时间：2022-08-17 09:49:18
关键词：原生态歌唱能力
“能力”，就广义上来讲，是指人做事的本领，在这里特指歌唱能力，就是指我们演唱歌曲的本领。我们知道，任何能力的培养，都不可能是一蹴而就的。对歌唱能力的培养来说，就过程来看，它是一个长期的养成教育的培养过程；就培养的内容而言，它涉及的面非常广，内容也十分丰富；就培养的方法来看，在目前的声乐学科中，可以说是千姿百态；从实际情况来看，不论国家艺术教育的宏观指导，学校教育的理念、培养模式等方面，单从声乐教学“师傅带徒弟”的教学形式上看，经验教学成分比重较大，这就在一定程度上影响了教学的规范性、严谨性、系统性和科学性，导致存在一定的盲目性。一些声乐教师，特别是一些年轻的声乐教育工作者，在声乐训练的初级阶段，常常存在“见子打子”、就事论事的现象。对声乐人才的培养，往往局限于解决训练中出现问题的表面现象上，不能很好地处理当前与未来、当时课堂效果与今后发展前景及内在的必然趋势，时常出现走极端的情况：夸大自己作为一个声乐指导者的作用，或是过分注重每次训练时学习者完成练习的质量和效果的表象。多数时候，这种情况就导致了不能很好地利用声乐教学“循序渐进”的客观规律，统揽声乐人才培养的全过程；不能很好地运用科学、发展和综合的人才培养观，正确处理好现在与将来、声乐初期训练时期、当时课堂效果与未来发展的必然联系，一定程度上违背了声乐教学及人才培养的客观规律，片面追求当时的质量，过分强调每次训练的效果。常常因要求过高，使学习者不能很好地在现有声乐认知和能力的基础上，松弛、自然地完成好每一次声乐训练，从而在一定程度上制约了歌唱能力的培养。
我们认为，在声乐的学习中，无论是进行有效的发声技术训练，还是声乐作品的练唱，都是提高歌唱能力的有效途径，在整个声乐训练的初级阶段中，二者均是培养歌唱意识、歌唱状态，建立歌唱通道、训练人体机能、提高歌唱能力的重要途径。我们应该知道，声乐教学的这种基本模式，是千百年来在总结世界各民族中早已存在的、被现代人称之为“原生态”唱法各流派精髓的基础上发展而来的。因此，声乐学习中要研究这一课题，势必就需要我们再对今天仍然存在于现实生活中的，那些民族民间的“原生态”唱法的各流派进行分析和研究，从中吸取营养。
一、“原生态”唱法与歌唱能力
在声乐人才的培养过程中，如何培养和提高歌者的歌唱能力，就自然成了声乐教学和学习的重要内容。这里，文化知识的学习暂且不论，在专业的学习方面，除了一切与声乐演唱相关知识的学习以外，采用科学的训练方法，对人体机能进行有效的训练，实际上就成了培养和提高歌者歌唱能力的前提和基础性工作。我们认为，无论专业歌手，还是业余歌手，甚至包括民间歌者。只要他们的演唱做到气息畅通、声音流畅，并能坚持长期的练唱，他们的歌唱能力总是会逐渐提高的。不过对于业余歌手，特别是民间歌者来说，这些歌手们的演唱是在长期的生产生活实践中，由于人爱美、追求美的本能而产生的，他们往往是自娱自乐，一般不受外界的影响。因此在他们的歌声中，总是洋溢出表现美、赞美生活、歌唱人间真善美的愉悦心情。很多时候，民间歌者的演唱往往是借助山歌、小调抒发对异性的爱慕，传达爱的真谛，歌唱美好的幸福生活。他们的演唱常常是为了给人们的婚丧嫁娶烘托气氛，营造喜庆氛围或是寄托哀思。总之，他们这些自娱自乐的歌唱，从专业发声技术训练的要求上来看，由于他们基本上是按照自己的意愿，歌唱往往是自觉的行动，所以他们的演唱不像专业训练时那种纯粹为了提高歌唱能力时的练唱一样，有极强的严谨性、规范性、科学性和目的性。专业训练概念中提倡的发声训练、人才培养等观念，往往在他们的演唱中悄无声息地进行着。经过调查分析得知，他们的那些演唱，虽然不如专业训练那样总是需要对歌者进行一整套的、规范的、科学的训练，需要提高歌唱能力的发声练习和作品练唱，并伴随着很多的要求和严格的程序。也正是因为在各个方面都没有专业训练中那样多的要求和目的，所以在他们的演唱行为中，基本上都是他们自觉的行动。而实际上，他们的那些歌唱行为基本上是符合声乐发声技术训练，和声乐人才培养“循序渐进”客观规律的。因此，许多民间歌手都是随着演唱实践活动的不断深入，歌唱机能得到训练，歌唱能力逐渐得到提高。当然，许多民间歌手的成长，并不是完全没有受过前辈们“口传身教”“师傅带徒弟”式的知识和技能的传授。但在他们的成长中，自然的成分和自发的行为总是居于主导的地位。实际上，在声乐人才培养工作中，这样的发声技术训练等方面是值得我们探究和借鉴的。
二、科学发声训练与歌唱能力
专业训练中，歌唱能力的培养始终要遵循声乐人才成长这一循序渐进规律的客观要求。由于专业训练的目标性、时间性和目的性等因素，往往使我们的学习者在漫长的训练过程中，不能很好地正确认识声乐基础训练中发声练习在歌唱能力培养中的作用和地位，往往忽视发声技术训练在培养人体机能，提高歌唱能力中所处的前提和基础地位，或者片面扩大发声技术训练在提高歌唱能力中的作用。训练中，总是出现耐不住发声练习的寂寞这一问题。一些人认为，唱好了几首练声曲，掌握了几个发声知识点和技能，就能够去演唱分量很大、程度很高的声乐作品，结果往往出现事倍功半，甚至是功败垂成的情况。
我们说，科学的发声训练是根据先进的教育理念，在大幅度降低音乐技术难度的前提下，把歌唱中音乐和文学等方面很多规律性的知识点和技能，设计成为比较规整的，便于学习者在训练中按照声乐技术训练成分的要求，掌握发声技术的各要领，从而比较容易完成练声曲的学习，并以此为载体，学习和掌握歌唱所具备的技能和知识。发声练习对歌唱能力的培养，其作用是显而易见的，但对机能的锻炼和歌唱能力的提高，却远远不如歌曲作品。但是，任何一位优秀歌手的成长，他们在掌握娴熟技术的过程中，无不是经过很长时间的发声曲的练习。我们知道，对科学发声技术的技能和要领，也需要循序渐进地学习和认识。通过每天完成练习曲的过程，逐一认识和领悟，对机能进行科学的训练，对歌唱知识和技术逐一学习和把握。这一阶段的声乐训练，其主要目的就是培养学习者的专业歌唱意识，培养科学的歌唱状态，从而把握科学发声的技术要领。总的来说，就是以苦练歌唱的基本功，对机能进行训练为前提。所以，在这一阶段的学习过程中，歌者完成每一次练习的每一个环节的要求，都必须符合歌唱基础训练阶段的实际，严格遵循声乐人才成长循序渐进的客观规律。这时，任何不切实际、操之过急的盲目行为，都将给训练带来无法估量的损失，甚至使训练步入死胡同。这里要指出的是，在训练中有一种情况是值得我们高度重视的。那就是在基础训练阶段中，从数量上来说，歌者对发声技术练习曲熟悉的还很少；从歌唱的知识面上来看，还比较狭窄；对歌唱的能力而言，他们实际上都还很弱。这时，如果硬要他们去完成和他们认识、能力不相符的练习曲，硬要让他们达到难以达到的程度，那
么，在完成练习的过程中，就会造成他们即使对启迪认识领悟得非常到位，但由于歌唱能力还不能满足他们完成练习的要求，所以练习中，首先受到影响的就必定是歌唱的气息。而我们都知道，气息不畅通的练习和演唱，对声乐训练来说是有害无益的。声乐的基础训练就是苦练内功。在声乐人才的成长中，科学的发声基础训练阶段是一个漫长而又不能跳越的重要阶段。只有在这一阶段，经过漫长的苦练，经过一首首练声曲、一首首歌曲的练习，才能锻炼好歌唱的机能，增长歌唱的文化和专业才能。实际上，歌唱的基础训练可谓是非一日之寒，只有不间断的学习和把握，并且是长期完成了相当数量的练声曲和作品练习，歌唱能力才能随之有一定程度的提高。这里的学习和训练，不能只是一味地追求歌唱能力的提高，而更应该注重发声训练的科学性，对学习效果的要求要具有合理性、适度性，使学生经过长期的刻苦练功后，感受到完成基础训练阶段的任务后那种“功到自然成”的乐趣。
三、实践性教学与歌唱能力
在浩瀚的艺术世界中，声乐艺术被称之为表演艺术。声乐演唱中，人们所发出的那些美妙、悦耳的声音之原理，就是我们的气息吹击声带的结果，而气息的动力源泉就是我们的呼吸。而在声乐的训练和声乐的演唱中，科学发声要求我们的气息始终要在松弛、自然的状态下，保持气息自然的属性。也就是说在歌唱能力培养的过程中，声乐实践教学就显得尤为重要。笔者认为，在声乐的教学活动中，声乐实践教学可谓无处不在、无处不有。可以说，它渗透于声乐教学的全过程。声乐的教学内容始终要通过声乐的发声训练、作品的练唱和对声乐艺术作品的演绎来完成。在这些环节中，都包含着声乐教学的实践性环节。声乐人才的培养正是需要通过这些途径，对歌者进行音乐知识、文化知识和社会知识的传授，以及声乐的理论学习与技术训练，实施对机能的训练和歌唱能力的培养。从声乐教学的实践性来看，应该注重抓住课堂和舞台的实践性教学环节，培养歌者驾驭作品、演绎作品的能力。
1.课堂教学实践性环节与歌唱能力
声乐课堂教学，始终应遵循声乐人才的培养规律和学科本身固有的属性，采用启发性教学，让歌者在实践性教学环节中去感受、领悟、把握声乐演唱的真谛，避免说教式、灌输式教学，充分体现声乐实践性教学的魅力，有效地培养歌者演唱作品的能力。
2.舞台实践性教学与歌唱能力
学校声乐教学活动，始终是围绕培养声乐教育工作者和演唱者来组织实施教学活动的。今天的声乐学习者，无论将来担负声乐教育工作还是声乐演唱工作，对他们来说，歌唱能力的培养与提高都是非常重要的。笔者认为，在对歌唱能力的培养上，舞台实践性教学是最有效的途径之一。一般来说，人天生都具有表现的欲望，声乐学习者更是如此，声乐艺术被称作是表演艺术。因此舞台的实践性教学，更符合声乐人才成长和声乐教学的客观要求。研究分析表明，绝大多数歌者在他们的课堂实践教学中，对声乐作品的演唱同他们在舞台实践中的演唱，差距是很明显的，效果也是不同的。由于歌者与生俱来的，以及后天专业学习和训练中培养起来的表现欲，加之音乐和文化修养的驱动，在舞台上，他们真情实感的演唱更加能够调动其自身的主观能动性。所以舞台实践对歌唱能力的培养与提高，其效果是更佳的。
总之，歌唱能力的培养，不是一朝一夕就能获得的。实际上，它是一个综合、长期和科学的系统工程。歌唱能力的培养，始终是无法离开声乐训练和演唱的实践活动来进行的，就学校教育而言，歌唱能力的培养与提高，势必要紧紧抓住声乐教学中课堂的发声训练、作品练唱和作品的联唱，以及舞台表演的实践教学环节等。当然，歌唱能力的培养，同声乐理论知识学习、文化知识的学习等也是密切相关、缺一不可的。因此，为提高歌者的歌唱能力，必须要注意加强对学生歌唱综合素质的培养。
参考文献：
[1]周晓燕.声乐基础[M].北京：高等教育出版社，2002.
摘 要 实习实训是学前教育专业声乐教学的重要组成部分，是培养学前教育师资的关键环节，也是对该专业学生思想品质、知识水平和教育教学能力的综合检验。因此，在教学中要高度重视并努力实现实习实训与教育教学的有效进行。
关键词 实习实训；中职；学前教育专业；声乐课
中图分类号：G712 文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2016）19-0154-02
中职学前教育专业声乐课是一门技能课，也是重要的必修课。中职学前教育专业培养的学生将来主要从事幼儿教育工作，学前教育专业声乐教学的目标是为适应社会的发展需求，为社会培养合格的优秀幼儿教育工作者。学前教育专业教学要在不断加强声乐技能训练的同时，更要注重实际应用能力的提高和培养。因此，在教学中，实习实训环节显得尤为重要。
实习实训是学前教育专业声乐教学的重要组成部分，是培养学前教育师资的关键环节，也是对该专业学生思想品质、知识水平和教育教学能力的重要途径。沈阳市旅游学校高度重视学前教育专业声乐教学的实习实训环节，为了给学前教育专业学生提供实习实训场地，在建校之初就创办了两所幼儿园，作为学前专业实习实训基地；同时在本市及外埠相应开辟多家幼儿园作为实习实训场所，以满足学前教育专业学生实习实训的需求。学校本着高度重视、充分准备、强化管理、注重实效的原则，与各个实习单位密切配合，在学校教师和实习单位教师的共同帮助与指导下，努力提高教育实习实训质量，确保实习实训工作的圆满完成。
1 结合专业方向进行教学，重视学生应用技能的培养
学前教育专业与声乐表演专业的学生在教学中有很大的不同，在教学中不仅要解决“怎么唱”的问题，更主要的是要解决“怎么教唱”的问题。为了适应社会对幼儿教师的技能要求，必须充分重视学前教育专业的声乐教学，并且通过有效的课堂教学方法促进其技能的提升。学前教育专业声乐教学培养的是幼儿教师，因此，不要把学前教育专业声乐教学当成音乐专业的声乐教学，只重视培养学生专业的声乐演唱技巧，而忽略了学生就业所面向的群体需求。学前教育专业声乐教学培养的学生不应该只能是很好地演唱艺术歌曲，还要会唱并且会弹唱幼儿歌曲。
目前，如果在学前教育专业声乐教学中完全摒弃传统声乐教学也是不正确的，因为传统的学前教育专业声乐教学在学生的声音训练上已形成一套体系，应该继续传承，在此基础上再融合学前教育专业特点的声乐教学方法。只有这样，才能培养出适合学前教育专业的优秀幼儿教育从业人才。
中职学前教育专业声乐教学以会弹唱幼儿歌曲为教学目标。怎样才能让学生声情并茂地演唱幼儿歌曲，并且正确处理和把握歌曲内容是教学的关键。教学中一定要按照正确的声乐教学方法进行训练，并且能正确运用呼吸、共鸣、咬字等歌唱技巧，这些是声乐学习的基础，必须要重视。另外，丰富的文化知识是学唱声乐不可或缺的条件，歌唱的目的不仅仅是要唱出声音，更重要的是表现出情感，学生对于作品的理解是否透彻、深刻，直接影响到歌唱的艺术性。具备较丰富的文化知识和音乐修养，才能正确表现出歌曲的内涵和风格。所以，在教学中一定要注重声乐演唱技巧的训练，同时要注重文化知识的学习，二者相辅相成，缺一不可。
质量是毕业生就业的生命线，着眼于全方位专业人才的培养模式，是适应日益激烈的市场竞争的有效途径。以能力为本位，学前教育就是在教学中注重培养学生的应用能力，拓展他们的想象力和创造力，以培养合格的学前教育工作者为基本出发点。在此基础上，进行教育教学目标的实施。在教学中充分利用网络平台，把相关教学内容让学生在网络平台上进行查找并进行视听，使学生在课前对声乐作品有初步的认知；组织各种声乐比赛，锻炼和提高她们的声乐表演能力；利用课余时间组织学生进行幼儿歌曲演唱观摩活动，培养她们声乐教学的实际表现能力。通过以上各项活动的开展，促进学前专业声乐教学工作，为实习实训奠定基础。
2 注重实际训练和实训基地的建设
加强实训基地建设是职业学校彰显办学特色，提高教育教学质量，实现培养高技能专门人才的必备条件。学前教育专业实训基地主要承担实体教学、模拟实践、教育科研三项职能。学前教育专业实训室的主要功能是满足专业教育教学实训的需要。为了进一步提升学前教育专业的整体实力，培养具备满足社会需求的基本技能及教学技能的优秀幼儿教师，建设以先进理念为指导、以学生专业发展方向为基点的具有示范价值的实训体系。
沈阳市旅游学校以辽宁省示范校建设为契机，以“功能齐全、布局合理、设施先进”为原则，2016年重新翻建学前专业实训场地。新的实训场地功能齐全，设施设备一应俱全，堪称一流。其中全景幼儿园的建设可以说独具匠心，为学前专业更上一个台阶奠定了坚实的基础，从而大大满足了学前专业教学实训的需要。
学习声乐的过程，有教师的“教”，也有学生的“学”。这种教学过程多靠教师的指导，但是培养学生独立思考、分析问题与解决问题的能力非常重要。只要依赖教师就可以使学习进步得到保证，这是不切合实际的想法，因为声乐教学是实践性很强的专业，教师不能代替学生歌唱，学唱进步的关键在善思考、勤动脑、多练习。在教学中注重学习与训练相结合，声乐教学更多的是强调自我练习，让学生在练习过程中多动脑筋、善于总结，并且努力使自己成为一个会唱会教的幼儿教师。教师也要在学生实际训练中不断总结完善，使其更快地提高专业能力，为企业和社会服务。
3 配合实习进行目标教学
教育以服务为宗旨，中职学前教育专业为幼儿园培养应用型技能型人才，因此，实习成为检验教育教学质量的重要环节。实习是学生从“学者”到“教者”角色转换的预演，实习前做好充分的心理准备是完成实习工作的前提条件。为此，围绕实习开展声乐教学，带领学生对幼儿歌曲进行学唱、分析、弹唱，对歌曲进行艺术加工再创造等技能训练，使她们在实习中能独立完成幼儿歌曲的教唱，成功驾驭课堂，胜任幼儿音乐活动课程的教学工作。
在声乐教学中，除了培养学生歌唱和表演能力外，还要培养她们的实际应用能力，在为期一年的实习中让她们真正体会到知识应用的重要性。在实习工作中，音乐教学活动是幼儿教师技能展示的重要组成部分。学生在本校教师和实习教师的指导下，尝试去完成音乐活动示范教学观摩课是非常必要的。课前准确掌握歌曲的内容，并能熟练弹唱，广泛听取指导教师、实习教师的合理化建议，并进行各项环节的指导检查，帮助学生完成备课准备工作；课上通过给幼儿弹唱、表演及其他辅助教学手段的运用，吸引幼儿的注意力，让他们喜欢并且和教师互动，达到寓教于乐的教育目的；课后总结经验，实习教师和指导教师针对上课出现的问题进行分析、归纳、总结，帮助学生提高教育实习能力。通过教育实习，学生将所学知识和技能运用于幼儿园教学实践，技能得到锻炼和提高，同时也检验了课堂教学的成果。
以大班曲目《娃哈哈》为例，这首歌曲教学的主要特点是：新疆少数民族歌曲，情绪活泼、欢快、热烈；让幼儿掌握八分音符和后十六分音符的节奏特点；此歌曲适合载歌载舞的表演形式演唱。围绕这三个基本特点，帮助学生设计活动目标、活动过程，写出活动教案。在导入新课环节中，以新疆富饶美丽，盛产哈密瓜、葡萄，以及民族服装的特点等入手，通过视频、挂图等手段，引导幼儿，使他们产生好奇心，对学习歌曲产生兴趣，激发学习兴趣。引导幼儿用欢快的情绪学唱歌曲，用铃鼓、三角铁敲打八分音符和后十六分音符节奏。在学唱后期，结合新疆舞蹈的基本元素“脚垫步”“转手腕”等肢体动作进行表演，使幼儿在学中动、教师在动中教。最后达到既会唱又会跳，载歌载舞地表演歌曲《娃哈哈》，实现预期的教学目标。
4 结语
总之，中职学校学前教育专业的声乐教学一定要从实际出发，为社会培养合格的优秀人才。因此，在教学中一定要重视实习实训这一教学环节，锻炼和培养学生的声乐歌唱技能，以社会需求为目标，以先进的教育教学理念为指导，培养出更多更好的幼儿教育工作者，为学前教育服务。■
参考文献
[1]徐锦.中等职业学校学生校内实训存在的问题及对策分析[J].华人时刊，2014（11）.
[2]王勇，程玉蓉，黄果.中职学前教育专业产教融合园校共建实训基地探究[J].科学咨询：科技・管理，2015（14）：
一、有利于多声部立体感和整体感的培养
1.立体感
钢琴合奏课是对学生进行多声部音乐的训练课，培养学生多声部音乐的听觉和记忆能力，养成多声部的立体思维的意识。学生通常接触的音乐以单旋律线条为主，加之受中国传统音乐的影响，对主调音乐比较敏感，没有多声部音乐的概念。通过和声学和复调的理论学习，学生具备多声部的理论知识，没有形成多声部音乐的音响效果。加强他们的听觉能力训练尤为重要，深刻体会横向的旋律线条与和声的纵向关系，感受到和弦的色彩及其功能的作用。教师详细分析作品织体中各声部音色的融合与整体音响的实际效果，逐步训练学生的多声部音乐的听觉能力，在实践中锻炼形成立体感的能力。
2.整体感
钢琴合奏不仅要具有立体感，还要注重作品的整体感。合奏曲的声部很多，旋律线条错综复杂，音色变化多样，学生很难把握作品的整体感，这是中国学生传统的线条思维所致，忽视了主旋律之外的其他声部。教师在训练帮助学生分清合奏曲主、副旋律，对于旋律线条的对比处理要进行详细讲解，力求在音乐风格、音乐内容的理解与认识上要高度统一，培养学生理解作品声部的立体层次感，才能真正感受到音乐作品的整体感。
二、有利于音乐感觉的培养
音乐感觉是学生逻辑思维能力的综合反映，它是决定合奏课成败的关键，教师在合奏课中自始至终要强调音乐感觉的训练。学生的音乐感觉不是与生俱来的，它也要通过学习才能获得。节奏律动感是学生中不可缺少的基本素质，合奏课教学要有针对性地选择不同风格的音乐作品，用不同的节奏类型和节奏型变化组合进行训练。对我国少数民族音乐在节奏及旋律上风格特点，利用数码钢琴的的节奏功能，选择如新疆舞曲、藏族舞曲的节奏音型强化音响效果、增强节奏意识。当然，教师要反复强调节奏的稳定性、重视节奏的骨架作用的同时，也要与音乐结合起来共同完成作品的表达。
三、有利于学生的综合能力的培养
数码钢琴合奏课是体现学生多种能力的运用能力，它不仅要求学生读总谱的能力，还要全面掌握数码钢琴的各种音色特点，并能合理地运用音色编配合奏曲的能力，提高学生创造性的演奏能力。
1.视谱能力的培养
合奏课的乐谱与钢琴谱有所区别，它是众多声部的集合体，在某种程度相当于小型交响乐队。读谱的思维方式要进行调整，这也是合奏课的基本技能之一，它将直接影响合奏课的整体效果。合奏曲的总谱包括多种声部，而且各个声部的调号、调性、节拍节奏、速度等许多方面都要全面的认识。教师在训练时将总谱分成若干组别，根据每个学生的特长演奏不同的声部。训练时先以同种乐器组合训练，然后是将不同组统一起来，最后才是总谱的整体训练，这样层次分明声部清晰，学生就能从乐曲的整体上感受音乐发展的逻辑，增强学生阅读总谱的能力。
2.音色的编配能力
数码钢琴包括中外乐器的多种音色，各种音色都有鲜明的个性和丰富的表现力。如何运用音色准确地表现音乐形象，需要学生的不断努力和细心体会才能获得。数码钢琴的音色丰富多样，不同音色的振动频率也不相同，在教学中教师要对音色的特性进行分析，不同的音色表现什么样的音乐形象，哪些音色融合在一起更能表现音乐内容等都要举例演示。如《卡门》这首合奏曲，主声部表现慷慨激昂富有战斗性的旋律，在选择音色以铜管乐器组为主，为了使音响丰富饱满，选择弦乐组的音色与之匹配相得益彰。当然，数码钢琴的特殊音色运用恰当也能增强旋律的美感，更好地刻画作品的音乐形象和体现地域色彩及其民族风格。因此，在合奏课上，教师对特殊音色要提出统一的要求，不能自由发挥。
四、有利于协作精神和集体观念的培养
数码钢琴合奏课是一种集体的演奏形式，它需要学生和教师共同参与才能完成的一项工程。学生既要具备专业知识技能，还要有团结协作的精神，促进合奏课的教学效果。学生必须以集体利益为重，服从大局听从指挥，严格遵守合奏课的组织纪律，否则就会影响合奏课的正常教学。在合奏课中不能只顾个人演奏，还要受到相互之间个性与共性的制约，既能充分发挥个体的优势，又能在集体表现音乐内涵，在乐曲中确立个体的地位和作用，使学生的合作意识形成一种定势的心理效应，增强他们的职业道德与责任感，为将来从事音乐实践和音乐教学工作打下基础。
五、对数码钢琴合奏课教学的建议
数码钢琴合奏课教学还处在发展阶段，在教材编排、教学内容等方面都要进行全面的建设，尽可能地把数码钢琴合奏课的教学优势发挥到最大极限。
1.数码钢琴合奏课的执行者是教师，钢琴教师是合奏课教学成败的主因。首先要改变传统的教育理念对合奏课有一个清楚的认识，丰富自身的知识结构，熟练掌握现代教学工具――数码钢琴的原理及各种功能的使用，在教学中运用现代科技的优势进行创造性教学，充分体现现代教学理念，注重内容的多元化和学科之间的协同性，避免数码钢琴合奏课变成全能课而没有主次和重点。
2.数码钢琴合奏课开设的时间短，在教材建设和教学方法上还不够成熟，目前处在明显的薄弱环节。加强教材编排和教学方法的总结是教师的首要任务，对于提高数码钢琴合奏课的教学效果改善教学质量有所帮助。
3.正确认识合奏课的目的。合奏课的任务是向学生传授知识，不能把合奏课作为应付演出的工具，教师在选择教学内容和人员安排都要从教学的角度出发，以传授知识和培养学生的素质为目标，避免频繁的演出而影响正常的教学。
总之，数码钢琴合奏课教学是高师音乐教育的重要组成部分，其具有的教学价值和重要作用已作论述。钢琴教师在教学中不断地总结、研究新的教育理念与教学方法，完善教材及理论体系的建设与开发，使数码钢琴合奏课为国家培养出高素质的优秀人才。
关 键 词 :声乐教学 模式 改革 音乐剧演员培养
2004年5月,由西亚斯国际学院歌剧系主创的第二版音乐剧《中国蝴蝶》在西亚斯国际学院五周年校庆上正式演出。《中国蝴蝶》的全部演员都是由西亚斯国际学院歌剧系在校师生担任的,该剧目要求学生既要能唱还要会跳。我们经过三年的培训,终于排出由我们学生自己表演的剧目。当时我们邀请国内知名的歌剧音乐剧方面的专家前来观看,受到很高的评价。借此我们也受到外国专家的真诚邀请,当然,此剧目还有许多地方不是很理想,现在仍然处于修改之中。
随着音乐剧在我国的兴起,21世纪社会人才的需求是多能的复合型人才,旧的教育理念培养出来的学生知识广度和能力远远满足不了社会的需求,因此,音乐教育理念的创新也被作为一个重要改革提到了重点。音乐教育的目标是,要培养出具有实用性、灵活性的市场竞争主体,全国已有的音乐院校大部分都建立了音乐剧训练班,因为在未来的社会竞争中,音乐剧是一种集演唱、舞蹈、表演于一体的高度综合艺术,要求培养出来的人才具有更为全面的综合素质和更为灵活的竞争能力。对学生演唱、舞蹈、戏剧表演等多方面能力的培养与训练成为重点。这样不仅可以充分挖掘学生的潜能,培养出一专多能的复合型人才,而且将来走向社会即使不从事音乐剧表演,也仍然能学有所用。本着这个目标我们制定出一套教学模式。
一、教学体系的完善
第一,强化声乐的训练。在声乐训练上,我们采用的是武秀之教授的科研成果,“假声位置真声唱法”的训练方法。“假声位置真声唱法”是武秀之教授经过20多年的研究和实践的发声方法,主要的训练手段有:假声位置状态的训练,低八度训练,憋气训练,倒吸训练,真声唱的训练。在声乐训练上,采用多种上课形式,一是大课,二是小组课,三是声乐个别课,即小课,是一对一的上课。首先是上大课, 由武秀之教授亲自主讲,主要讲授“假声位置真声唱法”的由来,什么是“假声位置真声唱法”“假声位置”“真声唱法”是如何结合的;训练“假声位置真声唱法”时所使用的手段有哪些理论;讲述歌唱发生的原理,让学生认识、了解呼吸器官、发声器官、共鸣器官等理论。其次是声乐小组课,声乐小组课是将学生按男女分开为五人一组,或者七人一组,按组上声乐小组课。通过一起训练,然后再进行逐个汇课,在汇课的时候再进行个别指导,这时其他学生在听别人唱的时候,可从中受到启发,共同受益。另外在小组课上,个别课的老师也参加小组课,主要是听课,因为在小组课上每个学生都有不同的毛病和问题,有的是呼吸问题,有的是共鸣问题,有的是吐字问题。通过对各种各样的毛病和问题的解决,使学生和老师都能受益。学生在小组课上,不仅自己要唱,还要听别的同学唱;不仅学会自己解决问题的方法,还听到老师解决其他同学毛病和问题的方法和手段。这样不仅学生受益匪浅,老师也通过听课提高教学的综合手段。再次是个别课的训练,对每位学生进行发声技巧训练,教师除了要上小组课上的内容以外,还要重点训练歌唱状态、发声技巧、练唱声乐作品等手段。教师通过听小组课,为个别课的训练提高了教学效率。总之,通过这三种形式的训练,学生的演唱能力提高得很快。
第二,进行戏曲基本功的训练。本着对全能型歌剧音乐剧人才的培养目标,我们聘请戏曲专业的老师来学校作为专职教师。我们的经验是从戏曲学校或剧团招收学生,因为戏校的学生经过了三年或五年的基本功训练,通过舞台上的唱、念、作、打和手、眼、身、法、步的严格训练,在舞台上不仅能够掌握基本的舞台调度,而且他们练就了做演员最基本的精气神,有了这点功力,演戏的点就找到了。因此,我们招收这样的学生,只进行声乐和舞蹈的转型训练即可。而现在由于戏曲的不景气,戏曲专业的生源越来越差,有的戏校甚至把戏曲专业变成表演、礼仪、舞蹈等来扩大生源,因此,我们现在的生源受到严重的影响。2002年招收的学生全部是中学生,别说表演,就连站姿都不会。面对这种情况,我们大胆提出教学改革方案,加大戏曲基本功的训练,从走远场、运手、台步、手绢舞、扇子舞等的训练,经过一年的基本功训练后,第二年进行戏曲片段的描红,通过演戏曲片断,学生有了进一步的提高。
第三,进行舞蹈训练。在进行戏曲基本功训练的同时,每周要安排四节舞蹈课,把学生的舞蹈按快慢班分开,针对没有舞蹈基础的学生,重点进行舞蹈形体训练,解放肢体,使身体能够整体协调放松,经过严格的把杆训练、芭蕾的五位练习,一年的时间使学生能基本上掌握要点。第二步进行舞蹈组合训练,使学生掌握一定的舞蹈素材,丰富学生的表现力。在学生进行舞蹈训练的同时参加学校的各种舞台实践,丰富经验,学以致用。这样经过一年乃至两年的舞蹈训练,学生基本上有了一定的控制能力。
二、综合训练中的矛盾及其解决办法
要想做一个音乐剧演员,必须具备能歌善舞、边唱边演的能力。这也是音乐剧表演艺术的最大难点。因为将歌唱、舞蹈、戏剧表演三者集于一身同时展示,无论是身体上或在心理上都会产生很大的影响。唱得好的一旦跳起来,唱得就不会很自然,有时甚至唱不出来。而跳舞好的要在跳的时候唱,他的舞蹈同样会受到影响,每每是气喘吁吁,更别说优美的表演了。往往是顾此失彼,苦不堪言。那么,怎样解决唱与跳、唱与表的相互矛盾呢?
无论是唱歌的时候要跳舞,还是跳舞的时候要歌唱,都会经过一个很不协调的阶段,因此必须经过练习一段时间后,才能真正体会到结合的不容易。但是此时,要记住一个最为关键的地方就是,跳舞与唱都需要呼吸,也都需要起一个“范”。由于舞蹈的呼吸支点与歌唱的呼吸支点不同。找出这点不同,我们在训练的时候只要将舞蹈与歌唱的呼吸支点放在同一个支点上,而且要同时起“范”;当然,舞蹈的呼吸要求向上提气,而歌唱的呼吸要求向后、向下走气。但是舞蹈腰板是挺拔的,挺拔的腰板后腰处有一个用力的支点,正是这个支点才保持了后腰是挺的。我们在歌唱的时候,同样要求后腰挺直,把气息的支点放在尾骨上,而且在歌唱的时候后管要保持通畅。这时我们就要训练在挺直后腰的情况下,找尾骨的支点作为支点,让舞蹈的气息支点来适应歌唱的气息支点,在这种状态下,强化训练就会加快结合的步伐。笔者的学生曾经训练过一段边跳边唱的戏,刚开始的时候很不协调,跳着唱不出来,上气不接下气的,唱的时候跳不起来。但是经过一周的训练后,他已经能够边跳边唱了,到演出的时候,他能够很自如地演下来,当然学会边跳边唱还不够,还要会演戏。戏曲上手、眼、身、法、步的训练比较接近边跳边唱。特别是青衣、花旦、武旦等基本上是边唱、边舞、边演。例如《拷红》里的红娘的唱、舞、表的统一结合,就很说明问题,如“在绣楼我奉了,哪个呀海咿呀咳,我那小姐言命”……其中有一个跑圆场,充分体现了唱、说、舞、演的完美结合。再如《中国蝴蝶》中,四九的一段唱《两个秘密》,这首曲子节奏感强,有旋律轻快的现代舞的感觉,这一段不仅要求能边跳边唱,还要把四九诚实里透出机灵的可爱感觉表演出来,这种情况下,戏曲上要求的心到眼到手到,就显得极为重要了。只有做到这点,在舞台上才显得有精气神,才能吸引住观众。总之戏曲上的精华,我们必须学会融化,只有这样,我们在舞台上的表演、唱、舞,才会有“点”,才能达到预期的效果。
三、培养过程中的几点建议
第一,专业分流,突出重点。由于任何事情并不是以人的意志为转移的,在培养学生的过程中,有一些学生会因为自身的条件有缺陷,而在训练的过程中被淘汰。因此,面对现在的社会需求来培养人才,首先要考虑到他们的毕业去向,把所有的学生进行两年的严格培训以后进行一些分流,对适合搞歌剧音乐剧专业的学生,继续加大专业的培养力度。把不适合的学生,进行其他的专业分配,可适当增加其他的知识学习,如艺术管理专业、化妆专业、市场营销专业、舞台设计等。另外,还要突出重点、个别突破,针对一些条件特别好的学生,要给予重点培养。条件好的学生,往往是接受能力快,要给予重点训练,无论是在声乐的作品演唱还是戏曲身段的练习上,都要给予最强度的作业练习。不能眉毛胡子一把抓,结果是重点不突出,在排戏的时候主演上不去,托大家后腿。条件一般的学生、有偏科的学生往往是情绪很高涨,学习积极性也很高,对于这样的学生不要打击他们的积极性,让他们巩固基础,分清主次,重点击破,这样的学生是多数。如某学生的舞蹈感觉很好,唱得很一般,就可以重点练唱,舞蹈先不练,天天练唱;声乐好的学生,就可以重点练舞蹈,这样去个别突破。
第二,加强舞台实践,锻炼队伍。舞台艺术是一种实践艺术,教室里培养不出来歌唱家,必须加强舞台实践,多练多磨多合。只有在舞台上摸爬滚打,才能练出来真本事,有的学生在教室里唱得还好,但是,一到舞台上就跑样了,心理素质差的人一到舞台上就感觉很拘谨。这就提醒我们必须在舞台上锻炼学生,给他们排一些小节目在舞台上演,演十场下来他们的感觉就会不一样。再排一些大节目演,每次演完后再进行总结,给他们提出不足。这样既巩固了他们的知识又提高了他们的舞台实践能力。
第三,要培养音乐剧的“星”。我们的队伍中要真正的有那么两三位,即使是一位也好,唱、跳、演都非常棒,既有实力又有魅力,能一下子吸引住观众眼球的“星”。当然我们也必须像足球比赛那样团结一致,充分发扬团队精神。可见音乐剧演员的“星”的培养显得更为重要,就像一张王牌一样不可缺少,某一个演员因为某个剧而成名,而这个“星”自然也会给某剧带来明显的效益。
参考文献 :
[1]居其宏.音乐剧我为你疯狂.上海音乐教育出版社,2001年11月.
[2]沈湘.沈湘声乐教学艺术.上海音乐出版社,1998年10月.
【摘 要】对于高中声乐艺术生，首先要培养学生学习声乐的兴趣和爱好，树立学生学习声乐的自信心。对学生教学训练中，除了各种声乐技能的练习，还要有特定的目标和要求，以及声乐学习中心理调控能力培养。当学生明确练习目的和要求，产生了学习声乐的兴趣，便能形成动力，也就给声乐教学带来了良好的开端。对于声乐艺术生的培养过程中，情感教育在教学中的应用有很大的作用。
【关键词】高中教育 艺术生 声乐 教学
【中图分类号】G40-014 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2016）02-0114-01
面对高考升学的压力，一些有艺术特长的孩子，家长会让他选择艺术专业，而音乐专业也是近年来很热门的学科。在高中阶段，有些W生有了转学音乐专业的想法，而音乐专业中声乐是首选。在高中声乐教学中，如何培养好声乐艺术生就成了声乐教师的神圣职责。
一、高中声乐教学中歌唱技巧的训练
在高中声乐教学实践中，对于声乐生的培养声乐训练是一项复杂而又枯燥的活动。声乐教学中首先重视发声训练练习，对于初学声乐的学生来说，必须让其了解生理结构，尤其是喉、口和面部的结构，以及其共鸣，它对正确发声极为重要。而发声训练练习中呼吸发声是一个不可缺少的因素，是培养学生掌握科学发声的歌唱的重要基础之一。讲究整体呼吸是歌唱发声的重要基础，教学中要求学生全身放松，口鼻呼吸在身体的最深处，使声音充实、明亮。要学生掌握正确的呼吸，首先从几个方面练习，如缓吸缓呼闻花香，似闻香喷喷的饭菜香；急吸缓呼，吸一口冷气再呼，急吸急呼，如吹蜡烛；呼气打开口腔像打哈欠等来加以形象的讲授，使学生容易理解。发声中要求学生喉型稳定，不要太在意声音大小，注意气息流动的要求，注意喊唱的现象。有些学生气息太浅，胸部缰硬，喉头紧，面部表情紧张，这就要求正确掌握方法，上下巴要放松。有些学生在学习过程中，出现了常见毛病，喉咙紧、伸肩、声音白、喉头不打开等缺点，因人而异，针对不同的毛病，采用不同的练声曲进行练习。
二、歌唱技巧要与艺术相结合，艺术美要与情感相结合
技巧与艺术即声与情的结合，是歌唱中相连的两个部分。高中声乐教学中，根据学生个人条件不一样，接受能力不同，因人而异设计不同的教学方法，运用不同的教学手段。在刚刚进入声乐教学的状态时，指导学生通过气息控制，声音辨别，还有内心意念、想象、声音技巧的训练。学生一开始对于学习声乐的一些训练方法还不适应，对于音乐作品的认识，没有一点基础。而音乐所表达的内容就是情感，在后阶段学习中，通常通过对音乐作品的快、慢、强、弱、升、降、调性、旋律走向变化等特性进行讲解，给学生在头脑中形成声音概念和分析作品的习惯。在训练的过程中，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解。古代唱论《乐府传声・曲情》上说“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。”如果“唱者不得其情，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味。”这说明歌唱要对曲子的内容思想必须有正确理解。用技巧表现思想感情，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情、成为一体，技艺结合。把歌曲的蕴含的丰富情感和艺术美相结合，养成用心灵歌唱的习惯。所以声乐的情感艺术培养很重要，跟学生交流过程中，注意了解学生的本身文化基础，对于作品处理有很大的支持。此外，教师正确的演唱示范，也是学生学好科学发声方法之一。用尽可能具体的声音形象来引导学生，唤起学生的歌唱欲望，激发学生的学习热情，培养学生建立起对声音和方法的精粗或优劣的辨别能力，把技巧、声音和作品很好的结合。
三、注意教学方法，加强声音艺术的表现力
高考的声乐艺术生中，要特别注意对学生学习方法上的培养。在演唱作品时，往往学生对作品的理解和处理不好，这就需要我们对学生加强作品训练，注意作品的表现力。不同作品不同的唱法技巧。当然，各种唱法也不是固定不变的，不同的歌曲不同的唱法，高中阶段的学生肯定是做不到的。不管怎样，平常的训练中，挑选一些作品中的典型旋律来进行训练、比较，让学生用耳朵来辨别，这是一种分析歌曲的体验，也是一个潜移默化的学习过程。歌唱训练要有目标性，要注意歌曲的气息控制，先运用练声状态，再装词，再赋予情感，进行有目标的练习。课堂教学老师要吸取精华，善于创新，把创作运用到歌曲教学中，如节奏、节拍及歌曲情绪特点等。而欣赏音乐作品时，拿不同的作品来进行讲解，如何把歌曲的情感与技巧有效结合，如何用歌曲的情感表达进行心理调控，指导学生通过自己体验，用心去唱歌。课堂上让学生自己讨论，联想与想象结合，才可以做到歌曲情感表现心理的调控。通过启发诱导，这种综合听觉和视觉的教法，给学生善于思考、总结和变通的能力。
总之，教育的最高理想就是使学生的个性得到全面的巩固和发展。声乐是一门终身的艺术，它对学生审美能力的培养，性格、情操的陶冶，人格魅力都有很大的作用。高中声乐教育以领路为启蒙，指路为终生。在学校特长生训练进程中，要以学生为本，本着学生的前途着想。学校的一些活动、演唱，并不能满足每个学生的发展，要贴近生活，要尽可能的创造机会，拓展一些舞台，增加一些合适的实习机会，给学生展示自己的特长，使学生在音乐艺术的殿堂中得到全面发展。
【摘要】本文阐述音乐素养对于幼师的重要性，并提出提升幼师音乐教学培训质量的措施，希望能够切实提升幼师的音乐教学能力。
【关键词】幼儿教师；音乐教学培训；策略
教师是一个神圣的职业，肩负着为祖国培养下一代的重任。近年来，幼儿早教事业不断发展，幼师行业盛极一时，社会对于幼师的素养要求越来越高。幼儿教师作为幼儿最早的启蒙老师，其自身要具备许多能够与幼儿进行互动交流的职业技能，音乐作为幼儿教师必修的基本技能之一，在幼儿教育过程中，重要性不言而喻。换句话说，音乐素养的高低，一定程度上体现了幼儿教师职业素养的高低。因此，提升幼师的音乐素养，加强相关培训就显得尤为重要。定期开展培训是教师队伍建设中的重要环节，是提升教师素质的重要途径，是推进素质教育、提高教育质量的重要保证。笔者结合自身的培训授课经验，提出以下几个方面的措施，望有效提升幼师音乐教学培训的质量。
一、课程设置要符合培训教师的实际需求
要结合教学大纲以及幼师岗位要求，选择趣味性强又兼具知识性的教学内容，从音准节奏、发声技巧、咬字吐字、音色辨别、情感表达等多个方面入手，加强培训。许多孩子太小，还不能认知除音乐以外的其他艺术形式，而音乐能用声音影响孩子，陶冶他们的情操，是最适合应用于幼儿课堂的艺术形式。例如学习一些简单的儿歌，歌词、曲调、演唱动作等都可以促进幼儿记忆力的发展，对于幼儿智力的开发是非常有好处的。培训时除了强化基础的儿歌弹唱、钢琴即兴伴奏及乐理知识外，还可以加入一些耳熟能详的艺术歌曲、钢琴名曲作为拓展，增强幼师的音乐鉴赏能力，例如经典的民歌《在那遥远的地方》《康定情歌》等，歌词简单易懂，旋律朗朗上口，易学易会。如果教师掌握了这些技能并应用到日后的教学中，对于幼儿开发智力是非常有好处的。所以根据幼师需求进行课程设置，有利于调动幼师的学习积极性和主动性，促使其更好地开展课堂教学。
二、增强教学的互动性
音乐是一门抽象的艺术，包含的类别很多。音乐课也是一门实践性很强的课程，在教学培训中如果缺少实践交流，教师调动不起学员的积极性，师生之间就难以形成良好的互动状态。当下很多培训都是偏讲座类的，重理论而轻实践，大课多，小课少，缺乏教师与学员、学员与学员、教师与教师之间的交流，更谈不上满足学员个性化的需求。教师参加这类培训后，总会觉得培训内容与自己的实际需求南辕北辙，从而难以提高参与培训的积极性。所以教师台上讲、学员记笔记的“独角戏”形式应该改变一下了。在培训过程中，主讲教师与学员可以共同围绕一首耳熟能详的歌曲进行探究，抓住其中的关键点，进行点对点的讨论和分析。例如讲授儿童歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》这首作品时，主讲教师先导入歌曲的节奏变化规律，讲授咬字、发音等重难点知识，然后根据学员的掌握情况进行分组演唱，在演唱过程中，反复训练发声技巧，待熟练掌握之后再加入肢体动作表演，最后进行统一汇报表演。改进课堂的授课形式，避免课堂内容单一化，引导学员多思考、多表演，真正地参与实践，让教学始终处于交流互动的良性状态。
三、灵活使用高效合适的交流平台
在培训中，主讲教师可以进行课堂教学的优化设计，灵活运用各种教学设备。多途径的授课方式包括线上多媒体授课、线下理论与实践相结合教学、观摩课、听讲座等。学员在多媒体所营造的诸多感官刺激中能更好地掌握学习内容，学习到更多的新知识、新技能。利用与幼师音乐教学相关的授课软件，或者应用现代化的技术手段，采取一种图文并茂的教学方式，使幼师更好地融入到音乐氛围当中，提高课堂的趣味性和生动性。主讲教师在每一章节的培训课程结束后，可利用QQ群、微信群在线上留作业，还可以发送课堂教学ppt、音乐欣赏视频、练声视频等，使学员及时掌握授课思路，提升课下练习效果，为音乐课堂教学质量的提升创造条件。
四、开发与课程配套的新教材
目前，幼师音乐教学培训中的部分教材过于传统老旧，已不适应培训的实际需求。而且笔者发现，有的教材中声乐曲目谱例用的是五线谱，而很多偏远农村地区的幼师以前根本没有接触过音乐，连简谱都不认识，短期内学习并掌握五线谱更是难上加难。所以，要想使培训起到实际的作用，必须要加强符合幼师实际需求的配套教材的开发。主讲教师对参加培训的学员的实际情况最为了解，可以鼓励资深教师们加入到培训课程教材的编写队伍中来，以满足学员对于培训的实际需求。总之，教师培训是一项长期而又艰巨的工作，在提高培训质量上没有捷径可走，培训工作者责无旁贷，任重道远。要切实提高培训的专业化程度，紧密联系教学实际，不断调整培训目标，及时聚焦教师发展过程中遇到的热点和难点问题，寻找教师知识和能力提升过程中的盲点。一步步改进教学培训方法、优化培训方案、强化培训者的自我学习意识，才能不断提升培训的有效性，实现培训的价值。
[关键词]音乐教育 合唱教学 合唱作品 歌唱技巧
合唱是由两个(或以上)声部的人声相互配合、烘托进行演唱的艺术形式，是集体共同创造的音响来进行作品内容的表达和艺术形象的塑造，是一种集体性很强的声乐艺术形式，是音乐教育教学的重要组成部分。合唱作为一门综合艺术，在教学过程中包含着声乐技能、技巧，以及对音乐作品的欣赏能力与表现能力的培养。因此，要想在中小学有效的开展合唱教学就必须从合唱作品的选择、音乐基本训练和合唱练习的过程都要采取有效的方法，才能收到良好的效果。本文在自己教学实践的基础上，结合同行的研究成果，提出开展中小学合唱教学的思路，以就教于方家。
一、合唱教学应为我国音乐教育主要教学形式
改革开放后，人民生活水平有了大改变，音乐教育的重要性也逐步被认识，学习器乐演奏的孩子也越来越多。但在基层，由于音乐教师和音乐器材的缺乏，大分家庭也没有条件买乐器，尤其是在人口占大部分的农村学生更是没有条件学习乐器，音乐教育的普及受到极大的限制。我国中小学班级人数较多，开展合唱教学是十分可行的，可以说是我们普及音乐教育的一条必由之路。
在中小学中开展合唱教学具有重要的意义，对于培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力，激发学生的对于音乐的学习兴趣。在素质教育方面合唱教学也是重要的形式之一，通过合唱教学能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉以及集体协作精神和高尚完美的情操，培养青少年的整体观念和合作精神，对于陶冶学生的情操具有重大的作用。所以合唱教学在中小学音乐教育中应占有很重要的位置。
二、选择适合的合唱作品
为充分发挥音乐教育的功能，活跃校园文化，吸引更多的学生参与，选择好的并且合适的合唱作品便成为教学的前提条件。由于中小学生音乐素质、年龄、性别等各方面的限制，在所选择作品时我们应结合学生的生理年龄，嗓音，学生对音乐的热爱程度、学生的集体荣誉感、学生的参与意识等。比如小学低年级学生可以选一些充满意趣的作品，如阿塞拜疆民歌《我的小鸡》、《卖报歌》，活泼轻快的《铃儿响叮当》、《放风筝》，而中高年级则相应难度增加，选择表现力更强的《春天来到田野上》、《太阳出来了》；而初中的孩子则应该增加一定的难度，改编的无伴奏合唱曲《赶牲灵》、《青春舞曲》、《阿拉木汗》等等。
总之，选曲一定要扬长避短，从学生的实际出发，既可以实现合唱教学的目的，又能培养学生的兴趣，调动学生的积极性。
三、加强歌唱基本技巧的教学，提高学生的音乐素质
同步的音准和节奏训练是开展合唱教学的基础，对合唱水平的高低起着决定性作用，缺乏这两种训练将会无法进行较为复杂的合唱作品的教学。
音准训练在具体教学时应循序渐进，尽量采用无伴奏形式从横向的音程练习开始，逐渐过渡到纵向的音程以及简单的和弦，让学生根据固定音高学会彼此倾听，自己调整音高，以达到协和的状态。为了帮助学生训练内在听觉和掌握音准，在教学内容上应采用匈牙利作曲家柯达伊的无伴奏合唱训练曲，指导学生在充分理解作品的内容上，确定合理的音准、音色，然后反复训练以达到作品需要的协和。
节奏是音乐的骨架，节拍是音乐的脉搏，是音乐的重要组成部分。因此，培养学生准确、独立的节奏感和节拍感，是合唱训练的另一个重要方面。在具体训练时，可加强简单节奏的训练，以提高学生对节奏变化的灵敏反应，为合唱教学的开展打下坚实的基础。
四、加大合唱歌曲的欣赏，提高学生的审美鉴赏力
欣赏是合唱教学中的一项重要组成部分，在教学内容中应加入中外合唱作品欣赏，主要让学生通过欣赏提高自身对合唱的感受能力和鉴赏能力，聆听声部的旋律性及声部间的层次感，训练和培养学生对音乐的感觉，提高对合唱的感知能力。同时又可以使学生从音乐优美的旋律、鲜明的节奏中得到美的享受，从而激发学生对合唱声音优美协和的向往和追求。教师在指导学生欣赏合唱作品的过程中应着重从作品的思想感情、创作背景以及作品本身所具有的音乐美中去启发和引导学生来感受和理解音乐，使学生掌握合唱中的和声美以及多声部合唱的音响效果，体验音乐所蕴涵的情感，引导学生进入投入合唱作品情境中。
五、根据学生特点，合理地划分声部
人的声音先天有别，只有顺应它去训练，演唱水平才会提高，否则会损伤嗓音。在合唱教学中简单地把全部男声划分为低声部，全部女生划分为高声部的做法是不妥的。在划分声部时应以音色高亢嘹亮的为高声部，音色丰满厚实的为低声部。在音域上，在C2以上的为高声部，唱低音较易的为低声部，位置较高的为高声部，胸腔共鸣好的多为低声部，年龄较小的宜放在中低声部，年龄较大的则放在外声部。从和声理论上讲，低声部是四声部的外声部，与第一声部同样重要，从声音角度讲，童声的低音区本来音量就小，因此要增强外声部，最好挑嗓音条件好的学生来充实低声部。
合唱是一门集体的合作艺术，需要培养队员的“共性”特点，因此在合唱训练中应避免“个性”，去掉个人突出的东西。所以在教学过程中培养学生要彼此照应，训练大家有所控制地歌唱，互相合作地唱出统一的音色。如：合唱中音量过大的队员要求相对收小，音色过亮的队员要求圆润，而对唱得过轻的则要求放大些。总之培养学生的群体意识，学会在合唱训练中互相聆听。
六、对合唱歌曲的处理与表现
歌曲因内容的不同，处理与表现的方式是不一样的，这就要求教师在上课时应充分了解合唱歌曲的创作背景，尽可能准确地把握作品所表达的思想感情，把握每一首合唱歌曲的处理与表现方式，根据不同作品的不同特点去教学。其次，设置具有启发性的问题在课堂上提问，引导学生发挥自己的想象力，启发学生根据自己的理解去把握作品的内容和形式。经过师生共同的二度创作，然后再去组织演唱，可以使作品的内在美和形式美充分表现。
总之，合唱教学是我国中小学音乐教育中一项长期而严谨的工作，广泛开展合唱教学是实施中小学音乐教育的有效途径。合唱教学又具有自己的教学规律，匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为合唱是“许多人联合起来做一个人单独所不能做的事，无论他或她也许多么有才能，在这方面.每个人的工作都同样重要。一个人的错误就能毁掉一切”。只有运用科学的教学方法去提高教学水平，才能使合唱达到以美育德，以美启智，以美健心的目的，促进我国素质教育的全面开展。
参考文献：
[1]文思隆.合唱、指挥及中外合唱作品精选[M].重庆：西南师范大学出版社，2001.
[2]秋里.合唱指挥与合唱训练[M].北京：高等教育出版社，2003.
论文摘要:文章就边疆地区高校民族声乐在教学理念、教学模式、声乐训练和人才培养过程中所关注的问题,结合民族声乐教学实践,对民族声乐人才培养观和声乐基础训练阶段教学规律进行了一些研究和探索。
一、整体的教学理念
民族声乐发展到今天,在声乐人才的培养过程中,发声技术的基础训练始终贯彻于整个声乐人才培养之中。声乐作品演唱的练习同发声技术的训练,始终是密不可分、相依相随的,这在当今的高校音乐教育中是普遍现象。
在声乐基础训练阶段,指导者首先应把握一个宏观的、综合的声乐培养理念,那就是:歌唱意识的培养,歌唱腔体的训练,科学通道的建立,咬字、吐字的练习,是需要在放松、自然的状态下进行完成的。在这一过程中,无论是解决发声技术上哪一环节的问题,比如,胸腔、口腔和头腔、喉头、声带和嘴巴的放松、打开等,都是在指导者的引导、启发下进行的。学习者凭借当时的理解,再通过完成发声技术训练,从中领悟到某些“感觉”,随后经过去粗取精,反复做同一条练习,去捕捉当时认为是正确的“感觉”,同时牢牢记住那种“感觉”,然后把那种“感觉”用于声乐作品练习的演唱之中。这里说的实际上是声乐人才培养当中,训练内容中的一个知识点的学习过程。但要注意的是,事实上任何一个知识点的学习和练习,任何一个问题的真正解决都不可能是单一的,这些都是知识的相互作用,发声器官的相互影响、相互配合的结果。声乐的学习,特别是在发声技术的训练中,一个知识点的把握或完成好一条发声技术的练习,无论是站在学习者领悟的角度,还是站在指导者评判的角度,都应该从多角度用综合的、发展的观点进行分析和处理,这样发声技术的训练才可能收到预期的效果。在声乐的学习过程中,特别是在技能的学习与训练中,真可谓是“牵一发,动全身”。
二、练习作品选择与训练过程中的评价
在声乐的基础训练中,始终应该用综合的、科学的和发展的观点,视学习者情况,考虑先从哪一方面入手对其进行训练,技术上应先解决什么问题,这样才能给学习者选择适合其程度的发声练习和歌曲作品来进行练习,这在训练当中是十分重要的。当然,把握的标准,并不能仅依据学习者声乐学习时间的长短,也不能只参照很多声乐教材中既定的、依照学校教育中学制的高低年级所指定的相应程度的参考曲目为依据。这些做法无论是对于发声训练的专业要求,还是对于声乐人才培养的客观要求,都是不够科学的,有时甚至是有冲突的。给学习者选择哪一方面的练习曲,选择什么样程度的歌曲作为练习曲,要着重考虑学习者的天资、专业修养和专业素质,歌曲练习同时还应兼顾学习者的文化修养。诸如学习者当时所能达到的音域范围,所能把握的音准、节奏程度以及学习者当时的歌唱能力等。这些因素无论是在发声技术训练中,还是在演唱歌曲练习中,都将直接影响着学习者的领悟和完成的质量。一般来说,选择适合学习者程度的练声曲,首先要使学习者容易理解,其次在完成发声练习时无太多的技术负担,这样就容易在完成发声练习的过程中,领悟到所需要的那种“感觉”,再经过几次反复练习,也容易记住那种“感觉”。如果选择的歌曲技术上也是如此,文学程度上也适中,学习者就很容易把在发声训练中获得的“感觉”运用到歌唱练习当中。反之,是很难获得这种效果的。如果选择的练声曲难度过大,学习者在技术上完成不了,就很难领悟某种“感觉”,即使有了那种“感觉”,多数也是模糊不清的,也就很难把那种“感觉”记住。而且,在声乐训练中,如果让学习者在发声练习和歌曲演唱中,去完成在技术上胜任不了的练声曲和歌曲,是会出现很多问题的。目前部分艺术院校,在声乐的训练、声乐人才的培养方面,除了宏观上依据年级的课程教学计划和教学大纲外,对某一位学生的具体指导和培养方案,还是交给指导教师去独立完成。实际上,对声乐学习者个体而言,其训练方法、培养方案基本上完全由声乐指导者一个人掌控。这就要求每位声乐指导教师,不但要具备声乐教员的专业素质,还必须把握声乐人才的培养规律和方法。在这一方面任何一位声乐指导者,在走上声乐讲台之前,都必须具备在声乐人才培养中有独当一面的能力。实际上,声乐艺术发展到今天,我国高等艺术院校的声乐教育,在很多专业艺术院校课程内容的设置上基本上还是空白。所以,作为一个合格的声乐教员,当走上声乐讲台之前,就应该补上这些知识点的学习并具备这样的能力。而且,声乐教员给学习者选择练声曲和歌曲时,还要能做到对症下药,有的放矢。
从严格意义上讲,当今我国艺术院校声乐专业和音乐教育声乐专业方向的毕业生,应经过助教阶段的学习锻炼环节,在老教师的带领下,补上指导声乐训练,学会怎样入手,怎样根据学习者的实际对每一位学习者制订培养方案。训练中,怎样看待出现的问题,哪些问题须及时解决和怎样解决。如果对这些问题没有一个清晰的思路,在声乐指导中,对于学习者出现的问题就会束手无策,甚至出现手忙脚乱的局面。这样既不利于声乐人才的成长,也不利于声乐教育者自身的成长。
三、声乐教育中几种现象的思考
一些刚接触声乐指导工作的初教者,他们在声乐人才的训练过程中,往往忽视声乐人才培养的客观要求。不知从什么时间开始,传统上把声乐指导形象地比喻为“师傅带徒弟”,在现行的学校教育中,艺术院校按其《声乐课》技能、知识的传授方式,声乐教学中人才培养规律的客观要求,把声乐课设置为个别课的形式来实施教学和人才培养的工作。这就要求我们在声乐课的教学中,要注重实施因材施教。在声乐教学中,不应只注意完成“班级”式的教学任务,因为这样往往会导致忽视和缺乏对各个学习者做出综合的、科学的和长远的培养方案,在指导学习者完成发声技术训练,引导启发他们分析、处理演唱作品时,就常常出现违背声乐教学和声乐人才培养规律的情况。我们认为,新老知识的学习、新旧技巧练习的完成,如果教师单一追求当时的课堂效果,而不能用发展的眼光很好地把握课堂效果学习与培养目标之间的距离,不能从单一的课堂效果预见学习者领悟的方向,是不可能胜任声乐指导工作的。
声乐教学中,有一部分指导者,特别是初教者,不同程度地给学习者选择的发声练习和歌曲练习作品难度过大,在给学习者解决某一问题,或者对某个学习者某节课的评价等方面,违背声乐学习的客观规律,常常要求过高,过分注重当时的效果,很难做到用科学
的、综合的、发展的观点来看问题,从而不能处理好学习者个体的培养方案,不能综观学习者个体的声乐培养过程同培养目标之间的距离。很多时候只停留在就事论事,不能从方向上把握培养目标的分步实施,而过分注重培养过程中个体、枝节的完美。
四、声乐训练中主、客体作用的思考
声乐教学中,有些指导者不太注意对学习者的评价,往往简单地采用是或不是、对或不对来表述自己的见解和观点。实际上,声乐学习有其学科自身的特定性和规律,在声乐学习中确实存在仁者见仁、智者见智,说不清、道不明的情况。实践上,在声乐学习中,指导者的表述、见解和学习者的理解领悟都不能脱离声乐学习和声乐人才培养客观规律的约束和限制。作为指导者,我们时刻都不能忘记,在声乐教学中,指导者能给学习者的只有启发和引导,我们对学习者在技术训练和他们演唱作品的过程中的评价,不但应始终注意站在启发和引导的立场上阐明自己的见解和观点,还应该注意启发、引导时的用语,不能咄咄逼人,能指明方向帮助学习者去理解、去领悟即可。一般来说,在声乐训练中,我们不宜提倡用完全肯定或完全否定的语言来对学习者的学习情况做出评价。在这里,由于声乐学习自身规律的特殊性,任何简单的肯定或否定往往都是不够准确的。如果我们硬要把一个很抽象的、理性的、科学的思考得出的观点,表述清楚、准确、肯定,其效果不一定是好的。另外,在声乐人才的培养中,就天资方面来说,如果学习者自身不拥有,我们是无法给予他们的。就学习过程来看,无论我们怎么启迪、怎么样引导,他们理解不到、领悟不到的,我们也是给不了他们的。
在声乐人才的培养过程中,在给学习者的在每一时段选择的练声曲和练习作品,一定要根据学习的实际量体裁衣。在整个训练过程中,练习曲对自己能发挥什么样的作用,发挥的作用有多大,都不能太过分苛求。声乐训练中,对学习者技术训练和作品演唱的要求要纳入整个培养过程中统筹考虑,把对他们总体的要求,对训练效果的要求,应按照声乐人才培养、成长的客观规律,将其分散到训练的各时段,甚至是每次训练中分步完成,逐步达到要求。即声乐技术训练中各时段、各环节的质量要求,要始终贯穿于整个声乐学习过程的宏观安排之中。这里应特别注意的是,在声乐训练中,指导者不应只是注意每次训练的效果,对学习者提出什么要求,对学习效果的评定都应该是从宏观入手、综合考虑、从长计议,绝不能单一地强调每一次训练的效果。声乐训练中,指导者对每一个学习者不但应能从宏观上、科学性上把握方向,还要能从每次训练中看清楚学习者领悟的方向是否正确,从而提出适当的要求加以引导。
这里需要特别指出的是,声乐技术训练中,学习者的理解、领悟是受自身天资条件限制的。而且,无论是在学习的哪一时段,解决哪一环节的问题,完成的质量同样受到学习者综合素养的限制,特别会受到学习者歌唱意识、科学歌唱通道的建立、歌唱能力等诸多因素的制约,它们始终都不同程度地影响着学习者在发声技术训练和声乐作品演唱时能达到的效果。可以说,声乐学习的过程是一个系统的、复杂的、综合的、长远的过程。声乐指导、声乐学习具有其他学科学习的共性,但声乐学习有其学科自身的特殊性。
可见,民族声乐人才的培养,特别是声乐训练的初级阶段,无论是发声技术训练,还是作品的演唱,始终应考虑指导理念、作品选择、技术难度等因素。同时还要考虑评价标准的因素,怎么要求,标准怎么把握。这些问题,不但是声乐训练、声乐人才培养的首要问题,也是贯彻于整个声乐人才培养过程中的基本问题。在声乐人才的培养过程中,无论是学习的哪一时段,是完成发声训练,还是演唱作品,指导理念不同,标准把握的不同,要求自然不同,产生的结果是不同的,这是各个学科都具有的共同属性。而在声乐的学习中,即使对同一个学习者,完成同一条发声技术训练和演唱同一首歌曲,在不同的学习时段其要求也是不同的,其结果也是截然不同的。实际上,这就是声乐人才培养循序渐近规律的必然要求,从整个声乐人才培养过程中来看,如何培养出优秀的人才,取决于声乐技术训练过程中指导者的科学的理念、合理的方法、适度的标准和要求。
注:本论文为云南省教育科学“十一五”规划课题:“边疆民族地区声乐教育与师资人才培养模式改革研究”阶段性成果。(云教研[2007]11号)
参考文献:
[1]周晓燕.声乐基础[M].北京:高等教育出版社,2002.
关键词：群众声乐艺术；视唱练耳；长春市群众艺术馆；声乐辅导
一、群众声乐艺术的发展现状——以长春市群众艺术馆为例
作为一名群众文化辅导者，大力发展群众声乐艺术是一项长期性、探索性的工作。群众艺术馆的声乐辅导干部主要负责市民培训的基层工作，并广泛的深入到市内的各个社区、企事业单位、学校等辅导单位，对广大群众进行定期或不定期的声乐辅导来发展群众声乐艺术。下面就以长春市群众艺术馆的声乐培训工作统计数据为依据进行分析。从参与辅导的对象来看，群众声乐艺术是众多艺术门类参与人数最多的，他们的年龄、职业、教育程度上差别也很大。市群众艺术馆根据辅导对象的不同，将参与者分为企事业培训、普众培训以及少儿培训，截至目前仅仅两年间的培训就已得到长春市民的认可及高度的关注。据笔者初步统计，在该艺术馆的声乐培训对象中，普众培训辅导占60%，企事业培训辅导占35%，剩下的5%是少年儿童。从性别上看，女性参与者为75%，男性参与者为25%。有过学习声乐基础者的仅为10%。从覆盖范围来看，参与培训的学员遍布了长春市的各个区域街道。艺术馆辅导干部的培训地点涵盖了长春市群众艺术馆中心管、长春市群众艺术馆净月分馆、长春市广播电视大学分馆、各企事业单位以及中小学点对点式的培训。辅导内容包括声乐基础理论课、视唱练耳课、乐理曲式分析课、合唱课、声乐技巧课、视频影像鉴赏课等。培训主要分为初级班、中级班、高级班，将学员按照各自不同的艺术水平进行分班授课，培训歌曲按照学员的声乐水平，教研组制定了长春市群众艺术馆的内部声乐教材供大家学习。由于目前长春市群众艺术馆的声乐辅导干部人数有限，因此本馆在市内招募了大量的文化志愿者，来完善本馆的声乐辅导人才，充实到群文工作的梯队里。并针对不同年龄段的辅导对象，进行不定期的邀请艺术专家前来讲座。目前长春市群众艺术馆的声乐培训辅导已得到大家学习的认可与热情，但仍需要不断的完善与提高。从活动形式来看，随着参与群众声乐的人群规模越来越大，其演出比赛形式也不限于小型的社区演出，而是往大型化、集中化发展。如由长春市文广新局主办、市艺术馆承办的一年一度的“农民歌手大赛”、“长春市群众合唱比赛”“培训年终汇报”等活动，都得到了群众的广泛参与。由此可以看出，群众声乐艺术的号召力很强，同时能够广泛的调动群众参与到群众文化活动中来。
二、群众声乐艺术发展中存在的问题
首先，参与群文活动的构成者十分复杂，因此辅导的同时要考虑到学员学龄的跨度、学习的能力、学习的爱好以及自身的专业水平。但是，据笔者长期进行普众辅导中总结学员大多缺乏音乐基础理论知识，如最基本的识谱试唱，都无法达到，这就给学习声乐带来了相当的困难。只能在声乐课上简单浅显的渗透一下。这样的教学在声乐曲目选择上就受到了相当的限制，效果也不是很理想。其次，缺少基础理论的指导教学。虽然艺术馆的声乐辅导干部有着较高的专业水准，但是在声乐课堂中缺少了声乐理论、视唱练耳这样的辅助教学。因为视唱练耳是音乐学科中的根基，只有掌握了音符、节奏等一系列的相关音乐术语，在学习声乐上就会驾驭的轻松自如了。最后，缺少了普众的演出舞台。因为参与群众声乐艺术都是业余的群众，而目前的文化活动中，都是挑选群众中的极少数的精英者才能在专业舞台上一展歌喉的，因此，就很难调动普通群众的积极性，不利于广大群众声乐艺术的发展的普及。
三、群众声乐艺术发展的建议与对策
首先，加大群众声乐活动的开展，为群众搭建展示自我展示的平台。因为最好的检验成果就是让广大人民群众在文化活动的舞台上获得表现自己的机会。其次，大力发展完善群众声乐辅导人才体系，借助艺术专家、文化志愿者的力量，充实到群众声乐教学工作中。最后，在声乐辅导教学中加入大量的视唱练耳教学，针对零基础或者基础差的学员应该从基础的乐理知识开始教起，如：音阶练习、节奏练习、试唱练习、基本音符的学习、简唱等等，这对于初学者来说在接下来的声乐课上会有很大的提高，并且做到速成与普及。综上所述，要繁荣发展群众声乐艺术，就要在工作中充分重视群众的学习需求，根据不同的辅导对象，设立相应的培训辅导课，并完善现有辅导体系，加大文化志愿者的辅导力量，从而加强声乐艺术活动的发展力度。
[参考文献]
[1]彭吉象.艺术学概论[M].高等教育出版社,2002.
[2]王旋.如何做好群众艺术工作[J].采写编,2016,01.
【关键词】高中 特长生 声乐教学
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0187-01
目前，高长生的声乐教学无论在教学体制上、教学内容上，还是教学方法上等，都一味的模仿音乐艺术学校。高长生的声乐教学要结合现实情况和教学特点对教学进行改革，高中每个特长生的教师必须对此高度重视。
一、科学的声乐理论和正确的教学方法
高长生的声乐教学，必须要根据学生生理特征、年龄特点，结合实际情况，对学生进行合理的训练。在训练过程中，要考虑学生发声器官的发育程度，在时间上合理安排，训练的时间一般要保持在半个小时左右。以轻声练唱为主，不能过度练习。在新的发声还未完全发育好之前，应根据实际情况，遵循规律，不要勉强练习高音部分。
对于15-17岁这个年龄的学生来说，老师在教学的时候，一定要先让学生了解一下唱歌的技巧。一是正确的唱歌姿势，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。二是唱歌中的呼吸，首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面部的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响。三是必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。教师在演唱、教学的时候，对学生要多一些唱歌时情感投入的要求。教师要引导学生对词曲进行认真地分析和研究。挖掘词曲的思想内涵，并结合自己的知识和生活体验赋予歌曲新的感受。只有这样，才能获得感情表达的依据，才能懂得如何借助音乐的旋律去表达歌曲的情感。只有带领学生充分而有效地把情绪、情感运用到声乐表演、唱歌的过程中。我们才能充分发掘学生的演唱能力，让学生可以从情感上和词曲达到共鸣。
二、声乐课实行“集体课”和“小组课”相结合的教学模式
根据声乐课的特点，以前的声乐课把采取的是“一对一教学”和“小班制教学”，但从当前的情况来看，这种“一对一的教学”是不能继续实行下去了，主要是因为师资力量不够，与高等音乐学校相比，培养学生的目标不一样。但是，在声乐课上采取“集体课”的话，教学也达不到理想的效果，针对这个问题，我们总结这几年的工作经验，决定实行“集体课”和“小组课”相结合的教学模式，使教学达到了很好的效果。
三、注重培养学生的表现力和演唱能力
我们要明白高长生声乐教学的意义所在，培养学生全方面发展，为高等艺术学校培养一批人才。在多年的教学中，总结了不少的经验，如果想培养出一批优秀的人才，教师们需要注重培养学生的表现力和演唱能力，解决学生的呼吸问题，懂得呼吸中吸气、流动、换气、控制这几个要领。在吸气时，放松与膨胀小肚子的办法，控制气息呼出的流量。所谓流动是指保持吸中有呼，呼中有吸的状态，让气息得以控制。换气时，需要注意的是不要刻意的去换气，等到“气口”了慢慢换气。
高长生的声乐教学不论是在教学体制上、教学内容上，还是教学方法都需要不断的改进，要适应高长生音乐教育的培养目标，这还需要大家在以后的教学实践中总结经验，使教学达到一个良好的效果。
参考文献：
[1]杨丽娟.浅谈高中声乐教学[J].学周刊，2013，05：204-205.
[2]顾清华.高长生声乐教学初谈[J].黄河之声，2013，11：79-80.
问题背景
高考艺考生是近年来高校招生的重要群体，而声乐专业的考生则占据着主要地位。面对时间紧、任务重、竞争激烈的考试现实，高考培训班开始遍地开花，艺术类高考生的数量不断增多。与此同时，很多没有声乐基础的学生也加入到了艺考的队伍中，他们的学习具有很强的特殊性。首先，他们音乐基础薄，几乎未进行过专业学习，仅是凭借自己的喜好演唱。其次，学习周期短，阶段性强。他们都是上了高中后才选择学习声乐，只有一两年的时间，更有一些学生只学几个月就参加高考，而且平时学习压力很大，几乎没有课后练习的时间。最后，他们学习的目的只是为了通过声乐高考。而高考培训班教师的教学水平参差不齐，如果教师本身没有正确的声乐教学方法和理念，加之学生的现状，教学中就会出现各种难题，事倍功半，有的甚至会出现嗓音疾病。
声乐教师面临着如何对基础浅、底子薄的考生进行高效、科学的声乐教学。如何使学生顺利应对考试，同时为学生今后的声乐学习打下基础，还需要从练习方法、教学手段、教学理念等方面多思考，多总结。具体包括以下三点：其一，让学生掌握正确的练习方法与发声理念。其二，因材施教，培养学生的自我练习能力。其三，培养学生形成良好的歌唱心理素质、音乐审美，增强声乐演唱的情感体验。
练习方法与发声理念
正确的发声方法是声乐学习者必须掌握的技能，而正确的发声理念则是指导大脑和发声肌体的思想动力。在一开始的学习中首先要知道，歌唱中如何正确地运用呼吸、什么是真正地打开喉咙、如何让声音有共鸣、如何做到歌唱中全身的协调与放松等，然后循序渐进、由浅入深，有计划有步骤地练习与训练。
对于初学者进行声乐训练时，不能操之过急，多以自然声区的发声练习为主，根据情况逐步扩展音域。初学者发声状态不稳定，或者不正确，如长时间采用错误的方法练习、盲目飙高音、盲目勤奋练习的情况下，都有可能造成声带过度疲劳、充血，严重时甚至会引起声带疾病，所以，初学者尽量要在教师的监督下进行练习。
培养学生自我练习能力
每个声乐学生都有不同的音色、声部、性格。教师应当充分了解学生，进行因材施教，才能有利于学生的专业进步与成长。学习声乐首先要科学鉴定声部，不能单凭教师的经验确定。在教学实践中，要根据学生的声音条件、声部以及性格来塑造学生的声音形象，选择适合的歌曲，不能用一种模式套用在不同的学生身上。学习声乐是一个复杂、抽象的过程，它要求把人体做成乐器，用人声来诠释整个音乐的全部。由于每个学生生理、心理及个性上的差异，声音音色、演唱表现都有所不同，教师则需要根据学生个人的情况，在演唱中充分发挥学生的个性特点，尽量让自己的器乐发出最好的、有自己特色的声音。
学生在学习的同时，要学会自我练习、自我修正。这就需要学生有很敏锐的辨别能力，知道自己最美的音色和最好状态时的感觉。教师要帮助学生树立正确的声音观念，让学生知道：应该怎样获得最佳状态的声音；听觉感觉应当怎样；身体感觉应当如何；什么样的感觉下会有什么样的声音；自己要怎样科学地训练、记忆这些感觉。这都需要教师根据学生的特点，因材施教，才能真正将所学落实到每个学生身上，使其在演唱技术方面得到真正提高。
增强声乐演唱的情感体验
对于学生一开始的学习，有教师监督是很有必要的，以免误入歧途、浪费时间和精力。但是，很多学生在有能力单独练习之后还依然离不开教师，教师成为他们“走路时离不开的拐杖”。同时，歌唱的心理素质极差，演唱时稍有一点感觉不好，就会马上影响到整首歌曲的演唱质量，这是一种很可怕的现象。不过，很少有教师会发现学生的这一心理状态，很多教师只是一味地去要求学生的发声位置，从未在音乐的审美、完整性以及作品所要表达的内容方面去引导学生。很多学生不知道自己在唱什么，如何去唱，怎么做才能唱好，而是为了回应教师的要求随其盲目地去吼，直到声嘶力竭。因此，培养学生形成良好的歌唱心理素质、音乐审美，增强声乐演唱的情感体验成为必要途径。
【关键词】声乐 整体教学 教学方法
声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体，这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法，就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系，在声乐的训练中，将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法，通过教学，使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调，从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。
一、声乐整体教学法的意义
1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法
在一般的声乐教学中，我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养，如呼吸、吐字、共鸣等，这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节，同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握，我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力，要传授的知识，以及所要借助的各种教学资源，都有一个宏观的控制。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点，调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解，为教学资源的充分利用，为教学过程的流畅连贯，打下良好的基础。
2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高
声乐的整体教学方法，针对的不仅是音乐的发声技巧，还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握，通过运用整体教学法，可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等，同时通过课堂教学的艺术实践，训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力，这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度，对声音的表现进行选择，通过与作品所提供的情绪交融，才能以最好的状态表现作品。
3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养
很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容，一个对音乐没有心理感受的人，是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美，又如何能唤起观众的审美感受，所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程，要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思维进行训练，同时学生在生活和学习的过程中，不断端地受到外界文化、环境的熏陶，在艺术的实践中逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养。
二、声乐整体教学方法
声乐艺术随着时代的发展也在不断地发展、更新其内容，现代的声乐艺术范围比较广泛，包括了语言、旋律、声腔、器乐、动作等与之相联系的概念，当然与之相应的声乐教学应该是一个对学生声乐技巧、艺术修养、心理素质等综合能力进行全面培养的过程。
1.演唱技能
声乐教学的内容，包括有歌唱基础知识讲授，呼吸、发声等基本技能训练和不同的歌曲演唱方法及技巧练习。但是其最核心的本质内容和最基本的教学目标无疑是通过声乐作品的演唱，使学生能够用自己的歌声把歌曲的情感内容生动、准确地表现出来，从而逐步掌握和提高声乐的演唱技能技巧。因此，对歌曲情感、意境、艺术风格的认识与把握是声乐教师在教学别注意的内容。
由于每个人的生理条件不同，嗓音也有差异，在声乐教学中整体训练尤为重要，它不仅包括歌唱呼吸的整体训练、歌唱语言处理，歌唱心理的训练等，更重要的还是歌唱的训练。从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶的练习中，一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的。
2.心理素质
歌唱是一种富有情感的艺术，是以声音为工具的人类精神唤醒及生命升华的展开形式，充分体现了人类情感表现的自我创造与追求，是情感的美化和升华。声乐教学实践证明，情感是歌曲的艺术生命，是声乐教学的灵魂。因此，如何激活歌唱学习过程的情感心理，自然成为声乐教学的主要内容。一个歌唱者既使声音再漂亮，高音解决的再好，可是连歌词都不认识，根本不了解词作者写的是什么意思，怎么能唱好作品呢？顶多算是个发声机器；一首再好的歌，它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西，要靠歌唱者创造性的劳动，才能将它唱活。一个好歌手能用自己的生活经验，文化修养和丰富的想象力，对歌曲细致的分析，在体会歌曲内容与情感的基础上，进行加工自理用深切的感情，充沛的激情的咬字、吐字、共鸣、用气，精巧装饰等声音技巧，将歌曲内容深刻地有特色地表达出来。当我们教授声乐课时，如果在歌唱前先让学生充满激情地朗诵歌词，同时也是体会和酝酿感情过程，根据歌词的内容和词作者的情绪，使用抑、扬、顿、挫的声调和字的喷口力度，形成自如生动、富有感染力的语气。并在此基础上，鼓励学生把握歌唱内容所要求的总体形象，在脑海里形成“内心形象”，从内心视觉、听觉上感受音高、节奏、发音及内容表达的理想效果，引导学生感受音乐，表达情感，积极地投入歌唱―――即“以情带声”的歌唱。它就好像讲故事时的高低起伏，抑扬顿挫。
3.文化素养
