时间：2023-02-14 04:07:57
一、绿色设计
绿色设计也称为生态设计，体现出无污染、可持续的理念。随着经济的不断发展和生活水平的提高，人们的环保意识也随之增强，对生活质量和所生存的环境有了更多关注，在保护环境、注重生态平衡的宗旨指导下，更加倾向于选择无污染的绿色生态设计。绿色设计包括无空间污染、无设计语言污染、无光污染、无视觉污染等多个方面，并将环保作为整体设计的出发点和目标。在设计理念上，要将预防环境污染的措施以及环境因素统一，充分考虑生态环境的保护和改善，力求达到人与社会环境以及人与自然环境的和谐发展，实现生态效益、经济效益和社会效益的和谐统一。绿色设计作为一种全新的设计理念，要在硬空间和软空间两部分中有所体现。造型构筑硬空间的形态，而设计语言的内涵决定了形态的空间效果。因此，绿色设计既要追求柔性空间的设计，又要注重设计语言的内涵。虽然绿色设计日益受到人们的重视，其理念也渗透到人们生活的各个领域，但人们对绿色设计的认知还存在缺失，绿色设计并非只是自然景物的陈设、室内植物的放置、庭院石径以及小桥流水那样简单，而要兼顾设计语言的信息量，否则，设计出的作品就会显得苍白。
二、简洁主义
在某种程度上，“简洁”可以作为现代设计的代名词，是现代设计的基本倾向，也是设计的基本理念。“解构主义”和“后现代”在设计取向方面也都在“简洁”的范围内进行。工业革命促使机器生产方式产生，并逐渐取代传统的手工生产，与此同时，缺乏设计的粗糙工业产品也大量出现。对此，包豪斯尝试给工业制品注入艺术信息，使其转化为新时期的生活工具，以玻璃与金属材质为主，并注重新工业材料本性的表现。艺术家与设计师的设计呈现出空前的“简洁”性格，形成了一种新的设计方法，而新的设计方法论也由此诞生。这一设计理念的出现促进了材料的革命。现代设计理念认为，为了达到简洁的效果，创作的内容就必须通过抽象的形式来表达，并且加深抽象的层次有助于提高作品的纯粹性。由此看来，“简洁”的设计理念不仅要求在外在形式上具有美感，同时也是一种对艺术理论的尝试和具体实践。“简洁”是现代设计方法的必然结果，造型依据大多是基本的几何体，并要求不出现任何不必要的形式变化，多余的装饰也要被舍弃。功能与经济条件决定论要求，现代设计要针对使用的需要做出明确的划分，方式要经济有效，以达到减少造价、节省空间的目的，这也就意味着现代设计最后的成品往往会显示出简明的逻辑性，具有显著的“简洁”效果。当下，过于繁琐的结构改造并不讨巧，室内风格与主人往往不能融合在一起。因此，“为设计而设计”成了当下比较流行的设计思想。本着简洁的设计理念进行室内设计，尽量保留建筑原有风格，通过简单的线条设计，体现出简洁时尚的现代文化。各具内涵的少量装饰性附件，给人赏心悦目的体验。“以人为本，简朴自然”的原则以及简洁主义的理念更加适合现代人的日常生活需要。
三、崇尚自然
随着生活节奏的不断加快，人们对远离城市喧嚣、回归自然的渴望愈加强烈。快节奏的生活使人的精神高度紧张，压力较大，因此渴望宁静的生活，崇尚自然。崇尚自然的设计理念是由我国古代园林设计理念发展而来。现代设计可以根据实际环境条件，借鉴曲径通幽、漏窗借景等手法，将舒畅、悠闲的田园生活情趣在室内环境中表现出来，设计出一个舒适、轻松的空间环境，可采用天然、质朴的材质，如石材、木料、藤、竹等，在室内设计中为居住者提供“营养”，充实和丰富人们的生活。这一设计理念也体现出我国道家“天人合一”的思想，追求物质生活与精神世界的完美统一，更注重以人为本，针对不同工作的人群和不同生活习惯的人，做出合理化、人性化的室内设计，把人与自然协调统一于现代室内设计之中。
四、弘扬传统文化
现代室内设计是当下文化的有机组成部分。室内设计行使这种“美”的要求，就需要创作出具有个性风格，体现出独特文化内涵的作品，即便是反传统的设计师，作品也常以“传统”作为反面的参照资料来实施自己的创作理念。中国的传统文化博大精深，立足于深厚的文化之上，设计师往往利用传统绘画、文学等元素，发挥自身的独创性，在继承传统的基础上，对室内设计进行大胆的创新。我国知名建筑学家梁思成提出的“中而新”就是借鉴和应用了传统文化的原则，即运用传统的室内处理和装饰手法，在现代结构的室内进行设计，是传统文明与现代建筑的和谐统一，具有强烈的民族特色和时代感。传统艺术是一切艺术的根源，每个民族都有独特而深厚的文化，那么设计师便可以对物质进行大胆的改造，以满足现代人古朴自然的情感诉求。我们要弘扬传统文化的室内设计理念，使设计在彰显民族特色的同时体现出鲜明的时代感。
随着经济的不断发展和社会的不断进步，人们的物质生活水平也在不断提高，对居住环境提出了更高要求。为了满足人们多样性的生活需要，室内设计的理念也要随之进行完善。绿色设计、简洁主义、崇尚自然和弘扬传统文化四种不同的设计理念，从不同的侧面满足了现代人对居住环境的要求，并体现出以人为本的现代化室内设计原则。
作者：汤超 孙文博 单位：哈尔滨师范大学美术学院
设计理念本身就是解决问题，然而学生却不知社会和市场为何物?学设计专业懂设计理念而不知设计最终做什么?这无疑是在质疑设计教育本身，突出的表现就是毕业生走上工作岗位，几乎要很长时间需要与市场磨合，甚至有些学生无法继续专业对接，距离之大，显然设计教学方法出了问题!
深究原因，学生在校期间缺乏对专业的理解，漠视对市场的认识。课程设置严重缺失相对应的课程，专业教师市场实践能力不足都是问题所在。还有教育者不知设计应该建立在市场基础之上，由市场的需求类分和细化来展开设计对应的设计语言，进而运用恰当的手段和方法，这些认识的盲区，都严重的阻碍了设计教育的准确定位，结果就只能流连在概念性的述说，或以绘画教育的方式来替代。让学生几乎不关注和具备发现市场问题的能力，缺少设计去寻找市场依据的主动，当面对复杂的市场问题时又没有精神准备，所以失态就在所难免。面对如此状况，设计教育该如何反省呢?我们都在教设计的方法与形式，让学生理解如何审美，怎样创意，如何表现，但却忽略了告诉学生为什么设计?创意是建立在什么基础之上的?设计到底要解决什么问题?这些为什么的背后还牵扯到哪些问题?
现有的设计教育模式，基本上是以学科中心论为理论构建，以设计理念传授为主，强调“道”的重要，轻视“术”的掌握，多元学科渗透不够。设计赖以存在的市场也被放弃，完全违背应用学科的规律和特点，无视“道”与“术”两者相互作用的关系，过分强调艺术设计所谓的“纯粹性”。中心任务就是做装横修饰和表现，教学沿袭传统的绘画思维进行，把一种自我感性表达看成是设计的归属，甚至部分学校鼓励那种把设计当成“”的倾向，忽视设计应该具有的市场性，背离设计所从属的物质功能原则，忘记设计所承担的社会使命。在这种思想指导下，教学与市场需求脱节就成为必然。
师资结构的不合理也是其原因之一，部分教师从学校到学校，在教学中自然的就会把以往的经验方式沿续下来，侧重的就只能是书本上的知识，在能力构建上容易忽略甚至放弃部分实践设计，从概念到概念。这一脱离应用学科规律的模式被不断复制，呈现为现今众多学校普遍的现象，其后果影响极深。突出的现象就是常遇到学生对部分专业课不感兴趣，仔细观察后发现，教学内容与现实应用之间缺少白然衔接，很多教师无法谈及设计与市场的关系，难以从根本上梳理设计依据是问题所在。特别是在详解细节时，不能一针见血，从市场需求来量化演绎视觉元素，以亲历者角度来看待问题，因而更加剧了这种现象的发展。此现象日积月累又导致授课者底气不足，继而只能以司空见惯的方式照本宣科，这让学生更加厌倦专业学习，甚至逃课。
如何改变这些现象，首先是改变观念，尊重艺术设计的客观规律，分析多变的现实社会和学生实际情况，调整教学方法，真正以学生未来需要出发，帮助建立市场意识。在这里仅就自己对教与学之间存在的六个主要问题做一个浅析，以便找到影响设计教学的真正症结所在。
1、学生变化
现今学生普遍受多元文化的浸润，特别是受西方文化影响，观念和意识有着明显的复杂性。聪明、易变、拟成人化、喜欢激情活动、偏爱快餐文化、善于接受新事物是其特点。同时也表现出一些负面的缺憾，目标不明确，做事专注度不够，信心不足，生活上比较关注自己，团体意识比较淡薄。他们喜欢圈子、喜欢有多种类型的伙伴，但是不喜欢过于紧密地归属于某个圈子，希望保持自己在圈子里面的差异化选择自由。渴望短时间内实现目标，乐于自我表现和享受，缺乏持之以恒的精神。在学习方面极容易把计算机的熟练操作当成设计学习的根本，喜欢借用网络手段来丰富知识和了解信息，但常常又被手机和网络游戏所困，浪费较多宝贵的学习时间。生活缺少规律，习惯晚睡，上课时又精力不济。这些差异和不同是教育者必须认真研究和面对的问题。
2、双向缺失
艺术设计的学生，普遍是应急考试而进人学校，考前学习了部分绘画知识，时间相对较短，缺乏对专业设计的学习和了解，特别是刚进学校由于对专业理解的局限，基础的空白，极容易出现心理真空状态，没有明确目标，心情焦虑，难以找到着力点的现象普遍存在。部分学生还存在因文化考试不佳，才勉强学艺术的错误认识，原本内心激励的动力不够，学习变成一种无奈的选择。由于认识的偏离，容易导致注意力和兴趣点转向娱乐、电子游戏等活动上。加之缺少自我约束能力，又没有家庭管束的环境，荒度时日便成为很多学生的常态。所以在这一阶段最重要的是让学生重新认识自己，培养起学习的兴趣，清楚认识艺术学习需要良好的文化基础知识，更需要天赋和刻苦努力的精神。
教学模式的老化，师资结构的不合理，设施设备严重短缺，也促成了教学氛围的不到位和教学效果的堪忧。迂腐的教条标准，单一的教学形式，缺乏有针对性的入学预热教育，从而使得本就迷茫的同学更加沉沦无助。这一切必然会导致教学的无效，在一定程度上否定了教学的意义和价值。
3、教学盲区
不少学校指导思想保守，不同层次专业目标缺乏定位，更有无视自身教学资源和能力，盲目开设不具备条件的专业，不按市场需求培养人才，无限扩大招生规模。在教学课程设置上随意安排课程内容，课与课之间缺少逻辑顺序，以非专业眼光看待专业教学。根本上否定了艺术设计应用学科的专业特点，一味强调一般意义上的文本考试。殊不知，艺术设计教育是让学生具备将思想、观念、情感、市场等要素转化成文本化的能力，而这种文本是诉诸感官的形式，形式的创造又离不开对艺术技巧的掌握，所以培养这种技巧能力才是其首要任务，而考查方式也应该有所不同，更应该强调多元呈现和物质创造，而不是蔑视艺术技巧。艺术设计作品首先是物，设计的创作过程就是对“物”的再造，通过其形式表达明确的思想和观念，艺术设计是心灵物质化和物质心灵化的活动。设计是受教育者将具体的艺术操作规程、技巧和自身的感受体验融合在一起，生发出新的情感体验，继而创造出新的意象。正是这一特质明显区分出艺术学科与其它学科的不同，因此，清楚认识到这点非常必要。反之，势必造成学生创造和动手能力不足，其危害性必然是学生只会“纸上谈兵”，根本无法对应市场实际的需要。
4、观念的冲突
在设计教育认识上存在有两种纷争，一种是强调设计的纯粹性，也被称为流程派，隐而未言的目标就是那种高度理想化，黑白分明，按部就班的教学法。而另一种是组合派，强调设计实际的运用，打破固有的模式，坦然承认其功利性的目的，在学习期间就为学生们准备一份光鲜的记录，毕业后借此谋得一份好工作。对组合派来说，流程派脱离大众，曲高和寡。而对流程派来说，组合派浮华的教学充满铜臭味，浅薄而无创新。由此两种观念的冲突，无形中也影响教师观念的差异，势必在面对市场问题上会有不同的选择。就其两种观点而言，不管何种流派，应该两者兼有，切不可偏颇。设计必须从实际需要出发，从学生未来就业的需要来选择，既不可对设计太理想化，太自我、主观，不切实际，又不可一味迎合市场，满足众云之说，结果丧失设计的创新立场。
5、设计故事
设计教育者为什么要有自己的故事?这里的故事是指设计的经历。道理很简单，设计者必须亲身去经历设计，感悟过程中的隐形道理，也就是人们常说的“只可意会，不可言传”的精妙所在。解决设计中所面临的各种矛盾和问题，服务各种各样的客户，去战胜困难，感受快乐。把一个没有掩饰的设计过程告诉学生，才可以负责任的说，我们是在教设计。如果教师没有这些体会过程，又怎能教懂学生那些设计背后的关联呢?绝对只能是空泛的说教，隔靴搔痒，注定不会赢得学生的掌声和尊敬。
请注意一个问题，部分教师也做了不少设计工作，有设计故事，但这些工作是否真正意义上是市场设计?是否经过时间的验证?更重要的是是否通过设计创造了价值?这点是评判故事质量的最终标准。
设计教师经历设计实践，一是检验理论是如何指导实践?二是实践中可以验证理论正确与否?学生会为你既能讲出理论道理，又有实际操作能力而折服，随之会心生敬意，这在教学中最具感染力，教学目的也更容易实现。如果身为教师却缺少亲历的设计故事，只能拿别人的故事来演绎。缺少切身体会，那绝对是件遗憾之事。学生会在心里反问“老师都没经历的过程怎么能准确的告诉我们呢?”这将大大降低教师在学生心目中的地位，对教学效果肯定会带来诸多负面的影响。
设计故事积累会逐渐转换成一种自信，这一心理特点是教师必备的素质，丰富的设计故事是自信的底色，随时可信手拈来，更重要是学生乐于接受以故事而展开的教学形式。当然设计故事需要精心梳理，要以“趣”传意。经验告诉我们将设计的道理藏于故事中，以故事充当媒介，把复杂抽象的概念尽量用浅显案例来解析，用对应准确又充满趣味的故事来深化主题，让学生愉快的接受是一种有效的方法。调动学生参与热情，提高学习主动性，把教室变成一个互动舞台，从而推进教学目的实现。
6、专业之外
提升学生对市场的关注度，还应从学生未来的职业选择考虑，告诉学生明确职业身份就是与市场磨合的开始，掌握设计能力只能算是拥有一种资源，还需要开发和经营。真正经历过设计历练的人，一定会对设计经营有深刻的感悟。过去在学校教育中很少去涉足此话题，接受的大多是设计的表现，艺术的伟大，如何当好一个螺丝钉等教育。殊不知设计要遇上比稿;方案修改数遍后被否定;根据市场局限改变设计创意;要看客户的脸色行事等令人沮丧的事。如何赢得胜利?绝不是设计表现得“酷”就可以完事，其中市场的关联问题和解决间题的方案，才是获胜的关键。学校应教会学生思考如何面对未来构建自己的知识，如何发现并激活参与竞争的自我特点，如何推销自己，理解客户为什么要选择自己的设计等。当教学能够在学生意识中建立起这些区隔和能力时，就不会让我们再面对本文开始所提到的尴尬。
绿色城市设计的原则是:不要轻易建造建筑，除非有绝对的必要。在一个可持续发展的城市里，保护是可持续发展的终极目标，也就是说，保护意味着对现状建筑进行扩建、改建以及移做他用。
“建或不建?保护，推倒还是重建?”这些问题困扰着建筑师。从过去可以找出许多建筑再利用、翻新、扩建的例子;在前工业城市里，一座建筑无论多有名，也需要为新的使用目的而改造(图1)。在欧洲许多城市，都会有许多经过许多世纪发展来的多种风格混合的教堂。在扩建时，旧的墙体、细部、材料都会被重新利用，并将当前风格纳入到原有质感中去。这种谨慎的做法倒是形成了一个个被后代所称颂的建筑。甚至在最为古典的帕特农神庙内，部分构件也是从一座更老的庙宇中移过来的。这种常识性的做法达成了一种充分利用稀缺资源的理想:就建筑而言，形成建筑的那些材料是难以获取的，当然就是稀缺的。在动辄大兴土木的今天，这种旧时的想法显得多么可贵。
这从建筑的角度启发了一个可持续设计的原则，就是优先考虑保护和利用以前的老建筑;如果设计一座新的建筑，则要考虑到灵活性，让建筑可以容纳更多的功能。还要考虑到建筑在不同时期可能有不同的功能需要;最后，建筑应建在公共交通路线上，与现有城市设施发生联系，而且，最好以填补的形式出现在建成区内。
城市交通设计
完善的城市交通系统是构筑城市的必要条件。机动车在成为城市居民普遍的交通出行方式的同时，也带来了巨大的环境污染和安全隐患。比起厂矿集中排放污染源，庞大的机动车群更像乌压压的蝗虫，随时随地制造污染，威胁人们的生命。
对于城市设计和规划的人来说，满足城市交通需求是不可回避的问题。但是，要满足无限制的机动车使用需求是不可能的。因为，修筑新道路不仅远远解决不了问题，还会导致新的交通量的产生，并把交通堵塞的难题转移到道路系统的其他部分，情况更加恶化。英国著名城市环境专家Buchcman就这个方向曾提出过“环境区”的概念。在他的构想中城市被划分成4500平方英尺的区域。这些区限制机动车行驶，以步行优先。区域被运输量极大的道路包围，交叉口间断少，交通顺畅。为避免机动车对城市造成破坏，Buchcman提倡交通管制，拓宽步行道的宽度，降低车速等。最后构想提出结论:当城市超出一定规模，以私人交通为主进行的城市规划设计就变得不切实际，还是更多的要依靠公共交通来解决问题。
在可持续发展思想框架下开展工作的城市设计师和城市规划师，不会专门为私人汽车的自由通行来规划和设计城市结构。满足可持续交通的城市形态应该是为公共交通、自行车、步行道而设计，私人交通是作为补充考虑的。从长远来看，这将促成一场重大的变革，从而对城市设计产生深远影响;在这场变革中人们将改变生活方式，一种不再依赖私人汽车的生活方式。所以说，城市交通设计是影响城市可持续发展方向的重要组成部分;只有在交通领域，城市规划体制才能对可持续产生最大的影响。那么，城市设计师和规划师该如何做呢?
越来越多的趋势表明，机动车出行的距离趋向于越来越远，这与城市道路建设以城市向农村的辐射越来越广泛的现象是吻合的。为了消除这样的局面，城市规划应使城市或地区内工作、服务、设施的自给自足最大化;城市布局应是密集型，而不是松散型;沿公路交通进行线性城市开发;在城市内多开发一些充满活力的中心区。
当然，在非远程出行的情况下，私人机动车通行不占优势了。目前，城市中的短途通行还是以公共交通和步行为主;自行车，这一20世纪中国老百姓解决交通的主要代步工具似乎又有卷土重来之势，只是时下蹬自行车的以年轻人居多———为了彰显一种环保、轻松、健康的生活态度。步行、公共交通、自行车俨然是私人机动车普及的抗衡力量。城市规划设计应当在减少长途出行需求的同时，致力于增加步行和自行车的使用，并将其作为城市运转的一种方式。
如果具体操作起来，城市面貌估计是如此这般:学校、商店、健康设施和工作点尽量靠近住宅，而且要有一个范围限定。从大量社会民意调查显示，以住宅社区为圆心，半径500～1000m形成的圆形范围是最理想的。要实现这个目标，首先要在城市中心区和住宅密集区实行步行优先，同时也鼓励自行车通行。这样就要求发展安全的步行道以及有效的自行车道，它们之间彼此依存，但互不干扰，腾出来的主要交通机动车道，应优先考虑城市公共交通。当然，在城市经济规模允许的情况下，大力发展城市地下交通，如地铁。同时，在开发土地方面，可试行每公顷土地，匹配建筑多少多少栋，注意，是栋，不是建筑面积，在建筑周边形成明晰和具有渗透性的街道和道路体系。步行区和住宅社区的核心，应是社区日常生活所需的服务设施中心。
对城市形态来说，实现公交、步行、自行车优先的城市交通运输体系，意味着沿公共交通轴线集中发展。还意味着考虑公交站点之间的衔接，如鼓励步行和自行车在换乘点衔接，舍弃在换乘点设置停车场，对城市设计本着密集城市设计的原则。在荷兰的阿姆斯特丹早有关于此种城市规划的试行，并形成一套规划策略。这种方法的特点是坚持在现状城市建成区和周边地区进行新的高密度城市开发，以减少机动交通的需求，从而追求密集发展的城市。根据城市开发项目的需求对城市分区进行划分，专门为城区以及办公、商业、设施、娱乐、教育、文化、娱乐等主要出行的地点进行交通设计疏导。根据城市现状和未来用地将城市用地分成三类。第一类主要为公共交通，以一个火车站为中心，通过城际交通与城镇之间联系。通过停车限制来限制人们采用私人机动车出行。对步行、自行车、残障人士来说，该类地区是最主要的通行活动地区。第二类具有公共交通服务，并具有道路和高速公路的互通立交带来的良好可达性。区域可以主要的地铁站和公共汽车站点为枢纽中心。停车限制主要限于商务活动。第三类用地主要靠高速公路的互通式立交，没有对公共运输的需要和规划。该类用地适用于就业密度低、依赖商业运作支撑地区经济的地方。
城市有机化
可持续意味着用一种生态的标准来判断城市、要求城市、设计城市;换句话说，就是把城市类比为一个活的有机体。这个有机体不但有细胞组成，而且还可以生长、衰败、死亡。
在20世纪初产生了一种看待城市的独特理论，该理论与18～19世纪发展起来的生物学关系密切。追溯其源是对工业革命导致的城市快速增长发出的回应，当然这回应是反对的回应。一直以来，建筑教育的主导思想是机械美学。不管是建筑学专业还是规划专业的人士都是在密斯、霍华德、路易斯•康的模式下成长起来的。而相应时期的大师们都沉迷于机械美学的浪漫色彩中来解决城市问题。当这种做法到了一个极致之后，新兴的思潮必将出现。很快，一种对自然界的有机规则开始应用于城市设计的领域中。这种规则追求一种在个人对环境的需求和整体对环境的需求之间取得一种完美的平衡。在北爱尔兰的格雷斯黑尔，当地人严格遵守一种有序的有机社会模式:以礼拜堂、墓地、学校、村庄绿地为中心;绿地周边以网格模式沿整洁街道布置住宅;住宅的规划设计及建造尊重自然而不是改变自然。这种乌托邦式的生活态度也许只是寄托了人们的一种理想，但这种方式为可持续发展的有机城市形态提供了典型的答案。
在现代看来，有机城市规划理论早已形成一套成熟的体系。有机城市规划的主要原则，就是通过社区的模式来构筑城市，每个社区作为独立的单元满足日常生活许多直接的需要。在城市的有机模式中，强调的是合作而不是竞争。在一个协作的社区中，每个社区的成员都是独立的。社区的组成是由各种各样的人和阶层组成，每个成员都有独特的作用。第二次世界大战后西欧的一些国家就遵循了这种有机的城市模式，这种充满活力的社区模式为战后百废待兴的欧洲城市提供了自我修复的前提。城市各组成部分建造得有如生命的细胞，分数个主要分区，每个分区有自己的中心。区再分邻里，每个邻里也有自身的中心。邻里再划分为居住区，居住区再细分为居住组团，组团再由最基本的单位———家庭住宅组成。这种从个体到总体共荣共存的方式充满了人与环境的和谐相处之道。有机城市模式发展到今天，补充了更多的内容。
作为有机城市的象征，最为明显的是城市周边的绿化带和城区内的开放空间。这些绿地的重要性包括:土壤及植被可以作为碳吸收器;树木作为空气清新器吸收污染;绿化区可以作为动植物保护区还提供生物多样性;此外，还可以为城市提供娱乐场所，食物供应;在郊区，大量的自然景观则为城市提供了巨大的资源。丰富的自然景观为城市居民提供美学享受，同时又为地区带来经济收益。有机城市的相关形式还包括利用传统的建筑材料和与景观协调的建筑形式，让建筑作为环境的补充(图2)。城市摒弃几何学的构图方式，而是采用随意性的曲线的城市结构。从整体结构方面，有机城市的模式在城镇乡村之间及确定的中心和明确限定的区或邻里这些部分之间有着明确的边界。总的说来，有机城市发展模式与可持续发展的概念最为吻合。它所采取的生态学特性为城市发展提供了既丰富又可实现的空间。
城市片区
可持续发展的基本原则是对环境产生影响的决策提倡公共参与，而公共对环境规划与管理的参与在片区、邻里的层面是最有效的。有人认为城市设计的主要元素是片区。
将城市划分为片区是基于古代社会自然形成的城市认可，人们在无意识的介入下发展起来的具有明显界限的邻里和片区。进入汽车时代以后，城市开始分散化，因为汽车的发展需要空间，而城市的分散化也促使人们使用汽车。一座城市想要肆意使用，必须不断开发广阔的空间。这种急性扩张必然带来一种粗线条的城市:城市土地使用性质单一，夜晚死寂的城市中心变得极不安全，房产具有高度社会阶级同度性等等。今天，这种粗放型的城市令城市设计师们开始反思，我们是否应该回归传统的城市发展原则，而片区正是这样一种值得研究的传统城市元素。
片区并没有一个标准尺度，但是它还是有明显领域感的。对人们来说，空间的组成要素是场所、路径。路径把人们的生活环境划分成不同区域，这些区域就是片区(图3)。关于片区的理论，可追溯到英国的霍华德，美国的亨利•莱特，以及克拉特郎•佩里。其中，霍华德就建议把学校放在片区的核心位置。当然，也有失败的例子，在美国的巴尔，自然景观极其丰富，却在道路两旁布置豪华别墅，这在现今中国的城市也到处可看到这种做法。在20世纪早期的美国，受交通的影响人们开始受欧洲田园的启发从而产生美国城乡规划运动。在城镇片区内，设汽车禁行区。禁行区内的建筑不沿交通路线布局。住宅围绕一个中心景观公园分布。整个步行街区规划为一个大型独立单元，其被交通道路所环绕。每户人家都是一段道路的尽端。后来，又衍生出一系列步行街区的组合，每个区都围绕一片绿地建设，并通过步行道把这些绿地联系起来。步行系统还通往学校、购物中心、社区设施，汽车不会在这些地点干扰威胁人们。
正是基于早期的尝试，后来人们才摸索出一套关于城市形式的新概念。将城市设想为大量基本单元模块组成。每个单元模块在一定程度上都可以自给自足。这让城市更加文明有序，这便是城市片区的有效设计对城市的影响。
城市街区
一座城市的可持续发展实现程度与城市街区的形式相关紧密。城市街区的设计手法和区内土地利用方式都影响着城市环境质量。街区的规模和片区一样并不是界定得十分精确。在城市空间多元化的模式下，街区的长宽不应尺度过大。
在设计街区时，有三种因素要考虑。一种是街区的社会经济功能;一种是街区在城市结构中视觉和物质的作用;最后是如何使街区正常运转以及组成街区的建筑如何设计。作为城市设计师，应当关注街区在城市中所起的视觉和结构作用并通过设计改造街区能满足城市绝大多数需求。
在可持续发展理论中，城市、片区、街区应朝着混合型用地发展。至于混合到什么程度，尚无定论，但有一些标准是存在人们心中的。将大规模的、喧闹的、危险的建筑放在家门口，相信无论是谁都无法接受。但人们并不排斥小型商业设施毗邻住家，因为这样会让住宅周边更有生活气息，充满活力。当然，相邻街区之间如果能共享大型的就业、教育、娱乐、购物的城市资源，则既可加强街区之间的联系，又能充分反映城市用地的平衡。说到底，街区就是城中之城，它的用地平衡反映的是整个城市作为一个整体的用地平衡。
城市街区应考虑功能多样化。如安排住宅、商店、办公用房、幼儿园等与居民生活息息相关的设施，进而有益于环境。尽量避免城市中出现单一街区。也就是说整个街区几乎全是住宅、商业、工业或是其他。生活在一个单一的环境里面，相信任何人都不会有幸福感。
一、理念先行，提升产品的设计功能
在现代产品设计中，如何将生态理念融入设计思路中，需要将产品设计中的“人、产品、环境”系统考量。理念先行，理念决定出路。设计师作为产品与人之间的纽带，一个好的设计往往源于对生活中产品的具体深入观察与体验，善于发现产品的不足，提出改进思路和方法。产品各阶段所产生的生态环境问题，都会直接或间接地影响设计过程，以及回收利用的可能性。对产品功能优化和众多设计中的问题，设计理念将起到决定性作用。因为一个好的设计理念不仅可以改变产品的功能模式，而且可以引导消费者使用产品的行为方式。可见，理念先行是内在动力，有利于提升产品的设计功能、实用功能以及与可持续发展的创新功能，以满足消费者对产品的多元需求。生态理念不是一个新话题，首倡绿色设计理论的美国设计理论家维克多•巴巴纳克，于20世纪60年代就提出设计师在设计时应认真考虑有限的资源使用和环境保护问题。在产品设计时往往只注重产品造型与功能价值，对环境因素和预防措施纳入产品设计的不够重视现象普遍存在。重视成本与效益，忽视生态与环境。如何减少使产品对环境影响，以及产品的重复使用，有效扼制环境污染。融入生态理念的产品设计与创新应以人为本，充分利用资源，节约资源和保护环境，适应可持续发展需要。②
二、生态理念与创新发展趋势
树立生态理念，从生态视角激发产品创新发展活力，融入生态理念，拓展产品设计创新空间，并贯穿设计创新与制造的始终。融入的方式多种多样，主要包含以下几方面：一是从人性化方面入手，注重人们自身生存环境的保护，减少高能耗与污染的设计，注重生态理念的融入和生态文明的追求。人是设计的前提与主体，也是产品设计的目标。二是从和谐发展方面考虑。加强生态理念的融入，有利于加强生态建设和环境保护，促进人与环境的和谐可持续发展。三是合理化设计原则。融入生态理念的产品，要理性对待、科学运用。在加快符合循环经济要求的生态产品设计发展步伐的同时，设计师不仅要考虑功能、材料与产品的造型，而且要全面考虑产品中的声、光和空气质量等综合条件与影响。切实将创新思维融入到产品设计创新中去，以培养融入生态理念的产品创新能力，形成以生态理念、生态产品、生态环境为主要特征的和谐社会与绿色产业链。运用生态理念设计和制造的产品不仅对区域的可持续发展具有重要作用，而且可以增强产品在国内外市场上的竞争力。以节约资源和环境保护为主旨、以人为本，产品智能化的生态理念和方法正成为一种发展趋势，而且创新产品精彩纷呈，生态理念已成了设计中引人注目的亮点，并逐渐形成一种不可逆转的潮流。
如韩国三星美术学院GPS地图投影机设计，造型像手电筒，可通过蓝牙下载地图，功能齐全，材料是生物可分解塑胶制成。产品融入了生态理念，绿色设计特点明显，并具有一定的代表性。融入生态理念中的产品创新范围有多种形式：一是产品造型创新，即产品的空间形态，材料结构的合理选择，以及科学的色彩选择和人机的协调性；二是产品的功能创新，这种建立在原有产品功能基础上进行改进优化的创新，是建立在市场需求和产品分析基础上，具有功能延伸与拓展性；三是产品技术的创新，包括工作原理、功能结构、生产装配以及制造材料等。如产品的核心技术上的突破，设计理念和管理创新等都属于该创新范畴。设计创新涵盖了产品生命周期中各个阶段所具有的创造性活动，不仅可以为产品创造高附加值，而且可以满足消费者不断变化的物质和精神需要。
三、结语
每一件好的设计，都离不开正确的思维方法和可持续发展的设计理念，只有从设计理念上首先转度，树立产品设计的核心目标，才能提升产品设计创新的生命力。在融入生态理念的产品设计与创新中充分体现人性化与个性化，以及人与环境和生态和谐共生的市场需求。只有将现代思维和工艺技能与材料共融互补、优化创新，提高市场产品竞争力，才能有利于融入生态理念的产品设计创新健康发展。
作者：杨屹沐单位：武汉理工大学艺术与设计学院
论文关键词:现代广告设计传统美学
广告在世界各国的产生和发展有着共同的规律，它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，对广告的发展产生了巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代广告的开始时期，那么我国广告的产生则以上世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深人到千家万户，因此，应该说是我国广告的发展与开端。建国后的上世纪五六十年代，我国的广告艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰广告的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来改革开放，也借鉴了美国、日本、欧洲各国等西方国家的广告艺术手法。可以说，作为广告艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。
从我国文化发展的历史经验来看，要想使民族文化的发展立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在广告艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，植于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的广告艺术，在中国设计者的作品中，它时时流露出传统美学理念潜移默化的影响。探讨这些影响，将会有助于发展中国特色的广告艺术。
一、现代广告形式中的传统美学理念
广告招贴画具有传达信息鼓动宣传的作用。它不同于架上油画或版画，而要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学理念能够为设计者提供大量的营养。
例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精练，构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马、密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴广告。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，既现代又不失传统。在国际“水”主题招贴广告艺术展中，“水—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作。
二、现代广告“瞬间艺术”中的传统美学理念
广告招贴画属于“瞬间艺术”。好的广告招贴要做到既能让人“一目了然”，还能让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。在有限的时空条件下.能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少用多”，“一以当十”“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广;招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切方面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是能不能概括其他部分。广告艺术中常常有充满画面的特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且具有它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却表现出了一种能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。我们平常说“匠心独运”、“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现选项用恰当的技法户。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的广告艺术中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心，民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代广告艺术的构图中得到印证。
三、现代广告中的中西传统美学理念比较
西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。亚里士多德所说的“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。在中国画中表现对象时，经常是背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然、来源于生活但又经过千锤百炼、概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国广告画面的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。
中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使虾的形象更为完美生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，绝不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些广告招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯，由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，绝不只是以外形的逼真为标准，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索、有所发现和创造，作品的主题才能产生深人的影响。这种特点正符合了广告招贴艺术的要求。
1.过度包装泛滥
在商品销售过程中，常言道“三分卖产品，七分卖包装”，可见包装对于产品的销售价值具有无可替代的作用。然而，在市场需要浅析绿色理念下产品包装设计的发展屈贞财卢芳芳和消费者视觉需求的驱动下，产品包装设计走入过度包装的误区。过度包装是指包装设计采用过多的原材料，包装结构过大、过重，色彩设计过于华丽，制作成本过于昂贵，文字表述过于夸大，往往冠之以“第一”“之最”等。常见的如故意增加包装层数，大盒套小盒，尽管外观漂亮，却名不副实；有的产品很小，然而包装体积却很大，喧宾夺主；还有的商品采用实木、金属制品包装，大大增加了包装成本。过度包装不仅背离了包装本身的作用，而且污染环境，还造成巨大的资源浪费，严重损害消费者和社会的利益。
2.产品包装结构不合理
产品包装结构不合理主要体现在两个方面。一方面是指过度增大产品的内包装结构空间或将包装结构复杂化。每年中秋节，各种琳琅满目的月饼包装就是最好的例证。商家和设计师们设计的月饼盒包装很大、很华丽，经常是外面一个大盒子，里面仅有几个月饼，其他空间则被塑料泡沫或是别的填充物取代。而且月饼本身还有盒子，当拆完月饼本身的盒子后，还有塑料包装，拆完塑料包装后还有薄膜包装等，如此繁琐的包装结构不仅造成材料浪费，同时也给消费者带来不便。另外，也有商家打着绿色包装的旗号，为了企业的利益将各类包装材料堆积在一起，设计的包装结构层层叠叠。如高档保健品的包装，往往是将木材、金属、纸包装混搭，尽管看着很吸引人眼球，却极大地浪费资源，拆卸后的废弃物还污染环境。另一方面，现行的包装结构并没有考虑便利性和安全性这两大特点。如市面上出售的各类罐头、铁盒包装，尽管密封性很好，但是往往不容易开启，如果消费者是妇女、儿童，将会带来极大的不便。同时，有些铁质或塑料包装，极易划伤消费者，也会严重挫伤消费者的购买积极性。当代的设计只有迎合大众的消费需求，更加贴近现代人的生活，才能真正体现设计的社会责任。
3.产品包装材料不环保
2008年我国出台了影响甚大的“限塑令”，然而由于政策落实不到位，手提塑料袋、一次性泡沫饭盒、塑料食品包装等在餐厅、医院、商店及街头巷尾依旧随处可见，丢弃后形成大量难以处理的“白色污染”垃圾。塑料制品中残留有毒单体，如苯乙烯单体、氯乙烯单体、双酚A单体、丙烯腈单体、己内酰胺单体等，用其盛装食品时，极易迁移到食品中，人们食用后会引发各种病变。同时，各类食品包装都需要印刷，现行的印刷油墨往往含有VOC，不耐高温，当与食品直接接触后，极易迁移到食品上去，引发食品变质等现象，对人体健康造成严重危害。
4.产品包装设计缺乏创新
当前的设计行业，许多设计师在利益诱惑下，所设计的作品也大多是绚丽色彩和华丽说辞的堆积，很少有创意的思维。此外，为了吸引消费者的青睐，许多产品包装的视觉设计往往模仿品牌产品，视觉效果大同小异，图案与色彩接近名牌，然而却失去了设计的原动力。现代社会竞争越来越激烈，如果一味地模仿市场上已经成熟的包装设计，只是将其名称或图案稍加修改，在包装的视觉上毫无创意，轻则会惹来侵权的麻烦，重则会挫伤消费者的购买心理，严重制约包装设计的健康发展。
二、绿色设计理念的内涵
绿色设计源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动。到了90年代，随着全球性产业结构的调整和人类对客观认识的日益深化，在全球掀起了一股“绿色消费浪潮”。在这股“绿色浪潮”中，设计师们更多地以冷静、理性的思考来反省20世纪以来工业设计的历史进程，从而引出绿色设计概念。绿色设计也称为生态设计、环境设计、环境意识设计等，是指在产品及其生命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响，在充分考虑产品的功能、质量、生命周期和成本的同时，要优化各相关因素，使产品及其生产过程对环境的总体负效应降到最小，使产品的各项性能指标符合绿色环保的要求。绿色设计一般具有四方面的内涵，即“4R1D”原则：Reduce（减量化）、Recycle（回收再利用）、Reuse（重复利用）、Recover（复原）和Degradable（可降解）。主要体现为：设计的材料最省，产生的废弃物最少，且节省资源和能源；易于回收再利用和再循环；废弃物燃烧产生新能源而不产生二次污染；设计的包装材料可自行分解，不污染环境。推行绿色设计的目标，就是要以保存最大限度的自然资源，形成最小数量的废弃物和最低限度的环境污染。
三、推行产品包装绿色设计的有效途径
1.注重人文关怀
功能是结构设计的前提，结构是功能实现的手段。包装结构的绿色设计，必须以设计的功能性和理性化为前提，不仅体现包装的本质功能（保护商品免受损坏，便于运输与仓储、促销），还要体现设计者对消费者的人文关怀，注重精神层面的价值。产品包装设计在消费者携带和使用过程中应尽量体现对使用者的关心，能够触动消费者内心的诉求，充分体现人性化设计原则，符合人机工程学。绿色设计注重人文关怀还体现在产品包装的便利性，能便于销售、携带和使用，便于开启、重封等。日常生活中，人们往往会遇到精美的包装却难以打开。如市面上的一些金属罐头包装，因开启困难，消费者经常要借助菜刀、钳子等工具才能打开包装，还容易割伤使用者。在绿色设计理念下，融入人性化设计要素，可在包装顶部增加一个开启的拉环，在不影响包装密封性的前提下轻易就能开启，从而赋予包装人性化内涵。在绿色设计的原则之下，设计者要了解产品的消费群体，调查其生活习惯、消费方式、文化层次、心理诉求以及喜好等，并以这些因素为起点，赋予产品包装设计的人性化，重点体现设计的人文关怀。
2.提倡趣味设计
趣味设计是在后现代语境背景下发展起来的，与现代主义的单调相对立，追求感性上的快乐。趣味设计具有追求自由和游戏精神，不拘泥于任何现状和世俗状态，表现出鲜活的生命力和自由的创造力。趣味性商品包装设计是指在包装的结构、功能、色彩等方面，运用能够吸引消费者眼球的元素，创造出带给消费者快乐的体验。在绿色设计理念的引领下，产品设计增加趣味性，不仅可以使产品从众多商品中脱颖而出，而且还能给消费者带来美的感受。趣味性表达手法是丰富多样的，关键在于准确表达情趣。最为常见的表现手法就是仿生的设计手法，设计者可以对树、草、花等原本没有感情的事物赋予它可爱的特征、精神与想法，运用夸张的手法，将设计者想要表达的情感展现出来，促成购买行为。绿色设计的目的在于服务人们生活，商品的包装设计增加趣味性，可以极大地提高人的视觉美感，从而给人带来物有所值的感觉。
3.把握消费心理
消费者的心理需求是产品销售的终极市场。人们的消费心理存在多维性和差异性，这就决定了产品包装设计必须要把握消费者的心理诉求。研究表明，能引起消费者共鸣的包装设计，具有强烈的视觉刺激感，可以迅速激发消费者的购买欲，从而促进产品的销售。因此，产品的绿色包装设计必须要调查消费群体特征，依据不同的消费人群设计不同的产品包装。比如，80后注重个人性格的张扬，怀旧成为他们的共识，设计作品时要注重融入一些感怀的元素，易调动他们的兴趣；90后则追求时尚、自由、个性，喜欢凸显潮流的造型，设计产品包装时需注重他们对“酷、炫”的文化追求。绿色设计理念下的商品包装设计只有准确把握和运用消费者的心理特性，才能最大限度地促进商品消费。
4.强调环保安全
绿色设计理念的提出，其本质就是环保安全，更好地为人类生活服务。随着现代科学技术的不断发展，产品包装设计的绿色化最终归结为包装材料的绿色化。这就要求在选用包装材料时，尽可能地选用环保的天然材料、无毒无害的绿色材料、以及可回收或降解的有机材料。在产品包装设计中，可充分利用竹、木、纸等原生态材料，扩大包装品种，提高技术含量。如采用干草包装土鸡蛋，简洁实用；用竹编箩筐放置食物，安全环保；用竹叶包裹粽子，清新飘香。设计的产品包装一般都需要印刷图案，这就需要采用绿色环保油墨。目前，进入市场的绿色油墨主要有大豆油墨、水性油墨、UV油墨及水性UV油墨等。这些环保油墨的投入使用，大大提升了产品包装的安全性，为未来商品包装的绿色发展指明了方向。可降解包装材料被认为是最具有发展前景的生态材料之一，对环境不造成污染。如玉米塑料，它是以玉米为原材料，从中提取生物高分子材料炼制而成。该塑料用于食品包装，被丢弃后容易被微生物分解，可用作有机肥料，促进植物生长。
四、结论
交互性的设计内容是目前计算机行业中一个引领潮流的内容，在最开始的时候，并不叫“ID”，而是被称为“(SoftFace)”，往后的发展中才逐渐演变为今天的称呼。而使用人群这一概念的定义却与研发者有着一定的差异，在他们看来，这一项技术就是为了更好地提升产品的使用效果和功能，并且加强用户的使用感受和使用体会，并不断地满足用户的需求。而这一技术的发展也经历了很多的曲折，并且关联着众多的学科知识和内容，正是如此，使得任何一个从事这一项技术开发的人群都要适当的同其他行业的专业人士进行沟通，这样才能更好地完善本技术的升级发展。2什么是游戏？KevinJ.Maroney（2008年雨果奖得主）认为游戏是“一种具有目标和结构的娱乐形式”，EricZimmerman（游戏设计师）认为游戏是“为得到某种结果而进行的有规则的活动”，而我对游戏的理解，就是一种在宽泛意义上看，我们都知道游戏就是一种活动方式，在其中每一个参加者都受到一定条约的限制，并且每一个参与者最终的成绩都可以量化。从严格意义上看，游戏又是一种为了获得最后成功而展开的活动，在这个过程中，每一个参与者都需要遵守一定的规矩，然后去按照游戏的设定完成具体的任务。3
二、研究意义
本课题主要是研究在虚拟现实技术中的交互设计应用。通过对情境认知理论的哲学研究、实现让学生动起来，让学生具有主人翁意识，让学生成为课堂的主体参与者和主导者是当下教育游戏需要重点思考的问题。唯有实现了这样的目标才可以一改以往的老旧教学模式，提升学生的学习热情和提高课堂教学的实际效果。并且，借助教育游戏的成功，来不断地加强学生的能力建设，发掘出学生的领悟能力、团结协作能力、沟通能力、解决问题、发现问题、探究问题等诸多能力，唯有如此，才能真正实现素质教育的目标。
三、理论以及技术运用
1.虚拟现实技术与游戏设计
基于虚拟现实技术的游戏设计是一种结合互联网、计算机及多媒体技术开发的电脑游戏。在游戏中可以由计算机生成多种感觉环境，使使用者产生身临其境的感觉。游戏可以真实再现已经消失的场景，且对具有危险性的破坏场面进行探究，与现实生活中难以接触的生物进行交互等等．这些都在传统教学中不可实现。
2.情境认知理论以及沉浸感
沉浸感简单来说就是让人有一种身临其境的感觉，也就是说这一技术可以使人不单单从视觉和听觉上进入虚拟世界，而是让人以一个整体的形式融入到虚拟现实系统中去，让人们从切身实际出发，真正用身体去感知知识和思维过程。这一特征使得玩家可以在游戏中获得最为客观、真实的感受。也是这样的一个特点，使得玩家不仅可以在视听上获得对视线的满足，也帮助玩家进入其中，从而获得最佳的游戏体验。
3.实现虚拟现实游戏的关键技术
首先，虚拟现实游戏中所需要展示的仿真三维场景和虚拟人物，都需要使用三维建模软件制作。Maya是目前最优秀的三维制作软件之一。无论是建模、渲染、动作都能达到优秀的视觉效果。其次，绘制贴图需要使用的软件是adobe公司的photoshop再次，游戏引擎的选择也是至为重要的一步：本文选择的是Unity3D引擎。Unity3D引擎作为一种三维虚拟现实游戏平台，可以充分、实时的处理大量的三维模型。本文讨论的模型是利用3DMax完成建模和贴图后，形成了模型后，就要把FBX文件导入Unity3D平台中。在这过程中，一定要及时地将3DMax单位计量方式设定为“m”，然后将Y轴方向定为向上的方向，并将“嵌入媒体”项打钩。由3Dmax导出的FBX模型文件后，可将其放入创建好的Unity3D工程目录下的“Assets”文件夹下，此时再打开Unity3D即可发现该模型已被自动导入到工程中，直接将模型文件拖拽到“Sence”窗口下即可直接使用。4他有几大优点:1.综合编辑，unity3D用户界面操作简单，节省工作时间，提高了工作效率；2.资源导入，unity3D支持几乎所有主要文件格式，并能同大部分应用程序协同工作；3.Unity3D中整合了丰富的开发资源，其中包括：地形创建工具、物理引擎、粒子系统，常用脚本等；4.一键，unity3D可以让你的作品在多平台呈现。
四、安全教育问题与设计关系密切
游戏首先一个重要的特征就是娱乐性，作为一种游戏，教育游戏当然也要借鉴游戏的娱乐性。听到游戏会想到轻松；听到教育会想到严肃。正因如此，才使得教学难以收到良好的效果，所以越来越多的教育工作者和游戏开发商开始认识到要将教育与游戏相结合，从而提高学习者的学习积极性，更好的发挥资源，达到寓教于乐的目的。任何一个游戏的设计缺乏了这个元素，那么这个游戏的吸引力就会被降低，而且一旦玩家在进入一个游戏后可以一次性通关，那么该游戏对玩家就不会再有任何吸引力了。
五、结语
关键词：地铁；VI设计；环保理念；本土文化
地铁VI设计是信息传播与公共视觉的载体，它与地铁的整体视觉秩序之间存在一定的内在联系，将地铁的视觉识别系统规划纳入新的地铁视觉秩序与文化气质的整体构建之中，以特有的视觉符号系统吸引公众的注意力并产生记忆，从而传达地铁的理念和文化。运用本土元素反映环保问题，以直观有效的视觉文化语言传递给大众环保意识，有助于提醒人们保护环境、爱护公物。本文以长沙地铁的VI设计为研究对象，从环保理念与本土文化融合的多角度视野，探讨VI设计在地铁领域中的应用和审美体现，为长沙地铁文化传播的未来发展提供参考和借鉴。
1国内外研究现状
地铁属于城市交通工具之一，为地铁研发的识别系统，如地铁LOGO、地点指示牌、工作人员制服等具有识别作用的设计称之为“地铁VI（Visual Identity）设计”。地铁Ⅵ设计在地铁文化建设过程中发挥着非常重要的作用。
1.1国外地铁VI设计的发展状况
地铁在国外有百余年的历史，作为视觉导向的地铁VI设计也日益完善。美国纽约地铁的文化传播不仅包括具有欧美风格的艺术品，还包括非洲与亚洲的装饰风格。莫斯科地铁建设之初，为了提升城市文化，经过不同艺术家和建筑师的精心设计，以各种人物和历史事件为主题，用石英岩和大理石刻成各种浮雕，既彰显富丽堂皇，又重温历史画卷。伦敦地铁的文化主要以广告为主，目的在于让人们充分了解该企业或品牌，使宣传效果达到最大化。
1.2国内地铁VI设计的发展现状
目前，中国的北京、上海、广州、深圳等城市都有了地铁，许多其他城市的地铁也在紧锣密鼓地修建当中。因为地铁的舒适、便捷、环保，不仅很快成为了人们出行的重要交通工具，而且具有丰富的地域文化内涵，经过提炼和加工，使城市文化的特点更加鲜明，城市文化的品位和层次得到提升。上海是世界级的海派文化都市，未来亚洲的金融中心，地铁运用时尚的壁画，让来往的人体会到上海的时尚、优雅、富有内涵的城市文化。南京地铁一号线设计专门的壁画，充分反映出南京的历史文化内涵。香港地铁将导视系统设置在站厅层的非计费区。这种设计有助于车站的管理，可增加乘客在车站内的往返次数和停留时间。整个车站的公共安全方面的标识设计均使用相同的卡通形象，色彩对比鲜明亮丽，字体效果一目了然。
2长沙地铁环境特征分析
2.1地理环境分析
长沙市地铁线路的特征及概览对视觉识别和大众体验都具有重要的意义。2014年4月，长沙地铁2号线正式开通运营，全长22.262公里，横贯长沙东西，成为长沙市东西方向公交压力和客流量最大的交通走廊。到2018年，长沙将陆续完成1号、3号、4号、5号等4条线路，将在长株潭三大经济圈穿梭自如。可见，长沙地铁的建设和发展是长沙未来交通的发展趋势，同时孕育着视觉识别系统资源的新生和成长。
2.2长沙人文环境分析
长沙拥有3100年的悠久历史和绚丽多彩的湖湘文化，长沙文化在湖湘文化中处于核心地位。以地铁2号线为例，线路途经长沙著名的风景旅游区橘子洲和岳麓山，其他新建的地铁线路也将充分考虑到长沙的人文特色，将古迹名胜和风景区划人地铁规划范围内，使人们能快速便捷地到达每个旅游景点。长沙的人文环境镌刻着文化的烙印，将城市生活气息、历史积淀等渗透在长沙生活环境的各个角落，与视觉体验融为一体。地铁视觉识别设计一定能在长沙独特的文化内涵中找到合适的视觉定位，发挥应有的作用。
3长沙地铁VI设计分析
长沙地铁的VI设计是把长沙地铁文化推向全社会的一种外在表现形式。借助于地铁VI设计，以特有的视觉符号系统吸引公众的注意力并产生记忆，从而传达长沙地铁的理念和文化。目前，我国在地铁VI设计方面总体的理念指导不够，环保概念和本土文化地结合在创新运用方面依然有限，存在着对地铁特色功能、文化定位不明确和对于传统文化与环保概念感知不强烈等一系列现实问题。
3.1通过地铁公共艺术来传达环保理念
在长沙地铁Ⅵ设计中以环保概念和本土文化内涵作为支撑点，通过独具特色的本土文化来吸引大众眼球，再基于本土文化上编著关于环保的小故事来反映环保理念的重要性。在设计地铁公共艺术时，可以采用湘绣这一传统手工艺――魅力丝线，岁月针传，既传承了经典文化，又用湘绣秀出了一片环保新天地。
3.2通过地铁广告来传达环保理念
地铁广告的受注目程度高、影响力广泛等特点能增加对产品的认知度。设计者可以创造出具有创新性得、有个性的，带有人文主义色彩的地铁公益广告，在创作过程中融入长沙本土的红色文化，并适时定量的在各个地点投放，耳濡目染，提高大众的环保理念。红色文化是具有革命性的、经得起时间检验的文化。将红色文化运用其中，不仅能让大众铭记历史，提高了自身的责任感、荣誉感，而且还严肃地传达了环保理念的重要性。
3.3通过视觉识别导视系统来传播环保理念
地铁导视设计要注意它的规范化和讲究功能第一的设计法则。通过好的导向设计来取晚大众在乘坐地铁时的情绪。在地铁这种地下密闭空间中，不合理的导向设计会导致大众产生逆反情绪，精神紧张，不利于环保理念的有效传播。因此，在传播环保理念的过程中导视系统的设计具有相当大的作用。
第一，师范生对信息技术的应用模式显得单一。在通用软件工具的应用方面，师范生主要将其作为传递知识的图片展示工具、音视频播放工具和实验演示工具，信息技术在教学活动中的运用还没能改变传统课堂的结构；师范生对学科专用工具，如物理学科中的数据挖掘器、数学学科中的几何画板、化学学科以及生物学科中的虚拟实验软件等的应用尚不充分，甚至从未想过在教学中应用此类工具，无法促使信息技术与学科教学产生交集。第二，师范生不能运用系统化教学设计方法对教学进行准备。师范生对教学目标的表述和教学重难点的筛选往往是出于对教学内容本身的考虑，而非对学生学习需求的分析；在设计教学过程时，师范生往往比较注重对知识点和教师活动的设计，而对学生活动与学习资源的设计相对较少，甚至没有；在媒体资源的选用上，师范生往往只考虑媒体资源本身的优势，却忽略了媒体资源与教学目标和教学过程的适切性。显然，师范生在跨出校门之前还没有在教育技术能力上做好充分准备。这其中的原因很复杂，既有实习生对实习学校文化的适应因素，也有师范生自身持有的学科文化的制约因素，当然也包括师范生在校期间的课程学习迁移的因素。而且，课程作为学校教育的重要载体，在提高学生能力素养方面具有不可推卸的责任。当师范生即将跨出大学校门时却回忆不出“现代教育技术”这门课程究竟讲了什么，作为课程的实施者，我们的确应该深刻地反思：“现代教育技术”究竟应为师范生的信息技术应用能力提升做好哪些准备？师范生在这门课程的学习期间究竟应该经历怎样的学习过程？
二、新技术契机：解困“现代教育技术”新课程的实施难题
反思多年来“现代教育技术”课程的设计与实施，我们认为“现代教育技术”课程始终没有解决教育技术意识在师范生头脑中的确立以及教育技术知识与技能在师范生教学实践中的调用的问题。这与“现代教育技术”课程中教育技术理论与教育技术实践的脱节、教育技术与学科教学的割裂有着密切的关系。事实上，理论与实践的脱节、技术与学科的割裂都是课程设计者对教育技术知识性质认识偏差造成的，他们没有认识到教育技术知识其实是一种带有动态性、情境性、开放性和实践性特征的复杂知识，对它的运用需要教师以充分认识技术特性和深刻理解教育系统为前提条件。教育技术知识是教师实践性知识的重要组成部分，它的学习并非是教师讲授、学生练习可以完成的。基于教师实践性知识生成机制，教育技术知识的学习需以问题为中心，在解决问题的行动与反思中不断形成与发展教育技术信念。教育技术公共课需为师范生建立学科教育技术问题情境，促使师范生在问题解决过程中不断进行反思。在师范生还不具备学科教学实践的前提下，师范生对教育技术的学习需要在具有学习脚手架的环境中，以体验学习、设计学习、案例学习为主，主要体现在师范生在课堂中对教育技术理论知识与技术技能的应用。翻转课堂的出现使得基于教育技术知识性质的课程设计成为一种可能。翻转课堂最显著的特点是重新建构了学习的过程，将传统课堂翻转为“课前学习”与“课堂研究”紧密结合，实现了“知识传授”与“知识内化”的颠倒。这样的颠倒对于笔者所在学校的“现代教育技术”公共课教学意义重大，尤其表现为：
（一）可以拓展学生的学习时间
根据对在校师范生的调查结果，自2013年末开始，笔者所在的学校大幅缩减了教师教育课程系列的课时，从原来的18周直接减为9周，这意味着原本36学时的学习时间只剩下18学时。课时50%的缩小意味着教师课堂讲授与系统总结的时间严重不足，学生在课上与教师和同伴的交流与互动时间大幅缩水，这对于原本打算基于教育技术知识性质的课程改革着实是个致命性的打击。翻转课堂显著的特点之一就是可以把逻辑性较强、概念清晰、结构良好的内容讲授从传统的课上移至翻转后的课下学习，这就使得在不减少基础知识容量的基础上，增加学生学习时间成为一种可能，尤其对解决师生之间、同伴之间的充分对话具有重要意义。并且，当将这些内容录制成微视频发放给学生后，学生也可以实现自定步调学习。
（二）可以提升学生的学习品质
在充分认识教育技术知识性质的基础上，我们对教育技术公共课的目标、内容、实施方法与学习评价在课程设计上做了重大改革。教育技术新课程的设计尤为强调学生在学科教育技术应用情境中对教育问题、学习问题、教学问题、评价问题、研究问题和教师发展问题的解决，它改变了传统上教师讲授、学生练习的教与学方式，避免将“教育技术”公共课变成“计算机基础”课程的高级研修班。目的是解决以往学生学会了技术，却不能领会技术在教学中的运用方法的问题。这样的课程需要学生在课堂中对理论知识进行运用，以解决真实的问题，翻转课堂恰好能满足这样的课程需求。它可以使学生的教育技术理论、教学设计过程与技术工具操作的学习前置，将技术在教育、学习、教学、评价、研究和教师发展中的作用方式和意义价值的研讨放在课堂内。师生之间、生生之间关于教育技术理论、方法与策略的对话可以变得更为深入和充分，学生对教育技术意识的形成和教育技术方法的内化成为一种可能，学习品质也将得到很大提高。
三、尝试翻转：设计与试行
“现代教育技术”新课程根据对教育技术知识性质的认识，结合在2011-2012年全国三所本科师范院校学生的调查结果与研究结论，我们设计了全新的“现代教育技术”课程，并配套开发了学生“学习手册”和“学习资源包”。2013-2014学年首先在F大学的M学院对2011级思政教育专业的80名师范生试行了新课程。
（一）“现代教育技术”课程的目标与主题设计
师范生阶段的教育技术能力培养目标是“拓宽视野、提高意识、强化教师作为教导者阶段的学科教育技术实践能力”。因此“教育技术”公共课在完整的课程体系中，只是一门承上启下的中介型核心课程之一，其核心目标是促进师范生对技术与教育、技术与学习、技术与教学、技术与评价、技术与研究、技术与教师发展之间关系的理解，为学科教学实践首先建立“教育技术信念”。围绕这个目标，我们设计了六个学习主题，分别为“技术与教育”“技术与学习”“技术与教学”“技术与评价”“技术与研究”和“技术与教师专业发展”。
（二）“现代教育技术”翻转学习支持系统的设计
在新课程中，我们希望学生经历问题解决的过程。然而，对于这样一群还没有实际教育教学经验的师范生而言，在没有脚手架的前提下，问题解决是难以完成的。而且翻转学习又把知识学习过程放在课堂之外，对学习支持系统设计有极高要求。因此，在“现代教育技术”翻转学习中我们着重对学习材料筛选、组织和呈现方式设计，为每一个学习主题开发了包括“学习手册”和“学习资源包”在内的翻转学习资源。1.“学习手册”的开发“学习手册”是学生在课外进行自主学习的重要支架，它由“研析活动”“设计实践”和“技术体验”三部分构成，以任务驱动方式引领学生的自主学习。“研析活动”设计是让学生经历教育技术真实案例的解析过程，内化教育技术的应用价值，提升教育技术意识。“设计实践”设计是让学生经历复杂的教学设计过程，体会教学设计的系统性与创造性，感受技术在教学、评价与研究中的应用方式。“技术体验”的设计是让学生体验教学工具、学习工具、评价工具、研究工具和反思工具的使用，拓宽学生的教育技术视野。以“技术与教学”这个学习主题为例，在“学习手册”的“研析活动”阶段，我们设计了教学技术运用解析表，辅助学生建立技术与教学之间关系的认知。2.“学习资源包”的开发“学习资源包”是学生在课外完成“学习手册”中各项任务的完整学习支持系统，包括“理论学习资源”“教育技术案例”和“技术使用指南”三部分，这三部分的呈现以微课视频和文本化资源为主。其中，“理论学习资源”主要涉及六个学习主题的若干核心概念、理论、原则和方法，如技术与教育主题下的教育信息化、技术的本质、教育技术发展史等；“教育技术案例”主要涉及六个学习主题的真实教育教学案例；“技术使用指南”主要涉及“学习手册”中“设计实践”和“技术体验”环节中关于技术的基本应用、整合应用和创新应用的操作指导，如技术与教育主题的数字故事和时间线工具（用于表达教育技术发展史）、技术与学习主题的智能辅导系统、教育游戏、搜索引擎、百度百科、百会在线等。“技术使用指南”有别于一般的“工具书”，“技术使用指南”开发的目的是引导师范生如何在教学中使用技术，而不是单纯地学会操纵技术。在“技术使用指南”中，我们对资源设计遵循如图2所示的过程，学生在翻转课堂之前初步领会技术应用的意义与作用方式，学会技术使用的基本操作。
（三）“现代教育技术”翻转教学“二阶三步”模型的设计
“现代教育技术”翻转教学模型主要划分为两个阶段、三个步骤。其中两个阶段是指课程设计与课程实施这两个阶段；三个步骤是指课程设计阶段的课前准备、课程实施阶段的课外自学和课程实施阶段的课内导学。第一个阶段是课前教师的准备阶段，教师根据课程目标设计“学习手册”、开发“学习资源包”，并将这些内容放在网络平台上。“学习手册”的设计主要围绕学习内容的筛选和学习任务的组织展开，“学习资源包”的开发主要涉及学习资料的整理、案例的改编和微课视频的录制。第二个阶段是翻转教学的实施阶段，S主要分两个步骤完成：第一是学生在课外根据“学习资源包”的辅助，自主完成“学习手册”上的各项学习任务。学生必须在截止日期之前观看视频，学习资料，并在平台的论坛模块完成学习任务，反馈学习疑点或难点。在整个过程中，教师则时刻通过平台关注学生的学习情况，提供指导，并收集学习学习过程中普遍存在的问题，发现学习难点；第二是学生带着“学习手册”完成过程中的疑惑或未能解决的问题进入课堂，在课堂上教师针对学生的疑惑或问题组织全班讨论、示范讲解，并根据任务类别，组织学生作品展示或模拟教学，完成学习内化。以“技术与教学”学习主题的设计实践任务为例，在课堂学习时间内，教师根据学生课外完成任务的情况，选出具有代表性的教学设计案例，让设计者进行模拟教学。其余学生则对这些案例的适切性和过程设计的合理性进行评价并提出建议。最后，教师根据课前搜集的学生学习难点和疑点，结合课内模拟教学的问题进行课堂总结，并指导学生修改课前设计的作品。
（四）翻转教学注意事项
翻转课堂不同于传统的多媒体教学，在教学中需要注意以下事项：①课程学习的时间大大拓展，学生的学习需要教师时刻激发和保持其动机。在“现代教育技术”课程中，我们主要依靠“学习手册”中各项学习任务的设计来激发学生的动机，在设计上始终保持教育技术与学科教学之间的紧密联系；②课程学习尤其依赖于学生的基本信息素养，教师需要首先明确学生处于何种信息技术水平，学生在接触课程时首先需要熟悉网络平台的基本操作。我们在第一次课中并不直接涉及课程内容本身，而是对学生实施信息技术水平和教育技术基础知识的测验，并在测验后组织学生熟悉网络平台，建立个人学习账号；③课程对教师的工作量提出了较高要求，教师需要提前一个星期将设计好的学习手册和学习资源包上传至平台；④微课的设计与制作对授课教师提出了更高的信息素养要求和教育技术能力要求，教师需要不断研究微课设计与制作技术。
四、检视结果：“现代教育技术”新课程教学评价
我们对“现代教育技术”公共课的改革仍在继续，目前对课程实施效果的评价是基于第一轮设计研究的结果，这一轮设计研究仍处于预研究阶段。为了获得学生对这种课程改革的认可度的评价，我们选取2013-2014学年选修这门课程的2011级思想品德专业师范生作为调研对象，以调查问卷的方式对这个专业共80名学生进行课程实施效果的调查，回收有效问卷79份。问卷统计结果表明，学生普遍认可这次的课程改革，对以自主研究和问题解决为主的学习方式表示认同，但还不能够完全适应这种学习方式。
（一）学生学习效果的评价
问卷结果表明，87.7%的学生不仅能够正确认识技术在教育中应用的角色，还能掌握教育中技术的应用（方法）；86.3%的学生认为会在教学或学习中经常使用课上接触过的各种技术。学生在学习后对信息化教学一般性知识了解有了显著提高。
（二）学生对课程学习方式的评价
问卷结果表明，学生对这门课程中的学习方式表现为还不太习惯：41.3%的学生态度中立，仅有42.5%的学生认为这种学习方式基本符合学生的学习习惯。但是结果却有81.2%的学生认为这门课程的学习方式值得其他课程借鉴。这说明虽然多数学生还不能习惯于这种学习方式，但他们却认同这种学习方式。通过调查得知，虽然多数学生认可了这种学习方式，但是他们对这种学习方式还不能适应，68.8%的学生认为课业负担比他们预期的要沉重许多。
（三）学生对课程学习资源的满意度
学生对我们在课程中为其设计的各种学习资源的总体满意度较高，尤其喜欢“技术使用指南”。学生对课程总体的评价与对“技术使用指南”的评价之间的单因素方差分析结果表明，学生对“技术使用指南”的评价结果对其课程总体评价结果产生显著差异。此外，问卷结果还表明对技术学习存在障碍的学生特别需要“技术使用指南”的帮助。
五、结语与反思
目前，我国的室内设计行业缺乏规范化的发展，盲目拼凑、盲目根据市场的趋势与用户的诉求开展设计操作现象非常严重，导致诸多室内设计风格问题的产生。具体分析其原因，主要有以下几个方面。
首先，过分注重形式而忽视内涵。目前，室内设计过分注重形式，认为在已有的建筑空间内开展装修表面、悬挂灯具、装饰物、布置家具等活动即为室内设计。一些设计人员将建筑设计与建筑物的室内空间内涵割裂开来，从简单的装饰出发进行室内设计。然而，室内设计实际上是建筑设计的延续，两者同属于建筑设计领域。优秀的设计作品通常能够解决形式上难以发现的问题。
其次，室内设计出现严重的跟风现象。随着改革开放进程的深入，外来文化带来了非常大的冲击，理性与感性、通俗与高雅的思潮并存，在这种思想的影响下，设计师开拓了自身的视野，其文化观念也得到了极大限度的提升。但与此同时，设计师投入了大量的时间和精力去追求标新立异的作品表现形式。在此种设计思潮的影响和驱动下，室内设计行业出现了严重的模仿、拼凑乃至抄袭的跟风现象，这对室内设计风格的正常走向以及整个室内环境设计的正确发展造成了极为不利的影响。
再次，片面追求高造价的设计风格。由于设计市场缺乏一定的规范标准，导致不公平竞争现象时有发生，设计行业也因此面临着一系列的矛盾和问题，其中，商业价值与文化价值之间的冲突为主要矛盾。由于受到商业利益的驱使，个别设计人员仅注重高等级的室内设计，并且在实际设计过程中不正当抬高设计造价。为尽可能获得高的商业利润，从而过度包装室内空间的这一做法，不但浪费了资源，而且也不利于环保。在当代室内设计领域，一些住宅样板房、竞赛获奖设计作品等，为了追求个性化的设计风格，大部分以高档次、高造价、高级材料作为设计的标准，这在极大程度上导致了不正确的室内设计消费理念的产生。
二、室内设计风格的理念创新
近些年来，设计师追求频繁变化的艺术风格，各种新的设计理念和设计手法也不断涌现，呈现出多姿多彩、不断创新的局面。随着科技的飞速发展，我国的室内设计风格也逐步走向多层次、多风格、多元化、个性化。中国的室内设计要走向国际市场，理念创新为其根本。
1.人性化的创新设计理念。在进行室内设计的过程中，应充分将人性化的设计理念考虑在内。目前，以人为主的设计理念已成为设计行业的主流思想。为“人”提供设计和服务不但是室内设计的主要特征，同时也是室内设计工作的职责与理念所在。室内设计的目标便是通过工艺艺术及创新思维为人们创造出理想、舒适的室内环境，在充分满足人们生活及各项生产活动需求的同时，使人们感受到尊重和人文关怀。此外，已设计完成的室内环境同样可以对人们在室内的各项行为模式和生活方式起着引导、启发甚至是改变的作用。在室内设计中，需充分关注生态、环境等人的自然属性，以及文化、情感等人的社会属性。室内设计重视人情与人性的关怀，讲究人的心理感受受到室内气氛、意境的影响，这既是符合人性主义的设计理念，同时也迎合国际室内设计的发展趋势。
2.环保、绿色的创新设计理念。环保、绿色的创新设计理念进一步深化了人性化的设计理念。在高楼大厦、建筑森林、垃圾污染等城市化压力与生态危机的影响作用下，人们的居住、生活环境变得更适宜的同时，也对原有的生态环境造成了极大程度的破坏。自从“思维空间环境艺术”这一概念提出以来，当代室内设计重要理念之一便是环保、绿色设计。环保、绿色设计属于生态设计的范畴，包括大环境和小环境两个方面的设计创造。大环境创造指的是包括自然、社会、城市等环境，物质与精神文明，生活方式，文化心态等围绕人与所有生物的外在条件；小环境则指的是清洁的空气、适宜的温度与湿度、良好的声音环境与水源环境，以及开敞灵活、长效舒适的室内空间等多方面的因素。此外，绿色室内设计还包括选择使用绿色无污染的油漆、涂料、空调等材料和设备。在中国传统哲学中，主张天人合一的宇宙观，充分表达了人类与自然环境之间相互依存却又相互制约的关系。在物质文明飞速发展的现代，人们受到了生理与心理上的多项污染，因此，充分改善室内生存环境的质量，实现人们生活品质的提升，是当代室内设计师所面临的重要课题。
3.重视文化内涵的创新设计理念。重视地域特点与文化内涵既是室内设计的价值目标，也是民族精神文化发展的必然趋势。随着信息时代的到来，现代室内设计在经历了从实用性到舒适性，再到个性化的三次过程的转变后，人们开始重新理解并重视乡土文化与传统文化，并将自己民族的特色充分融入室内设计中，重视地域特点与文化内涵。因此，为实现个性化的室内设计，不但需要迎合国际的设计趋势，全面满足人们工作、生活、娱乐等多项生理与心理的需求，而且必须深入研究地域文化、民族文化、用户素质与审美意境等文化因素，并将其有机融入室内设计中。“重文化、轻装修”这一观念就充分表现出在室内设计中，需寻找并提炼出一种具有代表性的文化元素来作为设计工作的切入点。越是民族的也就越是世界的，地域性的文化在我国民族风格中占据着非常重要地位，我们应当对这些地方性的资源、环境特征以及历史财富等进行深入细致的了解，将文化传承作为根本，摆脱形式上的禁锢，将这些文化的内涵化为修养，并在作品中将其自然流露出来，这即为现代社会大的设计观。作为新时代的设计师，应当在建筑空间价值上充分体现中国作风和气派，并将中华民族的文化、精神与艺术融入现代室内设计中，在提升人们生存环境质量的同时，实现民族文化的传承。
4.可持续的创新设计理念。在人类社会发展长河中，物质技术与精神文化均具有时效性与历史延续性的特点，而可持续的创新设计理念则为文中上述三项理念的高度概括和升华。有机统一与可持续发展在室内设计中具有非常重要的意义。在开展室内设计过程中，必须做到因地制宜，以人和自然环境为根本，对自然的发展与历史文化的延续性进行充分考虑，采用富有地方特色、民族风格的设计手法，在有机结合用户生活品位与文化背景的基础上，注重生态设计，应用节能、环保、污染少的原材料及设备，从而为人们创造出真正健康、舒适的生存环境。
三、总结
慢设计是现代设计领域较为新型的理念之一，其主要内涵是针对现代人类文明以及经济高度发展所带来弊端，包括生态问题、人类心理问题、能源问题等。对现行的设计理念进行的反思，逐步使用“慢”的力量，改善现代商业化快的设计模式带来的缺陷和不足之处，并能够很好地达到现代潮流、社会形势、文化的流动变化要求。“慢设计”受到了广泛的关注，其影响力也在不断的扩大，其本质上属于设计原则，并不是实际的设计技巧指导，其能够作为设计的指导方向，包容性极强，内涵极为丰富，也使得设计者能够无限扩大自身的创新思维。其在应用的过程中，能够直观地表现出设计者的特征，包括身份、性格、反思设计过程等，十分个人化，并可以根据上述信息来评价设计工作的成效，反思也能够使得设计者可以对自我的潜能及作用有更加深刻的理解。
二、基本原则
（一）感情的表达
人与人之间的感情需要在生活的点滴中慢慢积累起来，人与物品之间的感情也是在预期接触和各项操作中逐步建立起来的，但是现代生活节奏的加快，使得人们在快速的活动中忽视了基础的接触及情感的交流，无法看到事务的变化。“慢设计”的理念则揭示了这一不良现象，并对现代的生态价值产生了一定的质疑，逐步开始将注意力转移至感性的情感经历。使用者在使用过程中，在产品上留下了痕迹，属于其与产品一段专属、独特的生活经历。该理念对产品赋予了人性化的思维，其与使用者在生活的过程中，积累了深厚的感情。
（二）内涵丰富
一般的设计理念较为重视产品在环境中的感知功能、物理性质以及使用性能等现要素，而“慢设计”理念中重点关注的是产品直观和潜在的表现形式，与现代设计中的形式主义、功能设计、优良设计等理念有一定的差异。曾经有众多的工程师、艺术家提出一项学术倡议，即由设计类及工程专业类的学生对日常生活进行跟踪调查，掌握各个物品产生到消亡的过程，包括材料的来源、生产加工、使用情况、报废消亡等，分析出的结果使得参与的人员设计思维逻辑发生变化，对于“慢设计”的理念理解更加透彻，并能够对设计的实践工作起到良好的指导作用。
（三）参与交流
在设计过程中，“慢设计”注重用户的参与、交流互动，认真体验设计过程，并与设计人员进行思想交流。制造商不断深入研究人性化关怀的产品关系，使得陶瓷产品更加有亲和力。人们在使用各项工具或者产品，发挥其创造力时，才会逐步改变生活结构，其参与设计中，也使得产品更加具有价值，内涵更丰富。
三、“慢设计”中陶瓷作品的设计分析
（一）装饰要素
人们在选择商品的过程中，往往十分注重对于产品的第一印象，这基本决定了人们是否会购买该商品，色彩是人们对于产品印象感受的重要来源，对于人们购买情况的影响最大。因此，在设计日用陶瓷产品的过程中，需要重视颜色、质感、造型等要素，色釉装饰是陶瓷产品极为重要的方面。一般来说，人们对于色彩语言存在普遍、共通的认知，即如果看到暖色系的颜色，会有温暖的感知想象，而对于冷色系的颜色，则会产生寒冷的感知想象。但其固定性也并没有绝对的统一，不同文化、信仰的人，对于色彩的理解也有一定的差异。因此，色彩语言特性可以在日用陶瓷产品设计过程中形成典型的特点及风格，从而产品的外观和感性的体会高度统一起来，使得日用陶瓷产品色彩与其要素形成丰富的组合关系，包括功能、性能、质量等。日用陶瓷产品设计装饰方法十分丰富，除了色彩装饰之外，还可以运用到手绘图案、花纸贴图等。每一个个性化的手绘图案和花面图案，都倾注了设计者的感情，表达出一种心情、体验、人生哲理等，表达出深厚的人情味。
（二）造型要素
“慢设计”理念中，陶瓷产品的造型要素主要包括以下几个方面：第一，对比统一。对比是指存在差异的视觉要素相搭配，使人的视觉感受较为冲击而统一的现象，该现象能够使视觉效果更加生动，主题鲜明。统一的主要构成因素包括颜色、形状、排列组合、数量等，其集中体现出了矛盾统一的哲学概念。在设计日用陶瓷产品造型的过程中，其造型的主要形态、附件形态，均需要综合考虑其他部分的变化，并达到整体上的高度统一。各个陶瓷产品的使用方向、艺术表达、处理手法不同，其造型的规格、体积大小也不同，使得许多产品呈现出高度、体量、粗细的区别，但是其核心风格则是一致的，整体造型较为协调，而细节有变化。第二，和谐要素。和谐在艺术作品中的具体表现是存在差异的线型或者体态，整体和局部表现的有机结合。视觉效果上需要产品造型的形态富于变化、情趣以及深远的韵味，让人们在使用中获得情感共鸣。第三，平衡要素。设计日用陶瓷产品造型时，其平衡要素包含了两项内容，即力学平衡及视觉心理平衡。将力学的基本原理和心理学现象相结合，运用于陶瓷产品的造型方面，包括茶具、咖啡、杯、碟、碗等，形成等量但是不等形的平衡，且群体组合后，重心处于中间位置，平衡效果良好。
（三）工艺要素
工艺是决定陶瓷产品质感、造型效果以及美感的直接因素，工艺的魅力在于对传统的传承，利用特殊的自然资源制作出韵味悠远的陶瓷产品，其也是日用陶瓷产品设计核心要素。自然界的力量，对材料的形态、纹路、色彩等要素的影响是决定性的，天然魅力的积累是人工无法比拟的，工艺之美即为材料之美，如果没有对材料予以高度的重视，也就是忽略了工艺的重要性。“慢设计”理念充分尊重传统技艺，遵循就地取材的基本原则，使得作品更加凄然朴实，具有自然的亲和力。现代科技的高度发达，许多图案、造型均可以使用电脑进行设计，但是自然界的力量及鬼斧神工的创造力拥有科技无法企及的高度。在设计日用陶瓷产品时，不同的材质，其表达方式也有较大的区别，且应用范围也有一定的限制，特殊陶泥的视觉感受及制作者的手感，是材料与制作者之间的交流。因此，设计者需要尊重材质的本性而进行设计，这能够有效保护自然环境，充分利用自然资源。
四、“慢设计”理念下的陶瓷产品设计分析
（一）真实需要之“慢”与陶瓷设计
将设计时间延长，能够为“慢设计”争取到更开阔的空间及更长的思考时间，保证在设计产品时可以从多个角度，包括调查与分析、模拟与体验等，实践慢设计理念。基于“慢设计”的陶瓷产品与基于功能设计的产品有着根本上的不同，前者更注重于产品的玩味层面、精神层面，而后者则是更关注产品的功能性。对此，在运用“慢设计”理念时要考虑到人们对于陶瓷产品的真实需求，避免因重功能而忽视其他精神层面的设计，并由此保证陶瓷产品可以在慢设计的层面上得到全面、健康、充分的发展。
1.脱离利益的束缚
急功近利是导致陶瓷设计无法有效融入“慢设计”的重要因素，为了脱离急功近利思想与利益的束缚，应注重考虑产品使用者的真实需求，避免浪费资源。例如，寿司餐盘“堆雪”具有表面洁白、光滑的特点，餐盘轮廓呈裙角状，裙角的变化式设计不但能够美化餐盘轮廓，使餐盘造型独具美感，还无需依靠表面堆积花纹等装饰让产品的价值获得提升，而是充分考虑到了用户真实需求，同时也使陶瓷餐具拥有了一定的趣味性。另一方面，在设计时要考虑激发产品使用者的情感共鸣，让陶瓷产品能够承载美好时光的回忆。例如，设计陶瓷捕蜂器时，可以将器物形态与黄蜂外形融合在一起，使器物使用者在看到陶瓷产品时能够马上与日常印象联系起来，并由此产生情感共鸣，从而被产品所吸引，并留下良好的印象。
2.融入生活细节元素
“慢设计”需要设计者将行进的脚步放慢，用心发掘生活中的设计灵感，通过观察、思考等将生活细节元素融入到产品设计当中。要在深思熟虑中对多种设计方案做出选择，避免在匆忙中做出决定，以便把握好“慢设计”之精髓，使设计灵感取源于生活，并同时为生活需要服务。维持平衡与把握节奏是保证“慢”的力量与生活真实需要可以实现结合的关键点，维持平衡重在维持精神体验与物质体验的平衡，把握节奏则重在以慢生活节奏体现出人文关怀。例如，“tescoma陶瓷手动榨汁器”具有使用方便、形态小巧以及便于清洗等特点，避免了电动榨汁机规格较大、不便存放及清洗麻烦等特点，同时还可以作为餐桌摆设的装饰物。
（二）自然而成之“慢”与陶瓷设计
重视效率已经成为现代社会生活的主旋律，生活忙碌、工作节奏加快不免使人们丧失部分“慢下来”的耐心，会导致陶瓷设计过程无法真正找到与他人、世界的连接点。因此，要真正做到“慢设计”，则应注重把握住自然而成之慢，投入充足的精力与时间深入分析人们对于陶瓷产品的真实需求，明确定位产品设计工作，避免将“慢”理解为产品设计速率方面的慢。
1.生态平衡与产品设计
在设计陶瓷产品时不可忽视生态保护与生态平衡理念，要充分考虑如何对本区域可用资源进行优化，避免破坏生态平衡。需要考虑产品原料，如调配色釉、瓷泥及陶泥等开采量是否过度，开采过后是否会影响环境等，以便通过陶瓷设计高效利用产品原材料，避免出现浪费或污染环境等问题。例如，美国EOSD公司为了使生产的陶瓷产品更自然、更具有亲和力，在设计时采用了软瓷工艺，改变泥土原有的排列结构。如此一来，不但增强了产品的弹性，同时也使陶瓷产品变得柔和，不再具有坚硬或冰冷的质感，最重要的是能够为产品造型设计提供更多选择，降低了陶土资源消耗量，并避免了高污染及高耗能的设计形式，这对于生态平衡的维持有重要作用。
2.协调、公平与产品设计
协调、公平是持续发展得以实现的根本保障，因此在设计陶瓷产品时应兼顾协调及公平，坚持环保设计与绿色设计，以实现自然而成的慢设计。例如，在设计时应注重缓解过度消费的状态，以多样性及多元化作为设计的立足点，减缓资源新陈代谢的速度，从而避免因不必要的更新换代而造成资源被浪费。此外，在设计陶瓷产品时运用“慢设计“理念，还应积极摆脱现代化的快速生产模式，将环保作为吸引客户群的设计要点，迎合现代人“与自然和谐相处”“自然环保”的慢生活理念。
（三）耐久性之“慢”与陶瓷设计
过度消费不利于产品实现持续利用，新产品虽然不断出现，但呵护旧物并保证旧物可以继续发挥功用是慢设计的重要任务。通过慢设计，不但能够重新利用已经被闲置的陶瓷产品，在部分情况下甚至可能让陶瓷产品发挥出原来不具备的功效。
1.保证陶瓷产品具备经久耐用的特点
陶瓷产品的制作工艺标准较高，且所采用的材料具有一定的特殊性，耐久性通常优于钢铁制品或铜制品，耐热性能优于玻璃制品，且比塑料产品更环保。因此，在耐久性设计方面，陶瓷产品更具优势。在运用慢设计理念时，可以利用陶瓷制品的特点，并根据人们对于环保、卫生以及审美的需求，设计出具有市场前景的产品。例如，可以为室内培育鲜花设计专门的陶瓷花盆，花盆宜设计为洁白色泽，以便衬托出花草的娇嫩，同时考虑到花草更换、花盆清洗因素，将花盆外形设计为质地厚实、大方简洁的形态，以便在保证陶瓷花盆耐久性的基础上，注重人们的审美需求。
2.赋予陶瓷产品历久弥新的情感
陶瓷产品在日常生活中随处可见，生活在快节奏与高负荷状态下的人们更渴望通过身边的器物重新找回原始纯真的生活状态。对此，在设计陶瓷产品中运用“慢”设计理念时，应注重采用独特的设计形式赋予陶瓷产品特殊的情感，让人们能够在陶瓷产品中获得缓解压力的介质，让陶瓷产品可以为人们带来舒适感与亲切感。此外，基于“慢设计”的陶瓷产品应为人们发挥想象力“留白”，让人们可以产生与陶瓷产品相互交流的渴望，并确保陶瓷产品能够传达健康与平衡的信息，启发使用者与自然和谐共处、关心生活与快乐的本质。生活体验与文化熏陶是激发人们对器物产生情感的主要因素，因此在运用“慢”设计理念时，要注重融合生活体验与文化传统。例如，丹麦皇家陶瓷厂设计了一套唐草蓝花餐具、茶具，在陶瓷餐具与茶具上绘有钴蓝色唐草图案，而器具形态则被设计为西方传统茶具、餐具样式，形体主干压纹与顶盖造型均具有西方传统色彩。此外，由于丹麦人的文化中已经融入了较多的唐草元素，唐草图案不仅象征清闲雅致与和谐柔美，传承了历史的厚重感，因此有助于激起人们的审美体验，同时还具有一定的情感寄托功能。
五、结语
作者：邵玉刚 马贤明 单位：中交第二公路勘察设计研究院有限公司
在其他许多国家的抗震规范中，也或多或少地采用了这一设计原则，即便如此，各国规范在具体的设计程序上绝大多数仍坚持以安全设计地震为准的单一水平设计手法，并认为第一设计水准的要求自动满足［3］。近年来，专家已建议对两个设防水准的地震力都要进行设计，这在一定程度上更加保证了桥梁结构的抗震安全性，也是未来桥梁抗震设计的一个发展方向。理念的提出基于性能的抗震设计思想是一个比较抽象的概念，它没有明确的力的大小的物理意义，也没有单纯的材料强度或结构位移的具体量化结果。因此，基于性能的抗震设计思想不能比较明确的用一个参数来衡量结构的抗震性能，它是对以往的结构的响应的一个综合考量，结构的性能往往与结构的受力大小、强度或位移，耗能能力以及结构的功能有关，更为直接地反映的是为满足人们的正常使用要求或结构功能性或安全性的性能综合考量。因此，对于不同的需求和功能要求，同样一座桥梁的抗震评估结果将有所不同［1］。基于性能的抗震设计可以简要的概括为，用总少的投入，建总可靠的桥梁。正如著名的地震工程学家胡聿贤先生所讲，工程抗震不仅与工程技术有关，而且与社会经济密切相关。基于性能的抗震设计思想是桥梁抗震设计思想发展的一种必然趋势，对于人类进步和社会发展都将起到积极的作用。基于性能的抗震设计思想是一个全新的思想体系，目前已经取得了一些研究成果，但到广泛的应用还有一定的距离，甚至目前都没有形成完全统一的概念。但这并不妨碍基于性能的设计思想的进一步完善。
设计方法的体现
传统的桥梁抗震设计思想即对某一性能目标进行比较，如对结构的地震响应力、地震位移、结构耗能等单一性能参数进行考虑。从严格意义来讲，这并不能反映结构的真实安全性能。而基于性能的抗震设计，其目标即为业主的期望目标或结构性能，包括地震动性能目标和结构抗震性能目标。基于性能的抗震性能目标，是一个对传统的结构的性能的一个综合考虑，因此，各单一结构性能之间的相互关系显得十分重要而又相互制约，如连续梁桥梁结构的梁端位移与墩底弯矩即为相互制约的关系，基于性能的设计思想即要从这两者之间找到一个平衡点，以达到各单一性能的充分而平衡的发挥。同时，基于性能的抗震设计思想也要对结构的经济指标提出要求。人们总是希望结构设计以社会效益和经济指标为目的，基于性能的抗震设计思想即在对结构进行抗震设计时，对桥梁结构遭受地震破坏所造成的损失、维修成本、社会影响等进行综合评估，这也是基于性能的抗震设计思想所必须考虑的一个关键所在。基于性能的桥梁抗震设计是一个涉及多门学科的综合型研究领域，需要对多个领域，如地震学、桥梁工程、经济等都要有一定程度的认知才能进行基于性能的抗震设计，这也对桥梁抗震设计工程师提出了更高的要求。
结语
在许多细节方面，还存在许多困难。总结起来，作者认为可以在以下几个方面作进一步的研究:1)目前的结构损伤评估都是基于常规桥梁，也是基于单一因素的损伤界定，对于基于性能的设计方法已不再适用。因此，建议对桥梁多重地震损伤性能评估的指标参数进行深入研究。针对一个大型结构，可以根据不同构件的不同功能提出不同的性能要求，也按照不同的性能指标去评价其性能。同时，也可以考虑用多重性能指标对一个构件或结构体系进行性能评价，使各个构件都能尽其所能。2)使桥梁结构的设计达到社会经济效益最大化是未来的一个发展方向。发展基于寿命周期的桥梁抗震性能—投资—经济效益的评估方法，建立桥梁的抗震性能评估体系。
