，从学生熟悉的歌曲着手，让学生在感兴趣的基础上进行专业教学，每当学生有进步时，我很不吝啬的给以鼓励和支持，通过一个学期的学学习，学生在学习音乐基本理论上有了很大的进步，并且深受学生的喜爱。
五、认真组织学生搞文艺汇演
文艺汇演是我校比较有特色的一个校园文化，校领导非常重视，还也别安排了郑老师和团委廖书记亲自审查和编排。在此期间我完全服从校领导安排，认真听取意见，仔细编排，在排练节目中我体会到合作和团队的精神，之前在乡镇中学完全是自导自演，现在是每个人负责自己的环节，这样工作就比较专一，效率也相对高的多，在于大家的协同合作下出色的完成了20xx元旦汇演！
以上是对上半年年教育教学工作的简单总结，今后我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进。
音乐老师个人工作总结3
学期初，我认真学习了我校各处工作计划，明确了本学期工作的目标和任务，结合音乐教学工作的现状和特点，按照《初中音乐课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了详细的教学计划。教学中认真遵照教学课标要求，大力推行素质教育，顺利的完成了本学期的教育教学工作。
一、教育、教学工作
新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。
1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程（学生、教师活动预设）。
在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设考虑不够周全，应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。
2、认真制定教学计划：在对八年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。
3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能达到优秀。
二、课堂教学
首先是以注重培养学生对音乐的兴趣和情感为核心，认真备好每一节音乐课。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，设计开展丰富多彩的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、想象及律动），让学生主动地去发现探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化；也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课，经常采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正；力求给学生一个较为宽松、和谐、欢快的学习音乐欣赏环境。
在教学过程中，自我感觉存在不足之处就是侧重了情感、兴趣的培养，忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐，只有更好地掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
三、自我提高学习
相对而言这学期我会经常利用课余时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。而且我更注意自身的提高学习，如：积极参加区里的音乐教研活动；不断练习音乐专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；多听其他教师的课等等。
四、改进措施
1、应结合整册教材对其中每一个音乐作品做非常详细的教材分析，而不是单一的分析。
2、要注重培养学生简谱试唱的能力，在唱歌课中变“唱会歌”为“会唱歌”和“唱好歌”。
一、雅乐、俗乐的涵义
雅乐一词最早初出于《论语阳货第十七》：恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利口之覆邦家者。”雅乐的出现是以俗乐郑卫之音相排斥而出现的。雅乐一般泛指宫廷祭祀活动和朝会仪礼所用的音乐，在五礼中用于吉礼，也包括宫廷中不带或少带礼仪性质的燕乐，主要有房中乐、诗乐及四夷之乐。
狭义的雅乐具体指的是“六代乐舞”包括：黄帝的《云门》、尧帝的《咸池》、舜的《大韶》、夏的《大夏》、商的《大》、周的《大武》。也包括宫廷中不带或少带礼仪性质的燕乐，主要有房中乐、诗乐及四夷之乐。据《周礼》记载，周代用为宗庙之乐的乐舞称为六代乐舞。最早见于《地官大司徒》：“以六乐防万民之情，而教之以和”。“六乐”是古代雅乐的最高典范，目的是为了服务于巩固宗法社会的政治。传统的乐舞有“文舞”和”武舞”之分。雅乐具体的演奏形态为堂上登歌、堂下乐悬、文武佾舞。
俗乐就是古代各种民间音乐的总称，它用于宫廷宴享时称为燕乐。俗乐是一种由粗糙到精细，有低级到高级发展的民间音乐。由于它反映了广大人们的真切情感，深深扎根于文化土壤之中，所以它具有强大的生命力和感染力，它在古代音乐中扮演着举足轻重的角色。俗乐的典型代表为郑卫之音，从音乐史料可以看出人们对郑卫之音的描述总是带有偏见的、片面的、贬意的意味。但是随着社会发展和人们需求的提高，俗乐对社会的影响日益扩大，逐渐有取代雅乐的趋势。
二、雅乐与俗乐的区别
西周时期雅俗之争开始确立，伴随而来的是两者之间的差异性。首先，从音乐风格方面看，雅乐具有贵族化的特性。如《周礼・春官・大司乐》记载：“以乐德教国子……；以乐语教国子……；以乐舞教国子……”。俗乐具有世俗化的特性。如《礼记・曲礼》记载：“邻有丧，舂不相；里有殡，不巷歌。”从侧面反映出俗乐在民间生活的普及程度。其次，从社会功能方面看，雅乐是维护统治阶级的辅助手段，以达到维护国家安定的目的。孔子认为：“兴于诗，立于礼，成于乐”，“乐所以修内，礼所以修外”，“安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐”。孔子提倡“礼乐并重”的教育观。俗乐是一种下层平民百姓自然表达真切情感的至性至情的热情奔放的民间音乐。杨晦的《拊缶歌》载：“田彼南山，芜秽不治。种一顷豆，落而为萁。人生行乐耳，须富贵何时”。再次，从礼与俗雅的关系看，雅乐是以礼为衡量标准的，俗乐是没有用礼去规范和约束的。
通过音乐史料的阅读，可以认识到雅乐与俗乐本是没有区别的，只是为了统治阶级维护统治的需求，在西周时期雅俗之争开始确立，才出现了雅乐与俗乐的区别。
三、雅乐与俗乐的斗争、融合的发展过程
从中国古代音乐史的发展角度看雅乐与俗乐的关系，总体处于融合、斗争、再融合、再分离的循环发展的过程中。它是一种螺旋式的发展，两者在变化发展的过程中相互渗透、相互促进，构成了中国古代音乐的两座大厦，共同推动着中国古代民族音乐不断发展，同时也对当代音乐的发展具有借鉴意义。
总体来看，从上古原始氏族社会至西周时期，雅乐与俗乐是相互融合的，没有雅、俗之分；春秋战国至秦汉时期，雅乐与俗乐总体上处于斗争时期；从魏晋南北朝至隋唐时期雅乐与俗乐总体处于相互交融的过程；从宋元至明清，是雅乐与俗乐相互分离的时期，具体雅乐与俗乐的发展关系体现在以下四个发展阶段中。
第一个阶段为上古原始氏族时期至西周时期，雅乐与俗乐总体上处于相互交融的发展过程。由于原始社会时期生产力比较落后，对自然环境的依赖较大，所以乐舞大多与自然环境有关。这一时期的音乐主要有五种类型。第一种是图腾之乐，主要有云图腾。例如，相传黄帝氏族就以云为图腾，乐舞名叫《云门》。据《左传・昭公十七年》载：“昔者黄帝以云为记，故为云师而云名。”这说明黄帝氏族以云做为图腾而崇拜；第二种乐舞为典礼之乐，这主要体现在以尊崇、祭祀祖先为核心的礼仪活动中。例如，舜帝时期的乐舞《韶》就是祭祀祖先的乐舞。《尚书・益稷》中记载：“夔曰。戛击鸣球，搏拊琴瑟以咏。祖考来格，虞实在位，群后德让……。”这一乐舞活动就体现祭祀礼仪活动在原始社会的重要性；第三种乐舞是农事之乐，这一乐舞与先民的农耕活动有关。据《礼记。郊特性》中记载：“土反其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽。”；第四种是战争之乐。据《吕氏春秋・召类》记载：“尧战于丹水之浦，以服南蛮。舜却苗民，更易其俗。”；第五种是生息之乐。在原始社会中，种族的生息繁殖是一件非常重大的事情。据传说，笙的制作就是人类为了繁衍后代而制作的乐器。从以上五种乐舞活动来看，在原始社会中没有雅乐与俗乐之分，这一时期的乐舞活动都与先民的社会活动时间有关。随着社会生产力的不断提高和人类文明的进步我国社会由原始社会向奴隶制社会过渡，这一时期主要包括夏商周三代。这三代乐舞的内容主要反映的是对奴隶制王权意识和对君主英雄事迹的歌颂。这一时期的音乐教育是以礼乐教育是为其基本特点，夏代宫廷礼仪乐舞具有代表性的是《大夏》，其内容是歌颂夏王朝开国君主大禹治水的英雄事迹。商代具有代表性的乐舞是《大》，他是歌颂商开国君主汤战争功绩，反映的是“功成作乐”的王权意识。西周时期是我国礼乐制度发展较繁盛的时期，周公的礼乐制度被后世沿袭，受到后人的重视。西周时期的音乐作为礼的辅助工具用来维护、巩固奴隶主阶级的统治地位，并设置了我国历史上第一个礼乐机构-春官，其中由专职乐官大司乐负责音乐活动中行政、教育、表演的管理。西周时期雅乐与俗乐的斗争开始确立。雅乐在周代礼乐制度中占主导地位，西周的礼乐之中最典型的就是音乐等级制度。例如：“天子用八，诸侯用六，大夫四，土二”，都体现了严格的等级制度。与此相对，西周时期统治阶级为视察民情而设有“采风制度”，这对民间音乐的发展奠定了基础，如《诗经》中的《风》就是采集下来的包括15国的民歌，其首篇是《关雎》，是一首求偶情歌，情绪欢快，感情真挚。孔子曾两次加以评论：“关雎，乐而不淫，哀而不伤。”“师挚之始，关雎之乱。洋洋乎，盈耳哉。”从前面论述的周代礼乐制度的音乐等级制度的礼不下庶人可以看出，在西周时期，由于需要维护周朝的统治，需要对其礼的辅助手段―音乐进行规范，使其一部分乐舞开始专为宫廷的祭祀礼仪所用，这就出现了雅乐和俗乐的分离。
第二个阶段为春秋战国至秦汉时期，这一时期雅乐与俗乐总体上处于相互争斗的阶段。春秋战国时期社会动荡不安，处于重要的转型期，社会制度由奴隶制度向封建制度过渡，文化音乐表现较为活跃，出现了历史上“百家争鸣“的局面。春秋末期，礼崩乐坏，文化下移，周代的礼乐制度受到了挑战，大多数宫廷乐官流落民间，与民间音乐相互融合，这从客观上促进了民间音乐的发展。新声的出现使宫廷雅乐受到了严重的挑战，雅乐还是沿承周代的礼乐制度，没有什么大的发展。但是，俗乐在这一时期有了新的发展，更加重视“人道”精神，成为人们内在情感表达交流的方式，“人道精神”冲击了三代礼乐制度及其音乐观念，以“郑卫之声”为代表的俗乐曾受到了支持礼乐制度统治者的批判，被认为是淫声。如孔子“放郑声，远佞人；郑声淫，佞人殆。”其实郑卫之声表达的是一种典型的至性流露、热情奔放的民间音乐，当然其中也有部分民歌是具有较强的娱乐性，但是不能对“郑卫之声”全盘否定。通过以上对春秋战国时期的论述，可以看出这一时期雅乐与俗乐的斗争比较激烈。
第三阶段是从秦汉至隋唐时期，这一时期雅乐与俗乐的关系总体是互相交融的。随着社会的发展，人民生活需求的提高，人们对音乐的审美性和愉悦性有所提高，俗乐迅速发展起来，活跃于社会的各个阶层，无论是贵族阶级还是平民百姓都喜爱民间俗乐。与此相对，雅乐在这一时期慢慢衰落，统治阶级为了改变这种状况，提出“重雅轻俗“的政策并对雅乐加以改变，融合俗乐的音乐成分，但是没能改变俗乐迅速发展的必然趋势。在秦朝建立了“乐府”音乐机构进行采集民间音乐，汉代沿袭了这种“乐府”音乐机构并扩大规模，在很大程度上促进了民间俗乐的发展。俗乐迅速发展有几方面的原因：（1）与统治阶级领导人有关。在汉代，汉高祖刘邦喜欢楚声，例如《汉书・礼乐志》载：“凡乐，乐其所生，礼不忘本，高祖乐楚声也。”（2）至汉代，先秦雅乐实际上已名存实亡了，但雅乐作为统治阶级维护礼的辅助工具，为了恢复周朝的礼乐制度，就必须通过俗乐来改造雅乐，这从侧面促进了俗乐的发展。例如汉代音乐家李延年是新乐的代表，是汉乐府的领导者，他为宫廷创作的祭祀音乐《十九章》之歌也是以俗乐的音律加以改变而成的。据记载：“延年善歌，为新变声。是时上方兴天地诸词，欲造乐，令司马相如等作诗颂，延年辄承意弦歌所造诗，为之新声曲。”隋唐时期，雅俗交融现象更加明晰。随着路上丝绸之路的开通，外族少数民族音乐传入中原，宫廷雅乐吸收外来音乐的营养成分，促进了雅乐的发展。隋朝统治者创立“教坊“机构，并建立起”七部乐”、“九部乐”的宫廷音乐体制。《隋书・音乐志》载：”始开皇初定令，置《七部乐》：一曰《国伎》，二曰《清商伎》，三曰《高丽伎》，四曰《天竺伎》，五曰《安国伎》，六曰《龟兹伎》，七曰《文康伎》，隋炀帝时期，又增加康国，疏勤两个乐部，构成“九部乐”。；至贞观十四年，唐太宗将“高昌乐”专立乐部，形成“十部乐”；晚唐成立了“坐部伎”和“立部伎”的宫廷燕乐，促进了宫廷音乐的发展。值得一提的是唐玄宗创立“梨园”，教授弟子音乐，这在一定程度上促进了宫廷音乐的发展；安史之乱后，盛唐一去不复返，宫廷乐人开始流落民间，与民间音乐有了一定的交流。用一句话总结这一时期音乐概况就是雅中有俗，俗中有雅。
第四个阶段是宋元至明清时期，雅乐与俗乐相互分离，民间俗乐成为主流音乐。宋代随着城市经济的发展，城镇出现了大量的民间音乐表演场所（如勾栏、瓦舍）、音乐表演形式（如曲子、唱赚、鼓子词）和民间艺人等，音乐文化重心已经由隋唐的宫廷雅乐活动转向世俗、民间的音乐生活。在元代最具代表性的音乐形式是元曲，它凝聚和汇聚着当时所有曲乐的艺术精华和创作成果。相对的宫廷雅乐在这时期没有什么大的发展。明清时期戏曲音乐得到发展，它是由地方市镇的民俗音乐活动中兴起并流播全国的，促进了明清时期的古代音乐的发展，在这一时期统治阶级非常重视宫廷雅乐的恢复，吸收外来少数民族的音乐和俗乐，但是音乐发展的趋势不可逆转，雅乐统治地位已经过去，民间俗乐成为势不可的音乐潮流。
通过以上的论述，我国古代音乐的两大支柱雅乐与俗乐经历了融合、斗争、再融合的发展过程，两者在矛盾斗争统一体中不断的发展，“雅中有俗，俗中有雅”，雅乐以俗乐为基础，俗乐以雅乐为发展动力，共同推动了我国民族音乐的繁荣与发展。
四、对雅乐与俗乐关系的认识
雅乐与俗乐构成了古代音乐的文化大厦，两者的关系贯穿中国古代音乐发展的始终，在不同的时期表现出不同的关系，总体上处于融合、斗争、再融合的发展过程中。通过对各个时期雅乐与俗乐的分析可以看出中国古代音乐是以民间俗乐为基础而发展的。尽管俗乐受到统治者的排斥、压制，但是他以强大的生命力发展起来并成为中国古代音乐的基础，这给了我们很大启示，那就是音乐不能脱离人们的劳动生活、表达人们最真挚的感情，这样才能促进音乐不断的发展。
从秦汉至隋唐时期的音乐发展史看，雅乐与俗乐的关系是相互融合的。雅乐以俗乐为基础，俗乐以雅乐为发展动力，形成了宫廷燕乐音乐体制，创造了历史上的“盛唐之音”。面对今天的流行音乐（大众音乐）与专业音乐（学院音乐）我们应该怎样看待这两种音乐呢？我们应该努力将这两种音乐融合，使两者相互渗透、相互促进，原因在于流行音乐有广范的群众参与，蕴含着丰富的生活体验与创造潜能，能为专业音乐提供生动新颖的养料。反过来专业音乐能够将流行音乐中具有强大生命力的元素提炼集中起来得到高度强有力的体现，使两者雅中求俗、俗中求雅，实现雅俗共赏，共同推进我国音乐的发展。
五、结语
本文以中国古代音乐史为线索，从四个部分论述雅乐与俗乐的关系。第一部分介绍了雅乐与俗乐的涵义；第二部分总结了雅乐与俗乐的区别；第三部分介绍了雅乐与俗乐的斗争、融合的发展过程，其中从四个阶段来论证两者的关系；第四部分总结了对雅乐与俗乐关系的认识，并从当今音乐发展状况进行了分析，最后得出结论，雅乐与俗乐只有在相互交融中才能得到更好的发展，也只有正确把握住雅乐与俗乐的关系才能实现雅俗共赏的目标，才能推动我国民族音乐走向世界，在全世界音乐文化中产生更大的影响力。
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