时间：2022-12-06 11:08:32
1.1变异图形在平面设计中的应用
在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。
变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。
1.2规则及不规则图形在平面设计中的应用
不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感”是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。
当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。
1.3分形图形在平面设计中的应用
在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。
1.4中国传统文化元素在平面设计中的应用
在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。
传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。
中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。
一、多意图形及其创意
表现世界著名的哲学家柏拉图曾经说过：“同样的东西，由于视错觉的存在，在水里和在岸上看起来的样子是不一样的，这就是由视觉和心理所共同造成的混乱。”由此可见，在视错觉的影响下，人的注意力以及注意点会不断地发生变化和转移。很多平面设计师充分利用这一视觉原理，合理地赋予了图形双重的性质，使得同一个图形中有不同的形象交替出现，即多意图形。在对多意图形进行观察的时候，不同的观察点以及不同的观察方向会产生完全不同的画面、形象，从而为平面图形平添了几分趣味。一般而言，多意图形可分为“图底反转图形”以及“远近反转图形”这两种表现形式。其一，“图底反转”是指图形和背景可以进行相互转化，即“图”可以作为“底”，“底”也可以作为“图”，两者没有明晰的分界线，相互依存、相互转化。例如，荷兰科学思维版画设计大师M.C.埃舍尔的代表作品《水与天》就是典型的“图底反转图形”，画面中黑色的鸟与白色的鱼两者相辅相成、互为图底。当注意力集中在黑色的飞鸟上时，白色的鱼便成为了背景；而当视线集中在白色的鱼上时，黑色的飞鸟便成为了背景。总之，这两种图形元素的空间前后顺序是无法确定的，两者也是无法同时出现在受众眼前的。其二，“远近反转图形”是由视点的不确定移动所产生的一种具有立体形态感的图形。随着视点的移动变化，图形的形态也会随之发生变化，原本离我们很近的交点甚至会后退，从而产生一种反转性的远近错视感。例如，威斯敏特教堂的唱片封套采用就是典型的“远近反转图形”。当受众注视着离自己最近的一个立方体的时候，它旁边远一点的立方体就消失了；而当单独注视刚才消失的立方体的时候，开始时比较近的立方体就消失了。这种远近反转的错视觉使平面中的图形表现得更加立体化和多样化。
二、无理图形及其创意表现
所谓的无理图形也就是我们常说的矛盾空间图形，它表现出的是一种怪异、荒诞、扭曲的超现实空间形式，这也是平面设计中应用的最多的视错觉形式之一。无理图形是利用一种不合理的空间表现方式和连接形式所创造出的一种虚拟空间，这种空间形式在二维平面空间中看似是合理的，但在三维立体空间中则是完全无法实现的，也是不可能存在的。无理图形作为错视图形的一种表现形式，能够产生多层次和多变的空间形式，有利于营造一种新奇的、变幻莫测的魔幻空间感，增强平面设计作品的趣味性和视觉冲击力。具体而言，无理图形的表现形式一般包括以下三种形态：其一，形态交叉造成的幻像，即将直角和平行线所形成的棱角以及平面进行相互交叉所形成的一种矛盾空间图形。如圆满交卷厂的标志就是典型的由形态交叉所造成的幻像，其画面构成很简单，是由多个直角和多组平行线所构成的，但其简单的构成却带给受众一种毫无头绪的错觉感，从而加深了受众对该标志的印象。其二，转向不同形态的立体，即从不同的方向看时所形成的立体图形是不同的。例如，著名的《四棱柱&圆柱体》就是典型的转向不同形态的立体，受众从左端看起的时候，看到的是一排平行的圆柱体，但随着视线慢慢地移向右边则会发现呈现在我们面前的是一组四棱柱，这种圆柱体转变为四棱柱的无理图形产生了无穷的视觉乐趣，深得受众喜爱。
三、共生图形及其创意表现
共生图形是错视图形中常用的一种表现形式，它是指两种或两种以上的不同图形共用一个空间或边缘线，由此而形成的一种图形共生统一体，其中任何一部分的缺损都会使所有的图形失去完整性，它表现出的是一种“亦彼亦此”的双赢思维模式。具体而言，共生图形的表现形式主要包括正负共生以及同构共生两种形式。其一，正负共生图形指的是共用线条的图形，是设计师利用相同的线条所创造出的一种和谐共生的正负图形，表现出了“一正一负、共生共存”的设计理念。例如，河南开封延庆观屋脊上的阴阳鱼太极图就是典型的正负共生图形，该图是由两条阴阳鱼相互交接而形成的，设计师巧妙地将“S”型的鱼体边线作为共用线，构成了一幅阴阳共生、刚柔并济的平面图形，表达出了一种生生不息的精神。其二，同构同生图形，它是将相同的或有着相同的运动态势的物种中可以共用的部分作为整个图形的同构形，并将其叠合和简化后组合成共生。这种同构共生的图形不仅能够产生以少胜多的感觉，而且随着视觉中心点的不断转化，会使受众产生一种运动的错视觉感受。例如，敦煌飞天藻井图案中心的装饰纹样《三兔共耳》采用的就是同构同生的错视觉表现形式。画面中一共出现了三只相互追逐奔跑的兔子，三只兔子本来应该有六只耳朵，但是设计师却利用同构同生的错视觉原理用三只兔子耳朵表现出了六只耳朵的视觉效果，为空间平添了不少韵味。同时，图像中极具动感的波纹线和视觉中心点的不断变化，也将兔子尽情奔跑的形象表现得淋漓尽致。
四、同构图形及其创意表现
“同构”一词最早是由美国著名的美学家阿恩海姆提出的一种心理美学理论，后被逐渐应用到各方面中。在平面设计中，同构手法是指将具有一定内在联系的不同的视觉元素进行解构重组，以形成一种全新的图形。同构，无疑是现代平面设计中图形创意的一种有效的思维方法，它具有强烈的视觉冲击力，能激发读者的阅读兴趣，具有其它创作手法无可比拟的优越性。具体而言，同构图形的表现手法主要包括以下两种：其一，同质同构。同质同构是指运用重复的手法，将同种性质的、具有相似形态的元素进行巧妙组合，从而创作出一种全新的图形。例如，我国著名设计大师靳埭强所设计的《亚洲艺术节招贴》就是采用的同质同构，设计师利用错视同构原理将印度歌舞者头饰、中国京剧脸谱以及日本的浮世绘进行结合，从而形成了一幅精彩的艺术节招贴作品。其二，异质同构。异质同构也被称之为置换同构或异性同构，是指将不同“质”的事物组合在一起，以一种形象的“质”去破坏或是替换原来的图形形象，以此来产生新颖的视觉效果和创作意图。以某品牌唇膏的平面广告作品为例，画面中的图形是由干裂的嘴唇与树叶进行异质同构之后而形成的，“嘴唇”与“树叶”本来为两种不同性质的事物，但是设计师却对其进行了巧妙的组合应用，从而鲜明生动地表现出了该广告的主题，给人留下了深刻的印象。
五总结
总之，“思维无边界，创意无止境”，错视图形的运用为当代设计师提供了一种创新的思维模式和创作捷径，不仅能够提高平面作品的视觉冲击力和多样性，还能够提高受众的洞察力和对事物的直觉判断力，有利于设计师和受众双方共同创作出一个丰富多彩、新鲜奇妙的视觉世界。
作者：王亮武春沅单位：大连理工大学城市学院讲师
本课是在学生掌握了演示文稿的基本操作后，进一步学习在演示文稿中利用绘图工具画图。我根据《中小学信息技术指导纲要》的要求，结合学生实际操作能力以及学生对知识的理解将这部分教学内容进行重组，联系学生的生活实际进行了教学资源的再开发，使学生更加生动地接受教材知识。
二、学生分析
五年级学生对平面图形已有一定认识，但在学习如何对图形进行阴影设置、旋转、三维效果、图形的组合以及叠放层次方面会有一定难度。所以我让学生通过大量的亲自动手实践与体验感知，以小组合作的方式，采取同学互助的方法，引导他们自主探究，发现问题，解决问题，从而在交流合作的氛围下，顺利地完成学习任务，取得良好的学习效果。
根据以上的分析，确定教学目标如下：
知识与技能：利用绘图工作画图、对图形进行调整；
过程与方法：通过学生自由选择学习内容，自由选择合作伙伴，在合作交流中学习知识。
情感态度价值观：结合生活实际，培养学生的参与意识和与他人的沟通能力。在自主学习和交流学习过程中，提高学生审美能力和创新能力。
三、教学重难点
重点是绘图工具的使用。
难点是图形组合、图形的调整，正确、恰当选择自选图形联系生活实际综合绘图。
四、教学准备
硬件资源准备：多媒体网络教室
软件资源准备：Powerpoint2003软件
资源素材准备：创设学习情境用的多媒体课件
五、教学过程
1.激趣，导入新课
师：同学们，看！今天我们的课堂上来了好多朋友，你们认识它们吗？（出示课件，学生指认平面图形和立体图形）我们在数学课上早就和这些朋友打过交道了，今天我们的这些朋友又来到PowerPoint软件中展示它们的更多的本领了，下面就让我们共同去PowerPoint的绘图功能中探索一番吧！（板书课题）
2.自主探究，学习新知
师：要想在PowerPoint中找到这些图形朋友们，我们还要请一位“魔术师”来帮我们的忙，他就是“绘图工具栏”，这位“魔术师”除了可以请到我们刚才见到的那些朋友外还能请到许许多多图形朋友，它们都是谁呢，请同学们打开教材，自学23～28页，完成以下学习任务（课件出示学习任务）
1.你能在PowerPoint界面中找到绘图工具栏吗？
2.绘图工具栏都有哪些工具？
3.怎样用它画出平面图形和立体图形，并且对这些图形进行调整和修饰呢？
4.怎样进入图形设置？有几种方法
5.尝试画出以下图形：
生：自学操作。（教师巡视）
师：哪位同学想来演示下你们的学习成果？
生：（演示）
师：你真了不起，完全正确！
师：看来同学们都会使用绘图工具栏了（板书一），刚才老师有几个朋友遇到了点困难，想让同学们帮帮他们，请看幻灯片（课件出示《三只小猪》
生观察，教师边演示边布置任务
同学们都听过《三只小猪》的故事吧，故事中猪妈妈觉得三只小猪都已经长大了，于是让他们自己去建造新房子，老大和老二建了草房子和木房子，结果都被大灰狼吹坏了，而老三建得又太慢了，眼看大灰狼就来了，请你帮助他们快速地建造一所牢固的房子，你们愿意帮他们吗？（愿意）那就让我们快快动手吧！（播放轻音乐）
生：实践操作。（教师巡视）
师：同学们你们这么快就学会了画图的方法，老师真为你们高兴，可是老师发现了有很多同学对自己建的房子不是很满意，这是为什么呢？你们遇到了什么麻烦吗？
（学生质疑）
生：有的房子出现两个阴影。
生：一动房子就散开了。
生：大树挡住了房子。
师：同学们谁能来帮助解决这些问题？
生：把房子组合起来再移动就不会散开了。
生：可以通过设置叠放层次来改变房子和树木的前后顺序。
师：你们说得真好，通过“组合图形”我们把几个图形组合成一个整体，它也就成为了一个图形，这时无论是给房设置阴影还是移动，都不会出现刚才的问题。另外，给图形设置适当的叠入层次也非常重要，如果设置得不合理就会影响到图画的整体效果。
3.巩固新知，合作创新
我们刚才又多掌握了一些绘图的技巧（板书2、3），下面我们进行一个讲故事比赛，同学们可以自由组成小组，成员中要做好分工，要有设计故事情节的、制作作品的和为大家讲述故事等成员，给大家五分钟的时间讨论并制作你的参赛作品，现在开始！
（小组合作共同完成作品）
4.汇报成果、评价交流
师：现在是我们精彩展示的时间，同学们谁愿意将你小组的作品以故事的形式展示给大家？
生：讲故事，展示作品。
师：谁愿意作为小评委来评价一下这件作品？
生评作品。
师：听了同学们的评价，你对自己的作品有什么想法吗？
师根据实际情况做出鼓励性评价。
5.总结收获
师：这节课你觉得自己有了哪些收获？
关键词：图形创意 平面设计 关系 研究
中图分类号：F713.8 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）08（a）-0219-01
一个优秀的平面设计作品是设计师经过积极的思考、精心的设计、创作、创新出来的。在创作过程中图形的创意起到了举足轻重的作用，新颖的图形设计可以将主题清晰明确地表达出来，充分利用图形创意与平面设计的关系，可以使图形创意更好的融合在平面设计中，创作的作品也会体现的更加鲜明。
1 图形创意、平面设计的基本概念
要想说明图形创意与平面设计的关系，首先应了解图形创意和平面设计的基本概念。图形创意：图形创意就是寻求视觉传达的独创性意念，构想。图形创意是图形设计的核心，它以独特的创作思维、创作手法、独特的表现形式将所要传播的信息通过新异的形象画面表现出来，达到使客户、观众产生兴趣并印象深刻，最终被大众所接受的目的。图形创意的应用领域较为广泛，特别是在平面设计的平面广告制作中。平面设计：平面设计也称视觉传达设计，是将视觉作为沟通方式和表现方式，并结合符号、图片和文字创作出用来传达想法或讯息的视觉表现。由上述内容可知，平面设计有三大要素，图形、文字、色彩，通过这些基本概念不难看出图形创意是包含在平面设计当中的，图形创意是平面设计不可缺少的一部分。好的图形创意会使平面设计作品所传达的信息更加清晰、明了。
2 图形创意在平面设计中的作用
2.1 图形创意可以使平面设计更好的顺应时代
无论是什么类型的设计都会遵循时代的发展，平面设计也不例外，平面设计来源于生活，在当今社会，艺术的文化氛围、设计审美的价值取向，甚至是大众的消费心理都影响着艺术的创作方向，所以这就间接的要求设计师们要采用与社会背景相符合的创作手法和表现形式来设计和创作作品。而图形创意特有的优点正可以使平面设计顺应时代的发展，因为，图形创意所具有的构型语法可以使平面设计适应当下的社会环境，图形创意构型语法的原则就是要符合社会环境、满足用户所需、创新立意、表现方式多样化。所以，在平面设计作品设计的过程中，运用图形创意可以使作品容易被大众所接受，还间接的促进了平面设计的发展。由此不难看出，图形创意在平面设计中起到了至关重要的作用，图形创意关系着平面设计的发展。
2.2 图形创意可以使公众在平面设计中得到视觉上的享受
运用图形创意为平面设计服务，会让公众获得除富有特定价值的基本信息之外的附加利益，即视觉上的享受与个性的释放。现今，人们追求物质上的享受的同时，还追求着视觉上的享受，因为视觉上的享受可以使人们从肉体上到精神上都得到放松，针对这一现象，在平面设计中图形创意所具有的表演性足以让公众在与平面设计进行视觉交流时得到满足。从根本上来讲，图形创意就是打破传统的图形组合方式，使创意产生戏剧性的效果，这不仅使公众在享受视觉满足的同时还能明白作品传播的信息，进而对平面设计的作品产生兴趣。
3 图形创意与平面设计的关系
图形创意在平面广告设计中的应用是较为广泛的，所带来的效果也是非常明显的.下面笔者就浅谈一下图形创意与平面设计的关系。
总的来说图形创意与平面设计有四种关系，它们分别为含义同构、形式同构、形义同构、异质同构。含义同构：就是找到两个不同事物间的相似点，也可以说是属性，通过一个事物的属性将另一的事物的属性表达出来。这种图形创意的表达方式所呈现出的平面设计作品会让大众更直接的明白作品要表达的意义。形式同构：这种关系与含义同构相比较为复杂，它是要求两个事物间在表达含义上要有所不同，但在表达形式上要相似，这种形式使公众把两种不同事物的含义在心理上连接起来，最终连接成一个完整的概念。这种形式的特点主要体现在其创作作品的视觉效果上，它可以把看似无关联的现象以合情合理的方式联结起来，最终达到意想不到的效果。形义同构：就是利用含义相似和形式相似的双重同构，将含义同构与形义同构结合起来，这种同构不仅具有视觉冲击力，而且能够引起受众强烈的心理反应。最后要说的是异质同构，异质同构：是这四种同构或异构中最能吸引大众的表达方式，它是将在同一幅作品中的多个具有独立意义的图形按一定的规律重新进行组合、排列、融合，最后制作成新的作品，这种表达方式创作出来的平面作品更具有深意。所以，了解、掌握并利用好图形创意与平面设计的关系，会使平面设计作品的立意更加突出，视觉冲击力、视觉效果更加明显。
4 图形创意在平面设计中的应用
了解了图形创意与平面设计的关系后，不得不再探讨一下图形创意在平面设计中的具体应用。由于篇幅有限笔者在这里只说明两种图形创意在平面设计中的应用，分形图形与规则及不规则图形在平面设计中的应用，这两种都是包含在图像创意当中的。分形图形主要应用于平面广告的设计中，因为分形图形的算法有很多种，类型有很多种，设计师们可以根据具体的要求选择不同的算法，建立不同的模型，不同的类型，最后再依据具体的项目进行作品的挑选。规则与不规则图形：在平面设计的过程中规则图形与不规则图形是协同关系，规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，不规则的图形显得活泼、生动，当然，设计师们经常将不规则的图形进行无序的排列，这样的方式使作品不再单调，这种方式在平面广告、网页设计中会经常被使用。
5 结语
综上所述，知道了图形创意、平面设计的基本概念，了解了图形创意首先是平面设计的一部分，在平面设计中起到了至关重要的作用，然后通过对图形创意在平面设计中的作用进行了论述，图形创意不仅促进了平面设计的发展还给大众带来了视觉上的享受，还说明了图形创意与平面设计存在的四种关系，最后对图形创意在平面设计中的应用进行了论述，总之，图形创意对平面设计起到了良性的作用，这一点是值得提倡的，所以，笔者认为平面设计师们在日后作品的创作中应注意图形创意使用，因为它不仅可以使作品清晰、明了，还会被大众所接受、喜欢。
参考文献
[1] 赵静静.图形的魅力及在广告设计中的运用[J].首都师范大学学报：自然科学版，2014（1）：118-120.
关键词：平面；艺术设计；文字；图形化
在信息化时代中，平面艺术设计是以文字和图形传达美感、传播艺术设计理念的重要形式之一。图形与文字相互融合、相互补充，能够大幅提高平面艺术设计的表现力，让平面艺术设计能够满足当今时代对美的要求。同时，该类设计方法能够提高艺术设计的整体美，让设计理念给予人们以美的视觉冲击。
1现代平面艺术设计文字与图形化的表现方法
把图形与文字以符号的形式运用到现代平面艺术设计当中时，能够让人们的思维以及审美模式从传统的文字表达的束缚中解放出来，运用新的艺术设计形式，给予人们视觉的冲击，让其体会到艺术设计的美感。让图形对文字的含义进行直观的表达，以文字对图形的内容进行补充，能够让艺术设计的美充分地表达出来。现代平面艺术设计文字与图形的表现方法主要包括以下几种：第一，替换法。所谓的替换法，其实质是在传统仅依靠文字进行艺术表达的设计基础上，运用图形对部分文字进行替换，让文字的含义通过图形表达出来，不仅能增加平面艺术设计的直观性，同时还能够提高设计方案的美感。文字是我国传统文化的结晶，每个汉字都有着严谨的结构。从整体的角度出发，每个文字都能够视作一个具有独特含义的图形。例如，在“中国印•舞动的北京”的平面艺术设计当中，将“京”字的笔画进行适当变化，让其以人的形式，表达出“舞动”的含义，而从整体上看，所舞动的正是“京”字。这样的艺术设计形式，能够大幅提高设计整体方案的象征性，彰显出独特的艺术效果。第二，装饰法。在艺术设计当中，对其中的文字运用部分图形等进行简单的装饰，也是平面艺术设计中常用的方法之一。对文字进行装饰时，所使用的图形类型相对较多，如运用能够体现文字含义的图形进行装饰、运用繁体字进行装饰、运用蝌蚪文进行装饰等。如此一来，更能突显文字的含义，使其中所包含的设计理念更加深入人心。把图形运用到艺术设计方案当中，能够为设计方案添加背景，提升设计的美感。此外，单纯运用文字进行艺术设计，往往需要人们对文字进行全面阅读以及理解，才能够更好地理解艺术设计方案的含义。而在文字中适当添加装饰，则能够降低人们对艺术方案的理解难度。第三，组合法。运用组合法进行平面艺术设计，也是设计人员常用的设计方法之一。组合法的主要运用思路在于将文字与图形按照一定的规律或者理念进行排列组合，以图形体现文字的含义，用文字表达图形的深意，在增加平面设计中的立体感时，也增强了平面艺术设计的特殊性，使设计理念更加清晰。
2现代平面艺术设计文字与图形化的运用方式
在现代平面艺术设计当中，将文字与图形进行巧妙结合，能够让文字中的图形的含义突显出来，让文字与图形成为设计理念与方案的真正载体，以直观美感来表现设计方案的中心思想，让设计方案能够以美的形式感染人们。笔者结合自己的工作经验，就现代平面艺术设计文字与图形的运用方式进行讨论。第一，将文字纳入图形当中。在现代平面的艺术设计当中，突显文字当中的图形含义，能够增加艺术设计方案的趣味性，同时还能够让人们对设计方案有清晰的认识，并将设计理念深深地印在脑海中。在将文字视为图形进行艺术设计之后，能够将其转化为具有独特含义的视觉符号。与其他视觉符号相比，文字经过图形化处理之后，其所具有的概括性以及简单明了的特性是其他符号无法相提并论的。在现代平面艺术设计当中，文字就能够以符号的形式，借助其容易被识别的特征，将设计的含义进行表达。同时，将文字当中的部分笔画进行细微的改变之后，以较为夸张的形式，将设计理念进行表达，让其中蕴含的文化含义更加丰富。需要注意的是，文字与图形本身就是一种语言，在进行平面艺术设计时，设计人员应合理地运用文字与图形进行解释。同时，设计人员在对汉字有清楚了解的基础之上，还应对拉丁字母等有详细的了解，以能够在设计的过程中，对各类文字、图形的文化内涵进行把握，在尊重传统的基础之上，体现现代化设计的特点。第二，将文字以招贴的形式进行设计。以招贴的形式进行艺术平面设计，也被称为“海报”设计，是一种常见的平面艺术设计形式。现阶段，该类平面艺术设计形式主要运用于消费广告、文化宣传等方面。一个表现力相对较强的平面艺术设计方案，能够将所包含的内容以艺术的形式充分地表现出来。在该类艺术设计当中，其主要内容包括文字与图形等，并将其按照一定的规律进行排列组合，同时对文字以及图形的位置、尺寸等进行科学的调整，从而彰显文字与图形所蕴含的含义，以图形符号的形式向人们展示设计理念的真谛，增强艺术的感染力。需要注意的是，在平面设计的过程中，虽然在当今时代的潮流下，其设计模式存在一定的规律。然而，设计从业人员也应在传统设计的模式当中，提高其平面艺术设计的表现力与内涵。这就要求设计人员在常用的设计模式的基础之上，降低对外在表现形式的关注，将平面艺术设计工作做到实处，提高其信息表达的表现力。第三，将文字以包装的形式进行设计。所谓的包装设计，其实质是将设计理念同实物相结合，进而让其与实际物品相统一。根据实际物品进行平面艺术设计，能够通过文字与图形的形式将物品的信息及时、清楚地传递给人们，扩大物品的市场。在经济高速发展的今天，物品的信息是否能够及时的传递、企业形象的好坏，关乎企业发展的好坏。在现今的包装上，多数配有一定的图形，但几乎全部的商品包装设计上均有大量的文字注解。其原因在于，商品的多数内容仅能够依靠文字来表达。然而，单纯的文字设计并不能够表现出设计的理念以及现代化的艺术设计魅力。因此，将文字与图形进行巧妙结合，将文字进行图形化处理，不仅能够将物品的特点进行清楚的表达，而且还能够将设计的表现力、艺术的魅力进行体现。此外，在艺术设计的过程中，应注重继承传统的文化内涵，同时融合现代化的设计理念，表现物品包装设计的风格。创新思维也是设计人员应具备的专业素质之一，也是设计方案能够获得认可的关键因素之一。设计人员要想设计出艺术性较强的作品，则需要将传统文化进行继承并创新的使用，并依照此设计理念，将其充分地运用到实际设计当中。
3结语
现代平面艺术设计是一种艺术的表现形式，从业人员应注重传统文化的继承，将文字与图形进行充分的结合，让设计方案在拥有艺术表现力的基础之上，符合现代设计理念的要求，表达出艺术的内涵。
作者:王婼瑶 单位:河南财政金融学院
参考文献：
［1］雷青.在字体教学中不容忽视的字体情感因素［J］.内蒙古师大学报（哲学社会科学版），2016（S1）：15-16.
关键词：图形；平面设计；应用
中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）02-0071-01
一、平面设计中的图形种类
（一）异影图形。物象一般只是主题的表象，影像却是主题的实质反映。它们彼此相生，表达一个语义，一种观念。
（二）正负图形。也称反转图形，指正形于负形相互借用，相互依存，作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。黑与白是相对的，没有黑就没有白，没有虚就没有实。设计师要惜墨如金，不仅仅是为了要在有限的篇幅中反映更多的信息，更主要的是以此来增强画面的纯粹巧妙和视觉新奇，通过图像的相互依存来暗示两者之间潜在的关系。
（三）共生图形。设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实，用一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能少的线条表现更多更丰富的含义，显现出精简着笔的魅力。
（四）双关图形。双关图形意味着图形牵扯到双重解释，一重是表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是图形的主要含意所在。言在此而意在彼，可收到含蓄风趣的表达效果。
（五）聚集图形。在图形设计中，我们也可将单一或相近的元素造型反复整合构成另一视觉新形象，创造新颖的聚集图形来表达观念。构成图形的单位形态元素多用来反映整合形象的性质特点，以强化图形本身的意义。
（六）同构图形。生物的杂交、植物的嫁接都可能创造新的品种、新的生命。同构图形通过不同性质的物形间的非现实的整合，制造出奇特的视觉效果，显示新的非逻辑关系，从而突破原来物形意义的局限，产生新的意义。
（七）无理图形。又叫悖论图形，用非自然的构合方法，将客观世界人们所熟悉的、合理的和固定的次序，移置于逻辑混乱的荒诞反常规的图像世界之中，目的在于打破真实与虚幻、主观与客观世界之间的物理障碍和心理障碍，在显现不合理、违规和重新认识的物形中，把隐藏在物形深处的含义表露出来。
（八）混维图形。混维图形通过奇异的构想，将二维与三维、幻象与真实混合交错在一起，追求出人意料的表现，它先让人们的习惯性思维产生一种预期，再用一种出乎意料的手法打破观者的固有想象，从而加深视觉感受。
二、图形在平面设计中得应用
（一）变异图形在平面设计中的应用
在现代平面设计中，设计师们除了运用写实图形变形图形来表达自己的设计意图外, 还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式。往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出。特别引人注目和深思, 也越来越普遍地得到观者的欢迎。
（二）不规则图形在平面设计中的应用
不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言, 在平面设计中, 规则和不规则构成一种相辅相成的关系, 这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作, 因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。
（三）分形图形在平面设计中的应用
在平面设计中经常涉及许多图形图像, 利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形, 简单说就是一个图像, 但这个图像具有无穷自相似性, 整体的结构被反射在其每一部分中, 分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段, 而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间, 可以更直接地体现设计者的创作意图, 相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。
（四）中国传统图在平面设计中的应用
传统图形包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等, 它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键, 不论古人还是现代人, 对美好事物都一样的心存向往, 因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计,适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。传统图形成为进行设计的一个新的创意点和启示点, 从而设计出焕发生命力的中国型现代标志。这是设计出具有主张性、时代性和国际性的现代性的关键。
关键词：平面设计；图形创意思维；应用分析
现代社会是图形取代文字的社会，图形取代文字已是大势所趋。图形比文字有着更高的艺术魅力。今天，网络信息高速发展，中国和西方的文化相互交汇、相互碰撞。现代文明与传统文明的传承以及鲜明的对立，形式了当今平面设计图形设计中的多元化。随着时代的进步与发展，我们的生活也不断朝着图形化的方向发展，无论是商品的包装、书籍的装帧，还是广告的招贴，都是建立在图形创意设计的基础上。而设计作品的整体效果更是与图形创意有着直接的联系。具体分析，图形创意设计并不是对客观事物的简单模仿，而是创造，是对客观事物的改造及再加工。其中，图形创意的灵魂便是创造性思维方式，平面设计除了是技巧方面的创造外，更是思维方面的创造。对于平面设计师而言，只有充分应用图形创意思维，不断摆脱常规限制，才能实现创新，设计出更有魅力的作品。
1平面设计中图形创意的重要作用
当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。［1］就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。
2平面设计中图形创意思维的应用
2.1联想思维的应用
创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中，创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此，在图形创意设计中，展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想，就需要运用发散思维方式，从一次元联想至二次元，再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中，需将交叉点找到，并以此为一次元引导，促进联想的实现。具体而言，联想便是以发散目标为指引，采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动，其通过两个或以上图形间的可比性与关联性，对人脑中固定的思维模式进行拓展，使人们通过已知事物来推测未知事物，进而实现更多设想与推测的获得，并建立起正确的，符合逻辑的想象。［2］在应用联想思维时，应当做到以下三个方面：其一，相似，即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状，大脑在受到联想的图形的刺激后，便能作出快速反应，想起与同一刺激相似的图形；其二，相关，指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近，能使人脑及时联系其外界的刺激。其三，对比，指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外，还存在共性与个性元素，这些均为联想思维的应用创造了有利条件。平面设计师在应用联想思维时，首先应当确保图形的外形相似，在此基础上，用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时，需保持图形基本特征。此时，图形虽然在结构上未发生变化，但在逻辑上产生更为深远的影响。例如，太阳、向日葵等物像，初看未能发现其存在的必然联系，但经过分析，图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着，再从联想到的初级事物出发，进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等，再经过一系列的艺术处理，最终产生对比形象，或将设计主题反映出来。例如，通过圆，我们可以联想到太阳，再从太阳联想到光与热；从圆形还可以联想到向日葵，再从向日葵联想到美好的景物与希望等。
2.2想象思维的应用
想象，指的是在原有图形的基础上，通过提取记忆库中的材料，经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中，我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中，除了可以对单一图形展开想象以外，还可对特定元素空间展开想象，或是将无生命物像置换为有生命的形象等，同时也可展开由点到线，再由线到面的多向思维等。其一，形与意的想象。对于图形而言，为实现完整统一，需通过具体的形象与意义来表现，这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如，在名为“绿色即生命”的一则平面设计中，通过结合绿色叶子图形与婴儿图形，赋予了叶子母体的形与生命的寓意，将呼吁环境保护的主题充分表现出来，完美结合了表象与表意。其二，虚与实的想象。在图形创意思维中，虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中，运用了我国传统的太极图这一图形，并结合正负形虚实，联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系，进而展开想象。其三，演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程，也体现了时代与思维的变化过程。例如，在某些瓷器上的纹样龙纹图形，主要是以环境及时代变化为依据，图形创意也在此影响下发生一定的变化，在整个创意过程中，线条曲直、图形简繁以及刻画方式等，均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题，才能促进思维到表达的实现。
3结语
在平面设计中，图形设计为重要环节之一，其与人们的生活存在紧密的联系，而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足，更好地促进经济、文化的交流。因此，设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善，在积累生活点滴的基础上，应用科学有效的创意思维方式，在促进工作效率同时，培养更加敏锐且独特的眼光，从而创造出更好的作品。
参考文献：
［1］王国栋，宋魁彦.平面设计图形创意的思维方法研究［J］.审美论坛，2011，3（26）：22-24.
[关键词]图形、平面设计、作用
中图分类号：TP335+.3 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）27-0079-01
一、前言
随着时代的发展，我们对平面设计的效果的要求也越来越高，如何让平面设计的图形具有感染力和视觉冲击力，图形又在平面设计中起着什么样的作用，是值得我们探讨和分析的。
二、图形的特点
1.构成元素多
宏观概念上的图形指的是构成或描述某种图案的各种图元，它能够以任意形式或者多种排列组合的方式呈现在设计图纸上。从单个元素来讲，可以是直线、曲线、矩形、方形、圆形、菱形、三角形等各式各样的形状。从元素间的变换形式来讲，可以是放大、缩小、扭曲、移动、旋转等。从表现形式来讲，可以是平面、立体或者具象、抽象。整体来讲，图形的构成元素多，表现形式丰富。
2.创意性强
图形作为一种设计语音，一种艺术表达方式，其形式风格及表现形式将会受到设计师理念的影响，不同设计师的思维方式、认知角度、审美观念、惯用手法都存在差异。因此图形也就随之具有非常明显的创意特征。在平面设计作品中，图形从最初的构想、选择到最终的实施、绘制，都具有可变性及独特性。譬如同样是苹果的设计图，有些以缺一角的圆形图来表现，有些则以完整的圆形图来表现，这都是设计作品的不同创意表达方式。
三、关于平面图形创意的必要性
图形创意，作为一项独特的创造性过程，其通过对于人脑的想法，结合相关的物质认识，结合相似、相关等手法，以美学作为基本依据，整合并表达为新颖的图形。在这一过程中，图形的创意能够借此表达更为深刻的寓意，简单的图形能够表达文字中表达不出的话语。往往在现实中观察到的各式各样的图形创意，都能够通过改变其图形和色彩来传递不同的信息，而诸如此类的图形创意，正是符合当代社会的发展需求，同时也满足了人类发展中对于艺术的追求，为此才能够在新的社会发展轨迹下得到重视。而作为新时代生活中的我们，是否能够掌握必要的图形创意手法，并在实际中进行运用，这也将是未来我们需要不断学习和实践的。
四、图形在平面设计中的运用
1.图形凭借其自身独特的形象力，在作品的版面构成中展示着独特的魅力。图形是辅助色彩的重要素材，可以辅助色彩形成作品个性，提升作品的被关注度，在很大程度上能够左右设计作品的最终要传达的效果。通俗易懂，简洁明了，具有一定意义和代表性的图形语言能够和快的适应观众，为达到强烈的视觉冲击做着先前准备。
2.图形本身就是作为一种符号形象而存在的，在我们生存的视觉空间中占有重要的地位。具有直接、明快、准确传达信息的特点，在沟通人类文明之间起着不容忽视的作用。在平面设计作品中，合理科学，创新性的运用符号学，对作品所要传达出来的意义有着重要的助推作用。也正是由于图形的存在，才使得平面设计作品的展现手法变的多种多样，在展示自身的时候不再显得那么苍白和枯燥。
五、图形的重要作用
图形在平面设计中有什么作用？在平面设计中，图形创意作用非常深厚，首先，图形可以快速传达信息，富有视觉趣味，有丰富的内涵，记忆深刻，达到具有独特新颖的视觉文化品质。再者，图形设计的思维方式不受任何的束缚，只要能够有独特的图形传达信息就可以，设计文化是一个不断创新的过程。平面设计是以视觉传播给人们信息的媒介，平面设计最基本的要求就是吸引人，有强力的视觉冲击力，一次一副视觉冲击力强的平面设计作品，总能一下子抓住人的眼球，使人过目不忘。可是为什么优秀作品可以有这样的视觉效果？图形起到的作用非同小可。图形是平面设计作品中最直观的语言，它是平面设计中形成广告性格及提高视觉注意力的重要元素。在很多平面设计中图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。平面设计中图形语言主要是以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题。图形创意在平面设计中各个领域都广泛应用，意义非凡。首先标志设计就获益于此，标志由来已久，在没有文字之前的原始社会就已经有了象征性的标志。人类为了各自相互的需要创造了图形标识，这种图形化的视觉语言比文字语言表达思想、传递信息更快捷、更直接。标志设计是一种“浓缩”的设计，它不仅是设计理念与构思的创意浓缩，也是设计本身在直观上的视觉浓缩。标志设计不同于绘画创作，它必须紧密结合对象，以高度提炼、概括的形象表明事物的特征，并以图形符号的形式向人们传达最贴切的意义，使人们在瞬间能对它作出识别判断。和其他设计不同的区别在于标志首先是一种独具艺术形式的图形设计艺术，标志的实质就是信息传播的图形符号艺术，在标志设计过程中，只要抓住主题特点，再展开设计，就方便多了，在图形创意上改变形态，使作品更加巧妙贯穿主题，这就是一个成功的标志。图形创意在平面设计艺术中，使平面设计更具有视觉冲击力与说服力，丰富文化内涵和美学意蕴，达到意境美的完美境界。图形在整个平面视觉设计中具有重要作用。
六、平面设计中图形的使用原则
1.量少质精
由于图形具有文字及色彩所无法比拟的优势，因此被许多设计师频繁地运用于平面设计中，这固然有助于设计师更好地向受众群体表达自己的设计理念，但假如繁杂无序，则会起到适得其反的作用。因此在运用图形的过程中，首要原则就是坚持量少质精。一方面，不能违背了图形通俗易懂，简单易看的原则。即是在平面设计的过程中应当避免图形堆砌的现象，或者过份强调图形的比例而忽视了文字及色彩的运用。过于庞杂的图形量容易在无形中导致平面设计偏离了设计的本质而趋向于图画的展现。另一方面，不能违背了图形传递信息、增加美感的原则。即是在平面设计的过程中应当重视对图形的构想、选择、实施、绘制，特别是创意性的体现，避免图形给受众群体造成苍白无力，平庸无趣的感觉。总之，就是要保证量少质精，以提高平面设计的整体美感度及创意性。
2.体现主题
图形作为设计师表现设计理念，表达情感诉求的一种工具，其最根本的设计要求与原则就是应当体现主题，为主题服务。一方面，应当围绕着主题来进行创意性的思考与设计。一切以主题为准，从主题出发。虽然图形设计强调创意性与独特性，但偏离主题的图形不仅会削弱整体设计的表现力，而且会给整体设计造成累赘甚至多余的感觉。另一方面，应当与文字、色彩进行相互补充，彼此间均发挥各自的优势与特点以更好地为设计主题服务。总之，就是不能过份强调与强化图形的特点而偏离了设计的最初目的及最终效果。
七、结束语
图形被广泛的运用在平面设计中，它具有独特形象特征和表现魅力。图形的运用能够使设计的作品更加的具有感染力，所以图形在平面设计中起着非常重要的作用。
参考文献
[1] 马芳春.浅谈色彩、图形、文字在平面设计中的应用[J].艺术百家杂志社.2011（02）.
[2] 哈尔滨工业大学.理论力学（第六版）[M].高等教育出版社，2012.
[3] 党中华.平面设计中的图形语言功能研究[J].群文天地，2012（5）.
[4] 刘境奇编著.广告设计.北京：中国高等教育出版社，2013.
关键词：中国传统图形；现代平面设计；运用
在全球文化多元化的今天，中国传统文化多包容、吸收外来文化，艺术设计领域亦是如此。因而建立具主体性、民族性的设计语言，是当前迫切的关卡。中国传统图形是中国传统文化的表现形态，将其审美观念、造型特点使用并创新，是现今现代平面设计创新发展的重要切入点。
一、中国传统图形
《辞海》中关于“图形”有解释——“图：指用线条、颜色等描绘的事物形象。形：指形象、形体、形状。”传统图形在本文中则是指“具有鲜明的地域性和民族性的、流传甚广的传统图式，它不仅是指在纸上或其它平面上表现出来的传统图形，也包括传统彩陶、石器、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体形状及其表面上的纹样和装饰，还包括民间艺术的方方面面以及书法和传统绘画等。”在中国，传统图形从古至今渗透于衣食住行，历史悠久、数量众多、内涵丰富，主要分为人物形、动物形、植物形、几何形、文字形等。
1.图形形态
中国传统图形形态多样，可分为取材于自然界与生活中具象图形和经人工改造的抽象图形，注重形整体性和稳定感、讲求对称、严谨，利用形态的方圆、大小、长短、粗细进行穿插、叠压，如太极图形、讲求阴阳五行的九宫格等。
2.图形寓意
从对自然和宗教崇拜的神兽图形到士大夫用“梅兰竹菊”表现君子志趣的图形，再到寓意吉祥如意的吉祥图案，都彰显着古人对生活的愿景。“司徒虹曾经说过:‘中国人文化意识和形态哲学观念的体现,它具有两个特征：一个是包含科学合理部分,是古人对自然规律的总结：二是它的想象力和创造性,它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’”
3.文化意蕴
中国传统图形作为传统文化的表现形式，渗透着儒家、道家、佛教的思想文化，于民俗文化中积淀而成。儒家的“礼”“中庸”之道可从象征等级制度的图腾组合、传统图形均衡、和谐的特征上看出。道家的“道法自然”“有无相生”使传统图形注重自然美、讲求图形对比统一。佛教文化对其禅意的表现具有推动作用，常见题材如山、水、松、竹都与此相关。最后，民俗文化使得其渗透于人们的生活中，例如天津的杨柳青年画集中体现了当地年节吉祥装饰图形。
二、对中国传统图形继承运用和发展创新的重要性
现代平面设计在满足市场需求的基础上，在艺术表现上也应该更加注重设计的文化性、视觉美学的创新性。李可染关于中国画的创作曾说“要以最大的功力打入传统，又要以最大的勇气打出传统。”对于中国传统图形当代设计师也应打入传统而后推陈出新、打破陈规，创新发展。
三、中国传统图形在现代平面设计中的运用
1.主要运用手法
中国传统图形在现代平面设计中运用手法多样，主要有对特征直接挪用、提炼元素、色彩再造、意象表现几种手法。日本书籍设计大师吕敬人在《中国民间艺术美术集》中，将具典型意义的民间艺术直接运用与封皮、书脊、封底等，使得书籍视觉语言具有代表性、清晰明了，同时符合阅读者的审美意趣。香港艺术家韩秉华在其“龙行天下”展览海报中，提取并简化了中国传统龙形特点，融合书法，展现着“中华•龙”飞腾、向上的精神，展览中以此为原型的苏绣、陶瓷作品皆是对龙形的提炼与转化。黄蓓的《皮影字体挂历》设计则是将皮影图形的色彩进行再造、转换，加以现代电脑技术的色彩处理，实现了再利用、再创造，使得挂历的功能和形式巧妙融合。“意象”在此即“形象、图形”，靳埭强先生认为：“美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。”在其《自在》花纹纸设计中，他将书法和自然、生活中的元素结合，通过这些意象表现佛家超然悟道后的怀，表现着真正的“自在”意境。事实上各种运用手法都是对传统图形再发展的探索，都是对传统文化的认同和延续，都为其革故鼎新的进行了积累。
2.图形创新运用方面的典型方法及案例
（1）造型方面
对传统图形造型进行创新，多为从中提取元素，再用现代平面设计构成的手法重构，如拼贴、叠压、切割等，赋予其在现代平面设计中新意义。华夏银行的标志设计，借鉴并简化了商周时期的c型玉雕龙的造型特点，而龙也正是华夏民族的图腾，象征着华夏文化。c型的标志构架和中国铜钱的形态结合，寓意着银行的性质。同时采用中国传统红色，表现着对红火的期许。整个设计造型简洁大方且具典型性，方圆结合，节奏感强，内涵深刻，契合华夏银行的特点。
（2）色彩方面
对传统图形的色彩创新，是指运用内涵深刻、具代表意义的色彩。韩国国旗俗称“太极旗”，经证实其整体形态提炼于中国传统太极八卦图形，蕴含着中国传统的阴阳思想，但其图形中色彩进行了创新设计——白色为底，象征着和平；中心的太极图形的红、青色，与韩国民族服饰的色彩契合，红色寓意阳，青色象征阴，表示阴阳相生相克，不断斗争不断创新；黑色的乾、坤、坎、离四卦象征天地日月，表现着宇宙循环。韩国的平面设计中可以不断看到将这四色作为基调、基本色，在2002年日韩世界杯中，其奖杯、标志的色彩皆运用了这四色。
（3）理念方面
中国传统图形之所以能够持久恒远，不仅因其视觉美，更由于其对人的理念的表达。传统图形蕴含的内涵与思想在现代平面设计中进行创新，是对其寓意不断延伸、促进其更加创新、深刻，赋予其时代性、人文性。北京2008年的申奥标志，图形整体形似“中国结”，又如“打太极拳的人”，图形叠压有序，融入书法形式，充满运感、现代感。而此标志通过对图形创新的同时对其寓意进行了创新，“结”象征人们的团结、交流，“动感”表达着奥林匹克更快、更高、更强的体育精神，独特的图形理念使得此标志设计的审美意韵耐人寻味。中国传统图形的理论和作品具有完整的体系，从图形构成法则、审美特征到内涵思想，皆是中国传统文化的重要组成部分。现如今，弘扬和发展中国传统艺术，在现代平面设计中探索传统图形的创新方法，使其贯通古今、中西融合，是中国传统图形发展的重要方向，对中国现代平面设计注入民族化特色、体现本土精神具有重大意义。
参考文献：
[1]王受之.世界现代平面设计史[M].中国青年出版社，2002.
[2]邹薇.传统图形造形特征在现代标志设计中的运用[D].湖南师范大学,2014.
第一章 图形语言在平面广告设计中的作用
图形语言是指图形的形状和体态特征所呈现的反射力，作用于人的视觉器官形成的一种表达语汇。在平面广告设计中，它作为一种与受众沟通的媒介，传递情感、突出主题、烘托气氛，起着不可或缺的作用。广告设计中的图形语言，既具有艺术性，也具有实用性，它比文字更能吸引受众的注意力，以独特的语言方式解释信息、传递信息、加强信息。
当代国际著名视觉设计大师霍尔戈・马蒂斯曾经这样说：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话，而不是靠文字注解。” 所以，优秀的广告图形设计应是无需用过多的文字语言来表达，而是用新颖、简洁而富有艺术创意的图形来展示，以形感人、以形寓意，使人们在欣赏设计的美感同时，发人联想，引人深思。下面将从图形语言的几个特性入手，结合案例，深入浅出地分析平面广告设计中的图形语言。
第二章 平面广告设计中图形语言的优势及特点
1.图形语言传播的直观性
信息是一种抽象的想象，如果没有其他介质的帮助，是无法直接进行传播的。文字和声音往往是抽象的，人们要在大脑中首先形成对文字和声音的图像样式，才能理解其含义；而图形语言则是直观的，虽然由于后天教育、经历等因素的影响，人们对图形的理解不尽相同（也被称为“视觉经验”），但平面广告设计中的图形语言是经过准确物化的，一个优秀的平面设计作品，不需要人们复杂的思维过程，就可以捕捉到图形所表达的本质。
2.平面广告图形语言表达的准确性
不同图形所表述的语言各异，不同人对图形意义的理解会受环境、文化、思维、阅历等因素的影响而不同。例如当看到一个三角形时，设计师会汇集普通人对三角形的所有理解和印象，在表达信息时赋予其多种多样的形式。单独一个三角形表达的语义和信息是不确定的，人们可以由此联想到稳定、均衡、尖顶等等，但如果在三角形基础上进行复制、排列，或者加入其他图形，随着条件的增多，所表达的涵义就越明确。就像设计师在为客户进行设计时，要深入了解其想法，借助客户提出的要求缩小设计的范围；因为对于设计来说，条件越多，最后所达到的设计效果就越明晰。
3.平面广告图形语言表达的简洁性
平面广告的创意往往是由图形来表达的，图形越简洁，人们的头脑中对其进行进一步思考和联想的内容，相对于复杂的图形就少得多，表达的信息就越准确有效。但简洁不代表简单，简洁的目的是为了追求表达信息的巧妙，要做到简洁而生动地表达客户或设计师的诉求。例如福田繁雄著名的《1945年的胜利》海报，采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。
有关研究表明，人们在地铁或商场等公共场所对于一副招贴产生的注意力大致只能持续1-3秒，要想让在如此短的时间内吸引公众的眼球，向受众传递所要表达的内容，简洁化的图形语言就显得至关重要。
第三章 平面广告图形语言表达手法的多样性
随着时代和科技的进步，平面广告的图形语言表达手法不再局限于绘画的形式，摄影、电脑图像处理软件、高度写实处理的图形使得设计风格越来越多样化。以上形式只是图形语言表达的载体，对图形的创意手法才是设计的核心。下面将从多种设计思维的角度分析图形语言的表达方法：
1.平面化表达
将三维物体进行平面化，运用色块、形状等元素，使三维物体在二维空间中得以展现[7]，使平面广告的风格更加突出，主题得以彰显，设计感得以增强。
2.文字图形化，图形文字化
这种方法广泛应用于商业广告或招贴之中，根据广告主体的性质，将文字或图形融入不同类别的风格之中，传情达意。文字图形化的优点就是将企业形象或表达的主题融入广告语中，使原本枯燥的文字变得活泼生动――将文字本身转化为设计元素，既能直观地传递涵义，又能够使受众乐于接受；图形文字化的优点类似，是一种字体创意和图案创意的结合。
3.图形语言的组合表达
基于平面广告所表达的含义，将不同时空的物体进行巧妙组合，例如著名的“视觉诗人”冈特兰堡的书籍招贴，书被手握住，悬浮在空中，并在地面投下阴影，表达了“知识就是力量”的含义。在这幅招贴作品中，书籍代表“知识”，手的握力代表了“力量”，象征物象选取与组合的巧妙，构成了这幅经典的招贴作品。
将不同元素的图形组合成为一个具象形体，也是一种组合表达的方法。例如旅游城市海报常见的做法：将城市地标的剪影，用不同建筑物的简化形态进行填充，最终构成城市的形态。
结语
作为设计师、客户与受众之间的纽带和媒介，图形语言的作用是任何其它形式所替代不了的。相较于其他设计语言，图形语言的作用更直观、准确、简洁和富有艺术性，同时也具有社会功能。遵循图形语言的直观、准确、简洁、艺术等特性和美学规律，巧妙地运用图形语言的组织形式和方法（异化处理、三维形体的平面化表达、异质同构等等），再加上设计师丰富的知识和素养，才能创造出能够产生巨大共鸣、准确传递情感的优秀平面广告设计作品。图形语言在服务社会、推动时展、经济增长中的影响是深远的，加上现代科技的助力，它将成为传播全球信息最为便捷和快速的媒介。
随着改革开放的不断深化，我国与世界的沟通和交流不断增多，我国的包装设计呈现出更多的时尚化、现代化、国际化的特征，尤其是传统手绘图形艺术形式的在包装设计中的应用，使我国的包装设计获得了国际上的认可。
在包装设计中手绘图形有着多种的表现形式，主要包括具象手绘图形、象征手绘图形、超逼真手绘图形、比喻方式的手绘图形、幽默的手绘图形等。这些手绘图形中表达了东方的内敛美、细腻美、含蓄美等，还有西方的粗狂美、大胆美等，东西方结合成为当今包装设计中一个重要要素。手绘图形如果能够保证恰当的应用，那么对所包装的商品吸引力提升有着重要的作用。例如由黄永玉先生设计的“酒鬼”酒的包装，厂家因为这样的包装使酒的艺术品位得到了提高，相应酒的价格提高了很多。
二、手绘图形在海报招贴设计中的应用
手绘图形在海报设计中有着很大的魅力，也是在平面设计中应用手绘图形运用的较多的一种，手绘图形正逐渐影响着海报设计的形式和风格，而海报设计也影响着手绘图形的发展，两者相互作用、相辅相成，为海报设计提供了一个新的领域。高质量的手绘图形艺术在海报设计中具有灵魂的作用，能够表达强烈的视觉冲击，表现海报的深度和力度，使其具有强大的号召力和感染力。
在2008年，北京举办的奥运会中五个福娃，就体现了手绘图形艺术的感染力，也充分展现了中国的传统文化。在一次展览中曾将各种以手绘图形为素材的海报进行展览，通过手绘图形将海报中的内容进行了艺术的传达，取得了良好的效果。
三、手绘图形在书籍装帧设计中的应用
书籍装帧艺术是平面设计中关键的一部分，可以运用一些手绘图形元素和结构平面组合的规律，在平面中创造一些艺术形式能够反映书中的内容，表达设计师的理念和感情，具有很强的实用价值和审美价值。
我国对于手绘图形在书籍中装帧设计中的应用较晚，改革开放以后，我国从国外引进了大量的装帧精美的书籍，令我国出版界大开眼界，随后我国出版界开始大量借鉴国外的书籍装帧设计，逐渐重视手绘图形艺术在书籍装帧中应用。随着我国在书籍装帧设计上的不断成熟，一些设计者开始将中国的传统元素的手绘图形，如牡丹、麒麟、喜鹊、水纹、八卦图、太极、等融入到书籍装帧设计中去，取得了较好的反响
四、结语
由上文分析可知，手绘图形艺术在平面设计中具有很广泛的应用，包括标志设计、包装设计、海报设计、书籍装帧等。
1象征图形及其特性
象征图形是指图形除了在形式上代表该图形本身外，还能在涵义上实现与象征对象的相连，使人们理解其象征的内容和文化内涵。它应有以下几个特点：第一，象征图形具有图形的普遍性质，其构成要素与其他图形一样包括了形象、色彩、艺术表现形式及空间构成等方面，并以视觉感受为基础，经大脑的信息加工后得到其象征涵义。第二，象征图形的符号性特征。象征图形是一种符号形式，具有符号的最基本组成部分：能指与所指。其能指是图形本身所具有的视觉形式，而所指是图形所包含的象征意义，符号性实现了象征图形的象征功能，如平面的华表图形，其所指是华表本身，而能指则代表了庄严的中华民族。第三，象征图形的地域性特征。图形象征意义的产生离不开人们对图形信息的加工和理解，其意的传达受到人所具有的社会因素和自然因素的制约，即受到人所处的社会环境、历史背景及不同群体所具有的认知的影响。因此，象征图形是各民族的风俗习惯、情感心理和审美情趣、文化观念的体现，如在中国和法国，仙鹤象征的意义就大相径庭，一个是高贵、纯洁，而一个却有的含义。第四，象征图形具有时代性特征。随着社会文化的更新和发展，象征图形系统始终与时俱进，不断有新的图形形式加入到队伍中来，也不断有陈旧的图形退出人们的视线和记忆，如：象征图形人面鱼尾纹已经脱离了人们的现代生活和审美。第五，象征图形的多样性特征。正如英国艺术理论家贡布里所说：“所有的纹样原先设想出来都是作为象征符号的”。一切具有象征意义的图形都可以看成是象征图形，包括了传统文化中的象征祈福驱祸、祈求吉祥、人丁兴旺的传统图形，如用蝙蝠象征幸福等图腾文化中的符号；包括了自然形的象征图形，如用新发的绿芽象征着生命开始，用玫瑰象征爱情；包括了几何形的象征图形，如用曲线象征女性的柔美，圆形象征着圆满和团圆；甚至还包括了文字和一些抽象形的象征图形。象征图形的范围是宽泛的，不仅满足人们基本的审美，更包含着人们所想寄托的积极思想、美好情感和文化内涵。
2象征图形在平面设计中的价值
平面设计与象征图形之间有着很多联系和共通点：第一，在诸如广告设计、包装设计、标志设计等平面设计的各门类中，图形是其传达设计主题的主要视觉语言元素。象征图形作为图形系中的一大宗，其包括的传统象征图形、自然形象征图形、几何形象征图形甚至抽象形象征图形都可以成为平面设计的宝贵资源。第二，平面设计的目的通过构图、色彩、肌理等诸多构成因素传达设计作品的内容和信息，其本质就是一种符号形式，共同的符号特征搭建了平面设计与象征图形之间的桥梁，为象征图形提供了舞台。将象征图形为平面设计所用，利于设计主题和内涵的理解和传播。象征图形的图形多样性和符号性特征使得象征图形在平面设计中有“用武之地”，象征图形的价值性不容轻视。而象征图形的时代性、地域性以及多样性又决定了运用象征图形并不是易如反掌。这需要在现代设计中对象征图形的合理运用和不断创新，寻找象征图形在平面设计中被发现、被利用、被创造的新契机。
3象征图形在平面设计中合理运用的标准
合理地运用好象征图形利于设计作品主题和文化涵义的表达，是象征图形在平面设计中发挥价值的基础。那么，怎样地运用才算合理呢？第一，紧扣设计主题。充分了解所运用象征图形的语义，如自然形象征图形中，玫瑰代表爱情、康乃馨代表亲情、青松代表高洁等，使其能贴切地表达设计内容和意义，避免象征图形的乱用。第二，象征图形所能传达的意义应明确、易理解。表达指示性、方向性、危险警告的象征图形就是代表，易懂、易接受防才能防止产生歧义、错觉、误解，阻碍图形语义有效传达。第三，象征图形的运用应做到有的放矢、有据有理。不能忽视设计内容而刻意地强调文化性，盲目地或者牵强地使用传统象征图形，给设计加上不适合的“文化帽”，是对象征图形的滥用。第四，简单地移用、复制、照搬并不是合理地运用已有的象征图形。在设计中，直接挪用传统象征图形形式为元素，所形成的“文化痕迹”只能流于表面，落入了形式主义怪圈。张道一先生曾提到：“这种想象不是对传统形式的照搬，如果把传统只理解为某种定型的形式、某种纹样、某种形态，那就变成一种真正的包袱和束缚，从传统中获取想象的源泉，绝不意味着就是简单的再现历史”。
4象征图形在平面设计中的创新原则和方法
在象征图形的合理运用基础上，进行创新能给平面设计中的图形创意提供了动力，利于实现设计的新颖性。那么，创新的原则如何？创新的方法和途径又有哪些呢？一方面，创新是以继承为基础。象征图形的地域性和时代性决定了象征图形的产生和发展是在不断符合人们新的审美需求和情感需求的过程中进行的，已有象征图形所象征的含义已经被大众认同和接受，甚至可能已经规范化甚至是国际化，如导向性、指示性的象征图形。脱离继承而创造的象征图形犹如空中楼阁，失去良好的群众基础，很难实现与人们的沟通，必然阻碍设计作品的语义表达。因此，创新并不是对已有象征图形形式的推土重来，旧貌换新颜也是一种创新。另一方面，推陈出新是创新的重点。随着社会的进步和发展，新的文化、思想、审美及其情感都呼唤着有新的象征图形来表达和展现时代特征和新的社会面貌。创造新的象征图形形式和语言是象征图形时代性的必然要求。象征图形的创新方法和途径是多样的。第一，传统象征图形的创新方法值得借鉴和运用。黑格尔在《美学》中所说：“理想发展为艺术美有三种特殊类型，即以东方艺术为主要代表的象征型艺术，以希腊为主要代表的古典型艺术，和以中世纪西方基督教艺术为主要代表的浪漫型艺术”。象征是传统图形的灵魂所在，创造和革新是传统象征图形发展内力，其创新方法，如比喻暗示、谐音、联想、借代等，都能为现代象征图形的创新所用。2008北京奥运的设计作品将盘发和五环联想在一起，利用中式盘发、唐装、五环整体构图散发出浓郁的民族风情（。第二，将多元素进行有机融合。中国银行的标志设计就是将原本象征货币的铜钱图形与中国的中字融合一体，文化表达明确、易懂、深刻。第三，将图形根据表达主题进行解构、变形、重组，使得设计图形的视觉冲击力强烈。四川汶川大地震的海报将“济”解构为“汶川”两个字的组合体，鲜明地传达了“汶川需要八方支援”的设计主题，并采用了中国书法中方方正正的描红本形式，民族感、庄重感突显。第四，用现代简练、抽象的视觉形式重新表现象征对象。2008年北京奥运会征集的标志设计中也就有这类代表，在简单的勾画下同样将图形所象征的对象表现地淋漓尽致。第五，赋予已有象征图形新的时尚元素或文化内涵，既迎合了受众的文化情感又符合设计主题。2008年山西举办的端午情的海报设计大赛作品就利用正负形的构成方法将中国的华表与运动动作融合在一起，时代感强烈。创新象征图形利于实现平面设计图形语言多样性，是每个设计师需要面对的挑战。
5结语
象征图形是一种与人沟通的视觉语言，具有时代性、多样性、地域性、符号性特征，这使得它在平面设计中的使用既具有价值又有复杂性。象征图形地合理运用和不断创新是实现象征图形的象征含义与平面设计的主题巧妙地结合的保证，不但能推动象征图形的发展，更能给平面设计的图形元素注入新鲜血液。
作者：赵娟郑铭磊单位：景德镇陶瓷学院设计艺术学院
