时间：2022-11-23 10:24:14
【关键词】新时期；企业；管理思想；领导艺术
知识经济的迅速发展对企业领导提出了新的要求，所以通过历史的回顾和现实的分析，提升管理思想，改善领导艺术已成为形成新时代领导管理模式的极为重要的两大时代内容。
一、管理思想创新是适应时代要求的首要内容管理思想是管理理论的“前奏”，管理思想来源于管理实践。随着科学技术的发展和社会化程度的提高，企业经营的组织形式、目标内容和实践方法都发生了翻天覆地的变化，从而使管理思想的创新和突破已成为时代的必然要求。1、管理思想的创新必须强调一个“道”字此处所谓的“道”，即管理之“道”。“道”的内涵是多层次的，它既含有方法、途径的意思，又包括伦理、道德的含义，更深层的意义是指管理规律和境界。在现代企业中，管理方法的创新是适应现代论文经营环境最为直观的形式，好些企业正在实施的精益管理、目标管理、柔性管理、供应链管理等都是现代管理方法的典型代表。方法是囿于理念的，因此探索现代管理方法是现代管理思想形成的一个重要途径。经营道德，职业道德也是现代管理思想侧重的内容。随着社会进步和人类文明程度的提高，企业在经营管理中的信誉、形象、社会责任等重要性日趋明显，社会性的、意识性的道德观更多地表现在企业经营活动过程中，比如，管理中的诚实守信、对社会公共规范的遵守以及管理过程中情感性、伦理性问题的妥然处理等等，均是时代对管理者(经营者)提出的要求。只有建立和营造起良好的经营道德、职业道德的氛围，才能使现代企业更加协调(对外)、和睦(内部)，从而形成良性循环的状态。“道”的最高层次的含义是管理规律和境界，其中“人本思想”是核心内容。强调人的作用、发挥人的效能、挖掘人的潜力，把人视为“第一资源”，是办好企业的关键，现代企业领导者不但是一个教练，更应像一个圣人一样“善待众人”。另外，现代企业所面临的竞争是一个连续的并带有规律性的过程，企业要参与市场竞争，谋求长期的生存和发展，就必须按照市场经济的发展规律来研究战略，审时度势，准确地把握未来。总之把握好管理之“道”，是现代管理思想创新的灵魂。2、管理思想的创新必须关注一个“新”字在科学技术飞速发展的今天，创新能力已成为企业的核心和关键能力。企业家必须明确创新(尤其是技术创新)的主体是企业，是自己的组织；也必须努力做到管理思想和理念的创新以适应企业的自主创新和引进后再创新低氛围，并推动组织创新、机制创新、管理方法创新，形成完整的创新体系。3、管理思想的创新必须把握一个“严”字“严”有多层含义，严格、严密、严肃、严谨等等。科学管理之父泰罗创建的科学管理理论中已经充满了严格、严密的管理思想，我国古代也早就形成了严于治身，谨于从事的自我管理的观点。需要强调的是“严”的实施过程中必须做到严而公正。公正在某种意义又是“严”的前提，公正即为平等、合理。我国古代治国方略和思想中早就阐述了“‘平等”观点，儒家、法家学说中均强调：“君子治身要严”，要通过心性方面的修养来加强自我管理。现在我国许多企业的资本结构发生了变化；企业内部管理体制也有了相应改变；投资者、管理者和职工的特定身份以及相互之间的某种关系也随之调整；管理活动中各自的利益趋向也出现变化，因此在组织的管理活动中坚持严而公正的管理原则已经是企业共同面临和需要解决的课题，尤其是管理者或管理职能承担者更需要深刻认识和把握其基本精神，严于律己，培育严谨的管理作风，这也是新时期企业管理者必备的素质内容。4、管理思想的创新必须注重一个“和”字现代管理上的“和”主要有两层含义：一是和衷共济，一是多向趋同。企业管理是由管理者与被管理者这两种基本力量构成的，只有两种基本力量在愿望一致、方向趋同的合作态势下，管理系统才会产生1+1>2的放大功效。“内和”是一个管理系统成功的关键的因素，其中“人和”最为主要。当然，我们必须正确理解和把握“和”与“同”、“和”与竞争的关系。“人和”指的是“不同性格、不同能力的人”之间的“群策群力”和“协同一致”，而在“是非原则”上则应是“据理力争”、“直陈逆耳忠言”，乃至采取措施予以纠正，即所谓“和而不同”。另外，对管理者来说，面对来自外部的竞争．既要带领部属去冷静地面对、正视、参与，更要分析共同利益之所在，以求得“双赢”。在此，特别要注重“环境友好”、生态平衡。总之，在管理思想创新中，一定要突出“道”、“新”、“严”、“和”四个字，要强调以人为本、环境友好、内外双赢、全面发展。
二、提高领导艺术是新时期企业领导必然面临的课题面对瞬息万变的客观环境，不但需要有新的领导管理思想与之对应，也要求掌握现代领导艺术来实施领导活动和实现领奖励。待工程完全结束后，应及时对责任者进行最终考核，对分阶段考核出现的偏差，多退少补。首先，要强调奖罚兑现的及时性；其次，要突出政策的刚性原则，该奖多少或罚多少，应不折不扣地执行合同规定。3、全面推行责任成本管理，实行项目事业部承包方式。近几年来，电力行业的竞争愈演愈烈，施工队伍急速膨胀，经济效益不断下滑。在这样严峻的形势下，要结合本项目部的实际情况，总结经验推行责任成本管理和项目事业部内部承包，以有效地控制成本支出。(1)工程中标后的责任分解。责任成本如何确定，费用如何划分，必须根据工程的实际情况进行实际调查，以便确定合理的方式，为下一步工作奠定基础。(2)将定额管理作为责任成本管理的基础，根据中标价和合理的劳动定额，结合具体情况确实预算定额（即施工定额）。(3)对工程中标价、工程项目预算价、施工组织设计、现场需求、确定的定额成本标准进行综合分析，编制责任成本预算。(4)责任成本确定后，分解内部承包额度，层层分解到作业层次，由事业部直至分解到每一个人。(5)按照责任成本管理原则，制定各责任中心的职责范围和考核标准，形成责任成本的控制网络体系。(6)及时了解、掌握责任成本控制情况，使责任成本在各个环节上均受到控制，保证责任成本的落实。各责任中心要建立相适应的台账，按月或分项目编制绩效报告，进行盈亏分析，做到核算及时、反馈迅速、措施得力、控制有效，促进责任成本目标的实现。(7)建立考核、奖惩和分配兑现制度。考核的形式可以分为两种：一是考核责任成本盈利指标，将其作为评价成本优劣，确定奖惩的依据和成本否决的主要依据；二是考核挂钩指标，如工程进度、安全、质量和综合治理（文明施工）等指标。4、强化采购管理，采取有效措施，严格控制采购成本。采购管理是整个施工项目管理的重要组成部分。材料的采购管理是项目采购管理的重要组成部分，也是耗用资金最多的一个环节，材料采购管理的优与劣关系到整个项目成本管理的成败，控制采购成本对一个企业的经营业绩来说至关重要。应建立严格的采购制度，基于集中招标采购平台操作使用的需要，项目部制订了相关的配套管理办法，规范管理，使之有章可循。规范项目部的招标活动，节约成本、提高效益，明确招标管理机构职责。一般消耗性材料，坚持“多家竞争、比价采购、质优价宜”的原则，大大节约了材料采购成本。总之，项目成本控制是我们大家共同奋斗的目标，我们要树立新的成本管理理念和效益观念，只要全员睁大眼睛，张开集约管理的网络，扎扎实实去做就必有回报。我们各部门的管理都应以成本管理为中心，靠合同管理抓钱，靠预算管理找回钱，靠财务管理管好钱，靠材料管理节省钱，靠技术管理少花钱，靠思想政治工作把精神变成钱，靠全员最大程度的参与管理，以达到降低成本支出，提高经济效益的目的，从而为公司的发展做出我们的最大的贡献。
在一定知识、经验和辩证思维的基础上，富有创造性、选择性地运用领导原则和方法的才能。它是非规范化、非程序化的领导行为，是领导者智慧、学识、胆略、经验、作风、品格、方法、能力的综合体现。现代企业的领导艺术内容极为广泛，本文主要讨论企业领导的应变艺术(又称为主动适应艺术)和公共关系艺术。“变”是现代企业共同面临的社会环境，又是现代企业不断创新的本质要求，面对五花八门是变化对象，企业的应变方法也必须因时、因地、因人而宜。应变艺术涵盖许多方面，诸如以优应变、以稀应变、以奇应变、以小应变、以智应变、以新应变、以廉应变等等，总之是以变应变，而且是快速应变。那么如何来把握和运用“以变应变”的领导艺术呢？现代企业领导在制定方针、政策前，首先要了解、把握和分析市场的变化趋势，国内外相应产品的消费政策和当地产业政策导向，现有的和潜在的竞争对手的实力状态和经营思想特点等；同时要仔细地分析和认识自身的优势和弱势。其次应十分重视战略问题，要有战略眼光，高瞻远瞩，从长远看问题，进行科学的预见，把握未来的发展趋势。再次是掌握“火候”，胸中有数，在谋略成熟的情况下，等待时机，捕捉机遇，使之达到最佳效果。总之，做到深谋远虑、多谋善断，把“谋”作为“断”的基础，把“断”作为“谋”的目的。公共关系艺术是企业领导艺术的又一重要组成部分，公共关系是一个社会组织(包括企业)同其所处的社会环境中各部门或集体之间关系的总和。企业要发展就必须研究企业的社会关系和社会环境，提高企业对社会环境的适应能力和生存发展能力。
企业领导的公关艺术又表现在企业内部与企业外部两个方面的领导艺术，内部的公共关系指的是企业内部上下左右各方面关系的总和，如部门、分公司、生产车间、员工之间的关系。企业经营活动过程中所产生的各种力量的整合，很大程度上体现和取决于内部关系的程度、状态和模式。企业内部公共关系的中心环节是领导与职工的关系，其中物质利益是基础，而精神鼓励是灵魂，物质与精神的有机结合，是协调企业内部公共关系的根本保证。企业是社会的细胞，它的一切生产经营活动都与社会存在着密切的联系。从而形成了企业对外公共关系的必要条件和内容，主要包括与顾客、供方、政府、社区、传媒机构、中介机构等众多关系，其中与顾客(用户)和政府的关系尤为重要。处理好这些关系，是现代企业领导的基本任务，企业领导者一定要做到“德、诚”，以此立足于世。
总之，在以“变”、“新”、“快”为主要特征的时代环境中，现代企业领导要成功地驾驭局势，就必须构建现代管理思想，有效地运用多种科学的领导方法，全面地提高自身素质，只有这样，才能真正发挥其领导力的作用。
【参考文献】
1、苏保忠，领导科学与艺术，清华大学出版社出版时间：2004年08月
2、[美]鲁滨逊，韦尔奇领导艺术，周遵友等译，中信出版社出版时间：2004年05月
本文首先提出了知识经济和信息时代的大背景下分析研究行政领导艺术性的必要性和重要性。紧接着从我国行政管理体制改革的角度出发，分析了行政领导观念更新的必然趋势。然后分析了行政领导与政治的密切关系，最终落脚在当前我国行政领导艺术存在的问题上。提出了提高行政领导艺术性的方法和途径，它们分别是：正确对待传统领导方法和西方领导理论、领导过程中的用人的艺术、授权的艺术、决策的艺术、还有时间管理。
[关键词]行政领导；艺术性；途径
一.行政领导艺术性的必要性和重要性
时变而事变，事变而时变。当前的时代瞬息万变，时代对行政领导者的要求也愈来愈多，愈来愈高；被领导者的个人需求与价值观也发生了翻天覆地的巨大变化，尤其是年轻一代的思想认识正在变得更加平等、民主、自由、开放。致使行政领导者所面临的客观环境充满了很多新鲜感和不确定性。在这种情况下，行政领导者就更需要具有全面掌握和灵活运用行政领导艺术的本领，通过使用艺术性的领导方式和方法去解决复杂环境中的种种矛盾和问题。行政管理中的领导职能不但是一门科学，更是艺术。所谓的行政领导艺术是指行政领导者能够运用自身的科学知识，结合工作中积累的实践经验，充分发挥自身的聪明智慧和胆魄实现其行政目标的领导技巧和能力。行政领导艺术体现的是领导者认识和剖析问题、处理和解决问题的深度，速度以及熟练度，体现的是领导者的工作水平和创造能力，并把领导的科学性与艺术性联系起来，巧妙地在日常的领导活动中加以运用，进而才能在领导工作中游刃有余地创造出卓越非凡的工作成绩。
二.行政领导观念更新的必然趋势
正处于关键时期的社会主义市场经济体制改革对我国的行政领导管理提出了全新的要求，我国的行政领导也面临着新世纪下知识经济迅猛发展所带来的巨大挑战。恰如其分地运用领导艺术，提高组织成员工作的积极性和凝聚力是研究行政领导艺术的主要目的。激励鼓舞组织成员的工作积极性，统一组织成员目标与组织目标都离不开有效的行政领导艺术。行政领导艺术虽有很大的随机性和主观性，但其往往没有僵化的固定模式，终究会受到客观规律的制约和支配；领导艺术不断科学化的过程即是一个不断揭示和遵循行政领导艺术规律的过程。所以，行政领导的艺术性和科学性是相辅相成不能分离的，领导艺术应当接受领导科学的指导。
所以，在新形新时代的发展要求下，如何提高行政领导艺术水平，已然成为行政领导研究领域中的一项重大课题。
三.行政领导艺术存在的问题
首先，当前的许多行政领导者，普遍缺乏对待我国传统领导艺术和西方领导理论的正确认识，有的对古代伟人盲目崇拜和效仿，全盘接受，有的则对传统领导方式全盘否定，极度崇拜与鼓吹西方的领导方式。
其次，领导者普遍因为职位的等级高低而具有居高临下的优越感，不能在管理领导过程中充分重视人的作用，忽视了人力资源的重要性。领导者本身也缺乏专业的领导理论知识和丰富的领导经验，在进行领导决策的时候常常表现出较大的主观随意性，缺乏战略思维和价值导向，而这样的决策往往很难经得住历史和现实的考验。
最后，领导者专权、被领导者被动服从的现象普遍存在于我国各个行政组织中，组织成员无法表达利益诉求和参与决策；领导者的权力得不到下放，严重影响了决策的科学性，降低了领导活动的效率。
四.提高行政领导艺术性的方法和途径
1.传统领导艺术的继承和发展
领导艺术的培养往往不能够一蹴而就，它的形成是多种历史和文明的交织、管理理论和实践的反复检验，从而在历史的淬炼和验证下不断吐旧纳新。我国拥有源远流长的历史，在波涛滚滚的历史长河中，锤炼了一大批足智多谋的伟大领袖。他们每个人都有自己独特的领导方式，有的取得了成功，有的则昙花一现。对待传统的领导艺术，我们要取其精华、去其糟粕，用“扬弃”的态度和与时俱进的精神去借鉴历史。
2.正确对待西方领导理论
由于西方的管理和领导理论发展较早，较为完善和全面。有些管理人员过分的迷信合乎崇拜西方的领导策略和方法，将西方的领导理论奉为领导决策与办事的万能宝典，对事务进行决策时就囫囵吞枣，不分主次地照搬照抄，办事毫无灵活性，习惯于因循守旧，毫无创新，忽视了我国在历史和现实上的领导环境和西方的区别，更多的时候甚至是投入多产出少，把事情搞砸。
正确认识西方的行政领导方法时应当秉承扬弃的态度，坚决不能全盘西化，要在坚持以人为本的基础上灵活运用其领导理论，立足于我国基本国情，具体问题具体分析，勇于突破西方领导理论固有模式，创造出一条适合我国行政组织的中国式行政领导方式。
3.以人为本，关注成长
“人才资源是第一资源”。最大程度地利用人力资源是领导者用人艺术的最基本要求。领导者在领导过程中要任人唯贤、知人善任、用人不疑、人尽其才。领导者在领导过程中应该善于将满足成员需求与实现组织目标相结合，以此来激励其为组织的发展做贡献的方式来促进组织效率的提高。一方面，领导者要关注不同的织成员在不同发展成长阶段的需求，为组织成员进行职业生涯规划，兼顾物质激励和精神激励。另一方面，领导者对于组织成员要知其短长、扬长避短、了解下属、奖罚分明，积极推行组织绩效管理。
4.提高领导者自身的素质
在行政领导过程中最不容忽视的是领导者的个人素质和能力。领导者应该不断学习知识，不断提高自身的理论水平以促进领导素质的提高；同时要不断提升自身的专业素养，做到“术业有专攻”；要树立创新意识，敢于打破管理常态。坚持实践是检验真理正确性的唯一标准的认识观，在实践的过程中检验真理。一切从实际出发，实事求是。领导者应该把自身具备的科学理论知识运用到日常的领导实践中去，才能不断突破自己，超越自己，树立领导的创新意识。
参考文献
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关键词：木桶原理；艺术院校；干部教育培训
中图分类号：G640
文献标识码：A
文章编号：1004-2172（2017）Ol-0132-05
党中央于2006年正式颁布的《干部教育培训工作条例（试行）》，既决定了艺术院校干部教育培训工作重要性必要性和地位作用，也对艺术院校具体从事干部教育培训工作的领导和教育管理工作者如何“熟悉校情、了解师生、重视教师干部队伍建设、关心干部成长且知长明短、切实提高艺术院校人才质量”以及如何与时俱进地丰富“上中基层”干部教育培训内容、创新方式方法、提高干部教育培训效果等提出了新的要求。
根据党和国家对高校育人工作的要求和期望，针对新时期艺术院校干部教育培训工作面临的机遇与挑战，笔者以“木桶理论与艺术院校干部教育培训层次性相关性分析”“借鉴理论熟悉特点丰富艺术院校干部教育培训工作内容”和“优化教育培训方法务必坚持木桶理论与扬长避短辩证思治”为经纬，期望在归纳同行体验经验的同时，明示自己的一孔之见，若能引起专家学者的关注与共鸣，也就达成了自己爱岗敬业和潜心钻研的目的与初衷。
一、木桶理论与艺术院校干部教育培训
（一）木桶原理及其发展
上世纪40年代，为提高企业整体销售业绩，美国通用汽车公司选择最优秀业务员进行培训时，被公司总裁阿佛雷特・小斯隆列为重点培训人员的加拿大留学生劳伦斯・彼得却搬出木桶给总裁建议，让业绩最少的那一部分业务员接受最好的培训，总裁采纳建议两个月后，美国通用汽车公司的汽车销量不但回升而且还超过了原有水平，这就是后来风靡全球、著名的木桶理论。“木桶理论”简单形象，是指用木桶盛水时，如果构成木桶的木板长短不一，其最大盛水量则由最短的木板决定，所以又称其为“短板效应”。
随着经济全球化、文化多元化和互联网沟通交融便捷化，木桶理论在全球范围各个领域得到广泛应用的同时，也提高了人们沿木桶理论深入探讨和实践应用的兴致。时至今日，人们在研究和使用木桶理论解决企业、社会管理、教育培训等各项T作实际问题时，也先后出现一些不顾条件和环境而一味地作“长板”“短板”比较，或者一直在“补短”上下功夫等情况，有些单位或企业万般努力其结果却始终不能令人满意，有的甚至花费了大量时间和金钱，得到的反而是越来越茫然和找不到发展方向。慢慢地，人们又开始把眼光投向“木桶理论”的引申研究，认为：除最短的木板决定盛水多少之外，木桶能够装水的多少，第一，还由木板和木板之间的紧密度决定，在单位和企业中就是团队的凝聚力会决定团队的业绩；第二，还由桶底的大小决定，即在一个团队中的表现，就是领导者的格局的大小，通常，大格局的领导者可以开创不一样的局面，小格局领导者的能力再强也不能够开创很大的局面；第三，还由最短的板能否更换升级决定，即在单位或企业里，领导集体或履行主体责任的主要领导干部能否时刻关注本单位的短板，并且能及时纠正和训练短板，避免员工安乐于短板现状，从而整体提高队伍素质和工作效率。这，也就是目前所说的“新木桶理论（也称作反木桶原理）”。至于网络自媒体时代人人都是参与者，有人认为为了往木桶里注入更多的水，不妨将木桶向长板方向倾斜等研究思路，以笔者拙见，这类思考属于特例研究，有合理性，但暂无教育管理“中观、宏观”层面的指导意义和面上推广应用的可行性。
综上所述不难看出，无论是木桶原理，还是新木桶理论，它们都是为找出事物发展的关键，而以木桶为模型，系统地研究事物的长处与短处、全局与局部、整体与个体的关系，从而制定出科学可行的发展方案，促进事物向积极的方面转化，取得最好、最优的绩效。
（二）艺术院校干部教育培训对象的长短分析
与木桶理论针对板的长短、木板间的紧密度、桶底大小和随时代变化其板材是否及时升级的道理相似，认真开展艺术高校干部教育培训工作，一方面，对参训的领导干部要有熟悉学校各方面情况进而加强教育、管理、服务工作针对性要求；另一方面，要客观分析艺术院校干部教育培训对象的长与短，只有组织上和当事人明确学校队伍建设和领导干部个人之“短”，才知道干部教育培训的学习重点和目的要求。
熟悉学校和岗位要求情况应当成为参训对象之“长”。尽管艺术院校干部教育培训工作会依干部教育培训的目的不同和参与教育培训的上层、中层、基层教师干部（包括党员学生干部）对象不同，而在内容、时间、要求等方面会有明显差别，但不管参与干部教育培训的是哪些层级哪些对象，学校对凡是在艺术院校教书育人、管理育人、服务育人领导岗位上工作且能列为参训对象的教师干部，对他们都有一个最基本的最重要的要求，就是必须：熟悉学校热爱学校；熟悉艺术院校专业设置、教学科研、学科发展、学生工作、师生社会实践、为艺术师生服务等教育教学管理规律，尤其要了解和掌握艺术师生的特点与优势和缺点与不足。譬如，社会上评价高校艺术师生，有一种较为流行的评语，就是从事艺术教育艺术工作的人，往往是“缺点、优点”双突出的人物。从事艺术工作的高校师生中，有相当一部分人感性多于理性，形象思维强于逻辑思维，一方面，艺术师生基于对专业的执着和热爱久而久之便养成了情绪化的冲动和对某些不感兴趣事物的漫不经心；另一方面，艺术专业学生在理论联系实际、操作表演方面的要求特别高，许多时候艺术生的学习压力要远比很多理工科院校学生的难度和强度要大得多，也就是说，艺术生演艺成就辉煌的光环背后，他们往往比别人多流淌了辛酸和汗水，而这类情况，对于不知情的普通人来说，通常是很难理解的。
让参加艺术院校干部教育培训的专家学者型领导干部知长论短，绝非易事。现实生活中，艺术院校参加干部教育培训的对象u价他人时口若悬河，一个不胜过一个，但真要客观准确地认识自己时，则很容易以玉掩瑕，因为知己知彼时，知己是件最为困难的事情。殊不知，艺术院校的领导干部普遍意义上的“短”，就是“关心时事政治”和提高自身思想政治素质。想当初，艺术院校配备各级领导干部之时，的确同步考虑了专家数量、年龄梯队、先前业绩、性别比例、发展潜力、学历和学缘结构，这些都是前提和相对稳定的指标权重，但当各级领导干部上任之后，干部便都处在了一个教育教学、科研、人才培养的动态工作平台和各种情况不断变化过程之中，如同改革催人奋进和不进则退的道理一样，这时艺术院校和各级领导干部一定要保持清醒：一是组织上和当事人自己有必要关注“长”与“短”会随形势的变化而变化，干部本人与岗位要求的适应程度到底如何，各级领导干部应时常提醒自己，想必于集体于个人都是一种利好；二是艺术院校各级领导干部尤其是从事专业教育教学T作的专家学者，许多同志谈专业眉飞色舞，言政治底气不足，后者，明显是“短”。作为学校各级部门中的负责人，其长与短，他人一看便清清楚楚，但许多时候，当事人自己却仍时不时地浑然不知，如果参与干部教育培训的对象，都能自觉养成审视自己“长处与短处”分析习惯的话，知道单位或个人的板材板质、长与短和底面宽窄，那么，许多教育教学和管理工作中的难题，便可迎刃而解。
新时期新情况新变化，常常会告诫参与学校干部教育培训的各级领导干部，有的放矢地进行技术和职业培训是干部教育培训的参训重要条件，但不是参训的必要条件，其必要条件应当是进行“思想政治素质”的培训和提高，是强化党的方针政策执行力的培养教育过程。对艺术院校各级领导干部而言，参与干部教育培训，就是要：坚持把党的德艺双馨育人之“道”摆在首位；坚持社会主义办学方向；坚守社会主义育人阵地；坚持把“权力”关进“制度”的笼子；坚决抑制低俗代替通俗；坚持言行一致和榜样示范、并经得起群众评判和历史检验；坚持抓教学科研育人工作既弘扬主旋律高唱正气歌，但同时必须“接地气”和“抓铁有痕”。
二、着力丰富干部教育培训工作内容
木桶理论中的“木板、桶身、桶底”要素，能给艺术院校干部教育培训工作以深刻启发。笔者认为，从事此类教育培训工作的广大同仁，完全能够在品味木桶理论给人启示的过程中，催生丰富干部教育培训工作内容的想象力和执行力。
基于木桶理论的艺术院校干部教育培训工作启示，主要有三点：
第一，“木板”这一基础，既决定着领导干部个人是否有履行艺术院校教书、管理、服务育人且与其主管范围和权责相符的能力与水平，也影响着学校重要人事安排是否与学校育人目标和发展要求相匹配。众所周知，组成桶身的各块木板正如艺术院校的基础竞争力，木板越长、木桶越深，装的水就越多，艺术院校的竞争力就越强。相应地，艺术院校各级领导干部的思想政治素质和各种能力就是执政的重要基础，每位领导干部尤其是各二级部门的党政一把手，必须逐渐增强自己的宏观统筹能力、发展定位安排、克服困难的能力勇气和办法、学习计划、执行控制、综合管理、统率三军（政治T作、业务发展和后勤保障）、团结协作和合理借力能力，作为领导干部个人而言，这属于材质内容，但作为整个学校来说，每位干部实质上就是一块块长短不一的木板。深化这种认识发现，艺术院校还需要把各块木板做宽、做厚、做实。做宽，就是要求我们的“木板”，即各部门、干部必须拓展视野，精通各个专业的知识，这样直径才能变大，盛水量才能增加；做厚，就是要向深度发展，不但要精通各个专业的知识，还要对某一个专业有较深的造诣，这样才能承受更大的压力，才会变得更保险；做实，就是要脚踏实地，去掉浮躁，这样才会避免漏洞，才不会有“千里之堤，毁于蚁穴”等问题发生。
第二，“桶身”这一核心，决定着艺术院校各级领导干部的“政治意识、大局意识、核心意识、看齐意识”的强弱以及个人与任职岗位问的适合程度。木桶能否发挥容水的功能，除了需要坚实的木板外，木板之间的缝隙也起着决定作用。一个木桶的木板间若有缝隙，那么无论木板有多高，水也会通过缝隙流出。从广义角度推演，艺术院校的每个部门、每个组织、每个人都是一块木板，部门与部门、领导与领导、领导与干部、干部与干部之间如木板之间一样，它们之间的协作和联动若出现缝隙，则“木桶”非但不能容水，反而会使学校发展受到影响。这就要求领导干部尤其是党员主要负责同志要有大局观和整体意识，少些个人主义和本位主义，人与人问的合作共事多些理解支持、少些个人算计，使用人才坚持用从之长容人之短，同时，作为桶身这一核心，业务型专业性强的领导干部也要争做思想政治教育思想政治工作的行家里手，争取成为既会平面媒体也会网络宣传的舆论导向高手，各级领导干以身作则率先垂范，加固木桶木板问的紧密度、增强单位的凝聚力向心力必然成为趋势。
第三，“桶底”这一关键，决定着领导干部能力水平及其大显身手的能量和容量。如前所述，决定木桶能否容水、能容多少的水，桶底是关键。近年来，随着国家经济发展和人民生活水平的不断提高，艺术院校招生较为火爆，某些院校面对机遇和诱惑被表象充分头脑，盲目扩大专业和兴办专业，唯招生马首是瞻，导致部分艺术院校畸形发展，大量扩招，千人一面，缺乏特色。有的院系或专业，师资不够时便采取借他校、借演艺团体文化艺术T作者的办法来填充。学校一味强调扩招，讲“就业指标”和“市场现实需求”，看似拓宽了学校的发展前景，实则窄化了艺术学院发展的空间。分析各种各样情形，虽然个别学校和某些主管领导当初的出发点让人挑不出多少毛病，所表现出来的，也可能仅仅是不太冷静，但最终结果，实际上是对学校、师生都不太负责的表现，其问是否有决策草率、个人政绩观和表现欲作祟等问题，只有当事人自己才最为清楚。
从木桶“木板、桶身、桶底”三个视域分析艺术院校材质现状后，再行梳理干部教育培训的内容筛选，思路骤然变得清晰了许多。以笔者之见，艺术院校干部教育培训内容，依问题导向的急缓状况，其内容选择，可作如下考虑：一是要按照党的十尤其是十八届三中、四中全会精神，认真把艺术院校的普法教育和依法治校摆在重要位置。其中，既要把艺术院校制定的章程中各项条款切实落到实处，又要把增强艺术师生的法治意识和加强演艺作品权益的法律保护工作提到重要的议事日程，尤其是后者，作品权益的法律保护与艺术院校师生的切身利益息息相关，许多艺术师生维护自身作品权益之时却自觉或不自觉地在侵害他人的著作权。二是要把反腐倡廉和各级领导干部争做德艺双馨艺术领域里的领军人物作为艺术院校的一种文化加以建设和推进。不能只将这些内容仅仅成为宣传口号，只让其挂在墙上或说在嘴上。三是要按中央的要求认真抓好党员干部的思想政治教育、法律约束和民主监督工作。一方面切实把权力关进制度的笼子，另一方面要用组织制度有效避免有权有话语权的个别领导干部的“对党伪忠诚”现象发生。四是要把转变大小机关工作作风的工作抓紧抓实，认真纠正和杜绝门难进、事难办、不给钱不办事、少给钱慢办事等不良风气，还艺术院校的美好声誉和良好生态。五是要广泛宣传并严把干部提拔任用和能上能下关，严禁干部带病提拔，坚持庸者下、能者上，同时，要把中央自上而下层层实行的政治巡视工作和由此建立起的纪检和巡视工作制度创新的事实，及时告诉艺术院校的领导干部，切实起到尊重规律和法律、敬畏规律和法律的警示作用和行为自觉。当然，艺术院校对各类干部实施教育培训工作时，一定会根据参训“上、中、基层干部”的不同级别，而酌情安排和强调各自不同的教育内容侧重点。
三、努力创新干部教育培训方式方法
艺术院校干部教育培训工作，既是高校党建和思想政治教育中的重要工作内容，也是学校按党和国家要求给各级领导干部及时“补钙”、按需“充电”的现实需要。其问，最重要的思路和方法，就是要创新干部教育培训的方式方法，将木桶理论中“补短板”方法与中华民族传统文化“扬长避短”相结合。对艺术院校各层级领导干部以及教师的教育培训工作，要努力做到“七个坚持”，即：坚持用马克思主义中国化的理论武装广大干部的头脑，坚持用党和国家的各项方针政策作引领，坚持灌输和引导相结合，坚持理论联系艺术院校师生员工的实际情况，坚持依法治校，坚持正负激励，坚持对领导干部凡不符合任职岗位要求之“短”组织上必须专门安排人力物力和时间及时为其“补”起来。若能如此，艺术院校的统筹决策、人才培养、科学管理和可持续发展，便会出现既有人力资源保障、又有政策制度支撑的良好态势。
搞好艺术院校各层级干部的教育培训工作，创新方式方法时必须注重“问题导向”和“前提限定”，该“补短”的必须补；该“扬长避短”的就应该把重点和精力放在“扬长”和“避短”上，这就从理论和实践两个方面，将某些人视“木桶理论的补短法”和传统文化“扬长避短法”为悖论的情况加以了澄清，事实上，二者并非相悖，而是一个完整的统一体，只不过是在不同情况下强调不同方面重要性时的不同方面而已。
基于艺术院校干部教育培训方法创新通常与不同高校不同时期不同教育培训对象和主持教育培训工作责任人的认知角度、高度和知识能力紧密相关，于是，干部教育培训的方式方法一定会呈现出原则性和多种多样倾向。尽管艺术院校各家均有各家的妙招，但以下三点方式方法上的主张，却始终具有指向性和实践中的操作借鉴性：一是培训内容从标准化转为个性化。实践中，某些艺术院校的干部培训就像给学生上课一样，运用统一的模式，采取统一的进度，不考虑实际情况中参差不齐的干部队伍水平，这不仅增加了干部培训的成本，而且效果也不人人意。有的艺术院校，还将培训作为一种给各层级领导干部的福利来使用，以这种方式“奖励”给表现相对出色的干部。这种培训虽然能够满足部分干部的需求，但不能使大部分干部的能力得到有效提升。对此，要勇于纠偏，应实行个性化培训，针对各层级干部的特点和差距，有针对性地制定培训内容，同时，开展丰富多彩的全方位培训，培训内容不一定仅与干部当前的岗位工作相一致，应着眼于学校和干部的长远发展和综合素质的全面提高，要合理保持干部的培育量、储备量和使用量。二是既要整合优质教育资源，又要强调榜样示范的教育培训效果。对于“短板”而言，“长板”就是他们心中的一面旗帜、一个航向标，“长板”们的行为将直接或间接地影响着“短板”的行为。“长板”就是优秀干部及其示范引领作用，她能有效地促进干部队伍的团结上进。据此，艺术院校开展干部教育培训工作前，学校组织部门应当把“善于挖掘、整理优秀干部的成功经验”工作提前做好做细，使之运用恰当，努力使优秀干部的智慧和能力迅速转化为全体参训干部的智慧和能量。三是务必注重艺术院校干部教育培训的机制建设和“桶箍”作用的发挥。木桶能否有效地容水，除需要坚实的底板外，还将取决于木桶的“桶箍”及其作用发挥。对艺术院校和各级领导干部而言，艺术的鲜明个性难免或多或少地被带到学校及院系各层级教育教学、人才培育和管理育人工作之中，对此，必须强调党的纪律和办事规则，强调党的各级领导干部个性服从党性的原则立场，强调各部门协调配合和围绕学校育人目标各相关部门的主动作为是责任使然。各业务部门和各级领导干部之间的协作与联动，就是学校干部教育和使用机制建设中的重要环节，围绕共同目标所形成的这种机制，便如同木板之间的衔接和桶箍，既是艺术院校文化建O的重要内涵，也是各级领导干部思想政治业务素养和正确的世界观人生观价值观的客观展现。
结语
艺术院校干部教育培训工作，是一项思想性、原则性、组织性、纪律性、指向性很强的党建和思想政治教育的系统工程。笔者借鉴美国著名管理学家劳伦斯・彼得的“木桶理论”，依据中央2006年正式颁布的《干部教育培训工作条例（试行）》和艺术院校干部教育培训工作经验，仔细梳理了院校师生情况，提出了关照全局把握重要关节的几个主要工作节点，力争为广大同仁提供可供参考的丰富教育培训内容、创新适合各校特点的教育培训方式方法之一孔之见。
前段时间，人民政协报刊登《欲攀文艺创作高峰，首需“治境”“择将”》。望题知义，此报道聚焦两个话题：一谓“治境”，二谓“择将”。
所谓“治境”，讲的是整治文艺环境，全国政协京昆室集中的一批戏剧界专家针对“唯票房论”机制、“获奖作品刀枪入库”导向、为参赛评奖当“飞行艺术家”的无奈，以及对本该支持的文艺团体粗暴“关停并转”的改革方式等一一剖析，指出为何出现“有高原没高峰”的种种原因，很多都说到点子上，条分缕析，一针见血。而其中最犀利的，莫过于对“择将”的直率指陈，可谓一语中的。
针对“择将”话题，报道的原文是――虽然缺“高峰”的原因复杂，但最重要的是文化单位常常被作为安置干部的地方。由这样的干部管理文艺单位，只怕日后“高原”都会变为“盆地”。然后是针对性的建议，希望领导部门选好配强专业文艺单位的领导班子，选拔有专业实践经验、德才兼备的从业人员作为后备干部培养。该文章把“有高原缺高峰”现象的“最重要”症结点明了，那就是缺乏懂行的文艺干部。甚至毫不避讳地挑开了“内幕”：“文化单位常常被作为安置干部的地方”。这些安置的领导往往既无专业历练，亦无文化特长，似乎只是为“解决职级升迁”而“到此一游”。由此令人不得不遗憾地推测：在组织部门眼睛里，文化单位“反正不重要”，让干部来“转一转”而解决职级安置，或许是皆大欢喜的事情。唯独没有想到，文化对于民族素质和民族精神的塑造力，担责至伟。此岗位何其重要，并非可有可无。
由是常常禁不住“遥想当年”。想当年，总理、元帅等老一辈革命家，不但诗文俱佳，甚至还有表演天才，他们虚怀若谷，热情内行，与著名文艺大家打成一片，鼓励文艺家创造一流作品。这些打江山的老一辈革命家，会放弃“政治正确”吗？当然不会，但是对文艺的领导，岂能停留在简单的“政治领导”？他们太懂得和擅长“寓教于乐”，深谙文学艺术的多重功能，所以才会与文艺家和谐共舞。而相比现在的一些文化干部，由于缺乏艺术禀赋和专业素养，常常只顾“政治正确”，而忽视艺术规律。这就很容易加剧文艺界人际关系的紧张和艺术创造的衰退。此种例子所在多有，如今被一些政协委员归结为文化高峰难以攀登的“最重要”原因，甚至“预言”为“高原恐怕都会变为盆地”，这种猛击一掌、醍醐灌顶式的呼吁，值得深思和反思。
在这儿，我们不做“外行不能领导内行”之类的旧调重弹。能不能领导，怎样领导，领导到什么程度，这些都是可以深入探讨的。但有一点恐怕容易达成共识，就是“内行”更容易遵循艺术规律，更容易懂得艺术家所思所想，更容易将心比心地珍爱艺术家的创造。
三言两语讲述一个“从外行领导到内行领导”的文艺界著名例子。这个人的名字叫吴宗锡，是著名评弹理论家，是喜爱评弹的陈云座上客和知音。刚刚解放时他被组织派去当上海评弹团团长，可是他对评弹知之甚少。然而在领导岗位上，他迅速进入角色，很快成为评弹作家，尔后成为极其稀缺的评弹理论家。“党的干部”和“评弹理论家”双重角色在他身上并行不悖。在文化干部的“择将”上，如能像政协委员提议的“选拔有专业实践经验、德才兼备的从业人员”自然最好，但假如“觅将不易”，也应当“择”那些具有文化追求、具备文艺情怀的“将”。
在全国文艺工作座谈会上针对文艺创作有“高原”而缺“高峰”现象的讲话，给了文艺界政协委员大胆反思和直面问题的勇气，并一针见血地指出了“治境”和“择将”是解决“高原”与“高峰”问题的关键。忠言逆耳、良药苦口，这种讲真话的风气值得鼓励。假如我们都能不回避矛盾，深入思考如何提高民族文化影响力和人民文化素质的各种问题，以具有可行性的建言献策下猛药、出良策，“高峰”并不是遥不可及的。
（作者为《上海采风》杂志社长）
论文摘要:建设和谐文化的基本内容，是要继承发扬中华民族“和合”文化等优良传统，吸收和借鉴世界文明的优秀成果，创造更多更好的文化产品，引导人们树立和谐的思想观念和思维方式，使和谐的理念成为全社会的价值取向。因此文艺在和谐文化的建设中占有重要地位。目前关于文艺如何促进和谐文化建设的各种讨论最终回到了文艺价值观即文艺道德的讨论。文艺道德建设首先可以通过党员文艺家的思想道德建设，发挥党员文艺家在构建和谐文化中的带头作用，其次可以通过在文艺批评中加强伦理道德的份量来促进文艺创作走向和谐。
党的十六届六中全会深刻总结历史经验，科学分析当前形势，明确提出建设和谐文化的重大任务，这反映了我们党对中国特色社会主义事业的新的文化自觉。当前，文艺战线的首要任务，就是以胡锦涛总书记的重要讲话为指导，认真学习贯彻六中全会精神，把繁荣社会主义先进文化、建设和谐文化，为构建社会主义和谐社会作出贡献，作为现阶段我国文化工作的主题，作为我国广大文化工作者的庄严使命，充分发挥文艺反映时代生活、团结鼓舞人民、推动社会进步的巨大作用，为全面建设小康社会、实现中华民族的伟大复兴提供强大精神动力。
构建社会主义和谐社会，是我们党从中国特色社会主义事业总体布局和全面建设小康社会全局出发提出的重大战略任务，反映了建设富强民主文明和谐的社会主义现代化国家的内在要求，体现了全党全国各族人民的共同愿望。建设和谐文化的基本内容，就是要以中国化的马克思主义为指导，继承发扬中华民族“和合”文化等优良传统，吸收和借鉴世界文明的优秀成果，紧密联系和谐社会建设的实践，利用丰富多彩的文化形式，创造更多更好的文化产品，培育共同理想，倡导和谐精神，营造和谐的舆论环境和文化氛围，引导人们树立和谐的思想观念和思维方式，使和谐的理念成为全社会的价值取向，增强中华民族的凝聚力和创造力，促进社会主义和谐社会的建设。文艺如何在和谐文化的建设中发挥重要作用既是文艺界关注的焦点，也是马克思主义理论界要探索的问题。本文认为，文艺道德建设是促进文艺健康发展，从而推动和谐文化构建的有效手段。
一、当前文艺界关于文艺与构建和谐文化的论述
自和谐文化建设的提出以来，文化界、文艺界纷纷发表了许多有建设意义的建议，这些观点涉及和谐文化建设的方方面面。何西来把文艺的和谐分为外部的和谐与文艺内部的和谐。指出文艺内部的和谐是文艺自身的和谐，包括文艺的领导与被领导，文艺各门类之间，文艺工作之间，不同的风格流派之间，文艺理论批评与文艺创作之间等重要关系的和谐。在《论文艺批评的和谐》中，何西来认为，文艺批评和谐的关键在于转换文艺批评的出发点和归宿点，即树立一种构建和谐文化的自觉意识，把文艺批评从审判角色、斗争哲学、专政工具的思维方式转换到让文艺批评成为和谐文化建设的一个有机组成部分。在这一前提下，何西来主张“强化文艺批评的道德伦理”维度。(《文艺报》2007年4月3日)陆贵山在《高举和谐文化的旗帜》(《文艺报》2007年3月3日)中，以矛盾的对立统一规律为准则，分析了我国不同历史时期的矛盾形态、解决方式以及文艺产品对社会矛盾的反映。指出，建设和谐文化是基于和承认社会矛盾。只有反映、解决和协调社会矛盾才能有利于创造和谐文化，促进和谐社会的构建和发展。和谐既是解决矛盾的动机，又是结果;既是解决矛盾的出发点，又是归宿点。不难发现，《高举和谐文化的旗帜》也论述的是文艺内部的和谐关系。范垂功在《论和谐美的灵魂》一文中，从美学范畴的“和谐美”的出发，从美学史关于“和谐”的论述到哲学史上关于矛盾与和谐的的讨论，最后联系具体的文艺作品，认为，美学的和谐规律的要义是，和谐不是没有矛盾的和谐，而是矛盾因素运作融合为一个新范畴的和谐。(《文艺报》2007年4月5日)。该文实际上是从文艺内部的和谐来论述审美与和谐文化的构建。
与此同时，不少学者也从文艺的外部和谐来论述文艺与和谐文化的构建。张炯在《文学艺术与社会主义核心价值体系》(《文艺报》2007年4月24日)一文中，从文艺社会学的角度，分析了一定社会的核心价值体系与该社会的文学艺术之间的关系，认为作为文化的载体和传播手段，文学艺术理应为社会主义的核心价值体系的体现和传播作出贡献。于平在《文艺创作的良知与核心价值的守望》一文中，依据马克思主义有关价值论的理论，提出从事文艺创作实践活动的主体必然有一定的价值追求，而价值追求的境界反映着主体的精神境界。创作主体的价值追求就是价值最优化，而价值的最优化总是与创作主体所处的时代和社会相联系的。在当前，文学艺术创作价值最优化即是坚持以社会主义核心价值体系引领文艺创作，为构建和谐社会发挥文艺的重要作用。文章涉及创作主体的道德涵养和价值追求，但文章从价值哲学的视野主要探讨了文学艺术创作价值的实现与社会主义核心价值体系之间以及与和谐社会构建之间的关系，因此，仍可以看作是讨论文艺的外部和谐关系。
尽管文艺内部和谐关系的探讨涉及很多具体问题，比如文艺如何表现和谐、文艺批评如何和谐，文艺的不同流派和风格如何和谐，等等，但是解决和探讨这些问题都将不可避免涉及一个价值取向的问题。处理传统与现代、中国文化与西方文化的矛盾与交融需要价值选择;处理不同流派与风格之间的协调需要价值准则主导;对表现题材表现方式和表现效果的思考也需要一定的价值观作为指导。而文艺外部的和谐关系的探讨，无论是从文艺社会学角度对文艺与社会主义核心价值体系的探讨还是从价值哲学对文艺家价值实现与社会主义核心价值体系的探讨，抑或是从中国特色社会主义理论出发，对文艺与社会主义精神文明建设，与社会主义和谐社会构建之间关系的探讨，都不可能离开对文艺与价值体系关系的分析。文艺与社会主义核心价值体系之间的关系，是社会主义文艺与社会主义和谐文化构建之间的核心问题。建设和谐文化，最根本的就是要坚持社会主义核心价值体系。价值体系的本质是伦理道德体系，而社会主义核心价值体系是社会主义伦理道德也是社会主义文艺道德的核心。因此，社会主义文艺道德建设就成为建设和谐文化的重要内容。
二、文艺家思想道德建设与和谐文化构建
尽管学术界对文艺道德建设的内涵理解不尽一致，但是，毫无疑问，文艺家的思想道德建设应该是文艺道德建设的内容之一。重视思想道德建设是社会主义精神文明建设的重要特征，是我党领导和建设有中国特色社会主义的重要经验之一。在革命斗争时期，我党就开始致力于包括文艺家在内的知识分子的思想道德建设，从某个角度看，具有历史意义的延安文艺座谈会就是一次经典的文艺界的思想道德建设会议。因为这个会议的主要目的是解决包括“文艺是为什么人的”在内的当时文艺界存在的一系列思想问题。在建国初期的社会主义改造时期，党针对大部分知识分子来自过去的国统区，而新生的共和国自己培养的知识分子才刚刚起步这样一种现实，在整个知识界开展了大规模的思想道德建设运动。在改革开放近三十年的历程中，1986年9月28日，在中共十二届六中全会上，通过了《中共中央关于社会主义精神文明建设指导方针的决议》，把加强精神文明建设纳入我国社会主义现代化建设的总布局。1996年10月7日至10日，中共十四届六中全会通过《中共中央关于加强社会主义精神文明建设若干重要问题的决议》。强调在新形势下加强精神文明建设，是对全党同志的一个重要考验。《决议》首次提出，以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人。胡锦涛同志说，一个社会是否和谐，一个国家能否实现长治久安，很大程度上取决于全体社会成员的思想道德素质。(《在省部级主要领导干部提高构建社会主义和谐社会能力专题研讨班上的讲话》2005年2月19日)。
不容置疑，加强思想道德建设是我党领导建设社会主义文化的一个宝贵传统，也是我党领导文学艺术工作的一个传统。在当前，重新提出加强文艺家思想道德建设，首先是因为改革开放近三十年来，人民物质生活水平发生巨大变化的同时，思想观念和道德行为也随着生活方式和社会变革发生了变革。传统道德文化在现代社会变革的冲击下被瓦解了。而与社会主义市场经济体系相适应的道德伦理观念体系还没有完全建立和发挥主导作用，因此，导致了目前我国社会上普遍存在的、可以归之为拜金主义、利己主义、享乐主义的一系列道德滑坡现象。当前中国社会正处于剧烈变化之中，政治民主化和经济市场化是一个社会基本结构的转变，其间既要打破原有的政治经济秩序，也要出现群体利益和个人利益的重新分配，更会产生道德观念的混乱和重建。
其次，一个重要原因是中西思想文化的交流碰撞给整个思想界文化界带来的震荡和混乱。从近代开始，每次大的中西文化碰撞，在不同文化的学习、借鉴和融合的同时，伴随热烈的争论而来的，也有文化思想界巨大的震动、迷茫和混乱。在文化的选择、继承和构建过程中，价值观的冲突从来没有停止过。思想道德观念和价值观念的多样性和新旧之间的碰撞交替会在一个相当长的时期内存在并造成一定的混乱。
第三，由市场经济向文化领域延伸而带来的文化产业和市场经济规则向文化生产传播等环节的渗透，文艺生产中不注重社会效益、不考虑社会责任，而以低俗、媚俗等各种方式迎合读者、追求经济效益，或者以耸人听闻、哗众取宠等方式吸引读者观众的注意，这些现象已经不是个别现象或单个事件。比如风靡一时的“美女写作”、“身体写作”等等，比如艺术领域中的“人体摄影”、“人体绘画”等等。
这些都说明，加强和重视文艺家的思想道德建设具有非常现实意义，从净化文化环境、提供健康向上的精神食粮，从为民族培养优秀的文艺人才层面来看，也必将产生深远的历史意义。
当然，思想道德建设也是一个历史的范畴，不同的历史时期，思想道德建设有不同的历史背景和历史使命。《在延安文艺座谈会上的讲话》的背景是，当时陕北知识分子大多来自敌占区、国统区，大都出身小资产阶级等非无产阶级成份，也大都受过资产阶级教育，成份复杂、立场不一、人数众多的文化大军面临着一个共同的问题，即立场问题。
新中国成立后，文艺界的思想道德建设的主要任务是，对旧社会过来的知识分子教育和改造并在教育和改造过程中培养新的知识分子。对旧文艺和旧文艺人教育和改造并建设新文艺。由于复杂的因素的影响，这场思想道德教育运动最后发展为无产阶级文艺思想与资产阶级文艺思想的斗争。思想改造演变为对文艺家人身的迫害和对文艺事业的摧残，全国大批作家、艺术家受到批斗、劳改和监禁，有的被迫害致死。对文学家、艺术家的属于人民内部矛盾范畴的思想政治工作、思想教育工作上升为敌我矛盾范畴的阶级斗争。这一运动的历史演变已经成为我党在文艺战线里开展思想政治工作，应该吸取的惨痛教训。
在我国文艺界走出极左路线的影响之后，党吸取这段沉重的历史教训，党对文艺的领导不断得到改善，1979年10月，在全国第四次文代会上，邓小平同志代表党中央宣布，今后不再提文艺服从属于政治的口号。我国社会主义建设进入一个崭新的时期，文艺领域里的拔乱反正工作使得文艺战线重新唤发新的生机。十一届三全会以后，随着对外开放的提出和市场经济的深入，中国与西文思想文化交流的大门打开，西方各种文学和艺术观念对我国社会主义文艺的繁荣和发展， 对我国年轻作家、艺术家的成长、成熟，产生着越来越大的影响。因此，文学家、艺术家的思想道德建设面临着新的形势、新的环境、新的挑战。近二十年来，党中央在建设社会主义精神文明的过程中，强调用马克思、毛泽东思想占领社会主义意识形态阵地，提出了建设社会主义先进文化，繁荣社会主义文艺事业的一系列方针、政策。与此同时，党对文学家、艺术家的思想道德建设也创造性地提出了新的要求。
江泽民在六次文代会、五次作代会上指出，在文艺工作中坚持党的基本理论、基本路线和方针政策，坚持正确的创作思想，多出精品，把美好的精神食粮贡献给人民，郑重考虑作品的社会效果，旗帜鲜明地反对资本主义和一切剥削阶级腐朽文化的侵蚀、反对“一切向钱看”，旗帜鲜明地鼓舞人们为壮丽的社会主义现代化建设事业而奋发进取，这就是马克思主义政治对文艺工作者的基本要求。
胡锦涛在全国八次文代会、七次作代会上的讲话指出，一切有理想有抱负的文艺工作者，都要做到德艺双馨，积极履行人类灵魂工程师的职责。广大文艺工作者必须加强思想道德修养，积累丰富知识，提高精神境界，培养高尚人格，始终牢记艺术工作的社会责任。广大文艺工作者一定要加强学习、加强修养，忠诚于祖国，忠诚于人民，坚定社会主义信念，自觉实践社会主义荣辱观，倡导真善美，鞭挞假恶丑，恪守职业道德，弘扬职业精神，专心致志，孜孜以求，努力攀登人生和艺术的高峰。要严肃认真地考虑自己作品的社会效果，传播先进文化，弘扬人间正气，塑造美好心灵，风成化习，果行育德，为人民奉献最好的精神食粮，努力以自己的作品丰富人民群众的精神生活、提高人民群众的精神世界。
以上党的第三代领导人对文艺工作者的要求是今天加强文艺家的思想道德建设的总要求和总目标。
三、党员文艺家应该在和谐文化构建中发挥表率作用
强调党员文艺家在和谐文化构建中的重要作用，把加强党员文学家、艺术家的思想道德建设作为和谐文化构建中的重要环节，是因为党员文学家、艺术家作为中国工人阶级先锋队的成员之一，理应义不容辞地执行党的文艺方针，带头学习马列主义毛泽东思想、邓小平理论，树立科学的人生观、价值观。应该带头坚持党性原则，同党的路线、方针保持一致。在今天就是要在文艺创作和文艺传播中，坚持正确的舆论导向，积极同各种错误思想倾向作斗争，高扬主旋律，用优秀的作品鼓舞人，并为中国社会主义文艺“走向世界和屹立于世界文化之林，”提高民族自尊心，自信心作出应有的表率作用。
马克思主义经典作家和党的三代领导人对党与文艺、党员文学艺术家与文艺事业有着非常丰富的论述。众所周知，早在20世纪初，列宁就详尽论述过党的文艺事业与整个无产阶级总的事业的关系，指出“写作事业不能是个人或集团的赚钱工具，而且根本不能是与无产阶级总的事业无关的个人事业。无党性的写作者滚开!超人的写作者滚开!”。通常理解这段话论述的是文艺的党性与人民性的关系，事实上我们可以理解为，写作事业是无产阶级事业的一部分，因此首先要把写作事业作为服务人民、服务无产阶级事业的一个方式，坚持社会效益之上。对党员文艺家来说，坚持这一点就是坚持党性，也就是坚持了党性与人民性的统一。 转贴于
在20世纪四十年代党领导的延安文艺整风中，毛泽东就批评许多党员在组织上入了党，思想上并没有完全入党，因此他号召延安的文艺家要从思想上认真整顿一番，真正统一起来。其后，在1943年3月召开的党的文艺工作者会议上，陈云同志专门就“党员作家与党的关系”作了讲话。陈云指出，作家里的党员有三种人，一种基本上是文化人，附带是党员，第二种基本上是党员，文化工作只是党内的分工，第三种则是可以向前两种过渡的各占一半的人。陈云说:“毫无疑问，党是要求第二种看法，反对第一种看法的，因为只有这样党才能成其为统一的、无产阶级的、战斗的党”。这就是说，党员作家、艺术家首先是党的一份子，首先是党员，文艺创作只是分工不同，但并不能因此可以说党员作家、艺术家在思想上、身份上还有什么其它不同。所以党员作家、艺术家首先必须发挥先锋队作用，遵守党章和党的纪律，带头学习马列主义，“学习实际的政治”。在《关于文艺工作者下乡的问题》一文中，陈云说，“没有党员文艺工作者自己的进步，不断的克服自己的弱点，党的新文艺运动的方针是不可能实现的。党的新的文艺运动方针，只有经过党员文艺工作者与非党文艺工作者共同努力合作才能实现”。经过延安文艺整风许多作家党员、文艺工作者的思想和认识都得到了提高。经过自我反省，自我批评后的党员文艺工作者随后为党领导的革命文艺，为新民主主义文化建设作出了巨大贡献，这一点为中国现代文学历史所证明，而且，为新中国成立后的社会主义文艺事业准备了一支强大的作家艺术家队伍。
在社会主义革命和建设时期，周恩来在谈到党如何领导戏剧电影工作时，说:“党员应该听取意见，不能自视过高，居于领导地位。”(《对在京的话剧、歌剧、儿童剧作家的讲话》1962年2月)邓小平同志代表党中央在中国文学艺术工作者第四次代表大会上所作的祝词中指出:“党员作家应当以自己的创作成就起模范作用，团结和吸引广大文艺工作者一道前进。”20世纪80年代，邓小平针对当时思想战线的一些现象，曾经尖锐提出，思想战线的共产党员应该站在斗争前列，“所有共产党都要增强党性，遵守党的章程和纪律。不管是什么专家、学者、作家、艺术家，只要党员，都不允许自视特殊，认为自己在政治上比党高明，可以自行其是。”他要求党员作家、艺术家既要严以律已，遵守党的纪律、以自身的创作发挥模范作用，又要站在思想斗争的前列，并团结、带领非党作家、艺术家共同为社会主义建设服务。
可以看出，在党领导建设社会主义文化的各个历史时期，始终强调党员文艺家在整个文艺事业成败中的地位和作用。因而，也始终强调党员作家、艺术家的理论学习、自我改造和修养提高。历史地看，在党领导文艺事业的各个时期，广大党员文学家、艺术家在贯彻执行党的文艺方针、坚持社会主义文艺方向，努力提高个人思想道德修养和艺术修养方面都发挥了先锋模范作用。他们在不同时期为社会主义文艺建设付出了艰辛的劳动，赢得了党和人民群众的信任。
在近二十年的社会主义市场经济建设中，党在领导文艺事业的过程中，根据国际国内意识形态形势变化和发展，在号召党员作家、艺术家认真学习马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论，提高自己的思想和艺术修养的同时，更注重强调党员文学家、艺术家带头增强民族文化自豪感、抵制西方享乐主义、拜金主义、个人主义思想侵蚀方面，在带头坚持弘扬主旋律，更加贴近生活、贴近时代、贴近群众，多出精品方面，发挥党员的模范作用。
在1986年9月党的十二届六次全会通过的《中共中央关于社会主义精神文明建设指导方针的决议》和1996年10月党的十四届六次全会通过的《关于加强社会主义精神文明建设若干重要问题的决议》中，都把“党组织的领导和党员在精神文明建设中的责任”作为精神文明建设中的新课题提出来，指出党员的责任不仅是自身要搞好精神文明建设，而且要组织和推动全社会的精神文明建设。党员文艺家作为党在文艺战线的先进份子，在带头坚持共产主义的理想和道德规范，弘扬集体主义、爱国主义精神，抵制腐朽思想和丑恶现象的滋长蔓延，消除文化垃圾的传播，抵御敌对势力对我“西化”、“分化”的图谋等等文化和意识形态的建设和斗争中，负有不可推御的责任和义务。党的十六大要求全党在世界多极化和经济全球化趋势的发展中，在世界上各种思想相互激荡，有吸纳又有排斥，有融合又有斗争，有渗透又有抵御的形势下，坚持用马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想统领社会主义文化建设。在先进文化的建设中，党员文学家、艺术家，更应该以人类灵魂工程师的标准要求自己，严肃对待自己所从事的高尚职业，在弘扬和培育民族精神，努力改造落后文化，坚决抵制腐朽文化中肩负更加神圣的责任，在文艺活动中，自觉倡导爱国主义、集体主义、社会主义思想和精神，自觉倡导一切有于民族团结、社会进步、人民幸福的思想和精神，大力倡导一切用劳动争取美好生活的思想和精神。
党员文学家、艺术家的先锋模范作用，是党领导社会主义文艺、建设社会主义先进文化的能力的基础。党员文学家、艺术家的以身作则和率先垂范将对整个文学家、艺术家的思想道德建设起到至为关键的作用，最终，也将对和谐文化的构建起到至为关键的作用。
四、健康的文艺批评与和谐文化构建
文艺的发展，离不开文艺理论和文艺批评的指导和促进，文学艺术家的思想道德建设也离不开文艺批评的繁荣和健康发展。批评与自我批评是党处理人民内部矛盾特别是思想领域斗争的重要方法，在文学艺术领域批评的方式主要是文艺批评。文艺批评作为一门专业性极强的工作，有其丰富的功能、作用，其理论方法和哲学基础也复杂多样。我党在领导社会主义文艺事业的过程中，始终重视发挥文艺批评在构建社会主义先进文化中的导向作用。胡锦涛总书记在全国八次文代会、中国作协七次代表大会上指出，要积极推进马克思主义文艺理论研究，充分发挥文艺评论的作用，为繁荣社会主义文艺营造良好氛围。社会主义的文艺批评工作要真正成为社会主义文艺的“两翼之一翼”，就必须首先坚持以马列主义毛泽东思想为指导，用科学的理论武装评论工作者，在各种思想文化相互激荡的文化环境中，始终坚持正确的导向，努力通过科学而严肃的评论工作为文艺的和谐与繁荣，为文艺家的成长培育健康的舆论环境。
其次，把社会主义核心价值价值观贯彻在文艺批评工作始终。文艺批评作为一种以一定的文艺观念、文艺理论为指导，以各种具体文艺现象为对象的评价和研究活动，必须也必然有其一定的哲学和价值观作为基础。经过五四时期、改革开放初期以及近几年全球化席卷下的文化一体化进程，文艺批评中我国传统的文艺价值观占中心地位的现象已经基本不存在。在对西方哲学、美学、文学理论的借鉴、学习和尝试过程中，我们的文艺批评已经建立起一套既有中国传统文化又融会了西方各种哲学和文艺观念在一起的复杂话语体系。构建和谐文化主张在坚持核心价值体系的基础上，尊重文化的多样性，推动不同文化相互学习、取长补短。因此，在建设中国当代文艺批评体系和话语的过程中，尤其在面临如何引导多样化的思想观念和社会思潮，如何对待传统文化的继承与创新以及对世界其它文化的学习与借鉴等问题上，我们旗帜鲜明地坚持社会主义核心价值体系的主导地位。以社会主义核心价值观作为基础，我们的文艺批评在面对文艺创作中的各种不健康现象、各种偏离社会主义先进文化方向的现象，就能进行有力批评和有效抵制。
论文摘要：每个人的艺术素养与其自身素质有着密切的关系。领导干部作为一个特殊的群体，应具有很高的思想觉悟和严格的行为准则，具备良好的为党和人民服务的素质与才能。而注重加强艺术素养，便是领导干部不断提高自身素质的有效途径。
人的素质不可能是与生俱来的，它更多的表现为是靠后天教育和修养的结果，而艺术修养在提高人的素质的过程中发挥着重要的作用。纵观人类历史上的杰出人物，无论是古代或现代的还是国内或国外的，他们都无不具有较高的艺术素养。可以说，个人的素质与艺术素养之问存在着一定的正比关系。个人素质作为领导者在政治信念、思想意识、品德修养、工作作风、生活情趣等方面所反映的综合素养，它直接关系到领导干部在工作实践中的管理水平和决策能力。因此，必须注重加强对领导干部的艺术素养教育，必须注重提高领导干部的艺术素养，这是在新世纪新阶段造就一支适应我国社会主义现代化建设要求的高素质干部队伍的必然要求。
一
同志在中央纪委第七次全体会议上的重要讲话中指出，领导干部在工作中要大力倡导八个方面的良好风气，其别提到要做到生活正派、情趣健康的问题。这就是要求领导干部必须具有高尚的心灵，要通过学习不断汲取人类文明的成果，以不断增强自己对文化精神产品的爱好及鉴赏能力，从而自觉抵御低级趣味和腐朽的生活方式。为此，提高素质不仅是党和人民对领导干部的要求，也是领导干部自己必须自觉担负起的重要责任。
在经济建设和精神文明建设中，领导干部肩负着双重的责任。领导者的管理艺术、文化素养和审美观念，将对社会大众留下深刻的影响。尤其在具体的工作实践中，除在专业技能上遇到的一些挑战外，领导干部还经常会遇到一些诸如城市规划、环境美化、文艺宣传等决策性的工作，如果具有良好的艺术素养，这样的困难或问题就会迎刃而解。
自改革开放以来，随着国际问经济交往的不断深入，各个国家及民族之间的文化交流也日益增多。这一趋势使我们在接受进步与积极的思想理念的同时，也面临着一些消极颓废和不健康思想理念的侵蚀，这些文化或精神方面的糟粕像瘟疫一样蔓延开来，毒害着人们的身心健康，扰乱了人们的行为准则，它是影响我国改革开放进程以及培育人们高尚情操和良好素质的毒瘤。领导干部是我们时代的代表，其整体素质的高低直接影响着我们整个社会的精神与道德风范，他们所处的特殊地位决定了其良好的素质有益于社会民众的身心健康，有益于社会的全面发展与进步，有益于社会的和谐和国家的稳定。在新的历史时期，领导人民建设全面小康和更加和谐的社会主义社会，需要造就一大批高素质的干部队伍，需要通过加强艺术素养教育不断提高领导干部队伍的整体素质。《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出：“我们的要求则是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。”艺术作品能够给人愉悦的审美情趣，使人产生丰富的审美联想。审美能力是领导干部不可或缺的素质，领导干部对艺术作品如果具备了一定的思想标准和艺术标准，就会自觉地倡导那些真善美的事物，并以自己真善美的行为带动和影响社会，使社会形成一种积极向上的亲和力、向心力和凝聚力，从而对那些掺杂不健康内容的甚至是反动的思想倾向予以有力的抨击和制止。注重加强自身艺术素养，不仅有益于提高领导干部在真善美与假恶丑之间的甄别能力，同时也将有益于领导干部不断提升自己的道德水准，并促使个人工作效率、群众威望、社会公信力的极大攀升。因此，提高艺术素养不是可有可无的个人点缀，而是能够在工作实践中产生信任感和凝聚力所应注重的重要方面，也是领导干部自身得以全面发展的重要手段。只有良好的艺术素养，领导者才能为自己营造一个更加和谐的工作基础，使这种个人修养的魅力成为向群众的无声命令，故而它理应成为领导干部不断提高工作效率的有效方法。
二
艺术作品作为客观世界与主观精神相结合的产物，它是用语言、文学、舞蹈、绘画、音乐等艺术形式来反映社会现实的，但它是比现实更具有典型性的社会意识形态，它是通过艺术家们的审美积淀而反映社会现实的，是他们对社会现实的艺术化浓缩。艺术活动以充分发挥人的主观能动性而显示其才能，是一种具有创造性的实践。艺术作品在形式上的美可以让人们从感观上得到愉悦，其意境上的美能够触动人们的心灵世界。艺术作品的产生不是一蹴而就的，它是通过艺术家们长期的积累并进行不断实践而进发出的一种精神产品，一件优秀的精神产品，体现着一个国家历史、文化、社会等方面的内容，也蕴涵着一个民族的文化心理、个性特征、精神追求等元素，它具有鲜明的民族性、时代性和社会性，它所张扬的审美意蕴体现了社会大众的主流思想意识和欣赏水准。应该说，绝大多数历史上流传下来艺术作品以及现代艺术品，它们所反映的精神是积极的和健康的，且能够对提高人们的思想境界产生积极的良好影响，这是毋庸置疑的。否则，人类文明和中华文明也难以源远流长地传承至今，并被发扬光大。由于艺术作品所包含着的丰富精神内涵，使其对人作用的时间越长便越能渗透到人们的灵魂深处，从而能够对人们起到调节思想情绪、促进潜能创造、培育道德观念、激发审美想象和陶冶高尚情操的作用。中华民族有着搏大精深的文化和艺术宝库，在长期的社会实践中积淀的独特审美意识和审美情趣，形成为我们民族鲜明的艺术个性，并在世界文化艺术史上确立了自己辉煌的地位，这正是我们取之不尽、用之不竭的精神食粮，也是领导干部不断提高自身艺术素养的最好教材。因此，领导干部艺术素养的提高应注重以下几个主要的方面。
首先，锤炼自身修养，提高鉴赏能力。一个领导者就是一个单位的核心，其工作能力的高低、个人学识的魅力以及美好仪表的展示，将直接影响到他所带领的整个团队的精神状态。在人的素质诸多的构成要素中，智商的重要性是无可置疑的，它是一个人素质高低的具体表现。同时，人的情商也是不可或缺的，它是人的智商得以充分展现的可靠保证，这在我们当今所处的这样一个时代显得尤为重要。领导干部的工作成效反映着其综合的素质修养，它包括专业理论、基础知识、品德修养等方面。在闲暇之余，如果领导干部能够通过艺术(绘画、舞蹈、电影、音乐、文学等)欣赏或阅读，积极进行应有的内功修炼，便能获得很多的文化、历史和社会知识，洞悉为政之要。在欣赏美术作品时，如果认真观赏画作，仔细品味画内功夫和了解画外故事，就能领悟其中的艺术魅力，从而提高自己的审美修养能力。在艺鉴赏中，领导干部应注重使自己由最初的感性认识不断提升到理认识的层次，通过提高欣赏水平与鉴赏能力而培养自己更加开阔眼界和敏锐的观察力，从而对履行本职进行更为深层的思考，能认识和洞察社会发展的趋势，保持良好的精神状态，就能在工作中生一种亲和力。当然，艺术鉴赏能力的提高也是一个经验与感受累的过程，只有探索和选择一个能够适合个人发展的修养途径，才达到促使自己全面发展的预期目的
其次，多角度审视观察，拓展超前意识。现代领导者所面临的环和工作不是单一的、一成不变的，这就要求他们除应掌握一定的专知识外，还要注重以欣赏的艺术目光与外界和他人接触。领导工的要义就是带领好一班人干好工作，并以个人的工作魅力影响自所带领的团队。一个知识渊博和具有修养的领导者，能够以个人为的引领和示范作用而保证其整个团队工作的协调性。现代艺术只反映和表现生活的狭窄层面，已经扩展到对生存环境及生命意义高度关注的深层追求，艺术活动不再仅仅局限于少数专业人员的范围之内，它日渐成为社会广泛参与的一项有益活动，是人们提高自身素质尤其是审美创造能力所日益关注的一条有效途径。领导干部在工作实践中讲求领导艺术，具备一定的超前意识，就能充分地发挥自身的才干，并调动一班人的工作积极性，从而在有序、安定、和谐的氛围中实现创新。也只有这样，才能始终走在本领域工作的前沿，并从较为被动繁琐的事务性工作转变到富有创造性和主动性的工作上来。领导干部要注重了解本民族艺术的过去和现在，要注重了解本地区地方艺术的特点，了解现代艺术的发展状况及其趋势，以借古鉴今、博采众长，从而以着眼于未来的眼光为人民执好政。
蒋彦婴，中央民族大学美术学院教师、工笔重彩山水女画家、北京太元乾凰文化交流中心艺术总监。
5月8日至10日，由四川省德阳市人民政府、北京国际交流协会可持续发展专业委员会主办，国内外相关机构和社会团体共同参与的“首届汉旺论坛——2012全球防灾、救灾与可持续发展国际论坛”在北京钓鱼台国宾馆举行，来自国内外有关专家、学者、政府官员等与会代表共同倡议并支持建立“汉旺论坛”永久性国际交流与合作平台。论坛凝聚了世界各国与中国政界领导及精英的共同愿景和责任，大家带着应对防灾、救灾和构思可持续发展美好未来的思考展开讨论。
论坛上，与会代表进行了对话，透过7（农业和食品、医疗与健康、教育与学习、科技、未来社区、社会团体、政府与政策）+1（文化和创意）个共同影响经济、环境和社会凝聚力的领域，倡导一种全社会的可持续发展方法，提出了具有针对性和可操作性的意见和建议。
埃尔文·范德林德作为“7+1”领域“文化与创意”讨论小组的主要成员之一，他在艺术、创意与文化新思维与多个领域建立联系提出探讨，确立了“新思维”对艺术、教育、节能、环保等可持续发展的重要作用。
蒋彦婴，汉旺论坛“文化与创意”讨论小组讨论成员，倡导“新思维”美术教学，致力于实践美术教学对人才培养的重要作用。
记者（以下简称“记”）：两天的汉旺论坛中，来自世界各地、各领域专家学者在能源、环境保护、医学、农业、文化、艺术等领域进行了探讨，这更像是不同肤色的一家人坐在一起研究如何整合个体或共享资源，博取众长，就人类更好地生存与发展问题进行讨论，如何调节现代社会的不平衡，使人类生活协调发展，是否可以这么理解？
埃尔文·范德林德（以下简称“林德”）：“汉旺论坛”是定位于防灾、救灾与可持续发展领域的全球交流与合作，探索如何应对灾难，构建可持续发展美好未来，重塑人类道德文明为根本宗旨。论坛本身是一个非常创新的论坛，它把文化、科技、创业、社团等放到一起，这是不容易的。在过去的100年的历史发展过程中，今天所讨论的每个学科都是独立的，文化就是文化，科技就是科技，我们现在缺乏一个整体的视角去看所有的学科。文化在现在看来似乎已经独立于其他学科，尤其是艺术，更多的时候会被人们与娱乐联系在一起，这其实是一种比较浅薄的看待艺术的想法，这在当今社会也不适用。汉旺论坛是集合一个“整体的视角”去看所有的学科，以不同地域、不同领域的专家学者的声音和智慧，让各国人民携起手来，珍爱地球、珍爱生命，促进造福社会经济的可持续发展，这是此次论坛的根本宗旨。
记：这是一个美好的愿景，也是全世界人民的共同期盼，同时这也赋予了人们更多的责任和使命感。但理论与实践结合，如何付之行动？请举一些例子说明。
林德：在汉旺论坛中，针对不同领域，即“7+1”领域对话，大家共同探讨，得出直接的行动计划。比如曾经谈到农业这个话题时，我提出，如果把有些农田和公园景观结合起来，人们就会更愿意想起乡村，乡村也就显得更好看，乡村的经济产业等相应地也会产生变化。因为我是一个艺术家，就会想到如何能够艺术地帮助人们改变对空间使用的想法，更好地利用所有的空间。
作为“7+1”这个讨论环节中负责文化与艺术方面的主要成员之一，我认为文化就相当于我们生活当中的一种价值观，艺术应该教育人民把自己的思想打开，应该用一种更加全球化、更加深远的视角看问题。我认为我的职责是向其他不同的几个区，比如农业、社区、社会团体解释文化艺术的重要性，告诉他们文化在不同领域的教育中，就是教人们如何把自己的思路打开。刚才提到的农业与艺术的关系，乍一听可能会让人觉得两者并不搭界，事实上，它们可以有一定的联系。现在有些地方的人们在用地方式上我认为不够和谐，有的农田分成一块一块的，他们没有考虑到某一地域原来的地形，没有考虑到中国的风水等，没有很好地把农田与艺术思维相结合，更有效地使用农田，并让它发挥其除了耕作之外的生活功用和经济价值。所以，作为艺术家要做的最重要的一件事，就是要有能够治疗、治愈人们心里伤痛的能力，而艺术在这方面的作用是不可估量的，无法忽略，也是无限大的。我们绝对不能轻视文化在各个领域的重要作用，因为文化表露出人类的表达需求，其要求创造出不受时间流逝影响的不朽作品。文化是对社会的定义，是社会最有可能的遗留物。文化包含了人类创造力的所有分支。传播文化，发展文化，是每一个人的责任。
与之相辅相成的一件大事，是在艺术学学科门类下重新整合了一级学科：艺术学理论成为与音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学相并列的一级学科。很显然，艺术学理论与其他四个学科有重要区别，这种区别主要体现在以下几个方面：
首先，从逻辑关系上看，艺术学理论与其他四个一级学科并不是严格意义的并列关系，而是一种“包含交叉”关系。“包含”主要体现在：艺术学理论的研究对象是对其他四个一级学科的一般规律的揭示。也就是说，任何一种具体艺术都应该包含着自身的艺术学理论。也可以理解为，艺术学理论的某个“子理论”是被“包含”在某一具体艺术的学科范畴中的。“交叉”则体现在：艺术学理论的研究对象除了具体艺术的一般规律之外，还有一部分是着眼于所有具有艺术的“共通”规律研究，有关专家称之为“跨越各种艺术门类之上，具有高度抽象的艺术学理论”。比如艺术哲学、艺术美学、比较艺术学、艺术文化学、艺术心理学、艺术人类学等。
其次，从学术价值上看，未来的艺术学理论肩负着提升全部一级学科理论内涵的艰巨任务。北京大学艺术学院院长王一川就认为，艺术学理论之独立，是为弥补现有的把艺术学术化的渠道之不足。艺术学理论同具体艺术种类理论一样要承担艺术的学术化任务，只是具体渠道及其任务有所区别而已。艺术一般说来并不等于学术，而是具有学术研究的价值，因此属于学术研究的对象。艺术不是学术，艺术学才是学术。应该说，尽管中国有着悠久的艺术创作史，却没有相应丰富的艺术理论史，“艺术家”多而“艺术学家”少，仍然是延续至今的尴尬现实，如《文心雕龙》一般对有关具体艺术作品系统的理性反思研究极少，而将艺术上升到哲学高度进行的研究的本土化著作更少。那么，艺术学理论一级学科的确立并健康发展，长远来看是破解这一问题的方法。
再次，从学科品质上看，艺术学理论一级学科地位的最终确立，有助于结束长期以来艺术理论研究各自为政的“混乱”局面。记者之所以用了“混乱”这个词，那是因为我们留意到，在艺术学理论这个学科称谓确立之前，艺术领域的理论研究长期处于“占山为王”“守着一亩三分地”的状况。比如“文艺美学”，一般认为它来源于美学、文艺学、艺术学，吸取了以上三门学科的重要内容，在一定意义上，可以说是以上三门学科在新时期交叉融合的产物。但从根本上看，文学本身就是一种具体艺术，文艺学从属于艺术学，文艺理论可以看做艺术学理论的一个研究领域。那么，文艺美学的学科地位就很清晰了，甚至学科称谓就有修改的余地，因为在艺术学下有艺术学理论一级学科，艺术学理论下有艺术美学，艺术美学下有音乐艺术美学、舞蹈艺术美学、文学艺术美学，等等。再比如艺术语言学，有相当多的研究者通过研究文学语言中的“变异现象”来研究艺术语言学，将艺术语言学视为中国语言文学一级学科下的二级学科，这同样是非正常的。诸如此类的无视学科源流而单打独斗的状况，广泛存在于如艺术文化学、艺术人类学、艺术类型学等分支学科的研究中。那么，艺术学理论一级学科的确立，势必将散落于艺术学大家庭各个角落的理论研究力量整合到一个相对统一的学术矩阵中，进而带来中国艺术学理论整体实力的提高。
学科基础：千呼万唤 水到渠成
现在我们看到的艺术学理论一级学科，从其内涵上来看，实际也经历了学科称谓的屡次调整。追根溯源，艺术学作为一个独立学科概念的提出，在我国出现时间较晚，近代王国维、鲁迅等介绍西方现代美学思想进入中国，曾一度以“美术”（意即“美的艺术”）指代艺术。20世纪20年代，随着西方文学理论、艺术理论的大规模引入，艺术及艺术学这两个概念的内涵和外延逐步得以明确。直到2009年，我国的艺术学一词在学科上仍存在两种指涉，一是作为文学门类下一级学科的艺术学，其中包括音乐学、电影学、美术学等八个二级学科；二是作为二级学科的艺术学，和各门具体艺术学并列存在，但主要研究对象是艺术学理论问题。
当然，这是一种容易引起歧义和混淆的状况。所以，在2011年之前的长达10年的艺术学升门类论证中，如何合理解决这一问题成为各方论证的热点话题。
艺术学升门类之事，自2002 年起就由时任国务院学位委员会艺术学科评议组召集人的中央音乐学院原院长于润洋先生所倡导。其后张道一、叶朗、仲呈祥、凌继尧、彭吉象、李新风、陈池瑜、黄等学者起到了关键作用。最终在2011年得以确立。
但艺术学理论一级学科是否设立，经历了一些坎坷，如东南大学王廷信教授在其《艺术学理论的使命与地位》一文中就详细描述了其中的一些对立观点：“有学者认为，西方没有这个学科，学科要与国际接轨，就不必设立这个学科；有学者则认为，西方没有并不意味着中国不能设立；有学者认为，每一个艺术门类都有自己的历史与理论，没有必要设一个凌驾于各艺术门类史论之上的空洞的学科；有学者则认为，恰恰是艺术门类之间的壁垒、艺术各学科之间的壁垒影响了我们对于艺术问题判断的准确性，艺术学理论可以为打破这种壁垒发挥不可替代的作用；有学者认为，艺术学理论缺乏明确的研究对象，在人才培养中，无法找到恰当的选题做学位论文；有学者则认为，艺术学理论的研究对象很实在，人才培养中学位论文的选题当或不当，主要在于人们对于学科的理解足与不足，与学科自身没有关系。这三大问题是人们针对艺术学理论学科的主要争议。”
最终被确立为一级学科的艺术学理论，其内涵为，“旨在打通各门艺术之间的壁垒，通过各门类艺术之间的关联，构建涵盖各门艺术的普遍规律的宏观理论体系……本学科的研究对象为各类艺术现象，旨在从各类艺术现象中探寻艺术的普遍规律。艺术现象是指发生在历史或当下、发生于不同艺术门类中的各类艺术事象。本学科力图在不同艺术门类当中寻找制约艺术现象的普遍规律。”
如今，经过了近3年的发展，艺术学理论一级学科按照最初的设想稳步推进，取得了长足的进步。主要表现在以下方面：
首先，学科地位取得共识。艺术学理论从最初的“设立不设立”到后来的“有争议的设立”，再到今天的“具备了存在的合理性和必然性”。我们欣喜地看到，这一学科正在步入可持续发展的轨道，艺术学理论学科内涵和外延正在不断地清晰明朗。正如南京艺术学院研究院艺术学研究所博士生导师夏燕靖在接受记者采访时所说的：艺术学界对学科定位有了比较统一的认识，即学科发展应足于对艺术学理论探究，系统阐释艺术历史和理论问题。其核心领域为艺术史、艺术理论、艺术批评和艺术管理，力求从具体的艺术现象中探寻艺术的普遍规律及发生与发展脉络。就是说，对于学科现阶段发展以至未来规划有了一个比较清晰的线路图，是专注于艺术学理论研究，而不是“大拼盘”式的各门类艺术理论分散研究的集成，有着自身学理路径和方式方法。
其次，专业建设稳步推进。艺术学理论一级学科，无论是研究生教育，还是本科教育均有较大的发展，硕士学位授予点和本科艺术史论专业申报的院校增加，使学科的覆盖面大幅度扩大，促进了研究生教育和本科教育的均衡发展，最大限度地满足了社会对艺术学理论学科优质教育资源的需求。根据夏燕靖近两年参与国务院学位委员会第六届艺术学科评议组和教育部高等学校艺术学理论类专业教学指导委员会相关文件起草工作所做的调查统计，全国高校和研究院所具有艺术学理论学科博士学位授予权的单位计有20个。其中，综合性大学11所，艺术院校（含中国艺术研究院）9所。学术型硕士学位授予权单位计有69个（按照学科特点，该学位点应该不设艺术硕士点，即MFA）。二是本科教育，全国有10所高校经教育部批准设点，专业为“艺术史论”。据统计，已有五六所高校开始招生，预计到2015年春季将会全面铺开。在教育部高等学校艺术学理论类专业教学指导委员会拟订的《艺术学理论类本科专业类教学质量国家标准》（征求意见稿）中，拟增加“艺术管理”和“文化创意”两个特设专业。这样，作为艺术学理论类本科专业的建制就比较完整，既有纯理论专业，又有应用理论专业。
再次，学术研究日趋繁荣。在南京艺术学院院长刘伟冬主持编写的《2013 年度艺术学理论类专业建设热点与难点调查报告》中显示，伴随着从事艺术学理论研究人员人数的不断增加，相应的学术成果又有明显的增加，期刊数量和质量有显著提高，仅2013年，艺术学理论学术论文数量逾2200 篇，论著超过50部，教材超过30 部。艺术学理论学科的发展势头不弱于艺术学学科门类属下的其他四个一级学科。
学科环境：按部就班 日臻完善
艺术学理论是艺术学学科门类下新兴的一级学科。艺术学于2011 年升格为学科门类后，经过各单位的申报、评审，国务院学位委员会办公室于2011 年10 月颁布了具有艺术学理论博士和硕士学位授予权的单位名单。在艺术学门类的五个一级学科中，艺术学理论的博士点最多，为20个。其他四个一级学科博士点的数目是：音乐与舞蹈学12个，戏剧与影视学15个，美术学13个，设计学12个。至于艺术学理论硕士点，数目远远超过博士点。在全国110个一级学科中，每个一级学科平均拥有博士后流动站约为24个，艺术学理论博士后流动站的数目为全国一级学科拥有博士后流动站的平均数的50%左右。
艺术学理论的博士点和博士后流动站的数量，在艺术学的五个一级学科中均居第一位，这对艺术学理论的内涵建设提出了更高的要求。
第一，研究对象。研究对象的独立决定着学科的基本地位。我们不能简单地把艺术学理论说成是“空洞”的学科，也没有任何理由可以说明艺术学其他四个一级学科可以替代艺术学理论。事实上，艺术学理论的研究对象非但不空洞，而且非常充实。笔者认为，艺术学理论的研究对象可以归纳为两个方面：一是带有普遍性的艺术现象。如何理解“普遍”？比如发源于欧美国家的视觉艺术运动，即是通过一种新的理论对普遍艺术现象的全新认知，这种认知方法很轻易地完成了对原有门类艺术的重新整合；再比如国内有关专家所提出的“传媒艺术”，也是一种在新的学科背景下试图对与媒体相关的普遍艺术现象的重新认知。这种普遍性的艺术现象作为艺术学理论的研究对象使其自身跳出了原有门类艺术的概念设定。二是艺术现象中的普遍性。把句子前后互换，产生一种新的意义。这里的普遍，便是大多数专家学者所提出的所谓艺术的“普遍规律”。比如艺术心理、艺术语言、神经艺术、艺术治疗等。
第二，理论体系。当我们探究这一话题时，大家会不约而同地产生一个疑问，艺术学理论本身就是一种理论，是否能够再向下衍生出一种理论体系呢？记者以为，这也正是当初专家学者在琢磨这个学科称谓时所迟疑的根源。作为一个人文类的一级学科，本身应当具备可再分的理论范畴。比如音乐学，其下名正言顺地拥有音乐理论、音乐创作、音乐史三个学科范畴。那么在对一级学科艺术学理论所辖学术范畴进行质的规定时，就出现了“艺术学理论的理论”“艺术学理论的历史”“艺术学理论的应用”三个天然的范畴。在此，我们只能权且认为，艺术学理论是一个被确认下来的专有名词，其中的理论并不是传统意义上的理论，此理论非彼理论。
西华师范大学美术学院博士饶建华认为，艺术学理论是对艺术理论作综合性、整体性研究，但艺术有其自身特性，有其自身规律。其学科体系的划分依据应该遵循艺术自身的发展轨迹，注意与其他一级学科的联系与区别，并把握好特殊性和一般性原则。按照现行艺术学理论的学科体系，艺术学理论下设三个学科：即艺术理论、艺术史、艺术批评。作为构建中国艺术学学科体系的艺术学理论学科，其“学科品质”既要根植于传统理论，又要为现实社会生活服务，还要有中国艺术精神寓于其中。
不过，有一个目前比较合理的分类方法是“四分法”，即艺术理论、艺术史、艺术批评和艺术管理。除了在学科称谓上有进一步斟酌的余地之外，记者也比较赞同这种分类方法。在记者看来，艺术学理论所辖的四个二级学科，应当按照“史（历史）、论（理论）、术（应用）、跨（跨学科）”的学科分类模型来进行设计，这里的艺术史对应“史”、艺术理论对应“论”、艺术批评对应“术”、艺术管理对应“跨”，艺术管理是艺术学与管理学的跨学科分支。
第三，研究方法。学科方法的研究是学科成熟和深化的标志，在欧美国家有关人文社科方法论的研究已经进入专业细分、操作性强的背景下，不少中国学者已经认识到不重视方法研究将不可能推进学科进步，并由此而加强了方法及方法论的研究。有关艺术学理论研究方法可谓包罗万象，诸如历史研究、实证研究、田野调查等所有艺术学的传统方法都可纳入其中。饶建华指出，艺术学理论研究应该说是静态与动态相结合的综合研究。不仅要关注人文学科、交叉学科、综合学科的发展，更要加强自身建设以适应新变化。其学科组织应该体现传承性、时代性、民族性等诸多特点。
第四，核心人物。艺术学理论一级学科的确立，得益于不同高校和科研院所的专家学者长期以来的奔走呼号。这其中不乏在关键阶段起到关键作用的核心人物，当然也少不了艺术学理论领域诸多领军人物的推波助澜。于润洋首先倡导将艺术学提升为门类。现国务院学位委员会艺术学科评议组召集人仲呈祥、曹意强以及其他13位学科组成员，是这一过程的全程参与者乃至文件的起草者。另外，北京大学、东南大学、南京艺术学院、中国艺术研究院的诸多专家在此期间也做了大量工作。
第五，培养模式。艺术学理论一级学科尚未形成哪怕是相对统一的培养模式。这主要是因为二级学科乃至三级学科并未形成合理的规范。夏燕靖认为，国务院学位委员会对于二级学科以下的三级学科方向设置一般不做统一规定，这也是留给培养单位的自主规划空间。根据硕士研究生培养方向的设置，归纳起来大致依据有三种：一是参照学科内涵与发展规律来设定，比如，艺术史名下的三级学科方向设有：中国古代艺术史研究、中西艺术史比较研究、当代艺术史研究、艺术史与文献研究等。二是根据学科点师资结构或导师学术背景来设定，比如，同样是艺术史就出现美术史、设计史、戏剧史、戏曲史、舞蹈史和电影史等研究，但这有一个前提，就是同一单位没有其他艺术学一级学科点，如果有就会是重复。三是借艺术学理论一级学科点的名目来发展其他学科，这就出现艺术学理论学科名下的三级学科方向什么名目都有，甚至出现实践性很强的学科方向，如声乐演唱、钢琴演奏、舞蹈表演、绘画、雕塑、书法、艺术设计，还有更细化的学科方向。这三种学科方向设置的依据在一般情况下来说都有道理，但后两种并不符合学科内涵与发展规律的依据，属于应对现实，或者说是人为需要的设置。问题就出来了，第一种依照学科内涵与发展规律设置，即使学科名目需要更新也是从学科自身规律形成的。比如说艺术史研究，要增加西方艺术史研究方向，起码立意是从艺术史共性出发来研究，而非具体门类艺术史的替代。如此推论，艺术理论就应该设置艺术学原理研究、艺术传播学研究，或艺术心理学研究等，就不应出现艺术设计理论、舞蹈美学、美术理论等研究方向。第二、第三种学科方向设置的问题，如果不加以重视，就会出现许多逻辑悖论，外延越宽泛，内涵越模糊，最终会失去艺术学理论一级学科的存在意义，典型说法叫做“挂羊头，卖狗肉”。
学科体系：群策群力 积极探索
体系，泛指一定范围内或同类的事物按照一定的秩序和内部联系组合而成的整体，是不同系统组成的系统。记者认为，具体到“学科体系”这个提法，应当包含两个重要因素：一是“知识”，二是“结构”。前者主要是指艺术学理论这一学科应当由哪些必要的知识来进行合成？后者则是指这些必要的知识应当以何种排列方式存在？从某种程度上来说，后者比前者更具学术价值，因为先进的学科结构形态将牵引学科体系的不断深化，合理的学科结构分类将促使学科总体建构的逐步完善，优化的学科结构合力将帮助学科群的良性营造。
一个客观存在的现实是：关于艺术学理论学科体系的设置，在全国范围内还未达成共识并形成一定的规范。艺术学理论学科的二级学科也尚未明确学科目录和指导标准。所以，当前学术界对艺术学理论一级学科的学科体系讨论仍然停留在探究层面，不同的专家学者立足于自身研究角度，给出了多种合理的设计。
如南京艺术学院教授黄就指出：“现在的艺术学理论学科，前身是作为文学门类学科中一级学科，即艺术学下面的二级学科的艺术学。升格为门类学科之后，艺术学理论成为一级学科，其下的二级学科分类，目前艺术学界比较认可的是：1.艺术理论，2.艺术史，3.艺术批评，4.艺术管理。”记者认为，任何对学科体系的规划设计都应当有足够的学理性作为支撑，而上述分类方法的逻辑依据是值得商榷的。记者根据有关专家对学科体系的核心观点进行归纳提炼，从学科结构角度进行以下分类：
第一，“衔接圆环式”。学科内部的知识体系之间呈现首尾衔接循环运行模式。主要代表人物是王一川，他在《艺术学门类下需要艺术学理论吗？》一文中，将艺术学知识体系划分为三个互相衔接的部分：艺术种类理论、学科涉艺理论和艺术学理论。三者之间如同连接在一起的三个圆环，互为依托，缺一不可。简单来讲，艺术种类理论就是音乐理论、舞蹈理论、戏剧理论、电影理论等具体艺术理论。可见，这样的具体艺术种类的艺术理论彼此各不相同。学科涉艺理论是指具体艺术种类领域之外学问家对艺术的宏观反思，如哲学家、文化学家、伦理学家、人类学家、政治学家、生物学家等在跨学科、交叉学科思维的驱使下所产生的系统思考，进而产生了艺术哲学、艺术文化学、艺术伦理学、艺术人类学、艺术政治学甚至艺术生物学等。在艺术种类理论和学科涉艺理论之间，还有一种艺术理论，它一方面同具体的艺术种类理论相比更具普遍性内涵，另一方面又同宏观的学科涉艺理论相比更具具体性内涵，从而属于一种中介性艺术理论。比如艺术起源论、艺术功能论、艺术类型论、艺术学科论、艺术创造论等等。艺术学理论可以说是在学科涉艺理论的引导下对具体艺术种类理论加以提炼和概括的结果，目的是形成一种比具体艺术种类理论更具普遍性，同时又比学科涉艺理论更具具体性的处在中间层次的艺术理论。
第二，“交叉派生式”。代表人物是夏燕靖。他认为，理论学科体系的划分通常是依据学科研究对象、研究特征、研究方法，以及学科派生来源、研究目的与目标等方面来做参照。这与图书集成分类法有相似之处，都主张以形式逻辑作为分类基础，提出分类基本级别律、文献传承律、交叉学科定位律等。由此，将艺术学理论学科体系作理论艺术学（或称一般艺术学）和应用艺术学两类划分，是目前比较通行的做法，这也是西方近代以来针对理论学科的既有划分法。
就常识而言，理论艺术学的学科属性，其指向的基本内涵，应该是以探讨艺术学的基础理论、一般理论为其主要任务，与之相对应的应用艺术学（这里暂不涉及门类艺术学）有着显著区别。依据理论艺术学可以形成的子学科列项，主要有艺术原理（艺术学原理）、艺术哲学（艺术美学）、比较艺术学、艺术社会学、艺术心理学及艺术批评等其他子项学科等，对所列这些子项学科进行分析，可以分四个层次：其一，艺术学基础理论和一般理论，由艺术原理（艺术学原理）和艺术哲学（艺术美学）构成；其二，针对专门领域理论的探讨，这是艺术社会学、艺术心理学以及艺术批评等所构成的一个层次；其三，运用特定的方法所形成的再生学科，如比较艺术学（或艺术跨学科研究）等；其四，与其他学科的交叉学科，如艺术传播学、艺术现象学、艺术发生学、艺术考古学、艺术经济学以及与艺术实践等诸多领域相关联的艺术创作论、艺术方法论等。这样，理论艺术学就成为一个集基础理论和一般理论、专门理论和方法理论以及交叉学科为一体的艺术学综合学科群，所呈现出的特点是基础性、一般性、方法性和交叉性。
第三，“网格式”。把学科总体看成一张正在编制的大网，各个网格代表了相对独立的“子知识体系”，这些子学科之间纵横交错、相互制约。主要代表人物是北京师范大学的梁玖教授。他在《确立实事求是的艺术学科中国本土建设原则――关于“艺术学理论”二级学科划分的设想》一文中指出，中国的艺术学科建设应遵循实事求是的原则。在具有学科初创性质的时期，吐纳借鉴是必要的，但是不应该设置限制。那种认为一个一级学科里只能设置3个或5个二级学科的观念是不对的。应该根据学科内在的逻辑规定性，实事求是地设置。梁玖认为，艺术学自身是一个学识自闭整体的系统。艺术学整体结构系统至少应该包含16个元素体系：艺术生成体系、艺术生态体系、艺术本质体系、艺术学本体体系、艺术学理体系、艺术信仰体系、艺术创作体系、艺术用途体系、艺术享受体系、艺术评价体系、艺术教育体系、艺术历史体系、艺术调控体系、艺术学术体系、艺术社会体系、艺术保存体系。按照这一基本认识论。梁玖建议在艺术学理论一级学科下设置10个二级学科：民间艺术、艺术哲学、艺术原理、艺术历史、艺术批评、比较艺术、艺术教育、艺术美学、艺术应用、新兴艺术。
第四，“源流域式”，也可称为“树式”。是指把学科发展演化作为河流水系的“源流域”来看待。即任何一个学科犹如一条流动不息的大河，我们把这条大河作为“干流”，那么它一定会有一个最初的“源头”，还有汇入其中的“支流”，而干流和支流共同经过的陆地区域，我们称之为“流域”。这种观点的提出者是中国电影艺术研究中心青年学者赵正阳，他在其2013年的博士论文中阐述了这一艺术学科理论模型。他认为，所谓“源学科”是指体现着学科本质特征的学科，比如，物理学的源学科一定包含了力学，文学的源学科一定要有语言学。所谓“流学科”是指在学科的某一流经领域、出于需要而生成的基础学科，比如“导演学”是在影视创作领域出于更好地协调配合而产生的，但导演学一定不是电影艺术学的“源学科”，因为它并不存在于电影艺术诞生之初。所谓“学科域”简单来讲是学科知识的需求领域，注意是“学科域”而不是“域学科”，也就是说，它只是以“领域”的形式存在的，不具有学科指代意义，在学科域中又分为“主体学科域”和“跨学科域”，“主体学科域”体现着本学科内部的知识体系结构，“跨学科域”则体现着本学科与其他学科的交叉融合，跨学科又可能进一步形成交叉学科，交叉学科一旦确立，将作为一个新的源学科存在，进而继续分流，形成新的学科结构。
学科文化：兼容并包 实事求是
学科文化是学科内部的知识传统和相应的行为准则。每一学科都有自己的研究对象、思想范畴、研究方式、学术标准，学科中的成员进入这一领域开始，就受这些学科规范和学科传统的熏陶，逐渐形成该学科的思维方式、价值评判标准、学科发展理念等。因此，不同的学科形成了不同的学科文化。
艺术学理论是一个“古老”而“年轻”的学科。说它古老，是因为古今中外所有的旨在研究艺术领域一般及特殊规律的艺术学理论著作，都可纳入艺术学理论学科范畴；说它年轻，则是因为以往对艺术学理论的研究多倾向于具体门类艺术理论的研究，以文学理论最多，而正式确立艺术学理论为一级学科只有短短3年。作为一个仅仅成立3年的一级学科，艺术学理论的学科文化尚在形成之中。但我们仍然可以根据过去一段时期艺术学理论的发展态势和趋势，来设计和展望艺术学理论学科文化的理想状态。
首先，艺术学理论的学科文化应当兼容并包，在平等化、系统化的学科资源平台上实现良性互动。从目前已经被批准设立的艺术学理论学科点来看，大多数院校偏向艺术学理论和美术史论或设计史论这几类专业领域。而传统的在音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影等领域有较强优势的院校，艺术学理论学科布点相对较少。记者认为，这是一种“非正常”的“正常现象”。一方面反映了我国艺术学科长期以来理论与实践相脱节的现状，另一方面反映了部分专业艺术院校过于重视艺术实践而忽视艺术理论的传统。这恰恰证明了艺术学理论学科设立的必要性。我们设想的艺术学理论学科文化，首先应当在各级各类艺术院校中形成一种兼容并包的学科建设自觉意识：既有路径一，即从具体艺术，如音乐、舞蹈、影视等切入，进而升华到“艺术一般”的层面，展开对艺术以及艺术学理论的研究；又有路径二，即借助于美学或哲学切入艺术的研究；或者路径三，从艺术史或者门类艺术史的角度对艺术发展的历史进行梳理。
诸如中央音乐学院、北京舞蹈学院、北京电影学院、西安美术学院等专业艺术院校，可通过路径一来开展艺术学理论学科建设。诸如北京大学、北京师范大学等综合性大学艺术学院得益于丰富的学科支撑，可以通过路径二来开展学科建设。诸如南京艺术学院、云南艺术学院等综合性艺术院校，则可通过路径三来开展学科建设。
其次，艺术学理论的学科文化应当实事求是，在文化建设、社会需求、人才培养的社会环境中形成良性循环。当前艺术学理论所面对的质疑，有一大部分来自于该学科人才培养能否适应和满足社会需求。比如有人认为，艺术史论只能是较高层次的教育，这种“高层次”必须植根于门类艺术史论，而门类艺术史论又必须以艺术实践为根基。如果专业指导思想及课程设置不明确，很可能会影响对人才基础能力的培养，弄得大而空，缺乏专业的精深度，难有适应的社会领域。
这其中，有一个艺术教育的概念厘清问题。广义的艺术教育以艺术鉴赏为基准点，狭义的艺术教育以艺术创作为基准点。当前大量的文化艺术创意及行政管理单位，诸如出版社、报刊社、文化馆、博物馆、美术馆或艺术馆及文化宣传部门，它们所需求的人才正是艺术学理论人才。传统的门类艺术专业对应各个艺术领域，且偏重专才教育，而如今，艺术文化事业的交叉与综合发展，对于具有综合素质的艺术人才的培养就提出了新的需求，这一需求即构成了艺术学理论学科专业培养的根本价值。
论文关键词：，电视艺术，人，制约因素
2010年3月中国广播电影电视会议在北京召开，会上好消息不绝于耳，我国各类文艺节目舞台灯光发展迅速，从数量和规模上都在世界前列。从北京会议上可以看出我国电视行业即将步入多元化大发展的时期，这种发展表明电视不仅仅只起到一个新闻传递的作用，它本身已经成为艺术文化的一个载体，在思想深度上影响我们对事物的认识和评判。但我们必须认识到我国广电行业现在的多元化并不是高质量化，更不是精品化。近几年的状况表明电视作品正在趋向技术化，数量化、但是没有趋向人文化、艺术化。至少从艺术这个角度观看，我们能记住的艺术作品并不多见，能传承文化引发思考共鸣社会的作品更是少之甚少。
那么影响艺术作品的障碍在那里，制约电视艺术发展的症结是什么?
要搞清楚电视发展的问题，我认为首先要解决好艺术的从属。电视跻身于“艺术”的领域有数十年的光阴，但这只能说明电视本身的属性特征，不能证明操纵电视的人或给电视作品制定规则的人是艺术的，但不可否定的是电视的艺术性却又深深打上了人的符号，因为人在幕后操纵了电视，人既可以让电视成为“艺术”，同时人也可以把它变得“庸俗”。
艺术是什么？巴尔扎克说过“艺术乃德行的宝库，是高尚情操的宣泄”。邓小平同志说过：“人是第一生产力”。也是电视艺术的生产者，人自然也就是艺术创造的关键所在人，具备德行和高尚的人才是和艺术同行的人。
人——制度——艺术是科学的链条，人制定科学的制度，制度保障人能合理的生产艺术。艺术反过来又从精神上去影响人。
三大因素制约：
1、人（领导、导演、美术师、灯光师及其他人员）
2、制度（行政管理、运行手段、部门分布）
3、客观因素（经济因素、社会环境因素、价值观念因素、）
由此可以看出人处在电视艺术的最高端，是艺术绝对的支配者，人自身的文化、德性、行为目的、艺术素养的高低决定电视传播的信息是具有“艺术”品质还是“庸俗”不堪。纵观我国历史，人兴则国运兴、万事人为本，而电视行业的发展更需要人自身的提高，依赖于人的完善，思想变革都将决定电视未来的发展的兴衰中国学术期刊网。
领导的定义:
在中国电视领域“领导”就是有权力设定目标，率领和引导组织或个人在一定的时境以及其他条件下，按照自己的意志或一定的计划实现艺术目标的决策管理者，他们运用公权力管理员工以便促进艺术目标的实现。由于电视自身的社会责任等原因，领导也意味着肩负和把握创造公共文化和价值观念的使命。在我国现实的电视体制中，谈论最多的一个词汇就是“领导”，导演在专业上举棋不定往往会请示领导，他们往往挖空心事揣摩领导的想法以获得上级的认同。我作为一名舞台美术设计师有一种很深的感受，前期的设计，思路、创意基本是徒劳之举，剧组所有的探讨都只能算是一个过程而非艺术方案，最终只能由各级领导批阅定夺。每一部好的艺术作品一定是各方面利益、思想暂时平衡的结果，有时候专业人士挥汗如雨的工作价值会在领导大力支持和肯定下得到充分体现，但更多情况下是专业人员的艺术构思、艺术智慧毁于领导的短视，凋零于领导错误的决策里。
也正因为此，对领导者的素质提出了很高的要求。领导者需要不断提高自已的文化、德行、艺术情操和创作鉴赏水平，才能起到推动电视艺术发展的作用。
“导演”
相对于源远流长的戏剧历史，导演的出现和确立是很年轻的——这至少说明只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展后，才需要导演来统一各种戏剧元素，来组织演出。
电视导演是在戏剧和电影基础上发展起来的，但电视领域的导演成份相对比较复杂，从他出生起就进入了先天不足的窘境。因为电视导演是一个大概念：电视台的导演同戏剧和电影导演不同，戏剧和电影导演主要是剧作和故事片导演；电视导演包括电视剧导演、电视文艺导演,甚至一部分专栏节目和纪录片的编导也自称为“导演”。但是有一点毋庸置疑，那就是导演的工作是一个贯穿的完整过程，从剧本的阅读，演员的选择与合作，到舞台场景、服装化妆、后期灯光设计等，都是导演工作的组成部分。其实我们判断一个导演水平的高下，就是看他有没有组织好作品的艺术元素，以契合人类精神原旨的风格样式，完成艺术的叙事。屏幕上艺术作品的好坏成为对电视导演的具体评判标准。
如果说领导是电视幕后的决策者操纵者的话，那么导演就是电视前沿的艺术掌控者，是电视艺术作品的总设计师。但是遗憾的是我国电视导演培养数量跟不上目前电视业的火速发展，多数导演都是从其它行业或不同渠道转入导演行业，专业知识相对不足人，水平参差不齐又急功近利，这种现象在全国地方电视台里尤为普遍。在电视制作节目过程中，导演一般都花大力气去揣摩领导意图或利用节目获取个人商业利益，而对艺术本身的探讨反而为辅，对有些导演而言，艺术只是一个自我标榜的词汇而已。
记得曾经有一位师长训导：“没有学习过艺术的人，将不是一位完整的人。”每当我看见众多所谓大导演一本正经对美术创作人员作“专业”指导的时候，便真诚的劝导他们“为了成为一名电视人，导演需要从艺术学起”。
美术师
十八世纪，在西方社会“艺术”能够拯救罗马帝国复兴欧罗巴民族，之后接受艺术洗礼的民族又用更高的境界去推动世界的变革。达芬奇、米开朗琪罗、塞尚、康定斯基、毕加索等等，这些用艺术去篆刻历史的名字，就足以让我们为人类的艺术文明而驻足致敬。美术师很自然和他们的名字联系起来，这是一种荣耀，更是一种鞭策。
电视美术师从传统意义上指的是电视舞台美术师，简称“舞美”，（抱括服装、道具、灯光、化妆、音乐）达芬奇、塞尚、康定斯基等人都先后有过从事舞台美术师计的经历，为舞台美术的发展起到过巨大的作用。但在我国电视领域，由于诸多人为因素，舞美和灯光等各自为政，独立成行。所以我们也只能从我国的实情去分析这两种不同意义上的艺术概念。
舞美设计师就是为演播室或电视录制现场营造符合影视审美的一种视觉艺术创作活动。设计构成空间，提供表演支点，展示艺术符号（更多时候设计行为不能简单的理解为是一种美术活动，它在需要的时候甚至涵盖了文学、美术、音乐、舞蹈、建筑等诸多艺术成分，这些不同形态的美术成分成为了电视美术的重要内容。）这种设计创作始终贯穿在整个电视制作和播出过程中。好的美术师不仅能衬托出节目的魅力，更能给导演有益的启迪，所以在西方影视领域美术师一直被称为除导演以外的第二导演，这也更加凸现出美术师在电视中的重要性中国学术期刊网。
值得欣慰的是目前我国电视领域活跃着一支有专业水准的舞台美术人员，他们绝大多数都是来自艺术院校的专业人员，接受过正规的专业教育，是电视领域用艺术涂抹荧屏，用色彩修饰视觉的一群艺术使者，这在电视台其他人员学历素质普遍都不太高的情况里很不多见。但是由于我国电视结构不合理，美术工作者在电视生产链中多处在一个相对底层的位置，在实际工作中美术设计往往需要花费大量精力来处理与导演的关系和领悟领导指示精神，而用在艺术方面的创造思考时间相对较少。这是一群可谓在思想上最能释放艺术，行为上最受现实羁绊的人，这又不能不说是电视艺术的遗憾。
灯光师
当今电视灯光有其特殊的艺术语言，灯光艺术大大丰富了电视综合艺术的效果，展现出一个全新的屏幕世界。不过在一派繁华热闹的背后，电视灯光还存在制约自身发展的诸多问题。
1、 误把灯光设计的归属于技术范畴
无论从哪个方面研究，电视灯光都属于一门艺术，而并非是一项专门的技术。从一个普通的工作人员成长为一名灯光艺术师人，需要花费大量的时间从事艺术方面的学习。如果过多的关注技术设备的因素，将忽视对灯光的艺术创作。作为节目的制作部门和灯光设计者，应把精力集中在艺术创作上，而光源、灯具、设备的改革，先进产品的引进，主要由生产和试制部门来解决。实际上，灯光设备往往是大同小异的，但舞台表现力却大有区别。
一名好的灯光设计要融合在节目总的情绪气氛之间，灯光器材只是表现手段而非终极追求，艺术上的体现才是本质。当然布光也需要技术性与艺术性的结合，在使用上这主要靠技术工程师和灯光设计师娴熟的、有创造性的配合和运用，工程安装人员要有一定的技术性来装接操作，那么灯光设计就需要具有相当的审美水准和文化素养，这样才能保证灯光与整台节目的和谐，电视灯光是设计者情感的投射,而非体力劳动和技术手段的再现.尽管电视灯光的技术要求有所不同，但艺术的标准却是相通的，艺术的表现在手段上是一致的。
可以说光是一面镜子，它总能恰如其分的折射出灯光设计师的专业素养以及艺术水准。
而今电视节目对于灯光造型的依赖性越来越大，现代电视灯光艺术为人们提供了一个新的审美空间：光是千变万化的，光是奇丽多彩的，光效的审美性美妙无限。而这些艺术上的升华太需要灯光这支画笔去创造去描绘，而驾驭这只艺术画笔的人将至关重要！
以上只是重点分析了人与电视艺术发展的问题，还有更多环节，如体制、社会客观因素等问题留给以后篇幅作进一步探讨。
参考文献
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领导是组织活动不可缺少的特定功能和组织行为过程。领导者是组织的领袖(站得最高,看得最远,走在最前,指引战略目标);是组织的统帅(组织、协调、指挥、控制的中枢);是组织的导师(组织使命与宗旨的开创者、倡导者和传播者);是组织行为凝聚力的核心。领导作为组织行为过程,它是靠领导者的具体行为实施和实现上述功能的过程。领导者由组织的决策系统和权力系统构成,被领导者包含组织全体成员。因此,领导的实质是权力――决策权、组织权、指挥权、人事权、奖惩权等。
领导者的作用是制定、落实组织目标;指导组织设计和人员配备;维系组织运行和推动组织生长;整合组织各项管理职能。领导者发挥作用的过程,就是形成领导功能的过程。这既是一门有着具体操作规范的科学也是一门包含着人文关怀的艺术。
领导过程要讲科学、讲艺术就与领导者的素质密切相关。领导者的素质是相对于被领导素质而言的一个相对标准,表现为高于被领导素质的内容与差距。首先,领导者的事业心、责任心和觉悟要比被领导者高,承担起社会、组织赋予的责任,光明正大、克己奉公。其次,领导者的知识与文化修养与被领导者相比较,有整体的水平差异和结构特点――理工科知识解释自然界的奥秘,有助于人们改造自然、征服自然;“历史使人明智,诗歌使人聪慧,演算使人精密,哲理使人深刻,伦理使人有修养,逻辑使人长于思考”;经济学与管理学使人了解人类社会的内幕等……领导者无论以上述的哪一个知识点为中心整合自己的知识结构,都能够表现出超出被领导者的知识水平与特点。最终,领导者的素质必须实现为高于被领导者的能力素质――智商、情商、体质、性格、经验所决定的――判断、决策、敏锐、洞察、模仿、表达、感染、学习等综合能力。上述表达的领导者素质的差异,在领导行为中的作用是什么呢?如果我们依据的是科学而不是迷信的话,领导的权威就是从根本上来源于这个差距。如果这个差距逐渐缩小、淡化、趋于消失,领导权威是否会随之缩小、淡化、趋于消失。在一个人们的觉悟、知识、能力差异越来越淡化,而个性化却越来越强化的新人类社会中,领导权威的新的生命源泉只能是属于个性化的人格魅力。
人格魅力是领导者素质转化为艺术的关键。尼采认为艺术的灵魂是酒神精神;黑格尔认为艺术属于非理性范畴;心理学认为艺术来源于灵感、性格;社会学认为艺术来源于人的阅历、实践。运用弗洛依德的理论和方法去分析艺术,艺术应当是知识、文化修养和能力素质在人的潜意识中整合的产物,然后直接由“本我”升腾到“超我”的生命体验。凡是艺术,必有使灵魂震颤、使生命感动的力量。但艺术能够直接进入人的心灵并使之震撼、使之感动的原因是什么?是美、善良、喜剧?还是丑、残忍、悲剧?或许(泛艺术观)应当是两者共有的对生命、自然和生活的敏锐、深刻、细腻的揭示与刻画。如果我们像弗洛伊德那样(抛开艺术)深入到人的精神或意识世界,去探讨人类心灵的震撼与感动的原理时我们会发现宗教、迷信、艺术甚至科学都具有同样的心理机制。“彼能是,而吾所不能是”的个体差异越大,由此差异产生的神秘感和好奇心就越具有震撼和感动心灵的作用;“本我”与“超我”的反差越大,揭示和连通该反差的精神载体就越具有震撼和感动心灵的作用。
领导者的学识、修养、能力以及自然条件综合而成的个性,是形成领导艺术的要素和源泉,但领导者的学识、修养、能力又不能直接构成领导艺术(直接构成的是领导功能);这些要素要通过领导者的人格魅力整合为领导艺术,即通过艺术机制的人格化、个性化去唤醒和揭示被感染对象的“本我”与“超我”的反差,进而再连通这个反差。领导的功能只有通过领导者的人格魅力才能转化为领导艺术。
历史上具有领袖气质的人,他们的个人素质与普通人相比绝非天壤之别,但他们却善于调动领导群体内的各种素质资源,善于将领导群体的整合素质集中于个人魅力之中。久而久之,无论是他,还是他的下级或下级的下级,都已经被这个巨大而又超凡脱俗的人格魅力所倾倒(晕轮效应)。领导者在执行领导职能、形成领导功能的过程中,使职能作用和功能过程艺术化,就是赋予该作用和过程同艺术一样的震撼人心的心理要素,形成同艺术一样的震撼人心的心理效果。
领导艺术决不同于领导的技术或技巧。领导的技术或技巧是执行领导职能和形成领导功能时,能够化繁为简、化难为易、举重若轻的方法、窍门和程序,对于领导工作具有事半功倍的效用。但领导艺术的效用却绝不仅仅于此。如果领导工作和功能通过领导者的人格魅力上升到领导艺术的境界,它就可以借助精神与艺术特有的晕轮效用直接撞击被领导者的心灵。此时,领导者的任何倡导和说教,都说到被领导者的心上了,自然而然成了他们的理想、追求和使命;领导者的任何决策,都和下级想到一起了,而且比下级更加高瞻远瞩,令下级心悦诚服;领导者的任何命令、指挥与协调,下级都觉得非常高明,而且是他们非做不可的事,因此会不打折扣地去执行……被领导者怎么会这样地盲从?因为他们意识中抽象的“超我”已经被具体和世俗化的领导者人格魅力及其形象所取代。
无论从心理学角度还是从艺术角度,领导科学都应该是一门指导实践意义上的科学,这样才有其存在的价值,然而领导科学在走向领导艺术的过程中,只要再向前多走半步便容易矫枉过正。而仅仅这半步超越,也足以使人们的精神和心理进入病态。在实际生活中,这种病态现象比比皆是,就像那些追星族追星一样,哪还管你唱得是否跑调,只要一听就心情激荡;哪还管你长得是否五官协调,只要一想就热血沸腾。因此在实际的领导过程中,一定要避免盲目的主观意识占到上风。
作者简介:何静(1981― )女,河北石家庄人,燕山大学里仁学院教务科
论艺术设计学 精品源自教学论文
摘要:艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科,其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中,但主要是指实用的美的造型计划。本文对艺术设计学的形成和发展、性质和特点、内容以及艺术设计训练的终极目标等问题进行了论述。并指出艺术设计学必将充分利用现代科学技术条件和多学科的协作,更好地满足人们物质上、精神上对于艺术设计的需求,为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式。
关键词:艺术设计学设计技术艺术
一、 艺术设计学的形成和发展
设计是计划,是寻求解决问题的途径和方法。它既不限于事先构想,更不排斥实践,是人类智慧和技能表现得最为充分的领域;它涉及人类一切有目的的活动。例如造物,从原始到现在,造物的种类和数量不计其数,而在造物活动中,使物蒙受艺术光彩的因素就是“形”。作为一种创造行为,设计就是将某种观念转化为实体(给予特定的形)的过程;也是利用某些物质材料,在特定空间中“创造物体形象”的计划。考察物的造型过程,即可发现:
1. 设计(即计划)是造物过程的中心环节。它源于需求,规约制作,决定使用。由此可见,自原始时代人类开始制造工具以来,设计就是人类不可缺少的实践活动。
2. 产业革命迅速改变了手工艺者个人从事设计与制作的情况,出现了设计师这个新职业。造型计划也随之从混沌的生产关系中独立出来,这才产生了设计学及其后的发展。设计学是研究产品造型及其环境的学科,旨在总结人类设计活动的经验,以指导设计创作,创造某种体形环境。它的内容包括技术和艺术两个方面。(有人反对用这样的观点来谈问题,但学科细分化却是科学发展的历史事实。分化与综合是有机不可分割的两个方面,没有分子的分化,哪来量子力学的发生和发展?)
3. 随着社会经济的发展和对设计的关心逐步加深,设计对象不断扩大。于是,造型计划又有了更细的分化。
其一,造型计划的性质有所不同。若将其按功能性、使用性或相反的无用性、无观赏性的要求进行整理,则造型计划的范围如下表所示。
通常我们所看到的造型,多是对材料和物体进行组织或加工、综合。这是专门研究“物与物”关系的机能造型和以“物与人”关系为目标的造型。前者的计划主要在工学方面(基于工学的知识和技术)进行,例如齿轮、发动机、人造卫星等。而后者,则还必须考虑人类的身体和心理。即便是后者,又有把使用者的生理条件作为设计重点的,即把人作为活动的物体来处理,例如驾驶座的设计。以上,一般被称为“工程设计”①。也有重视使用和接触制造物之人的生理与心理条件的(即寻求心理的、生理的、物理的条件的均衡),例如衣服、家具、住宅的设计等。这种计划常常不能用复杂的计算去解决,而更强调艺术感觉。此外,还有使用物体和物质来表现形象和色彩,以吸引注意,并打动受众的心,传达某种意义。此种情况是把造型作为作者与观众精神联系的媒介,通过物来建立“人与人”的交流关系,例如宣传画、广告等。以上,都被称为“艺术设计”,余者则属于“纯美术”②。
由此可见,艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科,而并非理工科或者纯艺术的分支门类。再加上其又以实用性为基础,这就是为什么要叫“艺术设计”而不叫“设计艺术”的原因。艺术设计不是“艺术和设计”(写作“艺术·设计”),而是对design的意译(在国外,“设计”和“design”也是分别使用的),其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中,但主要是指实用的、美的造型计划。
在这个领域中,复杂的公式和高等数学的计算方法无济于事,本质的东西在于以简化的公式为基础的方向性的估测,被称为“以直观为基础的力学意识和为探索方向而迅速、大致的估算”(属于直观感觉的技术经验领域),从而才有了艺术设计师自由驰骋并充分发挥自己聪明才智的空间。在实用的造型领域中,绝对不变的物理法则的因素变得越来越重要,艺术设计师只能密切配合工程师的工作,做二度创造(人性化设计)。而在纯粹美的造型领域里,则是美术家纯感性的专业范围(尽管有所谓“美术的工艺化”,那只是特种工艺,而不是艺术设计的主体),但艺术设计却可以帮助纯美术将 “只可意会” 变为“可以言传”的科学③,破除玄学。
其二,机械以机能价值为目的,却是为了人类而存在,所以必须适合人类并有秩序。遗憾的是,近代的科学技术排除了难于定量化的人类要素和社会道德等方面,只遵从容易对象化的自然法则,这样才在物的方面完成了急速的发展。不过,“无时求有,有时求好”。在科学技术高度发达和普及的时代,机械的形态也应该是美的,应该是反映一定时代人们的审美观念和社会艺术思潮的艺术品。因为美与真、善一起是人类最根本的愿望,具有最重要的价值。而且近代的产业组织又要求一切方面的专业化,于是,艺术设计学作为新的职业而诞生,并有了日益扩大的发展空间。这一点,完全可以由工业设计④的诞生得到证实。
传统的设计领域只有图案设计、工艺美术和建筑学。到20世纪初期,作为现代主义运动的一部分,视觉传达设计、工业产品造型、环境设计(室内设计和景观设计)才逐渐发展成为设计领域的独立分支,并统一为“艺术设计”。这是一种崭新的视觉文化,它将新的视觉现象(大众社会、批量生产的工业产品)与艺术、广告以及新媒介结合为一体。
二、 艺术设计学的性质和特点
艺术设计的产品是社会物质文明、精神文明的集中表现。从原始社会以来,造物活动始终在社会生活中占有十分重要的地位。我国历来以“衣、食、住、行”来表达人类生活的基本要求。艺术设计学产生于人类的造物活动,又服务、指导着人类的造物活动,从而创造出新的生活方式。所以,如何应用造型技术和艺术来创造合适的环境以满足各种社会需求,是研究艺术设计学的根本任务,也是艺术设计学最基本的社会性质。
艺术设计学服务的对象不仅是自然的人,而且也是社会的人;不仅要满足人们物质上的要求,而且要满足他们精神上的要求。因此,社会生产力和生产关系的变化,政治、文化、宗教、生活习惯等的变化,都密切地影响着设计的技术和艺术。此外,艺术设计学的美学意识自然受到社会思想潮流的影响。这一切说明艺术设计学发展的原因、过程和规律的研究绝不能离开社会条件,不能不涉及社会科学的许多问题。
艺术设计学是融技术⑤与艺术为一体的应用学科,它不是“艺术与技术”的相加,也不是“艺术与技术”的相乘,而是融合。无论是古代还是现代,任何一件从美学观点上公认的杰作在技术上都是一件优秀的作品。这足以证实技术与艺术的融合关系,其具体表现为:
1. 艺术设计追求机械和人的关系有机化。所谓有机化,就是把近代科学、技术纲目很难抄取的美、善、社会正义等对人类社会来说最珍视的要素,挽回到狭义的技术中,使物-人-社会的关系变得更和谐。也就是说,艺术设计师是在工程技术所提供的可行性条件下进行艺术创作的,所以艺术设计不能超越当时技术上的可能性和技术经济的合理性。而作为技术要求的约束总是保持为一个自由度的界限(只作为单一的下限或上限)。这个自由度将允许任何一个艺术设计师的创造性,即使在严格的技术约束下,也能创造出实实在在的艺术品。反之,在一定条件下,艺术又会促进技术的研究和发展。
2. 艺术设计师是凭经验和感觉去解决问题的,但这种经验和感觉与艺术家不同,是把计算与直观综合起来,把一个技术上正确的工程变成一项真正的艺术品。所以,千万不要让学生认为艺术设计学的学位就等于一个艺术家的毕业证书。艺术设计师是一个营造师,他以人类所知道的最难于表现的语言,也就是功能的、力学的、施工技术的语言来解决具体问题,并使它具有美的形式。不过,艺术设计师也不同于工程师:艺术设计师必须以简化的公式或方向性的估测来理解和掌握力学——施工的领域,为的是能够创造新型结构的造型方案,并大致定下尺寸。而对工程师来说,则应该有足够的数学理论知识,才能够对已确定结构的各个部分予以分析,并定出精确的尺寸。简言之,工程师能给人以规矩,不能与人巧;艺术设计师则于规矩之外,更与人巧。盖非精熟规矩,不足语于巧。
3. 在纯美术的创作中,美术家可以不受社会、经济、文化、生产等条件的制约,可以异想天开、随心所欲地去创造。而在艺术设计的范围内,由于受生产、技术、使用和消费等条件的制约,创作必须满足大多数人的需要,必须创造出一种适应人们普遍心理、视觉经验和审美趣味的形式和内容。必须在充分考虑社会、文化、经济以及生产技术的前提下,在一定的设计意念引导下进行创造。确切地讲,艺术设计是在各种因素(机能的、直感的,生理的、心理的,共性的、个性的……)的限制中所进行的一种综合性创造。
三、 艺术设计学的内容
艺术设计是艺术设计学的核心,这是因为指导艺术设计创作实践是艺术设计学的最终目的。艺术设计是一种创造性技艺,需要通过设计实践来学习。有关艺术设计的学科内容大致可分为两类:一类是总结各专业艺术设计(如视觉传达、产品造形、环境艺术等)的设计经验,按照各种艺术设计的内容、特性、使用功 论艺术设计学 论艺术设计学 ：艺术试论 美的追求与人的解放 我对美学方法、学科定位及审美价
论艺术设计学 精品源自教学论文
能等,通过范例阐述设计时应注意的问题以及解决这些问题的方式方法。另一类是探讨艺术设计的一般规律,称为艺术设计原理。其中,作为艺术设计基础的形态构成和立体设计是研究形态各部分的组合原理和构造方法(包括静态构造和动态构造)的学科。必须强调说明的是:设计技术不一定都是手头的工作,也不仅是仰仗手的灵巧,有不少是靠思考进行理智处理的成分。当然,大多数还是由手和眼这些人体器官的灵活动作所承担的。因此,特别是在学习的初级阶段,必须把重点放在提高并加强设计感觉及判断力方面的练习上。感觉的练习,一是靠比较(有比较才有鉴别),二是要理解(只有理解了的东西才能更好地感觉它),三是依照“计算-视觉化-对临-背临”的步骤,将计算转为直观化。
艺术设计史研究艺术设计、艺术设计学发展的过程及其演变的规律,总结教训,以利其发展。研究人类历史上遗留下来的有代表性的艺术设计实例,从中了解前人的有益经验,一边为艺术设计汲取营养,一边又成为掌握潜在的时代性和民族性之关键。
艺术设计理论因为“年轻”尚未达到十分科学的程度,留待研究的领域还很多。例如探讨艺术设计与经济、社会、政治、文化等因素的相互关系;探讨艺术设计实践所应遵循的指导思想以及艺术设计的技术和艺术的基本规律。艺术设计理论与艺术设计史两者之间有密切的关系。
艺术设计是一种创造行为,故而艺术设计理论必须是设计师能够根据自己的意图自由驾驭的。也就是说,要有可操作性,否则只能束之高阁。
四、 艺术设计训练的终极目标
艺术设计的终极目标在于通过造型及其组合,控制欣赏者的观赏运动,以达到宜人之目的。印刷设计是控制人的视点运动;工业设计是控制人的视点和绕观运动;室内设计、建筑设计、园林设计、城镇设计则是控制人的视点和亲历运动,并通过此举调动人的思维活动,从而影响人的思想感情的变化。另一方面,在大千世界中,运动的形态又是最引人注目的形态。由此可知,创造运动变化的形态是多么重要。
所谓运动变化的形态,并不一定是真实运动的形态。在造型活动中,最普通的是创造有运动感觉的空间形态。换句话说,就是创造“不动之动”。即:客观形态是不动的,给欣赏者的感觉却是运动变化的。这是因为,欣赏者的视点在动,欣赏者的人身在动(绕观或亲历),并由此带动了欣赏者的思维运动,从而产生了“超乎象外”的“惊人”效果。这就是所谓“形态的生命活力”。
中国传统造型理论早就把生物生长运动的形态与人的品格和精神联系起来,并且论述了运动变化的形态所给予人们的影响。这种不动之动(亦称“空间张力”)共有七种:
⑴ 主要导向——水平的(暗示低能量、平静的)与垂直的(暗示高能量、兴奋的)方向。
⑵ 框围的磁力——画面的框围、银幕的四边,对靠近它们的物体施展强而有力的拉力,尤其是四个角(两个主要导向——高度与宽度聚合的地方)大力地牵引着附近的物体。
⑶ 块体的牵引——大的块体比小的块体更具独立性、更稳定,块体越大,其牵引力越大。
⑷ 画面(银幕)的不对称——我们倾向于把焦点放在画面(银幕)右边的物体上。这种左右不对称同时也决定我们把倾斜知觉为上坡或下坡。
⑸ 图形和背景——人们把图形(经验或群化)当作物体知觉;而背景只是“无遮蔽”的画面范围的一部分。图形位于背景之前,是被包围的领域;背景是包围的领域,好像在图形后面延续。分隔图形与背景的线条属于图形,而不属于背景。图形比背景不稳定,与背景相比,图形看起来像要移动似的。
⑹ 心理描绘——采用最少的线索去充实心理上不存在的资讯,而达成一种易于处理的图样。具体内容有“整平化与尖锐化”⑥、“力象”⑦等。低鲜明度的影像强迫我们变成积极的参与者,只有在促进而非阻碍心理描绘时,才见美学价值。
⑺ 诱导力——把我们的眼睛从一点领到另一点上去的力。如果仔细查验视觉诱导力所运作的不同途径,很容易发现诱导力的三种类型:
轨迹诱导力:由可领导我们眼睛到某特殊方向的静态因素创造出来(透视消失线、位移和梯度)。
动势诱导力:由某些东西确切地指着一个特殊方向而创造出来(注意方向、动势和箭头)。
位移诱导力:由实际上移动的物体或看起来在画面上移动的物体创造出来。
总之,运动感是激发感官并因此对机体产生效应的物质能量(刺激)。发出运动或“不动之动”的刺激的形体是刺激物。运动变化的表情因素有:节奏、速度的快慢,动作幅度的大小,形状的曲直,张力的大小,方向的确定与含混,内在支配力的主动、被动等。所有这些,都是艺术设计师应该掌握的能力。
摘要：文章简析了目前我国高校艺术团的发展状况及其在校园文化建设中的地位，并从思想政治教育、校园文化活动、实施素质教育及对外宣传的社会效应等四个方面论述高校艺术团在校园文化建设中的多重育人功能及其导向性作用，指出高校艺术团是大学校园文化建设的强大生力军。
关键词：高校；大学生艺术团；校园文化；校园文化建设；导向性作用
中图分类号：G650 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）08-0268-03
高等院校是培养新世纪合格人才的重要园地和文化中心，是代表中国先进文化发展的主阵地之一。校园文化作为高校建设的重要组成部分，是一个学校精神风貌和文化氛围的集中表现，尤为鲜明地体现了中国先进文化前进的方向，是社会主义先进文化的重要内容。随着时代的发展、强化素质教育及培养复合型创新人才等教育使命的提出与实施，作为高校发展的灵魂，校园文化建设愈发为各高校所重视。其中，大学生艺术团以其独特的文化艺术承载功能和素质教育作用，成为校园文化建设的重要载体，并在高校校园文化建设中发挥着特殊作用。
一、高校艺术团发展现状及其在校园文化建设中的定位
高校艺术团是我国高等教育改革不断深入、教育理念不断进步的产物。1989年，国家教委颁发了《全国高校艺术教育总体规划（1989-2000）》，为高校艺术团的成立提出了要求；2002年，教育部颁布的《学校艺术教育工作规程》，进一步为大学生艺术团的发展提供了重要历史契机。大学生艺术团的纷繁成立，既是高校实施素质教育的必然要求，也是校园文化建设赋予的时代重任。经过20多年的建设与管理，全国各地高校艺术团已形成一定规模，在领导机制、团队管理、师资配备、活动内容以及保障设施等方面取得了长足的进步。在领导机构上，大多数学生艺术团行政挂靠于校团委，受校党委领导、由校团委直接指导与管理；部分艺术团则隶属于校园文化指导中心，受其指导开展工作；此外还有受学校副校长或副书记分管领导，实行团长负责制，相对独立开展工作。在团队管理方面，从近百人的小型艺术团到几百人的大型艺术团，基本上都建立了一套建设自身组织机构与管理团员的章程和体系，管理模式趋于规范化。艺术师资方面，由原来的团长负责制独立开展活动向由专职艺术指导教师任教和训练转变，许多高校为艺术团聘请校内艺术老师或校外有关专家进行业务指导和日常训练，有效提高艺术作品的质量。活动内容上，艺术活动向创新性和规范化方向发展，娱乐性、教育性、思想性的优秀作品层出不穷，内容丰富，形式多样新颖，反映了当代大学生积极进取、健康向上的精神风貌和浓郁的校园文化艺术气息。艺术团建设与管理的理论研究处于积极探索阶段，尽管在实际建设中还存在着诸如发展定位不明确、资源保障措施不力、缺乏奖惩机制、考评制度不完善等问题，然而研究工作日趋细致、深入，随着高校艺术教育研究和校园文化建设等理论成果的不断涌现，高校艺术团的建设和管理将逐步走向成熟。
高校艺术团的建设与发展，离不开大学校园文化建设这一大背景的促进与推动作用，大学生艺术团是校园文化建设的核心内容之一；反之，艺术团对于推动校园文化建设亦起到不可低估的作用，它是校园文化建设的主力军和学校人文精神的象征。大学校园文化是高校“在长期的教育实践过程中积淀和创造的，并为其成员所共同认可和遵循的价值观念体系、行为规范准则和物化环境风貌的一种整合和结晶，以及在此基础上形成的一种浓厚的精神氛围”[1]，主要包含着学校的物质文化、精神文化和制度文化[2]，物质文化是基础，精神文化是核心，制度文化是保障，究其本质则是一种人文环境和文化氛围。在校园文化的三个维度中，高校艺术团集德育、美育、智育、体育等功能于一体，是具有思想性、政治性、教育性的校园文化活动团体，属于校园文化建设当中精神文化层面的内容。作为学校精神文明建设中校风、学风的表现形式以及校园文化的抽象和升华，艺术团活动融合了人文精神与科学精神，是校园文化建设的灵魂，一定程度上代表着校园文化发展的方向和实质，对于营造良好的文化氛围、传承高校优良传统具有积极的作用。
二、大学生艺术团在校园文化建设中的作用
1.作为思想政治教育的渠道，有效地引领和弘扬时代的主旋律。音乐艺术与大学生思想政治教育有着密切的联系，特别是在创新高校思想政治教育形式方面，音乐艺术活动“润物细无声”的渗透效果能起到传统教育方式所不能替代的作用，因而大学生艺术团成为高校学生思想政治教育的一个有效途径，也是高校党、团组织育人的重要渠道，既是新思想的发源地之一，也是时代先进思想的引领者和倡导者。
高校艺术团在指导思想上始终坚持以马列主义、思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观为指导，这也是大学校园文化建设的科学指导思想。在校园文化以社会先进文化为导向，以深厚文化底蕴和多样文化模式引导大学生树立正确的理想、信念、世界观、人生观和价值观方面，与说理性的思想政治教育课相比，艺术团的学生构成特点以及开展活动的形象性、直观性、渗透性等艺术魅力使其具有很大的优势。高校艺术团活动涵盖娱乐、德育、美育、心理健康教育、体育等活动内容，特别善于结合传统节日（如春节、元宵节、元旦等）、庆典（如开学迎新、毕业欢送典礼、校庆等）、纪念日（如五四青年节、七一建党节、国庆节、一二·九纪念爱国运动等）等重大节庆日或历史纪念日，紧扣时代主旋律，将先进思想文化和道德情操融入节目中，开展主题鲜明、形式新颖的主题教育和纪念活动，以艺术的方式生动鲜活地向大学生进行政治理论教育，用奋发向上的思想政治风貌影响周围同学的政治敏锐性，寓教于乐、寓教于美，培养大学生对时代脉搏和党与国家方针路线的把握力和理解力，以达到实现高校思想政治教育的目的，成为先进思想、先进文化的有力推动者。
2.作为第一课堂的延伸，积极营造浓郁的人文艺术氛围，丰富校园文化活动。高校大学生艺术团是校园文化建设的重要载体，是高校课堂艺术教育和专业艺术教育的补充和延伸。如果将校园文化文体化，那么丰富多彩的文艺活动、浓烈活跃的艺术氛围就是校园文化的代言词。作为集中了学校各院系、各年级文艺精英的艺术团体，大学生艺术团的艺术活动涵盖声乐演唱、器乐演奏、舞蹈表演、模特走秀、武术表演、相声小品、话剧、健美操、手语等文艺类型，承担着校园艺术节、各主题晚会、各类比赛大部分的文艺实践活动，在活跃校园文化氛围、提高校园文化层次、推动校园文化建设中发挥着主体性作用。
