时间：2023-02-19 01:35:04
【关键词】班级；诗歌朗诵；比赛程序；技术设计
朗诵，是将肢体语言技能与语音语言技巧糅合，把文学作品的情感和内涵，用声情并茂的表演形式予以展现的艺术表演。是训练语言感染力的一种重要手段。通过对诗词作品的理解和把握，学习一定的朗读技巧，能够帮助我们深入地鉴赏经典诗歌名篇，感悟诗词作品中所表现出来的美感，提高艺术鉴赏能力。
诗歌朗诵，是一项把综合通用技术融合于人文学科知识宝典（如经典诗词作品）的艺术演奏，是富含技术魔力与艺术魅力的创作活动。朗诵诗歌能培养良好的语感，使语调、语气与语境相符合，抑扬顿挫，技巧幻化，增强有声语言的感染力。诗歌朗诵还能与音乐融合，以增强作品的感染力，给听者更多美的感受。挑选好朗诵的诗歌后，根据诗歌的情感基调，选择与诗词内容相匹配的音乐，当抑扬顿挫的诗歌朗诵语调与铿锵有力、婉转悠扬的音乐演奏旋律融为一体，演变为优美动人的文艺演出时，则更让听众心旷神怡、流连忘返，获得尤为美妙的艺术欣赏和精神享受。
诗歌朗诵比赛，则是一种将文雅浪漫的朗诵艺术与高度综合的神奇通用技术，以诗词歌赋为载体，紧密融合的文艺竞技活动。又是一个将人文知识与技能技巧结合、表演过程与娴熟方法结合，活跃校园文化生活，提高参与活动者的语言表达能力、肢体表达能力、技巧运用能力及艺术表演能力，提升参赛者的自身文化素养和技术素养，增强同学们对语文学习的积极性，丰富参赛者和观众的情感态度与价值观的艺术与技术融合性活动。这种语境优雅、妙不可言、浸透技术、饱含艺术的高雅竞技活动，能使人们愉悦身心、陶冶情趣，享受生活。
诗歌朗诵比赛程序的策划，不仅直接运用了程序、流程、统筹、兼顾等具体技术[1]，而且迁移运用了设计与流程、设计与控制、技术与艺术等一般技术思想和方法[2]，因此是一个综合运用各类技术、体现完美艺术、融合科学与人文、蕴含文艺创作的“技术设计”。为给同学们提供一个宽松舒畅、公平竞技的环境，搭建一个展现才华、放飞梦想的平台，特谋划举办此次诗歌朗诵比赛。现将相关事项及具体运作流程策划设计如下：
1 比赛时间
2013年12月10日。
2 比赛地点
甘肃电大教学楼605教室。
3 参赛代表
2013级幼师班全体同学。
4 赛场评委
由语文教师和推选的同学担任，具体为韩一睿、史亚辉、吕晓静、马志恒、李琴。
5 主要负责人
全体班委（兼），具体为胡晓路、刘芳芳、胡丽娜、姚博亮。
6 主持人（兼）
男：胡晓路（班长），女：刘芳芳（大学语文科代表）。
7 参赛作品要求及比赛流程
1）参赛活动作品要求：课本选入的古诗和现代诗，任选一首，朗诵时间在三分钟之内。
2）比赛流程：学生自由报名，提交朗诵作品名称――确定选手，列出诗歌的篇目――现场比赛――评委打分――统计总分。
8 竞赛要求及评分、获奖说明
8.1 评委
（1）评委必须熟知朗诵的标准。
（2）评委必须公证严明，做到对错分明。
（3）评委要认真评判，不得错评。
（4）评委一时不能判定正误时，要通过讨论判定。
（5）评委由同学选举产生，提前进行培训。
8.2 参赛者
（1）参赛者必须遵守比赛规则。
（2）参赛者必须服从主持人与评委的判定，不得有反对言行。
（3）参赛者对主持人、评委产生不满时，不得当场顶撞，可在大赛结束后，向班委提出申请，请求解决。
（4）参赛者如果多次无理取闹，有意扰乱竞赛进程，根据情况，评委可讨论后给予如下处理：
①对于初次扰乱者给予警告；
②对于两次扰乱者给予警告并扣除相应分数；
③对于三次扰乱者取消竞赛资格。
8.3 评分标准（分数为十分制，评委打分需保留到小数点后两位）
（1）精神面貌（20%）
自然大方、出入有礼有序、精神饱满、衣着得体。
（2）朗诵能力（30%）
普通话标准、吐字清晰、节奏韵律明显。
（3）艺术处理（30%）
感情充沛，能准确把握作品内涵与格调。
（4）表现风格（20%）
能代表不同时代的不同流派，不同风格。
8.4 奖项设置
评出全体参赛者的前三名（第一名1人、第二名2人、第三名3人），依次计平时成绩5、3、1分（加分可以累积）。
9 比赛程序
1）主持人、评委入场。
2）主持人致词。
3）主持人宣布比赛规则并介绍各比赛选手。
4）比赛环节。选手须在朗诵前先介绍自己，然后开始朗诵；结束后先鞠躬致意，而后退场。
5）评委点评并进行打分。
6）统计结果。
7）主持人宣布结果；同时比赛结束。
望同学们务必对本次人文兴趣活动予以高度重视，为比赛做好充分准备，给自己创造一个搏击长空，放飞自我的空间来展示自己的风采。朗诵是把文字作品转化为有声语言的创作活动，是传达人类高尚思想感情的一门艺术。朗诵可以给人教育和启发，然而要达到这一层次不仅仅要有一定的思想感情能力，一定的语言艺术能力，更需要有标准、流利的普通话。因此，以普通话艺术和形体语言相结合作为主要评分标准的朗诵比赛，有利于学生对普通话重要性的认识，因此，要提高学生学习普通话的激情和应用普通话的热情，进一步推动普通话的使用，增强校园普通话文化的氛围，美化我校的语言环境，促进我校校园文化向更高的层次发展。
附：赛前准备工作――朗诵诗歌的要领：熟背诗词[3]
熟背诗词要抓住五个环节：
1）疏通词句。就是通过疏通词句，弄懂诗词的大意。在背诵之前先了解词、句的意思，在理解的基础上背诵，这样才能又快又准。不明其意义就硬背，背诵质量是不可能高的。意思弄得越明白，背诵记忆就越容易。
2）了解结构。就是在初读几遍诗词后，尽量分析清楚诗词的结构，诗词，特别是诗，大都讲究对仗工整，弄清楚其结构规律，记住上句，记下句就容易多了。
3）把握韵律。就是要重视诗词的首字和韵脚。只要记住首字，整句往往就能脱口而出。而诗词是讲究合辙押韵的，往往记住第一个押韵的，其它就可以依此类推了。
4）听看写念。就是要调动各种感觉器官，真正用心去记背。专家试验表明：人在接受知识时，如果只靠耳听，三小时后保持70%。三日后保持10%；如果只靠眼看，三小时后保持72%，三日后保持20%；如果眼耳结合，三小时后保持85%，三日后保持65%。背诵诗词时，将耳听、眼看、手写、口念结合起来，不但背得快，而且记得牢。
5）反复练习。就是多重复练习。我们可以采用各种形式来练习：课余时间，自己默默地背诵；大庭广众背诵；同学三个两个一起背诵。其实，只要多练习，自然就熟能生巧，很快就能记住了。
【参考文献】
[1]顾建军.普通高中课程标准实验教科书通用技术（技术与设计1）[M].南京：江苏教育出版社，2009.
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 诗歌节律明显、抑扬顿挫、句式自由流畅，充分细致的、入情入理的朗诵是诗歌教学的一个重要环节。那么，怎样上好中学诗歌朗诵的教学呢？通过多年在一线从事语文教学工作，本人总结了以下四种方法，与同行共勉。
一、细致感知课文内容，体味诗歌内涵意境
很多老师只是把朗诵当作初步感知课文的手段，以后学生对课文有所体会和认知，朗诵就不在注意引导了。其实，朗诵应该贯穿现代诗歌教学始终。初次整体感知诗歌内容，就先让学生粗略地默读课文，稍作准备，再来朗诵，在分析诗歌思想内涵，表现手法之后，再巩固朗诵，这样一来，对学生体味诗歌内涵意境很有帮助。
例如，人教版初中语文九年级上册第3课《星星变奏曲》，初读诗歌，让学生体验变奏的旋律，在理解了作者时代背景之后，进一步朗诵诗歌，深刻体味诗中诸多意象，体味作者对光明、自由、美好的向往意愿，自我牺牲的精神境界。同时，体验朦胧诗派的表现手法特点。课后的练习设置也是提示学生在反复朗诵的基础上完成，教师一定要指导点拨学生不要偷懒，生搬硬套自己对诗歌的理解。
二、积极投入感情朗读，读出诗外之意
如果说上述“感知课文内容”属于客观认知、理性思考的话，那么投入情感应属于感兴、感性、感觉的体验，诗歌朗诵教学本来就是感性认识与理性认识相结合的一种综合性很强的思维活动。
情感是诗人创作的出发点，是沟通诗作、诗人、读者、听者之间的精神纽带。如果抽掉了诗歌朗诵中的情感要素，朗诵将变得索然无味，听众的“赏听”期待成为负值，也就没有一点感染力。
在诗歌朗诵活动中投入的情感可细分几个层面：一是对读诗有神圣感，认为这是崇高的精神活动，先要沉静下来，净化一下心灵；二是对诗人有亲近感，通过朗诵走近诗人，亲聆謦欬，仰慕诗人心灵境界；三是对诗作产生共鸣，消除与诗作的情感隔阂、时代隔阂、空间隔阂。
例如，对戴望书《雨巷》“朦胧爱情”的体味，对徐志摩《再别康桥》的“绵绵别情”的感受，对艾青《大堰河——我的保姆》“赤子之情”的体验。朗诵之前，先要入情入境，满含深情，情致高昂，必引人视听、夺人心魄。此时，能使朗诵者和聆听者均能领悟、品味诗外之意，达到只可意会，不可言传之境地。
有这样4首诗……可以共用一个“情”字来概括：《沁园春 长沙》中的革命豪情，《雨巷》中对丁香姑娘的朦胧爱情，《再别康桥》中对母校的绵绵别情，《大堰河——我的保姆》中对“母亲”大堰河的赤子之情……情感“风景”可谓丰富多样。
三、仔细把握朗诵节奏，体验诗歌的音韵美
每一首诗歌，都有各自的节奏，韵律，朗朗上口，抑扬顿挫的朗读，不但使人情感共鸣，事理共享。还能让人体验现代诗歌的音韵美。
朗诵的节奏包含哪些内容？大致有语音高低、语调轻重、气息强弱、节奏快慢等，其中最重要的是两条，一是语音高低，二是节奏快慢。把握好了这些，抑扬顿挫自然发生，诗歌朗诵的艺术效果也就自然发生。
例如，徐志摩诗《再别康桥》的平仄、音高抑扬顿挫的效果如下：
轻轻地 我 走了，
平平仄 仄
正如 我 轻轻地 来；
仄平 仄 平平 平
第一句先平后仄，后一句先仄后平，中间平仄互衬，细味之，一种浓浓的留恋眷顾之情环绕在轻重高低的平声仄语中。
再如。郭沫若《天上的街市》的语言节奏，读来朗朗上口，余音绕梁：你看，/那浅浅的/天河，
定然是/不甚/宽广。
那/隔着河的/牛郎/织女，
定能够/骑着牛儿/来往。
其实诗歌语言的节奏说到底是诗歌情感节奏的表现形式，诗人心旌飘荡，情动于中而言成于诗，诗语节奏映现着情感的节奏；朗诵者激情满贮、不能自已而吐纳珠玉之声，诗语节奏浑然天成。
四、认真做好各种标记，辅助提高朗诵技巧
培养学生诗歌朗诵的技巧，可以将诗歌朗诵训练直观化，将训练所得的方法、要领等外化于各种符号标记，这种最简便的训练方法，对学生来说也是最为有效的方法。
处理诗作文本的符号体系是简便易行的，只要稍微熟悉一下即运用自如。下面用一些常见的符号举例说明：
升调（↗）：谁主沉浮？↗ （响亮地提出问题）
降调（）：冷漠，凄清，又惆怅。（情绪极为低落，压抑着声调）
节奏（ /）： 那/隔着河的/牛郎/织女，（娓娓道来的语气）
稍停（ ）：撑着油纸伞，独自（“独自”属跨行，即与本行相隔而与下一行相连）
着重（．）：一个丁香一样的
感叹（ ！ ）：浪遏飞舟？!(名为置疑，实为坚决，加一感叹号表斩钉截铁之气势)
渐无（……）：不带走一片云彩。……（一是体现徐诗轻柔风格，二是与“悄悄地”相应）
由桐城派作家倡导的“因声求气”说对我国古代诗歌诵读做出了重要贡献，清朝的桐城派人物刘大槐在《论文偶记》中这样写道：“（读书）烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”从这段文字中，我们可以看出，反复的吟诵可以使读者进入作者的精神世界，把握作品的精髓，进而使自己的心灵飞翔于文学作品那充满灵性的世界，达到文我同一的境界。
鉴赏诗古文必须通过吟诵，从作品的音节入手，准确地把握作品的“气”，进而领会精神，即作者的思想感情和创作个性。应当肯定，“因声求气”说正确地阐明了文学作品中声与情的关系，对鉴赏古诗文有重要的意义。
一、示范朗读
言传不如身教，教师的率先垂范可以为学生梳理学习的榜样或标准。教师不仅应在诵读方法上示范于学生，而且还应在诵读内容上给学生以很好的引导。
由于时代的原因，或者是学生自身的原因，古典诗歌呈现在学生面前时，有些字的字音学生把握得不太好。正确朗读是学习诗歌最基本的要求，也是鉴赏的前提，这就要求教师在示范诵读时要做到准确、清楚。在没有学习诗歌内容之前，学生对于诗歌的创作背景、所表达的主要内容和情感并没有很清晰明白的了解，不可避免地出现朗读不到位的问题。“因声求气”是通过诵读来掌握诗歌的主旨，吴调公先生在《古代韵文选·序》中说：“通过声音的高低（振荡的颇率）、长短（振荡时值）、强弱（振幅大小），以及节奏的抗坠、疾徐，音色的喜怒哀乐，对属于语言艺术的诗歌的自我领会，大有别开撰径之感。”由此可以看出，示范朗读时要求教师以富有感染力的语言，使学生可以与之同悲同喜，这样学生才会感觉有兴趣，并且有意愿去学习。朗读时教师要运用一定的朗读技巧去处理诗歌作品，教师在朗读时要注意语气、语调、节奏、停顿、重音等等。对于《春夜喜雨》教师可设计用短促、高昂的语气，明快爽朗的节奏来表达作者因来得及时、滋润万物的春雨而产生极大的喜悦之情。对于《春望》的朗读，教师可设计凝重、沉郁的语气，缓慢的节奏来表达作者眼见山河依旧而国破家亡，春回大地却满城荒凉的悲伤，在此身历逆境、思家情切之际，不禁触景生情，发出深重的忧伤和感慨。但同时要注意，朗读是一种艺术，有很强的技巧性，要根据诗歌的内容来调整朗读时的语速、语气和感情，让学生真实地感受朗读的意义。
教师的示范朗读在诗歌教学中是很重要的一项内容，示范性的朗读可以让学生掌握诵读的基本要求，进而再进行深层次的诵读，以达到理解主旨的目的。
二、因声入境
刘勰曾提出“寻声而定墨”“窥意象而运斤”，就是说作者心中的意象与合乎声律的语言文字之间是和谐一致的。古典文学作品，尤其是诗词，之所以久为传诵，主要是因为这些作品创造了一个情景交融、能把鉴赏者引入想象空间的意境。钱谦益在《列朝诗集小传·吴山人扩》中的一段描述：“以布衣游绪绅间，玄冠白巾合，吐音如钟，对客多自言游览武夷、匡庐、台宕诸胜地，朗通其诗歌。听之者如在目中，故多乐与之游。”意境是古诗文鉴赏的主要对象，出色的吟诵应该是能让自己和听众“因声入境”，产生“如在目中”的感觉。
诵读时可以创设良好和谐的教学情境，发挥自己丰富的想象力去感悟诗的意蕴，仔细地品读每一字、每一句，从而进入诗境。如《天净沙·秋思》，通过反复吟诵，学生很容易就能感受到诗中画面的悲凉气氛，掌握枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳等意象的内蕴。除了反复吟咏之外，还可以借助一些其他手段，比如乐曲，在优美的旋律中体味诗的意境。音乐最能调动人的情感，将音乐与文字相沟通，吟诵诗文时，作品语言的声音和语言所描绘的形象分别作用于我们的听觉和视觉，然后听觉和视觉相通，凭借思维，我们便在音乐和诵读声中把握和理解作品的内在意境，进而感受作品的艺术境界。如《声声慢》，这首词的音韵美主要体现在叠字和双声叠韵上，清人徐釚在《词苑丛谈》写到：“首句连下十四个叠字，真似‘大珠小珠落玉盘’也！”“寻寻觅觅，冷冷清清凄凄惨惨戚戚”创造出的美妙音乐感，只有通过诵读才能体会“珠落玉盘”的清脆铿锵之音。一般的《声声慢》要求押平声韵，但是李清照的这首《声声慢》却是入声韵，读起来急促迫切，配以合适的曲子，学生在诵读中，感受淡酒、黄花、梧桐、细雨等意象所营造的那种凄惨愁苦之境，一个女子在飘着细雨的黄昏时刻，独自守着窗儿，看着满地凋零的黄花，真正明白“这次第，怎一个愁字了得”的无限愁绪。
诵读是眼、耳、口、脑整体并用的活动，在认读的基础上动用想象去感受意境，进而体会情感。
三、披情以诵文
刘勰所著《文心雕龙》中提到：“诗者，持也，持人情也。”“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”《毛诗序》中也说：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，……”情感性是诗歌最突出的特征，只有富于情感的朗读才能诵出鲜活的生命。
一首诗的感情基调，一定要在朗读前悉心分辨，这个分辨的过程便是对诗歌内容进行理解的过程，即读是理解性的读，对诗歌内容加以确认然后投入相应的情感，反复诵读，在诵读中加深情感体验，以致共鸣，因此对诗歌的理解越透彻，诵读就越到位。诵读不同于简单的背诵，诵读是技巧和感情的结合，想做到有感情的诵读。首先应该知人论世，了解诗人的身世、处境及创作背景，进而体会到诗人在诗歌中传达的思想情感；其次是注意把握诗中的意象特征，“一切景语皆情语”，诗人通常会借景抒情，寄情于景，景物的出现总是伴随诗人复杂的心绪，根据景物描写选择诵读的语气语调，声韵节奏就是情感的节奏，即“盖音节者，神气之迹也”“求神气而得之于音节”。
如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诵读前，教师可以让学生先了解创作背景，当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。杜甫本入严武幕府，依托严武。不久严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。同时，教师可以引导学生注意观察诗中景物，“风”“天”“猿”“渚”“沙”“鸟”“落木”“长江”这八景，作者分别用了极富表现力的词语来形容，展示了一副“悲秋”图。作者通过对自然景物的描写，表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情，格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。
无感情的诵读无法“求气”，要“披情以诵文”，诵读要达到“声”“情”“气”的完美结合，只有把握了“气”，才能真正理解诗歌的精髓。
1.高一阶段，培养兴趣，了解诗歌特点
对不喜欢诗歌读不懂诗歌没得高一新生来说，培养学习诗歌的兴趣是关键的第一步，笔者从以下几个方面作了一些尝试来提高学生学习诗歌的兴趣。
1.1 重视诵读
诵读是诗歌教学的基本切入点。《新课程标准》指出："加强诵读涵咏，在诵读涵咏中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。"的确，学生通过诵读可以陶冶性情，开阔胸怀，增强理解，还可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力。有时，教师一次深情的示范性诵读就能改变学生对诗歌厌烦的态度。有时，伴随着一段温和意境的音乐，学生用和谐自然、悦耳动听的声音将诗文的情调完美展现，就是一种美的享受。教师可以组织学生参加诵读比赛，朗读篇目古今中外不限，朗读形式多样，可配音乐，可配舞蹈，可几人合作朗读，形式多样，能够激发学生兴趣，让学生获得美的感受。
1.2 由浅入深，由易到难，循序渐进
中学生都很喜欢流行歌曲，对歌词过耳不忘。其实古典诗歌中有很多也是歌词，只不过是诗人所处那个时代的歌词。许多流行歌曲的歌词意境优美，与古典诗歌的内容、技法都有相通之处。我在进行诗歌教学时，经常引入流行歌曲的歌词，目的就是激发学生的兴趣，由易到难，循序渐进。分析留心观察的技法、情感，再与古典诗歌比较，寻找共同之处，消除学生学习诗歌的畏难情绪，拉近学生与古典诗歌的距离。比如，柳永的《雨霖铃》描写了恋人分别时的难分难舍，上片通过长亭、寒蝉、骤雨、兰舟等意象渲染了离别时的感伤。下片虚写，设想分别后的情景，再次表现对恋人的依恋，不忍分别。
高中教材的诗歌编排也是按由浅入深、由易到难的顺序进行的，由现代诗歌过渡到古典诗歌。很多学生喜欢写现代诗，教师就应当鼓励学生自由创作，并予以指导。要想写好古典诗词，必须掌握一定的平仄、用韵、对仗等基本知识学生自己去学、去掌握，无疑比老师单纯地灌输效果来得强。教师可、可以在作文课上读学生的优秀习作，也可以向校刊或报社投稿。这些都是激发学生兴趣的行之有效的方法。
2.高二阶段，积累知识，掌握鉴赏诗歌的方法和技巧
经过高一阶段的学习，学生克服了畏难情绪，熟悉并了解甚至喜爱古典诗歌。在此基础上，以教材中的古典诗词教学为例，引导学生积累掌握有关诗歌鉴赏的系统知识，启发学生体会思考如何鉴赏诗歌。比如，在进行诗歌教学时，一般要首先介绍作者的生平经历、创作背景，这就叫"知人论世"。反复诵读诗歌，展开联想，再现诗歌描述的画面内容，这叫审视意象，掌握言内意。体会作者在诗词中抒发的情感，挖掘诗歌内涵，这叫把握意境，掌握言外意。教师反复示范，学生自然就能熟知并运用鉴赏诗歌的方法了。还要鼓励学生收集掌握诗歌中常见的意象，培养学生鉴赏诗歌的敏感性，甚至形成"套板反应"。如"月亮"代表着乡愁、别情；浮萍、浮云代表漂泊无依，等等。教师还要引导学生掌握归纳古代诗歌常见的流派，作品中抒发的情感，以及常见的表达技巧。常见的表达技巧包括修辞手法、表达方法和抒情方式。掌握这些鉴赏古代诗词的基本术语，学生就能准确规范的组织语言，对于提高阅读鉴赏古典诗词的能力有意义[1]。
3.高三阶段，专题复习，掌握诗歌的解题技巧
新课程高考考纲对诗歌鉴赏有两个要求：一是鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧；二是评价文章的思想内容和作者的观点态度。围绕考纲，考查题型主要分为六种：（1）分析想象类；（2）分析意境类；（3）分析主旨类；（4）表达技巧类；（5）语言炼字类；（6）分析诗眼类。教师要引导学生思考总结回答这些题型的步骤和模式。还要通过适量的练习检测寻找学生答题的薄弱环节、知识漏洞，并把这些作为教学重点[2]。
经过高一、高二阶段的知识积累，很多学生在审题时细心巧妙，能够敏锐地捕捉题目所流露的信息，指导答题，提高答题准确率，如咀嚼诗题、关注作者、利用注释。古人云："题者，额也；目者，眼也。"因此，赏诗要先赏题，题目是文章的灵魂和主旨，起着画龙点睛的作用，蕴含许多重要信息。诗题可以揭示诗歌内容，可以表露诗人心绪，可以展示诗人创作思路。掌握了这些具体的解题技巧，无疑会事半功倍，提高答题准确率。
参考文献
一、让学生掌握必须的文学常识、文化知识
在古诗中春风秋雨、明月彩霞、江南花鸟、塞外黄沙，甚至金戈铁马、红粉女娃，文房四宝、琴棋书画、亭台轩榭、诗酒文章、历史掌故、轶事趣闻，总之，只要能够入题的，无不被诗人纳入诗中，而且赋于中国味的深意，这就需要我们平时扩大阅读面，尽可能地多了解古人生活的时代，了解古人的生活经历，了解诗人写作时的处境和心境，以便准确把握诗歌的意境。
二、指导学生通过朗诵来感受诗歌的意蕴
朗诵是诗歌教学中非常重要的手段，诗歌的情感和韵味都可以通过朗诵体会出来。因为诗歌的语言是一种情感语言。并具有一定的音乐性，根据这一特点，首先要求学生的朗诵要读出节奏。在朗诵之前，教师应指导学生用特定的符号在诗中标记出长短、强弱和高低来，并作示范朗读，以便从技巧和情感两方面对学生起规范、指导作用。
其次，读出韵律。诗歌从《诗经》开始就押韵，诗歌正是通过韵脚的关联，把诸多散漫的音群组合为一个有韵律的整体。韵律的使用，使前后句子互相呼应，既有约束语言的作用，也造成一种回环之美。指导学生读出诗歌的韵律，可以使他们领略到诗歌的音乐美，并能通过声音来感受诗人的内心世界。
三、分析标题，确定作者表述的对象
从标题入手，可以帮助我们理解诗歌的内容。如《春夜洛城闻笛》，我们可以发现标题给出了时间、地点、事件等信息。而陆游的《剑门道中遇微雨》，同样可以给我们这些信息。有了这些信息，我们稍微思考一下：作者为何而写?写的是什么?便可把握诗歌的主要方向。
四、分析诗歌的意境
诗歌意境的构成有两个方面：一是所刻画的形象，二是所抒发的情感。诗人的思想感情与客观事物融合起来而构成了诗的意境。如王维的《山居秋暝》描绘出一幅雨后山村秋日晚景图。使读者感受到诗人幽静恬淡的心情。又如陶渊明的《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”描绘出清新自然，安谧美好而令人神往的农村劳动生活图景，使人感到淡泊宁静的高洁心理。所以，我们鉴赏诗歌，正是要深入作品的意境之中，去感受作品中鲜明的形象，体会诗歌的意境美。
五、掌握诗歌的表达技巧
诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现。表达技巧既包括比喻、比拟、借代、对偶、夸张、排比等修辞手法，又有借物比兴、摹绘形容、烘托渲染、动静结合、情景交融、虚实相生、直抒胸臆、托物言志、借景抒情等表现技巧。如《硕鼠》一诗主要运用了比喻，重章叠唱的表现手法。柳永的《雨霖铃》的开头“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，作者捕捉了晚秋景物的特色，描写此景此物，为的是借以抒发哀怨愁苦的感情。《琵琶行》“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”两句。用听众反映和江心秋月来渲染和衬托出琵琶声美妙动听的艺术效果。
六、重视诗歌的炼字、炼句
诗歌是语言的艺术，一个词，一个句子，运用得好，绝妙异常，可以给整篇诗作起到提神运气的作用，从而更能使人真切地进入意境和作者的思想感情一起波动。阅读诗歌，要反复咀嚼品味，领略含义深刻、隽永的字词，推敲作者炼意炼字的技巧，进而通过调动联想、想象、比较等多种方法。领悟其中的妙处。如“红杏枝头春意闹”中的“闹”字极富表现力，使春日绚烂的景色跃然纸上。如“随风潜入夜，润物细无声”中，一个“潜”字把春雨写得有知有感，也写出了雨丝绵绵，悄临人间的春雨特征。可见，炼字不仅使诗句简洁准确，也能使诗句更加鲜明生动。更加形象地表达诗意。
七、注意诗歌的不同风格
由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中就表现出各自独特的格调、气派和趣味，于是作品也就有不同的风格。如李白的诗豪放飘逸，热情奔放，气势磅礴；杜甫的诗则沉郁顿挫；王维的诗清新空灵；李商隐的诗瑰丽含蓄。
宋词中以柳永、李清照、姜夔等为代表的婉约派，其作品比较婉曲，比较含蓄，多以艳情为题材，严守音律。以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派，其作品反映社会生活广阔，风格多样，旷达洒脱，慷慨激昂。了解了这些特点，可帮助我们更好、更快、更准确的深入理解诗歌，把握诗人的情感脉搏。
八、发掘诗歌的主题
一、高一阶段,提高兴趣,了解诗歌特点。
对不喜欢诗歌读不懂诗歌的高一新生来说,提高学习诗歌的兴趣是关键的第一步。我从以下几个方面作了一些尝试来提高学生学习诗歌的兴趣。
1.重视诵读。
诵读是诗歌教学的基本切入点。《新课程标准》指出:“加强诵读涵咏,在诵读涵咏中感受作品的意境和形象,获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。”的确,学生通过诵读可以陶冶性情,开阔胸怀,增强理解,还可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力。有时,教师一次深情的示范性诵读就能改变学生对诗歌厌烦的态度。有时,伴着一段温和意境的音乐,学生用和谐自然、悦耳动听的声音将诗文的情调与情思完美展现,就是一种美的享受。叶圣陶先生曾说:“所谓美读,就是指把作者的情感在读的时候传达出来,――美读得其法,不但了解作者说些什么,而且与作者的心灵感觉相通了。无论兴味方面或受用方面都有莫大的收获。”教师可以组织学生参加朗诵比赛,朗诵篇目古今中外不限,朗诵形式灵活多样,可配乐,可配舞蹈,可几人合作朗诵,形式多样,能够激发学生兴趣,让学生获得美的感受。
2.由浅入深,由易到难,循序渐进。
中学生都很喜欢流行歌曲,对歌词过耳不忘。其实古典诗歌中有很多也是歌词,只不过是诗人所处那个时代的歌词。许多流行歌曲的歌词意境优美,与古典诗歌的内容、技法都有相通之处。我在进行诗歌教学时,经常引入流行歌曲的歌词,目的就是激发学生的兴趣,由易到难,循序渐进。分析流行歌词的技法、情感,再与古典诗歌比较,寻找共同之处,消除学生学习诗歌的畏难情绪,拉近学生与古典诗歌的距离。比如,柳永的《雨霖铃》描写了恋人分别时的难分难舍,上片通过长亭、寒蝉、骤雨、兰舟等意象渲染了离别时的感伤。下片虚写,设想分别后的情景,再次表现对恋人的依恋,不忍分别。周杰伦的《青花瓷》则通过烟雨、炊烟、芭蕉、门环等意象描摹了一个烟雨凄迷的江南小镇,江南小镇的一位女子婉约、秀丽、素雅,一如美丽的青花瓷,与“我”邂逅却分离,从此“我”陷入漫长的思念与等待之中。通过比较联系,学生兴味盎然,了解了诗歌的内容情感技法,感受到了诗歌的无穷魅力。
高中教材的诗歌编排也是按由浅入深、由易到难的顺序进行的,由现代诗歌过渡到古典诗歌。很多学生喜欢写现代诗,教师就应当鼓励学生自由创作,并予以指导。要想写好古典诗词,必须掌握一定的平仄、用韵、对仗等基本知识,学生自己去学、去掌握,无疑比老师单纯地灌输效果来得强。教师可以在作文课上读学生的优秀习作,也可以向校刊或报社投稿。这些都是激发学生兴趣的行之有效的方法。
二、高二阶段,积累知识,掌握鉴赏诗歌的流程、方法。
经过高一阶段的学习,学生克服畏难情绪,熟悉、了解甚至喜爱古典诗歌。在此基础上,以教材中的古典诗词教学为例,引导学生积累掌握有关诗歌鉴赏的系统知识,启发学生体会思考如何鉴赏诗歌。比如,在进行诗歌教学时,一般要先介绍作者的生平经历、创作背景,这就叫“知人论世”。反复诵读诗歌,展开联想和想象,再现诗歌描述的画面内容,这叫审视意象,掌握言内意。体会作者在诗词中抒发的情感,挖掘诗歌内涵,这叫把握意境,掌握言外意。教师反复示范,学生自然就能熟知并运用鉴赏诗歌的流程和方法了。还要鼓励学生收集掌握诗歌中常见的意象,培养学生鉴赏诗歌的敏感性,甚至形成“套板反应”。如“月亮”代表着乡愁、别情;浮萍、浮云代表漂泊无依,等等。教师还要引导学生掌握归纳古代诗歌常见的流派,作品中抒发的情感,以及常见的表达技巧。比如高适、王昌龄、岑参等边塞诗人在作品中常常抒发征人思乡或渴望建功立业或对战争的厌弃等情感。而以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派常在作品中歌咏自然景物,流露不愿同流合污的情绪或表现隐逸避世的思想。常见的表达技巧包括修辞手法、表现手法和抒情方式。掌握这些鉴赏古代诗词的基本术语,学生就能准确规范的组织语言,对于提高阅读鉴赏古典诗词的能力很有意义。
三、高三阶段,专题复习,整合提高,掌握诗歌的解题技巧。
新课程高考考纲对诗歌鉴赏有两个要求:一是鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧;二是评价文章的思想内容和作者的观点态度。围绕考纲,考查题型主要分为六种:(1)分析意象类;(2)分析意境类;(3)分析主旨类;(4)表达技巧类;(5)语言炼字类;(6)分析诗眼类。教师要引导学生思考总结回答这些题型的步骤、模式。如炼字类题型,答题模式是:①指出该字;②指出该字在句中的语表意和语里意;③展开联想和想象,把该字还原句中描摹景象;④点出该字表达了什么情感或烘托了怎样的意境。还要通过适量的练习检测寻找学生答题时的薄弱环节、知识漏洞,并把这些作为教学重点。
经过高一、高二的知识积累,很多学生在审题时细心巧妙,能够敏锐地捕捉题目所流露的信息,指导答题,提高答题准确率,如咀嚼诗题、关注作者、利用注释。古人云:“题者,额也;目者,眼也。”因此,赏诗要先赏题,题目是文章的灵魂和主旨,起着画龙点睛的作用,蕴含许多重要信息。诗题可以揭示诗歌内容,可以表露诗人心绪,可以展示诗人创作思路。关注作者和注释就是诗歌鉴赏的一个重要方法――知人论世,很多高考题是名家作品,注释也往往是交待创作背景和作者生平的。掌握了这些具体的解题技巧,无疑会事半功倍,提高答题准确率。
当然,以上这三个阶段并不是完全割裂开来的,只是每个学年有相对突出的教学特点而已。
参考文献:
[关键词]小学低年段；语文；儿童诗；朗读；创作
[中图分类号]G623.2
[文献标识码]A
[文章编号]2095-3712（2015）30-0089-02[ZW（N]
[作者简介]潘菲菲（1987―），女，浙江绍兴人，本科，浙江省绍兴市柯桥区安昌镇白洋小学教师，小学一级。
素质教育的重点是培养学生的创新精神和实践能力。《义务教育语文课程标准（2011年版）》要求：“在发展语言能力的同时，发展学生的思维能力、想象力和创造力。”在一、二年级开展诗歌教学，有利于培养学生的语言表达能力和创造力，同时有利于提高学生的综合素质。
一、教师课堂引领，打开诗歌大门[HTSS]
（一）课内、课外两手抓
一年级时，每个学生人手一本《日有所诵》，笔者利用《日有所诵》引领学生叩开诗歌的大门。笔者每天都在小黑板上摘抄一则《日有所诵》，让学生利用晨诵课、语文课前读一读、诵一诵。低年段学生的记忆力极佳，反复诵读几次后，大多数学生都能当天背诵。
为了培养学生对诗歌的兴趣，笔者在班级内组织学生开展朗诵比赛、擂台赛等。通过各种比赛，学生对诗歌朗诵的兴趣浓厚了，了解也更深了。课后，家长可以与学生一起阅读，给学生营造一个充满诗意的朗读环境。
（二）巧用“课中课”
笔者充分利用低年段课文的特点创造或搜集简短的诗歌，在课堂中开展读诗、品诗活动。这让学生在课堂中既能学到知识，又能受到诗歌的熏陶，能让诗歌慢慢进入学生的心里。这样的教学安排学生很是喜欢。如《玩具柜台前的孩子》这一课：
师：同学们，读着学着，这个男孩的举动深深地感动着我们，刚才你们有那么多的话要对这个小男孩说，让我们把这一份份祝福、一份份关爱都融入这首小诗里吧！（师有感情朗诵《写给玩具柜台前的孩子》）你的目光/像晶莹的露珠/你的心灵/像芬芳的鲜花/男孩/让我们一起开始梦的旅程/请不要拒绝/梦中那一辆辆飞跑的汽车/那是我们爱的祝福。[HT]
（三）专设“晨读课”
除了大量阅读各种诗歌，我们还应该教给学生各种写作方法。笔者将每周一、三的早自修定为诗歌晨读课，为学生提供相对集中的学习时空。笔者通过问题引导让学生去品味诗歌的情境和写法，让学生通过听、读、理解、感悟和比较掌握儿童诗的写作技巧。
二、循序渐进，尝试创作诗歌[HTSS]
当学生有了一定的阅读量、对诗歌有了一定的热情后，就需要引导学生创作诗歌。
（一）模仿起步，改编诗歌
改编诗歌对低年段学生来说是一种创作。在学习完彦冰的儿童诗《游戏》后，学生个个“义愤填膺”，都为校长“打抱不平”。这时，笔者引导学生模仿这首诗，动手改一改：“小妹妹，我们来游戏。姐姐当老师，你当学生。”/“姐姐，那么，大哥哥呢？”/“大哥哥长大了，他什么都会做。我看――让他当校长算了。”[HT]
（二）学习技巧，续写诗歌
教师在诗歌的选择上，可适当选择有一定技巧的诗歌，让孩子有想象的空间。适当降低难度，可以增强学生创作的积极性。在《假如我有一支马良的神笔》这节课上，笔者让学生照着课文的结构写，学生个个兴致高昂，一首首诗歌跃然纸上，如其中有一位学生这样写道：
假如我有一支马良的神笔，我要给地震灾区的孩子，画一所漂亮的学校。
让他们像我一样，在明亮的教室学习。
假如我有一支马良的神笔，我要给隔壁的老奶奶，画一双明亮的眼睛。
让她走出黑暗，看到明亮的世界。
假如我有一支马良的神笔，我要给无家可归的小鸟，画上很多鸟巢。
让它们在温暖的家里，快乐地过冬。[HT]
（三）走进大自然，走进生活，寻找创作的灵感
万物皆有灵。春天来了，学生可以奔向操场，奔向公园，奔向森林，用眼睛、心灵去寻找春天的美。在一阵阵兴奋过后，学生的灵感随之而来，其中一个学生的《春天》这样写道：春天像个害羞的小姑娘/遮遮掩掩/躲躲藏藏/你瞧/她藏在柳树嫩嫩的小芽上/她藏在桃花红红的花蕊里/她藏在小草绿绿的脑袋上/她藏在孩子们甜甜的笑声中。[HT]
为了让学生诗意地栖居，笔者经常带着学生走进大自然，让他们静静地倾听、轻轻地抚摸、细细地观察、深深地感受。“问渠那得清如许，为有源头活水来”，一首好诗要联系生活，联系实际，否则就没有生命。比如，一位学生以星期日全家起床为情境写下了一首小诗《笑》，极富生活情趣：早晨/我起床了/姐姐起床了/妈妈起床了/爸爸起床了/我笑了笑/姐姐笑了笑/妈妈笑了笑/爸爸笑了笑/这就是幸福/这就是温馨！[HT]
那多温馨、美好的小诗啊！特级教师王崧舟老师说过：“儿童是诗，诗是儿童。”学生写下的都是自己美好的心理体验。
三、再接再厉，更上一层楼[HTSS]
教师和家长的评价对学生来说至关重要，一个不起眼的字眼就可能影响他的情绪和行为。因此，在儿童诗阅读与创作中，教师要采用多元化的评价激发学生的阅读、写作兴趣。
（一）颁发诗人晋级卡和资格证
为了激发学生的创作热情和灵感，笔者设计了阅读晋级卡和小诗人资格证，凡是能够正确流利背诵30首儿童诗的学生就能拿到一张阅读晋级卡，以此类推，上不封顶，并给表现积极的学生颁发小诗人资格证。此两项举动备受学生“追捧”，班里曾一度掀起读诗、写诗热。
（二）利用网络上传学生作品
笔者定期把学生的儿童诗作品上传到班级QQ群及班级博客内，让家长及时看到他们的习作，共享成功的喜悦；还将优秀儿童诗粘贴在班级文化墙上，供学生阅读、欣赏。
参考文献：
关键词：诗歌 配乐 朗诵 钢琴曲
一、不同风格类型的诗歌的特点与钢琴配乐概述
1.不同类型的诗歌与钢琴曲分类之间的联系
钢琴被称为“乐器之王”，发源于欧洲，从第一台钢琴的问世到现在已经有300余年的历史了，钢琴作品也各具各个时期时期的音乐特点。诗歌的种类也是丰富多样的，古今中外，各有特色。所以各种类型或者各个时期的钢琴曲都有与之相配的风格类型的诗歌，比如浪漫主义时期音乐都带有较强的抒情性，这个时期的音乐作品所呈现的总体风格就与抒情类型的诗歌所表达的情感基调很符合，一样重视个人情感的表达与抒发，所以我们可以选用这个时期的钢琴音乐为抒情诗进行配乐。
2.古诗词的特性和钢琴曲配乐
古诗词是是中国文化的经典表达方式。古诗词因为押韵，它的朗诵讲究抑扬顿挫，轻重缓急。而不同类型的古诗词有着不同的处理方式，我们也需要根据诗词类型的不同、处理方式的不同为它进行不同的相关的钢琴曲的配乐，譬如高适的《别董大》，虽然是送别但这诗中却没有凄凉的氛围，而是一种豪迈的态度，所以我们在朗诵这首诗的时候基调应该是深情高亢的，以一种洒脱，高亢，爽朗的语调朗诵出来。这时我们的钢琴曲配乐就应该选择曲风明亮，较为大气的钢琴曲与之相配。
3.现代诗歌的特性和钢琴曲配乐
现代诗歌可以大致分为中国现代诗歌和外国现代诗歌。我们朗诵时，根据各种诗歌的特性要深入了解它的意境，所要表达的情感，因境抒情，把握好诗歌的朗诵节奏。而现代诗歌的朗诵配乐就选择范围很广了，我们只需要了解诗歌所表达的情感基调与意境，为其选择合适风格的钢琴曲就可以了，比如爱尔兰诗人叶芝的《当你年老时》，全诗呈现了一副凄凉孤独的晚景图像，表达了被诗人所爱的温暖，却无奈错过此真爱的凄凉晚景，这首诗歌我们在配乐时就可以用浪漫主义时期的钢琴曲来配，如李斯特的钢琴夜曲《爱之梦》。
4.不同风格的诗歌的特性和钢琴曲配乐
不同风格的诗歌具有不同的特性。诗歌大概可分为以下几类：一、歌颂祖国的。这类型的诗歌我们就应该配一些较为热烈深情、大气磅礴的钢琴曲，才能衬托出对祖国的那种深厚情感，比如肖邦的《波兰舞曲》，也是描写了对他的民族的无限的热爱之情。二、亲情乡情的。如王维的《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”这类型的诗歌适合用旋律舒缓深情，带有抒情意味的钢琴曲去进行配乐，如中国钢琴曲《平湖秋月》，这首作品悠扬、宽阔，优美，音色干净、如歌，旋律声部的进行很突出，给人以很高的思想意境。三、爱心心情的。如席慕容的《初相遇》，这种表达爱情心情类的诗歌可以选择班得瑞的《童年》去配乐，这首钢琴曲好像回溯到孩提时代那段无忧无虑的甜蜜时刻，优美动人。四、自然诗意的。如陶渊明《饮酒》组诗中的第三首，这首诗歌描写了诗人当时隐居深山的生活环境，与大自然融为一体，悠然自得的生活状态。而这类型的诗歌很适合用印象主义时期的钢琴曲去配乐朗诵，如德彪西的《水中倒影》，这首钢琴曲曲风轻快、空寂、悠长，富有无穷的回味与幻想，很适合描写大自然的诗歌。
二、诗歌配乐的一般步骤
在诗歌朗诵中，背景音乐的地位仅次于语言，是不可或缺的声音的构成元素。我们以舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》为例，这是一首非常深情的爱国诗歌，我们可以选用钢琴曲《黄河颂》来进行配乐，《黄河颂》是一首歌颂黄河的作品，整个曲子深情而又气势磅礴，与《祖国啊，我亲爱的祖国》情感基调十分统一。诗歌的第一部分前两句朗诵的沉而缓，钢琴曲《黄河颂》以弱起为开始，慢慢转强，然后在第三、五个小节又有4拍的长音，刚好适合排比句中间的换气，以及感情的酝酿。第二部分从“我是贫困….”开始是低沉缓慢的，如泣如诉，后两部分是高亢迅疾的，热烈奔放。钢琴曲从第16小节开始就进入了高亢激昂的部分，但这部分更适合用在诗歌的第三部分，所以我们可以在弹完第11小节重新反复一遍。然后从第11小节的“sol”到第十六小节做为诗歌的间奏，酝酿情感。诗歌的第三、四部分是从“我是你簇新的理想…”开始，朗诵者的情感也应该升华，用较为热烈蓬勃的情感去朗诵，我们在第16小节的最后一个二八节奏型弹奏的同时开始朗诵诗歌的后两个部分，钢琴曲节奏型开始变得密集，右手旋律部分多采用柱式和弦，使曲子听起来更加辉煌、激昂。诗歌和钢琴曲同时开始向高潮推进，情感越来越强烈，语速加快，直到钢琴曲的第28小节弹奏结束，诗歌的“你的自由”这一句也朗诵结束，然后朗诵和钢琴曲全部停下来。
三、诗歌朗诵中钢琴曲配乐应注意的两个方面
1.诗歌的结构与配乐的关系
一首完整的诗歌，其构成一定包含不同的层次，不可能情感从头到尾都是一样的表达，有些会由起、承、转、合这样的结构构成，这时我们需要根据不同的位置选择合适的音乐，有些诗歌不能原封不动的就用一首钢琴曲来进行配乐，否则诗歌的朗诵就没有一种被推向高潮的感觉，就使情感方面逊色了很多，也会显得不够丰富，没有层次感。
2.关于钢琴曲配乐的演奏
为诗歌进行钢琴曲配乐，必须要与朗诵者相辅相成，不能一味的表现自己，喧宾夺主，体会朗诵者朗诵时的心境，了解朗诵者对诗歌的处理，配合朗诵者朗诵时的抑扬顿挫，以及呼吸，以及中途停顿时的情感酝酿，随时调整演奏的速度、力度和音色，以用最合适的方式进行演奏。
文字，语言，音乐，是诗歌朗诵的配乐中的三大主题，诗歌是文字的堆积，每个字都表达了诗歌想要传达的思想情感，而朗诵是在对这些文字的理解与感受的基础上进行的一种再创作，至于钢琴曲伴奏则是为了渲染情感而产生的，为诗歌朗诵进行合适的配乐，并且配合朗诵者的朗诵技巧去处理钢琴曲的配合。以使诗歌，朗诵，钢琴曲配乐在最后达到合为一体的效果，相互融合，相辅相成，展现出诗歌朗诵的魅力。
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一、巧妙的课堂设计
余映潮老师将这堂课分为五大块：序曲――第一乐章――第二乐章――第三乐章――尾声。一堂语文课以一场音乐会的形式展开，让人耳目一新，激起学生学习兴趣。序曲简单介绍了作者；第一乐章：读诗歌《假入生活欺骗了你》；第二乐章：《假如你欺骗了生活》；第三乐章：《假如生活重新开头》（兼写诗）；尾声给出几句积极向上生活的美好祝福。在此不得不称赞余老师选择有效材料的过人之处，三首诗歌谈论的主题大同小异，逻辑十分紧密，在学习两首诗后还穿插了创作写作环节，这无疑又让课堂在不动声色间由欣赏过渡到创作这个更高的层面。这样的教学设计不但能够使课堂内容丰富精彩，而且能够有效地达成本课诗歌教学目标。
二、问题简洁明确
课堂的问题设置对于学生学习过程有着至关重要的引导作用，问题设置的恰到好处会使得教学过程和学生学习效率达到事半功倍的效果。
余映潮老师在整堂课中提出的问题，就抓住了设置问题的关键要领：明确、简洁、连贯、有目的。每每在布置一个任务时，余老师都会着重向同学们强调接下来的任务，如在进行第一乐章时他说：“咱们这一次的学习有三个要求：第一，吟诵这首诗；第二，自由地背；第三，抒发读诗之后的感受”。又如在学习第二首诗歌时，他强调“这一首诗里面有哪两个词，它的含义是需要好好地咀嚼、体会的？”。像这样的要求简洁明确，让学生带着要求去学习，就是给学生指明了学习的方向，使其快速为达到这一要求而采取应有的学习手段。
三、巧妙的诵读指导
语文课，不能缺少读书声。因为诗歌本身就是一种以精练、形象、具有节奏韵律的语言构成的艺术作品。所以诗歌教学更少不了“读”的艺术。
在余老师这一课的教学中，朗读表现出的形式和姿态丰富多彩，最后呈现出的效果也是让人惊喜的。
我们来看教学过程的几个朗读片段：
（1）“大家各自根据自己的感受读这首诗。”这是了解学情的一个好办法。为后面的朗读指导作铺垫。
（2）“注意两个字：“吟诵”，不是念书，再读一下，开始吧。”及时给予指正，提出诗歌应“吟诵”而非“念书”，学生再读时就会自然加入情感。
（3）“我们再换一种方式……这首《假如生活欺骗了你》是给邻居小姑娘的劝慰，也是谈心。也就是说这首诗是可以用谈心的方式、说话的方式来读的（示范）”。巧妙地穿插介绍背景，结合背景可以更好地读出人物的情感，走进人物心里，这是一种高层次的朗读。
（4）“这首诗还可以用内心独白的方式、用鼓励自己的方式来读……用细微的声音来读（示范）。”此处老师引导学生结合诗歌的主旨来朗读。既是对主旨的把握，也有朗读技巧如声音的大小的点拨。
（5）“刚才读的这种‘沙沙’声，激荡在你们的心里，激荡在我的心里，激荡在我们大家的心里。好，自由背读。”由读到背，顺利地有第一个任务要求引入第二个，因为前面已经铺垫和积累的多次朗读，背诵也就顺理成章了。
在整个教学板块的第一乐章中，学生的朗读因为教师的有方法的指导而呈现出很丰富、很灵动的艺术美。朗读层次由外而内，即由外在的形式上的读出诗歌旋律到内在的内涵上的读出心声、读出诗歌的主旨；朗读的形式有个体朗读，有集体朗读；朗读要求从诗歌吟诵到最后的背读；教师通过自己优秀的示范朗读，引导学生在台阶式的朗读中（自由地读、明确感情基调地读、谈心方式地读、内心独白式地读）逐渐熟悉文本，理解文本，体验情感。这个朗读教学设计的角度是精细的，过程是生动的。
四、有效材料巧妙选取，教学方法灵活多样
笔者认为余老师本堂课的成功之处除了在朗读方面的恰当指导，其材料的有效选取也是其一大亮点。《假如生活欺骗了你》，《假如你欺骗了生活》以及《假如生活重新开头》这三首诗歌实则都在向我们发起了一个问题：面对未来，我们该怎么做？余老师正是抓住了这一点，恰当地选择了材料，并通过分析，得出第一首诗歌给我们的启迪是：要乐观坚强。接着得出第二首诗歌寓意是：要诚实、要踏实。在学习第三首诗歌之前，余老师转而先让学生自己创作诗歌，这一要求无疑是对学生前两首诗歌学习效果的考察，通过学生的回答，我们也看到了效果，在诗歌创作中，学生的回答虽然不尽相同，但其方向都是在回答：我要积极乐观地面对未来。在学生结束创作后，幻灯篇播放第三首诗《假如生活重新开头》，得出启迪：要自信自强。这与学生之前所学所写的诗歌相呼应，完美结束本课教学。
在这3首诗的学习过程中，我们还发现了余老师的一个特点――教学形式的多样化。第一首诗歌他以多样化朗读作为学习诗歌的入门手段，让学生在“读”中悟出“自我感受”。第二首诗歌以两个关键词入手，让学生从词句中快速体会诗歌情感，而第三首则是由创作引入，一带而过。这里对于教学过程及教学方法的安排都非常巧妙，多角度地进行教学，避免了课堂教学的单一化，教学内容主次关系也安排的恰到好处。
五、教师的素养
【关键词】朗诵;古诗词;配乐
中图分类号：I207.22 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0073-01
一、古诗词配乐朗诵对于发扬古诗词文化所起的作用
在中国古代，“赋”、“咏”、“吟”、“诵”既包含创作的意思，又代表“朗诵”，可以看出古代诗歌的创作都是伴随着朗诵进行的。配乐诗朗诵形式将古诗词、音乐、人声结合起来，通过表达让观众体会到其中优美的意境，可以把诗歌朗诵变成一种独特的艺术形式，变成一扇向世界人民展示中国优秀传统文化的窗口。2007年3月9日，为纪念中日邦交正常化35周年，东京都日中友好协举办了“日中友好阳春音乐会”，会上我国艺术家朗诵了《春晓》、《送元二使安西》、《早发白帝城》等经典作品，中日艺术家选择了琵琶、萧、古琴等我国特有的民族乐器做配乐，整个会场座无虚席，让不懂汉语的日本观众从朗诵的氛围中体会到了诗歌的神韵。
二、使用不同乐器衬托诗歌内在的艺术意蕴
由于不同乐器的音色、音高不同，在做朗诵配乐时，选择合适的乐器和乐曲显得很有必要。下面以一些乐器为例作简要分析：
琵琶，音域宽广，富有表现力，被誉为“中国民乐之王”。白居易在《琵琶行》中形容其声音为“大珠小珠落玉盘”，而孟浩然在《凉州词》中则写到“浑成紫檀今屑文，作得琵琶声入云”，借琵琶抒发惜别之情，表达对战争的憎恶。从《琵琶行》中可探知，作者曾听过琵琶女演奏的琵琶，情感真挚，旋律优美，采用琵琶做朗诵配乐，赋予了诗歌很强的表现力和感染力。琵琶不仅可以表现文曲的柔美，更可以表现武曲的刚毅和霸气;不仅可以表现古代的战争场面，还可以表现闭月羞花的柔美和哀伤忧郁的情怀。
中国古琴是世界最古老的弹拨乐器之一，至今已有3000多年历史，是中国古代精神文化在音乐方面的重要代表之一。李白的《将进酒》采用古琴配乐朗诵，以情传声，形象地表现了李白桀骜不驯的性格，通过古琴的独特音色，表示了作者对富贵、圣贤的藐视。
钢琴是“乐器之王”，发源于欧洲，在不同的时期具有不同的特色，但每一时期我国都有与之风格相配的诗歌。比如浪漫主义时期的音乐崇尚主观感情，而抒情诗歌正好与之相对。王维的《九月九日忆山东兄弟》就适合用带有抒情意味的钢琴伴奏，而中国钢琴曲《平湖秋月》，音色干净、旋律流畅、音调婉转，可让人体会到诗歌中思乡怀人之感。
三、古诗词配乐朗诵的艺术处理
（一）准确把握创作背景并与情感认知相统一。面对诗歌作品，我们不仅要探究其本身，而且要对作品的创作背景进行准确的把握。对作品创作背景的把握可分别从时代背景和作者创作时内心的情感和想要表达的情绪来分析，只有把握好创作背景，才能给诗歌的朗诵定好情感基调。
（二）在把握诗歌情感基调的基础上合理选择配乐。根据诗歌所表达的意蕴和不同乐器的音色特点，合理正确地选择朗诵诗的配乐，通过音乐的对比、烘托，更有利于对古诗词思想内容和情感表达的体会。如张继笔下的《枫桥夜泊》，选择音色柔美接近人生的二胡，恰当地表现出幽暗、清冷的气氛，及作者孤孑清寥的感受。
（三）将运用语气技巧与内心情感体验相统一。朗诵时要做到用心吐字，用情归音。古代诗词是汉语言的精华，讲究声、韵、调三要素的融合，要求发音准确、咬字清晰、字声结合，力求“以字行腔、字声相谐”。在朗诵时，要准确把握诗歌风格，将诗词的的内涵和思想感情恰当地表现出来;其次要做到神情兼备，不仅要有恰当的面部表情、眼神及肢体动作，更要能通过音乐体会诗歌的思想感情，从而流露出来符合诗歌内涵的的气韵神态。
（四）联想与想象并用，用感受诗歌形象突出诗歌意境美。联想和想象是体会诗歌意境的绝妙工具。在朗诵中，我们要形成形象的感受，才能表现出诗歌的意境之美，同听者产生共鸣。
参考文献：
[1]王福生.诗歌朗诵艺术[M].北京：中国广播电视出版，2008.
[2]张福庆.唐诗美学探索[M].北京：华文出版社，2000.
[3]朱导荣.中国古代文论名篇讲读[M].北京：北京大学出版社，2006.
[4]刘金龙，安全勇.叩问翻译之门，探寻内部规律――龚光明《翻译思维学》评价[J].中国翻译，2006（1）.
作者简介：
庞韵叶（1988-），女，山西太原人，山西工商学院助教，研究方向：影视类传媒专业播音创作;
纪 军（1986-），男，山西太原人，山西工商学院助教，研究方向：影视类传媒专业播音创作;
本论文关键词：小学；古诗；诵读；教学
诵读是我国古代语文学习的优良传统，是传统语文教学的成功经验。在小学阶段的语文教学中，语文教学工作者应充分重视这一方法的运用。
一、诵读是对小学生诗歌启蒙教育最基本，最常用，也是最有效的方式
最早的诗歌是人们口头吟唱的，诗歌中的音乐因素和其他文学体裁相比，有着更为积极的意义。音乐性是古代诗歌的一个重要特征。音乐美又被称为韵律美、声韵美，表现为押韵、平仄、句数、字数、停顿节奏、双声、叠韵、叠字等语音特征的有规律的反复所形成的听觉上的审美感受。
周振甫在《论诵读》中总结了诵读的种种好处，他说：“读时分轻重缓急，恰好和文中情事的起伏相应，足以帮助对文章的了解，领会到作者写作时的情绪；懂得音节和情绪的关系，到写作时，自会采取适宜的音响节奏来表达胸中的情意。”清代程廷祚认为：“古者之于诗，有诵有歌，诵可以尽人而学，歌不可以尽人而能也。”近人黄仲苏认为：“诵就字义言，则为读之而有音节者……”朱光潜说：“歌重音乐的节奏而诵重语言的节奏。”综合各家的理解，我认为诵读就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读，反复地读，熟练到脱口而出，自然成诵。方智范分析到：“诵读是我国语文教育优秀传统中一种有益于积累、有效提高语文能力的好方法，应当适当提倡。诵读是反复朗读、自然成诵，尤其适用于优秀诗文等声情并茂的作品。诵读比简单的朗读更有助于从作品的声律气韵入手，体会其丰富的内涵和情感，又不象朗诵那样具有表演性。这一方法有助于积累素材、培养语感、体验品位、情感投入，达到语文熏陶感染、潜移默化的目的。”
二、诵读的作用是在反复诵读的过程中体会诗歌的语言和韵律美，并受到情感的熏陶
20世纪30年代初，夏丐尊等专家说：“读，原是很重要的，从前的人读书，大多不习文法，不重解释，只知在读上用死工夫。他们朝夕诵读，读到后来，文字也自然通顺了，文义也自然了解了。……”近来学生们大家虽说在学校里“读书”或“念书”，其实读和念的时候很少，一般学生只做到“看”而已。我认为语言学科，不该只用眼和心，须于眼和心以外，加用口及耳才好。读就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。
萧涤非说：“律诗本是一种具有音乐性的诗体，诗人完成一首律诗，往往不是用笔写出来的而是用口吟出来的。对于一首律诗特别是象《秋兴八首》这样的七律的鉴赏，更需要下一点吟咏的工夫。这倒不是单纯为了欣赏诗的音节的铿锵，而是为了通过抑扬亢堕的音节来更好地感受作者那种沉雄勃郁的心情。前人评《秋兴八首》谓‘浑浑吟讽，佳趣当自得之’”这虽然是针对律诗的特点而言，其实何尝不可以看作诵读古代诗歌的共同特色。这种方法似笨拙，实巧妙。它可以使古典作品中的形象、意境、风格、节奏等都铭刻到自己的脑海中，一辈子也磨洗不掉。因而才可能对它们耳熟能详，而理解得十分透彻。
三、展开诵读应根据学生年龄特点和诗歌特点予以指导
首先，诵读强调实践性，注重读的过程，遍数多是其基本要求。课程标准从“过程和方法”的维度出发，强调古代诗歌的启蒙教育应突出实践性，在反复的诵读实践中模仿、尝试诵读方法的不同变化，再积累诵读的经验。这个过程不同于以会背为目标的检测。南宋朱熹说：“读之，须读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记。只要多诵数遍，自然上口，久远不忘。古人云：‘读书千遍，其义自见。’谓读得熟，则不解说，自晓其义。”叶圣陶说：“吟诵的时候，对于研究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽”，所以他要求：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受而不看作一种负担，一遍一遍地读来入调，一遍一遍体会亲切，并不希望早一点能够背诵，而自然达到纯熟的境界。”
其次，诵读还要强调诵读的目的性。诵读的基本表现形式是朗读。“用普通话正确、流畅、有感情地朗读课文”列在了每个学段阅读目标的第一条。朗读是指放声读。教师应根据学生年龄特点和诗歌特点予以指导，使学生明白读的目的和要求，表达丰富复杂的思想感情和心理变化，注重对具体读法的指导，注重停顿、轻重、缓急、抑扬顿挫的不同、思想感情和心理变化之间的微妙关系，即课程标准所说的“注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。”一些专家对此也有一些精辟的论述。如朱自清认为，“熟读的工夫是不可少的。吟诵与了解极有关系，是欣赏必经的步骤，吟诵时对于写在纸上死的语言可以从声音里得其意味，变成活的语气。”在朗读时，“要能分辨语气的轻重；使声音有缓急，合于原文意思的发展。”这些论述是有指导意义的。
再次，诵读的训练要注意层次性和多样性。根据课程标准的要求，结合中小学生的年龄特点，随着理解领悟能力的增强，学生的诵读技巧会越来越高，老师必须根据这些特点确定不同学段的诵读的不同要求和训练方法；组织课堂的诵读实践要适应学生的趣味，采取多种训练方法给学生示范和引导。
总之，诵读是和情感体验、语言积累紧密结合在一起的，指反复多遍，最终烂熟于心的读。学生吟诵诗歌，抑扬顿挫，韵味无穷，有意识地在诵读过程中体验情感，领悟内容，不仅可以感受到汉语言音律的美，诗歌意境的美，形象的美，还可以积累语言，受到熏陶和感染。与朗读相比，诵读更强调个人体验，更强调内化。诵读是古代诗歌启蒙教育的贯穿始终的方法。
参考文献
<1>曾祥芹，《阅读技法系统》，郑州，河南教育出版社，1992.135
<2>程廷祚，《诗论十五》，道光丁酉年刻本《青溪文集》卷二
<3>黄仲苏，《朗诵法》，上海，上海开明书店，1936.126
<4>朱光潜，《朱光潜美学文集》（第二卷），上海，上海文艺出版社，1982.119
<5>语文课程标准研制组，《全日制义务教育语文课程标准解读》，武汉，湖北教育出版社.64
<6>夏丐尊，《叶圣陶.文心》，上海，上海开明书店，1948（再版，107
<7>中国教育大系，《历代教育论著选评》<上>，武汉，湖北教育出版社，1994.909
关键词：诗歌；诗歌本体；特征；诗歌教学法
诗歌伴随着人类的语言而产生，以其形式的短小精悍、语言的高度概括性、意象的丰富多样性、思想情感的朦胧多义性，而成为最能体现“文学性”的一种样式。通过对诗歌的阅读鉴赏，可以陶冶我们的情操、纯净我们的心灵、提高我们的文学修养。所以诗歌教学一直以来是中学语文教学的重要内容和研究对象，本文试从诗歌体裁的本体特征入手探索高中语文诗歌教学的方法。
二、诗歌教学的作用
（一）能培养和提高学生的想象能力
想象力是一种创造性思维。想象能力是学生学习各科知识以及今后发展深造的基础，是创造的前提条件，是从小学就开始培养的一种基本能力。诗歌中的想象丰富而大胆，如李白诗中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；王维诗中的“明月松间照，清泉石上流”，李清照诗中的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”；诗中的“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥”“山舞银蛇，原驰蜡象”等诗句，都能让人神思飞扬，浮想联翩。多读诗，多鉴赏这样的好诗，无疑能培养和提高学生的想象力。
（二）能培养和提高语言表达能力
近几年，全国卷及各省市卷高考诗歌赏析题，均要求考生要用文字来表述，也就是说要学生用通顺流畅的语言，概括表达出自己对诗歌的思想内容、人物形象、语言表达技巧等方面的看法。高考对诗歌赏析的考查已不再以选择题的形式出现，而是采用文字作答的形式来考查。它要求学生不能“只可意会，不可言传”，而是要将领会到的内容表述出来，不仅要读懂、弄清楚，还得句子通顺，语言表达准确，只有这样才能取得较高的分数。
三、教学方法探讨
（一）教学强化朗读
1.培养自由朗读的习惯，提升早读课的效率
早读课基本上都是自由朗读，教师应该让学生选择他们自己喜爱的方式朗读。因为，只有教师放开要求，学生才不会被既定的解读限制，才能读出自己的理解只有教师尊重学生的初读体验，学生的朗读兴趣才会被激发。教师要做的是帮助学生安排好自习计划，指导学生利用好早读课的时间。只有这样，“自由朗读”才不会成为“自由散漫”的朗读。
2.加强朗读技巧的指导，提升课堂教学的效率
课堂是教学的主阵地，也是体现教师指导最集中的地方。教师要想让学生真正把握诗词，就一定要教会学生朗读诗词。朗读的目的不只是让学生识记并背诵诗词，而是要引导学生理解诗词的内容和风格。自由朗读时，学生要注重多元解读。课堂上，教师要突破传统的以齐读代替一切朗读活动的做法，结合学生的朗读特点和教学内容确定朗读方式，引导学生在朗读中找到自己的风格，进而激发他们的学习自信心和内驱力。
3.搭建学生展示的平台，提升课后巩固的效率
课堂上的一切指导最终都是为了让学生课后学以致用。因此，教师一定要想办法让学生脱离教师的“帮扶”，把课堂上学到的知识转化为自身的能力，这就意味着学生必须勤加练习。当然，除了利用好课堂展示之外，教师还可以为学生搭建小组研讨、集体竞赛、公益演出等平台，让学生在活动中创新朗读形式，在朗读中感受诗词的魅力。
（二）掌握诗歌的技巧
1.抓住诗眼
如的《沁园春・长沙》有“鹰击长空，鱼翔浅底”一句，其中“击”、“翔”二字有力地展现了作者的顽强斗志，这两个字自然成为了诗眼。“篇之眼”就是全篇最为传神的诗句。像郑愁予的《错误》，其中“我达达的马蹄是美丽的错误”一句即为全诗的精华所在。
2.从语言切入
例如《再别康桥》为什么流传至今为多数人喜爱，不正是被“那河畔的金柳是夕阳中的新娘”、“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”这类优美的句子打动人心的吗？再比如海子的“我只愿面朝大海，春暖花开”一句。引起了多少人的喜爱和讨论。这些都说明了语言本身的魅力和耐人寻味之处，在体味到语言的魅力后，感受到诗中的情感也是自然而然的了。
3.由意象切入意象
“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。诗人郑敏有过十分精当的比喻，她说：“如果是用预制板建成的建筑物，意象就是一块块的预制板。”她又说：意象“像一个集成线路的组件……它对诗的作用好像一个集成线路的组件对电子仪器的作用”。诗的创造力、想象力、一切生命力，都在意象的塑造上，所以对诗的解读离不开对意象本身的把握。比如舒婷的《致橡树》中选取了木棉和橡树两个主要意象来表达自己的爱情观，而裴多菲的《我愿意是急流》却用了相对的几个意象来表达另一种截然不同的爱情观。诗歌鉴赏的切入点还有很多，教师可根据具体情况做适当的选择。诵读和鉴赏是诗歌教学的两个基本又重要的策略，无论是对老师的教还是对学生的学，都要抓好这两方面。诵读是鉴赏的基础，鉴赏是诵读的深入，只有二者有机结合，我们在诗歌教学中才能收到良好效果，才能最终提高学生的语文素养。
四、结束语
