时间：2022-07-20 20:43:45
陶瓷艺术设计是有别于陶瓷艺术（陶艺）的另外一门学科。陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支；本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。陶瓷艺术设计研究的主要类别包括：日用陶瓷（茶具，餐具）设计；卫生洁具设计；建筑陶瓷设计；艺术瓷设计。
艺术陶瓷是中国陶瓷艺术设计的典型代表 。历史悠久，工艺成熟，装饰手法丰富，观赏性强，认知度高。单一的对陶瓷作品进行设计的行为，而“陶艺”可以泛指完成的作品和创作的行为，也有人将其当作“陶瓷艺术设计”的简称；另一方面就其所指的具体范围来说，并不存在什么本质上的区别，美术学院开设的专业就称作“陶瓷艺术设计专业”，其培养出来的学生走上社会后会被称作“陶艺师”或“陶艺家”。
随着社会向城市化发展的节拍加快，物质生活的提高，人类思维，审美意识，欣赏情趣不断有新的需求，人们在满足使用功能的同时更加注重居住环境中艺术美的享受，人们“回归自然”的心态也愈见浓烈。作为中国传统文化象征的陶瓷美术设计，向来是自然美的最好传播者。
一、陶瓷设计与自然美
人们在自然界中净化心灵。好的设计都需要发现自然美并体现自然美，反映大自然的灵气，显示大自然的脉搏。
在当今，陶瓷作品一直是美学设计的一块净土。时代在变，工艺在变，材料也有变化，但是陶瓷作品展现自然的能力从来没有变。人们在陶瓷作品中去感受到山清水秀，去听鸟叫虫鸣。作为陶瓷设计者不能为迎合世俗眼光，去设计违背自然的作品，陶瓷设计如何能够更好的呼应自然，去繁从简，返璞归真，我想这是我们每个陶瓷设计者都应该思考的问题。
二、如何在陶瓷上体现自然美
陶瓷艺术是一门古老的艺术，他是传统与自然的体现者。在经济更加发达的欧美国家里。自然美在艺术作品中体现的也相当明显。作为中国陶瓷学习者和设计者，我认为当今在提高自己陶瓷工艺水平的同时，更应该注重自身理念修养的提高。多做反璞归真，源于自然的作品，要尽力感受自然之美并能把这种感受体现在作品设计中，只有这样，才能达到设计观念，创造思维，艺术语言与表现技巧，工艺技术的完美结合。才能真正设计出具有大自然灵感的作品来。
自20世纪90年代以来，中国当代陶瓷艺术呈现多元化的格局。观念性陶艺打破传统陶艺的审美标准而体现出唯美性。艺术家在注重个人体验和个人风格的同时，更多的考虑社会环境与自然的融合。
自然美是一种境界，并不是所有人都能做到这点。它是一个长期积累和探索的过程。要让人感受到你的作品上所表达的感情，而这种感情需要去寻找，去体验的。我们必须先走进大自然并真真切切去感受它。作为艺术创造者我们要融入生活，通过看、想、思考，找到它的美直到用艺术手段表现出来。
三陶瓷艺术设计的意境
1意境与情感
陶瓷艺术这种特殊的艺术形式契合人们回归自然、张扬个性、重新寻找艺术本质的要求，在创作设计中追求自然的情趣美、艺术美，将文学、绘画、雕塑材料、工艺技术交融为一体，最大限度地创造主体的个性，改变陶瓷艺术的审美形态。意境的表现成为表达人们心灵的当代艺术形式，并把它融入到陶瓷艺术作品之中，更显示出作品的内涵和耐人寻味的意念和情境。由此可见，陶瓷艺术形象是心灵移 情的产物，把对大自然的真情实感转换成视觉语言，创造出一种“物我合一”的技艺，寓情于景色之中，创造、发挥想象空间，表现个全精神价值。追求陶瓷艺术设计作品的内涵和个人风格，必须先求取自己情感受思想的独特之处。“意”是寄情，“境”由心造，情景交融是作品的“意境”。自然界的变化、物质生活的丰富与创作设计者心境、情感的交织，构成了特定的“意境”，“境”又会化为一种心境而拨动作者的心灵，“意境”能引发观者的思绪和遐想。所以“意境”的构成要靠“情感”的驱使设计艺术家在日常生活中只有对一切事物都有强烈的感情，胸有情思、注情入景，才会创作出充满“意境的陶瓷艺术作品。
2意境与形象思维
形象思维即艺术的想象，艺术家、然后化为意象，设计者心中先有景物的自然形象客观景物激发了作者的思想感情，作者的思想感情又寻求形象的形式，这便是形象思维的特点。形象思维的结果，不是形成抽象的概念，也不是生活、自然现象的简单罗列，而是用具体的感情形象来表达作者对客观事物的看法，并通过想象、联想、立意、组合、概括、取舍、提炼，找出符合自身艺术表现的若干因子，去粗取精、强化夸张，形成和谐、富有情趣、意味的组合，在形似之外，还要神情兼备，注意主观意象和自然形态相结合。在陶瓷艺术设计中，形式、材质、色彩、技巧、想象甚至幻想，能达到出奇制胜的效果，充满出神入化的幻想力的作品就能打动读者，具有非同凡响的生命力。“意境”来源于客观自然，“意境”是实的形象与虚的联想相结合，创造景物形象，引想，由形象产生意象、境界。“意境”即是虚实的结合，它的构成离不开设计者形象思维的创造。
3意境与气韵
在一切造型艺术中，“气韵生动”是最高的美学准则，在创造过程中就像是人的灵魂一样不可缺少，不论陶瓷艺术还是器皿设计，不论是抽象的还是具象的工艺美术作品，没有生动的气韵，那就谈不上品格和意境。“气韵”虽然连在一起，其实含意是有区别的，“气”是生命的象征，它是流动的，没有固定的形式，并处在时刻运动的状态。气”在一定的美学法则下可派生出一种荡然激情，一种生机活力，“气”能长生万物，它是大自然有机体的重要组成部分，是设计者的激情、思绪、风采、神气意趣在作品上的表现。“韵”是和谐、韵律，是言不尽意之妙。在艺术表现上，构思、章法、材料、纹理、肌理的生动交融、互相渗透以及虚实与朦胧微妙的处理都会产生“韵”的效果，由“韵”产生出趣味、节秦、旋律和和谐。“气韵”在艺术作品中产生特有的魅力，“气韵”的审美特征，是曲折、飘然、流动，是动态美、空间美、传神美，铸造就了所有艺术作品创作的神韵、意境和审美价值。
4意境与博取
纵观古今，大凡有成就的艺术家及设计者无不博学。在博学中，第一为品学，人品高低取决于自身的修养，艺术家的人品和修养决定他对事物的看法和态度，直接影响他的审美理想、审美观念、审美趣味，这必然渗透到他的艺术创作中去。第二是不断提高自身的艺术修养和文化素质，“行万里路”，“读万卷书”，在传统的艺术宝库中取得精华，要使设计作品的意境在艺术中呈现，只有长期深入生活中去体验，发现，才能获得中富的知识和对自然的感悟力。对古今中外的各类工艺美术作品加深理解，学习他们的创作设计经验和立意，开阔思路，创作的作品自然更有生气。第三是多看，选择不同风格的艺术作品详审、细观，并加以分析、研究，尤其是注意设计的形式、材料技艺的运用，发挥自己之所长，多创作、多设计，在实践中去寻找发现，逐步形成自己独特的风格，并不断完善。
四、熟练掌握陶瓷材料和装饰技法
陶瓷艺术的创作其中非常重要的一条便是设计者对陶瓷材料及对其进行审美加工。黑格尔说：“每一个艺术家都要用一种材料来进行工作，而能驾驭材料，正是天才所特有的本领”低级的材质在真正的艺术家手里表现出高级的艺术效果，关键问题是“因材施艺，匠心独具”。因此，创造具有自然美的作品是建立在设计者对陶瓷材料的驾驭和熟悉基础上。
陶瓷美术设计的内容与作用陶瓷美术设计包括陶瓷制品的造型设计和装饰设计。此外,还应包括陶瓷制品的商标设计及包装装潢设计。陶瓷美术设计的目的,在于尽可能地满足人们日常生活中的物质需求和审美要求。美术设计在陶瓷工业生产中的作用,突出地表现于整个陶瓷生产的始末。陶瓷产品的造型设计,是陶瓷生产前的必要准备。
关键词：抽象艺术；陶瓷绘画；美术设计
前言
作用在陶瓷美术设计过程中，绘画艺术是其中的重要基础。同时在新时代环境下，现代化的绘画艺术得到了有效发展，通过在陶瓷美术设计的有效应用，可以获取更加丰富的设计灵感，增强陶瓷艺术所具内涵的丰富性，大力促进陶瓷艺术的良好、高效发展，抽象陶瓷艺术也提过了人们的审美情趣，使艺术家有了更广阔的想象空间，发挥了陶瓷艺术家的巨大潜能。
1现代抽象艺术及其特征
1.1抽象的概念
抽象这个词拉丁文为Abstractio，它的原意是排除、抽出。在中国文字历史上，有意、象、意象和超象的词义和抽象最接近。意可以解释为意境、意思、意念、意想等，象是“两仪生四象”、“大象无形“的象，意象是物象、表象、心象和语象合成的有机统一系统。和抽象相比，“超象”一词，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加贴切于“抽象”。具象是抽象的反义词，写实绘画、人像摄影和纪录片等一系列艺术创作语言，这都可以被归位具象的范畴，他们用一切详尽的、复杂的、直接的方式去呈现作品。从文艺复兴时期起，绘画对象从宗教转移到人本身，米开朗琪罗，达芬奇和拉斐尔精心的雕刻出带有人的真实情感的表现语言。画布上的每个人的神情、动作和穿着都是对现实生活的复制。相反来说，抽象就是对原有事情的提炼、总结和改造。人们对现实生活的呈现，有了进一步的认识。一些简单的图案、符号、色彩等艺术要素都能够表达出不同于写实的设计美感。
1.2现代抽象艺术的内涵
抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。他认为:在艺术创造中，除了情移的冲动以外，还有一种与之相反的冲动支配着，这便是"抽离的趋势"。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突，人们感受到空间的广大与现象的紊乱，在心理上对空间怀有恐惧，并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静，只有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受，使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格的理论，影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。
1.3特征
通过对诸多抽象艺术相关作品的有效观察，可以看出在现代抽象艺术创作过程中，在对艺术进行展现的过程中并不会在意是不是已经脱离事实，通常只重视对情绪或者是韵律的有效传达，以给予观赏者有效启发。所以现代抽象艺术所具备的特征包括：独创性、纯粹性、追求新、欣赏性等。在抽象艺术创作过程中，不会对客观想象、现实状态进行直接描绘，而是运用色彩、线条等进行勾勒，找不到逻辑方面的关联，但能够给予观赏者强烈的视觉冲击，使其产生深刻思考。
2现代抽象艺术的作用
2.1形式方面的作用
在陶瓷美术设计过程中，设计人员需要在艺术形态方面投入更多关注，以给予观赏者良好的视觉感受。而现代抽象艺术能够对陶瓷美术设计产生十分明显的影响，通过抽象展现手法可以使观赏者产生不同感受，这就需要设计者能够在实际设计中注重对抽象事物的有效思考，并由艺术角度开展深入分析，通过多样化的绘画形式进行设计，这样不仅可以增强设计的韵律感、情感以节奏感，还能够凸显设计自身所具备的艺术形象，为作品的成功设计提供可靠保障。由具体设计中可以看出，陶瓷艺术所具备的美感既会受到绘画形象的有效影响，还重视对观赏者心理的充分考虑。在新时代迅速发展的大环境下，人们的审美能力、意识发生了明显转变，并且个体审美有着相应差异。所以在实际的陶瓷美术设计过程中，设计人员需要注重对自身创新能力的充分发挥，使设计作品能够体现出多样化的艺术效果，让观赏者获得多样的视觉享受。
2.2点、线、面方面的作用
在绘画创作的过程中，点、线、面是最基本的元素组成部分，其中，“点”是构成整幅画面最简单的元素，可与“线”“面”充分结合，以形成各种形态各异的美感；其次，“线”在陶瓷艺术品中的应用较为广泛，是陶瓷绘画中重要的视觉表现元素，其不受线条宽度、长度及弧度的限制，画师可自由发挥。最后，“面”代表着空间，具有多样性，其中较小的“面”给予人一种精致感，大的“面”给予人一种广阔感；而虚面则给人一种虚无缥缈感，实面则给予人一种坚韧有力感。因此，画师可灵活结合点、线、面进行艺术创作，以展现不同形式的美感。在陶瓷美术设计过程中，点有利于对视觉元素的有效发挥，看似简单，可所代表的意义非常广泛；线作为对点的延伸，可以将点作为起始，向着任意方向不断发展，是陶瓷美术设计中较为常用的元素。不同的线条给人以不同的感受，所以想要体现怎样的感觉，就需要设计人员对线条自身所具备的艺术特征开展深入分析。同时通过对线条的应用，还能够实现对平面的有效切割，对结构的有效重组；面作为空间的有效代表，其形态十分多样化，包括规则化平面以及不规则化平面。规则化平面能够使人产生约束感，不规则化平面会使人产生不断变化的感觉。同时面具备大小区别，小面即表示浓缩就是精华，大面能够给人以宽广浩渺的感受。此外，面还分为虚与实，虚面有着以虚无感的感觉，而实面能够体现出无穷的力量。
2.3色彩方面的作用
在陶瓷美术设计过程中，通过对色彩的恰当、合理应用，可以使设计作品所具备的视觉效果得到有效强化，这样才能够使作品价值得到显著提升。但在对色彩进行应用时，也不是所有效果都能够得到展现，因为其作用会受到诸多因素的影响，这主要是因为不同色彩能够给人以不同的视觉感受，这就需要设计人员注重对色彩的有效了解与分析。而在实际应用过程中，色彩分为单色以及搭配色应用。其中单色色彩有冷暖、明暗区别，通过对色彩的明确应用，可以加深色彩自身所具备的感染力。所以色彩自身拥有的差异性可以为色彩搭配奠定良好基础，而抽象艺术设计更加重视对色彩协调搭配的充分突显。在陶瓷美术设计过程中，不仅需要注重对色彩的选择与搭配，还需要对烧制后色彩变化给予充分考虑，以实现对色彩的合理搭配，显著提升设计效果。色彩是陶瓷绘画艺术中不可或缺的元素之一，一件陶瓷工艺品是否能达到视觉效果与形体造型的整体统一，将直接决定这一瓷器的艺术价值。因此，对色彩进行合理搭配是对陶瓷艺术画师的最基本要求。例如，陶瓷制品与一般画作不同，其需经过烧制工艺打造而成，因此在烧制后存在较大的色差。因此陶瓷工艺画师需分析釉上、釉下时颜色的差别，掌握陶瓷制品烧制后的色彩变化规律，确保釉下颜色与心中设想的一致。由此可见，陶瓷工艺画师需要在设计过程中掌握色彩的属性与规律，将色彩合理搭配，从而充分展示作品的艺术感，提高作品自身的色彩鉴赏力。
【关键词】陶瓷 艺术设计 思维
我国在陶瓷艺术设计通过思维训练与专业相结合，但在专业方面受到限制，因此在艺术本质方面需要创造并发挥个性，而并非一味模仿。设计则为在规定性内发觉问题，解决问题。艺术思维与设计思维构成完美结合，成为陶瓷艺术设计思维方法的方向。
一、设计思维
设计思维作为无法预见的脑力劳动，透过造物的不同表象性，有效展现出当前设计思维的内在规律及特征。思维是以概念、表象为基础，进行分析、判断、推理、综合的过程，在社会实践中产生。思维的产生作为人自觉意识的开端，思维的构成不断丰富人的精神。设计思维身为设计的过程，其对特定信息、概念、内涵、情感等理解分析，寻求构思及对视觉形象的展现方式，设计思维对设计文化起到主导作用。
设计思维与纯粹艺术思维不同，其不仅为一般艺术所具备的形象思维，并且还存在逻辑思维。逻辑思维为根本，形象思维为表现。设计思维中的逻辑思维作为理性意识，是通过信息材料进行分析、评估、整理、判断的过程，乃至以功能为需求的材料性能、价值因素、技术特征，以保障在大脑皮层中的外界事物印象。形象思维的特征则为大脑完全知晓现实，不将现实分化成部分，而将表象再次进行编排，通过加工和整理，打造出全新的形象。形象思维重点体现出感性的形象思维，作为设计思维的突破口，在逻辑基础上寻求合理的感性思维，透过形象艺术思维给予陶瓷生命。
二、陶瓷艺术设计思维的方式
陶瓷艺术设计思维在方式上分为形象思维及逻辑思维。陶瓷艺术在认识方面采用形象思维，陶瓷科学的认识主要通过逻辑思维。陶瓷艺术设计在艺术中不仅是科学的一种，也是科学与艺术相结合的一种。陶瓷设计作为人造物艺术，其艺术与技术、再现与表现、实用与审美相互间尤为独特，陶瓷设计具有显著的艺术性，却与实用性无法分离。所以，在陶瓷艺术设计中，形象思维与逻辑思维均十分重要。
（一）形象思维
形象思维本质特征为思维活动始终融合具体生动的形象。对于设计而言，陶瓷设计创作方式无法脱离形象思维。最初产生的陶瓷性，只能通过或依照自然界原本的功能及形态进行，模仿原本运用的果壳进行加工，制成容器。钵的造型则为通过模仿果实外形进行分割而变为不同造型。因此，陶瓷设计造型在初级阶段，主要使用模仿方式完成，并且在此后的不同阶段均有所存在。
（二）逻辑思维
逻辑包含了思想、理性、原则、规律等方面，变成思维的规律性以及有关思维的逻辑乃至客观事物的规律性。透过线、面、体进行分析，线条的变换能够通过比率判断。对于陶瓷设计而言，不同要素的形式美成为逻辑思维的集中表现。比如在原始社会，陶器的出现成为最初的造型设计。通过生活所需，对造型形体逐步认识，打造出自然界不存在的较多造型体。虽然并未脱离原本的特征，但实则成为创造的探索。比如在唐代，龙耳壶作为唐朝鸡首壶的演变，鸡首壶是以六朝时代特色结合的款式。其以盘口壶为基础，肩的一侧设置鸡首，另一侧设置把手，上端接盘口。早期仅为一种装饰，到了东汉，鸡首拉长，并将鸡首变成牛首、马首。
三、现代科学技术传达新的设计思维方法
（一）陶瓷生产方式的转变，令设计思维方式随之转变
在陶瓷发展历程中，陶瓷生产方法需依照以下几点因素进行：
源于当下生活条件及生活方式；不可脱离当下科学技术能力及生产水平；人们的文化艺术修养及审美爱好。陶瓷生产方法则通过这几点进行改进和发展。由于社会生产的不断提高，使得陶瓷生产随之加大，由于可续技术的发展，生活水平的提高，审美意识的转变，令人们对陶瓷生产技术的掌控能力随之提升，设计经验不断进行累积，因此，在所有历史阶段均打造出十分优秀的陶瓷艺术作品。为了符合当前陶瓷生产方法转变的需求，必须令设计思维方法实现现代化。科学技术的发展急需变革设计的思维方法，设计思维方法的先进性可以带动科学技术的成效。我国曾经在全球科学技术中属于最为先进的国家，且陶瓷生产也居于世界领先位置。可是随着时代的发展，我国在科学技术方面却严重落后于西方国家，这一曾尤为令人自豪的传统设计思维则体现出局限性，对我国近代、现代陶瓷科学技术的发展带来阻碍。当期陶瓷科学技术所需的设计思维方法的现代化，也蕴藏着全新的现代化设计思维方法。
（二）陶瓷科学技术对设计思维方法的影响
由于陶瓷产品在设计构成中相互融合，有效结合，所以，不论哪方面的转变，均会加快设计与生产产生变化。陶瓷艺术设计将生活需求作为条件，将科学技术与文化艺术相融合。为了令设计可以实现有效创造，设计过程中应当通过使用者的身份考量对于陶瓷产品方面的问题。设计师通过生产者的立场，对制作方法及工艺流程进行考量。设计者处于欣赏者的立场，体会造型的外观艺术效果。所以，陶瓷产品在设计中并非只是美术设计，还对陶瓷产品的功能、美观、工艺等方面进行有效结合。功能效用在设计中居于主导位置。物质技术能够有效保障设计意图的完成，形式美感是为了令陶瓷外观形式更为完善。因此，设计师在设计陶瓷产品时，必须将艺术与科学相结合，令生活、艺术、科技相结合。这也是陶瓷产品设计最显著的特征，设计师必须依照这一特征设计陶瓷产品。
四、结束语
由于科技的不断发展，时代的不断进步，令陶瓷艺术设计进入了全新的时期。现代陶瓷艺术设计展现出更加绚烂的光彩，越发符合百姓生活，设计出更加贴切现代所需的陶瓷。可是在陶瓷艺术设计中，并不应当只起到赏心悦目及生活点缀的作用，还需要对生命传达出应有的内涵，激发人们在生活及工作中付出更多努力。因此，现代陶瓷艺术设计需要秉承传统设计中的精华，学习西方现代文化，并且以民族文化为根基，令其以全新的方式吸引人们的目光，有效展现出自由个性及材质的自然性质。
参考文献：
[1]熊威，黄德晶.对中国传统首饰装饰元素在现代首饰设计中的运用思考[A].首届中国高校美术与设计论坛论文集（下）[C].2010.
文艺创造学是在创造学的基础上，从文艺学、美学角度，将三者结合发展而形成的一门学科。在得到人们认可后，有关人员对文艺创造学进行进一步补充和说明，并研究出了艺术创造思维、艺术创造技法、艺术创造原理等组成内容。文艺创造学对我国艺术设计产生了重要影响，并被广泛应用到艺术创造设计中。但我国陶瓷艺术设计没有对文艺创造学中的创造思维和创造技法进行深入的探索和研究，使得其应用起来不够全面、系统，也没有实现对文艺创造学的自觉应用。
二、艺术创造思维在陶瓷艺术设计中的作用
（一）发散、集中思维。
发散思维是指为了实现某一目标联想出的可能性。集中思维是指在集中搜集信息的基础上，根据一定的标准对发散思维联想的可能进行选择。发散思维和集中思维体现了设计思维中的联想和想象。其中，发散思维可以表现在陶瓷吉祥物的设计上，设计师要根据吉祥物设计的理念和出发点，对吉祥物进行展开联想的设计，从而实现最佳化的设计效果。集中思维在体现在对吉祥物设计的创意思维选择进行具体落实，通过对比选择出合适的设计方案，并以设计稿的形式体现。
（二）侧向思维。
侧向思维是指通过外部信息来对设计中产生的联想进行解决和选取。比如在陶瓷的艺术设计中，一些人设计的陶壶形状较为单调、乏味，不能满足陶瓷设计的多样化发展。因此，需要有关陶瓷艺术工作者利用自身的侧向思维，通过对外部信息进行捕捉，从而获得陶壶设计的启示，实现对陶壶设计的多样性选择，丰富陶瓷设计的种类。
（三）形象思维。
形象思维是和人的感受、体验相关联的思维活动。陶瓷艺术设计中形象思维的使用是在自己感性认知的基础上对物相的具体表现形式进行重新排列组合，创造出生动形象的陶瓷作品。如在陶瓷设计上，对于某一种具体的物相形式，每个人展现的呈现形式不同，并根据自己的形象思维创造出了形态不同的吉祥物。
三、陶瓷艺术设计中艺术创造技法的运用
（一）智力激励法。
智力激励法是一种集体性的发散思维，通过规模不到十人的思考，实现人们思想上的交流和互动，在这种互动下能够引发创造性的陶瓷艺术设计思维，从而实现集体性的陶瓷设计创新。智力激励法在陶瓷艺术设计中的应用主要体现在大型陶瓷艺术设计方面，其需要广纳才智，在彼此交流的基础上实现对设计问题的解决，并在交流中形成优良的团队作风。
（二）类比法。
陶瓷艺术设计中类比法主要有：1.直接类比，从大自然的联想中进行陶瓷艺术设计思维，也叫仿生类比。主要是在一定的设计手法和设计材料的基础上对自然中某些物态特征进行模仿，并通过一定的艺术处理，在实际生活中展现自然韵味的陶瓷艺术。2.拟人类比，将物化中非人的陶瓷艺术设计进行拟人化的设计，从而提升陶瓷艺术设计的审美情趣。3.象征类比，主要是指用一些具相的事物表示某种思想或者观念，比如陶瓷艺术设计中常用梅兰竹菊来象征人的高尚品格和情操。
（三）仿照法。
陶瓷艺术的设计首先从对事物的模仿开始，进而进入设计的独创。对事物的仿照活动一般分为两个阶段：第一是对模仿的依赖阶段，在模仿阶段中实现对设计的创造；第二是在模仿之前进行创造，也叫后期的创造（独创）。另外，陶瓷艺术创造者在对事物仿照的初始阶段应积极的融入自己的情感和想象。
四、结论
1品质优良的胎釉材料，对于创作出优秀的作品是至关重要的
德化陶瓷雕塑质量的好坏在很大程度上都是有其最基本的制作材料胎釉来决定的。胎釉是制作陶瓷雕塑的基础材料，德化陶瓷所用的胎釉白度高，杂质含量低，质量远高于其他地区的瓷土。用德化陶瓷所制作的雕塑釉面滋润，形体厚重，精巧净白，形象质感极为突出。在加工的过程中必须充分的考虑到胎釉的好坏能够直接影响陶瓷雕塑所反映出的品质，这样才能更好的将德化陶瓷的艺术价值展现出来。优秀的德化陶瓷雕塑家们有着对现实生活形象的高度提炼能力，善于将不同的人物形象进行构思，布局，总结出一般的创作规律，在一般规律的指导下进行创作。设计者所独有的对生活独特的观察角度以及感悟能力使得在作品的创作过程中灵感频现，再根据丰富的想象进行造型设计，整体布局，创作出超出现实形象的艺术作品。这些设计者，通过对生活中的各种事物形象的揣摩，准确的掌握了制作事物形象的手法比例以及特征，从而创作设计出更具生命张力的和表现力的作品。德化陶瓷具有我国陶瓷雕塑的基本特征，融入了我国民族风格，在世界的制陶历史上也是不多见的，它利用自然材料通过精湛的创作手法表现出许多超出现实形象的艺术作品，成为我国艺术史上永远值得怀念的珍品。德化陶瓷将许多现实生活中的故事和传说中的神仙人物用独到的审美意识和纯净的语言艺术，通过陶瓷艺术设计表现出来，惟妙惟肖，形成了自身独特的美学概念，开辟了另一个陶瓷艺术的天地。
2德化陶瓷雕塑的审美特征
德化陶瓷有着自身所独有的艺术设计技巧，同时在进行艺术作品欣赏的时候必须清楚其作品的特征，这样在进行鉴赏活动的过程中才有所根据。德化陶瓷的审美特征可以从其陶瓷雕塑的造型、雕塑的胎釉特点以及陶瓷雕塑的历史意义来进行系统的分析研究，这些特性就是德化陶瓷雕塑的审美特征。
（1）德化陶瓷雕塑的造型。德化陶瓷的雕塑造型极为庞杂，许许多多的雕塑造型融入了日常生活的场景，这也就是德化陶瓷被广泛的用于观赏陈设和受到广大消费者喜爱的原因。德化陶瓷的外观造型精美，造型极多，可以最大限度的满足消费者对造型类型的审美需要，设计者在进行造型设计时往往能够紧紧把握住当下社会潮流的方向，将当下社会中最为流行的元素融入到雕塑的造型中，而且各种尺寸形象的作品都极为精巧细致，这也就使得德化的陶瓷雕塑始终处于领导地位。
（2）德化陶瓷雕塑的胎釉。德化陶瓷所用胎釉质地的变化在很大情况下影响了其发展，在明末清初德化陶瓷雕塑所用的胎釉就进行了一次不小的变化。由于社会生产力的发展和工具的改变，德化陶瓷所用的窑炉进行了结构变化，而且烧成气氛和配方的原料都有变化，其色泽变化更加的多样，观赏价值相对于之前也有了较大的提高，逐渐由以前单纯的乳白色转变为一系列的含淡青色的白釉，这种新胎釉的陶瓷质地坚实，使用范围更广，成为了德化陶瓷雕塑审美的特征性质。
（3）德化陶瓷的历史意义。德化陶瓷在我国古代就有着范围极广的运用，数量也相当大，有着“白建”称谓。在古代宫廷，德化陶瓷雕塑一般是用作观赏装饰的。随着其雕塑业的发展和兴起，中国德化陶瓷雕塑远销到世界的各地，也受到了各地民众的称赞，促进了世界各国文化与华夏文明的沟通与交流，改善了人民的生活品味，满足了人们日常生活中的使用和审美需求，也由于德化陶瓷雕塑的创作过程中融入了大量的生活场景和文化元素，这也间接的将华夏文化传播到了世界各地，而且雕塑本身也具有了文化价值。总之，德化陶瓷雕塑的艺术设计不但取决于当地的材料，技艺的优势更加取决于创作人员对作品的创新与对艺术的感悟程度。在对雕塑艺术设计探讨的过程，应当结合当时的时代背景以及当地的物质资源和人才结构，不能将眼光仅仅局限于作品，这样才能对德化陶瓷雕塑的艺术设计进行比较全面的把握。
作者：林小彩 单位：德化县龙井窑陶瓷研究所
中国传统陶瓷艺术伴随着中国传统文化一路走来，从8000年前的新石器时代开始，历经早期的黑陶，半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂的彩陶文化，秦代的陶塑，魏晋南北朝时期的青瓷，唐代的唐三彩，宋代的“六大窑系”，元青花与清代的珐琅彩等。不同朝代的陶瓷艺术风格迥异并大放异彩，在中国传统文化别是传统工艺美术中占有举足轻重的地位。中国传统陶瓷艺术不但在传统文化上为中国添彩，在经济上也是古代中国对外交往的“丝绸之路”的主要贸易货物。
二、传统陶瓷的艺术形式
中国传统陶瓷的艺术形式主要表现在陶瓷的造型样式和装饰纹样两方面。中国传统陶瓷有着自身独特的整体风貌和各个历史时期及地区的风格特点，有着新颖的形式和特定的艺术内涵，在世界陶瓷艺术发展史上拥有一致的赞誉和高度的评价。陶瓷艺术的本质特征体现在陶瓷造型和陶瓷装饰上，二者完整地展现了陶瓷艺术的审美价值。
1.陶瓷造型陶瓷造型的“造型”一词主要指陶瓷器物的形态和样式，与广义的“造型”有所区别，特指具有一定抽象特征的陶瓷器型。在中国传统陶瓷中，各种不同的造型因时代、地域以及生活需要而形成。它们包含着生活美学、生活意蕴、生活习俗，渗透着创作者对生活的理解和适应，并“物化”为具体的陶瓷造型形态。正因为如此，陶瓷造型是制陶人的艺术思想和文化修养的载体，也是某一时期文化特征的载体，体现了民族精神和民族文化。中国传统陶瓷造型从模拟开始，进而发展为象形取意的方法，通过长期延续和演变创造了许多优秀的陶瓷造型。象形取意的造型方法的长处在于能够借助自然界的植物、动物形态以及人工的各种器物形态和样式的启发，发挥想象、开展构思，创造有别于“原型”的优美的陶瓷造型，甚至比“原型”更为美好、更为动人、更具特点；在完成造型的象形取意过程中不受“原型”的限制，而是根据所创造的陶瓷器物的特点，充分发挥作者的创造性，把个人对“原型”的观察、理解、感受、爱好表现出来。象形取意的造型方法在我国传统陶瓷艺术发展的很长时期内一直是一种比较重要的方法，贯穿于各个不同时期的陶瓷艺术制作中。虽然在某些时候会有所调整和突破，但基本制作方法离不开象形取意这一制作理念。象形取意首当其冲的是汉字，中国汉字是最具代表的象形文字，制陶者在制陶过程中会将陶瓷器型与汉字匹配，以此区别其形态特点。如“由”字形的天球瓶、油锤瓶、玉壶春式瓶等，“甲”字形的梅瓶、鸡腿坛等，“申”字形的橄榄尊、柳叶瓶、莱菔尊、链子观音瓶等，大都是根据造型的大致轮廓、主体部分所处的位置与某字形相像而加以区分的。如果从深层的造型观念来分析，汉字的造字原则在一定程度上与陶瓷的造型方法有着某种内在的联系，存在所谓的“通而同之”的造型意识。中国传统陶瓷造型的名称更明确地反映着这种象形取意的造型意识，如蒲锤瓶、石榴尊、葫芦瓶、马蹄尊、蒜头瓶、纸锤瓶、灯笼罐、角篓罐等陶瓷造型样式，都是以自然形态或者其他器物造型为基础加以概括、变形、转化而形成的。象形取意的造型方法是优秀的传统，与国外陶瓷造型相比给人留下的印象是含蓄、丰富，更富于情感表现，展示的是诗意的韵味，体现了中国传统文化的基本精神。
2.陶瓷纹样新石器时代晚期的几何印纹陶，常见的纹样有水波纹、米字纹、回字纹、方格纹、编织纹、云雷纹等几十种。商代有饕餮纹、方格纹、回纹等。战国时期有云纹、花瓣纹、鸟兽纹。六朝有铺首纹、联珠纹、莲花纹、忍冬纹等。宋代陶瓷的装饰方法多种多样，有刻花、印花、绣花、画花等多种，刻花、印花是传统方法，绣花则是用针刺出花纹，画花则为后来的绘瓷开创了新纪元；宋瓷的装饰题材喜用折枝花以及飞鸟虫鱼，纹样秀丽、线条流畅，规矩的几何纹很少，体现了清新、典雅的艺术特色。明代，我国陶瓷工艺又进入了一个新的阶段。如果说在明代以前我国陶瓷的釉色是以青瓷为主，明代以后则主要是白瓷。白瓷的发展为陶瓷工艺的装饰开辟了广阔的新天地，唐宋时期普遍采用的刻花、划花、印花等方法已经逐渐衰落；画花的装饰方法主要是青花、五彩等，成了陶瓷的主要装饰方法。
三、在现代海报设计中应用传统陶瓷造型和纹样的实例
1.陈幼坚先生与他的罗汉式瓷碗陈幼坚先生设计的海报作品《民以食为天》，其作品元素选自中国传统饮食工具筷子和端庄的罗汉式瓷碗造型。设计表现形式采用正负形构成，为了更好地凸显罗汉式瓷碗这一传统造型而将筷子密集化处理，密集的中国筷子款式多样，不但有传统木筷、竹筷，还有现代的不锈钢筷子等。围绕着一口碗，留白的处理手法一下子抓住了所有观众的眼睛，把所有的视线都集中于一口瓷碗上，而这一空碗形象很好地体现了设计师的设计意图，深化了主题“民以食为天”。密集多样的筷子正映射出中国现实社会中的多样性与复杂性，对于一个现代社会问题，陈幼坚先生采用几千年来一直沿用的传统材料，利用现代设计手法精彩地展现出来。碗的选择更加说明设计师对传统文化要有深度的学习和了解，如此才能恰如其分地在现代设计中发挥传统素材所蕴含的传统人文精神。
2.赵清先生与他的青花瓷赵清先生的海报作品《在中国》很直白地给人留下“中国”的概念。同样的正负形构成处理，同样的传统陶瓷器物，赵清先生选用的“申”字形青花瓷，且不考虑与青花瓷里负形“CHINA”一词有何隐喻，就曲线优美的“申”字形瓷器造型加上以制作精良著称的青花瓷，直观上就为观者展示了中国传统工艺的精美和令人着迷的传统文化精神。赵清先生的作品又一次把“陶瓷”推上了当代文化的海报设计前沿。
3.何见平先生的《中国》何见平先生的《中国》拥有传统书法造型和中国风景画的设计元素，其中同样离不开蕴含大量传统文化精神的陶瓷。圆润的笔触内含青花的云气纹，使作者的设计意图传达得更含蓄。作品中国画梅花的意味或许更多的是对中国传统文化的一种委婉的视觉传达。这是一件优秀的后现代设计作品，也是一种文化的传承，它提醒我们在当下的现代社会生活中面对中国传统文化问题时需要谨慎处理。
4.杭春晖先生的《苹果电脑标志》2003年靳埭强先生就任汕头大学长江艺术与设计学院院长一职后大力倡导传统文化在现代设计中的应用，特别是对传统文化的继承和发展问题努力探究，因此就有了2004年的“靳埭强全球华人大学生平面设计大赛”这一隆重赛事，此赛事后来成为中国大学生平面设计的重要大赛之一，是一个有益于整个华人设计界的教育和学习平台，而这一年的主题恰恰就是“传统文化与现代设计的结合”。此赛事最高奖项“未来设计师大奖”由当时就读于中央美术学院的杭春晖先生的海报作品《苹果电脑标志》获得。这件烙印明显的后现代作品表达是现代科技在成为主流文化的同时对中国传统文化的一种融合以及给人们带来的新思考，或许也更想说明现代科技文明对传统文化的一种新形式的继承和发展。用苹果电脑公司标志作为主要图案在图形处理上没有什么新颖独特的手法，只不过把标志主体部分换成了代表我国璀璨传统文化的青花瓷图案，那片蓝色的叶子最耐人寻味。作品最终传达出的是中国这个拥有五千年深厚传统文化的国家在现代科技面前正生发出新的嫩叶，完美地演绎了此次大赛的主题思想，获得“未来设计师大奖”当之无愧。
四、结语
色彩它具有强烈的视觉冲击力，是艺术创作中重要的表现形式，它能够很好地表达出人类的情感和意识。在陶瓷艺术创作过程中，通过使用色彩，从主观情感出发表达出其中的思想和内涵，是我们追求艺术的最高水平。因此，我们从色彩感情的角度出发来探讨陶瓷艺术设计的发展创新。
色彩情感的含义
色彩情感在早期中国绘画历史上就有所反映，在那个时候，我们的先辈就已经不光注重表面事物的色觉，同时又有能力运用色彩来表达作者的艺术情感，让作品达到一个更高层次的艺术水平。所以色彩情感所表现出来的结果，不仅仅是视觉上的舒适，又同时能使人从情感上得到冲击。史前的人类他们运用自然界的颜料描画身体，最初的本意是用来祈福驱鬼之意。这种原始色彩的运用反映的正是色彩情感的本质性和真实性，同时也反映出生命色彩情感的内涵意义。
色彩在我们生活的环境中是无处不在的，当我们感知色彩、认识色彩，到后面学习和使用色彩，这些都需要经历一个漫长的发展过程。而这个过程就是利用色彩来表达色彩情感的过程。我们丰富多彩的生活环境已经被色彩所包围，环境、建筑、物品等等各种事物都有着丰富的颜色。正如水和空气是人们不可分割的部分，色彩与情感也是自然相融的。在陶瓷装饰设计中，艺术家绘画技巧，以及个人情感的完美融合，凭借这理性与感性的结合完成自己心仪的作品。一件优秀的艺术作品，艺术家不仅需要相关的专业技能，而且还需要的是一个真诚的态度和他们丰富的情感，这样才能创作一件成功的作品。现在我们看来过去原始人绘制的壁画，它们无论是造型、透视、还是颜色上都是不符合客观规律的，但是他们这种以主观的形式与色彩创作的作品一样能给我们现代人带来心灵的震撼、情感的共鸣、视觉的冲击。这正是他们通过色彩表达出的自身情感体验，这正是色彩情感的本质。
色彩情感的表现
尽管在不同的题材，不一样的创作形式中，色彩的情感始终是创作者们想要到达的思想境界，也是创作者们贯穿于整个设计过程的纽带。在创作过程中，无论是怎样的艺术表现形式，都是为了情感而服务的，怎样能够创作出震撼人心的作品，如何能准确表达出创作者的思想情感也正是我们不断探索的。
色彩情感来自于创作者内心的本能需要，属于内心活动。由于每个创作者都有着自己的色彩情感，所以他们的艺术作品才会有着本质的区别与不同。在艺术作品创作期间，将情感和色彩结合在一起，运用色彩来表达丰富的情感感受，最后使用不同的艺术表现手法对自然色彩和生活感悟进行发挥与创作，进而表达出色彩情感的意义。
色彩的情感表现往往会受到很多因素的影响，艺术创作和个人经历、修养、文化底蕴是不可分开的。一个人的文化修养和生活阅历会直接影响着这个创作者的创作形式与思想，也决定了他的艺术成就。在不同的地域文化、历史文化的影响下，同样创作者所感受的事物情感，生活看法都有所不同，从而创作思想与情感也不相同。所以说影响色彩的情感表现原因是多种多样的，在这种丰富的背景因素下所创作出来的艺术品也就更加丰富多彩。
陶瓷装饰中色彩应用与情感表达
1.陶瓷艺术设计中的色彩搭配
在五彩纷呈的大自然中，色彩无处不在，要将自然物体再现到陶瓷作品上，就需要认真把握自然色彩和陶瓷色彩的关系。色调处理和色彩搭配在陶瓷艺术作品中是至关重要的，在传统的陶瓷艺术中，如红绿彩、五彩、粉彩、青花、斗彩之所以风格各异、丰富多彩，就是创作者们掌握了色彩的象征意义，从而唤起了欣赏者们内心的共鸣，让作品更富有意境和含义。
陶瓷装饰有几种颜色搭配用法比较多，如红绿彩。红绿彩由红、 绿、 黄、 蓝几种颜色组成，主调是红色和绿色，搭配蓝色和黄色，使得画面颜色丰富，色调明亮，对比强烈，让人在视觉上感觉强烈，情感上觉得吉祥喜庆，具有浓郁的东方特色。如果没有作为辅助色的黄色和蓝色，那么这种强烈的情感感受就差之甚远了。同样，陶瓷古彩装饰风格类似于传统的年画，在色彩配置上对比强烈，色彩主要有红色、大绿、苦绿、古紫、古黄、古翠等构成。丰富的色彩加强了画面的装饰对比力度，使作品视觉冲击力更大，情感表现力更为饱满。至于粉彩的颜色表现又略有不同，它的艺术表现形式与其他传统装饰形式相比又独具特色。粉彩颜料大多是粉质的，其颜色属于中等纯度，如此柔和的颜色对比度不强，相对较软，所以作品体现出一种秀美、淡雅之感。作为享誉中外的青花，在色彩的应用上又是独一无二的，其色调单纯简洁，表现方法丰富多彩，重视青花装饰形式，给人一种耐人寻味的感觉。运用不同的装饰材料和色彩搭配，可以使陶瓷艺术作品形成自己独特的风格特征，同时赋予了不同的情感体现，使得作品更加具有艺术价值与文化价值。
2.陶瓷艺术设计中色彩情感的影响因素
陶瓷设计作品中的色彩情感表达与客观因素也息息相关，如历史时期，景观环境，文化心理，风俗习惯，室内布局，家具与室内色彩配置等各种因素。考虑到这些因素，情感的产生与作品的色彩设计密不可分，而色彩又与这些因素相互依存，互相补充。
陶瓷艺术作品中所用的色彩会受到自身民族风俗的影响。比如，在中国，逢年过节家家户户门上贴着红色的对联，小孩穿上红色的衣服，那是因为中国人认为红色代表了吉祥喜庆的意思。各个地域，各个国家对色彩又有着自己的象征意义，比如在西方，白色代表着纯洁，而在中国白色则是丧色的象征。所以在陶瓷作品创作过程中，艺术家们在进行色彩运用的同时，不仅要掌握色彩的科学性，同时也要注意色彩的社会性。
不同的文化背景也会产生不同的色彩追求，他们对色彩的理解又会是不相同的。作为一名白领白天忙于工作，下班后会希望有一个安静的环境休息，然后简单而优雅的陶瓷作品会让人忘记一天劳累；又例如，医疗工作者们工作环境比较严肃单调，回到家后温暖明亮的家庭环境能使他们心情愉悦。所以好的陶瓷作品家庭增添活力，可以唤起人们的内心感受，更加热爱生活。另外，不同年龄的人对于色彩的喜好也是不同的。老年人喜欢的是素雅淡色，因为它象征着宁静平和，而年轻人则喜欢的是艳丽色彩，因为它代表青春活力。在公共场所使用的颜色必须符合大多数人的欣赏习惯，但是家里的颜色就可以追求个性、表现自我。这些都是艺术创作过程中的不可忽视的因素，同时也是人类表达情感的集中体现。
陶瓷设计艺术中自然形态语言的特征
自然形态一词在艺术设计中通常是泛指在自然法则下形成的各种可视或可触的形态，在陶瓷设计艺术中，体现人与自然的和谐，使得陶瓷设计艺术中的自然形态语言即源于自然，又有别于自然，它是按照人的意志去创造的有实用价值和审美意义的艺术语言。在陶瓷设计艺术中，自然形态语言 具有积极的作用和鲜明的特征，它既体现陶瓷的功能，又能够引导人们的审美直觉，引导人们欣赏陶瓷设计中蕴藏在自然形态语言中的内涵之美，这使得陶瓷设计艺术中的自然形态语言具有鲜明的表现力与形式美感特征。此外，自然形态语言在陶瓷设计艺术中的运用形式是多样化的，并且自然形态语言在陶瓷的外部形态到内部结构都体现了完整的合理性，这使得其在功能那化上具有更高的价值和魅力。
自然形态语言在陶瓷艺术设计中的应用
1.应用优势
自然形态语言来源于自然，经过人们主观意识的加工后，能够给人带来视觉上的享受、舒适与愉悦之感，而运用在陶瓷作品中时，其崇尚自然、追求“天人合一”境界的思想是中华民族精神精髓的根基。此外，陶瓷作品除了具有较强的功能性特征之外，还被赋予强烈的审美特征，理应让观者得到视觉上的享受，因此自然形态语言应用于陶瓷设计中具有先天优势。首先，自然形态语言来源于自然界，自然界的物种品类繁多，变化多样，具有取之不尽的设计资源；其次自然形态语言应用与陶瓷设计能够在整体上带来新的文化意义；再次，自然形态语言所追求的“天人合一”的中国古典哲学思想对于人们关注这个自然具有积极的意义，因此它也被赋予了更多的认为关怀因素。
2.应用方法
自然形态语言在陶瓷设计中应用时，应该考虑陶瓷作品的使用功能与创作理念，还要考虑陶瓷作品所要体现的艺术表现风格与含义，因此在实际设计中，自然形态语言应注重应用方法，做到“借景生情，借物咏志”。自然形态语言应用到陶瓷设计中应赋予其更多的精神与文化内涵，不应简单的拼凑。自然形态语言应用的主要方法有：一是提取、整合、抽象自然形态，从中提取其精髓；二是巧妙运用自然形态中的肌理语言来展现自然界中丰富多彩的肌理效果；三是在陶瓷装饰中充分运用自然形态语言，使其以图案化形式出现在陶瓷设计中。
3.应用中应注意的问题
大自然中的各种食物具有鲜明的特性与个性，每种事物都会展现各自独特的面貌，这使得大自然为陶瓷设计提供了激发创作灵感的无穷可能性。但是自然形态语言在陶瓷设计中的实际应用却需要更为敏锐的观察力与细致的研究分析能力，这样才能使创作者以严谨的态度进行自然形态创作。时代在进步，人们的思想意识、审美情趣都在不断的发生变化，因此自然形态语言在陶瓷设计中应用时，也需要与时俱进，科学合理的融合时代元素，不断推陈出新、求新求美，这样才能够保证陶瓷设计不断有新的发现和进步。
陶瓷设计艺术中自然形态语言的发展趋势
1.传统与现代的交融
随着科技的进步，人们之间的交流往来愈加频繁，并且交流范围日渐扩大。进入21世纪以来，网络科技的发展与普及使得全球化进程改变了世界面貌，世界范围内的多元化思想意识相互冲击、相互融合，在中西文化相互冲突与融合中构建了现代文化形态。在现代文化形态下，设计艺术也以现代设计形式与传统设计理念出现了巨大的差别，并逐渐形成了现代设计艺术与传统设计艺术两个类别。随着人们对传统设计艺术的不断认可与接收，并逐渐发展到欣赏、崇尚，因此在未来的发展中，陶瓷设计艺术必然向着现代与传统融合的趋势和方向发展。
2.自然与情感的沟通
在陶瓷设计中，自然形态语言本身是来源于客观的自然，而应用于陶瓷创作中的自然形态语言是被赋予精神内涵的，这使得客观的自然形态语言与创作者的情感发生了沟通与交融，并在漫长的人类发展史中相互建立了密切的情感联系。在未来的发展趋势中，随着人们审美情趣与审美意识的不断提升，陶瓷设计艺术与自然形态语言必将以情感融合为纽带和桥梁而建立更为密切的情感关系，使作品能够在自然、人文、情感、艺术等方面获得更高的艺术造诣。
3.工业化与个性化的协调
［论文摘要］文章以江门职业技术学院陶瓷工艺专业方向建设和教学改革的思路及过程为基点，对高职校企合作办专业、项目工作室教学育人才的模式内涵进行了总结与思考，提出了凝练特色、提升层次、拓展生存与发展空间的陶瓷工艺专业建设途径。
高职教育是为地方经济和社会发展培养高素质、高技能应用型专门人才的。本着立足地方办专业、主动服务地方经济的宗旨，江门职业技术学院艺术设计系（以下简称江职院艺术系）于2006年设立了陶瓷工艺专业方向，培养区域急需的陶瓷工艺专门人才。在专业方向建设初期，采取传统学科体系结构的课程设置。虽然强调知识的系统性和循序渐进，但是将知识传递与能力培养割裂，造成理论与实践的脱节、技能训练与企业应用的脱节。学生即使完成各课程的学习，也不知道如何在岗位实践中去应用它们，更无法覆盖职业标准和企业应用标准，达不到毕业生走出校门就是高技能创新人才的培养目标。
在高职教育改革不断深化，校企合作、工学结合人才培养模式的大力推动下，我们与陶瓷行业的专家、学者、技术骨干一起，以地方产业结构升级调整的大环境为背景，以提高学生就业能力为导向，通过校企合作组建能力分层、优势互补的实践教学平台，实施专业教学和职业实践一体化的项目工作室教学改革。这种项目工作室教学模式，把教学、求知、做事和技能训练结合在一起，有效地促进了陶瓷工艺专业的特色化发展，取得了一定成效，也出现了一些问题和现象，需要总结和调整。
一、教学改革的先行条件
陶瓷工艺专业方向项目工作室教学改革的先行条件就是系列化实践教学平台的组建。该平台能够涵盖陶瓷工艺制作的前期、中期和后期所涉及的核心能力与关键工作过程。包括：校内的陶瓷工艺车间、数字化陶瓷设计工作站、陶瓷作品展示厅和学生作品销售门市；校外的陶瓷装饰集训营，以及在景德镇、江门、佛山、潮州等多家陶瓷企业所建立的多间校外实训基地。
其中，校内的陶瓷工艺车间近300平方米，内有拉坯机、燃气梭式窑、模具车床等多种设备和制作材料；按照企业生产流程来划分和设定室内空间。能够实现从“泥料配置、釉料配置、装饰造型、模具制作、装窑烧制”等陶瓷设计制作的整个工作环节。数字化陶瓷设计工作站包括多媒体教学设备、三维扫描仪、学生电脑、多功能一体机等设施，配置平面、立体设计软件及数据管理软件，满足数字化教学与设计训练的需要。能够承接花砖腰线图案设计、景观陶瓷设计等多个项目工作。学生作品销售门市主要为学生小组活动提供场地。在近50平方米的工作室范围内，由学生自主筹谋策划与接洽、自主搭配人员组成项目小组，全权负责店面的方式和氛围设计、作品的摆放与销售计划设计。而校外的综合装饰集训营则为合作企业内设的实训工作室，地点邻近景德镇陶瓷学院。通过完成限定的综合装饰项目设计任务，使学生在具体而真实的工作过程中，学习和掌握陶坯雕刻、施釉上色、青花等综合装饰技法，了解装窑烧制的陶瓷产品整体制作过程。同时利用景德镇“瓷都”的优势，开展渗透式的专业考察和行业调研。指导教师带领学生对景德镇的陶瓷行业、高校进行考察，使学生了解陶瓷工艺及造型特点，感受行业顶尖发展趋势及其辐射面，使认知、体验和实践三位一体。
陶瓷工艺专业方向的各个项目工作室在能力培养方面各有侧重又相互交融，能力分层且优势互补：校内的系列工作室主要培养学生行业通用的陶瓷工艺基础知识、岗位核心技术能力以及跨行业职业能力。突出人文素养、职业素养的培育，强调工具性，体现发展性。特别突出培养学生将设计构思具体化、最终转化为现实产品的过程实施能力。校外的多个校企合作实训基地则主要培养学生面向岗位的职业特定能力，是校内项目工作室教学的有力补充。强调利用企业真实的实践环境和行业氛围，促使学生将专业学习与行业发展规律、职业岗位能力点相结合，在任务目标的要求下，积极地实践、参与、探究和创新。
校企合作项目工作室教学平台的搭建，使陶瓷工艺专业方向的理论教学和实践教学能够融合为一体；使一系列特色教学项目的实施得以融会贯通；使课程内容和课程结构呈现职业性和开放性特征，为项目工作室教学模式的实施提供了先行条件。
二、教学改革的思路及重点
陶瓷工艺专业方向教学改革的主要特点，是通过对本土经济项目的开发和实施，把真实的设计任务引入教学，并将由此衍生的学术成果投入商业运作，既为企业解决实际问题，又为师生提供实战训练的机会。学生在完成第一阶段的通识教育、专业基础课学习和专业认知实习之后，马上进入将“工作过程、典型工作任务、核心能力、专业知识”融入其中的项目工作室教学与实训。主要包括：建设“双师结构”项目教学团队、改革项目教学内容和教学方法、开展专业技术服务等方面。
1.校企共同组建专兼结合、双师结构的项目教学团队。包括艺术设计类导师、陶艺大师、企业技术骨干等，分别负责项目课程的理论教学和实践指导，使学生同时接受艺术与技术的双重影响。教学中，由陶艺大师或企业专家亲自授课，与学生进行互动和座谈。通过行业大师的亲自传授与指导，在专业领域、学习态度、价值观念和生活目标等方面给学生以潜移默化的影响。这种方式针对性强且具有亲和力，非常适合高职学生的个性发展和特色成长。同时，定期选派专任教师到关联企业挂职，参与企业项目设计和产品开发推广，这样既提高校内专任教师的职业实践能力，又利于新项目的引进与开发。
2.设计促进学生能力发展的项目教学内容和教学方法。真实的、典型的项目任务的引入和承接，是陶瓷工艺专业项目工作室教学改革的核心也是关键。在项目引入之前，项目教学团队就要根据教学需要进行系统规划和全面分析。首先确定该项目工作与学生阶段能力培养的适应性，再将项目任务与职业能力发展过程中的专业学习内容、个性发展需求结合起来进行系统化处理，并设定对应的质量评价标准。在项目实施的过程中，强调师生间的交流互动；强调通过教师的信任、尊重、鼓励和引导，来发现学生的优点和发掘学生的潜能，使每一位学生自信、主动地学习。在项目结束时，要求每个学生必须有一件能够代表自己设计意念的、与主题切合的产品，并能阐述设计思想和构造机理。同时分工合作完成作品推介、展览设计、场地布置等相关后期工作。2006年以来，陶瓷工艺项目工作室先后承接了省内外多个项目工作，取得了良好的实施效果。其中，最为突出的就是碉楼旅游纪念品设计项目的承接和实施。
作为全国著名的侨乡，江门工艺美术历史悠久，碉楼文化中外闻名。以雕楼为题材的本土旅游业也随着世界文化景观遗产的成功申报而蓬勃开展，并带动了一系列的建设项目，旅游纪念品开发设计就是其一。这种特定的地区文化和习俗，往往就是支撑优秀设计的基础。获讯之后，江门职业技术学院以敏锐的市场触觉，迅速地联系商榷，开发设计本地旅游纪念品的项目。
这一富含本土文化创造特征的真实经济项目的承接，使陶瓷工艺专业师生全面地参与到社会和市场的运作当中。首先开展的就是市场调研。在导师的带领下，陶瓷工艺专业学生对江门开平雕楼四大村落、立园等展开调研考察。了解雕楼文化，收集专题资料，分析主题，研究和构想多种新颖的设计方案。根据方案，结合各种工艺造型手段与技术，进行物化效果制作，最终把造型与传达糅合成一个整体。在此期间，导师根据学生创作的进程和需求随时提供必需的指引、帮助和解答。学生通过大量的整体与局部的试验，来丰富和实现造型，进而把握到自我独特的设计语言。经过多层次社会行业各类专家的投票评选，陶瓷专业师生所创作的碉楼工艺品在一系列设计中脱颖而出，成为打造地方特色旅游纪念品的首要选择。
3.开展职业技能培训，拓展专业教学的区域影响力。陶瓷工艺专业推行“逐步、递进”的职业资格培训和考核制度，先后开展了陶瓷雕刻工、计算机辅助设计、装饰美工等技能工种的鉴定考证活动。专业学生可以根据自身能力特点，选择考取适合、实用的职业资格证书。并逐步把行业企业的要求深化到项目教学当中，使学生在完成限定工作任务并达标之后，能够直接获得合作企业工种的高级岗位资格证书。还尝试与江门二轻联社等下属企业联合举办雕刻技能培训班，为关联企业的员工提高职业能力和专业设计能力提供培训辅导，拓宽企业技术人员的专业发展之路。
4.形成帮扶政策，确保校企合作有效运作。为了更好地拓展专业教学在地区的影响力，陶瓷专业教师积极争取学院、政府和各界社会团体的鼎力支持，并促成相关的帮扶政策。例如：学院的各类设计项目优先考虑由陶瓷项目工作室来承接和完成。而完成的各类项目业务，可作为学院的科研课题进行立项申报。经院内外专家评定考核后给予相应级别的科研奖励。几年来，我们与江门、佛山、潮州等多家陶瓷企业、学校、文化宫、培训机构开展广泛的合作，安排专业学生到企业顶岗实习、工学交替，在真实的工作环境中历练学生的职业素质和职业能力，同时支援企业生产。并建立组织管理机构，对学生的生产及生活各方面进行管理，以确保顶岗实习、工学交替的顺利进行。此外，校企双方还联合编写了《陶瓷工艺专业概论》《拉坯》等培训教材，联合开发多项新产品、定制产品等，逐渐形成校企互动双赢、共同成长的良好态势。
三、教学改革的具体成效
江职院艺术系陶瓷工艺专业方向通过校企合作，把工作室体制与项目教学融合为一体，把原有的学科课程结构转化为以项目任务为驱动、以工作过程为引导的优化创新的课程结构。使学生的被动学习和模仿性设计转化为开放性的、动态的过程性学习和创造性设计，最利于学生“工作流程中的关键性岗位知识能力”的培养。校内教师、专家技术人员作为项目经理和项目指导，不仅要精心设计好每一条利于学生成长的项目实施路线，以及小步迈进的步阶，更要对每一次挫折都进行预计，甚至设计一些需要超越常规才能达到的远近目标，同时提供大量信息资料、案例范本帮助学生分析排解，推动学生在历练与体验中融合基础知识，熟练专业技能和多角度的定义问题答案。在给予学生极大的艺术创造空间的同时，给予学生广阔的行动空间、自主的学习空间和真实的博弈空间，使学生不仅体验设计过程，也更直接地体验设计的应用价值。2006年以来，陶瓷工艺项目工作室先后承接了广东省教育博览会参展作品设计、深圳国际文化博览会参展作品设计、江职院礼品设计、陶瓷文化墙设计等系列项目。师生作品多次参加国家、省市级设计大赛并连续荣获奖项。学院每年均举办学生陶瓷作品展览和设计大赛，参与者众，形成了相当的影响力。
四、专业教学的发展方向
陶瓷工艺专业的项目工作室教学模式，有效地促进了陶瓷工艺专业的特色化发展，取得了一定成效，也出现了一些突出的问题和现象。例如：教学中过于强调学生的陶瓷专项技能训练，而放松了学生在综合设计能力方面的发展，使学生专业面偏窄，专业能力偏于单一。虽然首届毕业生就业率达到98%，但初次就业就进入核心技能岗位的毕业生比例不高。仍然有学生坚持把薪金待遇列为首要条件，宁愿选择并不对口但待遇高的实习和就业岗位，等等。因此，在专业建设和发展的道路上，还需要在以下方面做出努力：
1.科学规划，促进学生可持续发展和特色发展。既重视培养学生专项职业技能的项目工作室教学平台建设和培养学生职业素质的基础教学平台的建设，更重视二个平台之间的有效衔接和交叉融合，有效促进学生职业岗位能力与可持续发展能力的共同提升。在加强学生职业生涯规划教育的同时，尝试在现有专业课程设置的基础上，结合岗位能力点，增设大区域范围内应用性强、能够对原有专业能力形成支撑的模块化菜单课程，为学生就业提供多项选择。
2.完善管理，确保项目工作室的教学质量。首先要加强与企业磋商，共同研究在企业化的项目工作室教学环境中，校企共同管理的制度和方法，形成良性的校企双重管理机制。例如：建立相对应的生态竞争机制和监督评价体系来进行深层次制约。由院内外专家组成督导组，从培养学生的实际效果、社会声誉及专业影响等方面进行质量考核与评估。再如：建立项目工作室教学的定期检查机制，建立畅通的师生意见反馈渠道，及时聆听建议和解决问题，促进项目工作室教学形式更为自由和开朗。
3.提升层次，合理提高项目教学团队的职教能力与水平。应针对专兼职教师的不同背景和特长，设立合理的职教能力提升机制。例如在专业教学的过程中，曾出现部分校内专任教师特别是一些新进的高学历教师，缺乏企业一线工作经历和实际的教学经验，不能够熟练掌握职业能力分析或工作过程系统化课程开发方法，影响了以真实工作任务或社会产品为载体教学方法的实施的现象。对于这一部分教师，则应强化下企业挂职实践的制度要求，尽快提高其职业经历和专项技能水平。而对于从企业引进的专业课专任教师和聘请的技术导师，则可通过“一对一”的方式，适当开展教学能力和技巧方面的帮扶与培训。其中最关键的，是通过项目工作室教学机制，促使不同类型的人员发挥各自的长处和优势，给予学生全方位的影响和服务。
4.强化特色，以特色优势拓展专业的生存与发展空间。首先要发挥校企合作实践教学平台的优势，从工艺技术、网络宣传、素质培养、思维训练等诸角度开展教学研究活动。规划建设陶瓷艺术中心网站，研制教学课件，建立多媒体素材库，开设全院性选修课程，使该平台成为不同专业学生发展个性、表现自我、乐于学习和实践创造的艺术素质培养与创新能力训练的场所。其次要发挥江门五邑地区唯一的陶瓷专业技能鉴定考证点的优势，按照地方经济社会发展需要，为中小学、幼儿园教师开展陶艺制作技能培训和比赛；为陶瓷企业员工及需要培训的社会人员提供专业技能培训和技能鉴定。以服务求支持，以贡献求发展。
5.创新创业，促进部分学生创造性发展。在建设“创新型国家”的战略思想指导下，创新创业已成为各行各业的核心发展理念。陶瓷产业更是新形式不断涌现，岗位内容及职业结构不断变迁。陶瓷工艺方向教学也要结合这种现状及时做出转变。加强开放性和创造性的专业建设特点，与时俱进。在突出实践主体地位的同时，实现职业定位与学生自我发展相统一的教育目标。
关键词：陶瓷造型；设计观念；影响因素；探讨1陶瓷的种类
经过几千年的演化与发展，目前我国的陶瓷生产已经形成了完整的体系，陶瓷的种类也出现了千变万化，各尽其用的局面。陶艺，已不仅仅是人们生活中的装饰品，更成为人们生活中的必须品。下面，本论点将从陶瓷的分类谈起，具体介绍陶瓷的分类方式以及各类陶瓷的用途和设计理念。（1）日用陶瓷。日用陶瓷是我们生活中最常接触到的一种陶瓷种类。主要包括餐具、茶杯、缸、坛子、瓦、罐子与碗等，用来盛放食物与日用品的陶瓷。这类陶瓷在设计与制造过程中，突出的是其实用性特点，以简约、耐用、结实为主要设计因素，在造型方面多以简约大方，便于放置、便于拿用为主。圆润、饱满、色彩淡雅时期主要的设计理念。由于这些日用品陶瓷在日常使用过程中需要经常清洗，因此在上釉的过程中也非常注意以浅色调为主，便于人们在清洗的过程中发现残留在陶器上的污渍。（2）艺术品陶瓷。艺术品陶瓷即为我国久负盛名的陶瓷制品，想唐代的唐三彩，宋代的景德镇瓷器以及青花瓷等等，都是著名的艺术品陶瓷。艺术品陶瓷多以花瓶、器皿、陈设装饰品、园林艺术装饰品为主。在设计观念上最能体现出一个时代的陶瓷设计理念风格，如远古时期的彩陶，由于人们对于世界存在着太多的位置，艺术品上面的图案多以神话故事，图腾为主，造型美妙，充满东方神韵；唐代时期国力强盛，生产出来的唐三彩中的艺术品陶瓷显得大气与华美，尽显出我国盛唐时期的艺术风格；宋代与明代的陶瓷艺术品，经过长时期的发展，制作技术已经逐渐走向成熟，艺术品工匠的制作受益以陶瓷的烧制技术进入到了一个新的高度生产出来的艺术品陶瓷图案精美，色泽鲜艳，艺术价值极高。（3）工业陶瓷。随着18、19世纪西方国家的几次工业革命，工业在世界范围内迅速发展起来。陶瓷在这时也变成了一种重要的工业原料，以其质地坚硬、耐高温、不导电等特点成了一种优质的工业原料，应用于工业生产的各个领域，如建筑与医疗领域的瓷砖、管道、卫生用具；化学工业领域的耐酸陶瓷、烧锅、阀门、动力泵等等；电力领域的高压绝缘陶瓷、变电器中的绝缘体、照明用具中的陶瓷等等。与此同时，一些优质陶瓷材质还被应用于特殊工业领域，如高铝氧陶瓷、锂质陶瓷、金属质陶瓷等等。
2影响陶瓷造型观念设计的因素
通过以上论点对于陶瓷性质与各种用途上分类的分析，我们可以清楚，陶瓷制品在我国的应用与发展中已经逐渐蔓延到生活、工业、艺术等等诸多方面，并扮演着十分重要的作用。影响陶瓷造型观念设计的因素存在着很多，以下本论点将具体讨论影响陶瓷造型观念设计上的各类因素。（1）技术因素。技术因素是制约陶瓷造型观念设计的首要因素，纵观陶瓷艺术品发展的历史，无疑是人类生产技术的发展史。在新石器时期，由于人们的生产生活方式比较简单，制陶工艺也相对于落后。在陶器烧制的过程中，温度的控制成了最终要的制约因素。由于人们没有成熟的利用煤炭焦炭等燃料，窑内的温度还停留在一个相对较低的阶段，烧制出来的陶器造型简单古朴，充满了远古色彩，造型单一，体现出新石器时期的陶器还没有发展成为艺术品的事实，陶器只是人们生产生活的一种用具。进入到我国封建时期，经过漫长的发展，我国的陶器多以官办为主，烧制技术逐渐成熟，造型方面也开始变得多样化。由于此时的陶瓷多以皇帝贵族的私有享用品，因此在造型上多呈现出大气、华美，绘织出的图案也多以象征着吉祥的神兽与花鸟为主。到了近代以及新中国时期，先进的科技促使陶瓷的造型观念呈现出多样化个性化的特点，现代陶瓷的造型设计观念以其用途不同，在设计观念上多有分类。（2）经济因素。经济因素是另一个影响陶瓷造型观念设计的重要因素。经济因素主要分为两大类：第一类是受到特殊的市场环境影响。随着技术的不断成熟，我国自封建时期开始就已经形成了成熟的陶瓷市场。市场环境中因素主要受到封建统治者们的影响，即为了满足他们的喜好而制作陶瓷，造型设计观念也受到儒家思想以及封建帝王的个人好恶影响。另一方面，材质也是市场环境中的一大分支，不同的黏土的价格是决定陶瓷设计观念的重要因素。第二大类，是受到消费方式与需求的影响。自宋代开始，民办的私窑已经开始逐渐取代官窑，陶瓷也开始走进寻常百姓家，人民大众的需求也在很大程度上影响着陶瓷的造型设计观念。进入新中国，人们的思想逐渐开放，选择也开始趋于多样化与个性化，对于陶瓷的需要更加影响着其造型设计观念。一个时期的主流，可以影响着一个时期的陶瓷在造型艺术设计方面的观念。（3）审美观念因素。人们的审美观是一个逐步发展的过程，受到大众的引导影响。“天下皆以美之为美”，世人普遍认可的即为美。因此，通过人们的审美观念，我们也会发现陶瓷的造型设计观念随着人们的审美逐渐从单一走向多向，从统一走向个性。在如今的社会之中，人们的审美受到诸多因素的影响，如个人经历、教育、性格等等。陶瓷的造型设计观念，也开始建立在不同人的审美之上。
3未来陶瓷造型设计观念的发展趋势
随着我国经济的飞速发展以及全球化带来的技术同步发展，相信在未来的我国陶瓷制品行业中会出现以下趋势：在日用品陶瓷行业，为了满足人民个性化的需求，设计观念会朝着多样化的趋势不断发展。在工业用陶瓷设计方面，更多优秀的材质会与现代陶瓷相结合，生产出更加优质的陶瓷制品。在卫生建筑方面，陶瓷的设计会更加体现出现代社会的科技与审美观念。而在艺术品陶瓷的设计上，将会融合更多时下流行的艺术元素，以优美的陶瓷制品体现这个时代的时代特征。
4结束语
通过以上文章的分析与探讨我们可以很清楚地看出我国陶瓷艺术在造型设计观念上的影响因素。陶瓷是中国古代智慧的劳动人民除去四大发明之外的另一种伟大发明。在唐代时期，瓷器成为我国出口商品中的重要货物，英语中“中国”一词，正是由陶瓷“china”演变而来。通过对于文章中影响陶瓷造型设计观念的诸多因素的分析我们可以发现，经济因素是影响陶瓷造型观念设计的重要因素，这也就可以解释为什么我国在国力强盛的唐代以及商品经济高度发达的宋代的瓷器会如此之精美与出名。相信随着我国经济的不断发展，人们生活水平的不断提高以及人们审美观念的不断上升，我国的陶瓷艺术在造型设计观念上会买迈向一个新的高度，为我国不断设计出造型优美，美感十足的陶瓷用品。参考文献：
[1] 齐彪.现代陶瓷设计艺术中的“实用”与“美观”[J].民族艺术，2011（02）.
[2] 孔铮桢.生活的秩序――中国古代日用陶瓷设计的尺度[J].文艺争鸣，2010（06）.
[3] 乐三.执著探索，九转一书――读《陶瓷造型设计》一书[J].陶瓷研究，1989（04）.
1 陶瓷首饰发展与前景
陶瓷首饰是指用各种陶瓷材料制作的，或是与金属等其他材料相结合而制成的用于装饰人体及其他相关产品的装饰品。包括首饰、摆饰等。[2]“陶瓷首饰”的理念发源于法国中南部城市利摩日，一位叫做贝尔纳多的著名陶瓷工艺师在他的陶瓷店面临销量下滑的困境下，提出了制造陶瓷首饰的独特创意由于陶瓷首饰的设计优雅大方、造型富于变化、色彩绚丽斑斓，又价廉物美、便于收藏，符合首饰的大众化的现代潮流。所以，一经面世就引起极大的轰动，受到顾客的普遍青睐。世界上首位陶瓷首饰的设计者——德国的克劳斯·戴姆布朗斯基教授，自1972年起便在高等院校从事陶瓷首饰设计的研究工作，其设计的作品获得过国家和国际大奖。陶瓷首饰从提出到现在已有几十年的历史，在这段时间内，欧洲国家涌现出比较多的陶瓷首饰，有不同程度的发展。亚洲国家中日本、韩国陶瓷首饰也有很多新的样式，以优雅、可爱的风格为主，很受消费者欢迎。[3]
我国的陶瓷首饰起步并不晚，早在宋代景德镇湖田窑中可以见到几件陶瓷首饰的精品，但现代因为设计不够新颖，还处于幼儿阶段。虽然发展规模都不大，但已经有为数不少的陶瓷厂开始尝试陶瓷首饰的设计制作，并有人开始对陶瓷首饰进行研究，我国陶瓷首饰将以其特有的优势逐渐占领首饰的市场，许多高校也相继开始尝试制作陶瓷首饰，相信不久的将来陶瓷首饰会有好的发展。[4]
2 江西发展陶瓷旅游首饰的必要性
江西的陶瓷需要设计师去开创大量的新颖的陶瓷产品种类，这就要求设计师把江西陶瓷产品与不同艺术门类间相互“混合”，孕育出更多优秀陶瓷产品。当陶瓷、首饰和江西旅游地文化相互“混合”，便产生了江西特色的陶瓷旅游首饰。
（1）陶瓷旅游首饰的出现是江西陶瓷业发展的需求。陶瓷，中国古代文明的象征之一，江西景德镇“瓷都”和吉安是陶瓷重要源头。景德镇这个千年老字号在激烈的市场竞争中难以保持前沿地位，吉州窑更渐失绝对优势之地位。现代人类对陶瓷的功用的要求不再停留在“碗”、“壶”，“瓶”等“器皿”的实用和审美功能，中国现代陶瓷设计急切要从原来艺术门类跳到另一种艺术门类中，去寻找新的、潜在的结合点。例如，在首饰和旅游两领域开发江西新陶瓷，使得江西陶瓷的语言表述方式更加丰富，也适应现代人类的多元化的需求，从而使江西陶瓷业得到发展。
（2）陶瓷旅游首饰的出现是江西首饰业发展的需求。一种新材料的发现或原有材料得到新的运用，往往能引起艺术上、设计上的变革，从而产生艺术的一代新风。一件首饰设计水平的优劣，很大一部分因素取决于设计者对材料的理解掌握程度，以及驾驭材料能力的高低。世界上首饰设计主要是用钻石、玛瑙、珍珠、玉、珊瑚、琥珀、水晶、金属来制造，尤其是金、银首饰最多。目前，首饰设计发生了很大的变化，首饰的材料是贵是贱，已经不是最重要的，提倡使用廉价材料，力求首饰和佩戴者的身体相得益彰；主张以观念取代形式要素，创造者个人的艺术观念在设计中起着主导作用。因为江西宝石资源贫乏，多维材料丰富，在江西地区发展属于江西特色的首饰。例如，发展具有江西特色的陶瓷旅游首饰是首饰行业的一支新的生力军。
（3）陶瓷旅游首饰的出现是江西旅游业发展的需求。近年来，江西省委、省政府对旅游业发展工作高度重视。旅游纪念品占旅游总支出的比例呈上升趋势，但江西生产企业缺乏创新和研发热情，设计师对文化传承缺乏足够的认识，导致目前旅游纪念品设计缺乏景点特色、地域特色、文化特色，且以首饰形式的旅游纪念品特别少。陶瓷旅游首饰融合江西的地区特色文化定能给江西的旅游输入新鲜血液。[5]
3 发展陶瓷旅游首饰路径分析
（1）扬陶瓷特性对陶瓷旅游首饰的利。中国把陶瓷本身的质地美作为审美标准来追求是东方审美意识中最典型的特征，在西方美学中，根本就找不到一个与东方这种所谓的“质地美”相匹配的审美范畴。[6]通过设计者的双手，呈现在人们面前的陶瓷首饰似宝石，似美玉，胜琥珀玛瑙的艺术效果，达到美妙境界，并充分展示火的魅力，这是其他各种首饰材质不能替代的。
（2）抑陶瓷特性对陶瓷旅游首饰的弊。中国陶瓷作为首饰材料，陶瓷特性最大弊端就是易碎性。根据相关研究表明，陶瓷新材料纤维陶可以提高传统陶瓷泥料的成型强度，同时可以减轻陶瓷器的重量，解决陶瓷薄胎成型的难度，能有效地防止开裂现象，提高产品的品质。同样道理，还可以在陶瓷土中加骨粉料或氧化锆等增加其坚固性，防止碎裂。第二弊端就是釉的易变性难把握，火导致陶瓷劳动成果的不确定性。在中国漫长的陶瓷制作史中，中国陶瓷艺术家们一直都力图彻底控制住火候，制造出不亚于翡翠和白玉的青瓷和白瓷制品。中国艺术家们追求人工的完美帮助我们今天的陶瓷首饰设计师积累了许多宝贵经验。[7]第三弊端就是陶瓷首饰设计师要区别与陶瓷一般产品设计，考虑到首饰的精巧、平衡性、以及符合人体工程学的健康、舒适、安全性等。
（3）丰富陶瓷首饰设计的文化内涵。国家先后出台《关于促进文化与旅游结合发展的指导意见》和《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，可以看出政策更倾向于做强旅游和文化的融合，将江西旅游特别是江西特色的红色旅游中地方历史文化，生态和民俗风情资源和陶瓷首饰结合起来，得到合理的开发和利用，不仅能使这些文化和民俗等资源得到发展，更为推进当地旅游产业发展做出了贡献。[8]
4 结论
中国现代陶瓷艺术的美好前景的发展方向之一就是要与不同艺术门类间相互“混合”和影响，充分利用陶艺作为纯艺术与手工艺之间的过渡学科优势，扬长避短，打破不同艺术门类间的隔膜，以中国古老陶艺的根为本，融合现代新工艺、新材料科学，借助以现代设计理念来拓展其文化内涵，延伸其生命活力。
参考文献：
[1] 景德 镇市陶瓷研究所（吴颖）.景德镇陶瓷[J].2007，17（1）：24-26.
[2] 李委委.陶瓷首饰的设计提升研究[J].中国陶瓷，
2013（8）.
[3] 万洁，黄丽萍.我国陶瓷首饰产业发展中的问题与对策[J].经济研究导刊，2011（8）.
[4] 江洋.陶瓷首饰的设计与创新[J].美术大观，2011（12）.
[5] 王永治，徐国弟，陈玉莲，常修泽，吴凤维，徐国弟.“十五”时期江西发展旅游业的构想[J].宏观经济研究，2001（1）.
[6] 赫伯特·瑞德.现代艺术哲学[M].英国：费伯-费伯出版社，1964：89.
[7] 闵周植（韩），赵玉.东亚陶瓷艺术的美学特征[J].济南大学学报，2007，17（1）：35.
[8] 李毅.延安旅游资源的整合与开发策略[J].延安职业技术学院学报，2013，27（2）.
陶瓷雕塑并不是简单的艺术品设计，而是运用陶瓷工艺技术，经过不断地加工创作将雕塑与陶瓷结合，从而塑造出更有艺术价值、更精美的陶瓷产品。陶瓷雕塑产品的价值功能在于，它可以在不同的场所摆放呈现，如博物馆、寺庙、家具城以及会客厅等的摆放陈列。通过环境的美化和人工布局的加工，可进一步优化陶瓷雕塑产品的陈列环境，从而满足人们精神方面的需要。同时，一些历史悠久的陶瓷雕塑产品的欣赏价值较高，不仅可以满足人们精神方面的需求，还具有收藏价值。因此，陶瓷雕塑产品除了具有欣赏价值和收藏价值之外，还可以满足人类物质方面的需求。陶瓷雕塑是陶瓷业中给人强烈的审美感受的一种艺术表现形式，在陶瓷的发展中具有重要的地位。我国在隋朝时期就开始了陶瓷雕塑产品的发展创作，创作的陶瓷雕塑产品外观精美、质地优良、风格多变。相较于其他陶瓷种类、特征而言，陶瓷雕塑产品更加受到人们普遍的欢迎和青睐。发展到清朝时期，我国的陶瓷雕塑产品驰名海内外，享誉世界。直到现代化发展的今天，陶瓷雕塑产品依然盛名不衰，重要的原因就在于，我国的陶瓷雕塑产品设计发展具有与时俱进的创新性。传统的陶瓷雕塑产品设计经历了百年的岁月，具有历史感。随着科技大发展和陶瓷雕塑工艺的进步，陶瓷雕塑产品设计也在不断转变。陶瓷雕塑工艺设计师们不再倾向于形式单一、固定的表现力。随着时代的进步，陶瓷雕塑设计信息交流传递的普及。创意性地表达陶瓷雕塑产品成为更多工艺设计师的设计出发点，陶瓷雕塑产品的发展历久弥新。陶瓷雕塑的设计体现在陶瓷产品本身的艺术语言表达方面。陶瓷雕塑工艺设计师们通过陶瓷雕塑产品设计的文字化、图形化和色彩化，从而不断地掌握陶瓷雕塑设计的原则。陶瓷雕塑设计的过程是遵循陶瓷雕塑产品设计原则和创作方法的创新过程。设计师们不仅要满足客户的设计需求，还要让广大消费者取得认可和认同。因此，陶瓷雕塑产品的发展是在传统的基础上不断推陈出新的过程。
2陶瓷雕塑产品的设计特点
陶瓷雕塑产品的创意越来越青睐于历史文化的积淀以及渗透，尤其是倾向于中国的历史文化。陶瓷雕塑产品的创作设计不仅注重陶瓷雕塑产品的特点表达，更是通过设计者情感的表现、设计信息的传递，从而增强陶瓷雕塑产品的视觉传达和视觉冲击。因此，陶瓷雕塑产品具有自身的设计特点，具体表现在以下几个方面：
2.1陶瓷雕塑产品审美自由多样
我国瓷器雕塑艺术品主体、客体的审美具有很大的自由性。关于陶瓷雕塑在新产品创作过程中的审美自由首先体现在客体上。时展推动了人们的审美观念的提升，陶瓷雕塑产品也以审美客体的身份展现在世人的面前。就陶瓷雕塑产品自身而言，陶瓷雕塑产品的制作原材料、创作过程、制作工艺技术、设计原则和设计方法都充满了自由多变性。同时，陶瓷雕塑设计师的创作过程具有偶然性和多变性，创作方法和设计理念是随着设计者的设计灵感不断地修改变化。正是由于这一偶然多变性，陶瓷雕塑产品的“新奇”便抓住了广大审美主体的心。其次，陶瓷雕塑产品的审美主体自由多样。陶瓷雕塑产品的审美客体自由多变，其审美主体也是自由多样发展的。随着时代的发展，社会的进步，以及人们审美、精神需求的提高，就陶瓷雕塑产品的欣赏主体来说，其自由多样的发展是随着审美客体的自由多变发展的。对于陶瓷雕塑产品而言，其功能价值在于服务于广大消费者，并取得审美主体消费群的认同和认可。不仅社会大环境的变化，会对审美主体的审美有所改变。就审美主体消费群自身来说，随着年纪的增加、阅历的丰富以及心态的变化，其审美需求都会发生不同的变化。正是由于审美主体对审美客体要求的自由多样变化，因此，在陶瓷雕塑产品的创作过程中，要不断地推陈出新，发展创作新的陶瓷雕塑艺术品，从而满足消费者的审美需要。
2.2陶瓷雕塑产品创新多变
对陶瓷雕塑新产品的创作而言，只有不断创新，推陈出新才能发展。世间百态，瞬息万变，陶瓷雕塑产品作为一种审美客体，也需要根据审美主体的发展不断变化而不断创新。陶瓷雕塑产品在创作过程中具有强有力的竞争力，创新起着至关重要的作用。我国从隋代开始，经历唐、宋、明、清、民国一直到今天，陶瓷雕塑产品一直受到人民群众的喜爱。正是在每个时期，陶瓷雕塑不断地根据时代的发展特点而创新，所以陶瓷雕塑产品才能历久弥新。正是因为创新，陶瓷雕塑产品在悠悠的历史长河中才能不断发展。因此，创新不断地推动陶瓷雕塑产品的发展，使其有经久不衰的鲜活的生命力。
2.3陶瓷雕塑产品设计目的明确
在艺术家创作陶瓷雕塑产品的过程中，具有明确的目的性。从而将设计原理、创作灵感、设计原则和方法融入陶瓷雕塑的创作中去，制作出精美的、有价值的新产品。正是艺术家们在新产品创作之前，便有了明确的目的，才有新产品不断涌现在我们的眼前。同时，对于陶瓷雕塑来说，不仅要取得广大消费者的认可，还要明确陶瓷雕塑产品的商业经济价值以及生活使用价值，从而服务于广大消费者的审美需求和物质需求。所以在陶瓷雕塑产品的创作过程中，具有明确的目的性。然后带着这些目的性，将创新融入陶瓷雕塑新产品的创作中。陶瓷雕塑产品不断推陈出新，才能在历史长河中立于不败之地。
3探析陶瓷雕塑产品的设计要求
随着时代的变迁和发展，尤其是现代工业的飞速前进，对现代陶瓷雕塑产品的发展提出了更高的要求。这就要求设计师在设计产品时要兼具多重性，从而实现产品的多功能价值。
3.1对陶瓷雕塑产品的艺术价值要求
在陶瓷雕塑产品的艺术价值上，我国具有悠久的发展历史。秦代的兵马俑，唐三彩，融入书法、绘画的宋瓷。宋代的陶瓷在艺术价值追求上迈上了一个新时代，主要表现为瓷质光洁、造型优美、风格多样。明清两代的产品则主要表现为雄健、豪放、凝重。随着时代的发展、文化的进步和丰富，陶瓷雕塑中融入的文化艺术价值更加丰富多样。
3.2对陶瓷雕塑产品的实用价值要求
