时间：2022-07-20 16:02:55
关键词：环境设计；建筑鉴赏；教学内容；教学方法《中外建筑鉴赏》课程是环境设计本科专业教学的重要组成部分，通过学习使学生具备一定的建筑艺术鉴赏与剖析能力。但在实际教学活动中，往往受到学生冷遇。文章通过对《中外建筑鉴赏》教学中存在的问题加以分析和归纳，并有针对性地提出若干对策，从而实现课程教学的创新与进步。
1课程的性质和作用
《中外建筑鉴赏》是环境设计专业的基础必修课。通过对各世界著名建筑实例分析与鉴赏，从中汲取古今中外著名建筑的精华，增强学生建筑艺术鉴赏能力，开阔设计思维、提高专业修养等，为环境设计专业的其他课程的学习打下良好的基础。
2教学过程中存在的问题
《中外建筑鉴赏》是安排在大二上学期进行的专业理论课，但由于入学之初专业方向划分明确，学生在学习过程中，都倾向于强调实际动手的专业实践课，而专业理论课往往受到忽视。在此情况下，就要求教师在教学过程中及时发现问题，并及时对课程相关各方面做出调整，达到环境设计专业人才培养的目标。在教学中主要的问题有：第一，学生普遍认为理论课知识对实际设计能力提高不大，以后很少有机会从事建筑方面工作，不愿意花时间去学习建筑相关知识，有的学生甚至在课前就会提出“学习这门课有什么用？”“很多理论课都是没有意义。”等问题，显然他们还没有意识这门课程在环艺设计专业学习中的重要性。第二，教学内容多而广。《中外建筑鉴赏》课程内容涉及古今中外著名建筑及著名建筑设计大师、建筑流派等内容，在有限的学时安排里，无论是对于教师授课还是学生的接受程度来说，的确存在一定的困难。第三，艺术设计专业学生文史类基础知识较弱。而建筑蕴含了古今中外几千年的建筑艺术的发展历程，同时记载着关于一个国家乃至世界的政治、经济、文化发展史，所涉及内容时间跨度大、涉及面广，学生很难在短短几十节课中体会建筑艺术所带来的魅力。面对诸多问题，传统的教学模式明显难以达到较好的教学效果。因此，在教学过程中，不断调整课程的内容、教学方法、教学手段等成为任课教师重点思考的问题。
3与时俱进，创新教学模式
在社会高速发展的今天，我们的教育事业更应通过不断地创新教育模式来顺应时代的需求。教学模式的创新主要从拓宽教学内容、改进教学方法两个方面开展：
3.1拓宽课堂教学内容，优化课程结构
（1）正确引导学生了解学习《中外建筑鉴赏》的意义。针对学生对建筑理论课的忽视与不解，教师应当向学生介绍课程的性质，并明确指出通过课程学习，可以提高自身的建筑艺术分析、鉴赏能力。使学生在课程开始前树立明确的目标，有助于课程教学中每一个环节的顺利开展。
（2）《中外建筑鉴赏》是一门综合性较强的学科。建筑可以反映时代特征、地域风格以及民族审美情趣等。古今中外世界著名建筑有很多，为了使学生更好地掌握建筑的特征、建筑的类型、建筑技术等基本理论，教师在备课之初就必须要有选择性、逻辑性的组织课程内容。如：纵向以代表性建筑为例，引导学生通过世界建筑发展史的脉络，归纳世界建筑艺术的发展规律。横向可以通过比较法，将中外著名建筑进行对比，引导学生了解不同国家、不同民族、不同区域的建筑艺术特点，通过多层面切入相关内容，由学生自己归纳建筑特色、艺术风格等重点知识，使学生由被动接受转变为主动学习。
（3）在教学过程中，除了让学生了解以往的建筑成就外，更让学生通过学习了解建筑艺术的发展是艺术设计发展重要的一部分。在提高建筑鉴赏能力的同时，更需要丰富学生的艺术设计思维能力。教师可以针对不同专业方向的学生，适当增加相应的教学内容。如：室内专业方向的学生，在分析洛可可风格建筑风格时，可以增加洛可可风格家居、室内装饰等内容介绍，有目的地分析洛可可风格的特色。不但拓宽教学内容，还增强了学生对知识的掌握能力，为今后的环艺设计学习积累更丰富的知识。
3.2改进课堂教学方法，推动课程顺利开展
（1）运用实践教学，突出学生主体性。如何在理论课当中引入实践教学，这是教师在这门课程中需不断探索的问题。经过在教学过程中的尝试，主要归纳为以下两点：第一，运用课堂讨论加强师生交流、互动。将学生分成若干小组，并将每个章节的主要知识点以及作业要求向学生讲述清楚，以小组为单位负责不同章节的资料收集，随着课程的展开，每个小组派出学生代表按要求进行阶段性介绍，教师有引导性地参与其中。同时，其他学生在课堂上提出问题进行交流或者补充，运用多元化的形式激发学生学习热情，锻炼学生的发散思维能力与口头表达能力。第二，运用实地考察进行实践教学。可以根据本地方以及周边区域的建筑特色，适当地额外安排学生进行古建筑调研活动，通过对古建筑的实地分析，使学生形象地了解建筑以及建筑艺术的发展规律，增强学生的建筑艺术鉴赏能力。
（2）运用多媒体教学提高教学效果。多媒体教学是现代教学中的重要手段，对于建筑理论课来说，更是丰富了学生直观感受建筑魅力的一个必要手段之一。第一，要达到建筑鉴赏的目的要么实地考察，要么通过多媒体展示，由于各种条件的限制，前者在教学过程中实行比较困难。而后者则可以通过图形、图像、音频和视频等方式，直观地将建筑完整地呈现出来，达到较好的教学效果。特别是一些没有被保存下来的著名建筑，可以通过图像、视频等多角度了解建筑的魅力，使建筑由抽象的量化数字变成可视化的直观感受。如：埃及金字塔，无论教师在课堂中生搬硬套的理论讲解其规模宏大、建造技术惊人，不如让学生如身临其境般通过纪录片镜头的缩放去感受建筑给人的震撼。
4结语
对于从事环境设计专业教学工作的教师来说，创新性教学是一项长期性的工作。每一门课程的教学内容、教学方法、教学手段等方面的研究都需要符合社会发展及课程自身的发展需求，并结合专业特点制定出适合学生发展、人才培养目标的教学计划。同时，要求教师不断地提高自己的综合能力，才能拥有更好地驾驭课堂的能力。参考文献：
教学目标：
1.了解北京故宫的整体布局，重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现，进而认识中国古代木结构建筑的特点。
2.充分发挥学生的主动性，培养自主、探究、合作、体验的学习能力，通过引导鉴赏，培养学生的鉴赏能力，课后用学到的鉴赏方法分析天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。
3.以历史唯物主义观点赏析、评价故宫建筑，激发学生热爱本民族传统文化艺术的情感，进一步体会劳动创造艺术，艺术是劳动人民勤劳、智慧的结晶。
教学重点：故宫的整体规划、屋顶样式、木结构构造以及建筑装饰彩画雕刻等。
教学难点：古代建筑较多的专业术语
教法与学法：
教法：情境创设引导观察启发点拨汇总归纳
学法：初步感知乐中体验讨论探究知识扩展情感升华
教学过程：
一、新课导入：多媒体播放《故宫的记忆》
问题设计：同学们听过音乐后有什么感觉？故宫一共有多少间房子？为什么？
学生回答，教师小结，引出本课重点内容，即中国古代建筑代表作――故宫（板书）。
设计意图：音乐导入，调动气氛，引起学生兴趣。初步感知古代帝王居住的皇宫是威严而充满神秘感的地方，从而调动学生学习的欲望。
二、讲授新课
中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫，最能体现中国古代建筑风格。
1.故宫的布局。多媒体展示故宫全景图，学生结合全景图，阅读课本中与故宫有关的段落。
问题设计：故宫的总体布局有什么特征？这样布局体现了什么样的思想？
教师引导学生归纳故宫布局的特征：中轴线布局，左右对称，主要建筑在中轴线上，“宫门深似海”，群组布局。故宫由于是皇宫，所以一切都以皇帝为中心，体现严格的等级制度，除了整体布局以外，其他的装饰也是这样，我们接着欣赏。
设计意图：设计学生看书自学的环节，可以充分利用书本，使学生对全景图上主要建筑的分布有一个清楚的认识，引导学生将建筑物对号入座，通过对整个全景图的分析讨论，使学生很快探究出皇权大于一切的思想。通过整体布局，以点带面，扩展到故宫建筑其他方面对皇权的体现。
2.故宫的屋顶样式。多媒体展示：介绍屋顶各部分专业术语，多媒体展示故宫三大殿的屋顶，让学生观察三大殿建筑的屋顶样式，分组讨论三种屋顶样式的不同和等级的体现。
教师总结：屋顶名称和等级区别。最高屋顶形式重檐庑殿顶，重檐歇山顶、悬山顶、攒尖顶等屋顶样式，以及其他民居屋顶样式。
3.故宫的结构。由“墙倒屋不塌”引出古建筑木结构体系：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系，承重与围护结构分工明确。门窗等的配置，不受墙壁承重能力的限制。汶川大地震房屋倒塌无数，但是部分旅游景点古建筑墙体稍有破损，重要原因就是建筑的木质框架结构（三维动画介绍斗拱结构）。
引导学生分析木结构的优缺点，学生分析得出木结构缺点：容易着火和容易腐烂。
4.彩画和雕塑。多媒体展示故宫建筑的外貌颜色和室内装饰色彩，引导学生总结故宫的主要色彩，分析颜色体现出来的等级差别，引导学生分析彩画所体现的等级。
教师分析：中国古代建筑外观上另一个显著特点是色彩的运用，色彩是古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”。因此宫殿建筑的用色十分严格，这在建筑彩画中表现尤其明显。
鉴赏作品，更重要的是通过学到的鉴赏方法，能对平时生活中接触到的建筑作品进行鉴赏。
关键词：高校 艺术欣赏 作用和措施
艺术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程，在这个过程中，人们进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受以及一定的美学知识。通过不断的欣赏学习可以提高人们的审美趣味，陶冶人们的高尚情操，直接或间接地接受教育，从而发挥其社会功能。普通高校加强和实施艺术欣赏教育，是抓好学生素质教育的重要环节。在高校中非艺术专业的学生开设公共艺术欣赏课，一直被教师们认为是较难掌握的一门课程，因为当前中国的很多中学除了初中开设了一点素描、色彩的临摹课程及一般的歌曲学唱以外，类似书法、中外艺术史论、艺术欣赏等课程大部分学生都没有接触。很多学生对音、美常识和艺术史论知之甚少或者一无所知。所以进入高校后开设公共艺术欣赏课是非常必要的。
我国经济建设和基础教育的发展变化，带动了高校教育的改革，根据教育部《学校艺术教育工作规程》（教育部令第13号）和《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的精神，令人欣喜的是，各校都增开了艺术欣赏课程，文理渗透，全面地在各学科提高学生艺术素养，这无疑是明智的举措。
非艺术专业的艺术欣赏教学又是人生感知艺术审美教育和艺术技能教育的重要阶段。让艺术从艺术家的小天地中解放出来，“飞入寻常百姓家”，让大学的美育教学工作立足于审美能力的培养，激发学生广泛地参与审美活动，从被动地接受美育变为主动地需要美育。逐步形成健康的审美观念，使学生在审美活动中实现自身精神意识的升华，对造就一代人的高尚情操和社会风气也是大有益处的。
运用艺术欣赏可以培养学生的人文精神，也使他们具有积极向上的精神追求，摆脱物质利益的束缚，还使他们具有文明感和历史感。我们只要不断努力探索，就能设计出更多更新颖的方法，使艺术欣赏这门课越来越被人们认识到它的重要性，发挥培养学生精神层面上的作用。
高校公共艺术教育对提高大学生综合素质起着不可低估的作用。
首先，它有助于美好道德情操的培养。公共艺术课尤其是美术、书法欣赏课反映了各个时期的历史特点，大学生从中看到一个民族文化史的宏大前景，有助于他们了解社会、历史、文化等，先辈们的艺术耕耘留下了无数举世无双的艺术瑰宝，从夏商周的青铜至秦始皇兵马俑，从魏晋南北朝的佛教石窟艺术到隋唐五代的宫廷艺术，从宋代的院体风格画到明清的宫殿建筑……它带领人们在历史的时空中敖游，它包含着我们民族的思想精华，文化精华，这些艺术作品的传播本身就是最好的爱国主义教育，中华民族百年屈辱史也是文化艺术的被掠夺史。在学习与探索中引发对祖国民族积极的感情，以史为鉴，激发大学生的爱国热情。欣赏外国美术名作如《尖叫》、《生命》、《弗拉基米尔道路》、《伏尔加河上的纤夫》、《吃土豆的人们》等作品都具有人生教育的意义。通过对比作品主人公的人生境况和自己的人生，使学生对其苦难与不幸产生同情，对今天的幸福倍感珍惜，从而达到以美辅德的目的。
其次，它有助于创新思维的培养。艺术欣赏不仅能提升学生的艺术感受，又能促使他们科学的思考，尤其是艺术史的开放式构架更需要学生独立的想象和思维，这些以意象形式存在的知识和经验成为知识结构的一部分，成为创造性思维的素材，以一般思维模式转化为自由直观，从而极大地充实和提高了学生智力素质中的知识结构层面的质量与水平。事实上，世界上许多杰出的科学家酷爱艺术，并从中受到启发和熏陶，从而获得新的思路，有力地促进了自己从事的科技活动，达・芬奇就是个很好的例子，他不仅是艺术大师而且是位科学家。钱学森说，他取得这样的成就很大程度上得益于他的夫人，因为他的夫人是艺术家，对他的帮助很大。创造力是思维能力，独立生活能力和自学能力的综合体现，又是个性发展的集中体现。它是将来人才的必备素质，是艺术教育提高学生综合素质的具体内容，它对我国人才资源的开发，人才的质量及全民族文化素质综合水准的提高具有重大而现实的意义。
再次，它有助于审美能力的培养。艺术是视听艺术，这就使在艺术教育中要通过大量的感知训练。可以说，没有大量的艺术刺激，要获得敏锐而独特的审美经验和艺术感觉是不可能的。艺术教育是潜移默化的一个过程，不是通过硬性灌输或纪律强迫接受而获得的，是艺术作品中包含的美和熏陶，感染了接受者。学生通过感受、体验、理解美等多种心理要素得到了充分而又协调的发展，逐渐形成健全的审美心理。
当大家普遍认识到艺术欣赏对于高校学生素质教育的重要性同时，我们也应该看到各校在开设艺术教育课程上的不足。通过了解，笔者看到，增开的艺术欣赏课程自诞生以来就面临着挑战。在学制不变的前提下，尽管减少了各学科专业课程的课时，但安排给艺术欣赏课程的时间却少得可怜。要想教育质量不降低，出路在于调整艺术欣赏课的内部结构，更新陈旧的教学内容，改进教学方法，同时建立和完善相应的管理制度与措施。
具体到普通高校的艺术欣赏课，教师要通过审美教育来丰富与开阔学生的审美天地，让学生感受到全面与完善的艺术教育，对于非艺术专业的学生来说，并不要求他们了解太多的绘画技能和演唱技巧，通过艺术欣赏课的教学使其学会一些艺术常识及学会如何欣赏。如通过艺术史论的欣赏，懂得艺术的美感特征与技巧特点，懂得艺术技法的运用所产生的艺术魅力和创境达意的表现手法。
世界艺术作品浩如烟海，在有限的欣赏课时内，安排什么样的教学内容，运用什么样的教学方法是能否达到教学目的，在多大的程度上达到教学目的的关键。笔者认为，安排教学内容总的原则是:勾勒艺术基本知识框架，更新陈旧浮泛的内容，提高学生的兴趣，促进学生的积极思维，简言之，就是精、新、实、趣的原则。现就以公共艺术教育课程中美术欣赏教学为例，具体阐述之。
“精”包括两个方面:第一，突出艺术知识体系中内在的、规律性的内容。这些内容的教学，能以少胜多，真正支撑起整个知识体系，如西方美术中的人的精神和理性意识:从古希腊美术中人的精神的确立，到中世纪美术对人的地位的扭曲，古典主义对人的理性的张扬，再到浪漫主义强调人的激情，现实主义的科学理性和人道主义追求，20世纪美术中人的失落和非理性的泛滥等等。在教学中始终抓住这一演变过程，比泛泛地讲各个时代社会背景、阶级关系、美术概况等，更能理清西方美术的发展脉络。第二，突出教学中的重点、难点。如意大利文艺复兴中美术三杰达・芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品中风格各异的艺术面貌及人文主义的审美理想;德拉克罗瓦的名作《希阿岛屠杀》，对浪漫主义美术的崛起及其重大意义;库尔贝的现实主义美术对艺术界的影响和冲击;印象派及毕加索立体主义画派以及后现代诸流派的兴起及追求，这些都是西方美术史上的重大现象，而且围绕着这些美术家及其作品的评论，凝聚了历代思想家、评论家的智慧，这些问题既是教学大纲规定的教学重点，也是拓展学生思路、训练学生鉴赏能力的教学主体的内容。贯彻“精”的原则，其结果必然是压缩教学课时，我们用节余的课时可开设与美术相关的“比较艺术”内容，甚至将美术拓展到政治、科学、宗教等领域去，把讲授的问题深入浅出地讲透，给学生以启示，同时相应地改变教学方法，以问题式教学代替面面俱到的照本宣科式的教学模式。
“新”主要体现为:突破美术欣赏教学内容止于20世纪的框框，一直下延到二战后的当代美术，增加现代艺术、后现代艺术的新内容。就中西美术特色的比较而言，究其差异和历史上的相互影响，可追溯其文明渊源和展望未来美术的走向。同时，对原有的教学内容，应突破单一的社会政治批评模式，运用新的批评理论和方法分析美术现象。如文化学、精神分析学、结构主义等理论和方法的运用，引导学生从新的角度分析，理解美术作品。比如，对库尔贝名作《浴女》的理解，不要仅停留于艺术层面的讲述，而应从人格理论角度把画家及作品理解成为对神、贵族叛逆和反抗的现实人格力量的代表，并从油画新技法角度去理解画家的“现实主义宣言”。此外，还可介绍美术领域内最新现象，范围可涉及绘画、雕塑、工艺美术、建筑新趋势及其它们之间的联系;介绍当今国画界对唐、宋工笔绢画和元、明、清文人画的新理解等，从而活跃学生思维。
“实”即教学内容的实在，即讲在点子上，也指教学内容的针对性。针对学生的实际，有利于学生实际能力的培养。在取舍教学内容时应该坚持一条:学生已经知道的或是讲了以后学生还是不知道的东西，少讲或不讲，如现代中西美术许多理论问题尚在讨论中，在处理这一课程的教学时，不必纠缠于一些理论问题的讨论，而应在讲授一些基本原理的基础上，着重于实际运用。我们将美术欣赏分为上、下编。上编两章，一章讲基本理论，一章讲鉴别欣赏;下编则是中西美术比较分析的实际运用性讨论。通过这些内容的教学，学生可以运用已经掌握了的中外美术知识以及基础理论与基本技能，从事中西美术欣赏分析的实践，从而提高分析问题、解决问题的能力。
“趣”指激发学生的学习兴趣。在教学内容的确定上不应单纯追求奇趣，而应在精、新、实的前提下力求有趣。如“向日葵”为凡高这个不幸的艺术家一生热爱光明的象征，他为什么能成为世界一流画家?在教材上流水帐式的生平经历叙述中找不到答案。从文人画家徐渭豪放泼辣的大写意画风与画家怀才不遇的苦闷心情，从山人朱耷的“哭之”、“笑之”的题款看画家哭笑不得的痛苦心情及孤傲、冷漠的艺术个性。我们在教学中以生动、丰富的细节，促使学生在极大的兴趣中，以自己的积极思维参与教学，自然地理解到，生活与艺术不可分割的亲缘关系。对生活的深切感受和对艺术的执着，是凡高、徐渭、朱耷成为伟大艺术家的两个基本条件。
教学的目的实现和教学内容的完成，必须要有一套相应的教学方法。为了达到培养学生的实际艺术欣赏能力的目的，笔者认为，在传授基础知识的同时，应更注重发展学生获取艺术知识和欣赏的能力。在教学时，应该具体运用范、练、启、议四种方法。
“范”是指在教学中要体现出示范性。教师不只是传授结论性的知识，还应将得到结论的思维过程和技巧演示过程展示出来。比如分析达・芬奇笔下的《蒙娜丽莎》时，教材的结论说蒙娜丽莎以明暗作为主要造型手段的西洋传统绘画来讲，是个重要的发展。怎样理解这一空泛的结论?我们在教学中应从教材的分析入手，提出教材上的审美观趋于单向线型思维的一面，联系意大利文艺复兴时期现实文化的矛盾、画家本人经历黑暗的中世纪和实际绘画创作过程以及前后其他画家作品，从油画画种的形成初期技法角度、从构图、题材、明暗(包括那个时期特有的富于古典味的色彩运用及不同于后来的印象派色彩的特征、意义)，全面分析和理解教材上看似空泛的结论，引导学生对审美对象进行审美时从单线型思维到多维立体思维。另外，讲授水墨写意国画时当堂表演范画，从文房四宝笔、墨、纸、砚的画具介绍到墨分五采焦、重、浓、淡、清的技法演示过程，乃至国画(文人画)中诗、书、画、印的有机结合，计白当黑的写意观的课堂讲授与演示，从而使学生在接受知识的同时，也接受了运用平时的知识积累来分析问题的示范和引导。在教学中，我们还应结合自己科研的体会，告诉学生怎样发现问题，怎样运用已有的知识去获得新识，得出新的结论。
“练”就是自我练习。我们要求学生在学习中加强练习，以自己的积极思维代替被动的接受。在教学过程中，对于学生的“练”，我们应该抓两件事:一是抓课前的预习，训练学生的自学能力和理解能力;二是写作美术欣赏课程的结业分析文，训练学生分析问题、解决问题和综合运作知识的能力。在讲授某一章节之前，预先布置预习题，要求学生针对问题预习教材，必要时印发有关参考资料，学生必须在专门的预习笔记上完成预习题，记下预习中的难点和疑点，并及时反馈给任课教师以增强课堂讲授的针对性。写作美术欣赏课程结业分析文是我们教学的一个重要部分，通过教师指导下的结业分析文的写作，学生的实际欣赏能力会普遍得到提高，部分学生会初步体验到欣赏美术作品及研究问题的乐趣，激发探讨问题、写作分析的欲望。
“启”指讲授中的渗透启发式。运用对比方式在纵横比较的开阔视野中，加深学生对教学内容的理解。如比较中西方建筑风格样式，应从思想取向、造型特征到各自社会的历史文化背景及宗教差异进行全方位的比较分析。中国建筑侧重于人与自然保持联系，巧妙而科学的框架式木结构，庭院式的组群布局，丰富多彩的装饰形象和富有诗情画意的园林艺术为其建筑特征。西方建筑中洋溢着人体美的希腊围柱式石结构，外观沉闷、内部亮堂阔大的古罗马神庙，象征着渴望与神保持联系，这种象征一直影响着拜占廷、中古俄罗斯罗马风格与哥特式建筑向高空发展，影响着现代建筑摩天大楼的建造。通过比较不仅能使学生了解中西建筑的不同之处，还会使他们进一步思索两大类建筑的整体建筑风格和发展趋向。对同一问题的不同观点和评价，意味着有新的评价角度，评价方法，或者不同的观念，这对学生就是一种诱导和启发。
“议”是指学生之间的交流和师生一起的讨论。通过讨论交流，既能加深对知识的理解，也能训练学生对问题反映的敏捷性和口头表达能力，更重要的是培养学生的主动参与意识，变被动接受为主动参与。我们应在教学中展开形式多样的讨论式教学，如插入课堂讲授中讨论，专题性讨论，结业分析文的汇报性讨论，“幻灯片观摩艺术沙龙”式讨论等等。在教学中，我们要把启发性、研讨性与实践性的教学结合起来，从总体上看，以课堂讲授为主，但又要注重示范性和启发性，这样对学生实际艺术欣赏的能力的培养会起到较好的促进作用。此外，开辟第二课堂，也是培养学生能力的一个重要方面。为配合课堂教学和实现培养目标，我们可对此作些探索。比如与校团委合作搞“综艺大赛”，定期举办“艺术欣赏”宣传橱窗，开辟专门艺术欣赏网页，给学生开设讲座课之类，通过这些教学活动，可以拓宽学生的艺术思维，了解艺术特性，激发出他们的浓厚兴趣，取得良好的教学效果。
总之，从教学内容、教学方法、课外辅导、考核手段等方面进行探讨，能基本上形成一套完整的改革思路和做法。通过强调学生课外自学与教师课堂讲授相结合、学术性与师范性相结合、基础理论与实际技能相结合的教学方式，可以达到培养学生实际艺术欣赏能力的目的，可以培养他们的艺术欣赏能力、自学能力，分析、解决问题的能力，口头表达能力，综合思维能力，运用知识从事实践的能力，使其具备比较广博的文化历史知识和艺术素养。
参考文献：
［1］钱初熹.美术教学理论与方法［M］.高等教育出版社，2005.
一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教 师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的 欣赏习惯和欣赏特征。
1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄 澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在 他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观 看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了 看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作 品看。
3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他 们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内 持续增长。
4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映 他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本 。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受 不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生 动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏 的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
二、小学美术欣赏内容的编排及特点
1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、 《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣 赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不 在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触 了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《 工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活 接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料” 的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教 学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。3.高年级 欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代 雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和 第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类 的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。
三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣 赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是 专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为 例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺 术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学 目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪 感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生 了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风 格迥异的建筑艺术特点。
进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有 意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃 发言，各抒己见，积极讨论。
2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插 进行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生 观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描 知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。
3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进 行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑 家并观看其技法表演等。
条件稍差的农村，有关欣赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。比如我们上《古代传统建筑 》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来 了。
［关键词］文化建筑;环境艺术;审美心理
社会的发展推动了文化建筑的快速发展，各类图书馆、文化馆、展览馆、美术馆、剧院等文化建筑数量与规模也获得了飞速增长。在文化建筑自身结构与功能设计上，如何从环境艺术设计上增强文化建筑的艺术价值，需要从关注人的审美艺术需求来探讨文化建筑的艺术性表现。
1文化建筑与环境艺术设计的关系
文化建筑具有广泛性，以满足人们参与、游嘻的综合性场所。如展览厅、博物院、音乐厅、游乐园等。当然，也包括过去的历史遗迹，如一些传统学府建筑等。环境艺术设计是基于环境要素，从建筑的内部结构、使用功能上，融入环境学、艺术学理念，突出建筑环境的舒适性、美观性。文化建筑的基本功能在于满足文化教育，而环境艺术设计是发挥文化教育功能的基础。坚持以“人”为本，强调对人的实际需求的满足，实现建筑内部结构、外部环境、建筑内部、外部环境的有序性、和谐性。作为一种泛称，文化建筑在环境艺术设计中，如何从艺术审美心理上来增强建筑的文化魅力，必然需要立足文化建筑的基本载体，从环境艺术设计思路与手法上，强调不同的设计理念。如对于传统封建王朝的建筑，设计师往往通过相对独立的组墙来划分统治者与平民的领土。当然，随着社会经济文化的发展，对于文化建筑的环境艺术设计，不同建筑设计师也更加强调艺术审美与文化价值。文化建筑本身作为一个建筑综合体，其建筑内部结构、使用功能的设定，必然要与周边的自然环境、社会、文化环境相关联，而体现在美学理论中，即是建筑的直观美学与客观美学价值。
2审美心理下文化建筑的环境艺术设计
2．1环境艺术设计中的审美创造
从审美学视角来探讨环境艺术设计，其根本在于通过环境要素的艺术化处理，使其能够满足人的审美需求。文化建筑本身是为了营造公共的审美空间，而艺术设计是基于人的审美规律、人的需求来布置的环境空间结构。马克思提出“劳动”是灵活的、而并非机械的、“死”的劳动，是基于有目的的、合规律的创造性劳动。所以，对于文化建筑的环境艺术设计，本身就是在创造审美的过程，表现为对美的追求与创造。恩格斯在《自然辩证法》中也强调“越是复杂、高级的生产劳动，越需要进行周密的艺术设计，来体现审美创造的意义”，文化建筑的环境艺术审美创造，其本身在于对美的呈现与实践，创新作为艺术设计的生命，也需要从环境艺术的公众性、流行性上，融入时代性审美爱好与审美思想，并为受众所接受。当然，在环境艺术设计中还需要倡导独创性、前瞻性，要基于社会公众对艺术审美的发展趋向，来推陈出新。如意大利设计师李斯特在设计椅子时，并非仅限于对椅子的设计，而是在设计一种坐的方式。可见，对于环境艺术设计本身的审美创造，包括对人的生活方式及其他活动的满足，更是体现艺术设计社会性的基本内容。
2．2环境艺术设计中的审美欣赏
从审美心理上来审视环境艺术设计，其本身不仅要突出艺术设计的内涵，还要体现审美心理的满足。审美欣赏是基于受众的心理体验和感知所获得的一种审美愉悦和享受。同样，在建筑环境艺术设计中融入审美欣赏，需要从建筑的设计结构、功能表现、色彩、造型等方面，来满足受众的审美爱好，增强建筑环境的审美意义。对于文化建筑中的环境艺术审美欣赏，其意义在于对文化建筑艺术形式的表达。任何文化建筑，其本身在满足使用价值的同时，通过技术手法来营造独特的审美欣赏环境，来激发人的情感愉悦，从而获得合理的、悦目的精神满足。如文化建筑外形结构美、文化建筑的内部装饰美等。
3以首都博物馆为例探析环境艺术设计与审美心理
3．1从博物馆环境艺术设计中来满足公众的审美需求
文化建筑具有自身的文化特色，从建筑环境设计上，一方面来体现文化建筑的思想性、艺术性情感;另一方面从建筑环境设计本身来传达特定的精神价值和艺术风格。如建筑结构对生活现实的贴近，建筑环境对公众情感的服务等。建筑设计师作为文化建筑的导向者，其思想与审美感受往往对建筑主题的设计影响较大，特别是在激发人与环境的协同关系上，要通过建筑环境艺术氛围的搭建来强化文化建筑所承载的独特艺术审美体验。首都博物馆作为我国优秀文化遗产的保存场馆，其所陈列的文物独具文化价值。在进行文物陈设、布置与分类管理上，按照时间、类别、内容、主题等不同进行合理划分，并结合文物自身特性来优化博物馆的内部结构，既突出了对文物的保护与收藏，又能够从博物馆环境艺术营造上，考虑到对受众内心审美的诉求。
3．2博物馆环境艺术设计中的设计思维变化
对于文化建筑环境艺术设计思维的探讨，过去的设计理念倾向于对服务功能的突出，并适度融入审美文化来增强文化建筑的艺术内涵。如通过导入一些艺术符号，借助环境艺术设计要素来提升文化建筑的审美意象。但对于文化建筑自身所蕴涵的文化要素很多，环境艺术设计无法从中反映和呈现，受众也无法从抽象的艺术符号中来感知文化建筑的设计思维。因此，迫切需要从现代设计理念与审美意蕴的融合上，突出服务性、自我性，以完成文化建筑环境艺术意蕴的增强。首都博物馆主展厅设计宽敞明亮，各陈列物品依照建筑格局进行整齐排列，表现出室内文物与室内环境的浑然一体，也增强了博物馆自身历史文化的浓重气息。
3．3博物馆环境艺术设计中对审美视野的传达
环境艺术设计与文化建筑审美理念的融合并非单纯的依靠设计来表现丰富的思想内涵，而是从提升文化建筑的服务价值、设计价值上，来充实和丰富文化建筑的审美视野的延伸，扩充文化建筑的审美意蕴传达效果。
4结语
在塑造和培养审美习惯中，设计师需要从民族文化中挖掘感官意识，丰富人文导向。同样，在文化建筑环境艺术设计中，通过主客体建筑元素的融合，从物质性、艺术性上创造审美文化，增强文物与建筑结构之间的关联性，满足观赏者在观赏过程中体味和感受博物馆空间环境的多样性，消除审美疲劳。
参考文献:
［1］陈英桦．以审美角度浅析文化建筑的环境艺术设计［J］．设计艺术研究，2011，(3)．
关 键 词：美术欣赏课 校本课程开发
校本课程开发，是一种与国家课程、地方课程相对应的课程开发策略，是对国家课程、地方课程的有益补充，它实质上是以学校为基地，由学校校长、任课教师、课程专家、学生以及家长和社会人士共同参与学校课程计划的制订，实施和评价的民主决策的过程。
“校本课程”不同于“国家课程和地方课程”，它更能体现“以校为本”的理念，有利于激发地方和学校在课程决策方面的主体性，促使学校办出特色，促进教师专业素质的提高，从而满足学生个性发展的需要。
中学开设美术欣赏课是实施素质教育的重要形式，如何在美术欣赏课教学中利用江西省特有的艺术文化资源，对学生进行贴近生活的审美教育，提高现实生活中学生发现美、感知美的能力，是中学美术欣赏课课程改革的重点。本文试图依据校本课程开发的基本理论，对江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和主要价值及课程目标的定位、课程内容的设置和影响校本课程实施因素进行研究，使美术欣赏课程能够体现出江西省地区的特点，进而推动素质教育的实施。
一、进行美术欣赏课校本课程开发的依据
1.美术欣赏课课程内容设置与学生喜好的矛盾冲突，促使美术教师进行美术欣赏课校本课程开发
目前，学校美术欣赏课课程实施的课程内容单调，缺乏时代感和多样性。教学方法死板，教材安排不够合理，存在重复现象，缺少接近学生生活实际的知识内容。因此，学生对美术欣赏课课程内容的喜欢程度与教师的课程内容安排出现了比较大的反差，教师的主观意向取代了学生的兴趣和爱好。以上种种问题都反映出开发校本课程的必要性，因为美术欣赏课校本课程的开发可以弥补、拓展现有课程设置存在的诸多弊端。
2.美术欣赏课校本课程开发，有助于教师专业发展和教学水平的提高
在美术欣赏课校本课程的开发过程中，美术教师成为课程开发的主体，提高了美术教师对课程的兴趣和满意程度，增强了教师工作的积极性，同时赋予美术教师参与开发的权利和责任。由于校本课程开发有教师的参与，故能激励他们从教育实践、学生现状、社会需求等方面来拟订美术欣赏课课程目标和选择课程内容。这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性，并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高。
3.美术欣赏课课程的自身特点，为进行校本课程开发提供了较大的空间
美术欣赏课属于非考试课程，是教养性课程，不是升学考试科目，因此，课程内容不受应试需要的限制，具有较大的选择空间。另外，美术欣赏课课程内容具有可代替性。教学中教师可以根据课程目标，有选择地进行教学内容的安排，不受特定教材的限制，因此，课程内容的选择具有较大的灵活性。以上特点为进行美术欣赏课校本课程开发提供了较大的空间。
二、江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和价值取向
中国的陶瓷艺术驰名中外，在世界文化艺术史上有着重要的位置。景德镇陶瓷源远流长，是中国陶瓷史的重要组成部分，其丰富的内容有着很高的艺术欣赏价值和传统文化内涵。中国的建筑同其他国家相比也有着鲜明的特点，其精髓不仅体现在大型的宫殿建筑和园林建筑上，徽派的民居建筑也毫不逊色。
景德镇陶瓷和徽派的民居建筑，两者似乎并无直接联系，但仔细探究，它们却有不少相同的地方。以装饰图案的内容而言，两者都有秩序井然的图案、花鸟虫鱼、神仙瑞兽，历史典故，虽借助的媒介不同，但生动的形象却有异曲同工之妙，都是民间艺人高超的技艺和智慧的结晶。弘扬我国传统文化，发挥江西省地方资源的优势，把陶瓷艺术和民居艺术引入课堂，并把两者的知识同科学、文化、艺术、环保等知识结合起来，作为对学生实施素质教育的一种载体，是一项很有价值的探究和尝试。
开展景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的欣赏课。通过图片和声像资料的欣赏，理论知识的系统讲解、实地考察、课堂讨论等形式，让学生生动直观地了解本省的文化艺术资源和特点，提高其审美素养，增强其主人翁的责任感和自豪感。美术欣赏校本课程能够充分发挥其优势，对推动素质教育发挥良好的作用。
三、江西省美术欣赏课校本课程开发的程序
1.美术欣赏课校本课程开发目标的构建
陶瓷艺术和民居艺术都是集艺术、科学、技术为一体的综合艺术，是美的表现形式。它们都是创作者运用高超的专业技术，将物质材料同自己的审美追求进行统一整合的结果。鉴于此，美术欣赏课校本课程的总体目标是通过对陶瓷和民居两种艺术形式蕴含美的元素的赏析，培养学生审美能力，增强学生审美情感，丰富学生的审美经验。
美术欣赏课校本课程的具体目标是：第一，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术源远流长，使学生通过翻阅资料和教师的系统讲解，通过讨论的方式，让学生了解景德镇陶瓷和徽派民居建筑的特点，以及同其他种类的陶瓷和民居建筑的区别。第二，了解景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术所用的材料和技艺，对两者所表现的纹饰内容进行比较，寻找共同点和不同点。第三，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术都蕴含了丰富的历史文化内容，学生通过对陶瓷艺术和民居艺术的观赏和考察，拓展视野，丰富审美经验，激起学生对传统文化艺术的热爱和探究的热情，增强其主人翁的自豪感。
2.美术欣赏课校本课程内容的设置
基于每所学校的地理位置、教学设施、师资力量等都有差异，可根据各校的实际情况，灵活机动地开展教学活动。根据景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的特点，制定以下教学内容：
（1）两门古老的艺术——陶瓷和民居的发展历史与类别。
（2）江西省的陶艺和民居文化——景德镇陶瓷与徽派民居的特点。
（3）金、木、水、火、土——景德镇陶瓷和徽派民居中所用的材料和技艺。
（4）美丽的纹饰（一）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的植物形象。
（5）美丽的纹饰（二）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的动物形象。
（6）美丽的纹饰（三）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的人物形象。
（7）美丽的纹饰（四）——景德镇陶瓷和徽派建筑中纹饰内容表现的异同。
（8）景德镇陶瓷和徽派建筑中的文学艺术。
（9）景德镇陶瓷和徽派建筑中的书法艺术。
（10）景德镇陶瓷和徽派建筑中的绘画艺术。
（11）感受陶艺和雕刻艺术——陶艺浮雕的实践(可同美术实践课相结合)。
3.美术欣赏课校本课程的评价指标的确定
课程评价是指依据课程的实施可能性、有效性及其教育价值，可以作出价值判断的“论据的收集与提供”（钟启泉：《现代课程论》）。课程评价主要包括教学活动中教师的评价、学生受益情况进行评价和课程内容的评价。美术欣赏课校本课程的评价指标，对美术欣赏课课程的特色建设有着很强的导向作用。
在角色上，教师是学生学习的引导者，要确立以学生为中心的教学观，进行教学活动。结合美术欣赏课校本课程的特点，教师的评价指标确定为：（1）教师能够引导学生自主地对美术欣赏课的内容进行学习，创造良好的学习氛围。（2）教师能够通过教学方法的运用，促进学生之间互动和师生间的互动。（3）教师对美术欣赏课内容相关的信息与支撑材料的搜集与掌握。（4）教师在传递教学内容的过程中，对教学活动有良好的组织和调控能力。
对学生的评价：（1）学生积极主动的学习态度和团结互助的合作精神。（2）学生与同学、教师之间的信息交流，以及对美术欣赏课相关信息的搜集与整理能力。（3）对美术欣赏课内容了解的深度和广度。（4）美术欣赏课的学习效果，对学生素质和谐发展的影响。
对美术欣赏课课程内容的评价：（1）美术欣赏课课程内容的合理性、科学性和特色的体现。（2）美术欣赏课课程内容的综合性，及与其他学科的联系。（3）符合学生接受和理解能力的发展的实际水平。（4）美术欣赏课课程适宜推广和普及。
四、影响美术欣赏课校本课程实施的因素
将景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术引入课堂，作为美术欣赏课的主题内容，这是一个新的尝试，在具体的实施中，会受到以下因素的影响：1.学校教育理念的影响。在推行素质教育的今天，美术欣赏课成为提高学生审美素养的重要手段，但学校在面临应试教育的压力下，对美术教育的投入相对较少。因此，美术欣赏课校本课程的顺利实施，首先要得到地方和学校的肯定与支持。2.教师素质的影响。对于陶瓷艺术和民居艺术的相关知识内容，各校美术教师掌握的信息有限，需要个人搜集大量的实物、图片、影像、文字等资料。对材料进行系统的整理和对比、引导学生探究性地学习，对于教师也是一种新的挑战和学习。 3.学校地理位置与实施能力的局限性的影响。为了加强学生对景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的直观感受，欣赏课中要有参观考察的环节，让学生通过对陶瓷制作流程以及作品的观赏和对民居建筑的考察欣赏，身临其境地感受这些艺术不同的美。由于学校所处的地理位置不同，所以在参观考察的环节上其便利性存在差异，部分乡镇学校、周边地区就可见到陶瓷工场或民居建筑，为美术欣赏课程的考察环节提供了便利条件。相反，对于地处市区的学校，考察环节使学校在实施上存在一定的困难。
结语
综上所述，江西省美术欣赏课校本课程能够充分体现出本地区的特点，并对学校推动素质教育起到良好的作用。课程开发是一项持续发展与不断完善的工作，无论在理论上还是在实践上，都需要不断地研究和探索。面对江西省丰富的艺术文化资源，美术教师应结合自己独特的审美视角，去挖掘探索新的具有地方特色的艺术资源，来丰富和完善美术欣赏课校本课程。
参考文献
[1]张磊.关于美术校本课程开发的几点认识.中国美术教育，2004（3）.
[2]崔允漷.校本课程开发：理论与实践.教育科学出版社，2000年版.
高校非艺术专业学生开设美术欣赏课，是高校审美教育和人文素质教育的重要内容，是对大学生进行素质教育的重要手段之一。美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程，在这个过程中，人们进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受以及一定的美学知识。美术欣赏课在培养大学生健全的人格、丰富审美心理结构、优化情感结构、提高审美能力、提升人文素质、促进全面发展等方面发挥着重要作用[1]。 高校非艺术专业的美术欣赏课是较难掌握的一门课程，因为当前中国的很多中学美术课仅在初中开设了一点素描、色彩的临摹课程，很多学生对美术常识和美术史论知之甚少或者一无所知。艺术是以感知为基础的，人们认识美、发现美、鉴别美、创造美都离不开感觉，这种感觉绝不是依靠某些逻辑推理或者数字计算得来的，比如对画面物体和人物的比例关系的把握就是如此。比例本来是数字形态的东西，我们可以依据数理逻辑变换出多种方案，但是，只有使数字形态视觉化以后，才能靠感觉来比较、推敲、判断出美与不美。而对艺术的感受力的加强，就会迅速找到它的美的所在。再从色彩上来分析，色彩的构成要素十分复杂，色彩的生理效应更为微妙，色彩美感的个性特征更强，尽管有着十分详尽的色彩理论，有各种色表、色立体和各种配色宝典的工具手册，也只能对色彩的学习与使用起一定的指导作用，最后还是要落实到视觉感觉上来。正如音乐家对乐感的感受、舞蹈家对肢体语言的感受、书法家对笔墨挥毫的感受一样，他们无一不是凭借着一种强烈的艺术感觉来实现着艺术的升华[2]。如何通过美术欣赏这门课培养学生的艺术感觉，笔者通过总结认为，将多媒体技术运用到美术欣赏课上会取得很好的效果。 多媒体技术是在计算机的控制下将文字、声音、图像、动画、影像等各种媒体信息与计算机集成在一起形成的一种具有人机交互功能的多媒体集成系统，是一种科学与艺术相结合的现代化教学手段。它能及时、直观、生动和大量地把各种图、文、声、像信息展示在学生眼前，为学生创设出良好的学习氛围。多媒体技术以其生动、活泼的形象及悦耳动听的声音吸引学生的注意，激发了学生积极的学习情绪，使学生的各种感觉器官都参与感知活动。大量事实证明，情感积极时，人的精神振奋，情绪高涨，注意率高，思维活跃。而情感消极时，注意率低，思维受阻，记忆力低，对学习感到腻烦厌倦。 好学的情感可以来自需要，也可由一次一次高涨的情绪强化发展而来。可以说，多媒体技术全面进入美术课教学课堂，将在美术课教学改革中发挥重要作用。 1利用多媒体技术为美术课创设理想的视觉条件和环境 多媒体技术能为美术课创设理想的视觉条件和环境，能营造出美的氛围，引起学生美的情绪反映，激发学生欣赏美术作品的兴趣，使学生受到美的感染和熏陶，达到审美教育的目的。 绘画的艺术语言是指为形象地揭示绘画的内容而使用的造型手段和艺术手法的总和，它与文学作品中的语言文字、音乐作品中的节奏韵律同样丰富多彩，包括形体与结构、透视与空间、明暗与光影、色彩与色调、肌理与质感……所有的精彩与经典都是无法直接用口头语言向学生“说”得清楚的，必须通过视觉感官和内心体验来完成鉴赏过程，多媒体技术能够将这些精彩与经典生动形象地呈现给学生，帮助学生更直观地欣赏品味绘画的艺术语言。 在传统方式的教学中，由于教材图片印刷质量不高，画幅太小，在欣赏时视觉效果较差。而用多媒体技术展示的作品为数字化图像，画面精真，可以展示全图，又能做局部放大欣赏。例如，在欣赏桑德罗•波提切利的作品《春》时，为了让学生清楚地观赏到每个人物的神情，通过多媒体手段的局部放大，就能清楚地观赏到，从而帮助学生理解认识到作者这样表现春的含义。在工艺美术的服饰和广告作品欣赏中，如果让学生只限于欣赏教科书上静止的画面，学生就会感觉乏味。而用多媒体技术将课前编辑好的时装表演和动态广告呈现给学生欣赏，更能调动学生的审美激情，达到高效能的欣赏效果。 2利用多媒体技术将听觉艺术引入美术课堂 多媒体教学除了视觉上的优势外，它还能将听觉艺术(音乐)融入到美术欣赏中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地结合，创设一种情景交融的艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的感受，达到最佳的欣赏效果。例如我们在欣赏列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》时，教师备课时将油画储存在电脑中。在欣赏时，《伏尔加船夫曲》音乐与列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》融为一体，这样学生很快进入审美心境，使学生有身临其境之感觉，从而体会纤夫们的艰辛，产生审美感情。最终使学生们为纤夫坚韧顽强、勇敢不懈的拼搏而感动，为画家高超的现实主义表现手法而叹服，使美术欣赏课达到让学生触景生情的效果。 3利用多媒体技术为美术欣赏课提供大量的开放性的信息资源 随着课程改革的推广和深入，美术课程资源不再局限于美术学科本身，必将拓展到自然、文化、社会、经济等领域，美术欣赏的教学也不例外，因而在课堂教学中需要大量的美术课程资源(校内课程资源、校外课程资源、信息化资源)，并保证在有限的课堂时间里，达到信手拈来的效果，满足教师教学的需要。要达到这种要求，传统手段是不可能实现的。 而利用多媒体电脑系统的网络功能，就能在课堂中打破时间、空间和地域的限制，快速获取美术教学资源，让教师和学生驰骋于古今中外，在美的知识长河中倘徉。 4利用多媒体技术进行立体欣赏 在进行建筑欣赏时，教科书上的照片不能进行立体的欣赏，难以满足建筑欣赏的特点和要求。运用多媒体技术可让学生欣赏到高质量的三维互动全景数字的建筑照片，全方位地欣赏到建筑的内部、外部结构和周边环境的美，达到“身临其境”的欣赏效果。欣赏建筑艺术，我们不但可以用惯常的视觉方式欣赏建筑物在静止状态下的形态或内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物不同角度地旋转起来，让学生欣赏到建筑物的多个侧面；也可以设置一条观赏路线，让学生仿佛身临其境，可以跨越桥梁，穿过街道，欣赏周边的建筑外形，也可以按设置路线浏览一座建筑物的内部装饰、陈设等。#p#分页标题#e# 这样，学生就会有一种现场感、真实感，真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格。 总之，多媒体教学的影响是深远的，甚至可以说，多媒体的发展正在推动着教育史上的一场革命，它能促使教师更新教学观念，改进教育教学方法和手段，推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展，有利于推动素质教育。它对培养探究型、创造型人才提供了优良的环境，为学生自主学习提供了施展的平台。在美术教学中应充分运用这种现代化教学手段，将传统的教学形式和多媒体计算机教学有机结合起来，并不断挖掘硬件和软件的潜力，发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用，充分调动学生主动学习的积极性和参与性，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，达到培养学生的审美能力、从而提高学生综合素质的目的。
关键词：现代建筑；商业模式；审美；思维重构
中图分类号：J59 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）17-0197-02
一、现代建筑艺术审美
1.建筑艺术和审美视角
所谓建筑艺术是建筑过程汇总，遵循美学的基本要求，把美学应用于建筑过程中，使得建筑物具备观赏并符合人民的审美取向。建筑是时代的产物，建筑艺术体现出时代感和整个民族的文化导向。建筑艺术从不同视角是有区别的，有的强调纪念价值，如雕塑；有的强调功能价值，如陵墓；有的强调实用价值，如园林建筑。概括地说，现代建筑要求建筑过程和建筑物要体现时代审美和功能取向的一致性。
但是，建筑的实用和审美这两种功能在不同的建筑对象中有不同的体现。在不同的建筑上，根据其自身功能的要求，实用和审美的要求是有差距的：如学校建筑偏重的是建筑物的实用性，世博会场馆的建设更突出其时代美的需求上。一般来说，现在建筑既要外形美观，设计大气，又要安全节约，耐用实用。达到二者合理的比例安排。
现代建筑具备时空延展性，建筑的艺术要求和周边环境要相互衬托，交相呼应。在现代比较经典的建筑中，如“鸟巢”体育场馆与周边环境的相互烘托，即体现了建筑本身的宏伟，又使之在色彩搭配、环境的和谐上成为佳作。现代建筑要注意其时空的延展性，要考虑环境的变化对建筑美的冲击，比如中国的万里长城就必须盘延在高山上，才会有永恒的性格，如果这两样建筑挪动了地方，比如互换了位置，很难想象会出现什么样的观赏效果。
建筑只能反映一般的社会生活，不会反映出复杂的社会情感，社会发展过程中社会形态在建筑审美中无法得到体现，比如一种社会运动的发展在建筑审美上是无法精准表述出来的。建筑只有借助于外在表现形式，如夸张的表情，深度的颜色来描绘事件本身，至于事件本身的是非曲直，则有观赏者结合历史去做出判断。同时，它塑造的这个正面形象又是抽象的，建筑艺术的正面抽象性和象征表现性是现代建筑的又一审美特征。
2.建筑设计中的审美教育
建筑的美一方面需要审美者去审视，阅读建筑，另一方面则需要建筑师的高超技艺和丰厚的审美修养。一个有丰富的人生阅历、内心豁达的建筑师建造出的建筑物是观者在视、感、触上都能领悟到其深邃的内涵，反之，再好的质才、精巧的设计，往往只有外在的躯壳，没有持久的生命力，不能变成流传千古的佳作。有人说，建造需要心灵的呵护，意指此。
世界经典的建筑物，都是建造者花费大量的精力，凝聚建造者内在的心灵感悟，才使其在艺术特征、外在形象、艺术美感上达到完美的结合。优秀的建造者需要教育，需要培养，要让他们懂得建筑的意义，即不仅仅是造一个钢筋水泥的混合物，而是要建造一个活生生的艺术形式；要让建筑者不仅懂得建造过程中的基本原理，更要让他们明白建筑影响力和辐射带动作用。唯此，才能培养出优秀的建筑师，而不是一般的泥瓦匠。只有不断提高建造者本身的修养，才能真正激发建造者的灵感，丰富建筑本身的艺术修养，提高建筑时代美和审美价值。
目前，我国的建筑行业发展迅速，却往往忽略了建筑者本身审美修养的教育工作，只要让他们懂得建筑的过程，即为训练合格。造成我们大量的建造者缺乏对艺术的审美导向，审美修养不高，缺乏创新和实践动力，往往关注建筑本身，不在意建筑的审美底蕴。由此，在建造者加强审美教育，提高其自身的修养是当前建筑业必须解决的课题。
3.现代建筑审美意象
中国建筑艺术一直都善于运用象征性的表现手法，赋予建筑无限的意韵。意象的一个特征就是象征，意象作为中国艺术创作者们内心自觉的审美取向，在建筑艺术中，尤其是我国的建筑形式中体现得较为明显。
建筑意象是普遍存在的，是建筑的展现形式，是建筑物生命的体现。一个优秀建筑不仅仅表现物的庞大，结构的精巧，还在于其意象的表达，即“启发和唤醒”。建筑意象从一般意义上说，包含建筑本身的意象，即建筑“为何”，另一层意象则表现其展示的丰富内涵，即建筑的“生命”。这种意象，也就是我们常说的外在表现与本身内涵的相互关系。
在中国优秀建筑艺术中不乏意象表现好的建筑形式，中国建筑即看重建筑外在“意象”要求，也突出其审美的指向。在传统建筑中，意象就表现为“象征”的一般形式，我国魏晋时期的美学家王弼说：“夫象者，出意者也……象生于意，故可寻象以观意。”（《周易略例・明象》）这里表明了以“象”求“意”的审美思想。
二、商业模式下的现代建筑
1.商业模式下现代建筑设计的趋势
商业模式是20世纪20年代提出来的一种学说，对于经理人来说，商业模式意味着他们拥有了一系列全新的方式方法可以用来规划自己的企业，每个行业现在都产生了许多新型的商业模式。以前所有公司的商业模式都大同小异，只要确定进入一个行业，就知道自己该干什么了。但是在今天，仅仅选择或者说确定一个有利可图的行业是不够的，你需要设计一个具有竞争力的商业模式，才会得以发展。日益激烈的竞争和成功商业模式的快速复制，迫使所有公司必须不断地对现有商业模式进行创新，以此获得持续的竞争优势。对一个公司来说，必须深入了解公司的商业模式和组成商业元素的不同元素之间的相互关系，才能赶在自己特有的商业模式被复制之前重新审视并再次进行创新。
在当代新经济大潮的建筑活动中，新领域、新形制、新规模的建筑创造很多，比如绿色节能建筑、智能建筑、超高层建筑等。但这些建筑的艺术性和文化性相较古希腊时期的建筑，逊色太多。
商业模式下现代建筑文化艺术是以建造者的本土文化的表达方式，在其突出对建筑材料的追求中，要展现出时代进步的印迹和发展的形态，现代建筑的文化艺术性是建筑师以特定的方式、形态展现不同时期社会进步与发展的历史特征。所以，建造者既要仔细研习建筑的基本功，也要钻研本土文化，使建筑形式有时代印迹，更有本土风格。
商业模式下现代建筑要坚持本土文化的创作思路，立足本土文化，融入民族文化的意象，同时博采众长，借鉴和吸纳外国建设文化和设计思路。总之，在商业模式下的现代建筑既要有民族特色，又兼备商业运作的特征；既能让本国人喜欢，也能让外国人接受和认可；既要与周边环境相互烘衬，又要凸显建筑本身的与众不同；既要建筑物风格本土化，也要兼备走向世界的能力。
2.商业模式下现代建筑的美学表现
现代建筑美学的表现形式即建筑美学和艺术美学的融合，具有价值和人文双重性。商业模式下现代建筑美学一方面如同其他艺术作品一致：具有观赏性和品味性，另一方面，建筑美学又具有美学品格：凸显审美价值和美学功能。
一是商业模式下建筑美学的自然美的流露。建筑美学在任何环境中都要显现其固有的建筑美，即建筑物自身的美的表现，如建筑物与周边环境的互衬美，建筑物与自然环境的协调美，这是商业模式下建筑美学的自然表现。
二是凸显商业运行模式下建筑美。表现在现代建筑在商业运行模式下，体现出的时代特色和商业价值运作。如，现代建筑的“高技美”融合了建筑特色和商业运作痕迹，更符合人们审美的标准和商业销售模式，把商业价值和建筑美有机的融合。
三、商业模式下现代建筑与审美思维
1.现代建筑审美思维及心理建构
现代建筑突破传统建筑狭隘审美要求，更注重建筑本身对人的心灵的冲击和震撼。现代审美心理分为表现心理和内观心理，前者表现为建筑物本身外在的“视觉、触觉”感受，也理解为建筑造型的外化形式；后者表现为建造者的内心建筑预期，建筑物对观赏者心理的影响和掌控上，是内在的表现形式。
从建筑心理上来看，无论是审美中的表现心理还是内观心理都需要建筑物甚至是建造者与观赏者的相互沟通才能实现。建筑的表现心理观赏者通过感觉、触摸就能与建筑进行互动，好与坏，喜爱与厌恶也很容易在欣赏着身上体现出来；而内观心理则要隐晦的多，不仅需要观赏者用心去观赏，更需要了解建筑的历史，建筑的背景以及建造者的经历，才能真正了解建筑，才能体悟建造者的内观心理，才能用美的眼光审视建筑本身。
总体上看，现代建筑越来越重视建筑的结构主义倾向，对建筑的结构，材料的重组都趋于完美，但是，再完美的艺术表现也要借助于人的思想，通过人的整理、修改，在建筑体现出来，建筑外观可以千奇百怪，但建筑内观则永恒不变。
2.商业模式下现代建筑的审美思维重构
商业模式现代建筑的审美思维重构首先是人的思维重构。建筑的生命力在建筑的时代美与人的审美趋于一致，与时代文化相交融。无论社会如何发展，建筑形式如何更新，表现手法如何夸大，建筑生命的永恒在于思想的表露。建筑思想的展现其实是建筑者的思想外露，所以，商业模式下现代建筑审美思维重构首先在于人的思维重构，人要改变对建筑艺术呆板的印象，实现建筑与人的思想相结合，凸显建筑永恒的性质―建筑是人的建筑，要表现人的思想。
商业模式下现代建筑的美学重构要深入生活，思考建筑美的大众需求。现代建筑的美学重构问题要考虑建筑的时代特色，即商业背景下的现代建筑的特点。在商业模式下，建筑风格、建筑特点及内涵表现形式都要打上商业的痕迹。在商业模式下，现代建筑的美学重构要考虑大众的需求，大众的审美层次。艺术要来自生活，来自群众，在生活锤炼，打磨，被群众接受、认可和喜爱，才兼备运作和审美价值。
商业模式下现代建筑美学的重构要有序进行。现代建筑美学的重构问题是一项系统复杂的工程，要坚持有序的原则。建筑活动从建筑思维的构想、建筑材料的选择到建筑的实施甚至包括建筑后期的效果评估都是在规范的程序下进行的，打破有序原则，商业模式下现代建筑可能会出现功利化的速成建筑形式，而失去了建筑本身的价值，其自身的艺术水平和表现出的思想都极为苍白。
总之，现代建筑的美学与商业运行是分不开的，审视商业模式下现代建筑美学问题，重构美学标准是现代建筑更具时代特色的有益探索。
参考文献：
[1]柴瑞林.建筑设计中的审美教育[J].专题研讨，2010，（7）.
[2]张莲芝.现代建筑审美心理建构之探析[J].山西建筑，2001，（6）.
由于素质教育的提出和实施，小学美术教学正在日益受到重视。儿童随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。
一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
1.小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理、心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
爱因斯坦说：“对于一切来说，只有热爱才是最好的老师。”对于美术，尤为重要，只有学生有了浓厚的兴趣，才能使美术教学更顺利地完成，提高教学质量。小学生比较单纯、真诚，能随感而发地表达自己的情感，并且想象力与创造力特别丰富，对画画非常喜欢。这些因素，正是培养学生欣赏兴趣的好时机。用哪些方法来激发学生的兴趣呢？设问、小故事、小品、展示教具、录音等，都是激发学生兴趣的好方法。由此可见，激发学生兴趣的方法很多，但要针对不同的学生，不同的欣赏内容，采用不同的激情方法。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。注重幼儿在美术活动中的自由创作，这并不意味着教师不用去教，而是对教师的教学提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。我们认为，在美术活动过程中，美术技能技巧不可缺少，它是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料转变为表现的媒介，没有它，这种转变就不可能发生。这就同语言一样，人不可能不用语言或运用自己不懂的语言去表述自己的思想。教师应该通过教学，指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料。但是，由于每个幼儿的发展水平各异，兴趣亦不相同，在教学中，我们改变了以往“统一教材、统一要求”的做法，对不同的幼儿提出不同的要求，进行不同层次的指导。
3.在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉，而不是一个被动接受的过程，应成为一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
4.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
二、关于传授知识
传统美术教学已把精讲多练列为重要的特点，对精讲和多练引起重视，这是对的，但对发挥美术作品直接传授知识作用熟悉不足，不够重视。课堂教学中老师手拿课本讲上十来分钟，然后学生照课本依葫芦画上半个小时了事的情况比比皆是。如此，那些只有用眼睛去看的知识，学生就难以得到，至于发展视觉感受能力，审美情趣的培养更是谈不上。试想，美术充斥口头语言的讲述、讲解、谈话、谈论，却抽去了形象的提供，抽去了让学生感受造型艺术作品视觉思维活动，抽去了直接从美术作品中获取知识的机会，在这里我要强调的是，美术教师的注重力应保持在直接的视觉观察，对美术作品目力接触，学生自己对美术实践的体验，直接的美术体验才是美术教学值得讨论之处。我之所以坚持这一点，就是因为将注重力转移到美术作品的其它方面的诱惑力既强盛又普遍。美术作品中有些什么东西，作品表达了什么意思则要轻易得多，因此很多老师便将经历投于此道。
三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
关键词：高中美术；审美能力；培养方式
一、巧妙创设问题情境，鼓励学生主动探究
现代教育理论研究表明，在课堂教学之前设置探究性问题，激发学生探索求知欲望，能够明显提高课堂教学效率和教学质量。教师作为美术课堂教学的组织者和负责人，应当主动承担起营造课堂学习氛围的任务，为学生发散思维和主动探究提供便利条件。教师应当明确本节课的教学目标，并做好充分的课前准备。教师在设置探究问题之前，一方面需要考虑问题的难易程度，既要防止问题难度过大，学生经过小组探究仍然得不到答案，失去对美术教学的兴趣，又要防止问题难度过小，难以激发学生的探究能力和审美鉴赏能力；另一方面还要保证问题与本节课教学目标的关联程度。通常情况下，教师的问题应当服务于本节课所要实现的教学预期目标，并最终提升学生的审美能力。
学习《美在民间永不朽――中国民间美术》这部分内容时，教师在课堂教学开始之前，首先给学生提出问题：我国有哪些著名的民间美术？大家在生活中接触到哪些民间美术作品？这些民间美术作品各有什么特点？教师在提出上述问题后，给予学生几分钟的时间进行探究。在这种积极讨论和探索求知的氛围中，教师利用多媒体让学生欣赏山东杨家埠年画――赐福生财灶王、河南朱仙镇年画――刘海戏金蟾，让学生从中领略到我国古代民间美术的魅力，从而获得审美能力的提高。在讲解完基本的美术知识后，教师可以让学生临摹几幅具有代表性的民间美术作品，让学生从中感受到中国民间美术的魅力。
二、加强小组合作学习，促进学生取长补短
如果说课堂问题是学生审美能力培养的基础和前提，那么课堂教学过程中的小组合作学习，则是提升学生审美能力的核心和关键。高中生虽然掌握了一定的美术理论知识和绘画技巧，但是美术创造能力和审美鉴赏能力仍然处于较低水平。而通过与其他学生相互合作，则能够有效拓宽学习思路，也许其他学生不经意间的一句话、一个想法，都能够给另一位学生以灵感和启发。因此，在高中美术教学中，以小组形式开展课堂教学活动，不仅能够极大地提高课堂教学效率，而且在小组成员互动交流的过程中，学生的审美能力和思维发散能力都得到了提升。除此之外，通过小组学习，学生还能体会到团队合作的重要性，这也是学生今后成长成才，乃至走向社会所必备的一项能力。
学习《用心体味建筑之美――探寻建筑艺术特点》这部分内容时，虽然建筑艺术就存在于我们周边的生活环境中，貌似教学难度较小。但是实际上，建筑学具有较强的综合性和极高的复杂性，而且由于各地区地理环境、民族文化、的不同，建筑种类多而复杂，学生个人很难体会建筑中的深刻内涵，更不用说建筑艺术的欣赏和审美能力的培养了。因此，在学习此类内容时，教师可以通过小组讨论的形式让学生分析一下生活中所接触到的常见建筑种类，然后大家从建筑形式、建筑环境、人文内涵等方面入手，分别交流各自的意见，并做好记录和整理工作，最后形成综合、全面的观点。
三、引导学生形成审美自觉，培养审美能力
所谓审美自觉，我们可以理解成学生对艺术作品的一种自觉的审美驱动，面对一幅作品，学生能主动、科学地用一定的方式方法去分析鉴赏，从而得到熏陶。试想，如果整节欣赏课由老师当主角，学生当听众，再加上讲得平淡乏味，那么学生听了就会反应淡漠。这样，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受，更不会有鉴赏的冲动。长此以往，教师的思想就日渐偏离培养学生审美情趣这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。由此看来，作为教师应加强自身的美学修养，重视对学生审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。
美术作为高中的必修课之一，对于提高高中学生的审美能力和整体素养有着非常积极的作用。作为高中美术教师，需要不断丰富自身的美术专业知识和培养审美能力素养，提高自身的教学水平。艺术的熏陶并不是一蹴而就的，审美能力的培养也需要循序渐进，高中美术教学应该联系生活实际，让学生在生活中发现美、感受美、创造美。
参考文献：
[1]高建宏.新课标形势下高中美术课中的欣赏教学[J].现代阅读：教育版，2011（11）：109-111.
在现有的基础教育美术教材中，“欣赏、评述”领域包含绘画、雕塑、建筑和工艺美术等四大类的作品介绍以及美术的有关知识和理论，其内容和知识涉及多门学科。近几年，我结合美术课的规律和特点，将多媒体信息技术运用在美术“欣赏、评述”领域课堂教学中，收益颇多，深深体会到了现代化教学手段在美术欣赏教学中具有传统教学方式不可比拟的优势，坚信应用多媒体技术进行教学会为我们的教育观念、教育方法带来新的变革，必将成为教育改革和发展的“金手指”。
多媒体技术在美术“欣赏、评述”领域教学中应用的优势主要体现在以下几个方面：
1.运用多媒体技术与网络技术相结合的教学手段，能在有限的课堂时间里为教学快捷地提供课题所需的各类信息，使课堂的信息量增加，极大地满足学生的欣赏需求，从而提高美术欣赏课的教学效率和质量。
例如，在学习人美版第15册教材中《春》一课时，为了拓展本节课的知识面，我在教学设计中增加了意大利文艺复兴的内容，包括中世纪的艺术特色、文艺复兴“三杰”及其作品介绍等内容。如果采用传统的教学方法，在一课时内欣赏分析六、七幅作品，时间就很紧张了。而运用多媒体手段，课前将选择好的作品图像、文字说明和作品图解分析等素材组合制作成课件（如PPT文件），在教学时重点分析每一位作者一二幅作品后，通过多媒体信息技术，让学生较多地、系统地、连续地、反复地欣赏艺术家的代表作品（包括教材上因篇幅限制而没有介绍的优秀作品），这样便极大地拓展了学生的视野，为他们提供了充分感受美、认识美、欣赏美的机会和空间。
2.多媒体教学除了在视觉上具有优势外，还可将听觉艺术（音乐）融入到美术欣赏中。
这能使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地结合，创造一种情景交融的艺术氛围，让学生的视觉、听觉在艺术欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳的欣赏效果。如在欣赏精美的中国古代山水画时，教师可播放《高山流水》、《渔舟唱晚》、《二泉映月》等经典民乐，这既可唤起学生对艺术作品意境的无限暇想，又可激发他们对祖国大好河山的热爱之情，使他们在课堂学习中得到艺术美的熏陶和心灵的净化。
3.运用多媒体技术的交互功能和图像处理软件，让学生在了解作品的基础上加深理解和进行创造性的欣赏，使欣赏教学活动更富有交流性、研究性和创见性。
如在对现代绘画作品进行构图分析教学时，画笔工具能在作品的画面上进行勾画，帮助学生理性地分析构图特点；图像处理软件（如Photoshop、Freehand等）能将作品各个物象分离后再进行随意组合，帮助学生认识理解作品构图的规律和体现出来的形式美法则。像Photoshop这样的图像处理软件还为我们提供了富有创造力的工具，如过滤器、艺术笔触等工具能够使图像呈现出多种美术视觉效果――水彩效果、版画效果、蜡笔效果、马赛克效果、浮雕效果、马赛克效果等。这些表现形式和效果的变化，能直观地帮助学生理解作品从客观物象到艺术表现的过程和规律，有助于学生的创造性思维的培养和对现代美术作品的理解、感悟。教师和学生还可以将做过艺术化处理的作品利用网络平台进行交流和点评，这样师生互动的教学方式，不仅让学生进行了艺术的体验和实践，还增进了师生之间的情感交流。
4.多媒体技术能为美术欣赏课提供大量的开放性的信息资源。
随着课程改革的推动和深入，美术课程资源不再局限于美术学科本身，而是拓展到自然、文化、社会、经济等领域，美术欣赏的教学也不会例外。因而，在课堂教学中需要大量的美术课程资源（校内课程资源、校外课程资源、信息化资源）。利用多媒体信息技术，在课堂中便能打破时间、空间和地域的限制，快速获取美术教学资源，让教师和学生自由地在艺术美的知识长河中徜徉。如在进行建筑欣赏时，因教科书上的照片不能进行立体的、全方位的欣赏，所以教师可以向学生提供互联网上“全景摄影”的相关网站。通过网上搜索，学生可欣赏到高质量的三维互动全景数字的建筑照片，全方位地了解建筑的结构和周边环境，达到“身临其境”的欣赏效果。
多媒体信息技术在美术“欣赏、评述”领域教学中的应用有着得天独厚的优势，它能促使教师更新教学观念，改进教育教学方法和手段，以推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展，为培养探究型、创造型人才提供优良的环境，为学生自主学习提供平台。
关键词：高中；美术鉴赏；效率；策略
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）31-0206-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.31.134
新课标指导下的高中美术鉴赏教学，需要革新教学模式，提高教学效率，促进学生全面发展。下面，笔者针对“提高高中美术鉴赏教学效率”这一话题展开研究与实践，并总结经验如下。
一、加强方法指导，培养鉴赏能力
正所谓“授之以渔，不如授之以渔”。教师要想切实提高高中美术鉴赏教学效率，就不能仅仅满足于对作品本身相关知识的介绍和鉴赏方法的讲解，而是应该通过教学实践，帮助学生掌握鉴赏的方法和技巧，使学生在面对不同的美术作品的时候，灵活选用直观观察、对比分析、深层感悟、联想鉴析等方法，通过独立思考、查阅资料、合作学习等手段，完成对作品的鉴赏，提高自身的审美能力和学习能力。例如，在鉴赏齐白石先生的画作《虾》的时候，教师没有平铺直叙的对于画作的创作背景、齐白石先生的生平事迹和齐白石先生画作的风格特点进行讲解，而是在课前，鼓励学生通过自主查阅资料，了解与画作有关的相关背景知识；在课上，引导学生观察画作的布局、线条、着墨等创作手法，自行总结齐白石的《虾》的艺术特点；在课后，要求学生将齐白石的《虾》与徐悲鸿的马、黄胄的驴、李苦禅的鹰等以动物为主题的画作进行对比分析，并进行小组讨论。这样使得学生的鉴赏能力和学习能力都得到了锻炼，课堂效率也得以提升。
二、改革教学方法，激发鉴赏兴趣
教师应该改变传统高中美术鉴赏教学“填鸭式”教学模式，采用情境教学、小组讨论、游戏教学、任务教学、连环提问等多种教学方法，活跃课堂气氛，激发学习兴趣，使学生体会美术的魅力，鉴赏的乐趣，并在美术鉴赏中培养学生的审美能力、创新能力和学习能力。例如，在讲古代玉石艺术鉴赏的时候，教师可采用连环提问的教学方法，让学生分成四个竞赛小组，抢答教师提出的问题，答出正确答案最多的小组为优胜组。通过这种竞赛和提问的方式，不仅启发了学生的学习思路，激发了学生鉴赏的兴趣，也调动了学生学习的积极性和创造力，使学生在不知不觉中体会玉之美感，感受玉之情怀，接受自然美、道德美和艺术美的熏陶，从而创新了教学模式，提高了教学效率。
三、实现学科渗透，提高鉴赏效率
美术鉴赏与高中其他学科之间有着千丝万缕的联系，教师应该善于挖掘这种联系，并实现学科渗透，达到提高美术鉴赏教学效率、促进学生全面发展的目的。例如，在鉴赏古代陶器与瓷器的时候，可以渗透历史知识，将陶器和瓷器的创作历程及风格演变与历史发展进程结合起来；在鉴赏山水画的时候，可以渗透语文知识，将山水画的意境与陶渊明、李白、苏轼等人的诗作结合起来；在鉴赏古代建筑的时候，与物理学结合起来，从科学的角度探讨这些建筑的艺术美感和实用功能。通过鉴赏教学与其他学科的渗透与融合，可以提高学生的鉴赏能力和审美情趣，进而提高鉴赏教学效率。
四、丰富教学手段，灵活教学形式
要想提高高中美术鉴赏教学效率，教师应该善于利用多媒体、网络等现代化教学手段，灵活鉴赏形式，拓宽鉴赏途径，提高教学效率。例如，在鉴赏古代陵墓雕塑的时候，教师可以利用多媒体技术，给学生播放兵马俑、唐乾陵等我国古代陵墓相关的视频和图片，并鼓励学生利用网络资源，搜集泰姬陵、金字塔等国外的著名陵墓建筑，与中国古代陵墓进行对比，分析中外古代陵墓在外部风格、内部构造、建筑手法等方面的异同。这样，在开拓学生知识视野、培养学生鉴赏能力的同时，也为鉴赏教学提供了新思路和新方法，大大提高了鉴赏教学的效率和质量。
五、联系生活实际，开展生活教学
罗丹曾经说过：“生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”高中开展美术鉴赏教学的目的就是提高学生的审美观念和鉴赏能力，培养学生创造美、发现美和欣赏美的意识和能力。因此，高中美术鉴赏教师应该将鉴赏教学与学生的生活实际结合起来，通过生活化教学提高教学效率，提高学生能力。例如，教师可以鼓励学生观看《寻宝》《国宝档案》等艺术鉴赏类节目，在潜移默化中提高学生的审美技巧和鉴赏能力；也可以鼓励学生留意身边的公园、大海、树林等自然美景、城墙、钟楼、宝塔等建筑景观及窗花、面人、花灯等民间艺术，体会生活中无处不在的美，提高自身的审美品位和欣赏眼光。通过生活化教学，可使美术鉴赏教学实现理论联系实际、艺术联系人生，达到拓宽教学途径、提高教学效率的目的。
六、改革评价方式，实现多元评价
