时间：2022-02-11 14:11:12
现如今，无论是广告商还是广告理论学者，对于广告创意的关注和研究都是非常的重视，不时有精彩的广告创意以及指导性很强的理论著作出现。如：浙江大学出版社2001年出版的卫军英所著《广告策划创意》就是一本理论与实践紧密结合的著作。该书不仅从理论的层面上剖析了广告创意的各种要素、要点，而且以精妙的笔调前瞻性地提出了不少能运用在实践中的方法、技巧。不但如此，随着网络时代的到来，互联网也成为广告创意的试验田与战场。中国广告网就是新时期广告界的新生儿之一。在这上面，无论是广告新手还是广告精英，都有属于他们的一片创意天地，并且我们能在上面不时的发现令人称奇的广告创意。
下面就广告创意一系列需要注意的方面展开论述。
一、广告创意定位策略
（一）市场营销决定着广告创意的定位
在社会营销观念已经形成的今天，企业所提供的产品，不能单单满足部分消费者的一时需要，而应考虑符合消费者的长远利益和社会整体利益。广告创意也必须与之相配合。因而着眼于塑造长远的利益和目标，在内容上体现出对社会的一种真诚地关注，将是现代广告创意的正确方向。
（二）受众的欲求制约着广告创意的策略
广告创意的策略是在创意的内容定位的基础上发展而来的。而如今广告仅仅作为商品信息诉求的载体已远远不能满足受众的需求，它必须满足人们日益增长的精神需求。尽管广告需要达到促销的目标，但并不仅仅为了促销去广而告之，因为广告肩负了重大的社会功能。在策划、设计和制作过程中，我们决不能忽略广告作为人们审美和文化艺术形态的独有特性。广告创意的策略必须顺应此种趋势。
二、广告创意过程
广告创意过程中两个不同的构成部分，是广告方案成功的基础。这两个部分分别是：①战略，即：消费者想要听些什么；②执行，即：广告应该表现出什么。这两个部分都必须非常出众，而且缺一不可。制定战略是一个漫长、沉闷的推理和发掘的过程，因而是没有捷径可以取得好的战略的。因此战略如果没有对其最重要的对象——消费者加以透彻分析的话，这个战略不过是在浪费时间和金钱，即使有一个杰出的创意作品，也挽救不了失败的战略。反之，如果发展出一个理论上非常完美的战略，但却用一种单调、毫无新意的方式去执行，同样也是在浪费时间和金钱。因为单调的执行方式很可能引不起消费者的注意。
三、广告创意设计要点
成功的广告创意设计主要有以下要点：
①需要广告创作人员发挥天赋，利用积累的实践经验。
②需要广告创作人员摆脱旧的观念，运用联想思维，捕捉灵机一动的思想火花，营造一种引人入胜的意境。
③需要使其主题新颖、鲜明，品位高尚，意境深厚，视觉表现及文字表达优良。
④需要其表现形式新颖独特，有社会价值的概念、构想、点子、意想和形象。
⑤需要达到概念的视觉化、感觉的视觉化和情感的视觉化。
⑥需要把握新世纪、新经济目标消费群体，注意世界市场高科技产品的发展趋势。
四、广告创意设计法则
（一）科学与艺术融合的法则
广告创意作为一门科学性和艺术性高度统一的知识体系，应该树立“科学为始，艺术为终”的思想观念。所谓“科学为始”，是指广告前期的工作，如营销目标的落实、广告策略的确定、广告对象的选择和生活形态的描绘，以及广告创意概念的得出都是依据科学的市场调查、市场分析得来的。所谓“艺术为终”，就是将广告的诉求通过艺术化的方式进行表达，这样才可能创作出吸引消费者的广告。杰出的广告创意不是夸大，也不是虚饰，而是要竭尽创意人员的智慧使广告信息单纯化、清晰化、戏剧化，使它在消费者脑中留下深刻而难以磨灭的印象。
（二）策划人与消费者互动的法则
在进行广告创意中，策划人必须深入社会，从消费者的角度去确定一个创意的概念，强化广告与消费者的“互动性”。在实际生活中，消费者是通过对广告创意的满意度、对广告宣传商品的选择性来参与广告活动的。因此，优秀的广告作品既能导致促销，又受到广告界、消费者和广告客户的广泛好评。
（三）技术独特性法则
依据国际惯例，广告创意属于知识产权的范畴，应该具有创造性。并且广告是一种充分运用想象力、直觉力、洞察力，以任何一种有效的方式，以全身心的智慧和思维来进行说服和说明的过程。因此，广告创意是广告诸要素中最有魅力的部分，作为一种原创性的劳动，广告创意最终的劳动成果应该具有独创性、独特性。或者是创意思想的独特，或者是表现手法的独特，或者是传播方式的独特，或者是销售主题的独特。总之，必须要有一个个性鲜明、与众不同的主题。
（四）市场实效性法则
所谓实效性，就是能带来现实的广告效果，能给广告主带来实际的收益。广告创意的目的在于更好地去说服。广告创意是与广告的目的和主题相一致的，既需要想象力，又不能让想象力漫无目的。创意人利用他的想象力，挖掘他的想象力，使他的主题或他解决传达的信息更生动、更可信、更有说服力。
（五）科学合理性法则
广告创作活动充满了不同事物之间、现实与虚幻、真理与荒诞、幽默与讽刺、具体与抽象之间的碰撞、交融、转化、结合，并且需要发挥策划人的想象力，用最大胆、最异想天开的方法去创造广告精品。但是，广告的本质是一种商品，而商品的属性就决定创意想象力和创造力又不是无节制的、荒谬的，它还必须遵循一定的规律，掌握一定的分寸。
五、广告创意设计阶段
（一）准备期
主要是指发现问题、筛选问题以及从中确立准备优先解决的问题的准备阶段。其中，发现问题的准确性、有用性、鲜明性及独特性是关键。只有选准了问题，才能避免盲目性。另外，当选中某一问题后还要进一步从各种角度对该问题进行审视，以准确地捕捉适于解决该问题的思路，准备相关的知识，收集有关的经验，分析有关的事项，创造有关的条件，并预见可能遇到的困难和后果。这个阶段，往往是心理高度紧张和全神贯注的时期。
（二）酝酿期
其主要特点是“松弛”下来，使心理状态从紧张的“动态”到解脱式的“静态”，亦即将活动的重点从意识区转向无意识区。这时的主要任务是消除一切无意识的障碍，恢复潜意识的自由、舒展的活动状态，促进多样化因素的相互提携、相互渗透、相互合作，使潜意识和有意识的相互作用获得强化。这是孕育灵感和激发顿悟的时期。
（三）顿悟期
主要是指经过酝酿之后，创造性思路如“柳暗花明”似地豁然开朗。常以突发式的醒悟，偶然性地获得，无中生有式的闪现或戏剧性的巧遇为其表现形式。如果说酝酿期是创造过程中“量”的积累和循序渐进，那么，顿悟期就是创造过程中“质”的突破和循序渐进。顿悟期是创造过程中的质的转折点，使整个创造过程上升到一个新的更高的层次。
（四）完善期
在这个阶段，有意识的功能又开始发挥其主导作用，从扩散的思维状态恢复到集中的思维状态。这一阶段需要对最初闪现的出色的思想、崭新的观念、奇异的构思立即捕捉，及时甄别，迅速追踪和抓紧完善。这时，稍微的迟疑和疏忽，都有可能导致得而复失的后果。完善期也是论证期，是对创造成果及其价值的鉴定期。包括逻辑上的论证和实践价值的论证。这时还要提出可行的明确解决问题的实践方式或方向，以免使好的创意沦为空想。
从以上的分析可以看出，市场观念与受众的心理欲求的变化发展不仅意味着广告创意者必须从以前的传统的推销商品去满足受众的物质需求的框架中跳出来，而且要求广告创意者必须在新的研究思路的导引下，以一个创造者、艺术家的胸怀与韬略去施展才华，自觉地创造出前无古人的广告神话。同时我们也必须更加清醒地认识到：“一幅广告救活一个工厂”只是昨天的理想。现代的营销仅有广告是远远不够的，它是一场立体化的整合促销运动，广告在其中只是扮演了自己特有的“沟通”宣传作用。因而，一个好的广告创意，在“引起注意，增加兴趣”上的功能是肯定的，也是非常有效的；但在“加深理解，促进购买”上其作用则是相当有限的。这是对以前的广告只强调增大物质实用价值而忽视其精神审美价值的一种拨正；在当前，则是对广告的本质与价值的一种回归。
参考文献：
《广告创意表现》胡川妮编著中国人民大学出版社2003年版
《广告创意与策略》(美)A·杰罗姆·朱勒,邦尼·L·德鲁安尼著东北财经大学出版社2004年版
《广告设计》李巍编著西南师范大学出版社1996年版
《广告创意》罗建,古玲编著中国经济出版社1995年版
《广告创意、设计与制作技巧》樊志育著中国友谊出版公司1994年版
《广告策划与创意》刘友林，汪青云编著武汉大学出版社2003年版
《广告策划创意学》余明阳，陈先红主编复旦大学出版社2003年版
《广告策划创意》卫军英著浙江大学出版社2002年版
《广告策划》罗维编著中国经济出版社1995年版
大学美育的主题体现在校园文化中，小到大学生自身德、智、体、美的全面发展，大到他们与社会的关联、与环境的共存，都是培养大学生综合素质、提高其审美意识和审美能力的重要方面。
1.从大学生素质的角度出发大学生是美育行为的活动主体，只有主体德、智、体、美全面发展，有健全的体魄、完善的心理和智力，才有能力和魄力加强自身的文化修养，形成优秀的品质。从大学生德、智、体、美全面发展的角度出发，可从身心健康、重视责任、努力学习、社会实践、诚实守信、自强自立、文明礼貌、营养健康、安全用电、爱护公共财产、倡导文明新风等角度出发，构思大学公益广告设计。
2.从社会关爱的角度出发从社会关爱角度出发，大学生公益广告重在提高大学生的思想道德素养，继承和发展中国优秀的文化传统，将思想道德建设融入日常的礼仪和行为规范。如从尊师重教、雷锋精神、慈善捐助、扶贫救困、关心弱势群体等角度出发，唤起大学生乃至全民对社会问题的关注，而不是让学生局限在“象牙塔”里只知道读书和考试。学生要积极了解社会、关心社会、融入社会，可选取的主题有同学之间、师生之间的相互关心与帮助（尊师重教），孝敬老人、关心老人（父亲节、母亲节），无私奉献（雷锋精神、支教、献血、抗灾），以及慈善救助如关爱弱势人群（病人和弱者）、失学救助（希望工程志愿者）等。这些主题的公益广告将小我与大我融合在一起，反映了大学生从同学之间、朋友之间的互助到对陌生群体、弱势群体的关爱，对社会热点的关注。
3.从生态保护的角度出发在经济发展迅速的今天，环境问题影响了人类的生活。保护环境这个全社会共同关心的主题，同样应该引起大学生的关注。学生应从自身做起，小到身边的环境，如注意维护宿舍、校园、公共场合的卫生，大到人类赖以生存的环境，树立保护环境的观念。可选取的主题有节约资源、绿色消费、保护森林或濒危动植物、水土保持、城市环保等。
4.从传承与弘扬民族文化的角度出发民族文化指的是一个民族在发展过程中所形成的精神文化与物质文化，包括艺术文化、语言文化、宗教文化、科学文化、节日文化、建筑文化、饮食文化、服饰文化等。中国民族文化遗产的传承任重而道远，在年轻群体中进行宣传和发扬，对于促进文化的多样性和激发人类的创造性有着深远的意义。
二、校园广告创意的艺术表现性
1.创意角度切入的多样性学生要围绕所选的主题，从多角度思考创意，寻找切入点。同样一个选题可以从不同方向和角度进行表现。如，表现大学生德、智、体综合素质的发展，设计者可选取超人、书本、心电图、“正能量”词语等作为设计元素，用直截了当的广告语反映主题，启发和引导大学生积极对待自我。如图1，在创意手法上，设计者采用比喻、拟人、象征等修辞手法，围绕创意中心进行设计。如利用超人的形象和流行语“正能量”，鼓励大学生塑造全面发展的自我。超人的形象比喻大学生应具备的内在能力和精神，即远离沮丧、消沉，用知识武装自己，以乐观坚韧的态度面对生活。在表现手法上，设计者利用超人衣服中央的z字母（“知”字拼音的首字母）代表“知识”，背景为流行语“正能量”的重复排列，两者相结合表达学生要用知识武装自我，充满正能量，具有积极向上的精神。这一作品宣传了重视文化、重视知识的主题，以知识为自己提供前进的力量。
2.诉求方式的人性化设计充分体现人性化，可以和观者进行良好的互动。利用公益广告的形式表达美育的观点，以美的方式和手段感化大学生，能够使学生产生心灵的共鸣，从而完善大学教育。图2是以“关爱老人”为主题的公益广告，设计者用伞和拐杖同构，采用比喻的手法，用破损的拐杖代表老人，伞代表对老年人的爱护，伞周围的雨丝代表伤痛、劳累、疾病等侵害。整个画面用灰旧的纸张作为背景，配合巧妙的创意，能够引发观者的情感共鸣。图3是关于宣传雅安地震救助的公益广告，画面很简洁，主要图形是捐款箱和无线信号的符号，设计者用无线信号的发射象征号召大家积极捐款，帮助灾民。
3.表现形式的艺术化在设计的效果上，大学生公益广告应在含义表达清晰的基础上重视艺术的表现形式。好的设计画面是烘托主题不可缺的因素，采用适合的艺术表现方法烘托主题，可给读者留下深刻的印象.图4是以“保护环境”为主题的系列公益广告——“城市•绿色•生命”视觉形象系列设计。整个画面采用城市建筑、桥梁、绿色植物为元素，采取大角度透视、特写、解构的多重艺术表现手法，配合象征生命的抽象符号——绿色块以及相关广告语，突出主题“城市•绿色•生命”，强调人与自然、城市与自然的和谐发展。
三、结语
关键词：广告学；实践教学；方案设计
我校广告学专业主要为国内大中型企业和经营策划类广告公司培养应用型高级策划人才 ，根据这个定位，结合我校的“教学研究型大学”的性质，八年来完成了三版培养方案，一 次比一次完善，为广告学专业教学提供了科学合理的依据。在广告本科教育实践中，我们十 分重视广告实践教学，每一版教学培养方案都设计了若干实践环节，并在执行中取得了较好 的成绩，有必要列专项进行研究。因此列出本文题目并从以下三方面进行探讨。
一、广告学实践环节设计的思路
广告学综合了新闻传播学、市场营销学、管理学、文学、艺术设计、工学等多种学科， 形成了知识理论系统比较完善的应用性强的新学科。应用学科的特点决定了广告学专业的教 学在加强基础理论知识教学和注重综合素质培养的同时，还要更加注重强调理论与实践结合 能力的塑造，因此要设计研究出科学合理的理论教学体系和实践教学体系，满足教学目标的 需求。实践教学体系在教学中主要体现为实践环节的设计安排，它是理论教学的验证、实践 和创造，是对理论教学的丰富和发展。广告学不是纯粹的文科专业，从业务看，它属于知识 技术智慧密集行业，科技含量较高，操作性较强。这种亦文亦理非文非理的属性给实践教学 环节的设计带来了难度。
我们的思路是：从培养高素质广告学人才的目标出发，根据广告科学和行业发展的现状 与趋势，以强化创新意识和创新能力培养、加强广告职业素质教育为重点，以调整设计实践 课程类型和课程内容及教学过程为手段，对广告学实践教学体系进行整体优化和改革创新， 建立新的广告学实践教学体系。提出设计出亦文亦理非文非理的实践教学内容和过程模式的 改革思路。传统的实验实践教学是单纯以消化吸收所学理论为目的、以验证性实验为主导的 单科实验教学内容体系，本研究欲将其转化为以培养学生实践技能和创新能力为目的，以设 计性、综合性、创造性实践课程为主导的多学科知识交叉融合的实践教学内容新体系，彻底 改变实践教学对理论教学的补充、依赖和附属的地位，充分发挥实践教学在培养学生实践能 力方面的重要作用。
因此，在实践环节的设计中应把握以下三个原则。第一，广告学是文、理、工、艺、经 、管兼容的专业，实践教学要体现知识手段的综合化。广告学属于应用学科，实践教学环节 和内容要有利于创新思维的培养。第二，广告学实践教学体系的设计要与业界发展结合，体 现业界发展的先进性，体现职业化和技能化特点。第三，将各实践环节的设计置于整体课程 体系中来统筹考虑，既要互相独立，不重复交差，又要彼此连贯，逐层递进。使每个实践环 节既具有不可替代性，又被整合到统一的实践目标体系链条中，并做到四年不间断。
二、实践环节方案及类别
1、认识实践类
认识实践的安排主要是让学生对广告行业和业务有一定的接触，观察了解所学专业的用 途，增加专业的感性认识。该类别设置三个环节：广告见习、读书报告、广告市场调查。
广告见习是广告学专业学生实习的第一步，安排在大学一年级比较合适。该实习一般做 法是通过参观各级各类广告公司，请公司专职人员作专门讲座、学生在公司做短暂停留观察 ，认识并了解广告公司及业务情况，了解项目的策划与广告推广工作流程，使学生对广告业 务形成初步的认识和感受，为陆续学习的专业课积累专业认知经验。
读书报告是大学一年级结束时的读书实践活动。通过修养类和专业类图书的阅读，开阔 视野，加强低年级学生的文化修养和专业素质积累，为以后的其他实践环节打下文化基调。 读书活动以小组为单位进行，然后在全年级召开大型读书报告会，最后每人上交一份读书报 告。
广告市场调查是对全部商业活动的资料、情报和数据进行系统、客观、广泛且持续的收 集、记录、分析、评价，并做出结论与建议，供企业经营决策者参考的一种活动。在广告学 专业中，广告市场调查既是手段又是目的，它为广告策划提供第一手资料，为广告决策者提 供可靠的数据和信息；也可以是一项独立的工作技能，专门从事各种信息调查与研究。由此 可见，广告市场调查是训练学生掌握调查知识与技能的重要环节。该项目安排在第三学期， 是在学习了市场营销和广告调查及相关调查软件等课程之后进行的实践活动。
2、课程设计类
课程设计走的是工科路线，就是在某一门课程学习结束时，利用课程的基本原理或核心技 术设计一个项目。在广告学专业课程中，部分策划、制作类课程可以设计此环节。如广告策 划与创意、公共关系与实务、影视广告摄制、企业形象策划等课程。
广告策划与创意的课程设计实际就是做一个项目的策划，运用所学的理论知识进行
基本 功训练。教师给出选题或学生自拟项目，学生在教师指导下利用广告策划方法和创意技巧， 作模拟策划，要求在策划程序规范上与市场接轨，要有操作性。学生分组开展活动，教师作 相关细节要求，然后在一定范围内展示。
公共关系与实务课程设计主要是做一个公关策划。安排学生以小组为单位，立足于某一 企业的形象传播和公众关系的建立与维护，挖掘机会，形成公共关系活动项目，然后对项目 所涉及的各项影响因素进行深入调研与分析，形成公共关系活动框架，并对其进行合理性、 可行性和创新性的分析论证。之后指导学生进行具体的公共关系活动的策划，形成公 共关系活动策划书及活动项目计划书。最后通过一定的评价程序，选择质量高、可行性强的 项目进行模拟实施。整个过程在老师指导下由项目组长组织控制，活动结束后集体讨论项目 的可行性、创新性等，发现问题并作弥补。 影视广告摄制课程设计主要进行影视广告的策划、创意、制作技巧训练，将理论与实践 结合起来，进行影视广告的摄制和简单的影视广告的编辑。该项目通过实践操作，应使学 生了解影视画面的含义、影视摄像的造型元素及影视广告的基本原理，了解影视画面编辑的 艺术与技巧，掌握影视广告的策划与创意、影视广告拍摄、制作技术的基本技能，掌握并能 运用所学的知识进行影视广告拍摄和基本的影视广告编辑与制作。一般分组进行，必须实地 拍摄，编辑制作方面规定应用具体技术或艺术技巧，最后拿出一个15或30秒的广告作品及 工作脚本。
企业形象策划课程设计通过理念识别系统、行为识别系统、视觉识别系统等的全案策划 训练，培养学生熟练进行企业形象策划与形象传播的能力。在操作中可以灵活设计或选择项 目，可以选择现实中形象传播不佳或没有形象传播的企业或事业单位立项，也可以自己考察 合适的创业项目，成立一个模拟公司并为公司进行理念识别系统、行为识别系统、视觉识别 系统的策划及其内外传播策划，形成企业识别系统手册和企业识别系统传播策划书。最后组 织成果讨论、评选、展示。
3、创作实践类
创作实践类设计了一个项目即广告创作。广告创作包括广播广告创作、电视广告创作（ 含拍摄与制作）、平面广告创作，每一个品种都含文案，是综合性实践教学环节。该项目是 广告策划、广告创意、广告制作的研究性实践，是理论与实践结合的训练项目。通过该环节 的教学，使学生在具体的单项创作中对策划、创意、制作理论融会贯通，提高学生的应用能 力和创新能力。广告创作的内容：运用所学的专业知识对特定的产品进行分析，以产品或品 牌定位为核心，确定产品卖点，选择最佳创意角度，通过平面广告、影视广告、广播广告进 行品牌传播；从广告传播的角度对广播广告、影视广告、报纸杂志广告的传播方式进行研究 ，制作相应的广告作品。在教学中可以根据具体情况作说明会或展示。
4、研究类
研究类项目设计了科研训练两项，一项是文案研究，一项是模拟课题训练。
文案研究是在第五学期进行的一项应用研究必修训练科目。通过对广告作品与案例的研 究训练，旨在调动学生的知识储备进行综合运用，提高整合能力，培养、提升学生的创新精 神和创新素质，训练学生的研究能力和创新能力。通过广告作品与案例的研究训练，学生基 本获得以下几方面应用能力：广告文案的文字部分鉴赏与分析能力；影视广告作品鉴赏与分 析能力；平面广告作品的鉴赏与分析能力；各类广告案例的分析、研究能力；写作分析评论 文章的能力。要求学生严格按照作品鉴赏与案例分析的方法和程序进行，搜集相关资料，整 理数据，撰写评论和报告。
模拟课题训练是在第七学期进行的一项应用研究必修训练科目。通过科研课题的申报程 序训练，旨在调动学生的知识储备进行综合运用，提高整合能力，培养、提升学生的创新精 神和创新素质，训练学生的研究能力和创新能力。通过科研课题的申报程序训练，学生基本 获得以下几方面应用能力：科研资料的搜集、整理、分析、运用能力；专业论文选题能力； 科研项目的基本申报能力（含申报程序、撰写课题论证报告、填写课题申请书、实施课题研 究等）；答辩能力；学术道德修养自控能力。要求学生严格按照科研课题的申报要求与规范 进行选题、搜集资料、整理数据、填写表格、论证课题、撰写报告、结论研讨、答辩等环节 ，培养创新精神和创新能力，锻炼科学研究能力。
5、综合类
综合类项目设计了学年论文、毕业论文与毕业设计（任选一个）、毕业实习。
学年论文是在二、三学年课程结束后进行的综合项目，安排学生结合该学年专业课程， 练习撰写学术性论文。这是全面提高本科生素质的一个重要环节。通过对广告领域某一课题 的调查研究和对比分析，使学生了解广告业的实际情况，在理论与实践的结合中去巩固、充 实和深化所学的专业理论知识；掌握各种调查研究和搜集资料的方法和手段，熟悉学术论文 的基本规范和写作方法；培养学生综合运用已学各门课程的理论和方法，分析解决广告实践 中某一理论问题和实际问题的能力。
毕业论文是高等学校本科毕业生在大学阶段全部学习成果的总结性作业，是衡量毕业生 能否授予学士学位的重要依据。在这个意义上，大学毕业论文也是学士学位论文。应届毕业 生在导师指导下，运用所学的基础理论、专业知识和基本技能，来分析和解决本学科或行业 的某些问题。写作毕业论文是大学生掌握正确地提出问题、深入地分析问题、科学地解决问 题的方法，培养科研能力、从事专门技术工作的能力和写作 能力，提高思考和创造力，为毕 业后独立从事科学研究和专门技术工作打下良好基础的一次综合训练。
毕业设计长期以来是针对理、工、艺术等学科专业安排的综合实践环节，相当于文科的 毕业论文。该项目应用于广告学专业，主要与我们培养目标定位有直接关系。我们主要培养 策划类人才，策划是学生必备的基本功。学生毕业时可以选择作策划方案，要求策划的产品 或服务必须结合当前市场，作实地调查和战略分析，制定可执行的营销、传播策略，并作效 果预测。作出一个完整的策划方案，请相关企业代表与学校指导教师共同审查。这个成果与 毕业论文同样是衡量学生毕业能否授予学士学位的重要依据。
毕业实习是专业教学设计的最后一个科目，是实践教学的高潮。该科目的进行，是对学 生将理论知识转化为实践的检验，是对学生整个专业知识结构和学科能力结构的总考察；是 教师对教学成果的验收，是学生对广告职业生活的全面熟悉、适应和演习过程。此项实习， 拟达到以下目的：让学生深入广告行业，参与具体业务，熟悉工作流程，锻炼操作能力，为 毕业后进入广告行业作心理准备；使学生将所学的广告理论知识应用于实践中，培养锻炼学 生在广告策划、经营管理等方面的能力；检验广告学专业培养方案的科学性和实用性，检验 教学质量，反馈人才培养规格，促进教学改革，提高教学水平。毕业实习设计了广告策划、 广告管理、广告设计制作、广告教育等内容，要求在双方的指导教师的指导下承担或参与实 质性的业务，回交工作方案和对方案的分析、相关工作调查分析、可视性实习成果、实习 报告等。
以上实践环节安排见下表：
广告学专业实践教学环节安排表
〖bg(!〗〖bhdfg6mm，fk20mm，k25mm，k35mm，k15mm，k15mm，k30mm，k20mmf〗
三、广告学专业实践教学方案的特点及诸环节之间的关系
1、实践教学方案的内容与理论课程紧密相连
实践教学作为理论教学的拓展和提升，在方案中体现出了与理论教学内容的紧密相连。 实践项目大多为理论课程的延伸。因为广告学的应用学科性质，理论教学要有与之相配套的 实践教学环节，使实践课与理论课相辅相成，提高学生的实践能力，激发创新精神，培养学 生的创新思维和综合能力。
2、实践教学方案中的项目设计体现了较完整的结构性特点
作为一个专业实践教学方案，一定要注意从人的认识规律和专业技能整体构成出发去构 建。本方案的设计从认识实习到社会调查，从策划与创意、公关、cis、影视到广告案例研 究、广告课题模拟，适合人的认识规律和学习规律，并且科学地阐释了广告业务的各构成部 分。
3、实践教学环节的设置体现内容上的逻辑关系
关键词：互联网；广告设计；创意；变革
今年4月20日是互联网进入中国20周年。随着互联网和移动互联的飞速发展和广泛应用，它已经成为全球性的迅捷和方便的信息沟通渠道。互联网的诞生，给全球的信息传播都带来了根本性变革，也为广告设计创意带来了思维理念的革新。
一、互联网的出现，带动了营销模式的变化
互联网的出现，使得经营着的思维模式在营销观念、思考方式、行为习惯以及营销策略等方面都有了较大的改变。如纸媒、电视等传统媒体今天日趋势微与新媒体主要指互联网和移动互联下形成的媒体的迅速发展已经超过或正有取代之势已成为不争的事实。
同时，互联网思维也使得营销传播方式有了新的变革，很多新的营销模式，如精准广告、电子商务、网络社区、网络视频、盒子、网络电视等等开始出现，并逐渐代替传统的营销模式。因此，在这样一个大的营销环境下，广告设计创意课程教学理念也有了新的发展变化。
二、传统广告设计创意课程教学理念的弊端
传统广告设计创意课程是主要是建立在针对传统媒介而设定的创意原则上，在这个大方向前提下，传统的传播媒介由于缺乏具体的监测手段，因此广告设计创意好与坏的评定主要是由广告主来评定的。在此影响下，传统的广告设计创意课程教学理念形成了以下特点：
（一）完全由教师评定作品好坏的标准过于单一
在传统的广告设计创意课程教学中，延续了学生按照老师的命题制作作品，老师则一一讲解，说明作品的好坏，所有的评定标准均由任课教师来权衡决定。任课教师的审美观也决定了学生作品成绩的高低。这种方式在传统媒介营销中，是符合市场发展定律的，但在互联网飞速发展的今天，这种评定方式则显得过于单一，不能适应互联网多媒介营销下，广告创意应多方向多角度发展的要求。
（二）广告设计创意课程教学模式过于老套
现有的广告设计创意课程教学模式以教师讲授为主，教师与学生互动性上较弱，不能很好的调动学生的学习积极性。同时，教师和学生之间的沟通少，大部分学生能掌握教师讲授的基础知识，但是在知识扩展和举一反三的纵向思维发散上，学生普遍能力较弱。
（三）广告设计创意课程教学内容过于专一
时代在变迁，广告设计是走在这个时代最前沿的行业，它的教学内容应该是与时俱进，紧跟时代的脚步。然而，目前大部分高校的广告设计创意课程仍然以“专”为主，或“专”设计，或“专”营销，因此不能满足互联网影响下，广告设计人才应符合“一专多能”的要求。
三、互联网思维影响下广告设计创意课程的变革方向
在今年4月份的 “2014中国内容营销盛典”上，凤凰网副总裁徐进在其主题演讲：《原生营销，让广告走进生活》中提到，当前营销手段越来越丰富多彩，而品牌与人的距离其实在变远，品牌要吸引、粘住、影响人的购买决策变得越来越难。这表明，互联网的高速发展，让广告的形式发生了以下变化：首先，消费者由受众转为参与者。互联网影响下，广告的评测有了切实可行的依据，消费者可以通过各个网络平台对自己认可的广告创意进行评价，而实施者则能通过检测平台，及时掌握广告的传播效果。其次，广告创意形式由传统的夸张鼓吹转变为现在的品牌交互。通过各个网络展示平台，广告商可以真正和消费者实现互动，从而带动消费者对广告品牌的认知度。再者，广告营销方式由传统的博取眼球转变为情感营销。在互联网思维营销下，一个优秀的广告作品如果想打动消费者，必须要融入到消费者的这样一个新媒体式的社交方式中，带动消费者的情感。
因此，在互联网思维影响下，广告设计创意课程应从以下几个方面进行变革：
（一）评审课程结课作业时，形成以任课教师为主，教研室其他教师建议及本班学生讨论为辅的“三位一体”的评审方式。
进入互联网时代，广告评审的标准有了很大的变化，过去做广告只要广告商认可，便可以投放到市场，对于市场投放效果评测没有十分准确的数据。然而，科技的发展使得现今广告投放能通过各种平台来进行检测植入效果，数据准确清晰，消费者也可以通过各类平台进行广告植入效果的评价，因此，在互联网影响下，广告设计的优秀与否不再仅仅由某个广告商或者某个广告人来评判，其投放是否成功更多取决于受众的反响。将广告设计创意课程作业的评审变革为任课教师为主，教研室其他教师建议及本班学生讨论为辅的“三位一体”的方式，能中和教师和学生互相的看法，改过去的“以偏概全”为“主辅兼顾”，不仅能让学生从评审中学会分析广告设计作品的优劣，更能促使学生在“评中学，学中评”，从而在未来的广告设计道路上取得更大的进步。
（二）在广告设计课程教学模式上，形成“教师讲授+学生创意小组讲授+新媒介资源平台分享+新媒介互动平台讨论”的创新式课堂教学模式，建立以“参与、自主、合作、创新”为主要特征的主动型学习方式。
在大部分高校，广告设计课程教学都以教师讲授为主，手段单一，模式陈旧，缺乏创新，难以调动学生在学习中的自主性和积极性。因此，课堂教学运用“教师讲授+学生创意小组讲授+资源平台分享+互动平台讨论”的新模式，在课程教学前，成立学生创意小组，要求每组学生查找相关资料，课堂教学时由教师引导讲授基础理论，在每次课的重点知识部分，要求学生创意小组来阐述自己的观点和对该理论知识的理解，这样不仅能提高学生学习的积极性，还能达到锻炼学生口头表述能力的目的。同时，在课后建立新媒介资源平台进行创意素材的分享，授课班级的学生和教师可以通过该平台自己所看到的各类优秀广告信息和趣味素材信息，通过随时随地的分享方式，开拓学生的创意性思维。学生和教师还可以通过互动平台及时进行创意心得体会的探讨，教师可以通过互动平台课程作业，并布置课后的创意思维散发作业，以5-6人为一个创意小组，每组进行人员合理的分工，在互动平台每天完成的作业信息。通过两个平台的搭建，可以在互联网工具使用的便捷性和时效性上，迅速提高学生的学习主动性，并有利于学生对于各类资料搜集和分享，从而创作出优秀的广告设计作品。
（三）在广告设计课程教学内容上，形成“1+N”多样化的教学方式。
互联网时代，对于广告设计的要求越来越宽泛，对于广告设计人才的知识储备也要求越来越丰富。因此，将传统的广告设计课程教学内容由“专”向“通”发展，形成“1+N”多样化的教学方式十分重要。从现有的互联网影响下广告业发展的趋势分析来看，广告方式开始向“即时、移动、索取、简约”延伸，广告人才需要既懂专业又懂管理还能兼任营销，因此，多元化的广告人才特性也要求广告设计课程在教学内容上进行重组，培养符合社会发展需要的应用型人才。
首先，在课程内容设置上形成“1+N”的多样化教学方式。即以基础知识为主，增加综合知识的融汇，如美学、文学、心理学、经济学、管理学等关于广告审美及广告营销经营方面的知识，旨在提高学生的文案能力和对于营销的感知能力。目前，很多企业对广告人的定位是既具备“创新、理性、活跃”的思维品质，又具有专业敏感的认知能力。要做到这两点，要求在学习过程中，广告人应当知识渊博，善于洞察现实生活，
其次，在课程教学安排上形成“1+N”的教师教学模式。即以艺术设计系教师为主，中文系、经管系教师为辅的教学模式。在艺术设计系教师主讲完广告设计创意课程相关的理论知识以后，邀请其他系相关教师讲授边缘学科知识。广告是一个实践性很强的学科，大部分成功的广告人都在综合学科领域有非常深厚的人文积淀。通过其他系的相关教师讲述相关边缘学科知识，能大大改善现有以设计系教师为主单一的广告教学模式。使教学模式更加合理化、多样化。
最后，在课外赛事训练中形成“1+N”的教师指导模式。每年针对大学生而举办的广告赛事丰富多样，如每年一届的全国大学生广告艺术大赛、学院奖、金犊奖，每两年一届的挑战杯大学生创业计划赛等等。都是要求学生从最新的角度挖掘出最好的创意，通过“1+N”即艺术设计系教师指导创意表现+其他专业教师指导广告市场定论和营销市场定律等前期调研工作，能让学生的创意更加完善，并让学生在赛事训练中学习到更多实践应用知识。
四、结语
总而言之，随着时代的发展，现代广告设计创意课程在教学理念上已摸索和形成了许多有价值的经验，但在互联网的不断影响下，课程作业的评审、教学模式和教学内容却在改革上相对滞后。广告设计创意课程师一门需要不断调整，与时俱进的课程，其教学改革一直是处于一个动态的过程，它会随着社会的人才需求标准不断调整和变化，这也给我们的教师提出了更高的要求和挑战。我们只有在教学中积极研究市场新的动态变化，积极参与实践了解实践，求知求变求思考，我们的教学才能适应学生的需要和社会的需要。
【参考文献】
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[3]罗萍.数字媒体时代下广告设计教育改革思考[M].教育部高等学校新闻学学科教学指导委员会. 第四届中国广告教育论坛论文集，2012
[4]朱玲玉. 数字技术对新媒体广告形式带来的革新[M].教育部高等学校新闻学学科教学指导委员会. 第四届中国广告教育论坛论文集，2012
上海市会展行业协会会长吴承磷、中国会展经济研会常务副会长陈泽炎、IFES（国际会展联盟）主席Bruno Meissner、中国展览馆协会秘书长李嘉玉等嘉宾出席了本次论坛。
本次论坛以广告创意、展示设计为主题，以环保和绿色为目标，为国内外广告与会展业的设计师、管理者提供一个交流平台，共同探讨并解决这个制约绿色展示发展的主要瓶颈。
欢聚常州，畅谈广告创意
中国会展经济研会常务副会长陈泽炎、IFES（国际会展联盟）主席Bruno Meissner、上海市会展行业协会会长吴承磷、美国最大的展示设计公司MOSS设计总监Rob Evans在论坛上的精彩主旨演讲，给参会的广告人带来了启迪。论坛吸引了来自德国、美国、新加坡、哈萨克斯坦、韩国、台湾、香港、澳门、日本等近20多个国家和地区以及国内28个省市的100多家国内外展览馆、展览工程企业等300多名展览从业人员参加。
灵通展览系统股份有限公司董事长刘建平在发言中说道：“近几年来，由于广告与会展行业的高速发展，展览市场的成熟与规范，还有业内人士环保意识的增强，特别是全国各省各市会展协会、广告协会都在不遗余力地呼吁和竭尽全力地推动，人们对广告与展示器材的环保需求越来越高。构件式展示系统所具有的绿色环保、重复使用、拆装方便等优点正满足了这一需求，使其成为当今展览展示器材行业发展的趋势和方向。与此同时，构件式展示系统的设计瓶颈和技术瓶颈也突显在我们面前，成为我们广告与展览从业者的一大难题，制约着我们的发展。”
灵通展览既高度重视构件式展示系统新产品、新系统的研发和创新，又持续提高自身的设计服务能力，始终秉承灵通公司——认认真真做事，真心真意待人的企业精神，竭尽全力为客户提供设计支持和设计培训，从而赢得了广大客户的信赖。为了进一步扩大构件式展示系统在市场上的应用广度，让更多展示设计师真正了解和掌握该展示系统的使用方法，解决构件式展示系统的设计瓶颈。
潜力常州，创意广告阵地
文化创意产业作为当今最具潜力和前景的产业之一，对一个地区转变经济发展方式、提升区域竞争力和影响力，具有越来越重要的作用。党的十刚刚落幕，学习贯彻十精神、大力发展文化产业已成为广告与会展业的主要任务之一。会展业作为一个新兴产业，在常州文化产业的大环境下，显现出可持续发展的强大生命力。
常州广告创意产业经过多年的发展，已经具备了一定的基础和地区影响。目前常州市共有广告企业1150多家，涵盖广告策划、设计、制作、、咨询、效果评估、广告器材设备生产等门类，拥有保纳、灵通、三有广告等一批知名广告企业。2011年，常州广告创意产业营业额达到18.62亿元。其次，充分依托常州创意产业、先进装备制造业在全国的先发优势，领先优势，初步形成了以动漫广告制作、广告会展器材生产为主导的产业集群格局。还比如常州的广告器材设备生产在国内外享有盛名。灵通展览系统股份有限公司仅广告会展器材国内市场占有率已达到95%，并出口海内外85个国家和地区。
【关键词】智能设计 广告设计 智能工程 自动化设计 辅助设计 人机智能
1 智能广告创意设计系统的概念
智能广告创意设计，作为广告设计的一门子学科，融合了广告设计、信息技术、电子技术等多种学科，是较为前沿的新兴交叉领域学科。目前，国内高校、企业及科研院所在该领域方面基本空白，无论在基础、定位、方法、对象、规划上都还处于“零”状态，该领域需要政府部门积极引导，制定相关政策倾斜，培养艺术设计与计算机融合的领军人才。
智能广告创意设计系统，基于广告画面的五元素理论，将标志、插图、背景、文字、排版对广告画面的元素分拆存储入数据库，然后根据市场目标群体、策略、地域等信息，智能化分析出色彩、情感、经验等条件，通过利用以上的元素数据及相应条件，让计算机自动运算并匹配相应的元素与条件重新组成新广告设计，包括海报、名片、传单、展架、画册、网页等设计，最终高效率地满足广告客户需求。
简而言之，其实是以信息技术融入广告设计来实现的一套智能化、易操作的，无需专业人员操作的设计系统。智能化广告创意设计系统目前只适合应用在中低端的广告设计市场，对广告设计作品要求较高的客户无法满足。
2 智能广告创意设计系统的研究意义
对文化创意产业及文化科技产业，国家已出台了一系列的政策和引导，其中在《国家文化科技创新纲要》中鼓励采用高新技术对文化创意进行升级，改造其创新模式、内容与技术，提高效率。今年3月闭幕的两会政府工作报告中提出“互联网+”的新概念。它表明，信息时代网络技术与多种行业结合产生了新的变化，也为文化产业的发展带来全新契机。
信息技术将彻底改变人们生活及工作方式，文化创意产业急需要通过信息化、数字化、智能化来满足人们的要求。同时，在中小广告企业中招人难、周期长、沟通繁、效率慢、管理乱已成为阻碍整个行业的“绊脚石”，如何能够改变中小广告企业传统商业模式及设计手段带来的诸多问题，并深入挖掘自身潜力，颠覆传统的经营模式与策略，提高整个创意设计效率是广告行业亟待解决的难题。因此，利用信息技术结合广告设计，打造智能广告创意设计系统，创新广告的设计方法与商业模式，可以为企业带来更多的经济效益和社会价值。
目前阶段，在企业商业活动中广告宣传竞争已经非常激烈，然而广告设计人员主要使用的是传统的广告设计软件工具，如PHOTOSHOP、IISTOR、PRINT等，以上设计工具明显已经不符合现在信息化社会节奏了。工作效率低带来企事业单位宣传效率低，工作量大等诸多问题，困扰着广告客户及广告制作单位。在瞬息万变的时代里，企事业单位的宣传需要与网络接轨，迅速提高产品及服务的市场占有率，而广告设计的新型软件研究非常缓慢，核心技术掌握在国外厂商的手中，严重制约了我国中小企业快速发展，阻挠了广告设计制作行业的发展，无法适应新形式下的现代商业“战场”。要想突破这场困局，必定要将中低端广告设计制作从重复劳动中解救出来，用信息技术来改变广告设计制作企业运营方式，针对以上的实际情况开发一套智能化广告创意设计软件系统，可以代替大量广告设计人员的一部分工作，让广告设计人员专心从事战略、形象、策划等高端创意设计事务，更快更好地为广告客户服务，满足高、中、低三个层次的需求。
智能广告创意设计的研究一旦应用，将会使广告设计行业有一个翻天覆地的变化。在瞬息万变的商业竞争中，企业也不再仅仅满足于简单的传播，而需要做好商业竞争的快速出击，通过大量的宣传活动争取更多的消费群体认可，今后智能化广告创意设计会成为企业竞争中不可缺少的一项重量级“核武器”。与传统设计方式比较，智能设计具有便捷、高效、经济等一系列优势，从而在企事业单位传播、推广。包装等市场活动中起到了支撑作用，完美解决中小广告设计制作单位缩短设计周期、简化客户沟通、节约人力资源、大幅降低成本、提升管理水平等问题。下面让我们详细了解其实际的意义。
3 缩短设计周期
广告客户根据自己的观点与喜好来改变广告设计，设计师无法提出自己建议只能被迫接受，甚至大多数广告客户临时性改变初衷，让设计师反复修改稿件，这是中小广告设计制作企业都会面临的问题。广告设计从接单、沟通、分析、设计、审稿、修改、定稿到交付等，整个流程的广告设计制作最少需要15天到30天左右，如果产生延期最主要的原因就是反复修改耗费了大量的时间。设计师会陷入疲于应付的怪圈中，造成收尾工作普遍缺乏积极性与热情，导致广告设计制作周期不确定性因素增大，客户、设计师、客户经理都在抱怨。所以，通过智能广告创意设计形式，让客户自己设计、修改、审稿，在广告设计环节中省去了沟通、分析、设计、审稿等环节，直接进入修改设计、交付环节，缩短了广告设计80%的周期，极大地减轻了设计师负担，也提升了客户的满意度，客户经理少了很多投诉，成为解决广告设计制作单位难题的法宝。
4 简化客户沟通
在中小广告设计制作企业中，与广告客户沟通成为一项重要的工作，一般需要在接单之后经历倾听、引导、提问、核实、建议、总结、分析等过程。在中小广告设计制作公司往往是由设计师来全面完成沟通工作，而智能广告创意设计系统完全可以替代设计师完成这部分工作，由广告客户自助操作，系统自动生成广告设计作品。广告客户可以从设计作品中选择符合自身要求的稿件，如果不合适设计师可以协助修改完成后直接交付使用。
5 节约人力资源
广告设计作品周期长，往往一个设计师负责的定单有限，而且如果数量增多会产生拖单现象，增加人手才能够解决完定单问题。但是广告设计师难招聘问题困绕着很多企业，在广告设计旺季时一般都招不来合适的人手帮忙，并且广告设计任务需要老板、客户经理、设计师等多方面参与，耗费大量的人力成本资源。因此，智能广告创意设计系统可以替代大量的人力资源，让客户经理减轻工作量，广告设计师担负起更多管理与完善任务，同时能够节省大量时间和人力资源成本。
6 大幅降低成本
广告设计时需要大量的素材库和软件，如方正飞腾、PageMaker、CorelDraw、Freehand、Illustrator、PhotoShop等，而购买正版软件和素材库则需要大量资金，造成企业负担加重。通过智能广告设计系统的使用，可以节省各种平面类设计软件购置，并共享各类正版数据库，为企业降低了运营成本与侵权风险。
7 提升管理水平
未来信息技术将会应用在广泛的行业中，各行各业都会依托信息技术进行管理水平的改革提升，信息技术与广告设计的结合是大势所趋。应时而生的智能广告创意设计系统会大幅度提高管理效率及质量，能够迎合信息时代企业高效发展的刚需，智能广告创意设计系统，将会改变广告业的商业与运营模式。另外，还可以与其他广告类信息系统高度整合，如广告订单系统，广告管理系统，广告客户系统，广告跟单系统等，为广告设计企业信息化整合提供全方位服务。
8 智能广告创意及设计未来展望
智能化文化创意产业是一门发展势头强劲的新兴产业，在全球开始成为新的经济增长点。文化创意产业中的智能广告研究方向包含智能创意、智能设计、智能文案、智能包装、智能传播、智能媒介等研究，将为文化创意产业带来非常丰厚的利润空间。
以智能广告产业中的智能包装为例，据美国NANO MARKETS市场调查公司统计显示，至2011年全球仅智能包装市场产值已增至48亿美元，到2013年将达到141亿美元。智能包装将在未来具有非常大的市场潜力和前景。
全球很多大型厂商开始涉足并研究该领域，而国内则起步较晚，在创意智能化面前表现得非常沉默，在智能广告产业中科研人员严重缺乏、资金投入不足、市场发展缓慢。这些因素直接制约并导致了我国在智能广告产业中的各项研究还有许多空白，如何解决发展门槛，还需要政府引导与行业重视才可以破题。我国在智能广告中市场规模、产品水平、品种规格、消费水平等与国外存在很大的差距，智能广告研究方向今后将成为一个重要的研究领域。
结语
综上所述，设计一套智能平面广告系统面向广告公司、企事业单位，能够提高广告设计的工作效率，缩短广告设计周期，简化广告沟通环节，节省人力资源，降低设计成本等。实现对客户服务质量的快速、准确、便捷是开发智能平面广告设计的原则，采用这一系统可以加大企事业单位的宣传攻势，给竞争对手措手不及，谁率先使用谁就能得到市场先机。在此背景下利用信息技术来研究广告设计智能化的工作，是一项很富有挑战性研究领域及方向。
参考文献
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[4]易龙.智能广告初论[J].新闻界，2008（04）.
关键词：艺术设计批评；广告设计；重要性
一、广告设计与艺术设计批评
通常所说的广告设计是指从创意到制作的中间过程。其主要特征是结合广告媒体的使用特点，利用计算机相关设计软件，对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，进行艺术创意的一种设计活动过程。其最终目的是通过广告来吸引受众、刺激消费。作为设计学和设计美学重要组成部分之一的设计批评，在设计发展史上占有重要地位，可以说设计批评与设计相伴而生。就单个设计活动而言，从创意的产生、落地到受众接受广告并消费的过程，始终存在着设计批评。设计批评既有客观性又有主观性。客观性是说设计批评有一定的客观标准，主观性是说设计批评会受到批评家主观意愿的影响，其主观的成分在设计批评中难以量化。广告设计批评理论是广告设计艺术学科的重要组成部分。与其他文化艺术批评一样，广告设计批评是在欣赏的基础上，运用相关理论知识，对设计活动、设计作品进行有效地分析、研究、评价，以寻求有规律性的更高层次的理论创新活动。
二、广告设计批评在国内的发展现状
一个国家的广告业发展水平，是衡量这个国家市场经济发展程度、科技水平、综合经济实力和社会文化水准的重要标志。中国商品经济的蓬勃发展，使人民的物质生活极大丰富，为社会带来前所未有的翻天覆地的变化，同时也推进了广告设计的发展。无论是广告的设计理念、设计形式还是传播效力都发生了前所未有的巨变。然而广告行业繁荣的表象下，还存在着很多的问题，这些问题都严重影响了中国广告设计行业的可持续发展。广告设计与设计批评的相关理念都是随着现代设计学科的发展而不断建立、成长、完善起来的。但由于国内设计行业整体起步较晚，设计学始终处于追赶一些发达国家的阶段，这就造成了设计理论研究水平相对滞后，不尽如人意。我们经常可以看见一些制作拙劣、毫无形式美感的广告在电视中循环播放；大街小巷中，一些字迹潦草、版式混乱，甚至根本算不上“设计”的平面广告长期占据着醒目的位置，这些现象都充分展示出了大众设计审美素质的缺陷与对设计的冷漠。在良莠混杂的现状面前，大多设计师并未采取主动进取的态度去腐存精，反而被动接受。在追求以经济利益最大化的态度下，广告设计的发展徘徊不前。广告设计的相关理论得不到发展所需的资源。当下越来越多的设计从业者认识到这一问题，并积极参与到相应研究工作中，但时间尚短，投入有限，至今未能建立健全相关科学体系。
三、设计批评在广告设计中的重要性
设计批评在设计活动中的作用不容小视，它是设计这一人文活动的科学精神的体现，是设计活动的完整性的重要一环。设计批评通过关注设计作品，以达到影响设计师及大众消费者的意识及行为。广告的主要目的是传递商业信息，但同时也在将自身的历史文化，人文情怀传递给广大受众。当今社会飞速发展，科技日新月异，竞争不断加剧，人们物质生活日渐丰富的同时，精神生活烦扰渐多，难以得到心灵的慰籍，不断滋生的负面情绪，压力与负能量越积越多。这时，广告做为品牌的个性代言，不仅是促进销售的手段，更要为品牌创造一种意境，满足消费者的体验需求，而艺术设计批评能更好的提升广告质量、达到广告目的。因此，设计批评在广告设计中具有重要性。第一，广告设计批评对受众欣赏和理解广告作品有其指导作用。广告设计批评有利于大众感受、解析设计理念，帮助大众从客观、主观等多角度赏析设计作品，并引导设计走向更辉煌的未来。第二，广告设计批评可以有效地区分设计作品，有利于大众选择和区别设计作品，并有利于设计鉴赏能力地产生和提高。广告受众对设计作品带有个性化地再创造活动，如想象、体验、解读、评价等活动，会使他们产生心里上的愉悦感。第三，广告设计批评能有效调节设计师的创作活动。美学运动的重要理论家王尔德在其《作为艺术家的批评家》一文里提到：“我要把批评称为创作之中的创作”。广告设计批评可以向设计师提供反馈信息，修改设计创意、设计计划；设计批评可以帮助设计师总结创作上的经验和教训。
四、结语
艺术设计批评是一门以具体方法达到特殊目的的应用学科。设计艺术作品中不仅包含了人们自我满足的基本需求点，还更多的融入了人们的情感和思维。尤其是广告设计，不仅体现设计师本人的专业能力和艺术修养，还关系相关公司及品牌产品的社会、人文价值。艺术设计批评有利于帮助人们了解设计的实质与理念，有利于人们选择设计作品、理解设计作品、感受设计作品。艺术设计批评是广告设计重要的组成部分，艺术设计批评理论的建立健全将使当代广告设计获益无穷。
参考文献
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[2《设计学概论》尹定邦长沙：湖南科学技术出版社，2005年.
[3《]设计心理学》任立生北京：化学工业出版社，2005年.
[4]《广告批评的标准》徐舟汉宁波大学学报（人文科学版），2001（4）.
（一）新媒体形态下广告人才需求发生改变互联网产生以后，科技与市场的驱动，使得互联网、手机、平板等为代表的新兴媒体蓬勃发展。新媒体及新技术的推动，使得受众的媒介接触行为、接触时间都产生了巨大的变化，传统的四大媒体的受众人数不断下降，受众的接触时间也呈负增长趋势。2009年，互联网（含新媒体）、电视、报纸、广播用户接触时间比分别为：67.8%、22.4%、3.8%、2.1%，2013年，这一比例变为：83.5%、9.1%、2.6%、1.6%。用户媒介接触时长的变化，使得广告主对媒体的传播价值进行新的审视，网络媒体的广告投入逐年加大。有数据显示，我国网络广告所占的市场份额已经由2009年前的4%，提升到2013年的12%。截止到2013年底，我国网络广告市场规模已经达到1100亿元。考虑到有些项目如游戏植入、网络公关等难以精准的统计，实际的网络广告市场更大。网络广告市场份额的增多直接导致传统媒体的广告收入逐年下降。新媒体与传统媒体的此消彼长，使得业界对能够适应与应对新媒体的广告从业人员需求越来越大。相对于传统的广告从业人员，新媒体的广告从业者需要对新媒体有更多的知识，许多知识都是新的领域如网络投放、排期、效果监测、数据分析、SEM优化、技术后台等。可以说不论是策划、文案、媒介还是公关、客户，广告从业人员都有新的要求。具体来说广告从业者应熟悉新媒体的内容与形式、通晓新媒体语言符号、知晓新媒体技术可能性，进而进一步地适应新媒体对广告人的要求。
（二）传统的教与学逐渐向数字化、智能化过度新媒体之一的互联网已经产生与发展了很多年，从年代来说目前可以归纳为传统媒体的范畴。互联网在20世纪90年代逐渐成熟与商业化，普及率越来越高，同一时期，电脑与互联网一起发展了起来。电脑与互联网的产生与逐渐普及对传统艺术设计类课程冲击是巨大的。传统的艺术设计类课程主要是纸张化，老师学生书本上教与学、纸张上进行设计与创意，成品的时候才用到一些电子设备。然而电脑的普及化、设计软件的智能化、互联网的便利性使得传统的艺术设计课程教育方式逐渐发生改变。数字投影仪使得理论课的教与学更加丰富与生动。过去学生仅从教材与参考书上获取少量静止的信息，而现在老师可以把实时更新的图片、丰富的视频与理论结合起来讲述，扩展学生视野与想象空间。设计实操也由传统的纸张笔墨模型向数字化转变。传统实操课上，学生更多需要纸张、模型等，然而现在大部分的实操内容可以在电脑上设计与输出。以海报设计为例，学生在接到创意需求之后，可以在电脑上构思、设计、与客户进行讨论修改，并把最终作品传给图文制作公司进行出图，全程数字化使得沟通时间与成本大幅度降低。目前，在夯实基础素养如三大构成、艺术理论后的设计实操几乎全部交给电脑来完成，所见即所得、功能丰富、操作简便的电脑软件逐渐成熟、越来越智能化，设计用的电脑实验室已经成为各大小院校的标配。
二、广告学专业艺术设计类课程面临的教学困境
我国首个广告学专业于1983年6月由厦门大学的新闻传播系创办，广告学高等学科教育迄今为止已有了31个春秋。据统计，1983—1992年间，我国仅6所高校开办广告专业，20世纪90年代后期，我国开设广告专业的院校在90所左右。据中国广告教育研究会统计显示，截至2013年8月，全国共有412家设有广告相关专业的高等院校。虽然办学实力、专业建设参差不齐，但不可否认的是高等院校广告学教育的迅速发展，为我国广告界提供了大量人才，促进了整体广告业的发展。虽然我国广告业发展迅速，但是制约其进一步发展的一些问题一直存在，特别是创意人员缺失的问题。以国际获奖为例，在以创意为诉求点的国际广告节上，我国广告业一直缺乏创意突出的获奖作品。创意是广告的核心，创意的匮乏直接导致我国广告公司业界影响力有限。成功的广告公司大都只在局部或某行业为人所知，有影响的跨国本土广告公司尚无，这与我国世界第二大经济体的地位严重不符。由此可见，传统的广告人才培养方式已经无法满足我国广告业由量向质提升的需要。顺应市场环境变化，培养理论、实践、创意结合的创造型广告人才，已成为广告学界和业界共同关注的话题，广告学艺术课程课堂教学改革也迫在眉睫。目前广告学专业艺术课程的教学普遍存在以下问题：
（一）重策划创意轻艺术设计我国教育体系中广告学专业属于文学（05）下的新闻传播学（0503）的范畴。众多的院校都是从文学院抽调师资力量创立新闻学院，新闻学院创立与发展稍起，便从中抽调师资或招兵买马进行广告专业的创办，很多院校“一个黑板与粉笔”就创办起了广告学。从广告专业设立的普遍路径来看，我国广告专业先天与文学关系较多，由于广告策划、创意等相对容易上手且需要的设备物质条件不多，因此在前期未能给学生很好的艺术设计教育，很多学校教完三大构成之后再无艺术设计类课程。
（二）有艺术设计实操缺艺术设计理论广告学是一个实践性较强的专业，随着近些年社会对实践型、创新型人才的需求越来越大，广告专业教育也向宽广范围延伸，策划、设计与创意、媒介、公关、客户方向等越来越细。不管是策划、创意、设计、公关都需要有一定的艺术功底，然而一些高校增加学生实践能力的方法仅仅是增加一些动手的实践课。具体到理论素养方面就是全系列的策划、文案、市场营销等，艺术设计理论素养的课程很少。
（三）课程设置难题融合传播学、营销学、设计学、美学、文学等的广告学专业，自产生以来就是一个交叉学科。广告学专业产生之后到现在已经产生了许多分支如策划、文案、技术、创意等。这些分支丰富了广告学专业的内容，但是却给课程设置带来了一些问题。是普遍性的广告学基础教育还是分方向的专业教育？是重视学生实践能力，还是侧重提高学生理论水平？目前高校政治、外语、体育等公共课之后的学分有限，加上中文、新闻的通识课，留给广告专业的学分实在有限。如何在有限的学分内将知识传达给学生是个难题。同时，新媒体的层出不穷、营销手段的实时更新等也导致课程设置的与时俱进难。
三、提高新媒体时代广告学专业艺术设计教学效果的建议
新媒体时代的到来对传统艺术设计的教学带来了巨大的冲击，同时，广告学专业艺术设计教学方面又面临着先天素养不足、后期定位不明等问题，这些问题严重影响了教学的效果与质量，制约着我国创意人才的培养。因此，如何提高新媒体时代广告学专业艺术设计教学效果便成为研究的应有之义。个人认为应该从以下几个方面着手：
（一）提高投入，实时更新教学设备数字化、智能化的快速发展使得广告学教学设备更新加快，然而各大小院校教学设备上更新速度太慢。照相机年代久远，存储卡的空间有限，操作界面复杂。摄像机块头大，仍然以磁带为存储媒介，采编导复杂且老化严重。电脑配置方面平面的软件运行尚可，但涉及数字化的非编、3D电脑卡顿严重。这些情况对教学效果的影响很大。教学设备的更新迫在眉睫。
（二）引进或培养适应新媒体教学的教师一张黑板一支粉笔就能办学的时代早已经过去，现在的教师如果不懂得基本的数字教学是不合格的。广告专业的艺术设计教学对老师的要求更高，一方面教师需要实时了解与掌握最新的设备、软件，另一方面也需要汲取业界最新的实践与理论成果，更新教学方法与手段。因此，广告专业的相关院系，应注重引进或培养适应新媒体教学的教师，加强培训，提高师资水平。
（三）明确广告学教学中艺术设计的定位明确艺术设计在广告学中的定位，主要是与院系的整体培养方案有关。是侧重策划创意，还是侧重设计；是注重实操还是注重理论？具体到艺术设计课程方面，如果院系注重策划创意，那么艺术设计课程更多的就是理论素养的培植；如果院校注重实践或实操，那么艺术设计课程就应该更注重设计理论、设计实训的教学。只有明确了定位，才能在有限的学分中让学生真正有所裨益。
[关键词] 餐盘广告 大学生
在市场化高度发达的今天，品牌商们通过捕捉人们生活中的细节，来全面地建立和塑造品牌形象。大学生是极具代表性且个性鲜明的群体，也是市场中不容忽视的消费群体。通过大学校园食堂的餐盘广告在大学生消费群体中进行公益宣传和品牌传播是一个极富创新性的设想。本文即是对在大学校园食堂中进行餐盘广告实验的实验设计、研究及结论的描述和总结，也是将创新性思维化为实践的成功典范。其中实验地设计和实施是难点；实验的实施、后续推广及结论是重点。
一、研究背景
1.创新意义
项目创意创新：利用大学生一日三餐的时间――每天不得不经历的空闲时间、每人不得不体验的放松时刻，于不经意间自主、愉快地接受广告信息。
广告手段创新：广告以食堂内取食的餐盘为媒介，将颇有特色的广告纸铺在餐盘内，从而达到广告宣传的目的。
广告形式创新：广告纸的内容将突显大学生时尚，寻找大学生感兴趣的切入点，平面设计新颖独特，生动活泼，清晰明了。
运作模式创新：采用与校园食堂、企业三者合作的运作模式。
目标群体创新：专门针对大学生群体的广告形式。
接受形式创新：在给大学生用餐时间带来信息、娱乐、视觉冲击的同时，使其不由自主的获取广告信息。
2.应用价值
项目成功的必然性：一日三餐是大学生必不可少的生活组成，利用此时间段，可以使广告的接收人数达到最佳效果，同时依靠创新的广告设计，使广告的信息传递达到最佳效果。
项目执行的可行性：
(1)通过独特而不偏离大学生风格的设计，是企业/品牌宣传的有效途径。
(2)充分利用大学食堂内闲置的资源，是食堂创收的有效途径。
(3)创新而合理的设计，将丰富大学校园生活。
二、实验设计及实施
1.实验刺激物的选择
本实验选择东华大学在校大学生（包括研究生）为对象，在东华大学学生食堂为（两层）进行了长达一个月的实验。实验内容以“餐盘广告”为主。
2.实验设计及实施
实验内容以餐盘广告为主，辅助以海报和X架，旨在宣传广告内容的同时，对餐盘广告本身进行宣传。“餐盘广告”即将设计精美的广告纸铺入大学食堂内用于取食用的托盘内。广告主题分为两个阶段：
第一阶段：公益广告为主。如：献血、节约粮食及各种资源、救助贫困山区的学生、支援西部等，旨在丰富、净化大学校园生活，并在引导大学生关注并参与公益活动、提升社会责任感的同时，使“餐盘广告”本身的品牌形象成功定位于大学生消费群体之中。
第二阶段：宣传企业及产品的商业性广告为主。在第一阶段的成功铺垫之后，广告设计侧重于企业及品牌的传播，其信息便于接受。
3.实验广告设计内涵
主题：动物保护
文案：没有他们，我们就没有了一切
意义：与大学生们内心深处的对社会、对环境的责任感产生共鸣
作用：提升“餐盘广告”价值，树立“餐盘广告”形象，拓展大学生群体的想象空间
4.实验实施步骤
第一阶段：项目前期分析阶段
市场分析、营销环境分析、竞争分析、目标受众行为分析。
第二阶段：项目设计及测试阶段
（1)制定完整的项目营销策划案；
(2)制定项目时间、进度表；
(3)广告策划与测试性设计阶段
先以大学食堂为广告对象，为其进行广告设计。
将设计作品打印成餐盘广告纸张，全面投入测试阶段。
通过调查问卷与实际广告相结合的方式，大力展开问卷调查及广告测试工作。
统计调查问卷，得出结论
第三阶段：项目可行性分析及实施阶段
(1)对项目进行全面的可行性分析。
(2)利用可行性分析结论，全面展开项目招商工作。
招商广告设计阶段
招商广告投放阶段
招商评估与选择阶段
第四阶段：项目收尾阶段
如下图所示：
三、实验结论
在项目的创新意义方面，本项目是一个很有创意的策划案，其创新性表现在：
找到了一个很有潜力的传播资源。
与分众传媒不同的，在大学校园食堂的传播载体上是可以有内容有内涵的，形成校园文化的一部分，因此是一个小中见大、小中有大的项目。
在项目的实践意义方面，表现在广告设计本身从公益性到社会性的有序过渡中；
关键词：广告设计；地域文化；教学方法
随着我国经济的快速发展，市场上的产品的品牌种类日益丰富，同质化产品日益增多，企业面临的竞争压力也日益增加，广告已成为现代企业宣传自己的企业文化和产品，树立品牌形象以及品牌推广的一种重要手段。而今，在信息化时代背景下，媒体的传播力量变得空前强大，尤其是影视媒体和网络媒体、新媒体的影响力远远超过其他传统的传播媒介，而这在广告的传播速度与影响力方面表现得更为明显。因此，企业对广告的重视程度，以及对广告创意人员的要求也越来越高。为了使学生在毕业后能够快速地适应企业，满足企业对人才的需求，广西地区高校视觉传达设计专业“广告设计”课程的教学应以市场为导向，勇于创新，积极探索教学改革之路，以便能够更好地培养出适应现代市场需求的广告人才。
一、“广告设计”课程教学面临的问题
广告设计作为商业环境下广告整体运作过程中的重要一环而备受企业、广告公司和高校艺术设计教育工作者的重视。目前，广西绝大多数高校都设置有视觉传达设计专业，而“广告设计”则是该专业的一门非常重要的专业必修课程。“广告设计”课程的教学目的，是让学生通过学习了解广告的诉求与价值，熟练掌握广告设计的基本规律和设计语言，并针对不同的广告种类、传播媒体，对广告设计的构思方式、原则、视觉传达要素进行合理的创新性应用，培养学生独立完成广告命题的分析、创意、设计、阐述的实践能力。长期以来，受西方现代设计思想和先进的设计教育理念的影响，经过多年的教学实践，广西高校视觉传达设计专业“广告设计”课程的教学质量普遍有了较大程度的提高，尤其是在近年来的一些专业的设计比赛中屡获佳绩，培养出了一批有实力、有创意的广告人。但是，我们也应该清楚地认识到，在取得这些成就的同时，“广告设计”课程的教学还存在一些问题。
（一）学生的学习动力与学习兴趣有待进一步提高
传统的“广告设计”课程的教学大多都是采取教师讲授、学生做方案这种“理论+实训”的授课模式，教学内容通常偏重于广告的创意表现、执行效果层面，而对媒体、市场、广告策略等相关内容的关注度却明显不足，甚至将它们从广告的有机整体中割裂开来。这样的教学是与社会和企业需求相脱节的，而且容易导致学生在走向工作岗位后感到难以适应[1]。另外，传统的“广告设计”课程教学还往往容易忽视学生在“教”与“学”过程中的重要参与者角色。传统的“广告设计”课程教学以教师为中心，学生被动地完成教师拟定的题目或者以参赛主题来进行创作，虽然可以保证学生的创意方案在课程内得以完成，但在这个过程中，学生却并不能真正了解广告的意义是什么？为什么做广告？给什么目标对象做广告等问题，只是为了方案能够顺利通过检查，顺利完成作业。这种只是将学生作为被动接受者的传统教学模式，已经逐渐跟不上现代广告设计教育的发展，需要积极寻求新的教学方法，以提高学生的学习兴趣和学习动力。
（二）地域文化在“广告设计”课程教学中的体现性不足
地域文化是一个地区的民族文化、风俗习惯、以及独特的艺术形式等多方面的总体反映。这些极具特色的地域文化是该地区千百年来历史积淀的产物，它不仅可以为包括广告设计在内的诸多艺术形式提供丰富的创作源泉，而且也可以为我们的广告设计教育注入新鲜的血液[2]。然而，在广西大多数高校中，视觉传达专业“广告设计”课程在教学理念方面还一直沿袭着西方的设计思想，重视广告设计的国际化和现代化风格，却忽略了本地区的地域文化的魅力，而这种观念也直接反映在“广告设计”课程的专业教学过程中。在近几届的“全国大学生广告艺术大赛”和其他平面类设计比赛中可以发现，学生的广告作品虽具有一定的创意，但却缺乏地方特色和民族性。单从作品来说，很难看出地区之间，如沿海地区和西南地区间的差异。广西作为西南地区一个重要的少数民族聚居地，拥有着丰富的民族文化资源，但是这些优秀的民族元素在广告设计作品中却很少涉及。这值得我们专业教师深刻反省。
（三）学生市场把握能力不足，导致广告设计作品缺乏
市场竞争力在“广告设计”课程教学中，由于有些教师缺乏在企业工作的经历，因此，在教学中往往只注重理论教学和方案的创意实训过程，常常忽视了对学生市场意识的强化。此外，在教学过程中缺乏企业创意人员和市场营销人员的参与。这一情况也在近几年的“大学生广告艺术大赛”的获奖作品中有所体现。这些获奖作品虽体现出获奖者具有一定的创意能力和执行能力，但与往届获奖作品相比，依赖现有素材、抄袭现象却时有发生，甚至在一些获奖作品中还发现学生对选题的理解不够深入，对该品牌的市场核心竞争力和消费群众心理的研究不足，从而导致创意表现肤浅，以及创意易于雷同等问题。因此，在“广告设计”课程的教学中，教师可以依托企业，聘请企业相关人员进入课堂，这样有助于提高学生的市场意识，加强学生对商业价值的理解。
二、“广告设计”课程教学改革的主要措施
“广告设计”课程教学除了注重学生专业的理论知识和专业技能的培养外，更应该注重学生的综合能力培养。现在不乏有一些大学生是为了完成学分绩，为上课而上课，呈现一种被动的学习状态。针对这种现状，在“广告设计”课程教学中，教师应主动反思自己的教学方法，突破以往“满堂灌”的形式，努力探索先进的教学方法和教学模式，发掘学生的学习兴趣，培养其积极的学习态度。
（一）采用灵活的教学方式，注重培养学生的学习兴趣
在传统的“广告设计”课程教学过程中，教师是知识的传授者和课堂的管理者，而学生则是被动的知识接受者。传统教学虽然能够让学生快速地获得广告设计的相关知识和创作技能，也能在规定时间内完成创作方案，但是却容易忽略学生的学习兴趣以及学习主动性的激发和培养。因此，我们可以利用网络、数字媒体技术，灵活运用课堂讨论、翻转课堂、课内教学与课外实践相结合等多种教学模式，提高学生的自主学习能力。比如，可以在课前根据上课内容提前向学生提出问题，并介绍一些相关书籍，让学生带着问题去阅读，自己去寻找答案，给予学生充分的自学空间，在课堂中则采用学生讨论、教师总结的教学方式。这样，既能更好地加深学生对授课内容的理解，便于学生将所学知识融会贯通，同时，也可以提高学生的学习兴趣和增强学生自主学习的能力。随着互联网和计算机技术的普及，现代艺术设计教育得到了技术支持，这使得翻转课堂、慕课、微课等新型教学形式得以实现。教师可以利用多媒体技术，将“广告设计”课程的教学内容以声、图、文并茂的方式制成课件、音频、视频并上传于互联网，学生可以在课堂外利用网络先自行获取与学习课程相关的教学资源，而不再单纯地依靠课堂讲授。教师则可以利用课内时间答疑解惑，有更多的时间着重开发学生的创意潜能；学生也有足够时间进行广告前期的市场调查，并运用所学知识来完成广告方案的设计、讨论与制作。这样的课堂将会成为一个更为宽松的学习场所，还可以使教师与学生之间达到良好的互动和沟通效果。而且，这种相对自由的学习气氛更易于学生接受，学生也能够在这种宽松的学习环境中感受到他们的主体作用，从而激发其自主学习的热情。
（二）重视地域文化，丰富教学内容
中华民族的地域文化绚丽多彩、各具特色。广西是我国多民族聚居的区域之一，民族文化资源丰富多彩，诸如铜鼓、绣球、壮锦、刺绣、花山岩画、瑶族服饰等众多非物质文化遗产。这些优秀的民族文化记录了淳朴的民众生活，无不体现出广西少数民族民众对美好生活的追求与渴望。正是这些优秀的民族文化造就了广西与众不同的地域文化。因此，将地域文化融入现代艺术设计教学具有一定的可行性和现实意义。我们应该充分认识到地域文化对视觉传达设计教育的重要作用，形成特色教学，并积极探索如何在教学中引入地域文化，创建具有地方特色的教学模式。重视艺术设计教学的本土特色、民族特色是视觉传达设计专业教学改革的重要发展趋势之一。在“广告设计”课程中整合一批具有广西地方特色的、典型的民族文化资源，从而丰富授课内容是教学改革的一项重要措施。首先，民族文化通常是生动的、原生态的。因此，可以通过聘请当地一些知名的民族艺人进入课堂，为学生介绍该文化的历史、特色、图式样貌以及用途等相关内容，提高学生对民族文化的了解度和关注度，拓宽学生的设计视野。其次，可以与当地民族企业建立良好的合作关系，以提高学生的动手能力和实践应用能力。这样，既可以使学生设计的作品具有独特的本土色彩，又可以提高当地本土文化的知名度，同时还可以为民族企业和产品服务，成为宣传民族企业与产品的有力武器。
（三）重视企业力量，积极参加学科竞赛
广告设计应为市场服务、为商业服务。在教学中坚持以市场为导向，社会产业为依托，积极加强与企业间的合作关系，建立教学实践基地，这对于“广告设计”课程的教学是非常必要的。教师可以在课程教学中聘请企业相关的创意人员或营销人员进入课堂，为学生讲授一个品牌是如何在市场中从无到有的，通过企业人员的讲解，学生可以直观地了解一个品牌该如何进行市场定位、如何创意、如何执行、如何营销等实际问题，以及深刻地感受到广告对某个产品的商业价值的重要作用。这样的授课形式不仅更易于为学生所接受和喜爱，同时，学生在这个过程中还可以加深对“广告设计”课程相关教学内容的理解。另外，在课程中还可以采用“以赛促学”的教学方式来锻炼学生的创意设计能力[3]。具体来说，就是要鼓励学生积极参加专业竞赛，通过竞赛，学生可以看到自身与他人在创意角度、效果执行等方面的差距，而教师也可以在指导过程中以及透过获奖作品发现教学弱点，从而使师生双方的能力都可以在今后的“教”与“学”过程中得以提高。
三、结语
随着市场竞争的加剧，广告已经成为品牌竞争的有力武器，它不断地充斥着我们的生活，已经成为生活的一部分。因此，为了更好地适应社会和企业的需求，我们在“广告设计”课程的教学中不能固步自封，应该积极探索新的教学改革之路，灵活运用多种教学方法，加强学生自主学习能力以及市场意识，并结合本地区优秀的地域文化，拓宽学生的创意思路、提高学生的执行力，为社会和企业培养合格的广告人才。
参考文献：
[1]程亚鹏.高校“广告设计”课程教学改革探析[J].中国林业教育,2013(1):73.
[2]张鹏辉.浅谈地域文化资源对平面广告设计的影响[J].大众文艺,2011(5):81.
关键词:中国传统文化;民族文化;广告;运用
一、中国传统文化
中国传统文化则是中华民族这几千年来文明闪烁异彩的底色,是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征,是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。
中国传统文化是一个取之不尽用之不竭的宝藏,民族文化是一个民族在慢慢发展的历史长河中逐渐沉淀、锤炼下来的最为珍贵的东西。无论是宫廷美术还是民间美术,无论是文人画还是宗教画,这一切都是记载这个民族发展最为有力的证据。无论是夸张写意的国画笔墨还是工整刻板的装饰画,无论是造型奇特的民间剪纸还是色彩丰富的年画,这些也都为现代的中国设计提供着丰富的创作灵感和设计思路。
二、中国传统文化对现代广告的影响
广告是一种文化的载体,具有强大的文化传播功能,“现代广告”则是具有一定经济属性的概念,与每个人的现实生活都息息相关,尤其是在物质需求迅速发展的今天,中国的广告业也在迅速的发展着。无论是街头、公共场所、电视网络……我们的生活都被广告所覆盖着,现代广告不仅体现在人们社会生活的方方面面,对人类的经济社会、文化社会,乃至政治社会也有着重要的影响,甚至直接控制着当今人们的消费方向与消费方式,直接影响着人们的价值观,尤其是在拥有着5000年历史的中华民族来说,独有的思想模式、审美方式以及更是深入到中国人民的千家万户,深入到每个人的脑海,所以广告的发展也在无形中体现了国家的发展。
俗话说“民族的就是世界的”,历史悠久的中华民族所独有的传统文化给中国现代广告的发展带来了鲜明的民族个性,从而设计出的广告更接近中国人的思想,也更符合中国人的消费心理。传统建筑、山水花鸟、笔墨纸砚、琴棋书画、古玩珍品、图章家具这些元素无疑会引起中国广告受众内心的共鸣,更贴近人们的生活,所以在我们日常所见的烟酒茶点、服装配饰、汽车房产等等的广告中都会时常看到这些元素的出现。但同时广告创意和民族文化也是相互制约的,传统文化制约着广告的诉求和表现策略,也制约着受众对广告信息的接受和理解,传统文化的差异也决定着广告策略在不同文化背景中的变化。中国传统文化艺术浩如烟海,成为广告创作的无尽源泉。在许多建筑艺术、产品设计、平面设计等现代设计作品中,都能看到中国山水艺术的巨大影响。
三、中国传统文化在现代广告中的运用
艺术源于生活而又高于生活,而广告创意源于文化,源于生活,源于艺术。文化能提高广告创意的内涵,而一个民族的文化因其独特性必然会给广告创意带来独特的个性,从而提升创意的吸引力与认可度。中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉,在众多的现代广告设计中发挥着独有的魅力与作用。中国传统文化的一个重要方面就是对意境的追求,讲究“神似而意到”,以含蓄的意境而收到意想不到的效果,广告形象塑造中,若能做到意境的塑造,那么就容易达到广告大师奥格威所说的在不知不觉中将商品推销出去的境界了。
以现在市场上常见的茶叶广告为例,无论是宣传册、产品包装还是电视广告都是以中国的传统元素为切入点,结合了中国传统艺术作品中对国画艺术高度,在设计领域创新运用,突出了东方意识形态和现代家庭对生活品质的要求。设计者们通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握,形成自己那种带有很强东方文化的表现风格,完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。
再拿2008奥运设计标志来说整个标志造型没有对传统造型的直接借用,而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法,恰到好处的传递出"中国结"和"运动员"两个意象。标志不仅体现了中国传统文化特有的审美意韵,同时也得到了全世界的认同。
借鉴中国传统艺术作品的构图技巧,“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”,使作品意境深远,回味无穷。“字画疏处可以走马,密处不使透风”。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实的对比,以反对平均对待和现象罗列。好的平面广告招贴要做到既让人“一目了然”,还要让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。设计者常用“以少用多”和“由此及彼”的艺术技巧来从生活的某一侧面再现现实。在我国的平面广告设计中,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法屡见不鲜。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻,特别是中国画,巧妙运用白底的匠心,民间剪纸和蓝花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散都在平面广告设计的构图中得到运用。
四、结束语
在高度科技化和信息化的现代社会,中国传统文化与现代广告设计的融合已经成为一种必然趋势,同时对于传统文化艺术又带来了新的发展的契机。广告的创新求异必然会改变着传统文化,推动着文化的发展。现代广告要树立自身的特色,其中就必须融入传统的文化特色,将传统文化符号与现代广告设计相结合,对广告传达的形式和内容方面大胆展现民族的、传统的各种象征与神话表述,那么能使设计获得强大的精神支撑和设计源泉。从而,对于中国广告设计走向世界,得到世界文化认可具有重要意义。
参考文献:
[1]常兆玉.中国传统文化要略[M].北京:法律出版社,1999.
[2]王肖生.现代广告设计[M].上海:复旦大学出版社,2002.
广告设计人才培养课程体系
中国共产党第十七届中央委员会第六次全体会议审议通过了《中共中央关于深化文化体制改革 推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》。指出当今世界正处在大发展大变革大调整时期，文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显，对增强国家文化软实力、中华文化国际影响力的要求更加紧迫。文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、综合国力竞争的重要因素、经济社会发展的重要支撑。加快发展文化产业，必须构建结构合理、富有创意、竞争力强的现代人才培养体系。广告设计专业作为国家文化软实力建设中的一部分，亟须进一步改革人才培养方法，与国家建设社会主义文化强国的文化改革发展奋斗目标相适应。
一、以市场为导向优化课程设置体系
广告业是文化创意产业中最具活力的部分，是市场经济的晴雨表之一。随着全球一体化与知识经济时代的到来，我国的广告行业增长迅速，广告业市场的发展呈现出四个方面的特点：一是个体、私营企业快速发展；二是专业广告公司逐渐发展壮大；三是综合性、专业性展会增多，并成为广告业发展的一个重要平台；四是房地产业和现代信息服务业促进了数字广告设计和文化创意产业的快速协调发展。从社会经济整体发展来看，快速发展的文化产业需要更多的广告设计人才。同时广告行业整体水平的提升对广告人才的培养质量提出了更高的要求。
现阶段，我国的广告设计人才培养大体可以分为三类：高等院校设计类专业教学体系培养的广告设计人员、中文或经济管理专业培养的广告策划人员和其他专业培养的客户服务人员。但广告设计是一门综合性较强的专业，其内容包括策划、文案、创意、图形、文字、版式、色彩和媒体等。优秀的广告作品不仅要准确有效地传播广告信息，更要具有艺术的美感。这就要求广告从业人员具备较高的综合素质。但当前高等院校相关专业的课程体系设置相对单一，将广告这个科学系统人为地割裂开，从而使学习广告设计的人不懂市场调查、营销策划、新闻传播与消费者心理等专业知识；学习广告策划的不懂版式、色彩、视觉形式……最终培养出来的学生就像盲人摸象一样，只看到了自己那一块，而不知道广告到底是什么。从广告公司的实际运作来看，大广告公司的策略、创意、设计与制作会分几个阶段，由不同部门的人员合作完成，这就要求广告设计人才不仅要掌握本专业知识，同时对相关专业也要有一定的了解，以方便整个团队的沟通和协作；另一方面，中小型广告公司通常没有如此细致、完备的人员分工，要求广告从业人员能够独立完成策划、创意、设计、制作的整体流程。
因此，广告设计人才培养应以市场为导向，结合广告行业对广告设计专业人才需求的实际情况，针对行业中对岗位的能力要求，科学、合理地设置课程体系。在以专业理论和创意设计为主修科目的基础上，以专业选修和专业讲座的形式穿插营销策划等模块课程为辅修内容。既要考虑图形创意、版式设计等专业设计能力的“专”，又要注重营销策划、市场定位等相关知识面的“宽”。从培养岗位能力着眼，通过缜密设计和精心组织，围绕能力培养目标形成彼此呼应的系统。使知识结构既有序可循又不繁琐；知识内容既综合丰富又具备有机性和相融性。
二、以特色地域文化为依托传承优秀传统文化体系
设计艺术教育最早源自1919年建立于德国魏玛的包豪斯设计学院。它使传统的设计进入了科学化的时代。上世纪70年代末我国大规模引进了包豪斯体系，广泛应用于设计教学实践。但是包豪斯体系是西方“结构主义”的认知方法及其文化语境下的产物，教学中如果肤浅照搬或一味盲从，会使学生设计风格取向西方化，不利于形成具有本民族传统文化特色的设计语言。
文化是民族的血脉，是人民的精神家园。在我国5000多年文明发展历程中，各族人民紧密团结、自强不息，共同创造出源远流长、博大精深的中华文化。十七届六中全会指出，坚持中国特色社会主义文化发展道路，深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣，就需要开展多渠道多形式多层次对外文化交流，广泛参与世界文明对话，促进文化相互借鉴，增强中华文化在世界上的感召力和影响力，共同维护文化多样性。特别是要注重发掘民族和地域文化资源，发展特色文化产业。我国的广告设计教学也应当注重与地域文化和传统文化艺术的结合，调整和优化广告设计的教学内容，以特色地域文化为依托建立具有传统文化特色的广告设计体系。
在广告设计教学中，教师应引导学生从中国和世界的视角，审视传统文化尤其是地域本土文化中能为现代广告借鉴的文化价值与设计元素。从传统文化的选材特点、造型方法和文化内涵等方面与现代广告设计元素进行深入、系统的交叉研究。一方面，赋予传统形态新的时代面貌，使传统文化真正意义上获得生机；另一方面，使现代的广告设计更多地融入传统文化和区域文化的思考，在充分继承传统文化精髓的基础上，形成有持久生命力的新文化和新的艺术风格。
三、以网络为平台积极吸收借鉴国外优秀成果
十七届六中全会还提出，积极吸收借鉴国外优秀文化成果。坚持以我为主、为我所用，学习借鉴一切有利于加强我国社会主义文化建设的有益经验、一切有利于丰富我国人民文化生活的积极成果、一切有利于发展我国文化事业和文化产业的经营管理理念和机制。广告设计教学也应在传承优秀传统文化的基础上，拓宽视野，积极吸收借鉴国外优秀成果。当今发达快捷的网络为广告设计教学搭建了一个广阔的全球化交流平台。广告设计的人才培养，一方面，要学习国外的先进教学管理模式，如工作室式教学和项目驱动式教学方法；另一方面，要借鉴国外的优秀设计案例和成果；同时，还可以组织学生参与国内外广告设计大赛，与国外的设计学院师生或职业设计师进行设计交流。
四、以项目驱动教学培养学生实践能力
项目教学法源于德国，是指通过真实的或创设模拟的项目情境，根据项目需求来拟定教学任务，并相应安排教学环节的教学方法。它是通过实施一个完整的项目而进行的教学活动，其目的是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，（转第157页）
（接第150页）提高学生解决实际问题的综合能力。项目教学法最显著的特点是“以项目为主线、教师为主导、学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听”被动的教学方法，创造学生主动参与、自主协作、探索创新的新型教学模式。
广告设计课程教学中，教师应根据市场需求和业内举办的设计赛事提前选择设计项目。结合实际案例，讲解广告设计特点、设计理念、设计技巧，演示设计步骤，展示设计成果，让学生了解设计全过程。同时按照广告设计课程教学的要求，让学生制定好设计计划书和项目完成时间表，在教师的指导下列出将要实施的几个方案，成立项目小组，通过讨论形成设计构想，最后将其设计成完整的作品。项目的驱动激发了学生浓厚的学习兴趣，学生在讨论的时候往往是带着问题在交流，变被动接受知识为主动思考问题，能更好地理解广告设计理论，并应用到设计实践中，从而取得事半功倍的教学效果。同时，通过完成实际案例，学生也积累了实践操作的宝贵经验。参与了广告从市场定位到设计创意、制作的全部过程，使学生在学习中实习，在实习中学习。课程结束后即可作为一名具有一定实践经验的设计师投入社会工作，具有更强的就业竞争力和自主创业的能力。
五、以企业导师为有益补充建立综合师资队伍
教师作为广告设计教学体系的执行者，在人才培养中占据着至关重要的地位。然而现在设计艺术院校的青年教师，大多从高校毕业后就直接从事专业教学，这类教师往往具有较高的学历，较好的广告设计理论素养，但缺乏广告设计实践工作经验。导致培养的学生也过于理论化、课堂化和学院化，实践能力不强，不能满足社会对广告设计人才的需求。高校在广告设计教学过程中，应在项目驱动教学的基础上，聘请部分设计公司的一线专家不定期地来校兼职任教或座谈，分析设计创意如何与市场需求衔接，指出课堂设计与实际生产之间的差异，以弥补高校师资社会实践的不足。同时积极鼓励中青年教师深入广告行业一线，不断积累第一手资料以丰富专业教学，更新专业知识。
十七届六中全会指出，推动社会主义文化大发展大繁荣，队伍是基础，人才是关键。要鼓励和扶持高等学校优化专业结构，与文化企事业单位共建培养基地。广告设计人才培养也应本着互利互惠、合作共建的原则，按照将公司设计模式引入课堂，专业教师与设计师共同指导，课堂作业转化为项目成果的思路，让企业设计师灵活参与教学，打造实践教学平台，以企业导师为有益补充建立综合型师资队伍。
广告设计专业是与市场联系最为紧密的专业之一，在教学中必须时刻与广告市场保持同步。根据市场的需要，建立特色化、专业化和科学化的广告设计人才培养模式。以市场为导向优化课程设置体系；以特色地域文化为依托传承优秀传统文化；以网络为平台积极吸收借鉴国外优秀成果；以项目驱动教学促进学生实践能力培养；以企业导师为有益补充建立综合师资队伍。可以丰富学生的学科知识，培养学生的实践能力和创新能力，提高学生的综合素质。使学生在十七届六中全会提出的“推动社会主义文化大发展大繁荣”社会背景下，更好地适应市场经济中的广告设计工作，为实现国家建设社会主义文化强国的文化改革发展奋斗目标贡献出自己的力量。
参考文献：
[1]中国共产党第十七届中央委员会.中共中央关于深化文化体制改革 推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定[R]，2011-10-18.
[2]钱国英，徐立清，应雄.高等教育转型与应用型本科人才培养[M].杭州：浙江大学出版社，2007.
