时间：2022-06-08 05:11:58
［关键词］ 美国；动漫；启示
动漫是动画和漫画的合称，两者虽在制作方式上有很大不同，因其表现形式具有很大相似度，并在商业运行过程中具有密不可分的共生关系，通常将两者合并看待――故称“动漫”。
一、美国动漫电影发展回顾
美国动漫作为全球动漫电影的起点，在全世界拥有广泛的影响力。全球首部真正意义上的动画片――《一张滑稽面孔的幽默姿态》，由美国人布莱克顿在1907年拍摄完成，由此拉开了美国动画业的序幕。本部影片制作较为粗糙、简单，只有短短的5分钟左右，仅用于正式电影前的加演。美国动画片史上首个有影响力的动画角色是“菲力斯猫”，由苏立文创作。
苏立文创作的“菲力斯猫”，是世界动画史上第一个具有个性魅力的动画形象。对美国动画产生深远影响的是迪斯尼兄弟动画制作公司，由年仅22岁的沃尔特•迪斯尼于1923年创办。迪斯尼在1940年分别制作了获得广泛好评的两部动画长片――《幻想曲》及《木偶奇遇记》。迪斯尼的卡通明星伴随着新作的不断推出而得到扩大，即米老鼠之后，唐老鸭、布鲁托、高菲等新星也相继出现在该公司的动画片中。20世纪50年代到60年代是美国动画片的昌盛时期。在此期间，《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》相继问世，迪斯尼公司几乎每年都会有一部经典动画片问世。1984年，一部科幻动画《变形金刚》席卷全球，这部创作初衷只是为了打开玩具销路的动画广告，竟成为80年代世界范围商业动画片成功的典范之作，也成为“孩之宝”(Hasbro)玩具公司历史上的一座里程碑。在近10年的时间里，全球80%的国家反复播放《变形金刚》，其衍生品带来了巨大的经济利益。这部动画片于1989年登陆中国，在当时的青少年群体中形成了空前的热潮。1994年，迪斯尼公司推出极具开创性的动画电影《狮子王》，获得极大成功，以全球7亿美元创造了票房奇迹，意味着美国动画电影第二春的到来。十分逼真的《恐龙》和全球首部全电脑制作的动画片《玩具总动员》等在此期间诞生。全球首部3D动画《玩具总动员》的票房近2.6亿美元，它是由Pixer动画公司和迪斯尼联合制作而成。《海底总动员》《超人特攻队》等动画也于2003年后相继制作而成，并获得了很好的票房收入。1998年，陶偶动画电影《小鸡快跑》，以及电脑三维技术又一次飞跃发展的结晶之作《埃及王子》，使 “梦工厂”崛起成为一个具备与迪斯尼相抗衡的动画电影公司。这一时期，全新数码技术的创造和使用成为制作动画电影的重要基础和必备条件。在这之后的10年间，梦工厂继续制作了《怪物史莱克》系列、《马达加斯加》系列、《鲨鱼故事》《勇闯黄金城》《蚁哥正传》以及让中国人看了都不得不折服的《功夫熊猫》。20世纪末，随着各大制片公司投资于动画产业，美国的动画业也随之繁荣，根据《美国动画大百科全书》的记载，从1911年到1998年，美国共诞生了2 286部动画片。
通过美国动漫发展史，让我们有了一个初步的体会。仅以迪斯尼为例，我们就能看出美国动漫产业在衍生产品开发和商业运作上的优势。1955年后，十多个规模很大的主题公园被迪斯尼在世界范围内建成，随之带来的是全球动漫的游乐热潮。伴随主题公园的建成，各种迪斯尼产品专卖店也如雨后春笋般在各地建成，数以千计的公司产品带来了丰厚的利润。距今已有80余年历史的唐老鸭、米老鼠等经典动漫形象仍旧风光无限，这和该公司不断推新的营运模式、花费大量心血用于商业策划和巨大的投资规模是息息相关的。所以，从一定角度看，正如美国的可口可乐公司一样，迪斯尼的品牌优势和影响力令其他公司望其项背。他们是在制作动漫作品，也在商业运作支配下向全世界渗透他们的文化，输出娱乐作品同时附带输出精神影响力。在收益经济利润的同时还注重吸收各国文明特征，以融入他们下一次的动画创意中。对于自身的技术革新他们又形成了一个竞争体系，确保其动漫作品及衍生品开发整体向着更高层次迈进。美国动漫的产业链条循环的高效和良性，值得我们深思。
二、中国动漫产业现状及存在的问题
中国动画的开山鼻祖首推万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四兄弟。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹天宫》，揭开了中国动画史的一页。中国自拥有自己的第一部动画电影开始，历史并不算短。动漫行业开始萌生产业意识，却是20世纪90年代之后的事情。当时中国动漫开始从国家投资转型到市场运营，在衔接上造成了断代，以至中国动漫业进入低迷期，失去了以往计划经济时代的“凝聚力”。中国动漫产业经过近20年的摸索发展，虽然取得了一定成就，却仍然脚步迟缓。中国动漫产业的状况及存在的问题，有如下几点。
（一）原创动漫精品匮乏，题材陈旧，模仿成风
极其缺少原创产品，使我国沦为动漫产品的最大进口国。在第一届中国国际动漫节执委会提供的一份资料表明：我国原创的较受小朋友喜欢的动漫电影比例仅占11%，而日本和美欧的作品却分别占了60％和29％，我国的动漫产业相比日本和欧美，在形象、情节上有很大差距。比如，创作思路过于保守、题材缺乏新意，没有很多的文化内涵和民族特色，只是在表现形式上进行不加思考的抄袭。动漫产业创造力缺乏的另一个原因是由我国动漫产业链配置不合理造成的，目前中国动画产业两头（策划、营销）小，中间（中期加工）大。它虽然让中国动画对外产生了沟通，提供了接触先进的技术与观念的机会，但现在中国动漫并没有很好地消化吸收这些有利因素。我国现有的多数动漫作品，在故事取材上范围狭窄，在人物形象、故事情节、语言风格、画面风格等方面都还在大量幼稚模仿日式风格。韩国虽然在动漫产业上起步较晚，但是韩国已经由动画加工发展到原创，并取得了成功。近几年我国虽然出现了《宝莲灯》《魔比斯环》等重量级作品，但真正受群众欢迎、具有市场价值和艺术生命力的作品却极少。必须在动漫业树立“中国创造”的概念，才能让中国动漫走出现有的模仿阶段。
（二）播映和制作体制不合理
通过播放牟利，这是动画最原始的牟利方式，动画业只有在播放就会盈利的前提下，才能成为健全的产业。目前，中国的现实是很不理想的，据统计动画播出费不到制作费即成本的1/10，比如，播出费最高的央视提供的播放费是700～1 000元每分钟，第二的上海是300元每分钟，而在省级电视台中，给出最多的播放费才每分钟40元。我国的电视台里，仅仅有三四十家购买，其他的都是以附赠随片广告时间的形式免费播放。可以说播出费的问题不解决，中国动漫很难抬头。但是电视台也有自己的苦衷，这是由中国电视的运营体制所决定的。虽然电视台属于国有资源，但是在经营上早已实行了自负盈亏，广告费都是各台的主要或者惟一的经济来源。在这样的商业化运作下，节目的收视率成为广告收入的惟一评判标准。相比国外成熟的动画片，本土动画普遍收视率低，广告商不会出高价播出广告，电视台也就不会出高价购买国产的动画节目。
三、美国动漫电影发展给我们的启示
一种良好的产业机制的构建，是和这个国家的经济制度、传统文化、管理机制和政府政策紧密相连的。借鉴美国动漫产业发展的成功经验，成为突破我国现存弊端的必行之路。
（一）转化观念，放宽动漫题材限制，并建立动漫作品分级制
中国的动漫创作都坚持的原则是“寓教于乐”，在此原则指导下，“教化”意义被过分强调，以至于削弱了动漫作品的娱乐功能。主题的限制极大程度上禁锢了作品内容的创意发挥，成为漫画或动画式教科书。娱乐性的丧失使国产动漫由大众走向小众，偌大的消费市场最后被压缩成低龄群体。动漫在中国遭遇的普遍看法是“给小孩儿看的东西”。在这种狭隘观念的支配下，国内动漫作品呈现题材陈旧、制作水准低下的境况。而且还造成动漫创作的视野狭小，思想僵化，表现在创作上就是缺乏想象力，使中国动漫丧失了大量成人观众。在“教化”思想指引下，动漫作品普遍缺乏童趣，导致大人不看、小孩也不看的尴尬局面。这种表现题材的限制对低龄儿童也的确起到了一定“教育”作用，但他们总有长大的时候，当这些孩子跨越了低龄阶段，有了一些审美能力和思考能力，回过头再看这些作品会怎么想？只要转转各个网络动漫论坛就能得到相当一致的答案。放宽动漫题材限制，有利于动漫创作的想象发挥，提高动漫产品质量，增强吸引力，扩大了消费市场，而动漫作品分级制度又会规范市场的运营。这样才能扩大动漫产业链良性发展的空间。
（二）注重原创，积极树立原创性动漫形象品牌，加强动漫企业的技术创新能力
动漫产业的核心是原创性创作，原创的本质就是创新。对产业整体而言，创新更是一个恒久主题。美国众影视企业凭借强大的电脑软硬件技术开发的优势，对传统动画应用大量技术和艺术上的创新手段，成为视效前沿的代表，保证了其动画产品的王者地位。目前我国动漫企业八成以上还在给美日韩等国作发包加工业务，从中赚取加工费，这也是产业形成的初级阶段中不可避免的“阵痛”，如此可以理解，韩国当年也经历过这一阶段。但在学习模仿中，我们应当借鉴别国的经验，始终坚持民族文化意识，并注意开拓本国技术和艺术上的全新途径，探索和建立创新体系和创新机制，为以原创为主体的动漫作品转变确定好行进方向。
（三）加大盗版打击力度，构建严格的知识产权保护体系
我国侵犯版权的行为非常严重，文化产业的各个领域都是盗版的受害者。保护知识产权是不光是动漫产业生存发展的根本保障，也是所有文化产业壮大发展的关键因素。保护知识产权是不光是动漫产业生存发展的根本保障，也是所有文化产业壮大发展的关键因素。鼓励动漫作品作权登记，打击各种侵权、盗版、走私动漫产品的行为，保护动漫产品的知识产权。除上述措施外，还可借鉴日本对于侵权行为的相关刑事处罚条例，只有这样，才能从根本上遏制我国日益泛滥的盗版之风和各类侵权行为。强大的知识产权保护体系，就是中国动漫产业链壮大发展的和谐沃土。相信在日趋国际化的今日中国，知识产权保护状况会在法制进步中得到彻底的改善。
［参考文献］
［1］ 杨晶.中国动漫品牌时代的媒体介入与融合［J］.中国广播电视学刊，2010(10).
［2］ 向丹.邱亚利浅析动漫旅游的开发设计［J］.旅游论坛，2010(05).
［3］ 朱亚光.浅谈KIDULTS族群为国产动漫带来新契机艺术与设计［J］.理论，2010(11).
一个多世纪前，法国文学家福楼拜曾预言：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢。”在科学技术高速发展的20世纪，代表着科学的新媒体信息技术与动漫艺术终于重逢在了山顶，催生了新媒体动漫这一科学与艺术相结合的新型产物。其传播速度之快，受众之广，影响力之大都令人为之惊叹。那么，新媒体艺术为何能快速地发展壮大，并对人们的生活和现代艺术形式都产生了如此深远的影响呢？本文试从其发生、发展、特点及发展趋势四个方面来对之进行分析研究。
一、新媒体动漫的发生 新媒体动漫的发生离不开两个决定性因素的影响，一是网络传播技术的成熟与普及，二是新型动漫制作软件的开发。 1994年，互联网进入商业化运作，并逐渐开始在家庭中普及起来。网络的跨地域性、大容量性、虚拟性及开放性等优势使得它在全球广为普及。当人们不再满足于网络传媒的简单信息传递功能，开始要求追求网络的娱乐性和趣味性时，网络动画作为一种全新的动画形式应运而生了。传统影视动画的发展已经具有完备的制作和发行体制，成熟的技巧已经能制作出精彩的视觉效果，然而此时网络的传播速度并不足以支撑传统位图动画的传递。我们知道，动画的原理是图片之间快速地连续播放给人造成物体运动的错觉，一部十分钟的传统动画就需要2000多张图片，图片越多，计算机加载图像的过程也越长。因此，传统动画在网络上的传播并不具备优势，直到Flash矢量技术诞生才解决了网络动画传播的难题。 20世纪90年代中期，一家名为Future Splash的小公司开发了一种矢量图像格式。这种图像格式不是由像素构成，而是由计算机指令即时运行生成。 可以无极缩放，无论图像放大多少倍，图像的质量都不会受到损害。随后，Macromedia的公司敏锐地捕捉到这一技术的商业价值，于1996年收购了Fu－ture Splash，并在当年6月推出了Flashl．0软件。 Flash是一种交互式矢量多媒体技术，它诞生最初被用于制作网页中导航系统及简单的动态特效，随后被用于制作动态电子贺卡。利用Flash软件可以制作出一种后缀名为SWF（ShockwaveFormat）的动画，这种格式的动画文件存储空间非常小，但能够表现丰富的多媒体信息，而且在传输时，不必等到文件全部下载完才能播放，而是可以边下载边播放，因此特别适合网络传输，即便是在传输速率不佳的情况下，也能取得较好的传输效果。随着软件的进一步完善，Flash的动画制作功能越来越强大，与传统影视动画制作方式相比较，它容易操作，制作成本又低，因此被越来越广泛地用于动画制作。 1999年，美国人乔•希尔兹创作了一部Flas短片《搅拌机里的青蛙》，此片让乔•希尔兹和Flas都从此名声大噪。［1］ 2000年，一批被称为“闪客”的Flas人开始活跃在互联网上，其中最具代表性的先锋人物是中央美院的毕业的“老蒋”蒋建秋，他的成名作是《新长征路上的摇滚》的动画MTV，随着这部作品在网络上的迅速传播，一批年轻人发现了Flas的魅力与巨大潜力，开始投身于flas创作。随后，著名的Flash网站“闪客帝国”成立，代表了以互联网为传播途径，Flash为制作手段的新媒体动画的诞生。 二、新媒体动漫的发展 进入21世纪，互联网的普及使消费者摆脱了收看电视的局限性，任何时候都能从网上按照自己的喜好选择节目，改变了数控的行为模式，极大地增强了媒体的传播力和影响力。新媒体以锐不可当之势融入了人们的生活，在这个大的传播环境下，新媒体动漫产业也逐步发展壮大起来。 以往，传统动漫作品的发行渠道单一，需要很大的投入进行宣传。而互联网的成本低，传播范围广，为大量小成本的动漫作品提供了与观众见面的机会，在大量网络动漫中总有一些优秀作品为广大网民发现和流传，进而成为可盈利的商品。如韩国著名的动漫角色“流氓兔”就是个很好的例子。最初这个为儿童教育系列卡通片设计的形象并未被公司选中，无奈之下，漫画家只好以个人名义将兔子做成了Flas上传到了网上，没想到短时间内就通过网络风靡了整个亚洲。短短四年时间，这只兔子就走出了互联网，成为了漫画书、卡通系列片、玩具和游戏的主角，形成了一个超过10亿美元的产业。仅仅一部13集的Flash短片就创收了1200亿韩元，占韩国卡通市场份额的21％。［2］ 在中国，成立于1999年的闪客帝国也经历了个人网站到商业网站的转化。 2003年，闪客帝国完成公司组建，成立了北京闪客互动文化传播有限责任公司，成为了一家在Flas行业具有领导地位的增值服务供应商。及至2009年，闪客帝国拥有超过100万的活跃注册用户；8个种类，10000多个Flas作品；单个作品点击收视率最高达150万次；日均200万浏览率，高峰时突破300万；拥有包括宝洁、惠普在内的50多家国内外知名企业广告客户，极大推动了以Flash为代表的新媒体动漫在国内的传播与发展。 2005年，一种新型的网络媒体进入了人们的视线，这就是“播客”———提供视屏分享的P2P网站。 这种类型的网站将“”的模式转换成了“分享”的模式，改变了传统媒体“一对多”的交流模式，迎合了新媒体时代“多对多”的交流方式，为广大网民提供了更为广阔和交流平台。其中最为典型和成功的案例就是成立于美国加州的YouTube网站。从2005年创立到2006年短短一年内，YouTube网站的市场价值就超过了10亿美元，在美国的市场份额为42．9％，远远超过了四大门户网站（Yahoo！＋微软MSN＋Google＋AOL的总和为29．6％）视频份额的总和。随后，类似的视屏分享网站在世界各地纷纷涌现，仅中国内地就出现了四百多个同类网站，其中土豆网、优酷网等都获得了很大的成功。播客网站的使用者既是创作者也是观众，他们以视频为共同的沟通语言，随意创作和分享。这个自由开放的空间使得个人原创动画短片得以更为广泛地在网民间传播，极大地刺激了独立动画的创作。很多艺术院校的学生将自己创作的动画作品上传到分享空间里，很多动漫爱好者也将自己喜爱的作品整理分类供网友欣赏。迅雷等一些网络下载引擎服务商以及PPLive等多媒体视频播放系统也推出了动漫频道，向互联网用户推广动漫节目。同时，一些视频分享网站也通过评奖的形式总结年度网络视频文化，并为新锐创作人提供展示的机会。如土豆网一年一度举办的土豆映像节就是这样活动。从2008第一届莫干山土豆映像节举办以来，已有多部优秀原创动画在映像节中获奖，并因此获得了更好的推广。#p#分页标题#e# 如2008年的《7／80年代生人》、2009年的《许愿正解》和2010年的《打，打个大西瓜》等。现在，这个低门槛的映像节不但吸引了越来越多网民的关注，获得了过亿的播放率，更得到了中影集团的资金投入和大力扶持，同时联合了多家主流媒体、高校和专业类社区推进活动，成为了众多影视和动漫爱好者的盛会。 ［4，5］随着手机显示技术的提高及手机业务的开发，一种更为新型的动画形式———手机动漫出现在人们的视线中。手机动画最初的存在形式有两种，一种是手机彩信，即包含多媒体功能，能够传递包括文字、图像、声音、数据等多种媒体格式的短信息。另一种是手机屏幕保护程序，即手机待机状况下出现在屏幕上的动态画面效果。直到手机上网开始普及，真正意义上的剧情手机动漫才开始出现。日本的手机动漫在国际上起步较早，并已经形成了很大的规模与市场。在日本，手机的人群覆盖率相当广，同时由于大部分日本人工作与出行都是通过地铁等公共交通工具，很多日本年轻人习惯利用路途上零碎的时间来看漫画。日本的移动运营商、终端设备商及动漫出版媒体看准了这个商机，开始合作大力开发手机动漫，使得日本的手机动漫产业在短短几年间飞速发展起来。日本最大的手机漫画运营公司NTTsolmare从2004年开始提供手机漫画业务，最初并不顺利，直到2005年3G手机出现才出现了转机。 3G手机的屏幕颜色更清晰，使得漫画呈现的品质也相应提高。手机漫画页面经过特殊的格式调整，以适应手机微小的屏幕，在观看时，用户还可以看到弹出式画面和振动画面，并有声音的配合。这种介于漫画与动画之间的形式，模糊了纸质漫画与流媒体动画的界限，成为一种新型的动态漫画。同时，NTTsolmare公司十分注重不同读者群的开发，最初推出的漫画主要针对30－40岁的男性上班族，随后又开发出面向女性的漫画。 NTTsolmare采用小额套餐收费方式，用户每月最低花费315日元购买300个返点，再用这些返点下载漫画到手机上，费用算在电话费中。多样化的漫画形式和低廉的价格优势，吸引了更多的读者进行尝试。［6］ 日本动漫大师宫崎骏曾以“十年前，日本电车上是人手一本漫画，现在，大家拿的都是手机”这样的话总结了手机动漫的发展。据了解，至2010年日本数字出版的总产值近600亿日元，而手机动漫的的产值占了86％，即560亿日元。［7］ 2006年，中国移动开始在移动梦网正式上线手机动漫业务，最初是提供一些成形的flas下载，随后才逐步开始漫画业务的开发。 2007年，中国移动与日本Index Holdings合作，共同开展面向手机媒体的日本漫画和游戏的放送，在北京奥林匹克运动会召开前夕开始垄断性地使用Index Hold－ings公司提供的内容。目前，手机动漫已经成为了移动梦网增值服务的重要组成部分，很多经典的漫画作品如《老夫子》、庸的《醋溜族》以及走红网络的张小盒系列漫画等都已经上线，市场反应良好。 更多以手机为载体量身创作的漫画也大量涌现。随着3G时代的来临，手机动漫市场的成熟，以及国家对手机动漫产业的大力支持，中国的手机动漫正逐步成为动漫产业价值链中极为重要的一环。
三、新媒体动漫的特点 （一）内容形式上的娱乐性与多样性 传统动漫艺术本身即具有诙谐幽默的特点，但是传统媒体中播放的动画节目一般有很强的针对性，尤其在中国，动漫作品的主要受众仍然集中在少年儿童，这使得很多在电视上播出的动画作品必须着重于教育性。另一方面，受到官方意识形态控制和经济利益的需要，动画节目从制作到播映要经过重重审核，也限制了动漫作品娱乐性的开发。然而在网络时代，动漫作品的观众由低年龄层次的观众变为了所有网络用户，而动画制作软件的易操作性与网络上传的低限制使得人人都可以成为创作者。 这两点使动漫作品有了更广泛的受众和更自由的创作空间。Flash作品最初在网上的传播即来源于网民的自娱自乐，而大众上网除了对资讯的吸收外，最重要的一个目的即是娱乐。当新媒体动漫的创作者和观众都成为了普通大众时，动漫作品的娱乐性就被极大程度的开发出来了。例如根据雪村的歌曲《东北人都是活雷锋》创作的Flas，就是通过夸张可笑的角色造型，憨态可掬的动态使观众捧腹大笑，也使得这部作品飞速地流传，而“翠花，上酸菜”也一时间成为了民众的口头禅。 新媒体动漫的大众化与自由性也使其呈现了多种多样的艺术形式。流传于各类终端媒体的动漫作品中，有的是极为简洁抽象的符号化造型风格。这类作品通常没有丰富的细节描绘，而是通过强化角色主要特征，运用动作与表情的夸张来达到生动搞笑的目的。例如中国传媒大学的李智勇创作的《功夫兔》即是这一类型。影片中的角色造型由简洁的黑色线条和色块构成，但角色的动作却异常生动而富有节奏感，让观众在观看过程中随着主角的动态时而紧张时而轻松大笑。而有的动画作品又十分注重色彩造型上的艺术表现力。例如卜桦的动画《猫》、《生之爱》和《仲夏夜之梦》等，都以粗犷的版画线条、浓郁的色彩和装饰感的造型来表现作品内容，极富艺术感染力，给人留下了深刻的印象。还有一些创作者将传统民族艺术元素运用到了动画中，创作出了如剪纸风格、皮影风格等很有中国艺术特点的动画作品来。更有用解构、穿越等恶搞形式改编传统题材的作品。这些多样化的作品既丰富了动画艺术，也使得广大观众获得了更多的乐趣。 （二）传播形态上的多向性与互动性 在电视等传统媒体中，动画的传播方式是一对多的单向传播，观众是被动的，无参与性的，在观赏完一部影片后也无法反馈自己的观影体会。然而，新媒体时代的到来完全改变了这种单向的传播模式。在网络中，创作主体与审美主体在信息设备的两端是完全平等的，有的时候还是可以同时具有创作者和审美者的双重身份。另外，动漫频道、博客、网络日志、视频分享网站和即时聊天软件等网络工具让网络动漫作品可以被不断地分享、下载、复制和模仿，这使得新媒体动漫的传播成为了多点对多点的模式。另一方面，网络交互技术使新媒体动漫可以是作品与受众发生互动，实现艺术创作和艺术体验的双向交流。［8］#p#分页标题#e# 例如，在动画人大蒋创作的一部Flas《I just wanne live》中作品，就采用了互动Flash的概念，使观看者由以往的“看动画”变为“玩动画”，当观众看到“touch”等提示对话框出现以后，将鼠标移动到该位置，便可以发现意想不到的效果，从而给人带来全新的互动体验，也打破了与观众的界限，让他们也可以参与到该MTV中来。另外，土豆网曾推出了一个视频拼接活动的广告活动，以“转发与好友分享”作为活动主线，刺激网友主动传播，配合广告主信息，土豆网在各地拍摄了大量病毒视频，将其设置为视频拼接游戏，将一条正确的视频进行拆分，并打乱顺序，让网友从10个片段中选出正确的7个视频，分辨出3个错误的视频，选择组成一条网友认可为正确的视频，之后可以预览、提交，再与网友分享。这一活动展现了网络互动性的极大魅力，在短短两个月时间，此条广告的播放量就突破了28万次。［9］
四、新媒体动漫的发展趋势 据统计，及至2010年，中国的网络用户已经达到了8．24亿，移动电话用户超过了7．4亿，而使用手机上网的用户达到了2．33亿，而这个数字必然还会持续上升。信息时代的来临使新的传播媒体已经融入了大众的生活，随着新技术的成熟与进步，新媒体动漫也将迎来更加广阔的发展前景。 （一）新媒体动漫将进一步实现互动化、沉浸化和多感知化 在2011年“大动漫趋势与新媒体发展”主题研讨会上，以为发言人归纳到：“漫画动起来就是动画，动画讲述的是故事，玩家进入这个故事，扮演一个角色，就是游戏”［10］可以说漫画、动画和游戏是三个相互依托和不可分割的部分，是一个艺术集群和产业集群。在新媒体时代，这三者之间的区别也日趋模糊了。 2011年国庆期间，在动漫游戏嘉年华的会场中，由北京电影学院动画学院院长孙立军领军开发的“第三代电影”与参观者见面了。同年11月在中国3D技术与创意博览会的主会场也树立起了“第三代电影概念体验棚”。一批优秀的动画短片，如《亡命鸡礼花》等都被制作成了这种类型的电影在会展上进行播放。根据孙立军院长的介绍，“第三代电影”指的是在传统电影基础上发明的一种新的互动电影形式。通过让观众亲身参与到电影的剧情发展中，以自己的意愿去左右电影情节的发展走向，从而调动观众的兴趣。［11］ 这样的动画电影需要制作时就拍摄出不同的情节发展，在播放影片时由观众使用操控手柄进行剧情选择或是参入到影片中的游戏环节，同时还需要使用信号接收设备来操控剧情。这样的互动性使得动画具有了更强的游戏性和娱乐性，让观众更好地参入到影片情境中，实现一种沉浸式的体验。这实际上也就是动画的游戏化。 随着Wii和Xbox360等体感游戏机风行，越来越多的人渴望通过体感要素身临其境地体会游戏带来的乐趣，让自己完全融入到游戏情境中去。目前国内很多嵌入式代表平台，如康佳智能电视平台、海信智能电视平台以及电信体感游戏运动包等，通过手机终端显示来完成的体感游戏技术也相继出现。而虚拟现实技术的逐步成熟也使得动画在具有更真实的视觉感知性的同时，也将有望实现听觉感知、力觉感知、触觉感知、运动感知，甚至味觉感知和嗅觉感知等多体感功能。科技发展必将带领这新媒体动漫艺术进入一个互动化、沉浸化和多感知化的新时代。 （二）新媒体动漫将更广泛地与各行业紧密结合 动画艺术最重要的一个特点就是能够利用图形学和图像处理技术将虚拟世界里的物象视觉化，给人以真实直观的感受。因此，在很多难以拍摄成像或者需要预先展示的领域都能够借助动画的力量达到动态可视化，以提供给客户或公众具有直观性、展示性和互动性的视觉体验。而近年来随着数字化技术的进步，动漫艺术的制作和展示内容也不再局限于娱乐性和故事性，而是呈现多样化和高科技化的趋势。例如，三维建筑动画虚拟技术就在建筑设计、建筑表现和房地产开发销售中起到了重要的作用。 将设计师对建筑物的构想利用三维动画方式预先转化为视觉化的动画不但有助于验证设计参数与建造结果见的关系，减少事先规划不足造成的损失，同时在开发商和客户介绍建筑设计特色是也更为直观与全面，比单纯使用二维图像或建筑模型进行展示更加有吸引力，能达到更好的促销目的。在医学领域，动画技术也得到了很大的发展。很多专业的科技动画公司都为医疗业提供医疗设备和手术的视觉化产品，其中最知名的是扎根于哈佛大学城的XVIVO科技动画公司。这家动画公司为很多世界知名的医疗机构提供服务，制作疾病阶段展示动画、理疗设备展示动画、临床教学动画以及辅助治疗互动程序，为医疗业做出了不小的贡献。 实际上，在军事演练、体育竞技、教育辅助、城市建设及商业展示等各领域，动画都开始积极地发挥自己的作用，体现出了新媒体动画无可比拟的优势。 可想而知，新媒体动漫艺术在不久的将来，将为成为各行业不可或缺的一个技术手段而得到更为广泛的应用。 新媒体动漫打破了国界地域的界限，为观众提供了更为丰富的收看方式与内容，为动漫创作者提供了更多展示的空间，同时也为内容提供商们提供了更加多元化的播出渠和新的市场盈利可能性。这一切势必改变整个动漫产业的内容、生存方式和经营模式。在这个环境中，动漫产业的发展需要结合传统媒体与新媒体优势的，加强动漫产品的内容建设，创作出更多优秀的新媒体动漫作品，积极地探索适应新媒体时代道路。
豆瓣评分高的美国动漫电影排行榜
1.机器人总动员
豆瓣评分：9.3
《机器人总动员》是一部由安德鲁·斯坦顿担任编剧和导演的动画电影，这部电影主要讲述的是，一名生活在废弃地球星球上的清扫机器人瓦力，在遇到机器人伊娃之后，追随伊娃努力登陆上太空的浪漫故事。
2.疯狂动物城
豆瓣评分：9.2
《疯狂动物城》是一部由里奇·摩尔、拜恩·霍华德和杰拉德·布什三人联手导演的动画电影，这部动画主要讲述的是从小励志成为一名警察的兔子警官，终于实现了自己的愿望，为了证明自己，要侦破一桩惊天大阴谋。
3.飞屋环游记
豆瓣评分：9.0
《飞屋环游记》是一部由彼特·道格特导演的动画电影，这部电影主要讲述的是，一位失去了妻子的老人，在别人的眼中显得既孤僻又不合群，但是为了实现妻子的愿望，将自己的屋子改造成了可以飞的屋子。
4.玩具总动员
豆瓣评分：9.0
《玩具总动员》是一部由约翰·拉塞特导演的动画电影，这部电影的脑洞十分打开，它将日常人们所玩的玩具拟人化，让他们活跃了起来，而作为玩具的牛仔警长胡迪，在遇到新的玩具太空骑警巴斯光年，感觉到了地位被抢夺。
5.神偷奶爸
豆瓣评分：8.8
《神偷奶爸》是一部由克里斯·雷诺德和皮埃尔·科芬两人联手导演的动画电影，这部电影主要讲述的是，主人公格鲁为了把月亮偷到手，却遭遇到了不同团伙偷走月亮，为了抢夺回来而收养了三个小女孩。
6.疯狂原始人
豆瓣评分：8.7
《疯狂原始人》是一部由科克·德·米科和克里斯·桑德斯两人联手导演的动画电影，这部电影的主人公们，是居住在山洞中的原始人，直到一次意外降临，咕噜这一家六口不得不离开山洞，寻找外面的世界。
7.怪物公司
豆瓣评分：8.7
《怪物公司》是一部由彼特·道格特、大卫·斯沃曼和李·昂克里奇联手导演的动画电影，电影主要讲述的是，一家怪物公司雇佣了两位吓人的怪物，从而去让他们吓人，却在这个途中和一个小女孩结下了友谊。
8.超能陆战队
豆瓣评分：8.6
《超能陆战队》是一部由迪士尼公司和漫威公司联手制作的动画电影，由唐·霍尔和克里斯·威廉姆斯两人联手导演，电影主要讲述的是，一名天才少年小宏和机器人大白，一起保卫地球的故事。
9.冰川时代
豆瓣评分：8.5
《冰川时代》是一部由克里斯·韦奇与卡洛斯·沙尔丹哈两人联手导演的动漫电影，是好莱坞十大动画电影之一，这部动画的故事背景设定在了蛮荒的冰河世纪，而因为一名遗弃的人类婴儿，长毛象、巨型树獭和剑齿虎这三类动物聚在了一起。
10.功夫熊猫
豆瓣评分：8.3
[关键词] 动漫电影产业；继承；发展；对策
日前闭幕的十报告指出，要扎实推进社会主义文化强国建设。其中，针对如何“增强文化整体实力和竞争力”的问题，报告别指出，要“促进文化和科技融合，发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。构建和发展现代传播体系，提高传播能力。将持续对新兴动漫产业等文化产业投入，进一步增强国家文化软实力”。这一举措，无疑为我国以“动漫”为代表的新兴文化产业起到积极的推动作用。
十报告，代表了国家未来10年的发展战略，动漫作为未来的朝阳产业，将持续受到国家的大力关注，并在大会上就这几年的动漫产业成就做了肯定。2011年，动漫产业总产值已达到620亿，比2005年增加了6倍。持续带动了电信、手机、媒体等相关产业的发展，动漫产业消费人数过亿。单从杭州获得国际动漫节的举办权来看，动漫已经进入崛起期。杭州每届的动漫节参展人数不断增加，2012年更突破了260万，直逼杭州“五一”期间的旅游人数。另外，各地的动漫产业园，动漫展也蓬勃而起，大大推动了动漫的影响力，带动了动漫的潜在消费市场。动漫电影作为一支不可忽视的力量，已经越来越受到人们的关注。
一、中国动漫电影产业现状
动漫电影在中国的发展还不到100年历史，它的第一个辉煌时期是新中国成立之初，《聪明的鸭子》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》等，将中国的水墨画与动漫相结合，把中国独有的绘画技法完美再现于银幕，令世界影坛为之一振。1961年推出的《大闹天宫》，更是将中国动漫电影推向了一个高潮。
20世纪90年代至今，在美日动画的冲击下，中国动漫发展出现缓慢趋势。为了扭转这种局面，重振国产动漫市场，上海美术电影制片厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》。画面和人物造型设计独特，音乐制作极为考究，特别是现代高科技手段的运用，更为影片增色不少，给人以耳目一新的感觉，获得了观众的认可。
但是，由于长期处于计划经济体制下的自行循环系统，国内动漫电影产业陷入人才外流、停滞不前的局面。直到“喜羊羊与灰太狼”创造了1∶17的票房神话后，才让业界重新看到了动漫电影产业蕴藏的经济潜力和巨大文化力量，开始审视这种集资金密集型、科技密集型和劳动密集型为一体的产业可持续发展之路。
二、中国动漫电影产业问题分析
曾经具有世界水平的中国动漫电影，为何其目前的发展及产业现状落后于美日等国家？究其原因，国产动漫电影在发展中暴露出以下三个方面的不足。
（一）资金投入、人才储备不足
资金方面，以往中国动漫制作都是国家投资，由于缺乏市场化运作，动漫的成本回收相对较慢，个人投资意愿并不强烈，因此导致每年投放在动漫电影方面的资金比例很少。
在人才方面，我国动漫电影产业主要存在两个问题：
1人才结构比例失衡。虽然目前国内许多高校开设了动漫专业，这方面的专业人员在数量上有了一定保证，但人才结构比例却不尽合理。一些动漫院校培养的人才与市场脱节，与企业对人才的要求相去甚远——中期制作人才多，而前期的策划、研发和管理人才，以及后期的市场营销人才少，高端人才更缺。
2人才培养模式存在缺陷。在动漫专业人才的培养过程中，强化教师的“权威性”，没有给予学生更多的自主空间，没有把授课形式和授课内容与学生的兴趣和心理认同相结合，导致培养出来的学生大多缺少创造性思维能力。
（二）国产动漫影片缺乏文化内涵
动漫电影作品的生存基础是文化内涵，抛开文化内涵，纵使国家政策再优惠，市场机制再完善，鼓励措施再优厚，也无法使观众重新回到影院。
目前一些作品仅仅简单照搬中国文学经典故事，缺乏传统文化的精髓。动画角色设计单一，性格塑造类型化，整体风格仅仅是场景设计、音乐配合等与传统艺术元素的简单对接，缺乏个性魅力且脱离现实生活。
另外，缺乏想象力和创造力，照搬欧美影片故事情节，也是缺乏文化内涵的一个重要表现。以《魔比斯环》为例，该片是我国第一部按照国际标准流程来运作的CG影片，历时5年耗资1亿多元，上映后却遭遇了票房惨败。原因就在于作品只注重形式上的模仿，从片名到故事情节，从角色塑造到场景设计，几乎就是对“美国风格”的照搬，成为一部完全西化的“国产”动漫电影。
（三）目标人群定位单一
国产动漫电影长久以来形成的“为儿童服务”的创作观念和作品浓厚的“教化”色彩，导致大量成年观众流失，而这部分人群恰恰是动漫电影产品及其衍生产品的消费“主流”。
而在以美日为代表的动漫电影产业发达国家，观众定位十分宽泛。美国迪斯尼公司将“全家观影”作为观众定位，一部动漫电影从策划制作到发行播映，分解成一个个产业链来运作。日本动漫电影的观众平均年龄为32岁，且拥有大量中老年动漫迷，真正实现了“全龄动漫”。这样的定位不但扩大了观众群体，而且有利于在动漫电影作品中体现文化精神。
三、中国动漫电影产业的发展之路
国内动漫电影产业有着巨大的消费市场，在全球经济与文化大整合的背景下，将中国传统文化与动漫电影产业实现完美对接，对于推动我国动漫电影产业的可持续发展，具有一定的理论与实际意义。
（一）以传统文化重塑作品文化内涵
中国传统文化博大精深，其中的“自强不息”“惩恶扬善”“宽容待人”的精神，在今天仍具有一定的时代意义。因此，在题材选择上，应将作品能否符合中国人的民族性格、体现出民族精神放在首位。如我国动漫电影史上的经典之作——《大闹天宫》，在人物造型、色彩运用和布景设计等方面借鉴了古代绘画和民间年画的特点，并且融入了中国传统戏曲表演艺术，使孙悟空这一形象家喻户晓。“《大闹天宫》不但具有美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格，是动画片的真正杰作。”当时的国外影评家对此也深有体会。
虽然动漫电影作品角色的塑造要体现出民族特色，但是我们也不能将设计中的民族元素机械化、公式化，片面地强调形象的民族性不仅会使创作思路受到限制，也会让观众对影片产生抵触情绪，至于动画品牌的创建和衍生产品的开发销售，那更是一种奢望。
在这方面，迪斯尼公司为我们做了一个很好的范例。以《花木兰》为例，迪斯尼公司取材于我国北朝民歌《木兰诗》中的“花木兰”，成功地将一个恪守孝道的中国少女塑造成印第安女孩形象。作品借助一个传统的中国形象向世界传递出纯粹的美国精神，使“花木兰”成为能够诠释美利坚民族精神的美国动画形象。
（二）加快我国动漫电影产业相关专业人才培养
截至2011年，国产动画片的总量已突破22万分钟，已成为第一大国。然而，数量上的优势并没有带来质量的提升，在通往动漫强国的道路上，除了完善动漫产业链、明晰产业盈利模式之外，人才素质的提升也是一个重要问题。
学校为什么难以培养出创新型动漫人才？中国传媒大学动画学院院长廖祥忠曾在“动漫教学与产业发展高峰论坛”上说，动漫产业虽然发展迅猛，但师资、设备、教材等基础设施相对滞后，难以满足教学需要，“最终导致动画人才的培养质量在低层次徘徊”。目前，培养动漫人才的高校大体可分为四个类型，其中综合性大学相关院校占70%，美术类院校占15%，高职类院校占10%，影视类院校占5%。在专业的设置、课程的开设等方面大多趋同，教育资源不能合理使用。这种情况的出现，势必会造成一方面同类人才过剩，另一方面急需人才紧缺的状况。
在这方面，国外的动漫人才培养就有许多值得我们借鉴的地方。他们十分重视教学和产业的结合，70%以上的教师均有实际操作经验。廖祥忠认为，教学和实践相结合将是未来中国动画人才培养的方向，对于动漫教学中可能出现的“商业气息”，不要采取一味回避的态度。动漫人才培养一般需要7～10年，企业不能把学生当成“廉价劳动力”，可以在教学课堂中讨论业界的最新动态，这样可以激发出创新性和想象力，从而实现良性循环。
因此，开设动漫专业的院校，在办学过程应尽可能地突出自己的特色。综合性大学可以培养综合研究型人才，以文学见长的院校可着重培养会讲动画故事的人才，影视类院校应着力培养影视类动漫人才，美术类院校可着重培养动漫产业所需的美术创作类人才，有管理特长的院校要着重培养动漫产业所需的管理人才。这样既避免了各高校动画学院求大求全的问题，也避免了教育资源的浪费。
（三）参考美日经验整合产业资源
美国的动漫电影一直走“大片”路线，即大投入、大导演、大明星、大制作，与此同时，动漫企业还与世界知名零售商和消费产品公司合作，借此提升影片的影响和收益。值得一提的是，中小成本投资影片也在动漫市场中分得一杯羹，如基于电视动画推出的动漫电影《海绵宝宝》《天才小子吉米》等，也获得了比较理想的回报。
日本的动漫电影多数由漫画改编，原创只占其中一小部分。与美国不同的是，日本的动漫电影多数为电视动画的电影版。曾推出《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《幽灵公主》《地海战记》等卖座动漫电影的吉卜力工作室，在日本动漫界则属于另类。它只制作根据原著改编、专门用于影院放映的动漫电影，在宫崎骏坚持不懈的努力下，吉卜力不仅树起了自身品牌，也建立了高风险投资、高制作费用和高票房回报的运作模式。
在我国，从事动漫电影投资和生产的以动漫生产企业为主，其他行业的公司很少参与进来。从目前的情况看，这些公司普遍规模不大，缺乏一定的竞争力，缺少从独立开发到产业链整合、从生产制作到品牌打造、从国内市场到国际市场的整体运作和宏观布局。所以，我们不宜盲目照搬迪斯尼式的好莱坞大片路线，以具有人气号召力的电视动画片为蓝本，采取好故事、小制作、大宣传的精品运营策略，选择优质品牌进行试验性开发，是一个比较切实有效的方法。
除此之外，我国动漫电影企业还应加强与投资、院线发行、媒体传播等机构以及衍生商品企业的合作，充分借助各方资源提升动漫电影的商业品质和市场影响力，向规模化、专业化和综合化的“美日模式”发展。动漫企业一方面可以通过“成本分担”和“交叉补助”降低经营风险；另一方面，还可以利用整合渠道和营销的方式，扩大电影的规模经济。
动漫企业只有走产品品牌与产业价值链开发相结合的道路，开展跨地域、跨行业、跨媒介的产业整合，与各个行业形成商业共同体，才有望实现最大化的价值。
[参考文献]
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[6] 许婧，汪炀.中国动画黄金80年[M].北京：朝华出版社，2005.
关键词：宫崎骏;动漫电影;音乐特色
在动漫界中宫崎骏这个名字具有独特的地位，他不仅是动漫界的传奇教父，更是是一位唯美的导演。宫崎骏把动漫中的故事情节通过电影的表达形势展现，电影作品的表达方式和主题完美结合，展现原有动漫中的魅力。宫崎骏在动漫电影中表达的动漫思想影响着许多青少年，在他的动漫电影音乐方面更是煞费苦心，独树一帜。在宫崎骏的动漫电影艺术中，音乐发挥着重要的作用。首先，一些背景音乐的出现将动漫中的人物特点和气质表现出来，增加观众对动漫人物的印象。其次，音乐背景的出现可以引导电影片场场景的出现，随着一些电影故事情节的不断地深入，音乐的出现更加给影片加入了鲜活的生命，丰富感情基调和视觉感受，给观众带来情感变化。最后，音乐对电影剧情的发展具有推动作用和渲染电影故事情节的气氛，不断给观众带来惊喜和感动。
一、具有鲜明的民族特色
在宫崎骏的动漫电影中，音乐特色融合了日本优秀的传统，将动漫中的一些故事情节和大和民族的音乐元素相结合，不仅对日本民众上更容易接受他的作品，而且也可以通过对具有民族特色的作品与外界传播，宣传日本民族文化。例如，在宫崎骏的动漫作品《龙猫》中的主题曲《风之雨到》已经成为我们耳熟能详的作品，在这首主题曲中宫崎骏将日本的一些民族特色的管弦乐曲相结合和引入民族音乐中的民谣特色，再加上使用童声进行演唱，可以增加观众儿童时期的回忆，加深了动漫电影作品的印象。另外，在动漫电影《千与千寻》中的音乐《神明们》，我们首先从电影和音乐的名字中就可以感受到相关的日本民族风情。在音乐《神明们》中，音乐的旋律充满着日本民谣的特点，乐器上是采用极具日本大和民族特色的三味弦、太鼓，引人入胜，给影片的观赏带来民族荣誉感。
二、具有独特的简约风格
宫崎骏动漫电影中还有一个重要的人物就是久石，他是日本著名的钢琴家和作曲家，久石的音乐作品旋律优美质感亲切和独特的简约风格。宫崎骏和久石两人很早就认识了，他的很多作品都是两人合作完成，在动漫配乐两人相互之间具有很大的默契。我们在对电影动漫的了解中，一般情况下动漫电影的音乐主题相对比较少，对于不同的音乐代表着不同的人物背景，能够帮助观众容易理解记忆人物特点，使得动漫电影变得更加具有特色。宫崎骏的动漫电影中都是以美好生活，人与自然和谐相处为背景，显现出独特的美好生活基调，然后引入让人向往的独特音乐风格，触动观众心弦。
三、具有浓厚的人文气息
在宫崎骏的许多动漫电影作品中，我们都可以发现，他的许多作品都具有浓厚的人文气息，在展示作品过程中又非常巧妙的加以独特的音乐特色，使得作品更加容易让人接受。在《千与千寻》作品中有一首插曲《夏日的一天》，这首插曲的背景基调非常沉重，在音乐响起的时候让人能够感受到时光流逝带来的沧桑感，触动人的心灵，让我们不断反思，更加珍惜现在的时光。《千与千寻》作品演绎中选择了多变的管弦乐曲，将主人公的内心表达的恰到好处，优美的钢琴伴奏展现了战争后人们对美好生活的向往，低沉的音乐基调也展现了主人公珊珊公主与王子的离别铺垫。
四、融合的童真与朴实
在宫崎骏的电影动漫中，最典型的音乐特色就是融合了童真与朴实，用不同的音乐形式反映不同年龄阶段的人物特点，加深观众的印象，给观众带来感动。在现实生活中，由于各种生活压力的存在和工作岗位压力，越来越多的人都在寻找自己最快乐的时刻。宫崎骏在动漫电影中，对音乐特色利用起到好处，不同的情景运用不同的音乐，区分不同的场景情景，帮助观众创造出最朴实的基调，勾勒起最快乐的时刻。在对宫崎骏的电影作品鉴赏可以得出他对美好生活的向往。例如，在《龙猫》电影动漫配乐中，以简单的生活基调为故事发展，影片以搬家为故事背景，在到达乡下时蓝蓝的天空和乡间农田农民工作的情景，然后再配上鸟叫声和笑声，相互融合，为美好生活环境做了铺垫。宫崎骏在动漫电影艺术中对音乐特色的研究非常深刻，充分分析了不同场景上所需要渲染的背景音乐，故事背景音乐的使用，更加完美的展示动漫电影。
五、结束语
电影的主旨发展离不开音乐的配合，只有先找出两者的共同点，然后进行主旨思想的相互融合，才能够更好地展现电影的内容。宫崎骏的很多电影作品都是展现出对美好生活的向往，以独特的音乐背景为铺垫，共同展现出美好生活场景。宫崎骏电影作品经典之处很大程度上都是以生活场景为故事，与生活息息相关，然后配合一些社会形态主题为引线，通过紧张的感觉冲击，为广大观众带来丰富的音乐感动与享受。
参考文献：
[1]黄嘉清.论宫崎骏动漫电影音乐的艺术魅力[J].歌海，2013（01）：52-54.
[2]贺洁琼.宫崎骏的音乐艺术特色漫谈[J].电影文学，2013（20）：47-48.
[关键词] 水墨画;动画片;道德水准;独特魅力
中国画的动漫电影是我国独有,水墨动漫电影是其中杰出代表。水墨动漫电影以水墨画为表现形式,向人们展现几千年来沉淀于独特的中国绘画艺术之中的人文信息。我国水墨动漫电影在国际动漫界处于独特地位。例如《牧笛》在20世纪70年代在丹麦第三届欧登塞国际童话电影节荣获金奖;《山水情》在20世纪80年代荣获中国第一届上海国际电影节大奖,还在前苏联第一届莫斯科国际青少年电影节荣获勇和美的奖项,在保加利亚第六届瓦尔纳国际动漫电影节荣获杰出影片奖,在加拿大第十四届蒙特利尔国际电影节荣获最佳短片奖。至于其他获奖的水墨动漫电影就更多了。探究这些电影获奖原因:一是特殊的水墨效果;二是我国传统人文文化内涵;三是让人不可思议的制作手段;四是物以稀为贵,在国际动漫界,水墨动漫电影的表现形式就是一种独特创新。
人们常常过分关注水墨动漫电影那秘而不宣的专利制作手段、以假乱真的水墨渲染效果,却不重视深究水墨动漫电影的重要艺术特色:中国几千年来文化积淀的人文信息蕴涵其中。水墨动漫电影所运用的绘画形式是水墨画,水墨画蕴涵着中国几千年来所积淀的人文信息,被公认是以老子思想为起源、融进了儒家思想、汲取佛教文化的中国特色绘画艺术种类,这些都可以在画史和画论看到。中国古代很多有名的画家都以擅长画宗教人物、擅长庙宇壁画而著称,例如南北朝的张僧繇、大唐的吴道子、北宋末的李公麟等,不胜枚举。他们都是汲取佛教文化的代表。
吸收众多思想精华的水墨画艺术,看重哲理而轻视物像。南北朝时期宗炳的画论《山水序》开头就说:“圣人含道映物,贤者澄怀味像。”意思是圣明的人用有道的方法观照反映万物,贤德的人则用清净的心胸感悟物象。宗炳接着阐述山水画的最大价值不是山水形状的感性的美,而是作者所思所想、所感悟的体现,是灵和道的反映。唐朝张彦远在他的《历代名画记》中表示:“夫画者,成教化、助人伦、穷神变、测幽微,与六籍同功、四时并运,发于天然、非由述作。”意思是绘画成于天然,能够给予人民福运。由此可见中国特色水墨画大多追求“以形媚道”,山水人物的感性之美并不是水墨画追求的目标。中国古代水墨画好像能量极大,这能量近乎能“成教化、助人伦”。这能量就是现在人们说的传统的人文信息。这便是水墨画的精髓所在,也就是水墨动漫电影的文化底蕴。所以,运用水墨画形式制作的水墨动漫电影,应该是以传达这种丰富的人文信息为核心,而不是简单地用水墨技法绘出能动的美丽景色,过分追求形式上的特别、视觉上的享受,而导致肤浅,使水墨之能量丧失殆尽。
动漫片《牧笛》对我国水墨动漫电影发展所作的贡献是人所共知的,可是对于我国优秀传统文化人文信息的表达却有一定偏差。观众所欣赏到的《牧笛》,是以传统水墨画法描绘优美迷人田园景色,电影中不但是牧童犹入仙境,就连老牛也依依不舍不愿返回,最后放牛娃只能用笛声招回看得已经入迷的老牛。《牧笛》用李可染的一些牧牛图为范本而制作的。李可染的水墨画或于了了数笔之中,展现出古雅韵味;或于黝黑苍茫之中,表露感怀之情感。就是构图如此简单明了的牧牛图,也绝不是仅仅以花红柳绿的田园景色见长,其含意是寄情感于自然,注重情境融合,表现对自然的领悟与感慨。1984 年,李可染曾经题写“澄怀观道”四字,以此当做自己美学思想的毕生追求。以他的《暮韵图》为例子,放牛娃所在的小树林,以大片墨染的树冠,彰显夜幕景色,以透清净、幽静深远之意味。作者的感悟反映在物象之中,展现了作者“澄怀观道”的重要思想。《牧笛》对田园景色感性的美的追求,明显和画家“澄怀观道”之深远意味有所不同,对中国特色的水墨画人文信息的表达,略显表面化、肤浅化。影片中音乐也是这种情况:笛声太过悠扬和娇媚,缺少了一丝淳朴和纯真;放牛娃唤牛好像在舞台上演唱,没有那些原汁原味的乡土气息。有一本论述中国动漫史的书中曾经这样的叙述:“让人感到讶异的是李可染看了《牧笛》之后没有做一句评论。”李可染的沉默,并不让人感到奇怪,《牧笛》仅仅是借用了他的一些牧牛图的形状,与李可染的关系就是他画他的,我动我的。水墨动漫电影其实就应该准确展现我国传统水墨画的丰富文化内涵,而不能仅仅是借用它的外壳。
用水墨画的形式来做动漫电影,其实是很不容易的事情。水墨动漫电影的创作人承载着传递中国优秀人文信息的重任。要让水墨动漫不流于形式和表面化,使全世界观众能真正深刻领会中国传统文化精髓,创作者应该在熟悉传统水墨技法的同时,还应该仔细深入研究中国传统文化内涵,能够去伪存真,拨云见日,使水墨动漫电影能继承水墨画的人文精神。《山水情》这部动漫电影在《牧笛》的基础上有了突破性进展,被认为是中国近20 年动漫电影之最。《山水情》影片的开始是在瑟瑟秋风之中,从一片虚幻的空白里慢慢走出了一位白须老人,雾气腾腾的水面上,有一少年摆渡一叶扁舟来送老人过河。老人的身材瘦长,笔墨线条洗练。老人的出场给观众一丝“无所从来”的意味。老人过河后即晕倒在河岸边,忠厚的少年把老人背回家中静养。少年酷爱音乐,不管驾船还是走路,口中一直吹着悠扬动听的笛子。老人苏醒后拿起自带的古琴附和笛声弹奏起来,门外送饭的少年停住了笛声,静静地倾听着犹如天外之音的古琴声,少年遂追随老人学习弹琴。日复一日,冬去春来,老人想家,归心似箭,可是少年的琴技好像还应更上一层楼。老人眺望着空中母鹰离开雏鹰后,雏鹰不得不独自翱翔的场景,感悟到其中的哲理,于是带领少年驾轻舟穿梭于名山大川之中。在微冷的山风中,老人和少年道别,并把古琴送给少年。少年一路上经过名山大川壮观的自然景象的陶冶,看着师父逐渐消逝在大山之中的身影,有感而发,旋即弹奏一曲,伴随着琴声画面中出现高山、流水的大自然的美丽景色,加上伴随琴声而出现翻腾、有点抽象的笔墨线条,情景融合,给观众以奇特的感受。《山水情》这部动漫电影融合了师法自然和明心见性等人文思想,墨色和琴声相互衬托,虽没喧嚣但夺人视听,很有水墨之韵味,且具有“澄怀味像”之深意。从高山流水中感悟古琴的演奏技法乃是师法自然,而老人的感悟却是明心见性,老人开始出现的“无所从来”和离去时的“无所去”更是作者在展现深刻的人生哲理,这就使影片的中心思想没有落于音和色的感官享受之中。很显然,影片中人物动作的处理,略显有些俗套和格式化,和美丽的山水场景不太相称。但《山水情》这部动漫电影仍然可称得上是水墨动漫电影的代表。
水墨动漫电影所挑选的主题内容要便于表现传统水墨画精神文化内涵,不适合过度注重人物、动物的行为举止和故事情节。一方面对于水墨动漫电影的制作来说,人物、动物的动作制作难度很大。我国原来的很多动漫片都注重强调动作的真实性和流畅感,表现出在制作技术和技巧方面的雄厚实力,但是这样往往会导致动漫片过于展现动作,使展现动作制作技术变成动漫片着重强调的内容,忽视了电影语言的使用、感情的展示、精神内涵的表述。而且这些动作的呈现常常会变得格式化,例如水流动、旗飘扬等动作一直是几个固定模式。现在老师教学生的时候也总是告诉他们流水就应该是这几根线在动、旗子就是这样飘扬、讶异的面目表情就是这样画,这些格式化的动作感觉相当呆板。实际上流水那几根线的动应该伴随着电影的气氛而有着很大的不同,旗帜的飘扬也一直是随风速变化而变化,然而风又通常是表现影片气氛的有效手段,人物的讶异表情更是微妙。水墨动漫和这些动漫片应该有一定的不同,不应该过分追求动作的展现,防止影片陷进技术技巧的束缚之中,弱化对水墨动漫人文精神内涵的表现;另一方面,水墨动漫电影本身就与众不同,和那些情节一般、给人感官享受的动画片毫不相同,不需要以招揽视听为目的。
不是说无故事、动作、戏剧冲突,动漫片就没人看。于潜移默化之中“成教化、助人伦”的水墨动漫电影,更有其独特魅力、散发诱人的芬芳。不管是当今的“读图年代”,还是以后的科技高度发达的时代,水墨动漫电影的长存人间都将依靠它的精神文化内涵。人们都知道,水墨动漫电影繁杂的制作过程是它发展的瓶颈。水墨动漫电影的制作技术在不断发展之中,以三维动画软件模仿水墨效果制作的《夏》就是一例,但是它照样繁杂,据说这个仅有三分钟的小片子,创作者研发和制作到最后成功共花了一年的时间。寻找一种简单的制作技术对于水墨动漫电影的发展至关重要。当前计算机应用软件技术发展迅速,用虚拟现实技术模仿人类军事、娱乐、生产、生活已有很好的效果。以“0”和“1”这样两个极其简单数字为基础发展起来的计算机技术,由模拟一个个不同行业的生产过程,向着模拟人的思维迈进。可以预见水墨动漫电影终会摆脱繁杂的制作过程,将来用计算机技术模仿水墨效果来制作动漫电影将不会是难事。当然,水墨动漫电影能否传达中国优秀传统人文信息却是一件较难事,也是极其重要的事,让人有些担心的事情。
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Oricon, famous for its Japanese record sales charts, recently held a survey[调查] to discover which 20 manga fans would most like to see adapted[改编] into a feature film.
The results were announced in the March 17th edition of weekly entertainment magazine Oricon Style, and the survey itself is based on an Oricon Monitor Research Internet survey of 1,000 respondents[回答者]. The survey sample included junior high, high school, vocational school[职业学校] and college students, as well as men and women in their twenties, thirties, and forties.
Number one on the list was Takehiko Inoue's basketball classic SLAM DUNK. Other popular series included Detective Conan, Ouran High School Host Club, Urusei Yatsura, and Doraemon.
以日本唱片销量排行榜而闻名遐迩的Oricon公司最近进行了一次调研，调查动漫迷们最希望哪20部漫画作品被改编成电影。
调查的结果在3月17日版的娱乐周刊杂志《Oricon Style》中公布，调查的资料来源是Oricon Monitor Research Internet的一千名受访者。调查的对象包括初中、高中、职业学校和大学的学生，年龄层从20岁到40岁。
名列榜首的是井上雄彦的篮球经典作品《灌篮高手》。其它著名系列作品包括《名侦探柯南》、《樱兰高校部》、《福星小子》和《哆啦A梦》。
Minami Takayama: More Than Just a Top Seiyuu
高山南：不满足于顶级声优
Minami Takayama is a seiyuu, or voice actor, and a popular singer in Japan. She was born zumi Arai?on May 5, 1964. She has an amazing ability to portray[饰演] a wide range[范围] of personalities, whether male or female, and has now established herself as one of the top seiyuu in Japan. Her most acclaimed[受称赞的] roles include Tendo Nabiki in Ranma 1/2, Kiki in Kiki's Delivery Service and Conan in Detective Conan.
Not satisfied with being confined to the role of seiyuu (though she has proven she is among the very best in that field), Takayama Minami's vocal[声音的] talents are put to better use in all manner of entertainment media. Her unmitigated[未缓和的] success transcends[超越] anime, and she has become an icon of Japanese popular culture. Whatever she decides to do, you can bet millions will be listening.
[关键词]好莱坞动漫电影；叙事张力；《疯狂原始人》
动漫电影作为一种老少皆宜的电影形式，在全球范围内受到了广泛的欢迎。好莱坞作为全球重要的电影摇篮，每年都会出品很多部动漫电影，它们总是通过一个简单的故事来表达一个深刻的哲理，传播一种文化。动漫电影可以让不同种族、不同文化背景下成长的人们有共同的话题，在电影中向全世界的人们传达着梦想和信念，让人们跨越了语言的障碍以及文化的差异，是一种多元化的电影形式。我国每年都会引进大量的好莱坞优秀动漫电影，《功夫熊猫》《怪物史莱克》《蓝精灵》《怪兽大学》等一批动漫电影在我国受到广泛的欢迎，这些电影故事情节并不复杂，但是其巧妙的安排以及流畅的叙事让整个故事充满张力，吸引着观众的注意力。本文以好莱坞动漫电影《疯狂原始人》为例，研究好莱坞动漫电影的情节安排和叙事的张力，对于研究好莱坞动漫电影的叙事张力有一定的参考价值。
一、叙事手法
《疯狂原始人》是一部典型的好莱坞动漫电影，它讲述了一直生活在山洞里的穴居人咕噜一家因为灾难的到来，不得不离开自己的山洞去寻找新的家园的冒险故事。《疯狂原始人》是梦工厂出品的又一部佳作，电影在情节安排上紧凑、扣人心弦，并且主角选择的是好莱坞动漫电影一贯所喜爱的一个大家庭，配上丰富的想象力以及恰到好处的音乐，让整个故事的叙述并不乏味，成功地将观众带入到故事之中，电影最后也是合家欢的温馨结局，满足了观众的期望。在影片中，创作者将“原始”与“现代”进行交错融合，让整个故事的叙述充满张力，同时全家人的“成长”以及“合家欢”是整部电影的主要着力点。
《疯狂原始人》中的一家人本来每天过着同样的生活，每天抢夺鸵鸟蛋、听同一个故事，害怕火光，大女儿小伊讨厌一成不变的生活，喜欢探寻外面的世界。末日世界的来临，让咕噜一家不得不离开山洞，开启了通向另一个世界的旅程，而他们即将面临的是他们从未接触过的精彩和危险，在充满危机的旅程中，他们见识到了新的植物和动物，有欢笑也有害怕。在故事的开始他们遇到了“盖”，盖是一个总是充满新想法以及喜欢探索新世界的年轻人，盖带他们认识了绚丽的新世界，教会了他们认识火，学会用火烤肉，让咕噜一家人知道了不光要有强健的体魄，还要有一颗充满智慧的头脑，整个冒险旅程既热闹危险又充满了欢笑。一个故事主线穿插着很多的支线和有趣的情节，让整部电影叙事流畅，在一场场矛盾和冲突中推动着故事的发展。
二、“原始”与“现代”的融合
在电影的开头，采用了叙述的手法将咕噜一家的生活状态很明确地表述出来，他们每天光着脚，穿着兽皮，生活在山洞中，是穴居人。穴居人就是影片所说的原始人，好莱坞电影对于发生在原始社会的动画做起来得心应手，前有《冰河世纪》三部为例，动画以三只动物――树懒、猛犸象、剑齿虎作为故事的主角，生动地展现了两万年前的地球，故事生动有趣又不让人觉得突兀。《疯狂原始人》同样将故事搬到了原始社会，有前人的经验，动画在叙事和制作上显得更加得心应手。
《疯狂原始人》在影片的开头就将两种冲突和矛盾摆在了观众的面前，以咕噜一家“瓜哥”为代表的“原始”，以盖为代表的“现代”，这是好莱坞一贯的叙事手法，也是它所喜欢表达的故事主题――新与旧的碰撞。在逃难和冒险的过程中，故事还出现了人与自然之间的矛盾，这两条矛盾的主线推动着故事的前进，其中还夹杂着父母与孩子之间的矛盾，种族与外来者之间的矛盾，在这些矛盾的冲突中，引发一个个笑料，让这部动画充满了娱乐和轻松。动画片《疯狂原始人》在情节的安排上还是典型的好莱坞模式，失去家园――寻找家园――重建家园，从这一点来看，电影《疯狂原始人》发生的时间是原始社会，叙事的手法也是原始的。
通过上述分析，我们可以看出《疯狂原始人》是一部新瓶装旧酒的故事，但是它依旧取得了巨大的成功，其原因主要有以下几个方面：首先，在动画的技术以及配乐方面，《疯狂原始人》保留了较高的水准，尤其是其对“新世界”的表述，充满了想象力，画面色彩绚丽，植物和动物都十分逼真，体现了创作人员的匠心独运，也取得了良好的口碑。在电影的配乐方面，保持了梦工厂一贯的高水准，整个故事的视听并没有停留在故事的表面，而是将配乐融合在了故事的叙事、人物的特性以及时空的交错之中，使得影片的视听与叙事很好地融合统一在了一起；其次，故事在表达主题方面，选择了观众都喜欢的合家欢的模式，这种故事的题材让观众很容易产生共鸣，同时也让故事的叙述呈现多元化的发展趋势。在影片中有瓜哥牺牲自己保护一家人的情节，也有咕噜一家人抱在一起取暖的画面，这些设置都很容易打动观众的心，将观众的情感与电影情节紧密地联系在了一起。富有想象力的情节，让家人之间的亲情富有张力地呈现在观众面前，故事中温馨的气氛也感染着观众。电影中的家庭温暖夹杂着人与自然的冲突，原始与现代文明的冲突，亲情、爱情、冒险让整部电影充满了多种元素，既让观众感受到了电影中的温暖，也让故事的情节丰富多彩，时刻吸引着观众的目光。
电影中原始和现代之间的冲突不光体现在叙事上，还体现在人物的造型上。咕噜一家人外形粗犷，大女儿小伊肌肉发达、小男孩虎头虎脑、外婆挂着粗大的鼻子、瓜哥更是身材健硕，有着使不完的力气，而作为外来者“盖”则与他们完全相反，盖身材白嫩，头发梳理整齐，扎着辫子，身材瘦削，这与咕噜一家人形成了强烈的对比，但是外形的粗犷并不是与内心画等号的，瓜哥在粗犷的外表下有着一颗关心全家的心，小伊爱上盖时也表现了她的温柔，虽然外表有些粗陋，但是丝毫没有掩饰他们细腻的心。
在行为举止上，咕噜一家人也表现得比较原始，在影片的开头一家人的生活方式更像是动物，而影片中的动物在某种程度上行为举止更像是人。这是好莱坞动画喜欢采用的手法，在动物性上赋予其一定的人性。在影片的后半部分，当瓜哥牺牲自己送走全家的时候，影片里的鹦鹉在遭遇世界末日的时候，选择与瓜哥共进退，这让电影《疯狂原始人》既有充满动物性的人，也有充满人性的动物，这种对比更加凸显了人的动物性。影片中小女儿小珊像小狗一样有着尖锐的牙齿，话少，喜欢撕咬；咕噜一家人一次可以吃完整只鸵鸟等一系列表现，更加突出了咕噜一家人的原始，与用火烤肉吃的盖形成了鲜明的对比。
三、影片中的“成长”
从表面的层次来看，《疯狂原始人》中有着原始与现代之间的叙事张力，但是深入分析这层原始与现代的冲突我们可以发现，影片主要表达的主题之一就是成长。随着社会的发展，过快的生活节奏让现代人在社会中有些茫然，每天都上演着新鲜事物与旧有观念的冲突，成长的速度跟不上每天的变化，而电影《疯狂原始人》只是将这种矛盾扩大化，从某种程度上看体现了现代人的问题。影片中的成长不光是以小伊为代表的小孩和少年的成长，还包括瓜哥这类家长的成长，它反映的是个人在精神上克服了艰难困苦以后所经历的蜕变，具有一定的社会含义。电影从不同的角度表现了一家人的成长，在影片的开始一家人过着原始的生活，每天只有白天出来活动，吃生的鸵鸟蛋，家庭中的管理者瓜哥每天强调要遵守规矩，外面的世界是十分危险的，离开洞穴会灭亡。然而当他们不得不离开洞穴之后，经历的森林、迷宫、海洋，外面世界的绚丽多彩让他们充满了好奇，同时他们的勇敢也解决了一次次的危险，到了影片的结尾，咕噜一家不再生活在洞穴之中，“我们生活的世界依然残酷而危险，不过咕噜家族能应付，因为我们改变了规矩，不再被黑暗束缚。”咕噜一家人特别是瓜哥实现了成长，在经历了冒险、世界末日以后，他们融入了森林生活，不再过单调乏味的生活，实现了心理上的成长。
电影中的成长，主要呈现的就是个人的改变，即咕噜一家人特别是瓜哥的改变，甚至包括了盖的一些改变。世界末日的来临，让他们不得不离开洞穴开始了改变之旅。改变不仅是外貌以及生活方式的改变，还包括思想观念上的改变。电影中最守规矩的瓜哥一开始拒绝一切改变，对新鲜事物十分抵触，但是随着冒险的进行，瓜哥逐渐抛弃了自己一成不变的旧思想，开始接受新鲜的事物，不再是只会用蛮力的瓜哥，学会了用大脑，并用自己的智慧和力气救了自己和家人，改变了自己，实现了成长。咕噜一家人在冒险的过程中，改变了自己，改变了自身命运，拯救了自己的家庭。在影片中无论是咕噜一家人的“拍脸快照”还是坦克学会了驯养宠物，都体现出一家人逐步接受了新的思想，有了一定的创造力，学会了用脑子，这些都说明原本在原始社会生活的咕噜一家人逐步适应了外面的世界，并学会了独立思考，实现了成长。
四、合家欢主题
随着生活节奏的加快，人们的生活充满了危机感和竞争的压力，因此，人们更追求生活的稳定以及家庭的欢乐，家的归属感是现代人重要的归宿。影片《疯狂原始人》正是抓住了现代人这种对家的渴望，在影片中表现了咕噜一家的合家欢。合家欢一直是好莱坞电影所擅长的手法，《怪物公司》《勇敢传说》等一大批优秀的好莱坞动漫电影都采用了合家欢的表现手法，这些故事围绕着家庭成员之间发生，表现他们的喜怒哀乐以及矛盾和冲突，这也是现代人们对合家欢的怀旧的表现形式之一。
电影《疯狂原始人》以咕噜一家作为推动故事发展的重要角色，通过富有想象力的情节设置让合家欢的价值观自然地呈现在观众面前。这部电影不是一部教育类的说教电影，它通过家庭关系以及家庭成员之间的互动娱乐，轻松自然地向观众传递着电影合家欢的理念。这种叙事的手法不仅让故事情节环环相扣，同时在一种怀旧的氛围中为忙碌的现代人的生活起一个舒缓的作用。以瓜哥为代表的一家人由一开始的永远不要不害怕黑暗的观点，再到接受黑暗，用火创造光明的改变，正是在向我们展示一成不变与改变之间的关系。害怕黑暗而不改变隐喻了现代人生活的忙碌和焦躁，改变则是暗示着现代人对于温暖的向往。改变的是对未知事物的恐惧，不变的是亲情和爱情，观众可以在合家欢的电影中看到生活的影子，引发观众的共鸣，鼓励他们拥有希望追求明天。
五、结语
《疯狂原始人》作为一部优秀的好莱坞动漫电影，以其幽默搞笑的风格，扣人心弦的故事情节获得了良好的口碑。电影借助于“原始”的外衣，探讨原始与现代之间的关系，采用极富张力的叙事手法，将原始文明与现代文明的冲突和矛盾表现出来。在主题上，电影将成长与改变作为电影深层次的内涵，这种广泛意义的成长使它的受众群体包括成人和青少年，让不同年龄段的人有着共同的话题，从而引发了观众的共鸣。影片在怀旧的背景下，将整个故事情节和主题巧妙地结合在一起，将家庭作为故事的主角，让整部电影呈现了多种元素，具有极高的艺术价值以及思想内涵。本文以《疯狂原始人》作为研究的案例，探讨了好莱坞动漫电影的叙事张力，对此类研究具有一定的参考价值。
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日本机器人动漫电影的发展
说起机器人动漫的始祖，大概就是漫画家手冢治虫。1963年，由手V治虫制作的动画《铁臂阿童木》开始在电视台放映，这是日本第一部机器人动漫影片。作品中，天马博士的儿子不幸死去，为了抚慰心中的悲伤，他利用高科技制造了一个具有十万马力和七大神力的机器人少年――阿童木。此后。阿童木与茶水博士等人一起与邪恶势力展开了斗争。
《铁臂阿童木》中有着强烈的反战意识，而且很明显的，手冢治虫对人类的一些劣根和人类社会的黑暗面进行了尖锐的批判，这种批判意识贯穿于自那以后的整个日本动漫发展史。而这里提到它的真正原因，就是因为机器人从此成为大量动画的表现主题。
稍后的《三一万能侠》的合体、变形结构则在当时造成了更大的震撼。在我国八十年代末曾经放映过的《变形金刚》、《超时空要塞池》曾经带动过我国的机器人热潮。意识到了科技的重要，而对科技产生了兴趣，这大概就是当时人们所喜爱机器人动漫的原因吧。
渐渐地人们开始不满足于简单的打打杀杀的动漫作品。而没有生命的机器人却始终有着相当火爆的市场。如何把深邃的内涵放入受到好评的机器人动漫中?在这样的前提下。著名的严肃机器人动漫机动战士高达出现了。
动漫机器人的代表高达
《机动战士高达》一改以前机器人动漫中主角为了全人类的利益，只身负起世界和平的老套故事，高达系列以更广的角度来探讨不同的人在战争中的表现，以及战争对人性的影响。在高达系列作品中，绝大多数是没有所谓正邪之分的。主人公及其主要敌人，都是被迫卷入战争，为生存、自尊或是守护所爱的人而战斗。这样的悲剧，给观众以极大的震撼，从而产生反战的共鸣，这正是作为机器人系列的敢达真正的最为人所赞赏的内涵所在。
《机动战士高达》则达到了很高的艺术水准，视野开阔，对于人性及各个方面的社会问题思考深入，以及可以明显感觉到的作者对于长篇作品的驾驭能力以及想象力水平，都达到了一个前所未有的高度。高达作品，在日本动画史上的重要地位可以从以下几点看出：
1，正处在下坡路上的机器人动画被“高达”推向了一个新的高度。高达和魔神的不同就在于，“高达”的故事背景设定在距今100多年后的地球圈，人类的科技、兵器发展都被进行了“相对”现实的预想，再加上在机器人及其作战细节上，有着高度的仿真性，这大大增加了观众的投入感。
2，“高达”是战争题材，因而就会涉及很多“大人们”的事情，成人的思维方式、成人的爱情，已经开始成为动画中的表现内容。凭借丰富庞大的故事设定，很大程度上吸引了成年人来观看，一改人们对于动画片“就是小孩子玩意”的看法。这也使得日本动画开拓了新的消费群体，直至今日“全民看动画”。
3，将《铁臂阿童木》中的深度思考又重新捡了回来，对战争、社会、人与人的关系，都做了深刻的反思和批评，这使得日本动画以“文以载道”的风格彻底和美国动画的纯娱乐区别开来。
日本机器人动漫电影中心理
日本动漫电影中频繁出现的机器人，实际上反映了日本人的一种复杂的心理。
首先，科幻作品中的机器人是对“上帝造人”的一种挑战。在西方文化中。上帝的地位是很难动摇的，即使是在科学充分发展的今天。虽然人们认识客观世界的眼界已大大开阔。可是上帝这个“造物主”的身份还是没有被彻底改变，而科幻作品中机器人的诞生(还包括科幻作品中的克隆人等意象)，则意味着人类触犯这种“天条”的愿望和可能。日本与世隔绝的地理环境，自然资源的匮乏。加上频繁的灾害，在漫长的时间里慢慢地雕塑着日本人的气质，日本人一直就有着一种“老天不公”的情绪，机器人的出现正是他们挑战老天的结果。
其次。日本社会已经过了高度经济增长时期，不景气给日本社会带来基本结构的变化。泡沫经济结束后，企业就缩小经营规模，失业人口增加。以前日本经济社会基础的终身雇佣制度无效了。这是现代日本人心理中常有的一个恐惧。失去平衡心理状态时才会发生的异常现象：“机器人是最理想的朋友。人们也许会不再热衷于和亲朋相聚，而是整日和万能的机器人伙伴呆在一起，既然机器人完美无缺而且永远服从命令，谁还会费力气去和真人打交道?”此外，“机器人会不会造成新的就业危机?机器人是否可能具有人类般的情感?我们该怎样面对这些和我们外表一般无二的人造物?”日本机器人题材的电影就反映了这种“靠不住的日常生活”的主题。
《龙猫》这部电影其实讲述了一个很简单的故事，就是一家人搬到了一个乡下的地方，男主人公有两个女儿，她们在新搬的家中意外遇见了龙猫，并且和它一起去探索世界.下面由小编来给大家分享龙猫观后心得，欢迎大家参阅。
龙猫观后心得1暑假里，我看了 〔龙猫〕 这部电影。让我给你们讲讲我看这部电影的观后感吧! 据说龙猫是自然界中的精灵，有楼房那么大，可以在几秒种之间使小种子长成参天大树。故事内容主要讲一个幸福的四口之家，妈妈身患重病在住院，爸爸工作又很忙，姐姐带着年幼的妹妹，一边上学，一边劳动，还好邻居是一位好心的婆婆，经常帮助她们。有一次，妈妈病情加重，是龙猫把她们带到医院，把礼物送给妈妈，妈妈开心地笑了。
龙猫是一种只有拥有纯洁心灵的人，才能看到的动物。我觉得每个人心中都有一只属于自己的大龙猫，但却不是人人都看得见它，如果有机会的话，你们也到大自然中去听一听，听一听风儿的声音，说不定还可以听见你心中那只龙猫奔跑的声音呢。
再告诉你们一个小秘密：其实龙猫这种动物世界上真的有，只不过它长着浓厚的.毛，非常漂亮，所以遭到人们的屠杀，估计现在野生的龙猫已经绝种了。
龙猫真有趣，我一定要找到属于我的那只大龙猫!
龙猫观后心得2一片漆黑中，目光的焦点聚集于那唯一发出光亮的银幕，聚精会神的听着从喇叭传出的一字一句，深深的陶醉于各式各样的情节……没错!这就是我最喜欢的休闲活动之一——看电影!
说到电影，那么满口电影经的我，就非得要谈谈我最喜欢的电影——宫崎骏的“龙猫”啦!它的内容大致上是描述一对姐妹和父亲一同搬到一间充满奥妙的大房子里，并遇到了许多有趣且不可思议的事。后来妹妹因为妈妈病情加重而坚持要到医院探望妈妈，却不小心迷了路，最后藉着龙猫的帮助，姐姐终于顺利找回走失的妹妹，并到医院探望她们的母亲。
在看完龙猫后，我好想化为一道清风，和故事中的姐妹俩一起探险那充满神秘与惊奇的地方，一起搭乘猫巴士，享受快乐的生活。在电影里，令我印象十分深刻的一段是姐姐皋月焦急的寻找不见的妹妹小梅，并在找到妹妹后，两人放下先前吵架的不愉快，重修旧好，姐妹之间温暖的手足情谊，令人感到十分温馨。还有两人在医院窗台上留下亲手摘的玉米，并坐在窗外的树上看着病房里的妈妈，那种满心愉悦的感觉更让人感受到浓浓的亲情，心情在不知不觉中也悄悄的被感染了那种欢乐的气氛。这或许也是为什么龙猫令我深深着迷的原因之一吧!
在我当初看这部电影时，觉得皋月与小梅姐妹俩及父亲所居住的地方，有着乡村的朴实风格以及无限的惊喜。屋内有着像是小黑球模样的可爱“煤炭球”，还有着可以让一家人一同泡澡的大浴室;屋外则有绿油油的草地、大树、茂密的森林，及小龙猫与森林的守护者“大龙猫”。宫崎骏用龙猫实现了我小时候幻想的乡村别墅，并让好久没有沉浸于幻想之中的我，重新回到了天马行空的世界，找回了自己童年的天真活泼，也让那颗被收藏在心底的赤子之心再次活跃。
看完“龙猫”后，体会到这个故事告诉着我们，要与大自然和平相处并且互不攻击与伤害，也提醒了我们保护环境的重要。例如电影中的那株雄伟壮丽的大树，在现今的世界上，像它一样的大树不知道还有几棵?亦或我们已找不到如此高大的树木了?或许就像电影中说的一样，“或许是我们不知道，也或许只是我们没有察觉与发现，一些事物可能就因为这样而被我们疏忽了”，如果人们只顾着自身利益，而不重视这块养育我们的土地，疏忽了它的存在，那么在某一天里，我们将会发现受到伤害的不只是这块土地，我们也伤害到了自己。“龙猫”这部电影，令我体会到一个道理——如果我们与大自然和平相处，那么地球将会健康的永远保存下去;相反的，如果我们人类继续为了自己的利益而破坏大自然，将会面临被自然反扑的恶果。
充满想象力、抚慰人心，给予我保护自然的启示，也让我重新找回了赤子之心。在短短的一个多小时里，藉此获得乐趣，从中领悟一些道理，这就是我最喜欢的一部电影——“龙猫”。
龙猫观后心得3《龙猫》是一部电影，讲的是小月和小梅的妈妈生病在医院，她们和她的爸爸搬到了乡村，在绿色的世界里他们生活的很快乐，有一天小月给爸爸送雨伞，到了车站爸爸却迟迟不来，突然旁边出现了一只很大的动物，因为没带伞，它就把小月手上那把打算给爸爸的雨伞拿走了。突然来了一辆公交车，奇特的是，这辆公交车是一只猫的身体，所谓的轮子也就是猫的腿，小月被这吓了一跳，那只龙猫在乘车前给了小月一个用竹叶包的东西。之后，小月、小梅就和这只龙猫发生了一系列神奇的事情。
小月的年龄和我们大家都差不多，可是她却用自己的一些小力量帮助这个家。可是现在的我们呢?各个都是“小公主”、“小皇帝”，不帮助家长，就连喝水也要家长帮忙。
小梅是一个近6岁左右的孩子，也是小月的妹妹。她和我们小时候一样的天真可爱，虽然有时候会帮一些倒忙，但是幼小的心终究是纯洁的，善良、勇敢、可爱。可是现在的我们，自私、任性等坏毛病都会有，但是大家都不能善良一点点吗?现在，有老人晕倒在马路上，路人们都愿意扶起老人送到医院。
生活中，不是每一个人都是十全十美的，但是我们可以尽量把心里的自私任性埋没。
这部电影，我知道了一个道理：不管你是一个怎么样的人，只要你有最真诚的心，就可以打动别人。
龙猫观后心得4童真——我们永远的永无乡
蔚蓝的天空下，几朵向日葵正朝着太阳茂盛地生长着，一阵轻风吹过，树叶“哗啦啦”地响着，一辆老旧的小汽车缓缓驶过，小女孩小月和妹妹小梅跟随爸爸一起搬入了乡下的新居。
乡下的天空是那么蓝，就像是透明的水晶，空气是那么好，沁人心脾。没有车水马龙的喧嚣，没有高高厚厚的水泥墙。两个女孩在美丽大自然的怀抱里，体会到了以前从未感受过的欣喜。
小梅遇见了毛茸茸的巨大龙猫，但是姐姐不相信，只有父亲安慰地说相信她;下雨了，小凯把自己的伞借给了小月和小梅，自己却冒雨跑回了家;得知妈妈的病情加重了，小梅准备把自己摘的玉米给妈妈，表达一下自己的心意;借了小凯的伞，小月和小梅穿着雨披把伞还给了他;龙猫给了姐妹俩树种子，但是种下去一直没开，直到一天晚上，龙猫一家围着种有种子的那块地蹦跳、参拜，种子很快的发芽、长大，长成了参天大树，之后，它便带着姐妹俩坐着陀螺飞翔在夜空……
这美丽的童话故事里，也许没有什么明显的主题。但是就是没有主题，它仿佛就是在叙述这样一个普普通通的、身边的故事：平淡的开始，平淡的结局，总是让人觉得亲切，也总是有些期待。
坐在猫巴士上飞奔，飞过田野、奔过山岗。在这一刻，孩子们感受到了树的呼吸，听到了风的歌声。
童真，永远是那么地美好。就像是蓝天里的白云，就像是和龙猫初次相遇，就像是纯净透明的水中有鱼儿畅游，就像是阳光下有花朵盛放，就像是那几粒小小的、载着希望的种子，这点点滴滴，这一切的一切，也许只是我们儿时的美丽梦境，但它纯真，倒映出了我们美好的心声，充满了期待、希望和惊喜。
我们的永无乡，也许就是这么普通，但是却很美丽;也许就是这么幼稚，但是却充满了我们儿时的全部梦想。那清澈的小河、美丽的森林、宽广的田地、朴素单纯的人们，那么简单，那么美好。
有机会的话，我想亲自去乡下感受一下，看一看麦穗的舞蹈、蝴蝶的婀娜，听一听风的歌声、树的低吟，找回我那丢失已久的永无乡……
龙猫观后心得5上周末和孩子一起看了一部电影，宫崎骏的《龙猫》。百度之后发现居然是1988年拍摄的，三十年过去了，除了电影的画质、人物的服装设计没办法和现在的动画片比，但配乐、故事、构图完全对得起经典两个字。
电影的大致情节是为了方便照顾生病入院的妈妈，姐妹俩和爸爸一起搬到乡间居住，姐妹俩和有神奇魔力的龙猫、邻居一家之间的故事。
宫崎骏的画面，可以说复刻了我的童年记忆。炎炎夏日里湛蓝的天空、大朵的白云，浓荫蔽日的大樟树、树上一叫叫一个夏天的知了、大头的黑色蝌蚪、清澈见底的小溪、那座小小的石拱桥、曲折颠簸的泥巴路、路边烂熳的木槿花、成片成片的小雏菊。这部电影中这些夏天的景物呈现得非常细致专业。
想起在某部国产电影里，男主角身份是协警，与社会上各色人等打交道，据该演员事后说，为了更贴近角色，他在剧中的服装都是在地摊上买的。听起来似乎很职业了，但当镜头扫到他的双手，我瞬间出戏：这双手细致白嫩幼滑，比一般的家庭妇女保养得还要好。这不是协警的手，是一双养尊处优的明星的手。
而且这部电影中呈现的浓浓人情味也让人感动，小姐妹一家刚刚搬来的时候，遇到邻居一家，父亲主动去寒暄。搬进新家，邻居奶奶送来了好吃的点心。在妹妹走失之后，邻居一家发动全村去寻找。当发现泥塘里的小鞋子不是妹妹的，姐姐抱着邻居奶奶大哭。以及龙猫的可爱软萌，妹妹失踪了，龙猫召唤猫巴士帮姐姐去寻找，人和动物之间相处的和谐。
这也是我童年时候人与人之间的相处模式，放暑假了孩子们东家去玩，西家去玩，肚子饿了似乎敲开任意一家邻居的门，热情的妈妈们都会端出食物来，不分你我。
我孩子看这部电影的过程中，丝毫没有体会到我的感动，只是反复在问：“妈妈，这部电影可怕吗?龙猫会吃人吗?”想想我们究竟在孩子心里种下了一颗什么样的种子?!
想想现在的10后们，再还没学会如何去爱或关心别人，就先要学会各种提防：提防陌生的敲门人、提防给你食物或玩具的陌生人、提防突然窜出来咬人的疯狗。
一个孩子，身处在“危机四伏”的环境里，童年没有得到足够的关爱，觉得除了家里人，外面的陌生人都是心怀叵测的怪物，哪怕TA智商再高，长大后就是一个冷血的精英、精致的利己主义者。
[关键词]中国元素;动画片;突破;传承
最近一段时间，中国元素在好莱坞中出现的频率越来越高，甚至达到了历史上的顶峰。美国电影中的“中国元素”俨然成为一个标志性存在，尤其是在动漫电影中的应用。看到“中国元素”在好莱坞电影中的蓬勃发展，作为东道主的中国动画创作者，在自豪的同时更应该进行反思。本文将以《花木兰》和《功夫熊猫》为例进行详细的阐述。
一、变：创新与突破
《花木兰》和《功夫熊猫》这两部作品都是由好莱坞制造的“中国风”动漫电影，但这两部电影在中国上映后所引起的反响却有着天壤之别。《花木兰》上映后遭到了中国各界的一致抵制，负面评论铺天盖地。而《功夫熊猫》却受到了中国观众的一致好评，虽然也存在一些负面评论，但仍是挡不住中国观众对憨态可掬的熊猫的喜爱之情，甚至有观众评论说：《功夫熊猫》这部动画片比中国人自己拍的动画片还要好。
（一）从外到内
从创作角度分析，《花木兰》属于一部热血冒险的动画片，不过，影片在中心思想的表达中却偏向西方的价值理念，和中国的传统文化不符。故事中，花木兰的从军是无可奈何的选择，但在动画片中却成为一个主动选择的行为，原著中《花木兰》所表达的是一个中国少女为了“忠孝两全”而牺牲自己，大义从军的故事;但动画片中却是一个少女想要完成自我价值升华而去冒险的故事。从人物的风格造型和性格塑造分析，原著中的花木兰是一个忍辱负重、忠孝大义的女将军、女英雄，但在动画片中却成了一个天真烂漫的邻家姑娘。
从处理中国元素方面分析，《花木兰》注重的是物体的展示，而不是精神的传达。但《功夫熊猫》却相反，它对中国元素的处理非常的具有技术性，是一种贯穿全影片的由外到内、由表到里的传达。虽然它对中国传统文化的把握不是那么的准确，有些模糊，甚至还掺杂一些西方理念，但我们不可否认的是我们在《功夫熊猫》中看见了创作者对中国传统文化的尊重，这就是非常重要的“变”。
《功夫熊猫》中最让人记忆深刻的场景就是浣熊大师和乌龟仙人的离别，影片中漫天飞舞的桃花包围着乌龟仙人，乌龟仙人在这些桃花中慢慢地闭上眼睛逝去，从表面看，这一场景的处理为中国观众呈现出了“羽化成仙”的仙境，从内涵看，表达的是中国神话中的“天人合一”。
影片中包含的神龙秘籍和面条秘方表达的是“无中生有”“大象无形”的道家思想。影片中运用这些表象表达出故事的主题，即：一件东西的特别与否决定于自己的内心，不止如此，整部影片中充斥着大量的东方意境。
（二）由局部到整体
硬性地将中国元素融入美国影片中是《花木兰》中一个非常显著的特征。这个特征穿插在造型、道具以及场景等方面，或者可以说，整部影片就是由此堆积出来的，不过，我们可以很容易地发现《花木兰》中中国元素的应用是不全面的，受时代制约的。
以木须龙的造型为例，虽然在他身上中国元素的表现非常明显，但是在风格上却表现为美式风格，和中国人心中的形象非常不符;还有就是，影片中所使用的中国元素并不是最传统的，很多方面融入了西方文化，类似于军营中出现的西式早餐，蛐蛐用腿打字、花家的堂会设计成董事会等。
在这方面，《功夫熊猫》和《花木兰》有着很大的区别，对中国元素的使用和处理都非常的传统，而且它并不是硬性地使用中国元素，而是将中国元素融入电影的方方面面，我们从影片的最开始就可以感受到满满的中国韵味，甚至梦工厂的标志都包含中国元素。
然后影片中的中国元素有：中国山水、熊猫、书法、太极、筷子、鞭炮、针灸等，还有就是黄山的云海、丽江的小桥、桂林的山峦，这些代表着东方文化的景色十分自然地融入影片之中，还有就是许多语言的使用，比如：豆腐、师傅、乌龟等，影片中到处充斥着东方文化，十分受中国观众的喜欢。即使在影片的结尾，都是由中国书法进行演绎诠释的。
（三）由浅到深
《花木兰》在人物和情节塑造中和《小美人鱼》很类似，只是打着东方的幌子在诠释一个美国故事。而《功夫熊猫》却相反，它不只有着东方的外壳，还有着东方的灵魂，这样结合出来的效果是非常震撼的。电影的创作者明白功夫所代表的含义，所以用熊猫和功夫的组合来进行诠释，受到了中国观众的喜爱。
本文总结了《功夫熊猫》用来展现功夫元素的层次，分别是：
第一：中国式功夫体系的创立。因为东西方文化不同，所以东方人认为理所当然的“吸星大法、飞檐走壁”对西方人来说就有点困难了，所以在影片中要重新创建一个武学体系。即非常容易理解的“螳螂、虎、鹤、蛇、猴”的“五禽戏”，用动物的动作特点来表达功夫，这样既能让西方人看明白，也能让中国人接受。
第二：功夫喜剧风格的突出。喜剧风格是非常容易被人接受的一种风格，保险起见，《功夫熊猫》就选择了喜剧风格，所以影片中可以看见熊猫身上存在周星驰或者成龙的影子，那种无厘头的句子、表情和动作夸张的打斗。
第三：对港片的借鉴。电影中很多环节的设定都借鉴了经典的港片，比如熊猫抢包子练武的情节来自《蛇形刁手》，晚上高手飞檐走壁来自《卧虎藏龙》，不倒翁的设定来自《太极张三丰》，等好多环节都可以在港片中找到出处。
第四：功夫的内涵。功夫电影中离不开秘籍的存在，《功夫熊猫》中的功夫秘籍就是神龙秘籍，电影中阿宝、浣熊师傅和太郎都在努力抢夺秘籍，但得到的秘籍却是无字的。所以，大失所望的阿宝在无意间领悟了秘籍的真谛，即从心出发，“无招胜有招”的武学意境。
所以，《功夫熊猫》将中国元素作为创作基础，用功夫当做媒介，让其作为一种中国元素的表达形式，展现了创作者对中国传统文化的尊重和喜爱。对于美国人来说，这是难能可贵的。
（四）突破和创新是“变”的重点
用西方的商业方法打造东方故事进行宣传，这种方法效果非常好，李安的《卧虎藏龙》便是其中的先驱。《功夫熊猫》就借鉴了这种模式，在此模式基础上进行了改革。还有就是随着时代的进步，经济的发展，中国文化在世界上的发展是非常快的，尤其是中国消费者庞大的消费需求和能力，这些都引起了电影市场的注意。
对比《花木兰》和《功夫熊猫》可以发现，创作者的心态在发生变化。《花木兰》的创作者带有一种尊贵感在进行创作，所以电影中充斥着浓烈的美国文化。而《功夫熊猫》的主创者是带有一种对东方文化的尊重在进行创作，这显然得到了观众的认可。
本文发现，美国的动画主创们的创作是非常发散的，并不会局限于某一个成功的例子，而是一直在创新，在“变”，在进行自我超越。
二、不变：恒定的商业与娱乐
美国动画片在创作之初都会借鉴之前的历史经验，然后在此基础上进行继承和创新，所以，美国的动画片一直在不断地进步。下列将以《花木兰》和《功夫熊猫》为例，对美国电影动画的“不变”进行分析。
（一）恒定的全球化创作视角
两部影片都以全球化的视角进行创作，《功夫熊猫》之所以在中国这么受欢迎，是因为影片中融入的浓烈的中国元素，这得益于东西方越来越强烈的文化交流，全球化视角代表创作者所选择的题材要摒弃国家主义、文化主义，站在全球的角度进行创作。不止如此，主创部门应该吸收各个国家的文化精英，采取他们的意见进行创作。因为各个精英所擅长的领域不同，所以他们提供的意见会五花八门，非常的丰富，这对电影形式和题材的创作是非常有利的。考虑到美国与其他各国的关系，所以他们的文化联系不是单方面的输出或者吸收，是对全球文化的融合，然后再进行输出，所以美国更像是一个“文化中转站”。
（二）不变的是创作的平民化视角
《功夫熊猫》中的阿宝和《花木兰》中的花木兰，他们都不是超级英雄，相反，他们只是一个普通人。他们虽平凡，但被上天选中，经历传奇，通过努力渡过难关，打败对手，成为英雄。
阿宝和花木兰，他们都是普通人，随处可见。在《花木兰》和《功夫熊猫》中都是以平民化的角度进行创作的，使用不一般的手段将主人公平民的身份刻画出来，然后使用现代化的方式演绎变化的程序，让观众产生切身的代入感，感受他们的成长过程，既能拉近主人公和观众的距离，也能使观众产生共鸣。
不过，平民并不代表平凡。英雄是每一个人的追求，是人们努力的方向，每一个孩子心中都有一个英雄梦。英雄可以是遥不可及、高高在上的当权者，也可以是普普通通，迷茫的英雄。不过，要想成为英雄，理想是非常重要的，不论是柔弱的女人还是贪吃的熊猫，“想要成为英雄”的信念是不可或缺的，这是前进努力的动机。梦想得以实现才能彰显出故事的主旨，升华主题。
（三）不变的是创作的娱乐性
动画不仅是一门艺术，同样也是一种文化，同时也不能漠视其商业化的价值。它能够将传统和文化进行传承，也可以满足人们娱乐化的需求。
以《功夫熊猫》和《花木兰》为例，创作者要掌握创作时候的度，比如影片的故事环节、娱乐性等，要能够给观看影片的观众带来快乐。所以两部影片都不遗余力地表现出幽默感、故事的曲折离奇、动作的惊险华丽等。
（四）不变的创作模式
模式是美国动漫电影中不得不提的问题，可以看出，励志是《功夫熊猫》和《花木兰》的主题，基础是英雄的成长过程，注重使命的完成，在完成的过程中不断完善自己，最终得到自我的升华，战胜自己的敌人。
三、对中国动画的反思
（一）中国动画不会“变”
中华上下五千年的文明是博大精深贯穿古今的，中国动画创作者不应该忽略这些无价的瑰宝，这点我们不会“变”。或者可以说，我们的传统文化是难以逾越的。
我们应该对中国文化的继承充满信心，不应该让传统文化制约我们的想象力和创造力，我们应该发散自己的思维，比如有人觉得《功夫熊猫》中熊猫抢包子吃这一环节让人很疑惑，因为熊猫是吃竹子的，这就是传统思维的限制，突破这种思维的桎梏是重中之重。
还有就是，中国动画创作者不敢贸然改编中国的经典作品，与时代脱节，不能平衡现代文化和传统文化的关系。所以当内心的思维定式被打破，头脑突破禁忌，用现代的眼光进行创作，这样，中国动画才能够生生不息。
（二）中国动画不会“不变”
我们应该以谦卑的态度继承我国的传统文化，不应该无视它。现在很多的中国电影人对自己的作品缺乏总结性和继承性，电影中很多有韵味的“老东西”已经消失不见了。
现在，人们应该正视自己所面临的问题，哪些传统文化应该被继承，用什么样的方式去继承？这些问题不能一直摆在那，而不去解决。还有就是应该拿出什么样的诚意去继承传统文化？
四、结 语
在中国动画市场相对没落的今天，想要崛起需要的不只是机遇那么简单，还需要自我价值的发掘和对自己的信心。在动画片《花木兰》和《功夫熊猫》中主要讲述了自信的重要性，强调现在才是最重要的。只有把握住现在，让现在不留任何遗憾才是最好的生活方式。虽然这些精神从美国动画中表现出来，但传承的却是中国的东方文化，我国儒家的“入世”情怀，这也许就是美国动画给中国动画最有用的启示。
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[2] 马莉.论中国动画片美术设计的价值塑造[J].重庆三峡学院学报，2014（06）.
[3] 刘丹.动漫电影在学习研究中的优势[J].品牌，2014（06）.
[4] 柯威.美国电影中的中国元素文化解析[J].电影文学，2014（22）.
好看的动漫电影有《千与千寻》《萤火虫之墓》《侧耳倾听》《猫的报恩》等。
1、《千与千寻》是宫崎骏执导，编剧，吉卜力工作室制作的动画电影。讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。
2、《萤火虫之墓》是由高畑勋执导。影片讲述了在二战后期的神户，因空袭而失去母亲被亲戚家领养的哥哥清太和4岁的妹妹节子在临组的统治下，远离人们，藏在一个洞穴里生活，但因得不到大人的援助而渐渐走向死亡的故事。
3、《侧耳倾听》由近藤喜文导演，该片讲述了一个发生在1994年的故事。男女主角互相勉励互相学习，为各自的理想而奋斗，叙述了少男少女间清纯真挚感人的恋爱故事，表达出作者对生活的态度和积极进取的精神。
4、《猫的报恩》讲述了阿春是个普通的17岁女高中生。这天她上学迟到，又不小心打翻了垃圾箱在同学们面前出了丑，接着还看到自己心爱的男生与别的女生亲近，于是阿春大为消沉。
（来源：文章屋网 ）
