时间：2022-06-29 00:57:25
（1）动漫艺术与青少年素质教育的概念
有人说，动漫是一种较为突出的流行文化现象。我觉得仅仅以“较为突出的流行文化现象”是不能够概括动漫全部的。这种说法只说到了动漫在这个时代中流行的程度，而没有说到动漫的实质。也有人说，动漫是一种外来文化。这种说法只看到了20世纪80年代以来大量外来动漫进入中国的情况。其实中国动漫起步是非常早的。早在20世纪20年代，中国制作动画片就开始了。1926年，中国第一部动画片《大闹画室》就诞生了。很显然，这些都是不够全面的说法。动漫是一种时尚的词语，它就是动画的意思。我们也可以理解成动起来的漫画。国际动画组织对动画的定义是“：除真实动作或方法外，使用各种技术创作的活动影像，亦即以人工的方式创造的动态影像。”］素质教育就是以全面提高公民思想道德、科学文化知识和身体、心理、劳动技能素质，培养能力、发展个性的一种教育，即会做人，会求知，会生存，会创造，会健体。青少年素质教育，顾名思义。就是对青少年进行素质教育。
（2）动漫艺术和青少年素质教育的关系
当前，动漫艺术已经是流行文化，而青少年又偏爱流行文化。动漫艺术展览在全国范围内如火如荼地展开，上海、广州、北京、杭州等各大城市都相继举办了大型的动漫艺术展。例如，2005年10月在广州市锦汉展览中心举行的“2005年广州国际动漫画展览会”吸引了成千上万的青少年。他们冒着酷暑，汗流浃背地穿梭在绚丽的卡通动漫中，尽情地享受着“动漫艺术”的视觉盛宴。越来越多的文具、青少年服饰等都被印上了动漫形象，动漫艺术形象随处可见。由此可见，动漫艺术节已经成为中小学生的一个节日，它大大地丰富了青少年的生活。由于动漫艺术自身的特性，可以通过健康主题的动漫艺术，陶冶学生情操，促进学生身心和谐发展；可以通过爱国主题的动漫艺术，增强爱国主义，集体主义观念；还可以培养和发展学生的审美能力、想象力。它在创新精神等方面有着不可替代的独特作用。动漫艺术的形式、内容、审美情趣等，都直接影响着青少年的身心健康，影响着他们的生活方式、休闲娱乐、审美情趣的需求倾向。同时，他们在追捧动漫艺术的过程中，会不断以主体价值影响动漫艺术。赋予动漫艺术新的意义，青少年也会影响和改变动漫艺术的走向。动漫艺术已经成为一种产业，动漫企业为了营利会迎合青少年的需求，因为青少年是动漫企业最大的消费群体。由此可见，动漫艺术影响着青少年素质教育，而青少年的审美取向又影响着动漫艺术的发展。两者是相辅相成的。
2动漫艺术与青少年素质教育
因为动漫艺术的最大消费群体是青少年，所以动漫艺术的内容必须健康，必须展现动漫的艺术魅力和思想内涵，使青少年这一个群体可以在动漫中看到有价值的东西：思想、情感、趣味、形象等《。铁扇公主》是中国动画史上第一部动画大片，影片上映的时间正是上海被日军占领的“孤岛”时期。影片中讲述了《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇的故事。这一部动画片。后来的研究者认为，影片中“孙悟空号召人民大众起来反对牛魔王，实际上是讽刺日军对中国的侵略”（日本小松泽语）。这部动画片当时在日本是禁放的。由此可看，这是一部政治性很强的抗日影片。影片放映后，极大地鼓舞了民众的士气，更加激发了青少年的民族自尊心，起到了很好的素质教育作用。另外，《铁扇公主》的设计十分新颖，形象非常生动：孙悟空的七十二变，铁扇公主的种种妖法，都被刻画得有血有肉。种种的法术变化，也极大地开拓了青少年的想象能力。从艺术的角度来看，这部动画片进行了大量的民族化的探索：它将中国画的山水画搬上银幕，让静止的山水动起来；它吸收中国戏曲艺术的造型特点，赋予每个角色以鲜明的个性特征；它同时又借鉴了很多京剧的手法，带有浓郁的民族特色。总结这一部动画片对青少年素质教育的影响。（1）它是政治性很强的抗日影片，它起到极大的爱国主义教育。（2）从孙悟空的七十二变法术到铁扇公主的魔术，都起到开发青少年想象力的作用。（3）它的故事由《西游记》改编而来，它传承了中国古典文学的经典。让青少年更加形象地理解古典文学作品。（4）它吸收中国山水画讲求意境的特点、中国戏曲造型的特点等，使中国传统艺术，具有民族特色的东西在动漫艺术中有声有色的表现出来。它让青少年了解民族艺术；对培养和开发青少年审美能力，起到了至关重要的作用。
哲理性动漫艺术作品往往不重视故事性，常常是以几分钟的长度讲述一个寓意深刻的哲理，大多影片的个性化很强，有些作品略有实验的意味。被称为中国水墨动画片巅峰之作的《山水情》，便属于哲理性的动漫作品。它将写意山水画与中国古典乐曲完美结合起来。精美的画面、蕴含深厚内涵的故事情节把人与自然高度融合的忘我境界阐述出来。故事讲的是一位文士过河时昏倒在地上，被渡河的小伙计救起。他在小伙计的茅屋里养病的同时，教会他弹琴，然后又离开的故事。这是一部哲理动漫艺术短片，故事充满隐喻性。琴、琴声、风、风声、风雪等等。文士出场时没有任何道具，只有一张琴。甚至在他晕倒在地上时，仍然抱着那一张琴。最后他却将这张琴赠送给了小伙计。这是一种什么样的关系呢？通过教导弹琴，文士将自己的精神品质传给了小伙计。文士在渡河的时候、最后离开走向茫茫前途的时候，除了水墨画出的重重山峦，还有呼呼的风声。这是一个比喻，象征着文士的品质。而天空翱翔的飞鹰，就是“有志比天高”本体。这对青少年来说，从理解方面也许有一定的难度。但也恰恰是这个中国式的比喻、指代手法，更加深刻地表达了的这个故事的内涵。它对提高青少年的辨别能力、理解能力都起到了很大的作用。清新的格调，洒脱、空灵、飘逸。它完美地将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面。以景抒情、情景交融、虚中有实、实中带虚，显示了中国水墨艺术的深厚传统。让每一位观众在诗情画意中思考哲理故事，在思考哲理故事中享受水墨艺术。好的动漫艺术片能起到很好的素质教育作用。但是仅仅为了营利而制作的低级趣味动漫作品，它不但没能起到教育青少年的作用，还极大地毒害青少年，影响青少年的健康成长。
2004年1月，一部名叫《一骑当千》的日本动画片在网络上流传广泛。它受到了国内动漫界最犀利的抨击。虽然它制作精良、手法细腻。但它集暴力与色情于一体的商业动画片。首先，它描述的人物真是的历史人物，但它的故事却是混淆是非。不利于青少年认识历史。其次它充满色情、暴力等低级趣味，严重影响青少年身心的健康成长。青少年都有模仿的倾向，由黄色传媒诱发的、流氓、抢劫、凶杀等等犯罪，其社会危害性远远大于垃圾动漫本身。据统计，在犯罪的青少年中，有60％以上是不同程度地受到垃圾传媒的毒害而走上犯罪道路的。虽然中国对动漫艺术的题材、手法等都有严格的限制，但由于互联网的普及，使这些垃圾动漫在网上广泛传播，给青少年的健康成长带来极坏的影响。有一个网络动漫游戏叫做《侠盗猎魔》。玩家将在游戏中扮演一名犯人，被执行注射死刑而假死，后来在一座荒废的城市中醒来。这座城市是有钱的管理人员为了享受体验生存在暴力游戏而开发的城市，里面住的全部是犯人集团。而管理者就是利用摄影机传送影像到操纵室来“欣赏”在这座城市里的人们为了生存而互相残杀的情景。借此来满足玩家变态的杀戮心理，成年人玩这样的动漫游戏，甚至看到这样的画面都会毛骨悚然、胆战心惊。更何况尚未成年的青少年呢？动漫本身是美好的。但青少年从动漫中除了获得视觉以外，能不能接收到文化的启蒙？能不能从中提高素质修养呢？这才是最主要的。动漫中的糟粕和垃圾会让青少年迷失善良和纯真。让我们抵制动漫暴力和动漫色情，为青少年的健康成长而努力。
3动漫艺术和青少年素质教育的发展方向
动漫艺术对青少年素质教育意义重大，我们需要怎样引导动漫艺术往正确的方向发展？2004年，中国台湾导演王童执导，由北京儿艺宏广动画有限公司等共同制作摄制的3维喜剧动画片《红孩儿大话火焰山》，它可谓是新世纪中国动画的新亮点。它由《西游记》里面家喻户晓的火焰山一段改编而成：唐僧师徒一路跋涉向西天取经，中途来到漫天烽火的火焰山，一行人本想向铁扇公主借宝扇，却遭到其子红孩儿的偷袭，其间唐僧又遭到蜘蛛精的劫持，师徒四人历经劫难终于凭着智慧和勇气化险为夷。故事曲折、人物性格特征分明。它在传承传统民族文化的同时，加入了现代喜剧的特点。它把人物Q版化，使青少年朋友更容易吸收它。90年代中期以来，随着互联网技术的发展，游戏产业的崛起，无论是在国内，还是在国外，动漫艺术就开始不再是单纯的动漫。动漫艺术还包括了动画片、图书等周边产品，甚至还加入了新的元素：游戏。动漫游戏最大的玩家群，恰恰又是青少年。这给引导动漫艺术的正常发展带来了新的机遇，同时又带来了巨大的压力。首先，动漫艺术的普及，让更多的青少年朋友参与到动漫艺术里面来。其次，动漫艺术已经成为一种产业，它以营利为目的。造成很多动漫出版商眼里只有利益，不管青少年素质的健康发展。对此，关于振兴和引导中国动漫产业的文件相继出台。
人们从媒体上听到耳熟能详的有：国内有3亿多的青少年，3600多家电视台，普及动漫艺术，教育青少年健康成长。上至中央，下至地方政府、企业都在为发展中国动漫事业而努力。这都是好事，这一系列的政府与民间的动作，将破除人们思想与观念的坚冰。让人们充分认识到，动漫艺术对青少年素质教育的关键性。让更多的青少年甚至成年人、家长等关注和加入到动漫艺术里面来。这是中国动漫艺术和青少年素质教育发展的机遇。不过，众多充满着色情、暴力、封建迷信等的动漫作品也接踵而来（例如前面所说的《一骑当千》）。这对于青少年素质教育来说，更是一个挑战。以上这些都可以说是动漫艺术和青少年素质教育的机遇和挑战。前方虽然充满荆棘，但我们要充满希望和信心。中国动漫艺术和青少年素质教育的发展，一定可以如火凤凰般再生并取得辉煌的成绩。
4发展健康动漫艺术，提高青少年质教育
健康、优秀的动漫艺术作品，首先以其精致的画面吸引着观众。因为观众的心最先是被画面的冲击力震撼的。人物与人物之间动作的精细，人物与背景的完美结合，给了观众一种独特的视觉享受。其次是情节。这一点上，动漫与其他文化形成一样，如《名侦探柯南》《追忆篇》的情节来撼动我们的心灵。情节是决定一部动漫成功与否的关键。然后是人物形象。动漫画之中，有着很多很优秀的人物形象。在这些成功形象的背后，蕴藏着对他们神态、动作、语言、心理等精心设计。最后，也许是最重要，就是动漫的思想层次。一部好的动漫一定有较高的思想层次。正如我们能从动漫的欣赏中体验到美感，能从对待的鉴析中体验到情感，我们也能从对动漫的欣赏中领悟到她所拥有的独特的文化底蕴。一部《浪客剑心》提供了对正义的探讨，而不是简单的描述正义打败了邪恶。一部《钢弹》全面剖析了战争，而不是简单的好人打败了坏人。一部《EVA》刻画了复杂难以琢磨的人性，而不是简单地描绘高大雄伟的正面人物。有着这样的思想内容，它能不影响青少年吗？所以动漫的画面、情节、人物形象、思想层次是动漫成功与否的重要因素。现代中国动漫艺术没有什么突破。题材不新就算了，画面也惨不忍睹。人物与背景脱节，人物表情僵硬。为什么国产动漫会如此呢？首要的原因是起步太晚，这是相对于美国和日本动漫的发展来说。我们应该学习国外动漫的精华，既然自己不行，那就学别人。这一做法无可厚非，但过头了就会变质。一部《我为歌狂》中的人物完全模仿日本画风，但频频出现Q版画就是过了头的证据。过度的模仿没有出路。正如齐白石先生所说，学我者生，似我者死。看来我们还要在模仿这一条路上走很长一段距离。但我们在模仿的同时，应该加上我们自己的东西，有民族特色的东西。
5总结
1.产业发展基础坚实，本土品牌优势突显。
河南文化产业自2003年发展起步，2006年已成为河南经济发展新的增长点，实现增加值已超过四百亿，增长17.1%，跻身于全国第九位。文化产业从业人员124多万，增长5.5%，占全部从业人员的2.2%。河南文化资源的标志性符号“少林寺”已超越国界，成为河南文化的国际化名片；从《梨园春》到《武林风》，都足以见证了河南两大传统文化———“豫剧”和“武术”的振兴及发展。郑州乃至河南品牌在向国内外宣传自身文化的同时，也带动了社会文化经济的大发展，进一步提升了国际影响力。同时，历时8年发展的民营动漫企业———河南的小樱桃公司，现也成为知名的中国动漫品牌之一。
2.发展布局初步形成，产业基地建设落实。
自2007年郑州市金水区政府制定出台《创意产业发展规划》，设立创意产业发展基金，为创意型企业的初期发展提供融资支持；到首家信息创意产业园落户郑州市惠济区，一个专门致力于推动创意产业发展的民间协会———河南省创意产业协会于2008年5月16日在郑州成立；到2009年3月15日郑州市动漫产业基地在郑州信息创意产业园挂牌设立，两年后申报成为国家级动漫产业基地，有7家国内外动漫公司入驻；再到经国家新闻出版总署批准的（一期总投资8亿元，规划用地87亩，总建筑面积18万平方米）国家动漫产业发展基地（河南基地），于2010年3月30日在郑州高新区奠基成立，标志着河南文化创意产业从此结束了从小到大、由散弱变集强的发展历史，开始步入可持续发展的快车道。因此，2010年成为行业发展史上具有里程碑意义的坐标，预计国家动漫产业发展基地（河南基地）项目建成后，每年可生产5万分钟动画片，年产值将超30亿元，将成为集动画、漫画、游戏研发、动漫媒体运营、动漫公共技术服务、动漫产业化开发和动漫教育为一体的动漫创意产业集聚区。
3.三维动漫企业汇聚，产业发展成效显著。
目前，国家动漫产业发展基地的起步区是863软件园，该园现已有68家动漫企业入驻，占全省动漫企业总量的80%，从业人员高达2000余人，使郑州动漫产业区成为中部地区最大的动漫产业集聚区之一，主要包括发展漫画、动画、数字多媒体、游戏、衍生品在内的动漫创意产业。众多入住基地的企业正在得到快速发展，随着企业数量的不断增加，基地内出品的动漫产量持续提高，其中三维动画创业产业、动画片年产量分别居中部第一和全国第九；4部动画片被评为国产优秀动画片，居全国第八；并先后有《少林海宝》、《小樱桃》、《代号12348》等7部动画片登陆央视首播。动漫基地聚集着一群怀揣梦想、富有创意激情和智慧的年轻创业者，更容易撞出创新理想的火花和文化创意的优秀作品。诸如，小樱桃、番西茄、二兔等众多知名动漫形象已从基地走向了公众；由河南麦草动漫科技有限公司原创的动漫形象二兔，已被媒体界誉为“中国第一个手机动漫明星”；正在全力筹建中的小樱桃少儿动漫频道，2013年的动画片产量突破1万分钟；在揭晓的全省精神文明建设五个一工程奖获奖名单中，国家动漫产业发展基地（河南基地）占获奖动画片的80%；由一报两刊组成的动漫媒体矩阵已形成，其中《动漫报》作为全球中文动漫第一报，填补了我国没有专业动漫报纸的空白，中国动漫明星第一刊《小樱桃》以及中国漫画第一刊《漫画月刊》发行量也不断攀升。同时，产业基地在郑州市及高新区政府相继推出一系列扶持和优惠政策的激励下，相继涌现出一批效益业绩好、拥有自主知识产权的优秀动漫企业，有着河南本土文化特色的一些原创动漫产品也正在打入国际市场。
二、影响发展的主要问题与建议
本文在对河南地域尤其是郑州进行文化创意产业调研的基础上，分析总结出主要影响发展的三大问题，并借鉴国内先进省市的经验，提出了有关的对策与建议。
1.影响发展的主要问题。
（1）产业化观念较落后，结构设计不合理。相关领导部门或组织机构对发展艺术创意产业的重要性、紧迫性认识不足，缺乏清醒的产业化发展观念。只看其事业属性，而不看产业属性；只重视硬环境建设，而忽视软环境创建。从产业基地或园区的发展历史看，缺乏总体发展规划的产业布局设计，导致产业资源分散，几个较早投资建设的产业园区形不成合力，许多艺术文化创意资源闲置或得不到有效利用；集约化发展度不高，致使“小、散、弱”现象凸显。（2）集约化发展度不高，产业整体实力不强。目前，传统的艺术创意仍然是产业发展的主要趋势，而发展具有活力和广阔前景的现代创意产业，才是未来产业的发展大趋势。由于集约化发展度不高，企业间的互补性不强，且企业整体实力不强等原因的存在，很难形成在全国知名的企业。如何由数量规模型向质量效益型转变，是中原动漫人必须解决的问题。（3）产业体制改革相对滞后，人才队伍建设比较薄弱。由于政府职能转变还不到位，对产业园区企业的管理多，而相对服务少；另一方面，企业内部的创新机制不够，盈利模式单一，同时受技术、资金、人才等方面的限制，整体上发展速度较慢。尤其是在三维动漫人才培养和专业技术队伍建设更为薄弱，动漫创意精英团队匮乏，更缺少既擅长技术与管理又懂艺术的产业领军人物，导致企业综合竞争力较差，知名度更小，产业发展只能在探索中求解，在创新中前行。
2.产业发展的对策与建议。
（1）研究产业发展政策，拓宽投融资渠道。要更加深入研究三维动漫艺术创意产业特征，政府应对高新技术企业和产业发展的政策进行不断修订和完善，统筹政府资金，加大支持力度，并将其自身具有研发创新、信息服务等功能特点的三维动漫艺术创意产业，纳入政府政策扶持的范畴；进一步使三维动漫艺术创意产业的融资机制得以完善，政府要积极支持和引导担保机构为中小型三维动漫艺术创意产业提供融资担保，鼓励金融机构对知识产权进行质押业务试点。同时，还可以通过引导基金的杠杆作用，吸引国内外资金和企业，投资三维动漫艺术创意产业。（2）强化知识产权保护，提业发展保障。对于文化创意企业来说，企业的第一大收入、核心资产、产业生存与发展的关键就是知识产权。构建良好的法律环境，对原创性艺术创意产品的保护和认可，承认和尊重个体创造力的价值变得尤为重要。创意只有在获得知识产权后，才有可能形成产业。因此，强化知识产权的法律与维权意识，是艺术创意企业的立业基础和推动产业发展的保障。（3）加大资源整合力度，培育优势产业知名品牌。以郑州国家三维动漫艺术创意产业基地为中心，实现布局规模化、合作协作化、产业集约化发展。资源整合力度要进一步加大，产业关联资源要有效开发，资源利用率要提高效率，才得以实现资源优势向产业优势的转变。三维动漫艺术创意产业链上的关联和配套产业要大力发展，使得衍生产品的效益和规模得以扩大，真正使其成为三维动漫艺术创意产业的高地。为促进网络音乐、网络电影、网络动漫、网络游戏、网络出版物等产业的快速发展，并形成以三维动漫艺术创意为内容的产业。要实施重点企业重点项目带动战略，加强三维动漫艺术创意产业重点项目和配套设施建设，提高企业的自主创新能力，培育优势产业的知名品牌。要树立品牌意识，着力打造三维动漫艺术创意产业的文化品牌。充分挖掘品牌市场价值，开发衍生产品，形成产业链条，增强核心竞争力。重点要对一批市场前景好、投资回报率高的三维动漫艺术创意产业项目给予扶持培育，抓好一批辐射能力强、带动作用大的大型动漫艺术创意产业化项目，以推动创意产业园区的动漫产业快速发展。（4）实施集约化战略，培育动漫产业集群。发展新兴的三维动漫艺术创意产业，除培育动漫艺术创意重点企业，发挥辐射带动作用外，还应实施集约化发展战略，按照市场经济规律，通过兼并、联合、重组等方式，提升产业化和市场化规模，增强综合竞争力；并引导企业建立起长效的合作机制，向集群化方向发展，形成以大型艺术创意企业或集团为龙头、以骨干企业为支撑、以中小型企业为基础的产业发展体系。同时，充分利用郑州的区位和资源优势，着力构建以郑州国家动漫产业园为中心的863动漫软件园区，实现各展所长、优势互补、竞相发展的产业集群，形成特色鲜明的区域性动漫产业基地。（5）建立完善产业市场体系，引导与扩大信息消费。人才、资金、信息服务和技术等产业市场要素要进行统筹规划，加紧对咨询、培训、展览、版权等艺术创意产业服务市场的完善，着重发展动漫人物艺术品、印刷品、动漫工艺品、电子产品等艺术产品的市场，建立完善艺术产品的现代市场营销系统，提升创意艺术产品的流通和信息消费领域的信息化水平。大力发展、咨询、产权交易等市场中介机构，为三维动漫创意艺术产品提供良好的社会化、专业化服务。发挥区位优势，构建统一、竞争、开放、有序的现代艺术创意市场体系，对动漫创意消费意识要大力培育，引导和扩大民众的信息消费。（6）培养和引进各类高端人才，推动创意产业发展。建立和完善人才培养与引进、选拔和管理机制，推进人才队伍建设。除招纳一批具有现代管理知识、熟悉国内外市场、具有艺术创新能力的管理人才，充实艺术创意产业团队外，还要把一批综合素质好、组织能力强、业务技术精，又会经营管理的优秀人才，培养打造成为动漫艺术创意产业的领军人物。建立在校培养、实地培训和单位选培与开放引进相结合的人才队伍建设模式，全力支持社会培训机构开展艺术创意类培训，鼓励高校建立与三维动漫艺术创意相关专业；通过各种公共服务体系和激励政策，创造出良好的生活、工作环境和发挥聪颖才智的人文环境，为吸纳三维动漫艺术创意人才营造便利的条件，从而得以推动创意产业的发展。
三、结语
从改革开放以后，中国城乡建设拉开序幕，建筑业、房地产市场日益兴旺起来。在满足基本的室内外建筑修建以后，市场对室内建筑的实用性和艺术性方面的要求日益提高。早期的手绘建筑效果图虽然在艺术表现力上能达到比较好的视觉效果，但因市场除了对建筑的视觉效果的需求外，还提高了对量和速度的要求。随着计算机技术的快速发展，借用计算机来绘制建筑效果图也成为一个必然的趋势，而且很快被建筑行业所认可并普及开来。近年来，伴随着建筑与房地产行业的良性发展，市场上涌现出一大批专门从事设计与制作建筑效果图的设计师与公司。其中，大批美术设计专业的人员也加入到这个行业中来。
现在，市场对建筑的设计水平和行业的服务质量等方面的要求越来越高，之前的平面建筑效果图已经不能满足高标准的市场需求。这便促使着从业人员不断地提高自身的专业素质与水平，因此，各个建筑设计公司从原先的单一平面效果图展示向三维建筑模型表现、虚拟空间展示等方面进行了更深层次的转换与发展。从设备上，也不断引进国外先进的设备来弥补国内市场对建筑模型、图文输出等方面的高要求。在观念的转变和设备的辅助下，建筑行业中涌现出一系列优秀作品，并得到国外行业人士的认同。室内外平面效果图与虚拟建筑漫游动画都是把创作理念和设计构思以比较详细、直观地通过纸上的或多媒体影像的方式展示出来。然而，虚拟建筑漫游动画，能带给人们更真实的视觉感受。人们能够通过动态交互的方式体验置身在一个虚拟的建筑三维环境中，并全方位地审视建筑设计的任何角度和细节；也可以通过程序选择并自由切换多种浏览的路线与视角。虚拟建筑漫游动画是一种应用越来越广泛、前景十分看好的技术领域。建筑动画师可将其设计、规划方案或其理念三维地呈现出来，让客户“身临其境”地在漫游中进行多角度体验性观察，找出不理想之处加以改进。设计师通过计算机把静态的虚拟建筑物和各种动画元素融合为动态的影像效果，人们也可以通过触摸屏幕的方式对虚拟建筑内外的空间分割、家具摆放、灯光布置、环境设施等方面进行自由组合，从而体验真实的环境效果。
虚拟建筑漫游动画的艺术表现
虚拟建筑漫游动画在表现手法上与平面建筑效果图所不同处在于它是以展示三维空间为主，建筑四周的环境作为陪衬来充分地展示不同建筑的设计理念。采用的表现手法也是根据建筑的设计风格和所要表现的设计观念而定。虚拟摄像机镜头的运用在虚拟建筑漫游动画表现中是非常重要的一个因素，浏览者游走于建筑空间中的视觉路线设计就是通过摄像机的运动来设计的。建筑动画师在制作虚拟建筑漫游动画时首先考虑到浏览者视觉承受力，视线的高低、摄像机镜头转换的方式和快慢、镜头与镜头的衔接方式等直接影响到浏览者的心理感受。所以建筑动画师先应从观看者角度去感受虚拟空间的摄像机镜头摆放位置和运动速度。虚拟建筑内的色彩搭配和光线的布置在整个动画当中也具有举足轻重的作用，不同的功能区以不同的色彩作为分割标示，并配以不同的灯光效果，这样在观看者随摄像机镜头漫游虚拟建筑内外时不至于感觉视觉疲劳。在虚拟建筑漫游动画中应配有适合整个虚拟建筑风格的背景音乐和其他动态景象作为陪称，烘托氛围。虚拟建筑漫游动画技术是一种综合性技术，它既包含建筑专业知识也具有动画专业的基本语言，今天人们虽无法具体想象在未来艺术形式中的建筑场景如何与人交互，但是未来艺术领域和社会发展进程对虚拟建筑漫游动画发展的巨大期望是可想而知的。
虚拟建筑漫游动画的应用领域
虚拟建筑漫游动画以它逼真的动画效果和新颖的视觉感受而获得众多领域的青睐，这种动画效果也拓展到以下行业中。
1．大型建筑工程项目投标。对于此类工程项目来说，一般会采用投标的形式从多家公司中挑选出最有设计意识，符合项目要求的方案。如今，市场的整个趋势是对建筑、装饰等设计投标要求很高，投标的过程也很繁琐。此时，设计师如果想全方位地展示建筑的真实感及其周围环境设计的效果，单用平面设计图来表达，工作量大而且细节之处难以表达得足够充实，也不够直观。所以借用计算机三维动画技术来表达设计者创作理念的方式成为各家公司的首选。许多投标公司在投标提案汇报时还采用以建筑漫游动画为主，以多媒体技术为辅的方式，将视频、动画、声音、文字及图片等元素通过视频编辑的手法整合起来，加上背景音乐和解说词，将设计方案更生动、直观、立体的展示出来。这样就摆脱了简单的图片加表格式的传统平面展示形式。
2．各种房地产行业。很多房地产商为了直观的将未完工的或因某些原因无法看到完整的现房的房产介绍给购房者，使购房者能够通过观看建筑动画的方式了解所选楼盘的各个方面。
3．各级城市的市政规划。旧城区如何改造、新城区如何建设、城区功能区域如何划分等方面的问题如果需要解决并实施，那就需要有非常详细、非常全面直观的规划方案。采用虚拟建筑漫游动画技术实现对城市的规划设计已经成为各级行政部门首选的方式。
4．虚拟影视场景与游戏场景。在如今的数字化时代里，各种影视作品中或多或少的都会采用数字虚拟场景，并通过合成技术达到以假乱真的视觉效果。这种方式在电影作品中经常被采用。另外，随着游戏制作水平和各玩家对游戏的要求越来越高，可以使各种三维游戏的场景及其氛围的渲染达到电影级水平。
虚拟建筑漫游动画的分类
在有关房地产行业的商业广告中人们也经常看见各种建筑的漫游动画。那么，从虚拟建筑漫游动画的内容形式上可分为以下几种主要的动画形式。
1．楼盘漫游宣传片动画
楼盘宣传片动画主要是借用影视艺术的形式来表现设计师对住宅楼群的设计理念。这种形式主要是把设计师画出的建筑平面方案图、立面图、剖面图、透视图和细节图等通过计算机模拟成逼真的虚拟楼盘，再设置摄像机的镜头和机位模拟真实的视线效果。楼盘动画主要是表现建筑的空间设计，演绎设计方案、提升楼盘商业价值。楼盘漫游宣传片动画的演示时间一般在5分钟左右，通过漫游和交互式结合的方式来展示楼盘的整体规划。
2．三维虚拟样板房展示动画
虚拟的样板房展示动画，是将所售楼盘不同户型结构的装修设计效果以虚拟的形式，让客户通过视屏感受建筑的设计内涵、居家的格调及氛围。在楼盘销售时，采用虚拟的样板房的方式可以为房地产开发商节省建造真实样板房的时间和费用。虚拟样板房展示动画是多年来房地产行业发展的一个产物，这种销售形式被众多的房地产开发商所接受，也不断地被客户们所认可。一个好的样板房展示动画在楼盘正式销售前期展示出来有宣传和提升整个楼盘的文化形象和商业价值的功效，并能对提高购房者的购买欲望和促进销售等方面做到促进作用。
3．旅游景观漫游动画
摘要：我国的传统工艺美术是人们日常生产生活和美学相结合的一种造型艺术，在现代的艺术创作当中具有非常高的参考价值。从我国现代动漫设计的大环境上来看，对传统工艺美术的借鉴程度存在一定的不足，导致我国动漫设计作品的特征不是非常明显，其辨识对和艺术性都受到了非常大的影响。鉴于这种情况，在下文中笔者将结合动漫设计的具体情况，运用相关理论知识，对动漫设计当中传统工艺美术的应用情况进行详细的论述分析。
关键词：动漫设计；传统工艺美术；应用
1引言
从定义上来看，传统工艺美术指的是人们为了达到自身的物质需求和精神需求，在不同的客观外部条件当中，利用各种类型的物质材料和工艺技术而打造的人工艺术作品。我国的传统工艺美术是中华传统文化的重要组成部分，同时也是一种非常重要的传统艺术形式，通过传统工艺美术的合理运用，能够为现代的艺术创作提供源源不断的动力和灵感。动漫产业作为我国近几年来的新兴产业，在国家有关政策和资金的扶持下取得了长足的发展和进步。但是从整体的发展趋势来看，我国动漫产品的制作水准还有着非常大的提升空间，传统工艺美术和现代动漫的融合无疑是动漫产业发展的新思路。在下文中笔者将对此进行展开论述。
2传统工艺美术在动漫设计当中的应用现状
早在上个世纪50年代末期，我国一些有识之士就开始对传统民族风格动漫的探索工作，本着“探民族风格之路”的宗旨，力求使中国动漫走在世界发展的前沿。直到上个世纪80年代中期，中国动漫在传统领域的探索当中取得了丰硕的成果，以中国上海美影厂为代表的动漫创作单位，创作出了许多具有强烈民族风格的动漫作品，也就是在这个时间段，代表我国动漫民族身份的“中国学派”开始形成，并在世界动漫行业当中取得了非常大的反响，这些优质的民族动漫屡屡斩获国际奖项，在世界范围内掀起了一股“中国风”[1]。其中的代表作品主要包括传统的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》、经典传统故事动漫《猴子钓鱼》、传统的木偶动漫《阿凡提的故事》，这些动漫以其优良的做工和鲜明的中华民族风格，受到了国内外专业人士的一致好评，在世界范围内曾经风靡一时。但是到了上个世纪90年代初期，在海外动漫尤其是日本动漫的冲击下，中国动漫开始逐渐走向衰退。纵观我国近十余年以来的动漫作品，曾经问鼎世界的“中国学派”早已走向没落，这些现代的动漫作品无论在艺术性和文化性上都与中国的早期传统动漫有着非常大的差距，但是笔者认为，既然中国传统动漫曾经有过辉煌灿烂的时光，在崭新的时代下，传统艺术风格的动漫仍然具有非常大的发展空间，在现阶段宏观政策的大力支持下，我国的动漫创作人员要深刻的认识到，若想实现中国动漫的长远发展，就必须要将传统的工艺美术与现代的动漫风格进行完美融合[2]，通过先进的技术手段和严谨的制作态度，使传统民族风格的动漫再次展现辉煌。
3通过传统工艺美术提升动漫设计水平的具体措施
3.1积极学习和借鉴动漫发达国家的制作经验。从世界范围来看，现阶段动漫产业最为发达的国家无疑是日本和美国，美国动漫以迪士尼和漫威为主，日本动漫则百花齐放，各种优良的动漫制作公司一直以来秉承着严谨的制作态度，创造出了大量的优秀动漫作品，受到了世界各国粉丝的广泛追捧。在我国本土动漫发展相对停滞的过程当中，这些国外的引进动漫受到了我国“二次元”粉丝的热烈欢迎。动漫作为一种软文化，能够直接向观众传达本土丰富多彩的文化和价值观，这些国外优秀动漫的传播，虽然给我国传统动漫带来了一定程度上的冲击，但是同样也给我国的动漫创作者带来了一定的创作经验。我国的动漫创作人员可以充分利用这一优势，融合我国传统的工艺美术，全面提升我国传统动漫作品的质量。下面笔者将对美国和日本的动漫作品进行综合性的论述分析。美国作为世界上最大的移民国家，其文化表现出强烈的多元化倾向，受到这种多元化文化的影响，其本土的动漫作品经过对各国文化的有机整合，最终形成了具有强烈美式特色价值观的优秀动漫作品。例如迪士尼经典的动漫电影《花木兰》和《功夫熊猫》，故事的题材和背景均取自于中国，但是从技术风格和角色风格设计来看，整个动漫展现出非常浓厚的美式色彩[3]，角色的造型相对比较幽默夸张，人物的线条比较圆润且具有一定的弹性，不论是哪个国家的观众，都能够在第一时间辨别出这些动漫角色设计的艺术来源。日本的动漫作品从取材来说更加广泛，不仅有对各国神话作品的改编，同时也有基于本国民间神话的创作。例如经典的动漫作品《火影忍者》当中，李洛克和迈特凯这两个角色的灵感就来源于我国著名的武术家李小龙，其中李洛克在动漫当中展现了“醉拳”这一技能，将我国的传统武术进行适当的改变，从而使动漫作品更加的丰满；奈良鹿丸这一角色则取自于奈良本地的民间传说，其守护神为鹿，在动漫当中通过人物的性格充分展现了奈良鹿的风采和品质，向世界展现了日本优秀的地域文化[4]。从动漫角色的设计角度来看，日本动漫角色的设计普遍采用大眼睛、尖下巴，发型和服饰的特征相对来说比较复杂，具有鲜明的本国特色。通过上述对美、日两国动漫制作特点的分析来看，我国的动漫设计人员应当充分借鉴这些动漫产业比较发达的国家的宝贵经验，可以根据时代的特性适当的融入一些外来文化，同时重点突出我国辉煌灿烂的中华文明，通过传统工艺美术的形式将这些传统文化的艺术之美展现给观众，进而对国内动漫作品的风格进行统一，不断提升我国动漫的辨识度。3.2充分借鉴我国早期的动漫作品。从设计技术角度来看，我国传统民族风格动漫的设计工作需要从表层形式和深层含义两方面进行入手，其中表层形式使传统工艺美术元素的重要展现，进而将动漫作品打造成为包含鲜明民族特性的作品，具体技术措施主要有如下几点：3.2.1传统工艺美术造型的剖析。动漫设计人员在设计工作当中，需要将所应用的传统工艺美术当中美的元素进行分解，将其分解成点、面、线条以及文字等，同时要对这些元素进行细致化的分析[5]，之后将其全面运用到动漫的美术设计工作中，从而丰富动漫当中的人物角色设计，提升动漫场景设计的装饰感。例如在动漫设计的过程当中，设计人员可以对我国传统艺术形式当中的青花瓷、彩陶、以及传统的剪纸图案进行全面的分解，最终领会这些传统艺术形式的设计要领，根据动漫作品当中的实际需求进行重组和设计。需要注意的是，这个过程并不是单纯地对传统素材的照搬照抄，而是一种“破而后立”的设计理念。其中的“破”指的是对传统工艺美术元素的打散和解构，而“立”指的是将传统元素与符合时代特征的现代元素进行融合，充分借鉴现代的设计理念而形成的崭新的形象。在这种理念指导下设计的动漫作品，不仅仅具备传统文化的厚重感，同时还契合于现代审美观念当中的全新视觉形象。3.2.2对传统工艺美术材质的合理借鉴和运用。传统工艺美术当中使用过各种各样丰富多彩的材质，许多具有鲜明文化特征的传统艺术材质可以运用的现代的动漫设计工作当中。例如水墨画、剪纸、皮影。陶瓷以及书法艺术等。由于每一种传统工艺美术的材质都有着其独特的特性，在动漫设计过程中对不同艺术材料的借鉴能够直接影响到动漫作品的风格。一般来说，动漫设计的成品往往都是通过荧幕以及印刷的方式来完成的，因此对传统工艺美术材质的学习往往以某种形式的模仿为主。例如剪纸艺术在动漫作品当中的应用，主要是寻求一种剪纸的形式感，并不是一定要通过剪纸的方式来完成动漫的制作，设计人员也可以使用手绘的方式，只要在动漫设计作品当中能够体现出剪纸的艺术效果和材料的特点即可。水墨风格的动画也并非完全通过水墨的形式画出来，设计人员完全可以使用相关的计算机技术来完成水墨效果的设计，这样一来不仅能够提升动漫设计工作的效率，同时还能够对传统水墨艺术形式进行有效的借鉴，进而使动漫作品具备传统工艺美术的灵魂。3.2.3充分借鉴传统工艺美术当中丰富的色彩。在传统的生产活动和生活当中，人们逐渐形成了地域差异和人群差异的色彩观。原始社会当中的色彩观具有较强的单色性，经过时代的发展演变为我国古代比较经典的五色馆，最终发展成具有鲜明阶级特性的色彩认知。与这些色彩观相对应的是传统工艺美术作品当中的色彩特性。设计人员在动漫设计的过程中需要对这些经典的传统工艺美术作品当中所蕴含的色彩进行细致化的分析，并在其中探寻出不同类型美术作品的色彩特性和色彩搭配技巧。在动漫色彩的设计过程中，设计人员可以依照不同的时代、不同的身份以及不同的种族特性对传统工艺美术当中的色彩运用进行借鉴，同时需要注意的是，在计算机技术日益成熟的今天，动漫设计过程中色彩的搭配和选择与以往相比具备非常强大的便利性，颜色的更换往往只需要通过鼠标的移动就可以完成，但是这并不意味着在动漫设计的过程中可以随意变更色彩以及进行色彩搭配，可以说现阶段色彩的多样化选择为现代动漫的设计工作带来了一定程度上的挑战。因此，动漫设计人员要充分掌握传统工艺美术当中色彩的精髓，并以此为技术依据完美完成传统风格动漫色彩的设计工作。3.3培养精通传统工艺美术的动漫设计人才。动漫设计专业的高效毕业生是动漫设计工作的主要人才来源，因此在我国传统工艺美术动漫兴起的过程中，相关部门及工作人员要格外重视人才的培养工作，进而为我国的动漫行业提供不竭的动力源泉。从具体措施来看，动漫设计高校以及综合类高校的相关专业可以适当地在校园当中举办一些传统文化宣传活动，这样一来就能够在校园当中营造出一种良好的传统文化氛围，为学生提供源源不断的设计灵感[6]。同时，动漫设计专业在课程设置上要重视传统艺术文化课程的地位，让学生真正地了解这些传统艺术形式的独特魅力。教师在授课的过程中，要对动漫专业的教材进行仔细的研究，在客观条件允许的情况下可以编写一些具有中国传统艺术文化特色的专业教材，同时在教学工作中积极使用一些中国传统风格的设计实例，从根源上培养学生的传统艺术素养，使其能够在实际的设计工作中自然而然地流露出传统艺术形式的设计思路，使传统工艺美术在动漫设计当中所发挥的作用最大化。
4结束语
通过上述分析我们可以看出，动漫设计工作和传统工艺美术表现存在着一定的共通性，我国的动漫设计的发展能够在继承传统、借鉴传统美学的基础上进行符合当代的人文及审美精神的作品表现，促进现代动漫创作符合时代审美特点的艺术作品。现代中国动漫设计在表现形式上应勇于与时俱进，谨守底线，勇于吸收、接纳优秀传统工艺美术当中的精华，发展出新的风貌，呈现时代的特征，如此才会产生我们这个时代的精品动漫作品。
动漫艺术会成为中国新经济体的主流么？
2007年年末，北京通州的月亮河度假村举办了一个“动漫美学超链接”的特展，策展人陆蓉之鲜亮出场，推介动漫主题的当下艺术状态。2008年1月5日，北京索卡艺术中心举办了名为深呼吸的展览，策展人胡朝圣是中国台湾地区对高科技产业下的动漫和新创意形式的热衷者。之前因起广泛争议的“果冻时代”展览，动漫和卡通类作品也占相当大的比例。源于日本动漫卡通艺术在中国已经成为一个新的生态而融入日常生活，更力图以产业的形式成为新的艺术经济增长点。
日本的当代艺术发轫时期中，动漫形象大行其道，如今中国国内的大多动漫创意也是来自日本。随着村上隆、奈良美智、论文联盟草间弥生等变得耳熟能详，艺术动漫席卷了新一代的生存空间。随着奢侈品牌的助力，如今这样的一种形态已经成为了年轻一代的偶像和典范。日本青少年御宅族对电玩和卡通漫画的痴迷，包括年轻一代吃喝玩乐的日常形态，动漫几乎涵盖日本最大比例的青少年生活，而这个状态至少已经有50年的历史了。
但情况并不是一直如此，最近在东京都的几个年轻艺术家展览，引起我们的重视，这些来自美术学院的青年学生如今是日本艺术界最朝气蓬勃的力量，而东京都政府近年来出台了各种支持年轻艺术家的政策，并定期在位于新宿的政府大楼举办展览，正是为年轻艺术家的多样发展和学习提供机会。例如名为tokyo wonder wall的系列活动，包括利用政府大楼的走廊空间展出年轻艺术家的作品，和举办研讨会等等。他们作品远离动漫和卡通的方式，走向更加多元和丰富的创作体验。2007年底最受关注莫过于汇集关东圈六大美术院校学生作品的大型展览“the six”。关东圈六大美术大学包括：东京艺术大学、东京造型大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、东京工艺大学、横滨美术短期大学。“the six”展，由六校学生企划、运营，选拔了六校艺术节中脱颖而出的代表艺术家，展出的作品最全方面地反映了东京圈年轻艺术家们的创作方向，也成为艺术家交流学习的难得场所。有趣的作品很多，形式、风格各异，充满了年轻气息。比如东京造型大学绘画专业在读的麻生知子的作品，画面单纯而感性，给人阴郁而又有力的印象，同时兼有亲密感和疏离感，十分动人。
现场美术院校的学生介绍说，各个学校的传统和风气各异，在年轻艺术家们的作品中也相应有所表现。比如，东京艺术大学的作品多画工细密。武藏野美术大学的老师们受欧洲艺术作品影响较多，学生们
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自然也有所继承。而东京造型大学的老师受德国作品影响大，偏重抽象作品的学生也较多。横滨美术短期大学和东京工艺大学在动画和设计上较为突出。多摩美术大学的学生则有很多有创意的想法。而动漫题材创作只是其中很小的一部分，并不是我们所想象的主流。
在具有广泛动漫创作传统的日本，年轻艺术家创作依然呈现的多元化和丰富性。相比之下，中国国内艺术生态中动漫题材的流行依然存在问题，缺少发展基础以及模仿严重是其中之一，另外为了建构创意经济的发展而采取的对年轻人“拔苗助长”的推广方式也值得商榷。但不是没有前途，关键要在文化自主性的根基上去做好深度发掘，并在年轻艺术家的技法和制作方面日益提高水准，做好相关的市场推广步骤，待真正能够作为群体力量成熟之后，动漫与当代艺术的结合成为全新的艺术形论文联盟态和市场力量是指日可待的。艺术搭上动漫的创意引擎，成为中国高端文化经济形态，并以此在大经济脉动中找到自己的位置，仅想象一下还是颇让人兴奋的。
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一动漫角色泥塑造型研究的意义
目前，鉴于中国动漫角色泥塑产业发展仍处于一个起步阶段，其学术理论研究在国内艺术理论研究中尚属少数。该研究的开展不仅可丰满该研究的学术体系，而且对于与市场接轨的动漫周边产业来说，该研究成果可在一定程度上为中国原创动漫角色泥塑创作提供强有力的理论支撑与研发依据。首先，对于动漫产业中的三维动画创作而言，无论是游戏开发，还是动漫角色泥塑创作，作为视觉艺术的动漫角色自身造型的艺术性是艺术创作的根本，其出色与否可在很大程度上影响着该动漫作品的艺术价值。动漫角色泥塑创作为动漫角色设定谋划了可行且直观的蓝图，是角色设定里最常用且最有效的方法。正因为如此，动漫角色泥塑造型研究的深度与广度很大程度上决定了我国动漫周边产业的艺术理论基础。其次，随着动漫产业的兴起，其囊括的游戏开发、3D电影与三维动漫角色的关系也越来越密切。由此，相关产业的周边衍生产品在创意产业的经济结构中占据着重要的地位。日本在20世纪利用动漫及其周边产品，不仅成功实现了文化的扩张，而且还带来了日本经济的空前繁荣。除了影视动漫作品及卡通漫画外，一批以原创影视动漫及卡通漫画为原型创作的泥塑玩偶率先进入了世界人民的视线，由此成为了日本庞大动漫产业体系中的一个有力支撑。日本由此成为全球名副其实的“动漫大国”。借鉴先进经验，该研究的开展，可在一定程度上促进我国动漫产业原创性进程。最后，该研究的开展对增强我国民族文化对国内创意产业的辐射力起到积极的促进作用。目前，全球的竞争都集中在资源的占有率上。而民族文化资源可谓是一个永不枯竭的灵感源泉，是一切文明的基础，是全世界人民共同的财富。在中国动漫产业刚刚起步的今天，善用我们手中的资源，以动漫产业为平台，相信该研究对民族文化发掘与民族文化价值的重塑能起到一定的促进作用。
二动漫角色泥塑的造型艺术特征
本文所研究的“动漫角色泥塑”采用“油泥”为原料，在造型上区别于其它造型艺术而具备动漫角色的基本特征。
1“艺用人体”造型特征由于动漫角色一直被赋予“人”的色彩，因此，无论是本体客观存在的动、植物形象，还是人为意向的虚拟形象，大多动漫角色都具备人体基本的行为结构特征。因此在大多数动漫角色造型设定中，“艺用人体解剖学”自然成为动漫角色创作的主要依据。尽管某些动漫角色泥塑造型奇特，但它们基本都保持着人体肌体形态的主干构架，并依据艺用人体解剖学原理，在原有造型基础上进行了美学协调化的处理。这种类似“拟人化”的艺术造型手法将各类角色与人的形态进行趋同，因而，在消除了“外物”与“本我”的差异性后，作品无形中增添了与受众的亲和力。如大型网游《魔兽世界》的周边恶魔“伊利丹”手办模型的造型则展现了艺用人体解剖学原理指导下的“人身”与“牛角”、“蝙蝠翼”结合的极具想象力的形象。设计者在保留了动物“牛”与“蝙蝠”的特征基础上，将该角色泥塑模型赋予了人体结构应有的包括胸大肌、胸小肌、肋间肌在内的胸肌肌群、包括肱二头肌、肱肌、喙肱肌、肱三头肌在内的臂肌肌群以及依附于人体脊柱的背阔肌等艺用人体屈肌结构。恰到好处的结合使该角色处处彰显着充满魔幻与野性力量的神奇色彩。而正是这样称之为“魔兽”的造型，并没有使人们敬而远之，无论是呀呀学语的孩童，还是已然工作的青年，人们对该形象的认知依然在我们所能接受的范围内。这就是在应用了“艺用人体”特征后的动漫角色泥塑造型产生的受众“本我亲近”效应。
2戏剧化特征（故事性特征）动漫角色一般都依附于“动漫情节”而存在，因此，动漫角色造型则是为“动漫情节”所服务的。正是因为“动漫情节”力量的驱动，大多数动漫角色泥塑作品的造型中都透露着浓郁的“戏剧化”特征。这里的“动漫情节”有两层含义：第一层含义是指动漫故事的发展情节；第二层含义则指的是作者对动漫文化本身的追崇情愫。而这种“戏剧性”在角色造型上则可解释为一种现象：一个优秀的动漫泥塑创作即使不是来源于某部动漫作品，但它仍能让受众轻易感受到泥塑作品本身透出的浓郁戏剧性，让人觉得它是有故事的。因此，动漫角色泥塑的创作大多采用具有动态特征的造型。在国内原创作品《异星战士》中，角色造型完全采取动态质感的造型形式。角色泥塑身披简洁光面盔甲，手持长剑，脚踏坚石，配合向前俯冲的瞬间姿态，一头充满非洲气息的长发迎风飞扬，整个作品帅气、清爽而充满张力，俨然救世主横空出世，杀之气油然而生。虽然只是单纯的无故事背景的泥塑作品，但从其迎风而动的造型中，观众都会浮想联翩。由日本著名动画片《七龙珠》中角色衍生的系列手办模型中，“悟空”角色的模型在造型设计上突出头发蓬松且夸张成火焰状，极具动感的造型正好契合了该角色在动漫作品中的好战且力量强大的角色设定。由此可见，动漫角色泥塑的造型也是可以诉说故事的。
3夸张特征虽然“夸张”在艺术创作中是非常普遍的手法，但是，没有一个艺术形式可以将“夸张”这一手法用得如此彻底，用得如此理所当然。区别于传统雕塑的造型特征，动漫角色泥塑造型则是一门“夸张性”分量永远高于“写实性”的艺术。尽管它的“夸张性”源于它的“故事性”。它的“夸张”也不只限于泥塑角色外型的艺术变形程度，更多时候，为了满足动漫作品内容的需要，动漫角色往往采用较为极端的夸张变形，以形成动漫角色特有的“卡通感”。在动漫角色造型中，这种“卡通感”主要体现为“个性夸张”与“简约夸张”两个主要方向。“个性夸张”指的是为了突出泥塑角色的性格特征，而在原有基础上，夸张其特点部分，以达到突出角色性格特征的目的。例如，由目前市场上热卖的《冒险岛》Q版破坏公仔系列模型中，各种角色模型都统一以巨大的光滑的脑袋为基准型，配以不同表情符号，彰显其顽皮可爱的形象特征。而这样的夸张变形往往针对教高年龄段的受众。再如日本著名动画片《多啦A梦》的手办模型系列，都采取极度简化的肢体造型。在参照了艺用人体骨骼的基本规律下，它们手和腿的造型基本是以圆柱形为主。简约到极致的夸张处理让造型显得流畅而自然，也较适合年龄段较低的受众群。
4民族化特征在当今文化多元、艺术共荣、科技高速发展的前提下，地球村概念的传播让民族文化的国家界限日渐模糊，地域性反而较为突显。许多优秀动漫角色泥塑在其服装、发式、道具等造型的设计上都或多或少运用了“地域民族元素”。如《魔兽世界》暴雪系列中的“牛头猎人”角色手办模型的服装与道具就采用了印第安文化元素与东方文化元素。一方面，在模型服饰上以印第安独有鹰羽冠元素作腰部围裙前挡，以印第安兽骨组成角色腰带及上半身盔甲，涨牛角与手腕处佩戴印第安螺旋花纹纹铜环装饰，以红绳束起的长辫营造印第安服饰艳丽的色彩印象；另一方面，在模型肩胛盔甲处以中国锦泰兰掐丝工艺点缀，酷似幽兰绿松石镶嵌效果，恰到好处的混搭风格使整个模型在体现皇族贵气的同时又充满着原始部落古朴野性的张力。鉴于动漫角色泥塑造型艺术的原创延展性强的特点，在角色肢体创作上也可融入民族特征元素于其中。这种将民族化特征深度渗透到艺术创作中的手法在动漫角色泥塑造型上是十分适用的。这也是该艺术区别与其它造型艺术的显著特征之一。如《魔兽世界》暴雪系列中暗夜精灵“德鲁伊”手办模型，其角色头部则增加了美洲驯鹿鹿角的文化元素。驯鹿在欧美童话中是夜晚守护神的象征，著名童话传说里圣诞老人也是驾着驯鹿来到人间派发礼物的。因此，该角色硕大的红色鹿角为视觉符号的设计，不仅符合该角色“暗夜守护精灵”的身份特征，还在无形中给该角色模型注入了神话一般的生命活力。动漫角色泥塑造型的民族化是顺应当前艺术创作的大趋势的。许多美好、古老的文化元素中，往往承载着悠悠历史的厚重，蕴藏着我们源源不绝的灵感火花。以这些美好的视觉符号为基础创作的艺术作品，往往能给人以心灵的慰籍。综上所述，“艺用人体”造型特征、夸张特征、戏剧化特征及民族化特征是动漫角色泥塑造型的基本创作手法与原则。在目前国内的动漫模型设计中往往无法兼顾其中的特征而使角色造型本身简单而乏味，因而无法赢得市场的亲睐。以市场为导向，则首先从动漫模型的角色造型抓起。
三工艺对动漫角色泥塑造型的影响
关键词： 动画角色设计 民族化 山东动漫产业
动漫设计是高薪“朝阳产业技能”的代表，以济南的动漫产业为例，它基本集中于位于高新区的齐鲁软件园内，济南的动漫产业主要为电视台等制作短片，或者自己制作一些相关的产品，动漫产业只能相对维持发展现状。济南齐鲁软件园基本承担了济南及周边城市动漫产业的管理，同时，也给予相关产业必要的人才和设备的支持，比如搭建首个动漫集群渲染平台，免费提供给基地企业使用。目前，整个齐鲁软件园内聚集了50余家动漫游戏企业，28家动画制作企业，12家游戏开发运行企业，服务外包成为这些动漫企业的主要的经营方式，山东的动漫产业发展前景并不乐观，其主要原因是动漫产品的文化内涵和艺术创新需要大幅度提高，需要各方的支持，这一朝阳产业方能蓬勃发展。因此，要探索提高动漫设计教学质量的重要途径，开发利用本民族的美术和文化资源，大力推动动画产业的发展。
一、在高校艺术创新型人才培养中渗透民族化的创作理念。
民族的，才是大众喜闻乐见的。《哪吒闹海》是我国动画史上的一个里程碑，其影片的角色造型是从我国民间年画、戏曲人物脸谱等多方面汲取营养，巧妙融会贯通，兼收并蓄，以夸张的手法突出角色的性格。无论从角色造型还是性格特征、外形、服饰、配饰和色彩都体现了对文化内涵、民族风格的成熟运用。创意是动漫企业发展的关键。有了好的创意，就能够充分发挥动漫的优势和特点，把产品做大做强，把优秀文化传播开来。这种将传统文化题材转化为无穷创意的能力正是推动原创动漫公司不断向前的动力。
以济宁动漫产业的发展为例，济宁的动漫公司大多是外包项目和宣传片的制作。山东美猴动漫文化艺术传媒有限公司成立于2009年，是济宁市首家原创动漫公司，它把济宁地域文化融入动漫作品之中，打造出自己的动漫品牌，让更多人从中了解济宁的历史文化。美猴公司不断激发创意元素，发展原创动漫，创作精品，打造精品，把动漫文化做大做强，充分利用本民族美术资源，发扬山东作为孔孟之乡的文化优势：美猴公司创作了四大题材的动漫作品，包括系列故事片《论语名句》，动漫故事片《济宁非物质文化遗产精选》，动漫艺术片《嘉祥武氏祠汉画像石中的故事》，动漫连续剧《孟母教子》。这四类题材的动漫作品通过形象的人物和生动活泼的历史故事，以动漫的形式将历史重新刻画。而30集动漫故事片《论语名句》算得上是美猴动漫的开山之作。作品提炼出《论语》中大家耳熟能详的语句，利用动漫演绎出孔子与其弟子的相关故事，让人们既知其句更明其意。推动济宁动漫产业快速发展，从而因地制宜地发展山东动漫产业。因此，山东动漫产业应发扬山东作为孔孟之乡的文化优势，例如历史典故，山东的剪纸和皮影戏的民间艺术，创造出符合大众审美理想的动漫设计作品，要通过对其角色造型设计的分析，挖掘出中国传统文化中民族性的元素符号在动画造型设计中的应用方式，为动画造型的设计根植于本土文化，创造出真正具有民族特色的动画角色造型。高校动漫设计教学的教学方向应充分利用本民族的美术资源和孔孟之乡的文化优势，因地制宜地发展具有山东文化特色的动漫产业。
二、在高校艺术创新型人才培养中注重民族文化艺术的传播。
通过《中国民族文化艺术赏析》的学习，如，欣赏中国剪纸、雕塑和皮影戏及各种形式的民族艺术，了解中国文化的博大精深，激发学生的爱国热情和对本民族文化艺术的景仰之情，从而培养艺术想象力和艺术创新能力。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。动漫产品不仅受中国传统美术技法的影响，动漫产品还蕴涵着丰富的民间美术元素。譬如，动漫角色的表现形式有的直接就以民间美术的形式展示出来，早期以皮影造型的代表动画作品有上海美术电影戏”，表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲制片厂的《张飞审瓜》和《济公斗蟋蟀》等人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐。剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，从剪纸艺术演变而成的动画片更为国产动画开辟了一片新天地。剪纸动画片是吸取了民间窗花、剪纸艺术等创造出来的又一个中国动画片新概念。剪纸片是美术电影的片种之一，是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，吸取皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验，制成平面关节纸偶。环境空间则由绘制的纸片及贴在玻璃板上的前、后景构成，玻璃板之间相隔一定距离以便分层布光。剪纸片中各种景别所需的纸偶制作是根据剪纸人物造型画稿、动态画稿，按人物特点（写实、变形等）进行关节解剖，用专为人物各部位所需而染制的彩色纸张进行绘制、镂刻、剪形，再用关节钉按解剖图装配连接，成为灵活自如而不失原形和特点的平面关节纸偶。再用画纸通过绘画、剪形、镂雕、刻画等方式制作剪纸片背景。拍摄时，以背景设计稿为依据，将各种景别的平面的景物、道具粘贴在玻璃板上，并将纸偶也放在玻璃板上，用逐格摄影的方法把分解的动作逐一拍摄下来，通过连续放映而形成活动的影像。剪纸动画片具有浓郁的民族特色。它的特点在于人物形象生动逼真，动画清新简洁，而且每一个故事的背后都蕴涵着深刻的寓意。最后，通过以上叙述我们了解到剪纸动画是中国动画中不可替代的形式之一，发展这种形式是十分必要的，同时现代CG技术的发展也为剪纸动画的进一步发展提供了可能性。
三、在高校艺术创新型人才培养中注重中国绘画技法的培养。
通过《中国画传统艺术表现技法》的学习，将中国绘画的写意、工笔重彩等艺术表现技法，渗透到动漫设计的造型之中，营造一种“神形兼备”的艺术表现意境。动漫设计中民族美术元素赋予中国动漫创作以生命活力。中华文化源远流长，中华艺术璀璨夺目，尤其是美术形式风格多样，异彩纷呈：中国画的内容有山水、花鸟、人物；艺术形式有写意和工笔重彩；民间美术更是丰富多彩，剪纸，版画、皮影戏等等。但中国目前的动漫设计有一些往往一味地模仿国外，特别是日美的动漫设计，导致了本民族文化的流失，中国的各种具有特色的美术形式也没有在动漫设计中得到充分的开发和利用。因此，在动漫设计中，以民族美术为基点，构建具有民族自信和中国气派的动漫设计对加速山东动漫产业的民族化进程具有至关重要的作用。
四、在高校艺术创新型人才培养中渗透中西合璧的动漫创作理念。
实现艺术创新。通过《东西方造型元素在动漫设计中的应用》的学习，学生将东方的造型语汇和西方的造型理念（如：“三大面”、“五调子”的素描规律）巧妙地融合在动漫设计的造型中，形成一种“中西合璧”的并富有艺术创新能力的动漫造型。通过改革，学生在短时间内掌握“中西合璧”的动漫设计方法并培养其艺术创新能力，从而促进山东动漫产业在艺术形式上有突破和创新。
论文摘 要：民间文化传统决定了动漫文化的生命基因，多方面影响了原创动漫的人文精神、审美品格、题材来源、艺术手法等，探究民间文化独特的民族特征和旺盛的生命力，寻找与动漫创作的契合点，能够为创作真正具有民族风格的原创动漫精品提供借鉴。同时，动漫作为一种文化符号和艺术传播媒介担当着传承民间文化的功能，因其跨媒介性、兼容性和受众全龄化等优势，通过动漫作品和动漫形象实现民间文化的经典化保存和大众化传扬，对民间文化的推进和弘扬具有重要的意义和价值。
动漫作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个文化大系统中占有重要的地位，从诞生之时起就参与和推动着文化历史的发展进程，并且必然受到本民族文化生态系统的制约。在文化大系统中的民间文化，是立足于民众的生产生活，以一种通俗活泼的形式创造出来的用以娱乐民众的文化形态，它潜移默化地影响着生活在民众之中并身为民众一员的作家、动漫家、读者、观众的“文化心理结构”，对动漫创作与动漫欣赏必然会产生巨大的影响。动漫的显著特征是创意性，而文化积淀是创意的源泉。动漫创作必须对具有地域特色的民间艺术元素进行改造和创新，将传统文化与现代精神有机结合，才能激发人们对本民族本区域传统文化的认同感和自豪感，实现走产业化道路同人文坚守之间的相融相生，并在动漫形象的塑造、动漫产品的研发、动漫品牌的树立、动漫企业的崛起中展示出中华文化的魅力，使动漫产业走上生生不息的创新之路。
一、民间文化传统决定动漫文化的生命基因
首先，从美学角度来看，民间传统文化涵养了原创动漫的美学品质：在审美风格上，倾向于意境美、道德美、意味美；在审美价值上，是寓教于乐、注重写意、质朴阳刚、内敛含蓄的中和之美与朴素之美；在艺术思维上，追求人与自然、人与宇宙的永恒秩序以及和谐统一；在塑造形象上，崇尚“神似”、“神韵”和“会意性”。这一切都构成了中国原创动漫的基本美学气质，《大闹天官》就是最好的例子。其人物造型风格以古雅和神奇致胜，追求的是灵动飘逸、超凡脱俗的奇幻风格，引入了脸谱艺术、民间彩塑、戏曲表演、壁画年画等设计元素和色彩配比，并从先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面汲取营养；在场景设计上借鉴了民间艺术造型元素并发挥想象创造力，虚实结合，简练而变化有致，鲜明地突出了神话中的幻境，艺术风貌凸现出民间艺术极强的写意性和装饰性。这传达出中国人特有的哲学观、宇宙观、审美观，并将人民性和民间性表现得浪漫而神奇，民间文化与动漫形式自然交融，达到了相当高的艺术境界。
其次，民间艺术凸现出的人文内涵和人文价值，是中国人观念体系中最重要的构成部分，动漫创作应从中国人爱国爱民的民本精神，自强自立的开拓精神，惩恶扬善、反抗、见义勇为的道德精神，善良质朴、勤劳智慧、诚实谦虚的传统美德等人文精神中，集英纳萃、提炼浓缩出作品的精神内核，一脉相承地展现民众所具有的道德品质、心理特征、思维方式和价值取向，采取主动的姿态吸收传统文化并与世界现代文明和谐相融，形成全人类普遍的文化价值追求。如《葫芦兄弟》讲述七只神奇的葫芦，七个本领超群的兄弟为救亲人前赴后继，同法力无边的妖精进行了一场场扣人心弦的较量，宣扬了“正义必将战胜邪恶”这一人类发展永恒的主题。其中老翁与穿山甲代表了正义与奉献；绿色的仙草代表了生命和希望；蛇精和蝎子精象征“邪恶的智慧”和“阴毒的力量”；葫芦种子则是上天为了克制恶的力量而赐予人类的宝物，用七种颜色分别代表人类的七种品性：勇敢无畏、温柔宽容、刚强坚毅、平和慈善、嫉恶如仇、活泼自由、沉郁思辨。七兄弟的故事如同七个生动的寓言寓示受众：优点可能同时也是缺点，长处有可能转化成为短处；放纵单方面特定的优势或夸大个体的力量，势必会导致整体的失衡与失败；唯有“七子连心”的融合、凝聚与团结，才能最终战胜阴险、黑暗、诱惑和背叛。而结尾那充满生机的美丽的七色峰，象征了中华民族追求美好、向往和谐的人文追求。《葫芦兄弟》成功地将传统表现手法与动漫审美特征、民间意象与现代内蕴、鲜明的民族价值观与人类共同的精神追求完美地融为一体，成为国内原创动漫中的经典。
二、民间艺术为动漫创作提供广阔的生命空间
几千年的中华文明历程中，诞生了浩如烟海的优秀民间艺术作品。民间艺术题材广泛而丰富，囊括了老百姓生活的方方面面，形成了浓郁的地域化色彩，体现了民间特有的风土人情，是动漫原创取之不尽用之不竭的文化宝藏。现代的动漫创作虽然是专业创作者艺术思维的结晶，但根据创作意图，在创作中采用民间艺术的形式或从民间艺术中撷取素材，从民间艺术传统的宝库中挖掘精彩的“动漫原型”，用现代的设计语言重新组织以达成新的意境和情趣，创作出具有中华风格气质的动漫形象，承担起弘扬民族文化的重任，是原创动漫创新发展的必由之路。
动漫艺术和民间艺术难以割舍的源流关系，首先表现为动漫作品取材直接源于民间，是在采集整理民歌、民间故事、野史传说等的基础上，对民间叙事原型进行整体重现、改编和创新而成的。如中国的《哪吒闹海》、《渔童》、《人参娃娃》、《阿凡提的故事》、《九色鹿》、《金色的海螺》、《孔雀公主》等，国外的《白雪公主》、《埃及王子》、《大力士海格力斯》、《小美人鱼》、《阿拉丁神灯》等，这类成功的动漫作品比比皆是。其次还表现为对民间叙事类型的借鉴与生发。民间艺术具有自发性、传承性、实用性、娱乐性、民俗化和程式化等特征，民间叙事因出自集体口头创作，并以口耳相传的方式长久地传承下来，使得同一“故事核”在不同时间、空间、背景中的人群里流传时，组接故事的元素既保持了原有的基本形态，又会发生丰富的变异，进而形成“叙事类型”，如灰姑娘型、小红帽型、魔法宝物型、王子复仇型、异域探险型、三兄弟型、两姐妹型，等等。情节类型跨越时间和空间流传于世界各地，依然散发着迷人的魅力，这种稳定性来自它具有人性共同的心理构架、情感需求和艺术鉴赏基础。在原创动漫中，民间故事类型中的人物形象及人物关系经常是以现代的演化形式而出现，不禁让人感叹民间叙事永恒的艺术魅力。比如近年来风靡世界的魔幻潮，就有千年的民间魔幻文化根基，将善恶冲突设置在神话、传说、童话、民间故事原型中，对魔法、精灵和怪物等幻想元素进行整合、改造，引起了当代观众渴望打破平庸、超越现实、追求奇特的心理共鸣。
原创动漫的核心竞争力是新颖的形象和独特的创意，这依赖于角色设定、画面效果、拍摄手法以及在叙述时对节奏的控制和把握。从根本上讲，一个好的剧本是这一切的基础，没有好故事、好形象，再高明的技术制作也不能创造经典。随着技术的发展，动漫艺术进入了一个突飞猛进的发展阶段。一些动漫创作者片面夸大科学技术的含量，在人物设计和故事情节方面存在着幼稚化、雷同化、性格特征不突出、模仿意味较重、缺少想象力和创造力等问题；不论在文化定位的整体把握上，还是对人物性格的动态刻画上，都缺少感人至深的人文内涵和艺术生命力。科学技术是动漫发展的血脉，人文主义则是其灵魂。只有将科学思维与艺术思维相结合，才能使动漫发展处于协调状态。曾在国内外获得极高声誉的优秀动画片《三个和尚》，取材于一句古老的民间俗语“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”，它采用最简单的故事、线条、结构、形式来表现，无人物语言，寥寥几笔就塑造了性格鲜明的人物形象，连音乐都被精简成了几声木鱼，制作的技术简单到最普通的逐格摄影，但它却成为中国动漫的原创精品。究其原因，就在于民间文化和民族传统激活了原创动漫的生命。场景具有水墨山水画的味道，气韵生动，达到了中国传统绘画技法传神写意的艺术效果；在角色塑造中，将西方现代漫画表现手法融合在本民族风格中，随意洒脱却又神情具现；在音响效果上，把佛家色彩与现代风格结合在一起。作品的故事取材、人物设计、场景设定、背景音乐和叙事表现手法都极具民族性，将民间生活的哲理在动漫的写意与诗化氛围中充分表述出来。
三、民间文化构成了动漫艺术的生命画卷
中国民间艺术不仅有着多姿多彩的艺术形式，而且每种艺术形式，从创作手法到美学风格都极具个性化和地域性。有的朴素豪放又俏丽多姿，如民间戏剧、民间音乐、民间舞蹈、相声、魔术、杂技等；有的造型古朴、色彩明丽，如青铜、石刻、建筑、彩陶等；还有的形态多样、内容丰富、美不胜收，如民间皮影、民间剪纸、民间刺绣、民间雕刻、民间绘画等；更有那些存在于神祀祭拜、四时节令、婚丧嫁娶、物象装缀中的“生活化的艺术和艺术化的生活”，如民间服装、民间玩具、民间饰物、面塑泥塑、木雕砖雕，等等，不胜枚举。这些多姿多彩的民间艺术景象，为动漫在形象设计、表现手法、配音效果、艺术造型、背景道具等艺术创作上提供了滋养。
民间艺术中大量的艺术形式已经运用到动漫艺术中，创造出一批具有中国民族特色的优秀作品，如《哪叱闹海》借鉴山东民间年画的造型；《九色鹿》的造型风格则完全取自于敦煌壁画；《草人》模拟民间粘贴画和工笔花鸟画的形式摄制而成；《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《渔童》、《金色的海螺》等成功地使用民间剪纸的叙事思维和动作造型，简洁地讲述着民间最质朴的故事；《小蝌蚪找妈妈》则第一次运用中国水墨淡彩的绘画手法来绘制，整部动画片洋溢着江南水乡的清新气息，具有很强的艺术感染力。而此后的《牧童》配竹笛、《山水情》配古琴，更是将水墨动画发挥到极致，每个场景都是一幅充满诗情画意的独立画卷。但令人遗憾的是，刺绣、陶瓷、书法以及民间工艺等民间艺术宝藏尚未被充分开发和有效利用。这些艺术表现形式形象多变、色彩丰富，有较强的视觉冲击力和可塑性，具有充分挖掘和利用的空间。将民间艺术造型中鲜活的传统元素融入到动漫角色设计中，能使观众感受到新颖而又亲切的视觉体验，能在价值观念、审美观念、风俗习惯等方面领略到中华民族独特的文化魅力。
四、对民间文化的弘扬升华了动漫艺术的生命价值
动漫承载着丰富的民族民间文化信息，带有民俗文化的特征。原创动漫从对民俗意象的领会、对民俗事项的再现和创造中汲取灵感，构筑艺术时空；从对民俗文化凝聚的深厚历史内涵进行现代化的感悟中，丰富动漫艺术的深层意蕴；从对传统民俗文艺的置换、变形和创新中，将创作个体的情感倾注于群体文化模式，使民俗文化在动漫作品中达到升华和重建。动漫艺术也因此获得艺术生命的力量，长久不衰。创作者借动漫来诠释自己对传统文化的理解和期望，寄寓着生活感悟、人生冷暖和社会变迁，给动漫赋予深厚的思想内涵和丰富的文化因素。受众则由此受到熏陶、接受教育、耳濡目染，寻找到情感、梦想和精神的家园。文化符号不一定是这个民族最精髓的思想，但一定是最直观、最易被世界接受的形象。如提到中国会想到茶叶、瓷器、饺子、中国红等，尽管这些已经不再是现代中国人生活的全部，但这些符号是可以在世界范围内得到认同、引起共鸣的元素。动漫角色的塑造，不仅仅是创一种品牌，是动漫衍生产品开发的基础，它更是具有民族精神内涵的文化符号。那些代表民间传统的文化元素就成了赋予角色生命力的“点金棒”。中国动漫曾经的辉煌也正说明，强大的民族文化支撑才是动漫艺术生命不息的根本所在。近年来颇受欢迎的《喜羊羊和灰太郎》，关注当下大众的日常生活和心理状态，用冷笑话、流行语、热点问题等来拉近与观众的距离，同时还融入了春节、牛年故事等大量的民族文化和民间元素，取得了较好的社会效果。因此，原创动漫的成功就是要植根于民间文化沃土，生长成流淌着民族文化热血的鲜活生命体。
动漫作为一种文化媒介，能把复杂的内容、抽象的概念加以形象化，准确、深刻、具体地表达其文化本质，是传递文化信息的强有力手段。优秀的动漫作品具有深刻的寓意、波折的情节、充满哲理的想象，是老少皆宜的。动漫产业的本质是形象产业，动漫文化也是通过动漫形象体现的，动漫形象通过跨媒体传播体系的传播，在世界范围内产生广泛而深远的影响，受众喜爱这个动漫形象的同时，实质是接受了它所承载的文化特质。那些经典动漫形象永远不会衰老，永远精力充沛，被动漫所承载着的民间文化也永远生机勃勃。动漫是具有很强兼容性的综合性艺术，不仅综合了传统艺术，而且把现代艺术纳入其中。它囊括象征、比拟、变形、夸张、神化、虚构、合成等手法，用其想象力的无极限成像方式，表达日常生活中渴望但不可及的审美范式；它糅合多种成熟的艺术手段，以不同的组合方式集中成了独特的艺术标准和审美价值；它又是一个由精神价值与市场价值共同构架的“产业化的艺术”，是用艺术作为灵魂，借助技术的外形，乘着多种媒体的翅膀飞腾起来的。在动漫的发展过程中，一系列民间文化先后被吸纳进来并为其服务，同时民间文化也通过动漫异彩缤纷地呈现出来。
中国动漫不断将传统民间艺术进行动漫形态的创新，使民间习俗和民间文艺得到经典化的保存与流传，对民间文化的传播和弘扬起到了推波助澜的作用。大众传播的特性也使动漫具有民间文化的色彩，网络动漫以其轻松幽默的风格，开放、普及和互动所带来的参与和交流，具有了草根性、平民化的民间文化特色。随着“三网融合”的来临，原创动漫的互动性和参与性将更为突显，其文化渗透力将不可估量。全球化时代，伴随着以动漫产品和服务为代表的资本输出，文化的渗透力已经开始影响着许多国家的消费观念、核心价值体系以及主流意识形态，而寻找民族文化的自我定位，实现文化的自觉，成为动漫原创的文化担当，原创动漫本身也因此获得蓬勃而长久的生命力。中国动漫艺术要立足于自己的民族精神和民间文化，对外来文化进行借鉴、分解、还原、抛弃，把他国经验与本国国情相结合，发展出自己独特的动漫文化体系，形成独有的艺术风格和艺术身份。这样，随着原创动漫形象在全球传播的将是这些动漫形象所携带的民族价值观和文化思维。对于当代原创动漫来说，民间文化早已渗透在民族的血液之中，并镌铸着中国人深层的心理积淀，其中既蕴藏着民族的主体精神，又包含有外来因素的影响。如果以科学的精神探求民间文化的主体意识，高扬民族精神之优长，反思民族精神之缺失，在民族文化和民间艺术的振兴中，动漫将发挥越来越大的作用。
参考文献
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随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高，市场机制进入精神生产领域，生产文化产品的企业大量涌现。在许多国家，动漫创意产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点；在激烈的市场竞争中，各种动漫衍生产品的文化内涵以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力；文化观念的变化带来了新产品研发、产品结构调整以及经济结构的变化。作为文化产业范畴的设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实，不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使设计艺术健康、有序、全面的发展。无论国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段。目前动漫创意产业正在蓬勃兴起，它是发展市场经济不可缺失的重要力量。面对经济和高科技飞速发展的现状，设计艺术专业要思考如何改变现状，如何进行学科交叉，以求自身的发展空间。
设计艺术的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的设计艺术，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、产品、环艺、书籍、展示、服装、广告等等，总之，有多少种需要就有多少种设计，具有广阔的发展前景。在现代多元化发展的大趋势下，动漫衍生产品已经成为动漫产业链中的一个重要组成部分，国内衍生产品市场分布不平衡的局面日趋严重，必须得到改变。 现代动漫产业不仅仅是单纯地依靠动漫形象创造利润，而是变成了动漫制作与产品开发同步进行，互相扶持。动漫衍生产品设计的发展不只是产业规划的需要，更是以消费者为中心的市场需求。因此，设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成造型有创意，材料有品位，功能有价值的作品。可以说，一个好的设计，不仅是造型的创作，也是多学科交叉融合的结果。
设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的历程，我们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外艺术风格的影响。在今天的市场经济条件下，现代设计艺术面临着许多新的课题，人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念，这使我们打破了过去在设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，设计必须与时俱进。新的历史使命要求设计艺术专业要牢牢掌握发展方向，大胆进行理论研讨和设计创新，积极探索具有中国特色的现代设计艺术的规律和理论体系，满足市场经济不同方面的需求。
怎样有机地把我们各学科之间的关系，能够与动漫创意产业进行一个合理的梳理，是值得探讨的课题。设计艺术必须思考自身的问题，同时必须把地方一些企业的优势来进行有机的结合起来。地方的优势，概括有三点：一个是它的经济实力和一流的生产设备，生产工艺流水线，这方面它有它的强势。第二个成熟的销售渠道，它有很宽泛的批发、零售，包括电子商务等等这样的形式。第三块它对多年的市场经营有很敏锐的对市场的判断力，这些都是企业所具备的一些优势。
我们动画学院所具备的优势是有动漫专业、游戏专业、设计艺术专业、传媒专业、广告专业，都可以和我们的动漫创意进行结合。最大的优势在于学科交叉和强大的师资资源，不同教学层面和各专业方面的生源。艺术设计专业在动漫衍生产品设计和开发中也有这样的情况，我们的艺术设计专业里有产品设计、形象设计、服装设计、书籍设计等等，都可以为我们的动漫创意带来很丰富的经济效益。同时还有国际的交流平台和先进的科学技术，强大的实验室平台，这些都是学校所具备的比较好的一些条件。那么在这些条件之外，我们还有人才优势，尤其在动漫领域当中，这块它的优势非常明显。同时各学科之间互相渗透，学生之间的互相交流，都会为动漫衍生产品的设计创作带来一个好的发展条件。
动漫创意产业的发展必须建立在对文化资源的占有和开发的基础上。但是，有文化资源不等于就有动漫创意产业资源。社会的文化需求和消费走向、企业的文化产品与服务的市场开发等相关方面的因素，都在直接或间接地影响着文化资源能否成为动漫创意产业资源的关键。因此，设计艺术虽然有广阔的文化产业前景，但就目前的形势而言，只能称得上是一种文化资源。要使它成为动漫创意产业，国家政策和社会需求已不成问题，真正的问题是从事设计艺术的从业者如何思考和实施自己的发展方向，尽快把设计艺术的资源转变为动漫创意产业，为设计艺术的发展创造有利的条件和环境。
胡歌野调：
俺老胡一不小心混入动漫大军，忍不住拿起笔杆“胡歌乱道”一番，算不上什么高见，权当“胡说“。
人物：
中国动漫集团总会计师，长期从事演出管理、动漫经管、大型文化会展活动及文化产业的理论探索与实践工作，担任多所高校客座教授和艺术管理硕士研究生导师，著有《演出经纪人》《演出营销》《连环画情缘》等著作。
我在中国戏曲学院做客座教授时，曾给几批国际文化交流的硕士生上过课，指导他们的毕业论文写作和答辩。几年来很多学生的论文都聚焦于讨论京剧发展的问题，其中一个关键问题就是关于对京剧的程式化艺术能否被打破的讨论，大部分学生的主要观点是不能打破，认为如果打破传统，京剧就无法定义了。
这虽是学术性争论，谈的是京剧，看似与我们的动漫毫不相关。但京剧和动漫一样，也是文化产业的一部分，从京剧的现状中可以映射出文化产业中普遍存在的程式化问题。你可能不禁要问，难道动漫这种尚未成熟的艺术也出现了程式化问题？
读黎鲁先生的《连坛回首录》，不难发现，其实早在连环画盛行的时代，程式化就已经出现了。黎鲁先生在回顾上海人美社连环画创作队伍的一百单八将时，就反复强调了这支队伍的一些特点：一、来自老连环画体系的人是队伍中的核心力量，“老连”的影响深远；二、队伍中都是多才多艺的人，而京剧是共同的爱好，比如刘锡永、柳萱图、顾炳鑫、程十发、钱笑呆、颜梅华、韩敏等，都是经常登台玩票的行家。他们这些人对连环画也有共同的见地，认为连环画有着与其他画派不同的艺术风格，需构图严谨，中远景为主，线描精细，人物特征脸谱化，性格善恶分明……
从连环画的发展历史来看，正是这样一些元老级人物，奠定了中国连环画的初期基础，他们的固有观点影响着后辈们的思维，这样程式化在无形中就存在了。如同作为收藏者的我，对传统连环画风格有了自己的认定标准，也必须构图严谨，线描精细、人物脸谱化……而对其他风格作品就不易接受。
一种艺术的成熟需要经历不断发展的过程，也需要不断的自我超越。固定的程式、固定的风格，必定会束缚创作者的思维，创新和探索就很难突破，特别是漫画艺术，它不仅仅是单件作品，还是一本绘画故事书，既要把故事讲清楚，又能让读者喜欢漫画艺术语言，这就是漫画艺术的本质。
京剧是如此，连环画是如此，现今不断兴起的新漫画艺术也是如此，需摆脱国内外成功作品的程式，不断创新，“标新”以“求异”，求异以长久，变则通，通则久，如画坛大师齐白石所言：学我者生，似我者死。
不妨回首历届连环画创作评奖或回顾连环画历史，荣誉都是属于勇于创新者和探索者。刘旦宅先生在北方的创新、顾炳鑫先生在上海的呼应，留下了“南顾北刘”的佳话。这个道理和美术史的道理一样，永远记录那些开宗立派的人物，忽略那些人云亦云的多数。
我负责艺术品评估工作，经常接触艺术品收藏者，请教过一些收藏家和画廊经营者。他们挑选作品的主要原则是艺术家目前或将来在美术史或艺术史中的位置，而对于人类艺术创造史而言，临摹者、中规中矩者永远是被忽略的人群，历史记录的也永远是拓荒者和创新者。动漫艺术要发展就必须创新，否则将和京剧一样。程式化就代表艺术形式的成熟化，也预示着开始僵化，几大派系永远是巅峰，后人依程式发展又想突破，谈何容易，成熟不变的艺术就会走向没落。
当然，摆脱程式，不意味彻底摒弃。而是要遵循艺术发展的规律和本质，如果大家能够把连环画、漫画、动画艺术的本质理解为讲故事的绘画语言表达形式，我认为就可以说在思想上有了解放。
引言 随着国民生活水平的提高，人们的消费已不再停留在温饱层面，更多的人开始关注精神领域的需求。动漫泥塑正是人们精神追求下的产物。许多在动漫文化熏陶下成长起来的人们在成为当代社会发展主要力量的今天，更是对依附着童年梦想情愫的动漫泥塑表现出了前所未有的热爱。与此同时，越来越多的关于艺术的问题留给了我们。本文提到的“动漫角色泥塑”指的是以油泥为胚来塑造的，且符合动漫角色特征的三维实体模型。目前，市场上能见到的动漫角色泥塑一般都以20世纪成名的动漫角色为原型，除此之外的动漫角色模型大多为原创作品；而后者在造型品质与美学价值上存在良莠不齐的现象。尤其是国内的动漫泥塑基本处于低端产品之列，其造型设计大多凭借设计者的个人喜好与意向来完成，没有系统深入的理论指导，因此，其市场占有率也远远低于国外泥塑模型。 一动漫角色泥塑造型研究的意义 目前，鉴于中国动漫角色泥塑产业发展仍处于一个起步阶段，其学术理论研究在国内艺术理论研究中尚属少数。该研究的开展不仅可丰满该研究的学术体系，而且对于与市场接轨的动漫周边产业来说，该研究成果可在一定程度上为中国原创动漫角色泥塑创作提供强有力的理论支撑与研发依据。首先，对于动漫产业中的三维动画创作而言，无论是游戏开发，还是动漫角色泥塑创作，作为视觉艺术的动漫角色自身造型的艺术性是艺术创作的根本，其出色与否可在很大程度上影响着该动漫作品的艺术价值。动漫角色泥塑创作为动漫角色设定谋划了可行且直观的蓝图，是角色设定里最常用且最有效的方法。正因为如此，动漫角色泥塑造型研究的深度与广度很大程度上决定了我国动漫周边产业的艺术理论基础。其次，随着动漫产业的兴起，其囊括的游戏开发、3D电影与三维动漫角色的关系也越来越密切。由此，相关产业的周边衍生产品在创意产业的经济结构中占据着重要的地位。日本在20世纪利用动漫及其周边产品，不仅成功实现了文化的扩张，而且还带来了日本经济的空前繁荣。除了影视动漫作品及卡通漫画外，一批以原创影视动漫及卡通漫画为原型创作的泥塑玩偶率先进入了世界人民的视线，由此成为了日本庞大动漫产业体系中的一个有力支撑。日本由此成为全球名副其实的“动漫大国”。借鉴先进经验，该研究的开展，可在一定程度上促进我国动漫产业原创性进程。最后，该研究的开展对增强我国民族文化对国内创意产业的辐射力起到积极的促进作用。目前，全球的竞争都集中在资源的占有率上。而民族文化资源可谓是一个永不枯竭的灵感源泉，是一切文明的基础，是全世界人民共同的财富。在中国动漫产业刚刚起步的今天，善用我们手中的资源，以动漫产业为平台，相信该研究对民族文化发掘与民族文化价值的重塑能起到一定的促进作用。 二动漫角色泥塑的造型艺术特征 本文所研究的“动漫角色泥塑”采用“油泥”为原料，在造型上区别于其它造型艺术而具备动漫角色的基本特征。 1“艺用人体”造型特征 由于动漫角色一直被赋予“人”的色彩，因此，无论是本体客观存在的动、植物形象，还是人为意向的虚拟形象，大多动漫角色都具备人体基本的行为结构特征。因此在大多数动漫角色造型设定中，“艺用人体解剖学”自然成为动漫角色创作的主要依据。尽管某些动漫角色泥塑造型奇特，但它们基本都保持着人体肌体形态的主干构架，并依据艺用人体解剖学原理，在原有造型基础上进行了美学协调化的处理。这种类似“拟人化”的艺术造型手法将各类角色与人的形态进行趋同，因而，在消除了“外物”与“本我”的差异性后，作品无形中增添了与受众的亲和力。如大型网游《魔兽世界》的周边恶魔“伊利丹”手办模型的造型则展现了艺用人体解剖学原理指导下的“人身”与“牛角”、“蝙蝠翼”结合的极具想象力的形象。设计者在保留了动物“牛”与“蝙蝠”的特征基础上，将该角色泥塑模型赋予了人体结构应有的包括胸大肌、胸小肌、肋间肌在内的胸肌肌群、包括肱二头肌、肱肌、喙肱肌、肱三头肌在内的臂肌肌群以及依附于人体脊柱的背阔肌等艺用人体屈肌结构。恰到好处的结合使该角色处处彰显着充满魔幻与野性力量的神奇色彩。而正是这样称之为“魔兽”的造型，并没有使人们敬而远之，无论是呀呀学语的孩童，还是已然工作的青年，人们对该形象的认知依然在我们所能接受的范围内。这就是在应用了“艺用人体”特征后的动漫角色泥塑造型产生的受众“本我亲近”效应。 2戏剧化特征（故事性特征） 动漫角色一般都依附于“动漫情节”而存在，因此，动漫角色造型则是为“动漫情节”所服务的。正是因为“动漫情节”力量的驱动，大多数动漫角色泥塑作品的造型中都透露着浓郁的“戏剧化”特征。这里的“动漫情节”有两层含义：第一层含义是指动漫故事的发展情节；第二层含义则指的是作者对动漫文化本身的追崇情愫。而这种“戏剧性”在角色造型上则可解释为一种现象：一个优秀的动漫泥塑创作即使不是来源于某部动漫作品，但它仍能让受众轻易感受到泥塑作品本身透出的浓郁戏剧性，让人觉得它是有故事的。因此，动漫角色泥塑的创作大多采用具有动态特征的造型。在国内原创作品《异星战士》中，角色造型完全采取动态质感的造型形式。角色泥塑身披简洁光面盔甲，手持长剑，脚踏坚石，配合向前俯冲的瞬间姿态，一头充满非洲气息的长发迎风飞扬，整个作品帅气、清爽而充满张力，俨然救世主横空出世，杀之气油然而生。虽然只是单纯的无故事背景的泥塑作品，但从其迎风而动的造型中，观众都会浮想联翩。由日本著名动画片《七龙珠》中角色衍生的系列手办模型中，“悟空”角色的模型在造型设计上突出头发蓬松且夸张成火焰状，极具动感的造型正好契合了该角色在动漫作品中的好战且力量强大的角色设定。由此可见，动漫角色泥塑的造型也是可以诉说故事的。#p#分页标题#e# 3夸张特征 虽然“夸张”在艺术创作中是非常普遍的手法，但是，没有一个艺术形式可以将“夸张”这一手法用得如此彻底，用得如此理所当然。区别于传统雕塑的造型特征，动漫角色泥塑造型则是一门“夸张性”分量永远高于“写实性”的艺术。尽管它的“夸张性”源于它的“故事性”。它的“夸张”也不只限于泥塑角色外型的艺术变形程度，更多时候，为了满足动漫作品内容的需要，动漫角色往往采用较为极端的夸张变形，以形成动漫角色特有的“卡通感”。在动漫角色造型中，这种“卡通感”主要体现为“个性夸张”与“简约夸张”两个主要方向。“个性夸张”指的是为了突出泥塑角色的性格特征，而在原有基础上，夸张其特点部分，以达到突出角色性格特征的目的。例如，由目前市场上热卖的《冒险岛》Q版破坏公仔系列模型中，各种角色模型都统一以巨大的光滑的脑袋为基准型，配以不同表情符号，彰显其顽皮可爱的形象特征。而这样的夸张变形往往针对教高年龄段的受众。再如日本著名动画片《多啦A梦》的手办模型系列，都采取极度简化的肢体造型。在参照了艺用人体骨骼的基本规律下，它们手和腿的造型基本是以圆柱形为主。简约到极致的夸张处理让造型显得流畅而自然，也较适合年龄段较低的受众群。 4民族化特征 在当今文化多元、艺术共荣、科技高速发展的前提下，地球村概念的传播让民族文化的国家界限日渐模糊，地域性反而较为突显。许多优秀动漫角色泥塑在其服装、发式、道具等造型的设计上都或多或少运用了“地域民族元素”。如《魔兽世界》暴雪系列中的“牛头猎人”角色手办模型的服装与道具就采用了印第安文化元素与东方文化元素。一方面，在模型服饰上以印第安独有鹰羽冠元素作腰部围裙前挡，以印第安兽骨组成角色腰带及上半身盔甲，涨牛角与手腕处佩戴印第安螺旋花纹纹铜环装饰，以红绳束起的长辫营造印第安服饰艳丽的色彩印象；另一方面，在模型肩胛盔甲处以中国锦泰兰掐丝工艺点缀，酷似幽兰绿松石镶嵌效果，恰到好处的混搭风格使整个模型在体现皇族贵气的同时又充满着原始部落古朴野性的张力。鉴于动漫角色泥塑造型艺术的原创延展性强的特点，在角色肢体创作上也可融入民族特征元素于其中。这种将民族化特征深度渗透到艺术创作中的手法在动漫角色泥塑造型上是十分适用的。这也是该艺术区别与其它造型艺术的显著特征之一。如《魔兽世界》暴雪系列中暗夜精灵“德鲁伊”手办模型，其角色头部则增加了美洲驯鹿鹿角的文化元素。驯鹿在欧美童话中是夜晚守护神的象征，著名童话传说里圣诞老人也是驾着驯鹿来到人间派发礼物的。因此，该角色硕大的红色鹿角为视觉符号的设计，不仅符合该角色“暗夜守护精灵”的身份特征，还在无形中给该角色模型注入了神话一般的生命活力。动漫角色泥塑造型的民族化是顺应当前艺术创作的大趋势的。许多美好、古老的文化元素中，往往承载着悠悠历史的厚重，蕴藏着我们源源不绝的灵感火花。以这些美好的视觉符号为基础创作的艺术作品，往往能给人以心灵的慰籍。综上所述，“艺用人体”造型特征、夸张特征、戏剧化特征及民族化特征是动漫角色泥塑造型的基本创作手法与原则。在目前国内的动漫模型设计中往往无法兼顾其中的特征而使角色造型本身简单而乏味，因而无法赢得市场的亲睐。以市场为导向，则首先从动漫模型的角色造型抓起。 三工艺对动漫角色泥塑造型的影响 动漫角色泥塑不仅是空间的艺术，更是人与外物结合的艺术结晶；它的诞生是以“油泥”与人行为的“互动”为基础的。因此，从这个角度上看，我们可以说动漫角色泥塑造型的工艺与油泥的“泥性”在一定程度上决定着作品的造型质量。而泥塑模型又不同于传统手办模型，根据制作材料的不同，相较于目前国际上通用的手办模型需要的PU树脂材料而言，泥塑模型的可塑性更强，是在手办模型模具制作前的创作环节，因此，泥塑模型的惟一性与艺术价值可谓更胜一筹。从工艺上来分析，动漫角色泥塑创作主要分角色三视图设计、骨架制作、填充物绑定、油泥肌体制作、细节刻画五个步骤。每个步骤的实施对模型造型都存在影响。角色三视图设计决定了角色的风格基调与整体面貌；骨架制作决定了模型的姿态；绑定填充物可塑造模型的体量与结构；油泥肌体附加可确定模型的具体形态；细节刻画决定了模型的精细程度；如需深入创作，在此基础上还可做上色处理。其中，属骨架制作环节最为奇妙。由于泥塑模型本身对底座的接触点数量有限，所以，在制作时需在模型的动态感与骨架受力极限之间找到平衡。模型骨架制作，要求制作者既保证模型的可实施性，又要最大程度展现模型动态之美。从材质上分析，一般动漫角色泥塑用以成胚的油泥，泥性温和，遇高温则软，遇低温而脆。因此，在油泥预热过程中尤其得注意油泥烤箱内的温度控制。在实际操作中，我们一般选用钨丝灯为热源来自制烤箱，以达到箱内温度升降缓慢、受热均匀的效果。在模型肌体创作时尤其得注意角色动态中油泥的受力极限。 结语 由于20世纪日本及欧美动漫的文化强势，国内外热销的动漫泥塑模型大多为日本与欧美动漫的衍生产品，在其角色造型上，多反应西方文化，甚至部分日本动漫周边产品的风格也往欧美风格倾斜。而中国的当代青少年也是在这样的文化氛围中成长的。在我国动漫产业发展起步的今天，看到这样的现象，怎不令人担忧。中国的动漫周边在哪？中国的动漫泥塑何时能以立足我国文化的面貌展示于世人？这是需要我们共同思考的问题。
【关键词】插画 动漫 游戏 新生活
随着时代的发展物质条件日益丰富，新生活方式追求、大众的审美要求提高，艺术形式也将多元化。虽然职业岗位的不同，文化层次不同，地域文化底蕴不同，但对于“美”，每个人都有一个自己的概念，都有自己的审美观，欣赏美的角度都不尽相同。如何区分一幅作品优良中差，在每个人心中都有一个标准，若要在茫茫艺海中一映而出！首当其冲的就是作品要具有视觉凝聚力，并且创意新独，具有灵魂，能与观众产生心灵深处的沟通交流。
一、插画的概念、特点及发展
插画是一种静止、平面的艺术形式，它源自绘画艺术，又与平面艺术密不可分，先期插画仅应用于小人书、连环画、故事会、报纸、杂志、教材、技术书刊等各种出版物中。在排版页面中，所有为辅助表达文字大意的图画，全部统称“插画”。时至今日，随着视觉艺术的发展，通过视觉原理的研究，得出插画在出版物中，已经不是辅助地位，插画信息传播速度、精度远远超越了文字。插画具有直观性、美观性、形象性、趣味性、生动性、时效性、针对性等特点，它比文字更具有感染力和视觉冲击力，更容易记忆。它独特的表现形式能高效明确传达信息中心思想，点明主旨。在现代出版物中设计中处于核心地位，已广泛用于现代艺术设计的多个领域，如今以延伸到动漫、人机交互游戏领域，为动漫、游戏世界增添了一抹艳丽的新色彩。插画在悠悠的艺术长河中漂流激荡早已打破了传统界定范围，不再是单纯的装饰，生活的附庸，而是生活高品质的象征。随着科学技术与艺术的深度融合，新科技产品数位板的诞生，更新了绘画方式，逐步取代了手绘方式，使插画有了突破性的发展。插画行业也是百家争鸣，已经不再局限于一种绘画风格、形式的绘画，多方式、多风格、多手段的创作，使作品的数量、艺术效果得到大幅度提高，使插画艺术的发展获得更为广阔的空间，促进了插画、动漫、游戏的结合，起到了推动性作用。
二、商业插画、公益插画的概念
现从插画性质展开剖析：商业插画从文字层面理解就是制作者为获取商业价值，按特定要求制作的插画，它的创作灵感来源于企业文化及市场环境，服务于某一企业或商品的插画作品，其目的性主要是为第三方创造更多的商业价值。公益插画即服务于公益事业、政府等非盈利性质机构，针对某一主题制作的插画，它包含了艺术插画，主要是为提高公益事业服务效果，展现独特的艺术风格。
三、商业插画类型与动漫游戏的紧密结合
随着科技飞速发展，社会经济的繁荣，“体验生活、感受艺术和享受交互乐趣”成为大众追求的新生活方式，新的生活方式决定了插画与动漫、游戏相结合将成为艺术创作的新趋势，交互技术的成熟，为插画与动漫、游戏相结合的新艺术提供了强有力的先行条件，商业市场的高收益保证了它的广泛发展空间，进一步促进了深度融合，现将商业插画与动漫游戏的紧密结合的几种插画类型作如下分析：
（一）图书期刊卡通插画
先期图书期刊插画仅应用于小人书、连环画、故事会、报纸、杂志、教材、技术书刊等各种出版物中。主要为辅助表达文字大意的图画，时至今日，随着插画艺术的发展，图书期刊插画已经由普通的单色单线条风格逐步向卡通风格发展，卡通风格的插画在直观性、形象性、时效性、针对性特点的基础上增加了美观性、趣味性、生动性等特点，图书期刊卡通插画已经不是辅助地位信息传播速度、精度远远超越了文字和先期插画，创造了更多的商业价值。
（二）动漫宣传插画
在国家对文化产业大力扶持的政策下，动漫产业迅速发展，动漫影片的宣传及动漫周边产品的大市场销售份额的大环境下，动漫宣传插画突飞猛进，由于动漫宣传插画的自身特点，它很快的被引用到其它商业领域，服务于商品，广告商、运营商，动漫宣传插画能紧密的与产品、企业文化紧密结合，便于延展以达到最好的效果 ，为企业带来更多的效益。
四、总结
在科技与艺术深度结合的信息时代，插画应用领域的广泛化，在服务社会与商业收益的双重条件驱动、科学技术与艺术思维结合的大好前景下怒放，插画不断推陈出新，与动漫、游戏相结合，使插画形式多元化，将各类艺术融会贯通，加速了国内插画的发展及应用。作为一名艺术工作者，我们须为艺术的发展贡献一份绵薄之力，为社会繁荣发展、大众生活享受提供高质量服务。因此进行理论上的梳理和研究，商业中的运用研究，希望对插画、动漫、游戏结合发展起到积极作用，另有灵魂创意的作品才能长存，呼唤精品是我们的终极追求。希望踊跃出更多有精品，祝未来的艺术发展趋势更美好。
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