时间：2022-07-14 11:36:26
极简、怀旧、艺术品味登堂入室千禧年的家俱的选择及空间陈设概念将回归到反璞归真的自然隽永风格，不论在造型、色彩或世居是动线的安排、居家风格的呈现上较不同的是，简约不再只是简化的线条和单调的形制，设计元素加入了更多对"人"的尊重及人性化的温暖设计。住宅新规划、新建议。新──新的人文思考与价值观速──正确精准而有效率的快速工法实──真材实料与实用性检──造就长期维护方便性与弹性应用的检洁设计方法
追求的是一种简致和美的风格，反对过分夸张、奢华和浮躁。建筑的造型，比例上的合理是我追求达到完美的目标，这也是设计的较高境界。设计应该是恒久的。也就是说在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。对生活在城市里的人来说。生活显得越来越精致了。每个人都在设计自己的生活。确实，生话是需要设计的。当我们被越来越纷繁的时尚事物迷住了心眼的时候，会发现那些设计方向也越来越模糊。建筑学生联盟
纯粹功能性的解决，只是一个设计的雏形。所谓"理性的工程"；而设计的最高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑，靠空间来解决实际住宅的需缺，最后则以艺术性来表达，让人感到美，感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感，还有不断累积的各种实践经验。做过千多个案例，亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。
简约、质朴的设计风格是众多人群所喜爱的，生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休，而简单、自然的生活空间却能让人身心舒畅，感到宁静和安逸；藉着室内空间的解构和重组，便可以满足人们对悠然自得的生活的向往和追求，让他们在纷扰的现实生活中找到平衡，缔造出一个令人心弛神往的写意空间。把这种理念融入设计里，摒弃了吹毛求疵的形式美，否定过分的堆砌和浮夸，通过清晰，简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合，构建出舒适、自然、明快的居家风格。
然而，作为一名专业的设计师，不应该把自己局限于某一特定的方向，更不应该默守一成不变的设计风格，而应该跟随着时代和潮流的步伐不断进取，拓宽自己的视野，并通过学习和实践不断更新和突破自我，只有这样，才能诱发出更丰富的设计意念，创造出更多化的作品。应该在设计风格逐渐趋向于多元化，不要在设计上侧重于个人主观感情的投射，爱从大自然入题，造就出具有大自然风尚的居家风格，随着将来的发展和现代潮流的趋势，现在则较偏爱西方现代设计意念，喜以简约主义的手法去处理。设计不只是艺术。进行纯艺术的创作，只求个人单一满足，属于个人化的行为，无需在乎旁人的指点；但设计不能崇拜个人主义，因为最终使用者仍是客户，因而在设计的过程中，既要考虑到客户的各种需要，又要切合使用者所需要，不可妄顾一已创作欲上的自我满足，而完全忽略客户的意见和要求，因为客户才是居室的使用者，只有他们自己最清楚自己的需要，因此设计师只有在与客户沟通后才把想象出来的空间通过其专业的手法而落实下来。
因此，看来一个成功的设计方案，应该是美观现实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设计，对设计师来说，可能已是称心之作，既切合设计追求美的目标，又能满足设计师一已的创作欲，但对于最终的使用者而言，只能带来悦人眼目的效果，从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便，结果成为失败之作。
设计属性是由过往经验形成.曾经在多所设计公司任职，不少名师认为自己受到环境影响不少，从早期的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中，都是自己今天设计风格形成的原因，而且从早期认为应该提升屋主的生活水准，到今天诊断设计要与居住者的生活完全结合在一起，设计师们发现，为屋主所做的设计应该延伸到多年后的生活。主因是建筑物无法针对个人需求来调整，也因为国人对生活的要求改变，造成室内设计如此蓬勃发展，但是设计师如何让自己脱离"装璜"，真正走向"设计"。首先要培养对环境强烈的敏镜度，才能从各自经验归类出自己的风格；其次是将空间的优点焕化成自己的优点，也说是说，能将空间看成三度立体来设计时，就能完全掌握完成之后的协调度；最后要在理想与屋主需求中求得平衡点，和屋主做良性沟将，将视觉美感与生活完美结合。
如何处理与客户之间的关系是每个设计师必须面对的一个问题，因此众多认为：在设计前会与客户进行很深入的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最终结果是供客户使用所以设计中虽然有个人的风格，但一定要完全符合客户的个人喜好。与客户的关系是从认识到了解，最终成为朋友。而在设计办公室时，更是要了解这个公司从老板到员工的要求，还包括公司的内部结构、部门分配以及公司的整体形象。客户的特殊性对于设计师来说是一个挑战，因为每个客户一定会有不同的要求。设计师所能做的就是将自己的设计概念详尽地解释给客户
听，与客户进行沟通，尽量在动工之前让客户了解我们的想法。因为设计很难直观地向客户解释清楚，所以好的设计师还有一个技能就是懂得表达。
客户知道他的风格一一追求淡雅而高级的格调，所以才去找他。客户和设计师，首先会在保持低调，平和这些理念上达成共识。一般那些富豪的居室都很低调，但质量上要求非常高。无论做谁的设计，都必须很认真。靠沟通，阐述，变通，找到合适的方法。不用太触目，但一定要够经典、够个性。
从事设计的人都很有自己的看法与意见，而且会有一种想努力完成某种事情的热情，讨厌站在时代的末端，另外一个很重要的特质是具有心里透视的能力，如此设计师们方能清楚了解消费者的需要，然后满足需求。绝佳的设计应是配合建筑物施工期，共同考虑结构、环保、对外环境、建筑与室内的界面处理等关系所规划，工程程序安排与建材种类的配合不至于浪费人力、物资，在预算及时间内，搭配建筑物的工程，共同达成空间的精神，让使用者接收一个圆满的住宅空间。设计不单是一项空间美化的工作，它是一项掌握预算、工作时间、控制施工过程，然后以有效率、正确、准确的方式来执行的工作。综合来说，设计是一项结合了人文、艺术、历史、科技、预算、设备、灯光统合的工作。
从繁复的古典、强调造型的现代到简化的现在，发现想在合理的经费中完成屋主需要的空间，"简化"正是其中的关键，因为强调造型的物品通常比较昂贵，欲只有视觉效果，而"简化"却能让设计者还原设计的本质，藉由素材的真实面来表现。深入了解素材使设计更落实。在平面完成之后，紧接着便是材料选择，判断素材是否适合空间使用，要先从"机能"出发，也就是说，设计观念的架构要正确，才能在怡当的地方使用恰当的素材。要达到能游刃有余，最扎实的方法就是认清素材，清楚了解素标的特性，才能完全发挥素材的优点。
当设计师对某种素材特性不够了解时，就容易被施工单位牵着走，施工单位可能碍于施工方法复杂，而以各种理由设计者的设计图，造成整个空间完成度变低，如果能完全了解素材的优点时，设计师本身更容易发展出具创意的设计。以曾经流行一时的玻璃屋为例，由于台湾的玻璃屋技术不够完整，导致玻璃屋成了热的玻璃盒子、耗费能源多，又难清理、容易漏水，对客户来说，产生使用上的困难，最後便乏人问津，这便是对材料和环境不够了解之故，反观国外的玻璃屋设计，同时考虑自动清洁系统、防紫外线的设计，连卷帘都可以和玻璃屋结合在一起。唯有清楚素材的优缺点後，设计者才能避免使用不当的产品。以玻璃和盖房为例。在多年的设计生涯中，谭精忠设计师使用过不少玻璃与金属，从外墙、隔间到天花，这两类材料在他手中几乎无所不能。认为设计最值得骄傲的是，在有限的条件中创造空局无限价值才值得称许。因为使用最基本的素材完成的成就感最大。
在设计的同时设计者要很好的审视自己的设计态度。这样才能为自己的特有风格而设计。多数人认为设计师的职责在于发现问题，然后去解决问题，然而，空间与人的心灵有关，无关乎改造或发现，只有回归的问题，回到人的最深层。以为设计师工作是要担任引导的一方；而不论空间还是人，都有无限可能可以被挖掘，当人在庸碌的生活以后，开始想暮然回首，不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了，追求深刻的心里深处的家，是一个起点。拿穿衣做比喻，怎么穿质地都稳当妥切，才是最终的境界；如果质地不稳，便需要穿成某一种特色，形成某一种样式，好突显身份，却都不甘个人的本质。如果一个外在服饰简单的人，空间不会凌乱不堪才对，但其内心世界，又如何呢？空间要的是单纯却不是单调，就怕"创造物"表现简洁，但内心其实是单调，作品风格反变成掩饰内心空洞的手段。但如果内容物很深，那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在"色"的变化，追求稳当的质地，是因为要回归生命本质。刚从事设计之初，很多设计者发现自己常常为了某种感觉，而要影响生活中的很多细节，造成不方便，由此可见人的思想局限，因为我们以为有一种东西叫做"美感"，而大家只能看着这个美感，却不能用。这样设计者们将会经历了一连串的身心变化与设计生命的不同阶段。以往，要透过技术或规划来达到设计上的美感与要求，但设计里不会有美，因为是人做出来的东西，怎会有美感，只有一个人的框架和局限而已。而认为这里面只有恐惧，如尚且害怕不够，害怕作品不够突出吸引人，用了许多与空间气质不相符的物件，届时反扼杀了空间的生命力。因此我们必须认识拒绝任何精神的权威，做批判性的思考；提示人解放原本应是全然自由的心，在人生旅程中清楚的观照。
设计的目的是创造美好的生活空间，这个空间最终是供人居住的，在设计之中，实用和美观是同等重要的，而且往往是先考虑实用，再考虑造型。设计并不仅仅起到美化的作用，最终的目的是合理地利用空间。美化是设计中的一部分而不是全部。我们是从使用者的角度出发，考虑环境、空间等方面问题，完整地分配、布局。在这之后才进入美化的阶段。美化的理念也要根据客户的不同个案来进行调整。例如酒店是各色人等共处的场所，在设计上就要采取中庸之道，使进入这里的每个人都不会产生不舒适的感觉，要尽量利用每一个空间，使之能合理化地分割，然后按不同功能，配衬上合适的设备和装置，并加以美化、修饰，营造出与之调和的氛围。当然，美化的程度有深有浅，更有不同的风格，做得好不好就看设计师的功力了。设计没有固定的方程式。空间的处理手法是变化多端的。同一空间里存在不同的元素，互相影响。互相配合。即先要考虑实用。再研究造型。一个忧秀的设计师必须能找出这两者之间的平衡点，加以发挥。
建筑设计与装修设计是息息相关的，但二者有分别。设计者应该在未动工装修之前，按建筑物赋予的条件和客户的要求。先作出计划。计划包括空间分割、选用设备材料，把色彩、家具、灯具等等揉合成一个整体的方案。最后才把这个方案交给合适的装修单位去实现出来。其实建筑设计是一个整体的概念，并不仅仅是装修．它还包括了家具、装饰品的设计、摆放和搭配，这甚至可以具体到一个杯子。室内空间里每一个物件都是整体风格的一部分。每一个环节都很重要。
现阶段家居室内装饰风格大致可分为以下几种：传统风格、现代风格、田园风格、简约风格、奢华风格以及混合型风格。无论哪一种装饰风格，都是在强调功能性与舒适性的基础上强化其装饰性、审美性和文化性。每一种装饰风格都有自己的特色，传统风格是强调传统的设计手法，彰显的是传统文化的魅力；现代风格所彰显的是现代的审美观，更注重现代手段的应用和现代高科技在家居装饰中的应用；田园风格强调倾向淡雅，给人以舒适的回归感；简约风格，力求以最少的材料、最简洁的方式表达最丰富的内涵；奢华风格力求风格凝重奢华高端大气；混合型风格是目前最普遍的室内设计风格，混合型风格更强调室内设计的功能性，使室内设计的功能性最大限度地发挥作用。
二、田园风格家居室内设计中的地域倾向
（一）田园风格家居室内设计的年龄层次性
田园风格的家居室内设计，是以乡村自然风光为仿生对象，而进行的自然模仿式的设计风格，其材料自然环保，色彩清新淡雅，营造自然的乡村环境与自然生活。田园风格的儿童房设计，以清新的绿色为主色调，强调了自然的颜色与自然的月光型的光线相配合，软装饰的床上用品和植物装饰，进一步强调了田园的绿色格调，装饰画与家具也是统一的色调，使整个房间仿佛置身于恬静优美的乡村，清新自然给人以回归自然般的享受，也更有利于保护儿童的视力。
（二）田园风格家居室内设计的地域民俗性
田园风格的家居室内设计，不仅强调的是清新自然，同时也需要个性的彰显，强调室内设计的地域民俗性，更是彰显个性的一种手段，设计出的田园风格，或者是恬静优美的江南水乡风格，或是大山大水的粗犷的北方风格，或是古色古香的温文儒雅的古典乡村风格，或是别有洞天的世外桃源风格。地域的民俗性更能够集中地反映室内装饰的个性化，比如在室内设计中有地面的卵石和流水设计，便知道是江南水乡风格，而墙壁悬挂的桦皮装饰画，便是在强调北方的少数民族民俗性。
（三）田园风格家居室内设计的地域文化性
田园风格的家居室内设计的个性化的另一个体现就是室内设计的地域文化性，中式田园风格以自然恬静和人文气息为主题，倾向于传统文化的天人合一，清晰淡雅，以自然界的万事万物作为装饰设计的临摹和展示对象，彰显的是中国传统文化的魅力，以淡雅的暖色系为主基调，以自然材料为装饰材料，加上富有文化底蕴的瓷器、陶器、字画等，彰显东方的地域文化；欧式田园风格，彰显西方人的浪漫与精致，强调舒适与典雅，以及西方文化的包容性和接纳性，犹如欧洲人的生活态度一样，追求着一种安逸、舒适的生活氛围和对浪漫情怀的向往，讲求心灵回归自然，悠闲自在，色彩凝重典雅，强调材料的精致，功能性与舒适性并用，彰显欧洲文化的深厚与浪漫。英式田园风格以精致、贵族气息浓厚为盛，大量的碎花布艺和充满浓郁乡村气息的壁画，精美华丽的吊灯，家具多使用实木为材质，纯手工制作，并精心刻画图案，显示的是一种低调的奢华；法式田园风格到处充满着浪漫的气息，贵族味十足。圆弧形的门窗，考究的壁纸，精美的油画，还有必不可少的壁炉，彰显浪漫与华丽的文化色彩。
三、现阶段我国田园风格家居室内设计中所存在的问题
（一）传统色彩过于浓重，缺乏时尚感
我国的家居设计还处于不断发展阶段，设计能力还有待于提高和完善，所存在的问题较多，比较典型的问题是田园风格的设计中传统色彩过于浓重，自然色调的引入又缺乏时尚感，所以两者之间的矛盾影响着设计的发展。在田园风格的室内装饰设计中，往往受传统文化的约束，不能够与时代的主流装饰设计有机地结合，让过于传统的色彩占领了主要地位，无法彰显时代的气息，使田园风格的室内设计，无法经得起时间的考验。
（二）过于追求田园风格，缺少与周围环境的协调性
在田园风格的室内装饰设计中，有的设计者只顾自行设计自己的风格，过分强调自身风格的设计，而忽视了周围环境与室内装饰的协调性，比如在一个欧陆风情的住宅小区内，所设计的田园风格的室内装饰是完全的中式田园风格，推开门窗是满眼的欧陆风情，就与周围的环境产生割裂感，显得不伦不类。
（三）过于奢华，削弱了田园风格的韵味
田园风格的设计，在于更贴近自然，强调“田”和“园”的自然风情，有的设计师为了强调自己的设计个性，无论是对材料的要求还是对装饰手段的运用，都过于精致，彰显出的是奢华的品格，所运用的材料都是高端的材料，由于过于奢华，反而削弱了田园风格的韵味，使田园风格无法显现其“田”和“园”的自然风味，也失去了回归本真的风格特色。
四、解决我国现阶段田园风格家居室内设计所存在的问题的途径
（一）建立专业化的设计队伍
要更好地解决我国现阶段田园风格家居室内设计所存在的问题，最有效的途径就是培养一支专业化的设计队伍，能够充分了解室内设计的市场，能够将时尚元素与传统设计相结合，将地域性与统一性相协调，运用更丰富的自然材料，强调田园风格，使家居装饰能够体现出浓浓的田园气息，使家居设计更专业化和个性化。
（二）室内设计与周围环境和主人的个人素养协调与融合
1.1传统中式风格传统中式风格是集庄重和儒雅于一身的室内设计风格，是古老优秀的华夏五千年文化的精髓所在。中国传统家居在空间上比较讲究层次性，在传统的审美中层次感观念很强，这在经典华丽的宫廷设计中体现得淋漓尽致。宫廷建筑在空间上具有秩序井然、循序渐进的布局特点。传统家居的室内空间一般以半封闭形式为主，光线充足，以一些通透的门、窗、罩、屏风、博古架来分隔空间，给人以宽敞舒适的感觉。中式家具在明清时期发展到顶峰，多以木质的材料为主,主材料主要有楠木、花梨和胡桃木等，造型简洁、坚实耐用、做工讲究、装饰文雅以及具有浓厚的中国传统文化气质。在室内陈设方面起到美化空间环境的作用，是装饰空间的重要组成部分，中式的“味道”大多出自于古典陈设。说到陈设，中国的瓷器首当其冲，瓷器种类繁多，形式优美，在室内陈设中，瓷器可作为茶具、花瓶、盘子等日常用具，又起到供人观赏和点缀空间的作用。中国传统室内陈设还包括字画、匾幅、刺绣、挂屏、盆景、古玩、屏风、博古架等。环境色调上主要以红、黄、金和黑白为主，给人一种庄重古朴的感觉，浓厚而成稳。
1.2现代风格现代风格是最具时代气息的室内装饰风格，简约、抽象、时尚是现代风格的代名词，它重视空间的布局和使用功能的配合。在工业社会的影响下现代主义设计风格比较注重使用功能，现代主义最本质的特征之一就功能主义，强调功能是设计的中心和目的，运用最新的材料、手法和技术，达到设计实施时的科学性、方便性以及经济效益和效率，并且以最大限度符合人机工程学的人性化设计，其本质就是强调功能的合理性。强调“任何一个空间环境中，人永远是主体，对于空间功能的合理使用，以及使用设施的方便性是空间环境设计的核心，创造最舒适的空间”。现代风格的家居空间讲究空间的分隔，功能分区很明显，在装饰材料的运用上颇为丰富，通常以不断开发的新材料应用于空间装饰上，造型简洁大方。在色彩方面，颜色以纯色为主，色块分明，强调色彩的对比性，追求空间色调的明亮和通透性。
2现代中式风格在当前室内设计中的设计形式
中国传统风格与现代风格本身存在很大的差异，中国古代建筑相比现代建筑，由于时代的不同，经济、政治、文化导致的差异也很大，但是两者并不矛盾。现代中式风格就是结合两者的精华所在，在审美、造型和韵味上都不缺现代及传统装饰的特色。现代中式风格在秉承传统装饰手法上做得很出色，既符合大众的审美情趣和追求新奇的观念，也很好的体现了传统与现代的融合。我个人觉得当前传统中式风格在现代室内设计中的设计形式可归纳为以下几种表现形式：
2.1直接引用这是现代中式风格中最普遍最直白的一种表现方式,也称“拿来主义”，就是直接引用中式传统元素，比如说一些明清的家具，简单的作为室内的装饰物件（如图3）。这种方式比较原始、也缺少设计的含量，在早期的中式家装中比较常见，一些对中国传统元素比较喜爱的人们直接把这些元素放置到室内中，烘托出室内的儒雅书香气。这种方式渐渐不适应当今的家装市场，一来造价很高，一般人很难负担起这种装饰形式；二来正如刚才提到的，设计含量很低，已经不再适应现代人对新事物追求的思潮。
2.2装饰元素的简化、夸张和变形传统装饰元素的符号很多，在一些家具、雕刻、彩绘中很常见。现代中式风格中利用现代的设计观念、材料和技术，对中式的古典造型、色彩及图案通过现代的手法表现出来，同时具有“中式”味道。具体有：简化，传统的装饰元素一般比较繁杂，加工上难度很大。所以，我们可以将这些元素符号进行简化处理，对比较复杂的细部加以提炼，保留其形态的的特征和意蕴，达到现代人的审美要求，而又不失去中式的装饰美感；夸张，就是在中规中矩的传统元素基础上将其结构或者纹案作一定的夸张处理，例如卷云纹，我们知道卷云纹一般以曲线来表现，线条感很强，我们可以加入硬朗的几何图形，或者在中心空白处填充一些现代的抽象、涂鸦等图案，让其充满现代的趣味；变形，对传统构件物的整体或局部进行变形的手法，改变其形态、结构及比例，使其具有现代的装饰感。这几种手法很好地把中式传统元素融入现代室内设计中，从形式、功能上符合现代人的审美特性，韵味上也不缺中国传统装饰的雅致。
2.3装饰材料的多样化在传统的装修材料上多以木材、石料为主，比较古板单一，造价也很高。现代中式风格在室内装饰材料上利用新型的材料代替传统风格中的原材料。例如屏风，屏风是古代装饰隔断的一种，一般采用实木制成，而今在屏风的材料上换成轻型合金、塑化玻璃或者加入一些彩绘瓷板，再加上色彩的配搭，摆放在客厅中同样具有宁静、雅致空间层次感，这种设计形式是现代中式风格在室内装修的重要手段，在传统装饰构件中融入新材料，古典意蕴与现代时尚两者兼得。
2.4本土化、地域化中国的各民族分布很广，每个民族在不同的地域、资源、气候和文化条件的影响下，形成各式各样的民族风格特征。每个民族有着不一样的信仰和图腾，当然在室内环境装饰上有着其独特民族特色，各有所长。现代中式风格的设计在不同的地域上，对所在地域的本土生活方式和民族风情作一定的了解，根据本土传统的这些特征结合当前的设计手法找出真正适合本土、本地域人们生活的空间形式，而不感觉到“别扭”，使居住者拥有民族的归属感。
2.5以人为本何为以人为本？众所周知，就是“天地万物，唯人为贵”。室内设计中“以人为本”的设计形式历来都是一项颇为人们重视的设计理念，人在室内空间中是主导者，没人不喜欢“适合”自己的东西，这里的“适合”指的是每个人与室内空间的协调，最人性化地满足人在室内的舒适性。现代中式风格的室内空间以现代功能主义的基础上吸纳传统的元素，摒弃那些已经生硬、不具实用性的糟粕。毕竟是现代的设计形式，现代中式在设计上以新材料、技术、设备以及人机工程学的原理，对中式传统装饰的造型理念精心修改，适合现代人在空间环境中的舒适性，更符合人性化的标准，做到“以人为本”。
3结论
关键词：郑州市；异域文化；居住空间；设计风格
一 郑州市居住空间设计发展背景
郑州市目前正处在城市化进程高速发展的时期，城市化建设成果遍地开花，尤其是城市总体规划下的房地产及相关产业的发展更是突飞猛进，大大改善了城市居民的居住环境。在物质文明高速发展的推动下，人们越来越重视居住空间环境的品质，并以此提高自身的生活质量、文化品位与社会地位。一些文化内涵深厚、装修富丽奢华的异域风格倍受青睐，并悄然流行。然而这些异域文化，要么有深厚的历史积淀，要么有极高的材料和工艺要求。异域文化的经典是在特殊历史文化与社会背景下产生的，但是这些异域风格在本地被脱离文化背景而肆意滥用，异域的经典被简陋的工艺和低廉的价格所代替，更有甚者为了在有限的资金条件下创造理想的奢华效果，肆意篡改造型符号及材料工艺，扭曲了风格本质特征，阻碍了家居空间环境设计的健康发展。
二 异域文化居住空间三大现状
（1）居住空间设计品质不一
经济的发展，推动了国民总体收入的增长，然而由于收入差距的不断扩大，目前郑州市居民的居住空间环境品质良莠不齐，居住空间设计市场混乱。经济收入处于上层的业主，他们在事业成功的基础上拥有了强大的经济支付能力，从而顺理成章地接受着一般人无法获得的文化教育资源的滋养，他们对居住空间环境品质有较高的要求，富足的经济能力也使得他们极近苛刻的物质要求都能得以实现。都市郊野，绿树河流，空气新鲜，环境优美，名车豪宅，物资富足，室内设计比较讲究品味，大多会请专业设计机构进行设计，室内家具、生活用品及装修材料多选名贵产品，居住空间环境品质较高；经济收入处于中层的业主，他们有较为可观的经济收入，工作相对稳定，对于一般的文化教育机会，他们基本都不会错过。他们在精神上有高于一般人的追求，对居住空间环境的品质也有自己的理想，他们也想像有钱人一样住在环境优美、宽敞明亮、豪华舒适的居室里，享受着典雅与奢华，体现自己略有成就的社会地位，满足对长久以来的辛苦工作形成的压抑的发泄。然而这种追求对他们略显可观的经济收入来说又显得有些奢侈，最终他们还是把对生活的这份向往藏在了心底，选择一些经济实惠的替代品来塑造貌似豪华的居住空间环境；经济收入较低的业主，他们对自身居住空间环境品质的要求也随着社会经济的发展而不断提高，但因为受到经济承受能力的极大限制，他们的居住空间环境仅能够维持最低标准的正常生活，居住空间大多比较拥挤，装修材料以价格低廉的产品为主，所有家具、生活用品讲究纯粹的功能主义，甚至是简单的堆砌，没有统一的设计风格，更没有什么空间品质可言。他们很不情愿的生活在连自己也不太喜欢的居室里，为的是尽快的完成资本的积累以便尽早成为中层经济收入者。
（2）居住空间设计风格各异
经济的发展，促进了世界文化交流的速度，各种异域文化迅速拥入国内，与中国传统文化互相交融，在现代科技的推动下，形成了特色各异的室内空间设计风格；同时由于生长环境、受教育程度、工作种类等因素的不同，人们的审美也形成了很大的差异；经济承受能力是人们选择居住空间设计风格的重要因素之一。因为不同设计风格对居住空间、家具特征、室内用品材质、色彩等都有不同的要求，而不同特征要求的产品决定了其制作成本的差异，因此，不同风格的设计便产生了迥然不同的价格差。居住空间设计风格的选择受到了经济因素的制约。在经济收入差距不断扩大的今天，形成了各种规模、各种特征的居住空间设计风格。
（3）异域文化盛行，多数水土不符
经济、文化、追求、审美的巨大差异，使得郑州市居住空间设计市场混乱不一。改革开放对洋文化的大胆引入，同样影响到了郑州市的居住空间设计风格，异域风格的居住空间设计悄然流行，尤其近几年被越来越多的业主所接受并得到了推广，一时间成了时尚与潮流的代名词。许多人都觉得选择了异域风格的装修，便似乎变得异域了、高雅了，其实这都是的心态所造成的心理扭曲。许多业主在选择异域风格装修时，甚至一些设计师在做异域风格设计时，对所选择的异域风格并没有非常深入细致的理解，仅仅凭借视觉直观感受、道听途说的有关评价或者简单的借用一些异域风格的符号对室内空间进行拼凑，达到了貌似异域的个性追求。殊不知，这种简单模仿式的空间设计并不符合具有五千年文化历史的中国人的民族习惯，越纯粹的异域风格设计就越显得水土不符，因为与我们的传统文化相比，它们是处于不同地域的不同文化，经过了不同的历史时期而形成的具有代表性的空间设计风格。换句话说，它们是最适合别人的东西。
三 郑州市居住空间设计发展现状形成原因分析
（1）国家发展大环境下的影响
我国正处在社会主义现代化建设的高速发展时期，尤其是改革开放以来的几十年，在中国共产党的英明领导下，我国从一个贫穷落后的国家迅速发展壮大成为今天屹立于世界东方的泱泱大国，并且在发展世界经济和维护世界和平方面发挥着越来越重要的决定作用。2010年中国国民生产总值首度赶超日本，中国已然跨入世界经济大国行列。在经济迅速发展的背景下会产生两种结果：第一，经济建设步伐大大加快，城市化进程高速发展，地产行业空前繁荣，家装市场迅速发展壮大，大量的市场空白极易吸收特征各异的室内设计风格。第二，国民生产总值大幅提高，各行各业的从业者渐趋富裕，经济支付能力大大增加，同时教育水平的发展推动了国民素质的提高，人们对生存环境、生活品质的要求越来越高，同时收入差距的拉大也迫使人们选择了各不相同的居住空间设计。当前我国居住空间设计行业在迅猛发展的势头下，也出现了许多急待解决的问题，一定程度上造成了室内设计行业的混乱。
（2）庞大的人口数量
2010年我国的国民生产总值跃居世界前列，这个消息很令国人振奋。但是，振奋的同时我们不要忘记：我国是世界第一人口大国。在庞大的人口数量面前，位居世界前列的国民生产总值也显得不再那么给力。按人均国民生产总值来算，我们与世界发达国家相比仍然有很大的差距，经济的落后造成了国民较为严重的心理。而且，在经济迅速发展的同时，势必会造成文化发展的滞后，盲目模仿发达国家的行为渐渐成为一种广为流行的风气。
（3）经济发展的不平衡性
我国背靠大陆，面向大海，960万平方公里的土地上，地形、气候、环境丰富多样，人口分布不均，造成了我国经济发展的不平衡性。东部沿海城市，交通便利，人口密集，经济发展迅速，中西部地区发展相对缓慢。郑州市地处中原，是沿海通向中西部地区的门户，经济发展与沿海发达城市比较相对缓慢。此外，就郑州市本身来讲，在经济的迅速发展过程中，城市规划的不合理性日趋显著，区域发展的不均衡性也日渐明显，大量的重复建设造成了资源的极大浪费，人们对异域文化的崇拜也造成了众多传统文化的破坏，最终的结果是异域文化没有取其精华，传统文化残破不堪，人们对美的理解也失去了衡量的统一标准。居住空间设计行业混乱成了一种必然。
四 结语
由于我国经济与人口的现状及政策影响，郑州市的居住空间设计发展较为混乱，空间设计的品质高低不一，各种风格互相交融，没有规范约束，风格特色越来越淡化，风格特征界限越来越模糊，而且在郑州特殊的地域特色影响下，由于水土不符滋生出许多不伦不类、扭曲不雅的居住空间，大大影响了郑州市居住空间设计行业的规范发展。
参考文献
[1]（德）史蒂西.曹伦，陈思，张僖洪 译.低成本建筑[M].大连：理工大学出版社，2009.05.
[2] 孟文华，邵原.建筑平民[M].北京：人民交通出版社，2008.10.
（一）高迪建筑风格的界定
西班牙建筑师高迪的建筑风格在建筑史上可谓独树一帜，巴塞罗那的精彩，很大一部分在于高迪为他抹上的独特艺术色彩，看过高迪的建筑，很少不为他的设计而惊叹，他是蜚声世界的建筑“怪才”，高迪的建筑的风格是在他的建筑艺术实践中慢慢形成的，他将东方伊斯兰风格、新哥特主义以及现代主义、自然主义等诸多元素和谐而又巧妙地糅合在一起，创造出极具震撼力的近乎怪诞的个人独特风格，我们将他个人这种风格称之为“高迪建筑风格”。
（二）高迪建筑造型特点及具体表现形式
高迪这位建筑大师在设计建造建筑时，将自然与技术完美结合，从视觉艺术的自由和严谨的几何、力学两个方面去建造充满艺术感的建筑，能将感性和理性如此完美结合，真是令人折服。
（三）高迪建筑色彩特点及具体表现形式
色彩作为一种表情达意的手段，在包括建筑在内的设计构成诸多要素中，是非常重要的一个方面。它具有鲜明性、认知性、真实性、感情性、与审美性的功能。是视觉反映最敏感的因素。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的好坏。美的色彩具有美化的装饰效果，能影响人的感觉、直觉、联想、感情等，并产生特定的心理作用，激发共鸣，产生吸引力。色彩的持久影响会改变人们的思维注意力。
二、高迪建筑风格
在服装上的具体表现形式建筑和服装作为姐妹艺术，有着太多的共同点，他们共同为人服务，和人的生活息息相关，在艺术广泛交融的今天，将高迪建筑风格引入服装设计领域，或许可以在服装设计中迸发令人兴奋的新碰撞点。
（一）服装造型上
1.曲线惊叹于上帝造物精湛的手艺，人体本身就有着优美的曲线，舒缓而自然，服装作为贴合人体的覆盖物，塑造出自然流淌的曲线则更加能烘托出人体的美。从左至右曲线的应用各有不同，前者依人体之势利用曲线夸张放大人体曲线，宛若一条流淌的河流；中者运用看似不经意的不规则曲线，使服装平添许多趣味和美感；后者则用面料折叠产生的曲线来增加裙子的体积感和存在感，装饰效果呼之欲出。曲线本身有着无限种可能，从而引发无数种造型方式。
2.几何形体几何形体在服装中的应用往往会带来夸张地视觉效果，令人过目不忘，使服装添加浓郁的戏剧性和符号性。同时几何形体也可以极大程度的丰富服装的层次和深度，扩展人们的想象空间。通过空间中形体的镜像、拉伸、旋转等创作手段，达到象征与隐喻的目的。一件好的艺术作品，除了需要给观者留下视觉的冲击，还必须具有发人联想的张力，这种张力，可以通过几何形体的纵向与横向的不断变化而延伸和扩展。
（二）服装色彩上
1.同种色系的运用色彩是有生命的，我们的生活中，充满了由色彩带来的进而转化为激情和灵感的事物。我们通过对同种色系的运用可以更好的保持作品的整体性与系列感。同时，结合对比例的良好拿捏可以使作品更具和谐的美感。达到一种值得长久品味与联想的效果。
2.对比色的运用对丰富的色彩的运用，可以结合对比色的冲突性，从而使服装达到一种视觉的冲击力。另外，对比色的运用也是结合了色彩的文化属性并通过作用于一种人们的长期积累的主客观思想因素，起到表现设计主题与理念的目的。浓烈的对比色往往伴随着强烈的灵感闪现，猛烈的文化冲突等等主题。同时，也是有着一种情绪和文化暗示。
三、结语
（一）室内空间讲究层次感
新中式风格对于空间的层次感表现非常考究，设计师通常会根据住宅人数及新密程度，分隔出不同的功能性空间，并利用窗棂、屏风、隔断、木门或者博古架来间隔空间，通过这样的隔离，能够很好地将住宅的层次之美展示出来，另外再利用一些简约的中式造型，就会令整体空间显得非常丰富，给人一种大而不空、恰到好处之感，使空间显得既有格调又不沉闷。
（二）庄重与优雅并存
新中式风格通常采用简洁、明快的直线条，在室内家装上多采用具有西方工业色彩的板式家具来与中式风格混搭使用，这种硬朗的设计风格不仅能够反映出现代人对于简单生活的向往，而且还更好地迎合了我国传统建筑内敛、质朴的中式风格，因而其不仅实用性强，并且更富有时代感，令室内空间庄重与优雅并存。
(三)色彩搭配丰富
中式风格在色彩搭配上，北方通常以红、黄、绿为主，南方则主要以黑、白、灰为主。现代新中式风格设计则将红、黄、蓝、绿、青、白、紫进行了综合的搭配使用，丰富的色彩搭配会使得空间显的和谐而富有层次。再搭配上一些来自世界各地别具风情的饰品，会给整个新中式风格设计增光添彩。
二、新中式风格室内设计的具体展现
（一）起居室设计
起居室通常分为主卧、次卧和客卧。新中式风格的室内设计中，主卧室的设计一般侧重营造一种典雅温馨的感觉，因此在室内装修材料中多选用木质材料为主，不仅保温系数高，且环保。此外，在色彩选择上要求也比较高，多以稳重色系为主，侧重和谐统一、相辅相成。地面设计多以木地板为主，讲究一些的家装设计会在床尾配以重色系的地毯。墙面设计偏向简洁大方，多采用白色木质墙板为主要背景墙，再搭配些中式的古典装饰，会使得空间于时尚中透露些许古典韵味。灯光设计上多以温暖色系（黄色、橙色）为主，可为夜幕降临后的卧室空间营造一种浪漫舒适的感觉。室内墙壁上可以挂置一些颇具中式风情的水墨画，为卧室空间营造一份典雅自然的气质。次卧多为儿女居住，在设计上侧重于整洁实用，对于色彩的选择多以活泼自然、清新雅致为主，在造型上多以简单、实用、舒适为主。客卧顾名思义是客人休息的房间，因而在设计上多偏向于现代简约的风格，室内布置一定不可繁琐杂乱，要整洁明快而又不失温馨气息，要给客人营造出一种宾至如家的感觉。
（二）客厅设计
客厅在室内设计中的重中之重，它是一个公共的活动空间，也是一个敞开的空间，它不像卧室那么私密，是家人和客人互动的区域。现代住宅的客厅通常是由走廊、客厅、餐厅、阳台等共同组成的。目前现代住宅的客厅在建造时都不设置间隔，因此主人可以根据自己的想法和意图，自主地设计隔断。一些主流的新中式室内设计通常会利用一些镂空或透明度高的隔断，使人一眼就能从客厅看到整个室内空间，通畅而明亮。目前的阳台设计多采用大空间的开放式设计，易采光，视觉感也好。客厅中的影视墙也可融入一些中式隔断设计元素，给人一种雅致之美。地板的铺设可以选择一些中式风格的瓷砖或是传统的木质纹理地板，从而为整个空间营造一种通透、自然的舒适之感。
（三）书房设计
书房是供人学习或读书工作的地方，因而安静、整洁、明亮尤为重要。书房在整个室内设计中最能够展现主人的品味，因此在新中式风格设计中，要想营造出书房典雅与静谧的氛围，就需要布置一些古典的家具，并搭配一些稳重的色彩，以打造一个可以使人沉下心来学习或者读书的空间。书房这个静谧的空间不需要太多繁琐的装饰，追求的是简约中流露一种大气的风范。（四）厨房及卫生间设计对于厨房的设计，通常讲究的是简而有序，虽然简单但却要面面俱到。新中式风格中所有设计装饰都是相对于功能而言的，对于厨房设计的要求主要是将现代和传统元素相结合，重在凸显厨房的整洁有序。空间储物十分讲究实用性，因而橱柜的空间设计要合理，以保证储藏足够的食材和厨房用品。卫生间的设计注重简洁实用，洗手台可以设计得清新雅致，色彩上选择干净、单一的色系，再配以镂空的花纹；洗浴和方便区的色彩设计多以温暖明快为主，地面多采用防滑瓷砖，花色尽量避免复杂，以单一的色彩给人一种舒适整洁的感觉；这两个区域通常用透明玻璃或镂空的隔断分隔开来，打造时尚前卫之感。
三、灯光、家具的陈列设计
（一）室内灯光设计
室内设计为了适宜居住，灯光色彩不宜太强烈，以白光，黄光为主；在布局上，为增加层次感，客厅等公共空间可以主体吊灯为主，并辅以筒灯、灯带和台灯等；而卧室等对采光强度不高的私密空间则以主体吊灯为主，台灯为辅；根据空间使用性质的不同，对于灯光的强度和分布也大不相同，在餐桌、客厅茶几等位置悬挂吊灯，而走廊、过道等多以筒灯、顶灯为主。
（二）家具材质及其造型设计
现代简约的室内中式设计很注重整体感觉，在装饰陈设方面尤为花费心思，很重视细节。设计师把中国传统的庄重及典雅的风格以现代手法演绎出来，使整个空间去除繁杂的结构和区域划分外，能够保留中国传统独有的气质与精神，使传统和现代完美的结合到一起。新中式风格将家具平民化，用化的线条、自然的材质、含蓄和保守的色彩以及造型来打造传统气质，营造舒适自然、温暖典雅的氛围。室内居室设计应避免色彩过于沉重,同时还要凸显中式家居典雅庄重的气质，所以有些家具及墙壁采用了浅色、木色等感觉温暖的颜色。室内的家具设计，考虑到装修的实用性及现实可行性，对于书房的书柜、桌椅等均可置办一些明清家具；而客厅的沙发、茶几等家具要以木质为主，造型简单。而在家具的造型方面，现代一般都设计为方正的形状，简单大气，又符合现代人快节奏的生活方式。
四、结语
一
蒙德里安前期(1908年之前)的创作因其风格并未定型而处于学习摸索的阶段，所以这一时期其作品仍属于具象绘画范畴。蒙德里安1872年生于荷兰阿姆斯弗特，其父是小学教员并擅长素描，其叔父是职业画家。从小就受到艺术熏陶的蒙德里安不断从荷兰传统绘画中汲取养分，逐步摸索创作理论，从而建立自己的风格。这一时期，蒙德里安的作品皆为具象创作，其色彩运用上以写实为核心。在蒙德里安职业绘画生涯前期，对其产生重要影响的是荷兰的“海牙画派”。“海牙画派”核心人物J．伊斯拉埃尔斯、W．梅斯达、J．H．韦森布吕赫等秉承的色彩反映自然真实的诉求，在蒙德里安的作品中也得到了反映。蒙德里安此时的创作内容以荷兰的自然、田园风光为主，无论是村庄、农舍，还是森林、河流，都成了画家描摹的重要对象。如他在1907年完成的作品Naturediedwithsunflower，向日葵成了画面的主角。画作中的向日葵正处于自然的枯萎中，其中少许鲜亮的黄色花瓣晃动着人们的眼睛，会令人误以为这是梵高的作品。而更多的花瓣则由黄色向橙黄转变，在尖端枯萎的部分更是变成了褐色。花瓣中间的葵花盘则呈现出深褐色，显示出成熟葵花子的颜色。在葵花旁边，与其相称的是巨大的叶片。叶子与花瓣类似，翠绿的部分显现出一些生机，而更多的是枯萎的黄绿色。蒙德里安在对色彩的处理上，尽量接近自然真实的状态，这使他的画作如照相般真实。但这种对色彩真实的追求并不是蒙德里安的常态。他在追求真实的色彩表现的基础上向着艺术表现力更强的方向转变。在自然色彩的基础上，蒙德里安加入了主观色彩，这使其画作的冲击力更加强烈。对故乡荷兰的情感，是画家创作的重要源泉。而荷兰田园风光的集中体现———风车，更是成为蒙德里安乐此不疲的创作主题。盖因河畔的巨大风车，是蒙德里安具象作品中最重要的一类。如，画家于1905年创作的MillInTheEvening，色彩在写实中加入了情感因素。在夕阳的映照下，黄褐色的堤岸和低矮的房屋、树木成为画面中暗色的分割区，在这条分割区的上下两面，分别是画面的两条亮色带。下端是河水映出河岸和天空的倒影，由远及近呈现褐色、橙黄、淡金的色彩变化，河水泛起的涟漪成为这些色彩的分隔线，美妙而富有动感。河岸上端的天空同样层次分明，中间是淡金的薄云，与河岸相接的天空为灰色云朵，画面上沿同样是灰黄色的淡淡云朵。画面中最突出的无疑是那巨大的风车，它屹立在河岸与天空之间，木质的风车条幅被夕阳镀上了一层金黄色，风车的背面则与黄褐色的河岸融为一体。画家选取风车背光的角度进行创作，由此带来的是风车轮廓与天空产生强烈的对比，二者色彩的巨大差异既有黄昏中的光影效果，也是画家刻意为之的。与大地颜色相近的风车近乎融入其中，仿佛整个河岸都是风车基座，更加凸显出风车的平稳。
二
1909年之后，蒙德里安加入了“通神学协会”，其创作由具象开始向精深超验的领域进发，直到1917年。这一段时间是蒙德里安创作的中期，也是其风格发生重要转变的时期。他由具象逐步走向抽象，并在抽象的道路上越走越远。这一时期他作品中的色彩，也从对自然事物的真实描绘向表现抽象精神发展。1911年，蒙德里安游历到巴黎，这里是世界的艺术中心。各种艺术思潮汇集在这里，使艺术直觉十分敏感的蒙德里安不断受到冲击。其中，对他影响最大的还是以毕加索、勃拉克为代表的立体派。在构图和用色上，蒙德里安受到立体派的启发，构图趋于简洁，而色彩也较为单一。如画家于1912年创作的《灰色的树》，就是这一转变的代表作。整幅画作被灰色的氛围笼罩，遒劲的树干和粗枝以黑色粗线条描绘，而枝干之间的空隙则被灰绿和灰白填满。灰绿色是叶子的颜色，而灰白色是天空。画作中，树枝一直延伸到画框边缘，仿佛欲破框而出。从这幅作品，观者可以发现蒙德里安创作风格的转变。从早年写实的风景和人物，逐步走向对自然的外在形式的脱离。树的形态仍然可以看出其自然生长的秩序，但线条已经趋于简化，细节处的雕琢也几乎见不到了。画作中留有的是画家对自然秩序的思考，构图上虽稍显凌乱，却又不是“披头散发”，这种画法正在坚定地迈向其将树木简化为水平与垂直线的纯粹抽象构成。灰色的运用虽有些单调，却使整幅画作产生了纯净均衡和稳定之美，这也许正是画家所追求的对抽象精神的描绘。对立体派的接受，使蒙德里安在艺术的道路上前进了一大步。但对立体派接触得越深，蒙德里安的不安感觉越是强烈。1914年，蒙德里安返乡看望病重的父亲，一战的爆发使他停留在荷兰，这使他有机会反思立体派创作的得失。他发现自己所要呈现的艺术境界并不能通过立体主义来实现，“立体派没有从它自己的发现里引申出逻辑的结论，它没有把抽象发展到它最后的目的即‘纯粹实在’的表达”［2］。于是，蒙德里安努力寻找适合自己艺术理念的表现手段。最终，由水平线和垂直线构成的极简构图以及黑、白及三原色的色彩运用成为他找到的出路。如《海堤与海构成十号》(1915)，水平线和垂直线构成的十字形成为画面的基本元素，它们彼此相互分离。而画面的色彩则是由表现沙滩的淡黄和表现海面的灰白构成。接近自然真实的色彩还原固然能带给观者事物的原貌，但却缺少了艺术的情感力和冲击力。蒙德里安意识到仅仅将自然色彩精妙地还原到画布上是不够的，他需要的是将自己的情感融入创作中，并通过作品将这种情感传达给观者。于是，这幅作品中，海面与沙滩在色彩渐变中边界模糊，融为一体，恰如从画家长久凝视的眼中见到的景象。而观者也能体会到画家在面对大海时的宁静与安详。
三
1917年后，蒙德里安的创作风格固定下来。他将自己在艺术领域的探索归纳在《绘画中的新造型主义》中，并将自己的风格命名为“新造型主义”。“新造型主义”除了以水平垂直交叉的十字线为标识外，在色彩设计上，则完全以黑、白及三原色等纯色为形式语言。色彩此时已经失去了具象写实的功能，转而成为画家表现抽象精神的手段。色彩给观者的影响，也更趋于带给人一种韵律感，从色彩的跳动可以察觉出画面与音乐相通的感官。这一时期，蒙德里安的技艺臻于完善，他的“红、黄、蓝构成”系列也成为自己的标签。如《红、黄、蓝构成》(1921)中，矩形的三原块在黑色线条的主宰中，成为跃动的音符。色彩内在的节奏与旋律，构建了画面的唯美与和谐。画作在形式上更加单纯，只有垂直线和水平线，而用色上也同样趋于极简。1940年，为躲避战火，蒙德里安来到了纽约。在这里，因为心境的变化，画家在对色彩的处理上也发生了变化。如1942～1943年间创作的《百老汇爵士乐》，三原色成为画面的主宰，尤其是明快的黄色，一扫之前其画作中黑线条的严肃、沉闷。不仅传统油画斑斓的色彩设计被彻底抛弃，就连之前画家一直运用的严肃而高贵的黑色线条也从画作中消失。黄色线条成为贯穿画面各个部分的纽带，它有规律的跃动代表着百老汇的繁华和热闹，就像那些戏院明亮的灯光。红色和蓝色构成的大小色块，出现在黄线条分割中的矩形空间或是黄线条本身上，构成如爵士乐般律动的感觉。画作在视觉上产生了高度的和谐之美，蒙德里安仿佛找到了通往纯粹抽象的钥匙。
四
综上，蒙德里安的画风经历了从具象走向抽象的过程。也许是“格子画”的光芒太盛，以至于人们都忘了他还从事过具象创作。与那些在具象绘画中毫无建树转而发展抽象绘画的所谓画家不同，蒙德里安在具象绘画方面有着深厚的功底。追寻内心艺术灵感的指引，蒙德里安最终走向了彻底的抽象。在画风转变过程中，他对画作色彩的设计也经历了从具象写实向表现抽象精神的变化。回顾抽象大师的成长历程，无论是对于普通读者还是研究者，都是大有裨益的。
作者：张吉成 单位：吉林艺术学院
关键词：工艺美术运动；简洁；实用；大众化；自然
1引言
工艺美术运动是一项综合了设计和美学的现代设计运动，由英国著名设计师威廉•莫里斯倡导并领导，该运动主张民主主义思想、大众化思想、整体化美学构架以及唯美主义思想，这些先进的思想推动了英国设计美学由传统走向了现代，继而带来了现代美学革命，并对后期的新艺术运动、装饰艺术运动、格拉斯哥学派和包豪斯流派产生了甚远的影响，因此，工艺美术运动在艺术设计美学历史长河中占据重要地位，对这一时期的美学进行深入研究，不仅具有历史意义，更对现代艺术设计具有重要的指导意义.
2工艺美术运动背景分析
设计不是一个个体，而是在一定经济、政治、文化背景下产生的一种应用型艺术.因此，研究工艺美术运动的艺术特点，就需要对其背景进行深入分析.
2.1工艺美术运动产生时的社会状况
工艺美术运动产生于18世纪中期，这一时期恰是英国女王维多利亚继位期，我们将她在位至去世后的十三年时期称为“维多利亚时期”.这一时期英国工业革命崛起，其经济、文化、艺术都达到了前所未有的鼎盛期，尤其是工业，更是真个民族的骄傲.这一时期的制造商和消费者都没有话语权，设计师更是退居幕后，长期如此英国形成了贫富差距极大的局面，一面是贵族奢侈的庄园式生活，另一面则是农民的茅屋和草舍生活.
2.2维多利亚时期艺术风格
由于这一时期的经济发展迅速，人们生活安定，因此，对艺术的追求逐渐开始盛行.这个时期对艺术的研究和追求出现了不同的方向，一方面有折中的倾向，另一方面也有向装饰繁琐化的趋向，当然，这主要是由于人们的物质丰裕而导致的.
2.2.1折中主义表现
折中主义态度主要体现在，人们经常随机的使用不同的风格元素进行搭配，将所有样式的装饰元素进行自由组合，例如将现代元素加入到古典的艺术作品中，一定程度上完善了原有的风格.
2.2.2装饰繁琐化表现
维多利亚时代的中产阶级开始增多，这部分人开始想通过居住环境的变化和室内装饰样式的改变提升自身的地位，以标榜自己所取得的成就，显示他们的尊贵身份.因此，以装饰风格为主的“维多利亚风格”开始盛行，这种风格与中世纪的“哥特风格”具有极为相似之处，都崇尚飞檐走壁、玫瑰花窗式的建筑风格.
2.2.3维多利亚风格的形成
哥特风格与维多利亚时期的浮华性、世俗性和繁琐性相结合，逐渐形成了矫揉造作、纷繁纷杂的美学风格，这就成为了维多利亚风格.这一时期的审美对当时的文学、绘画、服装、家具、书籍设计、建筑设计都产生了重大影响，而这也引发了后期的工艺美术运动.
3工艺美术运动
3.1工艺美术运动产生原因
1851年，英国举办了世界上第一届世界博览会———伦敦世界博览会，会议的主要目的是展示英国的成就和科技实力.这次会议引发人们广泛关注的并不是展品，而是展馆本身，被人们成为“水晶宫”的一座奇特建筑.它是由英国著名建筑学家约瑟夫•帕克斯顿设计的巨大建筑，全部由玻璃和钢材建造而成，新的建筑材料和新的建筑方法显示了工业生产的力量，但同时也暴露出了工业生产与美学脱节的问题.拉斯金层这样评价这座伟大的建筑“大批深凹的洞穴和低矮的山丘，使整个建筑看起来傻傻的”.
3.2工艺美术运动的先驱和领袖
工艺美术运动的理论指导者是英国的思想家、美术评论家约翰•拉斯金；而运动的主要领导人是艺术家和世人威廉•莫里斯.
3.2.1拉斯金的理论
拉斯金深受著名设计师普金的影响，并在后来的实际行动中，将乐普金的观点进行了发扬和延伸.拉斯金的《建筑的七盏明灯》和《威尼斯的石头》是两部极具理论价值和实用价值的著作，著作对旧的艺术标准进行了供给，提出了反对工业化思想，主张美学家应该从事产品设计，将美学与技术相结合，这种观点对工艺设计和整个社会都产生了巨大影响.当然，拉斯金的理论也充满了混乱和矛盾，一方面他否定工业文明，另一方面又大力提倡适合现代人使用的美观又实用的真正艺术.但就整体而言，拉斯金的理论对现代艺术设计发展仍具有极大的借鉴意义，具体表现有：①设计要面向大众，艺术应该融入到日常生活中，全社会都应该加强道德修养，提高自身的艺术欣赏水平.②艺术设计要具有实用性，伟大的作品是要适合某一特定场合，满足某一需求的，不是那种非装饰性的作品.③设计要回归自然，要想自然学习，通过观察自然，感受自然获得构想和创造力，然后采用一定的手法将其表现出来.④消除“高级艺术”和“实用艺术”的界限.虽然拉斯金的实用主义思想与后来的功能主义并不完全一致，但他的思想和理论仍影响了当时设计家们的思想，其中，英国的设计家威廉•莫里斯就将自己的设计融入了拉斯金的理论.
3.2.2莫里斯的设计理念
莫里斯受过艺术和建筑方面的训练，在大学期间读了拉斯金著作《威尼斯的石头》后，对哥特式建筑风格极为着迷，并逐渐从建筑家、画家转为设计家和设计理论家.1857年加入拉斐尔前派兄弟会，开始对文艺复兴前期感情真挚、形象朴实的艺术风格产生认同感.于是，在这一流派的影响下，莫里斯开始将“美丽形式与表现内容合二为一”作为自己的设计理念.
3.3莫里斯与红屋
结婚事件，使莫里斯真正开始了艺术设计.莫里斯结婚需要建立新的家庭，但在采购家具和新房时，对当时或简陋或繁琐的设计很不满意，于是萌发了自己设计、建造住宅的想法.新房地址在肯特郡的内克斯利赫斯的郊外，是一片荒凉的草地，被当地人成为“肥猪圈”，但却满足了莫里斯的居住需求，视野开阔、土地肥沃、河流潺潺.建筑师菲利普•韦伯为他们设计了新房住宅，即具有舒适、悠闲的特点，适合中产阶级及以下家庭居住；同时又打破了对称、表面粉饰的常规，设计了一栋具有功能性、实用性和舒适性的建筑.“红屋”打破了原有的设计风格，无论房屋内部还是外部，都设计大胆，不受拘束，设计粗犷但均精心设计，整个室内装修风格统一，成为一种新的设计风格，这就是英国的“工艺美术运动风格”.
4工艺美术运动时期的建筑风格
4.1工艺美术运动的美学主张
莫里斯的设计风格与维多利亚风格大相径庭，开辟了设计领域的新方向.其美学主张包括：①重视手工制作，反对大机器化生产；艺术是为人民创造的，也是为人民服务的，艺术不仅是创作者的乐趣，更应该给使用者带来乐趣.②提倡诚实、诚恳的设计风格；讲究简单、朴实、重视功能性；反对华而不实，哗众取宠的设计.③崇尚自然，利用大量的卷草、花卉、鸟类为装饰动机.④重视民主思想，认为艺术应该是为大众服务的，设计是集体活动，不是个体活动.⑤实用性和美观性相结合的产品才会有市场.
4.2工艺美术运动对建筑设计的影响
工艺美术运动的设计风格是非常独特的，这种风格对当时的建设设计产生了极大的影响.本文将以“红屋”为例，对这一时期的建筑风格进行简要介绍.
4.2.1整体性
工艺美术运动时期的设计十分重视整体性，设计者在处理对象关系时，从整体感觉出发，而不是从单一效果出发.红屋建筑在设计时就非常重视整体风格，室内布置和周围的建筑环境达到了高度统一，都体现了简洁、宽敞、实用性.红屋从外部建筑到花园设计、室内的家具造型、墙纸、地毯、餐具、灯具等都体现了装饰性和功能性的统一；红屋整体户型没有受门和窗局限，更有利于通风和光线采集，提高了建筑的功能性.为红屋楼上客厅橱柜，其装饰风格充分体现出了简洁、大方、实用的风格.
4.2.2唯美性
唯美主义学者认为，艺术的使命是为人们提供愉悦，而不应受到道德的数据.工艺美术运动中的唯美性主要体现在自然主义和富有张力的线条.工业文明带来了快节奏的生活，拉开了人们与自然的距离，人们渴望回归自然、亲近自然的心理更加迫切.因此，这一时期的设计者开始将植物运用到图案设计中，形成了唯美而奢华的风格，这种风格不同与维多利亚风格的矫揉造作，也不同于现代设计的刻板精明.如莫里斯将植物的枝蔓、花卉和小鸟做为动机，将其设计在图案中，形成了浪漫的自然主义色彩.自然界的一草一木，成为设计者们取之不尽用之不竭的设计源泉，这种设计使作品保持了鲜活的生命力和清新的艺术气息.
4.3工艺美术运动评价
工艺美术运动以其简约的风格、唯美的造型、深厚的文化底蕴赢得了社会各界的广泛赞同，并且为后来的新艺术运动和装饰艺术运动奠定了风格基础.工艺美术运动提出的艺术为大众服务、美学与实用性相结合、艺术结合自然等理念，为后来的日常生活审美化美学思想开启了先河.工艺美术运动中的设计理念不仅在设计史中具有极为重要的地位，在信息化、现代化、知识化的今天仍具有一定的指导意义.
5结束语
工艺美术运动是英国设计者为反对维多利亚风格而引导的一种设计革命，运动理论领导者拉斯金和莫里斯对当时的设计风格十分抵触，受哥特式建筑风格和拉斐尔前期设计思想的影响，开启了简洁大方、实用美观的新型设计风格，受到了社会各界的广泛关注，进而引发的一项艺术设计革命运动.该运动以建筑设计开始，随后涉及到绘画、装饰、印刷等多个领域，极大的影响了整个社会的审美情趣.工艺美术运动无论是作为设计理论，还是作为专业设计资料，都具有很高的研究价值.
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关键词：室内设计；空间；设计风格；关系
在经济和文化不断发展的今天，在室内设计中，人们越来越关注于室内空间设计与室内设计的风格。室内设计的设计者们通过不断地挖掘和利用不同的文化因素和风格元素，使室内空间设计能够最大程度上满足人们日益多样化的心理需求，同时使设计风格散发出独有的文化魅力和思想意蕴。
一、室内空间设计的内涵及内容
1、室内空间设计的内涵
室内空间设计能够使人们的居住环境更为舒适和惬意，是一种改造居住环境的创造性活动。从古至今，人们对居住空间的舒适改造从未停止，他们通过采取各种设计手段使居住环境和空间更为美观、舒适和安全。在原始社会，人们对室内空间设计就有了模糊的概念，他们懂得将兽皮、树叶等铺设在洞穴内以提高舒适度，在洞穴内壁上涂上各种彩绘以提高美观程度。室内设计专注于解决人与自然之间的关系问题，同时也注重于解决人与社会的关系问题，以期能够有效提高在社会生活中人们的舒适和满意程度。
2、室内空间设计的内容
对室内空间进行详细的考察，对室内空间状况有充分的了解是室内空间设计得以展开和实施的前提条件，对室内空间的了解程度有利于设计者创造一个更为满意舒适的生活居住环境。对于设计者而言，室内空间具有功能性、实用性和艺术性，在这一空间中设计者能够在遵循设计的基本原理的基础上，发挥自己的才能和创意，收获他人认同和肯定，是设计者们的乐园。不同的设计师有其不同的设计品味，其设计水平也有高有低，在设计方法和材料的选用上自然也存在着差异。通常，室内空间设计包括两类，即物理空间设计和心理空间设计，物理空间设计是心理空间设计的载体和表现形式，正因为物理空间设计的存在，心理空间设计才才能得以实现。基于不同的需求和需要，人们对这两种设计效果进行选择。物理空间设计是对物理环境的实质进行设计，它专注于室内的功能性设计。通过新技艺和工艺的有效利用，人们得以更有效地利用室内空间，在某种意义上实现人与社会、人与自然的和谐相处。心理空间设计，顾名思义是进行心理空间的设计，利用物理空间设计的手法，以关注室内心理空间的营造为主要内容。与物理空间设计相比，心理空间设计则更加注重于人们的心理感受和情感世界的设计。
二、室内设计风格
室内设计风格因文化、时代、居住和生活环境等因素而有所不同，例如在世界上具有独特文化意蕴的中式传统设计风格的罗马的设计风格。由于室内设计风格本身所具有的独特的设计内涵，使其能够对人的心理和情感造成直接而显著的影响。室内设计风格与历史文化因素之间有着一定的联系，在对室内设计风格的要求逐渐提高的同时，某些设计元素也在生化，于是我们可以看到很多具有现代元素而又别具一格的设计作品。现今，室内设计的风格融入了很多新元素，艺术表现形式也趋于多样化发展，人们能够在各种不同的室内设计得到不同的意境享受。
三、室内空间设计与室内设计风格之间有着必然的联系
室内空间设计和室内设计风格是共同存在的，两者不可分割。所以设计者在进行室内设计时，一定要处理好室内空间设计和室内设计风格两者之间的关系，提高空间利用率。不同的人对于文化的品味和感受是不同的，因此在室内设计中，人们对于室内设计风格的期望也有所不同。因此，在进行室内风格设计时，设计师只有从用户的期待和需求出发，同时考虑室内空间条件，才能使设计风格能够达到最佳效果。室内设计工作开展之前，设计师必须要进行的一项工作就是考察和了解当地的民族风俗和历史文化，只有做到了这一点，才能使设计师的审美功能得以充分发挥。例如，通常老年人都比较钟情于具有文化底蕴的、传统的、古典的设计风格。而对于年轻人来说，具有时尚元素的设计风格才是真正所选。不同的民族和国家具有不同的文化传统和风俗习惯，不同的国家在室内设计风格上也都有着不同的设计理念，通常一个国家的室内设计风格都是其国家文化氛围的体现。不管是室内空间设计还是室内设计风格，其都是为了获得审美价值，人们在室内设计中通过添加一些具有独特风格和特征的设计元素，来增强其审美感受。时代在不断的发展和进步当中，人们对于居住环境的要求也逐渐提高，人们期望其居住环境越来越舒适的同时，还要能从其中得到精神和情感方面的享受，室内设计风格要更加具有意境美。例如，在这个经济、科技迅速发展的时代，一些人们期望能“脱离”城市的喧嚣，享受大自然的风味，将其室内设计成田园风格。在具有田园风格的室内环境中，人们似乎与大自然有了最直接和亲密的接触，在获得了视觉享受的同时，陶冶了情操，净化人们的心灵。这种设计风格从人的心理需求出发，展现了其独特的艺术效果。
四、结束语
室内空间设计与室内设计风格是共同存在的，任何一方不得孤立存在，只有处理好了两者之间的关系，才能达到室内设计与室内设计风格的完美统一。在进行室内设计时，设计者要不断挖掘新的设计风格元素将其融入到室内设计当中，此外，还要注重用户的心理和情感方面的需求，使室内设计更加具有意境美。只有这样，才能使室内设计符合现代的设计理念和思想，满足人们的设计要求，提高人们居住环境质量。
参考文献
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【关键词】室内设计;新中式;艺术风格
新中式风格作为一种特殊的设计思维，与传统文化有一定的渊源，通过将新中式风格有效融入到室内设计中，有利于室内设计视觉感受的提升和室内空间的科学布局，是人们心理与情感交流的物质保障。新中式风格融合了现代文化设计理念，并且涵盖了传统文化艺术内涵，是时代文化发展的终极产物。因此，现代室内设计过程中，运用新中式风格，显得意义深远而重大。
一、新中式风格的相关理论
在了解和掌握新中式风格的相关理论和内涵之前，我们需要对传统中式风格进行深入、全面的理解和掌握。传统中式风格造价较高，通常作为皇室贵族的典型代表，由于其流通性不强，所以难以被普及和推广。传统中式风格气势恢宏、造价高昂，是普通百姓无法企及的艺术之作。新中式风格与传统中式风格截然不同，不但具备中国传统文化特征，而且融合了西方自由文化和设计风格，使得传统艺术能够更好地呈现出来。因此，新中式风格作为当代文化的典型代表，其运用于现代室内设计中，显得非常有必要。
二、新中式风格的主要特征
(一)文化背景。
无论什么样的风格，均需要得到文化背景的有效支撑，用以营造特定的氛围和满足人们物质文化层面的基础需求。新中式风格以传统文化为背景，通过宣传传统文化和古典文化来激发人们内在的情感和现实追求，有利于东方文化魅力的完整体现。
(二)空间层次。
新中式风格十分重视空间层次感和想象感，在较为隐蔽的区域，可以利用空间层次特性，进行有效分隔，体现出优美的层次感。同时，与中式元素有机关联起来，可以填充必要的空白，不但能够防止重叠，而且有利于真实风格的完美体现。
(三)整体线条。
新中式风格设计过程中，表现出线条流畅、精雕细琢的特征，与传统风格设计截然不同，传统风格设计融合了多种元素，存在照搬和抄袭的特性。而新中式风格设计显得更为直观、流畅和简洁，符合大自然、生态化气息，体现出人与自然的协调、和谐之美。
(四)实用性特征。
长期以来，人们对传统中式家具设计风格持有反对态度，认为中式家具古板、守旧，舒适度较差，雕花复杂，给人一种较为抽象的感觉。而新中式家具设计风格完全不同，在继承传统中式风格的基础上，根据人们的舒适性、个性化需求，勾勒出流畅的线条，整体设计显得更为年轻、时尚，给人一种舒服的感觉。
三、现代室内设计的新中式风格表现模式
现代室内设计过程中，新中式风格设计方法较为系统全面，避免了传统中式设计单一的设计方法。同时，新中式风格体现出一定的文化特性，能够从深层次挖掘出新式设计元素。研究表明，现代室内设计的新中式风格表现模式体现在三个方面:一是设计思想;二是空间布局;三是装饰与形态。
(一)设计思想。
室内设计思想源自于我国古代，起初象征着权利和地位，作为皇室国亲居室的主要设计理念，从室内各种装饰的修饰到室外各类结构的优化，均体现出完整的设计思想。尽管我国古代的室内设计与现代室内设计方式存在一定的差异，但是大体方面较为相似，现代室内设计中继承和融合了古代先进的设计思想，其中，新中式风格设计便是源自于古代传统设计，是在古代传统设计基础上逐渐演变而来。长期以来，受到封建社会传统思维模式的影响和作用，人们在表达自身内心真正需求的过程中，会根据自己所处的社会和文化地位，有选择性地表达自己内心的想法，当然，这种思潮同时受到封建传统文化理念和的深层次影响。新中式风格在集成和延续传统中式风格先进设计思想和理念的基础上，要寻求质的突破，体现出文化与设计之间的精髓，流露出自然与文化之间的和谐。苏州园林的设计过程中，一方面沿用传统的设计思维和理念;另一方面采取现代化人文理念，体现出传统文化与现代特色文化的真正精髓，这也是作为城市后花园的主要依据。因此，设计思想对于现代室内设计的新中式风格而言，显得尤为关键，在体现天人合一，坚持以人为本的核心理念过程中，突出与传统文化和传统中式风格的另类差异。
(二)空间布局。
室内设计过程中，空间布局显得尤为关键。自古以来，人们在建筑物设计过程中，十分关注空间布局。古代时期，人们在居室设计过程中，通常根据居住者的社会身份和地位进行室内空间的科学布局，家庭建筑物空间布局按照年龄大小进行设计，通过居室空间布局，可以对居住者的社会地位、身份有一定的了解和掌握。比如:古代人们在就餐过程中，年龄较大的长者坐在最中间，年龄较小的晚辈依次排开，坐在两侧，这不仅是家庭地位的象征和体现，而且是尊老爱幼的文化体现。新中式风格设计过程中，同样延续了传统中式风格设计优势，严格按照现代室内设计要求，进行空间布局的合理设计，以此来达到设计要求。现代室内设计的新中式风格运用过程中，需要对空间布局进行科学设计，人们所处于的外界环境和居住空间布局，直接影响到其心理感受和社会满意度。因此，现代室内设计的新中式风格空间布局非常重要，在继承和延续传统空间布局优势的同时，要结合现代室内设计的具体要求，制定切实可行、有针对性的解决方案，为室内设计空间科学布局提供基础。
(三)装饰与形态。
现代室内设计的新中式风格装饰与形态与传统中式风格存在一定的相似性。从某种层面来讲，新中式风格装饰与形态继承了传统中式风格某些优势和特性。现代室内设计中的各类装饰品所表现出来的具体形态，均会对人们的心理活动和情感状态造成影响。传统时期的中式风格装饰与形态随着时期的不同而不同，比如:春秋战国时期的室内装饰风格较为传统、庄重，通常以红色、黑色为主;唐代时期室内设计装饰风格较为独特，体现出雍容华贵、富丽堂皇的特色，装饰品的颜色千奇百怪;明、清时期的室内装饰以简单大方、色彩鲜明、主题突出、优美典雅为主。研究表明，无论哪个时期，室内设计中的装饰与形态均会对整体形成较为鲜明的影响和作用。因此，现代室内设计的新中式风格装饰与形态直接关系到整体特性，室内的床、桌椅、书台、挂饰等的位置摆放，所体现出的形态完全不同。除此之外，新中式风格中的灯光运用十分重要，这就需要选择最为恰当和合适的灯具，以此来达到预期的装饰目标。
四、结语
综上所述，现代室内设计的新中式风格与传统古典文化较为相似，随着社会的发展而变革，新中式风格的每一次改变，都将带来历史性的变革。同时，现代室内设计的新中式风格运用过程中，必须坚持以人为本的设计思想，对传统文化的有效继承，满足人们客观层面的真实需求，以此来达到设计的初衷。
【参考文献】
［1］蒋丙翔．浅谈中式风格在室内艺术设计中的应用［J］．产业与科技论坛，2011，18
［2］饶进，王振英．中式风格装饰元素符号在现代家装中的运用［J］．现代装饰(理论)，2012，10
【关键词】室内设计 中式风格 泰式风格 海景度假屋
中图分类号：TG333.7 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2013）35-125-01
一、中式风格与泰式风格的特点
中国与泰国同是亚洲国家，由于地理位置相近，经贸合作良好，并且在文化、教育、科技等许多方面都是保持合作关系，所以很多方面的审美习惯非常相似并且相互影响。
（一）中式风格的特点
中式风格在空间上讲究“移步换景”的效果，气势恢宏、层次感分明。所以常用隔扇、屏风、罩来分割空间，这些构架既美观又实用。因中式家具多以深色木材为主，所以搭配以亮色为主的靠垫、坐垫来烘托室内和谐、内敛、高雅的氛围。家具陈设则讲究对称，重视文化意蕴；善于运用瓷器、字画、挂屏、古玩、盆景来点缀室内，使其更具有文化韵味和独特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力。在装饰细节上崇尚自然情趣，山水花鸟等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。
（二）泰式风格的特点
泰式设计崇尚自然。如果说中式讲究“移步换景”，那么泰式设计更喜欢“开门见山”。泰国人热爱自然与他们的地理环境以及气候是分不开的。泰国属于热带气候，全年高温，所以空气的对流性非常重要。所以泰式的室内空间做得非常“通透”，把空间敞开来做，四面通风。空气感、光感非常好，也与自然环境的对话非常直接。另一方面佛教文化对泰国烙印无处不在。所以在泰式中造就了典型的大地色和金色的大面积使用。再搭配鲜艳的色彩，形成一种浪漫中又带一点活泼的氛围。泰式的家具陈设以木制品和藤制品为主。而且喜欢使用纱，幔，色彩艳而不俗。陈设品无论是花瓶、灯饰、蜡烛还是香座、饰盒都能很好的融合在环境中，增添更多地趣味性。
二、中式风格与泰式风格在海景度假屋的结合
（一）在空间界面的处理上
在空间的布局上沿袭了中国古代的对称的建筑设计理念。中式隔扇将整个空间一分为二，相映成趣，整齐对称。构成了独特的风格和宏伟的气势。在阳台与卧室的连接处，没有使用任何隔断，只是用窗帘来区分两个空间，做到了亲近自然。泰式风格中“通”的空间概念在这得以体现。
在空间的隔断上，依旧选用传统的中国窗棂。传统的窗棂装饰纹样都有其独特的意义，多用来表达美好的愿望和寄托。把中华民族这种博大精深的哲理和审美融入到设计中。“梦觉隔窗残月尽，五更春鸟满山啼”，这使得窗子不仅是一幅画框，也是一首诗，强调所营造出来的意境。传统的门窗隔扇上有许多装饰纹样，如万字纹样、十字样式等，数不胜数。在海景度假屋的设计中，选用中国传统图案中的直棂形格心进行创作与构思，融入现代简约的风格，以其不垂直的线条形状给人一种古朴的感觉。寓意品性正直。
现代城市建筑层高都非常低，泰式建筑中最有特色的斜顶天花在运用中遇到了限制。如果原封不动的把它照搬过来，是绝对行不通的。所以要先理解泰式风格的特点，用适合现代人的手法来融合泰式风格。不能照搬照套。要取其精髓，再根据现代人的需要加以改造。所以最终天花以木条相交成方格形，上覆木板构成卧室的天花。起居室则使用简单的环形的灯池吊顶。一繁一简形成鲜明的对比。
（二）材质上
在材质上选择以木质材料为主。中国自数千年前就使用木材，因为木质象征生命，而中国文化强调生命的感觉、因此这种特色一直保留至今没有改变。泰式风格在取材上也以实木为主，主要以柚木为主，这些纯天然的材质，散发着浓烈的自然气息。材质选择上以木材为主，而且木材是一种可再生，美丽的建筑材料，这有助于应对气候变化。并且耐用，多功能，更能符合成本效益。
（三）色彩上
主体色彩以原木的原木调为主，多为褐色等深色系。由于木材的颜色倾向于深色系，在背景色上，以原墙面的白色为主。在搭配色上，我们选择色彩辨识性强、比较跳跃的颜色。用植物鲜艳的绿色、紫红色来点缀。在布艺色彩的选择上，也是倾向泰式风格的颜色。使用这些丰富的色彩共同来渲染空间的韵味，营造祥和、宁静、内敛的室内空间，非常完美地诠释了泰式风格中既稳重又不失活泼的特点。
（四）在家具上
在现代生活中我们还是选择带有中式特点的家具，这样能很好的体现了中国传统审美观和价值观。传统古典家具特别是明朝的家具简洁凝练，线条朴素中又带有高贵气质，现代感十足，可以直接运用。经现代设计手法改造过的中式家具，或混搭的，或颜色变换的，或功能不同的，都是中式所容纳的风格。经过设计后的家具不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎合了中式家居追求内敛质朴的设计风格，使中式风格更加实用。简洁硬朗的直线条，文化韵味十足的中式元素，都应和了中式家居简单、含蓄的设计风格，使“中式”更贴近现代生活。
在休闲阳台上，则选择了藤条类的座椅。既有中式风格的严谨、端庄，又不乏泰式风格的可爱、俏皮。
（五）室内陈设上
由于两种风格同属同源，特别是在宗教上都以信奉佛教为主，所以在室内陈设上以泰式风格中的佛教元素为主。陈设品的选择上，佛教人物非常多，这些人物是用木材、金属、象牙等制成。无论是花瓶、灯饰、蜡烛还是香座、香薰、饰盒，这些具有泰国本土气息的装饰品仿佛都伴随着特别的平和与纯净的意味。精致的中国青花瓷在此起到点睛之笔，它不会显得特别突兀，反而为室内的氛围增添一些乐趣。
结论
无论是中式风格的大气、稳重还是泰式风格的活泼、神秘，都在海景度假屋的设计中有所体现。既表现了中国的传统美，又融合了泰国的异域风情，创造出一种全新的国际化审美形象。也由此证明了在一定基础上的不同设计风格融合可以碰撞出新的审美情趣，也为今后的设计研究奠定了实践基础。
建筑和室内设计作为作品，对风格的关注是很重要的。对风格的评述，不一定是优劣，而是在于风格之间的区别，探究其特征之所在。例如文学，《水浒传》与《红楼梦》，不能说孰优孰劣，只能说两者有不同的风格、个性。前者大刀阔斧，后者温馨文秀，不同的作家有不同的风格。如现代建筑，密斯凡德罗的作品，往往从“净化”出发，少就是多，简洁中求精美；赖特的作品，则在造型和空间处理中见韵味，在环境中追求有机整体性。这两位建筑大师，几乎每一件作品都贯彻着这种风格，也可以说是他们的个性
风格从何而来？这个问题可谓一言难尽。但回答这个问题没有更多的实际意义，倒是研究作者的创作思路是很有价值的。什么叫“思路”？思路与思维形态有关。英国哲学家休谟（1711－1776）认为，人的思维有两大类：一类是逻辑思维，抽象的、结构性的；另一类是形象思维，形象的、感觉的。（后来生理科学研究认为，大脑的左右两半球，一半为逻辑思维，另一半为形象思维）作为艺术文化的创作，显然属形象思维。建筑和室内设计（创作）当然以形象思维为主，但与绘画、小说、音乐等相比，却有更多的逻辑思维成分，因为建筑和室内设计含有功能性和科学技术性，因此也并不是纯形象思维。
形象思维对于作品的创作来说，不是收敛、归纳式的，而是发散、联想式的。先举两个例子：
有9个点，整齐地排成三行三列，要求用连续的直线，只许3折，把九个点全部穿过。用常规的思维形式显然是行不通的，必须“出格”才能成功。
用四根筷子（不许折断），能否搭出一个“田”字？同样需换一种思维，将筷子的端部（事先设定要用一头圆一头方的筷子）合成一个“田”字。这时“田”字内的空间变成了实的筷端；相反筷的边沿却换成了“田”字的实线。这是更深一层的思路了。
设计师在创作过程中，就要运用这种形象思维方式。当然室内设计还应当顾及许多条件：功能的、结构的、材料的以及时代性、室内语义的等等。
室内语义，这是一种专业所特有的设计思路。例如有些初涉者不懂得材料的特定意义，因此做出来的形象好像纸糊成的，虚假的；或者空间缺乏均衡感等等。当然，室内语义，也和建筑语义一样，是个难以说得清楚的词，不过你可以在应用（设计）中学，边做边体会，慢慢会理解的，这就是“悟”。
室内设计思路须从功能、技术出发，但如果作为一个作品，仅仅用这些要素进行创作是不够的，这些只能视之为基础性的（但是又是必不可少的）要素，还应当上升到对风格和个性的追求。当然初涉者会难以把握这一层次，但不着急，在设计过程中自然能把握的。
风格总是表现性的。表现什么？表现对时代、思潮的见解，表现作者的思想、情态和艺术倾向。例如居室中的客厅，往往是居室所有空间中最值得表现的地方，这里是家庭中的公共空间、共享空间。因此，这里也最能体现出设计者的风格和设计思想。在这里，可以看出设计者对“家庭”的理解，人际关系的理解，以及对时代的理解等等。通过这里的一门一窗，一墙一柱，地板、天花、过道、楼梯，以及各种材料、色泽、灯光配置、家具等等许多的“语素”，表述出作者的创作思路和艺术风格、个性。每个设计者都有自己作品的个性，如何理解个性，用室内设计自身的语义难以说清，还是回到音乐，回到贝多芬或刘炽的作品，相互比较，也许能有所领悟，这就叫“比兴”。
风格总是表现性的。风格与功能、技术等要素没有什么关系。说得更确切些，风格是在功能、技术等实现的基础上表现出来。例如茶座，是在满足人们喝茶（功能和技术）的基础上，追求一种以“茶”为主题的空间形态。这里的“茶”，就是风格所追求的“表现”。中国的茶文化，包括种茶、采茶、制茶、包装、水质、沏茶、茶道、茶具、茶室空间及关于茶的故事等等综合而成。要做出茶室的风格、个性，设计者须从这些文化内涵（当然还应当包括当代的时念和当代茶文化理念）中寻找，表现出自己的作品风格和个性。
如上所说，美国建筑师赖特的作品，很有自己的个性。他的作品的风格和个性，就在于对形的表现，以他自己的话说：“我喜欢抓住一个想法，戏弄之，直至最后成为一个诗意的环境。”（引自《建筑师》五，219页）。他的作品在理念上是表述他的“有机建筑论”，但在形式上、直观的形象上，则表现出自己的作品个性，造型多变而统一，具有节奏感和韵律感。他的代表作流水别墅，就其形象来说则是：不同方向、不同材质，但同一要素，有机地结合（上下、前后几个块体的组合）。他的另一个代表作———纽约的古根海姆美术馆也同样，圆的、方的、高的、低的，前面的、后面的，但也有同一要素（母题）贯串起来，有机地结合成一个整体，或者叫和谐。
其实室内设计作品也同样具有这种个性之美。如芬兰科学中心（见《室内设计与装修》2001－5，24－29页），从个性来说则是强调对未来的探索的表达，反映在空间形态上，其个性（风格）就表现在空间的莫测乃至消失。人似乎置身于茫茫宇宙，令人产生更多想象的余地。当然我们不太清楚这位作者的其他作品。如果把他的几个作品放在一起，也许更能领悟他的风格和个性。
又如德国卡尔斯鲁厄的国家艺术和多媒体设计研究中心（ZKM）和卡尔斯鲁厄综合大学（HFG）设计学院，改建旧厂房作为研究机构和学院，不说改建工程上的事，只就其中所展现出来的风格和个性，其实也是很有意义的。这些工业建筑表现出二十世纪德国工业时代的魅力，所以作为文化积淀，改造后的建筑形态，从其风格和个性来说，近乎斯提尔派（Style），其中多用粗黑线和简洁强烈的色块，令人联想起画家蒙特里安（1872－1944）的作品（实例见《室内设计与装修》2001－6，62－65页）。这就符合原来建筑当时的建筑思潮。从这些空间的风格和个性来说，虽然我们不知道作者本来的风格和个性如何，但至少在这一作品中给我们如此的理解。反过来说，这一作品出于改建、利用，因此作品本身的个性反映了当时当地的原型。这也可以理解作者的设计思想，当然也可以说这就是作品本身的风格和个性。
我们对室内设计风格和个性的研究还是很不够的，而只有对设计风格和个性作深入的研究，才能进一步提高室内设计的水准。当今是多元性的时代，风格和个性特别显得突出，有研究的必要。风格和个性看来比较抽象，但仔细想来也并非不可捉摸，例如室内色彩，有的喜欢强烈的色块，有的喜欢淡雅，用线脚纹饰。又例如有的喜欢在照明、光和色方面有更多的表现；有的喜欢作更多的细部装饰；有的则喜欢用简洁的建筑本身的构件来表现。不论是居住空间、办公空间、餐饮空间等等，风格和个性总是如此。新晨
风格和个性还有更深层的内涵，须我们去研究、发掘。设计师也要创作出具有鲜明风格和个性的作品，让我们喜闻乐见。
