时间：2022-06-20 13:26:02
关键词 图形创意；审美意识形态；设计艺术
中图分类号 10－05 文献标志码 A 文章编号 1009－3729(2008)04－0037－03
一、图形创意里的图形及意义
在设计艺术中，不论是视觉传达设计还是产品设计或其他设计门类，图形都是其基础部分。在产品设计领域，图形在两个层面上作解：一是作为产品上的图案、图标等，是信息的传达载体；二是作为产品造型本身，造型通过视觉给人的映像是具有四维的广义图形(其中一维为时间)，如方体、弧面等。
图形的创意是图形的创造过程，一方面是创造形，另一方面是通过形来表述某种意义。对于图形而言，形属于自然属性，它所传达的意义属于社会属性。图形的创意过程是一种认识过程，包括三个层面：一是物化层，也就是客观存在。图形首先是作为某种物体而存在的，不论它是否具有意义，映入人眼帘的首先是形。它涉及人的感觉、知觉、思维与想象，是人的客观认知媒介。二是意义层。图形将思维转换为形象，提供意象，从而表达某种意图、感觉或认识、评价。三是文化层。这不是单纯的意义叠加或积累，而是对意义的提升。从某几个图形表述的意义到反映一个国家或一个民族的文化，都是图形创意的社会属性的体现。
图形的创意是图形与意义的结合，其结合方式大体有四种：一是由意义去创造图形；二是用图形去吸引意义；三是图形的需要者在观察、分析、比较和选择的过程中，把自己的知识、经验、好恶等投射到图形上，与图形的构成要素及其整体效果对应起来，从而产生需求者对图形的认识与判断；四是图形的使用。好的创意常常是将所要表达的意义与图形巧妙地结合起来，或利用图形将意义表述得淋漓尽致。
二、审美中的意识因素
创造图形的目的在于使用，包括用于学习或研究、教育或传播、欣赏或娱乐，用于增强宗教影响，进行思想引导，以及用于生产、生活的其他方面。设计艺术中的图形更多地是与美学、传播学相联系，其价值必须通过其社会属性来体现。
图形作为艺术一旦成立，便成为审美的客体，从而与意识发生紧密的联系。弗洛伊德认为，艺术创造完全是艺术家的白日梦，是潜意识中的“里比多”所致。这未免以偏概全。荣格把艺术创作的方式分为两种，即心理学式的艺术创作与幻想式的艺术创作。后一类创作显得陌生而冰冷、邪恶而怪诞，它超出人类理解范围，是潜在人心深处的奇怪的东西。与弗洛伊德强调个人潜意识相反，荣格强调创作中的集体潜意识。所谓集体潜意识，是由遗传的力量所形成的心灵倾向。荣格认为凡伟大的诗人或艺术家无不受集体潜意识的指使。图1为典型的幻想式创意图形。图中男女爱恋的图形与大海的波浪、天空的云朵融为一体，怪诞中透露出作者潜意识的东西：对爱情与的诉求潜隐在大自然中而没有外露，体现了个人欲望与社会生存的矛盾，暗示了关系的暧昧。
传统美学理论将单纯一致、平衡对称、多样统一和对比对照概括为形式美的基本规律。显然，对此不能一概而论。可以看出，图1中的图形创意使用了不同于指示性的图形，其价值更多地在于对意识流的表现。可见，不同的审美角度会产生不同的好恶感，如果单纯从形式美出发进行解释难免不到位。这里见证了图形创意涉及的审美意识因素，意识形态参与了对图形意义层的认识，体现了图形的社会属性。
三、创意与审美意识的互动
作为设计艺术的图形创意不同于纯艺术，它绝对依赖于它的批评者。批评者与作品的关系是一种互动关系。接受美学认为，一件作品的价值、意义和地位，并不是由它本身所决定的，而是由观者的欣赏、批评活动及接受程度决定的。在这种关系框架下，创作者编码的“本意”与接受者解码时的“理解意义”会存在一定差异，而差异又往往是由意识造成的。
一方面，设计艺术中的图形创意多是由于意识的作用，尤其是创造者意识形态的作用。创造者的创意想象表现为以下几点：第一，想象的活动是一种意识活动。尽管不排除潜意识的作用，但艺术家(创造者)不仅要搜集素材，还要通过对这些资料的裁剪、组织、整理等，创造出一个全新的秩序，想象的活动必然是有意识的活动。第二，想象的作用是双重的，一方面是知的作用，另一方面是感的作用。前者即为组织秩序，后者是指以感官来把握这些资料。第三，想象的活动不能脱离知识与经验。知识与经验不仅可以丰富艺术家的想象力，同时也可以增强他的表现能力。这种知识与经验不同于一般的知识与经验，它必须化为艺术家身心的一部分，使艺术家的生命融入其创作中。
另一方面，审美过程和结构的完成，即人的审美能力(审美趣味、观念、理想)的拥有和实现是人的感知心意和内在精神的塑造与建立过程，它表现为审美能力的状态。虽然对象意识的一切形式都能参与审美客体的建构，但审美状态和科学观察是相距甚远的。审美活动将一种主观的素质敏感性列入这种有利的形势，这就是所谓的“审美定势”。定势的作用是使意识和注意力局限于与审美活动相应的对象，好的图形创意将所要表达的意义与图形巧妙地结合，它们多是利用了这种基于意识形态的审美定势。这无疑是创意和审美意识互动的典范。
审美意识作为广义的美感，包括了审美意识活动的各种表现形态和各种审美形式，但其最基本的是审美感受。审美感受包括感觉、知觉、联想、想象、情感、思维等几种基本心理因素。随着心理学的发展，以及心理学原理在设计艺术学科中得到越来越多的重视和实践运用，越来越多的平面设计创意有意识有目的地运用了审美意识。比如当代平面设计发展到现在已不能用“平面”这一范畴概括，而是用“视觉传达设计”来称谓。对于心理、情感的触及是许多设计创意的诉求，最近出现了“精神视觉”图形设计，这里的“精神”更多是指前面所提到的意识形态里的审美意识。
图2、图3的图形创意都是围绕文化主题展开的，想要表述的是文化的差异乃至冲突。图2利用了色彩的对比和体量感来对受众进行心理暗示。它首先在色彩上选用了色环上180。的色相，又通过相近体量感的色块在视觉上造成冲突和强烈对比，暗示了图形寓意的对抗。图2利用标点的符号化语言点明了创意的主旨，图3则通过文字点明主题。没有点明创意主题的图形，虽然不一定能让观者明白所要表述的隐喻内涵，但依然能让人体会到图形传达出的对抗和冲突。最基本的图形构图元素是平面构成和色彩构成，这是图形构成的载体。通过媒介空间(纸张、屏幕等)与观者的意识反应形成意义层的过程是复杂的，是多个审美意识因子如联想、情感等交互作用的结果。在这种互动中，整个创意的含义臻于明确。
图形创意应理解为将图形进行创意设计，图形的功能为传达信息，创意后的图形结果也同样担任着信息传达的功能。这项功能我们可以从概念和图形作为设计要素的归属两方面得出。
1.概念方面
图形从设计角度看，是指能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号，可以是绘、写、印和各种科技手段，以达到信息传播的目的。图形创意是指以多种图形造型元素为基础，运用创意性思维、方法及图形构成的形式美法则，重新整合而成的能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉新符号图形。可以得出，无论“图形”还是“图形创意”，概念表述的最终落脚点及目标都是实现信息的传播和传达，这首先从概念上充分说明其功能作用为信息传达的无可厚非性。
2.设计要素归属方面
图形作为视觉传达设计四要素之一，必然要服务于视觉传达的功能、作用。而视觉传达是一种视觉语言表现的形式，它的主要功能是传播视觉信息，是为某项具体主题和目的而进行的视觉化活动。于是图形作为构成视觉传达的要素需帮助其实现传播信息的功能，间接地说明了图形具有传达信息的主要功能。而经过创意的图形则是为了使所传播信息的效果更明显，是为视觉传达的主要功能增加了新助力。因此，依据对图形创意的理解，其在现代视觉传达中也被列入图形要素的部分，发挥着传递信息的功能。如今人们在进行图形创意设计后，能更为形象、贴切地传递信息，表达心情，并在地域、民族间用图形来交流、互动以获取信息。如QQ聊天中图形表情的使用，既异常便捷，又胜过千言万语地表达了感受，为双方的交流传递了情感信息。
二、图形创意设计结果遵循的原则
功能的确定意味着设计结果围绕主题所应实现作用的明确化，这一明确化的作用就是使设计结果形象、生动、贴切地表达主题信息，更为突出、具有生命力，让观者准确接收所传达信息的同时留下深刻印象，使传达的内容被受众持久存储和扩散传播，实现信息有效传达这一目的。这就需要图形创意设计结果遵循个性化、辩证性、视觉形式美感三个原则。
1.个性化原则
个性化原则是最基本的原则，是指为图形创意设计结果在表达上具有个性化，它是通过视觉形态来表现生活中的物与形，使之成为一种新的视觉符号信息，它意味着图形不是偶遇形，而是根据主题内容分析、概括、整合后获得的，是建立在对图形特征了解的基础上，进行思维创意和整合后图形结果的具体表现。图形创意设计结果表达上的个性化可体现在两个层面上。第一个层面是表达创意的独特性，设计结果具有个性、独特的创意特点，形成能令人深刻领悟到具体内涵的图形视觉信息；另一个层面是设计形式的独特性，这是个性化原则最基本的任务和目标。设计结果在形式上具有独特性会给受众带来强烈的视觉冲击感，便于在丰富多样的图形视觉信息中吸引受众锁定目标、引起关注，只有在完成此任务、目标的基础上才能进一步接收所传达的信息，然而对信息接收的效果则取决于第一个层面信息表达创意的独特性，具有独特创意的表达将刺激受众深刻存储和传播信息，但独特创意应避免偏离人们的识读习惯和正确的主题内涵才能为图形注入生命力，实现图形创意设计结果对信息的有效传达。两个层面相互结合、相辅相成，成为个性化原则实现的精髓。
2.辩证性原则
辩证性原则是三个原则中最为复杂的原则，包括创意辩证性、图形与主题辩证性、文化内涵与共识辩证性。
（1）创意辩证性
在个性化原则第一个层面中，提到了“设计结果应具有个性、独特的创意”。这个创意既要保证整体效果，又要朝着正确方向发展，它不是单纯地求变，而是要在分析所进行创意主题的实际情况，以及得出此种创意是否必要的前提下进行，即创意结果既要有符合主题的实际性，又要有分析后的必要性。由此创意的辩证性就是实际性与必要性之间的辩证关系，处理得当才能保证创意结果全面、有效地传达信息。
（2）图形与主题辩证性
创意的图形结果与主题表现之间存在着辩证关系。对于图形与主题关系的处理通常会出现两种错误情况。一种情况是图形创意的设计结果单纯从“图形”入手，设计者用主观想象结合创意思维来设计图形形象，只是刻意追求奇、特、怪异和独创的形，而忽略了图形设计结果与主题表现之间应有的沟通，虽然在形式上起到吸引受众关注的作用，但在主题内容表达上使受众不知其所以然，达不到传递信息的目的。所以图形语言设计应易懂、简洁明快，具有强烈视觉冲击力，这样才便于受众对主题内容的认识、理解与存储。另一种情况是设计结果单纯从“主题”入手，一味考虑主题内容的表现，不敢放开思维、缩手缩脚，导致图形创造受到限制，未能构思独特、耐人寻味。尽管设计结果符合对主题的表述，但在设计形式和内容表达上未能起到吸引受众关注以及对信息内容深刻理解和长期存储的作用。因此，好的图形创意设计结果应避免这两种错误，要做到对图形和主题两者结合，用创意的图形充当主题被关注的媒介，主题被图形创意结果充分传达，使设计形式与内容表达高度统一，又符合逻辑。如以包子为主题的图形创意设计结果。通常我们对包子好吃传达信息的角度是香、大、软，而设计者却换了一个角度，以被咬了一口的大包子，饱满的馅从中流出让人垂涎不已，馅形设计成一只可爱温顺的小猪，传达了大包子是猪肉馅的，而且皮薄、馅多、香软可口的信息。这在设计形式上包含视觉和味觉两个角度，在内容表达上增加了动物形象的创意，独特、个性的图形结果在吸引食客注意时，又在感受到小猪形象诙谐、幽默的瞬间，更加深了对传达信息的记忆，实现信息传储。做到图形与主题结合的一致性、符合逻辑性，也很好地实现了图形创意设计结果对信息的传达。
（3）文化内涵与共识辩证性
图形创意设计结果若要有效地、快速地进行信息传达，只考虑创意、图形与主题这两个辩证关系是不够的，还要考虑文化内涵与共识的辩证关系。因设计结果在信息传达时不只是要做到信息的准确性，还应关注受众对信息的理解，理解程度对信息的存储和传播也是具有一定影响的。一些设计者为了使设计结果在形式和内容表达上更具有独特创意、思想穿透力，而为其注入艺术意蕴，赋予其文化内涵的生命力。这导致设计者深挖图形元素背后的文化内涵，将具有某种象征和隐喻的传统图形，或是具有价值和意义的现代图形运用到设计中，以求设计结果更具有文化深意，引导受众深层思考来加深记忆。但由于人们生活环境、民族文化背景不同，所具备的思想意识、生活习俗、文化艺术不同，对图形设计结果识读后产生的理解自然也就存在差异，这种差异致使部分受众不能与图形设计结果所具备的文化内涵达成共识，对信息的有效快速传达形成了阻碍。例如，国际知名品牌范思哲的图形标志是蛇发女妖的头像，蛇发女妖在希腊神话中是一个满头长有毒蛇，眼睛能让看见它的人瞬间石化，血液中的剧毒能杀死怪物的妖女，是嫉妒、恶毒的化身，但其所具备的邪恶能力让敌人不可战胜。智慧女神雅典娜在蛇发女妖被杀死后，将其头颅镶在自己的盾牌上，成为一种武器，于是它便成为贵族的图腾图案，用在品牌标志中是暗喻品牌风格具有高贵、怪诞、经典的时尚之意。这对于了解希腊神话的北欧受众是很容易在第一时间与图形设计结果达成共识，进而存储和传播的，而对于不了解此文化艺术的其他地区受众则很难理解深刻含义，反而会因对其形象感到厌恶而拒绝存储。所以，当具有丰富文化内涵和意义的图形元素用于图形设计结果时，其背后的隐喻是否能在受众中达成共识是非常重要的，直接影响到信息传达的效果。
3.视觉形式美感原则
图形创意设计结果在遵循个性化、辩证性的前提下，具有鲜明的形式美感也有利于信息的有效传达。具有形式美感的设计结果会给受众视觉上的享受，满足审美的需求，吸引受众观赏、解读、愉悦和放松心情，从而快速地接收所传达的信息。不具备形式美感的独特、怪诞设计结果虽然也能吸引受众视觉上关注，但在识读后通过视觉传递至心里的感受是不符合审美需求的，会被部分受众从心理上排斥，进而不利于对所传达信息的接收和存储。因此，图形创意设计结果在追求个性化、辩证性时，也应注重图形结果在视觉上的形式美感。如对以吸烟有害为主题图形创意设计时，在设计结果中三个原则都有体现。首先，设计者没有从危害寿命、破坏人体器官、二手毒烟这些普遍角度表达主题，而是把香烟燃烧后的烟灰设计成慢慢凋零化为乌有的城市建筑，用城市生命力的凋零暗示人们生存的危机，来传达吸烟有害的主题信息，这在设计形式和内容表达上符合个性化，设计结果也实现了辩证性。其次，城市建筑以香烟一条直线的原型为基础，形成高低有节奏的排列，在视觉上也产生了节奏、韵律的形式美感。这样，三个原则在同一设计结果中相互融合。综上所述我们可以得出，有利于信息有效传达的图形创意设计结果，应遵循个性化、辩证性、视觉形式美感这三个原则，这样图形创意设计作品才更具有生命力和传递信息的活力。
三、结语
关键词：图形创意；教学；思维练习；想象；联想；量的积累
图形创意，记得读大学时，我们学校第一次开设这门课程，是我们的老师从专业美术院校刚刚学习引进来关于设计创意的新课程。当时，对于老师和学生来说都是挑战，怎么教，怎么学，都是问题。我依然清晰地记得面对老师布置的课堂满目纠结，不知道从何下手，20张作业几乎用了一个学期，用句时髦的话来形容，那真真是头痛啊。
后来，自己也当了一名设计专业的教师，在我教学的艺术学院《图形创意》这门课程的开与不开也是几经周折，断断续续，开设又取消；然后再开始……几因课堂效果不好，学生完成度不高而取消。
《图形创意》我断断续续上了有五、六届了，因为图形创意的特殊性与关联性，现在成为固定的设计类专业的设计基础课程，排在构成基础之后。
图形创意，从字面上分析是关于图形、形象的创新，创作；是寻求视觉传达的独创性意念，构想。图形设计的重要组成就是图形创意，它是以信息传递、传播为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独树一帜，新颖的概念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐述，说明信息内容；以独具匠心的奇异形象或强烈视觉冲击力引人关注，发生兴趣，受到感染，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。
图形创意是一门设计专业的设计基础课程，连接设计素描、设计色彩、构成基础和专业设计之间，起到承上启下的作用；广泛在视觉传达、产品设计、装饰装潢专业，也开设于珠宝专业及雕刻专业；图形创意的广泛开设说明了图形创意在设计领域的重要性。
记得第一次教《图形创意》，也学我们的老师布置很多题目，然后让学生去做，纯粹地让他们自己想，偶尔解释或要求一下需要达到的效果，仅此而已。学生做得很努力，可是总觉得事倍功半，达不到所想要的练习效果。
图形创意，最重要的关键词是“想象”与“联想”，是锻炼想象能力，造型能力以及表达能力的重要手段。
在教学过程中怎样锻炼学生的“想象”与“联想”能力，并能达到学以致用的效果是体现教师教学成果的展示手段。
首先，“想象”――对某一事物的想象，把某一事物想象成另外的事物。我们以最普通的叶子为例，之所以选择树叶、垃圾桶等此类平凡多见的事物，是因为学生对其基本型的熟悉度和绘画的简易度决定的，因为基本型是熟悉常见简单易画的物体，学生在练习的时候起码不会排斥，不会因为基本型过难而放弃，除此之外，简单的易表达的基本型是图形创意的基本要求。
关于叶子：题目《小叶子大世界》源自“一花一世界，一叶一如来”，学生听到这个题目的时候基本上就能理解这个题目需要表达的内容是什么，但是如何表达是问题，一开始的时候学生在树叶上拼命加内容，一片叶子上承载太多复杂的含义，或者出现极差，什么也没表达，画面苍白无力。
图形创意，在教学的时候我会常常用一个非常不恰当的公式来说明图形创意所要表达的含义，也就是所谓的创意。我会问学生们，在固定思维模式里面或者在数学公式里面A+B=？？有些学生会回答等于AB，有些学生会回答等于C。我会告诉学生，他们说的答案都对，可是在图形创意的概念里面这些答案都是不确定的，不会一定是AB或者C，答案有可能是D、Y或者任何一个答案，更有可能是从来没有见过的新的答案。比如红唇沙发，比如沃特伽系里的海报里的关于酒瓶创意。包括一些很有特色的建筑物。都可以拆解出来作为图形创意作业内容那个的参考。
关于“叶子”。图形创意从条形码开始，到火柴盒，到手，还有椅子包括皮鞋都是图形创意练习的好素材，各类教材里范例也是不少，不能让学生依赖这些范例，要他们自己想，这个过程虽然是很费工夫的一件事情，但是一旦学生掌握到窍门，图形创意就好做了。
首先，题目布置后我会让学生再次上课的时候带回来一片树叶，什么树叶都可以，让他们时刻带着，没事就看看研究一下，熟悉基本型，然后让他们以超写实的形式画下带回来的这片叶子，然后会让学生举例说出以叶子为基础设计出的作品，任何形式的都可以，只要是以叶子为原型。例如，枫叶式的托盘、荷叶式的茶具、叶子造型的船等等。这些就是关于叶子的直接想象，关于叶子外形的想象。教学内容的一步就完成了。
第二，关于联想。叶子的形的想象已经建立，需要的就是联想关联联想、因果联想等等。叶子，形象很像一条船，船是我们有的第一层想象，那么船能想到什么呢？直接反应就是月亮，跟月亮有关的潮汐、圆缺、中秋、十五等等一系列的词语，根据这些词语套回叶子上，跟叶子有关的四季生长、茂盛、枯萎、掉了，这里面有我们需要的内容。
叶子，与生命有关：可以用影绘的方式表达落叶归根的情感。
叶子，与人生有关：起起伏伏、有高有低。
叶子，与家庭有关：从种子到生根发芽到长大成才到产生后代繁衍，同样可以让我们联想到家庭关系的建立。
叶子，与环境有关：环保、清洁、清洁工等等内容。
通过文字的启发，使学生充分理解关于“叶子”这个主题，是透过叶子看到其他不同的东西。这是图形创意的第一段，做有理的加法。
第二个阶段，关于叶子的无理由添加与删减。
这个主题怎么理解？这一主题充分考验学生的想象能力，把叶子想象成任何事物，具备任何功能；只要看着像或者能成立，都可以是图形创意，只要求学生做到是叶子也不是叶子，只要图形或有趣，或新颖，或有想法都可以。
这部分的练习最困难，因为其没有这样的想象与联想、没有任何依据，只能凭空想象，或者靠平时多看多积累。
“叶子”这套作业要求完成15张创意图形加一张原型，大部分学生能快速完成前半部分的联想作业，而后半部分的创意非常难完成，常常绕在一个圈子里面出不来，我经常要提醒他们不要想太多了，太重的东西是没有意义的，慢慢让其减掉很多内容。
例如，叶子表达人的表情情绪，生怕表达得不清楚，添加太多与图形无关的内容在叶子上，让学生一遍遍减少添加。明白在设计领域，有一种设计是做减法的，即使设计中有添加，那也是在简化之后的添加，谓之删繁就简。
要发挥天马行空的想象，让画面能做到有趣，或是有表达某一创意点，也就是统称的有想法，或好或坏，或搞笑幽默或恐怖吓人；只要表达到其中某一点，就达到这一阶段的练习目标。
1、 丰富的文化底蕴是创意源泉
图形在传播和变化发展的过程中经历了很多次的演变，中国民族的图形符号发展经历了一个漫长而丰富的过程。无论是虚实浓淡的国画笔墨还是工艺精湛的装饰图案，无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩浓烈的木版年画，无不为现代图形创新提供了丰富的素材。比如2010年世博会的图形标志，其创意的设计理念是“理解、沟通、欢聚、合作”，表现“城市，让生活更美好”的主题内涵。设计者从文字图形角度出发，在草图构思阶段就了解传统文字中代表“欢聚、合作”相关的中国象形文字书写方式，然后根据文字含义与图形形象进行有目的的创造，改变成具有多种含义汇集的图形集合标志，而后再简化图形，进行形式调整，最终完成设计。在这个过程当中，我们不难发现，设计者在使用传统象形符号之前是经过详细调查后才开始设计的，他不仅构建了新标志的现代形式美，也赋予了新标志深厚的文化内涵，这两者的结合是紧密而恰当的（见图1）。
由此可见，丰富的民族文化遗产可以激发设计创造力，同时也使得图形设计具有独特的内涵，十分可贵。
2、发散性思维方式的培养是创意实现途径
丰富的联想思维能力给设计者带来创意的灵感，通过层层递进的思考和想象，可以在过程中找到设计的最佳切入点。但是在进行联想训练的过程中要有计划地引导学生，由浅入深，逐渐建立思维体系。在这里我们从几个方面来谈：
（1）、常规思维方式即直线型联想方式，是对事物性质、外型有某种相似的事物表象进行联想，是一种规律性较强，比较冷静、理智的思维模式。在这种思维方式下，图形创意方式直接，简单，开门见山。例如课程训练中从月亮到月亮图形联想训练，在这个过程中要求设置12个变化图形，这些图形之间的联想是直观而表面的，这种训练方式可以初步影响学生开始对事物进行直观想象（见图2）。
（2）、通过直线联想引导学生思考，而后使用交叉型联想方式扩展思维范畴。这种思维方式与直线型不同，它将性质、外形、质感不同的客体事物综合进行联想。通过这种思维模式训练，大大增强人们思维灵活性，也提供更多的设计素材。例如图3这个由钢笔联想出来的网状结构，从钢笔直接到末梢每个物体都是不太可能，但是在这种交叉联想的过程中，就会将二者联系起来，也拓展了我们的思维方式。
（3）、有时为了达到耳目一新的效果，我们还会使用另外一种联想方式。那就是逆向型联想方式，这是一种向着与事物外型有鲜明对比的表象进行联想的方式。它打破了直线思维的一般规律，带来视觉上的冲击（见图4），这种图形设计存在很多与常规不一样的地方，但是正是这种打破常规的设计方式，带来了图形的幽默性和独特性。
通过这样的联想训练，可以使学生在学习过程中学会围绕一个主题进行发散性的思考，而在这个思考过程中，每个环节都可能成为我们图形设计和创意的一个切入点，这也使得创意的实现方式更加实际和具体。
3、工艺与设计结合，完整的实现设计创意
图形作品的真正完成，一般要经历两个过程，一是成稿制作，二是将之转置于某种媒体材料上或进行媒体形式加工和复制生产。在整个设计活动中，不仅创意要结合各制作环节的诸多因素进行思考，构想才有实施可行性，同时制作成功与否也直接影响创意构想的展示效果，再好的创意，如果制作不到位，创意必然不能得以充分展示。
设计发展到今天，相关的辅助工艺手法很多，这些手法在恰当的应用中为图形展示提供了有利的技术支持，使得图形不再像以前一样仅仅停留在纸质材料上，而是延伸到了更加宽泛的领域，在各种材料和媒介的尝试过程中，学生也可以发现很多乐趣，而对于材料使用的合理性也会在这个过程中被逐步建立起来（见图5、图6）。
【教学目标】
知识与技能：学会打开Word自选图形的下拉菜单，了解下拉菜单选项；学会插入、调整、设置自选图形的操作方法；初步学会把组选图形拼接组合成漂亮有趣的图案。
过程与方法：通过自选图形的绘制与组合，培养学生的发现与探索能力、实际动手操作能力、解决问题的能力。
情感态度与价值观：培养学生与人合作、互相学习、互相启发的合作精神；培养学生不怕困难，勇于探索的精神；鼓励学生的创新意识，激发学生进行创造。
【教学重点】插入、调整、设置及拼接自选图形的操作方法。
【教学难点】应用插入、调整、设置自选图形等工具，用自选图形进行有创意的拼接，组合成漂亮有趣的图案。
【教材分析】本课是闽教版四年级上册第八课的内容，主要介绍Word自选图形的使用，通过组合六边形、小屋，介绍了插入、调整、设置及拼接自选图形的方法，通过活动任务让学生的学习新知得以巩固和提高。通过本课的学习，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新思维能力。
【学情分析】学生什么时候会用到自选图形？在各种Word作品中作为背景、边框等美化效果的时候经常会使用到。本阶段的学生在学习生活中已认识了几种基本的几何图形，本课通过学生感兴趣的奖状，用自选图形美化奖状的主题活动，引导学生探究插入自选图形，对图形进行调整、设置，发挥学生的创新思维能力，活学活用自选图形，让学生体验Word字处理软件中自选图形，能为我们的制作各种作品起美化作用。
【教学策略】讲授法、自主探究学习法、任务驱动法、猜测法等。
【教学资源】多媒体课件、奖状半成品、评价表等。
【教学媒体】网络教室、自制教具。
【教学过程】
一、导入
1.分步出示一幅被遮住的图（小狗书签：用自选图形成图）。
请学生猜测它是什么？学生回答。师：是的，它是由Word中的自选图形绘制而成的。
（设计意图：通过猜测活动激发学生学习自选图形的兴趣。）
2.出示用自选图形组成的图案。介绍自选图形中的各种几何图形，如正方形、长方形、三角形等能拼接各种有趣的图形。
（设计意图：感受Word自选图形的作用。）
3.出示课题。
二、插入自选图形
1.思考：如何在Word中插入自选图形？
学生思考并尝试操作。
（设计意图：自主探究插入自选图形的方法。）
师：谁来演示自己的研究成果？说说你是怎么操作？学生演示并说明操作步骤。师：还有其他方法吗？学生再次演示。师：我们把掌声送给他们，谢谢他们的演示。
（设计意图：给予学生肯定，培养学生自主探究的能力。）
2.师小结：插入自选图形的方法――“二找”。一找：找“菜单栏”，“插入”菜单下的“图片”下的“自选图形”。二找：找“工具栏”，从“绘图工具栏”中选择“自选图形”。学生认真倾听。
（设计意图：通过教师小结，总结学习的方法。）
三、插入自选图形的作用
出示做好的奖状，请学生分析其中自选图形的作用。学生观察并回答。（1）作为背景。（2）作为边框。
（设计意图：明确插入自选图形的目的。）
四、探究设置自选图形
1.出示自选图形的下拉菜单。
师介绍，学生倾听，观察。出示只有文字内容的奖状半成品。
师：谁能帮老师插入自选图形作为奖状的背景，就选“基本形状”下的“圆角矩形”。
学生上台演示。
师：同学们，你们观察到什么问题了？学生回答。
（设计意图：通过学生操作，展示共性问题，引起学生探究的兴趣。）
2.出示教具：三张纸，第一张为涂了颜色的背景，第二张写有“奖”字，第三张为奖状的具体内容。
师：观察老师手上的纸，为什么字会被遮住了。学生回答：背景把文字遮住了。
（设计意图：通过教具，让学生直观地了解叠放次序。）
师：那么我们需要调整它们的叠放次序，这是操作时需要解决的第一个问题。
3.课件出示未调整的自选图形与已经设置好的自选图形。
（设计意图：通过观察，了解设置好的自选图形的效果。）
请学生观察还需要解决什么问题。学生回答。
师提出操作过程中需要解决的三个问题：（1）如何调整自选图形的叠放次序？（2）怎样修改自选图形填充颜色和边框颜色？（3）自选图形上的三种控制柄有什么作用？
师提出解决问题的方法――“三找”。一找：找“右键”菜单。二找：找“双击”图形。三找：找“绘图”工具栏。学生倾听。
（设计意图：提出问题，让学生带着问题去探究，提高探究的效率。结合教材，进行知识拓展，培养学生的探究能力。）
学生尝试练习、小组互助。请学生上台演示并说明怎样解决问题。师小结解决三个问题的方法。出示任务一：设置奖状背景。师：现在请选择一种合适的自选图形作为背景，并设置颜色。
五、组合自选图形
师：通过刚才的学习，我们已经掌握了自选图形设置的方法，现在我们要进行最难又最有创意的组合自选图形环节。
课件出示组合图形的要点：（1）插入自选图形。（2）复制成两个，调整好位置。（3）左手按住Shift键，右手用鼠标分别选中要组合的图形。（4）从“右键”菜单中选择“组合”下的“组合”。师演示组合图形的过程。学生倾听。
（设计意图：通过讲授法，补充抽象的知识点，解决教学难点。）
下面来拼图形，比创意。要求至少完成一项：（1）用你喜欢的图形组合成漂亮的图案。（2）添加一些你喜欢的图形做装饰。学生参考书本及课件内容动手操作。小组合作学习，互相帮助。
（设计意图：通过任务驱动，培养学生自主创新、合作探究意识。分层设置任务，让每个学生都能得到提高。）
六、拓展任务
各种图形齐上阵。出示各种奖状。学生根据需要添加各种图形，美化奖状。学生自主探究。
（设计意图：通过拓展任务，分层教学，培养学生的综合能力。）
七、展示与点评
出示展示要点：对自选图形做了哪些设置？评价要点：（1）夸夸对方。（2）提出修改意见。师：谁愿意展示自己的作品？
学生展示并解说。学生点评。
（设计意图：相互点评，促进提高。）
八、总结
1.欣赏自选图形的应用。课件出示电子板报，请学生找一找哪里用到自选图形？学生观察并说一说。
2.师总结：这节课我们学习了插入自选图形，可以通过“二找”，找“菜单栏”，找“工具栏”的方法插入。设置自选图形可以通过找“右键”菜单、找“双击”图形、找“工具栏”的“三找”的方法来设置。
【教学反思】
1.本节课的教学内容是在Word当中插入、设置自选图形。书本上的例子是用自选图形拼成六边形、小屋。在设计本节课的课堂教学任务时，我一直在思考：学生什么时候会用到自选图形？学习使用自选图形之后，对他们的学习、生活有什么帮助？什么样的任务既能解决这些问题，又能完成本课主要知识点的学习？因此，我把本课的任务设置为：为同伴或父母设计一份奖状。该任务既是学生感兴趣的内容，又能针对本课的主要知识点。
2.在这飞速发展的信息时代，软件的更新非常之快。学生在日常生活中接触的软件越来越多，如果能将课堂上掌握的方法举一反三，就能在生活中顺利地使用一些其他软件。学生如何在有限的时间内更好地掌握软件使用方法？在教学中，我注重学习方法的引导，通过“二找”“三找”的方法掌握技能。
1.1隐喻化下的图形元素
德国著名设计师霍尔格•马蒂亚斯，1940年生于西德汉堡，他创作的大量的戏剧招贴画和唱片封套设计使他在世界上都享有盛名，成为德国和国际上最引人注目、最具有个性特点的平面设计师之一。他的招贴画设计更注重其内容，即作品的本身不仅仅要具有新颖的设计形式和强烈的视觉效果，更应该采用学科交叉的方式，运用心理学上的某些方法来阐述招贴画本身所包含的思想和意念的丰富层次，从而真正使观者对招贴画所承载的信息本身产生兴趣。例如，他的代表作品戏剧招贴《庄园主》。这件招贴作品以最简洁的图形语言创意技巧，表现出了最深刻的内容性。主要讲述的是庄园的女儿与家庭教师的情感纠葛和最后悲剧性的结局。霍尔格•马蒂亚斯只用了一个图形符号——香蕉，与人们熟知的、形态结构相似的男性器官进行元素替换，并与一根自缢的绳索结合在一起，既把戏剧中的男性关系表达得淋漓尽致，又间接体现出了当时男性世界的悲哀。
1.2无理化下的图形元素
画面正中是卡通化下的一个人物，双手托腮，戴着墨镜看着前方。大脑的上小半部分被切割开来，头部上方似云的物体和云下的雷雨直击被切割开的头部，让观者咋一看肯定觉得很不符合理性，但作品整体感却给人以无限寻味之意。创意之处较为类似的是这件作品，同样给人毫无任何道理的画面设计。在画面的正中部位也是一个不完整的人物头部形象，只是人物表情来说更为丰富了些，画面主体人物表现出来的诧异和惊恐，在不完整的头部形象上，生出了各种卡通形象。例如，米老鼠、海浪、彩虹等，让观者看着像是大脑里的幻想物突然被释放了出来似的。
2名作下的创意表现形式
2.1形与质转变下的图形元素转换
同样是德国的一名著名设计师金特•凯泽，1930年3月24日生于德国的克伦堡，他的作品《为什么和平还未实现》。在画面中，运用了鸽子和骷髅头两个有对立象征意味的元素。鸽子之所以能象征和平，是因为“诺亚方舟”的典故，所以鸽子与和平就有了一定意义上的内涵关联，并通过内涵发现与其有同“质”却异形的元素，由此，在这件作品中就是鸽子和骷髅头的元素的嫁接转换。
2.2形与形转变下的图形元素替换
法籍波兰著名设计艺术家R•塞斯莱维兹，1930年生于波兰里沃夫，他的艺术创作及设计领域非常广，其中包括文字设计、展览设计、包装装潢、招贴画等。他在招贴画方面的成就尤为突出，其作品在国际上也无数次获过奖项。他的设计作品所显示出来的奇异构思及超凡的想象力，使得他所创造出的设计作品具有了独特的自身风格。而且塞斯莱维兹的艺术表现手法无不令观者感到震惊以及难以想象又在情理之中之感，有很强的艺术感染力。例如，他的“招贴设计展广告”作品。画面中用的是的一身装束，却把脸部替换成了蒙娜丽莎的脸，让人感觉到突兀的怪异感，又觉得十分有趣，让人过目难忘。“轮胎制造公司广告”，画面中是一头大象的形象，但是大象的鼻子和脸部却换成了轮胎，大象与轮胎同构，让人产生皮质感的联想，表现出来的最终替换效果奇特，整体又不失大气。
3结语
一、传统教育中创新思维培养的缺失
每个孩子都是一张白纸，我们期待他们自我描绘，到最后我们发现在应试教育的体制下，白纸都变成了木讷的没有生机的印刷品。教师的“谆谆教诲”让孩子们坚信一加一等于二的真理，他们想不到一加一可能变成三个人的家庭，一加一的努力因为错了方向可能就是零。他们的脑子里是必须会背的唐诗三百首，必须读完的名著十册，必须做够的应用五十题，他们的创新思维被完全的束缚了，他们的个性特点也被完全的禁锢了。然而，图形创意课程却给了学生们一片可以灵魂自由呼吸的一点空间，让学生们“脑洞大开”迸发各色奇思妙想，大胆的展示自己的想法和才华。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，想象力是推动知识进化的源泉。”笔者认为，也许培养学生的想象力比多写几道数学题对学生们的以后的帮助更大，这将是推动社会向前发展的一股强大力量。
二、图形创意课程对培养学生创新思维的作用
《公共关系词典》中指出：“创造性思维是在对现成的客观材料进行抽象概括的基础上，通过进一步想象推理，提出前人未提出的课题、解决前人未解决的问题的整个能动的思维过程。它与一般思维的根本区别在于思维成品的性质，即创造性思维的成品是新颖的、前所未有的，而一般思维的内容则带有重复性。”创新思维是新颖的、奇特的、打破常规的，拥有创新思维的人看问题能有独特的见解和不一样的切入点，可以更全面的考虑问题。创新思维可以激发想象力，创新的过程是想象力把原有的生活素材积累加工重造的过程，这也激发学生们加大对生活的感知和观察。创新思维培养发散思维能力，创新不是对原有的生活素材的叠加，而是千万次的变换与举一反三才造就思维能力的发散。发散思维能力不止是在美术中的应用，还应用到生活中的各方面，例如数学题的运算可以根据例子解决多个问题，奇妙的物理原理也投射到生活中的很多现象。最后，创新思维可以诱发头脑风暴，通过团体之间的交流能给彼此带来灵感，激活集体的创造力。
三、图形创意课程中培养学生创新思维的方法
1.拓展学生视野，培养学生想象力
图形创意课程可以让学生见到各式各样的作品，见识大师的奇思妙想，开拓学生的视野。例如，在生活中我们最常见的面是三角形、正方形和圆形，最常见的线是直线和曲线，生活中的物品也大多以此图形为建构基础，但是我们在图形创意课程中见到了如波浪一般起伏弯曲的钉子，见到了打结的手枪，见到了在灯泡里游泳的鱼儿们。作品的激发让同学们的灵感如潮起，激起想象力，力争创作不一样的作品。前文有述，想象力是对脑海里原有的生活素材的利用和重造，能让同学们更加细致的观察生活，更加热情的融入生活，更加真切的感知生活。
2.发挥学生创新思维，提高学生综合能力
创造和灵感都不是空穴来风的，正如肚子里有墨水，才能提笔挥写，创造也需要日常的积累和自身很高的综合能力。除了在图形创意课程当中培养学生的创新思维，日常的生活和学习当中也应该注重发挥学生的创新思维，并且提高学生的综合能力。图形创意课程涉及到的领域很多，如学习《公益招贴设计》一课，一方面是学生生活情感的体验，另一方面，也是他们施展创意才华的平台。在平时的教学中，教师能适时适量地引导学生这方面能力的培养，学生的创新意识将会逐步提高。在课堂当中，教师可以多设计一些问题创设一些情景激发学生的好奇心抓住学生的注意力引发学生的质疑，让学生在问题中去探索去发现，培养学生的直觉思维和抽象思维。学生自身也要多读多看，丰富见识、增长阅历，培养思维的流畅性、灵活性和独创性，提高学生的综合能力。
3.挖掘身边生活元素，深入刺激学生创新思维
关键词：图形创意课程；广告设计；创造性思维
随着人类社会的工业化大生产到信息化大发展，商业美术、工艺美术等传统美术形式受信息化发展的影响逐渐演变成为以广告学理论为依据，视觉媒介为载体，利用图形符号表现并传达信息的设计。广告设计更成为现代商业市场最重要的宣传媒介之一。因而，图形创意课程在广告设计教学中的地位便愈发重要,图形创意课程也日渐成为广告设计专业的核心课程。过去，人们对图形进行创意设计更多的是从图案纹样的再设计出发，侧重于对纹样的“写实———变形”。如今，随着科学技术的发展和人文理念的进步，人们对图案内涵的理解发生了根本性变化。以多学科交叉方式研究美学、心理学和思维模式等，设计师们在追求图形的视觉冲击力度和反常规、反常理的表现形式过程中，终于形成了对图形概念的明确指向，产成了图形创意设计的概念，成为广告设计学科中不可缺少的课程。
一、在广告设计过程中，图形创意与广告创意相得益彰
一幅优秀的广告作品，能给人留下深刻的印象，或趣味或发人深省，在很大程度上往往取决于广告作品中是否拥有能抓住消费者的视觉呈现，并且引起内心共鸣。图形以其独特的表现，在作品中展示着独特的魅力，这一点，就使得图形相对文字而言，更能够体现广告作品的性格、精神和主题。图形作为平面设计的重要视觉构成要素，以其不可抵挡的优势影响着广告的传播效果。创造有效于沟通和传播的视觉形态成为平面设计师的核心工作。对于学习者来说，图形的创意性训练可以挖掘对其信息顺利传达的思维潜能。广告设计是设计师将具有一定的商业价值和审美价值的图形语言,经过创造、重组，利用丰富多样的视觉媒体传递给广大受众的设计活动，使受众接收到某种讯息和情感，达到“广而告之”的目的。完整的广告作品必须是文字、图形和色彩三大元素相互之间的美学性构成。往往图形是在整幅广告作品中所占画面比重最大，图形对文字内容的高度凝炼，事实上人们所获取的信息85%以上的信息是从视觉系统直接获取的。图形创意就是设计师发挥创意思维针对广告主题进行图形的语言化再造设计的过程。图形所表达的语言不仅仅需要准确、直观地传达信息，更重要的是要调动受众的视觉，激发心理共鸣，实现内心触动，最终达到与受众情感沟通、交流的目的。因此，图形语言的这种视觉吸引力，以及对视觉产生的强烈冲击力，是文字和语言永远无法取代的。
二、创意图形的训练过程就是创造性思维的拓展过程
创意，是图形创意的根本。富有创意意味的图形表现，是设计师追求的目标。设计师通过对创作主旨进行深刻的思考和充分的系统分析，充分发挥想象力和创造力，运用创意思维，将头脑中的想象通过视觉化的形象表现出来，这也是创意最关键的环节。设计者借助图形向受众传达信息与思维过程，通过将图形符号化，达到信息交流的宣传目的；另一方面，受众也能通过设计师的作品，印证自身经验，从而了解设计师透过图形作品传递出来的思想感情。图形创意作品作为中间的媒介，承载着设计师的思想，并将这个思想准确、快速的表达给受众，受众是否认知且接受，成为衡量广告设计作品是否成功的标志。设计师在创造性思维过程中对图形语言进行组合、构成、再生，把握图形的准确性和有效程度，正是衡量其设计能力的标尺，也是在图形创意训练中尤其重要的部分。图形设计师们要根据需要创作表现的主题内容要求，以带有说明指示性的图形形象为基础造型元素，运用某种规律性的变化重组构成，将原始图形创作成为更具有深刻寓意的新图形，既能传递信息，又能交流情感。这种用独特的构成形式来调动视觉，从而激发受众的心理层面的设计活动，便是图形创作创造性思维的成果。显然创意图形的过程就是创造性思维的拓展过程。
三、激发创造性思维的方法和过程
鉴于时展对设计要求的不断提高，人们对设计本质的探索也随之加深，在广告设计的过程中必须要重视图形创意设计，以创新为前提，充分、准确的传达信息，表达情感。图形创意课程是培养创意思维模式的课程，在帮助学生掌握图形创意方法的同时，激发创造性思维。它对图形创意从分析、思考到如何表现进行综合训练，全面介绍创意表现的过程和方法。在教育界，创造力的培养得到越来越多的重视。心理学家斯伯尼指出：在创造过程的不同阶段需要改用不同的思维模式来进行工作。道出了思维和创造性的关系。在图形设计中，“创造力”是整个设计活动的核心。因循守旧的做法和千人一面的形式根本无法保证现代信息成功的传达。那么，我们就要提出一个问题，即是否有途径培养设计的创新能力？在教学过程中以项目教学为主线、学生自主探究为主体相结合，解读图形创意的基本形式，全面调动学生的创意思维，在实例中训练逻辑思维、形象思维、空间思维等，将各种思维模式综合运用，整合创意形象。通过大量的图形训练以及主题思考，有效地解决视觉传达设计中的诸多问题，如图形形态的认识与思考以及创意概念的表达、思想的深化，最终完成传递信息的图形创意职能。通过图形的介入来解决学生对创意的思考和设计观的形成等问题。“图形创意设计”已经在广告设计专业教学中承担着先锋的作用。课程设置要着眼于学生的终身学习与可持续发展，注重学生素质和职业岗位能力的培养。在课程内容的设计上依据广告文化创意产业中的工作任务与职业能力来设置，总体设计思路是：打破以讲授知识为主的传统教学模式，转变为以项目任务驱动为中心的课程内容，让学生在完成具体项目的过程中学会相应的理论知识和技能，融合对专业知识、技能和态度的要求，注入职业能力的培养和发展。总之，图形创意设计的目的是学习运用图形语言，使广告设计更具效能。设计，作为信息传递的媒介，由视觉元素构成，其本身就是一种视觉语言。独特的创造力使设计语言更具说服力，但是创造力不是一种靠知识的积累或技能的娴熟就可以提高的东西，也不能通过灌输和传授来达到。创造性是一种潜伏在人的心理和生理层面中的特质。创意来自思维，我们可以通过图形创意课程来培养、激发。
四、结束语
1.图形创意的几种
1.1 具象图形
具象图形是对自然物象的塑造形态，是造型中的描写类，其展示出的形态可以是夸张的，变形的。在设计中通常以摄影图片和绘画形式来表现。
1.2 抽象图形
抽象图形不具体的反映客观事物，多用点线面的变化来概括事物的特征。抽象图形有一种特殊的装饰效果，注重意义的联想及形式感的创造，是现代视觉传达设计中最常用的一种形式。抽象图形在包装设计中通常有二种形式---有机类与无机类。有机图形较自由化，活泼而有弹性感，其构成大多采用自由曲线组合及不规则的偶发形态。
1.3 意象图形
意象图形是指从人的主观理想化的角度，用具象的形式表现实际上并不存在的形象。它是具象的抽象，是抽象的具象。由于二者结合，融入一体，往往会给人以独特的形象感受。如我国传统的龙凤造形，国外的美人鱼，人面狮身像，以及现代设计中的不同表现手段的形式等，都具有独特的魅力。二者的结合，给图形创意留下了更完美的形象。
2.电脑绘制图形
现在我具体分析一下，图形创意在摄影，绘画，电脑绘制，以及广告中的应用。
2.1 摄影中的图形创意
摄影，它是直接表现产品质感，色彩及形状，能够真实地反映产品的形象，在科技不断进步的今天，摄影机的开发日新月异，使得现实的东西越来越有新意，如各种品牌快餐面的包装，它选用的是面条食用时的照片，同时配以不同的动物图形来展示不同的口味，真实地反映了产品的特征。
2.2 绘画中的图形创意
在绘画的创作领域中，其内在的灵活性，可塑性，能够更多的服务于产品。绘画表现手法根据整体构思可以达到写实的或写意的等不同效果。在包装图形上应用，能表达出与摄影截然不同的感受，创造出不同的多元化形态。如用钢笔或针管描绘出相当写实的细密画，用喷笔刻画出色彩柔和的物体，用麦克笔，蜡笔等画出十分洒脱，豪放的图形，用水彩水粉颜料绘出不同的浓淡效果，用对印，刻印，版画绘出木刻效果等。总之，根据商品的个性，社会文化的需求，绘画艺术在设计领域中将不断发展。
2.3 电脑绘制的图形创意
随着电脑科学技术的日新月异，电脑绘图的技术运用也逐渐进入设计领域，且日渐被设计界认可和推广。运用电脑辅助设计，即能降低制作的时间和成本，又能有较充足的时间去从事设计的创造本质，而且能绘出相当优异的画面，运用多种手段，实现丰富的构想。电脑图形设计，可以解放人的双手，开发大脑，同时使不可见世界视觉化，简化了绘图设备，提高了表现速度和表现力，操作灵活，易于掌握，存储和展示方便快捷。
2.4 广告中的图形创意
平面广告创意包括文案创意、图形创意及色彩运用。它是对形与义所作的某种联想，这个联想的过程就是创意性思维的过程。当我们面对一个广告题材时，从文案的撰写、形象的创造到色彩的运用，所体现的就是作者的创意能力。从创意的这三个方面来看，它们各有特点，又相互统一。文案注重“义"”的表达，色彩注重“意境”的表达，那麽图形创意就是注重“吸引”的艺术。
3.图形创意的形象素材
如何选择形象和创造形象就是图形创意的基本内容。当然，我们所作的创意是以设计定位为依据的，但就其本身的艺术特点和形式方法则是我们需要了解、研究的，并在此基础上不断地发展和延伸。
3.1 同行异构
形象是多姿多彩的、千差万别的，但单从形状上我们可以把各不相同的形象归纳起来，比如月亮、汤圆、保龄球、酒瓶、树干、香烟，这些看似毫不相关的形象，它们在形状上或者相同或者近似。同形异构就是利用不同形象的共性使它们矛盾地统一在一起，给人们一种新的视觉感受。想想看，一个女人的卷发变成了方便面条，你一定会从中得到新的体验。异构要以同形为基础，不要牵强，既要出奇不意，又要有它的合理性。
3.2 异构同构
人们从生活中得到的经验和对事物的认知，对各类形象的质感都有一个相对固定的概念，即使仅仅画一个外形也会让人联想到它的质感。当这种质感发生变化时就提出了一个视觉问题，使人们对它产生兴趣。异质同构就是把不同形象的质感构成为一个形象。它可以利用一种形状来表现另一种形象的质感，也可以是形象自身的质感的差异性，质感的差异越大，效果越刺激。
4.分析图形的创作元素在平面广告中的运用
设计表现手法当中，设计者有着不同的构思途径和方式，但情爱图形这种浪漫艺术表现手法从多数的创作经验来看，大致都是涉及到带情爱暗示，可以分为以下几种：一是抽象图形创作元素，抽象图形又可分为文字图形和非文字图形。二是文字图形创作元素。在文字图形设计元素当中，先就中英文元素来说。中文又叫汉字，汉字是我国五千年历史的传统文化积淀。三是人物写实图形创作元素。在写实图形的设计元素当中，并非要求设计者一定是对人体敏感部位进行，而是尽量以类似某些有关敏感图形进行替代或尽量不。
[关键词] 图形创意 想象力 互动
一、前言
图形作为一种创造设计活动有自己独特的语言特征,即“以图说话”。图形设计作为视觉传达的基本方式,已广泛应用于视觉传达设计的各个领域。《图形创意设计》作为现代设计教育的一门重要专业训练课程担负着培养形式图形创造力的重任。它是一门将学生已具备的造型能力、运用创造性思维的方式引向专业所需的方向与方法的课程,从而减少进入专业设计课程以后的学习障碍。
随着科学技术的飞跃发展,信息量的不断加大,现代社会被称为是一个读图的时代,使得图形的信息传递功能越来越重要。图形创意设计课的教学目的就是要:开拓思维想象力,培养设计观念,创造多元的构形设计方法;强化学生有意体验社会生活,发现创意元素,加深认识图形语言;促进学生善于选择科学的思维手段让图形更具内涵,并力图寻求审美的现代性。图形创意把图形当作一种特殊的语言,一种视觉的语言――设计师用来传递视觉信息的语言,它研究的就是这种图形语言的构造方法和技巧。
二、方法
1.要培养学生丰富的想象力
所谓想象就是人为地创造某种形象的活动。想象力是人的本能。想象孕育着创造,是艺术创造的源泉,从想象到创造是人类所特有的高层次的复杂的思维活动。图形创意的前提是图形创造,没有图形就没有创意,创意借助图形才能表现出来。所以,首先要着眼于想象力的培养,想象现实中没有的东西,创造现实中没有的东西,要教育学生敢于突破现实形象的束缚。
在图形设计及创意训练中仅有丰富的想象力还不够,它只是一个良好的开端。想象离不开联想,联想是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系,从中展开想象而获得新的形象的心理过程。在学习图形创意时,联想与想象是记忆的提炼、升华、扩展和创造,而不是简单的再现。在这个过程中引导学生产生一个设想到另外一个设想或更多的设想,从而不断地设计创作出新的作品。“善学者,师逸而功倍,又从而庸之。不善学者,师勤而功半,又从而怨之。”就是通过教师的工作,将联想与想象的方法传达给学生,丰富学生的设计思想和设计观念。
2.要注重培养学生发散性思维能力
我们的学生应该是具有创造性思维的人而创造性思维的核心是发散性思维,发散思维是从某个图形中生成新的图形,从给定的图形信息中产生新的图形信息,新的图形和原有的图形具有某种关联。这种关联可以是形态的、空间的、时间的、肌理的、结构的、色彩的等等,新的图形信息和原有图形信息相关。这种关联可以是类似的、相近的、相反的等。
发散思维的特点在于它不受固定思维方向的约束,思维的主体可以从任意一个思维的起点出发,向各个方向任意发展。这个过程有很强的随机性,会不断产生新的思维方向。发散性思维有流畅性、变更性、独特性三个不同层次的特征。
在教学中引导学生多角度,广泛以及求异的思维方法来思考。对于一个课题,可安排较多的构思草图训练任务,着重考察学生思维的流畅性与变更性,并配合及时的指导与反馈,激励和发现思维中的独特创造。
3.要注意培养学生的构成能力
在现代图形创意的教学中,不仅要训练学生创造性思维,还要通过各种图形的创意练习,使学生能够运用各种思维方式和表现方法对图形进行创意表达,为以后的专业设计打下坚实的基础,使图形创意更好的应用到各个设计领域。发散思维产生的是丰富的形象素材,这些素材一般情况下并不具有完整表达创意的形象形态,它只是与创意有关的形象元素,表达的仅仅是创意的某个侧面或与创意的个别关联。它们是发散性的形象思维在运作的过程中由思维的内在倾向引导从某一点出发向任意方向想象而生成的具有个别性、偶然性、局部性的东西,它具备与其他形象元素结合生成完整的创意形象的潜质。而生成完整创意形象就需要学生的形象构成能力,要引导学生学会将形象元素依据一定的构成法则和创意倾向去进行形象的再创造。
4.要引导学生向生活和自然界学习,从中汲取灵感
自然中的各种形象对于人来讲都是具有视觉含义的,要引导学生关注自然形象,研究自然形象,从自然形象中发觉视觉含义。生活中的形象特别是各种各样的人造物,它们是人的创造,蕴涵着人的精神和感情,是能够和人进行对话的。要引导学生寻求具有事物最深层的本质意义及事和物作为图形创造联想的契机,透过对事物与它相关联、相似性,进行形与意的相互转换。图形设计的创新贵在能够从生活中、从自然中去发现,不论是宏观或微观世界都充满了形形美的造型因素,都可能点燃创作的激情。只有在生活中通过观察、提炼和积累,才能在设计中思维活跃,信手拈来。没有平时的积累,再多的方法都是无本之木。看似头脑中突如其来、妙手天成,其实是前期刻苦工作,各种元素碰撞的结果。
5.要注重课堂内外的师生互动
在科学发展的今天,任何创新都是在有利的社会文化环境中群体合作的产物,个体封闭式思维只会妨碍创新。让学生围绕着一个创意命题展开讨论,合作完成,能激发学生的学习热情。经群策群力,集思广益,往往都有较好的结果。更重要的是学生们带着问题探索,交流信息,在构思立意上提出各自不同的见解,相互进行思维碰撞,个体的知识、思维与智慧被整个群体共享,使知识、能力、性格各有差异的学生得到互补互进。
互动教学是现代教学的一个特色,通过互动可以最大限度的调动学生的学习积极性,图形创意教学特别需要使学生把自身的主观能动性充分发挥出来,特别需要学生的心性的自由,这就要求教师要创造一个宽松的环境,而互动就是最好的创造方法。可以师生互动,也可以学生互动,可以课堂互动,也可以课外互动。要组织学生对优秀的图形设计展开讨论,对设计的主题、形式、手法和思想等进行自由的讨论,几个人组成一组,把每个人的观点和想法拿出来供大家参考,提出可能的修改意见。如果可能的话,结合一些图形设计大赛,鼓励学生积极参与其中,把各人的设计创意拿出来讨论,最后设计出满意的作品。作为图形设计课,一个几十号人的班级,可以出现几十种不同的创意,产生几十幅不同形式的图形设计作品,经过讨论互动,这个数量会几倍几十倍的放大,师生在这个过程中的受益是非常可观的。
参考文献:
[1]江明.图形创意基础[M].上海人民美术出版社,2006.
关键词：平面艺术设计；创意图形；置入研究
随着社会的发展，图形的表达效果已经成为更容易被大众接受的一种形式。平面艺术设计运用图形能更快速的将创作者的表达意图传递给大众。为此，很多设计师喜爱在平面艺术设计中置入创意图形，从而吸引更多的读者。因此，在平面艺术设计中如何置入创意图形是设计师需要注意的问题。
一、创意图形在平面艺术设计中的应用
（一）招贴设计
创意图形在招贴设计的应用中是十分重要的。招贴设计由字体、色彩、图形三部分构成，其中图形是关键部分。招贴作品能否被大众所接受，主要看作品中的图形表现力度的大小。图形与文字相比有着不受语言障碍阻碍的影响，其可以打破交流阻碍。招贴作品追求画面简洁，力于将关键的信息直接传播给观众。在设计招贴作品时，设计师需要充分发挥想象力以及创造力，拓展招贴作品的设计空间。例如面对抽象图形与具象图形时，应该结合两者的优点，从而使作品更加具有表现力以及吸引力。
（二）包装设计
由于产品的包装设计包含多种元素，所以利用创意图形可以很直接的展示产品。这样不仅可以提升产品形象，还可以加深消费者对产品的印象。产品的包装设计可以提高产品的定位，增加产品的附加值，从而提升大众的消费欲望。
（三）标志设计
标志设计的设计内容牵扯到社会各层面，如学校、医院、企业等，同样标志性徽章在社会活动中起着重要的作用。标志有着冲破语言阻碍，容易一眼识别的特点，便于普及与记忆。标志设计中采用高度提炼的图形有很强烈的识别性与通行性，容易被大众接受。标志中的创意图形有着联想与想象的特殊表现手法。在进行标志设计时，寻找不同物件之间的共同点，加以优化设计，更容易打动大众。
二、创意图形的置入要求
（一）表达设计思想
设计师将创意图形融入平面设计的内容中，不仅充分表达了设计者的思想，而且使大众更彻底的理解设计者想要表达的思想。平面设计中的创意图形需要充分表达设计者的设计思想，以利于在大众中传播，并且增强大众对设计思想的理解力。选择创意图形是要符合设计者的观念，使得图形可以更好的代表作者的思想。此时，创意图形就成为设计者与大众之间的交流语言，所以，保证语言的清晰度是十分有必要的。在进行平面设计时，设计者必须要突出物品的主要特征，同时做好细节部分的处理，充分发挥想象力，将想象视觉化与形象化。
（二）符合社会环境
平面艺术设计的基础就是社会环境，如果选择与社会环境不相符的创意图形，那么作品会与时代不相适应。因此，将创意图形置入平面设计时，设计者必须充分考虑创意图形的选材、立意及表达手法等与社会环境是否相适应。这样的平面设计才能融入社会环境，才能更加符合大众的心理，容易被大众所接受。我国历史文化悠久，在平面艺术设计中，可以有选择性的将古典元素融入在创意图形中。这样不仅可以赋予平面设计以艺术美，也可以提升设计作品的艺术价值，并且使大众在了解设计者理念的同时得到美的感受，从而获得视觉满足感。设计者也可以在进行平面设计的时候将文字与图形相结合，并适当加入故事情境，打破传统平面设计的时空界限。
（三）满足大众审美
在这个信息充斥的时代，人们对普通的图形设计已失去了兴趣。因此艺术性是平面设计发展的趋势，以增强作品的感染力与表现力，满足大众的审美要求，从而吸引大众。设计者将创意图形置入平面艺术设计的时候，需要保证图形语言的简洁性，减少使用文字的数量，使设计简约而富有内涵。优秀的平面设计，大众只要观察图像就能明白设计者的意图。
（四）保持设计领先性
设计师在作品创作及材料选择中，可以逐渐体现出创意图形的领先作用。对于图形的设计者来说，及时的观察潮流的变化、抛弃陈旧的观点、创新设计理念展现自由创作的优势，从而才可以保证创意图形在市场发展中所占的分量。设计师可以在创作时，增添些心理元素以及现实或非现实性艺术元素，并在图形与文字的转换过程中找到灵感，利用创作自由性更好的展现产品。
三、创意图形置入的注意事项
将创意图形置入平面艺术设计是时展的必然要求，也为大众提供了许多便利之处，但在置入过程中也应注意一些问题。第一，在选择创意图形的时候，设计师应该选择合适的图形，从而更好地突出设计效果。因此在选择图形时，应该考虑到消费者和设计师的理念以及社会的发展，并且要以广告的效果为设计目的，从而选则最合适的创意图形。第二，在将创意图形置入平面艺术设计的过程中，要坚持创意图形应该少而精确的要点。大众偏爱主旨突出、富有创意的广告，所以在选择创意图形时，直接突出创意目的的图形是首先，并且要注意图形的数量。通过精简的图形表达设计者的设计理念，突出作品的特征，在整体上会显出作品的质量与品味。
四、创意图形在平面设计中的重要性
时代飞速发展，人们对美的需求也不断地在改变。将创意图形置入到平面设计中，不仅可以体现出设计作品的艺术性价值，还可以将设计者的创新能力得到充分的展现。网络化的发展为平面设计的发展提供了可靠的保障。通过独特的手法激发设计者的灵感，在平面设计创新的过程中挖掘着他们的潜力。以设计为主要目的创意性作品给大众带来视觉体验，也促进我国平面设计艺术性的发展。
五、总结
创意图形在平面设计中的应用有很多，我们对其不能忽视。在设计过程中，要协调考虑多方面的因素，以适应市场的发展，满足社会生产的需要。我们要重视平面设计的发展，将创意图形更好的应用于平面设计中，创造出更多更具有艺术价值的作品，也创造出更多更符合大众需求的作品。
【参考文献】
[1]杜亚宾.图形创意在平面广告设计中的应用探究[J].东京文学，2014，（3）：68-68.
[2]赵虎群.试论色彩、图形、文字在平面设计中的实际运用[J].青年文学家，2013，（26）：112-112.
【关键词】视觉传达；设计作品；图形创意；表现手法
图形可以理解为一切可视的图和形。图形以其独特的形式，在视觉传达设计中展示其独特的魅力，图形是视觉传达设计构成要素中的重要素材。读图成了现今社会获取信息的主要途径，图形在视觉传达中占据了重要版面。图形往往能引起人们的注意,并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理地运用图形符号能更好地传达信息。
一、视觉传达设计与图形创意
图形与色彩、文字共同构成了视觉传达设计中的三大要素，所谓“图形”就是人类为了表现自然形象或传达特定的信息内容，所创造出来的一种符号。在视觉传达设计中，图形基于人类的视觉反应规律，能够快速、准确、方便地完成信息传递。对于图形的设计并不是现代才有的，早在古代，人类就已经学会了运用线条、纹样、画像、雕刻、壁画等形式进行信息的传递，这种图像表述方式随着社会经济的发展，逐渐复杂化。进入到科技社会，信息爆炸的时代，人们要想在最短的时间内获得最大的信息量，就应该将一些复杂的信息进行抽象，并利用简洁易懂的方式呈现出来，此外，在海量信息中，设计者要想使自己的图形不至于被淹没，就应该增加图形的创意性和新颖性，以吸引观众眼球，在众多宣传信息中脱颖而出。随着视觉传达设计的不断发展，图形创意在提高视觉传递效果中的地位越来越重要。所谓图形创意就是设计者发挥想象力和创造力，将思维、意念视觉化、具象化的过程。在视觉传达设计中，要想发挥图形创意的作用，设计者应该遵循以下几点原则：一、合理性。图形创意并不是随意的胡思乱想，它需要遵循设计的基本规律，即设计者通过对材料、形式、色彩、线条、角度、透视等方面的协调，使得图形能够符合观众的审美习惯，并符合宣传对象的基本要求。二、独特性。图形创意中的“创”字体现的就是图形设计的独创性，即在设计者应该在广泛涉猎与深入思考的基础上，结合设计内容，将自己特有的设计风格融入到图形中去，从而保证设计作品能够明显地区别于其他作品，并在最短的时间内，吸引观众的注意力；三、整体性。前面已经提到，图形是视觉传达设计中的主要因素之一，因此设计者在创意设计中，一方面应该从整体出发，协调图形、色彩、文字之间的关系，避免出现因过度修饰细节，而忽略结构、色彩、角度等方面的平衡的问题，以保证设计作品的整体效果，另一方面则实现不同设计因素之间的融合，拓展图形创意的思路，实现“你中有我，我中有你”的效果。
二、视觉传达设计中图形创意的表现手法
创意是一种具有独创意义的思维活动，在视觉传达设计中，选择什么样的设计风格，表达什么样的设计题材、采用什么样的图形设计并没有一定的固定模式可寻，但是在图形创意中，设计者如果能够合理、熟练运用一下表现手法，就能够保证作品的新颖性。
（一）平衡创意法
在视觉传达设计中，色彩、形状的强对比是突出视觉效果的重要手段，也是设计者常用的创意手法，但是在设计中如果一味地强调强对比，就会使作品陷入“怪”、“奇”的误区，从而造成信息传递与接收的障碍，基于此，设计在图形创意中，应该恰当运用强对比，从平衡的角度，对点、线、面、色彩、节奏、韵律等要素进行协调，从而保证视觉观赏的舒适、自然与和谐。
（二）借鉴创意法
借鉴创意主要从以下两个方面实现：一、提炼生活，生活是设计的灵感来源，现实生活中处处有图形，而如何将这些常见的图形抽象化、艺术化就成了设计者需要集中思考的问题，在创意设计中，设计者应该善于观察生活，从生活中借鉴图形，创造图形；二、借鉴经典，随着信息交流的顺畅，设计者应该深入研究不同流派的设计作品，并从中借鉴经验、汲取养分，在欣赏、理解、消化中完成创作。
（三）情感夸张法
生活中的情感多数是平淡的，而在视觉设计中，平淡的情感表达难以达到预期的信息传递效果，而只有将生活中的情感情绪进行夸张式的表达，才能够造成视觉冲击，进而引发人的思考。
（四）联想创意法
联想是一种发散式思维，在视觉传达设计中，设计者可以发挥丰富的想象力，将两种不同的事物之间建立联系，或者从一个客观事物进行联想，并通过艺术化的创造，将两种图形相融合，以激发观众的想象力，丰富设计作品的情感和内涵。在设计中作者可以通过独立思考进行图形创意，还可以通过与他人合作，集思广益，拓展创意思路。
（五）逆向思维法
逆向思维是一种打破常规的设计理念，在视觉传达设计中，顺向思维会降低作品的独创性和新颖性。设计者通过逆向思考，可以利用出其不意的设计效果，来实现设计作品的独特性，在某内衣广告设计中，设计者将女性内衣设计成嘴唇的图形，以突显内衣的柔美的视觉刺激，从而达到震撼的视觉效果。
三、结束语
总之，在视觉传达设计中，设计者通过学习运用符号学工具进行图形创意，不仅能够丰富视觉传递内容，还能够强化视觉传达效果。随着信息社会的不断发展，受众对于视觉设计作品的质量要求越来越高，因此通过不同的表现手法，来赋予图形特定的含义，或重新来诠释它的原有意义，以实现以形变来拓展内涵的效果，进而设计出有强烈视觉冲击的作品。
参考文献
[1]滕明勇.浅谈视觉传达设计中图形创意的表现[J].设计,2015,04:68-69.
[2]张雅妮.分析视觉传达设计中抽象图形的表现[J].艺术科技,2016,12:267.
