时间：2022-03-20 07:44:44
歌王卡鲁索的朋友—嗓音专家P•M•马腊弗奥迪指出：“意大利美声唱法（Belcanto）的传统教学模式是由教师教学生直接模仿，由一个好的歌唱家传给另一个歌唱家，如此一代一代地传下去”。我国传统声乐教学中也强调“师傅领进门，修行在个人”。中外声乐教学已把“示范法作为声乐教学的主要方法”。国家教育部在全国普通高等院校音乐学（教师教育）声乐必修课（主干专业课）教学理念、课程内容、教学方法等方面，对声乐教学体系、教学模式、教师示范也提出了新的更高的要求，为加强声乐教育教学改革，积极开展声乐学科教学改革与研究工作，做好声乐教学示范研究方案的可行性分析研究；为声乐课程的教学实践起到一定的理论指导作用。声乐教学示范研究将声乐艺术现象与艺术形态，作为一种专门的研究对象进行科学研究。
关键词：
示范；歌唱；教学；声乐
歌王卡鲁索的朋友—嗓音专家P•M•马腊弗奥迪指出：“意大利美声唱法（Belcanto）的传统教学模式是由教师教学生直接模仿，由一个好的歌唱家传给另一个歌唱家，如此一代一代地传下去”。我国传统声乐教学中也强调“师傅领进门，修行在个人”。人类在长期的歌唱与教学实践中，积累了丰富的经验。声乐及声乐教学是实践性、技术性很强的学科，历来具有重视实践的传统。中外声乐教学已把“示范法作为声乐教学的主要方法”。加强声乐教育教学改革，积极开展声乐学科教学改革与研究工作，做好声乐教学示范研究方案的可行性分析研究，为声乐课程的教学实践起到一定的理论指导作用。
一、研究内容
声乐教学示范研究将声乐艺术现象与艺术形态，作为一种专门的研究对象进行科学研究。依据哲学、教育学、心理学、物理声学、人体生理学、心理学等自然和社会科学，研究声乐示范教学的理论与方法。根据声乐艺术悠久的历史传统积淀与丰富的艺术实践创新，研究声乐艺术的内涵与外延的本质规律。声乐教学示范研究以声乐艺术实践为基础，通过由表及里、去伪存真、去粗取精的梳理、提炼、概括，使感性（感觉、经验与体会）上升到理性（即理论）的高度，反过来对声乐艺术实践产生积极指导。是一个系统工程，以专业建设为重点，围绕人才培养方案、课程体系、教学内容、教学方法、教学手段、教学评价、教学管理等进行综合性改革与实践，声乐教学示范研究通过对声乐教学示范的基本概念、学科属性、学科体系研究，结合声乐教学实践的传统与现实经验，深入开展声乐示范理论、声乐示范技能、声乐示范修养、声乐示范文化、声乐示范教学、声乐示范实践的研究，并以我院音乐舞蹈系音乐学（教师教育）声乐课程教学为研究对象，实地开展对声乐教学示范体系、声乐教学示范模式、声乐教师理论研究示范、声乐教师实践研究示范、声乐教师课堂教学示范、声乐教师舞台演唱示范的研究，探索声乐教学示范的机制、模式、内容、方法、手段等科学规律，提高声乐教学示范的科学性，保障声乐教学质量的提高。
二、研究方法
（一）历史研究法
声乐教学示范研究应追根溯源、以史为鉴，用“搜练古今，博采沉奥”的精神，对中外声乐教育教学历史进行深入研究，为声乐教学示范研究挖掘历史依据，对揭示声乐教学示范规律，预测未来声乐教学示范趋势也有一定意义。
（二）文献研究法
声乐教学示范研究需要广泛研究、收集与综合类高校音乐学（教师教育）教育声乐教学改革相关的各种资料，包括音像资料、图片资料、文字资料等，在此基础上，运用声乐学、物理学、生理学、心理学、教育学等自然和社会科学知识，对收集的资料进行综合、对比、分析、归纳，为声乐教学示范研究的科学、深入研究提供更加广阔的思路。
（三）问卷调查法
声乐教学示范研究还需要对所有声乐专业的学生进行声乐学习情况问卷调查，并对调查所得数据、结果，运用统计学进行整理、分析，为本课题的研究提供教学主体素材。
（四）个案调查法
声乐教学示范研究需要以某一届声乐专业学生作为实验对象，按照声乐教学示范研究所制定的研究方案进行声乐教学，将调查数据进行对比、分析，为声乐教学示范研究提供论据和实例。
（五）行动研究法
声乐教学示范研究要按照研究需要和要求制定出方案，针对声乐教学实践和教学活动中发现的问题进行分析研究，然后对方案进行调整，重新开始进行新的教学实践和教学活动，通过行动研究法不断地探索、改进和解决教学实践和教学活动中存在的问题，并将实践研究所得经验记录、总结，并形成文字资料。
（六）经验总结法
声乐教学示范研究应将研究的对象进行全面考察，以实践所提供的事实为依据，将分析所得的材料上升到理论高度，为声乐教学示范研究的全面、深入开展提供有效的科学理论依据与研究方法。
三、研究目标
跨入21世纪，伴随着科学技术的迅速发展，声乐教育教学事业也进入一个新的发展时期，同时对声乐教育教学改革提出了新的要求，在全国普通高等院校音乐学（教师教育）声乐必修课（主干专业课）教学理念、课程内容、教学方法等方面，对声乐教学体系、教学模式、教师示范也提出了新的更高的要求，为更好地贯彻落实教育部《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》和《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导刚要》这两个重要的教学指导文件精神，声乐教学示范研究应对声乐专业课程体系建设及教学实施工作进一步加强研究，紧跟国家级院校声乐教学示范改革步伐，立足综合类院校声乐教学示范前沿，在全国同类院校中率先创建声乐教学示范体系，完善声乐教学示范模式，改变现在单一化的声乐教师课堂教学示范形式，通过课堂内外各个环节，全面构建完整、科学的声乐教学示范体系，在重点做好声乐课堂师生互动教学示范体系建设的基础上，同时做好声乐教师理论研究示范体系、声乐教师实践探索示范体系、声乐教师舞台表演示范体系、声乐教师网络多媒体教学示范体系的创建工作。通过创建声乐教学示范体系、完善声乐教学示范模式，使声乐教学质量得到提升，从而，进一步推动声乐学科建设，为同类院校声乐教学示范提供借鉴模式与范本，同时，推动声乐教学示范科研的建设，不仅能够促进声乐教学的改革与研究，同时还能为地方声乐艺术研究筹备有效资源。
[参考文献]
[1]邹本初.歌唱学[M].北京:人民音乐出版社,2002.
在当今的高师音乐专业教学中，现代化教学手段的运用已经越来越广泛，但是现代化教学新理念的成型及系统化还是落后于先进教育资源的配置。再从学生的角度来看，音乐类师范专业的学生所学相当广泛，但是衡量师范生的最有效的标尺还是其声乐的演唱能力和钢琴的演奏能力，因此在众多的课程中，如何运用现代化教学新理念来提高技能课的上课效率逐步成为高校技能课教师所研究的对象。笔者在长期的高校师范类音乐类技能教学过程中，总结出如下的核心理念。 一、现代化教学新理念及其同实践课的结合。 （一）理念——“学生声乐乐感建设” 1.“学生声乐乐感建设”理念的阐释：目前的高校师范生在声乐课学习中遇到的普遍问题是将学习的重点放在语言文字的学习和曲调的哼唱上，而忽视的二次创作的重要性。因此加强学生自体的声乐乐感建设，就可以使之成为声乐演唱中语音文字和语音发声相联系的纽带。具体来说，“声乐乐感建设”字面含义就是指学生通过各种方式方法来构建自己的声乐乐感世界，从而赋予白纸黑字的歌谱以一定的生命力与灵动性。 2.“声乐乐感建设”理念与声乐实践课结合的实际案例案例一：在声乐小课中培养浪漫主义“RUBATO”的乐感。“RUBATO”的中文含义是伸缩节奏，它是在浪漫主义时期的一种音乐处理的特定状态。如果演唱者不能掌握这种感觉技巧，那么对声乐作品的二次创作最终都会以失败而告终。面对学生自我乐感的缺乏，高校的声乐教师可以在声乐小课中留出十分钟时间，选择具有典型“RUBATO”的乐感的乐曲与学生共同进行分析与欣赏。当然，在欣赏时必须阅读乐谱，因为只有当欣赏配合着乐谱并随音乐进行哼唱时，我们才能真正地体会“RUBATO”的特点。 案例二：在艺术指导老师的帮助下建立起声乐乐感。艺术指导就是钢琴伴奏老师，当前高师声乐小课的学生还没有建立起与艺术指导老师间的合作习惯，通常只是在自己的声乐小课老师的指导下进行学习，而艺术指导老师的作用就是就是乐感的培养和处理，因此在目前某些高校不设置此类伴奏的情况下，学生应该主动地找钢琴老师进行合作，请其为自己进行艺术乐感方面的指导，以达到对声乐曲目的一个完整的乐感培养。 （二）理念二——“钢琴研究性教学” 1.“钢琴研究性教学”理念的阐释：传统的钢琴小课授课模式是以一对一为显著特点的，我们高师的钢琴教学一定要在一对一的模式中注入新的生命基因，使我们的钢琴教学不再停留于培养“钢琴匠”，而是要培养出“能弹、能谈、能探、的音乐师资。 2.“钢琴研究性教学”理念与钢琴实践小课结合的实际案例：案例：我们进行的教学对象是大二的小课学生，在第二学期的第4—7课时中，教师给他布置的作业是巴赫《意大利协奏曲》BWV971以及门德尔松《行板与回旋随想曲》OP.14，钢琴教师在指导其演奏的过程中，同样可以在适当的时间加入以下研究性的教学内容。首先，针对巴赫《意大利协奏曲》，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：巴赫音乐语言的宗教性、世俗性、民间性，巴洛克音乐中的基础低音，巴洛克音乐中旋律运动的不间断性等等；针对巴赫《意大利协奏曲》，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：钢琴演奏中如何进行句法的划分整体布局，连奏、断奏、跳音奏法的区别等等。其次，针对门德尔松《行板与回旋随想曲》，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：门德尔松浪漫主义情感中的古典性、明澈性、高雅性、质朴性，浪漫主义历史时期工业革命、社会民主化对浪漫主义音乐的影响等等；针对门德尔松《行板与回旋随想曲》，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：在演奏歌唱性旋律时的速度把握及自由节奏的运用，如何获得柔和、圆润的唱音音色等等。 （三）理念三——“多元智能理论”在高师声乐、钢琴技能小课中的传播与运用 1.“多元智能理论”理念的阐释：20世纪80年代，由美国哈佛大学的霍华德•加德纳博士提出了多元智能理论。他认为，人类所有的思维活动不只是受一种认知形式的影响，人有八种智力。在我国，自90年代末期以来，已经出现了为数不少的以多元智能理论为指导的中小学课程方案。在我国师范类高校开设相关的多元智能理论的课程已经被许多教育研究者所重视，笔者认为，如果从各学科的自身条件出发，灵活合理地安排相关多元智能教学的传播推广和实践，是较为实际和可行的方法。 2.“多元智能理论”理念与声钢实践小课结合的实际案例： A、案例1：鼓励学生结合多元音乐智能，设计新的教学思路。高校的技能课教师可以在一学期的钢琴课程中，专门留2—3个课时，挑选在中小学音乐课程中所要欣赏的乐曲曲进行教学，在教学的过程中，鼓励学生利用多元智能中的音乐智能设计中小学音乐课的教学方式。 B、案例2：设计合作性重唱、重奏曲目，传播多元智能理论中的人际交往智能、自我认识智能。当涉及音乐智能领域，高校技能课教师拥有更多的理解与解释能力，但是遇到传播其他智能理论时，就会遇到一定的阻碍。此时，教师可以采用一定的途径进行间接的传播，例如，教师可以设计重唱、合唱、双钢琴、四手联弹这样的合作性曲目，在练习的过程中，向学生解释合作的重要性，并指出学会合作、学会就合作中的问题进行相互间的交流就是掌握了多元智能理论中的人际交往智能；同时在练习的过程中，教师可以启发学生就所弹的合作性曲目进行自我总结，并指出学会自我总结也是运用了多元智能中的自我认识智能。 二、现代化教学新理念的学术价值及社会效益。 （一）现代化教学新理念的学术价值#p#分页标题#e# 首先，上述这些教学新理念既可以独立开来又可以互相穿插联系，为高校音乐学科间的学术交流提供了一个很好的理论交流平台。其次，这些教学新理念的学术价值在于可以有很广远的延展性，它们既可以为现今的高校音乐课程提供直接学术指导，也可以为研究者进行更深入的理论研究提供理论基础。再次，这些新理念可以丰富单纯的音乐技巧理论，并为两者的结合提供条件。 （二）现代化教学新理念的社会效益 首先，高校音乐技能课中的现代化教育新理念直接针对的对象是未来的中小学音乐教师，通过我们的这些理论指导，提高中小学音乐教师的素养，从而极大地提高我国基础阶段音乐教学的质量。其次，本论文中涉及的现代化教育理念同样可以使用于幼儿园、中小学的音乐素质教育，其社会适用度及其广泛。再次，这些新理念的提出及运用，其最终的最大受益者是广大的中小学生，在素质教育的话题成为一个国家乃至一个家庭所日益关注的对象时，一个新理念的传播成功便会引发一定的社会关注，也会加大国家对教育的关注力度，相应的教育投入也会增多。总之，新理念在社会中的传播是一个连锁反应，它具备多米诺骨牌效应，因此，作为一个高校教师，我们应该为某一种新理念的传播服务始终。
选择歌曲要多元化，打破唱法的局限。尽管有部分学生{主修钢琴、器乐、作曲}的声乐学习仅有两年时间，教师也应尽可能的给学生多接触不同时期、不同民族、不同国家的声乐作品，不能让学生局限在某个唱法里，只有不断提高学生的审美能力和演唱水品，才能达到培养新型中小学音乐师资人才的目标。笔者以为，这一环节的教学必须强调声乐的基础训练，主要是以打基础、改毛病为重点。在声乐训练的过程中，练声曲是不可或缺的一部分，对于初学者来说，教师应选择短小、简单易唱的练声曲进行教学。如:三度、五度音程的连音和跳音，采用“a、e、i、o、u”母音进行发声练习，逐步增至八度或以上音程的练习等。还可以针对学生存在的不同问题，增加“哼鸣练习、吹唇练习、气泡音练习、无声练习”等等，在教学中要求学生能基本做到运用正确的呼吸方法，使喉咙自然打开，喉头逐渐稳定，初步完成中声区的基本功训练和初级程度声乐作品的演唱。学生通过本阶段的学习，初步解决在发声上所存在各种问题，进而建立起一种良好的歌唱状态，为后续的学习打下良好的基础。
2发展学生的演唱个性，更新教学内容
声乐教学是为了培养具备声乐知识、演唱能力，在未来中小学音乐课的教学中能声情并茂的范唱的新型音乐师资人才。近年来，随着高师声乐教学改革的不断深入，传统、单一的“一对一”教学模式已逐渐发展为“一对一、一对二、小组课、集体课”等多种形式的声乐教学模式，弥补了由于高校扩招所带来的师资不足的问题，大大提高了声乐教学的整体水平。然而，笔者以为，高师声乐教学内容的陈旧，学生演唱个性的缺失，是我们必须要思考和探求的问题。“全日制义务教育音乐课程标准”的出台，将我国中小学的音乐课程内容做了新的调整，这就要求高师声乐教学的内容不仅要传承，更要开拓和创新。笔者以为，首先要增加声乐基础理论课，内容涵盖:歌唱的发声基本原理等，还应包括童声歌唱的训练与方法、变声期歌唱的训练与方法等。另外，歌唱曲目要丰富多彩，灵活多样。除了原有的教学曲目外，还可增加音乐剧、创作歌曲、地方戏曲等内容。
不同省份、不同地区的高师院校可以把本地区具有地方民族特色的声乐作品纳入教学，如广东地区的《落雨大》《月光光》等，以此引导学生通过演唱熟悉的广东音乐，激发学生的歌唱积极性和艺术想象力，同时也是对广东民族民间音乐的传承。在声乐教学中，教师要根据每个学生各自的嗓音特点及歌唱能力，有目的选择一些音乐风格不同、题材类型各异的作品让他们演唱。这样，不但可以帮助学生积累较多的演唱曲目，而且能使学生的演唱个性得到充分发挥。沈湘教授常对学生说:“因为嗓音不一样，所以唱的声儿是一人一个样。不要拼命去模仿别人，要唱出自己的声音特点。艺术的规律就是这样，失去了个性，也就没有什么吸引力了。”在高师声乐教学中，教师要根据每个学生的嗓音特点，鼓励学生个性化处理歌曲，才能更好地发展学生的演唱个性。在教学中如何发展学生的演唱个性呢？笔者以为:首先，教师应该尊重每个学生的审美个性和演唱个性，根据他们各自不同的文化素养、嗓音条件等，选择一些风格、体裁各异的声乐作品让学生演唱，这样，不但可以帮助学生积累较多的演唱曲目，而且能使学生的演唱个性得到充分发挥。与此同时，还应让学生懂得，只有将所学的歌唱发声技巧与演唱作品有机地结合在一起，才能使自己的歌唱真正走向成熟。
3在教学过程中，要强化教学能力的培养
撰写教案的能力。教案是教师根据教学大纲要求及学生的实际情况，以课时为单位，对教学对象、教学内容、教学步骤、教学方法和教学目标等进行具体设计和安排的一种实用性教学文书。与其他学科相比，由于声乐教学形式上的特殊性，所以教师也不太重视教案的撰写，导致声乐教学的随意性较大。随着教学改革的不断深入，高师声乐教学也逐步规范化、系统化。因此，在声乐教学中，教师要根据每个学生的实际情况进行备课、撰写教案，选定相应的练声曲和演唱作品，以便为学生后续的学习做更科学、更合理的教学设计。歌唱教学能力和伴奏能力。教学能力是教师进行高效教学的核心能力。高师声乐课堂教学的重点，是让学生能够掌握基本的歌唱技能，作为一名声乐教师，在教学中要能够及时、准确地判断出每一个学生在歌唱中所存在的问题，制定出纠正其歌唱问题的教学方案，形成清晰的教学思路，逐步引导学生建立起正确的声音概念，为将来成为合格的音乐教师打好基础。钢琴伴奏是中小学音乐教师必须掌握的一门技能，具有较强的即兴弹唱、视奏、移调能力是声乐教师不可缺少的一项基本素质。就目前来看，学生普遍还存在钢琴伴奏能力较差的问题，为此，提高学生的钢琴伴奏能力，以适应今后教学、排练的需要就显得尤为重要了。
歌唱能力和组织音乐活动的能力。歌唱能力是一个音乐教师必须具备的基本素质，也是声乐课堂教学中最重要的环节，教师在课堂中“声情并茂、生动感人”的范唱，不仅给中小学生带来艺术的熏陶和享受，还能激发学生的学习歌唱的兴趣。音乐活动是中小学第二课堂教学的延伸，利用课外时间组织学生排练节目是音乐教师不可推卸的责任。音乐活动的内容和形式是多方面。比如:组织校内、外的歌咏、器乐比赛，重大节日的排练和文艺表演等。组织音乐活动的能力归根到底应在实践中培养，学生只有通过音乐实践活动才能得到更好地锻炼。广博的知识及综合素养的能力。声乐教学是技术性和艺术性相融合的一种特殊教学，声乐是集音乐、诗歌和演唱技巧为一体的综合艺术。一个优秀的声乐教育者，仅有好的歌喉是不够的，还必须具备广博的知识及良好的艺术修养，因此，教师要不断提高自己的综合素养，完善声乐知识的架构，才能去影响学生。
使用现代化教学手段的能力。当前，随着科学技术的不断发展和进步，现代化教学手段已普及到各个教学机构，包括农村各中小学的课堂。现代化教学手段是指各种电化教育器材和教材，即:“幻灯机、投影仪、DVD机、计算机”等等搬入课堂，作为直观教具应用于各学科教学领域。对于高师音乐教育专业主干课程的声乐教学，也越来越离不开现代化的教学手段，特别是针对声乐基础理论课，在教学中集图文声像为一体，使抽象的声乐基础理论课程更加直观。同样，数字化多媒体技术的普及，也为我们的声乐课堂开辟了一条全新的教学手段，现代化教学手段不仅效果直观，还可以节省时间，更能调动学生演唱的积极性。因此，掌握必要的现代化教学手段是每一位教师必备的能力。
4总结
有经验的老师想法子把“不懂”的音乐变为“懂”的音乐，把不熟悉的乐曲变为熟悉的乐曲，把无意注意转化有意注意。他（她）不急着让儿童听音乐，而是利用插图让儿童“看”音乐，唤起听音乐的兴趣与注意； 利用儿童爱听故事的心理，结合音乐故事听音乐片断；用动作表演将儿童置身于音乐情境，获取身心快乐。用儿童熟悉的生活去感受“快乐的一天”，儿童不仅不觉得音乐陌生，还觉得音乐说的是自己的事，觉得音乐真有趣。
鉴于七岁儿童多无意注意和活泼好动、自制力弱等特征，音乐欣赏要贴近儿童生活，符合儿童认知心理和 认知水平，创造条件（如一首歌、一首诗、一幅画、一个游戏、一个故事等）把陌生的音乐转化为熟悉的音乐 ，同时重视身体活动去感应音乐，获取音乐带来的快乐。一年级要着重培养听音乐的兴趣和听音乐的习惯。我教二年级《在钟表店里》时，探索他们的欣赏能力：方案一，告诉题目，全凭“听”去感知音乐；方案二，告诉题目，并用“符号”提示作品结构，在“听” 中感受音乐；方案三，告诉题目，用“哑剧小品”表现作品内容，边看边听音乐。三个方案分别在三个班实施 ，实施结果：采用“方案一”和“方案二”听赏的儿童，对作品的感知大体相同，清晰的感知有：许多钟、修 钟、愉快劳动；模糊的感知有：闹钟声误为挂电话，杜鹃钟声误为鸟叫，密集快速的音乐误为有人跑，狼来了 ，很紧张，钟摆声误为走路声，上发条误为锯木头声，有人咬生地瓜的声音。采用“方案三”听赏的儿童，把 握作品内容较准确，感受到工人认真修钟，修了一架又一架，到处是钟声、铃声，工人在愉快劳动。听赏结果 表明：二年级儿童具备一定的音乐听觉能力和联想能力（方案一），不具备“符号”式的抽象思维能力（方案二），直观思维能力较强（方案三）。一位中等水平儿童的欣赏笔记是这样写的：“有一天，钟表店的老爷爷在修表。他先修好一些，听了听，很满意，就唱歌跳舞。他又回到座位上工作 ，又修好一些，很满意，又唱歌跳舞。接着，把所有的钟都修好。各种各样的钟都响了，好像在说：谢谢您， 老爷爷，11点了，您该回家了。”
由于二年级儿童的注意力在加强，联想、想象能力有明显的发展，直观性感知作品的能力增强，因此，要 用“看看、说说、想想、画画、敲敲、打打（打击乐）”帮助儿童听赏音乐。
一位老师教三年级，学生欣赏《我们的田野》，从插图入手启发学生倾听音乐，发挥想象，顺序是：稻田 河流湖森林群山天空。第一遍听时教师指示：“听完音乐，请说出你对音乐的感觉。”学生：“优 美、动人、平静、宽广、爱睡觉、难听。”教师问：“请说出你为什么有这样的感觉？”学生：“音乐慢慢的 、声音柔柔的”（指优美）：“音乐很慢，好像很快乐”（指动人）：“音乐慢，音长”（指宽广）：“爱睡 觉”是因为音乐舒展、起伏、温柔：“难听”来自对多声部音乐听不清楚。第二遍听时教师指示：“请同学们仔细分辨音乐中有几种声音（实际指有几个声部）？”学生：“三种、两种、四种。”教师问：“请说出理由 ？”学生：“一人演唱，还有人跟着唱”：“一种声音好听，其他声音不好听”：“有尖尖细细的声音，也有低低粗粗的声音”。第三遍听时教师提示：“请同学们唱一句歌中自己最喜欢的句子。”学生有的哼一、二小 节，有的哼一句，有的边听音乐边哼唱，有的看课本哼唱。
三年级是小学阶段的转折期，是欣赏心理由简单向复杂，由表象向入里发展的过程。从上例看出，三年级 学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。有些学生已有了初步的多声部感知能力。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，师生的交流，要避免过 多使用音乐术语，教师要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，又要把学生的话归纳到音乐术语上。
四年级学生在欣赏《苗岭的早晨》和《瑶族舞曲》时，均能从节奏、速度、乐器音色、拍子改变等认识作 品结构、音乐层次和音乐情绪。一些学生还能听出乐曲的末段音乐语言与首段相近，这说明他们欣赏能力有了 进一步提高。在细听中，他们能结合音的长短快慢、高低强弱、音色性能展开联想和想象，如，欣赏《苗岭的早晨》时，学生说：“太阳出来了，阳光射进树林，一鸟醒来站在高树梢上快乐的练声，众多小鸟听到后也都 起床跟着练声”（A段）：“鸟儿非常愉快，叽叽喳喳，人们唱着歌，跳着舞，开始一天的生活”（B段）：“ 再次表现清晨的清新、美丽的景色”（A段）。因此，欣赏教学要精心策划，整体音乐的感受达到什么要求，细 听音乐达到什么要求，都要具体设计。要立足“听”去感知音乐，立足“想”去认识音乐，激励学生谈自己听音乐时的内心感受，鼓励学生积极参与审美评价。
笔者曾以欣赏《喜庆胜利》观察五年级学生的感知能力：1.学生能从音乐表现要素感知音乐情绪、气氛。 他们说：“《喜庆胜利》充满喜悦与欢乐。音乐节奏热烈欢快，曲调活泼舒展。”2.学生能从音乐表现手法感知音乐层次与结构。他们说：“乐曲分快―慢―快三个部分。快的部分力度强，音乐情绪强烈，气氛热烈；慢的部分力度弱，情绪温和。”3.学生能从音响中初步感知乐器的音色。他们说：“乐曲以唢呐为主，还有锣、 鼓、钹等民族乐器。”4.学生能感受到音乐的高潮。他们说：“结束部分音高、音长、音强，气氛最热烈。”
高年级学生虽能用学过的知识去领悟作品，但毕竟还很肤浅，因此，需要教师的具体指导。每次欣赏都有明确的目标和具体的要求，使学生在教师的步步引导下，达到欣赏教学的目的要求。
关键词：歌唱教学；多声部教学；有效介入
音乐课堂上，多声部教学的“有效介入”，是指教师适时、适度、适当的在单声部歌曲中加入和声；其目的是为了提高学生音乐学习的有效性，促进学生整体音乐素质的发展。介入的好，能够提高学生感受、体验多声部音乐的丰富表现力，获得集体演唱的经验，从而培养群体意识及协调合作能力，成为精彩“点缀”；介入不当，只能流于形式，成为“累赘”。针对小学音乐歌唱教学中“多声部教学”行为介入不当的现象，笔者经过分析与实践，提出了“多维观察———判断有效介入的需求；准确及时———把握有效介入的时机；灵活运用———选择有效介入的方法”三个角度来谈提高教师多声部教学有效介入的能力及学生通过教师多声部教学有效介入指导后提升的歌唱教学效果。
1多维观察———判断有效介入的需求
通过分析歌曲内容，在学生学唱的兴趣和情感需要的基础上再采取多声部教学行为介入才能避免走形式而破坏音乐课堂整体性和作品本身的音乐特点。案例1：二年级《音乐小屋》。歌曲旋律欢快，歌词朗朗上口，其中“叮咚叮咚”一句连续出现了两遍且节奏、音高都相同。在二年级已建立的轮唱经验基础上，本人将第一句设计成简单的二声部轮唱。需要介入：《音乐小屋》这首歌曲对于对于孩子们来说不难；基于新课标对二年级学生在合唱（合奏）上的要求，抓住歌曲相同节奏、音高多次重复出现的特点，及时、有效的让学生体验多声部的丰富音响效果是必要的。案例2：二年级《唢呐配喇叭》。教师借助木琴引导学生以恒拍持续演唱“6136”，老师则轻轻加入主旋律，形成一个二声部多声部的效果。但呆板的和声、缓慢的节奏让这首歌曲失去了原本活泼欢快的情绪，忽略了作品本身的音乐特点。无需介入：《唢呐配喇叭》这首作品的目标是让学生认识唢呐，让学生在欢快热烈的气氛中体验中国传统音乐文化特点，而多声部的加入支离了音乐课堂的整体性，让学生产生凌乱感。
2准确及时———把握有效介入的时机
小学歌唱教学中，多声部教学行为介入主要分为三个时机：歌唱教学开展前引入、歌唱教学时渗透、歌唱教学后拓展。2.1在歌唱教学开展前介入。通常以律动、节奏模仿、发声练习等形式表现，创设情境又为之后的多声部教学作铺垫，提高教学效率。案例：三年级《草原上》教学片段。本人提取前两小节旋律以轮唱形式编创成二声部旋律，引导学生通过聆听、跟唱、合作等形式循序渐进得带着孩子们感受两个声部如同两只雄鹰在广阔的天空翱翔。编配Ⅱ声部：2.2歌唱教学时渗透。随着内容的递进，通过局部多声教学的介入，起到提醒学生、解决难点的作用，营造多声听觉环境。案例1：《数鸭子》这首歌曲学生在幼儿园就已经会唱了，小学阶段有必要作适当提升。学唱后，让一学生用低音木琴演奏“15”两个音伴奏，然后逐渐让学生加入高音木琴演奏“1565”，孩子们在玩音乐的过程中，经过不断的累积形成多声部听觉。2.3歌唱教学后拓展。这是在学生对歌曲本身已经掌握的前提下提高学生多声部鉴赏能力，丰富歌唱经验为目的的。案例：六年级《赶圩归来啊哩哩》，老师在学唱之后先让学生欣赏不同版本的《赶圩归来啊哩哩》，让学生体会不同版本在歌曲速度、力度、节奏、旋律等方面带来的不同感受，并进行创编合作。所编配的Ⅱ声部：
3灵活运用——选择有效介入的方法
3.1以歌曲作品的主题乐句与节奏为基础介入多声部教学。以作品主题乐句的音高、节奏为原型进行二声部的编创。如设计《音乐小屋》介入的多声部旋律材料就来自于歌曲本身第一句，Ⅱ声部用相同的音高节奏以轮唱的形式介入，抓住了前两句歌曲以“135”为主音的旋律特点，使两个声部合作之后不破坏歌曲本身的风格。3.2利用课堂乐器辅助介入多声部教学。在歌唱教学中，教师先用铃鼓、双响筒、木琴等打击乐器进行音高或节奏上的合作介入，使学生先破解节奏等一部分难点，再循序渐进地加入音高实现合唱。3.3设计律动“搞活”多声部教学。教师用拍手、跺脚、行走等律动让抽象的音符跳动起来，孩子在音乐的过程中玩，在玩的过程中享受音乐，令多声部教学变得有趣而接地气了。3.4从歌曲情绪风格的角度介入。从歌曲情绪风格角度介入，首先要考虑作品本身是否适合介入“多声教学”；其次考虑介入的途径是用乐器、律动还是直接歌唱。如《理发师》一课却比较适合乐器介入，用沙锤、响板、碰铃等不同音响效果的打击乐器来模仿不同理发工具发出的声响，课堂效果就比较生动。3.5从学生的情感需要介入。在歌唱教学过程中，学生会对某些歌曲表现出特别的热情和喜爱。
作者:陆洁瑾 单位:杭州萧山区大园小学
参考文献
学前教育对于人的发展，对于整个教育事业，以及家庭和社会的稳定与进步都有着重要的作用。学前教育在世界的范围内都受到了普遍的关注，我们中国也不例外，在十二五规划中把学前教育也放到了很重要的位置上。因此对幼儿园教师的要求越来越系统、全面。我们知道现今的幼儿园中，如果教师没有一些唱歌、跳舞、弹琴、绘画等基本功和活动技能的话，要想成为一名合格的幼儿教育工作者是很困难的。就历年的形势看，本科学前教育专业的学生大都来自应届高中毕业生，学生们的文化课水平都相当好，但是在技能这一块却显得平平，就像学前专业的学生们在声乐方面多数都没什么基础，除个别的学生从小学过一些声乐外，多数都是临时抱佛脚，考前学一段时间，集中培训一段时间。但是大家都知道声乐是一门技能，没有相当一段时间的专业训练是不可能学好这门技能的，即使再有音乐天分的人也需要一个声乐老师用科学的方法予以指导。所以要想面对那么多不同程度的学生，还想要学生们在声乐上有很大的进步，对老师来说也是一个挑战。对于大多数学生没有任何技能基础的情况下，仅仅依靠短时间的训练显然无法满足实际的技能需求。因此我们就要考虑，怎样才能辅助常规技能训练，如何才能在有限的时间里实现有效的教学。
首先，我觉得最先做的一件事就是安抚学生，让学生们建立起自信心。因为好多学生都不太清楚学前教育到底是个什么专业，培养什么样的学生，专业最基本的要求，以及以后的出路都是什么样的。进了大学学生们突然不知道该怎么做了，由于从高中的学习模式过渡到大学的学习模式，这本身就是需要一段时间来适应。当他们初步的了解了学前教育专业后他们会很迷茫，因为他们当中的好多人都没有系统地了解过声乐，一旦要让他们马上进入角色他们还是很不适应的。所以我个人认为对学生们的安抚是很重要，一定要让学生知道声乐是一门技能，以及得达到什么水平才能胜任未来的幼教工作。在一定的程度上让学生们内心放松下来。让他们对自己的未来充满信心。其次是激发学习声乐的兴趣。我们知道兴趣是成功的开始，也是成功的一半。兴趣是我们最好的老师，这是人人皆知的道理。因为天分的不足，可以用后天的勤奋来弥补；但是如果我们对自己应该从事的事情没有丝毫兴趣，要想成功可就难上加难了。
再次是因材施教。随着十二五计划的出台，国家对学前教育的大力发展，学前教育专业招生也在随之增加，这就导致原有师生匹配有所紧张，而声乐课多是以小组课的形式为主的，在整个的教学过程中分组是很关键的。我个人的经验认为，要把程度以及接受能力相近的同学分到一起，这样学生也不会感觉吃力，教师也没有那么辛苦。还要与学生们多沟通。一位著名教育家说过：“你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛顿，你的讥笑声中有爱迪生。”那么我们怎么做才能不会让历史重演？唯一的答案就是多和自己的学生沟通。声乐是一门艺术，也是一门技能，它不同于其他的乐器，他是长在人的身体上的，他是由人的大脑支配下充分调动生理器官，以及心理活动，共同来完成的。一个成功的老师不是让学生怕自己，这里我们就会想到如何让学生们放下思想包袱，用真诚的沟通去拉近和学生们的距离。要和学生们建立良好的师生关系，为我们能达到更好的教学目的做好充足的准备。
最后是及时对学生做出评价。给每一个学生制作一个声乐学习的档案，这个档案记录学生学习声乐直至毕业的全部过程。档案的内容可以是丰富多彩的。有成功的喜悦，有失败的酸楚；有纸质的，也可以有音像的材料，如每次学生考试和比赛的录像等等。不同的学生可以依据档案的内容，形成各自特色，在这个档案袋里可以体现每一个学生在学习过程中所作出的努力、取得的成果以及在学习过程中的经验和教训等等。在这个袋子里不仅要记录学生的成功经验，还要记录他们自己的失败经历，以及他们是如何对失败进行正确的分析并总结经验教训的。
关键词：民族声乐人才培养观教学规律
一、整体的教学理念
民族声乐发展到今天，在声乐人才的培养过程中，发声技术的基础训练始终贯彻于整个声乐人才培养之中。声乐作品演唱的练习同发声技术的训练，始终是密不可分、相依相随的，这在当今的高校音乐教育中是普遍现象。
在声乐基础训练阶段，指导者首先应把握一个宏观的、综合的声乐培养理念，那就是：歌唱意识的培养，歌唱腔体的训练，科学通道的建立，咬字、吐字的练习，是需要在放松、自然的状态下进行完成的。在这一过程中，无论是解决发声技术上哪一环节的问题，比如，胸腔、口腔和头腔、喉头、声带和嘴巴的放松、打开等，都是在指导者的引导、启发下进行的。学习者凭借当时的理解，再通过完成发声技术训练，从中领悟到某些“感觉”，随后经过去粗取精，反复做同一条练习，去捕捉当时认为是正确的“感觉”，同时牢牢记住那种“感觉”，然后把那种“感觉”用于声乐作品练习的演唱之中。这里说的实际上是声乐人才培养当中，训练内容中的一个知识点的学习过程。但要注意的是，事实上任何一个知识点的学习和练习，任何一个问题的真正解决都不可能是单一的，这些都是知识的相互作用，发声器官的相互影响、相互配合的结果。声乐的学习，特别是在发声技术的训练中，一个知识点的把握或完成好一条发声技术的练习，无论是站在学习者领悟的角度，还是站在指导者评判的角度，都应该从多角度用综合的、发展的观点进行分析和处理，这样发声技术的训练才可能收到预期的效果。在声乐的学习过程中，特别是在技能的学习与训练中，真可谓是“牵一发，动全身”。
二、练习作品选择与训练过程中的评价
在声乐的基础训练中，始终应该用综合的、科学的和发展的观点，视学习者情况，考虑先从哪一方面入手对其进行训练，技术上应先解决什么问题，这样才能给学习者选择适合其程度的发声练习和歌曲作品来进行练习，这在训练当中是十分重要的。当然，把握的标准，并不能仅依据学习者声乐学习时间的长短，也不能只参照很多声乐教材中既定的、依照学校教育中学制的高低年级所指定的相应程度的参考曲目为依据。这些做法无论是对于发声训练的专业要求，还是对于声乐人才培养的客观要求，都是不够科学的，有时甚至是有冲突的。给学习者选择哪一方面的练习曲，选择什么样程度的歌曲作为练习曲，要着重考虑学习者的天资、专业修养和专业素质，歌曲练习同时还应兼顾学习者的文化修养。诸如学习者当时所能达到的音域范围，所能把握的音准、节奏程度以及学习者当时的歌唱能力等。这些因素无论是在发声技术训练中，还是在演唱歌曲练习中，都将直接影响着学习者的领悟和完成的质量。一般来说，选择适合学习者程度的练声曲，首先要使学习者容易理解，其次在完成发声练习时无太多的技术负担，这样就容易在完成发声练习的过程中，领悟到所需要的那种“感觉”，再经过几次反复练习，也容易记住那种“感觉”。如果选择的歌曲技术上也是如此，文学程度上也适中，学习者就很容易把在发声训练中获得的“感觉”运用到歌唱练习当中。反之，是很难获得这种效果的。如果选择的练声曲难度过大，学习者在技术上完成不了，就很难领悟某种“感觉”，即使有了那种“感觉”，多数也是模糊不清的，也就很难把那种“感觉”记住。而且，在声乐训练中，如果让学习者在发声练习和歌曲演唱中，去完成在技术上胜任不了的练声曲和歌曲，是会出现很多问题的。目前部分艺术院校，在声乐的训练、声乐人才的培养方面，除了宏观上依据年级的课程教学计划和教学大纲外，对某一位学生的具体指导和培养方案，还是交给指导教师去独立完成。实际上，对声乐学习者个体而言，其训练方法、培养方案基本上完全由声乐指导者一个人掌控。这就要求每位声乐指导教师，不但要具备声乐教员的专业素质，还必须把握声乐人才的培养规律和方法。在这一方面任何一位声乐指导者，在走上声乐讲台之前，都必须具备在声乐人才培养中有独当一面的能力。实际上，声乐艺术发展到今天，我国高等艺术院校的声乐教育，在很多专业艺术院校课程内容的设置上基本上还是空白。所以，作为一个合格的声乐教员，当走上声乐讲台之前，就应该补上这些知识点的学习并具备这样的能力。而且，声乐教员给学习者选择练声曲和歌曲时，还要能做到对症下药，有的放矢。
从严格意义上讲，当今我国艺术院校声乐专业和音乐教育声乐专业方向的毕业生，应经过助教阶段的学习锻炼环节，在老教师的带领下，补上指导声乐训练，学会怎样入手，怎样根据学习者的实际对每一位学习者制订培养方案。训练中，怎样看待出现的问题，哪些问题须及时解决和怎样解决。如果对这些问题没有一个清晰的思路，在声乐指导中，对于学习者出现的问题就会束手无策，甚至出现手忙脚乱的局面。这样既不利于声乐人才的成长，也不利于声乐教育者自身的成长。三、声乐教育中几种现象的思考
一些刚接触声乐指导工作的初教者，他们在声乐人才的训练过程中，往往忽视声乐人才培养的客观要求。不知从什么时间开始，传统上把声乐指导形象地比喻为“师傅带徒弟”，在现行的学校教育中，艺术院校按其《声乐课》技能、知识的传授方式，声乐教学中人才培养规律的客观要求，把声乐课设置为个别课的形式来实施教学和人才培养的工作。这就要求我们在声乐课的教学中，要注重实施因材施教。在声乐教学中，不应只注意完成“班级”式的教学任务，因为这样往往会导致忽视和缺乏对各个学习者做出综合的、科学的和长远的培养方案，在指导学习者完成发声技术训练，引导启发他们分析、处理演唱作品时，就常常出现违背声乐教学和声乐人才培养规律的情况。我们认为，新老知识的学习、新旧技巧练习的完成，如果教师单一追求当时的课堂效果，而不能用发展的眼光很好地把握课堂效果学习与培养目标之间的距离，不能从单一的课堂效果预见学习者领悟的方向，是不可能胜任声乐指导工作的。
声乐教学中，有一部分指导者，特别是初教者，不同程度地给学习者选择的发声练习和歌曲练习作品难度过大，在给学习者解决某一问题，或者对某个学习者某节课的评价等方面，违背声乐学习的客观规律，常常要求过高，过分注重当时的效果，很难做到用科学的、综合的、发展的观点来看问题，从而不能处理好学习者个体的培养方案，不能综观学习者个体的声乐培养过程同培养目标之间的距离。很多时候只停留在就事论事，不能从方向上把握培养目标的分步实施，而过分注重培养过程中个体、枝节的完美。
四、声乐训练中主、客体作用的思考
声乐教学中，有些指导者不太注意对学习者的评价，往往简单地采用是或不是、对或不对来表述自己的见解和观点。实际上，声乐学习有其学科自身的特定性和规律，在声乐学习中确实存在仁者见仁、智者见智，说不清、道不明的情况。实践上，在声乐学习中，指导者的表述、见解和学习者的理解领悟都不能脱离声乐学习和声乐人才培养客观规律的约束和限制。作为指导者，我们时刻都不能忘记，在声乐教学中，指导者能给学习者的只有启发和引导，我们对学习者在技术训练和他们演唱作品的过程中的评价，不但应始终注意站在启发和引导的立场上阐明自己的见解和观点，还应该注意启发、引导时的用语，不能咄咄逼人，能指明方向帮助学习者去理解、去领悟即可。一般来说，在声乐训练中，我们不宜提倡用完全肯定或完全否定的语言来对学习者的学习情况做出评价。在这里，由于声乐学习自身规律的特殊性，任何简单的肯定或否定往往都是不够准确的。如果我们硬要把一个很抽象的、理性的、科学的思考得出的观点，表述清楚、准确、肯定，其效果不一定是好的。另外，在声乐人才的培养中，就天资方面来说，如果学习者自身不拥有，我们是无法给予他们的。就学习过程来看，无论我们怎么启迪、怎么样引导，他们理解不到、领悟不到的，我们也是给不了他们的。
在声乐人才的培养过程中，在给学习者的在每一时段选择的练声曲和练习作品，一定要根据学习的实际量体裁衣。在整个训练过程中，练习曲对自己能发挥什么样的作用，发挥的作用有多大，都不能太过分苛求。声乐训练中，对学习者技术训练和作品演唱的要求要纳入整个培养过程中统筹考虑，把对他们总体的要求，对训练效果的要求，应按照声乐人才培养、成长的客观规律，将其分散到训练的各时段，甚至是每次训练中分步完成，逐步达到要求。即声乐技术训练中各时段、各环节的质量要求，要始终贯穿于整个声乐学习过程的宏观安排之中。这里应特别注意的是，在声乐训练中，指导者不应只是注意每次训练的效果，对学习者提出什么要求，对学习效果的评定都应该是从宏观入手、综合考虑、从长计议，绝不能单一地强调每一次训练的效果。声乐训练中，指导者对每一个学习者不但应能从宏观上、科学性上把握方向，还要能从每次训练中看清楚学习者领悟的方向是否正确，从而提出适当的要求加以引导。
这里需要特别指出的是，声乐技术训练中，学习者的理解、领悟是受自身天资条件限制的。而且，无论是在学习的哪一时段，解决哪一环节的问题，完成的质量同样受到学习者综合素养的限制，特别会受到学习者歌唱意识、科学歌唱通道的建立、歌唱能力等诸多因素的制约，它们始终都不同程度地影响着学习者在发声技术训练和声乐作品演唱时能达到的效果。可以说，声乐学习的过程是一个系统的、复杂的、综合的、长远的过程。声乐指导、声乐学习具有其他学科学习的共性，但声乐学习有其学科自身的特殊性。
可见，民族声乐人才的培养，特别是声乐训练的初级阶段，无论是发声技术训练，还是作品的演唱，始终应考虑指导理念、作品选择、技术难度等因素。同时还要考虑评价标准的因素，怎么要求，标准怎么把握。这些问题，不但是声乐训练、声乐人才培养的首要问题，也是贯彻于整个声乐人才培养过程中的基本问题。在声乐人才的培养过程中，无论是学习的哪一时段，是完成发声训练，还是演唱作品，指导理念不同，标准把握的不同，要求自然不同，产生的结果是不同的，这是各个学科都具有的共同属性。而在声乐的学习中，即使对同一个学习者，完成同一条发声技术训练和演唱同一首歌曲，在不同的学习时段其要求也是不同的，其结果也是截然不同的。实际上，这就是声乐人才培养循序渐近规律的必然要求，从整个声乐人才培养过程中来看，如何培养出优秀的人才，取决于声乐技术训练过程中指导者的科学的理念、合理的方法、适度的标准和要求。
注：本论文为云南省教育科学“十一五”规划课题：“边疆民族地区声乐教育与师资人才培养模式改革研究”阶段性成果。
参考文献：
[1]周晓燕.声乐基础[M].北京：高等教育出版社，2002.
关键词：和声学 教学手段 数字化 音序器 软件 硬件 MIDI 多媒体
科学与艺术是两门截然不同的学科，但自远古时代起，人类的艺术发展就不断地从科学的进步中获益。20世纪90年代初，随着人们生活水平的提高，科学技术的进步，数字化音乐教学手段作为一种辅助的教学手段，开始在我国音乐教育中运用，随着人类第三次技术革命的代表——电子计算机的迅猛发展以及教学手段的不断改进，这一辅助教学手段越来越多地被应用到教学中，冲击和替代着传统音乐教学模式，尤其是在师范院校的音乐教学中，人们充分利用了它的省时、节资、实时、便捷等特点，建立了数码钢琴教室、多媒体教室，部分课程改“一对一”授课形式为集体授课，大大缓解了我国师范院校普遍存在的师资不足的状况，取得了良好的效果，深受人们的欢迎。
《和声学》是高师音乐教学中的基础学科，是学习《复调》、《曲式》、《配器》等课程的前提条件，其重要性是不言而喻的。在《和声学》的教学实践中，运用数字化教学手段，增强学生对《和声学》的学习兴趣，提高《和声学》的教学质量，是高师《和声学》教学工作者所面临的重要课题。
在以往高师院校的音乐系科里，黑板和钢琴一直是《和声学》教学的主要辅助手段。由于我国的普通音乐教育基础薄弱，许多高师学生在入学前并不了解什么是和声。面对如此的教学对象，教师在黑板上写出的和声谱例在学生心中难以形成和声音响的听觉联想，因而几近于“纸上谈兵”；而钢琴上弹出的和声音响瞬间即逝，学生因看不见其乐谱形式，故而又等于“对空弹琴”。采用这种方式进行《和声学》课程的教学，学生常常有“看不见、摸不着”的心理困惑。尽管教师教的认真，学生学的辛苦，但学生最终得到的常常只是一些抽象、繁琐的清规戒律。由于在整个教学过程中学生的注意力主要集中在怎样避免平八、平五、声部交错、四部同向等书面作业错误这一教学误区之中，因而，在他们的耳朵中没有对音响的听觉感性认识，没有音响的优劣比较，思想上很难形成良好的和声思维习惯，学到最后，多数人终于失去了对《和声学》学习与应用的兴趣。从某种意义上说，这正是高师《和声学》课程教学质量难以提高之关键所在。
为解决和声教学中理论与实践脱节，学生的听觉形象与视觉形象难以沟通的问题，我在教学中引进了计算机、MIDI和多媒体等数字化教学系统，对学生进行视、听一体化的多媒体和声教学。下面分别从前提条件、课件制作、课堂教学、延续课堂等视角，介绍在《和声学》教学实践中如何实施“数字化”教学，以期为高师音乐教育事业提供一种“数字化”教学的思路，使数字化教学手段更好的为高师音乐教育事业服务。
一、前提条件
1．MIDI协议
MIDI（Musical Instrument Digital Interface），即乐器数字化接口，它实际上是一个通过电缆将不同厂家、不同型号的电子音乐设备连接起来的协议，使它们之间可以进行“对话”和“交流”。1981年，Sequential Circuit公司的Dave Smith首先提出通用乐器数字化接口的设想，1983年美国和日本的几家大的电子乐器生产厂家共同制订了MIDI明细规格，即MIDI 1.0 Detailed Specification，也就是我们常听到的MIDI协议。此协议的提出，使得不同厂家的电子乐器之间能保持一定的硬件兼容性。
MIDI音乐，则是在MIDI协议下，给一个或多个音源（电子乐器）传输一组指令性的数字信号，指挥这些音源发出的音响序列。MIDI音乐的创作，即是这些指令性信号的书写。所以MIDI音乐就象一些文本文件（TXT）一样，所占用的存储空间非常的小。以前20张CD的音乐（WAV），现在用一张软盘就能装得下。《和声学》教学中，有许许多多的谱例，MIDI的出现使谱例——音响的转换，变得轻松自如。
2．数字化音乐教学系统的构建
组建数字化音乐教学系统，分硬件和软件两个方面。
a硬件
电脑
CPU（中央处理器）主频越来越高，硬盘容量越来越大，传输效率越来越快，生产技术的提高、生产成本的降低，使电脑普及率大为提升，使数字化音乐教学的主要硬件设备有了保障。
MIDI接口
MIDI设备中，有一到三个端口，它们分别是MIDI In、MIDI Out和MIDI Thru。MIDI In接收其它设备发来的信息，MIDI Out发送本设备生成的MIDI信息，MIDI Thru将从MIDI In接收来的信息发送到另一台MIDI设备上。MIDI接口有专用的也有集成的。根据资金与设备的多少，可选择一进两出、两进两出……八进八出等型号，也可用MIDI电缆，直接连接到多媒体电脑中的声卡上。
MIDI键盘
MIDI键盘是用于输入MIDI信息的设备。虽然从理论上说，可以在编曲软件里用鼠标输入各种MIDI信息，但实际上比MIDI键盘要烦琐得多。假如资金允许，最好还是要配备MIDI键盘。有MIDI接口的普通电子琴，也可以作MIDI键盘使用。新加坡Creative公司最新推出的普及型MIDI键盘非常适合于高师《和声学》课堂教学。
音源
音源是MIDI音乐实现的基本条件。根据资金条件，配置音源可以有如下方案：
经济型：普通声卡 + 软音源（GigaSampler、Reality等）
普通型：中高档声卡（附带有音源）（Creative公司LIVE系列声卡、YAMAHA724、744等）
专业型：专业外置音源（Roland公司的SC系列、YAMAHA公司的MU系列价格适宜，功能强大，在国内广泛使用；更专业化的顶级音源有Roland JV-2080、Akai EWI3020等；广州凯诺公司推出的DY系列民乐音源是民乐MIDI音乐实现的保障）
调音台、音箱、投影仪
调音台、音箱主要用于示范演奏，投影仪是传统教学模式中“黑板”的替代教具。在一个数字化音乐教学系统中，调音台、投影仪各一，音箱一对就行了。此外，每生配备耳机一副用于个人作业试听。
b．软件
乐谱编辑：Encore4.X、Finale、MW3等。
MIDI制作：Cakewalk9.X、Cakewalk SONAR v1.31等。
音频编辑：Cool Edit、Sound forge等。
课件制作：Power Point等。
批改作业：Tonica等。
二、课件制作
1．文字录入
录入相应章节内容。注意标题、要点、重点、难点的字体、字号、颜色等的选择与编辑。
2．乐谱制作
用乐谱编辑软件制作谱例。
3．MIDI编辑
把乐谱制作软件生成的文件另存为MIDI，用MIDI制作软件重新读出，作精细编辑。
4．文、谱、音、像多媒体混编
把乐谱制作软件制成的乐谱，用抓图软件（如SNAP等）实现乐谱——图片的转换（FINALE本身具有乐谱——图片转换功能）。把乐谱图片插入课件。
把MIDI制作软件生成的MIDI文件，以MIDI（或用音频编辑软件录制成WAV，或转换为MP3）的形式插入到课件中。
把相关视频文件插入到课件中。
5．添加动画
为课件中各种事件，添加动画效果，增强趣味性，作最后综合编辑。
三、课堂教学
1．用Power Point播放课件
采用数字化的课件教学时，老师的粉笔变成了鼠标，烦琐的板书在这里也变成鼠标的轻轻点击。老师的教案不用再做第二次的抄写，学生就能轻松阅览教学内容。十年前的科幻小说中的叙述，今天变成了现实：老师带一张光盘来到教室，打开电脑、投影仪、音响等数字化设备，本章节的标题经过渲染处理，象电影一样非常醒目地映入眼帘，许许多多的参考书被集成到一张光盘上，有内容的文字说明与语音讲解，有每个例子的影音实况，预先设计的播放效果，吸引了每个学生的注意力。学生按动课桌上的按扭，进行电子举手提问题。老师随意检查着学生的课堂作业，批改后轻触键盘发送给学生……
老师在教学过程中轻松愉快地组织课堂，学生在相同的时间内获得了更大的信息量，教学过程的交互性，又使师生之间的交流变得有序而默契，学生在不知不觉中已参与到课堂中来，课堂的气氛也变得非常的活跃。
2．利用Encore的乐谱显示功能进行课堂讲授
Encore有着非常直观的乐谱显示功能，利用这一特点，可在和声教学的课堂讲授中将和声谱例与实际音响同步展现在学生面前，并可迅速重新演示。例如，对某种具体的和弦连接，教师可在讲授其基本写作规律的同时，通过MIDI键盘弹奏出它的各种表现形态，包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音区等和声因素的变化。学生在听到和声音响的同时，也看到了它们的乐谱显示，并可根据自己的听觉与视觉感知，对教师所弹的各种连接形态作出自己的音响审美判断。实践证明，以这种方式进行和声教学的课堂讲授，学生看得见、听得着，易于激发学生的学习兴趣和审美判断的自信心。
3．利用MW3的乐谱编辑功能进行习作示范与作业讲评
MW3的乐谱编辑功能是非常出色的。在对学生的书面作业进行分析讲评以及在课堂上进行习作示范时，利用该功能常能取得举一反三的良好效果。例如，对和弦连接中最常出现的平行、反向及隐伏五八度等不良声部进行，可以利用乐谱编辑中的拷贝（Copy）功能，将包含上述错误的和弦连接片断拷贝到下方相邻音轨的同一节拍位置，并在新音轨上利用编辑功能将多余声部删除，只留下构成平行进行的两个声部，学生视、听后就会对问题一目了然，无须再作过多的说明。
在做习作示范时，教师可将同一条习题拷贝到同一节拍位置上的不同音轨中，通过启发讲解，让学生对同一习题做出多种不同的和声配置。然后，利用MW3的单轨放音功能，把通过课堂讨论所得到的各种和声配置方案分别放音让学生倾听，视听结合，以此来培养学生的和声听觉能力及和声思维能力，并培养其高雅的和声审美趣味。
在对学生的书面作业进行分析讲评时，也可采用同样的方法，将习题原样输入到计算机内并拷贝到不同音轨，在新的音轨中对习题进行分析改错（不同的改正方案可分别放置在不同的音轨里，各个音轨中的改正方案均可随时单独放音倾听）。改题结束后，通过新旧配置方案的音响对比，学生对各种不同的和声配置方法会产生更深刻的认识和理解。
关键词：和声学 教学手段 数字化 音序器 软件 硬件 MIDI 多媒体
科学与艺术是两门截然不同的学科，但自远古时代起，人类的艺术发展就不断地从科学的进步中获益。20世纪90年代初，随着人们生活水平的提高，科学技术的进步，数字化音乐教学手段作为一种辅助的教学手段，开始在我国音乐教育中运用，随着人类第三次技术革命的代表——电子计算机的迅猛发展以及教学手段的不断改进，这一辅助教学手段越来越多地被应用到教学中，冲击和替代着传统音乐教学模式，尤其是在师范院校的音乐教学中，人们充分利用了它的省时、节资、实时、便捷等特点，建立了数码钢琴教室、多媒体教室，部分课程改“一对一”授课形式为集体授课，大大缓解了我国师范院校普遍存在的师资不足的状况，取得了良好的效果，深受人们的欢迎。
《和声学》是高师音乐教学中的基础学科，是学习《复调》、《曲式》、《配器》等课程的前提条件，其重要性是不言而喻的。在《和声学》的教学实践中，运用数字化教学手段，增强学生对《和声学》的学习兴趣，提高《和声学》的教学质量，是高师《和声学》教学工作者所面临的重要课题。
在以往高师院校的音乐系科里，黑板和钢琴一直是《和声学》教学的主要辅助手段。由于我国的普通音乐教育基础薄弱，许多高师学生在入学前并不了解什么是和声。面对如此的教学对象，教师在黑板上写出的和声谱例在学生心中难以形成和声音响的听觉联想，因而几近于“纸上谈兵”；而钢琴上弹出的和声音响瞬间即逝，学生因看不见其乐谱形式，故而又等于“对空弹琴”。采用这种方式进行《和声学》课程的教学，学生常常有“看不见、摸不着”的心理困惑。尽管教师教的认真，学生学的辛苦，但学生最终得到的常常只是一些抽象、繁琐的清规戒律。由于在整个教学过程中学生的注意力主要集中在怎样避免平八、平五、声部交错、四部同向等书面作业错误这一教学误区之中，因而，在他们的耳朵中没有对音响的听觉感性认识，没有音响的优劣比较，思想上很难形成良好的和声思维习惯，学到最后，多数人终于失去了对《和声学》学习与应用的兴趣。从某种意义上说，这正是高师《和声学》课程教学质量难以提高之关键所在。
为解决和声教学中理论与实践脱节，学生的听觉形象与视觉形象难以沟通的问题，我在教学中引进了计算机、MIDI和多媒体等数字化教学系统，对学生进行视、听一体化的多媒体和声教学。下面分别从前提条件、课件制作、课堂教学、延续课堂等视角，介绍在《和声学》教学实践中如何实施“数字化”教学，以期为高师音乐教育事业提供一种“数字化”教学的思路，使数字化教学手段更好的为高师音乐教育事业服务。
一、前提条件
1．MIDI协议
MIDI（Musical Instrument Digital Interface），即乐器数字化接口，它实际上是一个通过电缆将不同厂家、不同型号的电子音乐设备连接起来的协议，使它们之间可以进行“对话”和“交流”。1981年，Sequential Circuit公司的Dave Smith首先提出通用乐器数字化接口的设想，1983年美国和日本的几家大的电子乐器生产厂家共同制订了MIDI明细规格，即MIDI 1.0 Detailed Specification，也就是我们常听到的MIDI协议。此协议的提出，使得不同厂家的电子乐器之间能保持一定的硬件兼容性。
MIDI音乐，则是在MIDI协议下，给一个或多个音源（电子乐器）传输一组指令性的数字信号，指挥这些音源发出的音响序列。MIDI音乐的创作，即是这些指令性信号的书写。所以MIDI音乐就象一些文本文件（TXT）一样，所占用的存储空间非常的小。以前20张CD的音乐（WAV），现在用一张软盘就能装得下。《和声学》教学中，有许许多多的谱例，MIDI的出现使谱例——音响的转换，变得轻松自如。
2．数字化音乐教学系统的构建
组建数字化音乐教学系统，分硬件和软件两个方面。
a硬件
电脑
CPU（中央处理器）主频越来越高，硬盘容量越来越大，传输效率越来越快，生产技术的提高、生产成本的降低，使电脑普及率大为提升，使数字化音乐教学的主要硬件设备有了保障。
MIDI接口
MIDI设备中，有一到三个端口，它们分别是MIDI In、MIDI Out和MIDI Thru。MIDI In接收其它设备发来的信息，MIDI Out发送本设备生成的MIDI信息，MIDI Thru将从MIDI In接收来的信息发送到另一台MIDI设备上。MIDI接口有专用的也有集成的。根据资金与设备的多少，可选择一进两出、两进两出……八进八出等型号，也可用MIDI电缆，直接连接到多媒体电脑中的声卡上。
MIDI键盘
MIDI键盘是用于输入MIDI信息的设备。虽然从理论上说，可以在编曲软件里用鼠标输入各种MIDI信息，但实际上比MIDI键盘要烦琐得多。假如资金允许，最好还是要配备MIDI键盘。有MIDI接口的普通电子琴，也可以作MIDI键盘使用。新加坡Creative公司最新推出的普及型MIDI键盘非常适合于高师《和声学》课堂教学。
音源
音源是MIDI音乐实现的基本条件。根据资金条件，配置音源可以有如下方案：
经济型：普通声卡 + 软音源（GigaSampler、Reality等）
普通型：中高档声卡（附带有音源）（Creative公司LIVE系列声卡、YAMAHA724、744等）
专业型：专业外置音源（Roland公司的SC系列、YAMAHA公司的MU系列价格适宜，功能强大，在国内广泛使用；更专业化的顶级音源有Roland JV-2080、Akai EWI3020等；广州凯诺公司推出的DY系列民乐音源是民乐MIDI音乐实现的保障）
调音台、音箱、投影仪
调音台、音箱主要用于示范演奏，投影仪是传统教学模式中“黑板”的替代教具。在一个数字化音乐教学系统中，调音台、投影仪各一，音箱一对就行了。此外，每生配备耳机一副用于个人作业试听。
b．软件
乐谱编辑：Encore4.X、Finale、MW3等。
MIDI制作：Cakewalk9.X、Cakewalk SONAR v1.31等。
音频编辑：Cool Edit、Sound forge等。
课件制作：Power Point等。
批改作业：Tonica等。
二、课件制作
1．文字录入
录入相应章节内容。注意标题、要点、重点、难点的字体、字号、颜色等的选择与编辑。
2．乐谱制作
用乐谱编辑软件制作谱例。
3．MIDI编辑
把乐谱制作软件生成的文件另存为MIDI，用MIDI制作软件重新读出，作精细编辑。
4．文、谱、音、像多媒体混编
把乐谱制作软件制成的乐谱，用抓图软件（如SNAP等）实现乐谱——图片的转换（FINALE本身具有乐谱——图片转换功能）。把乐谱图片插入课件。
把MIDI制作软件生成的MIDI文件，以MIDI（或用音频编辑软件录制成WAV，或转换为MP3）的形式插入到课件中。
把相关视频文件插入到课件中。
5．添加动画
为课件中各种事件，添加动画效果，增强趣味性，作最后综合编辑。
三、课堂教学
1．用Power Point播放课件
采用数字化的课件教学时，老师的粉笔变成了鼠标，烦琐的板书在这里也变成鼠标的轻轻点击。老师的教案不用再做第二次的抄写，学生就能轻松阅览教学内容。十年前的科幻小说中的叙述，今天变成了现实：老师带一张光盘来到教室，打开电脑、投影仪、音响等数字化设备，本章节的标题经过渲染处理，象电影一样非常醒目地映入眼帘，许许多多的参考书被集成到一张光盘上，有内容的文字说明与语音讲解，有每个例子的影音实况，预先设计的播放效果，吸引了每个学生的注意力。学生按动课桌上的按扭，进行电子举手提问题。老师随意检查着学生的课堂作业，批改后轻触键盘发送给学生……
老师在教学过程中轻松愉快地组织课堂，学生在相同的时间内获得了更大的信息量，教学过程的交互性，又使师生之间的交流变得有序而默契，学生在不知不觉中已参与到课堂中来，课堂的气氛也变得非常的活跃。
2．利用Encore的乐谱显示功能进行课堂讲授
Encore有着非常直观的乐谱显示功能，利用这一特点，可在和声教学的课堂讲授中将和声谱例与实际音响同步展现在学生面前，并可迅速重新演示。例如，对某种具体的和弦连接，教师可在讲授其基本写作规律的同时，通过MIDI键盘弹奏出它的各种表现形态，包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音区等和声因素的变化。学生在听到和声音响的同时，也看到了它们的乐谱显示，并可根据自己的听觉与视觉感知，对教师所弹的各种连接形态作出自己的音响审美判断。实践证明，以这种方式进行和声教学的课堂讲授，学生看得见、听得着，易于激发学生的学习兴趣和审美判断的自信心。
3．利用MW3的乐谱编辑功能进行习作示范与作业讲评
MW3的乐谱编辑功能是非常出色的。在对学生的书面作业进行分析讲评以及在课堂上进行习作示范时，利用该功能常能取得举一反三的良好效果。例如，对和弦连接中最常出现的平行、反向及隐伏五八度等不良声部进行，可以利用乐谱编辑中的拷贝（Copy）功能，将包含上述错误的和弦连接片断拷贝到下方相邻音轨的同一节拍位置，并在新音轨上利用编辑功能将多余声部删除，只留下构成平行进行的两个声部，学生视、听后就会对问题一目了然，无须再作过多的说明。
在做习作示范时，教师可将同一条习题拷贝到同一节拍位置上的不同音轨中，通过启发讲解，让学生对同一习题做出多种不同的和声配置。然后，利用MW3的单轨放音功能，把通过课堂讨论所得到的各种和声配置方案分别放音让学生倾听，视听结合，以此来培养学生的和声听觉能力及和声思维能力，并培养其高雅的和声审美趣味。
在对学生的书面作业进行分析讲评时，也可采用同样的方法，将习题原样输入到计算机内并拷贝到不同音轨，在新的音轨中对习题进行分析改错（不同的改正方案可分别放置在不同的音轨里，各个音轨中的改正方案均可随时单独放音倾听）。改题结束后，通过新旧配置方案的音响对比，学生对各种不同的和声配置方法会产生更深刻的认识和理解。
4．利用Tonica学习不同类型的和声风格并帮助进行和声改题
Tonica是一款专门用来学习四部和声的多媒体教学软件。与其他软件相比，虽然Tonica的界面设计不太友好，但对于和声教学来说，Tonica专有的练习功能仍可发挥它的积极作用。例如：可以将教师在课堂上做过的为旋律（或为低音）配和声的例题或学生课后作过的书面习题，利用Tonica的自动配和声功能，选择不同的和声风格另做几次不同的和声配置，让学生体会不同和声风格之间的技术差异。另外，可以将学生的和声习作以MIDI文件的格式导入Tonica，利用它进行和声作业的技术性改题。在目前许多院校的《和声学》教学采取大班上课的特殊情况下，采用tonica帮助进行和声改题无疑是一种较为可行的和声教学方法。
5．利用Encore和MW3的实时录音功能进行键盘和声弹奏指导
键盘和声弹奏是高师和声教学的重要内容。在以往的教学中，要求学生做到眼看和弦标记、心想连接规则、手弹四部和声，但由于种种原因，学生在弹奏时往往顾此失彼，弹错了音而自己却不知道。利用Encore和MW3的实时录音功能，在学生弹奏之前按下录音键，弹奏与录音就会同步完成，并即时生成乐谱，这样，转眼即逝的键盘和声弹奏转换成了具体存在的五线谱形式。以学生现场弹奏即时生成的乐谱为依据对其进行指导，有利于学生发现自己的优点与问题。另外，为加强键盘和声练习与即兴伴奏课程的衔接，教师可将学生弹奏的四部和声在新音轨中演化成常见的伴奏织体（或简单的伴奏音型），通过四声部的和声轮廓与伴奏织体的鲜明对比，更易于激发学生的学习兴趣。
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论文出处(作者):
四、延续课堂
数字化音乐教学的最大优点体现在实时便捷性和可延续性这两点上。在传统的《和声学》教学中，学生下课后，也就意味着教师主导作用的结束，学生在课后只能凭自己的记忆和理解来延续学习，这种延续的学习过程很难保证学生不走“弯路”；而数字化教学手段则不同，有着优越的延续性特点。具体实施的手段为：
1．课件复制
课件是老师实施课堂教学的主要依据，它基本上反映了老师的教学过程以及教学中的要点、难点等。老师可以把教学课件轻松复制给每一位学生（传统教学中的教案很难达到这一点），也可发布到校园网，供学生随意下载使用，方便学生查阅、视听。
2．建立《和声学》教学网站
建立《和声学》教学网站也是延续课堂的一个绝佳的途径。在《和声学》教学网站中，老师可以远距离、多方位地随时解答学生的有关问题，发布作业以及作业批改信息。这样，教师的课堂授课可以延续到课后的任一时间，学生课后的练习可完全建立在教师授课的基础上，保证了学生不致于在课后练习中走过多的“弯路”，使得学生的学习效力大幅度的提高，教师的教学效果也能够得到保证。
数字化教学手段以其特有的形象直观性和应用交互性为学习者提供了全新的音乐学习方式，在音乐教育中已经展现出非常广阔的应用前景。
实践证明，在《和声学》教学中采用数字化教学手段进行交互式教学，不仅更新了传统的教学模式，丰富了教学内容，而且使抽象的《和声学》教学变得真实可感、活泼生动，极大地开阔了学习者的音乐视野、活跃了学习者的音乐思维、激发起学习者对《和声学》学习的积极性，较大幅度地提高了《和声学》学习的效率。
我们确信，随着计算机技术的不断发展，数字化教学手段的推广应用必将使传统的音乐教育、教学体系从观念、内容、手段、方法等方面都会产生巨大的变化，同时也为学习者能够主动地、创造性地进行音乐学习开辟了一条崭新的途径。而这所有的一切，对于深化高师音乐系科的教学改革，实现音乐教育的现代化，提高我国音乐教育的质量与水平，都有着非常重要的现实意义和难以估量的历史作用。
美国学校管乐音乐教育在近百年中取得了很大成绩，这些成绩主要体现在：完成了传统的功能性军乐音乐向管乐合奏音乐、交响管乐音乐的转变；建立了以大学教授、中学教师为主体的研究机构，取得了大量的研究成果；建立了科学合理的交响管乐队编制，并完成了普及与推广工作；吸引了世界著名作曲家创作管乐音乐，从而极大地推动了原创管乐音乐的创作；完成了优秀管乐合奏音乐文献的挑选，使其成为重要的音乐门类；促进了出版物与学术期刊的发展，建立了世界性的管乐交流机制；建立了中学、大学分级教学的管乐合奏课程体系，完成了综合性音乐实践课程体系和教学方法研究；推动了管乐音乐的学校化、社会化，使管乐合奏音乐成为当今社会音乐生活中的重要组成部分。
一、 现代管乐音乐的源头与美国学校管乐音乐的发展
19世纪初期，拿破仑的师团中使用了多达四十余人的军乐队，成为现代军乐队的雏形；1838年，韦普瑞赫（Wieprecht）组织了普鲁士军乐队（Military Band），同年在柏林组织了有1000名乐手和200名鼓手参加的盛大的演出；19世纪中期，法国的萨克斯（Saxophone）改进并创造了新的活塞式铜管乐器，萨克斯号极大地提高了铜管乐器的演奏技巧，军乐音乐实现了重大发展；英国则在19世纪后叶至20世纪上半期极为流行24―25人左右的铜管乐队，举办了大量的竞赛活动，这些都推动了军乐音乐的发展。19世纪末至20世纪初，美国出现了两名重要的管乐音乐家，一名是22团的军乐队指挥吉尔摩(Gilmore 1854―1932)，他曾率领技艺精湛的22团军乐队作了一次世界性的旅行演奏，管乐音乐会开始为社会接受，这标志着功能性的军乐音乐向艺术性的管乐合奏音乐转变的开始。另一名是著名的作曲家、指挥家苏萨（Sousa 1854―1932），苏萨的乐队有60人，这是一支编制合理、音响完美的交响管乐队，在苏萨创作的音乐中体现了他的交响性管乐队音响思维与审美。美国开始使用音乐会管乐队（concert band）、交响管乐队(symphony band)、管乐合奏(wind ensemble)来称呼这类大型音乐会性质的管乐队，管乐音乐的创作风格也从程式化的军乐音乐走向交响性。
19世纪末，器乐教学逐步进入美国学校，许多学校开始进行器乐教学，组建军乐队。军乐团强大的音响，耀眼的制服，不断地参加各种典礼活动，行进演奏表演等活动，吸引了学校与学生。1920年美国音乐督学全国大会器乐委员会成立，这个委员会的主要职责是制定美国国内器乐教学的有关曲目选择，乐队编制，器乐演奏和教学的技术问题以及相关的教学大纲。为配合中学的军训，美国绝大多数学校都建立了军乐队，并且成为正式的教学课程，各州相继举行了学校军乐团的比赛。美国学校管乐团的种类包括：交响管乐团、音乐会管乐团、行进管乐团、橄榄球场管乐团、爵士管乐团等多种形式，其中交响管乐音乐取得了很大的艺术成就。美国学校管乐音乐教育与管乐团逐渐成为美国管乐合奏音乐的主流，并逐渐影响了世界许多国家的管乐音乐教育。1993年，美国政府宣布了《2000年目标：美国艺术教育法》（Goals 2000?押Educate America Art），在这一法案中，首次将艺术课程列入基础教育的核心课程；在管乐队的教学中，体现了综合音乐素质教育思想，又根据管乐音乐的乐曲难度进行了分级教学的指导。
二、 管乐音乐的研究机构和所取得的成绩
为了推动原创管乐音乐文献的创作，促进音乐教育，进行艺术交流以及学术研究，1941年，在密执安大学的交响管乐队指挥雷威利博士（William D．Revelli）的倡议下，美国高等学校管乐指导者协会(College Band Directors National Association 简称CBDNA)成立，这是第一个由大学教授、作曲家、指挥家等组成的管乐音乐的学术性团体，它体现了管乐音乐的艺术理念、学术地位和教育地位，在以后的六十余年里，CBDNA在研究并规范交响管乐队的乐队编制上，在推动一流作曲家创作管乐音乐的工作上，在促进交流和学术研究上均做出了重要贡献。
由于管乐合奏音乐的乐队编制、总谱写法一直未有国际统一的标准，给音乐交流带来了不便。随着管乐合奏音乐的发展、成熟，随着学校管乐队的大量涌现，乐队编制的标准化、总谱写法的标准化是一个亟待解决的问题。1948年和1949年，CBDNA两次大会上研讨了这一问题，并将会议报告提交给了联合国教科文组织的音乐筹备委员会（简称UNESCO Preparatory Commission for Music）。1950年1月，联合国教科文组织一致同意由“器乐音乐国际委员会”（CIMI法文Comité Internationale pour la Musique Instrumentale, 英文 International Committee for Instrumental Music）实施一个项目，由这个组织确定以下问题：
1． 在所有的管乐队，包括军乐队音乐、音乐会管乐队音乐、铜管乐队音乐，制定相应的标准；
2． 对管乐队的组织进行标准化，在审美方面进行研讨，以提高管乐队的水平，并具有管弦乐队的全部特征；
3． 简化、调整并规范管乐总谱的写法，以适合乐队使用；
4． 继续进行技术上必须的研究，以便创作出完美演奏所需要的作品，搜集有关的教育学作品、乐队作品、百科全书、常备书目，以及刊物；
5． 为确保节目是新创的原创管乐作品，应建立机构为音乐作品进行交换，应有限度地改写音乐作品。将指导性的出版物作为对于作品进行详细说明和提升节目的一种支持；
6． 根据协会规章所写的一切作品，无论是现在还是将来写出的作品，在能力之内以一切手段使用各种形式出版、发行；
7． 根据CIMI通过的原则，确保国际音乐组织间的合作，在主要的音乐社团中尽最大可能传播知识；
8． 领导和鼓励这些合奏团体以及乐器制造商，承认CIMI大会通过的决议，并尽可能早地将它们付诸实施；
9． 准备并组织会议，定期大会，实地讲习，举行音乐会，在机构组织内进行公开的演奏。
美国管乐指挥者协会（American Bandmasters Association简称ABA）在其研究的项目中体现了CIMI的大部分目标，由于美国管乐指挥协会的存在，促成了一个建设美国更好的管乐队和管乐音乐教育的运动。CBDNA提出了一个交响管乐队的乐队编制方案，并于1958年向CIMI提交。这个方案包括了一支100人的大型交响管乐队方案和一支60人的大中型交响管乐队方案。1960年，美国CBDNA又为管乐队的保留曲目、乐队编制和学术用语开了一次特别会议，出席会议的有CBDNA的几届主席，著名的管乐音乐作曲家、指挥家，以及出版机构。问题的焦点仍然是交响管乐队的编制问题，因为只有将乐队编制基本稳定后才可能将总谱的写法规定下来。在这次会上又一次深入地研讨了管乐队的音响，乐器音色、性能，管乐队的音响表现，管乐队配器法等课题。最后提出理想的交响管乐队编制应该为73人，建议的乐队编制为：
乐器总谱写法
1支C短笛1个声部
6支长笛2或3个声部
2支双簧管2个声部
1支英国管
2支大管2个声部
1支 E高音单簧管
18支B单簧管 第一、第二声部
6支 E中音单簧管第一、第二声部
3支 B低音单簧管
2支E倍低音单簧管
1支B高音萨克斯管
1支E中音萨克斯管
1支B次中音萨克斯管
1支E上低音萨克斯管
1支B低音萨克斯管
1支E短号
3支B短号2个声部，可以写3个声音
3支B小号2个声部，可以写3个声音
4支圆号 4个声部
3支长号 2个声部，可以写3个声音
1支低音长号
3支粗管上低音号一个或更多的声部
3支B倍低音号 1个声部
5名打击乐手
共计：73人
笔者认为，1960年提出的交响管乐队编制建议是在大量音乐实践的基础上提出的，体现了交响管乐队编制的合理性与音响表现力的丰富性，在各种乐器的选择和搭配上已经较为完善，但不能说是完美无缺的。其指导思想体现了对管弦乐队各个声部针对性的模仿，在后来的艺术实践中交响管乐队又有一些调整。例如单簧管写为三个声部，中音单簧管基本上写作1个声部，使用1―2支，低音单簧管使用1―2支，倍低音单簧管一般只使用1支；萨克斯族乐器则有所增加，保持四声部的思维原则，不使用高音萨克斯管，而将E中音萨克斯写为2个声部，使用2―4支，以更加适合管乐队的音响表现。
20世纪40年代至50年代，美国的学校管乐音乐教育发展很快，1960年，成立了国民管乐联合会(National Band Association)，该会发展成美国最大的管乐指导者协会，其成员包括大学、中学、社会团体以及军乐队的指导者。1967年，《管乐合奏》（The Wind Ensemble）刊物开始发行，这是一种以简讯的形式，将作曲家、指挥家的文章发表出来，进行管乐合奏理论的交流，得到了管乐队指导者的欢迎。在第一期上编者确立了交响管乐合奏团是一个音乐会组织的学术定义，强调了要重新认识管乐队在音乐界的地位，以及管乐音乐作曲者、指挥者的音乐家地位。一批指挥家进入了大学管乐队，作为指挥家和大学教授，他们影响并推动了美国的管乐音乐艺术，学术研究也进入了一个新的阶段。1985年CBDNA期刊（CBDNA Journal）创立，并成为研究管乐史和文献的重要刊物。1981年，在英国曼彻斯特的北方皇家音乐学院成立了“交响管乐团和管乐合奏团世界联会” 随着我国音乐教育的普及与提高，在中小学里出现了大量的管乐队。据不完全统计，全国有数千支管乐队。然而，我国在管乐音乐教育史、管乐文献以及管乐音乐教育上的研究几乎是空白。本文从几个方面对此进行了研究与分析，目的是进一步推动我国学校音乐教育，逐步建立规范的器乐音乐教育课程体系。
美国学校管乐音乐教育在近百年中取得了很大成绩，这些成绩主要体现在：完成了传统的功能性军乐音乐向管乐合奏音乐、交响管乐音乐的转变；建立了以大学教授、中学教师为主体的研究机构，取得了大量的研究成果；建立了科学合理的交响管乐队编制，并完成了普及与推广工作；吸引了世界著名作曲家创作管乐音乐，从而极大地推动了原创管乐音乐的创作；完成了优秀管乐合奏音乐文献的挑选，使其成为重要的音乐门类；促进了出版物与学术期刊的发展，建立了世界性的管乐交流机制；建立了中学、大学分级教学的管乐合奏课程体系，完成了综合性音乐实践课程体系和教学方法研究；推动了管乐音乐的学校化、社会化，使管乐合奏音乐成为当今社会音乐生活中的重要组成部分。
一、 现代管乐音乐的源头与美国学校管乐音乐的发展
19世纪初期，拿破仑的师团中使用了多达四十余人的军乐队，成为现代军乐队的雏形；1838年，韦普瑞赫（Wieprecht）组织了普鲁士军乐队（Military Band），同年在柏林组织了有1000名乐手和200名鼓手参加的盛大的演出；19世纪中期，法国的萨克斯（Saxophone）改进并创造了新的活塞式铜管乐器，萨克斯号极大地提高了铜管乐器的演奏技巧，军乐音乐实现了重大发展；英国则在19世纪后叶至20世纪上半期极为流行24―25人左右的铜管乐队，举办了大量的竞赛活动，这些都推动了军乐音乐的发展。19世纪末至20世纪初，美国出现了两名重要的管乐音乐家，一名是22团的军乐队指挥吉尔摩(Gilmore 1854―1932)，他曾率领技艺精湛的22团军乐队作了一次世界性的旅行演奏，管乐音乐会开始为社会接受，这标志着功能性的军乐音乐向艺术性的管乐合奏音乐转变的开始。另一名是著名的作曲家、指挥家苏萨（Sousa 1854―1932），苏萨的乐队有60人，这是一支编制合理、音响完美的交响管乐队，在苏萨创作的音乐中体现了他的交响性管乐队音响思维与审美。美国开始使用音乐会管乐队（concert band）、交响管乐队(symphony band)、管乐合奏(wind ensemble)来称呼这类大型音乐会性质的管乐队，管乐音乐的创作风格也从程式化的军乐音乐走向交响性。
19世纪末，器乐教学逐步进入美国学校，许多学校开始进行器乐教学，组建军乐队。军乐团强大的音响，耀眼的制服，不断地参加各种典礼活动，行进演奏表演等活动，吸引了学校与学生。1920年美国音乐督学全国大会器乐委员会成立，这个委员会的主要职责是制定美国国内器乐教学的有关曲目选择，乐队编制，器乐演奏和教学的技术问题以及相关的教学大纲。为配合中学的军训，美国绝大多数学校都建立了军乐队，并且成为正式的教学课程，各州相继举行了学校军乐团的比赛。美国学校管乐团的种类包括：交响管乐团、音乐会管乐团、行进管乐团、橄榄球场管乐团、爵士管乐团等多种形式，其中交响管乐音乐取得了很大的艺术成就。美国学校管乐音乐教育与管乐团逐渐成为美国管乐合奏音乐的主流，并逐渐影响了世界许多国家的管乐音乐教育。1993年，美国政府宣布了《2000年目标：美国艺术教育法》（Goals 2000?押Educate America Art），在这一法案中，首次将艺术课程列入基础教育的核心课程；在管乐队的教学中，体现了综合音乐素质教育思想，又根据管乐音乐的乐曲难度进行了分级教学的指导。
二、 管乐音乐的研究机构和所取得的成绩
为了推动原创管乐音乐文献的创作，促进音乐教育，进行艺术交流以及学术研究，1941年，在密执安大学的交响管乐队指挥雷威利博士（William D．Revelli）的倡议下，美国高等学校管乐指导者协会(College Band Directors National Association 简称CBDNA)成立，这是第一个由大学教授、作曲家、指挥家等组成的管乐音乐的学术性团体，它体现了管乐音乐的艺术理念、学术地位和教育地位，在以后的六十余年里，CBDNA在研究并规范交响管乐队的乐队编制上，在推动一流作曲家创作管乐音乐的工作上，在促进交流和学术研究上均做出了重要贡献。
由于管乐合奏音乐的乐队编制、总谱写法一直未有国际统一的标准，给音乐交流带来了不便。随着管乐合奏音乐的发展、成熟，随着学校管乐队的大量涌现，乐队编制的标准化、总谱写法的标准化是一个亟待解决的问题。1948年和1949年，CBDNA两次大会上研讨了这一问题，并将会议报告提交给了联合国教科文组织的音乐筹备委员会（简称UNESCO Preparatory Commission for Music）。1950年1月，联合国教科文组织一致同意由“器乐音乐国际委员会”（CIMI法文Comité Internationale pour la Musique Instrumentale, 英文 International Committee for Instrumental Music）实施一个项目，由这个组织确定以下问题：
1． 在所有的管乐队，包括军乐队音乐、音乐会管乐队音乐、铜管乐队音乐，制定相应的标准；
2． 对管乐队的组织进行标准化，在审美方面进行研讨，以提高管乐队的水平，并具有管弦乐队的全部特征；
3． 简化、调整并规范管乐总谱的写法，以适合乐队使用；
4． 继续进行技术上必须的研究，以便创作出完美演奏所需要的作品，搜集有关的教育学作品、乐队作品、百科全书、常备书目，以及刊物；
5． 为确保节目是新创的原创管乐作品，应建立机构为音乐作品进行交换，应有限度地改写音乐作品。将指导性的出版物作为对于作品进行详细说明和提升节目的一种支持；
6． 根据协会规章所写的一切作品，无论是现在还是将来写出的作品，在能力之内以一切手段使用各种形式出版、发行；
7． 根据CIMI通过的原则，确保国际音乐组织间的合作，在主要的音乐社团中尽最大可能传播知识；
8． 领导和鼓励这些合奏团体以及乐器制造商，承认CIMI大会通过的决议，并尽可能早地将它们付诸实施；
9． 准备并组织会议，定期大会，实地讲习，举行音乐会，在机构组织内进行公开的演奏。
美国管乐指挥者协会（American Bandmasters Association简称ABA）在其研究的项目中体现了CIMI的大部分目标，由于美国管乐指挥协会的存在，促成了一个建设美国更好的管乐队和管乐音乐教育的运动。CBDNA提出了一个交响管乐队的乐队编制方案，并于1958年向CIMI提交。这个方案包括了一支100人的大型交响管乐队方案和一支60人的大中型交响管乐队方案。1960年，美国CBDNA又为管乐队的保留曲目、乐队编制和学术用语开了一次特别会议，出席会议的有CBDNA的几届主席，著名的管乐音乐作曲家、指挥家，以及出版机构。问题的焦点仍然是交响管乐队的编制问题，因为只有将乐队编制基本稳定后才可能将总谱的写法规定下来。在这次会上又一次深入地研讨了管乐队的音响，乐器音色、性能，管乐队的音响表现，管乐队配器法等课题。最后提出理想的交响管乐队编制应该为73人，建议的乐队编制为：
乐器总谱写法
1支C短笛1个声部
6支长笛2或3个声部
2支双簧管2个声部
1支英国管
2支大管2个声部
1支 E高音单簧管
18支B单簧管 第一、第二声部
6支 E中音单簧管第一、第二声部
3支 B低音单簧管
2支E倍低音单簧管
1支B高音萨克斯管
1支E中音萨克斯管
1支B次中音萨克斯管
1支E上低音萨克斯管
1支B低音萨克斯管
1支E短号
3支B短号2个声部，可以写3个声音
3支B小号2个声部，可以写3个声音
4支圆号 4个声部
3支长号 2个声部，可以写3个声音
1支低音长号
3支粗管上低音号一个或更多的声部
3支B倍低音号 1个声部
5名打击乐手
共计：73人
笔者认为，1960年提出的交响管乐队编制建议是在大量音乐实践的基础上提出的，体现了交响管乐队编制的合理性与音响表现力的丰富性，在各种乐器的选择和搭配上已经较为完善，但不能说是完美无缺的。其指导思想体现了对管弦乐队各个声部针对性的模仿，在后来的艺术实践中交响管乐队又有一些调整。例如单簧管写为三个声部，中音单簧管基本上写作1个声部，使用1―2支，低音单簧管使用1―2支，倍低音单簧管一般只使用1支；萨克斯族乐器则有所增加，保持四声部的思维原则，不使用高音萨克斯管，而将E中音萨克斯写为2个声部，使用2―4支，以更加适合管乐队的音响表现。
20世纪40年代至50年代，美国的学校管乐音乐教育发展很快，1960年，成立了国民管乐联合会(National Band Association)，该会发展成美国最大的管乐指导者协会，其成员包括大学、中学、社会团体以及军乐队的指导者。1967年，《管乐合奏》（The Wind Ensemble）刊物开始发行，这是一种以简讯的形式，将作曲家、指挥家的文章发表出来，进行管乐合奏理论的交流，得到了管乐队指导者的欢迎。在第一期上编者确立了交响管乐合奏团是一个音乐会组织的学术定义，强调了要重新认识管乐队在音乐界的地位，以及管乐音乐作曲者、指挥者的音乐家地位。一批指挥家进入了大学管乐队，作为指挥家和大学教授，他们影响并推动了美国的管乐音乐艺术，学术研究也进入了一个新的阶段。1985年CBDNA期刊（CBDNA Journal）创立，并成为研究管乐史和文献的重要刊物。1981年，在英国曼彻斯特的北方皇家音乐学院成立了“交响管乐团和管乐合奏团世界联会” (The World Association of Symphonic Bands and Ensembles)。
三、 小结
20世纪美国的管乐音乐得到了全面的发展，在各个方面均取得了很大的成绩，推动了学校器乐音乐教育的发展，并逐步形成了较为严密的音乐教育体系。
朱汉城清华大学艺术教育中心The World Association of Symphonic Bands and Ensembles)。
三、 小结
关键词：音乐元素 初中 有效提问
音乐的核心元素包括音高（频率）、速度（节律）、节奏、强度（音量）、长度、旋律与和声等。音乐元素材料将决定音乐的风格与品质，例如旋律与和声之间的平衡、节律和乐句的使用、和声模式的结构、和声转换以及和声进行造成色彩变化的影响，都能够增强音乐的美感。在音乐教学中上述的音乐元素也常常被教师作为教学重点加以讲授。爱因斯坦曾经说过这样一句名言：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”所以，在教学过程中有效提问就显得非常重要了。提问是教学过程中师生之间进行教学信息交流的过程，同时也是教师对学生掌握知识或者技能情况的一种感知途径。笔者从事音乐教学工作已经十余载，但对于如何从提问入手设计出能够激发学生学习兴趣这一问题依然在孜孜不倦地探索与实践。本文中笔者对探究过程中的一些做法进行了梳理。
一、音乐元素背景下的提问策略实践
（一）量“生”定做，优化问题设计
1.根据学生对音乐节奏与旋律的兴趣点设计问题
兴趣是一种带有情绪色彩的认识倾向，它以认识和探索事物的需要为基础，是推动人去认识事物、探索真理的重要动机，是学生学习动机中最活跃的因素。如果学生对所学的课程不感兴趣，势必会影响教学效果;如果教师所提的问题平平淡淡，既不新颖又不奇特，那么学生的积极性就提不起来，课堂气氛就难以活跃。我们常常发现，很多学生喜欢音乐，但不喜欢上音乐课。所以要想激发学生的学习兴趣，教师所提的问题就至关重要。我们的提问应该犹如“一石激起千层浪”，可以激发学生的求知欲，让他们沉浸在思考的涟漪中，成为好知者;又应如“柳岸花明又一村”，让学生在探索顿悟中感受到思考的乐趣。所以，教师在设计问题时要注意提问要新颖，要能激发学生的兴趣。夸美纽斯也曾强调，要使先学到的东西为后学的东西开辟道路。通常我们的学校对音乐的节奏和旋律的兴趣较高，一些地方色彩较浓的音乐也容易引起学生的兴趣。
案例1：在《京韵大鼓》课例片段开始部分，教师手拿碟子和筷子，并用重庆方言唱了一段京韵大鼓。
师：老师演唱的曲子大家听过吗？是什么？你们也来唱唱吧。
案例2：在《外婆桥》课例片断中，教师用上海方言来演唱《摇啊摇》，提问：老师的演唱有什么特点？
生：欢快的
师：你能听出《外婆桥》与老师唱得童谣有什么相同与不同之处？
生：《摇啊摇》是欢快的，《外婆桥》是抒情的。
师：与主题乐段相比这一段的情绪如何？能用不同的记号来表达不同的情绪吗？如何用声音表达出线条感和点状感？
在案例1的教学导入中，笔者通过具有地域特色的京韵大鼓哼唱吸引了学生的注意力，而紧接着下去的提问完成了将学生带入学习内容的环节。这一举动拉近了师生之间的距离，也为本课后面的教学设下了伏笔，从而使学生产生了积极参与的热情。而案例2中，笔者通过上海方言独特的旋律所唱的《摇啊摇》也同样具有案例1中的功效。在聆听《外婆桥》之后，引导学生通过节奏和旋律两大音乐元素的对比，并在此基础上提出了“与主题乐段相比这一段的情绪如何？能用不同的记号来表达不同的情绪吗？如何用声音表达出线条感和点状感？”等三个问题，试图围绕学生对音乐元素的兴趣展开教学，以提升课堂教学的有效性。
2.根据学生对音乐元素的接受能力设计问题
音高（频率）、速度（节律）、节奏、强度（音量）、长度、旋律与和声等是音乐的核心元素，对其掌握程度好有利于学生对音乐的学习。心理学上把从问题的提出到解决完毕的过程，称为解答距。在音乐教学活动中，教师为了顺利实施教学计划，提问后留给学生的解答距很短（一般1秒钟左右），使得许多学生来不及思考、理不清逻辑，音乐教学活动成了为数很少的反应快的学生的独角戏，大部分学生成了陪坐者，久而久之，这部分学生就会逐渐失去学习新知识的兴趣。
案例3：《美丽的夏牧场》
师：同学们，你见过大草原吗？说说看，你见过的大草原是什么样子的？
（生发言）
师：同学们，这首歌中所唱到的大草原指的是……？
（生学习歌词），师分析歌曲在旋律上的特点）
师：同学们，你觉得歌曲旋律有什么特点？
（生沉默）
此时教师没有急着自己说出答案，而是对学生说：“好，听老师来唱一遍，仔细观察有无相同的乐句。”教师在顺利进行了三个提问后，卡在了第四个问题上，这时教师并没有表现出急躁的情绪，而是充分信任学生，让学生再一次体验音乐，再一次思考问题的过程和机会，并巧妙地对问题难度进行了适当调整，以使学生茅塞顿开，拨云见雾，更有针对性地回答问题。
（二）依“生”发问，优化提问策略
1.在音乐元素的生成点提问
案例4：《拉德茨基进行曲》课堂片段
情境1：班长在我校刚刚举行的田径运动上打破了纪录，现在为他举行隆重的颁奖典礼。（奏运动会颁奖进行曲）
情境2：小明的姐姐今天要结婚了，他邀请我班同学参加婚礼。（奏婚礼进行曲）
情境3：小王的爷爷昨天去世了，爷爷是位老红军，生前经常为我们讲革命故事，现在我们一起去参加爷爷的葬礼，为他老人家送行……（奏葬礼进行曲）
情境4：一位身经百战的将军，带领着他战无不胜的队伍凯旋而归，看，他向欢呼的人群走来了，他是那样的神采飞扬……（奏凯旋进行曲）
情境5：2009年10月1日是我们祖国60岁生日，国庆阅兵仪式中，各方阵、队伍都已做好最后的准备。（奏检阅进行曲）
师：为什么很多场合都可以用进行曲，进行曲在其中起到了什么作用？
关键词：中职；学前教育；信息化教学；声乐教学
中职学前教育专业教师要对声乐教学内容进行全面解读，根据不同模块的教学特点选择合适的信息化教学手段，构建多元化、信息化声乐课堂。教师应根据歌曲演唱需要讲解乐理知识，在识谱过程中训练学生的视唱能力；根据声乐课程教学需求，提炼歌曲蕴含的乐理、视唱难点，据此制作微课，帮助学生掌握基础乐理知识，提升学生音准和节奏感；运用微课开展视唱练耳教学，调动学生视觉和听觉感官，提升视唱练耳教学质量；积极开展线上、线下教学，用新颖的教学方式激发学生的学习兴趣，使学生可以在课下自主回看教学视频，指导学生课下进行声乐练习；巧妙运用音乐App开展教学，鼓励学生录制自己的演唱视频，帮助学生发现演唱中的问题，提升学生的演唱水准。
一、中职学前教育专业声乐教学存在的不足
（一）声乐教学理念和模式缺乏创新
中职学前教育专业声乐教学包括声乐基础知识、发声练习、儿童歌唱发声与教唱和合唱教学等内容。目前该专业声乐教学主要针对教材歌曲采用钢琴伴奏开展教学。中职学生思维比较活跃，这种一成不变的声乐教学方式很难吸引学生[1]。一些教师很少主动了解当下幼儿园热门歌曲，只是围绕教材开展声乐教学，这影响了声乐教学的效果。
（二）声乐教学和幼师岗位技能脱节
中职学前教育专业以培养幼儿教师为主，声乐教学作为幼儿教师的基本素养，应该得到学校和音乐教师的重视，但是很多中职学校学前教育专业声乐教学和幼儿园音乐教学相脱节。例如，很多音乐教师针对幼师资格证音乐考试内容和教材内容开展教学，忽略了融入幼儿园音乐教学内容，没有在课堂上融入最新的幼儿园音乐教学理念、幼儿歌曲。
（三）信息化教学推广受阻
随着现代音乐发展，信息技术和音乐的结合越来越紧密，但中职学前教育专业声乐教育信息化程度不高，微课、音乐App和线上教学信息化工具使用较少[2]。例如，音乐教师主要运用钢琴伴唱来开展音准训练，没有采用智能化音乐教学软件和线上教学平台开展教学，导致声乐课信息化教学水平不高，这在一定程度上影响了视唱练耳教学效果。
二、信息化教学对中职学前教育声乐教学的影响
（一）有利于转变乐理教学模式
乐理是声乐教学的基础，但很多中职学前教育专业学生没有接受过专业的音乐训练，乐理对他们来说有较大的学习难度。音乐教师可以利用微课开展乐理教学，详细讲解五线谱、转音、节奏和音准知识，还可以用微课导入具体的发声口型和气息控制方法，帮助学生理解抽象的乐理知识，稳步提升学生的演唱水平。
（二）有利于提升学生的音乐综合素质
音乐行业发展日新月异，信息化教学可以将互联网音乐教学素材、最新的音乐理念和国外音乐作品融入中职学前教育专业音乐课堂，将学生带入多元化的音乐世界。音乐教师可以用信息化技术融入各种风格的歌曲，如当下热门的幼儿歌曲、英文歌曲，以激发学生的学习兴趣，提升学生的音乐素养。
（三）有利于融入幼儿园音乐教学素材
音乐教师可以用信息化技术导入幼儿园音乐课教学视频，将幼儿园音乐课程视频作为教学素材，丰富声乐课教学内容，让学生在校期间便能熟悉幼儿园音乐课教学内容和流程[3]。音乐教师可以把幼儿园歌曲作为声乐课教学曲目，如《爱我你就抱抱我》《感谢有你》等歌曲，为学生讲解这些幼儿歌曲的五线谱、演唱节奏、钢琴曲谱和转音技巧，提升学生的幼儿歌曲演唱能力。
三、在中职学前教育专业声乐教学中开展信息化教学的策略
（一）巧用微课讲解乐理知识，夯实学生的音乐基础
乐理是声乐教学的难点，主要包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等知识。音乐教师可以用微课讲解乐理知识，如录制不同音色、音区和力度的旋律，让学生反复聆听这些旋律，引导学生对这些旋律进行分析，包括旋律的节拍是什么，旋律中跨越了哪些音区，音调有怎样的变化，等等。教师可以对学生的发言进行点评，结合具体旋律进行精讲，如五线谱中如何区分全音符、二分音符和四分音符，辨别歌曲的演唱节拍，辨别休止符和强音，为学生系统性讲解基本乐理知识。教师可以随时暂停和回放微课，并在微课中添加相关文字说明，帮助学生透彻掌握这些乐理知识，为下一步唱谱和歌曲演唱奠定坚实的基础。教师可以根据教学歌曲录制微课，在微课中进行五线谱和简谱的对比，介绍歌曲曲谱中的节拍及四四拍、四三拍和四二拍的演唱方式、升降调和强弱音，带领学生哼唱曲谱。在学生能够准确哼唱曲谱后，教师可以开展演唱教学，提醒学生注意转音和假声的转化，进一步提升学生的节奏感和音准。
（二）用微课开展视唱练耳教学，提升学生的演唱水平
音乐教师可以利用微课开展视唱练耳教学，提前把歌曲演唱技巧录制成微课，在课前发送给学生，让学生跟随微课进行练唱。在声乐课上，教师可以先带领学生复习微课中的节奏、音调、气息和升降调等知识，对演唱难度大的段落进行精讲，帮助学生尽快熟悉整首歌曲的演唱。教师可以鼓励学生主动演唱，并录制学生演唱视频，把学生演唱视频作为声乐课教学素材，激发学生的声乐学习兴趣。教师可以开展生生互评，让学生点评同学的演唱视频，分析同学对音准的把握是否准确、吐字是否清晰、真假音转化是否准确、演唱时是否全情投入等，让学生从中取长补短，更好地学习声乐知识。此外，教师还可以用微课导入幼儿园音乐课教学视频，开展情景模拟教学，把声乐教学和幼儿园音乐课衔接起来。例如，教师可以在微课中介绍幼师《爱我你就抱抱我》歌曲教学案例。这首歌曲曲调欢快，采用Rap演唱方式，在教学中，幼师设计了相应的动作，打造了童趣化音乐课堂。学生根据这首歌曲设计教学方案，并演唱这首歌曲，针对每句歌词进行讲解，尤其对Rap演唱部分进行讲解，划分这部分歌曲演唱时的停顿。这样的教学方式不仅丰富了学生的幼儿歌曲曲库，还提升了学生的演唱水平。
（三）实施线上、线下混合教学，提升学生音乐素养
音乐教师可以灵活设计线上、线下混合教学方案，录制学生线上演唱视频，开展针对性声乐教学。例如，在教唱《黄河大合唱》时，教师可以对八个乐章进行介绍，把朗诵词和多声部合唱教学结合起来，提前制作合唱视频，让学生熟悉这首歌曲的声部划分与和声，让学生提前熟悉教学内容。教师可以在线上教学的过程中讲解不同声部的演唱技巧，如男女生领唱部分、多声部配合与和声技巧，并用五线谱介绍各个声部的音调、节奏与和声技巧，明确各个声部切入演唱的时机，避免学生出现抢拍和慢半拍的问题，展现合唱的独特和声魅力。学生可以在课下自主回看合唱教学视频，还可以自主成立合唱团，根据线上合唱教学视频进行练习，排练《保卫黄河》和《怒吼吧，黄河》等歌曲，掌握二声部和多声部合唱技巧。这样能够在丰富声乐教学内容的同时，培养学生的团队意识、音乐审美能力和爱国热情，提升中职学前教育专业学生的音乐素养。
（四）巧用热门音乐App，增强教学趣味性
随着音乐App和音乐直播平台的出现，学生听音乐和学音乐的方式越来越多样化，音乐教师可以利用学生喜爱的手机音乐App开展声乐教学，调动学生唱歌积极性。例如，教师可以利用唱吧App开展教学，让学生根据这一软件给出的音轨和歌曲伴奏进行演唱。学生在演唱中可以看到自己音高的变化，随时调整自己的音高和气息，从而提升乐感和音准。教师可以让学生用唱吧App录制自己演唱的音频，并把演唱音频上传到班级微信群，每周组织学生投票选出一首最喜欢的歌曲。音乐教师针对每个音频进行点评，指出学生演唱中存在的问题，开展针对性教学。教师可以结合唱吧伴奏音频开展教学，为学生分析每一句的演唱节奏、音调和气息控制，让学生准确记忆歌曲中的“过门”，避免学生抢拍，进一步提升声乐教学的有效性。教师还可以组织班级唱歌比赛，综合软件演唱得分、教师打分和学生投票成绩，评选出班级最佳歌手，进一步激发学生的演唱兴趣。
结语
中职学前教育专业音乐教师要树立信息化教学理念，积极收集互联网优质音乐教学素材，利用微课开展乐理教学，让学生掌握节奏、音乐、音调、音色和音符等相关知识，提升学生的识谱能力，还可以用微课展示最新的幼儿园音乐课教学视频，丰富声乐课教学内容，指导学生利用音乐App开展声乐学习，激发学生的演唱兴趣，全面提升声乐教学质量。
[参考文献]
[1]黄芳平.中职学前教育声乐教学信息化手段的运用策略[J].现代职业教育,2020(37):84-85.
[2]嵇慧慧.信息化教学手段在中职学前声乐教育中的运用[J].科技资讯,2019,17(16):177-178.
