时间：2022-09-27 13:44:39
一 总则
1、“天籁之音”器乐社团宗旨：陶冶艺术情操，丰富校园文化。倡导新世纪高校年轻个性。与时俱进；给同学们提供展示才华的舞台。
2、“天籁之音”器乐社团口号：琴声悠扬、青春激情。
3、“天籁之音”器乐社团组织及目标：本社团是以器乐为主题性质的社团，社团有自己专门的口琴队和小乐队，在学校有专门的七月训练教室，并组织社员利用课余时间（如星期三，星期五7、8节）进行培训，以拓宽同学们的视野，挖掘同学们的潜力，培养同学们的艺术情操及特长为工作目标。
4、“天籁之音”器乐社团团规：刻苦学习，听从指挥，团结活泼，健康向上。
二 社团范围
主要以87中学6、7年级为主，按照“天籁之音”器乐社团宗旨进行相关活动，举行比赛，并进行节目制作。
三、入会条件：
1、自愿为原则，遵守学院规章制度；
2、具有87中学正式学籍，承认本社团章程，均可申请加入本社
3、对本社团开展的活动感兴趣，有热情和责任心，思想端正，积极向上；
入社程序：
4、提出入社申请；
5、由社团执行机构发给会员证；
四、社团成员权利：
1、享有选举权、被选举权和表决权；
2、对本社团的工作有批评建议权和监督权；
3、参与本社团活动；
4、入社自由与退会自由；
5、社团成员有权获得社团提供的有关技术、经济信息资料；
会员的权利和义务：
权利：
（1）优先培训权：即在相同的情况下，凡是“天籁之音”器乐社团的社员具有优先培训的权利；
（2）参加活动权：即“天籁之音”器乐社团的会员，可以参加舞蹈社团近期举行的各类文体活动；
（3）获得节目制作权：即凡是“天籁之音”器乐社团的会员，如果训练刻苦，都有权进入主干培训部制作节目。
五、义务：
1、遵守本社团章程及有关规定，执行本社团的决议，参与社团开展的活动；
2、按规定交纳学费作为社团经费。如有其他情况或各项活动需另行收费的，再根据实际情况，向学院申请获批后另行收取；
3、维护社团的合法利益；
4、社团成员应维护社团团结，并积极为社团服务；
5、社团成员不得私自以本社团或团总支名义在外活动；
6、社团成员需遵守社团的规章制度；
7、必须按时参加“天籁之音”器乐社团安排的各类活动；
8、每学期按时交纳社团费，为社团尽自己的义务；
9、佩戴社员证件按时参加举行的社员大会和有义务练好要求的每一个曲目。
六、财务制度：
为保证“天籁之音”器乐社团工作的正常运行而又不违反任何相关集资制度的前提下，特规定以下事项：
凡本社社员每学期必须交纳社费，社费主要用于社员证件的制作，社团器材购买，社团活动的举行和其他活动相关的费用；（凡本社社员交纳的社费一律由社团常务会统一管理；
每次购买活动器材由常务会统一决定购买。相关收据需上交以便日后向社员公布相关数据；
社员可以监督社团制度
1、社团每学期至少举行一次全体社团成员大会，由社长向大会宣读该学期工作总结。
2、社团实行集体领导，少数服从多数的原则，对重大问题、重大决策实行表决，由2/3以上人数通过方可生效。
3、活动总结：每次活动负责人汇报工作情况，互相交流经验，并对本次活动作以总结。
4、自动退出被取消社团成员资格者以及自愿退出者，社团将不会退还任何费用。
5、本社团经费主要用于每年大赛奖金和每项活动的支出。
七、社团活动
1、本社团的活动必须按照依据《87中学“天籁之音”器乐社团管理章程》及有关规定精神，依据本社团章程表有计划地开展和组织。
2、本社团在组织面向全校的大型活动前，必须提前两周上交详细计划。其他中、小型活动应提前一周上交详细计划，并说明活动的目的、内容、方式、时间、地点、组织负责人及经费预算等，经学校社团部或校团委批准后方可进行。
3、社团活动必须在不影响学习，不违反学校纪律的前提下进行，原则每学期参加比赛或者演出一次。
4、每年度由本社团举行一次总结表彰大会，对优秀社团干部和会员进行表彰和奖励。
八、其它
1、理事会的人事确定以及其他重大事项的决定必须经过理事会大会审议表决后，并以书面的形式报学校团委或社团部审核批准后生效。
2、各部门必须定期的向理事会汇报工作。
3、本章程的修改、补充和终止将根据学校有关规章制度的要求和实际工作的需要决定。
一、课堂教学中的问题
音乐课是人文学科的一个重要领域，是基础教育有机组成部分，是实施美育的重要途径。作为音乐教师，三尺讲台是我们的一线战场，课堂教学是我们的基本抓手。我们要以音乐课程价值的实现为依据，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。但目前我们的音乐课堂无论是教学方式还是学习方式仍存在以下短板：
1.观念落伍，教法老套。客观而言，集中的课堂教学模式能让学生感受集体学习的氛围，系统而循序渐进地掌握一些知识。但从实际效果看，无论是唱歌教学、音乐欣赏还是音乐知识的学习，传统机械的教学方法无法达到音乐教学的要求。比如唱歌课的教学，很多教师只单一地教会学生唱某个歌曲，整堂课就是教、学、练机械地反复，不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣，更谈不上培养音乐的感受及综合能力的提升。如何激发学生学习音乐的“兴趣”是当前课堂教学要解决的一个问题。
2.角色固化，缺乏引导。“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价体制”是中小学音乐课堂教学的指导思想，但现实中的一些音乐课堂仍以教师传授为中心，采用单一的教导式教学，老师在台上，学生在台下，两者之间的关系好似演员和观众一样，学生大部分时间处于被动接受的状态，参与教学活动少，而教师忽视学生的情感需要，不能进行有效的引导教学，不利于创造型人才的成长，如此种种弊病严重阻碍音乐教学的健康发展。
二、音乐社团的独特价值
1.学生社团的唤醒激励作用。学生社团训练本身基于学生兴趣和素质培养，它不仅是课堂教学的延伸和补充，更是对课堂教学的衍生和升华。学生音乐社团训练是我们尝试的一种重要的课外实践活动。基于学生艺术素养的培养，我们在课堂外组织学生音乐团队训练时，注重及时对音乐课堂的教学内容进行完善与充实，使得整个教育体系更加贴近学生的生活和时代特色。在现实的音乐学习中，学生音乐社团这一组织形式往往会吸引不少新生加入，我们应鼓励每一个学生加入到学生社团中去学习锻炼。但由于学生音乐社团的活动性质，所以吸纳的名额有限，这也为我们更好地培养学生提供了契机。对新加入的学生，社团先让他们与原来参加集训的学生共同学习，向有经验的老团员学习取经，通过一段时间的磨练，我们才准予他们可以真正参与到社团组织的各种活动中。这样不仅可以规范他们的行为，激励新团员努力进取，也对老团员是一种督促和鞭策。俗话说，有竞争才会有动力，有动力才会有进步！
2.社团学生的辐射作用。毋庸置疑，学生对于音乐学习抱有极大的兴趣。笔者随机抽取400名光明新区中小学生作为调查对象，发现其中93%的学生会选择参加各种课外社团，其中选择音乐类的有178人，占总数的44.5%，可见学生对于音乐课外社团自主选择的渴望比较高。
音乐社团的建立为学生个性发展提供了一个学习和实践的平台，我们不仅可以在实践中发现音乐“尖子”，培养发展艺术人才，让他们成长为学校文艺活动的骨干力量，同时还可以以点带面，让这些音乐“尖子”在同学中树立学习榜样，带动全体同学更好地学习音乐。所以，教师要善于激发和调动音乐社团的学生的热情，发挥其辐射作用，努力提高音乐课堂质效。
三、课内外应有机融合
1.课内外结合提高教学质量。学生在音乐社团训练中，不断再现、运用、消化音乐课堂教学中的知识习得，从而对音乐课堂教学计划内的知识进行巩固。与此同时，教师采用循环式教学，让学生把在社团训练活动中积累的经验带回课堂，大大提高了学生学习的积极性和主动性，促进了课堂教学质量的提升。
以下是笔者尝试采取的教学策略：教师先对社团训练的学生进行前期培训，使得他们能够熟练掌握音乐的技能技巧，同时，鼓励他们积极发挥自己的能动作用，由他们主动去带动其他未能进入社团训练的同学。经过培训，由他们讲授和示范老师布置的音乐学习任务，并能把所掌握的知识讲授出来，进一步提高他们对知识的驾驭和理解程度。教师引导学生学习的大方向，由他们提出自己在课堂上所要讲授的内容，经与教师沟通后，再由他们亲自主讲和示范。让他们在理解知识的同时还能学会自主地分析和掌握知识要点。
2.课内外结合促进社团成长。在音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，如何大胆地去表现，已成为一个重要的育人目标。学生社团活动，既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、群舞等集体表演形式。学生社团训练是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生感受能力、表现能力、创造能力、审美能力的过程，而在音乐教学中，合作学习是新课程所倡导的一种有效的学习方式，它鼓励同学间彼此协调，互相支持，以提高个人的学习效果，并达到团体的目标，这对社团训练也是大有裨益的。
3.课内外结合保障人才培养
音乐课堂教学是师生共同完成教学任务、实现共同发展的过程，是实施素质教育的基本途径，而社团训练给学生艺术成长提供了一种可能，它保护和延长了学生音乐学习的兴趣。用创编活动来培养学生的创造精神，应是音乐课堂教学延伸到社团训练的一个水到渠成的环节。学校以培养实用型音乐人才为主，大力开展技能训练，把社团训练的经验不断应用到课堂教学中，使得技能训练与课堂教学有效结合，以期不断提升课堂质效，最大限度地培养出适应时代需求的合格人才。
[关键词]社区音乐；音乐研究；音乐文化
[中图分类号]J6 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2016）05-0189-02
绪论
河南，地处中原大地，是丝路文明和华夏文明最为灿烂的文化热土。千百年来，对中华民族的思想、文化等发展产生了深远的影响。河南社区音乐文化是河南民族民间文化的重要组成，随着社会的发展，社区音乐在河南有着广泛的民众基础和生命力，其文化特征深深地烙印在每个老百姓的心中。人民群众在物质文化生活提高的基础上，也需要精神文化生活，而音乐的多样性和趣味性使得其成为大众百姓的首选精神食粮。丰富的社区音乐活动能使每一位参与者体会到乐趣的同时，亲身实践到音乐中，他们不仅能学习到很多专业的音乐知识，同时大范围的社区音乐活动也能使参与者得到身心的放松。在社区交流过程中，人与人之间的沟通可以增进感情，从而更加促进社会的发展及文明建设。目前，文化处在大发展、大繁荣的背景下，如何能使河南的社区音乐文化独树一帜，并能持续传承和发展也成为河南音乐爱好者需要研究的问题。因此，丰富的音乐文化能为社区文化的发展提供可持续动力。音乐文化科研具有艺术价值、学术价值、社会价值和人文价值，因此也极具挑战性。
一、社区音乐
（一）关于社区音乐
首先，社区音乐的主体即参与者是不受任何条件的限制的。凡是参与社区音乐中的老百姓没有年龄及性别的差别、甚至没有音乐专业水平的限制。参与到社区音乐运动中的居民的主要特点是：他们大都秉承着积极自愿自发的原则，不受地点、时间及音乐类型的限制。虽说社区音乐的主体大致是根据地域来进行划分的，不同地域会有不同活动形式，但是不论是刚上幼儿园的孩童亦或是年近花甲的老年人，也不论是专业从事音乐领域的音乐家还是自发的音乐业余爱好者，只需要怀揣着对音乐文化活动的热情，没有任何条件的限制和束缚，他们都可以是社区音乐文化活动的主体。
（二）社区音乐的分类
社区中的音乐即包括所有的音乐类型。它的音乐形式可谓多种多样。它可以是接地气的地方戏剧表演，老年合唱团演出、年轻人自发的乐队表演和广场舞等，以及专业音乐家或非专业个人爱好者即兴创作的一种音乐形式一如年轻人用乐队伴奏自弹自唱组成创作团队定期在某个地点进行演出等。因此社区音乐还有着非常丰富和多样化的内容。而社区音乐于一般传统的音乐行为的最大区别在于：社区音乐最大的特点是其行为方式是依托于社会活动中的，它反映的是当地社区的文化现象以及当地老百姓对自身生活的构思与幻想。
此外，社区音乐分为自发性和组织性。通常社区生活中我们会看到有固定时间由组织机构（如老年活动中心、青少年活动所等）来组织的演出或集体活动出现在某一社区的现象，这种称之为社区音乐活动的组织性；另一种则是由零散居民不定时临时组成的活动队伍，这些活动成员通常有着流动性、多样性的特点。
二、郑州市社区音乐的现状
随着河南省社区音乐文化的教育的普及和发展，依托于河南省社区音乐的发展，郑州市城市社区音乐文化也逐步展开。在21世纪90年代至今，郑州城市社区音乐的发展越来越快。在郑州市各个社区、街道相继涌现出一大批的音乐团体。这些音乐团体相继在各社区举办及开展音乐文化活动。如音乐乐器的演奏教学、一系列自拉自唱的戏曲活动、活泼热闹的广场舞及各种合唱团的练唱演出等。这些活动大多数为居民自发而成，社区活动有了音乐的融人为居民提供了精神食粮，更加丰富了老百姓们的业余生活。近几年来，社区音乐教育也历经了一个快速发展时期。总的来说郑州市社区音乐文化的发展主要有以下几个原因：
首先，各界群众的积极参与是其兴盛的内在动力。依托于河南省社区音乐文化的发展，郑州市城市社区居民中的专业文艺工作者和群众音乐爱好者的广泛参与也是郑州市城市社区音乐文化发展必不可少的重要原因之一。
其次，社区中活动硬件设施的配备与完善也为社区文化活动创造出舒适的场地。城市的绿化、社区的环境、周边的氛围等因素也潜移默化地影响着居民们的精神世界。音乐与社会生活相呼应，使城市中的居民在工作之余放松身心也形成了独具河南地域魅力的城市社区音乐文化现象。
最后，笔者走访了郑州市区的多个社区，发现大多说社区的音乐活动多以伴奏或健身的形式为主，且多种多样。如健身操、广场舞、老年合唱团、少儿舞蹈队及自发组织的豫剧乐队等。这些活动的场地大多以在公共的绿地、公园、社区平地及操场开展。其社区音乐文化活动通过总结可得知：郑州市众多社区音乐活动中，大多由合唱团（他们的成员主要以退休干部为主）、广场舞（成员为以中老年女性）以及一些区一活动组成虽然曲艺活动不是郑州市社区音乐活动的主体，但却是河南地区不可忽视的社区活动中的一部分。在郑州市的很多社区活动中，豫剧有着不可替代的地位。从事豫剧活动的以老年人居多。他们会自发形成小规模的团队，定期进行一些集体音乐活动，从某种意义上来讲传唱豫剧不仅是他们自身情感的表达方式。也是对本地居民生活的贴近于还原。
三、郑州市社区音乐的特点
（一）社区音乐文化的普遍性。随着当今社会的快速发展，人们在社区活动中对音乐的需求越来越高。越来越多的人参与到舞蹈、合唱、文艺汇演及社区比赛等集体音乐活动中。音乐对社区发展的推动作用也日益明显。社区中的音乐活动的最大特点是一些群众自发的群体行为，目的是为了增强自身体质、陶冶情操。现如今，城市社区中的音乐文化内容具有淳朴性、通俗化。笔者通过对郑州市多个社区的走访，并进行统计分析发现：每个社区中每次参加社区音乐活动的人数大多在10至100人不等。其中10-100人占88%、10人以下占3%、而100以上占7%（群体舞蹈居多）。由此可知，社区音乐活动的参与人数大多以群体为单位。
（二）社区音乐文化的本土性。笔者对河南郑州市社区及周边社区公园进行了实地的调查。通过调查发现各地城市社区群众自发的音乐活动其内容多以民歌和河南特色剧种一豫剧为主。如郑州市中原区“帝湖花园”小区、金水区“群英小区”、“丰庆佳苑”小区公园内有豫剧演唱、地方民歌演唱等。值得一提的是，河南很多城市社区内公园除一些大众化的社区音乐活动外，郑州市较其他城市更为突出的现象是豫剧演唱的组团现象更为热火朝天。这些参与者的主要特征就是平民化、主流化，甚至偏高龄化。参与豫剧组团的人员主体多为曾经从事过专业乐器演奏的人员，如郑州市“水木清华”社区内就有一个豫剧团体。该团体的成员主要年龄从55岁到80岁左右。他们大多以一人为中心，多数人聚集在一起进行教唱和交流，并配有乐器伴奏，演奏曲目大都为豫剧的经典唱段，引起了周围市民的普遍关注和较大的观赏兴趣。他们自编自导的各种舞种（如：健身操、秧歌舞、地方戏曲等）都具有十分明显的本土性。他们的这些活动大多依托于本地文化及风俗习惯，其中以河南豫剧最为代表性，同时也会不时地穿插些黄梅戏、昆曲，但是豫剧曲种始终是郑州城市中乃至河南省音乐文化的主体。这也体现了河南省城市社区音乐文化的本土化的特点。
（三）社区音乐文化的层次性。笔者通过对郑州市几个小区的走访可总结出郑州市的社区演出活动内容丰富，主题鲜明积极向上，参与者广泛。其参与的主体大多为生活在小区里的居民为主。这些参与者大部分都没有受过专业的音乐训练，都是没有音乐基础的普通居民。他们的职业不同、性格不同、年龄不同。社会阅历也不相同。但由于小区地理位置及居民生活水平的层次区分，社区内的居民生活观念、审美爱好、兴趣爱好存在着差别，因此在精神文化方面的要求也有着不同。此外，在社区活动中也会出现多种授课方式的学习音乐的活动。根据不同的经济能力居民选择交课时费或自由上课等不同形式来。故此，社区内的音乐活动也存在层次性及多样性。
关键词：音乐社团；校园文化建设；策略；作用；中小学
中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）12-0130-02
当前应试教育背景下，音乐成绩在中小学的期末考评以及升学考试中不计入考评范围，音乐成绩的高低对于中小学的升学率也没有任何影响。因此，音乐学科从自始至终属于副科。在这种情况下，大部分学校领导对于音乐学科不够重视，音乐社团的建设发展也就存在着一些实际问题。
一、音乐社团普遍存在的问题
1.排练问题。中小学音乐社团的组织活动中不能按照教学计划有目标的开展活动。例如社团每次有演出任务时，在演出时间接近前才开始进行短期的强度排练，最后达到演出效果，只重视完成演出任务，忽视平时的排练活动。长此以往，一方面，音乐社团的文化精髓并不会渗透到校园文化建设中去，另一方面，学生在日常紧张的学习之余，身心得不到放松。音乐社团作用于校园文化建设本就是一个潜移默化的过程，丰富多彩的艺术活动以及各种音乐社团，其宗旨是能够让学生在校园中拥有一个通往音乐之路的平台，可以在这个平台中展示自我，彰显个性，提高自身的综合素质，在日积月累中培养良好的审美情趣和高尚情操。学生整体素质提高后，校园文化也就在无形中建立起来。相反，如果音乐活动只重于演出形式，也就失去了其本身的存在价值。
2.学校制度问题。一个井然有序的校园制度也是校园文化建设的重要组成部分，也为音乐社团活动的开展提供了制度保障。在前面提到的音乐学科作为副科，导致大部分学校领导对其不重视，因此在管理制度中存在着现实问题。例如，现今大部分中小学课业繁重，音乐社团活动一般在学生晚上放学后进行，而学生除了要参加活动还要完成课外作业，因此，学生并不能愉悦身心，反之更能感到课业繁重。在学校人事管理制度中，作为副科的音乐老师相比语文、数学、英语等主科老师地位薄弱，音乐老师不需要批改作业，也不需要定期的考核，因此，在校领导及其他老师看来工作轻松，但他们忽略了音乐老师在组织排练演出时所承受的压力，在这种学校领导对音乐教育不够重视，工作压力大，学校地位不高的现状下，大多数音乐老师对工作失去信心，认为自己的前景不乐观。
3.师资问题。音乐社团多种多样，而音乐老师针对性较强，这就使得教师资源严重匮乏。更有一些学校对音乐不重视，在音乐老师完成基本的音乐课程之后，安排音乐老师兼职教其他科目。这样不仅显得学校的教师管理制度不到位，也让学生及老师都能感觉到音乐学科可有可无，学生及老师的态度慢慢也会随着转变。
二、解决问题的可行路径
通过上述分析，中小学音乐社团活动在促进校园文化建设中存在着诸多问题。针对这些问题，本部分将探讨一些解决路径，旨在改善音乐社团活动中出现的日常排练不到位、学校制度对音乐教育的不重视、师资不足等问题。
1.针对日常排练不到位，音乐社团活动只注重演出，越来越形式化的问题。作为负责日常排练的主管老师应从自身做起，将学生的积极性作为重点，认真对待每一次的排练活动，让每一个学生都能参与活动中来。其次，学校领导应重视音乐社团活动，而不是为了树立学校门面而做形式活动，音乐社团只有“活动”起来，才能慢慢渗透到校园文化建设中去，从而起到积极的作用。
2.对于学校的制度问题，可以尝试改善并实施一些计划，争取为学生留出足够的时间让师生共同参与音乐活动。比如规定周内的某天下午提前放学两个课时，将那一天作为社团活动日，任课教师可以布置少量的作业，让学生们劳逸结合，使学生的兴趣得到充分的展示和学习时间。对于音乐教师，应针对教师的专长对其充分利用，挖掘教师的才能，重视教师擅长课程的发展，鼓励教师多去发现教材，将设计的课程活动融入人文精神的内容，这样不仅可以充分发挥音乐老师的才能，又能让音乐教育为校园文化建设，也能让学生体验到高质量的音乐课程，学生、老师、学校都可以从中受益。
3.面对师资缺乏的问题，一方面，为了满足学生的积极性，学校领导应该提起对音乐教育的重视，从制度上落实到位，尽量扩充音乐教师的编制，保证教学质量，为校园文化建设的发展提供师资保障。另一方面，学校也可以资助在职音乐教师去进行培训、交流，提高专业素质，从而提升音乐社团活动的质量。
三、音乐社团在校园文化建设中的作用
学校文化是学校的生命和灵魂。在校园文化建设中，音乐教育是其中的重要组成部分。中共中央国务院《关于基础教育改革与发展的决定》明确指出：“中小学要按照国家规定开设艺术课程，提高艺术教育教学质量。充分挖掘社会艺术教育资源，因地制宜地开展经常性的、丰富多彩的校内外艺术活动。”音乐社团迎合了基础教育的改革与发展方向，在中小学中开展音乐社团，不仅提高艺术教育教学质量，也能在潜移默化中创造和谐、自主、人文的文化氛围，提高学生的音乐鉴赏能力，使学生成为有文化品位的人，在校园文化建设中发挥重要作用。
1.促进校园文化的多样性。音乐社团丰富了校园文化建设的内容。每一个学生都是独立的个体，他们各有所长，音乐社团为他们的兴趣爱好提供了学习和发挥的环境，例如：合唱、管乐团、民乐团、音乐剧、舞蹈队等等。在这些乐团中，学生的精神、情感、生活、学习要求可以得到全面的发展，学习生活不再单一。音乐社团活动具有趣味性、娱乐性、参与性、竞技性，在中小学中开展这些音乐社团活动丰富了校园文化内容，更能提高学生的素质水平和综合能力。
2.促进校园文化的社会性。校园文化应该是开放的、多元的，能够“请进来，走出去”。音乐社团活动不仅可以在校内开展，也可以走出校门进行交流演出、学习。在这个交流过程中，一方面，学校、老师、学生能够扩充眼界，学习其他学校或社会团体的精华和长处。另一方面，学生可以提高实践性和社会交际能力。校园音乐社团活动，在学校中就是各个有相同兴趣的同学聚在一起，本身具有一定的社会性，走出校园后，交际面更加广泛。这样可以促使学生主动的参与到社会中，得到在学校课堂中学不到的实践经验，从而使学生进一步了解社会，培养学生的社交能力和社会生活能力。
3.促进校园文化的互动性。音乐社团与校园文化建设是相辅相成的。音乐社团的发展和形成可以促进建设良好的校园文化，优质的校园文化也会熏陶和提升音乐社团的发展。不仅如此，学生在这种良性循环的影响下，也在潜移默化中提高了音乐欣赏水平。同时，学生与学生之间，在音乐社团活动中增加了交流互动，可以相互学习，增进感情，建立同学间的友情。例如，在民乐团的学生在排练时，要求他们演奏的乐曲音响效果要达到平衡，这就需要不同声部间强弱分明并且相互配合。在这个过程中就可以提高学生的团结合作意识，增强团队凝聚力，为校园文化的互动性具有积极作用。
4.促进校园文化的渗透性。校园文化作用于学校发展中，最好的方式就是在“润物细无声”的状态中慢慢渗透其中，根植于校园文化，成为学校生存和发展的灵魂。音乐社团活动就是在潜移默化中培养学生的欣赏水平，提高学生的文化修养，使学生拥有一个积极向上的心态，从而带动学校整体的文化水平提高。因此，音乐社团也体现了校园文化建设的渗透性。
5.促进校园文化的传承性。中小学校园文化在整个基础教育中占据重要的地位。一个奋发向上、积极进取、和谐共处的校园文化环境可以直接或间接地提高教学质量。在形成这种良好的校园文化环境过程中，音乐教育具有不可忽视的作用。音乐教育是一个充分发展学生个性，展示其自身才能的摇篮，为学生的才艺发挥提供了表演舞台。同时，音乐社团活动又让学生得到在课堂中学不到的实践经验、社会阅历、交际能力这些很实用的知识。在音乐社团开展的这个过程中，每一届学生都能有不同的经历，相同的是这些学习经历具有连续性、时代性、鲜活性，不同程度的扩展了学生的视野。因此，音乐社团活动的开展能够让这些校园文化不断地延续、发展并随着活动的开展得以传承。
四、总 结
中小学校园文化是学校发展向前的灵魂支柱，也是社会文化的基础和重要组成部分。音乐是一门涵括情感、听觉、表现、创新等艺术于一身的文化，音乐教育承载着这些艺术元素，对中小学生展开全面的素质教育，以建立音乐社团活动的这种教育方式，试图在日常的学习生活中潜移默化的影响到学生的审美方向，让学生和老师具备积极向上的精神面貌，最终共同建立起一个具有良好校规、学风、和谐的校园文化环境。音乐社团活动在开展过程中也存在一些实际问题，每个学校的现实情况各有特点，因此也会存在大大小小的不同问题。一方面，列举了三种音乐社团活动开展过程中存在典型的问题，并对针对这些问题提出了一些解决途径。另一方面，探讨了音乐社团活动对校园文化建设的作用。旨在推动音乐教育在校园文化建设中发挥更大的作用。
校园文化涵义的内容十分广泛，笔者因时间不足以及能力有限，只列举了中小学中目前的实际情况，对于本课题的研究缺乏深入性和全面性，今后将继续更深入的调查研究，同时恳请各位批评指正。
参考文献：
[1] 马健生.学校赢在文化[M].北京：教育科学出版社，2013.
[2] 李宜芳.音乐教育融于校园文化的建设与思考[J].广东水利电力职业技术学院学报，2006（2）.
[3] 刘丽娟.浅谈音乐教育在校园文化建设中的作用[J].教育教学论坛，2011（28）.
［摘要］本文对1990年以来关于社会音乐教育的研究成果，按照社会音乐教育宏观性的理论研究进行了梳理、归纳和分析，并提出自己的一些看法。
［关键词］社会音乐教育;通论性研究;综述
社会音乐教育主要是学校以外的文艺单位团体或个人对社会成员所进行的音乐教育活动，是国家整个音乐教育事业发展中的一个重要组成部分。［1］中国社会音乐教育的滥觞可以追溯到春秋时期孔子兴办的私学里对于“六艺”中的“乐”的教学，在经历了2000多年缓慢的发展，终于在进入20世纪80年代后，伴随着中国的改革开放迎来了它的兴盛。改革开放以来，我国的经济建设突飞猛进，人们的生活水平不断提高。作为国民文化程度标志之一的音乐文化事业得到了长足的进展，社会音乐教育事业蓬勃发展，其覆盖面越来越大，越来越引起社会和家庭的重视。对社会音乐教育的理论和实践的研究也逐渐繁荣起来，取得了一定的成果。本文拟对1990年以来关于社会音乐教育的研究成果进行梳理，做综合的归纳与分析，过程中难免挂一漏万，只求从中看出对社会音乐教育的渐进认识和研究渐渐深入的理论历程，有利于今后的研究。
一、社会音乐教育宏观性的理论研究———专论部分
孙继南的《社会音乐教育———中国音乐教育40年之三》［2］是对建国40年来中国社会音乐教育发展的一个综述，对之后这方面的研究无疑具有很大的借鉴和学习意义。文章从介绍社会音乐教育机构的角度论述了建国40年来社会音乐教育的发展状况，提出了自己独到的看法与见解。作者把社会音乐教育机构分为两大类:由政府有关部门主办的社会音乐教育机构和由学校、社会团体主办的社会音乐教育机构;分别论述了这些教育机构的发展现状和它们对于活跃社会音乐生活，提高人们群众音乐文化素养，促进精神文明建设以及为培养专门音乐人才铺垫基础等方面产生的十分重大的影响和作用。作者对于这两类社会音乐教育机构的发展和作用是持十分肯定和积极态度的。而对于他在文末提及的空前兴盛的个体性家庭私人教学，一方面肯定了此类教学在培养音乐幼苗和向专业音乐院校输送人才方面的不容低估的作用和意义，认为其是一种很值得提倡和推广的社会音乐教学方式;一方面又认为此类教学因目前尚无一定的审核批准条件和规范要求，在教学质量方面尚存有一定问题。最后作者认为1989年末中国音协决定成立全国业余乐器考级演奏委员会，以逐步试行定期考级制的战略性措施，对今后社会音乐教育的健康发展和教学质量的提高，无疑将会产生深远的影响。从当下社会音乐教育的现状来看，作者近20年前的看法和见解是很有见地和前瞻性的。舒泽池的《世纪之交的中国社会音乐教育》［3］敏锐地捕捉到了世纪之交将带给社会音乐教育发展的契机。作者首先概括了20世纪后20年社会音乐教育发展的特点:蓬勃中有混乱，追求中有迷茫，基本上是作为专业音乐教育的附庸和学校音乐教育的补充，缺乏理论的思索和独立的品格。而后用主要的篇幅论述社会音乐教育将以怎样的发展态势来达到21世纪对人的发展的新要求:将音乐与人的素质的成长紧密的、有意识的结合。众所周知，20世纪后20年社会音乐教育的发展正是忽视了对于人的素质方面的培养，更多的是对功利性的追求，例如考级带给学生升学的加分等等。作者针对当今世界对人的全面发展与创新能力的素质要求，重新做出了社会音乐教育是作为素质教育的音系教育的定位，并提出当下社会音乐教育的根本任务是培养和增进人的音乐感知能力。文章的研究宗旨和意义对上述孙继南一文有一定的承接性，一定程度上为进入21世纪的社会音乐教育指明了新的发展方向、目标，提供了理论上比较可行性的方法和途径。陈雅先的《社会音乐教育实践的着眼点》［4］一文阐述的观点与舒文相比较，可以说也有一定的承接关系。作者也认识到社会音乐教育应该是一种注重人的全面音乐综合素养发展的实践尝试，使受教育者获得较高的人文修养，在本质上应该是对“教育本体功能”，也就是对人的关注的回归，并采取了实践作为着眼点来进行阐述。作者首先分析评价了目前的社会音乐教育实际情况及总体效果:目标正确，方法有误。作者认为导致“方法有误”这种局面的因素主要有两个方面:一是“应试教育”的影响，二是存在急功近利的思想倾向。从而得出结论:观念的转变，是社会音乐教育改革取得成功的关键，并提出了相应的实践上的可行性措施:社会音乐教育教学应从培养目标的具体把握和教学内容的选择入手，将专业音乐教学的课程结构加以改造和扩展……作者认为，唯有这样:转变观念，理论结合实践，循序渐进，才能培养出面向全社会在人文本质上真正超越前人的人。这种人不但能适应未来社会，还能改造、丰富、发展社会。当社会音乐教育能培养出这样迥然区别于前人的“新人”时，那么新世纪的社会音乐教育则步入了恢宏的理想境界，履行着自身的崇高使命。因为文章以“实践”为着眼点，所以更凸显了它的实用价值，对之后社会音乐教育工作者的实际操作无疑具有科学的理论指导意义。关于社会音乐教育理论研究的专门性论述还有:如曹理的《家庭和社会音乐教育与创造意识培养》着重论述了家庭和社会音乐教育对孩子的音乐学习要注意创造意识的培养，而创造意识培养成功与否很大程度上取决于家庭和社会音乐教育良好的环境。陈明大的《对社会音乐教育的几点思考》［5］从我国社会音乐教育的宏观视角出发，对社会音乐教育在人才培养中的重要作用以及对社会音乐教育者的素质要求进行了讨论。李家回的《我对社会音乐教育的认识》［6］从教与学的双向选择、教学方式的随意性、社会音乐教育是专业音乐教育和普遍学校音乐教育的有益补充，三个方面论述了社会音乐教育的特点。王亚军、董晓光的《关于社会音乐教育的几点思考》［7］具体论及对社会音乐教育工作者的一些要求:如社会音乐教育工作者应该不断地提高自己，良好的示范是乐器教学必不可少的一个方面，明确地告诫学习器乐或声乐的学生们音乐素养的学习要尽量和器乐或声乐的学习同步以及学费的问题等。这些文章选取的视角虽然相对都比较窄，但也是社会音乐教育理论研究的有益补充。
二、社会音乐教育宏观性的理论研究———兼论部分
樊祖荫在《李凌的国民音乐教育观》［8］一文中介绍了:1.李凌对国民音乐教育所包含内容的概括:国民音乐教育，包括大、中、小、幼及城市、乡村，工人、农民及街道的音乐教育，即除了专业音乐教育之外的学校音乐教育、社会音乐教育及师范音乐教育。2.李凌专论《音乐教育需要立法》中，就国民音乐教育的方针、任务、政策、体制、内容、规格及教材、教法等各个方面的问题进行的详尽的阐述，并从培养目标，从教学的规模、规格、内容和方法等方面，从培养人才的角度等方面论证了国民音乐教育与专业音乐教育的共性和区别。文章最后总结:李凌同志的音乐教育思想，尤其是国民音乐教育理论，无疑会对我国音乐事业的全面发展起到积极的推动作用。齐易、史丽欣的《跨入21世纪的中国音乐教育》［9］在它的第一部分:对20世纪末音乐教育的回顾中论及了社会音乐教育方兴未艾的成就和社会音乐教育呈现的无序状态，在对学生的培养上重技轻艺上所面临的问题。在它的第二部分:21世纪中国音乐教育的发展中，论及了社会音乐教育在21世纪的发展中对于管理混乱的问题，各管理部门应加强相互协调;教育管理部门应该对私人授课教师进行制度化的考核，私人授课教师也要凭证施教;对于音乐考级的问题，作者认为我国的文化部门应该按照国家文化部已于2002年5月17日起正式颁布和实施的《社会艺术水平考级管理办法》这个管理办法的规定，认真负责地管理好社会艺术水平考级工作等。朱则平在他的《建立中国普通音乐教育体系之我见》［10］中论及到要建立多层次的社会音乐教育。作者认为，我们的社会应该充分挖掘潜力，投入更多的力量到社会音乐教育中，音乐院校、音乐团体、群艺馆、文化馆、图书馆以及戏曲曲艺团体都应设立社会音乐教育机构，长培、短训、义演相结合，发挥青少年宫的重要作用;凡有条件的地方都可以设立艺术教育中心，师资来源于社会各方面等。冯效刚的《试论专业音乐教育与其他类音乐教育协同发展》［11］在论及社会音乐教育的部分认为:社会音乐教育面向的对象是当今社会的主体，放弃了社会音乐教育，就失去了音乐活动的主要对象;专业音乐教育和学校音乐教育工作者都应该主动关心社会音乐教育，并建设一支强大的社会音乐教育队伍;只有学校、师范、社会音乐教育都兴旺发达起来，专业音乐教育才会有基础，才会有氛围，才能有广大的同盟军。尹红红的《普通学校音乐教育的发展需要与社会形成合力》［12］论述的观点与冯文可谓异曲同工。作者认为，社会音乐教育应与学校音乐教育形成合力。学校音乐教育的发展需要全社会的理解、支持和参与，有效的、规范化的社会音乐教育具有丰富的内容和灵活多样的实施方式，如广大媒体、各种社会公共设施、机构和社区与家庭等对社会音乐教育发挥的积极作用对普通学校音乐教育的发展具有很大的推进力。刘新丛的《音乐教育的社会新需求》［13］一文，分析了新时代对社会音乐教育综合需求的5个方面:1.与音乐教育相关联的传媒日益增多，专业采、编、播人才的总量需求较大;2.各级各类学校的合唱团、军乐团、管弦乐团相继建立，对音乐教育人才产生了新的需求;3.企业、社区的群众性音乐表演活动日趋活跃，需要包括指挥、演唱、演奏不同特长的专业音乐人才;4.演出中介组织增多，对外音乐交流活动频繁，需要综合音乐素质较高的人才;5．具有音乐含量或功能的商业行业和经营行为增量较大，电子通讯、信息、旅游、出版、广告、服装演示等行业都有大量音乐策划、制作的人才需求。王萍的《学校的音乐教育和社会的音乐教育》［14］一文，从定义、教育形式、教育内容、教育活动的参与者身份、教育管理的角度、从工作成绩的性质等多方面对学校音乐教育和社会音乐教育进行比较，从而得出社会的音乐教育寓教育与活动之中，并不向活动参与者提出在活动以外的“某种外加的遥远的目的”。作者还认为，在我国，当这两种音乐教育并存于普通大学里的时候，很容易产生混淆，尽管混淆的程度不同，但可能会带来管理层之间互相牵制、互相干扰的后果。上述列举的文章虽然都是在全文中兼及论述到社会音乐教育，所占篇幅也不多，但是都从不同的角度和层面提出了一些实践性、实用性较强的看法和见解，无疑也是社会音乐教育理论研究中一个不可或缺的组成部分，同样有着重要的理论指导意义。
结语
综上所述，对于社会音乐教育的研究成果的总结我们不难得出下面的一些结论:1.与1980年以来近30年中社会音乐教育实践上的蓬勃发展相比，理论研究虽然取得一定的成果，但总体上还是不够的，也跟不上实践发展的步伐;2.缺少“扛鼎性”、纲领性和通论性的经典研究成果，更多的只是散论性的、不很成熟的研究;3.结合理论与实践的研究成果方面还有所欠缺;4.对宏观理论上和微观实践上的研究都有重复的现象，比较缺乏具有新视角和创见性的研究;5．研究队伍的学术氛围和学术深度都有所欠缺，权威性的“大家”、学者的参与研究有待加强。
作者：张晨阳
关键词： 中小学 器乐发展 问题探讨
一、对器乐教学的认识问题
在新课程标准实施的过程中，笔者对器乐教学进行了一些调研。一般学校都强调音乐教学诸内容的均衡发展，器乐教学却未受到音乐教师的重视。一些中小学的器乐教学，在上世纪90年代的发展是稳健的，普及率接近100%，部分发展好的镇区，在小学课堂器乐教学与课外器乐教学有机结合上也迈出了可喜的一步。新课改实施后，音乐教师对歌唱和欣赏方面给予了充分重视，音乐课堂教学出现了新的发展趋向，但对课内器乐教学的关注普遍不够，形成了音乐教学内容诸领域不匹配、未能均衡化发展的态势，此前积累下来的、丰富的课内器乐教学成果和经验未能得到有效保持、积极推广和继续发展。苏州市评选“特色文化学校”，本地区丰富的音乐文化品种，包括江南丝竹、二胡艺术等器乐文化在内的非物质文化遗产并没有受到应有的重视。类似的问题，在其他地区的中小学音乐教育中也有明显反映。究其原因，是由于音乐教师和教育行政主管领导对中小学音乐教学内容相互匹配、均衡化发展的认识不清，对器乐教学在中小学音乐教育中的地位和作用的认识不够。
二、相关法规和文件对器乐教学支持不足
在教育部颁布的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》和《普通高中音乐课程标准（实验稿）》中关于器乐教学的表述值得我们重视。《标准》本身在有关器乐“总目标”、“学段目标”、“内容标准”、“实施建议”上，并未显示出器乐教学在中小学音乐教学领域中的应有的地位和作用，如在“知识与技能”中仅提及“学习……演奏的初步技能”，未能像歌唱那样――“培养学生自信、自然、有表情地歌唱”给予同样的目标表述。再有“初步技能”目标的表述比较模糊，容易理解为“一般接触”。1―2年级的学段目标：“能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动”，这是将器乐划到其他活动之中，突出歌唱的地位和作用，其本身含有对器乐等其他音乐内容领域不够重视的态度。既然是“内容标准”，应在“1―2年级学习常见的打击乐器”、“3―6年级学习课堂乐器……”中对“打击乐器”和“课堂乐器”给予明确的界定和说明。否则，在乐器选用上易于形成一种随意的器乐学习印象，一线音乐教师在教学操作上也同样易于形成一种无序的器乐教学倾向。此外，缺少对器乐基本技能学习顺序、内容的表述和强调，“演奏”内容标准的表述用语在具体内容的指向性上，停留于一般接触的感性层面。在有关“演奏”教学内容的几点提示中，对器乐学习在中小学音乐教育中的地位未作充分解释。再有，《标准》本身并未对课外器乐活动的计划安排、组织排练、展演交流等给予实施上的明确指导和建议说明，客观上造成课内器乐学习与展演活动的“评价方式”不适于课外器乐学习与展演活动的“评价方式”，课内与课外存在两套不相干系的内容与评价，造成课外器乐学习与展演活动形成任其发展的某种倾向。“课内与课外相结合”的艺术教育发展原则流于某种形式。总之，这些问题在不同程度或在无意间，影响了对器乐教学在中小学音乐教学领域中的地位与作用的认识和判断。由于《标准》本身对器乐教学的指导与保障未形成具体、清晰而准确的表述，各地方教育行政部门在《标准》实施过程中也未制定或书面提出相应的举措或方案，以保障器乐“内容标准”的顺利实施，与1989年和2002年教育部颁布《九年义务教育阶段全日制小学音乐教学器乐配备目录》的具体要求尚有相当一段距离，这是影响器乐教学发展的主要因素。
三、器乐教学方式与原则的误区
在中小学音乐教育中，器乐教学是一项比较特殊的内容，因此它往往采取与欣赏、唱歌等内容不同的教学方式，其特点主要体现为普及与提高相结合、课内与课外相结合、学习与实践相结合的原则。但根据调研发现，我国多数中小学器乐教学的发展并未能遵循上述的“三结合”原则，没有厘清“三结合”的相互关系。
由于对中小学音乐课外器乐社团的认识存在一定误区，导致课外器乐活动与课内器乐教学不相匹配，二者互为支持、共促共进的关系尚未形成。认为“专业”=“职业”是不成立的，因为“专业”是“职业”的职能要求和职业特性之一，其核心要求是技术专长不断提升的集中表现。“业余”与“非职业”，二者概念的内涵和外延所指是不等同的，前者是相对“专业”形成的某种口头习惯性表述，后者是相对“职业”这一劳动关系形成的严谨和科学的表述。我们在听维也纳童声合唱团、中国交响乐团少年及女子合唱团的演唱时，会为他们美妙纯真的天籁之音所感动，殊不知他们大多都是这一年龄阶段共同参与音乐活动的一个团体，虽为非职业的合唱团体，但不妨碍其向合唱艺术顶峰发起冲击，当然其中也有最后走上声乐表演这一职业的可能。因此，非职业的教育，是一种普及与提高相结合的、“上不封顶、下要保底”的教育，其内在技艺和素养追求是无止境的。因此，对于学生器乐乐团而言，不应停留在一种随意的、不稳定的、仅以保持某种兴趣和爱好层面而获得的一般性接触。对于一个优秀的学生器乐社团，要求其能够形成一种持久的、执著的音乐技艺、音乐表现与音乐修养的追求，并养成乐于亲近音乐的态度、乐于终身参与音乐演奏活动的兴趣和习惯，而不以其作为收入来源的某一工作或劳动活动。所以，在中小学生乐团生活中，没有什么专业和业余之别，在这里“真”、“善”、““美”永远是一种标准，不会有两种或其他的什么标准。一所学校的一个或几个学生乐团的持续健康发展，追求器乐艺术更高的表现境界，是带动一个学校整体文化建设的重要方面。它的强大感染力、影响力和牵引力，能够触动每一位在校学生和教师，因此，它首先服务的是那个学校的全体学生和教师，因为他们是乐团的第一批观众，更是乐团提高的基础。一个乐团的成长是在普及基础上的提高，由课内器乐学习的普及所决定，没有课内器乐学习的普及主渠道，就没有乐团持续成长与提高的后备支持。学校乐团的基础，便是面向全体学生的课内器乐学习，它是提高的源泉和力量，是在乐团提高指导下普及基础与提高基础的器乐学习，是为学生的成长与发展所需耍的普及。二者是相互促进、均衡匹配发展的关系，这一点是已经被众多发达和发展中国家中小学音乐教育器乐教学的发展与实践所证明了的事实。也就是说，有怎样程度的课内器乐教学，就应有怎样水平的课外器乐活动，反之，有追求普及基础上的高水平提高，就应有追求高水平的普及。
从现状看，影响我国中小学器乐教学发展的因素很多，我们应该正视这些问题，并逐步找到相应的对策，使我国中小学器乐教学走上一条健康的持续发展之路。
参考文献：
［1］袁振国著.教育新理念.教育科学出版社，2005.3.
关键词：学科评估；音乐学科；建设；启示
学科是高校教育事业发展的核心，它不仅承担了各专业人才培养重任，还起到服务国家战略实施、促进各项科研项目研究顺利进行等作用。其中，高校音乐专业作为推动音乐文化发展、音乐人才培养的主要渠道，与其他学科一样，需要通过学科评估方式对其近阶段的发展水平、人才培养质量以及未来发展方向、发展空间等进行细致、全面的检验。学科评估在我国实践时间较短。在十几年的发展过程中，评估指标先后通过多次革新、发展，逐渐趋于合理化。新一轮的评估活动开启后，进行多方面的改革，并针对音乐学科独特的学科特色，定制新的评估指标，采用新的评估方式。比如更注重音乐学科实践性、创造性特征，加入非定性、非定量评估要素等。而这些评估指标对于高校音乐学科建设更具针对性，更能发挥其评估价值，具有一定的指导、启示作用。因此，本文主要针对新一轮评估体系标准对高校音乐学科建设的推动、启示意义进行探究。
1加强音乐学科团队建设
学科的发展需要团队共同参与、共同努力、共同建设。“一个学科的学术地位、学术声誉、学科方向特色凝练，以及该学科能否实现可持续发展，其学术队伍的知识结构和学术层次结构至关重要，要有一流学术造诣和学术声望的学科带头人，还要有结构优良的高水平学术团队。”［1］新音乐学科评估指标中，首先要加入学科团队评估要素。然而，高校音乐学科由于其专业的特殊性，较为注重教师个人表演水平、创作能力的发展，使得从事艺术教育的教师们大都因艺术创作个性需求，在平时的科研与教学过程中显现出特立独行的风格。音乐学科建设中实践性所占比重大，也使其科研团队建设起步较晚，相比其他学科稍显滞后。这些都造成了音乐学科建设中学科团队建设经常被忽视。新的学科评估标准制定后，对于音乐学科的全面、长足发展起到了重要的推动及启示作用。尤其在高层次科研人才的培养方面，既强调科研人才团队建设的重要性，也强调发挥学科带头人的学术引领、支撑作用。对于拥有一级学科、双一流学科的高校来说，在已有的团队发展基础上，应进一步优化学科团队结构，建构合理的研究梯队，尤其在向多个研究方向拓展、重视跨学科研究、加强国内外音乐学术交流合作方面，加大研究力度，从而提高学科团队整体水平，建设具有国际水准、国际视野的师资队伍。具体的措施包括鼓励支持青年教师提升学历，参加和主办国际性学术会议以及与国内外一流的音乐学科院校进行合作、交流。当然，学科团队的建设不仅仅局限于学术研究方面，还需增强对艺术演出、创作等实践团队的培养力度。
2发挥音乐学科民族文化传承职能
新的音乐学科评估指标十分强调音乐学科的社会职能，首先提及的便是发挥其对弘扬、传承社会优秀文化的价值：“以人才培养、科学研究为依托，有目的、有计划、有组织地提供一系列服务经济、政治、文化、社会并取得成效的总体情况，具体可包括但不限于以下内容：弘扬优秀文化，促进社会精神文明建设；举办重要学术会议，创办学术期刊，引领学术发展；推进科学普及，承担社会公共服务；发挥智库作用，为制订政策法规、发展规划、行业标准提供咨询建议并获得采纳等。”从这几行文字可见，音乐学科建设中的人才培养、发展要以服务社会经济、文化、政治发展为目的。而其中弘扬优秀文化的要求作为首要要素应得到重视。尤其高校中民族音乐边缘地位的现状，对我国高校音乐学科体系的建设敲响了一次长长的警钟。学科评估指标强调音乐学科服务于传统优秀文化传承，是对音乐学科建设与发展单一地为发展西方音乐现状的无声批判及有效引导。发扬本民族优秀文化传统是中国人的文化自觉，而这种自觉的行为习惯需要从学生时代就开始培养。这包括将本专业打造成高校所在地区传统音乐文化传承人才培养阵地，为其在现代文化语境中发展、创作、表演打造自己的特色文化艺术作品开辟新的平台。通过校企合作、校政合作等方式，组织社会音乐实践活动，促进传统文化发展，促进地区精神文明建设。此外，还要通过对外合作与交流，传承发扬本国、本土优秀文化，比如积极开展师生海外艺术交流活动，弘扬中华民族优秀文化，提升学校在国外的教育声誉，扩大国际影响力。另外，要加强与台湾、香港、澳门合作、演出等实践交流活动。而在具体的课堂教学中，除了遵循原课程外，应将地方民族音乐文化纳为本校特色课程，加大民族音乐文化在教学中的比重。
3加强音乐学科内涵建设
学科发展的关键是内涵建设，即学科质量提升与发展。新学科评估指标中，加大了内涵建设的比重，更为重视学科质量的评估。这对于音乐学科由外延式发展向内涵式发展的顺利转型起到重要的推动作用。而指标化的评估体系为音乐学科内涵建设指明了发展方向，树立了质量建设意识。尤其音乐学科已经发展到一定规模的高校，在稳定发展基础上，更要围绕提高学科质量做文章。学科内涵建设主要包括以下几大部分：第一，科研质量。科研为人才培养、学科发展保驾护航。高质量的科研成果包括教师们在教学实践中对得失的理论总结，对音乐教学内容、人才培养方式等不断地进行探索与研究。此外，还包括教师们针对自身的专业专长，在音乐学科某一个领域创造的具有前沿性的科研成果。成果的样式包括发表的期刊论文、出版的书籍以及参与的课题等。而成果的质量则主要通过论文内容质量、引用次数，文章发表刊物、出版社、课题的级别等要素进行区别。第二，人才质量。人才培养质量是学科内涵建设好坏的重要检验标准。各高校培养的学生进入社会后，是否能够得到社会及用人单位认可作为指标，主要包括用人单位的反馈以及人才进入社会后所做的贡献。这在新评估体系指标中，集中从“优秀毕业生”贡献一栏中体现。此外，就业率也是一大标准。第三，学科声誉。学科声誉主要是针对本学科科研水平、社会贡献、学科带头人的国内外学术影响及其社会声誉、学科贡献等方面进行衡量，也是发展音乐学科内涵的重要指标。
4结语
学科评估体系的完善与发展，对于我国高校学科建设具有重要的指导、检测意义。而音乐学科的建设随新一轮评估体系指标的革新得到启示，这不仅对音乐学科发展具有重要的推动作用，对于学科评估体系的完善无疑具有促进作用。
参考文献：
［1］…谢桂华.高等学校学科建设论区［M］.北京：高等教育出版社，2011：66.
［2］…董秀华.对我国大学排行实践的回顾与思考［J］.清华大学教育研究，2002（4）：90-95.
1997年10月，韩国指挥家郑明勋率领意大利圣切契里亚音乐学院管弦乐团访华演出。该团创建于1886年，隶属于圣切契里亚音乐学院，是意大利屈指可数的优秀乐团。然而，不少人以为该团是意大利音乐学院的一个青年交响乐团，因此失之交臂，成为遗憾。
1998年10月，吕嘉率领意大利国际交响乐团，在我国进行大规模的巡演。先后在北京、天津、上海、杭州、广州、珠海和深圳举行音乐会，主要曲目为意大利歌剧序曲和咏叹调(有四名歌唱家加盟)，演出颇受各地听众欢迎。
今年金秋，创建于1778年的意大利斯卡拉爱乐乐团，与意大利最年轻的罗马交响乐团先后来到国家大剧院音乐厅献艺，引起了首都音乐界和广大爱乐者的极大关注。
罗马交响乐团(Orchestra Sinfonica d1 Roma)是欧洲唯一一支私属的乐团，创建于2002年11月，由罗马基金会提供资金，聘请基金会艺术学院对该团进行管理。其先进科学的管理模式，现已成为许多国内外交响乐团学习的典范。
罗马基金会是意大利独一无二的、以推进社会团结为主的机构。其前身成立于1539年，已拥有近500年的历史。在健康、科研、艺术和文化、教育以及救助等五个领域，为社会履行人道主义义务。
罗马基金会会长、基金会艺术学院名誉主席伊曼纽勒教授，高瞻远瞩地推动创建国际水准的罗马交响乐团，旨在进一步推广古典音乐的同时，演绎意大利的音乐作品，特别是意大利20世纪音乐大师们的曲目，使意大利的音乐遗产属于全世界，以改变当今罗马只有一支职业交响乐团，观众对古典音乐已失去了兴趣的局面，改变意大利音乐生活中“歌剧”的局面，奋力使历史悠久的罗马重新焕发艺术青春，成为全世界瞩目的音乐文化中心。
伊曼纽勒教授怀有崇高的历史使命感，他深信乐团在克服越来越严重的社会审美与道德堕落的过程中，将会做出不可替代的贡献。创建罗马交响乐团的目的，还在于用音乐给更多的人送去安慰，特别是给那些在痛苦和困难中以及被社会排斥的人。
伊曼纽勒教授这一神圣的理念，通过罗马交响乐团艺术总监、首席指挥弗朗西斯科・拉・维切尔(Frarlcesco La Vec-chia，1954―)的天才实践，已获得全方位的体现。罗马交响乐团在短短几年中，不断展现的非凡成就，看起来似乎成了一个又一个的奇迹，然而这一切又都是实实在在的、令世人感动与敬佩的成功纪录。
拉・维切尔出生于音乐世家，自幼才华出众，是意大利指挥大师费拉拉最得意的弟子。拉・维切尔于1978年创建了罗马基金会艺术学院，并在1990年创建了拉齐奥地区交响乐团。1992年，拉・维切尔又创建了南美洲新世界青年乐团(分布在南美洲的四个国家)，积累了指导和管理乐团的丰富经验。
罗马交响乐团成立以来，每年演出108场，包括音乐季演出、夏季音乐节、巡回演出和专场演出。乐团每年演出36套交响乐曲目和至少9部歌剧。曲目包括了巴赫、莫扎特、贝多芬、斯特拉文斯基、勋伯格、潘德列茨基等古典和现代经典作品。
罗马交响乐团为了让更多的年轻人有机会欣赏到交响乐，决定前三年的演出门票价格仅为一欧元。因此，该团的演出总是场场爆满。
罗马交响乐团应邀先后赴圣彼得堡、马德里、布鲁塞尔、贝尔格莱德、里约热内卢、巴西利亚、伦敦、雅典和柏林举行音乐会。既获得了意大利总统、荷兰女王、欧委会主席、西班牙王后、希腊女王和公主等社会贤达名流的赞赏，更受到罗马公众的热爱和推崇。罗马交响乐团从首届音乐季起，开始举办一年一度名为“罗马在心中”国际音乐节。前几届在罗马的卡比托利欧广场举行。从2006年起，在古罗马广场附近的、全世界最美丽的露天剧场之一――马森奇奥殿举办，观众达数十万人次。
罗马交响乐团在过去的五年中，举办了270多场公益演出，包括到罗马的学校、教堂、医院、监狱、戒毒医疗中心和城市贫民区演出。听众称赞乐团的演出是在“传授道德和艺术元素，同时给他们传达一种健康的生活理念”，盛赞指挥家拉・维切尔和乐团“使得罗马观众又重新走进了罗马”，拉・维切尔的“指挥棒表达出来的是和谐与热情”，并认为“乐团真的是属于我们的”。
而今，罗马交响乐团在国内外享有盛誉，已在国际音乐舞台上成为罗马的一个艺术象征。
拉・维切尔指挥罗马交响乐团先后录制了穆索尔斯基、雷斯庇基、布鲁克纳、贝多芬、彼得拉西和勋伯格作品CD，并将与拿索斯(Naxos)唱片公司联手录制意大利20世纪作曲大师的作品集，包括马图奇(G．Martucci，1856―1909)、马利皮耶罗(G,F.Malipiero，1882―1973)、卡塞拉(A.Casella，1883―1947)、费拉拉(F.Ferrara，1911―1985)、彼得拉西(G.Petrassi，1904―)和布索尼(F．Busoni，1866―1924)的交响曲、协奏曲和大合唱等作品。维切尔还创办了音乐杂志《有活力的快板》(Allegro con Brio)，每年的印刷量为18万本，免费发放给广大爱乐者。
由于拉・维切尔上述的杰出贡献，使其赢得了欧洲音乐年的终身成就奖，并获得了巴西、法国、墨西哥、南非总统和领导人的最高评价，被很多城市授予荣誉市民称号。
2008年10月11日，在国家大剧院音乐厅举行“意大利罗马交响乐团2008中国行”开幕演出。罗马交响乐团在中国的巡演，包括在大剧院音乐厅的两场交响音乐会，一场艺术教育演出和一场在中央音乐学院举办的文化交流演出，还计划与中央音乐学院建立长期合作关系，进行互访教学等活动。
10月15日，罗马交响乐团在四川都江堰举行“四川爱心义演”后，于10月17日在上海东方艺术中心举行闭幕音乐会。罗马交响乐团决定将这次巡回演出所得全部捐献给四川灾区，以支援受灾地区人民重建家园。意大利音乐家们秉承罗马基金会的宗旨，发扬了马可・波罗(Marco Polo，约1254―1324)伟大的人道主义传统，谱写了意中人民文化交流和友好往来的新篇章。
2008年10月11日，笔者有幸聆听了该乐团在国家大剧院音乐厅举行的开幕演出。曲目安排颇具匠心：上半场为勃拉姆斯的《E小调第四交响曲》(作品98号)；下半场为罗西尼的歌剧《威廉・退尔》序曲和雷斯庇基的交响诗《罗 马的松树》。按音乐会常规，似乎应把上半场和下半场的曲目颠倒一下才更为合理。其实不然，罗马交响乐团之所以如此安排，其中自有奥妙：其一，先声夺人，一上来就通过演奏“勃四”向听众展现交响乐团的古典风格，检验乐团演奏古典交响曲的整体水平，足见艺术总监拉・维切尔胸有成竹，信心十足；其二，下半场的曲目是意大利音乐家们的拿手好戏和传家宝，加之《罗马的松树》为大型三管编制，乐曲尾声的宏大音响形成的音浪，势必将音乐会推向最高潮，而当天晚上的演出效果果然如此。
拉・维切尔指挥的勃拉姆斯《第四交响曲》整体风格严谨，热情而富于歌唱性。第一乐章一奏响就让人感觉到，这是一个很有修养的乐团。第一主题演奏得很迷人，轻飚而忧郁，时断时续的乐句，具有发自内心倾诉般的感染力，第二主题奏得明快丰满，乐队音响清晰均衡。指挥家处理奏鸣曲式的结构布局十分稳健，音色、力度的对比，以及乐章高潮的处理鲜明而生动，显示了指挥家把握古典交响曲的风格，已达到高屋建瓴、运用自如的境界。第二乐章的演奏真挚而深沉，只是结尾处圆号和大提琴声部――如大海在呼唤的强奏乐句不够浑厚。第三乐章奏得活泼生动，一气呵成。对指挥家来说，第四乐章颇具挑战性。这是一个帕萨卡里亚乐章，建立在8个小节的固定低音上，衍生出32个变奏。而第1变奏至第11变奏为第一部分，第12变奏至第15变奏相当于中间段落；第16变奏至第32变奏为第三部分，其后是悲剧般的尾声。拉・维切尔对终曲的结构了若指掌，在他的指挥下，音乐起伏跌宕，对比鲜明，连贯而紧凑，十分完整。拉・维切尔和罗马交响乐团上半场出色的表现，受到现场千余名听众的热烈欢迎，经久不息的掌声，表达了首都人民对这个年轻而训练有素乐团的赞赏。
罗马交响乐团演奏《威廉・退尔》序曲的动态，如圣彼得堡爱乐演奏的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲和捷克爱乐演奏的《被出卖的新嫁娘》序曲那样令人神往。“暴风雨”乐段中3支长号的乐句，斩钉截铁、锐不可挡的气势，真乃前所未闻也!“雨过天晴”的牧歌(英国管独奏，长笛助奏)空灵恬静、怡然自得(英国管将总谱7前的最后一个音――a奏成了b；安德烈・普雷文指挥英国爱乐乐团的录音亦如此，可见此经典之作的版本至今尚未统一)；“胜利进行曲”奏出了风驰电掣、勇往直前的英雄气概，令人振奋。拉・维切尔采用了一小节打一拍的指挥图式，显示了指挥与乐团驾轻就熟、高度默契的功力。美中不足之处，是乐曲开始的大提琴五重奏音色不够浑厚、温暖；总谱1前七小节起，原谱为低音提琴与大提琴(AItri―其余的)八度切分拨奏，拉・维切尔改为由两只低音提琴的八度切分拨奏，倒也是可供选择的另一方案。
美国有没有“素质教育”呢？美国好像没有“素质教育”这个名词，也并没有“素质教育”这个科目。和这个概念相近的是美国学校会教导学生“成为一个好公民”。这并不是一门科目，只是一个付诸实行的概念。在美国的幼稚园里，“社会（SocialStudy）”这门科目通常会教导孩子如何做一个好公民，让他们了解个人和群体的关系，以及如何在群体中扮演好公民的角色。
另外，美国大多数学校，都会在自己的教学理念和宗旨上强调，他们教学的主旨是帮助学生成为“世界的好公民”。每个学校依赖他们自己的校规来塑造学生成为他们希望的“好公民”。请注意“世界”这两个字，在“现在地球是平的”的概念下，国内的好公民已经不够用了，孩子未来的竞争者可能是地球任何角落的人，所以要训练孩子有国际观，要从小做起。
另外美国有个相对的名词叫做“Extra Curricular”，也就是“课外活动”。课外活动顾名思义就是“学科以外的活动”， 包括运动类的、艺术类的、音乐类的、科技类的，林林总总，五花八门。
通常在美国，每个学校在学校正课结束后，会开一些课外活动的科目，学生可以自由地选修，有的是不要钱的，有的是要额外交钱的。比如说，有些学校的跳舞、网球、足球是免费的，跆拳道是要另外交钱的。学生也可以在课余之暇，自己在家里学习某一个自己有兴趣的科目，如钢琴、小提琴等，或参加校外的活动、课程，以上两者都称为课外活动。到了高中，美国的学校都有各种社团（club），学生可以按照自己的个性和兴趣，选择加入一个或多个社团。如果学校没有自己要的社团，学生就可以自己创建一个。学校通常的做法是如果学生想要创建某个社团，就必需要有两三个赞助者，这个赞助者通常是教职员。通常老师们对于学生创建俱乐部都是鼓励的，所以找到赞助者不难，除非这个学生的兴趣太冷门，没有多少人有兴趣。
美国高中的社团和大学差不多，名目繁多，有专门研究机器人的（Robotics），有专门研究法律、科学的，有照相社、新闻社，也有围棋、西洋棋等等棋类活动，还有爵士乐、弦乐团等等，现在有些学校开始有一个热门的社团，即进行研究“如何创建公司”。大多数社团除了在自己学校里活动，很多也参加校外或者国内比赛。所以学生除了学校的功课，有很大一部分时间是花在课外活动上。
大家都知道，许多私立大学在招收学生的时候，挺重视学生做过哪些课外活动，参加过哪些社团，得过哪些奖项。所以有些父母会促使孩子学习音乐或运动，更会积极参与孩子科学、电脑或者数学等方面的社团，希望孩子能拿到奖项。所以造成目前学钢琴的孩子太多，于是学钢琴基本上很难在申请大学上加分，除非这个学生学得特别好，能在美国国内或国际大型演奏会上拿到奖项。
在美国，美国家庭的父母从不逼迫孩子，所以如果孩子参加什么课外活动，一定是他们自己有兴趣。亚洲父母不用说，中国、印度、日本、韩国的家长，最喜欢让孩子学习，很多孩子被逼迫学了几年乐器，进入大学之后，乐器就束之高阁，再也没有碰过。就是因为美国的学生在高中时就可以自由地参加社团，涉猎了很多自己有兴趣的方面，所以虽然很多大学并不要求学生在大一就决定选修科目，但是多数的学生都已经对于自己未来要做什么很有概念了，所以在美国长大的孩子通常会顺着自己的兴趣选修科系。
在美国学音乐、学艺术，未来的工作市场如何呢？美国的音乐、艺术学校，基本上分两种：一种是在大学里的音乐、艺术系，一种是专门的音乐、艺术学校。大学里的音乐、艺术系，有偏重理论的，也有实务性较强的，而专门的音乐、艺术学校则是非常专业。国内的家长千万不要用“专科”的眼光来看待这种艺术、音乐学校，这种专门的学校非常难进，也非常难出来，如著名的朱莉雅音乐学院（JuilliardSchool of Music ）和南加州的艺术中心（ArtCenter）。这些学校的学生往往还没毕业，就被公司或者机构预订走了，完全不担心毕业找不到工作。
总之，过去家长认为什么科系应该让孩子去念，什么科系不应该让孩子发展，或许这些观念已经过时了，过去几年风行读BIO的现在也不是那么好找工作了。
1、培养高中生高雅的生活情趣。高中音乐艺术社团是由高中学生自发组成的团体，通过和自己兴趣相投的同学进行沟通交流，加上专业教师的辅导，积极组织社团内高中生进行形式多样的演出，能够让高中学生在紧张的学习之余身心得到美好事物的熏陶，在精神世界上得到极大的满足，学生的思想和境界也能得到启迪，对美好事物充满追求和向往，从而将此境界应用到学习中，能够快速提高学习效率。
2、鼓励高中生培养创新意识。音乐艺术是人们对美好生活的追求和向往，在音乐艺术中人们能够得到全方位的放松，尽情感受音乐艺术带来的无尽魅力，在欣赏音乐艺术作品的同时，能够激发高中生自身的想象力和创造力，这些能力不仅能够体现在对音乐艺术作品的创作上，还能应用在日常学习创新中。3、提高高中生的综合素质。进入高中以后，很多学生和教师只注重学习文化知识，为考上理想的大学开始努力，从而忽略了综合素质的培养。成立音乐艺术社团能够提高高中生的自身素质，可以通过德、智、体、美等各方面学习全方位提升自己的能力和实力。社团的成立还能够促进学生之间的交流，为进入大学做好充足准备，在艺术社团中学生们之间没有身份、名次，能够在音乐社团这个平台中找到知音，通过彼此的沟通交流和学习，能够更加自信地面对生活和学习。
二、高中音乐艺术社团发展与管理中存在的问题
1、社团管理不稳定。教育部不断重视对学生综合素质的培养，并使用多元化教育，学生音乐艺术社团如雨后春笋般地在各中学校园中纷纷成立，并且逐渐壮大。我校在开设音乐艺术社团一年以来，合唱团是发展最为迅速的，从最初的35人到现在的157人，其次是舞蹈、笛子、琵琶、二胡、古筝社团，总人数大约400余人，多以高一高二学生为主。随着学生自主性的不断增强，还有很多由校社团联合会或者学生自发组织的小团体也逐渐发展起来，但这些小团体大多是针对学校内某项活动或学生的一时兴趣成立的，并不被学校领导和教师重视，所以，很多小社团出现一种很随意的局面
。2、资源配置匮乏。学生艺术社团尤其是音乐艺术社团，不但需要学校领导和教师的重视，还需要充足的资源配置，对合唱团而言，则需要专门的练习室供学生们练习使用，并且还需要充足的经费让合唱团参与各类活动和演出。舞蹈社团的学生也需要学校提供舞蹈房进行练习和排练，并且也需要经费进行演出服装和舞蹈鞋的购置等。二胡、琵琶等音乐社团明显的问题则是缺乏相关乐器，很多学生因为家庭原因没有购买相关乐器，但是又有浓厚的兴趣，仅靠几个具备条件的学生的乐器偶尔练习其进步是非常缓慢的。现阶段，很多音乐社团存在着各方面的资源问题，缺少专业的指导，学生只能通过有限的知识水平相互交流，没有专门的训练场所只能在空教室或操场进行联系，没有充足的活动经费，学生只能到处拉赞助。
3、人员流动性较强。高中学校很多的艺术社团，比如合唱团和舞蹈团，为了和其他学生社团进行人员竞争，对入会学生的要求非常低，所以很多抱有好奇心理的学生就此机会入会，几天后没有了新鲜感，对音乐社团不再抱有兴趣的同学，便会随意退出社团，使得社团对其成员的约束力逐渐下降，学生合唱团的成员流动性也较强。
三、如何加强高中音乐艺术社团发展与管理
1、引导音乐艺术社团均衡发展。高中学校开展艺术社团的目的就是根据高中生的成才需求，给学生提供发现兴趣、发展特长的第二课堂，尽可能让更多的学生在校期间能够有机会参与各式各样的艺术社团活动，学习艺术知识和技术技能，从而培养学生的艺术精神，提高自身的艺术修养和综合素质。音乐艺术社团不能为了演出而成立，忽视了艺术技能相对校对较弱但却抱有浓厚兴趣的学生。并且学校应将类型相近、资源紧张的艺术社团进行科学整合，将资源进行合理分配，能够让艺术社团均衡发展。充分认识音乐艺术社团在高中校园文化建设和思想政治工作中的重要性，真正理解音乐艺术社团的意义、地位以及作用，将社团的建设和发展作为一项重要工作来抓，学校领导和教师不仅要从思想上重视还应从实际行动中鼓励和扶持音乐艺术社团的发展，促进艺术社团的繁荣发展。将艺术社团活动计入学生综合素质评分，能够鼓励更多高中生参加音乐艺术社团。
2、完善资源配置。学校领导和教师不仅要在思想上重视音乐社团的发展，还应将其落实到实际行动中，为音乐艺术社团学生提供训练场所，聘请专业声乐教师对合唱团、舞蹈、乐器等社团进行指导，使合唱团的发音更加精准和唯美，舞蹈团的动作更加协调，琵琶、二胡等社团提供练琴房，同时在满足音乐社团硬件条件的同时，学校还应给予一定的活动经费支持。经过这些有效措施后，合唱团的整体水平有明显提高，在我市今年初举办的中小学合唱比赛中，我校合唱团以《清晨，我们踏上小道》、《热带的地方》，获得了我市中小学合唱比赛二等奖的好成绩。我校笛子社团的学生具有创新、协作和奉献的精神，努力为自己、班集体和学校争光，在学校设置了练习场地后，笛子社团的学生们从没有出现迟到或人员不齐的现象，并且实行小组和全体相结合训练的方式，一般在周二下午三点到五点为团体练习时间，其余每天早晨七点半到八点为小组练习的时间，练习场地的设置极大地提高了学生的练习动力，通过坚持联系，在我校春季运动会的开幕式上的精彩表演赢得了全体师生的赞赏。
3、加强音乐艺术社团组织机构的建设。组织高中生建立音乐艺术社团的基础是建立一个完善的组织机构，首先要建立专门的社团领导机构，学校音乐艺术社团应在校团委的领导下组织成立，例如委派团委工作教师作为校合唱团的团书记，并且配备专业的音乐教师为合唱团领队和合唱指挥，选用德才兼备的社团成员担任社团的组织委员、宣传委员以及活动委员，提高社团准入门槛，由于高中学生在音乐艺术方面的知识储备和天赋以及现有水平各不相同，所以，在入社初期应对学生加以区分，从而建立完整的领导体系，能够保证社团内学生对社团引起足够的重视，并且产生浓厚的兴趣，为社团的发展而一起努力。舞蹈能够促进学生体、智、德、美全面发展，舞蹈教育具有形象生动并且附有感染力的特点，舞蹈社团受到我校很多女生的追捧，普遍是想通过自身形体的训练，提升个人气质，舞蹈社团同样力求动作协调，对动作、音乐、节奏等比较敏感，并且培养学生的想象力、创造力和观察力，以及同学间的相互合作的能力、即兴表演能力和艺术欣赏力。我校舞蹈老师担任舞蹈社团的辅导老师，每天下午两点半到三点半为基本功练习，主要为压腿、开胯、一字马、踢腿、搬腿、下腰等，舞蹈编排由学生和教师一同完成，校团委领导带领我校舞蹈社团的学生外出参加省市中学生舞蹈大赛，通过社团内全体学生的努力，终于进入总决赛，取得第五名的成绩。
四、结语
〔中图分类号〕 G623.71 〔文献标识码〕 A
〔文章编号〕 1004―0463（2014）
21―0028―01
将管乐团引进校园，一方面可以丰富学生的校园文化生活，有目的、有目标地培养学生的专项特长，使学生学有所长。另一方面，还可以以此来进一步提升校园文化软实力，塑造学校的品牌形象，提升学校的社会声望。
一、将管乐团引进校园，要有一个循序渐进的过程
小学生年龄小，音乐基础不牢，对管乐的认知度、熟悉度乃至掌控度都存在一定的问题。因此，要将管乐团引进校园，不是一朝一夕、一蹴而就的事，需要有一个循序渐进、逐级迈进的过程。
首先，要做好让学生个体融入乐团这个整体的前期准备工作。虽然很多学生都对管乐感兴趣，但是不同的学生因为其性格、自身条件、兴趣点的不同，所适合的乐器也就会有所不同。因此，学校乐团管理人员有责任和义务帮助学生从艺术教育的角度，客观地分析每一个学生的自身特点，帮助学生准确地定位学习方向和目标，在尊重学生自我选择的基础上确认主攻方向。
当学生具备一定基础后，学校就应该带领并推荐学生参与一些社会相关活动、赛事，且选送成绩优异的学生到更高的学府进行深造，为学生寻找出可行性的发展途径。
其次，要将乐团整体融入校园文化的建设中，乐团的活动内容及方式不能偏离校园文化这个轨道。比如，在建军节、党的生日、儿童节、元旦、端午节等节日时，就可以组织乐团参与相关节目演出。如果条件允许，还可以让乐团参加社会上的有关活动。再比如，建校日、升旗仪式、运动会等，都可以组织管乐团进行参与。
二、将管乐团引进校园，需要建立和完善学校管理体系
1. 管理体系一定要完整。负责人可以由主管业务的校长担任，下设乐团训练、参加活动时的责任人，乐器、场地管理负责人，活动安排及对外联系负责人等。这些责任人可以由乐团总指挥、教务主任、大队辅导员、班主任、音乐老师以及各乐器专责老师负责单独担任或联合负责。最基层的管理人员需要纳入学生“领袖”，也就是责任心和管理能力比较强、热心为集体服务的各乐器骨干队员，这些队员能够在对乐团的管理中起到辅助管理的作用。
2. 管理制度要完善。管理体系的建立只是管理的一个结构完善的环节，要想使管理体系起到应有的作用，还需要相应管理制度的配套和完善。乐团的管理制度要针对乐团的特有特点制订，比如，乐器的编制与管理，队员的选拔、培训，活动时间的安排，师资队伍的管理等相关制度一定要完善。制度的制订不能太死板，既要有约束、监督与惩罚作用，又要有鼓励、促进与奖赏作用；既要注重管乐训练及活动的课余性，又要注重符合学生的年龄特征；既要管理教育学生，又要尊重学生。
三、将管乐团引进校园，必须变单一的音乐课为“互动、互助、参与”的训练方式
学生的课余时间毕竟有限，为了将管乐团更扎实有效地引进校园，音乐课也要做相应的改变，不能一味地按照书本进行僵化的教学。音乐课一定要结合管乐团的训练及活动内容，在不影响教学内容及教学进度的前提下，调整教学曲目和训练方式。多加入互动、互助与参与的方式进行训练，一方面可以让学生在这样的训练方式中提高学习的主动性和积极性，另一方面还可以通过这样的训练方式培养和增强学生的团队精神。
同时，让音乐课与乐团训练及活动内容相结合，还可以有侧重地对学生进行强化训练，以便有效提高学生学习音乐的技巧。
四、将管乐团引进校园，要采取“制度保障、规划引路、骨干引领、分层培养、全面提升”的培养策略
作者： 廖秋子
人是社会生活的主体，更是社会和谐的主体，人际关系的和谐是和谐社会的重要特征；形成团结互助、平等友爱、与人为善、和睦相处的人际关系，是构建和谐社会的重要内容。由于音乐具有易于被群众接受的文化特性和潜移默化的教育功能，音乐活动在促进人际关系和谐、推动和谐社会建设中具有独特的作用。泉州南音作为一种具有鲜明地方特色、蕴含丰富文化内涵的地域音乐文化，在闽南地区十分流行，南音文化活动成为闽南人的精神食粮和日常生活不可或缺的内容。在南音文化活动中，南音弦友的亲密无间、共奉乐神，南音演奏的“琴瑟合鸣”“、管弦和谐”和南音唱词弘扬的社会伦理和传统美德，都体现着一种“团结”、“协调”“、和谐”和“合作”精神，使南音文化活动在促进和谐社会建设中发挥着重要作用。
一、对南音艺术的共同追求，使不同利益群体和谐相处。社会阶层之间的相互开放和平等进入是和谐社会的一个重要标志。在现代社会中，每一个公民都有平等的基本权利，任何具有较高社会位置的阶层都不应以任何理由人为设置障碍，排斥其他阶层社会成员进入；任何社会成员只要是具备某种能力，就应当有机会得到相应的社会位置，各社会阶层之间才能够实现良性互动，整个社会才能实现公正和谐。在泉州南音文化活动中，随着经济社会的发展和南音文化的传播与普及，许多普通社会成员都懂得演唱南音，三五成群或者家庭式南音演唱活动在闽南城乡比比皆是，从事南音文化活动的南音爱好者已经逐步摆脱其贵族化而日益平民化；参加南音活动的社会成员，既有事业成功的商人、企业家，也有生活贫苦的工匠和游民，虽然从事职业多种多样，但南音演唱成为他们共同的语言，对南音的共同爱好和情结、对南音艺术的尊崇与痴情使不同阶层、不同职业、不同信仰和风俗习惯的南音爱好者不分贫富贵贱凝聚在一起，成为维系他们和谐相处的精神纽带。南音爱好者之间不分贫富贵贱地在一起共同切磋南音技艺共同的丝竹箫音拉近了他们之间的距离，增进了他们之间的感情。从社会发展一般规律来看，社会不和谐的一个重要因素往往起因于处于强势地位的富贵和权势阶层以势挟贵，对困难群体的利益或最基本生存权利的忽视，从而引起社会阶层之间的冲突。而泉州南音这种不分阶层、不分贫富贵贱共同参与的文化活动的进一步普及，能够强化社会各阶层之间的融合，促进社会各阶层之间的团结，激发社会各阶层的潜能，调动社会各阶层的积极性和创造性，在社会各阶层之间形成一种良性的互动和竞争进取的状态，既能够保证正常的社会分化，又能够促进社会的和谐发展。
二、南音社团的广泛存在，为不同利益群体团结协作提供了重要平台。社团组织是社会和谐的重要组织基础。随着经济社会发展日益多样化，一些以加强团结、扶贫济困、互相帮助为宗旨，以地缘、血缘、业缘为基础建立的非政府社团组织和城乡社会组织应运而生，逐步替代一些政府管理职能，成为沟通群众与政府之间的桥梁纽带，并且在联络同行感情，完善社会管理，缓解社会矛盾，促进社会和谐中发挥着十分重要的作用。以南音活动这种业缘为基础的南音社团和南音协会，就是其中一种重要的社会组织。据不完全统计，目前仅泉州市就有各种形式的南音社会组织500多家，遍布城市和乡村各个角落；许多南音社团以凝聚弦友感情、团结弦友创业为宗旨，倡导“以曲会友”，在吸收社团成员上不分贫富贵贱，不分信仰习俗，只要是南音爱好者都可以参加活动。生活宽裕的南音爱好者都会慷慨解囊资助南音社团专心做好南音事业，生活拮据的南音爱好者在南音社团不但不受歧视，而且同样能得到学习南音技艺的机会。许多南音社团对待南音爱好者，不管初交或深交，南音社团都会奉茶施粥，若遇知音还会备办酒席招待。从参加南音社团的目的看，许多南音爱好者都是为了多结交同行弦友，多参与文化活动，演唱之余交流创业心得，相互提供支持和帮助，寻找更快更好的发展机会。从而使南音社团组织成为调和不同利益群体关系、促进不同利益群体团结协作的重要平台，通过共同开展南音文化活动，达到交流感情、互通信息、相互帮助、共同发展的目的，既能够进一步强化南音爱好者“团结协作”“、重情尚义”“、睦邻和谐”的文化性格，又能够在联络南音爱好者情感、带动南音爱好者共同发展、促进南音爱好者和谐进步中发挥重要作用。
三、经常传唱泉州南音，能够强化社会成员的美德理念。风俗和美是和谐社会的重要表征。“和为贵”“、和睦相处”“、乐群贵和”“、合群济众”等思想观念，已深深扎根于中国传统民族文化土壤中；无论是现代的社会组织中，还是在家居封闭的楼房里，广泛宣传和弘扬孝顺父母、关爱亲人、友善待人、爱护环境、文明礼貌、诚信敬业等基本道德规范，做到“老者安之，朋友信之，少者怀之”，都会受到人们的普遍欢迎，都会成为融合情感裂痕的催化剂，都是和谐风俗的基本要素。因此，构建和谐社会落实于人们日常生活之中，就要努力形成和美的人伦关系。而淳朴世风的形成，又少不了对民众的礼乐教化，其中音乐文化是一种重要的、便利的礼乐教化形式。在闽南地区流行和广为传唱的泉州南音，都是那些世代流行、百姓耳熟能详的传统曲词，有着深刻的思想内涵和奇特高远的意境，曲目绝大部分是以演唱戏剧人物为内容，唱词大多数是借咏物、咏事以抒怀，处处体现着中国传统文化的仁、义、礼、智、信等人生价值观念，浸透着中华文化中关于祖宗、家庭、婚姻等伦理道德规范。比如，被闽南人深为喜爱的《三娘教子》中三娘对儿子的慈爱、对丈夫的坚贞、对公婆的孝顺，激起了闽南人世世代代的情感共鸣；家喻户晓的《陈三五娘》，则充满着对游子思亲思乡之情的直接表达《；拜墓曲》《、归里思亲》《、游子知归》《、母亲》《、唐山阿伯》等“新南音”词曲，更是体现了尊老敬贤、孝敬父母、思亲爱儿、助人为乐、诚信敬业的道德情怀。《拜墓曲》中“年年初一祝高年，初一今年哭墓前，同是花生糖果酒，慈颜早已隔云天，娘亲啊!应答我，是否还有压岁钱”《，归里思亲》中“风雨落花飞，心情如困乱山里；百叠千重费解围，心中似有千千结，万绪千端解不开”《；母亲》中“食乳洗身换尿布，爬行立坐全靠母亲来照顾；替儿寒、替儿饿，儿笑母亲乐，儿啼母亲苦；惊儿险，恐儿踏错，一切教儿上正道；嫁了夫，娶了妻，母亲责任虽已过，心还常为儿操劳，恐儿负担多，恐儿少利路，恐儿夫妻难到老，又恐夫妻到老无依靠，母子同甘亦同若，因为本是同肠肚”，这些歌词里充满孝顺父母、关爱亲人、友善待人等基本道德规范《；唐山阿伯》中“唐山阿伯是英雄，龙潭虎穴亦平常；双脚两手单身汉，无亲无故渡重洋；由工而职、由贩而商；俭以致富，是勤以致强；见义勇为，当仁不让；洁身自好，不论人长短；唐山阿伯最善良，唐山阿伯因此而名扬”，歌唱着闽南人敢于不畏艰险、只身渡洋的冒险精神，勤俭致富、由工而职、由贩而商的进取精神，自主自强、助人为乐、诚信敬业的创业精神。经常传唱泉州南音，能够进一步强化人们关于“情义”“、道义”“、亲情”“、诚信”“、敬业”等传统价值观念，使之成为自觉约束人们日常行为的道德规范和精神力量，有助于促进人际关系日益和谐，成为促进和谐社会发展的“内在文化形式”。
四、参加南音文化活动，能够增进社会成员的身心和谐。构建和谐社会，形成团结互助、平等友爱、与人为善、和睦相处的人际关系，必须以社会成员身心和谐为基础。而社会成员是否具有良好的心态，取决于社会成员精神境界的不断提高，其中培养社会成员身心和谐的人格是重要途径。泉州南音传播和倡导的“重情尚义”“、知恩图报”“、轻利重义”“、济困扶弱”“、睦邻和谐”等思想理念，无疑有助于强化人们的社会公德意识。长年累月地传唱南音，能够使许多人自觉不自觉地形成并养成了文明礼貌、助人为乐、扶危济困、遵纪守法的思想观念和行为习惯，从而有助于促进社会成员之间的互相认同与接纳。由于南音爱好者对南音事业的忠诚和对南音艺术的追求，许多南音社团演出并不计较演出收入，主要为企业、学校等机构庆典活动以及会员家中结婚、生日等喜庆活动演奏，所得红包不是作为演出者的收入而被作为添补会所经费，其倡导的娱乐性和非营利性就是对中华传统文化中“重义轻利”思想的继承。而南音那深情、柔婉的旋律与具有清商乐的“古士君子之遗风”，南音演奏本身要求的“琴瑟合鸣”“、管弦和谐”以及南音唱词中广泛倡导的“名节”“、求善”“、正心”“、养性”等，使南音爱好者通过听唱南音这种音乐文化活动，既能够达到缓释日常工作造成的体力疲惫与精神郁闷，又能够促进演唱者和听众道德提升，形成和谐、高尚的人格境界，有助于促进社会成员在社会经济发展过程中合理地处理人与人的关系，让演唱者和听众相处得十分融洽和谐，形成南音弦友之间良好的社会形象。总之，音乐具有易学易唱、潜移默化的教育功能，泉州南音作为闽南人广为喜爱的艺术形式，成为闽南地方文化生活的重要内容。泉州南音这种不论男女老少，不论工农士商，只要有兴趣，都可以学习，都可以成为弦友，亲如兄弟，同声唱和，体现着一种不同利益群体的和谐共处；泉州南音社团的广泛存在，为不同利益群体的和谐共处提供了组织基础；而南音文化活动倡导的娱乐性和非营利性，南音唱词中传颂中华传统美德，都能够在传唱南音中通过潜移默化不断强化社会成员的美德理念，增进社会成员的身心和谐。因此，南音文化活动本质上就是体现一种“和谐”精神，经常组织开展南音文化活动，有助于增强人们的和谐思想，促进和谐社会建设。
